Dominio de IQ en video para dueños de negocios: de superar objeciones al rendimiento en cámara

1. Introducción: ¿Alguna vez has sentido esos nerviosismo en la cámara? Cuando te estés preparando para, digamos, compartir tu pasión. La falta de confianza en la cámara puede dificultar su alcance. Puede entorpecer tu impacto, y definitivamente puede obstaculizar tus oportunidades Pero imagina si pudieras convertir esos nerviosismo en confianza cada vez que golpeas record o salgas en vivo Presentamos la V IQ Academy para particulares, eso significa el dueño de una pequeña empresa o tal vez el empleado en un entorno corporativo que quiera mejorar en cámara para llamadas de zoom, fotos y presentaciones de clientes, incluso redes sociales. Esta es tu guía transformadora para dominar el mundo del video Desde construir presencia hasta crear estrategias de contenido, hasta aprovechar esas Te estamos guiando en cada paso. No se trata sólo de la cámara. Se trata de la poderosa voz detrás de ella, y esa es tu voz. Así que espero comenzar y verte en el siguiente video. 2. Derrota objeciones: Empezando por el módulo uno, razón por la cual el video importa. Y mi conjetura es que entiendes bastante bien por qué importa, de lo contrario no estarías aquí. Pero lo que quizás no tengas tan buen entendimiento es cómo superar las objeciones que tienes y permitirte estar frente a tu audiencia Lección uno. Saltando a la derecha en él, vamos a derrotar esas objeciones. Todos tienen las mismas excusas cuando se trata de por qué no están creando video, por qué no están poniendo en ello el tiempo y la energía que deberían ahora Porque estás aquí, obviamente conoces el poder del video. Quieres usarlo para hacer crecer tu negocio, tu marca. Pero eso no quiere decir que esas excusas no van a venir arrastrándose de nuevo a tu cabeza Vamos a tomarnos un minuto en este momento o así hablar de esas excusas y luego desacreditarlas para que puedas pasar de todas esas cuando aparezcan y vayan a aparecer La primera objeción común es que hay demasiado video por ahí y que solo estás agregando al ruido. Tienes razón, hay un montón de video. La razón por la que hay un montón es porque es lo que la gente quiere. Ha habido tantas encuestas sobre lo que clientes y clientes, y los clientes potenciales y clientes quieren ver en video siempre está justo en la cima de eso, gente quiere saber de ti. Si no estás creando video, estás dejando un vacío, un espacio al que tus competidores que están haciendo video le da una ventaja adicional. Derecha. Si la gente no tiene noticias tuyas, realmente no saben que eres una persona. Sí, lo hacen, pero no te ven. Puede que no estés sumando al ruido, pero tu silencio es ensordecedor y es perjudicial para tu negocio Tus clientes y tus clientes potenciales van a apreciar cualquier esfuerzo que hagas al crear y usar un gran video. Por ejemplo, una carta de ventas de video en una página de destino. Uno que tiene historia y emoción, Uno que agita un poco de dolor Esa es una interacción que no se puede duplicar. El video es tan personal. Esta es una oportunidad para sus clientes escuchen directamente de usted. Videos que tienen información relevante y útil que se presentan de manera atractiva. Da a tu audiencia la oportunidad de involucrarse en lo que para ellos se siente como una conversación real si lo estás haciendo bien, y llegaremos a eso, ese video te permite crear alguna visión que informa e influye las decisiones que esa persona o ese negocio está tomando sobre trabajar contigo. Voy a pasar a la segunda excusa favorita de todos, que es, no tengo tiempo. La verdad es que eso simplemente no es cierto. Si tienes tiempo, simplemente no quieres gastarlo haciendo videos por cualquier motivo, y hay un montón de ellos. Y probablemente sea porque el video es bastante desconocido. Te gustaría usar ese tiempo en cosas que se sientan seguras. Entonces quizás también sea porque realmente no tienes una estrategia de uso o un proceso de creación. Realmente no sabes cómo reutilizar eso. Parece una tarea mucho más grande de lo que realmente es. Si tienes un blog, esto es un poco de analogía Cada entrada de blog probablemente te lleve, qué, cerca de 3 horas para prepararte, crear post. Entonces tienes gráficos de información e imágenes de soporte si lo estás haciendo bien que también tienes que crear Estás factorizando el diseño de investigación y un montón de otros aspectos creativos. Es mucho tiempo. Un video, sin embargo, cuando lo haces correctamente, se puede completar en un par de minutos. Un video de dos minutos debería tardar 2 minutos en filmar. Una vez que sabes lo que estás haciendo, tienes una buena estrategia y un plan de distribución implementado. Entonces crear y publicar un video básico te llevará tal vez 30 minutos. Eso es una pausa para almorzar. Si incluso te tomas uno de esos, sí tienes tiempo. Cuando te pongas realmente competente, te llevará aún menos porque es video, vas a obtener mejores resultados cuando lo mires De esa manera ojalá quede claro dónde deberías estar pasando tu tiempo. Ahora para algunas personas no se trata del tiempo sino de la sensación de que no tienen las habilidades, no saben cómo presentarse, y por eso estás aquí. Vamos a guiarte a través de todas las habilidades que necesitarás para crear videos de aspecto profesional, desde Idea, hasta la optimización y distribución. Creo que encontrarás que esas habilidades, las que no creías que tenías, en realidad estamos contigo todo el tiempo. Es solo entender cómo sacarlos a la luz y ganar la confianza para hacerlo. Todo bien. Ahora vamos a hablar las excusas que todo el mundo pone Esto cae un poco, hay un poco de solapamiento con lo que acabo de decir, Pero la excusa de la que nadie quiere hablar es no me gusta cómo me veo o sueno en cámara. De hecho, lo odio y no soy natural. Esto es algo con lo que cada persona que conozco lucha. Grandes intérpretes, y yo uso esa palabra con citas aéreas porque no estás siendo performativo, pero sí tienes que entender los retos de una cámara y cómo superarla Los grandes intérpretes no nacen 9.9 9999 veces de cada diez. Hay que aprender a hacerlo. Llevo más de dos décadas en cámara. Estaba muy mal, por cierto, cuando empecé. Y todavía me da asco cuando veo la reproducción de video. Lo odio. totalmente normal sentirse extraño por estar en cámara, no le guste tu apariencia, no como tu voz. Y eso es porque estar en cámara no es normal. Es, como mencioné, algo así como una actuación. Usted puede ser guionado, puede que esté hablando de una manera más pronunciada Tu lenguaje corporal puede ser más formal o más exagerado, o estás tratando de usar el humor y realmente no sabes cómo hacerlo Cuando estés revisando tus videos, quiero que tengas todo esto en mente. Toma un respiro. Nadie está viendo tu cara o escuchando tu voz a través de la misma lente áspera por la que la filtras. Los que están mirando no te conocen tan bien como tú. No están aquí para criticar. Están aquí para aprender. Si pones a tu audiencia al frente en lugar de a ti mismo, todas las demás cosas empiezan a mejorar orgánicamente Todo lo que le importa a tu público es si están sacando algo del video, información, entretenimiento, tal vez un poco de ambos. Ten en cuenta que tu rendimiento va a mejorar cuanto más estés en cámara. Es como escribir una bicicleta, ¿verdad? Cuanto más lo haces, más fácil se pone. Te diré esto, si no has creado videos antes o eres muy nuevo en él, eres la primera docena o más que haces. Diablos, me tomó un par de años ponerme realmente cómodo con eso. No te va a llevar tanto tiempo porque voy a guiarte a través de él. Lo aprendí por mi cuenta. Pero a medida que empieces a producir, vas a tener oportunidades de criticar, de refinar, de aprender sobre tus patrones de habla, tu manierismo para que sí aparezcas más de ti mismo y también mortaja más profesional Además, recuerda que no estás vivo, al menos aún no. Saltaremos a eso en uno de los módulos posteriores. Pero como no estás en esta etapa, puedes hacer otra toma. Puedes empezar de nuevo, puedes arreglar los flubs. A veces, especialmente a medida que estás aprendiendo, en realidad es mejor hacer eso que poder a través. Porque un solo error se convertirá en bola de nieve toda una serie de ellos si necesitas parar, revisar lo que salió mal y luego volver a hacerlo otra vez Ahora ese consejo de ahí va a cambiar a medida que te vuelvas más competente Hablaremos de eso en los módulos posteriores. La excusa que no es lo más importante pero que sí detiene mucha creación de videos en sus pistas es que simplemente no estoy obteniendo resultados. Hay mucha gente que espera publicar un video en alguna parte y se volverá viral. El dinero empezará a rodar. No funciona así, nada funciona así. Va a llevar algún tiempo. Va a tomar esfuerzo. Encontrarás tu ritmo, aprenderás a involucrar a tu audiencia y quiénes son, y harás algunos ensayos y errores antes de alcanzar tu máximo potencial. Y la verdad del asunto es que, medida que te sientas realmente cómodo frente a la cámara, comenzarás a aprender dónde traspasar los límites y dónde podrás explorar y experimentar. Y ahí es cuando en realidad comienza a ponerse muy divertido. Si estás explorando y superando los límites, nunca alcanzarás todo tu potencial porque siempre estarás aprendiendo. Y creo que esa es una de las cosas realmente geniales de esto. También necesitas saber que la mayor parte del tiempo cuando no estás obteniendo los resultados que deseas. El problema no es que el video no funcione. Hay mucha gente que hace grandes videos, pero no los hace con la suficiente frecuencia o con consistencia suficiente como para que realmente se den cuenta y encuentran una audiencia. O tal vez no saben cómo aprovecharlos en todos sus activos de marketing y ventas, en todas las diferentes etapas de su embudo o el viaje de compra de sus clientes. Hay un par de marcas realmente grandes por ahí que vieron contar a sus seguidores de Youtube solo porque no estaban publicando clips regularmente. Otros creadores de videos pueden tener problemas encontrar el sistema de entrega adecuado para sus videos. No puedes crear videos que sean geniales para Tiktok y esperar que lo hagan también en Facebook necesariamente, o como un correo electrónico de video, o un registro para el caso Luego están otros creadores que luchan por encontrar la voz adecuada para su audiencia. Hay mucha gente por ahí que no piensa quién están hablando cuando hacen un video. Y ese es probablemente el tema más complicado, y puede ser el que haga que la mayoría de la gente Pero si sigues intentando, si sigues haciendo videos, te prometo que encontrarás tu voz y obtendrás el engagement que deseas. El resultado final aquí es que no te frustres. No te rindas, porque seamos sinceros, si quieres dejar de hacer algo, siempre puedes encontrar una excusa para dejar de hacer algo. Es por eso que todos los gimnasios están vacíos 1 de marzo, o tal vez antes de eso Pero espero que ahora que tengas una idea de cuáles son algunas de esas excusas y objeciones internas que te están esperando para succionarte y meterte en tu espacio de cabeza, que puedas evitarlas, que puedas seguir adelante, que puedas hacer grandes videos porque te prometo tu confianza y tu negocio Bueno, gracias 3. Lidiar con trolls: Tratar con trolls. Si vas a hacer videos, si los vas a publicar, vas a lidiar con las críticas, vas a lidiar con los trolls Y lidiar con esas dos cosas es una de las dos razones por las que puedo contar dos de las razones por las que la gente renuncia a hacer videos. Para ser sinceros, hay momentos en los que no los culpo. A lo largo de mi carrera en cámara, trabajé en Fox y NBC Equal Opportunity Hate He soportado una avalancha comentarios de críticas a la misoginia, al Las cosas que la gente me enviaría por correo, o me decía detrás del anonimato de un teclado te harían sonrojar, llorar, gritar, golpearte la cabeza contra una pared, todo lo anterior al mismo tiempo Déjame decirte, cuando empecé, tenía una piel muy delgada. Todavía lo hago a veces hasta estos días, soy tímido, soy introvertido, y no fui bueno Pero hay una razón por la que no me di por vencido. Hay una razón por la que seguí creciendo en la industria noticiosa y ahora en mi negocio. En primer lugar, me gusta lo que hago. En segundo lugar, dejar que las críticas, dejar que los trolls me silencien, sería permitir que estos Randos sentaran en mi hombro y dictaran Y dictarme perder. No quiero dejar que eso suceda. Si no tuviera la capacidad de crear videos, no habría podido iniciar en la industria noticiosa en cámara ni hacer crecer mi negocio. Cuando empecé a hacer lo mío, literalmente todo lo que sabía hacer era estar frente a la cámara. Eso es. No tenía estrategia. Yo no tenía nada. Ahora consigo la gran mayoría de mis clientes potenciales a través del video de redes sociales. De hecho, acabo de cerrar un cliente multi de seis dígitos basado en el contenido que puse vinculado y me contactaron. Ellos, aunque no se conviertan en clientes inmediatamente desde mi video de redes sociales, son más cálidos. Puedo convertir a muchos de esos clientes más cálidos que aún no se han comprometido completamente usando videos en el resto de mis registros de embudo, videos, podcasts, transmisiones en vivo, seminarios web, anuncios digitales, videos, cartas de ventas o videos en su página de destino No hay un troll que se interponga entre mí y mis ingresos y mis metas de crecimiento en la forma en que quiero mantener a mi familia Vas a tener interacciones negativas. Vas a lidiar con comentarios negativos. Cuando empieces a hacer videos y empieces a publicarlos en línea, prepárate para ello ya. Porque no puedes controlar que suceda, pero puedes controlar cómo respondes a ello. Hay algunas personas que dicen que la mejor solución es no leer los comentarios. Esa no es una opción para ti. El objetivo de crear estas cosas es impulsar el compromiso. Y no puedes hacer eso si no estás interactuando con los comentarios. Quiero que te abroches. ¿Por qué te preparaste cuando estás lidiando con algún comentario, ya sea positivo o negativo, sea constructivo, totalmente ridículo Hay ciertas cosas que debes tener en cuenta y ciertas cosas que debes hacer sin importar las circunstancias. Primero, quiero que recuerdes que todo se agudiza en línea Somos un poco más audaces cuando estamos sentados en el teclado o estamos tocando una pantalla Por eso Lizzo está dispuesta a tener sed de Chris Evans en Twitter cuando ella esas cosas para él en persona Si no sabes de lo que estoy hablando, haz una búsqueda rápida en Google. enloquezco y amo a los dos y es histérico Ahora, todo eso, decir que quiero que tomes todo lo que se dice, hasta las cosas positivas con un grano de sal. Nunca creas tus propias relaciones públicas, buenas o malas. Aunque sí quiero que leas esos comentarios. Yo sí quiero que les respondas, buenas o malas. Pero tómate un momento, sobre todo para los malos, entre leerlo y luego responderlo, porque es realmente fácil en el calor del momento responder sin pensarlo . Léelo, aléjate, respira, crea estrategias Respira un par de respiraciones. Si es en redes sociales en lugar de un DM o un correo electrónico, o si es una mala crítica y es pública, debes ser muy específico, formular lo que quieres decir, cómo va a ayudar a avanzar en tus metas y cómo podría potencialmente ayudar o dañar tu negocio. No quieres decir tanto gracias. Eso es muy dulce de tu parte apagada a un comentarista positivo Cuando se podría decir, muchas gracias , eso es tan dulce de su parte. Toma 10% de descuento al comprar este programa de $100 o este artículo de $100. Alternativamente, no quieres decir, por qué no saltas de un acantilado o algo más a alguien que está publicando un comentario negativo cuando realmente lo que necesitas hacer es parecerte a la persona más grande, Incluso si no te sientes así y atraes a tu audiencia de manera positiva. De hecho, puedes hacerte querer a tus clientes y crear stands respondiendo a los comentarios negativos una manera constructiva o humorística. A partir de este momento, me voy a centrar en tratar con esos negativos, porque no hay una sola persona ahí fuera, y estoy seguro de que eres el mismo que dice. Terminé con Internet porque la gente es demasiado amable conmigo. Entonces voy a comenzar con la regla más importante de todas, y es que no tomes ningún comentario personalmente. Cada vez que pisas frente a la cámara o publicas un video en línea, estás poniendo parte de ti mismo ahí fuera. Aunque en realidad no eres tú, es una parte que estás jugando. La gente que está haciendo comentarios en realidad no te conoce y tú no los conoces. No tienes idea de lo que pudo haber causado que hicieran ese comentario. No hay contexto. Ese es uno de los retos de estar frente a la cámara. Al igual que la gente dice, es difícil leer el tono en un texto. No hay contexto en el video. No trates de adivinar. Solo toma un respiro y sigue adelante. Si me hubiera tomado cada comentario personalmente, realidad me habría quemado en llamas hace muchos, muchos años. No te obsesiones con los comentarios negativos. Es realmente fácil dejar que la opinión o la negatividad de una persona se metan en tu cabeza y luego vivir ahí sin renta Podríamos tener 200 comentarios que están cantando nuestras alabanzas a la luna Uno que es irrelevante y solo mezquino. Y ese es el que te dejamos puede necesitar un par de días. Puede que me lleve uno o dos días dejar ir un comentario devastador en una publicación en las redes sociales, o una respuesta a una carta de ventas virtual, un comentario devastador en una publicación en las redes sociales, o una respuesta a una carta de ventas virtual, o una carta de ventas de video. Pero sé que eventualmente irá y seguiré pie y ellos saben quién soy, pero no sé quiénes son. Deja que eso se hunda. Las personas que están comentando anónimamente saben tu nombre, no sabes Si dejas que ese comentario negativo te metas en la cabeza y vivas su renta gratis, va a tomar tiempo y le va a dar poder. Le vas a dar poder. Déjenme darles un ejemplo. Este es un caso extremo, pero prueba el punto. Tenía un cliente que tenía un cliente que publicaba un video de refutación en Youtube porque mi cliente estaba etiquetado Se les notificó sobre el video y ven subir las vistas de video. Se alarmaron cada vez más. Todas las vistas de video aunque eran suyas. Estaba obsesivamente mirándolo y pidiendo a otros que lo vieran y dieran sus opiniones No sólo le estaba dando un hogar a la opinión de esta persona, entonces también le estaba proporcionando una comida de siete platos sobre la buena China. No sigas su ejemplo. Ahora, otro error que no quieres cometer es sobrecompensar Si alguien hace un comentario que es crítica constructiva, tómalo, considéralo. No cambies toda tu vida por ello. Un momento clave digno de mención es cuando pudiste lucir lo bueno y lo malo, traer los cambios que tienen sentido. O incorporar sugerencias que tengan sentido para ambos y soplar las cosas que no tienen. He aquí un ejemplo. Cuando estaba anclando las noticias en Utah, tenía gente que me enviaba correos electrónicos todo el tiempo diciéndome que mis playeras eran demasiado bajas y que tenía que cubrirme. Ahora, nunca había recibido esa denuncia en ningún lugar que jamás había anclado o denunciado antes Para ser claros, no era un aparador arriesgado. Estamos hablando como conjuntos de suéter Banana Republic. Consideré algunas de esas sugerencias a pesar de que me gustó lo que vestía. Reconocí que necesitaba conocer a mi público que era conservador, dónde estaban. Cambié la forma en que me vestía ante la cámara para atraer mejor a ese público, para volver a encontrarlos donde estaban. No me presenté bajo el cuello alto y mangas largas. Sigo siendo cosas que eran yo. Me gustan los colores brillantes, pero reconozco que para que me vean, siempre y cuando puedan seguir siendo yo mismo, puedo cambiar para que sea más probable que me sigan y confíen en mi autoridad y confianza de principio a fin. Ahora bien, si me hubiera cambiado por completo, cuello tortuga, mangas largas habría mandado un mensaje de que me manipularon A lo mejor hubiera sido un poco sarcástica y puedo vivir con las cosas sarcásicas, pero las cosas fáciles de manipular no iban a pasar Siempre que recibas un comentario negativo, quiero que te tomes un momento y determines si es una crítica real o si te están trolleando Y hay que abordar a los dos de maneras muy diferentes. Porque es muy fácil descartar cada crítica como trolling Pero esa no es una buena idea. Te evita crecer, obstaculiza la interacción real con tu audiencia y, francamente, es como un poco ¿Cómo se separan los trolls de los comentarios de crítica que realmente tienen sustancia y valor trolls no son los que están comentando en una sola publicación Y generalmente no es un comentario reflexivo. Ellos comentarán múltiples publicaciones con lo mismo. No se construirá de ninguna manera, sino que será una observación odiosa Por ejemplo, antes de hacerme mi cirugía lísica, tenía que usar anteojos al aire en lugar de mis contactos Y recibiría a esta persona que me enviaba un correo electrónico todos los días y me preguntaba si la gerencia estaba tratando hacerme lucir inteligente con las gafas. Bien, muchas gracias. Los trolls son muy obvios en su intención, ¿verdad? Y su intención es hacerte enojar y hacerte responder, y esperan que sea una respuesta que hagas en el impulso del momento y una que te haga quedar mal y subraye su punto Ahora algunos dirán que el signo de orilla de un troll o incluso de un bot mala ortografía, mala gramática, lenguaje obsceno sobre el uso de Eso puede ser un decir. Pero la gente también escribe muy rápido, no son precisos. A la gente le gusta jurar. Yo me incluyo en ese grupo. Cuando intentas averiguar si un comentario es de un troll, quiero que mires la sustancia, no el estilo Si no está claro que alguien es un troll, tómese un momento y haga algunas preguntas aclaratorias ¿Por qué son infelices? ¿Son clientes? Las respuestas a esas preguntas te permitirán saber cómo proceder. Ahora, una vez que te has dado cuenta de que tienes un verdadero troll vivo en tus manos, lo mejor que puedes hacer es ignorarlos. Los trolls viven para el compromiso, necesitas cortar el aire Va a ser duro, pensará en 1 millón de cosas para decirles de nuevo. Querrás involucrarte tanto, te hará doler los dedos de mecanografía. Pero trata de no hacerlo bien. Mi abuela tenía este dicho, cuando luchas a un cerdo, todo lo que obtienes es sucio y el cerdo es el que tiene toda la diversión Sustituye la palabra troll por cerdo y sigue adelante. Ahora bien, hay algunos casos en los que va a ser necesario ocultar los comentarios de troll, para bloquear a usuarios individuales Sugiero no hacer esto a la ligera. Sí, alguien viene a tu página o tu feed y te están hablando mal, no tienen derecho a hacer eso, esta es tu casa Pero tampoco sugiero bloqueo indiscriminado. Creo que deberías tener una política clara sobre la moderación de comentarios que puedas señalar De lo contrario, los trolls usarán ese ocultamiento y bloqueo para intentar atraparte nuevo pintándote tan insensible como alguien que está censurando como un copo de ¿Cuál es la otra palabra que escuchamos, pero duele? Disculpe mi lenguaje. Cuando se trata de lidiar con comentarios críticos o negativos que son de no trolls, hay que hacer realmente dos cosas Amable y sé directo. Agradécele por sus comentarios, busque formas de mitigar su problema. Si el tema es algo que está en curso, sugeriría tomarlo fuera de línea vía correo electrónico o mensajes directos. Pero mantenlo fresco, tranquilo, mantenlo recogido. Las capturas de pantalla pueden volver y perseguirte. Yo he estado ahí. Eso lo he hecho como noticia no como dueño de un negocio. Toma tus propias capturas de pantalla también. Por cierto, ahora hay momentos en los que no va a haber un problema real, si se quiere. A lo mejor va a ser algo así como, tu voz es rara, o zapatos abuelo En esos casos, no estás tratando con un troll estereotipado, sino alguien que tiene algo que decir que no es constructivo En esos casos, me gusta usar el humor. Puedes planear algo que sea conciso, no grosero, y luego publicar que podrías terminar consiguiendo un fan A veces esos pequeños momentos de personalidad son los que pueden hacerte querer a tu público O al menos, estás demostrando a la gente que ya son tus fans, que no tienes miedo a un insulto y que puedes tener sentido del humor contigo mismo Todo se trata de cómo lo manejas. Parte de preparar la cámara es ponerse un traje invisible para repeler toda la negatividad que se te presente Se trata de Beyonce y su alter ego de Sasha Fierce. Haces lo que necesitas, pero si estás preparado para ello y si estás preparado para lidiar con ello, ese traje se deslizará muy fácilmente y podrás usarlo con orgullo. Recuerde, en sus hojas de trabajo, tiene elementos de acción, cuestionarios, clave y tal vez una evaluación Gracias por mirar, y nos vemos aquí para el módulo dos. Quién eres tú y tu negocio en video en 321, Límites y donde alguien más lo va a hacer. Hazlo que mientras los hechos no sean malos o no te equivoques, voy a tener que rehacer eso No quiero decir que vamos a tomar eso o no puedo, ni siquiera estilo de presentación. Te estás dando el tiempo para descubrir qué funciona y qué no. Si quieres hacer diapositivas, necesitas aprender algunas mejores opciones para jugar, no. Voy a rehacer este cliente de seis dígitos. Deja que eso se hunda. Las historias son, pero sabes qué, solo quiero sacar toda esta parte. 4. La importancia de aparecer todos los días: La importancia de presentarse. Nada en esta vida viene del esfuerzo. Si quieres aprender o mejorar una habilidad, realmente la única manera de hacerlo es practicando. Son los representantes que tienes que poner en el trabajo hasta obtener el resultado que deseas Si quieres crear contenido de video de primer nivel, sé el tipo de presencia en cámara que la gente no puede esperar para ver. Vas a tener que tomarte el tiempo y hacer el esfuerzo en el panorama mediático en el que estamos ahora mismo. Es realmente fácil creer en ese engaño de que cualquiera puede hacer un video, tener un éxito viral Te vas a mudar a Los Ángeles, vas a vivir en una mansión con todos los demás creadores de éxitos virales. Aunque la mayoría de ellos no viven en mansiones y se fijan de por vida. Pienso en esto como el mito de Charlie Mello. Si no estás familiarizado con quién es ella, es la adolescente que inició videos en Tiktok bailando en su habitación y es un fenómeno mundial Si no la conoces, pregúntale a tu hijo o hija adolescente. Te garantizo que él o ella sí. La mayoría de las personas que creen que de hecho son adolescentes o tal vez incluso mi hijo de 11 años y sus amigas. Estas no son las personas a las que vas a estar pidiendo consejo. La verdad está en la vieja broma, ¿cómo se llega a la práctica del Carnegie Hall Esa es una obviedad que existe desde hace décadas porque habla del hecho de que nada se perfecciona sin mucho trabajo Una de las partes más importantes de tu práctica son las celdas de consistencia. No revises la sonata una vez y luego llámalo bueno. Ensayan todos los días, horas del día, para que cada nota A veces siguen fastidiando, pero vas a tener que hacer lo mismo. No tienes que comprar un instrumento musical. Eso es otra cosa. Quiero decir que necesitas trabajar en tu creación de video y tu presencia en ese video. Todos los días. Sí, dije todos los días. Todos los días. Y así fue como mejoré cuando estaba en la industria noticiosa. Aunque solo fueran unos minutos al día, tenía que presentarme y luego miraba. No necesitas hacer todo y hacer una gran producción todos los días, pero abrir la lente de tu cámara y hablar con ella durante 30 segundos y luego volver y ver eso es suficiente para mejorar. Hablaremos un poco más sobre cómo practicar y te daremos algunos elementos de acción en los módulos posteriores. Pero mejorar tu rendimiento es una de las razones sólo para practicar a diario. El otro es un poco más básico. Es si no lo estás haciendo, alguien más lo va a hacer. El video es la forma en que la gente está llegando a sus compañeros. Están llegando a sus clientes potenciales, están llegando a los medios cuanto más tiempo pospones unirte a ellos, haciendo mejores videos que ellos permitiendo que tu impacto se sienta y se vea en el panorama de los videos. Cuantas más oportunidades te están pasando. Nadie, como mencioné antes, es algo natural a la hora de aparecer ante la cámara. Eso es un mito. Los que están instintivamente relajados frente a la cámara, los que tienen una gran voz, los que se ven sensacionales en cualquier luz, todos tienen algún trabajo que hacer o hicieron algún trabajo duro No hay ni una sola persona a la que haya visto, y he visto a muchos de ellos que entran en un estudio, encienden una cámara e instantáneamente conocen ángulos perfectos, variedad vocal, y luego hay un montón de otros problemas técnicos que también tienen que enfrentar. Post producción, tal vez cómo conseguir que su video sea visto por las personas que quieren verlo. No se trata solo de hacer los videos, honestamente. El tiempo que pasas frente a la cámara, ese es la punta del iceberg a la hora de imaginarse, crear, perfeccionar, distribuir todo este video, voy a volver a ese ejemplo músico que traí hace a la hora de imaginarse, crear, perfeccionar, distribuir todo este video, voy a volver a ese ejemplo músico que un minuto No hay un solo músico por ahí que solo toque su instrumento, abra la caja o se siente en el banquillo y apenas empiece a tocar. La mayoría de ellos, los buenos, los que tienen un conocimiento profundo, toman tiempo para afinar ese instrumento. lo mejor aprenden un poco sobre su historia, aprenden técnicas, y de la gente que la ha dominado antes, luego toman teoría musical, tal vez aprenden sobre instrumentos complementarios Todo ese trabajo hace los momentos en que empiezan a tocar sean mucho mejores. Y tu trabajo fuera de la cámara hará que tu tiempo en cámara sea mucho más fácil también. Ahora mismo es el momento de hacer un compromiso de presentarse todos los días. Para crear tu personaje de video reclama tu presencia en línea, construye tu videoteca, toma tu lugar como superestrella de video Si bien nadie es natural ante la cámara, hay un grupo que se acerca bastante y eso son los niños. Especialmente a los niños que hoy están vivos porque han estado frente a la cámara toda su vida. Sin embargo, deja de lado los pensamientos de las estrellas infantiles de Youtube y habla sobre por qué deberías acercarte a aparecer en cámara y crear videos con ojo de un niño y la actitud de un niño. Hay dos cosas que la mayoría de los niños no tienen que los adultos tienen toneladas de. Son miedo y ego. Para que aparezcan en cámara para hacer videos, ponerlos al mundo, hay que perder ambos. Si estás preocupado, si tienes miedo, es probable que se te ocurra en tu actuación. Y también influirá en cada decisión que tomes desde el desarrollo del concepto hasta la postproducción, porque el miedo es enemigo de la creatividad. Si quieres hacer un video excelente, inteligente e innovador, tienes que dejar de lado ese miedo y abrazar cada idea Como si fuera el más asombroso de todos los tiempos. Mientras te estás despidiendo del miedo, deberías decirle a tu ego que también haga una caminata. Porque todos pensamos lo mismo cuando nos vemos ante la cámara. De veras se ven así. Si has estado en alguna reunión de zoom en los últimos meses, años, y sé que la tienes, puedes ver este sentimiento en los rostros de algunas de las personas presentes, a veces muchas de ellas. Para crear un buen contenido de video, tienes que superar tu ego. En primer lugar, porque el ego es aburrido, todos experimentan dudas de sí mismos. No necesitan tus videos para entenderlo o verlo. En segundo lugar, es muy importante recordar que tu ego está diseñado para mantenerte bajo control. Quieres agencia completa para probar cosas nuevas para caer en tu cara a una especie de nuevas alturas. Aprende de todo ello. Dígale a su ego que haga una caminata y regrese cuando esté involucrado en la creación. Pensar como un niño no se trata solo de dejar ir el miedo al ego. Pero también se trata de repensar tus medios básicos de comunicación para los niños Todo se trata de medios visuales. No hacen llamadas telefónicas, se enfrentan al tiempo, no mandas correos E, ellos envían DMs Tienes que meterte en la mentalidad, donde lo visual es tu método de ir a la comunicación Piensa en términos de guiones gráficos en lugar de oraciones. Entra en ese espacio de cabeza y empieza a vivir en tecnicolor, no en Entrar en el espacio de cabeza del video te ayudará a encontrar más facilidad para estar frente a la cámara, retransmitiendo las cosas visualmente también Porque si aquí es donde vives, ¿cómo puedes no sentirte a gusto? Es tu hogar para mantener la creación de contenido encaminada y asegurarte de que estás trabajando lograr tu objetivo todos los días. Es importante crear y mantener un buen calendario editorial. Porque un calendario no solo te ayuda a planificar, sino que también te ayuda a configurar y lograr objetivos, desarrollar y evaluar diferentes estrategias. Alinea tu contenido con influencias sociales. Tal vez crear oportunidades de networking con otros creadores colaborando. ¿Cómo se crea un calendario editorial? Empiezas a lo grande, y luego trabajas abajo a pequeño. Empiezas con tu objetivo general, correcto, que es tu gran objetivo. ¿Qué es lo que realmente quieres lograr? Identificarlo. Sea lo más específico posible, porque esto informará cualquier otra decisión que tome en su calendario editorial. Una vez que tienes tu objetivo principal, esa gran idea, entonces tienes que decidir cómo quieres crear el contenido, el contenido de video que está relacionado con él. El objetivo es que estés haciendo el trabajo para convertirte en un excelente creador de videos todos los días. Pero no significa que estés produciendo un video todos los días porque eso sería mucho. Puedes hacerlo, yo lo hago, pero tengo un proceso abajo y me siento cómodo frente a la cámara, así que no lo pienso demasiado En vez de cinco tomas, me lleva tal vez dos. Decide la frecuencia con la que realmente quieres poner contenido nuevo a medida que lo estás aprendiendo , ¿verdad? Y esto va a cambiar. Ojalá lo puedas intensificar a medida que te vuelvas haciendo más competente, Pero tal vez para iniciarlo una o Si te sientes realmente seguro, tal vez tres veces a la semana, decides por una frecuencia. Y luego obtienes esos plazos en el calendario y los obtienes en blanco y negro. Los escribes o los escribes, cualquier cosa que te dificulte ignorarlos o reprogramarlos Una vez que tengas tu puesto programado, puedes comenzar a rellenar planes para el trabajo que va a tener que dedicarles a hacerlos temas, investigación, tal vez guiones. A lo mejor quieres hacer una entrevista, así que tienes que invitar a un invitado. Entonces quieres asegurarte de que todo esté listo para funcionar. Programe ese trabajo igual estás programando la fecha de lanzamiento de tu contenido. Todas las cosas que están pasando detrás de escena, la organización lo es todo. A la hora de hacer realidad tu plan , voy a ser honesto. A veces la parte más difícil de mantener un calendario de contenido es idear ideas. Asegúrate de tener algo construido a tiempo para hacer una lluvia de ideas para que tengas ideas para filmar A lo mejor eso es hacer pilares, pero lo primero es comenzar con fechas. Y eso te va a permitir hacer piggyback o realizar ingeniería inversa Por ejemplo, si tienes un negocio que atiende a la decoración o a los asuntos sociales, obviamente quieres planear contenido para ir con todas las celebraciones que están ahí fuera Navidad, Día del árbol, Hashaná. ¿Trabajas en un campo relacionado con la salud? ¿Correcto? Hay jornadas de concientización para enfermedades, padecimientos , todos los días del año. Aprende a usarlas. No importa cuál sea tu industria. Hay un calendario ahí afuera para ayudarte. Siempre es una buena idea revisar los calendarios de eventos que están relacionados con tu industria. Probablemente no puedas asistir ni querrías asistir a todas las conferencias. Pero puedes crear contenido y compartirlo usando hash tag. Puedes crear tu calendario de contenido digitalmente. Puedes hacerlo en una pizarra blanca, puedes hacerlo en un calendario de papel Cualquier sistema que funcione mejor para ti. Resulta que me gusta Monday.com y no me pagan por decir eso Yo solo pienso que son muy fáciles usar y son muy intuitivos y no soy una persona techie Pero si sientes que necesitas ayuda con los recordatorios de organización de creación, hay muchas plataformas que ofrecen soluciones La mayoría de ellos tienen al menos uno libre. Pero las campanas y silbatos son geniales solo si los usas correctamente. Sin embargo, comience con una plataforma gratuita y luego continúe a medida que adquiere conciencia y competencia Si obtienes los mismos resultados lo harías con un planificador de día, luego apégate al planificador de día. No hay necesidad de gastar dinero que no tienes que hacer. Ahora, el estilo, la voz y el tono son tres cosas que vas a tener que establecer y refinar a medida que entres en las tuyas. Como creador de contenido de video. Seguir tu calendario editorial y presentarte todos los días para construir esa presencia en línea hará sea fácil encontrarlos y desarrollarlos. Cuando pienses en tu estilo de presentación de video, piensa en la impresión general que quieres hacer en tu audiencia. ¿Cómo quieres que piensen y sientan por ti después de que hayan visto tus clips? No se trata del contenido en sí, no se trata de la sustancia. Esa es una conversación diferente. Se trata de la entrega. Tu entrega específicamente sobre cómo presentas el contenido, cómo lo haces tuyo para que no esté mercantizado No es algo que simplemente se pueda Google que lo haga para que estés inextricablemente atado a este video de valor, etcétera, en la mente de tus espectadores y tus potenciales clientes y clientes ¿Quieres que te vean como un experto? ¿Quieres que te vean como un innovador? ¿Correcto? ¿Qué tal ser percibido como un informante que está dando detrás de escena información que solo puedes obtener si conoces a las personas adecuadas Tu estilo de presentación es lo que informa esas percepciones. Ahora el estilo incluye todo, desde tu ubicación, tu armario, tu idioma, tu entrega. Es el paquete total. No es algo que vayas a crear de un solo golpe Me tomó un tiempo averiguar quién era ante la cámara, pero es algo que puedes perfeccionar a través ensayo y error y con el tiempo con la práctica. Ahora tienes que conseguir esa práctica poniendo en el trabajo todos los días. Cuando estés pensando en el contenido, considera cómo va a jugar tu estilo en él y cómo puedes mostrarlo mejor. Cuando estés investigando, por ejemplo, mira un montón de estilos de presentación y luego compararlos y contrastarlos con lo que quieres proyectar en tu propio contenido. Ahora bien, podrías usar inspiración de personas que están dentro de tu industria, pero no te permitas encasillarte Mira a los creadores que te gustan que están fuera de tu nicho y mira lo que están haciendo. Y te voy a dar un poco a un lado aquí. Uno de los mayores errores en B a B tu video de negocios es que es anillo de agujero. Es tan mal aspecto a los animadores. Para crear algún valor interesante en tus videos, me gusta llamarlo infoentretenimiento Es un término antiguo de noticias. Es información y entretenimiento. Y suele tener historia, de la que hablaremos, y tú guías a tu espectador, sosteniendo su mano de principio a fin. Pero otra vez, eso es para otro módulo. Tu voz y tu tono son dos de los aspectos más importantes en los que tienes que pensar cuando te estás formando. Tu estilo de presentación puede ser el más importante. Quiero hablar de voz antes de que realmente nos sumerjamos y nos dirigimos al elefante en la habitación, que es que a nadie le gusta el sonido de su propia voz. Nunca suena igual que en nuestras cabezas. Eso es porque cuando nos estamos escuchando a nosotros mismos hablar en tiempo real, estamos escuchando nuestra voz a través los filtros de nuestros músculos y nuestra mandíbula y nuestros tendones y todo lo demás que hay en nuestro cráneo Suena diferente, pero tu audiencia no tiene esa desconexión. No lo pienses, superarlo y seguir adelante. Que sí tienes que acostumbrarte al sonido de tu propia voz para convertirlo en la voz que quieres en video. Y no estoy hablando de dejar caer la voz o ponerme la voz de una emisora de noticias Eres una persona, no eres una caricatura, no estás jugando un papel. Pero es probable que vayas a querer ajustar tu voz para hablar en video. La mayoría de las personas, las que son inteligentes, hablan en un registro un poco más bajo cuando están en cámara Es porque suena más autoritario, pero no se trata sólo del registro Puedes notar que normalmente hablas en un tono más nasal o que hablas más rápido Entonces deberías para que tu audiencia capte esos conceptos. Ahora tu tono es otro aspecto en el que quizás quieras hacer algunos ajustes sobre el estado de ánimo que intentas proyectar ¿Es grave? ¿Estás bombeando a una multitud son calmantes los nervios. Puedes tener un guión que diga todas las palabras adecuadas, pero si tu tono está apagado, ese mensaje no va a llegar a través o desde luego no va a llegar como se pretendía. Ahora, el tono también involucra tus patrones de habla y tu vocabulario. Y es mucho más que solo cortar las obscenidades que tú o yo podríamos usar de manera regular fuera de Hablamos mucho menos formalmente. Incluso si estás usando ese estilo más informal en tus videos. Es probable que tengas que intensificar un poco. Tendrás que asegurarte de que estás hablando en oraciones completas, que estás enunciando que tu lenguaje es comprensible y adecuado Por ejemplo, no usarías el mismo idioma hablando con abogados como lo harías para desechar a los bookers, aunque