Transcripciones
1. Introducción: [ MÚSICA]. acuarela es emocional
y atmosférica. Oye, soy [inaudible]. Soy ilustradora profesional, trabajando tanto en medios tradicionales
como digitales. Pero mi pasión es la acuarela. A lo largo de los años de práctica, me ocurrió mi propia
forma de dibujar flores. Me gusta mucho cuando se
ven realistas, pero el proceso de dibujo
no lleva mucho tiempo. Las flores son
frescas y brillantes. El éxito de una ilustración
depende de muchos factores. Una elección de sujeto, un boceto preliminar de investigación, composición, combinaciones de colores, técnica de
dibujo, y finalmente, pequeños, pero importantes toques finales. Hay algunos
procesos paso a paso en esta clase. Son claros y
fáciles de seguir. Es perfecto para ti si
ya tienes práctica de
acuarela. En caso de que si eres
un artista principiante, algunos puntos pueden parecer un
poco difíciles para ti. Pero desde el otro lado, aprenderás mucho. No sólo sobre las flores
de acuarela, sino también de la técnica de
pintura en general. Empecemos.
2. Herramientas y materiales: [ MÚSICA] En primer lugar, hablemos de los
materiales que necesitamos. La acuarela se puede utilizar
en cubetas o en tubos. Incluso puedes usar la acuarela
infantil, depende de ti, está bien. Varios cepillos de
diferentes tamaños. Ardilla o imitación
de tamaño mediano, pincel
Kolinsky es
ligeramente más pequeño, y cepillo fino para
los detalles más pequeños, y uno grande para
mojar el papel; cualquier forma, plana o alrededor. Un lápiz y goma de borrar. Papel de acuarela,
lo mejor es usar papel de
algodón o al menos
70 por ciento de algodón. Necesitamos hojas de diversos tamaños, tanto pequeñas como bastante grandes. También necesitamos papel para borradores. Puede ser papel de oficina simple. Dibujaremos en él solo
con lápiz, no con pinturas. También es conveniente
usar una tableta, algo sólido que se utiliza para unir papel con cinta de papel. Tengo una tableta pequeña
y la grande. Se puede utilizar para un caballete. Servilletas de papel, paleta. Utilizo pequeñas placas cerámicas de la tienda IKEA y
gouache blanco para pequeños detalles. Dos latas de agua. Mantengo el agua siempre está
limpia en uno de ellos para mojar el papel y lavar
el pigmento en el segundo, se debe
refrescar constantemente. Eso es todo.
3. Técnicas básicas: [ MÚSICA] Averigüemos qué técnicas nos serán
útiles en nuestro trabajo. Para empezar, estoy preparando
las pinturas para que funcionen. Las acuarelas en cubetas deben humedecerse con agua
antes de pintar. En este caso, será
más fácil tomar el pigmento. Escogeré todos los greens
de mi paleta para hacer los ejercicios y aprender cómo
interactúan entre sí. También uso los amarillos. Me encanta agregar algo de
limón al verde. Los colores están listos
y empecemos. Haré lavados para ver cómo
se
depositan las pinturas en el papel, cómo se elabora y diluye con agua y se mezcla con
otros pigmentos. Toma el pincel que sientes es el más cómodo para ti y el papel exacto que usarás para
tus ilustraciones. Genial, si abres dibujar en este papel y
lo sabes al revés. Pero si es un papel nuevo y lo estás usando
por primera vez, es buena idea
estudiarlo primero. [ MÚSICA] Por
supuesto, dibujaremos
pétalos y hojas, secas. Intenta agregar diferentes tonos para crear transiciones de colores. Se ve
más interesante que el monocolor. El revés situación
cuando necesitamos eludir algún objeto,
dejarlo intacto. Estoy cubriendo el
espacio negativo alrededor del tema. Prueba diferentes pinceles en este ejercicio para sentir cuál es más
cómodo para ti. Esta es la rama que tengo. [ MÚSICA] La siguiente habilidad que viene a
mano es dibujar líneas delgadas. También es útil comprobar qué líneas pueden dejar tus
pinceles, no solo una delgada,
ancha, delgada, diferente. Por ejemplo, sé de
mis cosas que puedo controlar bien el movimiento
de este pincel. Es elástico, esta es
una imitación de Kolinsky. Puedo controlarlo
casi como un lápiz. Pero este pincel es más suave, parece ser una
ardilla, creo. En este caso, es
más difícil para mí controlar la
precisión de las líneas. Pero mantiene bien el agua. Por lo tanto, este
pincel es perfecto para lavados de
acuarela y
ese para dibujar las
formas y detalles. Hablando de detalles. Otro truco que viene
en práctica, pequeños puntos. hago con
el pincel más delgado. Este truco se usa a menudo para dibujar los corazones de las flores,
estambres, por ejemplo. Lo mismo con lechada de cal. Necesito otro trozo
de papel para mostrar algunos trucos más que
vamos a utilizar. Mira, por ejemplo, he dibujado algún fondo y luego seco el pincel
y me quito el pigmento. Esto me permite resaltar
el área deseada. Por lo general, los pinceles Kolinsky
manejan estos lo mejor de todo. Primero con el pincel y luego
sacarlo con servilleta, y retirar el pigmento. [ MÚSICA] El último ejercicio. Esta es una técnica húmeda sobre húmeda. Siempre pruebo nuevo papel para
mí antes de comenzar a trabajar. La última ilustración de esta clase se hará
con esta técnica. Moje el papel, y
dibuje algo en él. Poner puntos, por ejemplo, líneas. Explora el comportamiento de la
pintura en el papel mojado. Trata de sentir cuánta agua en el papel y en el cepillo
es cómoda para ti. También es útil
saber qué rastros deja
cada uno de tus pinceles. Por ejemplo, éste deja
tan agudo y su forma. A menudo lo uso al
pintar vegetación. Pero esta es otra
fuente. ¿Lo ves? Intenta hacerlo, y
aprende tus pinceles. [ MÚSICA]
4. Crocuses. Parte 1: [ MÚSICA] Bueno,
empecemos a dibujar. Elegí azafranes para la
primera ilustración y estas son las primeras flores
que suelo ver en primavera. Tomé esta foto
por última vez aquí mientras
caminaba por el jardín
botánico. Lo tercero que
haremos es tratar de
averiguar cómo se arreglan estas
flores. Al dibujar es
importante
aprender a enfatizar lo principal, encontrar y determinar el centro de la composición donde cae primero
el ojo. Decidí que esta flor
sería la principal. Lo coloco en el centro
de la composición. Estoy dibujando en el
borrador, no en este momento. Se trata de un boceto
