Dominar la edición de fotos: transforma tus fotos en un gran arte

1. 1 introducción: Hola, soy Stuart mío en fotógrafo y artista radicado en Nueva York. Fui a la escuela para el diseño y tuve un estudio fotográfico comercial durante muchos años. También he expuesto por obras bellas artes y numerosas galerías. Todos tenemos cámaras con nosotros, casi 247. Y ya sea que uses eso o una DSLR dedicada u otro tipo de cámara, probablemente hayas acumulado una considerable colección de fotos que están sentadas en algún lugar en un disco duro tu computadora o en la galería de tus celulares, ya sean selfies o fotos de gatos, fotos perros, Kid Pix, paisajes, lo que quieras. La mayoría de ellos probablemente no han visto la luz del día y realmente no se han dado cuenta todo el potencial de estas imágenes. Quiero darte la capacidad de hacer realmente un gran arte a partir de las fotos que ya has tomado. Voy a estar usando mis propias fotos en estos videos de demostración para darse cuenta del impacto total de estos métodos, sería genial para ti agarrar algunas de tus propias imágenes y probarlo en esas. Te guiaré a través del proceso de crear arte hermoso, exhibir arte digno usando métodos realmente simples y sencillos. Discutiremos el uso del recorte de composición y pasaremos al control de contraste y corrección de color. Y luego entra en convertir el color a blanco y negro e incluso técnicas de retoque simples para eliminar elementos que distraen de tus imágenes. La idea aquí es obtener una comprensión de lo que hace una gran foto y cómo se puede utilizar cualquier herramienta o aplicación para lograrlo. Voy a estar usando Photoshop o Lightroom en el escritorio, Photoshop Express y Snapseed en lo del celular. Puedes utilizar cualquier aplicación que tengas a tu disposición. No hay razón para salir a comprar nada. Estamos hablando de técnicas y métodos muy fundacionales aquí que prácticamente pueden ser logrados por cualquier aplicación o programa. El objetivo aquí es hacer grandes imágenes, no convertirse en Photoshop, experto o sala de luz. No vamos a meternos en cada pequeño matiz y caminar en ninguno de esos programas para aprender realmente lo más de esto, también sería genial para ti publicar antes y después fotos en el sitio web de Skillshare para que otras personas puedan ver lo que has hecho y realmente obtener una comprensión de lo que realmente es posible a través de estos métodos. Si tienes una imagen en particular que es difícil o no estás contento con o simplemente presentas algunos problemas. Sería genial publicar eso también. Y luego otras personas incluyéndome a mí mismo, pueden ofrecer sugerencias o ideas pueden ofrecer sugerencias o ideas sobre cómo abordar la imagen y cómo trabajar. Así que toma algunas de tus fotos favoritas y hagamos un gran arte. 2. Composición: Antes de entrar en el procesamiento de tu foto, hablemos un poco de lo que hace una imagen genial o convincente en primer lugar. En términos de composición y recorte, veremos cosas como punto de vista, vista de gusano versus una vista de pájaro. Punto de vista desde abajo o desde arriba. Al igual que por qué es un dron tiros tan convincentes muchas veces, porque es un punto de vista al que no estamos acostumbrados y es desde muy alto arriba. Vamos a ver simetría versus asimetría y por qué es simétrica. composiciones asimétricas pueden ser muy convincentes y fuertes. Miraremos el equilibrio y una imagen algo así como una pintura mondriana donde tienes bloques de rojo y azul y amarillo y negro. Y cómo hay una tensión armoniosa a toda la imagen, pesar de que en realidad no es simétrica en, pero realmente funciona independientemente. Entonces veremos el recorte. ¿ Cómo minimizas o te deshaces de los elementos que distraen en tu composición sin dejar de mantener la intención original de la imagen, mirará las diagonales, cómo puedes crear diagonales. Diagonales que pueden ser un elemento fuerte en dirigir el ojo de 1 a otro. Objetos cercanos y lejanos. Haremos lo mismo. Cómo como colocar una roca grande en primer plano puede llevar tu ojo al fondo y un tiro escénico o paisajístico. Y luego veremos la regla de los tercios cómo colocar una cuadrícula sobre tu imagen puede ayudar a componer y crear una composición realmente convincente en tu imagen. Y por último, veremos el encuadre natural. Cómo usar elementos naturales que están fuera en el campo puede ayudar a dirigir la vista y realmente ayudarte a crear, nuevo, una imagen más fuerte que lleve el ojo a donde quieres que vaya. Se trata de un eje de la Cuenca Kodachrome de algunas formaciones rocosas interesantes contra Deep Blue Sky. Si mucho color contrasta con la naranja deshacerse del verde estante de los arbustos y el azul profundo del cielo. Este disparo fue tomado a unos 5000 yardas distancia, bastante recto. Es una formación rocosa algo interesante, realmente interesante. Pero pensé ¿Qué más puedo hacer para que sea un poco mejor o más interesante? Así que miro a mi izquierda y aquí hay otra formación rocosa, que es una especie de diagonal frente al principal punto de interés por aquí. Pero aún no es genial porque aquí hay mucha área muerta en primer plano, lo que no se suma a la imagen en absoluto. Entonces entonces decidí, bueno, voy a mirar a la derecha y aquí hay otra formación rocosa con algunos árboles destripándose, saltando al cielo, que rompe un poco el cielo. Y aquí hay algunas más plantas y árboles que agregan un poco más de color e intereses, pero aún no una gran composición. Entonces miré agregando una persona y dar sentido de escala, sumar a una persona o tener aquí los árboles y arbustos le da al espectador un punto de referencia por cuán grande o pequeño algo verdaderamente es. Pero luego decidí que voy a caminar más cerca ella y apuntar la cámara hacia arriba. Así que primero me acerqué a ella, algo así como acercarme a algo y luego miro hacia arriba. Y eso crea un poco de distorsión y un poco más de drama. Esta es la roca que está apoyando este arco. Por lo que se distorsiona un poco por la visión de gran angular, tenemos esta zona oscura alrededor del principal punto de interés, que está justo en el centro, que ayuda a enmarcarlo. Y conduce a un diseño bastante simétrico donde el todo aquí está justo en medio del marco. Y luego además, tenemos este arco de la roca, este arco, que también añade otro elemento visual. Entonces, cuando tomes una foto, piensa si puedes acercarte o más lejos, eliminar algunos elementos que distraen, y obtén un punto de vista diferente. Si miras hacia arriba o recto hacia abajo tu punto de vista, puede marcar una diferencia dramática en lo que el, este es un disparo desde Islandia de algunos excursionistas subiendo un glaciar. Y la composición tiene algunas cosas yendo por ella que son buenas a tener en cuenta. Tenemos unas diagonales fuertes. Tenemos uno aquí y tú tienes uno aquí, lo que lleva al principal punto de intereses, que está aquí mismo. Por lo que siempre es bueno tener en cuenta las diagonales porque realmente pueden convertirse en elementos compositivos muy fuertes. Lo que también tenemos pasando aquí es que tienes el foco principal, que son los excursionistas y el fondo. Y luego en primer plano tienes aquí esta zona de hielo y nieve, que tiene algunas formas y colores interesantes, que incluso se pueden acentuar más con un procesamiento posterior. Es un poco agradable tener los elementos cercanos y lejanos. Por lo que los artículos en primer plano llevan tu ojo a los artículos en el fondo o más lejos. Y de nuevo, la diagonal nos ayuda a hacer eso en la creación de este movimiento visual. Entonces, en definitiva, funciona bastante bien. Pero aquí tenemos algunos problemas. A saber, tenemos este excursionista entrando por el lado izquierdo, lo que no se suma a la composición en absoluto. Por lo que queremos deshacernos de eso. Ahora, la otra cosa de la que podemos empezar a hablar es la regla de los tercios. La regla de los tercios se puede ver, pero si estuviéramos en Photoshop en este momento, si entramos en el menú Ver, menu. Y ve a mostrar, y luego ir a Grid para que levante esta cuadrícula de líneas. Y se divide el área en tercios, tanto horizontal como verticalmente . Y lo que obtenemos de la regla de los tercios, una cosa es que ayuda en mostrar nuestros puntos de interés auditoría ser y deben estar fuera del centro en las 1 tercera líneas o los 1 tercer cuadrantes, que tenemos más o menos pasando aquí, siendo que tenemos a los excursionistas aquí. Está justo en la tercera intersección 1. Eso funciona bastante bien. Ahora, donde también puedes hacer es que puedas sacar esta cuadrícula de líneas en mayoría de las cámaras suele ser una opción en el visor para mostrar rejilla. Y la grilla será esta regla de la grilla de tercios. Por lo que te ayuda en, en componer tu imagen. También ayuda a mantener tus líneas horizontales niveladas y tus verticales yendo verticales para que no estés creando fotografías inclinadas. Entonces, en definitiva, es una herramienta compositiva realmente buena para usar. Así que vamos a quitarnos la rejilla en este momento y vamos a ir a nuestra herramienta de recorte. Y una vez que movimos la herramienta de recorte en Photoshop, traerá la regla de los tercios de todos modos. Y tendrás la misma herramienta para usar en Lightroom y otros programas también. Entonces esto es algo bastante común. Por lo que deberías poder encontrarlo en cualquier programa que estés usando. Entonces si entramos de la izquierda, hemos eliminado esa caminata por el lado izquierdo, pero ahora también tenemos mucho cielo. Y este tipo no es particularmente interesante ser que se trata de unos días muy nublados, incluso lloviendo. Entonces no hay mucho que esto le añada, así que podemos derribar eso. Y eso trae a nuestros excursionistas directamente a ese tercer cuadrante superior izquierdo, que es agradable, que es lo que queremos. Y en primer plano aquí tenemos mucha nieve y hielo y podríamos guardarlo si queremos. Voy a elegir deshacerme de un poquito de ella porque solo quiero que funcionen las diagonales y eso es lo que pasa aquí. Si traemos eso y aceptamos eso. Tenemos una imagen bastante fuerte pasando aquí. Y más tarde podemos hablar de otras cosas que podemos hacer en cuanto acentuar el color y el contraste y la textura del hielo, nuevo, llevando a lo que está pasando aquí con el excursionistas en la esquina superior izquierda. Entonces, en general creo que hemos creado una imagen más fuerte. Aquí hay un disparo de la gran South Bay en Nueva York tomada durante el verano. Y muestra algunas cosas que están pasando aquí. El primero es que tenemos una línea de horizonte que está inclinada yendo de la parte superior izquierda a la inferior derecha. También tenemos mucha área en primer plano aquí, lo que realmente no está agregando mucho a la imagen. Entonces esas son las dos cosas principales a tener en cuenta a medida que avanzamos y recortando esto. La otra cosa es que tenemos en marcha, lo cual es bueno, es que tenemos aquí un árbol en el lado izquierdo, y luego árboles en el lado derecho, lo que ayudó a enmarcar los elementos y enmarcar toda la imagen. Nuestros principales puntos de interés o los barcos y el primer plano aquí, lo que añade color y algunas diagonales bonitas. Y luego tenemos las embarcaciones en el, más alejadas a lo largo de la línea del horizonte, que son también nuestros puntos de interés secundarios. Entonces el