estuvieras hablando con ellos sobre el mismo tema Tu elección de palabras es otra cosa que contribuye a tu tono. Practicar tu voz y tu tono junto con tus estilos, llegó a ser parte de todo el trabajo que estás haciendo. Pero al poner ese trabajo todos los días, te estás dando el tiempo para averiguar qué funciona y qué no. Parte de aparecer todos los días no solo es averiguar quién eres ante la cámara, sino también cómo usar las herramientas del oficio para que puedas hacer videos realmente geniales y lograr tu mejor apariencia Sí, te estoy diciendo que te tomes tiempo y descubras la mejor manera de ocultar los defectos que te vuelven loco. No uses el tiempo para poner tu cámara en un trípode alto, así siempre te ves como alguien que está tratando de ocultar sus papadas Soy culpable de este en Instagram. No quiero decir que estés tratando de encubrir las cosas que te hacen único, tus idiosincrasias, Pero lo que estoy diciendo es que quieres expandir las cosas que son geniales eres Pero amplificado e intenta reducir las cosas que no te gustan o que pueden estar fuera de poner Vas a usar ese tiempo todos los días para acostumbrarte a mirarte a ti mismo ante la cámara. Tarda un minuto, tal vez un poco más que eso, en realidad, algo que sí tienes que hacer, puedes odiar verte en cámara y realmente tener éxito. Si te preocupa tu cabello, tu barbilla, tus cejas o tu cuerpo, te va a distraer de enfocarte en tu contenido y eso es lo que realmente importa Tómate el tiempo. Saca ese factor del camino. El gusto a ti mismo en cámara para comenzar ahora. Eso no quiere decir que no debas intentar tu aparición en cámara sea lo mejor que pueda ser. Si has mirado mis historias de Instagram, hay longitudes a las que voy para mostrarte mi cara cuando estoy haciendo videos. Y pueden incluir filtros y un montón de otras cosas. Pero también me tomé el tiempo para aprender qué maquillaje se ve mejor, qué peinados juegan bien, ángulos de mi cara para presentarlo a la cámara, cómo posicionar mi cuerpo para que sea más estéticamente agradable o que transmita más autoridad o competencia Y esas cosas son cosas que necesitas y puedes hacer y harás también. No se trata de vanidad, se trata de profesionalismo y competencia. No eres el único aspecto visual de tu video que tienes que tomarte el tiempo para perfeccionar. No estás en un vacío. No vas a hacer esto en el vacío. Tus antecedentes también importan. Si estás filmando en tu casa, tómate el tiempo para asegurarte de que lo que estás mostrando a tu audiencia esté en la marca, que sea apropiado, que no distraiga No pienses que con solo mirarlo una vez es suficiente. No vas a saber realmente cómo se ve y lo que es más importante, cómo le llega a tu audiencia. Hasta que tú, y lo ven en video muchas, muchas veces. Ahora bien, si estás trabajando con un telón de fondo o pantalla verde, eso probablemente requerirá un poco de trabajo extra. Es fundamental tomarse el tiempo para elaborar la mejor iluminación, que no te veas bidimensional. Vas a tener que trabajar con las sombras y el encuadre para que te veas de tamaño normal, aspecto normal en relación a tu fondo La gente está tan distraída si una cosa está mal y no están prestando atención a lo que estás diciendo, ya están hechas una vez que todas esas imágenes son buenas. ¿Qué tipo de videos quieres hacer? En mis videos, paso mucho tiempo frente a la cámara. Estoy cómodo con ello. Creo que una de las mejores formas para que me conecte con mi público, puede que ese no sea el caso para ti. Puede que estés presentando material que sea más técnico y que necesite explicación y soporte visual y gráficos de información o demos o tal vez simplemente no quiero estar en cámara. Eso está bien. Parte de trabajar a través de la creación de videos es tomarse el tiempo para averiguar qué tipo de video quieres crear y qué tipo de video conecta con tu audiencia. Ahora mis mejores prácticas es que siempre debes estar en cámara. Si eres coach, o consultor, o proveedor de servicios, o dueño de un negocio y tu cliente va a estar interactuando contigo, tu cara, eres tú quien los guiará por el servicio o el producto. Vas a tener una respuesta mucho mejor. Vas a acortar tu ciclo de ventas. Tu audiencia será mucho más cálida si pueden ver tu cara, probablemente hay muy buenas posibilidades que vayas a estar en video si es solo una videollamada con muchos de tus clientes también. Si quieres hacer diapositivas, vas a aprender qué diapositivas se ven mejor en video. Créalos para que estén atados a tu banda. Probablemente no va a ser Powerpoint. Si quieres hacer demostraciones, si quieres exhibir productos, vas a tener que asegurarte de que brillen y luzcan tan hermosos y profesionales como haces algo. Que aprendí después de años de hacer show y contar en televisión es que cada cosa, todo, incluso un bloque de queso, tiene un lado malo. Y no quiero decir malo no se echa a perder, quiero decir mal listo Quiero que pases por los mismos pasos o similares que vas a utilizar para encontrar el mejor look en cámara para ti. Para encontrar lo mejor en cámara busca tus productos y demos. Y no te abrumes. Te estoy dando una visión general aquí mismo. Vamos a sumergirnos en todo esto con mucho mayor detalle. Ahora, otra área de prueba y error es el tiempo y la duración de los videos que publiques. Depende un poco de la plataforma. Ojalá pudiera decírtelo. Hay como esta fórmula matemática perfecta que va a conseguir UP vistas que está mintiendo, yo estaría mintiendo. Y cualquiera que te diga que tiene esa fórmula también está mintiendo. No se trata totalmente del algoritmo. Sí, los algoritmos que los trabajan son geniales. Pero al final del día, aunque trabajes el algoritmo, si tu contenido no es bueno o nadie está viendo tu carta de ventas de video, entonces no importa. Los mejores algoritmos, los mejores análisis solo te dan parte de la imagen. Hay mucho juego de pies que aún debes hacer y no puedes obtener una buena instantánea hasta que tengas los datos de todo esto Quiero que empieces con tu mejor suposición para cuando creas que tu audiencia va a estar sintonizando. Probablemente conocerás sus hábitos porque probablemente compartes algunos de ellos. ver si obtienes más vistas cuando publicas de acuerdo a ese instinto instinto Y más importante que ese compromiso. A partir de ahí, vas a comenzar a programar tus videos y a hacer pruebas AB para ver dónde obtienes una respuesta cuando se lanzan cosas. La idea es que los espectadores se entusiasmen lo suficiente tu contenido para que cuando lances un nuevo video, lo consideren como visualización de citas. Por lo menos, seguro como carajo aparece en su feed Y si les envías un video, un correo electrónico, o un registro, o un BSL, van a verlo Si te tomas el tiempo y aprendes sus patrones y hábitos, sus gustos y disgustos, esto puede y sucederá Ahora podrías encontrar el momento perfecto para lanzar el video. Pero si tu audiencia solo tiene 5 minutos para ver y tus videos son 15 minutos, estás perdiendo mucho tiempo y esfuerzo por cosas que no van a ser vistas. Tómese el tiempo para jugar con la longitud y la profundidad de su tema con el fin de encontrar ese punto óptimo donde su audiencia estará involucrada durante todo el tiempo y dejarlos con ganas de más. Prepararlos, ponerlos ansiosos. En su mayor parte, más corto es mejor. La mayoría de los videos de más de 5 minutos ven vistas que caen justo después de esos cinco minutos o la marca 302 Ahora eso no quiere decir que los videos más largos no encuentren espectadores. Lo hacen, pero definitivamente no están en Instagram ni en Tiktok Probablemente estén vinculados en. Definitivamente Youtube. Ciertamente en un registro o en una carta de ventas de video, o en un video podcast. Hacer el tiempo el trabajo, encontrar la longitud. Es perfecto para ti, perfecto para tu audiencia. Hemos repasado un montón de puntos en los que pensar y las cosas en las que necesitas trabajar en el tiempo que dejas de lado todos los días para trabajar realmente en ello. Sé que se siente como mucho y lo es. Pero no eres la primera persona en hacer un video. Ni siquiera eres la primera persona en querer usar el video para promocionar tu negocio o hacer crecer una marca o una carrera. Tómate un tiempo y aprende de las personas que tienen. Comience con las personas que son grandes en su industria. Estoy seguro de que sabe sus nombres. Busca sus videos. Si son líderes en tu sector, los van a tener. Si no lo hacen, hay un lugar en el que podrías meterte, observarlos y averiguar qué los hace interesantes, averiguar qué los hace atractivos y, por el contrario, qué no te gusta Y luego toma prestada inspiración que podría funcionar para ti y que puedas usar para hacerlas tuyas propias No copie, no tome videos de otra persona y no los acredite ni pida permiso. Solo estás tomando prestada inspiración, como lo harías si estuvieras aprendiendo a pintar y estuvieras estudiando pintores y técnicas Y aprendiendo de ellos. Aparte de mirar a los líderes que hay en su industria. Como mencioné, echa un vistazo a las personas que están haciendo algo diferente. Aquí tienes un ejemplo para ti. Marriott Marriott es el rey de la industria hotelera, pero no son ellos los que están haciendo las innovaciones que tienen a la gente hablando. Ese es un trabajo que están haciendo marcas más pequeñas que intentan causar chapoteo. Y eso probablemente sea cierto para ti. Qué hacen las marcas más pequeñas o tal vez los profesionales menos conocidos tal vez los profesionales menos conocidos Eso es interesante. ¿Cuándo están publicando? ¿Están recibiendo vistas? Compromiso. ¿Ves oportunidades para una asociación, o colaboración, o taller juntos en Cam? No dejes pasar esta oportunidad de aprender algo nuevo y utilizarlo para el crecimiento profesional. No importa cuáles sean las fuentes, quiero que te tomes tiempo para mirar videos fuera de tu industria porque la inspiración puede venir de cualquier parte. Otro ejemplo es si estás haciendo muchos videos de demostración y estás usando una cámara estática, tómate un poco de tiempo para mirar, no sé, algunos de los millones de videos de cocina que están en línea. Hay creadores de videos de cocina que saben cómo hacer que esa sola toma estática se vea Oscar Worthy. Hay otros que en realidad te harán perder el apetito. Y ahí, lo mismo va para aquellos que tienen tomas multicámara. Algunos se verán geniales, otros no. Deberías estar viendo ambos para que puedas entender lo funciona y también las cosas que debes evitar porque no lo hacen o no te gustan personalmente, aunque sí obtengan mucho compromiso. Si estás viendo videos que están fuera de tu caseta de rueda, si quieres. También te dará acceso a otras ideas que quizás no prevalezcan en tu industria. Algo que nunca habrías considerado, pero algo que va a funcionar fantástico. Te expondrá a algunas de esas tendencias de video en las que también puedes inspirarte y luego asimilar a tu contenido Te voy a dar otro ejemplo aquí. ¿Crees que a todos de manera independiente ocurrió esa idea para hacer que los alumnos de primaria prueben comidas locas y luego la pongan en cámara ¿No podían ver sus expresiones faciales? No, hubo una persona que empezó eso y todos se lo robaron a esa persona. Me gusta decir que se inspiró y luego la cambiaron lo suficiente como para hacerla suya aprendiendo las cuerdas de la creación de videos no significa que cada vez que estás en cámara, va a ser una producción en toda regla con iluminación y bloqueo y maquillaje, y campanas y silbatos Y yo diría que la mayor parte de tu creación de video necesita ser mucho más pequeña. Clips más cortos que no requieren mucha pre o post producción. Sin embargo, los videos sociales suelen ser bastante fáciles de producir. Son un gran lugar para comenzar y también pueden ayudarte a encontrar, crecer y luego mantener relaciones con tus espectadores entre esos videos de mayor valor de producción que requieren más planificación, que requieren más producción. Hacer esos pequeños clips sociales cortos también te ayudará a casa las habilidades que necesitas para esos videos más involucrados. Ahora, Instagram es uno de mis favoritos hora de hacer y publicar clips diarios para mis seguidores. Tiktok es otro. Las tasas de conversión no son tan altas ahí dependiendo de tu audiencia y tu oferta. Sin embargo, es genial para el conocimiento de la marca. Tiende a estar en la cima de tu embudo de redes sociales, si quieres. La gente encontrará algo en Tiktok y luego irá a mirar tu Instagram o tu Linked in o tu Youtube, etcétera Pero de todos modos, Instagram y Tiktok tienen toneladas de opciones para la creación de videos Puedes hacer clips seriales cortos, puedes hacer una historia, puedes publicar clips más largos. Los carretes y los Tiktoks son geniales para cuando también quieres divertirte un poco más con tu audiencia Ambos te dan un montón de funciones de edición. Y filtros complementos que mejoran tu video, tal vez ayuden a continuar la conversación con tus espectadores. ¿Correcto? Hay una función de sondeo en carretes que me encanta para obtener opiniones sobre el contenido. Me encanta usar regalos. ¿Son regalos o regalos? He oído que son regalos. Como sea que lo digas. Me encanta usarlos para dar a las historias un poco más de personalidad. Ahora, Instagrams, obviamente en Tiktok no son los únicos lugares que usan video, no el único lugar al que deberías ir para probar video y potencialmente llegar a video y potencialmente llegar Facebook, no tanto llega un poco más a un dinosaurio en cuanto a video, pero sí tiene una audiencia de millones de personas cada hora de cada día. Tanto Instagram como Facebook tienen funciones en vivo. De hecho, Instagram tiene uno en el que puedes practicar en directo. Hay un tutorial sobre eso, en mi canal de Youtube. Pon el enlace aquí y puedes ir a comprobarlo. Si vas a tomarte el tiempo para salir a vivir, quieres probar qué es lo que va a conseguir más engagement. Y tienes que hacer eso donde se apila la baraja a tu favor. Definitivamente quieres probar qué funciona mejor con live. Eso significa probarlo. No tiene que ser una larga vida. Si quieres que algunas personas sepan y no sé, agregar un poco de color o análisis a una entrada de blog o algo que sea tendencia en tu industria vivo es un gran lugar para hacerlo. No necesitas hacerlo en la plataforma en la que tienes más seguidores. Pero intentaría hacerlo en la plataforma en la que tengas más engagement. Porque te dará algunas opciones más para probar en términos de Q y A en vivo, comentarios inmediatos de la audiencia. Y debes saber que el video en vivo suele recibir la mayor cantidad de engagement después de que termine la porción en vivo y la versión ahora grabada está viviendo en tu plataforma en contraposición incluso si crees que nunca lo vas a necesitar o que siempre tendrás tiempo para perfeccionar cada aspecto de tu video antes de tu publicación. Siempre es una buena idea estar listo para casi cualquier cosa que no vas a querer perderte en un clip potencialmente viral porque no te sientes cómodo estando fuera de la manga dependiendo de tu audiencia. Como mencioné antes, también puedes optar por usar para clips sociales cortos si estás empujando un producto que los usuarios de ese sitio les gusta que puedas llegar a ellos mojando sus clips o respondiendo a ellos. De otras formas, puedes introducir nuevos productos, puedes introducir eventos. Realmente no importa dónde publiques tus videos en redes sociales siempre y cuando te estés tomando el tiempo para crearlos y aprender de ellos y te va a sorprender lo mucho que aprenderás. Tiendo a estar en Instagram más que en Tiktok. Sé que tengo que hacer eso. Pero a partir de mis historias de Instagram, puedo decir qué temas atraen a un público más amplio. Si los convierto en piezas totalmente producidas, bien, cuáles no deberían perseguirse porque nadie interactuó con ellas. También puedo tener una mejor idea de lo que queda bien en cámara, qué necesito cambiar y qué atuendos nunca ponerme. De nuevo, quiero que pienses en lo social como tu laboratorio de video. Ahora, perfeccionar tu técnica, tu apariencia, tus mensajes, todos los demás aspectos de tu producción de video no sucede en el vacío Vas a tener que recibir comentarios. Y gran parte de esa retroalimentación vendrá en forma de vistas de video, análisis de compromiso, comentarios. No vas a obtener todos los datos que necesitas. Sin embargo, a partir de los números, necesitas algunos juegos de ojos diferentes para decirte lo que ven y lo que creen que funciona. Quiero que apartes un poco de tu tiempo, tu tiempo de producción de video, para usarlo como estrategia. Traer a personas en las que confías, idealmente, que sean tu público objetivo para obtener sus pensamientos y opiniones. No quiero que esperes hasta que tengas un producto terminado para hacer esto, pero quiero que lo hagas a cada paso desde el concepto hasta el corte final. Nunca se sabe cuándo alguien va a tener una idea que va a mejorar tu producto o a evitar que cometas un error horrible. Apuesto a que quien se le ocurrió ese comercial de Kylie Jenner Pepsi, ¿lo ha visto? Aquí está. En abril de 2017, Pepsi presentó al mundo una nueva campaña publicitaria de televisión llamada Live For Now, Pepsi pretendía despertarse en un mundo dividido por la política, la tensión racial y las protestas globales La pieza central del anuncio fue la idea de que una joven pudiera difundir una situación tensa al darle a un policía armado una lata de Pepsi La mujer que aparece en el anuncio no era otra que Kendall Jenner Intentar incluir temas tan pesados en una campaña publicitaria nunca es fácil. Y ante esta situación, Pepsi claramente falló la marca El contragolpe del anuncio fue tan rápido y severo que lo sacaron en un día Apuesto a que desearían haber recibido más comentarios antes de que las cámaras rodaran y antes de que se hubieran gastado millones de dólares. Ese es un ejemplo un poco extremo, pero te das la idea si te estás tomando todo este tiempo para hacer los mejores videos impactantes posibles Si te estás tomando el proceso lo suficientemente en serio como para que estés haciendo un esfuerzo diario cada dos días, te voy a dar un poco de holgura aquí para hacerlo. Vale la pena tomarse el tiempo para obtener los comentarios para que tus resultados sean mucho mejores. 5. Encuentra tu identificación y voz: Encontrar tu identidad y tu voz. Si te preguntara quién eres, probablemente me darías una respuesta bastante rápido, ¿verdad? Tal vez un poco sobre tu trabajo o tu familia, tus antecedentes, tus intereses, tal vez un poco sobre tus creencias políticas o religiosas si son relevantes. Ahora bien, eso sin embargo, no es quien eres cuando estás haciendo un video. Al menos no es la versión de ti mismo que estás poniendo frente a la cámara, ¿verdad? Esa versión, la que presentas al público, la que está vinculada a tu marca y a tus productos, es aquella que necesitas tomar tiempo para considerar y desarrollar. Es el que tiene que ser consistente. Y si no es dirigido específicamente por mensajes, entonces al menos se vincula muy fuertemente a un mensaje central. Y, por supuesto, tu personaje en cámara tendrá aspectos de tu yo fuera de cámara. Hablamos un poco de eso en el módulo anterior. No eres garrod letto, y no deberías serlo si no comienzas con tu personalidad auténtica cuando estás construyendo tu personaje en cámara, entonces no va a leer como cierto y va a causar problemas cuando en realidad estás tratando de conectarte con tu audiencia en un entorno uno a uno o en vivo Quiero que empieces con tu auto auténtico fuera de cámara. Cuando estés decidiendo quién serás cuando la cámara esté encendida. Bien, esa es la persona a la que te pregunté hace unos 30 segundos. Tómate un poco de tiempo y considera qué te hace. No estamos hablando de quién eres en relación con tu marca o tu mensaje. Lo haremos, pero aún no estamos ahí. Estamos hablando de los rasgos que alguien puede notar cuando te conoce por primera vez o de la forma en que un amigo o colega te puede describir. Y también estamos hablando de qué rasgos son los más importantes para ti como persona? ¿Estás orgulloso de tu sentido del humor? ¿Te gusta que la gente te piense como una persona honesta? ¿Eres feliz cuando alguien dice que estás bien hablado o eres realmente conocedor de un tema determinado Quiero que vuelvas a primaria y pienses en lo que pondrías en uno de esos carteles sobre mí para impresionar realmente a los otros chicos con cosas que son ciertas. Si bien quieres pensar tu favorito o en tu más impactante o en las cosas que consideras más impresionantes de tu personalidad, sí tienes que seguir siendo identificable Es decir, si te encanta hablar mucho de tu Porsche y tus videos no son de porches, probablemente no quieras mencionar eso porque no quieres ser la persona que habla del Porsche todo el tiempo En fin, a nadie le gusta esa persona. Puede que me gustes, estoy bromeando, entiendes lo que digo, aunque No es una oportunidad para presumir, sobre todo si es un público frío y no te conocen Es muy fácil tomar algo a mal camino. Recuerda, con cada elección que hagas, la gente mirando, necesitas creer que lo que estás diciendo es cierto y necesitan querer saber más de ti. Eso quiere decir que al menos un poquito, tienen que identificarte, tienen que gustarles, debes ser identificable con ellos, debes encontrarlos donde están Es la razón por la que la gente vota por políticos con los que pueden verse tomando una cerveza. O por qué tanta gente ama Tom Hanks porque pueden relacionarse con ellos. Quieres estar en esa misma categoría, aunque estés hablando de física nuclear o de algún otro tema, eso no es particularmente identificable con la persona normal No sé nada de física nuclear o física en general. Un núcleo de relacionabilidad personal en el núcleo de ese mensaje va a mejorar tu relación con tu audiencia Cuando estés decidiendo tu personaje en cámara, asegúrate de que estás creando uno que te guste, uno que sea para que sea algo que puedas mantener. Porque mantenerse consistente con eso va a ser una de las claves de tu estrategia de video a largo plazo. Y hay estrellas de Youtube por ahí que han tenido canales populares desde hace años y lo saben. Es uno de los principios centrales de su creación de video. Porque sus fans sintonizan, porque saben qué esperar. Es como visitar a un amigo y quieres que tu video opere de esta manera, no solo en las redes sociales, sino en todos los canales y plataformas de distribución que lo usas, ¿verdad? Estamos tomando un enfoque omni canal. Necesita trabajar en tus páginas de destino. Necesita trabajar en tus correos, etcétera. Entonces, como todos los demás aspectos de tu vida, cuando estás construyendo esta persona en cámara, es una buena idea investigar un poco. Y tal vez eso signifique en este caso, y probablemente lo haga que estés viendo mucho Youtube. Tocamos esto en algunos de los módulos anteriores. Pero para ir un poco más allá en profundidad, mira los videos que hacen otras personas en tu industria y mira qué impresiones están tratando de hacer. ¿Hay cierto tono, o una estética tal vez que todos parecen estar usando? ¿Y qué hay de lo que quieres escuchar más? ¿Qué te hace querer desconectarlos? ¿Qué pasa con su personalidad te hace confiar en ellos o no confiar en ellos? ¿Y qué tan similar o diferente eres con ellos? Ahora, no estoy diciendo que necesites modelar tu personalidad en los videos de otros. No debes hacer eso porque la gente probablemente pueda replicar gran parte de tu estrategia y tu proceso y tus resultados, pero nunca te podrán replicar Tu video necesita mostrarte. Lo que estoy diciendo es que deberías mirar cómo se presentan los demás y averiguar qué te resuena, qué tal vez resuena con los espectadores Y luego dibuja de ella y mejorala, y conviértala en la tuya. Y te prometo que puedes mejorarlo. Derecha. Y eso es realmente lo que pasa cuando eres tú. No a todos les va a encantar quien eres, pero las personas adecuadas lo harán. Una vez que tengas una idea general de quién quieres ser ante la cámara, es momento de empezar a darle vida a esa persona. Es como construir el Monstruo de Frankenstein, pero sin toda la parte de diffing de tumbas Quiero que empieces por practicar quitándote las partes de tu personalidad que usas todos los días. Pero tal vez no sea del todo apetecible en un video profesional o incluso en un video de Tiktok, si tienes la costumbre de pronunciar mal palabras o arrastrar tu idioma o usar un montón de acrónimos o tal vez incluso lenguaje colorido, aunque eso Quieres practicar quitando esos elementos de tu vocabulario o de la forma en que enuncias. Nuevamente, a medida que creces con tu audiencia y tu audiencia crece contigo, quizás puedas comenzar a deslizarte en algunas de esas áreas. Pero si tienes un público frío, por ejemplo, si te están conociendo o están estableciendo conciencia de ti y de tu negocio en las redes sociales, por ejemplo, entonces no quieres que nada los distraiga Sé tú mismo pero tú mismo amplificado. Ahora probablemente estés pensando, bien, no, no jurar ante la cámara. Y si todo el mundo lo hace, pero aquellos que no practiquen no usarlo eventualmente dejarán escapar una F y serás conocido por otro tipo de video. Ahora bien, esto no es tan importante en algo que se graba, pero sí quieres meterte en el hábito porque eventualmente, ojalá estés haciendo videos en vivo y estarás haciendo podcasts con un anfitrión, etcétera Y quieres que se incorpore a tus mejores prácticas operativas o procedimientos operativos estándar que cuando estás sentado frente a una cámara o un micrófono, no jures a menos que de eso se trata tu negocio, eso es algo completamente diferente. Pero sí quiero que te concentres en los aspectos de tu personalidad que van a jugar bien en cámara. Y esos son los que quiero que trabajes, amplificando, haciéndolos más grandes. Hay algo de verdad en esto, decir que todo necesita ser exagerado ante la cámara, o no va a leer El motivo de ello. Uno de ellos de todos modos, es que la cámara te lleva a una persona de tres D, y te pone en un ambiente de dos D sin contacto. Y mientras la propia cámara silencia las cosas porque tu transmisión está pasando por toda una serie de cosas tecnológicas y de software, también tiene tendencia a silenciar tu rendimiento Como en realidad, físicamente, tu rango vocal se vuelve menos pronunciado, tus expresiones faciales se vuelven menos animadas, tienes menos energía. También incluye rasgos de personalidad como tu humor, tu compasión, tu entusiasmo, tu preocupación. No se puede simplemente ser algo en cámara. Hay que realizarlo. Y odio usar esa palabra porque suena falsa. Pero realizar, o performance performativa, Lo que quiero decir con eso sin embargo, es que hay que reconocer que tanto como estar parado en un estadio, en un escenario, en un estadio con, ya sabes, 100 mil personas y mucho ruido y mucha distracción Y la persona en la fila de atrás está como a media milla de ti. La forma en que hablarías y entregarías en ese ambiente debería ser si sabes lo que estás haciendo diferente a la forma en que platicarías si estuvieras sentado en una pequeña y tranquila sala de conferencias con una persona que está a tres pies frente a ti y a quien conoces, ¿de acuerdo? Tienes que mitigar tu entrega o cambiar tu entrega para cumplir con tu medio, tu lugar. Entonces un ejemplo de esto, cuando era presentadora de noticias, esto se remonta a varios años atrás. Recibí un correo electrónico preguntándome cómo podía ser tan insensible y tan insensible cuando informaba sobre una historia sobre una mujer desaparecida y su hijo Ahora no tenía idea de lo que estaba hablando esta persona. Entonces como mencioné en el módulo uno, me tomé un momento, volví y saqué la cinta, y saqué esa historia, y esta persona tenía razón. No estaba tratando de desconectarme de la historia a propósito , pero tampoco había telegrafiado activa e intencionalmente mi preocupación por las personas de las que estaba hablando Tienes que hacer lo mismo cuando estás mostrando tu personalidad ante la cámara Conoce quién intentas ser y luego demuéstrale activamente a tu audiencia que eres esa persona. De lo contrario, tu mensaje no tendrá personalidad detrás de él. Y el mayor problema con los videos de negocios es que son aburridos y son sosos Cuanto más grande sea tu personalidad, más memorable serías. Eso no quiere decir que tengas que ser tonta o loca, sino que significa que sabes manejar la cámara y no le tienes miedo Puedes correr riesgos, puedes ser grandilocuente si quieres y si es apropiado. No siempre quieres, tienes que ser memorable. Así es como construyes, así es como mantienes una audiencia. Así es como creas fans que estén dispuestos a salir y ser testigos por ti en el panorama digital. Es tentador cuando estás construyendo tu personaje en cámara tratar de dejar que otros lo hagan por ti Especialmente cuando recién estás empezando porque lees un par de comentarios malos o sarcásticos Empiezas segundo adivinando quién eres y todo lo que eres, qué estás haciendo Te preguntas si necesitas tomar diferentes decisiones para que puedas hacer felices a todos. Estoy aquí para decirles que eso nunca va a funcionar. No hagas eso, porque siempre habrá alguien con algo que decir. Por lo general, están más que dispuestos a decirlo también, sobre todo si es grosero o si es degradante, o si les hace sentir superiores Pero solo porque lo digan no significa que tengas que hacer algo al respecto. El hecho de que puedas no significa que debas. Estás a cargo de quien quieres ser y de la imagen que estás retratando para tu público Entonces ya sabes lo que funciona, sabes lo que no. No dejes que algún Rando en el sótano de sus padres o en el sótano de sus padres, perdón, no quise ser sexista, escribiendo anónimamente en Llévate tu agencia. Ahora bien, si bien no debes dejar que los que odian dicten tu personalidad, y aquí te voy a dar el lado opuesto de la moneda Tampoco se puede vivir en una cámara de eco. Cuando estás construyendo tu personalidad, tienes que tener en cuenta el tipo de persona de la que tu audiencia quiere escuchar. ¿Necesitan a alguien que sea animadora? ¿Necesitaban a alguien que los excitara ? Dales reaseguros Sé un amigo. Sé un tirador directo, hardcore. Hazlos reír. Determina lo que tu audiencia ideal quiere y necesita y luego averigua cómo puedes usar las partes de ti que son auténticamente tú para ser esa persona y conocerlas donde están Tómate un momento para ver objetivamente la persona que estás construyendo ¿Cómo encaja esa persona en el gran esquema de las cosas? ¿Dónde está su lugar en el mundo? ¿Quiénes son las personas a las que son similares? Con quién se sentirían cómodos y quién se sentiría cómodo con ellos, ¿verdad? Entonces el objetivo aquí no es ser como verdadera ama de casa en, ya sabes, el mundo de la mujer pionera Es un ejemplo un poco extremo, pero entiendes la idea. No quieres tomarte el tiempo para construir una persona que esté fuera de lugar en el entorno y entre las personas a las que intentas llegar. Así que quieres tomarte un momento y mirar desde afuera hacia adentro para asegurarte de que estás dando en la marca. Para asegurarse de que le estás dando a tu audiencia lo que quiere. Y entonces tal vez en el camino les dices lo que necesitas. Entonces, mientras estás en el personaje de cámara, tiene que estar enraizado en esa personalidad auténtica y tus experiencias personales. También debes estar dispuesto a moverte fuera de tu zona de confort y explorar algunos de los rasgos de personalidad que no necesariamente tienes de inmediato o que tienes que profundizar para dibujar. Pero los que resonarán con tu audiencia. Si tu audiencia, tu audiencia ideal necesita a alguien que los haga sonreír, tal vez sea el momento de descubrir cómo incorporar chistes, y eso es algo completamente diferente. No hace falta que seas claramente gracioso. Toc, toc, ¿quién está ahí? A veces es solo el diming. O tal vez no eres el tipo de presentador que incluye información sobre su vida personal y su discurso Ahora es el momento que necesitas para hacerlo. Una de mis historias es que me acosaron cuando era más joven, y estaba extremadamente deprimido clínicamente, muy baja autoestima, tímido, introvertido, y lo superé al estar frente a la cámara Esa es una historia sobre mi vida personal que es relevante para mi público, ¿verdad? Relevante para usted. Piensa que hay otros ejemplos que podría darte. Pero ya sabes las cosas que otras personas hacen en tu industria o en tu negocio que quizás te alejes. Entonces ahora es el momento de probarlos. Y a medida que mejore, medida que obtenga más dominio, comenzará a explorar el espacio Naturalmente, lo mencioné en el último módulo. Comenzarás a traspasar los límites y ahí es cuando se vuelve realmente divertido. Ahí es cuando te das cuenta de que hay elementos de ti mismo que puedes sacar a la cámara. Antes estabas demasiado asustado para hacerlas. De nuevo, va a tomar tiempo llegar ahí, pero quiero que sepas que está ahí, está en ti, te lo prometo. Lo es. Ahora, a medida que estás desarrollando todo esto en la cámara, tu personalidad, tu identidad, también deberías considerar desarrollar tu mensaje junto a él porque uno no puede existir sin el otro. ¿Todo bien? ya conozcas hasta cierto punto, de todos modos, la base de tu mensaje porque quieres hacer videos y ese mensaje es parte de la razón del mismo. Pero ahora es el momento en que vas a refinar eso y hacer que funcione como base de tus videos. Entonces tu mensaje central te informará cada decisión que tomes, al menos en términos de creación de contenido, seguro que a medida que avanzas, al menos en términos de creación de contenido, seguro que a medida que avanzas, determinará los temas que discutas, el tono que tomes, el valor de producción, toda una serie de otras elecciones que vas a tener que tomar a medida crezcas tu videoteca. Entonces, por ejemplo, hay mucha gente por ahí, muchos negocios que hacen producción de video. Y todos sus videos son súper resbaladizos y muy pulidos Y yo también puedo hacer eso. Pero mi objetivo es enseñarte a hacer video con tu celular o tu computadora. ¿Cómo tendría sentido para mí agregar un banco de valor de producción realmente resbaladizo cuando eso no es lo que estoy enseñando? Nuevamente, conoce a tu audiencia donde estás y dónde están, más bien, y usa cada activo, mensaje de tono visual, etcétera, para subrayarlo No puede ser amorfo, no puede ser indefinido. Tienes que tener una o dos oraciones combinadas como una declaración a la que puedas referirte cuando la necesites. A veces podrías considerar que eso es un lanzamiento de ascensor, ¿verdad? Para mí una de las cosas que me gusta decir es, ya sabes cómo vas a filmar un video de dos minutos en tu teléfono, excepto que toma 2 horas. Odias lo que pareces y suenas y no sabes qué hacer con él. Mi programa arregla todo el inicio definiendo tu mensaje y viendo por qué estás haciendo lo que estás haciendo. ¿Qué es lo que te emociona de ello? ¿Por qué eres tú el que necesita para hacer esto? ¿Por qué es tan importante que necesites compartirlo con el mundo? Mira tu vida y piensa en cómo tus experiencias personales informan tu mensaje. De lo que estás hablando, los acontecimientos, las decisiones, los puntos en común Tiene que haber algún tipo de razón personal para querer compartir el mensaje, para que el mensaje tenga impacto y encontrar que hará que formar tu mensaje sea mucho más fácil. Me gusta decir que si eres coach o consultor, tu cliente necesita saber tanto de ti como, digamos que tu vecino al lado lo hace para poder comprarte. ¿Cuáles son tus aficiones? ¿Qué te gusta hacer por la tarde? ¿Tienes hijos? Derecha. Todo ese tipo de cosas. Ahora, estoy pintando con un pincel muy amplio y ciertamente hay algo de margen de maniobra ahí dentro Y parte de ello tiene que ver con tu propio nivel de comodidad, y parte tiene que ver con lo que resonaría con tu audiencia Pero date cuenta de que hay espacio para crecer cuando empiezas a poner tu mensaje central en palabras. Una de las mejores formas de hacerlo es tomarse un poco de tiempo y escribir algo de forma gratuita. Probablemente ya tengas una idea bastante decente de cuál es tu mensaje, cómo quieres expresarlo. Pero digo que siempre es una buena idea tratar de mejorarlo un poco. ¿Verdad? Porque esa misión o esa visión va a ser central en todo lo demás que hagas. Hay algo sobre escribir escribiendo, pero en realidad creo que escribir ayuda a que se hunda un poco más. Sí, soy de la vieja escuela. A pesar de que me siento en una cámara, es una prueba de que si eres mayor y estás viendo esto, también puedes hacerlo. Bien, entonces escribir cuál es ese mensaje y estructurarlo en tu mente para darte la oportunidad procesar lo que es un poco más a fondo. Quizás puedas hacer algunas conexiones que antes no tenías, que no habías pensado antes cuando todas esas palabras eran como flotar en tu cabeza y no frente a ti en blanco y negro. Puede haber aspectos de tu mensaje que no necesariamente pensaste que eran importantes, pero a medida que estructuras tus pensamientos y recibías comentarios de tu audiencia, ahora sientes que son fundamentales para lo que estás haciendo. Este mensaje puede cambiar a medida que cambia tu negocio y tus servicios y productos cambian, y tal vez tu audiencia también. Como resultado de eso, esto puede cambiar, habrá algunas iteraciones del mismo. No te preocupes por tener algo en concreto que te dure los próximos 15 años. No hay nada en los negocios que dure 15 años, no lo creo. Tómate tu tiempo. Cuando estás desarrollando. Esto es, supongo a lo que estoy llegando. Esto no es algo que te vayan a apresurar. Eres escritura libre, a lo mejor das un paseo, piensas un poco en ello. Vuelve, miras la escritura, mira si lo que te entusiasmaba antes todavía te emociona Ahora bien, no te adivine demasiado. Si vas por la perfección absoluta, nuevo, como en todo lo que tiene que ver con el video, nunca llegarás ahí. Pero quieres pensar en a quién quieres escuchar, tu mensaje, cómo lo recibiría mejor esa persona. Porque no importa lo perfecta que sea la cotización. No va a importar si cae en oídos que no están dispuestos o abiertos a escucharlo. Imagínese a su miembro ideal de la audiencia. Y luego imagina explicarles tu mensaje. ¿Qué preguntas tienen que no has contestado? ¿Qué podría intrigarlos? Haz que se dirijan a la puerta. En el lado opuesto del espectro, hay palabras o hay términos que resonarían con ellas que deberías incluir como señal o piedra de toque, si quieres Tu mensaje debe ser tan memorable como tu persona. Los dos, de nuevo, van de la mano. Es algo que puedes recordar. Ciertamente puedes recitar de la parte superior de tu cabeza, pero otros también lo recordarán Tiene que ser memorable, no solo porque seas genial entregándolo, sino porque significa algo para la gente que lo recuerda, ¿verdad? La mayoría de nosotros podemos recordar un eslogan de comida rápida por ejemplo. No significa que queramos escuchar a Ronald Mcdonald expound sobre ello Encuentra a alguien en tu vida a quien puedas usar como caja de resonancia y luego vas a rebotar esas ideas alrededor Conoces la sensación cuando tienes una palabra que está justo en la punta de la lengua, pero no puedes decirlo, algo no está del todo bien, pero no puedes ponerle el dedo encima. Es posible que puedan ayudarte a encontrarla. También te pueden ayudar a averiguar si tu mensaje está diciendo lo que quieres que diga, o si es posible que pueda ser malinterpretado Pregúntales, ¿cuál es la clave para llevar aquí? Y si te dicen algo, eso no es lo que es la comida para llevar clave. En tu propia mente, tienes una idea bastante buena que necesitas renovar una vez que sepas cuál es ese mensaje, o tienes una idea bastante sólida de lo que es, averiguar la forma más simple, clara y concisa de decirlo No uses 50 palabras si puedes decirlo en 25. La otra cosa es mantenerse alejado de la jerga técnica a menos que sea absolutamente necesario Si tu video va a salir con alguien que no está bien versado en lo que es de lo que vas a estar hablando, entonces quieres asegurarte de que las palabras que estás eligiendo sean definibles Y que la definición más común es la que te gustaría, porque este es tu mensaje, ¿verdad? Nuevamente, no quieres que ninguna parte de ella sea malinterpretada, incomprendida, perdida en Ahora bien, si tu audiencia es muy educada, entonces es posible que puedas traer algo de ese lenguaje más técnico. Pero si alguna vez tienes dudas, mantenlo del lado sencillo. Una vez que tengas ese mensaje, una vez que tengas esa persona, es momento de empezar a ponerle voz a ambos. En esencia, has construido el auto, ahora tienes que conducirlo. ¿Qué voz o qué gasolina vas a usar para conducirla? El trabajo que has hecho, decidir sobre tu persona, tu mensaje central, todo eso, te ayudará a informar tu elección de voz. No vas a tener la personalidad de un experto en coleccionismo de monedas y la voz de comentarista de lucha libre Quieres comenzar con las elecciones que ya has tomado y construir sobre ellas. Cuando hablamos de construir una voz, realmente hay dos componentes principales. Es el lenguaje y es la mecánica. El lenguaje es como lo dices, Mecánica es como suena. Ambos se combinan para darte voz o presencia digital, junto con algunos otros elementos en línea. Entonces vamos a empezar con el lenguaje. Hay tantas maneras de decir exactamente lo mismo. ¿Cómo lo vas a decir para que tenga un impacto deseado y memorable en tu audiencia? Y vas a usar el idioma que les hable. Toqué esto hace apenas un minuto. Quiero que comiences con un vocabulario muy básico. ¿Hay palabras que sirvan como piedras de toque en la población a la que intentas llegar ¿Son otros que son banderas rojas? Y no estoy hablando solo de términos específicos de la industria o jerga Si voy a usar un ejemplo que sea fácil de entender para mí. Si vas a una sala de noticias, van a estar usando vocabulario diferente usarán las personas en una escuela secundaria. No es que