Domínio de acordes e harmonia para guitarristas

1. Introducción al curso: Hola, soy Jamie Ellis, y bienvenidos a mi curso de acorde en armonía Maestría para Soy guitarrista profesional, y en esa época, he viajado por todo el mundo, tocado con artistas nombrados y trabajando con algunos de los mejores estudios del país Ahora, en este curso, vamos a empezar justo por el principio. Vamos a hablar de todos tus acordes básicos abiertos y cuál es la diferencia entre mayor y menor Entonces vamos a llevar eso más lejos. Vamos a abrir sus acordes, acordes aumentados, acordes disminuidos, y luego ir más allá de nuevo en extensiones de séptimos, armonía alterada, e incluso cómo podemos volver armonizar nuestras progresiones de acordes a armonizar nuestras progresiones de acordes para sonar realmente, realmente profesionales. Ahora, nuestro objetivo aquí es no sólo ayudarte a entender la armonía en la guitarra. También te voy a dar algunas técnicas profesionales para ayudarte a destacar de cualquier otro guitarrista. Lo dividiré todo en una guía paso a paso agradable y fácil de seguir para que pueda guiarlo a lo largo de su viaje. No te preocupes si te quedas atascado. Siempre puedes volver atrás y volver a ver algunos de los videos hasta que domines estos ejercicios También he incluido diagramas y recursos de apoyo para guiarte realmente a través de este viaje. Así que agarra tu guitarra, tal vez un bolígrafo y un bloc de notas, y vamos a sumergirnos en la Lección uno 2. Comprender los diagramas de acordes: Vamos a pasar a aprender acordes, pero antes de hacerlo, primero tenemos que entender qué es el acorde Un acorde es simplemente una o más notas tocadas al mismo tiempo. Esa es una nota por sí sola. No es un acorde. Es genial para melodías, pero no tanto para agregar armonía y refuerzo extra en un sop Voy a construir sobre eso agregando algunas notas extra. Y tengo más de una nota tocando al mismo tiempo, dándonos nuestro acorde. Ahora, en este curso, tenemos algunos diagramas de acordes básicos para ayudarte a aprender tus nueve acordes esenciales Para leer estos diagramas, es como si hubieras cogido tu guitarra y la hubieras parado erguido, así como así. En la parte superior de tu diagrama, tienes una gruesa línea negra, y eso representa la nuez de la guitarra aquí mismo. Y entonces tienes seis líneas verticales que representan tus cuerdas. En tu lado derecho, tienes el Etring inferior moviéndose hacia el extremo izquierdo donde tienes tu Etring alto Ahora en estos diagramas, hemos colocado puntos de colores que indican a dónde deben ir tus dedos. Entonces, por ejemplo, en un acorde mayor A, tenemos una X en esta primera cuerda, la cuerda E baja porque no estamos tocando esa cuerda, y tenemos un punto aquí arriba en la tuerca para indicar una cuerda abierta. Luego tenemos dos puntos en la cuerda D y la cuerda G en el traste dos, y otro punto en la cuerda B en el traste Entonces tenemos un punto final arriba en la tuerca otra vez de la cuerda E alta que indica una cuerda abierta. Ahora, también hemos codificado por colores estos para indicar qué notas están involucradas en el cordón, pero no te preocupes por eso todavía. Llegaremos a eso en un video posterior. 3. Acordes mayores: Miren algunos acordes fáciles para que ustedes toquen algunas canciones Ahora, antes de comenzar, hay dos tipos principales de acordes. Tenemos acordes mayores, y tenemos acordes menores Los acordes mayores tienen un sonido feliz. Son muy ligeros, son muy aireados. Suenan bastante alegres. Mientras que tus acordes menores suenan muy tristes. Ahora, vamos a empezar a aprender algunos de estos, pero primero déjame darte un pequeño ejemplo. Aquí hay un acorde mayor. Aquí, tiene un sonido agradable y feliz. Déjame darte unas cuantas. Suenan bastante positivos. Aquí hay algunos acordes menores. Tienen un sonido más oscuro para ellos. El suena triste. Comparemos los dos está justo al lado uno otro un mayor y un menor. Aquí está el mayor. Y aquí está el menor. Aquí la diferencia. Habilidad realmente importante para poder reconocer la diferencia entre mayor y menor. Entonces mientras tocas en estos acordes, escucha y trata de trabajarlos por ti mismo, también Ahora, comencemos con un bonito acorde fácil. Empezaremos con el acorde A mayor. Recuerda, mayor significa feliz. Vamos a usar estos tres primeros dedos, nuestro dedo índice, nuestro dedo medio y nuestro dedo anular. Ahora iniciando en la cadena D. Esa es su tercera cuerda aquí. Toma nuestro dedo índice y coloca eso en el traste dos Mm que saben ahí. Entonces vamos a tomar nuestro dedo medio, y eso va a ir directamente debajo de la cuerda G en el traste dos Y por último, vas a tomar tu dedo anular, y eso va a ir en traste dos de la cuerda B. Entonces vas a conseguir estos tres dedos aquí en una bonita línea. Al tocar acordes, asegúrate de estar justo sobre esas yemas de los dedos porque aquí tenemos algunas otras cuerdas que no queremos silenciar con los dedos Queremos que esos suenen bastante bien. Si me alineo los dedos como, así que voy a conseguir ese tipo de sonido. No vamos a conseguir el acorde completo. Tan agradable en la punta de tus dedos. Mis muñecas debajo del cuello ahí, y mi pulgar es bonito y plano en la parte posterior para darme algo agradable y firme para agarrarme. Ahora vamos a comenzar este rasgueo de acordes A desde la cuerda A, esta segunda cuerda aquí Vamos a rasguear a través de las cinco cuerdas. L así. Yo recomendaría una vez que tengas el dedo en tocar el acorde así, así. Y en la selección a través de las cuerdas individuales. Sólo para comprobar todas las notas están sonando. Si tienes algún zumbido leve, ajusta tus dedos en consecuencia para que puedas obtener la nota adecuada Una vez que hayas hecho eso, siempre te recomendaría quitarte los dedos y darles un pequeño batido sacúdalos. Has perdido la forma. Olvídate de la forma. Se ha ido. Sacude las manos, y volveremos acercarnos a la forma solo para intentar y, ya sabes, que nuestras cabezas y nuestros dedos usen para jugar en estas formas. Esto es realmente extraño para los nuevos jugadores, y va a tomar un poco de tiempo para que ustedes sepan cómo van a funcionar sus dedos, cómo trabajar con la guitarra. Así que vamos a intentarlo de nuevo, los tres dedos. Tenemos traste la cuerda D, cuerda G y la cuerda B. Y hay un acorde A mayor. Avanzando. Echemos un vistazo al acorde en re mayor. Toma tu dedo índice, y eso va a seguir el traste dos de esa cuerda G de ahí mismo Entonces vamos a tomar nuestro dedo medio, y vamos a saltar una cuerda. Vamos a llegar hasta esta cuerda E alta de aquí. Y eso también va a ir en el traste dos. Entonces tenemos el traste dos con la G y el traste dos con la E. Finalmente, toma tu dedo anular, y eso va a ir ahí mismo en traste tres de la cuerda B. Va a llenar ese vacío. Como, entonces voy a rasguear desde la cuerda D. Sólo danos ese lindo cable D mayor ahí mismo. Pasando a un acorde en mi mayor. Uno de mis favoritos. Voy a usar las seis cuerdas. Empieza con tu dedo medio, y eso va a ir en traste dos de la cuerda A. A continuación toma tu dedo anular y coloca eso en el traste dos de la cuerda D justo debajo Y luego con tu primer dedo, vas a colocar eso en el traste una de las cuerdas G ahí mismo Recuerda mantener el pulgar en la espalda. Así. Así que tienes un buen agarre y mantén todos tus dedos en la punta de los dedos para que no estés tocando ninguna de las otras cuerdas. Dan a las seis cuerdas un buen rasgueo. Vamos a darle ese lindo cordón de E mayor. Avanzando, el cordón en Do mayor. Esta es un poco estirada. Así que tengan paciencia conmigo. Comienza con tu dedo anular y coloca eso en el traste tres de esa cuerda A. Entonces vamos a tomar nuestro dedo medio y colocarlo en el traste dos de la cuerda D. Y tu dedo índice va a ir en traste uno de esa cuerda B. Ahora bien, este es muy importante para mantener esos dedos en la punta de los dedos porque ahí tenemos esa cuerda G abierta, y no queremos que ninguno de nuestros dedos silencie la cuerda Tan agradable en la punta de los dedos, pulgar y buena