Dominio de acrílicos: pinta una guitarra fácil y sorprendente en un lienzo

1. 1. Introducción: Hola a todos. Bienvenido al tutorial, donde te estaré llevando a través de todo el proceso de creación de tu propia obra maestra, paso a paso. Pintaremos juntos por etapas, y te compartiré algunos consejos y sugerencias útiles que podrás aplicar en tus futuras creaciones. Soy Tina Kater Pal, artista, maestra, madre, y un alma profundamente conectada con la naturaleza e inspirada en la belleza que tiene para ofrecer En la próxima serie de tutoriales, aprenderás diferentes técnicas, estilos, diseños, que podrás adaptar y combinar para crear tu propio estilo característico al final del curso. Hoy, aprenderás a pintar una guitarra estilo invernada Nos centraremos en la importancia de la preparación del lienzo, creando profundidad con un fondo y capas 2. 2. Orientación de clase: Comience, necesitará que se caigan los suministros. Para empezar, necesitarás un lienzo. Aquí estoy usando un lienzo de 40 pulgadas por 40 pulgadas, pero puedes usar cualquier tamaño que quieras. Necesitarás una taza de agua. Estoy usando un gesso aquí. A mí me gusta usar esta empresa, pero puedes usar cualquier cosa que esté fácilmente disponible para ti. Un trapo viejo y algunos pañuelos, Necesitarás pinceles, algunos gruesos, algo finos, algunos viejos, algunos nuevos, básicamente una variedad de pinceles Colores, necesitarás Compartiré en descripción los colores exactos que estoy usando para esta obra de arte, pero puedes elegir entre lo que esté fácilmente disponible para ti o los colores que encuentres más atractivos. Paleta, una paleta simple es lo que estoy usando, pero puedes usar lo que esté disponible para ti. Un secador de pelo si quieres acelerar el proceso de secado. También necesitarás una plantilla recortada para la guitarra. Se puede ver la referencia para el mismo. 3. 3. Capa de Gesso: Antes de comenzar cualquier pintura con acrílicos, siempre empiezo por la preparación de mi lienzo con Esto proporciona una barrera protectora al lienzo que impide que se absorba demasiada pintura. También ayuda a crear algunas texturas impresionantes que harán que cada pieza realmente destaque. Me parece que todo el proceso de preparación del lienzo de esta manera es realmente terapéutico y casi meditativo Establece los estados de ánimo y me pone en el marco mental de la creatividad Pero sin demasiada concentración, así que simplemente me pierdo en aplicarlo de un lado a otro. Es tan satisfactorio y calmante para la mente y para el alma, ya verás. Aplica el Gesso al menos 24 horas antes de empezar a pintar Uno, dos puertos serán perfectos para la pieza en la que estamos trabajando hoy. Es tentador dejarse llevar, pero no exagere Siempre usa un pincel viejo para este proceso ya que te da una hermosa textura y múltiples dimensiones al lienzo. Tampoco quieres arruinar un cepillo nuevo ya que Gesso puede ser complicado de limpiar, lava tus brochas inmediatamente después del uso Además, asegúrate de proteger tu ropa y tu espacio mientras trabajas con Gesso Los métodos de enseñanza tradicionales dicen que el fondo es lo último que pintarás ya que la obra principal es el foco. Aunque esto no está mal, prefiero hacer las cosas un poco diferentes y adoptar un enfoque completamente opuesto comenzando mi obra de arte con el fondo primero y luego decidir qué pintar todo. El fondo inspira el tono general de la pintura. Es el alma de una obra de arte, donde agregamos profundidad. También es donde agregamos mucho drama, emoción y misterio a los ojos del espectador y menudo podemos hablar la imaginación, desencadenando nuestra creatividad antes pasar a la obra principal Para crear un impacto como este, a menudo pinto mi fondo y mis capas. Un lienzo típico que pinto tiene de 15 a 20 capas, cada capa ayuda a construir una obra de arte. Pero para el propósito de este video, sólo estaremos trabajando con cuatro, cinco capas. Una vez que tengas una idea justa de esta técnica, agregarás tantas capas como quieras. Después de que se seque el eso, comenzaremos con la primera capa de pintura. 4. 