Dominar la fotografía de bellas artes en casa: de la toma a la impresión

1. Introduccion: Bienvenido de nuevo. Cerca del canal Diner aquí. Entonces hoy, estoy muy emocionada porque voy a compartir con ustedes todo el proceso completo de una sesión de fotos desde los ajustes de luz, no esta Quiero decir, linterna. Y lo siento, estoy usando los guantes porque voy a mostrarte los resultados finales enseguida, y luego te voy a hablar de todo lo demás. Te voy a mostrar todo el proceso completo de una sesión de fotos y cómo conseguir una impresión final así Voy a poner la foto de la huella en algún lugar por aquí. Así que para tocar el estampado, no dejes de ponerte unos guantes porque es importante porque tu dedo siempre está graso y esas cosas. Así que vas a arruinar el papel y dejar la marca de huella en la parte superior del papel. Así que volviendo al punto, voy a mostrarte cómo configuré la luz, el fondo, el telón de fondo me llevé más o menos tres o cuatro disparos con tres o cuatro modelos diferentes alrededor de esta semana, los últimos diez días. Recojo este porque creo que es un buen ejemplo de edición porque voy a mostrarte todo el proceso completo de mi edición desde la configuración ligera hasta el disparo , la edición y la impresión final. Te espero voy a disfrutar de este canal. Lo siento, esta clase. Solo un rápido recuerdo que estoy usando para editar sala de luz y photoshop. Entonces, si no estás usando esos dos programas, probablemente vas a obtener un poco de resultados diferentes porque voy a compartir contigo y te voy a dar todos mis lotes, toda mi acción que he usado en Photoshop y más o menos, cómo crear una configuración en sala de luz y Photoshop para tener un flujo de trabajo rápido comparado con, um, método de la vieja escuela, que es cuando vine de Para tomar la foto, solo unos detalles rápidos. Utilicé la Sony A 74 con 50 milímetros 1.4 y la otra A 74, que es Rconic en este momento con la Sigma 85 milímetro 1.4 Sigma De hecho estoy impresionado de esta lente. También tengo la Sony 8,051.8. Pero para ser honesto, no esperaba que Sigma pudiera hacer una lente absolutamente sobresaliente como esta. Esta va a ser una de mis lentes favoritas. Alguna vez el mejor lente que he usado en mis 17 años de fotógrafo sigue siendo el 50 milímetros, 1.4 de Sony Um, lo siento, soy chico de 50 milímetros Es como si alguien me preguntara, tienes que elegir una lente para el resto de tu vida, van a ser los 50 milímetros Eso es. Porque está más cerca de la visión natural de tu visión humana. Y además, va a ser el 1.4 me dio una maravillosa separación del tema del fondo porque también hago fotografía callejera, esto en la noche es absolutamente sobresaliente Es agudo, es rápido, básicamente es perfecto. Bien, salta a la configuración de luz, a la configuración de telón de fondo. Oh, me iba a olvidar. Todo en mi digamos, recámara puede ser tu recámara? Está en mi casa. No tengo el estudio clásico, enorme, caro, masivo, ¿bien? Es simplemente cualquier cosa o todo lo que puedas hacer por tu cuenta en tu casa y en tu casa. Esto es, creo, un muy plus, al menos desde mi punto de vista. Bien, vamos a disparar. 2. Configuración de la luz: Entonces te voy a mostrar mi configuración de luz. En este caso particular, utilizo tres luces. Son flash de luz de velocidad. Me gusta usar flash speedlight. En primer lugar, porque no usé flash durante mucho tiempo y vendí algo mi viejo retrato grande de Elinchrom No me acuerdo. Yo estaba hace nueve años, pero en segundo lugar, porque con el semáforo, puedo dividir cada flash en un grupo diferente Entonces en este caso en particular, tengo el grupo A, el grupo B, el grupo C, y desde el gatillo aquí, para mí, es fácil configurar el poder de la carne y el zoom de la carne. Entonces así es por eso que divido al grupo en tres diferentes porque si pongo todo en el grupo A, que significa que cada carne obtendrá la modificación. Entonces si subo el poder al grupo A, sólo éste va a subir o bajar. Y claro, consecuencias de los otros dos. Entonces primero, esta es mi luz principal. Sé que piensas que esta podría ser mi luz principal, pero no ahora y decirte por qué en un momento. Estoy haciendo una especie de moda de corte de bellas artes entre esos dos Por lo general, el plato de belleza podría ser la luz adecuada, pero no me gusta el plato de belleza por muchas razones diferentes. Es demasiado fuerte, es demasiado brillante. También lo es, sí, puedes poner una caja blanda encima, pero no me gusta tanto el plato de belleza. Entonces esta va a ser la sustitución del plato de belleza, porque no sé si se puede ver ahora mismo. Me moveré en 1 segundo. Entonces tengo una grilla y no es parabólica, pero la luz se concentra de nuevo a la configuración Enseguida en la cara de la modelo. Entonces por eso llamo a eso luz principal. No es la luz más grande, sino la luz principal para el retrato. ¿Bien? Entonces, esta es la más grande, por supuesto, es la sensación de luz. Um, estoy esperando una grilla porque llegó esto, se olvidan de poner la rejilla dentro de la