colocación en la espalda, muñeca ligeramente debajo del cuello, y vas a rasguear de nuevo desde la cuerda A. Es un cordón en Do mayor. G mayor siguiente. Otro gran tramo, pero un gran cordón de revestimiento. Comience con su dedo medio y colóquelo en la cuerda E baja en el traste tres Tu primer dedo entonces va a ir en traste dos de nuestra cuerda A. Y finalmente, tu dedo anular se va a estirar hasta esa cuerda E alta que hay en el traste tres Realmente importante con este cordón, de nuevo, como el cordón en Do mayor para mantener los dedos lo suficientemente agradables en la punta de sus dedos, así que no estamos silenciando ninguna de esas cuerdas del medio Entonces, el cable final que vamos a abordar, así que tienes tus nueve cuerdas esenciales para principiantes es el acorde de F mayor. Es un poco como el acorde en Do mayor. Entonces comencemos con eso primero. Con mi acorde en Do mayor, simplemente voy a mover mi anillo y mi dedo medio hacia abajo una cuerda. Así que en cambio tienes tu dedo anular en el traste tres de la D y tu dedo medio en el traste dos de la G. Eso te da esta bonita forma aquí con los tres dedos en una línea Si quieres para un pequeño reto extra, podrías mentir este primer dedo plano para tocar ahí tanto el primer traste de la cuerda E como la cuerda B. Pero no te preocupes si todavía no puedes hacer eso, solo puedes molestar esa cuerda B por sí sola Ahí está tu acorde de fa mayor. 4. Acordes menores: Algunos acordes principales básicos. A continuación pasaremos a algunos acordes menores, solo para que ustedes comiencen en algunas canciones A partir de ahora con algunos acordes menores, echaremos un vistazo al acorde A menor El acorde A menor es un poco como ese acorde de mi mayor que aprendimos antes. Es la misma forma. Entonces empecemos por ahí. Empecemos con ese acorde de mi mayor. Sólo como recordatorio rápido, tengo el dedo medio en la A, el dedo anular en los dos de la D, y el primer dedo en uno de los G. Ahora una vez que tengamos esa forma, mueve todo hacia abajo una cuerda. Entonces nuestro dedo medio está ahora en los dedos anillados D. O en la G, y nuestro dedo índice está en la cuerda B en el traste uno Mismas formas diferentes cuerdas. Y vamos a rasguear eso desde la cuerda A. Es ese Un acorde menor. El mayor. Aquí está el menor. Practica ir entre los dos. Escucharás el sonido entre el mayor y el menor. Tenemos A mayor y en A menor. A continuación, vamos a conseguir el acorde D menor. Empieza con ese dedo medio. Coloca eso en el traste dos de la cuerda G. Tu dedo anular en traste tres de la B y los primeros dedos van a ir en traste uno de la cuerda E, al igual que así Y como el acorde de D mayor, rasgueo de esa cuerda D. Una vez más, vayamos y vengamos entre el mayor y el menor. Entonces D mayor y D menor. El último acorde menor que vamos a ver hoy es el acorde Mi menor. Realmente fácil. Yendo a tomar tu dedo medio, coloca en el traste dos de la cuerda A, y tu dedo anular va en traste dos de la cuerda D. Ahora bien, esta vez, a diferencia del acorde E mayor, donde teníamos nuestro dedo índice en el traste uno de los G, no vamos a usar eso Lo vamos a dejar como una cuerda G abierta que suena. Sólo vamos a usar esos dos dedos ahí. Entonces aquí está el mayor y aquí el menor. 5. Cómo practicar acordes: Ya lo he dicho, estos acordes son fundamentales para que te inicies con la guitarra Son un gran lugar para comenzar a aprender acordes, y vamos a usar estas formas más tarde para desbloquear el resto del diapasón Practica estos acordes lentamente, ponlos bajo tus dedos e intenta memorizarlos ya que son muy, muy importantes Practica ir entre el mayor y el menor, como hemos hecho nosotros. Y también practicar la transición entre esos acordes. Hagamos C a G a D. Así. Prepara diferentes combinaciones, escribe tantas como se te ocurra, y solo intenta tocar entre diferentes acordes Es que esas transiciones van a ser clave para tocar a gran velocidad en las canciones. Sólo tienes que ir y venir entre los dos hasta que estés cómodo. Una vez que hayas hecho eso, pasa a la siguiente lección. 6. Cómo pasar entre acordes: Algo con lo que veo que muchos estudiantes nuevos luchan es la transición entre acordes, al tratar de tocar estos patrones de rasguño Y la razón de esto es porque los estudiantes creen que necesitan quitar los dedos de cada cuerda cuando hacen la transición entre acordes Entonces, por ejemplo, si estoy tocando un decord y hago la transición a un acorde G, con bastante frecuencia, voy a ver esto Tanto tiempo perdido entre los cordones no es necesario. Sin embargo, es muy importante saber que algunos de estos cordones abiertos comparten notas similares. Así que en realidad podemos hacer la transición entre algunos de estos cordones sin quitarnos todos los dedos. Si echamos un vistazo a un cordón A menor y hacemos la transición a una C, notamos que nuestro primer dedo en la cuerda B no necesita moverse. Se queda en ese primer traste. Ahora, mantener los dedos en su lugar cuando se realiza la transición entre los cables es una excelente manera de acelerar las transiciones de los cables Eso, por ejemplo, es mucho más rápido que eso. Y va a ayudar a añadir algo de uniformidad a tu juego. Pase algún tiempo con sus acordes para principiantes y vea si puede encontrar qué acordes comparten las mismas notas Una vez que hayas encontrado esos cordones, practica la transición entre ellos para que aprendas la memoria muscular de mantener los dedos en el mismo lugar Mucho más rápido que quitarte la mano entre cada cordón. 7. Entender los acordes de barra: Ahora vamos a pasar a los acordes de barra. Ahora bien, esto es algo con lo que los guitarristas principiantes realmente luchan, requiere mucha fuerza de tus dedos, pero es algo que va a llevar tu avión al siguiente nivel y comenzar a desbloquear este diapasón Los acordes de barra requieren los cuatro dedos y mucha fuerza en tu pulgar Encontrarás que a medida que tocas acordes de barra más arriba del cuello, vas a requerir menos presión porque estás más lejos de esta nuez Así que voy a empezar a tocar acordes de bar aquí arriba para que sea más fácil para ustedes, y poco a poco podemos bajarlo a un barcord más duro aquí abajo Ahora, tenemos dos formas para nuestros acordes mayores y menores Vamos a empezar en la cuerda E con un barchord mayor y vamos a iniciarlo aquí mismo en el quinto traste Se llama acorde de barra porque vamos a barrer las seis cuerdas con nuestro dedo índice. Cuando digo bar, quiero decir, vamos a colocar nuestro dedo índice sobre las seis cuerdas presionando hacia abajo. Prueba esto por tu cuenta sin agregar ningún dedo extra, solo para que puedas sentir el agarre necesario entre tu pulgar y tu índice Quieres que cada nota suene agradable y claramente. Esto puede ser difícil. No te preocupes si no puedes conseguirlo por primera vez. Tómate tu tiempo con él y construye la fuerza en tus manos. Una vez que tengas esta barra, luego agregaremos nuestros dedos extra. Vamos a empezar con nuestro dedo anular. Ahora vamos a colocar nuestro dedo anular en el traste siete aquí de la cuerda A, y nuestro dedo meñique va a ir directamente debajo de él en el traste siete en la D. Entonces vamos a tomar nuestro dedo medio y colocarlo ahí en el traste seis de la cuerda G, y eso nos va a dar Para que este cable de barra sea menor, todo lo que tenemos que hacer es quitarle ese dedo medio. Los estudiantes a menudo encuentran los cordones de barra menores un poco más duros que mayores debido a esa cuerda G. A menudo veo a estudiantes levantando su dedo índice en un ligero arco al probar una barra. Es muy importante obtener una bonita línea plana a través esas seis cuerdas para asegurar que cada cuerda esté colocada hacia abajo. Correctamente. Ahí está nuestro mayor y te quitas el dedo medio para tu menor. Pasando a la cuerda A, también tenemos dos formas mayores y menores diferentes. Vamos a empezar impidiendo de nuevo el quinto traste, pero solo esta vez en la cuerda A. Ahora para la forma mayor, vamos a usar los tres dedos, y va a parecerse a un acorde