los dos grupos no se entendieran, sino que basta con que notes una diferencia. Lo mismo es cierto si comparas diferentes grupos de personas en función de la ubicación. Un grupo de mamás en Texas van a decir las cosas de manera bastante diferente un grupo de mamás en California. Presta atención al vocabulario que usa tu público perfecto y luego incorpórelo en tu voz, tus elecciones de idioma. Siempre deben inclinarse hacia el lado más profesional del espectro Ahora no estoy diciendo que siempre tengas que ser formal y siempre hablando en AP o no usando contracciones Digo que hay opciones de palabras que no funcionarían en una reunión de negocios. Probablemente tampoco deberías usarlos cuando estás en video, ¿verdad? Y eso va para los coloquialismos, a menos que eso sea lo que estás enseñando o que funcionen para Si estás diciendo, déjame pensar, arreglando para ir a la wa, wa, o subir a una tienda, esas cosas probablemente no atraerán a tu amplio público. Son coloquiales y quieres golpearlos en su mayor parte desde tu vernáculo en cámara Eso no significa que no puedas incluir cosas que son únicas para ti, pero si tu audiencia puede no saber qué significa arreglar hacer algo vas a perderlas, Realmente no se trata de cambiar quién eres, se trata de asegurarte de que el mensaje que quieres entregar tenga las mejores posibilidades de ser recogido la manera que querías, entendiéndose de la manera que quisieras. Ahora, otra cosa sobre las palabras. Intenta despedirte de las muletas que usas de forma regular Todos los tenemos. ¿Bien? Ese tipo de cosas. Bien, es uno que caigo en el hábito de usar. El caso es que cuando estás haciendo un video grabado, sí tienes la opción de recortarlos. Uno o dos no es un factor que rompe el trato, pero cuando se vuelve distrayente, es entonces si tienes que hacer post producción adicional escuchando todo el video, sobre todo si se trata de un formato más largo uno para Youtube o algo más, entonces requiere mucha postproducción adicional Hazlo más fácil para ti mismo tratando de mantener las cosas lo más limpias que puedas. Cuando estás grabando, deshacerte de las palabras de muleta digo, eso tiene sentido casi todo el tiempo Eso hace que esas sean las palabras que usamos cuando necesitamos un momento para pensar pero seguimos hablando. No juegan bien en cámara. Toman tiempo que tu audiencia podría estar aprendiendo algo de ti y se desgastan ahí fuera. Bienvenida muy rápido. No es solo vocabulario, sino que a veces es fraseo Cómo pones las palabras que estás usando juntas. ¿Estás usando un patrón de voz que invita a eso, ayuda a retransmitir tu mensaje? ¿O se está interponiendo en tu manera de comunicarte? ¿Estás usando estructuras de oraciones que se ejecutan en bucle? No hagas eso. Asegúrate de que estás usando frases que sean realmente fáciles de seguir y que no cambien el significado de lo que intentas decir Pasando a la mecánica de tu voz. Vamos a hablar mucho sobre la variedad vocal y cómo practicar. Cuando nos metemos en la parte de cámara de este curso, MVP, tu voz VIQ es importante Ahí es donde mucha gente encuentra que hay temas o un área en la que quieren hacer mejoras. Sin embargo, probablemente no necesites hacer cambios importantes. Probablemente hay tres cosas en las que debes concentrarte. Esa es tu ritmo de discurso, tu enunciación y tu modulación vocal Hay algo en estar frente a la cámara que hace que mucha gente hable un poco más rápido de lo que normalmente lo harían. No lo sé, a lo mejor es porque piensan que si van más rápido se va a acabar. Sin embargo, lo que realmente sucede es que la audiencia no obtiene toda la información que se le está dando o simplemente se da por vencida. Entrena para seguirte cuando estés frente la cámara o estés grabando un video, intenta tomar un respiro y relájate y disminuye la velocidad un poco para que cada palabra que digas sea entendida. Ahora bien, eso no significa que debas reducir la velocidad hasta el punto de que tu audiencia se aburra escuchándote y su mente deambula Nuestras mentes pueden procesar palabras mucho más rápido de lo que podemos escupirlas. La clave es utilizar variedades vocales. Disminuye la velocidad cuando es importante. Acelera cuando es algo que puedas traquetear con bastante rapidez No acelerar hasta el punto de que no se pueda entender, sino esa variedad vocal, cada vez que cambias, crea lo que se llama un patrón intra. E invita a su público a volver a prestar más atención, nuevo, más sobre eso en tan solo un momento. La enunciación es lo segundo. Es muy importante cuando estás hablando, y es aún más importante cuando estás hablando en cámara. Hay que tratar de asegurarse de que cada sílaba sea clara y que sea comprensible Porque es muy fácil que las palabras se pierdan cuando estás hablando y cuando no te estás concentrando en enunciar Y sé que cuando estoy cansado o deshidratado, mi ir al defecto debilidad es que mis palabras insultan Cuando eso pasa sueno descuidado. Sueno como que sueno perezoso. Suena como que no estoy prestando atención a los detalles. Entonces muchas veces también se pierde el significado. La modulación vocal puede ser el aspecto mecánico más importante. Tu voz, tus palabras pueden ser perfectas, tu pronunciación perfecta. Pero si eres monótono, entonces tu audiencia va a estar dormida antes de que escuchen algo de eso. La forma en que modulas tu voz es cómo energizas tus palabras Es como le haces saber a tu público qué puntos son los más importantes cuando los llevas en un viaje, cuando has llegado al destino. Y así es como les haces saber cuando hay preguntas que hay que hacer. Entonces cómo les haces saber que tenías las respuestas para ellos. Para usar una analogía musical. Si tus palabras son la letra, tu mecánica vocal es la música, tu modulación, el público conoce el tipo de canción que es. ¿Eso tiene sentido? Estoy burlándose Ahí está uno de esos rasguños. Cuando estás trabajando en vocabulario y mecánica vocal, tienes que tomarte un tiempo para grabarte y luego escucharlo. Realmente es la única forma en que vas a mejorar. Y sí, es inductor de vergüenzas. Al menos es para mí, y sé que es para la mayoría de la gente. Pero es mejor que te encojas mientras estás compras de trabajo que que que tu audiencia se encoja más La mejor manera de asegurarte de que tu voz lo más perfecta posible es sea lo más perfecta posible es empezar a hablar hasta que te guste el sonido que sale de tu boca, y descubres que a otras personas también les gusta. Es un poco como esa escritura libre que hablaba hace un par de minutos. Elige un tema que esté relacionado con tu mensaje y luego empieza a hablar y registra los resultados. Cuando lo escuches, presta atención a tus elecciones de palabras y frases. Y luego escucha cuando suenas son los más comprometidos o cuando pareces desinteresado Encuentra los puntos que se quedan contigo y determina si hay puntos que te gustaría que otros oyentes también se llevaran Entonces presta atención a la modulación donde quiere ir tu voz. Al final de la oración, escucha las palabras de la muleta o cuando es posible que no estés hablando con tanta claridad, sigue practicando, sigue grabando, sigue retrabajando hasta que estés hablando de una manera que esté en línea con tu personaje en cámara Asegúrese de que su discurso entregue su mensaje central de manera efectiva y mantenga su audiencia interesada y comprometida. Gracias por mirar. Te veré en el siguiente video. Liston al corazón de tu marca y lo que es lo tuyo. 6. Quién es tu público: ¿Quién es tu público? Tomemos un momento para hablar sobre cómo encontrar a tu audiencia. Hemos hablado mucho de encontrar tu voz, tu mensaje, tu marca. Pero a menos que sepas quién es tu audiencia, todo podría caer en oídos sordos y no puedes ser todo para todos. Si intentas hacer eso, terminarás siendo nada para nadie. Eso es un doble negativo, pero entiendes la idea. Entonces necesitas decidir a quién intentas llegar. Y una vez que sepas que vas tener una idea mucho mejor de la mejor manera de llegar a ellos, quiero que empieces con la idea de una sola persona, la persona ideal a la que intentas llegar con este mensaje en particular. Sé que parece limitante. Es un punto de partida. Una pequeña historia sobre la sala de noticias. Teníamos un objetivo demográfico para nuestras noticias de las 05:00 P.M. Esto es en una estación en particular. Nos dimos cuenta en grupos focales que no estábamos hablando con esta persona en un lenguaje que resonaría con ellos. Nuestro director de noticias hizo un recorte de cartón de una persona que se ajustaba a todos estos objetivos clave Tiene 37 años, se llama Jennifer, vive en los suburbios. Ella tiene un título universitario, tiene dos hijos, está casada, lo que sea, ¿verdad? Ponemos una foto , cartón grande cortado de esa persona. Si estábamos escribiendo una historia, no importa si se trataba de un nuevo alimento saludable o de un viaje disparando en otro pueblo, estábamos confundidos acerca de cómo hacer que esa historia se relacionara con ella con Jennifer. Íbamos a mirarla y escribir algo que sabíamos que resonaría con ella. Muchos lugares te dirán que pongas nombre a tu persona ideal. Yo lo he hecho. No creo que sea completamente necesario. Pero si hace que sea más fácil para ti identificarte, para que te relaciones con esa persona, adelante. Ahora mismo, llamemos a nuestro cliente espectador ideal , Leo. ¿Qué pasa con Leo lo convertiría en cliente? ¿Por qué estaría interesado en tus productos o servicios? Qué está tratando de lograr o qué está tratando de remediar que lo tiene mirando su alrededor en el mercado en el que estás. Quiero que realmente pienses en esto. ¿Cuáles son los problemas? Los puntos de dolor. Hay dolor superficial, hay dolor financiero, hay dolor emocional. ¿Estás ayudando a alguien con su salud, su riqueza, productividad? ¿Cuáles son los problemas que Leo puede experimentar que su negocio o marca puede proporcionar una transformación dentro de algo que manera única puede ayudar o solucionar Y quiero que te pongas muy específico. No se trata solo de leer tu producto o la descripción de tu servicio, sino de cómo será utilizado por Leo en cualquier capacidad que necesite para usar en casa u oficina. Cómo lo usará enmarcará cómo hablarás de ello. ¿Por qué debería elegir tu producto o servicio sobre uno que está siendo ofrecido por otra persona? Especialmente si el tuyo es más caro para eso, necesitas mirar un poco más de cerca quién es Leo. ¿Dónde vive? Sí, la ubicación geográfica es importante si estás apuntando a un área determinada. Pero eso no es todo de lo que estoy hablando. ¿Es una casa? ¿Es un departamento? ¿Es dueño o renta? ¿Tiene mucho espacio para sí mismo? ¿Un pequeño espacio es una prima? ¿Vive en la ciudad de Nueva York? ¿Es ruidoso? Todas esas respuestas, todas esas preguntas podrían impactar si alguien es tu cliente ideal. Y entonces cómo les hablas, cómo decides hablar con ellos. Si estás vendiendo productos para chefs caseros, necesitas saber ¿estás vendiendo a personas que tienen mucho espacio de despensa o que tienen dos micro gabinetes debajo del fregadero? Porque cambia la forma en que hablas con ellos y cambia tu propuesta de valor y les permite saber si tu producto o servicio es óptimo para ellos. Vamos, pensemos estatus económico social, el nivel socioeconómico Si uno de los puntos de venta de tu producto o tu servicio o tu marca es asequibilidad, entonces tus clientes llegaron a valorarlo Hay algunas personas que elegirán la opción más cara porque les gusta el estado. Es por eso que eligen un Louis Ton versus algo de Target, aunque Target tiene algunas cosas buenas, ¿de acuerdo? Pero quieres asegurarte de que asequibilidad es la clave, Y no puedes asumir que tus clientes tienen exactamente lo mismo. Valores como tú. Leo sea alguien que esté siguiendo un presupuesto o tal vez alguien que esté preocupado por hacerlo de cheque a sueldo dependiendo de tu servicio En el otro extremo del espectro, si tu producto o servicio es de lujo, quieres que Leo pueda pagarlo. Y la capacidad de apreciar la calidad, al igual que ese ejemplo que te di, la edad también puede ser un factor importante. Necesitas usar un lenguaje completamente diferente y tal vez apelar a necesidades totalmente diferentes dependiendo de si Leo's 25 o 65. Y a lo mejor Leo es mujer, a lo mejor es Leona Y tal vez lo que sea que vendas funcione para cualquier género o como alguien identifique, pero más allá de lo básico, ¿verdad? Edad, dinero, ubicación, etcétera, género. Piensa en la vida de Leo. ¿Su empleo? ¿Su carrera tiene un impacto en la decisión en la que está impactando? Informarle sobre por qué es tu cliente ideal. ¿Dónde trabaja Leo impacta su decisión? El número de marcas que ahora están lanzando directamente a las personas que trabajan desde casa especialmente recientemente te muestra lo importante que es responder a esa pregunta en particular Fuera del trabajo, piensa en intereses. ¿Hay cierto estilo de vida al que atienda tu marca? ¿Buscas gente que tenga cierto pasatiempo? Todas estas cosas son factores hora de decidir sobre su cliente ideal. Cuando encuentras a tu Leo o a quien sea, tienes que ser lo más específico posible porque quieres que esta persona y cualquiera como ellos se sientan vistos. Estás usando un lenguaje que resuena con ellos. A lo mejor los conoces tan bien, estás usando sus propias palabras. Cuando estás apuntando a una audiencia específica, estás tratando de asegurarte de que se sientan vistos y comprendidos, que eres su asesor de confianza o proveedor de productos, o proveedor de servicios. Les estás diciendo que sus problemas y sus necesidades no son inusuales, que no son injustificados, y que puedes ayudarlos Se puede proporcionar la transformación. Por ejemplo, uno de los públicos a los que me dirijo cuando se trata de la creación de videos son los dueños de negocios que conocen la importancia del video, pero no están seguros de cómo usarlo. Algunos de ellos piensan que es demasiado complicado, piensan que no tienen el conjunto de habilidades que necesitan. Les hago saber que ninguno de esos es cierto y eso haciendo posibles buenos videos. También es fácil con un poco de ayuda, por ejemplo, y hay algunos valores atípicos Pero cuando creé este curso y supe que iba a estar creando otros videos y anuncios digitales y redes sociales, y organizando webinars y cosas para promocionarlo, que mi audiencia tenía que tener la edad suficiente para que no creciera en una cámara, pero no tan vieja como para que la idea de pero no tan vieja como para que la idea de un curso digital se perdiera en ellos o no vieron el valor Tuve que montar a horcajadas sobre eso, esos datos demográficos de dos edades si quieres, y averiguar dónde está exactamente ese punto dulce Ahora apuntar a tu audiencia no se trata solo de encontrar a las personas con las que quieres trabajar, sino de encontrar personas que quieran trabajar contigo. No solo es importante que quieran trabajar contigo. Tienes que trabajar con ellos de ida y vuelta. ¿Quiénes quieres que sean? ¿Con quién quieres trabajar? ¿Por ejemplo? No quiero trabajar con alguien a quien voy a tener que vender constantemente o convencer sobre el poder del video. Es claro para mí y para mucha gente sobre el valor. No necesito estar constantemente educando a alguien que sea un novato completo Y tampoco quiero trabajar con alguien que solo quiere un clip viral. Sé que ese no es un resultado que vaya a ser duradero o significativo. Y no voy a convertir a ninguna de esas personas en fanáticos entusiastas, y ambos probablemente nos vamos a quedar sintiéndose derrotados Quiero gente que entienda que es trabajo, que vale la pena, y que están dispuestos a hacerlo. Te voy a dar otro ejemplo. Lo mencioné en uno de mis módulos anteriores. Aterricé un cliente multi de seis dígitos poniendo contenido de video en linked in. Honestamente fue el primer gran cliente corporativo con el que trabajé. Y pensé que mi contenido no era lo suficientemente sofisticado. No son videos profesionales, son cosas que me he filmado. Pensé que mi contenido no era lo suficientemente sofisticado como para conseguir un cliente así. Lo que me dijeron fue nuestro enorme mensaje, nuestro poste de tienda, si se quiere, en nuestra corporación, es una autenticidad y relacionabilidad No queremos ser súper resbaladizos y pulidos. Queremos ser reales. ¿Y adivina qué? El contenido de mi video me los atrajo y tan asustado como estaba por trabajar con ellos, son un cliente increíble y ya estaban desgastados. Porque el tipo de video que pongo, cada post que les ponga a clientes potenciales va a tratar de llegar a ellos. Les permite conocer esos elementos de quién soy y cómo trabajo ahí. Llegar a personas a las que ni siquiera soy consciente de que están llegando. Se puede hacer lo mismo. Identificar a tu audiencia hace que sea mucho más fácil formar y aclarar tus mensajes porque después de todo, ellos son la razón por la que estás haciendo esto. Gracias por mirar y te veré en la próxima. 7. Escribe tu declaración de misión: Redactar su declaración de misión. Sí. Es hora de que se agriete. Sé que suena serio, pero puedes hacerlo. No es como tu voluntad, te lo prometo. Incluso podría ser divertido. Ya has identificado todos los elementos de tu declaración de misión, cierto, en las últimas dos lecciones. Sabes quién eres, sabes lo que haces, por qué lo haces, quién lo haces. Por ahora, hay que averiguar cómo expresarlo específicamente. Su declaración de misión no debería ser tan larga. La longitud sugerida está en realidad en la declaración del título. No se trata de un folleto de misión ni de una enciclopedia misionera. Comience con la estructura básica de la declaración de misión. Hago esto por esto para estas personas. De esta manera, por ejemplo, ayudo a los líderes empresariales a comprender y optimizar el poder del video para hablar de manera efectiva con sus clientes y mejorar sus interacciones. Sencillo, directo, no mucha Pina. Un par de formas de darle vida sin mucho esfuerzo. Responde un par de preguntas, teniendo en cuenta las cuatro partes de tu declaración de misión. Que es quien eres, qué haces, por qué lo haces y para quién lo haces. Estas son algunas de esas preguntas en las que deberías estar pensando. ¿Cómo haces lo que haces? ¿Por qué lo haces? ¿Qué beneficio le dan a los clientes? ¿Qué problema les ayudas a resolver? ¿Qué te diferencia de los demás? ¿En qué te diferencias de los demás? Las respuestas a todas esas preguntas serán las mismas, pero te ayudarán a encontrar el idioma que quieres usar para formar esa declaración de misión. Tómate un poco de tiempo para pensar fuera de la caja. La declaración de misión de Starbucks es inspirar y nutrir el espíritu humano Una persona, una taza, un barrio a la vez. Tal vez pienses, bueno, no me gusta Starbucks, o eso es un poco raro para una declaración de misión, pero tiene todas las partes y claramente está funcionando para ellos. ¿Quiénes son ellos? Starbucks. ¿Qué hacen? Venden cosas en tazas. Café. ¿Por qué lo hacen? Para hacer feliz a la gente. Haz que se sientan nutridos e inspirados. ¿Para quién lo hacen? Lo hacen por todos. En todas partes, un barrio a la vez. Ahora bien, no tienes que ser Starbucks, pero estoy diciendo que puedes incorporar esa creatividad cuando se trata de tu declaración de misión Su declaración de misión es cómo comienza a generar confianza con sus clientes y sus clientes potenciales. También debe informar cada mensaje que envíe y cómo los envía. Como recordatorio, en su portal de clientes, encontrará las principales tomas, elementos de acción, cuestionarios y tal vez una Gracias por ver y los veré en el siguiente módulo. 8. Escritura para el oído: Escribiendo para el oído, Lo complicado del video es que como humanos, somos realmente malos oyentes Ese hecho debería dictar cada parte de lo que escribes y cómo escribes Especialmente si estás armando contenido de formato más largo. Es bastante fácil para alguien mantener su atención durante 9 segundos o 15 minutos. Es verboso y confuso. No hay posibilidad en, ¿ sabes qué?, de que alguien se quede por ahí hasta el final. Este video es de forma más larga. Probablemente puedas esperar que tu audiencia recuerde aproximadamente una cuarta parte de lo que has dicho. Francamente, probablemente un poco menos que eso. Entonces, ¿cómo te aseguras de que retengan las partes más importantes, verdad? Esto es estructurar tu contenido para que sea memorable. Y utilizo algo que llamo la regla de tres. No es sólo yo quien lo llama así. Es prácticamente todos los profesionales en el espacio de creación de contenido o en el espacio creativo. Es un patrón que le da a tu audiencia un marco mental si quieres obtener meta por un momento. Se muestra en esta expresión particular sobre Uno, diles lo que les vas a decir. Dos, diles, y luego tres, cuéntales lo que les dijiste. Funciona fuera de la idea de que nosotros , como humanos, estamos cableados para recordar patrones. Tres es el número más pequeño que puedes tener y crear un patrón. ¿Cómo se aplica esto en cámara? Nuevamente, no es tan aplicable para videos de formato corto, pero es aplicable para seminarios web y tal vez anuncios digitales, y ciertamente para páginas de destino y cartas de venta de videos, etcétera La forma en que aplicas esto es conociendo tu mensaje central y luego tus tres puntos principales. Tu mensaje central es lo único que tu audiencia tiene que recordar por encima y más allá de cualquier otra cosa. Hablamos de esto en el último módulo. El mensaje central es donde comienzas cualquier preparación, pero la plantilla de regla de tres es una herramienta que puedes usar para elaborar casi cualquier mensaje, ya sea en cámara o apagado. Y se ve un poco así. Tienes tu mensaje central y luego tienes apoyo 0.1 Tal vez tienes tres subpuntos aquí abajo, y luego tienes apoyo 0.2 y es posible que tengas otros tres subpuntos ahí abajo Y luego a lo sumo, tienes 0.3 de apoyo y tal vez tienes otros tres subpuntos ahí abajo. uso de esa plantilla te permite expandirte o cortar en función del tiempo que tengas y el contenido del que quieras hablar. 9. Por qué necesitas leer en voz alta: ¿Por qué necesitas leer lo que sea que estés preparando en voz alta? Cada vez que escribas algo que vas a estar entregando hablando un discurso, una presentación, algo en cámara, debes leerlo en voz alta. Es la única manera de saber dónde están esos puntos problemáticos, esos trabalenguas no deseados y esos puntos débiles Te voy a dar un poco de ejemplo. Yo probé un nuevo guión sin leerlo en voz alta. Se trataba del auto, el Nissan Rogue. Al leer el guión en mi cabeza, todo se veía genial. Y puedes leer mucho más rápido en tu cabeza que cuando hablas en voz alta. Echas de menos muchas cosas. Pero cuando leí el guión en voz alta al aire, me di cuenta demasiado tarde de que había un error tipográfico El escritor había escrito Nissan Rouge, dos cartas simplemente que habían sido transpuestas Pero cambió el significado de la frase y hablaba de una marca de coche más bien que no existía. Al mirar el guión, no vi el error. Leyendo en voz alta es donde lo hice. Déjame darte otro ejemplo. La palabra integral, o integral, es un gran ejemplo de desafíos inesperados. Probablemente ya sabes lo que significa. El tema que acabo de destacar, que hay dos pronunciaciones del mismo, integral e integral Cuando estás leyendo en voz alta, digamos en un prompter, tu cerebro tiene que tomar una decisión en una fracción de segundo sobre cómo decirlo y eso causa errores, Una pronunciación fallida, o una incómoda no poderosa Un par de consejos sobre cómo escribir que estás escribiendo para el oído, y vamos a sumergirnos un poco en lo que exactamente eso significa. Escribe frases cortas si son demasiado largas tu audiencia no puede seguir si tienes más de una y probablemente tienes dos oraciones, un pensamiento por oración, propina dos, justo en el tiempo activo, evitar la cirugía la realizó el Dr. hacerla el Dr. realizó la cirugía en su lugar. Usar contracciones. Consejo cuatro, si no estás seguro de cómo dirías algo de manera conversacional ad lib, hablando la información en una grabadora de voz Y luego usa lo que oyes para guiarte. 10. Encuentra los mensajes y contenido correctos: Encontrar los mensajes y el contenido adecuados en el corazón de cada pieza de video o cualquier contenido, realmente son dos preguntas. ¿Con quién hablas? ¿Qué quieres que sepan? Suena muy fácil, te lo prometo. No lo es. Ambas preguntas son más grandes de lo que parecen. Te voy a dar un ejemplo. Si eres una zapatería de mujer, no puedes simplemente responder a las mujeres y decirles que vendes zapatos. Necesitas saber exactamente el tipo de mujer a la que quieres llegar. ¿Cuánto dinero tiene? Son los zapatos deportivos, ¿son tacones de aguja? Son los birkenstocks, Tory Burch y exactamente lo que es lo que busca para salir de ellos, así sabes qué decir para hacerla comprarlos Entonces es simple, pero no realmente. ¿Cómo haces todo eso y cómo lo haces una y otra vez por cada pieza de contenido que estás haciendo, video o de otra manera, cómo se te ocurre ese mensaje? Vamos a comenzar con algunos conceptos básicos sobre mensajería y entrar en estrategia. En primer lugar, la persona de la marca. ¿Quién es usted? ¿Cómo quieres aparecer ante tus clientes? ¿Cómo quieres que se sientan cuando piensan en ti o en tu compañía? ¿Eres elegante, divertido, profesional educado, deportivo? Hablamos de construir tu personaje de marca en torno a esos sentimientos. Estás en la persona de la cámara alrededor sentimientos Cuando estás desarrollando mensajes, ya sea un guión de video, un anuncio de Facebook, un anuncio impreso, lo que sea , necesita alinearse con tu personalidad de marca, con su misión y con sus objetivos. Cuando estás haciendo todo eso, recordar esa consistencia lo que respecta a construir esto es importante. Y sé que ya hemos tocado esto antes, pero vale la pena tocarlo. Nuevamente, tu audiencia nunca debería preguntarse si algo viene de ti o de tu negocio. Debería ser obvio desde el primer vistazo, es tu imagen, tu, las palabras que usas, tu tono, tu aspecto general. Y eso no solo ayudará a tu audiencia a reconocer las publicaciones cuando están en las redes sociales, sino en cualquier otro lugar en el que se encuentren con ellas también. Además, te ayudará a crear un marco para que trabajes dentro de él. Cuando estés creando todo este video, no tendrás que recrear la rueda o reinventar la rueda cada vez que te pongas frente a la cámara Todos tus mensajes deben ser directos. Tiene que estar al grano. No quieres que tu audiencia adivine lo que intentas decirles. No eres el nombre de Selena, ¿verdad? Creo que sí. No eres schimelen No va a haber, ni debería haber, muy a menudo. De todas formas, un giro sorpresa, a menos que te estés sumergiendo en una historia. Y la sorpresa es el elemento que resuena con tu público Y también quiero que seas lo más específico posible. Cada pieza de contenido no necesita cubrir todo tu plan de negocios y tu declaración de misión. De hecho, yo diría esas dos cosas abajo. Ponme a dormir. Enfócate en un aspecto o un artículo por pieza que estés escribiendo. De esa manera tu audiencia no se confunde , no se abruma Porque cuando alguna de esas cosas sucede, están desconectándose. Y no importa si ofreces darle un millón de dólares a la primera persona que te envíe un mensaje de texto en la parte trasera de ese video Por cierto, pequeños tes como esa es una excelente manera de mantener a la gente por ahí. A todos nos gusta pensar que nuestro negocio o nuestros productos son los mejores o los más originales que existen. Y nos gusta pensar que a lo mejor hay un poco de síndrome de impostura que se arrastra en que nos impide sentirnos Pero deberías estar trayendo el bombo. Hay que comprar en el bombo. Nos encanta el bombo, pero no exageres. Hay un límite entre la verdad y no la verdad, y es muy tentador cruzarla, pero vas a pasar todo tu tiempo respondiendo las quejas de los clientes y lidiando con malas críticas Y deberías estar gastando ese tiempo haciendo video. Así que no hagas promesas en tus videos que sabes que no vas a poder cumplir. Me he unido a más de un grupo de Facebook donde me prometieron comunidad muy atractiva y una comunidad muy atractiva y muchos comentarios directos del entrenador. Y el último post fue como hace cinco meses. Y si hago una pregunta, se necesitan otros cinco meses para que alguien me responda. Y por cierto, no es el entrenador, es sólo alguien más que es cliente, que pasa a estar ahí, lo cual está bien, que es bueno tener comunidad. Pero entiendes mi punto, ¿ verdad? Eso es irritante. Quieres captar la atención de tu audiencia temprano y rápidamente. Así que eso vuelve a ser directo. Y al punto dentro un par de segundos de ver tu video, tu audiencia debe saber por qué estás hablando con ellos y qué quieres que hagan. Tómese el tiempo para asegurarse de que su mensaje sea creativo. Que es ojo y, u oído llamativo. Y eso suena como un, puede que estés poniendo los ojos en blanco. Pongo los ojos en blanco cuando veo exactamente el mismo contenido presentado de la misma manera por diferentes empresas. Básicamente te estás mercantilizando cuando haces eso. Uno de los mayores errores, y lo he dicho antes, y lo voy a decir de nuevo, es que te mezclas con el negocio de la multitud. El video suele ser tan horrendamente aburrido. El video del producto suele ser más sobre el ego del productor que sobre la audiencia. Así que destaca, no seas aburrido. Y por último, incluir siempre un llamado a la acción. Quieres decirle a tu audiencia lo que quieres que hagan, porque sin eso, tu contenido no tiene sentido A mí me gusta decirlo y exhibirlo. Las palabras salen de mi boca. El pie de foto está en las pantallas, por ejemplo. Por ejemplo, mira este segmento hasta el final para obtener consejos sobre cómo escribir llamadas a la acción que nunca pierdan. A ver lo que hice ahí ahora. Ojalá se quede hasta el final a menos que mentí, lo que va a sacar esa parte. Ahora que ya hemos hablado de cómo enviar mensajes, quiero hablar de qué enviar mensajes. Probablemente ya tengas muchas fuentes de temas y contenido a tu alrededor. Productos que has desarrollado, tal vez servicios que ofreces, premios que has ganado testimonios y pruebas sociales. Todos ellos son fuentes de contenido. Entonces una publicidad previa que has hecho, publicaciones que has producido o has estado en ventas, has hecho, entonces más allá de todo eso está todo lo que te mueres por producir todavía. Sin embargo, antes de hacerlo, organicemos todas esas cosas de una manera comprensible que lo ayude a optimizar y alcanzar sus objetivos comerciales. Estrategia, que es a lo que se reduce esto, que es a lo que se reduce esto, disculpe, depende de la organización. Una de las formas más comunes de organizar lo que estás haciendo es con pilares de contenido o cubos. Hablé un poco eso al inicio del curso. Quiero hablar de pilares aquí. Los pilares son temas amplios y generales en los que organizas tus temas en que organizas tus temas torno a la creación de estos Organizar esas piezas a su alrededor te ayudará a mantenerte organizado y enfocarte en la creación. De esa manera, ¿sabes cuánto contenido estoy haciendo que sea inspirador ¿Cuánto cuesta superar una duda? ¿Cuánto cuesta vender? ¿Cuánto cuesta contar historias? Todo debería ser narración, pero entiendes la idea. Si no tienes esta estructura, es súper fácil que te disperses y luego estás haciendo las cosas y otra vez o persiguiendo tu cola. Y luego eventualmente pierdes vapor. Pensar en pilares de contenido es como lo que hacen tus hijos cuando ordenan sus dulces de Halloween. Hace que sea más fácil ver lo que tienes. Hace que sea más fácil ver lo que necesitas o lo que desearías haber recogido más de. Lo ideal es que se te ocurran cuatro o cinco pilares de contenido. Y nuevamente, tienen una base muy amplia, crearás sub pilares debajo de ellos. Pero por ejemplo, hablo de competencia, hablo de emprendimiento, hablo de estar en cámara, hablo de vivir. Esos son mis cuatro pilares principales de contenido. Y luego debajo de ellos, hablo de los sub pilares que he creado para ellos. Entonces, digamos que tienes un par de bases de clientes realmente distintas. Cada una de esas audiencias podría ser potencialmente un pilar. O podrías crear un pilar para todas tus líneas de productos o tus servicios o tu motivación o inspiración. Tal vez sean preguntas frecuentes o conceptos básicos de la empresa y esas normalmente caerían en algo a lo largo de la línea hechos o valoran o dudan puestos de carreras, no importa exactamente cómo los organices, siempre y cuando tengan sentido para ti y siempre y cuando te ayuden a seguir adelante. Ahora bien, esto se aplica casi exclusivamente a lo social. Sí, usarás tus pilares de contenido si estás creando un podcast de video y puedes hablar sobre algunos de tus puntos problemáticos en una carta de venta de video. Pero probablemente no van a ser sobre lo que creas un registro, o no todos de todos modos. Cuando hago un registro, suelo hacer tutoriales y demostraciones muy tácticos. 11. Todos los días en pequeña cantidad: Todos los días en pequeña cantidad. Conoces la expresión Roma no se construirá en un día. O es tu video, presencia o tu estrategia. Lleva tiempo, se necesita trabajo. Habrá un poco de retoques y aprendizaje a medida que avanzas Pero la mejor manera de hacerlo es trabajar poco a poco todos los días. Dije todos los días. Ya lo dije antes, y probablemente lo volveré a decir antes de que termine este curso. Hacer esas repeticiones es como mejoras. Piensa en las cosas que haces a diario. Probablemente eres muy bueno en ellos. Ahora piensa en lo que haces cuando estás aprendiendo una nueva habilidad que practicas. Cuanto más practiques, más rápido mejorarás. Es por eso que hacías tareas de matemáticas todas las noches o por qué tu hijo hace tareas de matemáticas todas las noches. Y por qué las aplicaciones, como una jerga, envían a los usuarios notificaciones push todos los días, recordándoles que dediquen 10 minutos una vez al día aprendiendo Porque esa práctica es la clave para aprender cualquier nueva habilidad. Al igual que andar y andar en bicicleta. Y sí, la creación de videos y estar frente a la cámara es una habilidad que algunos le pueden llevar más rápido que otras. Algunos pueden tener suerte y tener un video que toma suave como parte de uno de sus primeros esfuerzos. Pero para la mayoría de nosotros, el éxito viene de aprender el oficio y ponernos a trabajar. Incluso las personas que parecen naturales desde el principio se benefician de la práctica. El difunto gran Kobe Bryant dijo una vez que Shaquille O'neal podría haber sido el mejor jugador de basquetbol de todos los tiempos Dijo que no lo estaba porque aunque Shaq era naturalmente dotado, Kobe dijo que no tenía la ética de trabajo para vivir a la altura potencial que siempre había puesto en el trabajo para ser el Sí, Shaq seguía siendo bueno. Pero ahora estoy seguro de que probablemente estés atascado, o hay una buena posibilidad de todos modos, que probablemente estés atrapado en todo eso de todos los días. Quiero hablar de eso por un segundo. ¿Qué opinas que trabajar diariamente en tus habilidades de video puede hacer por ti? Que trabajar en ellos cada dos días o cada tres días no lo hará. En primer lugar, hace que sea un poco más fácil comprometerse porque si estás haciendo algo durante un par de minutos al día, es mucho menos desalentador que hacer algo durante una hora cada tres días Sí, es la cantidad exacta de tiempo en general, pero dividirlo en esos segmentos más pequeños hace que se sienta un poco más factible Además, hay menos retroceso entre sesiones. Ese tipo de régimen un poco cada día hace que el agotamiento sea menos probable Si estás practicando más a menudo por períodos de tiempo más cortos, vas a mantener tu entusiasmo alto y no vas a golpear la pared día tras día ayuda a prevenir la sensación de trabajo duro. ¿Por qué crees que los médicos le dicen a la gente que haga sesiones de ejercicio más cortas, pero las hacen con más frecuencia por esa misma razón? Adicionalmente, si divides tu trabajo en segmentos más cortos, haz que sea más probable que recuerdes lo que aprendiste durante ese tiempo. Hay algo de psicología detrás de eso. Se llama práctica distribuida. Los investigadores encuentran que las personas que hacen eso, los investigadores encuentran que las personas son más propensas a recordar lo que están aprendiendo si las lecciones se rompen en segmentos más cortos, lugar de si se les enseña todos a la vez. Como eres nuevo en la creación de videos y estando frente a cámara y solo averiguando las cuerdas, no quieres que esos momentos Ajá se pierdan Si lo haces a diario, te asegurarás de que no lo hagan. Y también, como mencioné, hará que sea un poco más fácil construir sobre ellos, cómo cuanto más realices una habilidad, más fácil se vuelve. Vamos a volver a ese ejemplo de ejercicio. Cuando comienzas a correr o levantarte o lo que sea, tu cuerpo tarda más en calentar tus músculos. A lo mejor no hacen todas las cosas que tú quieres que hagan. No pueden hacerlas, no saben cómo hacerlas. Pero eso cambia a medida que continúas. Tus habilidades como creador de videos cambiarán a medida que pase el tiempo también. Dominarás lo básico, verás cómo apoyan habilidades más avanzadas que puedes usar. Entonces esas habilidades básicas también se volverán más fáciles. Puedes ponerles florituras y experimentar y hacerlas su propio trabajo diario te ayudará a mejorar tus habilidades Disminuirá la probabilidad de que te quemes. Te facilitará el uso de lo que aprendes. También hará otra cosa, muy importante. Te ayudará a construir tu videoteca. Sí, dije videoteca. ¿Qué es eso? Déjenme darles un ejemplo. A diferencia de aprender español o entrenar para un maratón, cuando estás creando videos, en realidad terminas con un producto tangible que puedes usar para promocionarte a ti mismo, tu marca, tu negocio, lo que sea que quieras establecer como una cosa, tienes algo que usar. Sí, muchos de ellos serán basura, especialmente los primeros, y los vas a eliminar de inmediato, pero algunos de ellos serán utilizables. Incluso si solo estás en las redes sociales o en una presentación posterior, estás creando productos que te ayudan a construir todos los días. No sé si estás familiarizado con Austin Cleón. Es un artista. Es un autor de bestsellers. Escribió el libro Steel Like an Artist, escribió un par de otros libros también. Pero su consejo a los artistas que quieren ser descubiertos es siempre la manera de que lo descubran es hacerse encontrable Suena simple, ¿verdad? Estás creando video todos los días para hacerte más encontrable y para nutrir a tu audiencia y a tus clientes o clientes potenciales a través de todas las etapas de tu embudo y en todas las partes de su viaje de compra, estás aumentando tu presencia, tu autoridad Te estás configurando como el experto en acudir, ampliando tu huella Todo eso hace que sea más probable que la gente te encuentre y que puedas nutrirlos de manera efectiva. No se trata de ser más buscables para las personas que buscan cosas que estás haciendo, sino también de ser descubrible para personas que no necesariamente lo están buscando o no tienen idea de lo que buscan Vivimos en una época en la que los medios de comunicación, se consumen a un ritmo furioso. Eso es subestimarlo dramáticamente. La gente siempre está buscando cosas nuevas para informarles y entretenerlos. En su mayor parte, están buscando un video y tú deberías ser el video que encuentren. No hay ninguna regla que diga que tu video es solo para el público para el que lo hiciste, para quien lo diseñaste específicamente. Y nunca se sabe cuándo alguien va a tropezarlo, disfrutarlo y luego compartirlo con alguien más. Ahora bien, esa oportunidad no es lo que dicta lo que dices o cómo lo dices, es solo dejarte saber Te estoy haciendo saber que cuando estás creando para redes sociales, básicamente estás abriendo la puerta a la fiesta que es tu negocio y estás trayendo gente. Siempre está escrito para alguien que es tu cliente ideal, pero alguien puede tropezar con él, que no tenía idea de que esto era una cosa y ahora está interesado en lo que haces y ven que podría ayudarles. Sin embargo, no se trata solo de recibir atención, sino que también se trata de construir asociaciones y luego expandir su red. Si estás sacando videos, estás diciendo a otras personas que están en tu campo. Estoy aquí de una manera que actualizar su historial laboral en vinculado en o su currículum o asistir a una conferencia probablemente pueda, desde luego no en los dos primeros. Y dependiendo de la conferencia, tal vez le dé a esa persona una mejor idea de lo que se trata y lo que tiene para ofrecer. Y también les puede dar ideas sobre cómo trabajar juntos podría ser beneficioso para todos. Porque los videos crossover de creadores o el marketing de afiliados suelen ser un éxito. No hay ningún inconveniente en apagar esto. Poner nuevo video y poner nuevo video es más probable que suceda cuando estás trabajando en crearlo todos los días. Te voy a dar una idea de cómo me resultó esto. Cuando empecé con las historias de Instagram, no estaba segura Estaba acostumbrada a filmar de forma larga, videos completamente producidos provenían de un trasfondo noticioso. No tenía idea de lo que funcionaría. Cuestioné cada decisión que tomé y no sabía si iba a tener éxito. Aparte de que la mayoría de mis seguidores en Instagram, sobre todo en las primeras etapas de mi negocio, donde las personas que me estaban siguiendo porque me veían en la televisión, no probablemente. Un compromiso ideal con el cliente era bajo con esa audiencia. Especialmente cuando empecé. No sabía si iba a funcionar. Yo sí quería, así que empecé a trabajar en eso. Específicamente, todos los días, no importa si me veía horrible, no tenía nada que decir, mis hijos me volvían loco. Me tomé un par de minutos, disparé algo, y luego cada día que hacía eso, me ponía un poco mejor en