4. Fondo: He elegido estos dos colores para esta etapa para agregar un poco más de estilo y drama Mi cuadro tendrá una esposa vintage muy rústica, así que he elegido naranja quemado, marrón, dorado como mis colores principales. También agregaré algunos toques de verde en algunos lugares. Como este contraste hará que los colores cobren vida. Puedes elegir cualquier color o combinación de colores que te guste. Es tu obra maestra, después de todo. Si estás usando más de un color, trata de no mezclarlos demasiado aquí ya que pueden terminar luciendo fangosos, sobre todo con tantas capas que tengamos Esta es mi arma secreta. Siempre uso esto cuando estoy pintando. Cualquier botella vieja para tu spray, Está llena de agua limpia lavada y llena de agua limpia. Y yo rocíe siempre rocíe mi agua desde aquí. Puedes usar cualquier botella. Sólo para mojar mi cerveza superficial antes de comenzar. H 5. 5. Salpicaduras: Normalmente le doy un día para que la primera capa se seque antes de empezar a trabajar en mi segunda puesta. Esto también me da la oportunidad de pensar creativamente. Lo único que me gusta hacer cuando estoy pintando es dejar trabajar y dar un paso atrás y receso mi trabajo. Es demasiado oscuro, es demasiado claro, necesita más detalles, agregarle algo de color. Hay muchas cosas que son fáciles de perder cuando estoy realmente enfocado en los detalles de la pieza. Por eso tenemos que detenernos y mirar el panorama más amplio literalmente. Ahora debería tener una idea de lo que está funcionando y lo que es se puede agregar y cómo su pieza está empezando a unirse. Esto nos lleva muy bien a la capa dos. Estoy eligiendo tres colores para dar un buen contraste de colores. Para esta capa, estamos soltando y permitiéndonos ser totalmente libres usando el método de plato de pintar Me gusta usar esta gama de pinceles, tamaños para darle diferente tamaño de plato al aspecto general no es totalmente uniforme Obtendrás un patrón de plato diferente si varías la cantidad de pintura en el pincel. Más pintura te dará platos más grandes que un cepillo más seco. Por ejemplo, entonces experimenta para ver qué funciona para ti. Personalmente prefiero saltarme el pincel por completo, atascarme y ensuciarme usando mis dedos para mojarme en la pintura y hojear sobre el lienzo Esto es muy divertido, así que tal vez solo puedas ir a por ello. Agrega la plantilla de guitarra y rellena el área dentro de la plantilla, tanta pintura de plato como sea posible para realmente obtener el Si no quieres, quítate la plantilla, deja que este plato vaya al fondo y diviértete mucho 6. 6. Detalles: Para la Capa tres, estamos agregando los detalles a la guitarra. Entonces estaremos más controlados. Revisarás tu trabajo aquí y decidirás si estás contento con él hasta ahora, o si crees que necesita más. Puedes pasar a la siguiente capa si lo deseas y siempre puedes volver a agregar los detalles si estás a cargo de tu mente. Pero por ahora, continuaré y les mostraré este paso. Usando tu plantilla, dibuja la guitarra y todos los detalles. También puedes hacer esta mano libre si lo prefieres. Estaremos usando una pintura negra diluida aquí que yo la llamo mi porción mágica. A diferencia del pigmento puro, es fácil de limpiar con un pañuelo, si cometes un error, no deja marcas de rastro. Te voy a mostrar. S, simplemente desapareció como si no hubiera pasado nada. Usando esta porción mágica, me estoy poniendo pintando sobre las líneas. Dibujé todas y cada una de las líneas que estoy dibujando dentro las necesidades de la guitarra para que parezca que es parte del lienzo No solo línea dibujada sobre él. Toma un pincel de peso, límpialo y vuelve a empezar. No quieres demasiada pintura en el pincel ya que estamos arrastrando el pincel por el lienzo para crear textura Déjame mostrarte esto otra vez. Dibuja suavemente la línea, limpia tu pincel y tira suavemente del pincel a través de la línea para que sea parte de la guitarra. Sigue hasta que termines todos los detalles. Ho T Una vez que hayas terminado con tu guitarra, mueve un poco el tencel y duplica el contorno de la guitarra en un lado Pinta esa sección de blanco. Ahora estoy agregando más toques de blanco a la guitarra. El blanco crea reflejos para realmente destaque esa guitarra. Es el héroe de la creación, o así debería ser el principal punto focal. Los aspectos más destacados harán que la guitarra se sienta más tridimensional. Verás que empieza a salir de la lona. Oh, regresa y mira tu trabajo hasta ahora, siéntate y admira tu creatividad. Es muy importante que te guste lo que has creado antes que a nadie más le guste. Una vez que estés y satisfecho con ello, continúa con el siguiente. 