preliminar a lápiz. La ilustración misma
estará en papel diferente. Estoy mirando la foto y tratando de captar la
forma de la flor. Sólo cuarto exterior. No pienses en cómo se arregla la
flor en su interior. Esta es la
forma general de la flor, y ahora necesito encontrar
las sombras principales. Veo aquí las sombras claras, y veo aquí las sombras, y hay dos
pétalos en la sombra. No tan intenso, y un poco
más oscuro aquí al fondo. El borde del pétalo
es ligeramente visible. El objetivo del paso
es entender cómo se ubican
las luces y sombras en la flor. Listo. La próxima flor. Veo este movimiento en
círculo y lo repito. No puedo ver la flor aquí, así que me imaginé lo que podría ser. Ahora, estoy mirando las sombras. Tomo un lápiz suave a las
líneas serán más visibles. Aquí está la sombra, y la sombra de luz
está en este pétalo. Este pétalo está
completamente en sombra, y no toco estos dos pétalos ya que allí no
hay sombra. Es importante simplificar cada pieza a una forma que
comprendas con claridad. Si logras hacer
esto con lápiz, será más fácil
y claro
pintarlo con acuarela.
La tercera flor. No es la principal, lo dibujé con
menos detalle que el anterior. Al principio, me interesa sólo la forma exterior
y seguirla. Estos pétalos libres están
en la misma línea, y éste es un
poco superior. Las sombras son
bastante complicadas, trataré de
simplificarla tanto como pueda. Creo que eso es suficiente. También tomaré esta
flor en la composición. Tiene una forma tan extraña, y la sombra, y puedo ver las pequeñas piezas
amarillas aquí. Mi hoja de papel de acuarela es un poco más pequeña que el calado, estoy dibujando su borde tal manera que la flor principal está
aproximadamente en el medio, y aquí voy otra flor
rosa. Hablando de hojas, hay bastantes de
ellas en la foto, pero solo tomaré
algunas por ilustración como esta. Bueno, he completado mi boceto a lápiz, mi proceso de investigación, ahora la forma de cada
flor es clara para mí, la forma y ubicación
de las sombras también. Pasemos a los colores. Permítanme recordarles que es mejor usar papel de
acuarela hecho de 100 por ciento de algodón
o al menos 70 por ciento. Estoy arreglando el papel
con cinta de papel. Empiezo por elegir colores. Vamos a elegir varios tonos
cerca uno del otro. Ahora, estoy usando el tono diluido. Esta es la primera capa, mejor no
estar demasiado saturada. Translúcido es mejor. Los encuentro
aproximados medio
del papel y empiezo a dibujar
la forma de la flor. Después de un
análisis tan detallado de la forma, las líneas y las sombras con un lápiz, puedo dibujar con pinturas sin un boceto preliminar a
lápiz. Pero si sientes que las líneas de
lápiz te
harán sentir más
seguro, claro, dibujarlas. Mira, estoy agregando
diferentes tonos
al campo para que sea más
pintoresco e interesante. Esta mancha está lista, dejo secar y pasar
a la siguiente flor. Recuerda añadir los
diferentes tonos. El pétalo lejano será
un poco más ligero. Un par de trazos ligeros
con el pincel para crear la sensación de otra
flor aquí. El siguiente. Tengo en cuenta que estos pétalos libres están
en la misma línea. El último. La primera capa está terminada, ahora tengo que esperar hasta
que se seque por completo.
5. Crocuses. Parte 2: El siguiente paso son las sombras. Estoy mirando mi
boceto y dibujando las sombras de las formas
previamente aprendidas. Espera un minuto. Intentar eliminar esta
mancha por completo puede resultar en una mancha fea y grande. Estoy haciendo todo lo posible para simplemente hacer este punto lo más
ligero posible. Estoy mirando las sombras y tratando de repetir
sus formas. Todavía no entiendo claramente qué hacer
con este pétalo, por lo tanto, pasaré
a esta sombra. Cada forma es clara para mí. Esta sombra ayuda a definir la forma de este
y este pétalo. Para continuar, necesito esperar a que
la pintura se seque porque
este borde debe ser afilado. Ahora necesito definir la forma
de este pétalo. Añade color aquí y
ve al agua. En este pétalo, la sombra comienza
aproximadamente desde el medio. Estoy difuminando este borde y
haciéndolo más oscuro aquí. El cruce de dos pétalos, te
dejo aquí una delgada
línea de luz, y es hora
del sombrero amarillo. Mira, si recoges un tono amarillo muy intenso
entonces puede ser opaco y colorante. Mira cómo funciona. Estoy quitando algo de pigmento del borde para mantener el
color floreciendo aquí. Hecho. Pasar a la siguiente flor. Dejando aquí una delgada línea ligera, este es un espesor de pétalo. Siguiente. Estoy quitando parte
del pigmento aquí, y agregando un amarillo, creando una hermosa transición
de color. Para continuar, necesito que
el papel se seque. Pasemos a las hojas. Voy a crear la sensación que hay muchas de ellas. Primero, estoy dibujando tallos de flores. Entonces empiezo a pintar
las hojas con ligeros movimientos audaces
del pincel. Mira, las hojas tienen unas rayas
ligeras en el medio. Es genial mostrar que estas
características son conscientes, están hechas de dos mitades. Las hojas detrás de las
flores ayudan a
enfatizar aún más la forma
de los pétalos. Agrega unas hojas
de un tono más oscuro. Ahora un momento pequeño pero
importante, mira, lejos la hoja se
coloca detrás del pétalo, estoy dibujando las sombras. Este efecto aparece en clima
soleado delicados
pétalos lucen translúcidos. Es importante no
exagerar con la intensidad del color y para no robar la atención de
las sombras principales, es mejor subhacer
que exagerar, recordarlo. Ahora, necesito gente blanca para
agregar detalles de luz brillante. Resplandor en los pétalos. Pero sólo en primer plano. No hay necesidad de
hacerlo en todas partes. Un poco de reflejos
en el corazón de la flor. Por cierto, puedes
usar un bolígrafo de gel blanco o marcador
acrílico para dibujar los detalles
delgados y diminutos. Aquí incluso podemos ver elementos individuales. Destaco en los pétalos
del primer plano, no toques los distantes. Cuanto más claros sean para
nosotros, más detalles. Creo que es hora de parar. Aquí están las ilustraciones que
tenemos.
