Transcripciones
1. Introducción: ¿Te interesa el mundo artístico de la cara de
lápiz es Sketching. Acércate a tus objetivos
artísticos con la cara de lápiz
y la clase de bocetos En este maravilloso tutorial, te
enseñaré el Arte de la cara de lápiz es capturar de una
manera sencilla. Desde principios básicos de dibujo hasta técnicas de eclosión y
sombreado. Aprenderás todo
en esta clase. En este curso, te enseño dos Caras únicas,
bocetos con lápiz Junto a mí, desde
principiante hasta avanzado, aprenderás las técnicas
necesarias para crear bocetos realistas No pierdas oportunidad e
inscríbete a esta clase y
reto y mejora tu
habilidad en Faces Sketching. Hola a todos, y bienvenidos a un nuevo capítulo de
bosquejar conmigo. En este capítulo, vamos a aprender cómo podemos esbozar una cara. Como dije, lo
vamos a bosquejar. Así que vamos a utilizar métodos
muy sencillos
para esbozar nuestra cara. Las herramientas que necesitamos
para este capítulo es un papel o cartón en el que
quieras trabajar. Nuestro lápiz B6, B2
lápiz de dibujo, B2 lápiz. Ambos. B6 y B12 deben ser unos
lápices de bocetos y luego un fader
con un tamaño pequeño, y luego un pincel para el fader, y luego golpear goma de borrar y borrador
normal y por supuesto, borrador electrónico Bien, próximo episodio
vamos a comenzar nuestro tutorial juntos. Así que esté conmigo
2. Dibujo básico de la cara de una niña: Hola y bienvenidos
al primer episodio de Faces
sketching tutorial conmigo. En este episodio, vamos a crear juntos este hermoso
rostro. Obviamente primero vamos a
hacer el boceto primario. Y por hacer el boceto
primario, he oscurecido la parte posterior
de mis fotos de modelos para poder usar el método de copiado que te
he enseñado antes Coloco mi modelo así por aquí justo en mi papel o cartón
Faye Y luego lo arreglo. Entonces voy a usar un bolígrafo que no tenga
tinta ni color alguno. Y con eso, empiezo a
repasar la base de mi trabajo
e incluso los detalles, incluso los círculos del
iris y la pupila del ojo Voy a hacer esto por ambos
ojos. Aquí vamos. El círculo del ojo. Y también aquí, hasta la
línea para el párpado superior. Voy a repasar todas
las partes de la cara. Incluso hago las cejas exactamente con esta forma y la dirección que
es en mi trabajo. Simplemente los sigo con mi pluma
incolora e inclista. Este es en realidad el método de copia, que es muy fácil y
muy rápido para obtener tu boceto principal para
que puedas dedicar más tiempo a desarrollar tu trabajo. También solicité en Australia. Entonces trabajo en los labios. Bien. También determino esta zona en la que mi cabello está empezando a crecer
en la frente, realidad por encima de la frente. Y solo uso algunas líneas
para determinarlas. E incluso creo algunas líneas más para estos
cabellos que están saliendo. Y haré lo mismo por el otro lado de la cara. Como dije, necesitamos los fundamentos de la cara
y también a los detalles. Entonces voy a
copiarlos todos. Las mejillas, hasta estos dedos porque no
quiero que
ahora hagas una cara inconclusa Quiero que sea completo. Entonces tengo que crear todo lo
que veo aquí en mi modelo. Y tengo que aplicarlos
a mi trabajo. Bien. Yo también voy de este lado también. También determiné
la parte superior del cabello. Y parece un moño. Entonces eso es lo que hago con él. Ahora echamos un vistazo a
se transfieren boceto. Y después de estar seguros de que se transfirieron
todos los detalles y todas
las líneas, nos quitamos nuestro modelo y
tan fácil como eso, nuestro modelo se copia en
nuestro cartón o papel. Ahora vamos a empezar
a sombrear juntos para que podamos
desarrollar nuestro trabajo aquí
3. Comienza a incubar y sombrear la cara de la niña: Voy a empezar con mi B6. Lo siento. Voy a
empezar con mi lápiz B2. Y antes que nada, voy a empezar
con los ojos, que son las cosas más
importantes en una cara. Si te metes los ojos, toda
tu cara se
va a erosionar. Confía en mí en eso. En el inicio de nuestro trabajo. Yo sólo voy a hacer virutas
generales. Y nuestro trabajo no va a
