Dominio de la acuarela: cómo pintar la luz solar que brilla a través de los árboles

1. Introducción: ¿Cuál es tu parte favorita del día? La mía es la hora dorada y la hora del atardecer. A veces, me encuentro admirando el entorno, deseando que ese momento pudiera alargarse más. Se siente tan bien. Tengo suerte, como artista, sé cómo parar un momento y revivirlo a través de mis pinturas una y otra vez Oye, soy Mal go Banitas, un artista de color de voto e ilustrador Te invito a un viaje inmersivo en el mundo de la iluminación Juntos, exploraremos los colores esenciales, aprendiendo a mezclar los tonos perfectos Participa en numerosos ejercicios para dominar las técnicas fundamentales de la pintura, sol resplandeciente y la luz de los árboles. Aprenderemos a usar las referencias fotográficas de una manera creativa. Soñaremos y desarrollaremos un personaje único para colocar en nuestra ilustración. Y sí, crearemos una ilustración atmosférica final convincente con iluminación mágica. La clase se divide en pasos cortos, claros y procesables. Cada uno se puede completar en media hora o menos, incluida la preparación. Si puedes encontrar solo 30 minutos al día, estarás perfectamente bien con esta clase. Si bien la iluminación no es un tema fácil, voy a explicar todo con tal detalle que incluso los artistas principiantes pueden dominarlo. Una explicación clara es mi superpotencia, así que definitivamente vamos a tener éxito Así que pintemos juntos, multipliquemos la belleza y disfrutemos del proceso. Bienvenidos a la clase. 2. Proyecto de clase: Como proyecto de clase, te animo a crear tu propia ilustración con iluminación de hora dorada y un carácter muy único. Como éste. Si bien puede parecer desafiante al principio, pasaremos paso a paso de la idea de boceto muy aproximada y el dibujo de grafito a varias capas de acuarelas y espectaculares toques finales Te explicaré cada pequeño paso tan gran detalle que tengo toda la confianza de que tendrás éxito. Empecemos. Primero, hablemos de los materiales necesarios para esta clase. 3. MATERIALES: Bien, comencemos. Discutamos los materiales. Necesitamos papel. Necesitamos mucho papel de desigualdad para bocetos, ejercicios, pruebas de color, etc. También necesitamos papel de acuarela. Voy a estar usando este. Es barato, pero siempre digo que cuanto mayor sea el porcentaje de algodón en el papel, mejor es lo que facilita el trabajo con acuarelas Ahora bien, este artículo en particular tiene poco algodón. El empaque no lo menciona en absoluto, lo que significa que es mínimo. Pero elegí intencionadamente este trabajo porque están los estudiantes que utilizan papel de acuarela o cuadernos de bocetos tan ordinarios y económicos , y quiero relacionarme con ellos para que también puedan completar todos los ejercicios y crear una gran ilustración Pero si tienes papel de acuarela de algodón de buena calidad, eso es genial, úsalo. Te será más fácil crear transiciones de color suaves. Entonces necesitamos al menos dos hojas de A tres, una para la ilustración, y otra para el dibujo a lápiz, y mucho de cualquier papel para estudios. A continuación, claro, necesitamos pinturas, acuarelas. Pueden ser en tubos o bolígrafos, ambas opciones están bien. Tres colores son esenciales para esta clase, tres, y es mejor usarlos en los tubos. Este es azul ultramarino, rojo cadmio y amarillo cadmio En los dos siguientes videos, hablaremos de ellos con gran detalle y los estudiaremos mucho. También necesitamos varios tonos de verde, cálido, fresco, diferentes tonos. Tengo limón cadmio, que obviamente no es verde, pero me encanta mezclarlo a la hora de pintar vegetación Los nombres de los colores, excepto los tres primeros no son esenciales. Usa los que tengas. También necesitaremos gosh blanco para pequeños toques finales en nuestra gran ilustración Siguiente pinceles. Como pueden ver, aquí tengo muchos pinceles diferentes. Básicamente, necesitamos varios pinceles de varios tamaños, pequeños, medianos y grandes. Un cepillo sintético plano también será útil. Pero si no tienes uno, no te preocupes, está bien. Y un pincel grande de cualquier forma para humedecer el papel. También necesitamos líquido de enmascaramiento. Si usas el tipo líquido, como yo, necesitarás un cepillo para ello. Aunque diga que tu líquido de enmascaramiento no daña un pincel, aún es mejor tener uno solo para este propósito, por si acaso, qué más Paletas, esto son esenciales para esta clase porque vamos a estar mezclando mucho las pinturas Me encanta usar platos de varios tamaños. Cualquier paleta de trajes solo asegúrate de que puedan contener una cantidad significativa de pintura y agua. Lápices de colores. No son esenciales y solo se necesitan para el paso final de la ilustración, agregando detalles finales. Necesitamos un lápiz blanco para dibujar sobre la capa de acuarela. No tiene que ser sólo un lápiz. También funcionará un bolígrafo de gel blanco o un marcador acrílico. Voy a usar un lápiz. Sería genial tener tonalidades de beige, ok, claro, marrón, amarillo ish, algo así. Varios verdes, y un lápiz de cualquier color oscuro saturado. Tengo marrón oscuro, pero la indiga negra gris oscuro va a funcionar también para los muy diminutos toques finales más oscuros Un par de lápices de grafito, uno duro y otro blando, y navaja, papss y dos recipientes para agua Parece que así. Pasemos a explorar los colores. Nos vemos en el siguiente video. 4. Colores esenciales: En este video, discutiremos los colores que son esenciales para pintar el rayo del atardecer. El rojo apenas tres de ellos. Amarillo cadmio. Actualmente, tengo el tono medio, pero el ligero también está bien. El rojo cadmio, tengo el claro, pero el mediano también está bien, y el azul ultramarino Tomemos una paleta y coloquemos los tres colores ahí. Amarillo cadmio. Rojo cadmio. Y azul ultramarino. Ahora tomemos un trozo de papel y probemos cada color. Amarillo. Así se ve en papel, agrega agua para lograr un tono claro transparente. Rojo, un poco, y alime Anotemos los nombres de los colores. En el siguiente video, los mezclaremos y crearemos una paleta de colores que va desde tonos muy cálidos y claros hasta los fríos y oscuros. Rojo cadmio. Azul ultramarino. Mm. Eso es todo por ahora. Nos vemos en el siguiente video. 5. Mezclar los colores: La magia de estos tres colores radica en su capacidad para mezclar y crear una infinita variedad de tonos, perfectamente adecuados para pintar, hermosa luz solar. Empecemos con un tono cálido y claro. Necesito diluir amarillo con una gota de rojo. Esto crea un tono dorado tan agradable. Agreguemos un poco más de rojo y obtengamos un naranja suave. Ahora tomemos un amarillo y rojo un poco más saturados. Esto le dará un color más brillante. Voy a añadir más rojo. Aquí vamos. Y aún más. Ahora voy a mezclar estos colores casi sin agua. Estos le dan un color opaco tan saturado. Todo bien. Ahora voy a añadir un toque de azul a esta mezcla. La belleza de estos tres colores es que cuando se mezclan en cualquier proporción, crean hermosos colores y nunca. Quiero decir, no nosotros. Un poco más de agua. Un color dorado tan hermoso, un poco más azul. Esto da como resultado tonos parduscos ligeramente apagados. Se pueden mezclar colores en diferentes proporciones y obtener un número infinito de tonos. Lo importante no es sólo la cantidad de cada color, sino también su y la cantidad de agua. Este tono estará un poco más saturado así. Mm. Y aún más. Me gustaría hacerlo más fresco. Entonces agrego una gota de azul. Vaya, es demasiado. No se preocupe. Vamos a arreglarlo. Necesito más rojo. Eso