ello. Y descubrí qué ángulos eran los mejores para mí o qué temas estamos recibiendo más comentarios. Y entonces empecé a tocar con algunas de las campanas y silbatos como encuestas y preguntas y segmentos en vivo Y usando eso y lo que la gente me decía para informar otras cosas que yo crearía. Nuevamente, no solo en redes sociales, sino ventas de video, cartas, webinars, etcétera, empecé a hacer videos individuales Entonces comencé a hacer piezas instructivas de múltiples entregas o series Y luego archivé esas piezas mi página de inicio, las pin o. Ponlos en destacados y los utilizo para dar a gente ejemplos de mi trabajo cuando preguntan por otras cosas, cursos u otros servicios. Diablos, me convierto en un regalo o en un jiff. Tuvimos esa discusión antes pronto hacer que las historias de Instagram se convirtieran en una parte fácil, súper regular de mi rutina y ahora una gran parte de promocionar mi negocio. Y luego pude conocer a otras personas en mi campo o que están en mi público objetivo que vieron mis historias y se acercaron ya sea sobre una compra o una asociación. Y todo eso pasó porque hice un punto para trabajar en ello todos los días. Lo hice un hábito, construí mis habilidades, me puse ahí fuera. Y sí, es desalentador pensar crear un nuevo video todos los días Incluso si estás haciendo un par de clips cortos, ¿cómo se te ocurren suficientes cosas para decir? Nuevamente, volvemos a la parte de planeación. Vas a comenzar con la razón por la que quieres hacer estos videos. Tiene que haber una razón. ¿Qué estás tratando de que la gente sepa sobre ese mensaje? ¿Qué aspectos relacionados con ella son más importantes para ellos? Y luego vas a repasar los conceptos básicos de tu negocio y hacerlos más accesibles convirtiéndolos en videos. No estás regalando secretos de empresa, sino que estás dando a la gente una idea de lo que haces, el enfoque de tu industria, algunas de las mejores prácticas que crees que tu audiencia necesita conocer. Piensa en lo primero que le dices un nuevo cliente para que se interese en contratarte. Y entonces estas diciendo esas cosas de manera apropiada ante la cámara. Cuando se trata de videos más cortos, específicamente para redes sociales, vas a meter la mano en esa bolsa de trucos. Vas a sacar algunas de las uno-liners que usas cuando explicas lo que haces, por qué te encanta. Datos interesantes al respecto, la transformación, esa cosa. Si te preocupa que simple hecho sea demasiado aburrido para usarlo en un video, recuerda que hay un tipo en Tiktok que construyó todo un canal mostrando cómo mezcla varios colores de pintura en la ferretería este momento, datos de hechos, estadísticas, no suele ser el mayor contenido para publicaciones en redes sociales, pero es posible que tengas preguntas frecuentes en tu sitio web donde respondes las preguntas frecuentes de las personas con un video. Una vez que hayas agotado las cosas que crees que la gente debería saber, pasa a lo que la gente suele preguntarte y responde esas cosas en cámara. Y tal vez puedas incluir una demo o un tutorial, porque la acción es útil, crea interés visual. Entonces puedes ampliar el alcance de esas preguntas que respondes investigando términos de búsqueda realmente comunes que estén relacionados con tu campo Si de verdad quieres ir por una madriguera de conejo, Google el nombre de tu campo y la palabra preguntas, te sorprenderán las cosas que surjan Especialmente si eres lo suficientemente valiente como para ir a la segunda página de resultados de búsqueda. Aunque no vayas a la página, vas a repensar tus elecciones de vida si haces eso Otro lugar para encontrar videoluchadores en las cosas que te molestan Nadie que trabaje en ningún negocio o industria no tiene al menos una breve lista de cosas que les molestan. Y quieres encontrar una manera de capitalizar esas cosas. Porque lo más probable es que tus molestias sean compartidas por otros y probablemente tocarían acorde con algunas de las personas de tu audiencia Entonces, por ejemplo, a lo mejor hago un video sobre cómo cada promo de barridos en televisión hace que suene como si toda tu familia estuviera a punto de morir de una muerte horrible A menos que sintonices a las 11, podría parodiar eso, podría hablar del razonamiento detrás de ello Podría comparar y contrastar las afirmaciones en las promociones con las historias reales que están promocionando Los tres en realidad harían videos interesantes. A lo mejor voy a hacer las tres y necesito algunas cosas agregarlas a mi calendario. En fin, ahora que has pensado un montón de contenido, vas a enchufar eso a tu calendario editorial. Usando tus pilares, vas a decidir qué temas son piezas completamente producidas, cuáles serían más adecuadas como clips más pequeños, que son apropiados para los anuncios. O puedes ampliar temas para un taller en vivo o webinar o Livestream ¿Puedes hacer una entrevista sobre uno de esos temas con el colaborador que haría un gran video podcast, Entonces mira para ver si alguna de esas cosas sería buenos bloques de construcción para una serie O si hay un par de temas que tocan muy bien juntos y deberías producirlos uno tras otro. Entonces estás guiando a la gente por un camino o a través de una experiencia, ¿verdad? Tus videos son una experiencia para las personas. No es un libro blanco virtual. Es una experiencia que hay que construir para ellos. Entonces vas a buscar videos sobre los que puedas construir medida que pasa el tiempo y volver a referirte porque no lo sé, tal vez haya algunos cambios en tu industria o hay algunas nuevas tendencias. Y se puede hacer una comparación y contraste. A medida que pones todas esas ideas de video en tu calendario, vas a empezar a ver patrones que están surgiendo y quieres construir sobre esos. Si te encuentras haciendo toda una serie de clips sobre cómo convertir los errores en oportunidades, entonces programe esos, todos ellos en un día específico de la semana, a una hora específica, en una plataforma específica. Debido a que los vas a convertir en visualización de citas, deja que tu contenido sea lo que te ayude a construir tu horario de videos. Ahora, van a haber días en los que no tengas ideas. Y van a haber días en los que mires la idea que has escrito a lápizy piensas, oh Dios mío, Gary, ¿qué carajo estabas pensando? Ninguna de esas reacciones es motivo para no hacer un video, al menos mientras estás construyendo tu biblioteca en tu audiencia. Porque a veces hacer un video es solo sobre el hecho que tomaste el esfuerzo de hacer que te preocupas lo suficiente por tu audiencia, su interés en ti, para registrarte e interactuar con ellos. Y eso es especialmente cierto en las redes sociales. Se llama social por una razón. Un clip de diez segundos hablando de proyectos en los que estás trabajando, eventos actuales, él mostrándoles a tu perro los mantendrá comprometidos. Mantendrá tu cuenta apareciendo en sus feeds. Porque si no lo estás haciendo por tus seguidores, hazlo por el Algo. Es el algoritmo. Sí. Hay algunos hacks y tácticas que puedes usar para intentar jugar el algoritmo. Si publicas diariamente, por ejemplo, estás manteniendo tu cuenta activa. Los algoritmos en las redes sociales, si tu contenido está siendo visto así, se asegurarán de que tus seguidores sepan que has publicado algo. Pero al final del día, en realidad se trata solo de poner cosas buenas por ahí. No se trata de hackear el algoritmo. Si tus cosas son buenas, el algoritmo funcionará para ti independientemente. Ahora sí, hay algo que decir sobre dónde y cuándo publicar, y hablaremos de distribución en uno de los módulos posteriores. Cuanta más gente interactúe con lo que sea que hayas puesto por ahí, más alto se empuja hacia arriba en el algoritmo, más probablemente el sitio va a servirlo a otras personas. Hay funciones recomendadas en algunas plataformas para ti. Funciones. Cuando no publicas nada de lo que suceda y si no publicas regularmente, el algoritmo puede dejar caer todo lo que haces por completo. Los seguidores ni siquiera saben si ya estás ahí. Tienes que mantenerte relevante. Y la forma de hacerlo es crear y publicar a menudo. Porque si no lo haces, alguien más lo hará. ¿Y todas las veces que has hecho todas esas cosas? Absolutamente positivamente. No hay duda al respecto. No vuelvas a preguntar. No tienes nada que decir. Aún puedes crear un video. A veces. Ese es el momento en el que se hacen algunos de los mejores videos. ¿Recuerdas tu primera toma? Nunca tu toma final. Vas a encender tu cámara, sólo vas a empezar a hablar. me gusta llamar a esto vadear en la corriente de la conciencia Suena un poco más zen que hablar contigo mismo hasta que se te ocurra una idea. Camina por tu casa, mira lo que está pasando. Tira a un Jimmy Kimmel, mira lo que hay en los titulares Ve a través de tus aplicaciones. Hay cosas que están en tendencia, estoy seguro de memes o hashtags. Incluso si estás publicando algo que es solo marginalmente adyacente a tu tema, todavía estás publicando y es posible que encuentres una audiencia No sugiero hacer esto todo el tiempo. Si es algo que es realmente malo, entonces el algoritmo va a notar eso también. La clave es que, sin embargo, no vas a saber la respuesta hasta que empieces. Nunca se sabe cuando un video toca un acorde. A veces voy a poner toneladas de esfuerzo en algo y se cae plano. Otras veces será una selfie al azar. No lo sé, Una mala conversación que acabo de tener con alguien y va a conseguir decenas de miles de vistas o me gusta. ¿Te acuerdas de ese skater? Era un skateboarding comercial por la calle en Idaho, creo que lo fue Lo estás viendo aquí mismo escuchando a Fleetwood Mac bebiendo jugo de arándano Para nada fascinante. Ese tipo, sin embargo, convierte ese pequeño momento de su vida en un video que tiene más de 71 millones de reproducciones a partir de esta grabación. Seguro que ha subido en este punto. Las únicas oportunidades que pierdes son las que no creas. Si bien quieres capitalizar muchos de ellos, a veces hay que salir bien, Fashion Nova el día después de los Oscar de 2022, El infame, recuerdas a Will Smith, Chris Rock Fashion Nova, envió un enlace a una venta diciendo que abofeteó y que los clientes deberían lucir su No les consiguió la O que es tan inteligente vibra que iban por. Había una cadena de pizza con sede en Maryland que publicó una pizza de bandera estadounidense con el hashtag nunca olvides en el 911. También una mala elección. Cuando estés considerando saltar sobre un meme o una tendencia, asegúrate de que en realidad no estás saltando sobre una granada Recuerda, es probable que las personas que te encuentren en las redes sociales sean una audiencia más fría Si solo te están descubriendo o tomando conciencia de ti, es muy fácil. Piérdalos mucho más duro para mantenerlos Pise a la ligera cuando estás pensando en poner algo ahí fuera que pueda ser malinterpretado por alguien que no te conozca Tomado como sarcasmo o ser sarcástico. Por cierto, el sarcasmo muy raramente funciona en video. Resulta que soy una persona sarcástica en la vida real, puedo serlo No funciona en video. Créeme, una de las mejores cosas sobre la rapidez con la que se crean y consumen los medios es la amplia variedad de plataformas que están disponibles para compartir. Esa fue variedad de plataformas que están disponibles para compartirlo. Por eso, puedes usar tantas cosas sin parecer que te estás repitiendo. Usa lo mismo en Facebook, Instagram, Tiktok, Twitter, Linked En cualquier plataforma donde tengas audiencia ahora, sí, Algunos priorizan vertical sobre la horizontal. Eso está cambiando. Si estás en Linked in, verás muchos videos que ahora son verticales. No fue hace tanto tiempo que eso era un noo, nunca lo hiciste No fue profesional. Ahora las reglas están cambiando. La gente está buscando entretenimiento como videos para redes sociales con el fin de crear conciencia. Hay plataformas como Twitter que la vida útil de algo que pones ahí fuera es tan rápida, puedes compartirlo varias veces en un día, muchas veces sin que se sienta exagerado al compartir las mismas cosas en diferentes plataformas No siempre y no todas las plataformas. Pero si es apropiado y el mensaje de la audiencia es similar, estás recibiendo más bang por tu dinero. Y también estás ampliando tu alcance apuntando a diferentes audiencias. Tómalo en cuenta cuando estés publicando el titular. Y los hashtags que usas en Instagram pueden no ser el mismo titular y hashtag que usas en Twitter. Piensa en las personas que conoces que están en esa audiencia en particular y luego cambia el idioma de una manera que les hable más eficazmente. Lo único que te aconsejaría es que no compartas los mismos videos en todas las plataformas el mismo día a menos que sea algo muy específico, como un almuerzo o un evento. La gente cambia de un lado a otro porque les gusta ver cosas nuevas. Se sienten decepcionados cuando las mismas cosas están en Facebook, en Instagram, están en Youtube. Y ¿por qué deberían seguirte en todas esas plataformas si es lo mismo todo al mismo tiempo? Hemos hablado de reciclar contenido, pero quiero que sepas que también puedes reciclar ideas. Esto te ayuda a crear nuevo contenido sin reinventar la rueda cada vez que publicas Ahora, muchos podcasts se construyen sobre este modelo. Y por cierto, los podcasts son fantásticos. No confían en un algoritmo en absoluto. Hablaremos más sobre podcasting más adelante, pero hacen exactamente el mismo palo semana tras semana, y luego intercambian el tema central No es un podcast, pero solía tener una serie de Instagram llamada que Sucks. Vuelve arriba. Y en cada video cuento una historia cuando recibí un golpe realmente duro en mi carrera. Pero en lugar de ser derribado, alejarme, lo convertí en una experiencia de aprendizaje y un movimiento adelante Y entonces empecé a entrevistar otras personas sobre los suyos. Eso apesta, vuelve a levantarte momento. Es el mismo tipo de cosas cada vez que lo hago. Pero es una historia diferente entonces aunque no esté haciendo una entrevista con alguien específicamente para eso. Puede haber una historia que comparto de alguien que me dio un mensaje de DMed en el público Te digo esto no solo para que revises todos mis videos, sino como ejemplo de cómo he hecho que el concepto de reciclaje sea una idea que funcione para mí. Porque reduce mucho esa presión que sientes al tener que publicar y alimentar a la bestia, si quieres, ideando nuevo contenido. Pero también le da a mi audiencia y le daremos a su audiencia una característica familiar para anticipar, ¿verdad? A lo mejor van a ir a mi página y ver si hay una cuota. Ya no lo hago. Pero la creación de contenido de video es la clave para construir tu videoteca, ¿verdad? También mejoras tus habilidades como creador. Puedes iniciar conversaciones con otros en tu industria, tu campo. Creces y atraes a tu audiencia. Se puede establecer una red. Sí, la mayor parte del trabajo pesado se logrará con, no, no quiero usar esto. Habrá algunos videos maravillosos, totalmente producidos, muy bien planeados, por ejemplo, los que necesitas para tener cierta durabilidad. Un video de marca, por ejemplo, que vive por encima del pliegue en tu sitio web. Pero la importancia de estos videos más pequeños que puedes crear sobre la marcha, nuevamente, para todas las diferentes etapas de tu viaje de compra del cliente, no los subestimes. Esas son las cosas que conducen al crecimiento que te ayudan a convertirte en un experto y también a hacerte querer en tu negocio, a tu audiencia Y todo lo que se necesita, honestamente, una vez que lo bajes un par de minutos al día. 12. Con guión o sin guión: Con guión o sin guión al guión, o no al guión. Esa es la pregunta. Es la pregunta para este video. En fin, la respuesta no siempre es tan clara como piensas. Antes de saltar a todo eso, quiero destacar un concepto clave que dictará cómo lo escribes, si lo escribes, cómo lo dices Te ayudará a informar qué temas hacen buenos videos y qué temas. Aquí está el concepto clave. Escribe la forma en que hablas. Es el primer y más importante inquilino de la redacción broadcast. Y eso es lo que, en esencia, estás haciendo con el video. Es una transmisión, ya sea un webinar social, un podcast, un evento virtual, un webcast, una transmisión en vivo, sea lo que sea Esto es lo que quiero decir, una frase larga, incluso va y viene que está diseñada para ser leída. Es decir, está escrito para el ojo, a menudo está bien. Pero toma esa misma frase e intenta hablarla en voz alta. Por lo general, no funciona. Una de las razones es que si es realmente largo, el orador se queda sin aliento al final. El lenguaje de negocios suele ser así. Segundo ejemplo. Está escrito sin ninguna idea o concepto de que se entregue oralmente. Piensa en cada vez que escuchas a alguien presentar a alguien en un podcast o escenario, o en un evento, básicamente leen su biografía, Algo que se toma directamente del sitio web de la compañía nueve de cada diez veces. Es largo y es incómodo. Es el mismo concepto. Aquí hay un hack rápido. Si estás teniendo problemas para averiguar cómo escribir algo conversacionalmente, agrega lib, hablando de ello como si estuvieras hablando con un amigo en una grabadora de voz Y luego escucha y deja que eso te guíe. Bien, hablemos de por qué escribirías un guión, por qué no escribirías un guión, cómo averiguas si necesitas uno para tu video. Hay un par de tipos de videos donde se recomienda un guión. ¿Todo bien? ¿Cómo hacer videos? Comerciales. Ciertamente anuncios digitales, tal vez un webinar, o los puntos principales de un webinar. Pero, ¿y si tu video no es uno de esos? Hay preguntas que puedes hacer. ¿Es un video donde los detalles son importantes? ¿Necesitas dejar a la audiencia con un mensaje muy específico? Si ese es el caso, probablemente quieras escribir un guión. Lo mismo ocurre si estás grabando un video donde intentas capturar un momento o estás tratando de usar el humor. Un guión te permite coreografiar esos momentos y ese diálogo, obtienes la configuración, la reacción que deseas Obviamente, también vas a escribir un guión. Si tienes otra persona involucrada a la que necesitas decir algo específicamente, esa manera sabes lo que ese orador, o tal vez tengas algunos de ellos dirá. Y no tienes que preocuparte de que las cosas se repitan o que accidentalmente se queden fuera. Y también impedirá que la gente hable entre sí. Aquí estoy pensando en entrevistas, eventos virtuales, ese tipo de cosas. También vas a querer usar el guión si estás viendo un nivel de producción realmente alto, si hay varias cámaras, si estás filmando varias escenas, si tienes un equipo, un guión va a asegurarse que todos estén en la misma página y todos estén trabajando en crear la misma visión. Ahora bien, el tiempo es otro factor cuando lo estás averiguando. Si necesitas o quieres escribir un guión. Si tienes un horario súper ajustado, no tienes tiempo para improvisar y encontrar lo que funciona, solo necesitas grabar tu video y seguir adelante Vamos a cubrir los pasos para escribir un buen guión en otro video. Si tienes tiempo para improvisar y trabajar temas. Tienes tiempo para improvisar y trabajar temas y quieres un clip de sentimiento más auténtico A lo mejor es que hagas algo sin guión Pasar sin guión también es una muy buena opción, si estás tratando con alguien que tiene problemas para leer Y tal vez eso te preocupe a ti o a alguien que ya está muy nervioso por estar frente a la cámara. Hay un par de tipos de video que prácticamente siempre deberían estar sin guión Testimonios de clientes. Quiero que pienses como infomerciales nocturnos donde sabes que es un actor pagado y es muy claro que el testimonio es claro que el testimonio Se pierde toda credibilidad. Otras cosas que están sin guión, detrás de escena, videos que están introduciendo, tal vez miembros de tu equipo Videos de alcance comunitario, si estás escribiendo alguno de esos, aparecen como zancos o enlatados o falsos Ahora bien, eso no quiere decir que no haya cosas específicas. Por ejemplo, cuando estás presentando a un miembro de tu equipo que quieres golpee o que quieras preguntar, pero no estás leyendo palabra por palabra. Sin embargo, sin guión en todos esos casos, testimonios, video detrás de escena presentando a tu equipo, sin guión no significa que no lo estés planeando Hay un par de formas en las que puedes planear un video y aún así básicamente dejarlo con guión. La primera y la más común es una entrevista, y mencioné que hace apenas un par de segundos, Todos estamos bastante familiarizados con eso. Creo que una persona hace una pregunta, la otra la contesta. Las preguntas, probablemente estén preparadas al menos un poco de antemano. La persona que está contestando tal vez también haya hecho un poco de preparación . Voy a rehacer eso La primera y más común es una entrevista, y probablemente estés familiarizado con eso. Una persona está haciendo preguntas, otra persona las está respondiendo, y las preguntas probablemente se hayan preparado con anticipación. Una vez que tengas ese metraje de la entrevista, puedes usarlo tal como es con las preguntas y las respuestas. Puedes ensartar entre sí grabaciones de sonido a partir de las respuestas para que puedas obtener como una historia en primera persona del tema Esto es algo que me gusta hacer con dueños de negocios que tienen una historia, pero están nerviosos por leer un guión, o son nuevos en estar frente a una cámara. Una vez que empiezan a hablar y una vez que empiezan a responder preguntas, comienza a ser muy fácil para ellos contar las historias que necesitan y quieren promover su negocio. Se necesita un poco de post producción. Básicamente tomas el metraje, editas las palabras juntas en lo que se convierte en una narrativa cohesiva Ahora, las viñetas son otra forma configurar un video sin guión. Antes de comenzar realmente el tiroteo, deberías estar escribiendo las viñetas más importantes que quieras golpear. En ese video, estás pensando en ello como prepararte para una entrevista donde realmente nadie te está haciendo preguntas. Puedes ponerlos en las cartas, los puntos de viñeta. Puedes escribirlos en una hoja de papel. Podrías ponerlos en un apuntador si tienes acceso a él. Entonces los golpeas a todos y los golpeas básicamente en el orden que quieras. Hay momentos en los que querrás ir con aún menos guión y viñetas o preguntas de entrevista, y eso está bien, pero aún necesitas tener un poco de dirección. Nunca querrás encender la cámara y simplemente disparar. O sea, puedes hacerlo por diversión o para practicar. Por lo general, hasta que seas muy bueno en vida publicitaria y entiendas a tu audiencia, probablemente vas a estar perdiendo algo de tiempo y energía. Déjame darte algunos ejemplos. Digamos que vas a caminar por el piso de la fábrica o el piso de tu salón. O vas a recorrer espacio de la oficina de tus empleados y echar un vistazo a un día de trabajo típico. Quieres tener una idea de lo que quieres capturar. Debes saber lo que necesitas para mostrar a tu audiencia. El mensaje, obviamente, que estás tratando de transmitir. Obtendrás toda la autenticidad que quieras, pero también obtendrás el metraje de video que necesitas para hacerlo realmente apretado. Una nota sobre el video sin guión. Deberías planear por más tiempo del que crees que va a tomar. Deberías presupuestar más tiempo del que lo harías cuando usas un script. Debido a que lo vas a necesitar, probablemente te va a llevar un poco más de tiempo calentarte. Es posible que te encuentres con algunas inconsistencias con el contenido que hay que arreglar antes de seguir adelante Sin embargo, no importa lo que pase. Siempre y cuando puedas confiar en un poco de tiempo extra, no te crujas Te pondrás nervioso y nervioso y te darás por vencido. También con cualquier video sin guión, probablemente necesitarás algún papel de papel B es el metraje visual que no eres tú y tu taza, hablando con la lente y apareciendo en A lo mejor hay, no sé, un salto cortado o algo así, eso no tiene sentido. Quiero sacar esa, um, historia recortada. A lo mejor necesitas cubrir un lugar donde hubo un error que necesitaba ser editado, pero el resto de la toma estuvo bien, ese rol de B es una póliza de seguro, que tu video lucirá profesional y seguirá siendo natural, ya sea que tu video esté guionado o sin guión Hay un elemento realmente importante que no puedes olvidar incluir y ese es tu llamado a la acción. ¿Cómo quieres que se sienta tu audiencia al final del clip y qué quieres que hagan con ese sentimiento? Un llamado a la acción puede ser realmente directo. Compra este producto ahora. O puede ser realmente sutil, una invitación para llegar a la mano. No importa si tu video es guionado o sin guión Tiene que tener la CTA sin ella. Tu video es solo fotos bonitas. Otras partes que necesitas planear. Títulos, intro, blurbs, texto, cerrado, leyendas. Sin esos elementos, tu video se verá incompleto y estará fuera de contexto donde sea que lo publiques. Tómate un tiempo, pon un poco de reflexión en esos elementos. Vamos a hablar de optimizar tu video en diferentes canales de redes sociales en otro módulo. Si parece que un video va a ir un poco largo, es va a ir un poco largo, posible que desee considerar cortarlo en clips más pequeños y luego escribir guiones separados para cada uno de ellos. Una buena regla general, la tasa promedio de discurso es de aproximadamente tres palabras por segundo. Un minuto promedio de contenido de video entregado es de aproximadamente 180 palabras. Pasemos de esbozar y entrar en el proceso de scripting real En algunos casos, el esquema es en realidad donde se detiene ese scripting Si no crees que necesitas escribir un diálogo, entonces probablemente todo lo que necesitas es un esquema importante muy bueno y bien desarrollado probablemente todo lo que necesitas es Esto funciona con mayor frecuencia en los casos de videos donde estás haciendo una entrevista o una demo. O quieres que un video se sienta un poco más de forma libre o rebanada de la vida. Pero si estás grabando un video donde la información necesita ser exacta o hay múltiples elementos que están entrando en juego. Probablemente querrás hacer ese guión un poco más en profundidad, un poco más largo. Antes de escribir una sola palabra, asegúrate de estar hablando el idioma de tu audiencia. No dejes que tu mensaje se pierda en la traducción. Tienes que usar palabras que entiendan, Reconocer su nivel de conocimiento y experiencia. Si te estás poniendo técnico o estás usando jerga que ellos no conocen, están fuera. Nadie quiere sentirse estúpido, como si no entendieran algo de lo que estás diciendo. Haz que cada palabra que digas sea accesible. No escribir oraciones largas , extendidas. Si eres la única persona en cámara, todavía no eres un show de un solo hombre. Tu público está ahí contigo. Y lo que estás diciendo necesita sentirse como una conversación, no una conferencia. ¿Qué tono quieres tomar? ¿Es un video instructivo? ¿Es algo más alegre? ¿Hablas como experto, como informante? ¿A quién vas a estar en este video? ¿Tu audiencia? ¿Y cómo habla esa persona? Piensa específicamente con quién estás hablando en ese video. Recuerda ese avatar que te dije que solíamos usar en la redacción cuando no podíamos entender cómo escribir un guión que fuera apropiado para ese público en particular A veces ahora incluso voy a hacer un boceto aproximado de quién es mi espectador objetivo para poder imaginarme con quién estoy hablando. Y puedo adaptar mi lenguaje de una manera que tenga sentido para ellos y resuene con ellos. ¿Qué palabras usarían? Voy a usar esas palabras para ellos. A lo mejor cambio los chistes que hago. A lo mejor cambio algunas de las referencias que utilizo. Todo ese trabajo vale la pena para asegurarme de que soy la mejor conexión posible como pueda con quien esté mirando Ahora es el momento de escribir. Sí, ya has estado escribiendo. Pero es el momento de hacer realmente la escritura seria , desenvolverse exactamente qué es lo que vas a decir. Y no, no todas las palabras van a ser perfectas. Básicamente solo quieres empezar a poner palabras en la página que estás expandiendo, que estás explicando los puntos en tu esquema, cada idea que pones en esa página. Bueno, odio decir nunca, nunca, y siempre, porque normalmente eso me hace mentiroso Pero pauta aproximada no es idea es una mala idea en este momento. Descubrirás los malos después, los editarás. Por ahora, estás haciendo una volcadura cerebral mientras escribes. Intenta leerlo en voz alta. Vas a estar diciendo estas cosas en cámara. Empieza a decírselos ya, ¿fluyen? Hay lugares donde tropiezas, donde el significado se está perdiendo ¿Entiendes lo que estás diciendo? Si estás teniendo problemas, no vayas más por el camino, retrocede y vuelve a empezar de nuevo. Preste mucha atención a sus transiciones para que se sienta torpe a medida que avanza de paso a paso idea a idea O estás moviendo a tu espectador a través de punto, de punto, paso a paso idea a idea? Si bien las palabras de tu guión son importantes, definitivamente no son el único elemento. Puedes usar elementos visuales para aumentar la intriga visual o para ayudar a suavizar esas transiciones, quizás torpes A lo mejor es una animación o un poco de sonido o algo de música. En el negocio de las noticias, lo llamamos aguijón. Es como vas de una historia a otra cuando no hay mucho espacio para las transiciones. La mayoría de las plantillas de script están divididas en dos columnas. Hay uno en el lado derecho, esas las palabras que se están pronunciando. Entonces el de la izquierda pasa por los visuales que van a ir junto con ellos. No tienes que escribir tu guión de esa manera, a menos que tengas una aplicación de noticias o una aplicación de redacción de difusión en tu computadora, probablemente ni siquiera vas a tener esa opción. Al menos de una manera que tenga sentido, sobre todo en un teleprompter Pero los visuales que vas a usar para el guión, debería haber alguna ideación de Tal vez quieras incluir descripciones de escenas, especialmente si vas a estar entregando este guión otra persona para que lo edite O tal vez alguien más, tal vez quieras incluir descripciones de escenas, especialmente si alguien más va a estar editando esto para ti. Y por cierto, si alguna vez estás buscando externalizar una parte de tu creación de video, la edición es donde debes gastar tu dinero En definitiva, tu guión es un plano completo de tu video terminado Deberías poder dárselo a cinco personas diferentes sin instrucción adicional. Y los cinco deberían entender qué es lo que estás haciendo. Y edita, o crea básicamente el mismo video o saca el mismo mensaje de él. También estarás mejor preparado para entrar en postproducción porque sabes que habrás conseguido todas las tomas que necesites. Esto es algo llamado storyboard. Conocerás las tomas, conocerás los elementos de los que no vas a poder sacar video y que necesitas crear, y básicamente cómo quieres ponerlo todo junto. Ahora esto se está poniendo un poco elegante en términos de edición. Aquí no es donde hay que empezar. Esto es básicamente sentar las bases para lo que entra. No me gusta nada de eso. Voy a sacar todo eso. Tal vez no quieras escribir todo, y a medida que grabas más videos, puedes encontrar que desarrollas un estilo y un flujo de trabajo que hace que el scripting realmente preciso sea completamente innecesario Sin embargo, cuando empiezas, realmente recomiendo secuencias de comandos en profundidad para las conjeturas de tu producción de video y ayudarte a agilizar este proceso tanto como Hay otra gran razón para escribir tanto como sea posible y es para identificar cualquier clips potencialmente virales o cómo quieres reducir tu video para usarlo en plataformas de redes sociales. Si tienes un guión completo, te estás asegurando de que vas a conseguir todas las cosas correctas ahí. No te van a quedar deseando que hayas conseguido algo más o que te hayas movido otra manera o que te hayas perdido un elemento. Recuerda hace un par de minutos cuando dije que no tiene que ser perfecto ya que empiezas a escribir. Sin embargo, una vez que tengas este guión rudo, es hora de comenzar a perfeccionarlo. Entonces como mencioné, vas a empezar por leerlo en voz alta de principio a fin. Debiste haber estado leyendo como escribiste cada sección, eso te lo dije. Pero ahora es el momento de asegurarse de que realmente fluye en voz alta de principio a fin, y también es el momento de asegurarse de que no te estás repitiendo o contradiciendo a ti mismo A Austin Powers me permito presentarme mientras lees. Probablemente encontrarás lugares donde el guión parece arrastrarse o donde el lenguaje es incorrecto, y quiero que seas despiadado con tus ediciones Sé que es tu bebé, pero te diré qué, Si ese bebé no está trabajando para ti, tienes que cortarlo. Si no está funcionando, está fuera si es un punto que absolutamente necesita ser incluido, vuelva a elaborarlo Sin embargo, lo más probable es que tenga que ser más corto y tenga que ser más al grano. Ahí es donde la gente comete la mayoría de sus errores. Leer tu guión en voz alta deja muy claro si el lenguaje y el tono que estás usando conectarán con tu audiencia. Y que si es largo, puedes cortarlo si la palabra suena extraña saliendo de tu boca en la primera lectura, probablemente no van a sonar mejor el 20. Tómate el tiempo y vuelve a trabajarlo. , una lectura completa no es Sin embargo, una lectura completa no es suficiente cuando se trata de editar tu guión. Léelo, haz que las ediciones se alejen, vuelve, vuelve a leerlo. Ese tiempo fuera en realidad es probablemente más beneficioso que el tiempo que estás pasando en el teclado. Le da a tu cerebro un poco de tiempo para golpearlo. Resolver algunos de los problemas que puede estar enfrentando, ¿verdad? Odio que ese cursor parpadeando en mi cara me estresa. Después de sentir que has hecho tantas ediciones como puedas, estás casi completamente harto de mirar tu guión Pasarlo a otra persona para que lea un segundo par de ojos te ayudará de maneras como ninguna otra ¿Siempre puedo tener al menos otra persona que mire mis guiones y tome comentarios y consejos? A veces ven cosas que me he perdido, a veces descubren formas de apretar secciones que arrastran que yo no vi. Porque estoy particularmente enamorada un punto que hice o algo en esa línea También me avisaron si humor que intento y uso no funciona. Si nada más, esa persona confirmará que has creado un guión perfectamente y que ahora estás filmando y pasando a la postproducción. escritura de guiones puede resultar desalentadora, especialmente si no lo has hecho antes Pero sí conoces tu tema, conoces tus principios centrales, conoces a tu audiencia y el mensaje que quieres transmitir Esa es la raíz de un gran guión. Solo necesitas conseguir que florezca poniendo lápiz en papel o sentándote frente a la computadora. Sigue el proceso de tomar esa idea a través de la planeación, a través delineación, a través de la escritura, a través de la edición Y te sorprenderá lo rápido que tu guión cobra vida. No olvides los cuestionarios, los elementos de acción, las claves para llevar y el módulo de evaluación por video Después de eso, te veré en el siguiente video, ese tipo de video a dominar. 13. Escritura de guiones: Escritura de guiones, ¿de acuerdo? Te diste cuenta de que necesitas algún guión para este video en particular. A lo mejor es un formato más largo algo u otro, y quieres asegurarte no divagar o ir en una tangente Cuando decidas filmar un video, empieza con un plan. ¿Ya lo he dicho antes? A lo mejor una o dos veces. No puedes esperar simplemente encender la cámara y tener algo absolutamente brillante que salga de tu boca. Cuanto más largo y más profundo sea ese video, más detallado será un plan que necesites. A menudo nueve de cada diez veces , o diez veces de cada diez. Una gran parte de ese plan es el guión que asusta a la gente. Escuchan guiones y piensan algo que tiene cientos de páginas, 1000000 revisiones, mucho trabajo Sí, ese es un tipo de guión, pero no es el tipo que necesitas. Vas a necesitar un plano básico de lo que quieres decir, cómo lo vas a decir, y pensar en cómo lo recibirá tu audiencia Ahora bien, puede que no estés escribiendo explícitamente esa última parte en tu guión, pero dicta lo que necesitas estar pensando Lo primero que debes hacer cuando comienzas ese proceso de scripting es averiguar cuáles son tus objetivos ¿Por qué estás haciendo este video? ¿Qué esperas lograr? Es la educación está consiguiendo más clientes. ¿Es entretenimiento? ¿Es conversión? ¿Es, ya sabes, un webinar de ventas o webinar de capacitación? ¿Qué necesitas para salir de ella? Al final del día, ¿ está en vivo, se graba? Esto te va a ayudar a averiguar qué tipo de guión necesitas y luego cómo lo vas a armar todo. Ahora los conceptos básicos de la escritura de guiones, mantenlo conversacional, manténgalo breve, manténgalo activo Esos aplican sin importar dónde estés publicando contenido, sin importar de qué estés hablando, sin importar cuál sea el formato. Esos conceptos básicos son procedimientos operativos estándar en cada plataforma y en cada canal. Una vez que descubras cuál es ese objetivo amplio, entonces es el momento de descubrir la historia. Cada guión tiene que tener un periodo de historia. Esa es la historia es que a través de la línea que la gente va a poder seguir, conectarse, y recordar después. No me importa si estás haciendo un video sobre cómo reemplazar el aceite en un auto. Tiene que haber una historia ahí. Aunque la historia sea simple, aquí es cuando necesitas reemplazar el aceite en tu auto, es como lo haces, y esto es lo que sucederá si no lo haces correctamente. Esa es una historia. Ahí está el principio, un medio y un final. Lleva al espectador del punto A al punto B. Y la parte entre esos es la parte de la historia. Se tiene que establecer consecuencias de acción, no va a ganar un Oscar por guión Pero sí tiene los elementos de una historia en base a un guión sólido. Extiende esa historia. ¿Cuál es el comienzo? ¿Qué es el medio? ¿Cuál es el final? ¿Cuál es la acción impulsora y emoción que mueve esa historia? ¿Qué detalles hay que incluir para que todo tenga sentido, para que todo se integre como narrativa? Nos sumergiremos un poco más en la narración, pero ahora mismo, solo quieres encontrar la mejor manera de elaborar la historia para cualquier video Y está exponiendo todos los diferentes elementos. Los aspectos, las emociones, la acción. Entonces dando un paso atrás antes de que lo estés poniendo en su forma final. A veces encuentro esa parte de la historia que pensé que podría ir más tarde en el guión en realidad necesitaba ser colocada un poco antes para que las cosas tuvieran sentido. Sea cual sea ese proceso, resuelve la historia antes de hacer cualquier otra cosa. Y te voy a dar un pequeño hack aquí. Algo que me gusta hacer. No siempre, pero si es de formato más largo, manuscrito todo mi discurso Lo hago porque cuando escribo algo palabra por palabra, soy más capaz de organizar mis pensamientos. Puedo ver dónde no funciona el flujo, etcétera. Si puedo organizar mis pensamientos, me ayuda a organizar los pensamientos del público. Una vez que tengas esa historia, tómate un segundo para pensar en los personajes que están involucrados. Aunque seas la única persona en la pantalla, probablemente no seas el único personaje. Tal vez quieras hablar de clientes que se beneficiaron de Un producto que estás introduciendo. O tal vez quieras hablar de la persona que te enseñó a hacer esta cosa que estás demostrando. O tal vez incluso descubriste que quieres agregar personajes que no sabías que necesitabas. El cliente al que querías hacer referencia puede ser mejor. Hablando del producto en primera persona, poca interacción entre tú y tu mentor A lo mejor eso se suma a la historia de fondo. Encuentra a los personajes que están involucrados y descubre ¿trabajan juntos? ¿Y puedes unir todos esos elementos? Mientras encuentras la historia e identificas a los personajes, piensa en los diferentes ángulos que podrías contar esa historia Desde qué perspectiva es la más interesante? Recuerda, el hecho de que sea tu historia favorita no significa que sea la mejor historia para tu público. ¿Cuál perspectiva es la más interesante y valiosa para tu audiencia? Para usar un ejemplo, piensa en los cuentos de hadas. Todos conocemos los clásicos, pero también nos encanta cuando alguien gira esos clásicos de cabeza y cuenta la historia desde la perspectiva de la hermanastra malvada o la bruja mala o la hada madrina Al cambiar la perspectiva de tu historia, hazla más interesante. Una cosa a tener en cuenta aquí, mientras cambias la perspectiva, podría hacer algo más interesante, podría darte un poco de atención. Por ser innovador, no quieres hacerlo. No se sienta tentado a hacerlo si la historia o el objetivo sufre por ello. A veces llegas a ser el hetero o el heterosexual Gal y contar esa historia directamente para que se entienda completamente sobre inteligente. Después de haber descubierto todos esos objetivos, los personajes, el ángulo, ponerlo en papel y comenzar con un esquema o manuscrito completo Si quieres que te guste algo harías por un reporte de libro en la escuela, si puedes recordar esos días, delinear cómo va a fluir ese video. A lo mejor comienzas con el punto de tu video. Hágale saber a los espectadores desde el principio qué les vas a decir, por qué van a querer prestar atención. Se llama anzuelo. Diez formas en las que puedes usar el video para aprovechar la conciencia más allá social o algo así. Aquí tienes 19 ganchos geniales para tu video. Cuál es la única palabra que necesitas decir en los primeros 5 segundos para duplicar tu alcance. Ese tipo de cosas son grandes ganchos. Ese es el punto del video. No vas a esperar 3 minutos para que alguien sepa de qué se trata tu video porque probablemente no van a estar ahí tanto tiempo de todos modos. Si están confundidos, escribe los temas que quieres cubrir, los pasos que quieres dar, y asegúrate de que fluyan juntos, la historia avanza. No tienes que ir