6. Anémonas. Parte 1: La próxima flor de lo que
dibujaremos es anémona. Cuando estábamos
filmando este video, era invierno y heladas afuera, por lo que mi hermosa flor estaba un poco dañada durante el
transporte. Por suerte, tengo algunas fotos
y las utilizaré
como referencias. Los encontrarás en los materiales de clase
adjuntos. Veamos la flor
desde diferentes lados. Voy a dibujarlo desde
tres ángulos diferentes. Ahora vamos a tratar de
arreglarlos en papel. Probablemente empezaré
con éste. El tamaño del papel es
ligeramente mayor que el papel A4 estándar y voy a tener ese hecho en
mente haciendo el boceto a lápiz. Elijo un tamaño de papel muy grande para poder dibujar la
anémona en tamaño completo. Colocaré tres flores
así, aquí y aquí. Empecemos. Tengo en cuenta que el borrador es un poco más pequeño que
la ilustración misma para que pueda
acercarme al borde. [ MÚSICA] Mira, si estás dibujando a
partir de una foto impresa, es conveniente dibujar líneas
axilares para ti mismo. Dibuja la línea media y mira cómo se ubican
los pétalos
con respecto a ella. Cuando dibujo de la vida o
de una foto en mi teléfono, usualmente lo
hago por imaginación. [ MÚSICA] Noté que este pétalo casi llega a la línea media, y comienza el siguiente, y uno más aquí. El quanta exterior está listo. El corazón de la flor. Ahora empiezo donde se encuentran
las sombras. En la escuela de arte clásico, esto se llama encontrar una
gran sombra y una gran luz. Veo la sombra
alrededor de este pétalo. Parece delinear la forma. Esta es la forma del pétalo. También hay una sombra pero no tan intensa como
la anterior. Resulta un gradiente suave desde la sombra debajo del
pétalo hasta la luz. De esta manera, enfatizo la
forma de este pétalo. Que sea aún más oscuro
y más saturado aquí porque el
pétalo cada uno está doblado. También es importante destacar
la frontera entre
estos dos pétalos. Aquí está la sombra. Da las impresiones de que este pétalo está encima
del otro, y lo mismo está aquí. Ahora tengo una clara
comprensión de las formas del
pétalo y las sombras. Después pasando a la
ilustración, [MÚSICA] Mantengo mi boceto de luz y
sombra delante de mis ojos y dibujo ligeramente
la forma de la flor. Este es el corazón y los pétalos. La línea de lápiz es apenas visible. Dibujo sólo el quanta exterior. [ MÚSICA] Hecho. Las anémonas son maravillosas. Sus colores son
brillantes y saturados. Es puro placer
pintarlos con acuarela. Estos son los pétalos distantes. Les presto menos atención
y más a los de frente. Estoy usando diferentes tonos
al campo para hacerlo más
interesante y hermoso. [ MÚSICA] Mientras todo el
campo sigue mojado, estoy pintando el corazón. necesita un índigo oscuro rico. Pongo un pequeño punto para comprobar
cómo se extiende la pintura. Es demasiado.
Tengo que esperar un poco. En tanto, estoy trabajando
en la parte alta del corazón y el papel
ya está seco aquí. Parte esponjosa, estoy agregando
pigmento con mucho cuidado un poco a la vez para no exagerar. Es mejor subhacer. Recuerda porque es fácil de
agregar y es casi imposible
eliminar el exceso, y este es un momento delicado. Déjame mostrarte otra vez. Esperé hasta que la pintura se seque y empiecen
a dibujar sombras. Estoy mirando la
foto y a mi boceto. [ MÚSICA] Los tonos más fríos se cometen en las sombras. Violeta ultramarino, por ejemplo. [ MÚSICA] Mira rayas son claramente
visibles en este pétalo y estoy tratando de dibujar esta característica
única de la flor en
mi ilustración, y la misma acción
sobre este pétalo. Sólo el pigmento es
más rosado y diluido. [ MÚSICA] Mientras la pintura se está secando, voy a trabajar en y
el detalle del corazón de la flor, manchas oscuras. La combinación del fondo
azul y pequeños puntos
claros crea
una sensación de volumen y aquí hay puntos
blancos amarillentos, ayudan a crear un efecto de volumen
esponjoso. Necesito blanco
anulado pintarlas. Algunos puntos son ligeramente
más grandes y más brillantes. Algunos son apenas visibles. Está hecho. La flor
está casi lista. Recuerda dibujar el tallo. [ MÚSICA] Se ve muy bien cuando el tono
aquí está más saturado. color de la hoja de anémona es más
oscuro que el color del tallo. La hoja tiene una forma bastante
complicada. No me esfuerzo por
dibujarlo perfectamente con precisión pero solo trato de
atrapar su carácter. Mira, el contraste
entre los pétalos y la hoja oscura ayuda a enfatizar la forma del pétalo y
crear una sensación de volumen, y los pétalos salen
al primer plano y los toques finales. Listo. Pasemos
a la segunda anémona.