ser hiperrealista en absoluto. No va a ser hiperreal. Entonces solo voy a hacer sombreados
generales para el
inicio de mi trabajo, hacer una sombra de fondo, y luego luego voy
a agregarle más detalles Trabajé en el párpado, hasta la parte posterior del
párpado y el IRS que sombreo
hacia arriba como se puede ver Y un poco abajo a la
sombra también hacia abajo. Sólo un poco, no demasiado. Aquí vamos. También trabajo en este
rincón interior de la I sombreada. Tan fácil como eso. Entonces juego sistema, oscuridad
central del
ojo, la pupila Y luego quiero
trabajar en el otro ojo. Como ya te dije, solo lo
estoy haciendo. Color de fondo, sombreado
de fondo. Entonces, antes que nada, doy la vuelta al ojo y aplico la oscuridad en las líneas que
rodean el ojo, haciéndome más fácil trabajar en el
resto de las áreas. De esta manera. En este método, debes tener mucho cuidado. Vaya, esa forma y el
tono que estás aplicando, deberían ser tan
similares a tu modelo. Deberían ser muy similares
a tu modelo madre, perdón. Esboza nuestro modelo. Y voy a
sombrearlo de manera muy general. Quiero decir que en este paso, en esta cosa que
estamos haciendo ahora mismo, no
deberías ser
muy específico en esta textura de piel o los
detalles en la piel demasiado. No estamos haciendo un trabajo
hiperreal. Entonces. También trabajo en
las cejas con el mismo método que les dije en nuestros
cursos y capítulos anteriores. En realidad deberías saber cómo
debes crear estas cejas. Te dije antes que
cuando estás creando cualquier tipo de sus pestañas, las cejas son pelo en la cabeza. Debes crear tus
líneas nítidas en ambos extremos. Esto es muy importante
para crear la textura del cabello donde quiera
que vaya. Así que también trabajé en las
cejas. Y trabajo en este lado
de la ceja a bien. Trabajo en estas líneas hasta el final de las
cejas, así. Bien. Ahora la esquina interna del ojo. Y a partir de aquí, trabajo en
la esquina exterior del I2. Simplemente coloco una oscuridad y luego la desvanezco poco a poco. Entonces voy a usar un
lápiz B6 con punta muy afilada. La punta de la misma debe
ser definitivamente afilada. Y con ese lápiz, voy a empezar a aplicar
la oscuridad más fuerte. Por ejemplo, esta
parte del ojo Hay más, tengo
una oscuridad más fuerte. Voy a
aplicarlo con este lápiz. Como incluso algunas pestañas pequeñas
o hasta la oscuridad necesaria para el iris así. Y luego aquí dentro, voy a hacer esta cosa. ¿Bien? Trabajo en la oscuridad
alrededor del iris, moviéndome hacia esta zona. Y luego muy generalmente, creo la textura del ojo. También implican una oscuridad muy ligera para los
rincones internos de sus ojos. Para que pueda mostrar el brillo. En mis ojos modelos. Con una pequeña distancia. Yo bajé y creo
el párpado inferior. La colocación donde
crecerán las pestañas inferiores cara de las pestañas. Entonces bajé y por aquí, creo las pestañas inferiores
con unas líneas pequeñas, claro, porque
son más pequeñas. También trabajo un poco
más en las pestañas
superiores para abastecerlas. Como dije de nuevo, de manera muy general. Entonces también nos doy sombra a esta parte por encima
del párpado superior Esto hace que sus ojos
se vean más bonitos. Nuevamente, la oscuridad al
lado del ojo. Por otra parte, trabajo en
las cejas
para hacer que el pelo de
las cejas sea más oscuro. Así como así. Y también hacer
lo mismo por este lado. Entonces como pueden ver, estoy creando las
cejas al azar pero en la misma dirección y en la misma fila
del resto de las cejas. Pero debería haber Alyssa
al azar en su zapato. No deberían estar
demasiado organizados. Eso lo hace realmente falso. Quiero trabajar en la nariz de
mis modelos. Por supuesto, empiezo con la oscuridad más fuerte
que tengo en la nariz, que son las fosas nasales Y luego con mi
lápiz HB o lápiz B2, empiezo a aplicar los
tonos en la zona nasal. El tamaño de la nariz
y el puente nasal. A medida que me muevo hacia arriba hasta
llegar a las cejas. Así que guío estos tonos