primer plano lleva tu ojo hacia el, más atrás en el fondo, que suele ser lo que queremos. Así que vamos a sacar la herramienta de recorte. Estamos en Photoshop. Por lo que a medida que nos movemos veremos la regla de los tercios. Así que primero deshámonos del primer plano. Por lo que ahora hemos eliminado gran parte del área en primer plano que no queríamos. Pero aún tenemos una línea de horizonte que está inclinada. En Photoshop, hay una función Y recta como parte de la herramienta de recorte. Podemos hacer click en aquí una parte de la Ryzen simplemente arrastre a través de la recta a través. Y Photoshop automáticamente entonces rotará la imagen para enderezarla. Puedes hacer esto como una operación separada en cualquier programa, incluso en Photoshop también. No tiene que ser parte de la herramienta de recorte. Es sólo un poco más fácil en Photoshop hacerlo todo a la vez. De cualquier manera, estamos terminando con una línea de horizonte recto, que es lo que queremos. Nos hemos librado del primer plano. Aquí tenemos mucha área a la izquierda, lo que parece distraer poco de los elementos principales. Vamos a traer el lado izquierdo en un poco. Ahora tenemos los árboles. Hemos eliminado esa agua del lado izquierdo aquí, que creó un poco de distracción para el ojo. Es sacar el fondo un poco más. Aceptemos eso. Y así ya ves ahora tenemos una imagen realmente más fuerte. Tenemos casi dos tercios cielo 1 tercio de agua y tierra. Tenemos bonitos árboles que están enmarcando los elementos principales de las embarcaciones y el primer plano, y luego las embarcaciones al fondo como elemento secundario. Con todo, hemos creado una composición más fuerte y definitivamente una imagen más convincente y agradable. Espero que estos ejemplos hayan sido de ayuda. Así que solo para revisar, pensar en el punto de vista, la vista del gusano desde abajo o vista de pájaro desde arriba o incluso disparando directamente. ¿ Tu imagen es simétrica o asimétrica? Y trata de ser intencional en cómo usas cualquiera de las dos. ¿ Hay un equilibrio en tu foto? Es, ¿hay un equilibrio armonioso o una tensión armoniosa a toda la imagen, para que todos los elementos trabajen juntos. Recortar, ¿hay cosas que puedes dejar fuera o minimizar en tu marco para volver a ayudar, no distraer de tu punto principal de enfoque. Se puede utilizar diagonales son elementos que están cerca y lejos. ¿ Cómo dirigen el ojo? Las diagonales pueden ser muy fuertes en dirigir el ojo hacia algo así como tener algo en primer plano que lleve a algo más y muy lejos en la distancia. Y regla de tercios, puedes activar la rejilla en tu teléfono o en tu, en tu cámara para que te ayude a componer una imagen para empezar. Y luego otros elementos naturales en el campo o marcos naturales que se pueden utilizar que realmente son dirigir el ojo del espectador para seguir siendo punto de enfoque. 3. 3 ajustes de tono: Vamos a empezar mirando nuestra imagen y estableciendo nuestros valores oscuros y claros. En general queremos lograr los negros más profundos y los blancos más anchos, mientras que al mismo tiempo conservamos los detalles en esas áreas. Voy a usar Photoshop en el Filtro Raw de Cámara dentro de él. Lightroom en Lightroom classic tienen prácticamente el sistema de menús idéntico. Si estás usando un teléfono celular, puedes usar Snapseed, Photoshop Express, o cualquier otro programa que permita el ajuste de exposición en valores oscuros y claros. Empezaremos analizando nuestra imagen. Vamos a poner a nuestros negros y blancos, ajustar la exposición general. Y luego también veremos hacer ajustes dirigidos más matices dentro de la imagen también. Empezaremos con esta foto de un bebé que tiene algunos problemas obvios. Pero nuestro plan de ataque aquí es primero que vamos a analizar el tema y ver qué hay que hacer. Entonces estableceremos nuestros valores negros más profundos y áreas de sombra, y luego estableceremos nuestros reflejos y áreas blancas. Entonces eso nos dará nuestros dos extremos por valor tonal. Y luego veremos nuestros valores medios, que se conoce como la exposición de la imagen para aclarar u oscurecer eso. Y luego nos meteremos en unos ajustes más orientados como me vemos. Voy a abrir esta foto en el filtro raw de la cámara, que está bajo el menú de filtros en Photoshop. Y esto traerá un montón de deslizadores en el lado derecho. Y este gráfico en la parte superior, que es nuestro histograma. Lo similar se encontrará en sala de luz o Lightroom Classic también. Entonces mirando el histograma en la parte superior, vemos en el lado izquierdo, si ponemos nuestro cursor sobre él, muestra que nuestra área de negros. Las siguientes áreas que nos movemos a la derecha es nuestra zona de sombra. Entonces el medio es nuestra exposición. El derecho de eso son, son nuestros aspectos más destacados. Y luego a la derecha de eso están las áreas blancas. Y esto se relaciona con los deslizadores que tenemos abajo aquí abajo. Voy a empezar con el negro, así que no quiero sentarme mi máximo negro. Y si muevo el deslizador hacia la izquierda para ponerlo negro o en negro, o puedes ver dos cosas que suceden. Empezamos a conseguir estas áreas azules y obtengo un pico justo en el borde izquierdo del histograma. Ambos están mostrando áreas que se están bloqueando por completo al perder todo detalle. No quiero eso. Por lo que voy a deslizar este deslizador de nuevo hacia la derecha hasta que perdamos el área azul. Y pierdo el pico en el lado izquierdo del histograma. Pasando a la zona blanca, que va a ser el extremo derecho del histograma. Quiero aligerar a los blancos tanto como sea posible por la misma señal. Y se puede ver a medida que lo muevo hacia la derecha, un circuito en estas zonas rojas y las zonas rojas corresponden al pico que veo en el lado derecho del histograma nuevamente mostrando detalle de pérdida. Se trata de blancos que se están volando por completo. Y estoy perdiendo todo, todo sentido del detalle lo que haya ahí. Por lo que voy a deslizarlo de nuevo hasta que pierda esas zonas rojas. Ahora hemos aumentado un poco los blancos. Y voy a pasar a nuestras sombras son, las sombras van a ser la siguiente zona de oscuridad de los negros. Y sobre todo en cuanto a retratos y tomas de personas. Me gustaría mantener las sombras un poco más claras porque sobre todo con tonos de piel y rasgos faciales, las sombras extremas generalmente no hacen que la gente se vea mejor. Si muevo el área de sombra hacia la derecha, puedo ir todo el camino a la derecha y se puede ver que la eliminamos por completo, pero eso no se ve natural ni siquiera mejor. Pero manteniéndola un poco arriba, sólo podemos aclarar un poco las sombras y aliviar algo de la pesadez en la foto. Pasando a la zona más destacada, esas van a ser nuestras áreas más ligeras. Y podemos hacer lo mismo. Puedo bajar los reflejos o puedo deslizarlos hacia la derecha y se pueden ver que vamos a sacar esas zonas rojas de detalle volado. Entonces si solo lo muevo de vuelta a donde recuperé el detalle, hemos ganado algunas áreas más ligeras y esencialmente hemos aumentado el contraste de la foto al profundizar los negros y aligerar el blancos. Por lo tanto, realmente no necesitamos este filtro de contraste en este momento. Posteriormente al final del proceso están más abajo de la línea. Podemos ajustar el contraste si es necesario, pero hacerlo en este punto probablemente solo resulte en perder detalle o información valiosa en la foto. Ir a la Exposure Slider, Esos son nuestros valores medios en la foto. Por lo que deslizarse hacia la derecha para tratar de aligerarlo. Se puede decir aligerado todo. Y ahora estamos empezando a conseguir algunas zonas voladas en los aspectos más destacados. Nuevamente. Si vuelvo al deslizador blanco y deslice eso de vuelta a la izquierda, se puede ver que he recuperado ese detalle. También he aligerado las sombras. Por lo general en este punto. Eso es con lo que empezamos. Eso es lo que tenemos ahora mismo. Se puede ver que hemos hecho una mejora realmente grande, pero podemos hacer más. Puedo entrar ahora y hacer un enfoque más específico. Todavía tenemos áreas bastante oscuras aquí alrededor de los ojos. Entonces en Photoshop, puedo ir a este ícono de máscara aquí. Y puedo seleccionar un pincel, y el pincel puedo cambiar de tamaño. Se puede ver lo grande que es aquí. Quiero hacerlo un poco más pequeño. Voy a bajarlo a cerca de un ocho aquí. Y puedo ajustar el emplumado del pincel a qué tan abruptamente termina en los bordes. Lo quiero suave. Así que sólo voy a pintar un poco sobre los ojos aquí, justo en las áreas de sombra en ambos ojos. Lo que esto significa es que va a ser donde está nuestra área de ajuste y todo lo demás a su alrededor no va a verse afectado. Entonces he creado mi máscara, eso es lo que está mostrando el área roja. Entonces si bajo al deslizador y empiezo a ajustarlo, puedo sacar las sombras, que comenzarán a aclararlo un poco. Y puedo sacar a la luz la exposición para simplemente generalmente traer arriba en general aligerar toda la zona. No quiero hacerlo demasiado. Se puede ver lo que pasa ahí se vuelve muy antinatural. Pero sólo haciéndolo un poco, podemos empezar a ver que estábamos recuperando detalle en los ojos. Y estamos metiendo algo de vida de nuevo en eso. Todavía queremos retener a los negros. Quiero decir, yo también podría abrir el área negra, pero entonces como que perdemos la parte profunda del color, el negro. Perdemos mucho contraste. Y realmente no quiero hacer eso. Entonces voy a dejar solos a los negros y volver a poner eso a 0. Así que ahora tenemos los ojos un poco mejor, pero todavía tengo algunas áreas de sombra alrededor de la boca y las mejillas aquí. Entonces voy a crear otra máscara. Por lo que voy a dar de nuevo a Create Mask. Usa otro pincel y simplemente pinta un poco alrededor las mejillas aquí y debajo de la nariz. De nuevo, esta voluntad esta máscara significa que sólo voy a afectar esa zona aquí alrededor de la boca y todo lo demás va a estar intacto. Así que de nuevo, voy a elevar un poco la exposición, y voy a volver a levantar las sombras un poco para aclararla. Y se puede ver que hemos ganado mucho detalle, mucha vida de vuelta a la cara y al bebé. Y por último, voy a hacer una máscara más, una tercera máscara, porque veo las sombras en su frente y por encima de su nariz. Entonces voy a pintarlas un poco ahí otra vez. Así que esa va a ser la única zona afectada. Y volver a mi exposición de nuevo. Trae eso un poco y se puede ver que lo hemos aligerado, pero hemos eliminado mucha de la sombra. Por lo que sin duda hemos ganado muchas mejoras aquí en este punto. Ahora el fondo es bastante ligero, lo cual puede ser agradable, pero también podemos oscurecer un poco el fondo si queríamos dirigir el ojo más hacia la cara para mantener la cara es la parte más ligera de la imagen. Si voy a Crear Máscara y voy a gradiente lineal, entonces puedo ir empezando por el lado izquierdo aquí puedo arrastrar y el degradado mostrará que tiene el máximo efecto. Estamos comienza en este punto rojo aquí en el lado izquierdo. Y en el lado derecho de la misma, va a 0. Y de nuevo, puedo ajustar mi exposición. Si la traigo abajo en lugar de arriba, como lo que hicimos antes, oscurecerá un poco el fondo. Y puedo hacer lo mismo en el lado derecho. Entonces lo volveré a hacer. Diré Create Mask gradiente lineal. Y esta vez empezaré por el lado derecho, arrastraré a través. Tengo la máscara puesta y cuanto menor es la exposición un poco. Y se puede ver lo mismo. Así que ahora tenemos, hemos hecho 1234, hicimos cinco máscaras dirigidas a cada área individual. Y oscurecemos un poco el fondo. Y el ojo ahora se dirige más hacia la cara. Y se puede ver el antes, el **** que sombras profundas en la cara. Y ahora el después donde hemos recuperado mucho detalle de nuevo al bebé. Entonces sólo para recapitular, analizamos la foto, hicimos un plan de lo que necesitábamos hacer. Ponemos a nuestros negros más profundos en nuestras áreas de sombra. Entonces ponemos nuestros blancos más ligeros en nuestros aspectos más destacados. Y luego ajustamos los tonos medios. Y después de hacer todos los ajustes globales en los que entramos e hicimos algunos ajustes específicos también. 