7. Anémonas. Parte 2: Vamos a elegir la
referencia fotográfica para la próxima flor. Parece lucir genial si éste está aquí
y éste de aquí. [ MÚSICA] La flor
se ubicará en esta zona. Puede ser difícil encontrar el lugar adecuado
para empezar a dibujar. Mira, noté que los pétalos superiores
están en la misma línea. [ MÚSICA] Se hace mucho más fácil encontrar un lugar para el corazón y empezar a
dibujar pétalos. [ MÚSICA] El contorno principal está listo. Veamos cómo se colocan las
sombras. Veo que hay
que enfatizar este pétalo. Aquí está su forma. [ MÚSICA] Dejaré
este lugar intacto. Aquí hay una sombra clara [MÚSICA] y aquí una zona más oscura. [ MÚSICA] Este pétalo está
enteramente en sombra. [ MÚSICA] Hay una sombra
saturada bajo el pétalo [MÚSICA]
que va a cero. Aquí también hay una sombra de luz. Mira, este pétalo ahora se
enfatiza desde todos los lados. Todavía no he tocado
el pétalo trasero. Creo que está bien
dejarlos como están. Hojas. Creo que este
pétalo se ve demasiado grande. [ MÚSICA] Eso es mejor. [ MÚSICA] Hecho. Descubrí y
comprendí claramente por mí mismo cómo dibujar la flor y
pasar a la ilustración. [ MÚSICA] Estoy mirando mi borrador y
al pie de página y
dibujando suavemente la
forma general de la flor. De hecho, ni siquiera estoy seguro de que las líneas de lápiz sean
visibles en el video. [ MÚSICA] Puedo empezar a pintar. [ MÚSICA] Añadir diferentes tonos de púrpura. [ MÚSICA] Estoy dibujando el corazón con
mucho cuidado, empezando desde el centro para
sentir cómo se extiende la pintura. Estoy agregando el
pigmento
poco a poco para no exagerar. [ MÚSICA] Ahora el punto importante, mira, estoy
retorciendo el pincel y quitando la
pintura de esta manera. [ MÚSICA] Este es un pétalo que estábamos hablando
en el boceto a lápiz. [ MÚSICA] Tratemos de crear un
alivio sobre este pétalo. Ahora necesito esperar hasta que la
pintura esté completamente seca. [ MÚSICA] El siguiente paso son las sombras. [ MÚSICA] Estoy agregando una violeta
al lugar más oscuro. [ MÚSICA] Ahora, necesito un rico tono
índigo para pintar los detalles
del sombrero de flores. [ MÚSICA] Mi pincel no
tiene mucha agua. [ MÚSICA] Mira mientras dibuja el sombrero, también enfatizo
la forma del pétalo en primer plano
en el mismo tiempo. [ MÚSICA] Voy a pasar a los greens. Miro el sombrero para determinar
la ubicación del tallo. [ MÚSICA] El tallo es más oscuro en
la base de la flor. [ MÚSICA] Hojas. [MÚSICA] El color
oscuro y rico ayudará a empujar los pétalos por delante. [ MÚSICA] Agregar algunos detalles finales. [ MÚSICA] Puntos
claros en el sombrero de flores. [ MÚSICA] Vamos a resolver. Esta
anémona está lista. Pasemos a
la tercera flor.
8. Anémonas. Parte 3: [ MÚSICA] La tercera anémona se
ubicará aquí un
poco más alta que ésta. Estudiémoslo así
como las anteriores. Apunté la línea donde están dispuestos
los pétalos. Aquí está. Este es el corazón. La tarea de este
paso; este boceto, es simplificar la flor
a formas comprensibles. Esta es la línea del
pétalo que sobresale hacia adelante. Este es un punto de luz y
una sombra intensa aquí. Aquí también hay una sombra. Se enfatiza el inicio
de este pétalo y aquí. El pétalo delantero también está
ligeramente en sombra. Ayuda a resaltar este
lugar en primer plano. Hay hojas
debajo de la flor, pero no las dibujaré con
un lápiz porque es
fácil dibujarlas de inmediato
con pinturas. Empecemos. Estoy dibujando suavemente la
quanta de la flor y pasando a los colores. Tomé el índigo oscuro. Tenga en cuenta que es demasiado oliva, ahora el tono oscuro se
extenderá pero necesito
dejar el
tono claro y táctil en el pétalo
en primer plano. Yo escurro el pincel y haciendo este
lugar casi seco, entonces la pintura oscura no
fluirá ahí. Ahora puedo pintar el corazón. La primera capa está lista y necesito esperar
a que el papel se
seque antes de continuar [MÚSICA]. Creo que ya adivinaste cuál es el siguiente paso. Por supuesto, dibujando sombras. Quiero hacerlo aún
más oscuro aquí en las profundidades. Mira, aquí es casi el mismo tono
oscuro que en el sombrero. Pasar a los greens. Tallo, y hojas más oscuras. Ya está hecho. El siguiente
paso es agregar detalles. Trabajemos un poco
más en el sombrero. Quiero hacerlo esponjoso, y algunos detalles blancos. En los pétalos también. Listo. Estoy mirando
la vieja foto ahora. Es importante
mirar la ilustración
desde la distancia para ver
los lugares a mejorar. Quiero hacer las sombras
un poco más oscuras aquí. Bueno, creo que la
ilustración está lista. Tenemos un gran
trabajo. Eche un vistazo. Por supuesto, se puede
dibujar sólo una anémona. Se verá
algo así, o se puede cortar
una anémona blanca y utilizarla para decorar
regalos por ejemplo. En una palabra, enciende tu imaginación y
disfruta de la creatividad.