hasta que me golpee las cejas. Y voy a hacer lo mismo de este
lado también. Ambos lados del puente de la nariz. Bien. Así que también
tendría algunos son tonos debajo de
la nariz, justo por aquí. Entonces
volví a sombrear hacia arriba hacia el
tamaño y el puente de la nariz Bien. También a partir de aquí, aplico sombra
recta y
solo dejo la punta de la nariz completamente
blanca y ligera. Sombra. La punta de la nariz. Esa parte debe
mantenerse totalmente ligera. Entonces también voy a darle sombra a los
signos de la cara. Como se puede ver. Estoy creando formas muy, muy ligeras, tonos muy
claros por eclosión. Yo también hago lo mismo en
esta dirección. Y luego continuaré con mi trabajo. También sombreo esta
zona debajo de mis modelos, yo debajo de su párpado inferior Y lo haré en ambos lados. Entonces empiezo a sombrear
este lado de la cara, más de ese lado Ahora, hasta me acerco a dar
sombra a esta zona superior. Su frente también debe
estar sombreada. Así que doy forma a estas partes muy ligeramente con
sombras muy ligeras. Sigo eso hasta la parte que tengo el pelo creciendo. También entra en esa zona. Y un poquito también. No quiero crear
fronteras en mi trabajo, pero no demasiado. Entonces también sombreo este lado
de la cara. Los signos deben ser
más oscuros, claro, como puedes ver incluso
en tu modelo, los lados son más oscuros. Bien, aquí vamos. Simplemente hazlo como lo hice y
sígueme el próximo episodio. Con el fin de completar
este hermoso tutorial.
4. Sigue rascándose la nariz, los labios y la cara: Hola de nuevo y bienvenidos
al resto de este
tutorial conmigo. Bien. Vamos a
trabajar en el resto de nuestro trabajo con nuestro lápiz HB
y seguir sombreando con eso Y estoy aplicando a la oscuridad
para el área de la frente. Como se puede ver claramente eso. Y lo haré por ambos lados. Aquí vamos. Yo bajé de esta zona, del lado de la cara. Borde de la cara. Y como te dije antes, los lados de la
cara o los bordes de
la cara deben
estar sombreados más oscuros Entonces traigo la oscuridad
hacia los polluelos y los hago más ligeros. Bien. Ahora voy a sombrear un poco
más
estas áreas porque puedo decir que está más en la
imagen en mi modelo. Y también sigo
sombreando por aquí. Así que generalmente me sombreo toda
la cara muy ligeramente. Y luego también sombra esta zona, la parte debajo de sus dedos. Y esta parte debería
ser definitivamente más oscura, como la puedo ver
claramente en el modelo. Porque en realidad aquí hay una sombra muy fuerte porque ahí no hay luz. Entonces voy a aplicar más oscuridad en esta
zona. Sombreado aquí. Y luego los costados, nuevamente, los pómulos y muy
ligeramente, muy descolorados Sombreo estas áreas más oscuras. Puedo hacer un contraste,
y claro, debería aplicar más oscuridad
cuando la vea en mi modelo. Bien. Sombreo en diferentes direcciones. Entonces mi trabajo se ve más descolorido. Y quiero crear fronteras
específicas. Entonces. Aplicando estas tinieblas, como puedes ver, poco a poco
paso a paso, nuestro trabajo va consiguiendo una
especie de volumen, así que de alguna manera está
cobrando vida. Aplicando la oscuridad para los ojos y las
zonas que los rodean. Yo solo debería prestar atención a las indicaciones y tú debes
hacer lo mismo. Se debe prestar atención
a las indicaciones. Vengo del ojo
o del puente de la nariz. Y luego llego a
la otra ceja. Vamos a terminar esta
hermosa cara juntos. Bien, ni siquiera debería trabajar en los lados de los ojos son
los lugares al lado de los ojos. Aplico más oscuridad
a los forense de los ojos para que pueda obtener
el volumen que quiero También debería sombrear esta zona
más justo debajo de la nariz, entre la nariz
y el labio superior. Esta zona está
ciertamente curvada hacia adentro, por lo que debería ser más oscura. Y yo también, trabajo a
los lados de la nariz Bien. Después trabajo en esta zona por debajo del labio inferior y
por encima del mentón. Ya ves, incluso con
este tipo de sombreado, estoy haciendo que el mentón sea más prominente y también el