y venir y hacer que tu espectador o público haga gimnasia mental para seguirle el ritmo. Gimnasia mental, están fuera, nadie quiere elaborar una lección. Tal vez receso. Sí. Un entrenamiento. No. En algún momento de tu guión, intenta incluir un llamado a la acción. Ahora, siempre hablo de poner ese llamado a la acción o ese directo a la acción al final. Es lo que quieres que haga tu audiencia, lo que quieres que le quiten a esto. A veces lo haces obvio, lo dices. Hit subscribe, haz clic en la descarga gratuita. Pones el texto en la pantalla, así se reitera de esa manera. Pero no tiene por qué ser tan obvio. No tiene que ser una llamada ahora para tu prueba gratuita, debería ser algo sobre lo que tu audiencia pueda actuar, ¿verdad? A lo mejor al final del video, quiero que puedas escribir un guión. De hecho, sí, eso es. Por ejemplo, al final de este video, quiero que puedas escribir un guión. Y también habrá algunos elementos de acción al final de esta lección. Todo guión necesita un buen acabado. Ojalá pudiera decirte exactamente cómo hacer eso. Cada video es diferente. Todo lo que puedo decirte es que intentes terminar con una nota positiva y dejar a tu público con ganas de volver por más. Una vez que tengas la hoja de ruta, básicamente de la forma que va a tomar tu video, entonces puedes comenzar a rellenar los detalles y algunos de los diálogos. Ahora, hay una cosa importante a tener en cuenta aquí ya que estás delineando ese guión Investiga un poco o tómate un tiempo para hacer a veces mucha investigación. Mira otros clips similares, mira lo que hicieron otros creadores, mira cómo puedes mejorarlo. ¿Qué puntos les faltan que quieres hacer? ¿Qué aspectos de tu historia o tu experiencia son diferentes? Y por lo tanto te hacen destacar qué cosas podrían cortarse por el tiempo. Qué cosas podrían provocar el impulso hacia adelante a la pierna. Además, si todos están haciendo sus videos exactamente de la misma manera, ¿cómo haces que los tuyos destaquen? Una cosa que se va a hacer evidente a medida que esbozas tu guión es la duración que probablemente tendrá tu video. Este es el momento de comenzar a cortar, porque en términos generales, los videos más cortos son mejores ahora, Sí, si alguien está sentado a ver una demostración o un tutorial o vivo en Youtube, suelen estar en el largo plazo. Sin embargo, fuera de eso, marketing de vid yard dice que los videos deben ser de 2 minutos o menos. Solo el 2% de todos los videos de negocios tienen una duración de 10-20 minutos. Hay una razón por la que casi ninguna de ellas tiene diez o 20 minutos de duración. Más corto es mejor. Menos dejarlos con ganas de más. Y oh, por cierto, los videos más cortos significan que no tienes que mantener tu personalidad en cámara o entregar con energía durante tanto tiempo. Ahora bien, si estás haciendo un webinar o una transmisión en vivo o una carta de venta de video, probablemente vas a estarlo, voy a cortar eso. Si parece que un video va a ir un poco largo, es va a ir un poco largo, posible que desee considerar cortarlo en clips más pequeños y luego escribir guiones separados para cada uno de ellos. Una buena regla general, la tasa promedio de discurso es de aproximadamente tres palabras por segundo. El minuto de contenido de video entregado es de aproximadamente 180 palabras. Pasemos de esbozar y entrar en el proceso de scripting real En algunos casos, el esquema es en realidad donde se detiene ese scripting Si no crees que necesitas escribir un diálogo, entonces probablemente todo lo que necesitas es un esquema importante muy bueno y bien desarrollado probablemente todo lo que necesitas es Esto funciona con mayor frecuencia en los casos de videos en los que estás haciendo una entrevista o una demo. O quieres que un video se sienta un poco más de forma libre o porción de la vida. Pero si estás grabando un video donde la información necesita ser exacta o hay múltiples elementos que están entrando en juego, probablemente querrás hacer ese guión un poco más en profundidad, un poco más largo. Antes de escribir una sola palabra, asegúrate de estar hablando el idioma de tu audiencia. No dejes que tu mensaje se pierda en la traducción. Tienes que usar palabras que entiendan, Reconocer su nivel de conocimiento y experiencia. Si te estás poniendo técnico o estás usando jerga que ellos no conocen, están fuera. Nadie quiere sentirse estúpido, como si no entendieran algo de lo que estás diciendo. Haz que cada palabra que digas sea accesible. No escribir oraciones largas , extendidas. Si eres la única persona en cámara, todavía no eres un show de un solo hombre. Tu audiencia está ahí contigo y lo que estás diciendo necesita sentirse como una conversación, no una conferencia. ¿Qué tono quieres tomar? ¿Es un video instructivo? ¿Es algo más desenfadado? ¿Hablas como experto, como informante? ¿A quién vas a estar en este video? ¿Tu audiencia? ¿Y cómo habla esa persona? Piensa específicamente con quién estás hablando en ese video. Recuerda ese avatar que te dije que solíamos usar en la redacción cuando no podíamos entender cómo escribir un guión que fuera apropiado para ese público en particular A veces ahora incluso voy a hacer un boceto aproximado de quién es mi espectador objetivo para poder imaginarme con quién estoy hablando. Y puedo adaptar mi lenguaje de una manera que tenga sentido para ellos y resuene con ellos. ¿Qué palabras usarían? Voy a usar esas palabras para ellos. A lo mejor cambio los chistes que hago. A lo mejor cambio algunas de las referencias que utilizo. Todo ese trabajo vale la pena para asegurarme de que soy la mejor conexión posible como pueda con quien esté mirando Ahora es el momento de escribir. Sí, ya has estado escribiendo. Pero es el momento de hacer realmente la escritura seria , desenvolverse exactamente qué es lo que vas a decir. Y no, no todas las palabras van a ser perfectas. Básicamente solo quieres empezar a poner palabras en la página que estás expandiendo, que estás explicando los puntos en tu esquema, cada idea que pones en esa página. Bueno, odio decir nunca, nunca, y siempre, porque normalmente eso me hace mentiroso Pero pauta aproximada no es idea es una mala idea en este momento, descubrirás los malos después, los editarás. Por ahora, estás haciendo una volcadura cerebral mientras escribes. Intenta leerlo en voz alta. Vas a estar diciendo estas cosas en cámara. Empieza a decírselos ya, ¿fluyen? Hay lugares donde tropiezas, donde el significado se está perdiendo ¿Entiendes lo que estás diciendo? Si estás teniendo problemas, no vayas más por el camino, retrocede y vuelve a empezar de nuevo. Presta mucha atención a tus transiciones. Te sientes torpe a medida que avanzas de paso a paso idea a idea O estás moviendo a tu espectador a través de punto, de punto, paso a paso idea a idea? Si bien las palabras de tu guión son importantes, definitivamente no son el único elemento. Puedes usar elementos visuales para aumentar la intriga visual o para ayudar a suavizar esas, quizás torpe transiciones A lo mejor es una animación o un poco de sonido o algo de música. En el negocio de las noticias, lo llamamos aguijón. Es como vas de una historia a otra cuando no hay mucho espacio para las transiciones. La mayoría de las plantillas de script están divididas en dos columnas. Hay una en el lado derecho, esas las palabras que se están pronunciando. Entonces el de la izquierda pasa por los visuales que van a ir junto con ellos. No tienes que escribir tu guión de esa manera, a menos que tengas una aplicación de noticias o una aplicación de redacción de difusión en tu computadora, probablemente ni siquiera vas a tener esa opción. Al menos de una manera que tenga sentido, sobre todo en un teleprompter Pero los visuales que vas a usar para el guión, debería haber alguna ideación de Tal vez quieras incluir descripciones de escenas, especialmente si vas a estar entregando este guión otra persona para que lo edite O tal vez alguien más, tal vez quieras incluir descripciones de escenas, especialmente si alguien más va a estar editando esto para ti. Y por cierto, si alguna vez estás buscando externalizar una parte de tu creación de video, la edición es donde debes gastar tu dinero En definitiva, tu guión es un plano completo de tu video terminado Deberías poder dárselo a cinco personas diferentes sin instrucción adicional. Y los cinco deberían entender qué es lo que estás haciendo. Y edita, o crea básicamente el mismo video o saca el mismo mensaje de él. También estarás mejor preparado para entrar en postproducción porque sabes que habrás conseguido todas las tomas que necesites. Esto es algo que se llama storyboard. Conocerás las tomas, conocerás los elementos de los que no vas a poder sacar video y que necesitas crear, y básicamente cómo quieres ponerlo todo junto. Ahora esto se está poniendo un poco elegante en términos de edición. Aquí no es donde hay que empezar. Esto es básicamente sentar las bases para lo que entra . No me gusta nada de eso. Voy a sacar todo eso. Tal vez no quieras escribir todo, y a medida que grabas más videos, puedes encontrar que desarrollas un estilo y un flujo de trabajo que hace que el scripting realmente preciso sea completamente innecesario Sin embargo, cuando empiezas, realmente recomiendo secuencias de comandos en profundidad para las conjeturas de tu producción de video y ayudarte a agilizar este proceso tanto como Hay otra gran razón para escribir tanto como sea posible y es para identificar cualquier clips potencialmente virales o cómo quieres reducir tu video para usarlo en plataformas de redes sociales. Si tienes un guión completo, te estás asegurando de que vas a conseguir todas las cosas correctas ahí. No te van a quedar deseando que hayas conseguido algo más o que te hayas movido otra manera o que te hayas perdido un elemento. Recuerda hace un par de minutos cuando dije que no tiene que ser perfecto ya que empiezas a escribir. Sin embargo, una vez que tengas este guión rudo, es hora de comenzar a perfeccionarlo. Entonces como mencioné, vas a empezar por leerlo en voz alta de principio a fin. Debiste haber estado leyendo como escribiste cada sección, eso te lo dije. Pero ahora es el momento de asegurarse de que realmente fluye en voz alta de principio a fin, y también es el momento de asegurarse de que no te estás repitiendo o contradiciendo a ti mismo A Austin Powers me permito presentarme mientras lees. Probablemente encontrarás lugares donde el guión parece arrastrarse o donde el lenguaje es incorrecto, y quiero que seas despiadado con tus ediciones Sé que es tu bebé, pero te diré qué, Si ese bebé no está trabajando para ti, tienes que cortarlo. Si no está funcionando, está fuera si es un punto que absolutamente necesita ser incluido, vuelva a elaborarlo Sin embargo, lo más probable es que tenga que ser más corto y tenga que ser más al grano. Ahí es donde la gente comete la mayoría de sus errores. Leer tu guión en voz alta deja muy claro si el lenguaje y el tono que estás usando conectarán con tu audiencia. Y que si es largo, puedes cortarlo si la palabra suena extraña saliendo de tu boca en la primera lectura, probablemente no van a sonar mejor el 20. Tómate el tiempo y vuelve a trabajarlo. , una lectura completa no es Sin embargo, una lectura completa no es suficiente cuando se trata de editar tu guión. Léelo, haz que las ediciones se alejen, vuelve, vuelve a leerlo. Ese tiempo fuera en realidad es probablemente más beneficioso que el tiempo que estás pasando en el teclado. Le da a tu cerebro un poco de tiempo para golpearlo. Resolver algunos de los problemas que puede estar enfrentando, ¿verdad? Odio que ese cursor parpadeando en mi cara me estresa. Después de sentir que has hecho tantas ediciones como puedas, estás casi completamente harto de mirar tu guión Pasarlo a otra persona para que lea un segundo par de ojos te ayudará de maneras como ninguna otra cosa puede. Siempre tengo al menos otra persona que revisa mis guiones y recibe comentarios y consejos. A veces ven cosas que me he perdido, a veces descubren formas de apretar secciones que arrastran que no vi porque estoy particularmente enamorada de un punto que hice o algo en esa línea También me avisaron si humor que intento y uso no funciona. Si nada más, esa persona confirmará que has creado un guión perfectamente y que ahora estás filmando y pasando a la postproducción. escritura de guiones puede resultar desalentadora, especialmente si no lo has hecho antes Pero sí conoces tu tema, conoces tus principios centrales, conoces a tu audiencia y el mensaje que quieres transmitir Esa es la raíz de un gran guión. Solo necesitas conseguir que florezca poniendo lápiz en papel o sentándote frente a la computadora. Sigue el proceso de tomar esa idea a través de la planeación, a través delineación, a través de la escritura, a través de la edición Y te sorprenderá lo rápido que tu guión cobra vida. No olvide que los cuestionarios, los elementos de acción, las claves para llevar y las evaluaciones en video son los siguientes para este módulo Después de eso, te veré en el siguiente video. 14. Introducción y mentalidad: Introducción y mentalidad antes de saltar a ese MVP. Su VIQ significa su IQ de video y los elementos esenciales de su entrega exitosa y convincente en la cámara Esa es la porción MVP. Es tu mentalidad, tu variedad vocal y tu movimiento físico o interpretación Vamos a saltar a todos esos, pero para empezar, la lección uno es la introducción. Y la M del MVP, que es la mentalidad. No hay nada natural en estar frente a la cámara, pero para que funcione, hay que parecer que es lo más natural del mundo. Como mencioné, hay tres elementos principales que trabajan juntos para crear tu personalidad en cámara y mentalidad de entrega, variedad vocal y rendimiento físico Y la manera fácil de recordar eso es MVP. En este módulo, estamos hablando de cómo MVP tu VQ, tu Video IQ Te voy a dar una analogía rápida que enmarca por qué es importante la entrega El contenido de video es seguro que se trata de sustancia, pero también se trata de entrega. Y eso es sobre, eso tiene que ver con prácticamente cualquier otra forma de medios o información que estés consumiendo. Una historia fácil o analogía debería decir, que hace que esto sea interesante o comprensible es esto Imagina un sitio web que es texto negro sobre fondo blanco. No hay imágenes. Y es solo palabra tras palabra tras palabra tras palabra tras palabra tras palabra tras palabra. No hay puntuación. No hay frase o párrafo claros. No hay manera de decir visualmente cuál es la información más importante si eres como yo, esa entrega monótona en forma de las imágenes de ese sitio web es suficiente para hacerme avanzar Ahora imagina que te acercas a otro sitio web y las palabras son exactamente las mismas textualmente, una tras Las palabras están estructuradas de manera idéntica, sin embargo, en lugar de solo palabra tras palabra, hay oraciones claramente delineadas Y esas oraciones se agrupan en dos párrafos que tienen que ver con temas individuales. Y a lo mejor el punto principal está en negrita. Y si hay artículos listados, pueden ser baleados. Y entonces es posible que tengas imágenes que incluyan imágenes o gráficos de información o un poco de video ¿Qué sitio web te vas a quedar y mirar? Cuál ha hecho que la información sea digerible, fácil de entender y quizás entretenida Es el sitio web número dos. Esto es exactamente lo mismo cuando se trata de tu entrega. Las palabras pueden ser exactamente las mismas, pero los demás elementos de tu entrega que la acompañan las expresiones faciales, la variedad vocal, el lenguaje corporal, la energía, contacto visual, todo eso, Todas esas actuaciones físicas, esas son el equivalente de Todas esas actuaciones físicas, esas la estructura de la oración y la estructura del párrafo, y el negrita, y los visuales, y los elementos con balas. Pasamos por encima de la mentalidad en el módulo uno, y hablamos de aparecer. Hablamos de tratar con trolls. Hablamos de entender la importancia de los videos, pero la mentalidad también tiene que ver con que estés cómodo, ser tú, ser auténtico, ser memorable, ser identificable Sé que auténtico es una palabra que se tira por ahí todo el tiempo, pero realmente a lo que se reduce es que significa que pareces natural, pareces tal vez incluso espontáneo, y estás siendo tu yo real. Y si no te sientes cómodo en cámara, no vas a poder ser tu verdadero yo. En términos generales, cuando hablas a la cámara, no importa si son diez personas o 10 millones. Si está grabado o si es en vivo, siempre estás hablando con un público de uno. Puede ser una conversación bastante íntima. Necesitas que tu espectador sienta como si estuvieras hablando directamente y solo con ellos. Ese concepto ayuda a dar forma a prácticamente todo lo que haces. Imagina hablar con alguien al otro lado de una mesa íntima de la misma manera que lo harías desde un podio en un gran escenario y viceversa. Ninguno de los dos va a funcionar. Uno sería detestable y fuera de lugar, el otro te haría cuestionar la capacidad y confianza del orador Después de dejar de esforzarte por escucharlos, necesitas entender tanto la cercanía, el micrófono es el oído de tu audiencia, la lente más bien es el ojo de tu audiencia Y su distancia, no sólo físicamente, sino a través del efecto de amortiguación de la cámara, quitando contexto y convirtiéndote en una persona de tres D. En una imagen de dos D. Si hablas con tu audiencia, vas a apagarlos, tienes que hablar con ellos en su lugar. Ahora que entiendes la psicología detrás de hablar con la cámara, usémosla. Ya sabes, el público no es literalmente la cámara, sino que es la persona del otro lado de la lente y esa es la persona que no puedes ver. Una de las mejores formas de puentear eso es visualizar a una persona y hablar con esa persona cuando estás frente a la cámara. O alguien que conoces que se ajuste a tu público objetivo ideal, tal vez sea un miembro de tu equipo. Quizá si se trata de un cliente individual, ideal, un grupo de clientes potenciales. Si no conoces o no te gusta nadie en esa área en particular, piensa en alguien en quien simplemente confíes totalmente, que te guste totalmente alguien con quien seas tan libre como puedas estar y habla con esa persona. Ahora bien, si estás en un ambiente formal de estudio, digamos que tal vez sea una aparición en televisión, o estás haciendo algún tipo de webcast o algo así Tienes un par de opciones adicionales porque puedes hablar con el operador de cámara, puedes hablar con el presentador del programa, podrías hablar con un panelista quien esté en el estudio Cuando solía fondear noticieros, me enfocaba en hablar con el productor en la cabina de producción No podía verla, pero podía oírla. Y podríamos hacer una especie de burlas de ida y vuelta sobre el fin de semana o lo que sea, antes del noticiero Y aunque no podía ver a esa persona, bromeaba con él o ella mientras miraba a la cámara Y al hacer eso, estaba creando contacto visual en cámara. Y debes hacer lo mismo cuando practicas. Te acostumbra a hablar con una lente y quedarte fuera de tu cabeza cuando lo haces. Vamos a hablar más sobre la importancia de la energía cuando lleguemos a la porción que es el rendimiento físico. Pero por un momento, hablemos más sobre la importancia de la mentalidad cuando se trata de tu energía Tu video y tu entrega en cámara necesitan mantener a tu audiencia con energía y emoción. Cuando estás hablando con una cámara y no hay otra persona ahí para jugar, puede ser difícil mantener esa energía. Puede ser difícil mantenerse fuera de tu cabeza porque no tienes una audiencia con la que jugar. Por ejemplo, salí de una carrera de 20 años en cámara. Y cuando empecé mi negocio e hice mi primer webinar en vivo, y no pude ver a ninguna de la audiencia que me metía en la cabeza, mis labios comenzaron a adormecerse No sabía si alguien me estaba escuchando. No sabía lo que estaban haciendo. Y así si me puede pasar a mí, sé que te puede pasar a ti. No significa que tu audiencia esté teniendo una mala experiencia o que estés teniendo o haciendo un mal trabajo. Simplemente significa que es muy fácil dejarse atrapar por ese espacio de cabeza en particular Así que recuerda que la energía necesita ser independientemente de quién te esté mirando, aunque pienses que nadie lo está. Y si es un video grabado para redes sociales o algo más, nuevamente, una carta de venta de video o un anuncio digital, no verás a nadie más. Sin embargo, la mayoría de las personas sobreestiman su energía en la cámara, y cuando combinas eso con el tipo de efecto aplanador de una cámara, lo que significa que tu rango vocal se reduce, La gente tiende o puede comenzar a Tus expresiones faciales se vuelven menos animadas. Mueves tu cuerpo, todo tu cuerpo menos. Es algo así como ese efecto ciervo en los faros, ¿verdad? Si no me muevo, quizá no me vean. Que es lo que eres subconsciente, ese tipo de cerebro motivado por supervivencia reptil está pensando Gran energía, grandes movimientos. Dibujan a los depredadores que te están observando en el horizonte. Estás poniendo en peligro a la almeja cavernícola, te van a echar de la Nada de eso es cierto, pero eso es parte de nuestros instintos de supervivencia cerebral cavernícola, si Y por eso es tanto odiado hablar en público. Hablar en público en cámara, eso es lo máximo de la tormenta perfecta, aparte de que el estudio muestra realizar una tarea en cámara versus solo, o no realizarlo en cámara inmediatamente baja no solo la autoestima, sino la felicidad que la mayoría de nosotros sentimos. Entonces este tema en particular está relacionado con el hecho de que cuando nos enfrentamos a imágenes o audio de nosotros mismos en blanco y negro, Dios mío, peor aún, color HD, ya no hay más mentirnos sobre la realidad de la forma en que nos vemos Y el sonido. Es posible que hayamos creado una idea en nuestra cabeza de la manera en que nos imaginamos a nosotros mismos, la forma en que nos idealizamos como mirando y sonando Y luego lo vemos a la fría luz del día y no es nada como esperábamos que fuera. Entonces, básicamente, estamos exhibiendo lo que consideramos lo peor de nosotros mismos para que los depredadores vengan luego a burlarse y comernos. ¿Es de extrañar que la mayoría de nosotros tengamos miedo de hablar en público y de estar frente a la cámara? Y el cielo no lo quiera, los dos se combinaron. Tus nervios, sin embargo, pueden ser tu arma secreta. No los reprimas cuando los estés practicando. Reconocerlos. Elevar sus nervios o alta su ansiedad. Te veo, pero hoy no vas a tomar mis decisiones por mí. Y eso te da un poco de agencia sobre ellos en lugar de reprimir el reconocimiento Y puedes hacer algo, un poco de energía nerviosa extra, aunque un par de mariposas en tu estómago, eso te puede dar una ventaja extra. Mis peores noticieros fueron aquella en la que no había noticias de última Se escribieron los guiones, se proobaron, los leyeron varias veces, tal vez incluso un par de horas antes del noticiero Nunca gané ningún Emmy para esos noticieros. Mis Emmy fueron por noticias de última hora, reportando desde Irak y de una serie de servicios a la comunidad que me apasionaba mucho Y tenía que estar de pie y en mi mejor momento para los tres de esos. Si no te importa de lo que estés hablando, aunque lo hagas puede que no se vea así. Y si tu audiencia piensa que a ti no te importa lo que estés hablando, tu audiencia tampoco le va a importar. Usa tu energía para sacar ese juego. Puedes ser el IP MBP. Hablemos de pasión. ciertos temas que son victorias fáciles para la mayoría de nosotros, al menos cuando estamos escribiendo, si no nos sentimos cómodos ante la cámara, pero podemos escribir con pasión. Somos conocedores, nos interesa, sentimos muy fuertes al respecto Sin embargo, cómo te emocionas cuando estás grabando, digamos un video de capacitación de cumplimiento, o estás lidiando con un tema en las redes sociales del que deberías hablar, pero simplemente no te importa realmente o algo que seas tímido por compartir Ciertamente son desafíos de contenido, pero tienes que captar la atención de tu audiencia independientemente y mantenerla. No lo finjas. Intenta pensar algo que te interese. A lo mejor no es el tema en sí, a lo mejor es que después de que terminen los videos, es la hora feliz. O estás agradecido por la tecnología que nos ayudó a navegar por la pandemia. O tal vez aún más importante, eres capaz de conectarte con por qué el mensaje es importante para tu audiencia. ¿Qué necesitan saber? Esa es tu misión. Entregue ese elemento y asegúrese de que lo recuerden. Porque le estás pidiendo mucho a la gente que está mirando, ya hemos tocado esto antes. Les estás pidiendo que detengan todo lo que están haciendo, dejen de mirar cualquier otra cosa y te vigilen. Y si estás aburrido, como dije, ellos también se van a aburrir. Y luego dejan de escuchar, y una vez que eso sucede, se van, y es muy poco probable que se vuelvan a ver. Cuando te presentas a la cámara, puede haber un montón de distracciones, luces, hay una crisis de tiempo Te preocupa cómo te ves y suenas, a lo mejor estás en vivo, te quedas atascado en tu propia cabeza. Los perros están ladrando, timbre, sonando. Tu hijo está entrando. Es súper fácil perder tu tren de pensamiento y esto también es parte del elemento de mentalidad , y la razón Bueno, déjame mostrarte esto primero, tenemos un ejemplo del ex gobernador de Texas Rick Perry Un momento. Lo que es de hecho, tal vez distraerse. Sabía lo que se suponía que debía decir por dentro y por fuera. Es decir, hizo campaña en esto durante semanas o meses. Sobre ella se construyó la plataforma. suyo de todos modos, pero no fue suficiente. Mira esto. Dos cosas a tener en cuenta mientras trabajas en la mentalidad y te sientes cómodo frente a la cámara Una es ser un maestro de lo que sea que estés diciendo. Y dos, practicar a través de los errores para una pieza en vivo o grabada pero sin editar Y aquí el por qué. Si no practicas a través de los errores, si empiezas de nuevo cada vez que cometes un error, nunca desarrollarás las habilidades o la memoria muscular para sacarte de cualquier hoyo en el que te metas. Una de las formas en que pude superar mi miedo a estar frente a la cámara, que fue muy, muy genial cuando empecé, estaba aterrorizada y terrible He compartido esa historia varias veces, es que cada día tenía que salir al aire. Y así cada día me ponía un poco de práctica. Me di cuenta a medida que se desarrollaba cada error, y sí, algunos de ellos eran míos Leí mal un guión y tuve que arreglarlo sobre la marcha porque estábamos vivos, o se apagó el micrófono de alguien o el teleprompter se estrelló o tuve que toser o mi co-presentador se estaba enfermando o lo que fuera, lo que fuera en mi camino, finalmente descubrí que iba a poder manejarlo e iba a ponerme del otro lado en del otro lado en Y a lo mejor no se vería bonita, pero me pasaría y seguiría teniendo mi trabajo. Y si lo manejé bien, puede que incluso me haya querido a mi público Ahora bien, esto no aplica a 15 segundos de redes sociales, al menos no directamente o a los clips de 15 segundos. Pero si eres capaz de ser muy bueno cavándote de esos agujeros, averiguando los errores Número uno, no sólo es menos probable que los hagas, sino número dos, cuando vayas a vivir, sabrás manejarlo. Entonces, si estás haciendo un podcast, o estás haciendo una transmisión en vivo, o estás haciendo una entrevista, o tienes una apariencia mediática y estás frente a la cámara y ocurre un error, sabrás que puedes sacarte y comenzarás a desarrollar confianza adicional. Comenzarás a desarrollar la capacidad de salir de tus límites con esa confianza. Y una vez que todo eso se vuelve más fácil, todo tu video grabado también se vuelve más fácil. Deja de pensarlo demasiado. Una vez que sepas manejarlo. Todo se pone mucho, mucho más fácil. Sin embargo, la conclusión es que tu video, tu transmisión en vivo, tus redes sociales, publica tu video, carta de ventas, sea lo que sea, no se trata tanto de ti como nosotros nos estamos enfocando en tu desempeño. No es tan importante como tu audiencia, ¿verdad? Cuando nos metemos en la cabeza, en cámara o en un escenario para el caso, hablando en vivo, es porque estamos pensando en nosotros mismos. Estamos pensando en cómo nos vemos, estamos pensando en cómo sonamos. Estamos pensando en los errores que estamos cometiendo. Y así estamos muy enfocados en uno mismo. Si puedes poner tu enfoque en la audiencia, todas esas otras cosas de rendimiento comenzarán a elevarse de forma natural. Eres animador o intérprete cuando tienes público Pero también eres un educador y eres un informante. Y como ya he mencionado en algunos de los módulos anteriores en el negocio de las noticias, lo llamamos infoentretenimiento Tienes que informar y tienes que entretener. Tienes un trabajo aquí. Eres crítico en cualquier información que sea que estés transfiriendo. Nuevamente, para subrayar que, si te enfocas en tu audiencia, todas esas cosas de rendimiento se elevarán de forma natural Ahora mismo, vamos a saltar a usar tu voz. 15. Variedad vocal: Variedad vocal. Si recuerdas la película, Thearrisueler's Day Off, probablemente recordarás a este Bueller probablemente recordarás a este Bueller Bueller. Ben Stein interpretó a un maestro que era tan aburrido, tenía tan poca inflexión vocal, y hablaba de una manera tan monótona que sus alumnos no pudieron evitar quedarse dormidos o faltar a la escuela Su personaje era tan aburrido, su personaje ni siquiera tenía nombre. Sólo era profesor de economía. Su voz y su patrón de discurso se convirtieron en un meme para el significado de la palabra aburrida. Y esto fue antes de que los memes existieran. No seas el profesor de economía. Cuando estás frente a la cámara, quieres que tu voz sea interesante y acogedora. Quieres que llame la atención de tu audiencia. Quieres asegurarte de que no los deje ir hasta la última sílaba Algo de eso se puede crear con edición o al menos pulirse con la edición. Pero al igual que con otros aspectos de tu personalidad o la fisicalidad de tu entrega, tu voz necesita ser más grande y necesita ser más exagerada cámara para que puedas conectarte con tu audiencia y crear continuamente voz oral, no oral sino oral Interrupciones del patrón auditivo. Cada vez que creas uno de esos, tienes la oportunidad de conectarte con tu audiencia. Tu voz es más grande, tu voz es más exagerada en cámara para que puedas conectarte con tu audiencia Probablemente a menos que estés haciendo algo en vivo o más bien para un entorno corporativo o un lanzamiento de cliente, en cualquier momento que estés en cámara. Y eso no te aplica porque probablemente estés tomando esto como dueño de una pequeña empresa. Es posible que tengas un tono que le estás dando a un cliente que está en vivo y hecho virtualmente. Pero todo lo que se graba, estás hablando rápido y tu voz es más grande y más exagerada Un par de aspectos a tener en cuenta cuando estás pensando en cómo usar tu voz para ayudar con tu mensaje. Piense en ellos como las cuatro P. Tienes tono, tienes ritmo, nosotros tenemos proyección y tienes pronunciación. Ahora, acabo de hacer una cosita ahí con ritmo poniendo pequeñas pausas entre cada uno de esos artículos Hablaremos de eso en un momento. Pero vamos a empezar con pitch. Pitch es la frecuencia a la que se registra tu voz. Puedes tener una voz aguda, o puedes tener una voz de tono bajo Lo siento. Cuando se trata de video. En términos generales, un tono más bajo es mejor. Y aquí el por qué. Es algo que se remonta, de nuevo, a nuestros cerebros cavernícolas Y realmente es que las voces más altas están asociadas con el pánico o la emergencia. Piensa en una alarma. Es estridente y es agudo, en términos generales, y eso es lo que te alerta Las voces de tono más bajo en el ojo de la mente son más autoritativas Son un poco más reconfortantes. Son un poco más tranquilizadoras, y siempre se supone, por la razón que sea, que son más confiables Piensa en cuántas veces le ha pedido a Morgan Freeman que narrara algo. Es porque su voz es resonante y autoritaria, vez que es cálida No estoy diciendo que necesites hablar con una voz que no sea tuya. Cuando empecé en la industria noticiosa, siempre ponía mi voz de transmisión. Y no funcionó porque no es real. Deberías hablar en tu voz, pero debes tratar de hablar si puedes en la parte inferior de tu registro. Parte de permitirte hacer eso es crear oraciones si estás usando un guión que sea corto y si estás jadeando por respirar al final de tu oración, vas a empezar a hablar en un registro superior Debido a que tu respiración es superficial, tu scripting y escritura también pueden ayudar con este elemento Ahora bien, cuando intentas hablar en esa parte inferior de tu registro, lo más probable es estés presentando tu voz normal para hablar a la audiencia. Porque cuando estás en cámara, de nuevo, sobre todo si está vivo, transmisión en vivo, podcast en vivo, lo que sea, muchos de nosotros tenemos la tendencia a elevar un poco el tono de nuestras voces porque estamos nerviosos. Otra vez, es esa cosa del hombre de las cavernas. Estamos señalando que hay una alarma, aunque nos la estemos señalando a nosotros mismos. Entonces, si te concentras en hablar a un tono más bajo, podrás devolverlo a ese rango normal. Ahora bien, si estás hablando en la parte inferior de tu registro, también es menos probable que hables por la nariz. Y una voz demasiado nasalmente no suele ser una que sea agradable de escuchar Y lo hago solo para que oigas la diferencia entre los dos. Algunas personas hablan naturalmente en tono nasal, y quiero subrayarlo No te estoy diciendo que necesitas entrar en el entrenamiento vocal. Para armar un video. Lo que estoy diciendo es que quieres expandir las partes de tu voz que son increíbles y quieres intentar reducir las partes que no lo son. tono se refiere a la frecuencia de tu voz donde estás hablando en ese registro vocal. El tono es parte de eso, pero se refiere al trasfondo emocional que hay en él. Hay una razón por la que tu madre dijo o nunca dijo, debería decir. No uses ese tono conmigo. Tu tono de voz puede cambiar de excitado a enojado a triste sin que el tono de tu voz cambie en absoluto. Se trata de la inflexión para impactar realmente a tu audiencia Para impactar realmente a la audiencia, para impactar realmente a tu audiencia, para impactar realmente a tu audiencia. Se quiere estar cambiando de tono, tono y énfasis en todo momento para mantenerlos interesados, para llamar la atención sobre esos puntos clave. Por ejemplo, todos sabemos ese tono vocal y tono, suelen subir al final de una oración cuando estamos haciendo una pregunta. Pueden bajar Cuando estamos haciendo un punto, estamos tratando de transmitir un tema o un problema. Por lo general, tu voz ajustará naturalmente su tono y su tono dependiendo lo que estés hablando y con quién estés hablando. Cuando hablas en cámara, lo que tienes que hacer es asegurarte de que esos patrones sean un poco exagerados Hay un efecto de amortiguación. Nuevamente, cuando estamos en cámara, o incluso en un micrófono, estamos haciendo ruidos fuertes Nos estamos moviendo de formas exageradas. Estamos trayendo a los depredadores a nosotros. Míranos parados en el horizonte, saltando arriba y abajo y gritando como si nos estuviéramos llamando la atención. Y nuevamente, todo esto se remonta a la membrana de la cueva. Es por ello que nuestro rango vocal comienza a disminuir cuando estamos en cámara. Y cuando estás pensando en entregar una oración de principio a fin. Quiero que piensen en mantener la energía desde el principio hasta el final. Lo que generalmente hará la gente cuando van a caer en el registro cuando están haciendo un punto o están transmitiendo un problema o un problema, es que generalmente significa que disminuyen la velocidad. Estoy haciendo una señal verbal, no en las palabras, sino en la energía que cualquier pensamiento que esté diciendo está a punto de concluir. Si alguien piensa que estás a punto de terminar, generalmente se desconectan. Es simplemente natural. No es que no les guste lo que estás diciendo, es solo que eso les indica que lo que sea que esté a punto y quieres entregar de principio a fin la misma cantidad de energía No significa que no estés usando variedad vocal, solo significa que no estás frenando y subiendo así Quieres tu tono, quieres tu variación tonal, pero también quieres estar atento a repetir el patrón Esto no necesariamente, de nuevo, se aplica a clips de redes sociales muy cortos. Pero si estás haciendo algo que es un blog demo tutorial más largo, sigo diciendo carta de venta de video, pero carta de ventas de video, cualquier cosa para ese fin. No quieres estar yendo y viniendo con un canto cantado o un tipo ping pongy de Piensa en alguien que termine cada oración subiendo al final. No quieres escucharlos. En primer lugar, suenan inseguros de sí mismos y como si hubiera una pregunta ahí, pero el público no va a querer escuchar eso también No seas esa persona siguiente. Ahora hay alguna salvedad con el ritmo. A menudo, los nervios hacen que la gente se acelere frente a una cámara Creo que la idea de que si hablo más rápido, terminaré antes, ¿verdad? Cuanto más rápido hablas a veces, más fuerte le estás diciendo a tu audiencia, sin embargo , que no quieres estar ahí, quieres superar esto y quieres irte a casa Y esto aplica para hablar también desde una etapa, donde las cosas empiezan a tener alguna zona gris. Es que muchas veces cuando alguien está leyendo de un guión o leyendo de un teleprompter, ti se desconecta de lo que realmente estás diciendo Y te enfocas en las palabras que se desplazan frente a ti Y en cambio, te enfocas en hacerlas exactamente bien. Y lo que eso generalmente significa es cuando estamos enfocados en obtener las palabras exactamente bien en lugar de conectarnos con ellas y solo hablar, comenzamos a reducir la velocidad porque nos está tomando tiempo hacerlas exactamente bien. El otro elemento es que cuando gente abre su espuma o su computadora y van a filmar un video de negocios, también caen en esa arena. Disminuyen la velocidad porque están acostumbrados a un tono de cliente que necesita que habla sea un poco más lento para que puedan entender las cosas. Videos de formato más largo si estás haciendo una transmisión en vivo, aunque no siempre, pero puedes hacer algo de post producción en el back end. Pero si estás haciendo un video de formato más largo que esté orientado hacia, digamos un cliente, puedes ralentizar un poco. Quieres asegurarte de que están viendo y entendiendo cada cosa que estás diciendo. Una gran analogía o ejemplo de dónde necesitarías reducir la velocidad es si estás haciendo una propuesta de video, a veces voy a hacer una propuesta de video o voy crear un video para ir junto con una propuesta Si todos los tomadores de decisiones no estaban en la sala cuando me pidieron armar esta propuesta, generalmente sé cuáles van a ser las objeciones y quiero asegurarme de que mi audiencia y todos los tomadores de decisiones escuchen mi aplaste de esas objeciones en mis palabras, en lugar de tener otra fiesta que tal vez no entienda completamente lo que hago En ese caso, están comprometidos. Puedes hablar a un ritmo más lento si estás en las redes sociales, específicamente algo como Youtube o Tiktok o Instagram, tu ritmo de discurso necesita ser acelerado Y por eso mencioné la importancia en los módulos anteriores de hacer cortes de salto. Es por eso que hablé de incluso acelerar el ritmo de tu audio a 1.5 veces lo que normalmente es y hacer tus ediciones muy apretadas para que las palabras salgan de tu boca en cuanto ese video se salgan de tu boca en cuanto ese reproduzca automáticamente o golpeen play Si te preocupa el hecho de que algunas personas puedan escuchar más rápido que otras, es por eso que pueden ajustar la velocidad de reproducción. Y con eso quiero decir que tu espectador aquí es otra cosa. Para subrayar esto, recuerda que tu cerebro, el cerebro de tu audiencia, el miembro de tu audiencia con el que hablas, su cerebro puede procesar el lenguaje bastante más rápido, entonces puedes escupirlo Si hablas demasiado despacio, no sólo vas a perder su atención, sino que su cerebro va a empezar a ir en direcciones adicionales también porque están aburridos. Y no necesariamente porque no les interesa la información, están aburridos. Porque lo estás entregando a un ritmo mucho más lento de lo que su cerebro puede procesar, y su cerebro va a buscar algo más que hacer. Tener un ritmo constante es importante y quiero subrayarlo, pero tú sí quieres cambiarlo. Habrá momentos en los que variar tu ritmo sea una señal verbal no verbal, falta de una mejor palabra sobre cuándo un cierto elemento es importante y cuando otro es menos Así por ejemplo, si estás listando un artículo, tal vez haya un elemento clave en este video. Y vas a decir que estas tres cosas hacen que un video sea interesante. Hay compasión, hay diversión, hay energía. Una ligera pausa entre cada uno de esos elementos permite al público digerir, descargar lo que es lo que estás diciendo. Entonces si quiero, puedo acelerar al final y ese tipo de señales de que esto es algo necesito decir, pero no es tan importante Enterrar tu ritmo les dice lo que algo es importante cuando no lo es Puede ayudar a señalar el humor cuando estás usando humor. Si no eres genial con los chistes, tiempo es tan divertido como necesitas para ponerte en cámara. Le dice a tu audiencia cuando un chiste está a punto de aterrizar, como contar un chiste y le das una pausa y luego dejas caer un chiste. Eso es significativamente diferente de lo que su audiencia podría esperar. Eso es un gran uso del tiempo y cursi. No es una broma toc toc y no tienes que ser comediante para poder entregar de nuevo es tiempo, es ritmo pausas también pueden ayudar a darle un momento un poco más de peso emocional, o crear algo de suspenso adicional, si se quiere, si se está construyendo para algún tipo pausas tienen tanto poder que sugiero usarlas con moderación, especialmente en las redes sociales No quieres