A mayor que empezamos a tocar aquí abajo antes. Así que vamos a tener nuestro bar. Vamos a colocar nuestro dedo medio en el traste siete de la D, el dedo anular en el traste siete de la G, y el dedo meñique en el traste siete de la B. Ver, silencié esa Es muy importante revisar cada cuerda a medida que elige a través del cordón solo para asegurarse de que ninguno de sus dedos esté bloqueando ninguna otra cuerda. Una forma bastante dura esta, y sí pone un poco de tensión en la muñeca. Entonces como dije antes, tómate tu tiempo con ello y construye. Algunas colocaciones realmente, muy importantes aquí, asegurándose de que estás empujando desde este músculo aquí, no desde tu muñeca Y si me doy la vuelta, puedes ver como mi pulgar se sienta así en la espalda. Entonces ahí está tu forma principal. Ahora vamos a tocar una forma menor, y nuestra forma menor se parece un poco a la forma mayor en la cuerda E. Así que empieza de nuevo con esa barra en el quinto traste. Y vamos a tomar nuestro dedo anular y nuestro meñique y vamos a ponerlos en el traste siete de la cuerda D y la cuerda G. Después ve a agregar nuestro dedo medio a la cuerda B en el traste seis Y ahí está tu barchord menor. Aquí está el mayor. Y aquí está el menor. Entonces, para recapitular, tenemos una forma de barcord mayor y menor tanto en la cuerda E como en la cuerda A. Aquí está el mayor en la E, y aquí el menor en el E. El mayor en la A y el menor en el A. Intenta mover estas formas por el diapasón, permitiéndote tocar diferentes acordes Una cosa a mencionar con esta forma importante de Barkle en la cuerda A es que a menudo uso mi dedo anular para solo bar estas tres cuerdas aquí mismo Personalmente lo encuentro un poco más fácil, y libera mis otros dedos a nuestros adornos de cordón, que tocaré Dale una oportunidad, mira si puedes meterlo debajo de tus dedos, pero no te preocupes, no hay nada de malo en usar estos tres dedos aquí mismo. 8. Comprender la construcción de acordes: Entonces entendamos cómo construimos acordes. Ahora, tengo una escala C mayor escrita aquí y tengo mis títulos de escala escritos justo debajo. Ahora, un acorde en su forma más simple se llama tríada. Se compone de tres notas. Ahora bien, si tuviera que volver a mi escala mayor, podría convertir cualquiera de estos grados de escala en una tríada simplemente eligiendo una nota Tomemos D. Toma D, y luego te saltas una, y dices F, y te saltas una, tomas A. Así que siempre es jugar uno, perder uno, jugar uno, perder uno. Entonces, si quiero una tríada en Do mayor, puedo ir a C, puedo ir a E, y puedo ir G. Ahora, obviamente tenemos acordes mayores y menores Recordar que mayor es un sonido feliz y menor es un sonido triste. Entonces desde la escala mayor, si quiero mi tríada C, tomaría notas uno, saltaría uno, notaría tres, saltaría uno, nota cuatro Entonces eso me daría C, E y G. Así que vamos a escribir eso aquí, C, E y G. Y como ya hemos dicho, son las notas uno, las notas tres, y la nota cinco de mayor escala. Ese tres, ese tercio mayor es lo que define si un acorde es mayor o menor. Ahora vamos a convertir esto en una tríada menor. Entonces tenemos C, E y G uno, tres, cinco otra vez. Aquí está mi tríada mayor Para que sea una tríada menor, hay que aplanar la tercera Entonces una tríada menor sería C. Aplanamos el tercero, eso se convierte en mi bemol, y luego tenemos a G. Entonces hagámoslo. Eso es mi bemol. Plano tres. Encantadora. Entonces ahí está nuestra tríada mayor, y ahí está nuestra tríada menor Entonces echemos un vistazo a la teoría detrás de la construcción de un séptimo acorde. Ya entendemos que 135 es una tríada mayor y una plana 35 es una tríada menor Lo que podemos hacer es agregar notas adicionales encima de esto para crear acordes séptimos Entonces, para hacer un acorde de siete en Do mayor, simplemente tenemos nuestro 135, C, E y G, y luego seguimos apilando uno encima del otro en ese tipo de proceso. El siguiente sería B. Así que un acorde de siete mayores, un acorde siete en Do mayor sería CEG y B. Y ese es nuestro siete, uno, tres, cinco, siete Entonces, para una construcción menor de siete, tenemos nuestro uno plano tres, cinco, y luego usando el mismo patrón que hicimos aquí, tomaremos el siete. Pero porque es menor, queremos un siete plano. Entonces tenemos uno, tres, cinco, plano siete, que en este caso sería si bemol. Y ese sería nuestro acorde C menos siete. Ahora, también tenemos un acorde dominante. Echemos un vistazo a eso. Nuestro acorde dominante sería C, E, porque es un tercio mayor, G. Y para ese sonido dominante, queremos un siete plano. Entonces agregaríamos un bemol B. Entonces uno, tres, cinco, plano, siete. Se puede ver obviamente cómo cada cordón tiene su propio tipo de características. Tienes el tercio mayor y el siete mayor, y un séptimo mayor, el cordón menos siete, tienes un tercio menor y un séptimo menos. Y en el cordón dominante, tienes un tercio mayor. Y un intervalo menos séptimo. Ahora, nuestro último es un cinco plano menos siete. Estoy seguro de que ya puedes resolver esto. Menos siete. Pero plano cinco, menos siete, plano cinco. Entonces tomemos esto. Tenemos un acorde menos siete, C, E flat, G, B flat, menos siete, flat cinco, así que tenemos que aplanar el quinto Entonces habrá nuestra construcción de un menos siete, un acorde de cinco plano, uno, un plano tres, un plano cinco, un plano siete. Ahora bien, la armonía no se detiene solo en los acordes séptimos. Podemos agregar extensiones como novena, undécima y 13, así que agrega un color extra a nuestra armonía. ¿Qué significan realmente esos noveno, undécimo y 13? Bueno, como ya sabemos, nuestra escala sólo tiene ocho notas. Pero si fuéramos a seguir contando más allá de la octava, seguimos incrementando nuestros números Entonces vamos ocho, nueve, diez, 11, 12, por ejemplo, ¿no? Y este tipo de secuencia de letras simplemente continuaría. Entonces ocho es C, nueve sería D, diez sería E, 11 sería F, por ejemplo, básicamente solo un noveno es básicamente el segundo, el undécimo es básicamente el cuarto, y un 13 es básicamente el sexto. Pero debido a que tienen una octava de altura en la ciudad, seguimos construyendo sobre nosotros mismos en ese tipo de estructura de extensión Por eso los llamamos como noveno, undécimo y 13. Entonces tenemos nuestro séptimo acorde mayor aquí. Agreguemos un noveno, que técnicamente sería un segundo, entonces sería una D. Si tuviéramos que agregar un undécimo, ese sería nuestro cuarto, que sería una F. Y entonces si fuéramos a sumar un 13, eso sería un A. Así que habría la construcción completa de un acorde mayor 13. Tenemos uno, tres, cinco, siete, nueve, 11, 13. Ahora, en la guitarra, sobre todo porque tenemos una cantidad limitada de dedos, no siempre tocamos todas estas notas. El quinto es el primero en ser eliminado porque en realidad no agrega ningún tipo de característica específica a un acorde. También podemos entonces a veces eliminar un undécimo si tenemos un 13 o podemos eliminar un noveno si queremos un undécimo. Porque a veces entre estos intervalos, creamos tritones, que son un poco chocos Siempre y cuando tengas tus fundamentos, tu primero, tu tercero y tu séptimo, que dictaría si es mayor, menor o dominante, entonces podrás extender más con uno de estos opcionales noveno, undécimo o decimotercero Entonces echemos un vistazo a cómo tomaríamos este acorde 13 mayor, y podríamos convertirlo en un acorde 13 menor, por ejemplo. En primer lugar, aplanaríamos un tercio para convertirlo en un acorde menor Entonces también tendríamos que aplanar el séptimo y convertirlo en un séptimo menos Y todo lo que hacemos es sumar nuestras extensiones superiores. Entonces eso será C, E plano, B plano, y luego podríamos agregar nuestras extensiones superiores como nos plazca. 