labio inferior más prominente porque me he oscurecido entre ellos
y hago que esa zona vaya más profunda para que pueda obtener el volumen que quiero
sólo con Así como así. Muy lentamente desde esta zona
justo debajo de la mano, traigo esta oscuridad hacia el mentón y se desvaneció
simultáneamente Bien. También considero más
oscuridad de tablero para mi trabajo. Bien. Quiero darle más
color a estas partes. ¿Bien? Ahora también debería
trabajar en los labios. Entonces primero trabajo en la
línea entre los labios y luego los lípidos superiores auto
hi sombreados muy ligeramente, pero sombreo las esquinas Más oscuro. El medio
debe permanecer más ligero. Maldición si quieres
obtener el volumen correcto. Y también hago lo mismo por el labio inferior. Labio inferior. Quiero sombrear esta área justo debajo de ella para que pueda hacer que salga más y
que sea más prominente. Entonces voy a
sombrearlo muy a la ligera. Nuevamente, más oscuras las esquinas. Entonces voy a llevar la oscuridad de la
nariz un poco más arriba. Y también otra vez hacia
el puente de la nariz. Para que pueda obtener el
volumen de la nariz. Aquí está. Se puede ver claramente de lo que
le di forma a la nariz misma. Y claro, como dije antes, esta zona entre la
nariz y el labio superior. Bien. Entonces voy a usar
mi lápiz B6
ahora mismo con el fin de agregar
la oscuridad más fuerte Dondequiera que tenga zona muy oscura. Voy a usar por
lápiz B6, por ejemplo, estas áreas deben
ser sombreadas con este lápiz porque
hay dos oscuros Por supuesto el resto
de la cara me. Presta atención y ten cuidado mantener la punta de tus
lápices muy afilada. Porque si no los hay afilados, es posible que obtengas oscuridad en los
lugares que no quieres. Ten mucho cuidado con eso. También sombreo el costado de la
cara porque puedo ver esto Darker. Solo recuerda mantener la presión de tu mano
baja y constante. Y sombra en todas las direcciones. Por lo que debes sombrear
en todas las direcciones y mantener la
presión de tu mano baja y constante. Si usas más presión en la mano, puede
que se ponga un poco áspero, así que no lo hagas. También trabajo en esta área. Estas áreas son mucho más oscuras en comparación con
el resto de la cara. Y poco a poco, le
estoy dando a mi obra algún
tipo de dimensión, vida y volumen. Entonces bien, aquí va. Todos estos
padres deben estar sombreados. Tan oscuro. También agrego un poco
de oscuridad por aquí. El lugar que fue
en dedos Binder. Y también por aquí, que podemos ver que el pelo
crece a los
lados de la cabeza. Estas partes
también deben ser más oscuras, no demasiado sino más oscuras que
el resto de la frente. Bien. Así que tan fácil como
eso. Lo tengo. Entonces aplico esta
oscuridad muy fuerte entre los labios. Tienen una línea muy oscura aquí. E incluso creo algunas de
las texturas en el labio. Lee mi lápiz oscuro. Por supuesto,
lo estoy haciendo en base a mi modelo, así que hazlo mejor
donde quiera que los vea. Pero traté de mantenerlo
mínimo y sencillo. No quiero crear
demasiados detalles. Quiero que sea sencillo
porque no estamos haciendo un boceto hiperreal De nuevo, insisto en eso. Bien. Aquí vamos. Intenté crear detalles
pero lo suficiente para que se vea real, no hiperreal Entonces, como pueden ver, ahora mismo
tengo nuestra hermosa
cara. Sólo quedan algunos detalles. Voy a usar
mi lápiz normal. Y quiero repasar todas las partes que
fui con mi lápiz B6, líneas de
boceto, las
huellas del lápiz Deberían permanecer en tu trabajo en este método de bosquejar porque en realidad
es bosquejar Entonces deberías ver a Dibujar trazas de huellas del
lápiz hasta el nivel sonoro Ahora vamos a trabajar
en el cabello en la siguiente parte
5. Dibujo de cabello y manos de una niña: Hola otra vez. Bienvenido al resto de este
tutorial conmigo. Bien. Como puedes ver, también vamos a
bosquejar el pelo de nuestras modelos. Y primero voy
a comenzar con el lápiz HB y tratando de crear las líneas en la misma dirección que
puedes ver en tu modelo. A partir de la colocación del crecimiento se