9. Vegetación Hermoso fondo: Pasando,
exploremos los greens. A menudo vemos mucha vegetación,
no ramas individuales. Dibujar esto puede sentirse
como un reto, pero vamos a tomarlo paso a paso. Estoy seguro que puedes manejarlo. El tamaño de la
ilustración será el mismo que en el primer ejemplo de
azafrán, marcarlo en el borrador. Aquí están las fronteras
de mi ilustración. Trataré de crear una sensación
de abundancia de vegetación. acuarela siempre se
trata de sentimientos. Para empezar, escojamos
una rama y la dibujemos. Espero que la línea sea
visible en el video. [ MÚSICA] Una rama más. Al dibujar, estudio
forma y carácter. Presta atención a las curvas, la forma de las hojas. Pueden variar
dependiendo del ángulo para usted. [ MÚSICA] Estoy dibujando aquí una
línea curva que me
dan impresiones que esto también deja, muchas hojas como esta. El boceto aún no está terminado, pero paso a la acuarela
para pintar la primera capa. [ MÚSICA] Estoy mirando mi
boceto y la foto y tratando de expresar
mis sentimientos al respecto. [ MÚSICA] El tono de la pintura
es bastante ligero. Dicen su primera capa, no debería ser demasiado oscura. Estoy dibujando sin un boceto
preliminar. Si te sientes más cómodo con cómo pueden las líneas entonces
hacerlo, por supuesto, uso diferentes tonos
de verde para hacer que la vegetación sea más pintoresca. Eso es genial cuando hay transiciones de
color y tono. Estas dos hojas se combinan, por lo que está bien si la curva se extiende y el
borde desaparece. [ MÚSICA] Esta sucursal está lista. El siguiente, y la foto, estas dos ramas se
tocan entre sí, pero tipo de foto las
alejan
ligeramente unas de
otras un poco. [ MÚSICA] Ahora sólo voy a sentir toda esta zona con
tonos de verde. [ MÚSICA] En papel de acuarela de algodón, la pintura se extiende maravillosamente, aunque las pinceladas
sean caóticas. Pero es importante recordar
mantener los bordes
mojados hasta
que termines de llenar. No dejes que se sequen. El secreto de un hermoso tono acuarela
rico es mucho pigmento
y mucha agua, y tal vez la mayor
velocidad de movimientos. Entonces la pintura
se extiende maravillosamente. [ MÚSICA] Yep. Hecho. Si bien el fondo
de la acuarela se seca, pensaremos en
el siguiente paso. Vuelvo a mi boceto, mira ahora necesito
resaltar lo principal. Hay muchas ramitas de hojas
diferentes en la foto y un poder de sopa sobre un artista es
poder generalizar y resalta
desde la multitud lo que es realmente importante. Elijo unas ramas y las dibujo, ignorando
todo lo demás. ¿ Sabes qué,
quizás esté bien dibujar
de inmediato mi ilustración? Si no está claro en este
momento lo que estoy haciendo, por favor
te diría que los pruebes y entenderás
todo lo que prometo. Aquí hay otra rama
que voy a dibujar. [ MÚSICA] Nos
ocuparemos de las ramas y ahora el punto importante, cubro con la segunda capa, todo excepto
estas ramas. Espacio negativo. Dejo intactas las ramas. Este proceso requiere
buenas habilidades de pincel, por lo que la que sientes
y no puedes controlar bien. [ MÚSICA] Esto es especialmente un
reto en lugares donde se necesita dejar el tallo
delgado intacto. Pero puedes hacerlo,
creer en ti mismo. En algunos lugares, me resulta
conveniente llenar como dibujar un contorno
y luego llenarlo. [ MÚSICA] Mira aquí, accidentalmente no
he notado este tallo, pero se puede arreglar. Estoy quitando el exceso de
pigmento por el pincel exprimido, eso es mejor. El siguiente paso es la tercera capa de pintura, estas son las ramas oscuras
en el fondo. Aquí puedes enfocarte
en la foto o simplemente llegar a la forma y ubicación de estas ramas. No tenemos la tarea de
redibujar exactamente cada hoja. acuarela es emocional, es importante crear la expresión correcta
para mostrar tu visión. [ MÚSICA] No
necesitamos muchas
ramas oscuras, solo unas cuantas son suficientes. De acuerdo, paremos y echemos un vistazo a la
ilustración desde lejos. Quiero mejorar algo, para enfatizar
las hojas individuales en primer plano, estoy creando una sombra debajo de
la hoja para moverla hacia adelante. Primero para poner el
color y luego hacer que el tablero se ablande y
vaya a transparente. Poco a poco aparece el
volumen. Mira debido a la primera
capa no era monocolor, sino con variación
en tonos y tonos. Tenemos bien el relleno
del juego de luces
y sombras en
las hojas y tres capas de pintura han creado
una sensación de volumen. Tal vegetación puede ser un excelente fondo para
las letras, por ejemplo. Puedes hacerlo digitalmente o
recortar las palabras como yo. También puede ser un fondo
para delicadas flores blancas, por ejemplo, snowdrops
o cualquier otro. Pinté las flores con
acuarela y las corté, para que pueda jugar con
la composición. Realmente me encanta este
truco. Sólo pruébalo.