me da una tonalidad parduzco. Hablé de estos tres colores en otro curso de la mente dedicado a pintar objetos blancos. Ahí los mezclamos para lograr un gris neutro. En definitiva, si tomamos rojo cadmio diluido, añadimos amarillo de cadmio Mezclar bien y luego agregar azul ultramarino. Vamos a conseguir este tipo de grises. Puede ser un poco más cálido o más frío dependiendo de las proporciones de los colores. A esto se le llama gris neutro. No lo vamos a utilizar en este curso. Solo quiero mostrarte las increíbles capacidades de estos tres colores. Vamos a probarlo en papel. Un color noble tan hermoso. Lo explico en detalle en el curso sobre pintura blanca en acuarelas. Objetos blancos, flores blancas, paisajes de invierno, tales temas. Si me preguntaran qué colores son esenciales para tener en una paleta, yo diría que estos tres colores son un. bien Volvamos a nuestro tema, nuestra paleta. Ahora, excluiré el amarillo y mezclaremos solo rojo y azul. Mientras filmaba, no me di cuenta de que estos tonos no fueron capturados en cámara. Desafortunadamente, chicos, me disculpo. Se arreglará en un par de minutos y después te lo volveré a mostrar. Tomaré un stratd rojo y agregaré una gota de azul. A ello. Nos da un tono marrón rojizo Si agregamos aún más rojo y menos azul, obtendremos un rojo apagado, no brillante, más como un rojo Agregar azul nos da este tono y si mezclamos rojo muy saturado con azul muy saturado y una pequeña cantidad de agua, obtendremos un color, muy oscuro. Mm así. Ahora, finalmente, todos los colores son visibles. Una vez más, chicos, Perdón por este inconveniente. Gracias por su paciente. Déjame mostrarlo otra vez. Entonces, si tomamos rojo diluido y agregamos una gota de azul, obtendremos esta tonalidad roja apagada y fría Si tomamos rojo saturado, y agregamos un poco más de azul. Nos da este color oscuro. Mmm. L et's toman más rojo y más blanco. Ya ves puedes mezclarlos en diferentes proporciones y obtener todos los nuevos tonos interesantes. Vamos a mezclar un tono más oscuro así. Para lograr un tono realmente oscuro, tomo colores saturados y muy poca agua. Me da tal tono que parece casi negro. Bueno, recapitulemos todo lo que hemos aprendido sobre la mezcla de colores. La fila superior de hojas. Este se obtiene mezclando sólo dos colores, amarillo cadmio Y rojo cadmio. Estos tonos son el resultado de mezclar los tres colores, incluido el gris neutro. Amarillo cadmio, rojo cadmio y azul tamarina. Estos colores aquí se obtienen nuevamente usando solo dos colores. ultramarino y rojo cadmio. Mm. ves, ahora tenemos toda la paleta de colores para pintar notables paisajes de la hora dorada donde siempre hay una transición de luz cálida a tonos oscuros fríos. Quiero agregar una sombra más aquí, una muy cool. Para ello, necesito azul saturado y sólo un poquito de rojo. Esto da como resultado un azul tan oscuro, no brillante, sino tranquilo y profundo. No estoy seguro de si el video transmite con precisión las diferencias de color Asegúrese de intentar mezclar este color en sí mismo, camínelos y cree una paleta de este tipo. Déjame mostrarte quizás las diferencias en las tonalidades serán visibles. Creo que es mejor y debería ser útil. Ahora, practiquemos la creación de esta transición de tonos claros cálidos a tonos oscuros fríos. Empezaré con un tono ligero diluido y luego involucraré al azul. Mm. Ahora reduzco la cantidad de nosotros y el color se vuelve Esta es la transición de color que hemos logrado. Intenta hacer este ejercicio varias veces. Esta es una escala verdaderamente importante. Déjenme demostrarlo una vez más. Primero, un poco de tono amarillo, muy claro y transparente. Cargas de agua, y una gota de rojo. Esto le da un tono tan dorado. Mm. Entonces estoy agregando más rojo El amarillo sigue húmedo, así que los colores se mezclan maravillosamente entre sí. Más rojo. Entonces lo calmo con azul. El tono se vuelve más fresco. Más azul y terminar con un tono oscuro y fresco con apenas una pequeña cantidad de agua. Todo bien. Ya está hecho. Pruébalo tú mismo. Es muy importante. Y estamos pasando al siguiente video donde exploraremos los paisajes del atardecer, los árboles y los caracoles de pintura Nos vemos ahí. 6. Miniatura de paisaje: puesta de sol simple: Antes de comenzar, es importante refrescar los contenedores. El agua limpia es esencial. Necesito un papel. Voy a pintar en A tres, de nuevo, el mismo papel que te mostré al inicio de la clase. Éste. Puedes pintar en trozos de papel más pequeños o en un cuaderno de bocetos, está bien. Todo bien. Estoy listo para comenzar. ¿Qué vamos a hacer ahora? Pintaremos tres uñas pulgar del atardecer. Tres variaciones de un paisaje donde el sol brilla a través de los árboles Habrá pequeños bocetos, y estoy dibujando tres marcos para marcar los límites de cada boceto Primero uno, segundo, El tercero. Eso está hecho. Ahora preparemos la paleta y mezclemos tres tonos. Los colores, un color claro, cálido, un color apagado, rojizo, y uno oscuro Empezaré con un cálido tono dorado. Para ello, necesito amarillo cadmio, diluido con agua, y una gota de rojo Aquí conseguimos este hermoso tono dorado. Uh. Ni siquiera voy a arrendar mi cepillo. Lo voy a dejar a un lado hasta que vuelva a necesitar este color. Para mezclar el siguiente tono, voy a tomar y un poco de amarillo. H, un poco azul y mezclarlo todo muy a fondo. Un tono parduzco tan rojizo. Hecho. Ahora voy a mezclar un tono oscuro, así voy a exprimir las pinturas directamente sobre la paleta. se pueden tomar pinturas de los pantalones, pero es más conveniente hacerlo con tubos. Agrega un poco de vota y mézclalo todo muy bien hasta que tenga un color suave. Lleva tiempo. Intencionalmente no aceleré esta pieza de video ni la corté. puede ver que realmente no es proceso inmediato. Lleva tiempo. Ahora, parece que está hecho. Mira aquí, dejé algo de la pintura sin mezclar rojo y azul para que mientras pintaba, pueda ajustar el tono agregando rojo si necesito un toon ligeramente más cálido o azul, si necesito uno más fresco Bien, este cepillo tiene muchos colores saturados, así que no lo lavaré. Lo voy a dejar a un lado con mucho cuidado. Por último, empezando a pintar. Imaginemos la puesta de sol con mucha vegetación en la distancia arbustos y árboles El tono de pintura está muy diluido con mucha agua. Entonces tomo agua limpia y agrego aquí mismo en el borde. Déjame mostrarte más cerca. Y ahora mira, estoy haciendo los bordes muy suaves para crear una transición suave del blanco al tono dorado. Aprieto el cepillo y quito el pigmento am. Aprieta de nuevo y quita más. El reto aquí es asegurar que los bordes de la pintura permanezcan mojados. Si se secan, lograr una transición suave a la siguiente hoja se vuelve difícil o es mejor ver casi inalcanzable Estoy tomando pintura de la segunda paleta, donde está ese tono rojizo Recuerda, mira. Gracias por la pintura es húmeda, los colores se mezclan maravillosamente. Por eso es importante preparar soluciones de pintura premezcladas antes comenzar a trabajar para evitar perder tiempo en esto durante el proceso. Ahora estoy tomando la rama que usé para mezclar el tercer tono. Tiene mucho pigmento en él. Recuerda, hay mucha agua en la pintura siempre debe ser. Y termina este lavado con un tono oscuro y fresco. La pintura fluye maravillosamente cegándose suavemente. Bonito. ¿Te das cuenta de cómo insinúa el sol con el suave relámpago de la tarde En esta etapa, podemos terminar este boceto, pero agreguemos un poco más e imaginemos que estamos sentados en un café o en el parque en un banco debajo de un árbol absorbiendo el atardecer a través de las ramas y hojas. Pintémoslo muy incompleto. Ablandeciendo los bordes, pero no en todas partes, justo donde más brilla el sol Siempre tengo presente esta área. Estoy creando la transición de un tono cálido transparente a uno más saturado. Voy a añadir un tono marrón rojizo, luego uno oscuro, fresco, dejar intactos algunas manchas blancas, que el follaje de las hojas, pero evita pintar muchos detalles En esta etapa, estos ejercicios, es importante entender la idea básica y la técnica ya que ésta es esencial. Aquí, se necesitaba algún tono rojizo necesitaba Bien, creo que ya está hecho Asegúrese siempre de crear un degradado de tonos claros cálidos a oscuros y fríos. Ahora pasemos al siguiente video, Siguiente uña pulgar, donde pintaremos otro ejemplo de árboles de luz solar. 