caja blanda. Me gusta bastante usar el panal o rejilla en la parte superior porque puedo dirigir la luz más específica. En este caso particular, debido a que no hay panal y rejilla en la parte superior, la luz básicamente se está extendiendo 80 grados. No es 180 grados de inmediato, porque esto es un poco Pero de todos modos, la luz va a estar más o menos en este ángulo, lo que significa que puedo tomar esta luz muy salto, pero no recta sobre el modelo. Entonces, lo que significa que no tengo una luz muy grande y fuerte en la cara del modelo. Por último, pero no menos importante, esta es una caja de tiras con el panal en la parte superior. Esto es en realidad tengo que cambiar porque está un poco roto, pero sigue haciendo el trabajo. Entonces, ¿qué es esta carne? Esta carne es la película ligera en el lado del modelo, y esa carne específica tiene una especie de gel de gel. Entonces es de color. Esta carne me dio una luz naranja. Por supuesto, el gel puede cambiar porque hay un gel y colores diferentes que puedes ponerte, y esto en realidad depende escenario por escenario. En este caso en particular, tengo este telón de fondo aquí es bastante cálido, así que creo que es mejor que la piel de la modelo sea un poco cálida justo a un lado. Sobre el poder. No puedo decirte el poder porque depende de muchas situaciones diferentes. Entonces depende de la distancia porque la inversa de cuadrado. Entonces eso es lo más importante. Pero lo único que puedo decirte es si, digamos, el poder de éste es uno a uno, así que a pleno poder. Por el momento, creo que es uno contra cuatro. Pero cada flash funciona de una manera diferente porque alguien tiene poder uno a diez. Esta es como una velocidad de obturación de la cámara. Entonces déjame explicarte lo mejor que pueda. Entonces, si esto es pleno poder, esto va a ser un cuarto, un cuarto, así que 25% del poder, y esto va a ser 136. Entonces, digamos, uno 12%, 8% a 12%. Entonces este es solo un relleno muy, muy pequeño aquí en el costado del modelo. Por último, pero no menos importante, este panel reflector aquí. Entonces en este caso particular, elijo el blanco, por qué el blanco porque, claro, puedo usar este grande aquí, la plata. Pero por dentro, también tengo oro. Pero la cosa es esto porque es mate. Refleja la luz, pero un poco más suave en comparación con el oro o la plata. Puedo usar un blanco. Entonces dentro del grande de aquí, puedo tener blanco, negro, oro y plata. Así que conseguí prácticamente todo, cada color que necesito. Y puedes decir, Oh, estás haciendo todo caliente. ¿Por qué no usas el dorado? Porque creo que va a ser demasiado. No lo intenté, en realidad, pero la cosa es, esto es muy grande. Y porque este tiene el tamaño adecuado, así que no es de cuerpo completo. Recuerden, estamos haciendo retrato. Aquí, trato de hacer cuerpo completo, pero el retrato sigue siendo el mejor escenario aquí. Entonces esto va a tomar una reflexión de éste y éste va a tomar la luz y reflexionar sobre el modelo. Intento los dos y este trabajo mucho mejor. Probablemente porque es blanco, creo que porque es mate. Creo que es lo más importante. Así que puede absorber un poco y soltar un poco. Este básicamente refleja más o menos el 90% de la luz. Y no quiero una luz plana en el modelo porque cuando haces bellas artes, sí, necesitas tener ambos lados con detalles, pero me gusta tener tridimensionalidad Entonces me gusta jugar con el claroscuro, así entre la luz y la sombra Creo que te lo dije todo. Ojalá te voy a mostrar más clips de diferentes rodajes que tomé en las últimas dos semanas. En alguien, probablemente vas a ver esto un paraguas en vez de esto porque el paraguas es más grande que este. Esto es 90. El paraguas que tengo es de 120. Estoy esperando la rejilla de nido de abeja porque prefiero usar esta con la rejilla de nido de abeja. Y probablemente voy a conseguir otro un poco más grande que este. Esto es 35. Voy a pensar en probar 50 o 65, bien, 45, algo así. Sólo para ver qué pasó con una gran me quedo en el octogonal porque también tengo una caja blanda cuadrada, pero no me gusta tanto Oh, otra cosa importante por último pero no menos importante, esta porque consiguió la plaza. Básicamente, es un rectángulo y no un círculo. Puedo usarlo para poner en caso así, así, 45 grados así. Bueno. Bien. Para que puedas tomar la luz, reflexionar sobre el modelo, pero bloquear este en el telón de fondo. Sólo unas pocas quizá otras ideas. Tenemos que intentarlo porque, claro, el modelo va a ser diferente, el telón de fondo va a ser diferente. El espacio va a ser diferente. Por supuesto, si tienes un espacio más grande, bien por ti. Pero también disparo en un espacio enorme. Entonces sé que es mejor tener un espacio enorme, pero en esta clase en particular, me gusta mostrarte que puedes obtener un resultado maravilloso, asombroso incluso en un espacio pequeño como este porque como puedes ver aquí, tenemos un digamos tres metros, 2 metros por 3 metros. Entonces es una habitación normal, y voy a tomar la mitad del espacio completo. Nos vemos la próxima vez, ve a disparar. No, nos vemos la próxima vez. Ya vamos a disparar. 