9. Tríadas e inversiones: Un acorde en su construcción básica consiste en notas uno, tres y cinco de la escala mayor. Y cuando tocas esas tres notas juntas, obtenemos una tríada, que es un acorde en su forma más básica, ¿verdad Entonces tengo mi tríada mayor aquí, uno, tres, cinco. Y luego para que sea menor, baje mi tercer grado por un semitono uno plano 35 Entonces esas tríadas en su forma básica también pueden ser invertidas. Básicamente, podemos tomar esa combinación 135 y ponerlos en diferentes órdenes para darnos sonidos ligeramente diferentes, y luego podemos usar esas inversiones para liderar la voz Entonces eso es todo una tríada de G mayor. Aquí tengo G, B y D con G en la base, y eso sería una inversión de raíz Pero puedo llevarlo a una primera inversión. Bueno, tengo B en la base, la tercera. Entonces tengo el tercero, el quinto, y la raíz. Inversión raíz, uno, tres, cinco, primera inversión, tres, cinco, Otro puede entonces segundo inversor. Tenemos el quinto en la base. Cinco, uno, tres. Entonces esas serán nuestras inversiones. Construcción de estos cables en forma de E usando nuestro sistema de jaula. También podemos encontrar tríadas de nuestros cordones en forma de A, y lo haremos en C. Así que aquí está mi sistema de jaula de acordes C Aha Y mis tríadas aquí mismo. Tengo una, tres, cinco C E y G de inversión de raíz Entonces puedo ponerlo en primera inversión donde pongo el tercero en la base No, es sentarse ahí. Tenemos E, G y C. Esa es también la estructura superior de nuestra tríada de inversión raíz Entonces habría una tríada C ahí desde nuestra forma E. Pero la estructura superior de eso también es una especie de inversión Simplemente cambia la nota base. Y entonces podemos ponerlo en nuestra segunda inversión, que estaría ahí Y si te das cuenta, si miraste el video del sistema de jaulas, esa también sería nuestra forma de D. Así que estás empezando a ver cómo todas estas formas están empezando a entrelazarse y estás empezando a entender realmente cómo funciona esta tabla envolvente Ahora, usando esas diferentes inversiones, puedo tocar C en montones de diferentes lugares por todo el diapasón Yo tengo aquí, tengo aquí, tengo aquí, aquí, aquí, allá, y muchos otros lugares. Estamos empezando a desbloquear y entender el diapasón y capaces de tocar estos acordes en diferentes posiciones, haciendo que la progresión de acordes suene más estilística, quizás, si estamos haciendo digamos una melodía funk, aquí no tocaría una melodía no tocaría Es demasiado torpe y el acorde es demasiado grande, pero yo tocaría ese acorde C aquí arriba. Y entonces puedo usar esas inversiones para agregar alguna variación a mi comp Mm hmm. Dale una prueba. 10. El sistema CAGED: El sistema de jaula es otra gran manera de desbloquear el diapasón, para que podamos visualizar formas que ya aprendimos en otra parte Ahora vamos a saltar de nuevo muy rápido a nuestros cordones para principiantes, específicamente C, A, G, E y D. También se conoce como el sistema de jaula. Ahora, como dice en su nombre, CA GED enjaulado utiliza esas formas fáciles para principiantes Y ya estamos familiarizados con E y A de nuestros barcords Si tomo nuestra forma de E y ahora toco un barchord G, puedes ver esta forma de E aquí mismo, y nuestro dedo índice actúa como esa nuez Con la nota raíz estando en la cadena E. Como si tomamos nuestro acorde abierto A y lo convertimos en un barchord tenemos la forma A ahí mismo con nuestra nota raíz estando en la cuerda A. A continuación, podemos tomar nuestra forma de D. Podemos mover eso por el diapasón. Ahora veamos el cordón C. Ahora bien, esta es un poco incómoda para traducirla a otra parte a lo largo del cuello. Ahora bien, si toco un cable e en forma de C, es un poco incómodo. Así que no solemos usar esta forma, pero es genial para visualizar patrones de cordón y tonos de acordes Ahora bien, esta forma se usaría principalmente con una cejilla reemplazando mi dedo índice Así que de nuevo, el sistema de jaulas es genial para entender cómo podemos usar la cejilla para cambiar entre diferentes teclas Lo mismo va para nuestro acorde G. Si toco un acorde B en forma de G, Eso es increíblemente incómodo, pero de nuevo, podemos usarlo para encontrar grandes tonos rojos. Este dedo generalmente reemplazaría con una cejilla. Una excelente manera de desbloquear el diapasón usando este sistema de jaula es tomar progresiones de acordes que ya conoces y traducirlas a progresiones de acordes que ya conoces y traducirlas Así que tomemos nuestra progresión de cordón C, A menor, F y G ya utilizada , y coloquemos eso en diferentes lugares alrededor del cuello usando el sistema de jaula. Intentaremos esto usando el orden enjaulado, comenzando con C. Ya conocemos esta progresión en estas formas Entonces, si tomo una cuerda C en forma de A, puedes ver aquí que puedo tomar esta forma de A y deslizarla hacia atrás. Como quiero una forma de A. Yo también puedo hacer eso con otros acordes. Forma D. Y nuestra forma de E. Ahora, una excelente manera de desbloquear el diapasón es usar este sistema de jaula para encontrar cables por todo Tomemos, por ejemplo, un cordón A mayor. Lo tenemos ahí en forma de A, pero también vamos a encontrarlo en las otras formas usando ese sistema de jaula. Ahí está nuestra forma de E. Conocemos este por nuestros cordones de barra. Hay un cordón A en forma de D con nuestra nota raíz aquí mismo. Hay una forma de C, nuestra nota raíz está justo aquí. Y ahí está la forma de G. Entonces como puedes ver, puedes tomar estas formas bien conocidas y moverlas por el diapasón darte diferentes acordes solo cambiar la nota El siguiente paso es aprender las notas en el diapasón para que puedas usar estas formas de jaula para tocar acordes en 11. Acordes de 7ª mayor: Entendemos una tríada básica usando uno, tres y cinco de la escala mayor Podemos agregar notas adicionales a eso para agregar algo de color a nuestros acordes. Entonces vamos a echar un vistazo a siete acordes. Ahora, obviamente, tenemos acordes mayores y menores, así podemos convertirlos en siete mayores y siete menores Voy a introducir el acorde dominante, y eso vendría del quinto grado de nuestra mayor escala. Y eso se usa mucho en la música blues, pero luego llegaremos un poco más a eso. También voy a ver tres variaciones distintas de un mismo acorde. Lo vamos a aprender de la cadena E. Vamos a aprenderlo de la cadena A, y lo vamos a aprender de la cadena D. También tenemos inversiones que podremos tocar más tarde. Y nuevamente, todo es básicamente para entender el diapasón, desbloqueando diferentes voces, fingerings, inversiones y variaciones, permitiéndonos tocar acordes de una manera más estilística, o movernos libremente en el diapasón, desbloqueando diferentes voces, fingerings, inversiones y variaciones, permitiéndonos tocar acordes de una manera más estilística, o movernos libremente en el diapasón. Empecemos por echar un vistazo a una voz mayor de siete adentro de la cuerda E. Vas a empezar por tomar tu dedo índice y colocarlo en el traste tres Entonces vamos a tomar nuestro dedo anular, y eso va a ir en traste cuatro de la cuerda D. Entonces tenemos una nota raíz, y esta nota aquí nos va a dar nuestra séptima. Vamos a ir uno, tres, cinco, siete de la escala mayor. Así que tengo el mío. Tengo mis siete. Mi meñique va a tocar el tercer grado, y eso va a sentar en el traste cuatro de la cuerda G. Y entonces mi dedo medio va a agarrar el quinto grado, que está en el tercer traste de la cuerda B. Eso es muy importante con esta voz para silenciar esa cuerda. Ese tipo de enturbia el tono. Así que uso mi dedo índice para tocar ligeramente en eso una cuerda solo para silenciarla. Y ahí está nuestro acorde de siete en sol mayor. Ahora echemos un vistazo al acorde de siete en sol mayor de la cuerda A. Vamos a poner en marcha eso aquí en el traste diez. Ahí está nuestra G, nuestra nota raíz, y vamos a agregar nuestro dedo anular al traste 12 de la D, y ahí está nuestro quinto Eso nos da nuestro quinto acorde que ya estamos conscientes. Entonces vamos a añadir el séptimo mayor, que es nuestro dedo medio en el traste 11 de la G. Y en nuestro meñique, agarra nuestro agarra nuestro Y eso va en el traste 12 en la cuerda B. Aquí, nuestros séptimos acordes tienen un sonido casi jazzy para ellos Suenan bastante bonitos, bastante tipo de Oh, ya sabes, compara eso con un acorde G normal. Es un poco más agradable. Es un poco más elegante Va a añadir un poco más de color y sabor a tus progresiones de acordes Entonces tenemos un Gj de siete aquí. Aquí tenemos un Gj de siete. En la cuerda D, puedes tocar aquí. Y básicamente, todas estas formas se están construyendo a partir de nuestro sistema de jaulas. Así que ese D mayor siete va a comenzar con una nota raíz aquí en la cuerda D en el traste cinco Y luego vamos a bar con nuestro dedo anular a través del traste siete de la G, la B y la E. Podrías usar los tres dedos Personalmente me gustaría barrar le da a mi otro dedo algo de libertad para un poco de coloración extra. B eso. Entonces tenemos G mayor siete. G mayor siete y G mayor siete. Practica esos, y luego veremos alguna versión más adelante. 