7. Miniatura de paisaje: luz solar a través de los troncos de árboles: Pasando al siguiente boceto. Ahí estarán los árboles, cerrar los troncos de los árboles Para empezar, estoy pintando un fondo usando una tonelada dorada amarillenta muy clara con un movimiento de perno y pincel grande He dejado una zona blanca intacta para el sol. Hagámoslo una forma redonda adecuada. Aprieto el pincel y quito el pigmento, suavizando los bordes para suavizar la transición. Transición suave del blanco al borde. Ahora voy a pintar los troncos de los árboles de cerca. Para ello, prepararé una mezcla de rojo y azul. Siempre tengo presente la naturaleza radial de la distribución de la luz. Empiezo con una melodía de luz cálida. Mm mezclarlo con rojo. Esta será la sucursal. Si bien el borde aún está húmedo, lo ablandaré aquí mismo Y marcar el **** del baúl. Ahora tomo una melodía muy oscura y creo una transición de color. Y aquí un toque de oscuridad. Verás, hemos logrado un gradiente radial desde el sol. Mientras el agua fría aún está húmeda, puedes hacer ajustes si es necesario. Quiero oscurecer esta p incluso aquí. Ahora vamos a pintar otro árbol junto a él. Los mismos pasos. Empiezo con un tono de luz cálida. La forma del sol se ha destruido ligeramente. Es fácil de arreglar. Mm hm. Eso es mejor. Aquí, suavizo nuevamente los bordes y creo una transición al tono rojizo Esto es *** rojo con el toque de azul. Oh. Ahora un tono mod y col. Esta rama del sol, así que estoy pintando. Bien, abajo. Y el tercer árbol o más bien un trozo de árbol. Todo bien. Echemos un vistazo para comprobar si he logrado que parezca que el sol está brillando. Parece que lo es. En tanto, mi primer boceto se ha secado completamente. Quiero añadir un toque final encantador. Tomaré un rojo saturado y lo salpicaré con cuidado. Esto creará la impresión que algo está sucediendo en primer plano A lo mejor son flores, a lo mejor son partículas iluminadas en el aire o algo más. ¿Quién sabe? Algunas gotas se han extendido, creando un efecto aún más interesante. Me encanta. En la segunda uña del pulgar, me gustaría pintar algo detrás de los troncos de los árboles Digamos que es pasto alto. No hay necesidad de fuertes contrastes, así que estoy pintando con un tono semitransparente Esto crea la impresión de que hay algo muy atrás de los árboles. Una propina. Si estás pintando y sientes que algo no va bien. El sol no brilla o la transición de color no es suave. Tómate un breve descanso y luego mira tu trabajo desde la distancia. Lo más probable es que una vista fresca te ayude a ver que todo está bien. Bueno, este boceto también está terminado. Pasemos al tercero. Pintaremos la luz solar filtrándose a través de las ramas. Nos vemos. 8. Miniatura de paisaje: luz solar a través de las ramas: En la tercera uña del pulgar, habrá muchas ramas. Para ayudarme, colocaré un círculo de papel recortado aquí un círculo de papel recortado para representar al sol mientras pinta. El segundo y el tercer bocetos son ejercicios que serán muy útiles para crear la ilustración final para esta clase Como de costumbre, empiezo con tono de luz cálida, luego enjuago bien el pincel y desvanezco el color en transparencia. La transición es suave. Mm hmm. Por este lado, hago lo contrario agregando rojo para hacer el tono más intenso. Continúa el tronco, la rama aquí, siguiendo los mismos pasos. El cada uno debe ser resuelto. Todo bien. La primera sucursal está completa. Pintemos otro junto a él. Oh. Mientras el picor aún está húmedo, lo ablandaré. Agreguemos otra sucursal aquí. También necesito aligerar esta zona. Mm. Y la piedra rojiza. Oh. Pintemos otra rama del otro lado al pintar ramas y árboles no tengas miedo de equivocarte. La belleza que vienen en todas las formas, todas las formas, torcidas, rectas y en el medio Así que no, no y pinta caña. Si bien la pintura aún está húmeda, ablanda un poco aquí aproximadamente a la misma distancia que las ramas anteriores En resumen, cada vez, creamos la transición suave de la luz cálida a los dedos intensos. Cuanto más grande es el objeto, más fácil es hacerlo. En los pequeños, como en este boceto, es un poco más desafiante, pero una vez que has cortado la idea, es bastante manejable ramas que están más lejos del sol son más oscuras y de tono más fresco, pero asegúrate de que el al sol, más claro sea el a. Eso es, quitemos el trozo de papel, nuestro sol de papel y miremos la uña del pulgar desde la distancia. Hemos pintado tres ejemplos diferentes de luz solar durante los árboles del atardecer. Pero cada uno presenta una transición de temperatura e intensidad, que es el secreto para representar el sol resplandeciente. Como mencioné, a veces durante el proceso de pintura, puede parecer que algo va mal. No te preocupes eso está absolutamente bien. Significa que necesitas tomarte un descanso y luego mirar tu trabajo desde distancia con una perspectiva fresca. Verás el sol resplandeciente y sentirás el calor que emerge del boceto En el siguiente video, demostraré claramente cómo elegir los efectos de esquema de color sobre el estado de ánimo del paisaje. Después pasaremos a crear una ilustración grande. 9. Cómo crear un estado de ánimo en la ilustración: Otro truco que quiero mostrarles es cómo la elección de los colores influye en el estado de ánimo y la atmósfera de la ilustración. Digamos que estoy pintando un paisaje. Tengo árboles en el fondo en algún lugar lejos de nosotros. De acuerdo con las reglas de la perspectiva aérea, no deben ser de color verde brillante, sino suavemente apagadas con el matiz azulado tranquilo Se trata de baúles. Mm hmm. Y en primer plano, habrá vegetación Arbustos, pasto, algo así. Realmente no importa qué es lo que sea. Ahora voy a pintar el mismo paisaje, pero al fondo, usaré tonos cálidos. Deseo amarillo y En ambos casos, el tono de los árboles es transparente. Mm. En primer plano, sigue siendo lo mismo que en el primer caso, mucha vegetación ¿Qué sentimientos? ¿Qué impresión experimentas al mirar estas dos opciones? Aquí, se siente más como un día nublado nublado. Y aquí, es completamente diferente. Una suave puesta de sol por la tarde. Colgar solo un ingrediente de color lo cambia todo. Los colores de los árboles han cambiado completamente el estado de ánimo. Bueno, hemos practicado muy bien, pintamos tres ejemplos diferentes. Se exploró la influencia del color en el estado de ánimo del paisaje. Pasemos a la parte más interesante de esta clase, creando una ilustración acogedora de gusano con relámpagos mágicos. 