10. Vegetación Ramas de pistachio: [ MÚSICA] Me siento al caballete para dibujar
la siguiente ilustración. Esto no es necesario, se
puede dibujar como de costumbre. Está bien. Estamos filmando esta clase en el increíblemente
hermoso estudio, y quiero que te sientas
nuestro ambiente y estado de ánimo. Es impresionante. En general, dibujar sobre un caballete es
un placer especial. Si nunca
lo has probado, dale una oportunidad. De repente, te gustará. No tengo una referencia fotográfica
para esta ilustración, pero hay un ramo
de las ramitas estatutaria. Tomaré una rama y pondré junto a mi
hoja de papel. Voy a
dibujarlo en tamaño completo. Necesito un tono pardusco
para pintar esta cosa. Se puede leer ocre
o siena natural. Si te sientes más
cómodo haciendo un
dibujo a lápiz preliminar hazlo, pero te ofrezco
confiar en ti mismo, confiar en tu mano, y pintar de inmediato. La primera capa es translúcida, no uso colores saturados
y prefiero tonos fríos. Te mostraré luego por qué. Elige el pincel con rastros de
hojas de una forma adecuada similar
a la forma de una hoja. Recuerda el ejercicio que te
di al
inicio de esta clase, estábamos explorando las
posibilidades de tus pinceles. Que el movimiento
sea ligero y libre. Presta atención a la
pendiente de las hojas. No siempre es lo mismo, intenta atrapar en
cada una de las plantas. Por favor, ten en cuenta que el tono de la pintura
es translúcido. De vez en cuando, giro
mi rama para
espiar el buen ángulo. Estas ramas están listas. Rompo una pieza para encontrar
apta para la siguiente. Por ejemplo, aquí se ve
bastante bien. Todavía uso acuarela
translúcida diluida ,
es importante. Esta rama también se hace. Todavía necesito
dibujar aquí y aquí. Tenga en cuenta que
las hojas se pueden ubicar en diferentes
ángulos como aquí. Si sostienes el pincel un poco más lejos de lo que estás acostumbrado, entonces tu movimiento
será más libre. Un poco más
inexacto pero más libre. Pruébalo y te puede gustar. Busco otra sucursal. La primera capa está terminada. Para continuar necesito esperar a que se seque por completo o
secarlo con un secador de pelo. La segunda capa estará más saturada y usaré tonos
más cálidos de verde. Estoy pintando sobre
la primera capa, sin
prestarle atención en absoluto. Es como si estuvieras dibujando otra vez
en un papel en blanco. Usa diferentes tonos de verde. La idea principal que hiciste
la primera capa es translúcida y fría
porque se ha alejado más de nosotros, y la segunda capa es
más brillante y cálida. Uy, demasiada agua. Necesito un tono más saturado para cubrir
confidencialmente la
primera capa de pintura. Este funciona bien. Tomé el otro pincel para agregar variedad a la forma
de las hojas. Son muy similares, pero
un poco más redondos. En mi opinión, la variedad en
formas, tonos de verde, saturación de colores hace que verdor se vea más
natural e interesante. Aquí, coloca la rama de
alguna manera de esta manera. La pintura es bastante
gruesa aquí, ya ves. Recuerda rellenar la
parte superior de la ilustración. Roto la rama por lo que su ubicación es
diferente a la primera capa. Como se puede ver el proceso es
meditativo y repetitivo, pero los movimientos son simples,
comprensibles, relajados. En cuanto a mí es una manera de
relajarse, distraerse, y eventualmente aprender a
pintar una bonita ilustración. Como toque final quiero
sumar bayas en las ramas. En ocasiones, las hojas más pequeñas permanecen en las ramas e van a
las florerías con verdes juntas. No mucho, sólo unos pocos lugares. Es importante entender
que muchas bayas
harán que la ilustración se
vea más decorativa, y esto no es bueno ni malo. Es solo tu elección de cómo quieres que luzca tu
ilustración. Creo que ya basta. Mira, puedes llevar
incluso papel grande. En este caso, la ilustración se verá aún más impresionante. También es un hermoso
fondo para mostrar algo, algún objeto o una ilustración. Puedes tomar hermosas
fotos para redes sociales, mostrar tu creatividad
bellamente. Mimosa se ve bien también. Veamos más ejemplos
de vegetación acuarela. Aquí están las hojas
del nombre-me-no-flores se dibujan exactamente de
la
misma manera que acabo de mostrarte. Hay dos capas de acuarela y diferentes
tonos de verde. Juntos estos crean una
sensación del resto de la masa verde. En esta ilustración, esto es más aterrador por cierto. El verdor se está dibujando en el camino desde el video
anterior. El punto de color se dibujó
en la primera capa, y luego se dibujaron las sombras en la parte superior de la segunda capa. La técnica es muy similar
a la que utilizamos aquí.
11. Mimosa. Parte 1: [ MÚSICA] El siguiente objeto de mi adoración e
investigación es la mimosa. Un olor increíble
llena el salón cuando traigo un ramo
de mimosa dentro, ojalá pudieras sentirlo ahora. Delicadas flores esponjosas, un perfecto de
pintar mojado sobre mojado. Será una ilustración gentil
y solar. El tamaño de la ilustración será bastante pequeño así. Busco una
hermosa composición trazando ramas de mimosa
directamente sobre papel. Parece que esta composición
se ve bastante bien, simplemente no
me gusta esta hoja. Eso es mejor.