confundir a tu audiencia, no quieres que se concentren en lo que estás diciendo Y tampoco quieres parecer que estás perdiendo tu tren de pensamiento constantemente. Pasando a la proyección. La proyección no se trata de volumen. Si la proyección fuera sobre el volumen, llamaríamos gritos. proyección consiste en sacar las palabras de tu boca con fuerza y convicción, y comunicar tu mensaje para que aterrice. Si quieres experimentar la diferencia, si quieres entender la diferencia, di la misma oración dos veces. Uno de ellos lo más alto que puedas, y el siguiente de manera convincente como puedas, los graba. No solo los digas en voz alta, los grabes, y vigila, y entenderás de inmediato de lo que estoy hablando. La proyección es una de esas características vocales que se mantiene bastante estable cuando se presenta en cámara. No se ve mucha gente ni se oye a mucha gente, debería decir, cambiar el volumen o la intensidad. Empiezan una oración con fuerza. Lo terminan con fuerza. Quieren sacar las palabras ahí fuera. Ahora bien, eso no quiere decir que haya momentos en los que no se puedan usar variaciones. Pero no siempre se trata de hacerse más fuerte para hacer un punto. A veces, si estás entregando un video o estás entregando un video en cámara, estás creando un video en cámara. Hablar en voz baja puede hacer que la gente se incline para escuchar lo que estás diciendo Significa hacerlos un poco más interesados lo suficiente como para que no quieran perderse ni una palabra. Y también puede dar un poco de color si estás entregando una historia y quieres crear un aparte que no sea necesariamente sobre la historia directamente, sino que muestra un poco la burbuja de pensamiento que tuviste es este elemento en particular que estamos desplegando en tiempo real O quieres agregar un poco de color o análisis. O quieres sentir que estás dando a tu audiencia un vistazo o un look detrás de escena Podría ser una mirada detrás de escena o un vistazo a lo que estaba pasando en tu cerebro Ahí es cuando quieres hacer un aparte. Sea cual sea el volumen de tu voz, trata de proyectar desde la parte posterior de tu garganta. Mantén el pecho abierto para que tengas el aliento para sacar esas palabras. Hablamos de que escribir es un componente clave si estás escribiendo, manteniendo esas oraciones cortas que no estés jadeando por respirar al final Es muy difícil terminar una sentencia con poder y autoridad. Si al final estás jadeando por respirar, no dejes que tus cuerdas vocales se estresen o se aprienten Va a llevar a una proyección sonora estrangulada y también podría llevar a algo llamado Lol fry ¿Alguna vez has escuchado a alguien hacer eso? A veces lo hago. Sé que lo hago cuando estoy cansado. Sé que lo hago cuando estoy deshidratado. Pero es donde te pones tan bajo en tu voz, pero sigue viniendo de tu garganta sin embargo suena como reventar A veces lo llaman popping vocal. El término técnico es alevines vocales, F, R, Y, E. Toma un par de respiraciones profundas para relajar esas cuerdas vocales Bebe un poco de té si estás haciendo mucho video. El abrigo de garganta es genial. Te calmará la garganta y tus cuerdas vocales. Pasando ahora a la pronunciación. Si no pronuncia bien sus palabras, nada del resto de la obra vocal importará. Tu tono puede ir alto y bajo. Tu proyección puede cambiar, puedes cambiar tu velocidad. Disminuya la velocidad. Todas esas cosas, nada de eso va a importar porque gente no va a entender lo que estás diciendo. Es como escuchar estática cuando teníamos estática. Estoy completamente saliendo conmigo mismo en este momento, en la radio o en la televisión. No importa si esa estática era más fuerte o más suave, o había espacios donde no había estática y solo era silencio Todavía no transmite un mensaje. pronunciación es la misma, así que el trabajo que entra en pronunciación funciona cuando tú o comienzas, debería decir, cuando miras por primera vez y creas tu guión. Entonces estás organizando un podcast, sin duda significa saber pronunciar el nombre de tus invitados. Necesitas saber pronunciar con precisión las palabras y los nombres que contiene. No estoy hablando mayor parte de dialectos regionales Esos están absolutamente bien. Te dan personalidad. Puede haber gente que quiera trabajar contigo por eso. Pero de lo que estoy hablando es decir una palabra completamente incorrectamente porque no te tomaste el tiempo para aprenderla o no te molestaste en verificar la pronunciación de tu podcast o transmisiones en vivo, nombre de los invitados antes de presentarlos. Eso es mortificante Todo esto es especialmente cierto si estás usando un término que quizás te sea ajeno, pero quizás no sea ajeno a la audiencia con la que esperas hablar de ello. O tal vez sea un término técnico y hay que asegurarse de que lo está diciendo con precisión. O tal vez es una palabra que tiene dos pronunciaciones distintas, Integral versus integral Asegúrate de saber cómo quieres decirlo y no cause ese hipo de último minuto Como estás grabando o estás en cámara en vivo, tiempo real, toma 5 segundos, aprenderlo. Escríbalo en tu guión fonéticamente si es necesario. Y platicamos de cómo hacerlo en algunos de los módulos anteriores a la hora de scripting. Y te ahorrarás mucha vergüenza y muchas Una vez que sepas lo que estás diciendo, entonces necesitas asegurarte de que lo estás diciendo correcta y claramente. Al igual que con todos estos otros aspectos del habla, tu pronunciación necesita ser exagerada. No puedes ser descuidado, no puedes murmurar cuando estás hablando Cada palabra tiene que ser nítida y se sentirá como que estás masticando tus palabras o que estás sobre articulando Pero tocará en cámara y hará que sea mucho más fácil de entender para tu audiencia. Una de las cosas que pueden ayudar con la pronunciación es asegurarse de que estás hidratado. Y voy a compartir un cuento con ustedes. Estaba en camino a una entrevista en una nueva estación y tuve una noche muy tarde en el trabajo la noche anterior, muy poco sueño. Y tuve un largo viaje hasta el aeropuerto y tuve un vuelo largo. Iba de costa a costa. Estaba deshidratada y entré e hice la entrevista. Y el director general de esa estación me preguntó si tenía ceceo Nadie en mi vida me había preguntado alguna vez si tenía un ceceo antes Y le dije, no lo creo. Nunca me han dicho que estoy deshidratado. Y entonces estaba muy concentrado en la forma en que estaba hablando. Y no creo que tenga una lista. Pero sí sé que tengo tendencia a enturbiar mis palabras juntas, sobre todo cuando estoy cansada Entonces, por ejemplo, si voy a nombrar un sitio web y voy a usar el mío para un ejemplo, le puede decir en persona a alguien. Sí, es www.bert.com o www.ybarrett.com No estás pronunciando la S, no estás pronunciando las T's Lo que realmente quieres decir en cámara, sobre todo si es un video más formal, es Espera un minuto www.ybarrett.com No estás pronunciando la S, no estás pronunciando las T's Lo que realmente quieres decir en cámara, sobre todo si es un video más formal, es Espera un minuto. Fueron Barrett.com ¿ ves la diferencia ahí? Bien. Cuando estés hablando, como te mencioné antes, vas a intentar que esas frases sean cortas. Vas a tratar de mantenerlos al grano. Ahora esa frase, y te voy a mostrar cómo se creó originalmente. Cuando estés hablando, trata de mantener las oraciones cortas y al punto hay un final ahí dentro. Y cada vez que tienes un final, usualmente tienes la capacidad de crear otra oración. Y esa pausa, ese periodo entre las oraciones, es lo que te da la oportunidad de tomar otro respiro y articular En lugar de cuando estés hablando, trata de mantener las oraciones cortas y al grano. Puedes decir algo así cuando estés hablando. Trate de mantener las oraciones cortas. Intenta mantenerlos al grano. Es un poco más fácil de entender para el público porque tienes una señal verbal de que hay dos elementos ahí. En lugar de traer ambos elementos en una sola oración, un pensamiento, una oración. No uses run ons. Son súper difíciles de entender para tu audiencia y pueden hacer que sea realmente difícil cuando estás editando, si estás tratando de crear bocados de sonido. Hay otro ejemplo. Son difíciles de entender para tu audiencia y pueden dificultarlo en el proceso de edición. Si estás tratando de cortar picaduras de sonido, podrías tomar esa frase, hay un ahí, y podrías convertirla en dos. Son difíciles de entender para tu audiencia. Hacen que sea difícil de editar. Es decir, dos frases ahí y ves que la otra segunda sonaba un poco más contundente Y nuevamente, creé básicamente dos viñetas en el oído de mi audiencia. Y así, ojalá sea más fácil para ti entender unos. También haz que sea mucho más probable que uses palabras de relleno, ya sabes. Bien, entonces, bien, y caigo en la misma trampa. Yo hago lo mismo y tengo que ser consciente de ello. Quieres evitar esos rellenos de habla como la peste. No es que tener uno o dos sea un factor que rompa el trato. Son una parte natural del discurso, mayoría de nosotros de todos modos. De donde se pone o dos en casi todas las frases, he estado ahí y he escuchado eso, sin preguntarse cuántas veces vas a decir, ¿tiene sentido eso? O bien, o, o ya sabes, es una frase que usas como muleta Un consejo rápido para romper esa grabación de audio en tu teléfono y simplemente narrar algo espolón del momento sin ninguna planeación ni pensamientos adicionales Y luego regresa y escucha y mira cuántas veces usas una palabra muleta A medida que te vuelvas más adepto a esta forma particular de práctica, también empezarás a notar si hay alguna circunstancia particular en la que las utilizas con más frecuencia ¿Encuentras que suceden cuando estás ad libbing? ¿Encuentras que suceden más a menudo cuando estás leyendo un guión y estás tratando de encontrar tu lugar ya las palabras se desplazan por o mientras vas por ese guión Esos son clave, o eso es clave. Más bien, al averiguar cómo eliminarlos, tomar conciencia de la frecuencia con la que los dices. Me gusta crear una sensación física o un recordatorio. Cuando me escucho decir una palabra de relleno o cuando me siento tentado a llenar el silencio con una palabra de relleno, me trago la palabra de nuevo hacia abajo cuando pueda, reconociendo que mi audiencia va a apreciar lo ellos puede aparecer como un pensamiento deliberado durante medio segundo o un segundo, pero creo algún movimiento físico Puedo apartar la mirada de la cámara, romper la mirada. Puedo voltear ligeramente mi cuerpo, o una de las cosas más fáciles de hacer es como siento la palabra muleta o la palabra de relleno saliendo de mi boca Me golpeo la pierna. Por lo general, no estoy en un plano amplio, y así puedo hacer eso y el público no lo ve, pero he creado una sensación física cada vez que eso me sale de la boca. Y así me vuelvo más consciente de ello. Y luego empiezo a hacer lo mismo que escucho mis videos o los veo de vuelta. A pesar de que no estoy hablando. Como me escucho usar una palabra muleta. Me toco la pierna, a menudo uso escribir más o menos ya que estoy comenzando una oración. De hecho, he editado estos módulos de curso un par de veces para sacar algunos de ellos que eran particularmente atroces Por favor, perdóname. Tu voz es tu instrumento. Hay tantas formas diferentes en las que puedes usarlo para hacer sonidos increíbles y convincentes. Palabras que captarán a tu audiencia o puedes ponerlas a dormir con un solo tono. Creo que ya sabes qué hacer. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 16. Rendimiento físico y factores: Estamos hablando de. La parte de esto, que es el rendimiento físico y los factores físicos, es la mentalidad V es variedad vocal. rendimiento físico y los factores físicos, igual que actuar en el espectáculo de medio tiempo durante el Super Bowl, es diferente a hacer un recital de baile en tu sótano Tu entrega en cámara es diferente a lo que sería en un escenario o en una pequeña oficina con otra persona. Tu entrega en cámara es diferente para un video de formato más largo de lo que puede ser para un clip corto de 15 segundos en redes sociales. Pero los elementos del rendimiento físico y los factores físicos permanecen igual. Estas son las mejores prácticas estándar en todos los ámbitos. El objetivo con rendimiento físico y factores físicos, y cuando digo rendimiento, quiero dejarlo claro, no estoy hablando de ser performativo, sino de reconocer que entregar en cámara, al igual que pararse en el escenario en medio del estadio del Super Bowl y platicar con lo que sea, 100,000 personas que están ahí en persona, y más que están viendo en la televisión. La forma en que dirías las palabras, aunque las palabras sean exactamente las mismas, son diferentes, tu objetivo es tomar cualquier formato, lugar, o lugar, o situación de cámara en la que te encuentres y replicar lo la conversación o la comunicación probablemente sería la conversación o la comunicación en persona Pero con algunas moderaciones que están hechas para que la lente te ayude a conectarte mejor Una gran parte de esa conexión es el contacto visual. Cuando hablamos con alguien en persona, una de las cosas más naturales del mundo es mirarlo a los ojos y mantener contacto visual cómodo durante la duración de la conversación. Y es realmente cierto, cuando estás hablando alguien en un entorno empresarial o profesional, quieres que la persona con la que estás hablando conozca, estás prestando atención a que estás escuchando, que te estás relacionando con él. Eso es muy difícil de hacer cuando no están ahí y son reemplazados por una lente de cámara o un teléfono grabando video. Y es aún más difícil porque la única vez existe esta circunstancia es cuando nos estamos filmando a nosotros mismos. Incluso cuando estamos solos y estamos hablando con nosotros mismos. No miramos en una dirección y hablamos solo al lugar en la pared Y créeme, hablo bastante conmigo mismo. En realidad es una de las mejores formas de escribir guiones. Esa es otra lección. No es solo tener ese único punto de enfoque lo que dificulta las cosas. Es el hecho de que no hay nadie ahí que te dé ningún tipo de respuesta o algún tipo de retroalimentación. Cuando estamos teniendo una conversación con una persona, la mayoría de nosotros sabemos cómo proceder y queremos proceder en base a sus reacciones. Pero la cámara no va a hacer eso por ti. No va a sonreír, no va a no, no va a tocarle el pie y la irritación que estás tardando tanto, no hay nada para que trabajes. Por lo tanto, puede hacer que sea muy difícil seguir adelante y mantener su energía alta y mantener su contacto visual consistente y atractivo. He visto tantos videos donde el altavoz como que simplemente se desinfla a medida que avanzan porque no están recibiendo ninguna energía regresando a ellos de la cámara Y así no están jugando con el público y no están creando su propia energía. De eso se trata todo. Cuando no estás recibiendo energía regresando de la cámara, debes crear tu propia energía. Y lo haces usando estos factores de rendimiento físico. Si renuncias a ti mismo, estás renunciando a tu audiencia Con conversaciones en persona, no mantenemos contacto visual todo el tiempo porque hace que la gente se sienta algo incómoda. Parece que los estás mirando, parece que te estás metiendo en un concurso de miradas, o tal vez incluso moviéndote a su espacio personal Estás esperando que intenten escapar en cualquier momento en una conversación normal, miramos hacia otro lado, miramos otras cosas que tomamos en nuestro entorno. No puedes hacer eso hasta cierto punto cuando estás hablando en cámara, pero no en la medida en que hablarías uno a uno a alguien en persona. La regla universal es que no rompas contacto visual con la cámara por más de 3 segundos. Sé que no parece mucho tiempo, pero en video le va a parecer mucho tiempo a tu público. Y si rompes el contacto visual con la cámara por más de 3 segundos, te verás desinteresado Parecerás que estás tratando de encontrar otra persona más genial en la habitación con quien hablar. ¿Alguna vez has ido a una fiesta y has tenido a alguien así? Te están hablando pero están mirando por toda la habitación. Si te ves desinteresado, tu audiencia está desinteresada y tu energía va a quedar rezagada Lo otro de estar frente a la cámara es que campo de visión de tu audiencia es muy preciso. Es decir, es pequeño, está muy enfocado, esa es la palabra correcta para usar. El campo de visión de tu audiencia está muy enfocado si estuvieras de pie. 50 pies de alguien y estabas hablando con una multitud en un lugar, podrías mirar diferentes partes de la habitación y la gente sabe que estás mirando otras partes de la audiencia y oh, por cierto, realmente no pueden ver tus ojos a menos que estén en la primera fila de todos modos. Algo así desgastará muy rápidamente su bienvenida ante la cámara porque el campo de visión es tan pequeño y tan enfocado. Cuando tu energía se queda atrás, en el minuto que sucede, el minuto en que la energía se va o empieza a bajar, te arriesgas a perder la audiencia La gente refleja lo que ve. Es por eso que en conversaciones normales seguimos basándonos en los comentarios que recibimos. Si innumerables estudios han demostrado, si estás sentado al otro lado de una mesa con alguien y él se inclina hacia adelante, te inclinas hacia adelante. Si te inclinas hacia atrás, ellos se inclinan hacia atrás. Y tiene un poco que ver algo con el estado de las dos personas en la sala y cómo el estado se relaciona entre sí. Pero el reflejo es lo que hacemos naturalmente. Nos hace querer ser parte de la manada. Nos hace sentir como que formamos parte de la manada. Entonces, si tu audiencia está viendo a alguien que no los está mirando, alguien que parece desinteresado, alguien que se ve distraído o que tiene poca energía y no le interesa Tu audiencia va a hacer todas esas cosas. Mantener el contacto visual te va a ayudar a mantener a tu audiencia. Hay un par de maneras de facilitar ese contacto visual. Lo primero y más básico es posicionar tu cámara correctamente. Hablamos de eso antes. Tiene que estar en un lugar cómodo para que no se sienta antinatural mirarlo o como que vas a tener que mantener una postura difícil para mantener tu contacto visual La mejor colocación suele ser justo en la línea de tu ojo o ligeramente por debajo de ella. Y puedes usar un trípode para asegurarte de que permanezca en el lugar correcto si estás en tu teléfono en toda la canaleta Si estás en tu teléfono, otra opción potencial es usar la cámara frontal para asegurarte de que tu toma permanezca enmarcada y puedas monitorear el video mientras estás grabando, lo cual está absolutamente bien. Es una gran herramienta. Lo que no debes hacer es mirarte a ti mismo en la pantalla. Sigue mirando a la cámara. Si te miras a los ojos en la pantalla, estás mirando directamente a los cofres de tu audiencia Y sus ojos están aquí arriba. Amigos míos, no están ahí abajo. Una de las formas de practicar evitando mirar la pantalla y sentirse cómodo con eso es tapar la caja de video en tu monitor, ya sea reduciéndola o cambiando la configuración en tu plataforma de video. Zoom, por ejemplo, o simplemente minimizarlo en tu teléfono. Puedes practicar disparar en la parte trasera o la lente trasera, tu cámara principal, si quieres, lo que en realidad tiende a ser una mejor toma. Pero si no tienes el monitor justo debajo de ti, no vas a tener la tentación de mirarlo ahora Yo no dispararía así todo el tiempo. Pero a medida que te estás acostumbrando a usar el contacto visual, es una excelente manera de romper el hábito de mirar el monitor. Los ojos aquí arriba no los hacen sentir como si estuvieras tratando de refrescarse antes de comprarles una bebida. Si no vas a tapar tu monitor o darle la vuelta al teléfono, hay algunos otros trucos que puedes usar para recordarte mirar la lente y no el feed de video. A lo mejor es una nota post it o un letrero al lado de la lente para atraer tu atención hacia ella. A veces aconsejaré a los clientes que peguen un par de grandes ojos saltones a cada lado de su lente de cámara para recordarles que ahí es donde también está el ojo de su público Llegarás al punto que no necesitas ninguna de estas cosas, pero no es un mal recordatorio cuando empiezas. Otra forma de seguir mirando la lente y facilitando interacción es colocar fotos de personas que amas o fotos de personas que respetas cerca de la lente. Entonces solía poner una foto de mi esposo porque suele ser la persona más fácil para mí para hablar, dependiendo de ti. Y tal vez sea tu padre o tu mejor amigo o compañero de trabajo, o un mentor, quien sea esa persona, esa es la persona para ti. A lo mejor no es una persona en absoluto. A lo mejor es un dicho inspirador o una frase, o una palabra que usarás como mantra Pero sea lo que sea, manténgalo en la línea de los ojos para ayudarle a seguir adelante. Cuando el rodaje empieza a sentirse como si hubiera transcurrido un poquito demasiado tiempo. Si bien es bueno tener uno o dos artículos en tu línea de ojos para mantener tu atención, no quieres tener demasiadas cosas alrededor de tu cámara que puedan distraerte Así que eliminando el desorden, eliminando cualquier posible distracción que pudiera hacer que tus ojos se alejen de la cámara También puedes prepararte mentalmente imaginando a tu audiencia en tu mente, estás escogiendo a una persona con la que estás hablando en la audiencia que realmente estás hablando No es tu marido tal vez, ni tu mentor o amigo o lo que sea. Pero ponte muy tan específico como puedas porque cuanto más claro seas, mejor podrás verlos. Cuanto más claramente se pueda hablar con ese individuo. Recuerda cuando dije que siempre estás hablando con un público de uno, es con quien estás hablando, Si bien quieres mantener contacto visual con la cámara, con tu audiencia, el individuo que la está viendo, no te vas a exagerar No se puede exagerar. Mencioné sentir que estás mirando a alguien. No hagas eso. ¿Cómo mantienes el contacto visual sin hacer que se sienta como si todo se tratara del contacto visual? Muevo mi cabeza y mi cuerpo en su lugar. cabeza se inclina, asiente, mueve los hombros, todos ellos van muy lejos en hacer que tu contacto visual se sienta un poco más natural y amigable Entonces, cuando estamos hablando con alguien en persona y lo estamos mirando a los ojos, no nos quedamos quietos en ese entorno. Entonces podríamos cambiar de 1 Ft o el otro. Podemos, ya sabes, no sé, mover la mano hacia arriba o usar gestos con las manos o inclinarnos cuando estamos entusiasmados con algo. Pon ese movimiento en tu cuerpo y es una gran manera de hacer que ese contacto visual sea un poco menos intenso como lo sería en persona. ¿Correcto? Replicando ese sentir en persona a la vez que lo mantiene. Otra nota clave y te voy a dar un pequeño truco al teleprompter Y sé que antes hablamos de teleprompters y volveremos a hablar un poco de ellos. Pero una de las cosas más complicadas con un teleprompter para la mayoría de la gente es que es genial Tienes las palabras, están desplazándose justo sobre la lente Puedes mirar a tu audiencia y puedes entregar lo que sea que vayas a entregar. Tu audiencia sin embargo, por lo general puede ver tus ojos moviéndose de un lado a otro y así ellos saben que estás leyendo de una manera que puedes camuflar eso o que puedes encubrirlo es incorporando exactamente la misma técnica que repasé hace apenas un segundo. Mover la cabeza, mover su lenguaje corporal, inclinar la cabeza, asentir, mover los hombros, mirar hacia un lado y hacia un Todas esas cosas pueden ayudar a camuflar el hecho de que estás leyendo de un apuntador Vamos a hablar mucho más sobre el movimiento corporal y otros no verbales en solo un segundo, quédate para eso Pero quiero mencionar el parpadeo. Ayuda a hacer que el contacto visual se sienta un poco más acogedor. Cuando nos ponemos frente a una cámara o frente a una pantalla, es menos probable que parpadee Ha sido probado por un estudio tras otro. Quieres asegurarte de que no estás haciendo lo que yo llamo la mirada apuntador Que es que tienes miedo de pestañear los ojos porque tienes miedo que todo vaya a desaparecer o caerse frente a ti , parpadea naturalmente, no empieces a parpadear como si estuvieras enviando un mensaje SOS o estás tratando de sacarte algo de los Pero sé que suena muy básico, pero la gente no lo hace. Recuerda mantener tu parpadeo y en un rango humano normal en términos de frecuencia Después de tener tu vista y tu contacto visual juntos, pasemos a tu cuerpo Ahora me doy cuenta de que este es un proceso de calentamiento bastante elaborado para un video de 15 segundos. Yo sugeriría pensar en lo que les estoy diciendo aquí como algo que sería más apropiado, nuevamente para una oportunidad en vivo para medios en cámara o para una presentación más larga o un lanzamiento de cliente virtual o de video que pueda estar nervioso. Y realmente quieres poder entregar manera efectiva de manera tranquila y autorizada cuando estás frente a la cámara, comenzando por tu cuerpo, tomándote un tiempo para flexibilizarte y meter energía en él Podría significar estiramientos. Podría significar ejercicios, sacudir los brazos y las piernas, saltar arriba y abajo, diablos, podría significar gritar a la parte superior de los pulmones si quisieras, o cantando una canción en la parte superior de tus Pero estás sintiendo el movimiento y estás dejando que cree energía. Ejercicios de respiración, tanto para calmarte como para centrarte. Respira hondo. Manténgalo por una cuenta de cinco, déjalo salir por un conteo de siete o más. Me encanta algo llamado el método de la rueda. Fue creado por un psiquiatra y se llama el 478. Significa que inhalas por una cuenta de cuatro. Aguantas por una cuenta de siete, y exhalas por una cuenta de ocho. El truco es que si estás usando la respiración para calmarte, necesitas exhalar para un conteo más largo, entonces estás respirando. Respirar es lo que acelera las cosas. Respirar es lo que los ralentiza. Una vez que tu cuerpo esté caliente, muévete hacia tus ojos y tu cara. Ahora, hablamos del contacto visual. No me refiero a que esté hablando calentarte los globos oculares ellos mismos, sino las cosas a su alrededor relajando tu frente Quiero decir, mi cabeza es Botox en el olvido así que no puedes ver si estoy estresado Pero si eso no aplica para ti, si te tocas o te golpeas ligeramente las cejas y la frente, te ayudará a deshacerte de parte de la tensión que puedas estar sosteniendo ahí, ya sea consciente o inconsciente Frotándose el puente de la nariz, el espacio entre los ojos, hace lo mismo. Simplemente no estropees tu maquillaje o tu navegación calentando tus ojos ellos mismos. Al tomarte un minuto para concentrarte, digamos el apuntador, si eso es lo que vas a estar leyendo Mirando las cosas a lo lejos, mirando las cosas que están cerca de ti. Cambiando tu enfoque varias veces, y dejando que tus ojos se muevan y solo se activen. Suavizar tu rostro, darle a tus ojos un minuto para deambular reducirá la probabilidad de que entrecerres los Entrecerrar los ojos hace que parezca que estás frustrado, no estás muy seguro de lo que estás diciendo, eres escéptico de lo que es lo que estás diciendo, o estás tratando de leer respuestas o lo que sea Hace que parezca que no solo estás hablando. Entrecerrar los ojos puede ser un problema. Probablemente estés grabando esto frente a algún tipo de iluminación adicional. Y si es brillante, puede hacer que entrecerres los ojos Ahora que has hecho todo este trabajo de contacto visual y suavizar tu rostro mientras estás frente a la cámara, no quería que me arruinaran las gafas Yo uso anteojos. Necesito ponérselas aunque tenga Las, porque necesito usarlas para leer la pantalla. Lo que pasa con las gafas es que no importa si tienes lentes no reflectantes Si estás usando una luz anular o tienes una pantalla particularmente brillante, básicamente es lo mismo ponerte una venda en Y luego pedirle a tu público que te mire a los ojos y confíe en ti. No pueden ver tus ojos con esos reflejos de luz anular en ellos, en tus lentes. Eso es. Además, asegúrate que tu cámara y tu iluminación estén posicionados para que tus gafas no proyecten ninguna sombra sobre tus ojos ni sobre tu rostro. Todo lo que realmente necesita hacer es verificar en el visor o en pantalla de su cámara antes de comenzar a disparar. Mencioné esto en el módulo sobre la configuración de tu estudio. Pero si necesitas luz y estás usando anteojos, dos luces de anillo son mejores que una posición a cada lado de tu cámara, por encima del nivel de la cara, e inclinadas hacia abajo a una reflexión de aproximadamente 45 grados Ya sea a partir de una luz anular o un monitor, realmente se trata de geometría. Si puedes crear una luz que no sea un reflejo directo en tus gafas, mitigarás o eliminarás por completo ese resplandor de las gafas Tus ojos te van a decir mucho en tu video. Tómese el tiempo para perfeccionar el mensaje que van a transmitir. Te veré en el siguiente video. 17. No verbal: Ahora me doy cuenta que aquí hay muchos tres. Y todos ellos tienen que ver con tu rendimiento físico y tus factores físicos y movimientos. Se trata de no verbales, que forman parte de tu desempeño físico Tus expresiones y tus gestos con las manos, y todos ellos se superponen, todos hacen y facilitan la misma comprensión y comunicación. Pero obviamente no usas todos y cada uno de la misma manera. Lo que dices es importante, pero lo que no dices también es decir todo lo que quizás no quieras decir, ¿entiendes a lo que me refiero? La comunicación no verbal es importante. La comunicación no verbal suele representar más del 75% del significado que la gente le quita a lo que sea que estés diciendo. Tus no verbales, es decir, son más importantes que lo que realmente estás diciendo Comunicación no verbal, puñetazos, comunicación verbal, puñetazos hacia comunicación verbal, puñetazos Esa cosa no verbal suele ser la forma en que la gente decide si le gustas. Y es casi a nivel celular, todos hemos conocido gente, están diciendo todas las cosas correctas. Pero algo sobre la forma que los dicen simplemente se siente mal, o nos hace sentir incómodos si estás diciendo una cosa pero actuando otra. Si hay alguna incongruencia entre esas dos cosas, gente va a creer la forma en que lo estás diciendo versus las Entonces un ejemplo de eso puede ser, estoy muy emocionado de estar aquí, ¿verdad? Estoy encorvado en mi silla, o estoy mirando hacia otro lado o me las uñas o Quiero decir, estoy diciendo lo correcto, pero mis no verbales transmiten un significado diferente ¿Y cuál vas a creer? Los no verbales son especialmente ciertos cuando estás en una cámara para cualquier cosa para el caso La cámara es una lupa, es un amplificador. Las pequeñas cosas que normalmente no se notarían se vuelven centrales y se vuelven distrayentes Cuando estamos frente a la cámara, la mayoría de la gente se vuelve consciente de sí misma. Algunas personas se obsesionan con sus manos, u otras olvidan cómo sonreír, o no pueden dejar de sonreír Es como cuando alguien no puede dejar sonreír o reír en un funeral, son solo nervios. Algunas personas se congelan por completo. Como si quisieran mezclarse con el fondo. Y otra vez, ese es ese cerebro del hombre de las cavernas pateando a toda velocidad He trabajado con todos esos tipos y lo sabes cuando los ves en cámara. Pero puedes aprender a hacer que la comunicación no verbal funcione para ti y usarla para mejorar lo que sea que estés diciendo. Te he dado un montón de ejemplos que podrían estresarte y ahora tengo que decirte que este estrés es lo peor cuando intentas proyectar una buena comunicación no verbal. Un poco de nervios puede aumentar tu energía. Pero el estrés de pleno derecho que hace que tu cuerpo se endurezca y se, te apague Te agarras con un agarre mortal al podio. Si estás hablando desde un escenario, no te mueves y te aferras con un agarre mortal al brazo, resto de la silla en la que estás sentado. Cuando estás frente a una cámara, dejas de moverte. Mantienes tus músculos en posiciones extrañas, como si tus hombros estuvieran arriba alrededor de tus oídos. Por eso tu cuello se siente como hierro después de haber tenido un largo día estresante, para meterte en un buen espacio para comunicarte no verbalmente, tienes que relajarte Realmente necesitas hacer esto. Eso probablemente te estresó solo un poco más, ¿no? Estira tu cuerpo para deshacerte, estresar tu cuerpo y luego obtener un poco de movimiento en él también. Circula tu cabeza, frótate los hombros, balancea tus brazos, corre en su lugar, aflojando tus músculos y tus articulaciones A pesar de que va a sonar y sentirse tan hokey y te vas a sentir probablemente tonto y como si no te estuviera ayudando, pero empezará a engañar tu cuerpo haciéndole creer que está relajado, incluso cuando no lo Enfócate en tu respiración. Cuando estamos estresados, nuestra respiración se vuelve más superficial. Usa ese método 478 que hablé en la última lección. Disminuya la velocidad, hazlo un poco más deliberado porque cuando disminuyas eso, el resto de los sistemas de tu cuerpo seguirán También van a disminuir la velocidad. No quiere decir que no vas a tener nervios. No significa que no puedas usar esos nervios y esa energía en tu beneficio. Pero lo que sí significa es que tu corazón no va a estar latiendo tanto de tu pecho para que el micrófono que llevas pueda recogerlo El estrés es algo que se puede manejar a través de algunos de esos medios físicos que acabo de mencionar, pero también se puede manejar por medios mentales. Antes de ir a la cámara, asegúrate de que estás practicando un poco de autoconversación positiva. Mi madre solía decir, y sé que no es la única. Ya sea que creas que puedes o crees que no puedes, tienes razón. De hecho, creo que eso fue un mensaje para el pequeño motor que también podría. Un poco de confianza en uno mismo recorre un largo camino. Tómate un tiempo antes de ir a esa cámara o abrir esa transmisión en vivo para chupar los métodos o los mitos que debería decir, que te estás diciendo en tu cabeza, las historias que estás inventando, y reemplazarlas deliberadamente por algo que sea autoafirmante No vayas a la cámara esperando que algo sea perfecto o que tenga un rendimiento perfecto porque no existe. Perfecto no existe, y todo lo que hace es traerte estrés adicional que va a impactar en toda tu comunicación, verbal y no verbal. Córtate un poco de holgura y date cuenta de que realmente no importa lo mal que te metas, nadie va a morir. Realmente es así de simple. Puede parecer un tonto. Puede cometer un error si está en vivo y no pasó por un proceso de edición. Pero al final del día, realmente, para cuando cierres por la noche, ese video va a estar a medio camino Plutón y nadie lo va a recordar al día siguiente Y tal vez nadie lo vio, sobre todo si es algo que está grabado. No tienes que tener los hombros cuadrados a la cámara, pero en realidad no deberías estar pescando, no deberías estar totalmente mirando por encima del hombro No es una situación de toma de glamour. Si quieres estar frente a la cámara. Si quieres estar de pie o sentado derecho en su mayor parte, con los hombros hacia atrás y la barbilla en alto. No siempre tiene que ser formal. Puede haber una razón por la que esté sentado muy casualmente, pero reconozca por un formulario, seminario web de capacitación en video por ejemplo, o un seminario web de ventas Tener una buena postura te ayudará a mantener tu energía y transmitir autoridad y confianza a la multitud. No abarrotes la cámara. No quieres que tu audiencia se sienta como si estuvieras parado o sintiéndote más bien como si estuvieras demasiado cerca. Ya sabes cómo tienes a un hablador cercano en una fiesta. Recuerda este clip. Quieres que tu cara y tu cuerpo, si lo estás mostrando intencionalmente, sean el punto focal en la pantalla pero no eclipsen completamente tu entorno. ¿Alguna vez has visto esos videos donde básicamente es solo la cabeza de alguien desde la parte superior de la pantalla hasta la parte inferior? Ese no es un buen aspecto sin importar a dónde vaya el video. Normalmente pienso que estar de pie es mejor que sentarse cuando estás grabando un video. Si es más largo, sentarse hace que sea realmente fácil encorvarse. Y cada encorvamiento es exagerado en cámara. Si te vas a sentar y vas a estar ahí por mucho tiempo, usaría una de esas sillas plegables de metal como podrías usar en una mesa de cartas o una mesa puente. Probablemente saliendo conmigo mismo otra vez, si eres joven, pregúntale a tus padres qué puentes. Bueno, una de esas sillas plegables de metal, seguro que están en auditorios Ahí vas. Hay otro uso el que quizás estés más familiarizado. No son terribles, pero no son lo suficientemente cómodos como para que te vayas a inclinar hacia atrás y envuélvete porque vas a ser muy consciente de ello cuando también eres bonus, ellos no giran, así que no puedes girar si te estás poniendo nervioso A veces nos encontramos girando o si estamos de pie o balanceándonos de un pie a otro y estamos enfermando a nuestro público Usar uno de esos tipos de sillas eliminará eso. Aparte de balancearse de lado a lado, hay algunas otras cosas que gente a veces hace cuando está de pie, rebotando en las bolas de tus pies, balanceándose de rodillas Todas esas son cosas que la gente hace cuando está nerviosa o cuando intenta bombear un poco y no se ven bien ante la cámara. En la mayoría de los casos, tu audiencia sólo te va a ver desde los hombros hacia arriba. Cualquier pequeño movimiento como un balanceo o un rebote en realidad puede parecer y sentirse como un terremoto para su audiencia. Tienes que sentarte cuando estás disparando. No te vuelvas a sentar en la silla. Perca en el borde Te va a obligar a usar una postura adecuada. Si estás sentado atrás, mueve tu pelvis hacia adelante y hace que tu espalda se curve. Si te estás posando y te inclinas hacia adelante sobre tus huesos de asiento, te hace sentarte Por lo general, no me siento más atrás que 13 en mi silla. Y me inclino hacia adelante en un ángulo de aproximadamente 15 grados porque de nuevo, me ayuda a respirar mejor, me ayuda a mantener la energía. Y apoyarse en el público es algo íntimo, no verbal. Eso les permite saber que estás interesado en ellos y lo que estás diciendo es importante. Pon tus piernas justo frente a ti. Te sentarás y obtendrás la postura que quieras ahí también. Asegúrate de que tu cuerpo esté abierto a la cámara. Poner los hombros hacia atrás parcialmente hace esto, pero mantener las manos separadas y los brazos abiertos te abre un poco más. Si estás agarrando las manos frente a ti, o si estás manteniendo los brazos pegados a tus costados, parece que estás tratando de tirarte hacia adentro O ocupar menos espacio que no sea acogedor para tu público. Ese es el equivalente a esconderse detrás del podio cuando estás en un escenario. Este es tu video. Este es tu pequeño rectángulo, si quieres. Entonces necesitas ser dueño del marco llenándolo y ocupando espacio. Bueno, necesitas mantener el pecho alto y la barbilla en alto y abrir tu cuerpo para ocupar el espacio que necesitas. También debes evitar parecer hostil o que estás listo y cargado por resorte para contar con cualquiera que pueda estar en desacuerdo contigo. Sí, es tu video. Sí, tú estás a cargo, pero no quieres que el público tenga miedo de que te vayas a llevar el dinero de su almuerzo. Este no es el lugar donde estás practicando esas posturas de poder. También creo que es justo decir que debes evitar mantener las manos levantadas en puños Pero, ¿qué haces con ellos, sobre todo si hablas con ellos regularmente? Usar las manos es algo muy natural de hacer. E incluso si no te sientes enérgico, si los usas deliberadamente, porque sabes que necesitas agregar un poco de pizzazz extra a tu video, puede infundir energía a tu video aunque no lo estés sintiendo El movimiento engendra movimiento engendra energía. Los gestos con las manos, además de darte un poco de energía extra, también sabemos por investigación que los gestos con las manos te humanizan Te ayudan a hacer puntos, te ayudan a destacar temas. Las personas que usan gestos con las manos generalmente son vistas como más inteligentes por la audiencia que las que no lo hacen. Hay reglas como con cualquier cosa que debas seguir. Si vas a usar tus manos en un video, deberían ser visibles casi todo el tiempo. Y debes asegurarte de que tu gesto completo con la mano sea visible. Manos que se mueven dentro y fuera del marco y arriba y abajo y atrás y adelante. Está bien de vez en cuando, pero ¿recuerdas lo que dije sobre ese campo de visión? Está tan encogido que gestos como ese se desgastan muy rápidamente. Son bienvenidos, parecen sismos. No pongas las manos detrás de la espalda. Tu audiencia no va a confiar tanto en ti, incluso inconscientemente para eso Lo mismo para tus manos en el bolsillo. Y ambos de esos, por cierto, también te hacen parecer más pequeños. Trata de no alejar demasiado las manos de tu cuerpo. Cuanto más lejos sean tus manos, más grande es el movimiento, más sobre la parte superior. Quieres usar tus gestos con las manos deliberadamente. También quieres mantenerlos en rango de cuerpo medio. Nuevamente, depende de por qué estés usando este video, por qué lo estás creando, dónde lo estás usando, discúlpeme, y también qué tan ancho o qué tan apretado es cuando pones las manos realmente cerca de tu cara, pueden interferir con la línea de tu ojo. Pueden interponerse entre usted y sus espectadores. No te interfiques, no te toques las manos. No te recojas las cutículas No juegues con tus joyas. Todo eso va a alejar al espectador de tu mensaje. Usa tus manos, pero úsalos deliberadamente. Cuando hablamos de contacto visual hace un minuto, repasamos cómo suavizar tu rostro y relajarlo para que parezca acogedor ante la cámara Pero quiero hablar un poco más sobre las expresiones faciales. Recuerda que cada expresión en tu rostro va a leer menos en cámara que en persona. Se remonta a esa situación de tres D a dos D. Necesitas ir un poco más exagerado, un poco más amplio con tus expresiones faciales para que realmente se crucen Pero no tan exagerado para que te veas caricaturesco Voy a decir esto, es muy difícil exagerar en cámara para la mayoría de la gente. La mayoría de las personas que están exageradas saben exactamente cómo funciona la cámara y lo están haciendo intencionalmente. Para el Joe o Jane promedio, va a ser muy difícil para ti ir por encima cuando pienso en expresiones faciales, Cuando pienso en el lenguaje corporal y la energía, una de las formas más fáciles entenderlo es reconocerlo. Hablar con una cámara puede ser muy similar a la forma en que hablarías alguien que estaba sentado en una mesa contigo en un restaurante abarrotado y ruidoso. Digamos que estás sentado en el mismo lado de la mesa y buscas hablar con alguien que está cuatro personas abajo todavía en tu mesa y es ruidoso. ¿Qué harías para asegurarte de que tu mensaje estaba siendo recibido o lo que estás diciendo fue entendido? Probablemente te inclinarías. Exagerarías tus expresiones faciales. Puedes proyectar, puedes usar variedad vocal adicional y gestos con las manos, todos subrayan lo que es lo que estás diciendo Hablar en cámara es similar. Para la mayoría de la gente, se trata de un repunte del 25% en las expresiones faciales, los gestos con las manos, la proyección vocal, todas esas otras cosas. A veces nos quedamos atrapados en una zona de confort y tenemos la misma expresión facial durante todo el tiempo, o hacemos la misma expresión facial y otra vez. No quieres ser esa persona espeluznante que sigue guiñando un ojo al azar o lamiendo sus labios o abrazando su Simplemente comienza a desgastarse. Es bienvenido. El presentador o la persona ante la cámara, usted, en este caso se ve inseguro de Entonces, ten en cuenta las expresiones faciales que haces de forma regular e intenta limitarlas si parecen distraer Y vas a tener que grabarte y mirar para poder hacer eso. Es especialmente cierto cuando se trata de tu boca. Quizá no sepas que te lames los labios constantemente o que te muerdes la lengua. Pero tú y tu público lo sabrán en cuanto pase en cámara. Ellos lo sabrán mientras estás viendo. Sabrás mientras miras en repetición o repetición, la mejor expresión facial es una sonrisa No siempre la más adecuada, pero siempre es la más acogedora. Y es y los petroleros noticieros tendrán alguna apariencia de sonrisa en sus rostros, sin duda al inicio de un noticiero o a lo largo de A menos que estén hablando de algo que es increíblemente terrible o trágico, La sonrisa no solo tiene que estar algo así como en los labios Puede ser en tu cara o simplemente en tus ojos o transmitirlo en tu comportamiento general Realmente, todo lo que necesitas hacer es pensar en sonreír, aunque estés hablando de un tema realmente serio. El pensamiento de una sonrisa mostrará tus espectadores que estás comprometido y que te interesa lo que sea que estés diciendo. Solía pensar que estaba sonriendo ante la cámara cuando estaba en el negocio de las noticias. Nunca me di cuenta de que debido a los retos de la lente, en realidad no lo estaba. Solo me enteré en algún momento cuando estaba en el estudio y me estaba moviendo de un teleprompter a otro mientras me preparaba enviarlo al weathercaster, y me di un vistazo a mí mismo en uno de los monitores que estaba arriba en el público o en el estudio más y me di un vistazo a mí mismo en uno de los monitores que estaba arriba en el público o en el Y me marqué, no estaba en absoluto, ni un poquito, pero me di cuenta de que a menos que tenga el más mínimo repunte de mis labios, voy a parecer irritada pero me di cuenta de que a menos que tenga el más mínimo repunte de mis labios, voy a parecer Un ligero repunte en persona puede parecer una sonrisa o incluso una sonrisa, pero ante la cámara, para mí, hizo que mi rostro se viera neutral Tengo RBF, supongo, al parecer, si no sabes lo que es eso, búscalo Google, es un giro algo sexista, pero sí lo tengo Sonríe con los ojos. Usa tu comunicación no verbal en general, y hacer ambas de manera efectiva puede agregar mucho a tu desempeño sin importar dónde se vaya a mostrar. Solo necesitas conocer la mejor manera de usar todos esos para amplificar las partes de tu entrega que son increíbles y hacerlas mejores y hacer crecer tu personalidad y reducir o reducir las cosas que no están optimizadas Gracias por mirar. Te veré en el siguiente video. 