10. Idea y composición: Bien, comencemos con la parte más interesante de esta clase, creando una ilustración caprichosa y vibrante Por último. Aquí, tengo dos hojas de papel, ambas tamaño A tres. Uno de ellos debe ser papel de acuarela y el otro puede ser cualquier tipo de papel como lo es para dibujo a grafito. Para empezar, voy a mostrarles la idea general de la ilustración que vamos a crear. Se trata de un pequeño clavo para el pulgar, un boceto rápido de grafito solo para explicar la composición y la idea. Estoy dividiendo mi boceto por la mitad, y luego por la mitad otra vez. Entonces estoy dividiendo la parte superior en dos secciones iguales y la parte inferior también. En la ilustración, habrá un fondo con árboles iluminados por luz dorada posicionados justo debajo de esta línea. En la mitad derecha de la ilustración, habrá dos árboles grandes. El sol estará aquí. Este es el tronco del primer árbol, y las ramas. Estoy dibujando muy rudo ahora mismo. Y aquí está el segundo árbol. Recuerda, el segundo ejercicio donde pintamos dos troncos de árboles Esta situación similar estará en nuestra ilustración. Estas son las ramas. Aquí habrá vegetación bajo esta línea con dos pinceles grandes aquí Aquí es donde estará el personaje. Animo a cada uno de ustedes a dibujar aquí su carácter único para que esta ilustración sea verdaderamente personal y reflexiva de ustedes mismos. Para mí, es una chica con bicicleta solo porque cuando estaba diseñando esta ilustración, planeaba comprarme una bicicleta. E imaginarme de tal manera. Esta parte estará a la sombra, mientras que los árboles del fondo estarán iluminados por una mientras que los árboles del fondo estarán suave luz vespertina. Tengo una fota No tiene exactamente el mismo relámpago, sino algo así solo para darte la idea de cómo se verá. El primer plano está en sombra con tonos verdes fríos, mientras que el fondo se ilumina con luz cálida, colores cálidos Entonces habrá árboles y ramas en el fondo, tendrán un tono dorado suave y se verán más como un patrón azul en lugar de árboles reales. Un árbol más aquí, habrá muchos árboles. Todos son diferentes. El dosel tendrá una forma ferrical adecuada como esta. Habrá diversos detalles en primer plano para que sea interesante de ver Te explicaré cada paso con gran detalle para que puedas pintarlo fácilmente y disfrutar del proceso. Incluso si ahora se siente desafiante, definitivamente lo lograrás. No te preocupes. Se completa la uña del pulgar de grafito. Era necesaria sólo para la explicación, la idea de nuestra ilustración. He preparado un dibujo de grafito muy claro y detallado, que se puede encontrar en las clases de materiales adjuntos. Se puede descargar y utilizar como guía. Aquí hay dos enormes árboles poderosos con muchas ramas. Aquí está el sol. La luz se extenderá desde ella, desde este lugar. Esta línea marca el límite del fondo. Los árboles que habrá llenarán todos estos espacios como un patrón. Serán muy delicados y transparentes. Entonces los pintaremos directamente con un pincel sin líneas preliminares a lápiz. A continuación, está este árbol. Se ve que su dosel está literalmente marcado con una forma redonda. El personaje principal en el próximo video, discutiremos su diseño. Arbustos y lindas aves diminutas aquí. Por favor, encuentre este dibujo en los materiales adjuntos. Ahora pasemos a diseñar el personaje. 11. Diseño de personajes: Ahora, vamos a diseñar el personaje que se colocará aquí. Haré mi mejor esfuerzo para ayudarte a dibujar el personaje que realmente quieres ver aquí? Deja que esta ilustración esta historia sea sobre ti. Tomemos un trozo de papel separado e imaginemos que tiene oportunidad de vivir dentro de la ilustración por un tiempo. Sumérgete en un hermoso lugar con mucha vegetación, flores florecientes, aire fresco e ¿Cómo te verías? ¿Cómo te gustaría sentirte? ¿Qué emociones te gustaría experimentar? Cuando estaba diseñando esta ilustración, realmente quería una bicicleta. Entonces me hago caminando por el parque con una bicicleta en mis manos. Utilizo este tipo de visualización con bastante frecuencia, dibujando lo que realmente deseo que se haga realidad y lo creas o no, a menudo funciona. Y no se trata de pensar mágico, se trata de prestarte atención a ti mismo, a tus sentimientos, tu sueño y a experimentar emoción deseada durante el proceso creativo. Nuestros cerebros no distinguen entre emociones de la imagen imaginada y de la vida real. Esto nos ayuda a lograr nuestros sueños porque mentalmente ya los hemos vivido y creído en su realidad. Trate de no complicar demasiado al personaje. Mantenlo simple. Sé por experiencia, es más fácil decirlo que hacerlo. En este video, dibujaré algunos personajes para ayudarte a crear el tuyo propio. Usaré un lápiz suave para hacer que las líneas sean atrevidas, para que las veas mejor. Dibuja el atuendo que quieras un vestido nuevo, dibuja llevándolo. O tal vez quieras un nuevo peinado o algo así. Mm. Aquí está la chica que tengo pasando al siguiente personaje. A lo mejor sueñas con tener un perro. Dibuja paseando al perro, elige el específico que siempre has querido. Mm hm. Es difícil ver mi dibujo al borde de la pantalla. Entonces lo voy a mover hacia arriba y hacer que las líneas sean más audaces y visibles. Apenas en un minuto. Mm hmm. Bien. La niña lleva un hermoso vestido de verano. Así que hazlo. Todo bien. Dibujemos el siguiente personaje. Quizás sueñas con convertirte en un m o n. En este caso, un bebé hacia ti. Mantenlo muy simple y esquemático. H. H. Dibujarse agachándose sobre el niño, imagina que le está sonriendo o hablando con ellos, ¿de qué estaría hablando? Piénsalo. Intenta sentir el momento. Escanearé esta hoja y los bocetos también se incluirán en los materiales del curso Si algún detalle no está claro mientras estoy dibujando, descarga la imagen para echarle un vistazo adecuado. Que sea tal vestido de sol o mono, algo así. Mm hmm. Quizás sueñas con conocer a una persona, un alma gemela, querer, amor, y relación cálida, dibuja a ti mismo y a tu pareja de una manera que imaginas Esta pareja enamorada me llevó tres intentos de dibujarlos amablemente, y eso está absolutamente bien. Cuando dibujo, siempre imagino vívidamente los sentimientos de cada personaje Es increíble y verdaderamente terapéutico. Cuando los personajes son tan pequeños, no necesitas dibujar rasgos faciales. Todo está claro incluso sin ellos. Bonito. Y si por el contrario, sientes ganas de estar solo, sentado en el banquillo, pacíficamente, leyendo un libro sin distracciones En cuanto a mí, realmente quiero hacer esto. Ya lo he ilustrado. Al final de esta clase, encontrarás un video extra específicamente sobre esto. En ella, estoy pintando en mi cuaderno de bocetos ese video complementa perfectamente a esta clase porque presenta todos los temas tratados en iluminación de la hora dorada, un ambiente cálido, mucha vegetación y un carácter Asegurarse de comprobarlo. ¿Qué libro te gustaría leer mientras estás sentado en la banqueta del parque? Es una muy buena pregunta, por cierto. Imagina que estás en no h y disfrutando una velada tranquila y tu tiempo de lectura. Tal placer. Oh. Gracias. Borremos las líneas innecesarias. Aquí está la bolsa o mochila, algo así. Entonces ahora, es tu turno de dibujar un sueño. Escúchese y deje su deseo mientras dibuja. En el siguiente video, transferiremos la gráfica al papel. Nos vemos. 