12. Acordes de séptima menor: Pasando a menos siete acordes. Vamos a hacer exactamente lo mismo que los siete mayores. Vamos a ver la forma de E, forma A y la forma de D. Lo vamos a mantener en G para que puedas comparar los sonidos. Entonces nuestro acorde G menos siete y la cuerda E es así. Vamos a bar con nuestro primer dedo en el traste tres, y luego vamos a agregar nuestro dedo anular para traste cinco de la cuerda A. Tenemos una nota raíz. Nuestro quinto, nuestro siete plano está aquí en la D, nuestro tercio menos, nuestro quinto, y luego nuestra nota raíz otra vez. Y eso es un acorde bastante voluminoso, así que no puedes simplificarlo solo una barra al traste tres, que es lo que hago la mayor parte del tiempo, para ser bastante honesto Bien, pasando a la cuerda A, forma. Parece que sí. Entonces, de nuevo, vamos a pedir prestado en nuestro dedo índice Vamos a bar en el traste diez. Vamos a tomar nuestro dedo anular, y eso va a ir al traste 12 de la D. Eso nos da nuestra raíz en nuestro quinto Nuestro séptimo menor está ahí mismo en la cuerda G. Eso es el traste diez. Y nuestro dedo medio va a tocar el tercio menor, y eso va a ser un traste 11 en la B. Nuestro quinto es justo en esa última cuerda Así que nuestra D menos siete forma. Parece que sí. Así que voy a tomar mi dedo índice por nuestra nota raíz, y voy a colocarla ahí mismo, traste cinco en la cuerda D. Voy a tomar mis dedos medio y anular, y van a ir al traste seis en la cuerda B y E. Y voy a usar mi meñique para agarrar mi quinto grado ahí mismo en el traste siete 13. Acordes dominantes de séptima: Los acordes dominantes son un nuevo acorde. Aún no hemos tocado en el curso. Ahora se usan mucho en la música blues, y les tienen mucha tensión. A medida que avanzamos hacia cosas más avanzadas, vamos a usar más tipo de tensión y liberación, y ahí es donde muchos profesionales realmente maximizan en escalas avanzadas, armonía avanzada y todo eso para crear realmente esa resolución de tensión. Es de lo que se trata la música. Se trata de. ¿A dónde va? ¿A dónde va? ¿A dónde va? Ahí está. Agrega un poco de sabor a la música, ¿verdad? Entonces habrá un acorde dominante. Es del quinto grado de la escala. Entonces en la clave de G, vas a ser un D siete. Voy a tocar un G siete aquí solo porque hemos usado esa G para nuestros siete acordes mayores y menores Eso naturalmente querría resolver a una C. Pero veremos un poco más de una teoría de eso en otro video. Para un acorde de siete dominante, realmente fácil, todo lo que quieres que hagas es tocar un acorde de barra G normal. Entonces. Un solo quítate el dedo meñique. Eso nos va a dar ese menos siete ahí de ese bar de ahí mismo. En la cuerda A, quiero que toques la forma de siete en sol mayor que aprendimos antes y te quites el dedo medio. Sí, realmente escucha esa tensión ahí dentro. Esa tensión viene de un tritono, básicamente entre el tercer grado y el séptimo grado plano Y un tritono como un verdadero tipo de sonido discordante. Se puede oír ahí. Siempre, siempre quiere resolver. Así. Se oye el tirón. Y eso está resuelto. Entonces en la cuerda D, mi acorde siete dominante se ve así. Vamos a poner nuestros primeros dedos siempre en la G. El traste cinco Nuestro dedo anular va a obtener nuestro quinto grado aquí en el traste siete Nuestro dedo medio va a tocar el traste seis de la cuerda B. Y en nuestro dedo meñique va a agarrar traste siete de la alta E. Ese tritón Entonces tenemos un dominante aquí, predominante aquí, y un dominante aquí 14. Acordes menor7b5: Ahora, además de los siete mayores menos siete dominantes siete acordes, también tenemos un acorde menos siete planos cinco Eso es como un acorde medio disminuido. Así que expresa eso en la cuerda E. Vamos a darle la voz así. Así que obviamente tiene raíz menos tercera y menos siete, y tenemos un cinco plano. Es como lo que dice en el diez menos siete, el piso cinco. Un poco como un altarcordio si ya viste ese video Así que dame una voz para un acorde menos siete G menos siete ahí mismo. Voy a tomar ese quinto grado, y vamos a bajar eso en un semitono Así que tengo mi dedo índice en el traste dos de la B. Mi dedo anular y meñique van a ir en traste tres de la D y la G, y mi dedo medio se va a estirar para obtener mi nota raíz ahí en la cuerda E. Menos siete, plano cinco o medio disminuido. En la cuerda A. Parece que es así. Entonces tenemos una nota raíz aquí en el traste tres. Tenemos mi piso cinco aquí en el traste cuatro, el D. Tengo mi piso siete en el tercer traste de la cuerda G, y luego tengo mi tercio menor en mi dedo meñique Ahora bien, si has mirado los acordes disminuidos, los acordes disminuidos están a solo una nota de una media disminuida. Y todo lo que tienes que hacer para obtener un acorde disminuido, un acorde de cuatro disminuido, es doble plano Ya tenemos un piso siete aquí en nuestro menos siete, piso cinco. Ya es un siete plano. Lo doblamos plano. 15. Acordes de novena: Ampliarlo en nuestros acordes básicos mayores y menores para crear séptimo Pero podemos expandirlos aún más y agregar extensiones adicionales. Podemos agregar el noveno, el undécimo y el 13. Ahora bien, ¿qué significa eso? Si tomamos nuestra escala mayor, usualmente contamos 1-8. Pero si vamos por encima de eso en la octava, tomamos dos octavas Vamos 12, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, ocho es uno, otra vez, ¿verdad? Es la octava Y luego nota dos se convertirán en nueve. La nota tres se convertirá en diez, cuatro serían 11, y así sucesivamente. Entonces cualquier cosa por encima de un ocho, así que nueve, 11 y 13 es solo una extensión añadida, una octava más alta que la raíz, si eso tiene sentido Entonces déjame explicarte. Tenemos un acorde siete normal. Tomo una C mayor siete. Conviértelo en una Do mayor nueve. Entonces dentro de ese núcleo con estructuralmente, tendremos un tercio mayor, quinto, séptimo mayor, y también un noveno, que técnicamente está en segundo grado, pero una octava por encima de esa nota raíz Entonces un nueve mayor Parece que así. Ahora, voy a entrar en especie de tocar esas formas y cosas en un segundo, pero antes de hacerlo, sólo tenemos cuatro dedos. Entonces en algún momento, nos vamos a quedar sin dedos para poder tocar todas estas notas. Entonces aquí es donde empiezas a omitir notas, empiezas a quitarlas de tus formas de cordón para que puedas meter las estructuras superiores Ahora bien, el quinto en un cordón suele ser el primero en ir, aunque es uno de esos tonos de acordes esenciales de una tríada, tiene el menor impacto en la tonalidad del La raíz nos dice qué es el cordón. El tercero nos dice si es mayor o menor. El séptimo dicta si es dominante o aún menor En la novena suma todo este color, el quinto realmente no agrega mucha diferencia hasta que te metes en acordes de altar, lo que hablaremos más adelante Entonces a veces quitaremos la quinta de estas formas. Ahora, echemos un vistazo a nueve cordones. Empezaremos con la mayor nueve. Y empezaremos en la cuerda A porque para mí personalmente, solo encuentro ahí como un dedo más fácil que algunas de las formas de la cuerda E. Entonces es jugar un nueve mayor en C. Vamos a tomar nuestro dedo medio, colocarlo en el traste tres del Aring y luego vamos a tomar nuestro dedo índice, y eso va a ir en