3. Proceso de inicio de Lightroom: Así que elijo Así que elijo editar esta imagen por un par de razones, y voy a mostrar todo en un minuto, sobre todo porque tengo algo que quitar no es realmente fácil, y esto es mi culpa porque debo verificar esto antes de empezar antes de tomar un tiro. De lo que estoy hablando es de este reloj de aquí. No se ve muy bien, así que ya lo hice aquí porque esta es la imagen final editada. Voy a replicar esta imagen por aquí. Retire el reloj. Sólo tienes que ir aquí en la sección de eliminar, usar IE generativo y detectar objeto Así que solo pinte rápidamente sobre el reloj. Al igual que así va a encontrar el objeto. Deja como lo hace porque necesitamos un par de pixeles. Entonces el área necesita ser más grande que el objeto que vamos a eliminar. Intenta quitarlos, a ver qué pasó. Deberían Habitación luminosa debería ser un muy buen trabajo, pero como puedes ver aquí, hay algunas cosas que no funcionan mejor, sobre todo porque va a crear algo raro. Intenta ver si la otra variación va a ser mejor. Esto definitivamente es mucho, mucho mejor. Creo que me voy con el segundo. Entonces es un buen trabajo, pero aquí, tenemos que arreglar esta zona dos más tarde en Photoshop con licuefy En algún momento se puede llegar hasta aquí un cuadrado con las pieles más claras que el resto de la imagen, pero en este caso, no tanto Después de eso, lo primero hago por lo general es limpiar la piel, así quitar el objeto tecnológico, aún con la goma de goma, generativa de IA Haz que el pincel sea un poco más pequeño y simplemente pinta sobre todo el lugar que realmente puedas ver. Toma cada lugar ahora y deja la aplicación haciendo el trabajo. Esto va a llevar algún tiempo porque más spot quieres eliminar, más tiempo necesita la aplicación para eliminar todo. Entonces ahora voy a recoger todo. No me gustan estas cosas en particular de aquí. Este modi es personal, pero como no es relevante comparado con el resto de la imagen, sé que es una cosa personal de la modelo, pero en este caso, no se ve muy bien Esta es característica de la cara, así que voy a dejarla. Llévate todos los spots. Puede tomar 30 segundos, 1 minuto tal vez. Pero en realidad no importa porque esto va a conseguir un muy, muy, muy buen trabajo. Después de eso, voy a limpiar mucho mejor en photoshop, otras áreas. Pero mientras pueda ver algo probablemente arreglaré el photoshop de audición, también más tarde. En fin, creo que está bien. Y ahora solo haz clic en Quitar y espera hasta que termine. Va a tomar un muy, creo, 1 minuto más o menos. 4. Edición final en Lightroom: Bueno, tardó casi 2 minutos porque, como se puede ver el spot, muy buena cantidad de spots. Hace un muy buen trabajo aparte de esta zona, pero no me importa tanto. En realidad, podemos volver a intentar pintar por aquí, pero creo que esto se va a arreglar mejor en photoshop después. Esto es tiempo real, así que solo para esos dos puntos, mira cuanto tiempo lleva. Así que puedes imaginarte por el resto. Fueron realmente 2 minutos, dos minutos completos. Veamos qué pasó. Bueno, no está mal. Voy a dejarlo. Está bien. Entonces sí, es un buen trabajo, pero no me gusta esta sombra. Así que en realidad puedes ir una y otra vez y quitar los artículos muchas veces, y está bien, ¿verdad? Entonces normalmente, ahora creo este preset, y en realidad puedes hacer lo mismo. Para que puedas crear tu propio preset. Voy a mostrar lo que es esto. No voy a tocar nada aquí en la edición. Yo sólo voy por encima de la máscara, detección de pelo, y creo cuerpo facial, cejas por si acaso, no este caso porque ella consiguió los ojos cerrados, pero voy a crear los ojos labios claros, heno, ropa. Cree máscaras separadas y luego cree máscaras. Así que la cara sólo para recuperar cuerpo, sólo para reconocer después. Entonces esos son en realidad, esto no es no es importante. Voy a borrar. Los labios son importantes. Hazte saber más tarde. Esto es pelo, y esto es ropa. Más sujeto más fondo. Entonces, si puedes seleccionar incluso la e o algo más, exactamente como está en este momento, solo puedes crear un nuevo preset y solo marcar solo las máscaras. Ponle el nombre. Entonces, cuando hagas clic por aquí, va a crear toda esta máscara para ti. Y esto es rápido. Ahora doblamos la máscara. Podemos volver al área de edición. Lo primero que voy a hacer es cambiar el perfil. Tengo muchos lotes diferentes instalados aquí, pero voy todo el camino hacia abajo y elijo una de las imágenes por defecto de la habitación de luz, va a llamar vintage número uno. En realidad, el número cuatro. El número cuatro es mejor. Entonces lo primero es lo primero, el perfil. No voy a tocar básicamente nada aquí porque este perfil trae un poco arriba. La sombra, los ojales son exactamente básicamente perfectos. Claridad y textura. No voy a tocar nada. Vibrancia. Un poco más. Curvas. Estas son las curvas que normalmente aplico básicamente todo el tiempo. Entonces voy a abrir un poco de curvas como diez de la salida y luego