entiende la colocación que el pelo está creciendo en la frente. Bien. Y en esta zona como puedes ver, la dirección cambia
un poco así que lo harás a una que estés
creando el cabello. Deberías estar atento a
tu foto o a tu modelo. Para mantener las
indicaciones correctamente. Debes sentir esta
zona completamente a la zona
del cabello debe estar completamente
llena. Y ahora acabo de hacer una coloración de fondo
y una sombra de fondo. Y luego lo voy
a volver a hacer. Voy a repetir
todo el mismo proceso. ¿Bien? Entonces para esta zona, voy a hacer lo mismo. Aquí vamos. ¿Bien? Entonces otra vez, voy a hacer lo mismo por ambos
lados, claro. Y voy a
crear una forma lineal. Y también sombra a esta zona. Se puede ver que estoy trabajando de manera
muy general, así puedo mostrar la característica de boceto de mi pintura o vía
bosquejo mejor decir Quiero mostrar que
enfatizan el hecho que estamos haciendo
bosquejando el estilo Entonces eso es todo. Entonces voy a
trabajar en la oreja que ahora voy a usar por lápiz
B6 y agregar algunas líneas más
oscuras a la zona del cabello En esta área, como pueden ver, solo
estoy arrastrando mi lápiz para agregar más
oscuridad así
como al mismo tiempo
que estoy mostrando el estilo de boceto en mi trabajo Ver claramente un Bocetos. Y estoy sumando a la oscuridad
ambos al mismo tiempo. Bien. Ahora, muy fácilmente solo sombrea
con el costado de tu lápiz. Y no debería ser muy
enfocado ni muy preciso. Solo recuerda mantener
la línea de crecimiento, la línea crecimiento del
cabello. Bien. Ahora desde la parte superior, desde aquí, de nuevo, voy a crear algunas
líneas para el cabello. No dejes ninguna parte Y también aquí, sigue dibujando el cabello hasta que lo consiga. Bien. Lo hemos hecho en nuestro boceto
primario, solo
voy a
crear algo de pelo
saliendo de esta forma. Y como pueden ver, estoy enfatizando claramente en
esto Sketching es estilo aquí Es bastante obvio con
solo mirarlo, se puede decir, sí,
ese es el boceto. Eso no es un dibujo hiperreal
ni nada por el estilo. De este lado,
vuelvo a bajar. Como dije, voy
a crear algo de pelo saliendo a mi fondo. También de este lado. Algunas de ellas las doy
de la foto, algunas de ellas acabo de
puntuar al azar. Puedo demostrar que su cabello no
está muy ordenado
y está un poco desordenado A pesar de que esté atado. No es realmente ordenado. Bien. Bien. Así que solo sigue sombreando el cabello y tal vez hasta un poco ahí abajo. Entonces solo estoy agregando algunas líneas
más a mi trabajo. Especialmente en las
comisuras de los ojos, solo haciéndolos más bonitos Y claro que estas
partes deberían oscurecerse. Bien. Ahora la última parte de
nuestro trabajo, la pista. Así que sólo voy
a estrechar la mano. Voy a empezar por aquí. Y voy a
sombrear de cada dedo
hacia el dedo que está por encima de él. Entonces otra vez, oscuro aquí. Y a medida que me muevo hacia
el otro dedo, hacia el
dedo superior, lo voy a sombrear. Esta es una
parte de pelo oscuro de la mano. Entonces este dedo verías que estoy
sombreando de la oscuridad. Y a medida que me muevo hacia
el dedo superior, voy a tratar de
desvanecerlo no del todo. Pero quiero decir, voy
a hacerlo más ligero. Otra vez. Voy a sombrear en la dirección
del dedo superior. Bien. Aquí vamos. Bien, ahora, muy generalmente, con escotillas y sombras, también
apliqué las tonalidades de la indirecta Bien. Así que tan fácil como
eso, en realidad puedes, desde cualquier cara que te haya atención o cualquier
foto que te guste. Puedes traerlo fácilmente a tu, a la vida por tus propias manos. Próximos episodios,
también voy a trabajar en otra cara. Puedo transferir claramente la idea y los
métodos de Sketching. Espero que hayas disfrutado de este
tutorial tanto como yo. Así que quédate conmigo para las
siguientes partes del tutorial. Para los últimos toques,
utilicé un poco de mi borrador para
crear una luz más fuerte Aquí está. Y espero que tengan buena suerte
haciéndoselo ustedes mismos. Nos vemos pronto.