traste dos de la cuerda D. Ese será nuestro tercero. Tenemos una raíz en nuestro tercero. Entonces vamos a usar nuestro dedo meñique para agarrar el traste cuatro de la cuerda G, y que ahí estará nuestro séptimo intervalo mayor Y entonces mi dedo anular va a agarrar el traste tres de la cuerda B, y ese es nuestro noveno o nuestro segundo A continuación, hemos quitado el quinto de la voz en porque no es realmente necesario. Entonces, para hacer de eso un acorde dominante, todo lo que tenemos que hacer es aplanar Eso es siete, uno, tercio mayor, cinco, siete plano, nueve. Entonces esa voz se convertiría en esto. Así que tengo exactamente el mismo dedo en más o menos, y acabo de mover mis dos últimos dedos alrededor. Entonces tengo el traste tres, el traste dos, el traste tres y el traste tres . Ser un nueve dominante. Ahora tenemos un nueve dominante. Podemos hacerla menor porque una construcción menor sería una, tercera menor, cinco, plana siete. Ya tenemos el siete plano de nuestro dominante, y luego tenemos el nueve arriba. Así que aquí está nuestro acorde dominante. Sólo tenemos que bajar el tercero. Ahí está nuestro tercero. Bajaremos eso. Nuestro acorde menor de nueve. Ahora bien, aquí es donde entender el tablero de traste y entender tus grados de escala en tus formas de acordes es realmente importante porque a medida que nos adentramos en las estructuras superiores, queremos empezar a alternar cosas Ya sabes, queremos empezar a subir más bajo en tercios. Queremos subir y bajar séptimos. Así que poder reconocer, Oh, este dedos el séptimo, este dedos el tercero simplemente acelera ese proceso hacia arriba. Y también ayuda con la improvisación cuando quieres darle a estos cuartones Ahora echemos un vistazo a esos noveno acordes de la cuerda E. Ahora, nuestros nueve mayores se ve Parece la misma forma de nuestra cuerda A. Vamos a empezar con nuestro dedo medio y colocarlo en el traste tres de la E. Vamos a hacer esto en G, por cierto Y luego vamos a tomar nuestro dedo anular meñique, lo siento, y colocaremos eso en el traste cuatro de la cuerda D. Eso nos da nuestro séptimo mayor. Tenemos nuestra raíz, nuestro séptimo mayor. Entonces vamos a tomar nuestro dedo índice, y vamos a colocarlo en el traste dos de la cuerda G como nueve Y entonces mi dedo anular va a ir en traste tres de la cuerda B. Es mi quinto. Como con algunos otros acordes que hemos mirado, no queremos esa cuerda A, así que quieres intentar silenciarla con ese dedo medio Y habrá un acorde mayor de nueve. Ahora, te darás cuenta con esta voz en que en realidad no tenemos un tercio, así que podría ser un poco ambiguo cuanto a si es mayor o menor Por lo que también podríamos hacerlo de esta manera para que sea agradable y claro. Ahora te darás cuenta que es básicamente nuestra forma de G mayor siete ahí. Lo acabo de volver a tocar el dedo. Entonces mis dedos meñiques disponibles para agarrar el noveno grado ahí mismo . Habrá un siete mayor. Quedémonos con esto porque tenemos un tercio en el cordón. Y lo convertiremos en un cordón dominante. Ahora cordón dominante, necesitamos un tercio mayor, cinco, plano siete y nueve. Entonces tenemos que topar a nuestro siete. Ahora, nuestro siete está en este dedo aquí, así que hice un dedo. Vamos a bajar eso. Vamos a darle ese tipo de forma. Así que tengo en la cuerda D, tengo el traste tres. Tengo el traste cuatro de la G, traste tres del B, y el traste cinco de la altura E. Y también podemos simplemente simplificar ligeramente esa forma cambiando nuestra digitación Así que acabo de ir de ahí para allá. Mi meñique. Lo que sea cómodo para ti. Ahora bien, para que sea un nueve menor, solo necesitamos aplanar un tercio, que es mi dedo medio aquí Ya tengo un bar aquí, así que me lo voy a quitar. Parece que sí. Entonces, como pueden ver ahí, he pasado de esta forma aquí, que no tenía un tercio a sólo revocarla ligeramente Entonces tengo un nueve mayor, nueve dominante. Podemos jugarlo de esa manera. Y un menor de nueve. 16. Acordes 11ª y 13ª: Bien, entonces hemos mirado nueves. Ahora vamos a extender eso más a 11. Ahora, 11, como ya hablamos anteriormente, es más de la octava de ocho Entonces 11 serían cuatro. Vamos a sumar un cuarto a nuestra voz en. Y con toda honestidad, personalmente no uso los acordes 11 con tanta frecuencia Yo uso un 11 menor. Me encanta un sonido 11 menor. Y siempre es ese acorde que si estás en una progresión de acordes y cambias un acorde menor por un 11 menor, siempre es el acorde lo que hace que todos vayan, Guau. Entonces tal vez quieras aprender este. Le echaremos un vistazo a éste. Voy a poner algunas vocecitas extra abajo, pero pensé que este acorde valía especialmente la pena mencionar. Podemos hacerlo una A menor 11. Me encanta el acorde. Y vamos a empezar con un siete menos, solo para que podamos ver un punto de referencia, ¿verdad? Entonces aquí estaría A menos siete cuartos. Nuestro 11 estaría ahí. Sería una D. Podría colocarlo aquí con dedo meñique puesto por siete de la cuerda G. Pero al hacer eso, he creado más de un acorde sus, he perdido el tercero, ¿verdad? Así que hemos creado más de un acorde de cuatro en lugar de un acorde menor de 11. Todavía queremos ese tercero ahí dentro. Entonces, en vez de eso, vamos a pronunciarlo de esta manera. Tengo el dedo medio arriba en el traste cinco, el E. Hemos silenciado esa cuerda A otra vez Y luego tengo mi meñique mi dedo anular y mi dedo meñique aquí en el traste cinco, también, la D y la G. Así que tengo raíz, tengo siete planos, y tengo tercio menor Y entonces mi 11 viene de mi primer dedo aquí abajo en el traste tres Entonces solo comparo eso con un acorde A menor normal. Y ahora jugamos el 11 menor. Tiene un poco de sabor para ello. Es como, Oh, hola. Ha sido agradable. Y, claro, como con todas estas formas puedes moverlas en el diapasón Echemos un vistazo a los 13. 13 son geniales. Son realmente geniales en acordes dominantes, porque anuncian ese poco extra de atención 13, obviamente, el sexto grado. De verdad, muy agradable. Realmente genial en acordes dominantes Hacemos mayor 13 y menor 13. Comúnmente los veo como un tipo profesional en espectáculos de acordes dominantes y acordes de altar, también Entonces comencemos con ese acorde dominante. Aquí está nuestro G, siete dominante. Y el 13 sería el sexto. Entonces, vamos a averiguar dónde estaría eso. Vamos a contar a través de la cicatriz mayor. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, 11, 12, 13. Ahí está ahí en nuestro acorde. Tal dedo meñique ahí mismo sobre el traste cinco de la cuerda B. Ese sería tu acorde 13 dominante. Entonces ahora sabemos dónde está nuestro 13, solo toquemos los acordes menores y los siete mayores, y solo agreguemos el 13 Se trata de un G mayor nueve. Consigue ahí el M. Bruno, xa. O podría hacerlo así. ¿Y mi acorde 13 menor? LexaO podría conseguir mi. Usa tu pulgar. Es un poco estirada. Así que probablemente solo compraré eso. Tengo mi nota escrita justo ahí. En la cuerda A, hagamos lo mismo con la C, acorde dominante para comenzar. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Ese uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Ahí está ahí en esa cuerda E. Acorde tan dominante? Se nos acabaron los dedos. Entonces intentemos revocar eso. Podríamos tocar eso. Eso es bastante feo. Eso es bastante incómodo. En cambio, podemos probar un pequeño bar ahí, o podríamos reexpresarlo así No hay una regla dura sobre qué dedos vas a usar a medida que te metes en las estructuras superiores y en los acordes de altar Obviamente hay algo así como los comunes que todos usan. Pero encontrarás lo que te funciona, porque es tu elección. Se convierte en una especie de libertad de expresión de la que notas omitas, qué notas guardas, en qué orden pones las notas Y por eso es muy importante tener ese conocimiento del diapasón Para que te puedas ir, voy a agregar un 13 a esto. Voy a agregarlo aquí en vez de aquí. Oh, voy a añadir un nueve aquí, pero deshazte de los cinco, etcétera Entonces podrías hacer un acorde dominante, Lzo. Y eso sería técnicamente un C dominante 13. Sólo hazlo menor. Así. Aplanamos nuestro tercero. O podría hacer una especialización. Así. Entonces es un poco, en realidad, como una forma dominante de nueve ahí, solo de la cuerda D. C nueve. C 13. 