recuperar algunas zonas oscuras. Con o sin. Va a hacer que la imagen sea un poco más suave y cremosa, más cinematográfica El mezclador de color, sólo voy a tocar la saturación del naranja porque aquí tocamos la vitalidad Y esto es lo más importante la calibración. Normalmente elimino un poco de verde de todo el tema completo, básicamente, reduzco la saturación aquí del rojo. No voy a tocar el matiz, solo la saturación, pero esto es una especie de magia. Cuando aplicas cuando aumentas la saturación del azul, vas a inyectar muchos tonos de piel. Sin y sin No es tanto, pero para ser sinceros, creo que me gusta mucho. El resultado final de la calibración del color. Graduación de color, no estoy tocando aquí ahora mismo porque me gusta cómo se ve ahora mismo. Vuelve a la cara de las máscaras. Aquí tengo mi preset y puedes crear el preset, claro. Piel suave lo que básicamente reduce un poco el contraste , aumento los ojos, aumento la sombra, y lo más importante, mantener la textura y reducir la claridad A lo mejor es un poco mejor así. Y aplico más o menos la misma curva, pero el punto negro es un poco menos de ocho. Lo mismo para el cuerpo. Voy a aplicar a. Por supuesto, si aplicas un preset en la cara, aplica el mismo sobre el cuerpo porque de lo contrario, puede ser un poco raro. Bien, labios, antes que nada, es demasiado. Va a ser un sobre voy a quitar un poco la máscara aquí porque no quiero entrar en la piel. Y, claro, voy a hacer también el borde un poco más suave. Labios. Aquí el lápiz labial es ligeramente anaranjado. Entonces lo que estoy haciendo ahora mismo es aumentar el contraste, reducir la sombra, hacer que el color sea más frío, así más natural y, por supuesto, desaturar un poco Esto es más natural ahora. Um antes y después, se ve mucho, mucho mejor. Lo único que no me gusta alguna frontera por aquí. Entonces voy a agregar lavar, reducir y pintar aquí en la frontera porque todavía veo ONG. Um, mantén un ojo en esto porque si vas por encima. Al tocar la piel, la vas a saturar, y se ve muy gris Y no se ve mucho mejor, mucho bien. Creo que está bien. El cabello normalmente tengo mi preset aquí. Y lo que estoy haciendo ahora es aumentar el contraste, aumentar la luz ocular La sombra en este caso, no voy a bajar tanto. Inyecte textura y claridad solo para hacer estallar el cabello, y por supuesto, si es rubia, puedes jugar con esas tres diapositivas. Pero como los cabellos son marrones, voy a desempañar un poco Ropa sigo aquí, y aumento la claridad y la textura. Tal vez reducir un poco de sombra, agregar más contraste, y los reflejos. Déjame verlo antes y después. Mucho mejor. Probablemente No, la textura está bien. Sí, sí, está bien. Sujeto. Y bueno tocar la temperatura del sujeto. Hazlo un poco más cálido, no tanto, un poquito. Un poco. Esto es solo pequeñas cantidades porque en el tiro ya estaba bueno. Entonces no creo que tengas que hacer nada especial en nada loco. Ves, sólo diez, nueve, 20, no tanto. Pero como pueden ver, el tema va a aparecer mucho. Para el fondo, voy a hacer más o menos aumentar los reflejos por el centro del fondo. El tema va a estar más separado del fondo y disminuir un poco de sombra, no tanto. Entonces para habitación luminosa, creo que está bien. Vamos a saltar ahora mismo en photoshop para hacer alguna otra edición y hacer de esta una verdadera bellas artes. 5. Primeros pasos en Photoshop: Vamos a saltar en Photoshop, y para hacer eso desde aquí, así que no voy a tocar nada más. Comando E o probablemente Control E si tienes Windows, pero yo tengo un MX así que Comando E. Y como puedes ver, Photoshop va a comenzar ahora mismo. Ahora mismo me va a hacer una pregunta muy importante. Así convertir documentos para colorear en el espacio de trabajo. ¿Por qué? Porque la imagen Embed así que la imagen original era Prophoto pero porque voy a imprimir, y en general, es mejor usar el espacio de color Adobe RGB 1998 Porque es más preciso cuando editas una foto como esta. Entonces voy a comenzar con lo primero que hago primero cada vez que salto en Photoshop, y después voy a usar un par de estas acciones hechas por mí. No te preocupes porque toda la acción que voy a usar aquí, voy a exportar y darte para que puedas usar exactamente la misma acción. Esas acciones no son muy difíciles. Es sólo para ahorrar tiempo. Y claro, voy a explicar paso a paso todo sobre esas acciones. Bien, empieza con la edición. Como recuerdas aquí, tenemos que arreglar algún lugar aquí, así que me voy a licuar Entonces esto es simplemente moverse arriba y abajo para hacer que el brazo vuelva a estar recto. ¿Yo bien? Ahora, voy a limpiar la piel mucho más porque para limpiar adecuadamente la piel en el último paso, necesitamos usar la separación de frecuencias. Entonces es por eso que ahora es bueno tomarte todo el tiempo que tengas y hacer la textura correctamente. Normalmente uso este para el punto rápido como esas áreas pequeñas, tal vez este cabello y otra herramienta en la misma sección para hacer algo diferente como arreglar esta parte aquí, es mejor usar el cepillo