4. 4 ajustes tonales: Entonces vamos a hacer lo mismo que acabamos de hacer en el trabajo de Photoshop y Lightroom. Vamos a usar la misma foto en Snapseed en un celular para hacer los mismos ajustes en santo, para hacer las mismas modificaciones en términos de valor total y y exposición que hicimos antes. Entonces tengo aquí un teléfono Android y voy a abrir Snapseed, que es una aplicación de Google que está disponible de forma gratuita. Puedes usarlo en iOS, creo, también. Entonces vamos a abrir eso y vamos a traer la misma foto que teníamos antes, mostrando los mismos temas de la sombra estando en el frente de la cara y el cuerpo y la exposición esencialmente siendo un poco problemático. El lado derecho de la app puedes ver que tiene que dice retrato, pop suave, acentuar todo este tipo de enfoques de recetas para ajustar una foto con una sola parada de compras aquí, solo puedes sentarte uno de estos y hará un ajuste. Pero no vamos a hacer eso. Vamos a ir por la ruta dura y hacerlo nosotros mismos. Entonces voy a golpear el ícono del lápiz aquí, y eso trae todas las herramientas. Y el primero que vamos a hacer es el primero que esquina superior izquierda aquí que dice sintonizar imagen. Muestra el ícono es una serie de deslizadores en el medio, en la parte inferior aquí. Así que voy a golpear eso y trae brillo, contraste, saturación, ambiente, reflejos, sombras, etcétera Así que al igual que lo hicimos antes, voy a empezar con las sombras. Y podemos ver que dice sombras arriba en la parte superior. Y al deslizar a la izquierda o a la derecha en cualquier parte de la imagen, no importa. Verás una línea de progreso azul en la parte superior. Eso mostrará cuánto acaba de dar una indicación de la intensidad de lo que estamos haciendo. Entonces si voy todo el camino a la izquierda, está oscureciendo las sombras. El monto máximo si voy todo el camino a la derecha, es aclarar las sombras, la cantidad máxima, ninguna de las cuales realmente quiere. No vamos a tener lo mismo que teníamos en Photoshop donde mostró te dio una advertencia de cuando los negros se estaban bloqueando por completo. Vamos a tener que ver con sólo visualmente. Así que voy a hacer un poco a la vez aquí. Recuerda, siempre puedes volver y hacer más si quieres. Por lo que siempre es mejor ir un poco a la vez. Y luego si no es suficiente, solo vuelve a entrar y hacer más ajustes. Entonces voy a abrir un poco las sombras. No lo sé. Se ve como un plus 1516. Eso parece estar bien. A lo mejor podríamos ir incluso un poquito más. Vamos más 22. Así que esas son nuestras sombras. Así que voy a volver al icono del slider en la parte inferior y golpear en los aspectos más destacados. Y puedo hacer lo mismo. Al deslizar todo el camino hacia la derecha, levanta los aspectos más destacados son los aclara tanto como sea posible. Deslizarse hacia la izquierda oscurece los reflejos, ninguno de los cuales realmente quiero. Por lo que quiero destacar, quiero alegrar un poco los aspectos más destacados, pero obviamente al igual que antes, no quiero perder detalle. Entonces voy a sacarlo un poco, tratando de juzgarlo por teléfono aquí mirándolo cuando estoy perdiendo algún detalle. Parece alrededor de un más diez más o menos. Entonces lo dejaremos en eso. Por lo que todavía tenemos una sombra sobre la cara. Realmente no ha sucedido mucho con eso, pero vamos a golpear nuestro slider y el icono del slider en la parte inferior. Y subamos al brillo. Nuevamente. Podemos deslizarnos de izquierda a derecha sobre esto. Y me voy a deslizar un poco a la derecha para alegrar toda la imagen. Y estoy más preocupada por la cara. Estoy, realmente estoy dispuesto a dejar ir otras partes de la imagen si puedo hacer bien la cara, porque esa es la parte más importante de la imagen aquí. Pero no quiero arrancar reflejos en la frente del bebé ni el corrector ni en los nodos tampoco para ese asunto. Así que vamos a sacarlo a la luz. No sé ni un 15 más o menos. Y hemos conseguido un poco de mejora aquí. Por lo que podemos golpear la casilla de verificación para aceptar esto. Y luego podemos volver al menú de herramientas, golpeando el lápiz. E incluso en esta aplicación, puedo entrar y crear máscaras algo de la misma manera que lo hicimos en Photoshop. No están tan bien sintonizados y realmente no puedo ajustar el tamaño de ellos con la misma facilidad, pero aún así nos da mucha capacidad para hacer ajustes dirigidos en la imagen. Entonces si miras aquí las herramientas y vas a la tercera fila hacia abajo, la primera de esa fila es selectiva. Voy a dar con eso. Y ves que tiene un ícono en la parte inferior de un letrero azul plus con un círculo a su alrededor. Voy a ir con el dedo y simplemente ponerlo sobre el ojo y simplemente localizarlo viene con una lupa que te da la capacidad de afinar donde va la masa. Así que lo voy a poner justo sobre el ojo. Y ves que dice brillo en la parte superior para que pueda deslizar hacia la izquierda o hacia la derecha. Y va a ser algo similar a lo que teníamos antes, aunque sí afecta un área algo más amplia. Por lo que hay que ser un poco más cuidadoso con esto. Pero voy a aumentar el brillo por, no lo sé. Pasemos unos 20 más o menos. Y luego vuelve a golpear el ícono más en la parte inferior para obtener un azul. Y voy a ir por encima del otro ojo y apuntaré a ese. Y haz lo mismo. Voy a alegrar que yo ese probablemente vaya un poco menos porque hay algunas zonas blancas, más ligeras justo alrededor de eso y no quiero que esas se vuelen. Y luego volveremos a hacerlo, pegaremos el signo más, cogeremos un azul y lo pondremos sobre la boca. Y haz lo mismo. Ilumina eso un poco. Y se puede ver que definitivamente lo ilumina y se derrama sobre la camisa, lo cual está bien. Porque eso puede usar un poco de brillo de todos modos. Entonces hemos hecho algo similar a lo que hicimos antes y Photoshop donde hicimos algunos ajustes dirigidos que en su mayor parte dejan intacto el resto de la imagen. Por lo que podemos aceptar esto. Puedo golpear la marca de verificación. Se puede ver que definitivamente hemos mejorado la imagen, pero siempre podemos volver a entrar y hacer más ajustes si queremos. Pero esto ciertamente muestra la capacidad de lo que es posible con una app como esta. Y es realmente bastante notable que solo puedas hacer esto en tu celular. 5. 5 color: Ahora que tenemos nuestra exposición básica sobre el contraste cubierta, pasemos hacia el color. Y primero veremos la temperatura de color de la imagen, ya sea fría o cálida, y cómo podemos ajustar eso. Entonces nos adentraremos en formas de restaurar el color perdido. En contraste, tal vez tengas una foto realmente nebulosa o algo muy apagado. Y a través del uso de ajustes de textura, claridad y dehaze, realmente podemos traer de vuelta una gran cantidad de color de pérdida en contraste con la foto. Después concluiremos con los ajustes de saturación y vibración y cómo podemos hacer ajustes generales a la intensidad del color de la imagen también. Se dirige a canales de color específicos son colores específicos. Y todos estos ajustes de los que estamos hablando también se pueden combinar con el uso de máscaras, como lo hicimos anteriormente en nuestros ajustes tonales para que podamos hacer ajustes muy orientados o matizados a la foto. Aquí tienes una foto de paisaje y las Catskills de Nueva York. Y se puede ver que es una especie de tienda nebulosa, brumosa es mucha agua, agua en el aire que está difundiendo la imagen. Por lo que tiene una sensación bastante suave a ella. no hay un enfoque nítido Aquíno hay un enfoque nítidopor toda el agua que está presente en el aire y las nubes. Entonces lo que me gustaría hacer es probablemente tratar de traer de vuelta un poco del color que hay en esta foto están tratando de realzar el color y añadir un poco de contraste. este momento es un poco plano y todo es nebuloso y realidad no lo está haciendo mucho como imagen. Lo primero que podemos ver es ir a la temperatura del color. Y esto está disponible. Estoy trabajando aquí en Photoshop y Adobe Camera Raw. Está disponible en Lightroom y en la mayoría de los otros programas también. A medida que el tiro entra en el programa, está en 5750 grados. Se puede ver si nos movemos a la izquierda, la imagen se vuelve más fría, la movemos hacia la derecha, la imagen se calienta. El más cálido es rojo o naranja y el enfriador es más azulado. Entonces lo que podemos hacer es que podamos hacerlo automáticamente configurando este cuentagotas y escogiendo un área neutral. Quieres un área de tono gris o color neutro y la foto para muestrear. Y luego Photoshop hará los ajustes basados en eso, realmente no tenemos mucho de un área neutral en esta foto, tal vez un poco en el agua, pero es un poco duro. Entonces vámonos y solo lo hagamos manualmente. Y con solo traer el tobogán son un poco a la derecha, añade un poco de calor de nuevo a las nubes y da algún contraste necesario contra todo el azul que hay en el cielo. Por lo que lo trajimos hasta 6200 grados aquí. El tinte también, ajusta el verde a la izquierda y magenta a la derecha. Realmente no queremos mucho de ninguno de esos, así que podemos moverlo un poco a la derecha. No queremos una sensación magenta a esto, así que voy a dejarlo a unos más ocho aquí, y eso parece estar bien. Ahora para el Exposure Slider es que vamos a hacer lo que hicimos en el video anterior. Entonces voy a bajar a los negros hasta que empiecen a bloquearse. Eso es alrededor, digamos de un 50 negativo. Vamos a tratar de sumar algún contraste aquí al aumentar los blancos hasta el punto en que se vuelan. Y se puede ver que eso es alrededor de un 22 aquí. Las sombras, quise traer algún detalle a estos árboles en el medio suelo aquí para que no solo estén bloqueados. Entonces si abro las sombras un poco de juego, un poco de detalle ahí dentro. Al traer el deslizador de sombras a la derecha. Y el slider destaca, si bajo eso y le agrega un poco de contraste al cielo, que de nuevo es algo que estoy después de la exposición, solo podemos sacarlo un pelo solo para abrirlo un un poco de nuevo para ganar algún detalle en las áreas medias y oscuras de la imagen. A continuación llegamos a los filtros de textura, claridad y dehaze, y estos afectan los bordes de la luz a la oscuridad en la imagen. Entonces en el cielo hay bordes de luz a oscuridad o muy suaves y un poco extendidos. Va de la luz a la oscuridad a largo de una larga transición y es muy gradual. Mientras que si nos fijamos en las ondulaciones en el agua aquí, se vuelve de la luz a la oscuridad muy rápidamente y es una transición muy definida de textura clara a la oscuridad. El deslizador