6. Dibujo básico de la cara de una niña con cabello rizado: Hola y bienvenidos
a un nuevo episodio de
tutorial de bocetos faciales conmigo. En este episodio,
vamos a trabajar en este bello y
atractivo rostro. Mi método es muy similar
a mi boceto anterior, y la diferencia está sólo en el sombreado
porque tiene una piel más oscura Así que no te preocupes por ello. Esta vez vamos a
utilizar de nuevo el método de boceto, pero vamos a
mostrar un Sketching más Para mi boceto primario como de costumbre, voy a oscurecer
el reverso de mi foto manera muy fácil y
muy precisa, puedo transferir mi boceto primario a mi cartón o papel Entonces date la vuelta. En realidad, le dan la
vuelta a este modelo, nosotros lo colocamos aquí. Quiero trabajarlo por aquí. Entonces lo arreglo. No debería moverse. Y luego empiezo a repasar las partes que
necesito para mis bocetos. Como dije antes, lo
estoy haciendo con una pluma, con tinta o con
una tinta incolora. Entonces primero voy a
empezar con los ojos. Y voy a repasar lo básico y
los detalles para que se
transfiera un buen boceto
primario a mi obra. Entonces trabajo en esta zona, los lados de la cara. Aquí, llego a la barbilla. Y como te dije, el proceso es mucho más. En realidad es demasiado similar
al boceto anterior, pero tiene un color de piel
más oscuro, por lo que el sombreado es
un poco diferente Y como te dije, voy a usar más
como Sketching aquí Y quiero enfatizar
en este estilo de bosquejo. Más escotillas en realidad. También a hermosos labios se
debe hacer. Bien. Ahora la oreja, la
parte final de la cara, debajo de la mandíbula, y
por supuesto, su hermoso cabello. Bien. A partir de aquí, debería
comenzar la cabeza. Así que déjame revisar por una vez
y verifico si mi sketch, un five-prime o sketch
está totalmente transferido Y ahora voy a
empezar a esbozarlo
7. Comienza a incubar y sombrear la cara de la niña con cabello rizado: En este modelo, incluso
al principio, voy a comenzar
con mi lápiz B6
porque mi lema tiene
tono de piel más oscuro Ella es negra, así que
voy a usar por lápiz
B6 para comenzar mi sombreado
desde el principio Bien, me rompí la punta del lápiz así que
tengo que afilar de
nuevo y asegurarme de que nuevo y asegurarme la punta de tu lápiz
esté lo suficientemente afilada ¿Bien? Ahora a partir de aquí, implicé una fuerte oscuridad
de este párpado superior aquí, donde crecen las pestañas Y también tiene un iris oscuro. Entonces voy a aplicar eso a. Bien. Aquí vamos. Incluso debería crear
esta línea por encima mis modelos, párpado superior Y también esta zona desteñida
en el rabillo del ojo. Haré lo mismo
por esta Otter AI. Bien. Bien. Aquí vamos. Oscurecimiento de esta zona. Bien. Ahora quiero crear
sus cejas. Nuevamente, este proceso es el mismo para crear las cejas. Estoy creando líneas. Pero porque, ya sabes, sus cejas están un poco más desteñidas en comparación con
nuestro modelo anterior Voy a
crearlos descolorados también, sobre
todo en la ceja izquierda Así que así, voy a trabajar en esta
zona debajo de la barbilla, me refiero a la mandíbula, la línea de
la mandíbula, y también se
deben trabajar los labios. Como pueden ver, tenemos
muchas áreas oscuras. O sea, tenemos una fuerte oscuridad, por ejemplo, entre los labios. Como pueden ver, sólo
estoy determinando la
colocación de cada parte. Para que pueda hacer el resto de mis
sombreados mucho más fácil. Digamos por ejemplo,
determinando la nariz. Aquí se
debe colocar la oscuridad de la fosa nasal, que es una C, oscuridad absoluta Bien. Algunos son
oscuridad en el costado de la nariz y yendo
al puente de la nariz. También quiero trabajar
su oreja y el cuello, haciendo hincapié en trazar
una línea un poco más. Y luego voy a usar