curativo, opción de calor, y luego pintar sobre. Como puedes ver, es mucho más preciso, y hace un trabajo definitivamente mejor. También puedes usar la herramienta de parche como esta, pero no en este caso. Así que en serio, no te apresures porque lo que haces ahora te puede ahorrar mucho tiempo después. Así que haz esta sección más o menos perfecta. Porque si cometes un error ahora mismo y dejas algún lugar, no de la manera correcta volver no es fácil. Si es posible, por favor dígale a la modelo que no use purpurina en el maquillaje porque se ve muy lo sé, como odio el brillo, sobre todo en la fotografía. A lo mejor no es tal vez podría ser una buena opción en las cosas del video, pero definitivamente no en la foto porque parece solo una mancha blanca al azar extendida en la cara. Y, um, odio odio los brillos. No lo hace. Bien, a mi, esto se ve bastante bien. Y todavía usa esto para aquí para eliminar demasiado. Bien. Primero lo primero, guardar, guardar. Guardar, guardar, guardar, guardar todo el tiempo. Ya guardé esto, así que voy a cambiar el nombre un poco. Derecha. Cuando hicimos esto, típicamente, lo primero que hago es hacer una separación de frecuencias. Entonces porque esta imagen es de 16 bits. Como pueden ver, obtuve separación de frecuencia 16 bits y separación de frecuencia de ocho bits. Descargo esta acción de un video de YouTube, y cambio algo ligeramente. Te diré lo que está haciendo ahora mismo. Por lo que la separación por frecuencia significa separar el color de la piel a la textura de la piel. Si no sabes cuál es la separación de frecuencias, es una muy, muy larga y complicada. No, complicar, no tanto. Pero es un tutorial largo, así que te sugiero que saltes, no sé, YouTube y lo revises porque hay un tono de tutorial sobre la separación de frecuencias, y ahora puedes ver mejor lo que pasó. Puedo hacer otra cosa antes, pero no me gusta tanto. Entonces en el filtro neural, hay una opción suave. Entonces hay una opción para suavizar la piel, pero no me gusta porque va a tocar hasta el ojo, los labios, y algo así. Puedes jugar aquí con un control deslizante, pero déjame mostrarte lo que realmente es la diferencia. Entonces si ahora voy por aquí y me pongo una máscara y pinto con negro para recuperar la pestaña Porque no quieren suavizar las pestañas, ni siquiera las cejas, y hasta los labios Por cierto, fluyen muy bajo, como diez, 15, máximo, no tanto. Para que puedas ir una y otra vez sin destruir lo que hiciste y hacer una pintura muy fuerte. Además, tengo una tableta Wacom, así puedo ser más precisa y puedo usar la presión Pero si solo tienes un mouse, solo reduce el flujo entre un diez y un 15%. Entonces esto es antes de que esto sea después no está mal, pero voy a jugar a la separación de frecuencias. Ahora bien, este es el cache y bleu. Cada imagen es diferente, así que mueve el control deslizante hasta que te detengas a ver detalles. Entonces esto es demasiado lejos. Creo que 11 es correcto, así que voy a poner 11, y ya está. Entonces como pueden ver, este es el grupo de separación de frecuencias. Este es el color, entonces la frecuencia. Esta es la textura. Te voy a mostrar a lo que me refiero, y este es el color. Entonces básicamente, este es nuestro gahableu. Llamé a la herramienta de eliminación porque tenemos que usar la herramienta de eliminación solo un recordatorio. Entonces esos dos son más o menos lo mismo. Esta es una copia de baja frecuencia, pero voy a trabajar en ésta. Y para ello, voy a usar la herramienta de extracción u otra herramienta. Te lo mostraré más tarde. Pero lo que estoy haciendo ahora mismo es quitar alguna zona bastante extraña. Y además, lo otro que puedes hacer es golpear una herramienta de pincel. Entonces cepilla la herramienta por aquí, flujo, kip 10-15, aumenta el lado del cepillo, lo siento. Hit opción para recoger el color y pintar un poco por aquí. Recoge el color y la pintura, recoge el color y pinta. Entonces como pueden ver, hay alguna zona, por ejemplo, aquí es demasiado rojiza El otro tiene alguna extraña, como, sí, alguna sombra extraña. Así que voy a arreglar todas estas cosas, y no te preocupes porque cuando vuelvas con un nivel de frecuencia alto, todo va a estar absolutamente bien y va a quedar muy, muy, muy bien. Hay mucha técnica, otras herramientas para hacer eso, pero para ser honestos, por el momento, esto, para mí, sigue siendo la mejor manera de ser precisos y obtener el mejor resultado. Acerca de limpiar la piel, te mostraré en un minuto antes y después, para que puedas ver por tu cuenta de lo que estoy hablando, y probablemente ojalá estés de acuerdo conmigo sobre esta técnica. Entonces llamo herramienta de eliminación, debería llamar herramienta de pintura porque esta es una capa cuando vigilamos el tono de la piel y en el color antes y después. Y esta es la capa del filtro neural. Entonces Nurofter separación de frecuencias, creo que es mucho mejor que De hecho, voy a eliminar esta capa porque no voy a usar eso en absoluto. Y todavía pinto un poquito por aquí porque puedo ver claramente algo que arreglar. Sólo estoy pintando, nada especial. Voy a recoger el color aquí y voy a pintar sobre la sombra. Entonces esto me ayudó a eliminar aquí puedes ver el color que voy a usar ahora mismo. Esto me ayudó a quitar algo de sombra y también a fijar algún color extraño en la piel. Uy. Recupera la frecuencia de caminata. Vista general. Mucha, mucha diferencia. Guardar. 