de textura, que podría llamarse estructura y otros programas, afecta más de lo que está pasando en el agua. Va a afectar las transiciones agudas de la luz a la oscuridad u oscuro a la luz. Y así ajustando ese deslizador Textura, digamos todo el camino a la derecha, ganamos un poco más de contraste y definición al agua. Tráelo todo el camino a la izquierda. Se vuelve un poco suave y casi pictórica o acuarela. En este caso, tampoco afecta tanto al cielo. Así que quiero sacarlo un poco de ganancia, un poco de contraste en el agua. Y lo mejorará un poco y agregará un poco más de definición. A continuación tenemos la claridad que afecta más de los tonos medios y definitivamente funciona más en las áreas de software de nuevo. Por lo que traigo la claridad. puede ver que afecta un poco a las montañas. Estamos ganando un poco de contraste ahí dentro y corta un poco la neblina. Así que vamos a sacar eso un poco. Y luego el filtro Dehaze es más o menos lo que dice. Se corta un poco la neblina. Restaurará el color y el contraste de la imagen que se pierde debido a las k atmosféricas. Entonces si traemos eso, se puede ver que realmente lo hace cortar y sumar algún contraste. Si vas todo el camino, se pone realmente dramático y bastante artificial. También podrías ir por el otro lado. Y si quieres crear algo que sea un poco pictórico, eso también es un efecto interesante. En este caso, sólo vamos a cortar un poco de la neblina. No queremos perder todos nuestros Hayes porque eso es parte de la belleza del tiro. Se puede ver que se ha incrementado un poco los negros para que podamos volver a nuestro slider negro y traerlo arriba solo para que nuestros negros no estén bloqueados aquí arriba. Entonces eso definitivamente es una mejora. Puedes ver nuestro antes y después. Ese es nuestro antes de la forma en que se trajo el tiro y ahí es donde estamos ahora mismo. Pero al principio hablamos la forma en que queremos aumentar contraste y el drama en el cielo y tal vez oscurecerlo. Entonces vamos a nuestro enmascaramiento y vayamos a un gradiente lineal. Voy a ir de arriba hacia abajo a alrededor de la media montaña aquí. Entonces el efecto máximo va a estar en la parte superior de la imagen. Se va a bajar a 0 al fondo de la máscara aquí. Entonces lo que quiero hacer es bajar un poco la exposición para poder traer un poco de drama de vuelta a las nubes aquí. Puedo bajar también a los negros para aumentar el contraste, no quiero ir demasiado. Entonces también puedo golpear el filtro Dehaze en esto para cortar más de la pieza que está en el cielo aquí. Se puede ver que empieza a traer vuelta el cielo azul y se obtienen los diferentes colores en las nubes y realmente agrega mucha definición de nuevo a las nubes que se perdieron. De igual manera podemos ir con la claridad también. Veamos qué hace eso. Y eso hace un poco. Podemos plantear eso también. Entonces a continuación, lo que quiero hacer, ya que tenemos este color pasando en el cielo ahora, quiero mirar a tal vez haciendo lo mismo por el agua. También me gustaría oscurecerlo un poco para dar un poco de equilibrio a la oscuridad que tenemos arriba en el cielo. Entonces voy a, voy a crear otro gradiente lineal. Esta voy a ir de abajo hacia arriba a sobre la línea de árboles. Y dado que esta es la zona de agua, sé que el deslizador Textura va a tener muchos efectos. Por lo que puedo sacar eso para añadir un poco más de definición al agua. Puedo intentar sumar un poco más bajan los negros y esto para agregar un poco de contraste y tal vez añadir un poco más de saturación para traer algo del color arriba también porque estoy buscando conseguir ese amarillo o color naranja yendo en el fondo del agua para reflejar el cielo. Hasta la trayendo eso. Mucho realmente no tiene un efecto dramático, pero definitivamente hace algo. Veamos la saturación del color y la intensidad del color. Tenemos dos deslizadores que afectan esto, la vibración y la saturación. Vibrance se dirige principalmente a sus valores de tono medio. La saturación atacará todos los colores en todo el tablero. Entonces, por ejemplo, si bajamos la saturación todo el camino, perdemos todo nuestro color y se convierte en una imagen en blanco y negro. Si lo traemos todo el camino hasta la derecha, obtenemos colores muy neón y se vuelve muy irreal. Volver a 0. Si miramos nuestra vibración, no va a afectar como tantos colores lo bajamos. Se ve casi en blanco y negro viejo, aunque todavía hay un toque de color ahí. Y lo traemos todo el camino hasta la derecha. Es bastante similar. Simplemente obtenemos colores muy poco realistas. Entonces trabajando con vibración primero, lo devolvemos a bajar y buscamos una imagen que sea una especie de equilibra lo que buscamos. Nos estamos poniendo un poco más anaranjados y rojos en las nubes. Y todavía tenemos el azul en las montañas y esas cosas. Pero no es hasta cierto punto que sea una saturación poco realista. Queremos ser un poco más matizados con las manos no tan pesadas. Entonces podríamos traer eso hasta tal vez siete u ocho aquí, donde estamos recibiendo un poco más de intensidad de color. Pero de nuevo, no es hasta el punto de que sea irrealista. Pero si queremos apuntar aún más a los valores cálidos, porque realmente quiero sacar estos anaranjados y rojos. Porque realmente quiero el contraste contra el azul. Podemos entrar en nuestro mezclador de colores. Ahora podemos apuntar a canales de color individuales, para que pueda sacar el rojo. Y no es mucho rojo en esta foto, se levanta un poco cuando lo traes todo el camino. Así que vamos a traerlo hasta cerca de 25 y naranja. Veamos si lo traemos todo el camino hacia arriba. Se puede ver que ahí hay mucho más naranja y tenemos más en el agua, que es lo que busco, pero no queremos ir demasiado. Así que pongamos eso a lo que no sé. Tenemos 22. Veamos qué pasa con el amarillo. Si traes todo eso, explota algunos de nuestros puntos destacados. Por lo que queremos ser un poco cuidadosos con eso. Entonces el amarillo va un poco menos. Por lo que podemos ir probablemente alrededor de un más tres más o menos. Ahora, si vamos antes y después, después de todo nuestro trabajo de saturación de colores, eso es con lo que empezamos. Y ahora tenemos un bonito contraste en las nubes. Tenemos un poco más de drama ahí. Todavía tenemos la neblina azul en las montañas, pero hay más definición de las diferentes montañas. Y además hemos ganado más definición en el agua. Las ondulaciones son más pronunciadas y definitivamente es una imagen más fuerte en general. A partir de este ejemplo, se puede ver cómo podemos tomar un tipo de imagen sombrío y plano y realmente traer algo de vida de vuelta a ella. Empezamos mirando la temperatura del color, si la foto era fría o cálida, y si queremos o no hacer un ajuste para eso. Después miramos las áreas de transición de la luz a la oscuridad, ya sean abruptas o afiladas, como en el caso del agua, donde estábamos teníamos las ondulaciones o si toman lugar sobre una zona más grande como vimos en las nubes, en el cielo. Y a través del uso de deslizadores de claridad y textura dehaze , podríamos hacer esos ajustes y apuntar a esas áreas específicas. Podemos hacer más segmentación a través del uso de máscaras en conjunto con esos deslizadores, como lo hicimos con los ajustes tonales anteriormente. Por último, miramos la saturación del color o la intensidad del color y cómo pudimos traerlo de vuelta también. Y de nuevo, podríamos hacer enfoques más específicos con eso también, a través del uso de focalizar colores específicos. Así que en general, se puede ver a través del uso de, de todas estas cosas, podríamos tomar una especie de inocuo mancha un poco o a la imagen y realmente traer algo de vida de nuevo a ella y realmente convertirla en algo que fue casi completamente inesperado. 6. 6 personas de color, parte 1: Para la mayoría de nosotros, la fotografía más común que estamos tratando con ella suelen ser fotos de personas, ya sean amigos o familiares o niños. Tendemos a acumular muchas de estas fotos. Y al trabajar con estas fotos, las abordamos un poco diferente, de manera diferente que hacemos con paisajes o imágenes escénicas. Mientras que con los paisajes y el cnx estamos buscando contraste, color, saturación, y un poco de ponche a la imagen. En el caso de las personas se preocupaban principalmente por el tono de piel. ¿ Su piel se ve como un color natural? ¿ Estamos minimizando imperfecciones u otros artefactos en la piel? Miramos a los ojos. Están los ojos abiertos o los claros o la luz lo suficiente como para aún sostener algún detalle. Quieres tener cuidado. A veces se obtiene algo llamado ojo rojo cuando se usa un flash y un ambiente oscuro. Entonces todas estas cosas son importantes en cuanto a crear un retrato agradable o una foto de personas. Esta es una foto bastante típica de vacaciones de tres mujeres sentadas debajo de un árbol. Se puede ver un par de temas. Tenemos mucho contraste pasando. Tenemos área muy luminosa en el suelo aquí y al fondo. Y luego donde las mujeres están sentadas, está a la sombra y sus caras están oscuras, ellas Harris bloquearon, pero no estamos viendo mucho detalle. Este es un problema bastante común, una cámara. Vamos a ver esto y automáticamente medirá la escena e intenta promediar todas las luces y oscuras. Y así cuando tienes mucho contraste, es difícil hacer que cualquiera de ellos realmente lea bien. Entonces comenzaremos a mirar a nuestros negros, los tonos más profundos de la imagen. Y ya se puede ver tenemos un poco de resaltado azul aquí y abajo por aquí que el, mostrándonos que los negros ya están empezando a bloquearse. Y lo puedes ver en el histograma todo el camino en el lado izquierdo donde tienes este pico subiendo por el borde izquierdo ahí. Entonces los negros, podemos abrirnos un poco, podemos traerlo a la derecha. Voy tanto como digamos más 20. Todavía se lee como negro. Por lo que no me preocupa que sea demasiado lavado. Y los blancos, ese va a ser nuestro extremo derecho, nuestras luces más brillantes en el, en la foto. Puedo sacar eso un poco, pero se puede ver que empieza a soplar el fondo. Ahora no estoy tan preocupado por el fondo, pero todavía es no quiero soplado áreas blancas brillantes. Dejémoslo en alrededor de un más diez. Eso es realmente suficiente. Y trataremos los otros temas de contraste a medida que nos metamos más en esto. Ahora el deslizador de sombras va a ser el siguiente conjunto de tonos oscuros, no tan oscuros como los negros que tratamos. Esta es la zona primordial de intereses de donde están sentadas las mujeres y la mayor parte de su valor. Se puede ver en el histograma, mayoría de los valores que se encuentran en el área de sombras. Tenemos que abrirlos un poco. Entonces si movemos el deslizador de sombras hacia la derecha, se puede ver realmente comienza a abrir los tonos y las mujeres y su ropa y su piel. Y realmente se ven mucho mejor y podemos ver mucho más detalle lo que está pasando. Se puede ver el cabello. Tenemos detalles, ya no solo negros. Por lo que podemos ir incluso con un valor bastante extremo de aquí. Yo soy, tengo alrededor de un 70 o 71. Eso realmente se ve mucho mejor y nuestros tonos de piel siguen bien. No han recibido ningún reparto de color extraño ni nada por el estilo. Son poco rojizos, que queremos que se vea saludable. Así que creo que estamos bien. El siguiente slider en el que podemos trabajar es lo más destacado. Lo