Encontrarás la foto de esta composición floral en los materiales adheridos y
podrás utilizarla como referencia. Cuando pintamos en una técnica
húmeda sobre húmeda, nuestro reconocimiento de cómo comporta la
pintura en
papel mojado es fundamental para la
ilustración exitosa exactamente en el papel que estás utilizando
actualmente. Por ello, antes de comenzar
a trabajar, sería genial tomar un trozo
del mismo papel y
probarlo los colores, las técnicas
que se utilizarán. Hagámoslo. Primero,
mojé bien el papel. Esto no es una ilustración todavía, esto es un borrador. Doy un poco de tiempo para que el agua se empape
en el papel. Veo que la ramita mimosa
consiste en unas pelotas esponjosas. Quiero entender qué combinación de humedad de
papel y pigmento en el
pincel me dará manchas de los
tamaños y color correctos. Estoy siguiendo la región
del arreglo de estas bolas así, y aquí está la ramita. Pasando a las hojas, busquemos
una manera de dibujarlas. La tarea de esta etapa es entender
cómo dibujar hojas de mimosa
realistas de la
manera más fácil usando exactamente tus
pinceles y tus habilidades. Es genial agregar
diferentes tonos de verde, se ve natural. Después de que
descubrí cómo dibujaré los
elementos de la flor, puedo pasar a
la ilustración. Tal vez usted notó
el paso común de todos los procesos de esta clase. Antes de comenzar la ilustración, es necesario hacer un
trabajo preliminar para entender
claramente cómo
dibujarás la ilustración. Esto
aumenta en gran medida las posibilidades de dibujar una
ilustración exitosa. Voy a usar tres
tonos de amarillo. Mojé el papel a fondo. No quiero dejar
fronteras alrededor de los bordes. Cuando mojamos una
hoja grande de papel, es importante arreglarla
con cuidado para que no se deforme, pero cuando el tamaño es pequeño
y el papel es bastante grueso, se puede humedecer
sin deformación. Estoy esperando un poco a
que el agua se empape. Empezaré desde el lugar
donde muchas flores, está
bien si la pintura
se extiende intensamente aquí. Mi objetivo aquí es crear
una gran masa amarilla que se sienta conformada por
muchos puntos elemento. Aquí hay diferentes
tonos de amarillo. Cuando el spot está listo, estoy empezando a pintar ramas
individuales. Si sientes que la pintura no
se está extendiendo lo suficiente, intenta agregar más
agua en el pincel. Aún así, necesito humedecer el papel de nuevo para
conseguir bolas esponjosas. Necesitas atrapar el
momento en que la pintura se extiende exactamente como quieras. Aquí hay demasiado
y muy poco aquí. Esperaré un poco y lo intentaré de nuevo. No, sigue siendo peludo,
y sí, perfecto. Estoy tratando de repetir el arreglo de las
bolas en la rama, y otra rama. Aquí el papel
ya se ha secado. Recuerda que no me secé
húmedo en este lugar, y puedo añadir una segunda
capa de pintura, ya no se propaga bien
o se extiende mucho menos. La base de las
flores está lista. En el siguiente video, empezaré a dibujar hojas.
12. Mimosa. Parte 2: [ MÚSICA] Bueno, ahora
voy a añadir algo de vegetación. [ MÚSICA] El papel sigue ligeramente mojado, la acuarela se está
extendiendo ligeramente y me encanta este efecto azul pero si tu papel ya está
completamente seco, no te
preocupes, dibuja hojas
en seco, es Ok. [ MÚSICA] Añadamos algunos toques oscuros. [ MÚSICA] Me imagino que esta hoja está
detrás de las flores, así que no la estoy pintando
por completo sino solo en lugares. [ MÚSICA] Me gusta la forma en que se ven las hojas. Algunos estaban claros,
algunos eran borrosas. Esto crea una sensación de profundidad, como en una foto. Las bolas de mimosa están secas y ahora voy a
hacerlas voluminosas. Estoy usando ocre amarillo
y mi pincel está semi seco, esto me permite mantener la
esponjosidad de las bolas. [ MÚSICA] Quiero añadir algunos toques
claros aquí, esto ayuda a crear
una sensación de volumen. [ MÚSICA] Necesito un color diluido para
agregar manchas de transfusión, creando la ilusión de unas flores de
mimosa suaves abandonadas. [ MÚSICA] Bueno, pasando a los detalles, echemos un
vistazo más de cerca a la rama y estudiemos su estructura. Estoy tratando de repetir
la estructura. [ MÚSICA] Bastantes toques finales
con gouache blanco. [ MÚSICA] Este lugar se ve vacío y
voy a añadir algunos puntos más aquí. [ MÚSICA] Eso se ve bien. Mira, logramos crear
una sensación de un gran número de flores manteniendo la
ligereza y sin errores. Me gusta cómo
se ve esta ilustración sobre el fondo oscuro, eso puede ser útil
cuando estás tomando fotos para redes sociales o
enmarcar tu ilustración. La combinación
de acuarela y flores
reales también se ve muy bien. [ MÚSICA]
13. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Enhorabuena, has visto toda la clase. Estoy profundamente agradecido
y orgulloso de ti. Para ser honesto, mientras
producía esta
clase, desde el rodaje, edición de
video, la escritura
y la voz hasta la publicación, mi vida personal ha
cambiado irreversiblemente. Yo no quería estos
cambios, pero sucedieron. El hecho de que esta
clase sea publicada y que la estés viendo es
una gran felicidad para mí. Gracias por su apoyo. No hay palabras para describir
cuánto lo aprecio. Envíame tus flores de acuarela, cualquier pregunta, o
solo unas palabras. Siento la calidez de cada uno de
ustedes de todo el mundo. Gracias. El arte cura.