6. Edición final en Photoshop: La siguiente técnica es crear para usar la técnica de esquivar y quemar. Sé que tienes la herramienta aquí mismo, esquiva y quema, pero esta técnica que voy a usar no es destructiva. Entonces aquí tengo mi acción. Voy a dejar la acción. Voy a jugar la acción y te explico lo que hace la acción. Básicamente, este es el esquivar y quemar. Esas son dos curvas, pero en luminosidad. Entonces no vamos a tocar nada de saturación del color cuando pintemos sobre esas dos capas. Esta de arriba es una capa de contraste, así que puedes ver mejor cuando vas a pintar, y más o menos esto es un relleno de color con 50% de gris que puedes hacer por aquí. Y este es el brillo y solo un brillo, contraste, corrección. Entonces esto me va a ayudar a entender donde tengo que pintar. En técnica de esquivar y quemar, y también voy a utilizar después para otra cosa. Te lo mostraré en un minuto. En primer lugar, Dodge. Dodge significa que vamos a hacer algo de área más ligera. Vas a inyectar luz. Y claro, porque está en luminosidad, no vamos a tocar la saturación de la imagen De nuevo, cepilla, quédate aquí alrededor del diez al 15%. Y si tienes um Tablet, como un Wacom, pulsa el botón de presionar Pincel, aumenta tanto como necesites. Blanco en la parte superior, y solo pintas ligeramente con cuidado el área que quieres hacer liviana. Ahora, no vas a ver tanto, pero cuando te voy a mostrar antes y después, va a estar en algún momento muy sorprendido Entonces voy a aumentar los reflejos en el cabello, sobre todo en el cabello, sobre todo aquí, alguna parte de la ropa. eso no toqué tanto la ropa en habitación luminosa porque prefiero hacer esta técnica aquí porque puedo puedo ser más precisa porque cada imagen es diferente. Entonces es por eso que me quedo para usar la herramienta de pincel. Porque no hay una regla para todo. Debería ser increíble tener una regla, presionar un botón y obtener el mejor resultado para todo en un solo clic. Pero cada imagen es diferente. Entonces creo que por el momento, hay que jugar, imagen por imagen y hacerlo paso a paso, sobre todo, no en un flujo de trabajo masivo de imagen, pero si quieres imprimir éste, por ejemplo, y quieres estar seguro vas a obtener el mejor resultado, creo que no hay forma de que tengas que hacer esto manualmente. Así que de nuevo, ahora sigo usando el nivel de esquivar, así que voy a aumentar los reflejos, no tanto, ¿de acuerdo? No voy a hacer nada loco, pero, um, voy a mostrar en un minuto cuanta diferencia es cuando haces algo como esto. Entonces la luz viene de arriba. Entonces el labio inferior va a estar a la luz. Y el labio superior va a estar un poco más a la sombra. Atrás y adelante todo el tiempo, y ahora voy a quemar alguna parte de la imagen. Así que oscurece la imagen. No voy a tocar pincel y el color blanco porque esta es máscara negativa. Pero esto me ayudó a aumentar el contraste en alguna zona. Por lo general estoy usando más técnica de esquivar que de quemadura. Así que más nivel de esquivar en el nivel de quemadura porque la impresión sería en cualquier momento más oscura en comparación con la que ves en la pantalla? Y es por eso que no quiero que quede demasiado oscuro porque va a ser ya más oscuro de lo que veo en la pantalla. Bien, esto es ¿crees que es justo antes y después, antes y después Te voy a mostrar con color antes y después. Es desde un punto de vista, una gran diferencia. Y creo que es mucho mejor porque puedes conseguir el control de todo. Si crees que alguna zona es demasiado dudosa, simplemente cambias al negro y eliminas la zona que no te gusta Por qué estoy usando el contraste también, Porque así tienes dos opciones aquí. Reducir la opacidad. Lo siento. Éste, reducir la opacidad y recuperar algo de color, pero prefiero hacer algo así El relleno de color, reducir alrededor de diez, 15, 20%, va a hacer que la imagen sea menos saturada. En realidad, voy a subir a 20. Y con la técnica brillante, voy a bajar hasta el 25 tal vez 30%. Estoy haciendo esto por separado porque si aplico una opacidad aquí, ambas capas van a funcionar de la misma manera, pero no quiero esto En algún momento quiero más color. Entonces esto va a ser 15, y esto va a ser 30 o 25. Creo que está bien, antes y después. Entonces partimos de aquí, y por el momento, estamos aquí. Últimas cosas. Me gusta aplicar busqueda de color, y ya conozco todos Esos son prácticamente gratis. Es demasiado. En realidad, me quedo a usar este KH ot dos. Te voy a mostrar por qué. Bien, estos hacen que toda la imagen sea muy suave. Por supuesto, la opacidad 100 es mucho. Entonces voy a disminuir cerca del 50%. Y como se puede ver ahora todo es más suave o hay otro aquí