17. Acordes alterados: Ahora entendemos cómo agregar extensiones superiores a nuestros acordes. También podemos alterar los acordes. Ahora, esto se va a ver principalmente en la música jazz. Están un poco ahí afuera estos acordes, así que quédate conmigo. Definitivamente tardan un tiempo en acostumbrarse, ya sabes, con algunos de estos sonidos externos, al principio son un poco discordantes, pero necesitas familiarizarte con Y cuanto más lo hagas, más podrás escuchar mejor donde se puedan aplicar mejor. Y algo de eso va con algunas de las escalas también de las que vamos a hablar más adelante. Entonces, para alterar un acorde, o vamos a cambiar el quinto grado o comúnmente el noveno grado. Y también podemos hacer esto con los 13 y 11. Pero cuando empiezas a alterar el 13, 13 a seis. Entonces, si aplana un 13, se va a convertir sólo en un cinco agudo Entonces te metes en una especie de territorio similar con los mismos títulos diferentes. Entonces nos vamos a centrar en la quinta y novena. Ahora, alteramos un acorde ya sea subiendo o bajando estos grados. Entonces tenemos un cinco agudo o un cinco plano, y luego tenemos un nueve afilado o un nueve plano. Ahora bien, si ya estás familiarizado con dónde están tus tonos de acorde dentro de tus formas de acordes, esto va a ser muy, muy fácil. Toma un acorde dominante porque principalmente se ven en eso. También puedes ocurrir en acordes menores, pero creo que dominante sería lo más frecuente que he visto Entonces, si tomamos un acorde de Gant seven, vamos a alterarlo. Hagámoslo un G siete agudo cinco, ¿verdad? Entonces quiero mi primera, mi nota raíz. Tengo mis siete. Tengo mi tercera. Ahora mi quinto normalmente estaría aquí mismo en el traste tres. Que sea como un, un acorde dominante. Mira así. Yo quiero subir ese quinto, sea un cinco agudo. Ordenar voz se ve así. Tengo tres de la A tres de la cuerda E, perdón. Tres de la D, cuatro de la G, y cuatro de la B. Se oye la tensión en eso, ¿verdad? Eso quiere resolver como un acorde dominante a ese C. Pero esa extensión extra esa alteración al acorde solo le agrega esa tensión extra. Y eso nos va a abrir para agregar algunas escamas extravagantes sobre eso y realmente algo así como salir de la armonía convencional para agregar la mayor tensión posible al lanzamiento de vuelta a la raíz Entonces hay un agudo cinco. Seguro que probablemente ya has averiguado cómo hacerlo un G seven flat five. Sólo voy a volver a darle voz. Así. Así que me llevé mi quinto y lo acabo de bajar MFRa Lo mismo va para el noveno, nuestro noveno suele estar aquí arriba. Entonces, si tomo un acorde de nueve dominante, quiero afilar el nueve, solo levanto el dedo meñique Y quiero aplanar los nueve. Entonces. Ahora, también se pueden sumar quintos a esto, que podamos tener un agudo cinco agudo nueve o uno plano cinco, agudo nueve, plano cinco, plano nueve Hay todas estas combinaciones diferentes, ¿verdad? Así que probemos eso. Tengo un G siete agudo cinco agudo nueve. G siete agudo cinco plano nueve. G siete plano cinco agudo nueve. G siete plano cinco, plano nueve. Se puede ver que los dedos se ponen un poco incómodos ahí. Pero puedes ver los extremos de los dedos se ponen un poco incómodos ahí, pero, ya sabes, simplemente tómate tu tiempo con ellos. Tus dedos se moverán lentamente en formas. Hay algunas formas muy peculiares. No siempre hay que golpear esas notas. Hablamos antes de que el quinto pueda ser admitido. Podrías simplemente tener el piso nueve. Se vuelve opcional, y nadie te va a llamar en un trabajo, sobre todo cuando llegas a este nivel Nadie va a ir, Oh, lo siento, estás despedido. Te perdiste tu piso cinco en ese G siete plano cinco agudo nueve. Nadie va a hacer eso porque nadie lo va a saber. No lo vas a escuchar. Solo agrega especias extra. Eso es todo lo que es por ello. Decoración extra. Entonces eso es todo de esas formas E. Echemos un vistazo a las formas A. Entonces tengo mi C siete. Y queremos un C siete plano cinco. Bajemos mi quinto. O C siete agudo cinco. Vamos tercero porque mi quinto estará aquí en la G. Para un noveno acorde, afinemos y aplane el Tengo un C nueve, mi dedo meñique nueve. Entonces hagamos una C siete sharp nueve. Levántalo. Ahí está ese acorde . Y eso también en realidad es apodado el acorde de Hendrick, el dominante siete El Hendrick usa todo el tiempo. Entonces ya podrías estar familiarizado con esa voz. También tengo entonces piso nueve. Así que sólo voy a bar ese segundo traste ahí para darle mi piso cinco, sólo así Ahora bien, nuestro quinto normalmente estaría en la cuerda E aquí mismo. Así que también podría agregar mi cadena E. Podría hacer un piso cinco piso nueve. O podría hacer un agudo nueve agudo cinco. Sólo me las tomo prestadas con ese dedo meñique. Las combinaciones no son infinitas, pero, ya sabes, hay unas pocas que puedes trabajar aquí. Así que pasa un poco de tiempo alterando tus acordes, y luego hablaremos un poco de teoría con la pizarra y cómo improvisar con ellos en algunos otros Todas las formas de acordes están abajo en caso de que te quedes atascado. 18. Entender los acordes alterados: Ahora entienda cómo podemos extender los acordes. Echemos un pequeño vistazo detrás de la teoría de alterar acordes. Ahora bien, para alterar un acorde, sólo tocamos con el quinto o el noveno grado. Aquí mismo, tengo un séptimo acorde dominante en C, y quiero alterarlo para que podamos subir o bajar el quinto o podemos subir y bajar el noveno. Así que esto podría llegar a ser, y voy a escribirlos debajo de todas las diferentes alteraciones que podríamos tener. Entonces ahí tengo un siete dominante. También podría haberlo puesto por aquí. Podríamos tener C, E. Hagamos un cinco plano. Podemos tener G flat. Podemos tener nuestro dominante siete B flat. Y entonces podríamos tener un nueve, que sería D, o yo podría hacer una C, E. Podríamos hacer una quinta levantada. Eso sería G agudo, plano siete, si bemol. Y entonces podría levantar todo sobre el noveno. Podría agregar un nueve agudo, que sería un D agudo, o podría hacer un nueve plano, que sería un plano D. Entonces tienes una especie de 44 variaciones de cómo alterar acordes. Agudo cinco, plano, cinco, afilado nueve, plano nueve. Y puedes combinar esos dos también en una especie de alteraciones diferentes. 19. Acordes aumentados y disminuidos: Ahora echemos un vistazo a los acordes aumentados y disminuidos. En una forma básica, vamos a alterar el quinto. Entonces echemos un vistazo a eso. Echemos un vistazo con una tríada simple. Tomemos una tríada de G mayor. Y si subo el quinto grado, me da un acorde incrementado Sería un tercio mayor, agudo cinco. Ahora bien, estos cincos afilados también están usando muchos acordes de altar, pero en su forma más pura, nos da aquí este acorde incrementado Tiene bastante malestar leve, pero una especie de inquietante Se usa mucho en la música cinematográfica donde es un poco como, Oh, ¿a dónde va esto ? Un poco de magia. Es un acorde extraño. No lo vas a encontrar con demasiada frecuencia en la música, una especie de canciones, todos modos, pero siempre vale la pena conocer su existencia. Entonces nuestro acorde mayor con un agudo cinco. Y entonces nuestro acorde disminuido sería un acorde menor, entonces uno plano tres Tenemos un piso cinco. Están realmente desconcertados y están muy incómodos Ahora, podemos tomar esos acordes disminuidos y agregarles séptimo y hacer un séptimo disminuido Eso va a ser un séptimo C disminuido ahí mismo. Entonces tengo mi dedo medio en el traste tres de la A, mi dedo anular en el traste cuatro de la D, primer dedo en el traste dos de la G, y luego dedo meñique en el traste cuatro La construcción de un acorde de siete disminuido sería uno, plano tres, plano cinco, doble plano siete, uno, plano tres, plano cinco, doble plano siete Entonces eso va a ser un cuatro disminuido. Estos siete acordes disminuidos se componen de todos los intervalos menos terceros, por lo que se llaman cordones simétricos porque cada intervalo entre notas es exactamente el mismo Y por eso, podemos hacer esto. Para que puedas mover el acorde mueve la forma del acorde. Acorde menor superior, superior menos tercio, perdón, en el diapasón Y luego arriba otra vez. Y hasta otro tercio menor. Técnicamente proporciona el mismo acorde porque a medida que subes un tercio menor, lo único que estás haciendo técnicamente es invertir ese primer acorde Entonces esa será inversión, primera inversión, segunda inversión, tercera inversión Así que de esta manera podrás conseguir algunos sonidos realmente interesantes y armonía bastante avanzada cuando juegas con estas inversiones y armonía disminuida Tocaremos un poco más sobre cómo puedes usarlos en re daños más adelante en otro video, pero siempre vale la pena saber que puedes hacer ese tipo de pequeños trucos divertidos y acordes simétricos, sobre todo si tuvieras que aterrizar en uno, Mm hmm Puedes hacer algunos pequeños trucos divertidos como ese. Solo para darle vida a la progresión, añádele un poco más de movimiento. 