12. Transferencia de dibujo de grafito a papel para acuarela: Entonces tengo el dibujo detallado de grafito y espero que ustedes también lo tengan. Cada uno de nosotros ha desarrollado un carácter único de acuerdo a nuestras propias preferencias ya que queríamos que fuera como consejo esencial mencionar sobre dibujar o pintar árboles. La cosa es que casi nunca dibujo árboles de la imaginación. Yo suelo usar referencias de phota. Para crear esta ilustración en particular, utilizo este phta como guía Adjuntaré varias fotos de árboles a los materiales de la clase. Compruébalo. Miro estos árboles y dibujo árboles en la ilustración. No los repito exactamente, pero observo como se ven las ramas como se doblan, como están dispuestas Esto es algo que no puedes imaginar de una manera tan increíble y hermosa como lo hace la naturaleza. A continuación, miro estos abedules y dibujo este árbol. Aquí, es importante para mí notar lo bellamente que están dispuestos los baúles. Para resumir. Yo uso fotos como referencias, pero no las copio. Tomo solo los elementos que necesito para la ilustración. Utilizará estos árboles para dibujar el fondo, esta zona aquí. Por favor, encuentra mis fotos adjuntas, y por cierto, puedes usar tus propias fotos de tus lugares favoritos con árboles para hacer esta ilustración aún más única y personal. Todo bien. Ahora voy a transferir todos estos a papel de color palabra. Este es un tamaño tres. Es mejor no usar una talla más pequeña porque en este caso, nuestro personaje ya pequeño se volverá realmente pequeño. Sí, muchas personas dudan en pintar en formatos más grandes, pero muchas veces es mucho más fácil de lo que piensan Mira, cuando hago un dibujo a grafito, uso bastante un borrador No me gusta cómo afecta el borrador al papel de acuarela, y no quiero marcas de lápiz en la ilustración final Normalmente dibujo el boceto a lápiz en una hoja de papel separada y luego lo transfiero al papel de acuarela usando una caja de luz o una ventana. Así que he tocado dos hojas juntas aquí y aquí. Encima está el papel de acuarela y debajo está mi dibujo a grafito. Ahora voy a ir a la ventana y transferir con cuidado el dibujo al papel de acuarela. ¿Se puede dibujar el dibujo de grafito directamente sobre papel de acuarela? Sí, absolutamente, mucha gente lo hace así. Está perfectamente bien y depende de ti. Solo te estoy mostrando cómo funciona mi proceso creativo. Así es como se ve el dibujo transferido. Las líneas son ligeras, pero realmente notables. No te olvides del hijo de papel, y sigamos adelante. En el siguiente paso, aplicaremos líquido de enmascaramiento a las áreas que necesitan ser protegidas de la pintura. 13. Aplicación de líquido enmascarante: Todo bien. Vamos a ser declarados. Siempre tengo a mano mi boceto detallado en caso de que algunas de mis suaves líneas de lápiz se vuelvan difíciles de ver debido a la pintura. Lo primero que hay que hacer es aplicar líquido maskin para proteger al personaje Necesito un cepillo que esté bien con usar solo para enmascarar el líquido porque puede arruinar los pinceles. Desafortunadamente. Recomiendo encarecidamente tener un cepillo dedicado únicamente al líquido de enmascaramiento. Necesito cubrir y proteger la meta. Los pájaros y los troncos de abedules. Empiezo ahora siendo muy cuidadoso ya que cubro todas las áreas donde el papel debe permanecer intacto y blanco Oh. A continuación, necesito aplicar líquido de enmascaramiento a los troncos de abedul Estoy cubriendo sólo la parte inferior de los troncos por debajo de esta línea Eso es porque aquí habrá un fondo claro y simplemente pintaremos el árbol sobre él. Y por aquí, será de color verde oscuro. Para guardar los baúles, necesitamos protegerlos. Bien, Don, ahora solo tenemos que esperar a que el líquido enmascarante se seque por completo. Mira, si por alguna razón, no puedes o no quieres usar líquido enmascarador. Existe la opción de dibujar a tu personaje en una hoja de papel separada y luego en la etapa final de creación de la ilustración, pega tu personaje en su lugar. En este caso, esas áreas blancas que no se puedan cortar deberán pintarse del color de fondo. Entonces primero pintarías toda la ilustración sin el personaje. Y luego simplemente pega el carácter recortado en la posición deseada. Ahora pasemos al siguiente paso. Empezaremos a pintar con acuarela. Por último. 14. Fondo de pintura: El primer paso de acuarela es pintar los árboles al fondo. Esta zona está iluminada por el sol poniente, lo que tendrá un suave color dorado claro. Vamos a mezclar el color correcto. Necesito un poco de amarillo cadmio porque el tono será claro y transparente Y una gota de rojo cadmio. Mézclalo bien y agrega un poco de agua limpia. Mm hmm. Y luego agrega un toque de azul ultramarino para calmar la sombra Mézclalo bien. Un poco más rojo y diluido con agua. Probemos la sombra en el papel. No del todo bien. Quizás un poco más de amarillo sería mejor. Mm. A mí me gusta esta sombra. Empecemos. Empezaré llenando esta área. Me referiré a este phta mientras pinta los árboles para capturar el carácter de las ramas, las curvas y el arreglo Este ph se encuentra en los materiales adheridos. I Aquí está la línea de fondo donde se colocarán los árboles. Para que sea más fácil para mí, he colocado una hoja extra de papel para que cada una se alinee con esta línea Mm. Estoy sosteniendo el cepillo en la punta muy al final, más atrás de lo habitual. Esto hace que sea más difícil controlar mis movimientos, resultando en una línea ligeramente desigual, que es exactamente lo que necesito para pintar estos árboles Intenta relajar tu mano. Es imposible pintar de manera descorrecta en este momento. El tono de la pintura es muy ligero y los árboles pueden tener cualquier forma. No puedes equivocarte. Es simplemente imposible. Relájate y pinta. Cuanto más desiguales sean las líneas, mejor. Las ramas se entrelazan, lo que puede parecer un patrón de líneas Oh, Ahora bien, este es un punto importante. Aquí es donde estará el sol. Entonces tenemos que dejar esa zona intacta. Estoy lavando la pintura de este lugar, así que debería ser completamente blanca. 00 Tenga en cuenta que no me estoy enfocando en los dos árboles grandes en este momento. Los pintaremos en el siguiente en el siguiente video encima de éste, y ellos serán. Bien, perfecto. Tenemos que esperar a que esta capa antes de pintar los árboles grandes. Nos vemos en el siguiente video. 15. Árboles grandes: El siguiente paso es pintar estos dos grandes árboles. De nuevo, voy a necesitar una referencia. Tengo esta fota a la que me referiré mientras pinta árboles No los voy a copiar por completo. En cambio, tomaré los detalles, movimientos y formas de las ramas que necesito. Puedes encontrar este ph en los materiales de la clase. Para los árboles, necesito mezclar un tono rico, oscuro, parduzco. Voy a usar rojo gario, bastante rojo, y azul ultramarino Mm. Ahora lo mezclaré a fondo. No todo lo suficiente para lograr un tono marrón rojizo saturado Hay más rojo que azul en mi mezcla. Todo bien. Vamos a probarlo en el papel. Buen color, pero quiero agregar un poco más de rojo. Sí, esta es la sombra que me gusta. También quiero añadir un toque de amarillo. Observe que estoy mezclando el amarillo solo por un lado de la paleta. El resto permanece intacto. Esto es sólo para tener cierta variabilidad. Si es necesario, puedo agregar más del ultramarino que ya está en la paleta Ahora me estoy poniendo cómodo, ajustando mi espacio de trabajo, quitando innecesariamente ems Quiero colocar algo debajo mi tablero porque el tamaño del papel es bastante grande y necesito una ligera inclinación para verlo correctamente. Todo bien. A continuación, tomaré un cepillo plano grande. Puedes usar cualquier cepillo que sea cómodo para ti, solo que no uno pequeño y empezar. Recuerdo lo del hijo. ¿Dónde está mi papel? Bien. Lo colocaré aquí. Como solo queda un poquito hasta que salga el sol, tomaré un pincel más pequeño para pintar con más cuidado, diluyendo la pintura con agua para