más destacado son las áreas de luz no tan brillantes como los blancos con los que trabajábamos antes. Y tal vez derribar esos. Y se puede ver qué pasa con el suelo con la grava alrededor de sus pies. Empieza a hacerse más acorde con el área de sombra. No es tan extremo de la luz a la oscuridad. Es una relación mucho más cercana ahora cuando bajamos estos reflejos y solo hace que toda la imagen sea mucho más agradable. Entonces el contraste como hicimos antes, no vamos a ajustar eso porque al hacer todas estas otras cosas, estamos ajustando el contraste. Entonces no tiene sentido hacerlo dos veces. Y la exposición va a ser nuestros valores medios. Eso está en el histograma. puede ver que está justo en la zona centro. Y así podemos abrirlos un poco y añadir un poco de brillo. Y realmente ayuda a simplemente aligerar la sensación de la imagen y traer, de nuevo, trayendo detalles a las caras y simplemente haciéndolas lucir mejor. A continuación, podemos ver la temperatura de color de la foto. Y como disparo se puede ver es de 5250 grados y el tinte es menos uno. Ya que la persona en el centro aquí lleva una blusa gris o una camisa gris. Podemos usar eso como punto de muestra para un gris medio o para un valor gris medio para establecer el resto de las imágenes, resto de los tonos en la imagen. Entonces si pongo el cuentagotas sobre la parte gris de su suéter aquí y le hago clic. Podemos ver que los tonos ahora se trasladaron a 5750. La temperatura del color se movió a 5750, lo que significa que agregó un poco de amarillo a la imagen. Y se puede ver un poco eso. Es bastante sutil. Y luego pasar a menos tres. Se puede ver si movemos la temperatura hacia la izquierda, se pone realmente azul. Si lo muevo hacia la derecha, se pone realmente amarillo. Entonces volviendo a los 5750 que hicimos desde el muestreo, puede ver que se ve bastante natural. Hay que tener cuidado mirando imágenes como esta durante mucho tiempo porque tu ojo se acostumbra a verlo y no percibes los cambios. Sobre todo algo muy sutil en términos de lo azul versus el amarillo y la temperatura de color. Por lo que puede tomar un poco de experimentación extra y ir ida y vuelta para ver qué funciona. Podemos quedarnos con esto, la muestra, creo que tal vez tiene un poco demasiado amarillo. Puedo volver un poco hacia el azul. Solo un cabello parece lucir bastante bien. Y de nuevo, siempre podemos volver atrás y ajustar estas cosas después si es necesario. Mirando los filtros de claridad y textura dehaze. Primero la textura. No queremos hacer demasiado con eso porque eso va a sumar mucho contraste a nuestras áreas de transición de la luz a la oscuridad. Y no queremos que eso sea demasiado extremo. Se puede ver que lo traje todo el camino a la derecha. Y toda la sensación de la foto es simplemente muy dura y muy contrastante. Y simplemente no funciona. Hay una razón por la cual la gente usa filtros de sierra en las cámaras a veces para retratos, porque la gente generalmente se verá mejor cuando suaviza las características y suaviza los defectos o imperfección en las personas la piel de. La textura. Podemos moverlo hacia arriba. Sólo un pelo, sólo tal vez tres sólo para obtener un poco más de definición en el agua detrás de ellos. La claridad va a ser menos dura en cuanto a estas áreas de transición, porque la claridad va a trabajar más en las áreas de transición de tono de, de oscuridad a luz que son más grandes, tu donde la transición es mucho más gradual. Así que trayendo eso todo el camino hacia arriba, todavía agrega mucho contraste. Bastante tan severo como vimos con el slider Texture, pero ciertamente demasiado. Así que devolviéndola a bajar. Puedes mirar lo que pasa cuando vas todo el camino a la izquierda, se vuelve realmente suave y un poco de aspecto raro. Entonces si lo traemos un poco, puede agregar un poco de ponche a la imagen. Pero de nuevo, no queremos demasiado. Sólo estamos buscando un enfoque bastante sutil aquí en términos de cómo vamos a lidiar con el color y el contraste. Así que dejé eso un más ocho. Ahora, mirando el filtro Dehaze, probablemente sí tiene alguna neblina en segundo plano, aunque en realidad no me importa demasiado porque es el fondo y los principales intereses en la foto aquí son las tres personas en el medio. Entonces la dehaze podemos dejar como está, se puede ver lo que hace si lo traigo todo el camino a la derecha, agrega muchos contrastes locos que no funcionan en ello. Traerlo todo el camino a la izquierda, trae mucha neblina, que igualmente no funciona bien. Para algunos retratos, si estás haciendo un puerto, solo un primer plano de la cara de una persona o algo así. A veces. Agregar un filtro Dehaze negativo podría hacer que la piel se vea más agradable y más suave. Entonces es algo con lo que definitivamente experimentar. Pero en este caso, vamos a dejarlo al 0. A continuación tenemos vibración y saturación, que es la saturación de color o intensidad de los colores aquí. Entonces la vibración va a afectar más de los tonos medios y dejar solos los extremos, las oscuras y las luces. Si lo traigo todo el camino a la derecha, se puede ver que tenemos algún color realmente extraño pasando que se ve muy antinatural. Por lo que podemos sacarlo un poco solo para agregar un poco de ponche de color siendo que las chicas visten rojo y azul. Hay algún color que se lleva a cabo. Pero de nuevo, queremos tener cuidado con los tonos de piel. No queremos introducir raro color fundido en la piel. No queremos que sea demasiado rojo o demasiado amarillo para azul o, ni nada. Solo queremos que la piel se vea natural. Vamos a dejar la vibración en alrededor de un más cuatro más cinco. Eso parece funcionar. ¿ De acuerdo? De nuevo la saturación, se puede ver lo mismo. Los colores se vuelven realmente extraños y si lo bajamos todo el camino, lo convierte en blanco y negro. Voy a dejar la saturación, es 0. Realmente no lo necesitamos. Nuevamente. Nos preocupa el tono de piel y cómo se ve la gente. Y se ven bastante bonitas aquí. No quiero que tengan colores realmente saturados en su piel. 7. 7 personas de color: Se puede ver con la figura aquí mismo en el centro y la parte delantera del árbol, hay un punto culminante brillante en ella, en su pierna y en su zapato, que puede ser un poco distraente. Y también el suelo alrededor de la sombra, alrededor de la zona de sombra aquí es muy brillante y relación con las tres figuras aquí. Así que vamos a crear una máscara. Voy a crear un gradiente lineal que va de abajo hacia arriba, Parcialmente arriba sus piernas. Y voy a bajar un poco la exposición. Baje los blancos, usted extremo brillante, el blanco extremo en esta zona. Y se puede ver nuestra zona roja de alerta ha desaparecido. Y estamos trayendo algo de tono a la grava y no es lo que hace. Se iguala el contraste entre el área iluminada por el sol en el área de sombra. Por lo que sin duda es mucho más agradable. Por lo que bajamos a los blancos a un 39 negativo. Y podríamos hacer algo similar en la parte superior de la imagen donde podríamos crear un área poco más oscura para guiar el ojo del espectador a las personas en el centro de la imagen. Entonces podemos dejar que esto se oscurezca un poco, no demasiado. Y se puede ver que eso sí ayuda. Aporta un color un poco más profundo a la imagen general y guía tu ojo más hacia los rostros hacia las tres personas que miran antes y después. Con eso empezamos, donde teníamos sombras muy profundas la sombra del árbol y muy brillantes y las iluminadas por el sol. Y ahora si miramos lo que tenemos, hemos abierto todo el color y detalle y las figuras, y sin duda es mucho más agradable. Lo último que hay que mirar es nuestra composición. Aquí tenemos esta gran cosa roja, que es un poco distraente. Y las rocas y el agua por aquí. Ahora, en una foto de vacaciones, puede ser importante dar una sensación de lugar. Quieres recordar dónde se tomó la foto y cualquier cosa que nos pueda dar una pista eso podría ser importante. En este caso. Mi intención es, quiero eliminar algunas de estas cosas. Entonces si vamos a nuestra composición, ven que se está criando nuestra regla de tercios. Y voy a ir a una relación de aspecto de cuatro por cinco u ocho por diez. Y voy a convertirlo en vertical. A pesar de que esta toma fue filmada, la imagen fue filmada como horizontal. No hay razón para que tengamos que quedarnos con eso. Entonces mirando nuestra regla de tercios, se puede ver si la traigo abajo, se puede ver el centro de las caras están pasando justo por la tercera línea 1, que es más o menos exactamente donde querría nuestro principal punto de interés. O incluso tal vez un poco por encima de eso. Porque los hace, eso hace la cara como el punto. Es, lo hace algo asimétrico y no aburrido de la forma en que está en este momento. El árbol también actúa como un bonito elemento en línea con la mujer del lado derecho aquí. Nuevamente, a lo largo de esa tercera línea, hemos eliminado la cosa roja del lado derecho aquí hemos eliminado las rocas de la izquierda. Entonces si aceptamos eso, se puede ver que hemos terminado con una imagen mucho más agradable. Y la atención es donde merece estar, que está sobre las tres personas. Como se puede ver, nuestro enfoque para tratar fotos de personas, es un poco diferente a tratar fotos de paisajes o imágenes escénicas. En el caso de la foto en la que hemos trabajado, héroe de las tres mujeres, nos preocupaba poder ver los detalles en sus caras. Asegúrate de que los ojos sean lo suficientemente claros como para verlos, para verlos que no están bloqueados y totalmente oscuros. Queremos que los tonos de piel lean lo más natural posible. Y los otros elementos de la foto son realmente secundarios, las cosas de fondo o elementos que están en el fondo, como en este caso, nos hemos librado de esa gran cosa roja, que fue sólo una distracción elementos en la foto. Así que minimice las cosas en segundo plano. Déjalo salir de foco o simplemente deja que se caigan y mantén tu atención en la gente y sobre todo sus rostros. 