mi lápiz HB o lápiz B2. Y voy a hacer un sombreado muy general
por toda la cara de mis modelos. ¿Ves? Solo estoy haciendo un sombreado
general general para su cara. Bien. Entonces con el mismo lápiz de dolor
y la misma dirección, aplico oscuridad más fuerte Por ejemplo, esta
es una oscuridad fuerte. Apenas un poco por encima de la
línea de la mandíbula y por debajo del mentón está lo suficientemente oscuro como para volver a repasarlo y crear el sombreado
con este lápiz Y como dije, en la misma dirección, aquí son un
poco importantes
dos direcciones. También puedo ver una
zona muy oscura debajo del labio inferior. Así que yo también lo he hecho. Entonces vengo todo el
camino hasta los pómulos. Y también apliqué
oscuridad a estas zonas. Entonces también debería trabajar en
las partes oscuras de la nariz. Oscuridad de la nariz. Y viene de
fuera de la nariz, fuera de la
zona nasal hacia ella. Y de otra manera
debería terminar por aquí. ¿Kay? Ahora bien, este es un
tono general para la nariz. Ahora, sobre todo estoy haciendo antecedentes de
TI y
la forma general. También voy a aplicar. Algunos son oscuridad
debajo de sus ojos. Y claro, lo voy a
hacer por ambos lados. De la oscuridad es diferente, pero ambos ojos tienen
oscuridad debajo de ellos. También pasa por encima de los ojos. Y lo estoy haciendo exactamente
como lo veo en mi modelo. Y también oscuridad en
este lado de mi modelo. Por detrás de sus ojos. Simplemente dejo la luz del
puente de la nariz tal como está. Y luego me acerco
a la frente. Es decir, la parte de la
frente que podemos ver. Bien. Después me mudé a mi lápiz B6. Y con mi lápiz B6, voy a aplicar una oscuridad
más fuerte Como siempre. No denotó tener miedo de colocar la oscuridad
donde quiera Deberías aplicar
la oscuridad muy fácilmente
donde quieras y te gustaría. Porque si no
aplicas a la oscuridad, tu obra no se
mostrará en absoluto. A te lo prometí. De nuevo, dije que esto es
un Sketching es clase. No importa si dejas huellas o no te desvaneces las partes. Así que no le tengas miedo y
crea tu oscuridad
donde sea que sea necesario. Después un contraste más fuerte para
la nariz y debajo de los ojos. Quiero aplicar aquí en esta oscuridad
muy fuerte para poder crear un contraste
muy fuerte. ¿Era oscuridad y
luz de este lugar? Esto es lo que da volumen
a mi trabajo. Así como esto. Bien. Entonces
voy a hacer
lo mismo por sus labios. Voy a crear oscuridad muy
fuerte y luces muy fuertes. Se puede ver que en
algunas partes tengo fuertes manchas de oscuridad y en algunas partes tengo luz muy
fuerte para patrocinar. Voy a mantenerlos a los dos, a mantener el contraste de mi trabajo. Y claro, esta
zona debería ser más oscura a la oscuridad detrás los ojos, por encima de los ojos. Y también necesita
unas pestañas. Ella tiene unas bonitas. Lo hice una vez más. Añado más oscuridad por aquí. Aquí vamos. Y debajo de los ojos. Bien. Ahora deberías, deberías
haberte apoderado de esto. Si has practicado lo suficiente. Ahora consigo mi lápiz HB y le
creo un
tono muy claro en sus labios. Y claro, también voy
a usar un poco de mi goma de borrar. Voy a usar mi goma de
borrar en las partes que tengo muy fuertes
los puntos de luz C, estos son en realidad brilla. Bien. Borré y iluminé
áreas así. D cejas por supuesto. Entonces voy a volver a usar
mi lápiz básico. Y voy a crear una fuerte oscuridad de su
cabello, su hermoso afro En estas zonas, la
oscuridad es demasiado. Y como llega a las
partes inferiores de su frente, se
vuelve un poco descolorido y más ligero Por lo que también puede arrastrar tu lápiz HB sobre
esta fuerte oscuridad. Puede darle un buen
toque a tu trabajo. Voy a continuar con este
tutorial en el próximo episodio.