20. Dominantes secundarios: Entonces quiero empezar a hablar de algo pesado. Quiero investigar la re armonización y una armonía más poco convencional A medida que avanzamos como músicos y nos movemos hacia una estructura de canción más complicada , tal vez estándares de jazz o tal vez solo queremos agregar algo de sabor extra a nuestras canciones, queremos romper con la armonía convencional. Ahora hacemos eso para que algo así se abra la lona. Podemos introducir algunos acordes de altar, algunos acordes que no necesariamente están en la clave para darnos algún tipo extra de patio de recreo escalico Podemos agregar algunas notas extra divertidas que son todas. Les va a dar la vuelta a la cabeza. Ya sabes, todo el mundo va a ja. Sabes, Robin Ford es genial en esto, Scott Henderson, todo tipo de jugadores de fusión Mucho implica a todos estos tipos de conceptos. Entonces comencemos por hablar de dominación secundaria. Probablemente sea la forma más fácil de volver a dañar, de verdad. Si tengo una progresión estándar 251 en C, ¿verdad? Entonces voy a ir D menor, son dos, cinco G, y una C. Puedo añadir algo de tensión ahí alterando mi acorde cinco. Así puedo ir D menos siete. Puedo ir G siete, agudo cinco, y luego puedo ir a C mayor siete. Puedo añadir algunas noventuras D menos nueve. Así. Así que vamos a empezar a agregar algún tipo de especia extra. El dominante secundario es un dominante ya que es un acorde dominante para el acorde al que estás conduciendo. Entonces, por ejemplo, si quiero comenzar en D menos siete, y voy a G, podría convertir esa D menos siete en una D dominante siete porque ese sería el cinco de G. Y eso agregaría algo de tensión a medida que me muevo hacia la G, y entonces la G es el acorde dominante moviéndose hacia la C. Así que podría comp, como D menos siete. podríamos decir más. agregar un dominante secundario a la D. Entonces el dominante de D sería A. Así que podría agregar un siete A, y luego podría ir a D menor y D siete y luego G siete y luego C. Y así sucesivamente. Podrías dar vueltas y vueltas y vueltas. Un ejemplo realmente genial de esto sería agregar un poco de tensión en una progresión central estándar. Entonces si toco do do menor y quiero ir a mi bemol mayor y luego iremos a La bemol mayor y luego iremos a G siete. Esa será nuestra progresión de acordes. Voy a dar la vuelta. Me doy cuenta de que ahí tengo un E bemol mayor siete, y ese será el dominante para Un bemol mayor siete. Entonces podría convertir eso en un siete dominante y agregar un dominante secundario. Eso suena bastante bien. A un acorde que pasa, tal vez, vistiendo llave. C. El cable dos sería este D menos siete plano cinco hasta el cordón tres. Hazlo dominante, secundario dominante. Conduciendo al siguiente trimestre. Ya puedes ver cómo solo va a agregar un poco de pizza extra, un poco de color, un poco de especia a tus progresiones de acordes Le va a dar más espacio a un improvisador, más espacio libre para agregar notas de tensión, para hacer anuncios fuera Realmente va a elevar de ese jugador avanzado a un verdadero profesional. 21. Sustituciones disminuidas: Bild en esto más lejos. Agreguemos sustituciones disminuidas Lo que voy a hacer es sustituir un acorde dominante por un acorde séptimo disminuido Ahora bien, esto funciona porque los acordes séptimos disminuidos se construyen de tercios menores y una especie de contorno de un acorde alterado Por ejemplo, si tengo un acorde dominante G, puedo sustituirlo. Para una B disminuyó siete acordes. Trato de visualizar esto es tocar un acorde séptimo disminuido del tercero de tu acorde dominante Entonces, si estuviera en A, el tercio de A sería C agudo, así que voy a jugar un C sharp disminuido siete Si estoy en G, mi tercera de G es B, así que voy a jugar una B disminuida siete Básicamente crea un acorde G siete plano nueve. El B sería mi tercero de G. Tengo una F ahí, que es mi piso siete. Tengo un piso A, que actúa como un piso nueve. Y luego tengo una D ahí, que es mi quinta de G. Así que todo eso, ese B siete, B disminuyó siete sobre G hace un acorde G alterado Y por eso funciona esta sustitución. Ahora, puedo llevar eso más lejos porque como ya hemos discutido con armonía disminuida, acordes disminuidos están formados por intervalos menores de terceros, y son Así podría jugar B disminuir siete. Podría jugar D disminuir siete. Puedo jugar una F disminuir siete. De hecho puedo jugar G sharp disminuir siete. Entonces tal vez suene así. Se puede escuchar que realmente agrega intención, sobre todo a medida que subes por los intervalos menores de los terceros. Es un poco cliché, así que no necesariamente siempre haría eso Pero puedes divertirte un poco con esto. Así que volvamos a esa progresión de acordes que estaban usando antes para el dominio secundario Voy a mantenerlos en esta progresión, y luego voy a agregar algunas sustituciones disminuidas solo para mostrarte cómo puede agregar aún más especias Puedo llevarlo más lejos. En lugar de descender, descendemos También son geniales para pasar de acordes mayores a acordes menores Entonces, si tuviera que tomar una Do mayor siete, e iba a pasar a una D menos siete, podría usar un C sostenido disminuido siete como acorde de paso porque ese C sostenido implica un acorde siete plano nueve Entonces tenemos esa sustitución disminuida de A seven. Entonces, lo que básicamente estamos tomando ahí es que estamos tomando un dominante secundario, que es nuestro siete A, y luego lo estamos sustituyendo por un C sostenido disminuido siete. Así suena así. Se puede escuchar cómo eso tiene una voz muy agradable liderando. Entras tú. Tengo esa línea de bajo cromática. También tienes esa tensión dominante para llevarte al siguiente acorde. 22. Sustituciones de tritono: Echemos un vistazo a las sustituciones tritonas. Tipo de auto explicativo de alguna manera. Ya discutimos qué era el tritón en nuestro video dominante El tritono está conformado por tres tonos, de ahí el tritono, y viene entre el séptimo, el séptimo plano y nuestro tercer intervalo mayor Entonces lo que podemos hacer es sustituir un ord dominante por otro acorde dominante que está a tres tonos de distancia, tritono de distancia. Entonces, por ejemplo, un tritono lejos de G siete en realidad sería C sharp seven Vamos a contar solo para probarlo. Entonces tenemos G, vamos a subir un tono a A. Vamos a subir otro tono a B, y luego subiremos nuestro tercer tono final a C cerrado. Entonces lo que podemos hacer en una progresión estándar 251 es que tengo D, mis dos. Normalmente, juego G, mi siete dominante, y luego me resuelvo a un siete en Do mayor. Pero en cambio, puedo sustituir ese siete dominante G por un sub tritono, y luego tienes una bonita línea de base cromática de líder de voz, un poco como lo que teníamos en nuestra sustitución disminuida Pero esta vez con un sub tritono, puedes ver cómo eso lleva muy bien regreso a nuestro acorde raíz ahí