8. Paisaje móvil con ajuste de 8 tonos: Ahora que hemos hecho estas ediciones de color en Photoshop y Lightroom usando Adobe Camera Raw. Vamos a duplicar lo mismo usando aplicaciones de telefonía celular. Entonces vamos a usar Snapseed y Photoshop Express. Estas son ambas aplicaciones gratuitas que están disponibles en tu celular donde puedes editar las fotos y en gran medida hacer lo que ya hemos hecho en el escritorio. Primero, echa un vistazo y mira qué tan cerca podemos llegar a lo que hemos hecho antes. Entonces aquí tenemos, tenemos la misma foto en la que trabajamos antes en el escritorio en el que estamos trabajando en Snapseed en el celular. Y se puede ver, tengo la imagen abierta y en el lado derecho hay tres iconos, algunos medio siendo un bolígrafo, que es el icono para las herramientas hagan ajustes manualmente, que es lo que vamos a hacer. Si presionas sobre eso, trae un montón de otras herramientas. Y se puede ver la primera en la parte superior izquierda es sintonizar imagen. Y ahí es donde vamos a empezar. Presionas eso. Y se puede ver que hay un ícono para deslizadores en la parte inferior, que trae un montón de otras herramientas. Entonces si presionamos en eso, podemos sacarlo y tenemos brillo. Contraste, saturación, ambiente resalta sombras, calidez. Entonces empecemos con sombras. Probablemente queremos profundizarlos. Y así al deslizarse hacia la izquierda, puedes profundizar las sombras y deslizar el dedo hacia la derecha, puedes ver un aligerado. Así que deslizémonos hacia la izquierda y profundizemos un poco. No queremos que los bloqueen. Y luego volveremos a golpear el icono del deslizador e ir por los aspectos más destacados. Lo más destacado, lo mismo. Si me deslice hacia la derecha, eso se pone muy ligero. Perdemos mucho detalle. Si me deslice hacia la izquierda, se puede ver que en realidad trae mucho, trae de vuelta mucho detalle en las nubes y tenemos mucho más drama pasando. Entonces en este caso, vamos a bajar los aspectos más destacados. Si vuelvo a presionar un icono de slider, podemos ir al ambiente, que es un ajuste peculiar que solo está en Snapseed. No vemos esto en otros programas. Pero parece tener la capacidad de agregar contraste sin afectar a la oscuridad profunda a través de luces más ligeras. Entonces si aumentamos el ambiente, ves obtenemos mucho contraste y mucho drama, pero realmente no perder detalle y luego oscuras profundas. Entonces esta es una especie de filtro mágico que parece ser bueno de usar. Entonces voy a aumentar eso. Volvamos a golpear el icono del deslizador. Y vamos a contrastar. Y si aumentamos el contraste, ves podemos conseguir un poco demasiado. Pero si lo bajas deslizando hacia la derecha y hacia la izquierda, puedes hacer un ajuste que parece ayudar a la imagen. Entonces vayamos al brillo. Solo para abrir un poco la imagen para asegurarnos de que no tengamos muchos tonos profundos ahí. Así que eso es lo que tenemos. Entonces vamos a golpear la marca de verificación para aceptar todos estos ajustes. Y luego volveremos a golpear el ícono de la herramienta en el medio del lado derecho. Y vamos a traer detalles y detalles. Si presionas el icono del deslizador en el medio en la parte inferior, podemos tener un afilado de estructura. Y la estructura es más o menos la misma que el ajuste de textura que vimos en Adobe Camera Raw en Photoshop. Si me deslice hacia la derecha, se puede ver que las ondulaciones de agua se vuelven mucho más pronunciadas y las nubes se vuelven mucho más pronunciadas también. Estamos construyendo mucho contraste donde hay una transición de la luz a la oscuridad. Entonces si nos deslizamos hacia la izquierda, ya ves sólo se vuelve muy suave y perdemos todo detalle. Así que deslizarse a la derecha parece realmente ayudar un poco a la imagen y trae mucho más drama y muchos más intereses en las nubes y el agua. Aquí tenemos un plus 56, así que aceptaremos eso. Después, por último, podemos ir al balance de blancos, donde de nuevo, presionar el icono del deslizador en la parte inferior se eleva la temperatura y tinte igual que teníamos antes. Por lo que la temperatura afecta el espectro azul y naranja. Entonces si nos deslizamos hacia la izquierda, la imagen se vuelve más fresca y azul o se desliza hacia la derecha, se vuelve más naranja o amarilla. Por lo que sólo queremos tal vez un poco de eso solo a, de las naranjas para capturar más del color naranja en las nubes es contraste contra toda la neblina azul. Podríamos ir al tinte y se puede ver que va a tener las mismas variantes rojas y verdes. Entonces si te deslizas hacia la derecha, obtenemos un color magenta o rojizo. Deslice demasiado luz hacia la izquierda, nos ponemos verdes. Realmente no queremos nada de eso. Podrían ir a la derecha un poco, muy poco. No quiero ir demasiado lejos. Y así se puede ver que hemos añadido bastante. Para que pueda golpear la marca de verificación en eso, aceptarlo. Si quiero hacer más refinamientos, puedo volver atrás y solo hacer más ajustes. Puedo volver a sintonizar imagen. Golpea al centro y tal vez ir a, digamos sombras. Si queremos derribarlo solo para tratar de conseguir un poco más de contraste yendo. Y parece ser un tiro bastante dramático. Éste realmente puedes seguir tratando de encontrar más cosas que hacer. Puedo volver al ambiente, sacar eso, y realmente parece marcar la diferencia. Y así se puede ver que hay un poco que se puede hacer con esto, con esta aplicación. Así que de nuevo, estamos trabajando con la misma imagen que hicimos en las otras aplicaciones, mismo que hicimos en la computadora con Lightroom y Photoshop y y lo que hicimos en Snapseed en el celular. Entonces aquí está Photoshop Express y es bastante similar a lo que hemos hecho en los otros programas. Puedes ver en la parte inferior hay algunos ajustes de receta que puedes hacer de forma automática. Para que veas primavera vibrante, etcétera No vamos a hacer eso. Vamos a ir a la ruta manual. Entonces si vamos al icono del slider en la parte inferior, ahí mismo se puede ver que trae un montón de controles deslizantes de ajustes que podemos hacer que son bastante similares a lo que hemos visto antes. Entonces apenas a partir de la izquierda, comenzaremos con claridad y golpearemos eso. Y se puede ver que lo deslizamos hacia la derecha. Conseguiríamos algunos contrastes en el cielo. Si lo deslizamos hacia la izquierda, nos pondremos unos muy suaves y pictóricos, igual que vimos antes en la computadora. Entonces lo voy a llevar a la derecha y sacar algo de contraste. Y no tiene un efecto enorme, pero ciertamente útil. Entonces vamos a trabajar más a la derecha e ir a nuestro filtro dehaze justo como lo hicimos antes. Yo soy la computadora. En éste. puede ver si lo traigo a la derecha, es una diferencia bastante dramática en la imagen. Llevándolo a la izquierda. De nuevo, se vuelve más ligero y muy suave. Entonces vamos a deslizarlo hacia la derecha. Y no queremos exagerar porque no estamos buscando un look artificial a esto, pero se puede ver elevarlo sustancialmente a aproximadamente un valor de 50 más o menos trae un montón de contraste y definición en las nubes y el agua. Y estamos recuperando un poco de color también. Por lo que funciona bastante bien. Podemos ir a la exposición que sólo dos porque no queremos que sea demasiado profundo y oscuro para simplemente aumentar un poco la exposición. Eso va a ser más de nuestros valores de tono medio. Y luego podemos entrar en contraste. Si quieres sacar eso solo un poco. Y luego ve a nuestros aspectos más destacados. Podemos sacarlo un poco porque de nuevo, queremos mantener algún contraste y sombras. Podemos abrirlas un poco para conseguir algún detalle en las montañas. Y luego si vamos a los blancos, esto es igual que vimos en la computadora donde los blancos y los negros son los extremos extremos del espectro. Entonces si traigo a los blancos, se puede ver que se está volviendo mucho, mucho más brillante. Pero no quiero soplar detalle. Y lo mismo con los negros. Puedo bajar eso para conseguir un poco más de contraste. Pero de nuevo, no quiero bloquear los valores. Entonces lo bajaremos un poco. Y luego tenemos temperatura. Estas son la temperatura del color al igual que vimos antes en la computadora. Si lo deslice hacia la derecha, se pone muy caliente y naranja o amarillo. Si lo deslice hacia la izquierda, se pone muy azul. Por lo que queremos ser poco más cuidadosos con esto. No quiero ir demasiado. Por lo que lo deslizamos un poco hacia la derecha. Estamos recogiendo algunos de los colores anaranjados y más cálidos y las nubes y el agua en una realmente parece ayudar. Y luego podemos ir a nuestros deslizadores de vibración y saturación que afectan la intensidad del color. Nuevamente, al igual que vimos en línea en la computadora. Y si traigo la vibración, se puede ver que estamos recuperando algún color real en las nubes y el azul o el verde azulado, se está poniendo un poco más intenso en las montañas dos, así que no queremos exagerar. Vámonos valor de alrededor de 13. Y si voy saturación, lo mismo. Si voy todo el camino a la derecha, se pone un aspecto un poco artificial. Si voy todo el camino a la izquierda, obtenemos una imagen en blanco y negro para que podamos sacarla un poco. Sólo voy a ir con un tres o cinco aquí. Para que puedas ver con solo usar estas sencillas herramientas y en un par de minutos, hemos mejorado drásticamente la imagen. Y se puede ver que hay mucho potencial y usar estas aplicaciones de telefonía celular, si no tienes una computadora y algo como Photoshop o Lightroom disponible para ti. Entonces ya ves cómo pudimos acercarnos bastante a lo mismo que hicimos con la computadora, con las aplicaciones de telefonía celular. De nuevo, estamos no estamos consiguiendo el mismo nivel de matiz y detalle que podríamos conseguir en la computadora, pero podemos acercarnos bastante. Y es un poco agradable ver con una, con una aplicación sencilla y un par de minutos a la vez, podemos conseguir al menos una foto mucho mejor que la que empezamos con. Así que pruébalos, experimenta y mira qué puedes llegar. 9. Personas móviles de 9 tonos: Entonces vamos a hacer lo mismo que acabamos de hacer en el trabajo de Photoshop y Lightroom. Vamos a usar la misma foto en Snapseed en un celular para hacer los mismos ajustes en santo, para hacer las mismas modificaciones en términos de valor total y y exposición que hicimos antes. Entonces tengo aquí un teléfono Android y voy a abrir Snapseed, que es una aplicación de Google que está disponible de forma gratuita. Puedes usarlo en iOS, creo, también. Entonces vamos a abrir eso y vamos a traer la misma foto que teníamos antes, mostrando los mismos temas de la sombra estando en el frente de la cara y el cuerpo y la exposición esencialmente siendo un poco problemático. El lado derecho de la app puedes ver que tiene que dice retrato, pop suave, acentuar todo este tipo de enfoques de recetas para ajustar una foto con una sola parada de compras aquí, solo puedes sentarte uno de estos y hará un ajuste. Pero no vamos a hacer eso. Vamos a ir por la ruta dura y hacerlo nosotros mismos. Entonces voy a golpear el ícono del lápiz aquí, y eso trae todas las herramientas. Y el primero que vamos a hacer es el primero que esquina superior izquierda aquí que dice sintonizar imagen. Muestra el ícono es una serie de deslizadores en el medio, en la parte inferior aquí. Así que voy a golpear eso y trae brillo, contraste, saturación, ambiente, reflejos, sombras, etcétera Así que al igual que lo hicimos antes, voy a empezar con las sombras. Y podemos ver que dice sombras arriba en la parte superior. Y al deslizar a la izquierda o a la derecha en cualquier parte de la imagen, no importa. Verás una línea de progreso azul en la parte superior. Eso mostrará cuánto acaba de dar una indicación de la intensidad de lo que estamos haciendo. Entonces si voy todo el camino a la izquierda, está oscureciendo las sombras. El monto máximo si voy todo el camino a la derecha, es aclarar las sombras, la cantidad máxima, ninguna de las cuales realmente quiere. No vamos a tener lo mismo que teníamos en Photoshop donde mostró te dio una advertencia de cuando los negros se estaban bloqueando por completo. Vamos a tener que ver con sólo visualmente. Así que voy a hacer un poco a la vez aquí. Recuerda, siempre puedes volver y hacer más si quieres. Por lo que siempre es mejor ir un poco a la vez. Y luego si no es suficiente, solo vuelve a entrar y hacer más ajustes. Entonces voy a abrir un poco las sombras. No lo sé. Se ve como un plus 1516. Eso parece estar bien. A lo mejor podríamos ir incluso un poquito más. Vamos más 22. Así que esas son nuestras sombras. Así que voy a volver al icono del slider en la parte inferior y golpear en los aspectos más destacados. Y puedo hacer lo mismo. Al deslizar todo