aclarar el tono Estoy pintando justo sobre la primera capa, el fondo sin prestarle atención en absoluto. Ahora necesito un poco de amarillo. Estoy creando una transición de color suave. Asegúrate de que haya mucha agua en la pintura para que no sea demasiado rápido. Lavo completamente el pigmento y lo mezclo en el. Bien. Mientras la pintura sigue mojada, continúo. Mira, aquí hay una sucursal. De nuevo, asegúrate de que aquí haya suficiente humedad, así que la pintura no salga voy a estar trabajando en la rama. Estoy agregando agua aquí para crear un gradiente. Recuerda la forma redonda del área de la luz solar que necesita permanecer intacta, suavizando el borde, mezclándolo suavemente El siguiente ramal, mira el cada una de las pinturas sigue mojada. Siempre mantengo un ojo en eso. Eso es esencial. Estoy sosteniendo la rama por la punta para que los movimientos sean imperfectos, asegurando que las ramas salgan ligeramente torcidas, justo como yo las quiero Continuar pintando el baúl. La pintura aún está húmeda, por lo que corre sin problemas. Bien, el primer árbol está hecho. Oh, espera. Necesito terminar esta ramita. Empiezo con una transparente muy diluida. Y luego haciendo la transición a un color saturado. Ahora el árbol está completamente terminado, sigamos adelante. Ahora trabajaré en estas ramas. Tono claro, suave cada uno. Ahora desde este lado, Oh. Aquí, debo pintar la rama suavemente porque está en el borde de la zona que debe permanecer intacta Mm. Y aquí, voy a añadir un toque de azul para que el tono sea un poco más fresco. Aquí sigue esta rama. Crece desde el tronco. Entonces comencemos con ello. Empezaré desde arriba y trabajaré mi abajo. complaceré a la persona aquí para que entienda dónde necesito que el tono sea más claro y dónde puedo pintar con confianza Oh. Mm hm. Aquí, voy a hacerlo un poco más ligero y. No muy notorio porque está bastante lejos del sol. No, voy a pintar esta rama en la misma. Hacia el fondo aquí, estoy haciendo que el tono sea más fresco. Oh, Esta rama está iluminada por el sol, así que la estoy haciendo más ligera y. Me aseguro de que la parte iluminada tenga una naturaleza radial. Oh Los árboles están casi terminados. Solo necesito agregar algunas ramas pequeñas. Tomaré un pincel fino y sujetándolo al final, agregaré delicadamente ramas en varios lugares Para que se vean naturales y realistas, me refiero a la p y anotando la disposición de las ramas. Algunas ramas son ligeramente más claras mientras que otras son más oscuras. Entonces creo que voy a parar aquí. Los árboles están hechos. ¿Te diste cuenta de cómo brilla el sol? En el siguiente video, pintaremos esta parte la vibrante variedad de luchas verdes. Nos vemos ahí. 16. Vegetación: Mira, ya que estamos pasando a tonos de verde, recomiendo encarecidamente ir a cambiar el agua. El agua limpia es esencial. Dejaré esta paleta a un lado por ahora y me llevaré dos platos limpios. Mueve mi set de acuarela. Más cerca. Bien, estoy listo para continuar. Solo recordatorio, ahora nos estamos enfocando en esta parte. Necesito un tono verde oscuro para estos arbustos. Aquí, habrá manchas que serán un poco más ligeras y aquí, habrá una franja de pasto. Entonces necesito un rico tono verde oscuro. Lo recogeré directamente con este cepillo plano. El nombre específico de la pintura no es crucial. Usa cualquier verde fresco oscuro que tengas en tu paleta. Puse cuidadosamente la pintura sobre la paleta, recogiéndola de nuevo y aplico más. Este es el tono de verde que tengo, y puedes agregarle algo si quieres. Bien, dejaré este cepillo a un lado con cuidado. Contiene mucho pigmento, así que no lo enjuagaré ahora ya que lo voy a usar más tarde. A continuación, necesito preparar un tono verde claro. Tomo otro pincel y mezclo un tono diferente de verde, que es más cálido, más brillante y más claro. El cepillo contiene mucha agua. Para lograr un tono saturado, necesito sumergirme a fondo en la pintura Se trata de tonalidad verde oliva. Pongo la pintura en la paleta, después agrego más agua para recoger más pintura nuevamente. Intencionalmente no aceleré este video ni lo corté para mostrarte que cargar pintura y lograr un giro saturado lleva tiempo. Los artistas principiantes suelen terminar con pinturas muy pálidas porque estos momentos de carga de pintura no son lo suficientemente claros para ellos. Bueno, tengo dos tonos de verde. Uno es oscuro y fresco, y otro ligero y cálido. Todo parece listo para comenzar. Sólo necesito asegurarme. Tengo un contenedor de agua limpia. He usado este cuando estaba preparando la pintura. Ahora voy a cambiar el agua. Bien, comencemos. Necesito un cepillo grande y limpio suave para mojar el papel. mucha delicadeza y cuidado, estoy regando el cada uno donde estarán las copas de los arbustos. Esto tiene que hacerse con delicadeza, sobre todo donde están los árboles oscuros M m. con mucho cuidado. Estoy quitando el exceso de agua. Aquí no necesitamos charcos, solo papel húmedo. Mm hm. Perfecto. Empecemos a pintar. Voy a inclinar ligeramente mi tabla para que la pintura fluya hacia abajo. Observe cómo el ch se vuelve maravillosamente suave. F. Ahora estoy usando otro tono de verde para pintar el pasto. Creo que ahora está claro por qué era crucial preparar las mezclas de pintura de antemano para pintar rápidamente mientras el papel aún está húmedo. Si estás usando papel de cartón de alta calidad, tienes más tiempo porque dice mojado por más tiempo. Hay arbustos más pequeños que están más cerca de nosotros. Voy a añadir un poco de limón cadmio para aclarar ligeramente esta Observe cómo un tono de verde suave, bellamente pasa a otro. Aquí, estoy delineando los bordes de los grandes arbustos. Están iluminados por el sol desde arriba, un par de trazos aquí. Mientras el papel está húmedo, se mezcla maravillosamente y los tonos pasan suavemente entre sí. Ahora necesito esperar a que la vegetación se seque por completo. En el siguiente video, nos centraremos en el abedules. Sí, aquí tenemos tantos árboles y arbustos diferentes . Eso es cierto. He notado algunas zonas donde la pintura ha formado escurrimientos Eso está perfectamente bien. No hay necesidad de arreglarlo. No te preocupes. 17. Árbol de abedul: Ahora la pintura se ha secado o casi seco, y podemos comenzar a quitar la máscara en líquido. Hazlo con mucho cuidado y delicadeza para evitar dañar el papel. Mm. Mientras la vegetación se seca por completo, nos centraremos en este árbol, el abedul Para ello, necesito una, entonces lo que tenemos aquí. Voy a añadir y diluirlo con agua. Creo que esta sombra va a funcionar bien. Mira, nuestra fuente de luz está aquí. Entonces de este lado, voy a pintar las ramas con un tono fresco y en el otro lado, estarán más cálidas. Será mejor que cambie a la rama con una punta fina. Aquí, la sombra es cálida y clara, pero más oscura que el fondo. Este árbol también tiene una foto de referencia, que se incluye en los materiales adjuntos. A la hora de pintar un árbol, ten en cuenta que ahí vivo e irregular lo haces, más natural e interesante se verá. No tengas miedo a las líneas torcidas o inexactas o a cometer errores, abraza las Oh. Tenga en cuenta que el tono de este árbol está más saturado que el fondo, y las ramas son más delgadas y más frecuentes. Esto ayuda a que destaque. Sin embargo, es más ligero que estos dos grandes árboles. Con cerca de la mitad del árbol hecho, estoy empezando a agregar tonos más fríos, sobre todo hacia el fondo. Oh. Quiero agregar más ramas para hacer los patrones que los árboles en el fondo. Voy a parar aquí. Por ahora, volveré a esta hojarasca de árboles al agregar los toques finales. Añadiremos algunas hojas frescas y haremos un poco de trabajo a lápiz. A medida que la capa de greary se ha secado, así que pasemos al personaje Hagamos lo brillante y notemos. 