14. Bono 1 No me olvides de flores. Parte 1: Oye, soy Lgobanitas y me
encanta olvidarme, no flores. Desde que era niño, los
admiro. Toma fotos, dibuja pintura e incluso hazlas crecer. El día de hoy te invito
a pintar conmigo. Hay una lección paso a
paso fácil de seguir. La primera capa se
pintará húmeda sobre húmeda. Entonces tomaremos un cepillo pequeño. Sé que a mucha gente le encanta
pintar con un pincel pequeño. Se siente como una meditación. Pintaremos flores
y vegetación. El tercer paso es agregar toques
finales, coloridos
y saturados. Bien, comencemos. Es mejor usar papel de algodón
de buena calidad. El tamaño no es grande. Entonces pintaremos las
flores en su tamaño real. Necesitamos varios tonos de azul. Tengo
cullum ultramarino y azul cobalto. No es esencial
usar exactamente los colores, elige de tu paleta de colores ya sea
en pantalones o tubos. No importa, solo
necesitamos 23 o cuatro tonalidades de azul. Tomemos un trozo
de papel aparte y probémoslos todos. Pon los colores uno al lado otro para ver cómo
se ven juntos. Esto es azul ultramarino,
esto es azul cobalto Mezclar cuidadosamente la pintura con agua y azul
cullum aspecto Si mezclo cerúleo con algún color
rosado, por ejemplo, rosa
quincrdon, da
un color hermoso que es perfecto un color hermoso No me olviden,
déjeme mostrarlo en papel. Aquí está el
azul cerullio y el rosa ucrdon. Mm hmm. Bien, me encanta este color. Mm hmm. Y necesitamos un
poco de color amarillento y naranja para los centros
de las flores Lo diré otra vez. libre de usar cualquier tonalidad
de azul que tengas Solo asegúrate de que haya
variaciones entre ellas. ¿Qué pasa con los pinceles? Necesitamos uno grande, cualquier forma para mojar el papel. Uno de tamaño mediano, y un par de pinceles pequeños, uno para azul y otro para amarillo. No tenemos que lavar el cepillo cada vez
que cambiamos el color. Bien, preparemos el papel. mojaremos para que sea más
fácil fijar los bordes. Mm hmm. Humedezca un pincel grande y
humedezca bien el papel. Es esencial que el
papel funcione bien. Espera un minuto para que
el papel absorba agua, luego empieza a trabajar
con acuarela. Por último, solo toma
pintura y deja marcas. Esta gran mancha es
aproximadamente del tamaño de una flor con
cinco pequeñas manchas al
lado de la otra que
se asemejan a pétalos Haz algunas marcas más saturadas. Usa varios colores azules y
varía la cantidad de agua. No te preocupes por formas o arreglos
correctos o incorrectos. Aunque la pintura se extienda más de lo que
esperabas, está bien. Es solo la primera capa, semitransparente y
se pondrá pálida después del secado. Así que solo deja marcas y disfruta de hacer un chapoteo para ayudarnos a
sentirnos más libres. Sabes, no tengo
una foto como referencia. Tengo varias fotos y
videos en mi foto telefónica, Olvídame, no
trajes de flores como referencia. Como no
pretendemos volver a dibujarlo, solo lo usamos como guía Bien, creo que ya es suficiente. Sequemos el papel. No necesitamos que el papel
se seque completamente, solo
necesitamos que la
superficie esté mojada. Mira esto. La superficie no
está mojada, se ve loca. Ahora, la segunda capa, Trate de no complicar demasiado cada
flor. Mantenga la forma de los pétalos simple. Puedes mirar tu
o simplemente seguirme. Olvídate de mí. No las flores tienen
cinco pétalos, eso es todo. Recuerda variar los colores
y su situación. Estoy pintando por encima de
la primera capa sin prestarle mucha
atención. Yo permito que una flor
esté detrás de la otra. No dejes la misma
distancia entre flores. No deberían formar
un patrón regular. Tener un grupo de
flores, luego otro. Ten en cuenta que las flores se
pueden arreglar de varias maneras. Puede que no veamos todos los
cinco pétalos en algunos casos. Algunos aún pueden ser bandas que
no florecieron completamente las flores. Algunas flores atraen mientras que
otras están más saturadas. Mira. Aquí hay una propina, mientras la pintura aún está húmeda. Tomemos un pañuelo
y la pintura. En algunos lugares, ayuda a agregar volumen y hacer que las flores
se vean más interesantes. Intenta tocar solo uno
o un par de pétalos. Coloca algunas flores cerca de
los bordes del papel. Crea la sensación de
que no es un mamparo, sino flores en Y recuerda pintar los cogollos, suelen tener
un matiz más lila. Bien, es hora de
pintar el verdor. Elige un color verde. Tú personalmente, como
yo estoy tomando verde oliva, es bastante cálido y brillante, y mezclarlo con marrón. El tono no es
saturado, transparente. El tallo debe tener
un tono más verdoso. A continuación, agreguemos hojas. Toma un color verde diferente y tal vez un pincel más grande
para pintar más hojas, luego agrega tonos más oscuros. Mientras pinta con agua, coll es bueno para usar
diferentes tonos Hace que una ilustración se vea más pintoresca
e interesante. No tengas miedo de pintar de
verde todas las flores. Eso está perfectamente bien.
15. 1 No me olvides de flores. Parte 2: Ahora mira, olvídame, no las flores tienen un centro amarillento
brillante Vamos a agregarlo a
nuestra ilustración. Esto es limón cadmio. Su tono saturado
le da un color opaco, y este es naranja cadmio Evite hacer todas las
flores iguales, un amarillo en cada flor. Un mm. hmm. Bien, ahora a la tercera capa, agregando un tono saturado
o incluso oscuro. Para añadir profundidad extra
a nuestras flores. Usa poca agua
y mucha pintura. Y viceversa. Muy y salpicaduras,
pintura, agua ¿Bien? Y toques de color verde oscuro. Si crees que algunas flores están demasiado
separadas entre sí, es posible unirlas. Ahora, ¿sabes? Este es un proceso interminable, para ser honestos. Bien,
terminemos. Siempre sucede entonces. Cuando, cuando pienso por primera vez que
la ilustración está hecha, hay algunos
toques por agregar. Uy, ya
sabes, suficiente Suficiente. Suficiente. Por fin paremos. Bien. Si pintas conmigo, estaré más que feliz de
ver tu ilustración. Comparte tu obra de arte con tu
puedes etiquetarme en Instagram. Gracias por
recibirme hoy y adiós.
16. Bono 2 patrones de flores rosadas en el cuaderno de bocetos: Un día mientras disfrutaba de un paseo
familiar por el parque, estas hermosas flores me
llamaron la atención. Me cautivaron colores inusuales
y
sus formas fascinantes. Afortunadamente, llevaba mi cuaderno de bocetos y lápiz de colores conmigo, así que rápidamente hice un boceto
más tarde en casa No pude resistirme al placer de pintarlas
con acuarela. Todo el proceso de pintura
tomó alrededor de una hora. En este video, acelero diez veces el
metraje para que
puedas presenciar la magia de las
acuarelas en tan solo 6 minutos Personalmente, me encanta
ver videos similares de otros artistas y espero que
también disfrutes el mío. Si lo haces, por favor dale igual. Y mejor que me
quede con mi discurso. Vamos a sumergirnos en la pintura.
Olga Bonitas, Watercolour girl