el camino hacia la derecha, levanta los aspectos más destacados son los aclara tanto como sea posible. Deslizarse hacia la izquierda oscurece los reflejos, ninguno de los cuales realmente quiero. Por lo que quiero destacar, quiero alegrar un poco los aspectos más destacados, pero obviamente al igual que antes, no quiero perder detalle. Entonces voy a sacarlo un poco, tratando de juzgarlo por teléfono aquí mirándolo cuando estoy perdiendo algún detalle. Parece alrededor de un más diez más o menos. Entonces lo dejaremos en eso. Por lo que todavía tenemos una sombra sobre la cara. Realmente no ha sucedido mucho con eso, pero vamos a golpear nuestro slider y el icono del slider en la parte inferior. Y subamos al brillo. Nuevamente. Podemos deslizarnos de izquierda a derecha sobre esto. Y me voy a deslizar un poco a la derecha para alegrar toda la imagen. Y estoy más preocupada por la cara. Estoy, realmente estoy dispuesto a dejar ir otras partes de la imagen si puedo hacer bien la cara, porque esa es la parte más importante de la imagen aquí. Pero no quiero arrancar reflejos en la frente del bebé ni el corrector ni en los nodos tampoco para ese asunto. Así que vamos a sacarlo a la luz. No sé ni un 15 más o menos. Y hemos conseguido un poco de mejora aquí. Por lo que podemos golpear la casilla de verificación para aceptar esto. Y luego podemos volver al menú de herramientas, golpeando el lápiz. E incluso en esta aplicación, puedo entrar y crear máscaras algo de la misma manera que lo hicimos en Photoshop. No están tan bien sintonizados y realmente no puedo ajustar el tamaño de ellos con la misma facilidad, pero aún así nos da mucha capacidad para hacer ajustes dirigidos en la imagen. Entonces si miras aquí las herramientas y vas a la tercera fila hacia abajo, la primera de esa fila es selectiva. Voy a pegarle a eso. Y ves que tiene un ícono en la parte inferior de un letrero azul plus con un círculo a su alrededor. Voy a ir con el dedo y simplemente ponerlo sobre el ojo y simplemente localizarlo viene con una lupa que te da la capacidad de afinar donde va la masa. Así que lo voy a poner justo sobre el ojo. Y ves que dice brillo en la parte superior para que pueda deslizar hacia la izquierda o hacia la derecha. Y va a ser algo similar a lo que teníamos antes, aunque sí afecta un área algo más amplia. Por lo que hay que ser un poco más cuidadoso con esto. Pero voy a aumentar el brillo por, no lo sé. Pasemos unos 20 más o menos. Y luego vuelve a golpear el ícono más en la parte inferior para obtener un azul. Y voy a ir por encima del otro ojo y apuntaré a ese. Y haz lo mismo. Voy a alegrar que yo ese probablemente vaya un poco menos porque hay algunas zonas blancas, más ligeras justo alrededor de eso y no quiero que esas se vuelen. Y luego volveremos a hacerlo, pegaremos el signo más, cogeremos un azul y lo pondremos sobre la boca. Y haz lo mismo. Ilumina eso un poco. Y se puede ver que definitivamente lo ilumina y se derrama sobre la camisa, lo cual está bien. Porque eso puede usar un poco de brillo de todos modos. Entonces hemos hecho algo similar a lo que hicimos antes y Photoshop donde hicimos algunos ajustes dirigidos que en su mayor parte dejan intacto el resto de la imagen. Por lo que podemos aceptar esto. Puedo golpear la marca de verificación. Se puede ver que definitivamente hemos mejorado la imagen, pero siempre podemos volver a entrar y hacer más ajustes si queremos. Pero esto ciertamente muestra la capacidad de lo que es posible con una app como esta. Y es realmente bastante notable que solo puedas hacer esto en tu celular. 10. 10 Conversión de camas para las camas y las mujeres, parte 1: Vamos a estar convirtiendo imágenes en color en blanco y negro. Y hay muchas razones para hacer esto. Podría ser que el color en tu foto simplemente no esté funcionando. Podría ser un poco aburrido o gota. En el caso de las fotografías de personas, podría ser que el balance de blancos esté apagado en esos tonos de piel o raro, o tal vez mezclé fuentes de iluminación que dieron un color realmente inusual. Al final, crear una imagen en blanco y negro puede ser más potente en producir una imagen mucho más fuerte. Pero en blanco y negro o convertir a blanco negro también nos da otra ventaja. Cuando hagamos la conversión. Podemos apuntar a colores específicos y podemos aclarar u oscurecer esos colores en la conversión. Por lo que realmente podemos ir por una foto muy dramática sobre blanco y negro que podría ser inalcanzable en color. En los viejos tiempos, uno tendría que usar un filtro para lograrlo, como un filtro amarillo o rojo para oscurecer los cielos de la fotografía. En nuestro caso, podemos hacer todo digitalmente y tenemos control mucho más preciso y más fuerte sobre el proceso de conversión y hacer una imagen en blanco y negro. Así que voy a estar usando Photoshop y los controles son esencialmente lo mismo. Si estás usando Lightroom o Lightroom classic, realmente puedes hacer lo mismo en Snapseed o Photoshop Express. Y puedo explicar cómo funcionaría eso igual de bien. Es un proceso bastante simple y es muy divertido ver cómo se puede crear una foto dramática con bastante facilidad. Va a empezar con esta foto que usamos antes en el video anterior del Embalse de Ashokan en Nueva York, si recuerdas, tiene mucha neblina azul. El general alimentado la foto es muy azulado o muy fresco con un poco de calor en las nubes o el Sol rompiendo. Entonces lo primero que tenemos que hacer es abrir nuestra herramienta en blanco y negro. Y hay dos formas en que podemos hacerlo. Podemos ir al fondo de la paleta de capas y golpear este ícono para nuestras capas de ajuste e ir a blanco y negro. Y eso lo abrirá. O podemos subir a la cima, golpear en Capa, nueva Capa de Ajuste, luego abajo a blanco y negro y menos porque el nombre, vale, podríamos cambiarlo si queremos, pero no voy a decir OK, así que ahora tenemos dos capas en blanco y negro. Voy a utilizar ambos sólo para que podamos mostrar las diferencias entre los diferentes ajustes en la paleta blanco y negro. Aparte de eso, de verdad, solo necesitas una capa en blanco y negro. Y sería lo mismo para Lightroom o Lightroom Classic si lo estás usando en su lugar, las herramientas van a ser más o menos las mismas. Si estás en Snapseed o Photoshop Express te explicará que más adelante en cuanto a cómo puedes lograr las mismas cosas usando esos programas. Entonces de todos modos, así que vamos a nuestra primera capa en blanco y negro. Y haremos clic en este pequeño símbolo en blanco y negro aquí para sacar la herramienta en el menú Propiedades. Si no tiene abierta la ventana de propiedades , vaya por debajo de Windows. Ve a Propiedades y asegúrate de que esté abierto para que puedas ver lo que está pasando aquí. Cuando abrimos las propiedades en blanco y negro o la herramienta en blanco y negro para comenzar a pesar que viene en forma de ajuste predeterminado. Y se puede ver aquí tenemos seis colores diferentes, rojo, amarillo, verde, azul cian, y el magenta. Y ranurar a la izquierda oscurecerá ese color. Deslizarse hacia la derecha aligerará ese color. Y tenemos esa habilidad para cada, para cada color. Así que volviendo a la configuración predeterminada y ver el, en su mayoría estás más o menos alrededor los valores medios para la oscuridad o la ligereza para cada color. Si piensas en cuándo los fotógrafos rodaron imágenes en blanco y negro en la película donde usarían película en blanco y negro. Y luego hacer ajustes a eso. Utilizarían filtros amarillos o rojos o de diferentes colores sobre la lente. Y como en este caso, tenemos una imagen muy azulada. Y si usamos un filtro amarillo o rojo, oscurecería el color opuesto. Entonces en el caso del amarillo oscurecería los azules y aclararía los amarillos. O en el caso del rojo, oscurecería los greens y los azules y aligeraría a los rojos. Entonces en esta foto, sería bueno usarlo porque oscurecería las nubes y el cielo azul detrás las nubes Para agregar un poco más de drama en contraste con la imagen. Entonces volviendo a la configuración predeterminada, vemos básicamente tenemos casi como valores medios, pero si queríamos ir a otro, empieza a ajustar esa configuración, solo voy a usar la otra herramienta que trajimos, pero lo mismo. Entonces en este momento viene en una configuración predeterminada, pero tenemos presets para tipo típico de filtros que uno podría usar. Entonces como en este caso, estamos hablando de usar un filtro amarillo o rojo. Puedo ir al filtro amarillo ahora. Se puede ver lo que hace eso. Se oscurece el blues y la ciencia y lo iluminado El rojo y el amarillo. Tenemos un valor de, digamos 120 en rojo. Y si volvemos a nuestro original. Teníamos un valor de 40 para la configuración predeterminada. Entonces volviendo a nuestro ajuste ahora, usando un filtro amarillo, se puede ver que estamos recibiendo un cambio un poco más dramático en los valores tonales de la conversión. Y puedo ir aún más allá. Puedo tomar el azul y el cian y hacerlo aún más oscuro. Si lo deslice hacia la derecha, se puede ver que las montañas se están oscureciendo e incluso partes de las nubes se están oscureciendo también en el cielo detrás de la clase. Y lo mismo con el filtro cian. Si traigo eso a la derecha, se puede ver una diferencia bastante dramática en el cielo azul y las zonas de las nubes y las montañas porque hay tanta neblina azul en la foto. Y de igual manera aligerar los rojos son amarillos aligerará esas zonas más cálidas en las nubes. puede ver si lo traigo todo el camino a la derecha, más o menos me vuelan, que no queremos. Por lo que quieres traerlo vuelta al punto que aún tenemos detalle. Lo mismo con el amarillo. Para que puedas ver cómo realmente podemos personalizar la conversión a cualquier contraste en la imagen que realmente estamos buscando. Entonces aquí está la foto de las tres chicas en las que trabajábamos anteriormente. Y le tiene mucho color agradable. Entonces será interesante ver qué pasa cuando tratemos de convertirlo en blanco y negro. Entonces tengo la capa de ajuste en blanco y negro ya en su lugar. Y las propiedades se muestran en la ventana de la propiedad con los seis deslizadores de color diferentes. Entonces si hago clic en esto para que sea visible, y se puede ver esta es la configuración predeterminada. Se ve razonablemente bien. Parece que tal vez el tono de piel en las chicas, Es un poco oscuro. Entonces veamos qué podemos hacer. Ahora. Si volvemos y miramos la imagen original, tenemos rojos profundos y azules, y hay verde en el fondo. Y podemos empezar por mirar ¿y si solo trabajamos con los presets? Entonces si voy, digamos a un filtro azul. Si vas a un filtro azul, va a aligerar los azules en la oscuridad y los amarillos son rojos. Entonces en este caso se puede ver qué pasa. Todos los tonos de piel se han vuelto muy oscuros porque tienes mucho amarillo o rojo en el tono de piel y lo hizo más oscuro. Y el azul, que son sus pantalones y una camisa en esta chica aquí se pone muy ligero. Entonces eso realmente no funciona para esto. Si vamos al filtro verde, es un poco mejor. Se abrió un poco la piel. No se ve mucho diferente al predeterminado. Ese es nuestro defecto, y ese es el grano, ligera diferencia. Pero entonces veamos si vamos, digamos a un filtro rojo, que aligeren los rojos y profundizen los greens y azules. puedas ver que las hojas en la parte superior se oscurecieron, el tono de piel se puso mucho más claro. Y las camisas también se encendieron ya que la camisa de esta chica era roja. Entonces eso es un poco de ligereza y es una especie de bonito contraste con las áreas oscuras que lo rodean. Entonces en realidad no es tan malo. Y si vamos al amarillo, es bastante parecido. Ni siquiera hay mucha diferencia. que puedas ver con solo usar estos simples presets, obtenemos mucha variación en cómo la imagen se convierte de color a blanco y negro. Acabamos de mirar un par de ejemplos de cómo creamos imágenes dramáticas en blanco y negro a partir de fotografías en color. En la segunda parte, veremos algunas más para obtener una mejor comprensión de cuáles son las posibilidades en la creación de estas imágenes. 