18. Energía: Sí, lo estamos. También, y aún bajo rendimiento físico, estamos hablando de energía. Y sí, la energía es un poco abstracta cuando hablamos de fisicalidades Pero es una parte importante de tu rendimiento físico. Tan importante a la hora de filmar un video. Si no lo tienes, vas a parecer desinteresado. Te vas a quedar aburrido, y tu audiencia se va a preguntar por qué te están viendo en absoluto. Es decir, hasta que dejen de ver por completo. La energía tan amorfa de una idea como esa es, es lo que capta la atención de tu audiencia y la mantiene contigo mientras hablas. Les dice que hay alguien en la pantalla que es dinámico, que es emocionante, que vale la pena ver. La energía es siempre de lo que la gente habla cuando dice que un orador tenía cierta cualidad que los hacía incapaces de apartar la mirada. Y se puede mostrar en su carisma. Se puede mostrar en el magnetismo. A menudo se muestra en su energía específicamente, y en la forma en que pueden comandar a una audiencia usándola. Sin embargo, es esquivo, sobre todo si estás frente a la cámara La cámara puede sacarte energía en 1 segundo plano y hacerte parecer plano, hacerte parecer aburrido. Incluso cuando estás operando a un nivel de energía normal, como las emociones, necesitas hacer que la energía, tu energía, sea un poco más grande en la cámara. Ahora, parte de eso se trata de la entrega. Parte de eso también puede ser sobre la edición. Hablamos sobre cómo acelerar tu voz y cómo crear fragmentos cortos que luego se editan juntos para darle vitalidad a tal vez algo que sea un poco aburrido La energía puede ser muy difícil de canalizar directamente en su rendimiento porque hay muchos otros aspectos de la producción que pueden estar tomando de usted. A lo mejor es la cámara, a lo mejor es el guión, a lo mejor hay apoyos A lo mejor te preocupa ponerte ahí afuera si es algo para las redes sociales y te haces pequeño, y si eres pequeño, no hay energía. Tiene que estar arriba y hay que mantenerlo. Hay algunas consideraciones prácticas a la hora de asegurarse de que tienes energía en la cámara. La primera es, si te sientes enérgico, todos tenemos momentos del día en los que estamos en nuestro pico de energía sabia. Y ahí es cuando debes intentar filmar tu video, ya sea a primera hora de la mañana, a las 1030 de la noche, después de que los niños finalmente hayan decidido dormir, sea lo que sea, por ejemplo, podrías pensar que a media tarde sería un buen momento para filmar video Las luces son buenas, los niños están en la escuela, el cerebro está funcionando. Pero a media tarde, ahí es cuando estoy buscando otra taza de café y deseando poder tomar una siesta al sol junto a mi perro. Ahora, todavía podría filmar un video entonces, y a veces tengo que hacerlo. Y sé lo suficiente de rendimiento como para saber exactamente lo que tengo que hacer. Sal en ese video como si en realidad fuera enérgico. Sé exactamente cómo manejarlo. Probablemente aún no estés del todo en esa etapa, y por eso estás aquí. Te estás acostumbrando a estar frente a la cámara. Una vez que puedas poner todas estas cosas en piloto automático y sabes que puedes manejar lo que se te Toda esta preocupación empezará a desaparecer y podrás usar lo que estamos hablando aquí, Habilidades, tácticas, estrategia, para asegurarte de que estás en un entendimiento más amplio y amplio. Eres relatable, memorable y agradable. Relatable, creo que en mi opinión, siendo lo más importante Y eres capaz de poner a tu audiencia al frente de lo que sea que estés haciendo. Pero hasta que te sientas cómodo, vas a tener que fingirlo hasta que lo consigas. Ahí es donde dar estos pasos particulares antes de disparar, durante tu rodaje, mientras practicas, te resultará útil para alguien que es nuevo, quizás tú, en estar frente a la cámara. Asegúrate de sentirte bien. Si tienes hambre o no te sientes bien o tu garganta es rasposa o seca, va a ser mucho más difícil aprovechar la energía que necesitas Y si realmente no lo sientes, lo que yo haría es simplemente abrir tu teléfono y tratar de entregarlo durante 30 segundos. No lo uses, úsalo como práctica. Pero si intentas entrar en una larga sesión de grabación cuando en realidad te sientes mal y te agotas aún no tienes las estrategias para mitigarlo, vas a terminar gastando mucho tiempo grabando un video que no es muy bueno y luego te vas a frustrar y no vas a seguir haciéndolo. Y eso es lo último que quiero para ti. Quiero que te pongas tan bueno en esto y de veras. Entra en tu tipo de zona que en realidad se vuelve divertida. Ahora me encanta hacer videos. Ya sea algo así o es algo que estoy grabando para redes sociales, o un registro o lo que sea. Me gusta meterme en ese modo creativo. Y tengo confianza hasta el punto en que puedo probar cosas locas o intentar sacar algo y no me afecta Y a veces funciona y a veces no. Y eso está bien si no te sientes bien, pero estás a la altura de disparar. Toma un refrigerio un par de minutos antes de que vayas a filmar. A lo mejor algo que tiene un poco de azúcar, como un trozo de fruta. Y asegúrate de estar bebiendo suficiente agua para mantenerte hidratado. Si incluso estás un poco deshidratado, tu energía baja Y a menos que seas muy consciente de eso como lo harás, te pones más cómodo y comienzas a entender tus patrones naturales de entrega. Esa deshidratación puede aparecer en cámara. La ubicación donde estás disparando también puede impactar tu energía. Si sientes que estás en un espacio donde tienes que estar tranquilo o estás tratando de no molestar a nadie más, tu energía va a verse impactada. Alquilé algún espacio de oficina por un tiempo hace un par de veranos Quería alquilar el espacio porque tenía un gran fondo, todavía no había desarrollado completamente mi estudio en casa Me iba a alejar de los ruidos de mi casa en el verano Mis perros, el patio que se está cortando, mis hijos específicamente. Sin embargo, lo que encontré fue que la acústica mala y todos podían escuchar cualquier otra cosa. Entonces cualquier cosa que terminé grabando en ese espacio, terminé haciendo tranquilamente porque no quería molestarlos. Estaban en la oficina de al lado hablando con un cliente o lo que sea, y yo estaba ruidoso. Y entiendes el punto. No necesito golpear a un caballo muerto con esta noción en particular. Pero reconoce que el espacio y tu autoconciencia en ese espacio pueden impactar tu energía. Elige algo o un lugar donde puedas disparar, como si nadie estuviera mirando. Y luego solo puedes dejar volar tu energía y saltar fuera de tu cuerpo y aterrizar en el regazo de la persona que mira al otro lado de la pantalla. Ahora, hablando de espacio, ¿cuánto espacio hay en tu marco puede impactar tu energía? Y esto es lo que quiero decir con eso. Este es un plano amplio. Si tus movimientos son muy sutiles, no te van a ver. Necesitas tener energía para llenar este espacio y llenar este marco. Es lo mismo otra vez, que hay que usar mayor energía cuando se está hablando en un escenario ante un gran público En un estadio por ejemplo. Todo el mundo en ese público tiene una amplia oportunidad. No hay una cámara en ojo de su mente que esté enfocada en ti desde el torso hacia arriba, generalmente a menos que haya un jumbotron e incluso eso pueda ser una toma amplia en ese elemento en particular, necesitas usar Necesitas hablar con la persona que está al fondo de la habitación. Es por eso que cuando la gente está en el escenario, tienen un maquillaje muy pesado, usan gestos muy grandiosos. Todos en el teatro tienen un plano amplio y necesitan traer su energía. Si tienes un tiro más pequeño, uno más apretado o más cercano, no tienes que usar ni traer tanto al cuadro para llenarlo energía aparte de solo ser un disparo más limpio Esa es una de las razones por las que también recomiendo usar un disparo de cabeza y hombros con mayor frecuencia, o algo que quizás sea a mitad del cuerpo, cintura arriba, torso arriba. Si estás usando accesorios o estás haciendo algún tipo de demostración, una toma de cuerpo completo realmente solo debería usarse si estás haciendo una demostración donde alguien tendría que verte de pies a cabeza Y eso podría ser una demostración de ejercicio, o una demostración de baile, o un, algo en esa línea. Algo que ocupa mucho espacio y algo que naturalmente trae consigo mucha energía que puedes usar para llenar el marco. La mejor manera de obtener energía para una grabación de video es calentando un poco. Hablamos de ejercicios de respiración. Hablamos de mover tu cuerpo y dar vueltas a tu cabeza y frotarte los hombros Mencioné que podría ser que necesitas saltar arriba y abajo y cantar una canción en la parte superior de tus pulmones. A lo mejor necesitas darle un puñetazo al aire, al estilo Rocky. Haz algunas flexiones, sea lo que sea. Hacer que la sangre bombee en tu cuerpo no significa que te estés atando. No quieres ser todo. Sin aliento a medida que golpeas récord. Como si acabaras de correr un maratón, pero sí quieres poner esa energía en marcha. Y luego literalmente tendría la cámara rodando. Estás fuera de marco. Te estás volviendo loco subiendo esa energía. Y luego saltas frente esa cámara y comienzas a hablar al mismo nivel, y regresas y miras. Se va a sentir por encima, te prometo que lo es. Pero te garantizo que si vuelves y miras, no se verá en ningún lado tan enérgico como lo que te pareció a ti. Hay una respuesta visceral a la música que amplifica esos niveles de energía Elige una canción que te ponga de buen humor, que te prepare para comenzar. Algo que se siente como un disparo en el brazo. En el momento en que escuches los acordes de apertura o coro. Lo sé, hombre, alguien que escucha a Tub Thumper Chuma cada vez que tienen una filmación de video y sin juicio, le funciona En el momento en que escuchan esa canción, sus picos de energía. E incluso si los derribaron, definitivamente volverían a levantarse. Ya sabes, esa canción, deberías levantarte cuando, si puedes, hasta que sepas traerla cada vez. pie es la posición óptima a la hora de disparar. Hemos hablado de cómo es mejor para tu postura. También es lo mejor para la energía. Su flujo sanguíneo está menos restringido. Es más fácil respirar. Es más difícil relajar por completo todos esos diferentes elementos que necesitas para seguir adelante. Postura, Por ejemplo, Abs. Es una de las cosas que te ayudará a mantener tu nivel de energía alto y es una razón por la que la gente usa escritorios de pie en sus oficinas No es sólo para molestar a sus compañeros de trabajo, mover tu cuerpo. Tony Ramins tiene un dicho de que el movimiento se convierte en emoción. A veces, a menudo vuela por el escenario como si estuviera liderando una clase de jazzercise No tienes que ir tan grande, sino ser deliberado inclinándote o agregando un gesto con la mano o moviendo la cabeza intencionalmente, aunque quizás no estés en esa área particular de tu entrega en cámara Pero eso puede ayudarte cuando necesites subir tus niveles de energía porque están rezagados Sé cuando anclé el show matutino y desperté a una de la mañana durante casi dos décadas, recto Key, mejor apuesto a que estaba exhausto, sobre todo después de un show matutino de seis horas Es decir, sentí que acababa de correr un maratón y ahí fue cuando tuve que poner esas habilidades de rendimiento en piloto automático Y solo sabría que de vez cuando, la mayoría de las veces, voy a tener que inclinarme hacia adelante o mover la mano, mover la cabeza, variar mis tonos vocales y tono y ritmo intencionalmente. Porque las tácticas aportan energía a tu entrega, aunque no te sientas al respecto. Hemos hablado de una práctica, hemos hablado de aspectos físicos de subir tu energía También debemos hablar de algunas de las formas más mentales y conductuales para dar un rendimiento energético. Siempre tenemos más energía cuando nos interesa un tema. Es tu pasión, es tu propósito. Piensa en un niño diciéndote sobre ver un camión de bomberos o algo más que sea emocionante para ellos. Tienen tanta energía, les están saliendo de la piel Necesitas encontrar una manera de entusiasmarte con tu tema, incluso si estás hablando de algo como contabilidad Y si algún contable está viendo esto. No estoy diciendo que seas aburrido, solo estoy diciendo que la contabilidad puede ser un tema que no es necesariamente uno inherentemente visual o dos inherentemente o dos inherentemente Pero sí tienes algo que decirle a tu audiencia. Y lo puedes decir de una manera que impulse algún tipo de emoción y que sea entretenida. Si vas a Youtube y buscas videos sobre finanzas, o seguros, o teneduría de libros o lo que sea, te prometo que encontrarás algunos videos que son absolutamente espantosos, y luego encontrarás otros que son influencers en ese son influencers Ni siquiera porque necesariamente sepan de lo que están hablando, sino porque su entrega es muy convincente y han hecho todas las demás cosas, ¿verdad? Ellos han optimizado su consistente etcétera, etcétera. Pero si pueden encontrar la manera de entusiasmarse con contabilidad hasta el punto de que tengan 4 millones de seguidores en Youtube, tú también puedes Si estás filmando o filmando un video, sigue diciendo filmando. Los uso indistintamente. También estoy saliendo conmigo mismo aquí. Pero si estás grabando un video sobre algo que no te interesa, eso naturalmente bajará tu nivel de energía como ya hemos hablado de ello. Tu público se va a aburrir. Si te ves incómodo, tu audiencia se va a sentir incómoda. Van a dejar de mirar. Puedes fingir entusiasmo. Pero es un poco más difícil de lo que piensas. El público especialmente ahora es bastante bueno para detectar cosas que son falsas Es mejor si puedes encontrar algo de lo que estás hablando para emocionarte. Puede ser simplemente el hecho de que tu audiencia va a aprender algo que es importante para ellos , por aburrido que sea tu tema. Si es algo en lo que tu audiencia tiene un interés directo, si es algo que están buscando, va a ser interesante para ellos. Puede que no pienses que es porque lo haces todos los días. Pero alguien que está tratando de aprenderlo, es interesante para ellos, no hay temas aburridos, solo son entregas aburridas. La otra forma en que puedes mitigar la falta de entusiasmo es incluir una historia en tu video. Es una gran manera de aumentar tu nivel de interés. También es una excelente manera de ayudar a tu energía. Hablaremos un poco sobre el desarrollo de historias. Sin embargo, cuando la gente cuenta una historia, cuando una persona, cuando cuentas una historia, tu audiencia está mucho más invertida en lo que estás diciendo. Estamos preparados para estar escuchando historias. Se remonta a la forma en que nos comunicábamos antes. Lenguaje verbal, escribiríamos o dibujaríamos cuadros en el interior de una cueva. Y así es como podríamos decirle a alguien dónde estaban los búfalos o dónde estaban los tigres dientes de sable o quién en el Klan estaba siendo un verdadero bastardo y necesitaba ser expulsado o lo que fuera Así nos comunicamos. Las historias se sientan con la gente por mucho más tiempo que los hechos. Las historias son las cosas que dan vida a los hechos y los humanizan y hacen que se interesen. Si es una historia que te interesa, es probable que tu audiencia también esté interesada en ella, porque quiere ver a dónde va. No tiene que ser una sola historia. Puedes ser múltiples historias en tu video. Ni siquiera tiene que ser uno que te haya pasado. Puede ser una parábola que estás relatando, o una analogía también para darle a ese video ráfagas periódicas Sólo tienes que saber esto y hablaremos más de ello cuando hablemos de contar historias hecho de que te guste la historia no significa que sea la historia adecuada para el público con el que estás hablando. Tu historia favorita podría no ser la historia para tu audiencia. Piensa en ellos. Nuevamente, poniéndolos siempre al frente de lo que sea que estés haciendo. Hablemos ahora de un par de trucos mentales para ayudar a tus niveles de energía. Y lo primero es pensar en con quién estás hablando, con quién estás hablando para usar la gramática adecuada. Por cierto, no te preocupes por usar la gramática adecuada. En resumen, las publicaciones en redes sociales, menudo la gramática adecuada es demasiado complicada para la policía gramatical conversacional, te vas de aquí, pero piensa en con quién estás hablando Es mucho más fácil ser enérgico. Estás hablando con una persona específica sobre un tema específico. Este pequeño truco es útil no sólo con energía, sino de muchas otras maneras. Cuando estás grabando un video, cuando tienes a una persona en tu mente como público, todo se enfoca Tu energía se centró en ellos y no en todo lo demás, especialmente en ti mismo, eso está entrando en este video. La energía enfocada en la producción es siempre mayor energía. En realidad es una propiedad física, cierto, tal vez no. Pero es cierto a la hora de hacer un video. Cuando estés imaginando a tu audiencia, recuerda que ellos te están apoyando Nadie está viendo esto y esperando que fracases. Aunque sea en vivo. Están ahí, tal vez porque es en vivo y nunca se sabe lo que va a pasar. Pero quieren que tengas éxito, y quieren aprender de ti. Así que toma ese conocimiento, deja que te empodere. Están emocionados de verte, así que deberías estar emocionado de estar ahí. Estás amplificando las cosas, estás mostrando tu emoción. Tu voz es tan poderosa cuando se trata no solo de transmitir tu mensaje, sino también de mantener la energía en tu video y dirigir esa energía también. Si estás hablando en voz baja y sin variación, le estás diciendo a la gente básicamente que no tienes nada que valga la pena decir. Es todo lo mismo. Al igual que cuando enfatizas cada palabra entonces ninguna de las palabras se enfatiza. Es así. Bombee el volumen. Usa tu modulación vocal para ayudar a hacer esos puntos, Mantén a la audiencia interesada. Y ayuda a resaltar los puntos que quieres hacer. Cheque, check in 321. Sube el volumen y usa tu modulación vocal para ayudarte a hacer puntos, mantener a la audiencia interesada y ayudar a resaltar los puntos que quieres hacer. Vamos a hablar de cómo usar realmente tu voz en tan solo un segundo, pero por ahora, solo recuerda que necesitas alzar la voz. Necesitas poner personalidad en tu voz. La personalidad es energía, y la energía es personalidad. Cuando uno se queda atrás, el otro también lo hace. La gente necesita sentir que está viendo tu verdadero yo, pero el que está muy emocionado, eres tú, pero mejor. Esta es tu persona en cámara. No sé cuántas veces este punto del curso que te he dicho sonreír. Y probablemente te lo diré otra vez más adelante, pero te voy a decir una vez más que sonrías. Es tan poderosa de tantas maneras. Una de esas formas es que al instante te ayuda a sacar a colación tu energía cuando sonríes, estás demostrando que eres feliz. O que al menos te interese lo suficiente en lo que está pasando para tener una expresión positiva en tu rostro. Y eso se traduce en una mayor energía y en la percepción de tu audiencia de ella. Porque recuerden, la percepción es verdad. Sonríe. Va a haber momentos en tu video en los que tu energía se retrasará. Le va a pasar a todos. A mi me pasa, te va a pasar a ti, sobre todo si es de formato más largo. Nuevamente, la energía es importante sin importar lo que estés filmando. Pero 15 segundos en Instagram o Tiktok o Facebook que puedes editar y muy fácilmente hacer algunas cosas geniales con en la plataforma de tiro Es mucho más fácil no solo sostener sino editar la energía en tu rendimiento en la cámara si así lo deseas. A menudo con los videos de negocios, es decir, los que podrías ver en vinculados o en algún otro lugar así, se ponen muy pesados, se ponen muy abotonados y se vuelven muy aburridos y Yo diría sin duda. Ese es el mayor error de cualquier video de negocios, es que es absolutamente aburrido. Se trata de una presentación de Powerpoint que se ha convertido en algo frente a un video de lente, aunque sea un video de negocios, no debería ser un white paper virtual. Esa cosa energética es algo con lo que te vas a encontrar mucho más a menudo cuando estás grabando videos más largos. Nuevamente, importante, no importa dónde estés, sobre todo en las redes sociales, aunque estés haciendo videos cortos, porque las redes sociales son realmente la puerta que abre la fiesta a lo que sea que sea tu negocio y luego, o quien sea que seas. Y luego video en todas estas otras áreas es cómo continúas nutriendo y brindando información a tus clientes potenciales Y tráelos desde la puerta todo el camino de regreso al patio trasero donde ahora están haciendo bolas de cañón en la piscina. Y están hablando de lo fantástico que eres y probablemente estén comprando una bebida. Entonces, si empiezas a sentir ese retraso de energía en esos videos de formato más largo, que tienen igual de importante un lugar dentro del recorrido de tu cliente. Videos en redes sociales, tómate un minuto para reiniciar, respira y luego vuelve a empezar. Puede ayudarte no sólo a ti, sino a tu audiencia. Si sientes que necesitas tomarte un descanso, probablemente ellos también sientan que necesitan tomar un descanso. Dales un segundo ponerse al día. Dales un segundo para digerir lo que escucharon y luego se preparen para escuchar un poco más. Si bien en realidad no lo estás entregando en pedazos así, lo que hará tomar un descanso es prácticamente darles esa oportunidad. Estás tomando un descanso por tu entrega o tomando un descanso y luego re, editando esa edición o ese proceso se crea para tu audiencia de una manera que les permita básicamente hacer lo mismo. Es muy tentador comenzar a bajar tus niveles de energía medida que llegas al final de disparar algo, no importa cuánto tiempo sea No hagas eso. Tienes que mantener a ese corredor de maratón interior y terminar fuerte. Mantén tu energía alta a través de la última sílaba. Si tuviste buena energía a lo largo de todo el video, tu audiencia va a estar ahí contigo. No los ensucies. No los defraudes. energía es la fuente de energía de tu video cuando se trata de ti y de tu entrega. que saber cómo crearlo técnicas para aprovecharlo, y luego mantenerlo fluyendo a lo largo. Ahora tienes las herramientas para hacer, ojalá todo eso, aunque también necesitas practicar. Gracias por mirar. Te veré en el siguiente video. 19. Accesorios: Atretreos. Los apoyos pueden ser una adición bienvenida a casi cualquier video Agregan personalidad, agregan drama. Ilustran conceptos. Sin embargo, pueden distraer, y potencialmente pueden descarrilar lo que sea que estés haciendo Depende de cómo los uses. Te voy a dar esta . Sin embargo, subrayado Siempre que puedas usar un utilete, no importa cuán pequeño sea, para hacer tangible un concepto, quieres usarlo. Hablé en algunos de los módulos anteriores que venían con el rodaje y la edición sobre si estás hablando de finanzas, usando una factura de $1 o usando una tarjeta de crédito, o usando gestos con las manos y efectos de sonido. Ya sabes, golpearte con el puño sobre la mesa para imitar a un mal jefe o un ambiente de trabajo tóxico que estás tratando de averiguar cómo navegar, o que estás tratando de ayudar a la gente a Tu cuerpo puede ser un utilete si sabes lo que estás haciendo. No se trata solo de usar imágenes o diapositivas o pizarras blancas Francamente, la mayoría de la gente no sabe cómo hacerlos bien y no son increíblemente visuales Entonces hay dos tipos primarios de atrezo o visuales para usar en este caso Y no voy a hablar mucho de Powerpoint. Veo que la gente hace videos de Powerpoint, y muchas veces, el Powerpoint se usa como muleta o se usa como algo para esconderse detrás Cualquier cosa que vayas a usar para hablar con un cliente no es algo que vaya a ir en las redes sociales o en tu sitio web, o para una carta de venta de video. Si estás haciendo un seminario web de ventas o un seminario web de capacitación o estás armando un curso, generalmente tendrás diapositivas como esta. Este curso es de horas y horas y horas de duración. Usa una combinación de imágenes, clips de video en cosas de cámara, encuentros cara a cámara, videos de cabeza parlante Y es para crear alguna diferencia visual. También porque puedo tener una configuración para una luz o una cámara que necesito para poder mostrarte en una diapositiva. Para que puedas ver cómo te estoy sugiriendo que armes tu estudio, por ejemplo. Pero si alguien está haciendo un seminario web de ventas o capacitación de 30 minutos, y están detrás de diapositivas todo el tiempo que esas diapositivas están siendo utilizadas, A, como muleta y B, como algo para esconderse detrás Sugiero tratar de mantener sus diapositivas a menos que las necesite absolutamente si está haciendo un seminario web de ventas o capacitación al 10% o menos de su entrega en cámara. Ahora después de eso, un par de tipos de utilería. Dos primarios realmente, manual y atrezo atmosférico Los accesorios de mano son las cosas que manejas, las cosas que recoges o usas para hacer una demostración Los apoyos atmosféricos son las cosas que simplemente están ahí que se suman a la atmósfera. Todo lo que veas en el fondo de un video puede considerarse un prop atmosférico. A menudo me verás filmando un video para Linked in o para una landing page. Donde estoy en mi escritorio y ves algunos de mis premios en el fondo. Esos son accesorios atmosféricos, y están ahí para mostrar cierta credibilidad Son un marcador de credibilidad. No quieres cargar tus antecedentes con ellos, pero son atmosféricos. Subrayan la credibilidad por lo general, o el estado de ánimo, o la vibra No importa si un utilete es un utilete manual o si está ahí para la atmósfera, asegúrate de que sea relevante. Si estás hablando de productos de belleza y es un video serio y tienes un pollo de goma en el tiro. Mejor que haya una razón para que ese pollo de goma esté ahí. Cada utilería debería sentir que es natural para tu ubicación y tu tema. No debería sentirse como si estuvieras tratando de forzar una clavija cuadrada en un agujero redondo, discordante, poniendo cómico a menos que tu intención sea la comedia a menos que tu intención Pero si ese prop tira foco y no se suma a lo que estás diciendo, no es una buena idea usarlo. Mencioné tratar de hacer las cosas tangibles mientras las estás mostrando. Una de las grandes cosas del video es que sí te ofrece la oportunidad de mostrar, no solo contar, puedes mostrar tu pericia, puedes mostrar tu pericia, lugar de simplemente decirle a alguien que eres realmente bueno en lo que haces a la manera en la industria noticiosa, sé que sigo haciendo referencia a ellos, pero estar tanto en cámara y contar historias en vivo y grabadas da a las noticias la oportunidad en lugar de simplemente decirle a alguien que eres realmente bueno en lo que haces a la manera en la industria noticiosa, sé que sigo haciendo referencia a ellos, pero estar tanto en cámara y contar historias en vivo y grabadas da a las noticias la oportunidad de aprender y usar todas estas estrategias y tácticas y conocimientos si un reportero está afuera después de una tormenta de nieve y está Ya sabes, hay un montón de árboles caídos o lo que sea y están tocando el árbol o colocando su mano en la nieve y tirando de colocando su mano en la nieve ella hacia arriba y mostrando si la nieve está húmeda y pegajosa o si es suave y polvorienta Todas esas cosas ayudan a que tu audiencia entre en escena y subrayan y resaltan elementos de lo que estás hablando Sin embargo, no uses un utilete, solo para usar uno. Si estás hablando de algún tipo de movimiento global, no saques un globo. Su punto se hace sin ese puntal particular en ese momento en particular. Entonces es irrelevante, no importa lo inteligente que creas que pueda ser Ahora, quiero que te pongas creativo. Hay todo tipo de cosas que puedes hacer. Por ejemplo, si estás hablando de finanzas como yo estaba exhibiendo en este video en particular en Youtube, estaba mostrando cómo el apretón en el mercado de la vivienda hizo la burbuja Y luego a medida que se libera la presión, se baja la burbuja. Y así cogí este globo y lo volé. Y lo usé para demostrar un abstracto, un concepto que no es uno al que físicamente puedas poner tus manos, sino que ese globo lo hizo tangible. Si quieres limitar el número de utilería que estás usando Hay tal cosa como demasiados de ellos. Se supone que eres la principal atracción en tu video. Y tu utilería, o tus apoyos están ahí para apoyar lo que estás diciendo No son el evento principal. No eres zanahoria superior, cada línea no necesita ser puntuada por ti sacando algo de la caja Uno de los usos más convincentes de un accesorio que he visto nunca fue cuando Steve Jobs usó un sobre para describir cuán delgada y liviana era su nueva computadora portátil Mac . Echa un vistazo a este. No dejes que tus apoyos se interpongan en tu camino en la cámara. No pueden oscurecer tu cara, No pueden taparte la boca No pueden tapar tu micrófono y dificultar que la gente te escuche. No pueden estar moviéndose a un ritmo salvaje. No puedes simplemente subirlos al marco de la cámara y luego volver a bajarlos. Tienen que ser sostenidos ahí para que tu audiencia pueda ver lo que es y no se vuelva frustrante para ellos. Lo mismo si vas a estar aguantando algo que quizás le tenga un poco de brillo, no lo sé Tal vez estés sosteniendo un papel donde estás mostrando tu proceso para crear un logotipo y hay un poco de brillo en el Nuevamente, es un utilería, es visual. Estás haciendo tangible tu proceso. Todo eso es genial, pero si tienes una luz frente a ti y no tienes ese trozo de papel en ángulo de la manera apropiada, no van a ver a tu público no va a ver ni una sola cosa en ese papel, solo van a ver un resplandor. De nuevo, eres el evento principal cuando estás usando un prop, necesita ser completamente visible. Y como dije, lee para todos en el público. Si estás usando algo que es grande, entonces necesitas tener una toma que sea lo suficientemente amplia como para que puedan ver todo el asunto. Si es muy pequeño, si estás mostrando un rollo de dados, por ejemplo, debes asegurarte de que puedes mostrar el dispositivo o en lo que los dados más bien aterrizaron de una manera que sea visible para la cámara y para todos los que estén viendo. Y luego sacarlo a la toma y sacarlo muy rápido sin alguna explicación. No hay nada peor que alguien sosteniendo un accesorio y el público o alguien en tener que pensar qué rayos es y luego tener que escuchar esta descripción completa y larga de lo que es para simplemente tener una visual en su mente de lo que se supone que está mostrando lo visual Dale a tu audiencia el tiempo suficiente para verlo y aceptarlo es a lo que me refiero. Nunca una cosa de niebla de manta. Si te tomaste el tiempo para traerlo y planeas usarlo, dale es tiempo de brillar. Cuando te estés preparando para un video, asegúrate de revisar tus accesorios y asegurarte que estén en buen estado y de que sepas cómo usarlos. Esto no es lo aplicable a algo que va a ser grabado y editado. Pero si estás haciendo una transmisión en vivo o un podcast en vivo, estás haciendo un QNA en vivo o un webcast o algo por el estilo. O estás haciendo un carajo, estás haciendo algo en cámara para TV No quieres perder el tiempo y no quieres perder el tiempo del público jugando futboleando con algo que está roto o que estabas bastante seguro de que sabías operar Nuevamente, eso es aplicable a algo que está ocurriendo en vivo. De lo contrario tu audiencia no te verá futzing con él porque se puede editar. También deberías lucir tan natural con ese apuntalamiento que la gente se preguntará si lo inventaste. Antes de usarlo en cámara verdad tómate tiempo para practicar con ella. Nuevamente, esto es más aplicable a un directo, pero si no funciona cuando estás en cámara, aunque esté grabado, vas a tener que hacer varias tomas. Y eso no sólo lleva mucho tiempo en el rodaje real, lleva más tiempo, sino que también tardará más en la edición. Pruebalo y sepa cómo solucionar problemas si pasa algo, especialmente si está en vivo Si el utilete es algo que va a necesitar ser cargado antes de usarlo, asegúrese de que esté enchufado, asegúrese de que esté listo para funcionar Si necesita baterías, deberían estar frescas y deberías tener un reemplazo si acaso estás vivo especialmente, intentaría tener una copia de seguridad para cada accesorio que estés usando. Especialmente cierto si tienes un utilete que se rompe fácilmente o has tenido problemas para funcionar correctamente en el pasado. Ese video de globo que grabé, tomó un par de tomas porque no pude conseguir que el globo estallara al final y luego apareció temprano un par de veces Así que necesitaba tener un montón de globos para los que ya estamos listos. No quieres tener que ir a la tienda aunque sea un rodaje grabado en medio de ella porque algo se rompió, ¿verdad? Y si tienes un repuesto y no lo necesitas, puedes devolverlo más tarde o usarlo de otra manera. En otro video, ya sea que estés usando un utilete o más que eso, sí quieres mantenerlos organizados. Si quieres mantenerlos a tu alcance. Esto va para video grabado y grabado en vivo. Si los tienes cerca tuyo, va a ser mucho más fácil agarrarlos y usarlos. Si bien tu utilería necesita ser visible cuando estás frente a la cámara, no deberían verse antes de que los necesites. Piense en ello como que preserva un elemento de sorpresa. Ahora bien, si estás en el programa Today y estás haciendo una demostración de maquillaje, claramente el público va a ver el maquillaje antes de que estés hablando. Y a lo mejor estás haciendo un video sobre la burbuja inmobiliaria y estás moviendo ese globo de un lado a otro y estás dibujando suspenso de esa manera Pero algo que es grande y distrae. Quieres mantener eso preservado por el momento. Lo que realmente estás haciendo en ese caso es mantener la atención de la audiencia sobre ti. Si pueden ver tus apoyos antes de que los estés usando. En términos generales, hay una muy buena posibilidad que vayan a gastar al menos parte de tu video preguntándose qué es eso y por qué está ahí antes de usar ese accesorio, construir algo de anticipación Especialmente cierto si estás haciendo un video para el lanzamiento de un producto o estás haciendo algún tipo de revelacion. Quieres hacer que la gente lo espere, quiere que lo vigilen. Especialmente cierto si estás usando un prop. Eso no se espera. Te dije antes que no deberías usar utilería que no sea relevante Pero no significa que no puedas ser creativo o pensar fuera de la caja cuando eliges tus accesorios Por ejemplo, hay una Ted Talk donde la neuróloga saca a relucir un cerebro humano real para ilustrar su punto. Ella podría haber hecho lo mismo con una modelo. Ella podría haber hecho lo mismo con diapositivas o imágenes. Pero sacar a relucir un cerebro real tuvo un impacto que ninguno de ellos habría tenido. Eso es lo que estás viendo aquí. Ahora, no estoy diciendo en medio de tu presentación, necesitas sacar un órgano. Tiene que ser relevante. Pero piensa en accesorios que pueden agregar valor a tu presencia en tu presentación y tu personaje en cámara Y eso agrega un factor wow o tienen un giro sorpresa, hacen algo tangible. Cuando hayas terminado con eso, guárdalo , sobre todo si estás vivo. Necesitas la atención para estar de nuevo en ti. Y no quieres que tu audiencia lo mire, deseando que puedan jugar con él, sacarlo de la vista de cámara o tener a alguien fuera de cámara listo para quitártelo. Más bien son geniales. Debes usarlos cada vez que puedas para hacer tangible un concepto abstracto. Añaden profundidad. Añaden emoción, pero tienen que complementar lo que estás diciendo, no abrumarlo Quiero decir, puedes tener un cerebro en la mesa contigo, pero necesitas ser el cerebro de la operación. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 20. Usar un teleprompter: Usando un teleprompter. Solía ser que los teleprompters solo eran utilizados por tripulaciones profesionales Y eso es porque solían costar miles de dólares. Tenían equipo accesorio súper especial y necesitaban una tripulación dedicada para manejarlo. Bien, y entonces, bueno, tal vez tenías que enviar tu video apagado y esperar tres días para descubrirlo. Lo bueno es que los teleprompters ahora pueden ser utilizados por casi cualquier persona Ya sea que estés haciendo una sesión de tres cámaras en un estudio de la red o estés filmando en tu casa, en tu oficina, puedes tener un teleprompter ¿Necesitas un teleprompter? Yo diría que en algunos casos es una muy buena idea. No para todo, desde luego no para videos de 15 segundos. Pero por ejemplo, un video en vivo donde puedes estar haciendo una llamada virtual con un cliente. O estás haciendo algo que requiere mucho guión, tal vez una carta de venta de video. Tener un teleprompter puede ser muy útil. Ahora leyendo un guión en un teleprompter, toma un segundo darse cuenta de eso No es mala idea empezar a practicar en eso. Hacer un video, especialmente un formato más largo, uno puede ser bastante estresante. Un teleprompter puede ayudar a quitarle eso. No es excusa para encender tu cerebro en un piloto automático. No es una muleta, pero no tienes que preocuparte por olvidarte de todo ni nada realmente porque todo va a estar justo frente a ti Nuevamente, sí significa que necesitas estar preparado, aunque estés vivo y ese guión vaya de lado, ya sabes de lo que estás hablando lo suficientemente a fondo como para poder seguir adelante Eliminando esa barrera quitando ese estrés, ojalá signifique que debería significar que puede crear un guión que sea un poco más profundo para digamos un seminario web de ventas o un seminario web de capacitación. Y puedes asegurarte de que estás agregando detalles o ejemplos que tal vez habrías olvidado antes. No es que tengas que tener todas las cosas escritas, pero tampoco tienes que volar por el asiento de tus pantalones tampoco Puedes escribir un guión largo, no tienes que cortarlo en segmentos más cortos que se tienen que filmar uno a la vez mientras miras tu idioma para la siguiente parte. Como saben, soy un gran fan de la edición de jump cut para redes sociales y otras formas de video. Eso no te va a ayudar si estás haciendo una transmisión en vivo o si estás haciendo algún tipo de, nuevamente, webinar de ventas o webinar de capacitación. Teleprompter también puede ser gran ayuda si estás filmando un guión que tiene muchas palabras en él que son necesarias pero difíciles O si tiene muchos términos que puedes olvidar porque no los usas con regularidad. Estoy usando en teleprompter, por eso no me has escuchado referirme a esto como un lector de cámara O sea, sí, cometo errores y verás algunos de ellos en los bloopers, Pero me estoy asegurando de que no se olvide cada cosa quiero asegurarme de hablar contigo o que mencionamos en este curso de la que quiero asegurarme de hablar contigo o que mencionamos en este curso y luego tampoco está fuera de orden Sí. A veces creo un anuncio adicional libbed a un lado, pero conozco la estructura de lo que es de lo que estoy hablando Tu comunicación no verbal realmente puede mejorar cuando usas una porque tu mente no está ocupada tratando de recordar qué palabra viene después. Puedes enfocarte un poco más en tu cuerpo Por otro lado de eso, hablamos de esto en uno de los módulos anteriores, es que a veces cuando estás leyendo un prompter, puedes concentrarte tanto en las palabras salen correctamente que te desconectas de ellas Y suena como que estás leyendo. Y bajas un poco la velocidad y suena un poco más guionado para el caso No quieres caer en ese patrón. Y así marcar tus guiones y escribir una manera que sea muy conversacional es clave Es una gran manera de escribir para el oído, lo que significa que la gente escuche, en lugar de escribir para el ojo para que la gente lea. El uso de un teleprompter puede ahorrarle mucho tiempo. No hay que memorizar el guión, no hay que pensar en las palabras No es que no tengas que entender el guión y conocerlo a fondo. Aunque vamos a hablar de eso en un momento. Además, si esto es algo que vas a estar editando, puede cortar algo de tiempo libre de eso porque hay muy buenas posibilidades de que no te vayas a olvidar qué es lo que necesitas decir o. Decir algo fuera de orden de una manera que sea crucial que se corrija o deje una parte fuera y no se dé cuenta. Y luego regresa y vigila la edición y date cuenta de que hay un elemento clave que tienes que arreglar. Y desde que grabaste ese video, te has cortado el pelo y perdido diez libras y va a quedar claro que hay falta de continuidad. Hay tantos prompters que puedes usar en cada punto de precio en el espectro En el extremo más bajo, hay aplicaciones que mostrarán tu texto sobre la pantalla de tu teléfono. No es mi favorito. Pueden ser bastante difíciles de leer y pueden hacerte bastante consciente de ti mismo porque estás viendo el video a medida que graba y estás viendo las palabras que estás tratando de leer también. Me gusta usar apps que muestren solo el texto a medida que grabas. Uno de los mejores para tu portátil es Power Prompter Express Es una app de pago. Se trata de 19 dólares al mes, lo que sé que suena algo caro para una app Si vas a filmar videos que son estrictamente inferiores a 5 minutos en un tramo, puedes usar la versión gratuita, pero solo te dará 5 minutos de tiempo a vez si estás usando la versión gratuita a un precio más alto. Son apps que requieren algún hardware especial para poder utilizarlas. Usaré una aplicación en mi computadora o en mi teléfono, y luego usaré un teleprompter físico que se ajuste sobre mi cámara y refleje el texto que se está ejecutando en la aplicación, la aplicación teleprompter Enfrente de la pantalla, puedes ver cómo está funcionando eso aquí mismo. El extremo más alto son los teleprompters que conoces de la televisión y del cine Cubren todo el frente de una cámara. Ocuman mucho espacio. Ahí está la persona en la parte de atrás rodando el texto a la velocidad correcta. Aunque no necesitas nada caro. No importa cuál sea el teleprompter que uses, lo único que debes hacer es asegurarte de saber cómo usarlo Es decir, no solo los aspectos técnicos de la misma, sino también ser natural y conversacional a la hora de leer un prompter Las escuelas de periodismo televisivo imparten cursos de todo el semestre sobre el mismo. Deberías darle un par de horas. Aprende a controlar la velocidad a la que se desplaza el texto. A lo mejor compras una app que tiene un desplazador de voz en ella para que te siga el ritmo Esos no son 100% confiables. Si cambias algo sobre la marcha o metes una palabra o dices algo diferente, o traes una frase frente a la otra, no va a poder seguirte. Entonces hay que hablar en voz alta. Necesitas hablar cerca de los ratones. Y necesitas decir las palabras exactamente como están escritas frente a ti para que eso suceda. Tengo uno de esos. No me encanta por esas razones Exactamente. También debes considerar practicar con un teleprompter no solo para entender la tecnología y leer palabras de desplazamiento, sino para llegar a un punto en el que puedas usar una sin parecer que estás Hay dos cosas que son un regalo muerto. Alguien está usando un apuntador, es su movimiento ocular y sus patrones de habla Cuando alguien está leyendo de un apuntador, se puede ver sus ojos yendo y viniendo Hablamos de eso en el contacto visual de NVP, tu VIQ. A veces sucede porque el prompter no está configurado correctamente. A veces es porque la pantalla del prompter es más ancha que el fotograma que capta la lente de tu cámara La forma de solucionarlo es asegurarse de que pantalla del prompter esté justo sobre su cámara Y luego ajusta el texto para que no sea tan amplio que tus ojos realmente tengan que cambiar dramáticamente para poder leerlo. Probablemente estés mirando, dependiendo del tamaño de fuente, tal vez tres palabras más bien, por línea de texto en ese prompter También puedes usar manierismos, inclinaciones de cabeza, asentimientos, ese tipo de cosas para crear otro movimiento en la pantalla y encubrir el hecho de que tus ojos van Descubre qué funciona mejor para ti practicando con ese apuntador más bien y grabando la sesión para que puedas criticarlos Y luego podrás mejorar tu configuración hasta que sea perfecta. Si todavía no tienes un apuntador y quieres comenzar a practicar con uno, y no quieres tener que pasar por la molestia de escribir un guión Una de las formas más fáciles de hacerlo es poner los subtítulos en tu TV o en Youtube Apaga el sonido y luego lee los títulos a medida que van surgiendo. Si estás viendo un programa de televisión, la escritura de pantalla que vas a ver está escrita para el oído y no para la I. Así que está escrita de una manera que es conversacional para la mayoría de nosotros Así que es una gran manera de practicar y practicar hablar conversacionalmente El obstáculo más difícil es superar sonando como si no estuvieras hablando naturalmente y no estás hablando espontáneamente cuando estás usando ¿Verdad? Entonces suena como que estás leyendo un guión. La mejor manera de hacerlo es nunca leer tu guión de un teleprompter frío De hecho, nunca leí un guión en cámara sin haberlo leído en voz alta muchas veces antes. Teleprompter es una muleta, no son tus piernas, es por eso que lo llaman teleprompter y Si confías solo en ese apuntador para cada palabra que estás diciendo, no va a ir bien antes de disparar Tómese el tiempo para repasar su guión varias veces. Trabajarlo a través. Léelo en voz alta para que sepas cómo suena. No hay manchas que sean complicadas o que tengan trabalenguas involuntarias Conoce los puntos que quieres enfatizar. Donde quieras agregar pausas y colocar pronunciaciones Ya sabes lo que vas a decir. Si por un momento tu cerebro se queda en blanco. Si eso suena como sobre matar. Si crees que voy a recordar todas las palabras. Déjame contarte sobre un presentador de noticias, y ya lo mencioné antes. ¿Quién pronunció Kim Jong? El. Como Kim Jong Segundo. Porque el IL se parecía al número romano dos en el apuntador No era que esta persona fuera tonta o que esta persona no supiera esta persona no supiera el nombre del líder en Corea del Norte Es solo que en el momento, a veces tu cerebro tiene dificultades conciliar lo que ve con lo que quieres decir Algo más sale completamente de tu boca, muy parecido a esto. No cometas el mismo error. Si necesitas una pronunciación fonética, ponla y ponla en tu pronunciación No importa si es correcto. No importa si es la ortografía o pronunciación fonética que verías en el diccionario Sólo importa que lo entiendas. Sin embargo, los preparativos para usar un prompter comienzan, no cuando el guión está ahí arriba en la pantalla, sino cuando lo estás escribiendo usando un lenguaje que te resulta familiar, lenguaje que usas en una conversación diaria, si no estás seguro de cómo dirías lo que sea que estés hablando en una conversación cotidiana, dicta esa conversación en un grabadora de voz, como se lo explicarías a un amigo, y úsalo como guía. Si eres tú el indicado o no el que debería decir, quien está escribiendo ese guión, asegúrate de que tengas tiempo para leerlo de nuevo en voz alta para evitar esos trabalenguas involuntarios y Y averiguas qué áreas necesitan algunos ajustes antes de que estés listo para decirlas en cámara Necesitas ser dueño de las palabras que están saliendo de tu boca. Una vez que el guión se carga en el prompter, entonces practicas un poco más Tómate un tiempo para trabajar con él, averigua cómo debe fluir el texto. Tal vez incluso cómo necesitas editarlo un poco más para que se lea sin problemas, que se lea de forma natural. Oraciones más cortas, un pensamiento por oración si estás usando una app Prompter que se desplaza automáticamente, y hablé de esas hace apenas unos minutos Si estás usando una aplicación de prompter que se desplaza automáticamente, lo que significa que no está siguiendo tu voz y no estás rodando manualmente el Ajusta la velocidad para que puedas seguir el ritmo y no sentirte perdido. No hay metal para leer un apuntador muy rápido. Nadie va a ver qué tan rápido se desplaza, excepto que no te preocupes por eso Si una aplicación de desplazamiento automático no funciona para usted, puede buscar una que esté activada por voz o use un control remoto Nuevamente, mi preferencia personal, y los he usado los tres, es tener uno que use un mando a distancia. Cuesta un pelo más, pero tú mismo controlas la velocidad, lo que significa que si quieres parar y agregar live un poco o si quieres acelerar y moverte por algo más rápido, puedes tomarte un poco de tiempo para descubrir qué es lo más fácil para ti de leer. Ahora el valor predeterminado es texto blanco sobre fondo negro cuando estás en un prompter Es decir, no funcionó para todos los que no trabajaron para Brian Williams. Utiliza texto negro sobre fondo blanco. A él le gusta que su texto esté en oración, mayúscula y minúscula. Casi todos los demás presentadores, todos con los que he trabajado de todos modos, prefirieron que las palabras fueran todas en mayúsculas y ese es el valor predeterminado estándar. Hace que sea un poco más fácil para la mayoría de la gente leer. Estás escogiendo el fondo, estás escogiendo el combo de color de texto, eso es más fácil de ver para ti, más fácil de leer con claridad. Decide si necesitas que el apuntador sea un poco más brillante o que el guión sea un poco más brillante y luego ve de ahí Es una herramienta maravillosa, maravillosa. Pero es que es solo una herramienta, qué tan bien funciona, los resultados finales, todo eso depende de qué tan bien lo uses. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 21. Cómo vestirse ante la cámara: Cómo vestirse para la cámara. La ropa nos habla tanto una persona incluso antes de que sepamos algo de ella. Hay momentos en los que la ropa está irreversiblemente ligada a una persona o un lugar, o un momento en el tiempo, y a veces eso es fantástico y a veces es muy, muy malo Lo que digo es que tu apariencia importa, sobre todo cuando estás frente a la cámara. Todos hemos escuchado el dicho de que la cámara suma diez libras. Esa no es una regla dura y rápida. Pero lo que es absolutamente cierto en todos los entornos es que la cámara puede ampliar las áreas problemáticas y luego borrar algunas de tus mejores características Te hace ver más grande, te hace parecer más pequeño. En otras palabras, es una forma de arte vestirse adecuadamente para estar frente a la cámara, y puede llevar un tiempo dominarla. Ahora bien, eso no significa que necesites estar en traje o incluso vestido cada vez que estás frente a la cámara. Si es apropiado, puedes estar en una camiseta o jersey. Diablos, me ves en cámara, sobre todo en mis azotes, vistiendo todo tipo de cosas Pero tiene que ser algo que funcione para lo que estás hablando y en el entorno en el que estás hablando. Si estás grabando un video para digamos H volver a instaladores. Quienes generalmente van a estar usando botas de trabajo y una camiseta y tal vez un casco y unos pantalones rugosos. Aparecer con tu traje de tres piezas Brooks Brothers y tus mocasines gucci para un tiro de pies a cabeza no va a atraer a No se trata sólo de usar traje o hacer esto o lo otro. Es entender de lo que estás hablando, el nivel de formalidad que tu audiencia espera de ti, y también dónde lo vas a estar usando Eso puede variar y cambiar lo que llevas puesto y cómo también, hay personas que pasan toda su carrera frente a una lente y nunca se dan cuenta exactamente de cómo incorporar su vestuario a su personalidad. Ese no deberías ser tú, a menos que seas Andy Rooney, no lo hagas. Vamos a hablar de cómo lucir lo mejor posible en cámara. Entonces tu mensaje es el punto focal, no tu ropa, cabello o maquillaje. La apariencia que pones ahí afuera le dice al mundo todo sobre quién eres. Antes de tener la oportunidad de abrir la boca, los parámetros o los límites para vestimenta profesional han cambiado. Ya sabes, solía ser que si fueras un profesional, nunca le mostrarías una etiqueta a si tuvieras una. Ahora eso está bien ahora. Está bien para la mayoría de la gente, tal vez no esté bien para tu audiencia. Y entonces necesitas pensar si eso es algo que quieres mostrar o si eso es algo que es solo para ti. El punto principal aquí sin embargo, es que la ropa que usas debe enfatizar grandes cosas, negar las cosas negativas Incluso si es solo tu percepción, te ayudará a sentirte más seguro, reconocer lo que se ve bien en tu toma, qué colores funcionan, qué patrones no, y cómo traer quién eres y cuál es tu negocio, y hacer que tu imagen sea parte de tu marca también. Para comenzar con el mensaje, porque el mensaje es la base para que estés frente a la cámara. Es la razón por la que estás haciendo estos videos. Y no quieres tener esta disonancia cognitiva en tu audiencia cuando te vean y luego escuchen de lo que estás hablando Así que piensa en la persona que has construido para estar frente a la cámara. Es posible que tengas algunas ideas realmente específicas sobre lo que esa persona usaría o no, qué le gustaría o qué no le gustaría. Y si no lo saben, me tomaría un poco de tiempo para investigar un poco más y miraría a las personas que están en cámara de forma regular, las personas que se sienten cómodas con ella. ¿Necesitas vestirte de la manera que lo hace un presentador de televisión? Absolutamente no. Pero lo que sí saben, en su mayor parte, no siempre. Desde luego he tenido una señora grande en mi armario. Pero la mayoría de ellos saben en general lo que se ve bien y lo que no se ve bien. Y eso significa colores y ajuste. En términos generales, un color más brillante y algo que esté a la medida suele verse mejor, sobre todo si eres mujer. Los tonos joya son increíbles si vas a estar frente a una pantalla verde. Un color que sí quieres evitar es el verde. Los colores pueden variar, los peinados pueden variar, pero en su mayor parte, las personas en cámara siguen las mismas reglas. Todos los días. Y hay una razón por la que saben lo que funciona. Ellos pueden contar adecuadamente la historia. Su apariencia no secuestra que sea que estén diciendo Entonces estás haciendo lo mismo. Nuevamente, no significa que necesites presentarte con traje. Si estás enseñando yoga, cuando te estés preparando para estar frente a la cámara, generalmente piensa en esta palabra y está pulida, incluso si llevas un polo o ropa de entrenamiento. Ahora no estoy hablando de subirme a una hora feliz virtual y platicar con tus compañeros. lo que estoy hablando es de estar en un video que va a vivir indefinidamente en Internet, aunque eventualmente lo derribes. Quieres que todo sea parte de tu marca, parte de tu personalidad y te haga lucir lo mejor posible. Te sientes más cómodo y te sientes más seguro. Tengo un cliente de peluquería con el que me conformo, y ella siempre dice, cuando tu exterior se ve bien, tu interior se siente mejor. Y esa es una de las cosas en las que me gustaría que pensaras aquí si lo que llevas puesto es algo que te hace cohibir, si es de corte bajo, si vas a estar de pie y caminar y tu falda sigue subiendo, o no te sientes cómodo usando los tacones o lo que sea, Avídalo para que no seas tan consciente de ti mismo. Autoconsciente es la antítesis de ser bueno en cámara. Si te vuelves demasiado consciente de ti mismo, o incluso realmente consciente de ti mismo en absoluto para ese punto, para el caso, supongo que es la palabra correcta para decir Si te vuelves demasiado consciente de ti mismo así te matará estás en la entrega de cámara, te metes en la cabeza y todo se estropea En cuanto empiezas a preocuparte por esas cosas, lo que están haciendo tus manos, lo que llevas puesto, estás jodido. Empecemos por el ajuste. Todos tenemos diferentes formas en las que nos gusta que nuestra ropa se ajuste, diferentes ajustes que nos hacen sentir cómodos. Si eres la persona a la que le gusta que las cosas sean sobredimensionadas ante la cámara probablemente sea el momento de considerar hacer un cambio con eso. La ropa que es simplemente demasiado grande no se lee bien. Si la cámara fuera a sumar diez libras, llevar algo demasiado grande para ti agrega 30. Y no hay nada intrínsecamente malo en ser pesado, eso está bien Puedes ser pesado y seguir en cámara, pero tienes que pensarlo de esta manera. Cuando alguien te ve en la calle, no importa de qué tamaño o forma sea tu cuerpo, si llevas una sudadera oversize o un pantalón de chándal, esa persona puede ver porque está en tres D, tu cuerpo se mueve una especie de debajo. Derecha. Ellos saben que el contorno de esas sudaderas, no tu brazo real Ese no es el caso con el video. Cuando estás frente a la cámara, no eres tridimensional. En lugar de que la ropa esté en tu cuerpo, tu ropa es tu cuerpo. Voy a volver con los reporteros y presentadores que mencioné hace un segundo Cada uno de ellos suele llevar ropa que se ajusta correctamente desde los puños hasta las mangas, hasta la cintura. Se ajusta a su cuerpo. No quiere decir que esté tenso a la piel, sino que significa que no hay duda de que hay un humano que está en esa ropa Dependiendo de la forma del humano que seas, tal vez quieras hacer ropa interior o él gracias, gran fan de esos Todo lo que es, realmente se trata de asegurarte de que te sientas lo mejor posible y te veas lo mejor posible para que lo que llevas puesto no sea una distracción Has oído hablar de la ropa usa una persona en lugar de la persona que usa la ropa. No es algo bueno. Y eso es lo que puede pasar aquí también. No pienses, porque eres un tipo, que no necesitas considerar invertir en estas cosas también. Todo el mundo necesita un poco de ayuda, a veces incluso chicos, dándose una base más ajustada Estás ayudando a que tu ropa se ajuste más cerca, estás ayudando a que se vean mejor. No mienten en grumos raros, ayudan a que las cosas mienten limpiamente Cuando te estés vistiendo para la cámara, asegúrate de estar completamente vestido. Y eso significa de la cabeza a los dedos de los pies. Y eso puede parecer bastante obvio, pero hay un rumor dando vueltas que si estás en video, solo te van a ver de cintura para arriba, y por lo tanto, esa es la única parte que hay que vestir y eso es pensar miope, Sí, si solo estás filmando una selfie o un video portátil para Social por supuesto. Pero si estás haciendo una transmisión en vivo y éxitos de espontaneidad y quieres levantarte y demostrar algo, si no llevas algo que se pueda ver, no vas a poder hacerlo Así que no seas miope. Si estás vistiendo la mitad de tu cuerpo, realmente sí limita lo que puedes hacer en cámara. Ahora a menudo un traje es un gran lugar para comenzar. Pero sobre todo en la era de la pandemia, las personas se visten con una luz más informal. Eso significa que a lo mejor llevan un botón hacia abajo, pero las mangas están enrolladas y probablemente no usen corbata. Lo último que quiero que hagas es ponerte en cámara y grabar un video con un traje puesto y usarlo como bienvenida a la fiesta post on linked in. Si es aburrido y te ves aburrido, no va a tener el efecto que querías para un video con cierta durabilidad que se va a usar quizás por encima del pliegue en tu sitio web. Que por cierto, es algo que no debes dispararte. A lo mejor ese es el lugar para usar traje en al menos algunas de las tomas. O si estás haciendo una biografía en video para tu sitio web, ese podría ser el lugar en el que podrías considerar usar algo que sea un poco más formal. Sin embargo, en términos generales, los trajes no son el lugar para estar. Ahora bien, si estás haciendo un webcast o algún evento virtual o panel de discusión, hazte una idea de la formalidad del Si todos los demás están vestidos de punta en blanco, no quieres volver a ser el pato raro Tampoco quieres mirar por encima vestida. Porque si miras por encima vestida, puede parecer un poco desesperado. Dos colores que debes evitar, y entraremos en y en un momento. Blanco y negro. Baste decir que el blanco y negro puede empeorar aún más la mala iluminación Hace locuras al tono de piel y a la cantidad de otras cosas que no funcionan. Si vas a pensar en un traje, azul o el gris, no el azul marino o el gris suelen ser los mejores colores. El azul es universalmente favorecedor. No hay un tono de azul que no se vea bien en todos si no estás seguro de qué ponerte, los colores de marca o el azul es una excelente manera de hacerlo. marrón suele parecer un poco informal ante la cámara, incluso si llevas traje. ¿Recuerdas a Barack Obama tomando pena por llevar ese traje bronceado en el podio cuando era presidente Y ese es un traje bonito, un traje a medida caro, Pero la gente perdió la cabeza. Fue porque el marrón o el bronceado pueden tender a verse un poco demasiado casuales. Si estás pensando en tela, queremos mantenernos alejados de cualquier cosa que sea brillante. Eso suele significar cosas que tienen un poco de elástico a ellas, no un suéter. Pero si llevas alguna blusa o top ajustado, generalmente tendrá algo de lycra o elástico que permita que sea elástico, genial Puede que te quede maravillosamente, pero si está estirada porque está demasiado apretada o está estirada por cualquier razón, va a lucir brillante y va a quedar fuera de lugar Voy a tomarme un segundo rápido para hablar sobre la televisión y la exposición mediática. Ahora no estamos hablando de eso expresamente aquí, pero lo que funciona en un video para redes sociales también suele funcionar por estar en cámara. Si vas a estar en un ambiente mediático, busca un traje hombre de doble botonadura, aléjate de ellos. Quieres ir al estilo de un solo pecho. Cuando estás gastando dinero en ropa para estar en cámara, quieres elegir las cosas que más te van a dar por tu dinero. A menos que tu negocio sea moda de tendencia caliente o algo que esté en lo profundo de la industria del entretenimiento, tu mejor apuesta es ir con clásicos que puedas usar una y otra vez, y luego puedes actualizarlos con piezas de vestuario más pequeñas. Nuevamente, en realidad no tienes que preocuparte por llevar un traje en Social. Te vas a quedar fuera de lugar o incluso en tu carta de ventas de video, a menos que tal vez seas estilista Pero reconoce que si estás considerando estar en cámara para televisión y medios, estas son cosas que querrás considerar. Entonces tomemos un momento para hablar de patrones. Ellos no son tus amigos, aléjate de ellos, sobre todo de los pequeños. Y sí, se ven fantásticos en el estante y te están llamando con todas sus formas y texturas, míralos, apreciarlos, y luego pasar a los colores sólidos. Porque nunca se sabe lo que va a hacer un patrón en cámara, es un misterio. Algunos te harán ver más corto, otros te harán lucir más blanco, Algunos son peores Si es un pequeño cheque o una línea, crea ese efecto de ojo mágico. Cuando están en cámara, se llama más. Y significa que parece que se están moviendo a la derecha. Tenía una forma de productor que solía llamarlos tet pattern clothing. Los patrones son dolores de cabeza conducentes, no son un buen aspecto Colores sólidos, pon la atención en donde necesita estar, que está en ti. Hay una razón. Por ejemplo, no exhiben joyas. Joyas preciosas. En fin, en piel de serpiente, las joyas brillan cuando están en terciopelo oscuro liso Así que piensa en tu ropa como la paleta o la base que te permite brillar de manera similar, incluso más que patrones. Evite los logotipos, incluido el suyo propio. En el momento en que pongas palabras e imágenes en tu ropa, ojo de tu espectador se sentirá atraído hacia ellas y eso desdibuja la atención. Ahora bien, como un monograma pequeño o algo así está bien, pero veo a la gente posando o creando videos en las redes sociales, asegurándome de que los logotipos estén todas partes como una forma de traer estatus De lo que no se dan cuenta es que para un público de negocios, la mayoría de ellos, de todos modos, eso no es atractivo. Nuevamente, quieres conocer a tu público donde esté. Y a menos que tu audiencia también esté adornada con Gucci y Armani, tampoco deberías estarlo, aparte de que Ahora hablemos de blanco y negro. Mencioné mantenerse alejado de ellos porque empeorarán la mala iluminación. Ambos pueden hacerte lucir lavado, y ambos pueden hacerte ver cansado. A menos que tengas a alguien que esté haciendo iluminación profesional, o conozcas muy bien tu iluminación, o tengas a alguien que esté ayudando con el maquillaje para equilibrarlo. El rojo brillante es otro que debes pensar en evitar. No es muy fácil de llevar en cámara a menos que cuentes con ayuda profesional. Y si tienes la piel rojiza, vestir de rojo resaltará eso y no en el buen sentido Tengo piel rudy, y muy raramente me pongo rojo en la cámara a menos que me ponga un filtro pesado en la cara o tenga maquillaje profesional Mencioné tonos joya. Si quieres colores más atrevidos, esos son los tonos que debes considerar, sobre todo alrededor de tu cara Cobalto, esmeralda, rubí, ese tipo de cosas. Zafiro, trabajan en casi todos los tonos de piel. Se puede hacer un poco de contraste. Puede que te encanten los pasteles, pero a menos que tengas la piel muy oscura y haya contraste ahí que te van a hacer lucir lavado. Hay una prima, como todos sabemos, que se pone en lucir joven en nuestra sociedad, a nivel mundial, y en Estados Unidos. A la hora de vestirse para la cámara, sin embargo, este es el momento de vestir a tu edad. Sí, los adolescentes son los que suelen ser influencers en Tiktok Pero a la hora de realizar negocios, los clientes suelen querer tratar con el adulto en la habitación. Y no se trata sólo de parecer respetable, se trata de no parecer desesperado también Eso ya lo hemos visto antes y no es un buen aspecto. Tu ropa no debería sacar el foco. Hablo mucho de eso ya se relaciona con el fondo y la iluminación, y la voz y los apoyos Pero nada debería estar jalando el foco en ningún momento, especialmente si ese jalar hace gente se sienta mal por ti o se sienta incómoda. La mayoría de estos consejos para vestirse para la cámara pueden ser utilizados por cualquiera, pero hay algunos que son mujeres específicas de género. Si te van a ver de pies a cabeza, decide si se trata de pantalones o vestidos. Realmente depende de con qué te sientas más cómodo. Los vestidos suelen ser favorecedores. No tienes que pensar en que la parte superior va con la parte inferior, sobre todo si vas a estar apareciendo de pies a cabeza. Los pantalones te pueden cortar en la cintura, bolsillos en ellos te pueden dar un poco de volumen extra. Creo que los vestidos son más fáciles, pero de nuevo, se reduce a que lleves la ropa y no la ropa que te lleve. Ten en cuenta que si tu vestido es largo hasta la rodilla y vas a estar haciendo una transmisión en vivo que se está llevando a cabo en un estudio, Digamos que eres un invitado en transmisión en vivo o podcast de otra persona, y vas a estar sentado en una parte superior alta o en un taburete. Levantarse en ese taburete puede ser difícil con un vestido puesto. Y luego por supuesto, sentarse acorta también la longitud del vestido Te estarás preocupando por ello, escribiendo cómo va a quedar, constantemente tirando de él hacia abajo. Ese tipo de cosas. Además de ropa, pelo caar, y estilismo, cada mujer que conozco que ha aparecido regularmente en cámara en algún momento de su carrera ha ganado al menos una Peinado historia de terror. Y la mayoría de ellos comienzan con esta frase. Quería probar algo nuevo. Y termina con un peinado que se ve horrible ante la cámara, se pone muy anticuado después poco tiempo y nunca será completamente olvidado. Debido a que existe en Youtube clips de días de mal cabello, el cabello puede distraer mucho Puede ser intrigante, pero también distraer. Tu objetivo cuando se trata de tu apariencia es mantenerlo profesional y mantenerlo agradable. Ahora bien, si eres estilista, obviamente tienes un poco de espacio para Y no significa que no puedas meterte el pelo en un moño, o que no puedas meterte el pelo en una cola de caballo, o que no puedas usarlo medio arriba, mitad abajo Pero trata de mantenerlo sencillo para un ambiente profesional, puedes elegir un estilo que resalte tu rostro y no lo domine Me gusta tener flequillo porque creo que mi frente se ve enorme ante la cámara Nuevamente, se reduce a 3d22d más bien, y lo que hacen los ángulos, pero si no funcionan con tu frente cuando estás en cámara, simplemente van a no trabajar con ella, sino que van a trabajar activamente en contra Ahora que ya hemos hablado de cabello, hablemos un poco de maquillaje. La simplicidad es importante a la hora de maquillarse. No significa que solo necesites un toque de brillo labial y estés listo para ir. Las cámaras y las luces casi borrarán las características que tienes antes de continuar. Yo me aseguraría de que leyeran en cámara. ¿Eso significa que parece que has perdido las cejas o has perdido tus labios o tus pómulos Y por lo general eso significa que necesitas alinear tus ojos, ponerte un poco de lápiz labial y tal vez algunas cejas le agreguen un poco de rubor Me gusta usar contorno ya que me estoy maquillando, pero una de las otras cosas es el brillo. Y yo diría que este es un tema aún mayor. Las luces de la cámara reflejan cualquier tipo de aceite en nuestro rostro, y quieres que tu piel esté absolutamente hidratada Pero incluso un poco de aceite puede parecer una mancha de petróleo y las luces lo recogen. Cuando estás mirando los colores, lo neutral es mejor. Por lo general, especialmente para un video de negocios, no es el momento de probar sombra de ojos verde, amarilla o rosa a menos que realmente seas experto en aplicarla Y ya sabes usar esos colores para definir y enfatizar tus características. No es una audición para algún video loco en alguna parte. Mm. Si decides ir con un poco de color, mantente alejado de los tonos más fríos. Se exageran ante la cámara y pueden terminar haciéndote ver un poco fantasmal Solía amar había un periodo en el tiempo en el que la sombra púrpura, ciruela oscura estaba realmente de moda. Pero cuando me lo puse, terminé pareciendo que tenía un ojo morado y tal vez era mi técnica de aplicación. Independientemente, no funcionó. Puede funcionar en tonos de piel más oscuros. La única manera que sabrás si no lo has probado antes, es volver a intentarlo. Pero si no estás seguro de que los colores más cálidos, neutros son mucho mejores, labiales brillantes, brillantes y brillantes Especialmente productos para labios brillantes. Y no es que quieras que tus labios o piel sean completamente mate, sino que sepas que algunas de esas bases o barras de labios y brillo que cuentan con ese aspecto rocío pueden quedar geniales en persona Pero de nuevo, en cámara se ven como una mancha de petróleo. Debido a que estás debajo de luces más grandes y fuertes, hombres, hay muchas posibilidades de que también quieras ponerte un poco de maquillaje. Ahora no es el momento de decir, yo no hago eso. No hay un solo tipo que hayas visto en televisión, te lo prometo, que no tenga la cara llena de maquillaje. No tienes que hacer eso. Pero un poco para reducir el brillo va a ayudar. No tienes que ir más allá de nada de eso. Vas a asegurarte de que tu tez esté parejo, que las imperfecciones Si no están cubiertos, la cámara los encontrará y esencialmente les pondrá un letrero de neón a su alrededor con luces intermitentes que dicen, mira así y así Kerry tiene un grano A continuación, un poquito de polvo para asegurarse de que no eres brillante si eres calvo. Eso incluye tu cabeza así como tu cara. Tu cabeza no es brillante o tu cara no es brillante, pero tu cabeza sí. Si no usas ese polvo o base de maquillaje. Desde la parte superior de tu cabeza hasta abajo por donde se ve tu cuello y pecho en tu camisa, va a haber lo que yo llamo una línea de demarcación Claramente verás una diferencia en el color de la cara de alguien versus su cabeza versus su cuello. Una vez que las imperfecciones están cubiertas, una vez que hayas reducido el brillo, entonces te miras en el espejo y decides si tus rasgos necesitan un poco más Brillo labial mate, rubor ligero, neutro, si tus cejas son ligeras o delgadas, son una gran cosa para incluir El maquillaje no es la única consideración. Cuando estés preparando tu cámara facial, un poco de aseo A veces las cejas, no las quieres demasiado pesadas, no las quieres demasiado salvajes. No eres Eugene Levy quien ahora es conocido por estas cosas y tiene una audiencia cálida Estás creando tu espacio en el mundo digital. Quieres que tus rasgos faciales sean tales que no lo sean. Nuevamente, llamando la atención de usted. Antes de que terminemos tu apariencia en cámara, hablemos de accesorios. Ahora bien, esto probablemente aparezca o se aplique más a las mujeres que pueden estar usando aretes o pulseras colgantes, o collares Y si bien eso no es necesariamente algo intrínsecamente malo si lo estás haciendo vivo y tus collares chocan contra tu micrófono, o cada vez que mueves tu brazo o tu mano, tus pulseras sonan juntas y hacen Puede distraer. Entonces, si llevas joyas, asegúrate de que esté tranquilo. Ni siquiera diré que tiene que ser pequeño, siempre y cuando no vuelva a reflejarse en los ojos del público. Pero tranquilo, no tienes que tener miedo de cómo te ves ante la cámara. Una vez que sepas poner tu mejor pie adelante. Una vez que sepas que no necesitas cambiar tu vestuario para crear una vibra profesional para ti mismo. Puedes presentar algo que esté pulido, no importa cuál sea tu personalidad, no importa lo que hagas, eso va a atraer a los espectadores. Conócelos donde están, déles la bienvenida y prepárenlos para escuchar cada palabra que diga. Una nota final. Si estás grabando un video para Social, ten en cuenta que el negro y el azul marino se mezclarán en un color brillante es mucho más probable que llame la atención de alguien y consiga que detenga el pergamino. Gracias por ver, y los veré en el siguiente video. 22. Consejos de práctica: Consejos de práctica. Ahora, no hay perfección sin práctica. Realmente no hay periodo de perfección. Pero tal vez esa sea una discusión para otro momento. No hay mejoría sin práctica. Nunca llegarás a un punto en el que te sientas realmente seguro frente a la cámara a menos que practiques mucho. Y mucha de esa práctica tiene que pasar frente a la cámara. Vas a hacer muchos videos. Aquí está la cosa, no te van a gustar los primeros, no te van a gustar la primera docena o tal vez dos docenas incluso. Pero es cantidad en esta etapa. Es meterse en esas repeticiones y ponerse cómodo. Es practicar a través de los errores para que dejes de pensar demasiado las cosas y te has convertido ahora en un experto para manejar lo que pase en una transmisión en vivo o algún tipo de otro video en vivo, que como mencionamos, está teniendo un momento Así que aprovecha cualquier oportunidad que puedas para hacer un video, aunque sea solo para practicar. Si vas a crear un blog, hazlo un registro. Si estás pensando en enviar un mensaje de texto o un correo electrónico, hazlo un video. Si tienes un poco de tiempo de inactividad mientras esperas un cliente o estás a punto de recoger a tus hijos de la escuela, filma un carrete de Instagram o un Tiktok Acostúmbrate a estar frente a la cámara. Que sea segunda naturaleza. No tienes que mostrarle a nadie ninguno de estos. Solo son práctica, o pueden serlo de todos modos. Pero en algún momento después de golpear disco, también vas a tener que golpear Publicar o Publicar. Y aquí es donde te sientes cómodo con él. Tienes que ver los videos que haces. Necesitas acostumbrarte a verte ante la cámara. Necesitas acostumbrarte a escuchar tu voz. Y aunque quieras huir de la habitación gritando, resistiendo hacerlo Lleva un poco de tiempo, pero no vas a saber lo que necesitas arreglar. No vas a saber qué te funciona, qué te gusta, qué no te gusta hasta que los veas. Y tengo que decirte 20 años en la industria noticiosa y todavía odio verme a mí mismo. Todavía odio escucharme a mí mismo. Pero es la manera más fácil y mejor de ponerse realmente bueno, muy rápido eso, y vivir. Así que no veas tus videos y los borres. Guárdalos, y luego verlos de nuevo un poco más tarde después de haber hecho videos adicionales. Y puedes comparar y contrastar lo que solías hacer con lo que estás haciendo. Ahora, tal vez descubras que realmente te gustan algunos de los cambios que has hecho, o tal vez hay algunas cosas que quieres volver a hacer Por ejemplo, recientemente descubrí que me gustaba la forma en que me veo en cámara con flequillo Después de ver algunos viejos clips de mí mismo de años atrás, traje el flequillo de vuelta. Probablemente los volveremos a crecer, pero por ahora están aquí. no eres el único que debería estar mirando y criticando Encuentra a alguien en quien confíes y envíale tus clips también para darte tu opinión. Me los puedes enviar. También tendrás la oportunidad en iteraciones posteriores de este programa para filmar videos en la plataforma y obtener retroalimentación también, que es la parte más importante Incluso si crees que una sugerencia no es útil o útil, tal vez pruébalo. Haz un video con ellos y mira lo que piensas. Puede que te sorprenda, no tienes que usar tu cámara para practicar. Puedes hacerlo en cualquier momento del día o de la noche, donde quieras estar. Básicamente se llama hablar contigo mismo. Y es realmente útil cuando estás trabajando a través de un guión. Cuando estás planeando o bloqueando, o prácticamente en cualquier momento del proceso de creación de video, puedes solucionarlo platicando. Incluso hablando con una lente que no está abierta ni funcionando. Te acostumbra a mirar esa lente de cámara como si fuera una persona. Realmente útil si estás tratando de averiguar lo que quieres decir para una serie de balas o trabajar en un guión. Cuanto más lo dices, más claro se vuelve. Aquí hay una cosa que quiero que sepas sin embargo. Sí, cuanto más haces esto, más familiar y menos aterrador se vuelve. Practicar criticar, mirar, obtener retroalimentación, todo eso te va a ayudar a mejorar Sin embargo, una de las cosas más fáciles de hacer es abrir tu cámara y narrar 30 segundos de tu día, brotar sobre algo exagerado con una tonelada de energía Y luego narrarlo en una cadencia regular y simplemente acostumbrarse a hablar en la lente No tiene que estar basado en negocios, puede ser cualquier cosa que puedas estar brotando sobre la nueva espátula que obtuviste de William Sonoma o el nuevo café que te encanta absolutamente, que no puedes esperar para probar lo que sea Acostúmbrate a hablar con exceso de energía. Exceso en tu mente, con energía loca brotando sobre esta cosa fabulosa. Y luego regresa y mira. Entonces, en lugar de trabajar en tratar de arreglar todo a la vez, elige una cosa y trabaja en eso. Tal vez quieras mejorar en tu contacto visual todos los días. Abres tu teléfono y grabas 30 segundos de video y solo trabajas en contacto visual. Y luego una vez que sientes que tienes tus brazos alrededor de ese elemento, entonces trabajas en lo que sea en lo que quieras trabajar a continuación. A lo mejor se trata de variedades vocales, específicamente pausas. Entonces trabajas específicamente en pausas y te vuelves mejor en eso, de esa manera Se puede ver el cambio de principio a fin. Si trabajas en todas las cosas mejorarás en ninguna de las cosas. La práctica es donde está y te vas a poner tan bien que los nervios que sientes solo te ayudarán a energizar Justo antes de presionar grabar, gracias por verlo. Recuerda que hay recursos, elementos de acción, claves para llevar, cuestionarios y una evaluación en video en los recursos en tu Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 23. Notas de cierre: Enhorabuena, tienes poder a través de este curso, y ahora es el momento de brillar en la pantalla y elevar tu marca. Tu historia de negocios merece ser contada con confianza. Así que sigue practicando, mantente conectado con nuestra comunidad. Y luego recuerda, cada video es una oportunidad para impactar.