abajo. Verás, son demasiado. No es mejor de lo que tengo 51 años. Por el momento, prefiero quedarme para quedarme con el KH dos, porque se ve creo que es más adecuado para esta imagen, tal vez bajar 40%. Está bien. Guardar. Así que más o menos ahora hemos terminado aquí. La imagen aún no está lista para la impresión, pero este va a ser un paso más. Y lo que me gusta mostrarles es ahora voy a guardar este archivo PSD, así que con todo esto, editando. Pero este no va a ser el archivo que voy a imprimir, porque necesito hacer otros dos pasos y no quiero involucrar todo esto. Niveles porque esta impresión puede ir en algún tipo diferente de papel final. Entonces esto probablemente va a imprimir en un satanás o papel hecho, pero si te gusta el brillo, tienes que hacer algo diferente en el siguiente paso. Entonces lo que estoy haciendo ahora mismo es ir a imagen, duplicar la imagen. Llama a esta impresión 26 por 36. Te diré después por qué estos números y fusionan todas las capas. Entonces lo que voy a hacer aquí es que simplemente duplique la imagen con todas mis cosas editadas aquí. Y ahora puedo jugar con esta imagen solo para prepararme para la impresión. Entonces este PSD va a estar seguro y ya no voy a tocar más. Ahora, aquí voy a preparar la imagen para la impresión final. 7. Configuración final de impresión en Photoshop: En realidad lo estoy haciendo ahora mismo. Por qué llamé al 26 por el 36. Soy europeo, así que usamos centímetros. Entonces este 26 por 36 será mi tamaño de imagen final porque voy a imprimir esta imagen 30 por 40. Entonces, ¿por qué 26 por 36? Porque la imagen necesita ser 26 centímetros por 36 centímetros, más dos centímetros de marco blanco o pasar la segunda parte. Esto haría que el 26 más dos centímetros más dos centímetros 30 y el 36 va a ser 40. Entonces primero, tengo que cortar la imagen, y ustedes tienen dos opciones aquí. Puedes cortar como yo como es así, o puedes usar el generativo Expandir Bien, ahora Photoshop Dios, voy a deslizarlo hacia atrás. No sé qué pasó porque esto me va a dar este extraño mensaje. Entonces voy a hacer lo viejo la vieja manera porque aquí solo tenemos que aumentar el fondo y va a ser muy fácil. Entonces se genera sensación generativa, y esto va a ser básicamente perfecto A veces el servicio y Photoshop no es colaborativo. Déjame arreglar esto. Eso fue definitivamente un reto porque el servidor me vuelve loco. No sé qué pasó en Photoshop en último Adobe en las últimas semanas, pero me dio algo así como, hice algo contra las pautas. Tengo que hacer por separado. Bueno, bien, vuelve. Por último, lo hicimos. Como puedes ver aquí, solo cambiamos ligeramente. El fondo, y creo que está bien. En realidad, no me gustan tanto las bandas porque puedo ver algunos bunds aquí, pero es fácil arreglarlo Entonces voy a aplanar la imagen. Qué es aplanar la imagen. Vuelve a tener un fondo, y luego usa mi herramienta favorita de cepillado de calefacción Voy a calentar opción por aquí y luego mantener la prensa de turno. Para ir recto hacia abajo con la herramienta de pincel. Ahora voy a odiar mucho. ¿Qué pasó? No me gusta cuando esto creo que los servidores simplemente pueden estar bastante ocupados en este momento porque en realidad no tengo una explicación. Nunca tengo ningún tipo de problema con Adobe, pero por último, en las últimas semanas, días, semanas. Todavía tengo mucho error como tengo ahora mismo. Y normalmente, no necesito pintar y hacer algo así. Pero de todos modos, ahora está bien. Entonces ahora tenemos una imagen lista para imprimir de 26 por 36 centímetros, y va a ser un tif. Entonces voy a guardar esto como tif, pero no va a ser un tif enorme con nivel. Entonces es el archivo no va a ser una especie de 1 gigabyte o algo así. Esta va a ser una imagen final muy ligera va a rondar los 121 50 megabytes, y en realidad son 16 bits, así que muy profundo y va a ser el RGB, Adobe, así que voy a emparejar perfectamente el espacio de color del plotter y la impresora Últimas cosas que tengo que hacer aquí porque el papel todo el tiempo, va a ser más suave que la imagen. Voy a añadir algunos agudos. Te voy a mostrar de nuevo lo que estoy haciendo ahora mismo. No exageres aquí con como puedes ver aquí, no exageres con el radio porque es sólo un poquito No hacemos que la imagen sea demasiado nítida. Pero como se puede ver, la diferencia es masiva. Si es demasiado, solo usa la opacidad para bajar. Y lo que pasó aquí, bien, esto es un poco más de lo que podría ser. Entonces, para afilar imagen, básicamente tienes dos opciones Ve aquí, ve a filtrar, y ve a otro y usa el paso alto o puedes usar vívido hacer esta capa en luz vívida, invertir la capa, y jugar con el Gahanblur en la capa debajo Sé que es complicado de explicar. Yo solo guardo, en realidad, para ser honesto, solo guardo la acción y soy música porque es mucho, mucho mejor en comparación con usar solo el pase alto. Como puedes ver aquí, la diferencia es absolutamente sobresaliente. Y nuevamente, si juegas con opacidad, puedes subir y bajar. Hasta que tengas la cantidad correcta. Por lo