7. 7. Texturas: Yo quería que la guitarra se destacara aún más, pero sin sumar demasiado, así que es por eso que estoy dibujando un círculo detrás de la guitarra. El círculo actúa como un marco para naturalmente atrae la atención hacia el centro del punto focal, la guitarra. Lo que me encanta de esto es que el círculo reflejaba sutilmente las curvas de la guitarra y une toda la pieza Oh cuando miro las formas generales, cómo funcionan juntas, veo que el lienzo en sí es una forma cuadrada. Pintar el círculo con una mezcla de negro y oro. Aquí agregaremos algo de textura al círculo antes de que la pintura negra y dorada se haya secado. Toma un objeto como un cuchillo o el extremo del pincel para mover la pintura alrededor y crear un aspecto áspero a la pintura. Simplemente empuja la pintura en diferentes direcciones. Queríamos lucir rugosos y texturizados, así que en realidad no necesitas pensar demasiado en esta parte H 8. 8. Terminación de la obra de arte: Ahora estamos cerca de terminar esta obra de arte. El elemento más importante a considerar es el equilibrio de colores. La guitarra es de un naranja quemado con los toques de verde en contraste de vuelta redonda Estos colores se ven un poco descarados contra el círculo negro y dorado. Para terminar mi obra, estoy agregando algunos toques al fondo. Eso romperá la profundidad de los colores más oscuros. Primero, voy a pintar el exterior con oro, que refleja el oro que usé antes. Esto une la pieza y crea armonía de colores. Utilizo oro en casi todas mis obras de arte ya que da carácter y definición. Y claro, me encanta el color. Oh yo. Oh. Una vez que el oro está seco, mezclo el blanco con una gota de negro y creo este hermoso color gris. Míralo. Un tono tan hermoso de ella. ¿No es así? El gris es un tono perfecto para agregar algo de resaltado y sin añadir demasiado brillo, por lo que no se aleja del impacto de la guitarra. Usaremos un cuchillo para aplicar esta pintura y rasparla en algunas áreas mientras se está secando Una vez que el gris esté seco, equilibraré toda la pintura con algunos ses de blanco por toda la zona gris. Ves claramente me encanta el proceso. Seguro que tú también lo harás. 9. 9. Toques finales: Después de unos días, vuelve a tu amabilidad y mírala con ojos frescos. Busca cualquier área que te hayas perdido. Cualquier cosa que necesite ser reelaborada, unos pequeños retoques que pueden marcar una gran diferencia, para que no tengas miedo de retocar esos spots He mencionado anteriormente que la guitarra es el principal punto focal, es decir, queremos que el espectador note esto antes que los demás detalles de la pintura. Ya hicimos la guitarra grande, así que llama la atención, pero necesitamos estar seguros de que no se mezcla en el fondo punto focal es importante para el movimiento ocular, y está completamente en manos del artista decidir eso. Este es un buen momento para agregar algunos aspectos más destacados para realmente hacer el out. Para ello, simplemente estoy tomando mi color blanco sobre un pincel húmedo y aplicándolo a las zonas. Necesito hacer estallar la guitarra. Aplicar la pintura y mezclarla suavemente en el fondo. Puedes usar pincel fino para detalles más pequeños. H Estoy usando un bolígrafo posca para las cuerdas de la guitarra No necesita ser perfecto, así que algunos detalles pueden decir inconclusos, que agrega personalidad de todos modos La perfección no es el objetivo aquí. Oh Y ahora una guitarra se ve lista para ser exhibida. Muchas gracias por acompañarme en este tutorial. Cuelga tu lienzo donde puedas ser profesional para admirar tu creación, y apreciar el esfuerzo que se puso en ella.