8. Contraste y oscuridad extrema y termina el boceto: Hola y bienvenidos al
resto de este tutorial. Bien,
sigamos juntos. Ves esta zona, el pelo es demasiado oscuro, pero a medida que se mueve hacia arriba,
se vuelve más claro. Entonces voy a hacer
lo mismo. Como se puede ver. Cabello, pelo es un afro, así que voy a crear
el pelo con círculos Sólo estoy creando
círculos uno tras otro y el uno en el otro. Para crear este hermoso afro. Empiezo por un
lado de la cabeza, yendo hacia el otro lado. Ella ya se ve
muy guapa, pero solo voy
a hacerlo aún más con completar el cabello. Y a medida que suba y
dije, los haré más ligeros. En esta zona. Presto más atención para que no
me meta demasiado en la
cara de mis modelos y no la voy a
arruinar por casualidad. Así que ten cuidado en los bordes y los lados de la cadera y los
lados de la cara. Así que así, voy a continuar con este
hermoso afro Lo extenderé hacia afuera
hacia los lados. Oscuro, oscuro y oscuro. Me muevo hacia arriba. Cuando me levanto, lo
esparzco más y se
vuelve más ligero, claro. Porque como te dije antes, voy a crearlo
más en Sketching a style Por eso no voy a
detallar el cabello ni
se desvaneció demasiado. Y como pueden ver, medida que me estoy moviendo hacia el tamaño y hacia
fuera del cabello, estoy disminuyendo la presión de mi mano. Entonces tengo una mayor presión en la
mano, boca, estoy trabajando dentro del cabello. Y a medida que
me vaya, lo haré más ligero. Entonces es cierto que es
bosquejar se piensa y en realidad hay que dejar huellas y escotillas
y sombras así Pero aún así deberías tomarte
tu tiempo con él, disfrútalo. Así que no lo apresures. No tienes que
acabarlo. Vamos a disfrutar de nuestros
bocetos y dibujos. Nos estamos acercando
al final de la obra. Entonces aquí va. Y yo también terminé el pelo. Bien. Para estas zonas,
considero más oscuridad. Y aplico algún tipo de diseño y forma en
el cabello, cabello así. Especialmente en las
partes alrededor del cabello. En la parte que
es la más exterior. Pero lo estoy haciendo muy mínimo. No quiero hacer demasiado. Entonces solo voy a
afeitarme estas partes un poco más de lo que me sale mi lápiz HB Vuelvo a repasar estas partes, haciéndolas más oscuras y
les doy más forma a ellas, sobre
todo en la frente. Y por supuesto la línea de la mandíbula. Entonces lo arrastro una vez. Por lo tanto,
hará que por trabajo se vea más cohesivo y en conjunto. Así que tan fácil como eso. Bien. Entonces para su cuello y estas partes,
tengo oscuridad. Todavía tengo oscuridad. No te olvides del cuello porque no
querías vivir. Una parte sin color. Y solo continuaré
hasta el final. Entonces otra vez con mi lápiz HB, repaso por todo mi trabajo una vez para hacer que los
tonos sean más cohesivos Bien.
Incluso agregaré su color. Yo también quiero crear una parte
de su camisa. Pero como puedes ver, y como te dije al principio,
estoy haciendo todo
en Sketching es estilo, así que solo estoy eclosionando por aquí Y realmente deberías estar
evitando agregar detalles a tu
trabajo cuando estás trabajando en este estilo realmente
debería evitarlo. Deberías trabajar en esta
cara de muy, muy fácilmente. Entonces tu trabajo en total se
verá como un boceto real. Tan fácil como eso. Terminamos esta fase dos. Espero que
lo hayas disfrutado mucho y
hayas aprendido mucho. Así que nos vemos en los próximos tutoriales.
Amelie Braun, Artist & Cartoonist