18. Chica brillante: Bueno, es momento de trabajar en el personaje para darle vida a mi meta, tu meta. Primero, estoy retirando el líquido enmascarante con mucho cuidado, tomándome mi tiempo. Mm. Lo mismo para las aves. A partir de aquí, se trata de tu imaginación y preferencias. ¿Cómo imaginas a tu personaje? Mm. Quiero que mi chica sea vibrante. Entonces estoy mezclando una naranja rica para hacerla, su chaqueta brillante. Estoy usando los mismos colores, rojo cadmio y amarillo cadmio Mm hmm. Perfecto. Quiero que su falda sea amarilla, verdosa. Alimentación en limón en la parte inferior. Colores tan vibrantes. Mm. Este abrigo también está terminado. Cara y manos los mismos colores de la misma paleta. Mh Para el cabello, pasaré de un tono oscuro a uno claro Mira, la cara aún no tiene una forma clara, hermosa. Entonces tomaré un verde oscuro y lo corregiré. Bien. Ahora pasemos a la bicicleta. ¿De qué color quiero que sea? Quiero que sea rosa. He exprimido un poco de calibre blanco en mi paleta y lo mezclé con pintura roja para obtener el tono perfecto de rosa Yo uso gouache blanco solo para detalles. En todos los demás casos, prefiero acuarelas suaves para que sigan siendo ligeras, fluidas transparentes y fluyendo utf Posteriormente, le agregaré algunos toques a mi personaje con lápices de colores. Pero por ahora, estoy creando la base de color. Ahora, un poco de color oscuro. Usemos el azul ya que ya está en la paleta. Zapatos. Asas para bicicleta. Bien, lo dejo así por ahora, es un reto trabajar en un personaje tan pequeño con pintura, así que cambiaré a lápices de colores para agregar detalles y claridad. Chaqueta L et he, tienen un juguetón patrón de lunares Ahora necesito un color oscuro. Tengo un marrón oscuro, pero cualquier rueda de sombra oscura funciona. Lo usaré para las ruedas de la bicicleta. Oscurece un poco a la chica y la bicicleta para conectarla con la superficie en la que se encuentra. Aves. Se verán un poco viejos, creo, pero me gusta. Están hurgando en algo. Mm. Y me gustaría agregar rayas en su falda. Y algunos detalles sobre las ruedas. Creo que la chica es detallada y lo suficientemente hermosa. Sigamos adelante. Echemos un nuevo vistazo a toda la pieza. Sí, me gusta cómo destaca el gol contra el fondo verde. La ilustración está hecha. Solo necesitamos trabajar en el verdor, agregando algunos detalles para que sea interesante de ver Nos vemos en el siguiente video. 19. Agregar detalles espectaculares: Por último, ahora estoy comenzando mi parte favorita, agregando detalles interesantes y geniales. Primero, demostremos que aquí hay un camino. Necesito un lápiz blanco o cualquier otro material que proporcione una fina línea blanca. Separar la marcha de los arbustos. Ella camina a su lado , no a través de ellos. Esto, voy a dibujar una pequeña valla decorativa. Simplemente sin entrar en detalles, el lápiz da una línea notable pero no demasiado brillante, y eso es perfecto para nuestro propósito. La barda está ahí, pero no destaca demasiado. Muy bien, De. Ahora quiero añadir un toque de suavidad a la parte superior de los arbustos. Recuerden, están iluminados por el sol poniente. Coloco el lápiz de lado y dibujo un borde suave, haciendo que los arbustos se vean esponjosos y acogedores. Necesito un lápiz en un tono claro, algo así como och amarillo o marrón claro. Colores tan cálidos. Mm hmm. Aquí, me gustaría hacer un poco más oscuro. Un lápiz sobre acuarela crea una textura interesante y me gustan mucho las miradas Todo lo que estoy haciendo ahora también se podría hacer con pinturas, pero me encanta agregar detalles finales con lápices de colores. Mira, aquí tengo dos arbustos. No los voy a destacar ya que están en una sombra, pero voy a agregar algunos detalles. Hagamos que florezcan arbustos florecientes. Volveré a usar gas blanco para crear delicadas flores rosadas Se ven pálidos, casi, así que voy a añadir un poco más. Este matiz es mejor. Crea las flores juguetonamente, bosquetamente, solo para ayudar a definir la forma del arbusto sin resaltarlo Estoy agregando alguna variedad en los colores de las flores, haciendo algunas de ellas rosadas, y otras casi blancas. Verás, cuando agregamos detalles, flores, la forma del arbusto aparece sobresaliendo de los arbustos más grandes del fondo. Disfruto creando este sentido y estratificación en la ilustración Voy a hacer algunas flores un poco más grandes, así que no todas son del mismo tamaño. Bien, este arbusto está hecho. Ahora vamos a trabajar en el siguiente. Vamos a darle un poco de follaje verde fresco. Tomaré limón cadmio y lo mezclaré con verde cálido. El limón cadmio es ligeramente opaco. Si no lo tienes, puedes agregar un poco de gosh blanco a la mezcla para hacerla opaca Estos puntos podrían ser hojas frescas y ligeras, o simplemente la forma en que cae la luz. Realmente no importa. Observe que la densidad de los puntos en los arbustos varios aquí, los estoy haciendo más frecuentes. Entonces usemos un toon un poco más oscuro para que los puntos sean menos contrastantes y poco a poco se vayan alimentando. Todo bien. Este arbusto casi está hecho también. Sólo le agregaré diminutos puntos blancos. Bien. Ahora vamos a crear incluso vegetación. Vamos a tener un poco de pasto alto creciendo detrás de estos arbustos. Asegúrate de que no sean solo líneas rectas. Algunas hojas deben ser un poco más largas, sh, pueden ser desterradas, creciendo con ángulos variables Mm hm. Y voy a añadir algunas ligeras, también. Bueno, y me gustaría agregar unas lindas flores frente a los arbustos. Que sean lirios del valle. Con cuidado, voy por la barda, los que la enfatizan. Puedes dibujar estos con lápices de colores si te resulta difícil pintar detalles tan diminutos con acuarelas. Y agreguemos toques blancos para las flores del lirio de los valles. Lo creas o no. A veces cuando estoy dibujando o pintando, siento que puedo oler fragens. Es como una magia. Bien, esta parte está hecha. Hemos creado la sensación de vegetación suelta de varias capas Bien hecho por nosotros. Ahora quedan estos pequeños arbustos. Trabajemos en ellos también. Creo que ya es suficiente. A continuación, lo que quiero hacer es trabajar en este árbol. Necesito agregar un poco de hoja fresca joven y crear volumen. Para facilitar este proceso, usaré un truco. Necesito una hoja de papel, cualquier papel, incluso uno que ya se haya usado. Dibujaré aquí un óvalo, aproximadamente del tamaño del follaje de la copa de los abedules. Quizá un poco más grande. En este caso, es mejor ir más grande que más pequeño. Y ahora voy a cortarlo esta forma. No tiene que ser preciso. La forma exacta no importa aquí más o menos. Verás por qué estoy haciendo esto muy pronto. Coloca este trozo de papel aquí y a un lado también. Y aquí, necesito proteger todo alrededor de esta zona. Ahora necesito la paleta con pintura verde cálida. Voy a añadir un poco de *** limón y con movimientos ligeros, estoy creando salpicaduras de pintura Se trata de hojas jóvenes delicadas en el abedules. Nuevamente, de este lado, vamos a tener un tono más cálido con más amarillo y hacia el fondo aquí, más verde, un tono frío porque la luz viene de este lado. Necesito aplicar bastante para que las manchas parezcan una masa notable de hojas. Agrega, si tu pintado a mano luce como nosotros Mm. Ahora voy a tomar amarillo puro y hacer algunas manchas de este lado. Echemos un vistazo a lo que tenemos. Un árbol translúcido ligero tan delicado. Parece que tenemos que añadir algunos spots aquí mismo. Eso está hecho. Bueno, ahora estamos muy cerca de la meta. Apenas unos toques muy finales por hacer. Quiero definir los troncos de los árboles un poco más bruscamente. estoy enfatizando sólo en un lado donde hay sombra. Y eso es todo. Vaya, accidentalmente se gotean No sé si es visible en el video. Ahora lo quito suavemente y con cuidado con un cepillo. Bueno, ahora, definitivamente todo está hecho. Echemos un vistazo a lo que tenemos. Yo sólo quiero la línea de lápiz aquí. H. Mira, si por alguna razón no has dibujado el personaje, siempre puedes agregarlo a tu ilustración más adelante. En este caso, necesitarás pintar estas áreas blancas en el color de fondo. Ahora, pasemos al video final y revisemos todo el trabajo que hemos realizado. Es bastante impresionante. 