general, el 50% va a ser perfecto, sobre todo en una imagen como esta porque queremos una imagen suave. Pero nuevamente, el papel será más suave que en comparación con la imagen que vas a ver aquí. Um aplanar la imagen otra vez. Y en realidad, lo último que tenemos que hacer es una prueba. Entonces vamos a simular el papel que usaremos. Esto va a ser muy, muy diferente para cualquier tipo de papel. Perdón, cometí un error. Es mejor mantener el afilado fuera. Y ahora, sí, creo que es mucho mejor de esta manera. Entonces porque el papel va a ser diferente. Entonces, si uso un papel stan como este, puedo ver si es demasiado filoso. Pero si voy a usar así porque es t papel, a lo mejor necesito aumentar el afilado de nuevo Para ver lo que pasó aquí. Esto es muy, muy personal. El caso es que hay que escoger el ICC del papel que va a utilizar para imprimir. Satanás, por supuesto, está un poco profundo en la sombra comparado con el papel mate y en el punto Negro compensación, y aquí tienes dos opciones. Simplemente simule una tinta negra y simule el color del papel. Normalmente utilizo ambos porque si su monitor se calibra correctamente y el ICC es correcto, puede ver 95 90, 95%, ¿cuál sería el resultado final en papel Entonces, si no te gusta el color aquí, ves que hay un poco de color cambiante. ¿Bien? No tanto, pero la hay. Puedes volver atrás y jugar con el matiz y la saturación para guardar eso. Además, esto es perceptivo. Pruebe colométrico relativo. Más o menos esas dos colométricas relativas y perceptuales son las dos herramientas que funcionan mejor con la impresión final Porque cuando voy a usar esto cuando la impresora profesional diseñe desde Cannon, esas son las dos opciones que me dará el programa. Para ver la prueba de color, lo siento, la prueba de papel o apagar es el comando Y. Bien. Pero esto va a ser lo que pase si imprimes la imagen en un papel mate. Creo que voy a usar el papel satanás porque me gusta mucho el tipo de papel para esta impresión específica. El papel tapete se va a poner más suave. El negro sería más La gama del papel no es lo suficientemente profunda Entonces sí, creo que esto está listo para ser impreso. Y te voy a mostrar los fans 8. Resultado final: Bueno, de veras, de veras, realmente espero que disfrutes de mi clase. Lo siento otra vez por mi inglés roto, pero creo que vas a entender el punto. Sólo un recordatorio rápido, déjeme señor, no use su boca para limpiar el polvo en el papel. Nunca porque alguna vez lo hice y un poco de saliva va en el papel y simplemente basura la impresión Sé que suena raro, pero es la verdad. Si eres fotógrafo, definitivamente tienes uno de los, usa esto. ¿Bien? Un recordatorio rápido. Durante la edición en Photoshop, por encima del grupo Dodge and Burn, se utilizó un grupo de contraste. ¿Te acuerdas de eso? Perfecto. Si quieres la impresión, un poco más primaveral en saturación, la capa gris bajó mucho porque si recuerdo bien, hice alrededor de 20 o 25, debería bajar en diez. Porque esto es muy, muy, muy, muy baja en saturación. Me gusta porque es bellas artes, así que no me importa tener un pop up masivo. Pero puedo entender probablemente a algunas personas o a mucha gente le encantaría tener más saturación. Así que baja la capa gris y vas a estar bien. Y esto depende de tu impresora. Mueve la luz hacia abajo incluso en el brillo, para que puedas obtener más reflejos en el papel final. De hecho, me encanta este. Probablemente haría otro un poco más saturado y un poco más con algunos reflejos con el blanco, un poco de bomba, pero solo porque es solo para comparar, ¿de acuerdo? Esto está absolutamente bien. Esto es, de nuevo, esto es un ensayo, así que ustedes van a ver aquí, puedo ver algunas bandas. Es un muy no es un trabajo profesional. Tengo otro tipo de papel definitivamente mucho mejor, y probablemente en algún momento, el negro y lo oscuro serían más y la saturación, claro, sería más, um, sabrosa, si esta puede ser una buena palabra para usar. En fin, no olvides enviarme un mensaje, contáctame si tienes alguna duda, si necesitas más detalles, cualquier cosa que quieras, estaré aquí para ti. Nos vemos la próxima vez. Entonces ahora, elige a una de tus amigas porque ella es una de mis amigas. Ella no es una madre profesional. Podría ser madre profesional, pero no lo hace por el momento, al menos. Así que recoge a uno de tus amigos, configura tu estudio en casa porque hice todo en mi casa y en mi casa y trato de hacer lo mismo. Incluso si no haces el último paso como imprimir, está bien que te detengas incluso en solo una imagen digital. No hace falta que imprima. Si puedes imprimir, es mejor porque en realidad, me encanta imprimir. Tengo un plotter, y es una impresora enorme. Es una impresora profesional porque me encanta imprimir y me encanta vender mi impresión. Pero esto no es obligatorio, ¿de acuerdo? Se puede crear una imagen muy maravillosa y una imagen muy maravillosa incluso sin impresión. Te sugiero que imprima. Pero en fin, muchas gracias por unirte a mi clase. Nos vemos la próxima vez. Espectáculo.