20. Reflexiones finales: Entonces lo hicimos. Vamos a recapitular. Tenemos el fondo y el sol resplandeciente, el carácter, mucha vegetación y un ambiente encantador Enhorabuena. A lo largo de esta clase, hemos hecho numerosos ejercicios, estudios y aprendimos mucho sobre la mezcla de colores. También hemos desarrollado nuestro propio carácter único. Por favor, exhibir sus ilustraciones, bocetos , estudios y ejercicios, comparta sus pensamientos, haga preguntas Estoy aquí, y estoy feliz de ayudar y proporcionar comentarios. Llévame a Instagram. Ahí me puedes encontrar como Oligo Banits. Gracias por recibirme. Los quiero mucho a todos. Cuídate y crea con gran alegría. Adiós. 21. Bono: pintura de cuaderno de bocetos: niña leyendo al atardecer: Hola, amigos. En este video, estoy pintando en mi cuaderno de bocetos Aquí, tengo el objetivo. Dibujé aquí y cubierto con líquido de enmascaramiento. Esta será una ilustración con hermosa iluminación y un ambiente único, que creó un gran ruido en mi Instagram. La primera capa es un fondo verde cálido. Se trata de Cdnium amarillo. Voy a añadir un poco de verde oliva aquí para lograr una hoja de verde muy cálida. Este color es para pintar pasto, iluminado por el sol vespertino. Estoy agregando solo un toque de rojo en mi mezcla. Esto es rojo cadmio. Bien, comencemos a pintar la primera capa es súper simple. Fácil. Simplemente agarra un pincel grande y disfruta del proceso de pintura. Nos estamos enfocando en pintar la mitad inferior de la ilustración, representando la hierba iluminada por el sol de la tarde. Bien, esta capa está completa. Mientras se seca, mezclemos el color para la segunda capa. Habrá una transición de una muy cálida, ligera y diluida a una oscura y s. Voy a usar sólo tres colores para eso. Rojo cadmio, amarillo cadmio. Y azul ultramarino. Ahora necesito un tono cálido muy diluido. Sí, éste va a funcionar. Vamos a comprobarlo un poco más. Mm hmm. Para facilitarme el proceso. Colocaré el círculo recortado aquí justo mientras pinta. Esto representa al sol y desde este lugar, se distribuirá la iluminación. La luz brillará a través de las ramas de los árboles. Alrededor del sol se encuentra el tono más diluido y cálido, que poco a poco se volverá cada vez más saturado y más fresco. Déjame mostrarte y lo entenderás todo muy pronto. Más cerca del sol, estoy suavizando los bordes. Este es el follaje de los árboles y los troncos de las ramas. Al pintar árboles, siempre es mejor mirar una foto de referencia. Simplemente abre cualquier foto donde se representan los árboles y úsala como guía. Pintar o dibujar árboles desde la memoria o la imaginación a menudo puede hacer que parezcan poco realistas y demasiado simples demasiado básicos. Puedes encontrar referencia en el proyecto y recursos. O Poco a poco, empiezo a hacer el tono y agrego. B. Agrega un poco más de rojo aquí. Ya puedes ver el gradiente desde el amarillo transparente ish t al rojo, ¿no? Es mejor no con el rojo brillante, así que lo calmo un poco y lo hago agregando. Poco a poco, estoy haciendo el más fresco y más fresco y creando una transición suave del color. Aquí, todavía necesito. Oh. Los bordes deben ser suaves, así que quito el pigmento ahí. Y poco a poco añadir el enfriador. Realmente creo que estos tres colores. rojo cadmio, el amarillo cadmio y el azul ultramarino son esenciales Sus combinaciones proporcionan infinitas tonalidades de color para pintar una variedad blanca de temas. Por ejemplo, los objetos blancos sobre un fondo blanco también se pintan usando estos tres colores. Tengo un curso de habilidad para compartir sobre pintura blanca donde hablo mucho del color gris neutro. También se mezcla a partir de estos tres colores, por lo que son y deben tener. Tenga en cuenta que los tonos se saturan más a medida que me alejo del sol Hacia los bordes de la ilustración, el tono se vuelve der. M. El personaje, la niña, leyendo un libro en el banquillo está protegido por máscara y flota, así puedo pintar con confianza justo encima de ella. Ahora, mira, quiero crear una sombra lesy aquí. La sombra de los árboles no es sólida. Tiene huecos, parches de vuelo. Por eso pinté la primera capa, que es verde cálido. Parece que esta capa finalmente está hecha. Agreguemos algunas salpicaduras brillantes. Sólo para que la ilustración luzca más natural, colorida e interesante. Además, me gustaría mezclar un poco oscuro y s. Turn para oscurecer los arbustos detrás de la g. Ahora parecen demasiado transparentes Mm hm. Ahora esta capa está definitivamente completa y se ha secado. Es hora de trabajar en el personaje, la chica que está leyendo. Primero, debo quitar el maskin huido muy suavemente para evitar dañar accidentalmente Apenas unas líneas de grafito. Este es el libro para ayudarme a definir los paños y partes del cuerpo antes de pasar a las pinturas Ya que estoy dibujando en mi libro de bocetos, esta ilustración es sobre mí. La chica me representa, así que estoy dibujando mis paños habituales, la sudadera con capucha roja que tengo Me parece significativo representarte de la forma en que quieres estar en el entorno y el estado de ánimo que deseas En cuanto a mí, honestamente, me falta desesperadamente tiempo tranquilo a solas, tiempo para mí mismo para relajarme y reflexionar como madre de dos hijos que recientemente se mudó al Reino Unido y tiene que trabajar duro todos los días Pintarme en este hermoso y tranquilo lugar con iluminación cinematográfica me hace feliz Es verdaderamente terapéutico. Lo creas o no, algunas de mis ilustraciones imaginarias se han hecho realidad. He compartido algunos ejemplos en mis boletines y seguiré compartiéndolo si vuelve a suceder. Corcel. Mi chica está terminada, y me gustaría agregar algunos detalles extra a su alrededor. Ella es el centro de esta ilustración. El foco principal está en ella, por lo que debería haber más detalles alrededor de él haciéndola interesante de ver. El trozo de papel protege a mi chica de las salpicaduras, y hagamos que algunas de las manchas estén menos saturadas Y trineos en algunas ramas detrás de la portería. Preste atención a que usé el lápiz marrón sobre el fondo cálido, luego cambié el auto y usé el verde oscuro para dibujar en sombra. Los puntos de luz son como un indicio del arbusto floreciente, o tal vez estos puntos no son flores, sino algunas hojas que se iluminan con luz cálida, algo así Y quiero que esta zona sea un poco más oscura. Bueno, parece que ya está todo hecho. Echemos un vistazo a lo que tenemos. Por favor, comparte cualquier idea o duda que tengas en el comentario en la pestaña de discusión, y no olvides escribir una reseña sobre esta clase. Ayuda mucho. Cuídate. Por M.