11. 11 Conversión de B&W, parte 2: Esta es otra foto de gente, aunque en este caso se trata de gente pequeña, niños jugando en una playa y foto tan bien saturada con colores fuertes, un cielo sin nubes. Probablemente algo que no pensaríamos convertir a blanco y negro normalmente. Pero vamos a intentarlo y será interesante ver qué pasa cuando tienes colores fuertes como este en una imagen. La capa de ajuste en blanco y negro está en su lugar. Vamos a encenderlo y haga clic en el ícono para mostrar los valores en la ventana de la propiedad. Y se puede ver que viene muy bien. El cielo está claro y tenemos un poco de una piel más oscura contra el cielo más claro, sobre todo así con el niño de fondo, es mucho más oscuro contra el cielo y se ve bien. Pero veamos si podemos hacerle algo más. Entonces comenzaremos con solo mirar los filtros preestablecidos. Podemos ir al filtro azul, que aclara el azul y oscurece el rojo y los amarillos. Y se puede ver que los tonos de piel oscurecen y este tipo se puso más claro tal y como esperaríamos. Probablemente no algo que realmente queremos cambiar cuando miras la pierna aquí y el niño en el fondo, los definitivamente aparecen un poco demasiado oscuro. Si vamos al filtro verde, parece mejorar un poco las cosas. El cielo se oscurece, tono de piel se pone deslizador. Por lo que definitivamente es un paso en la dirección correcta. Pero sigamos adelante y miremos un filtro rojo. Entonces si vamos a un filtro rojo, los deslizadores rojos y amarillos se mueven hacia la derecha o se vuelven más ligeros mientras el deslizador verde cian y azul se mueve hacia la izquierda y se oscurecen. Entonces este tipo se pone más oscuro en el tono de piel se vuelve más claro. Y eso es un bonito contraste y será casi empieza a parecer que el niño en frontera se está iluminando desde abajo o desde delante, lo cual es agradable, y sobre todo el pelo rubio en la parte superior contra los cielos oscuros. Un bonito contraste. Si vamos al filtro amarillo, es más o menos cosas idénticas en el cielo no es tan oscuro. Ahora podemos usar esto como punto de partida y luego ajustar los deslizadores como nos parezca. Entonces, si queremos, podemos intentar que el cielo sea un poco más oscuro. Puedo mover el azul a la izquierda para hacerlo oscuro y sí lo hace más intenso y más dramático. Si bien lo que hace en este caso es que los tonos en el cielo que vemos son bastante desiguales. Se ponen mucho más oscuros en los bordes de lo que están en el centro de probablemente resultado de ser fotografiados con una lente gran angular. Entonces tenemos que tener cuidado con eso. Así que probablemente tengas que retroceder un poco de eso. O en última instancia podríamos hacer algunos otros ajustes para aligerar los bordes de la foto, pero eso está un poco más allá nuestro alcance de ajustes por ahora mismo. Para que podamos mover el backoff azul en el retroceso azul poco negro en el cian. Y realmente se ve bastante bien. La piel es ligera y el cabello es realmente brillante contra el cielo. Y realmente parece parecer una buena imagen. Podemos simplemente mirar de nuevo el predeterminado, si traigo otra capa de ajuste en blanco y negro, apague la que hicimos. Y este es el defecto. Podemos ver la diferencia entre el default y lo que tenemos ahora. Entonces es una diferencia bastante dramática y tal vez no sea del agrado de todos, pero sin duda es una forma interesante de hacer una imagen en blanco y negro de una foto tan saturada. Esta siguiente imagen te dará una buena idea del drama que es posible en la conversión al blanco y negro. Así que aquí hay un bonito contraste, la sombra de color saturado, algunas montañas desérticas y Argentina. Así que de nuevo, si sólo vamos a la capa de ajuste en blanco y negro, si esta es nuestra configuración predeterminada, se ve bastante interesante, pero tenemos un cielo sin nubes que era azul profundo. Y tenemos estas formas naranjas, naranjas de montaña rojo anaranjado con el mismo color en primer plano con un poco de verde tirado ahí. Entonces si acabamos de correr a través de nuestros filtros de color aquí vamos al filtro azul. Entonces el filtro azul aligerará el color azul. Por lo que se puede ver que el cielo se puso muy ligero y las formas de montaña en la tierra al frente se oscurecieron. Que es una toma interesante de la imagen. Si vamos al verde. Por lo que los colores verdes obtendrán luz. Por lo que se puede ver había un poquito de verde en primer plano aquí y eso consiguió luz. Y entonces el rojo es una especie de medio aquí, el amarillo consiguiendo un poco de luz. Entonces por eso las montañas aquí aparecen un poco más claras contra un cielo más oscuro. El blues y la ciencia en aproximadamente alrededor del medio. Entonces se están oscureciendo, no tremendamente así, pero si pasamos a un filtro rojo, se puede ver lo dramático que realmente se pone. Ahora. Ahora el cielo es casi negro de tono porque era de un color azul profundo. Y los foros de montaña se vuelven casi volados de blanco. Porque eran anaranjados y rojos. Y a un efecto algo menor, el filtro amarillo hará lo mismo. Ahí no es mucha diferencia. Para que pudieras empezar con algo como esto y luego ajustarlo a partir de ahí. Entonces en este caso, estamos pensando, bueno los amarillos y los rojos son realmente un poco volteadores demasiado ligeros, traerlos de vuelta un poco. Entonces si deslice el filtro rojo hacia la izquierda, empezamos a conseguir algún detalle volviendo a las formas montañosas. Y lo mismo con el Emperador Amarillo y el amarillo a la izquierda. Y lo mismo, tengo mucho detalle y ahora parece algo de tiro en la luna o desde el espacio exterior o algo muy dramático tiro. Y entonces podríamos ir y decir, Bueno, creo que tal vez el cielo es un poco demasiado oscuro para que pudiéramos llevar un poco el cian a la derecha para empezar a aligerarlo un poco y lo mismo con el azul. puedas ver que hay mucho que se puede hacer para crear una toma muy dramática de algo que es realmente bastante simple solo a través del uso de diferentes colores, deslizadores y la herramienta en blanco y negro. Aquí tienes una foto de una boda de dos personas, mujeres y un hombre. Obviamente es una mujer como piel más suave que el hombre, tal vez un poco más ligera. Por lo que queremos tener en cuenta esas cosas cuando hagamos la conversión, tenemos la capacidad de disminuir algunas de las imperfecciones en la piel y suavizarla un poco cuando hagamos la conversión. Entonces encendiendo la capa de ajuste en blanco y negro, esta es la configuración predeterminada. Y se puede ver que se ve bien, todo está alrededor del valor medio, pero podemos mejorarlo. Recuerde, la piel está compuesta por colores mayormente más cálidos. El rojo y los amarillos van a afectar mayormente la piel, un poco del fondo lo que va el amarillo porque tenemos verde en el fondo y hay bastante de amarillo y el verde. Entonces ten en cuenta de eso cuando hagamos un ajuste. Pero empezando por la parte superior con el rojo, si lo movemos a la derecha para aligerarlo, podemos aligerarlo un poco hasta el punto de que perdemos todo detalle que no queremos hacer, pero nosotros iría un poco. Y parece mejorar la piel de las dos personas. Y así lo movemos a la derecha. Tengo un valor de alrededor de 87. Podemos hacer lo mismo con el amarillo. Mira, si lo movemos todo el camino hacia la derecha, se puede ver que realmente hace soplar el fondo un poco para, pero podemos lidiar con eso después. Pero podemos aligerar un poco el amarillo. Tienes que tener cuidado con ello. Y luego llegamos al verde. Y con el verde, podemos ir por el otro lado. Ya que es en su mayoría el fondo no es mucho verde, ni una de sus pieles. Podemos moverlo a la izquierda y oscurecerlo y obtenemos un poco más de separación entre el fondo y las dos figuras en las que nos estamos enfocando. Entonces eso funciona muy bien. Hemos construido algún bonito contraste. Y lo mismo con la ciencia y el blues. Van a afectar más de la ropa de la chaqueta de traje y el vestido en la mujer. Entonces moviéndola a la izquierda, se puede ver que lo oscurece. Lo mismo con el azul. Si lo muevo hacia la izquierda, obtenemos un poco más de contraste construido entre lo que llevan y sus tonos de piel. Entonces, en definitiva, si nos fijamos en cuál era la configuración predeterminada, eso es con lo que empezamos cuando lo encendimos por primera vez. Y entonces esto es lo que tenemos. Ahora, como puedes ver en estos ejemplos, las posibilidades son realmente infinitas a la hora de convertir una fotografía en color a blanco y negro al apuntar colores específicos en tu imagen, ya sea serían los tonos cálidos en la piel o colores más fríos en el cielo o los árboles, lo que te tienes, realmente no importa, pero ajustando esos colores más claros u oscuros, o haciéndolos más saturados o menos saturado, realmente se puede alterar el tipo de imagen en blanco y negro que sacarás de ella. Entonces lo mejor que puedes hacer es traer tus fotos a Photoshop o Lightroom y probarlo. Intenta simplemente usar la capa de ajuste en blanco y negro. Si no tienes eso, intenta ajustar el color a través del tono y la saturación y haz los ajustes allí y luego haz tu conversión en blanco y negro. Y verás cómo puedes hacer una imagen realmente dramática e intensa. 12. 12 Conversión de BW móvil: Ahora que hemos hecho un par de conversiones en blanco y negro en Photoshop, cual es lo mismo que usar Lightroom en la computadora. Vamos a intentar hacer lo mismo usando Snapseed en el celular. Y verás lo increíblemente poderosas que son estas simples aplicaciones y cuánto puedes lograr sin siquiera ir a la computadora. Verás que lo que vamos a hacer es que vamos a exagerar primero los colores de la imagen y la imagen en color y luego convertirnos a blanco y negro. Y esto nos dará más espacio para, para crear una imagen realmente grande y dramática en blanco y negro. Así que vamos a echar un vistazo. Esta es la misma foto en la que trabajamos en Photoshop del embalse de Ashokan, Nueva York. Entonces vamos a hacer una conversión en blanco y negro de esto igual que lo hicimos antes de usar snap, esta vez usando Snapseed en el celular. Lo primero que voy a hacer es que voy a golpear el ícono de la herramienta y traer a la imagen de sintonización. Lo que quiero hacer es que quiero saturar la imagen. Quiero sacar los colores tanto como sea posible porque esto nos dará más, con la mayor cantidad de trabajo cuando hagamos la conversión en blanco y negro. Por lo que trajo la saturación a 100. Se puede ver el azul y el, el amarillo y el rojo en el cielo. Así que definitivamente un poco más saturado. Golpea la casilla de verificación para aceptar eso, voy a volver a golpear el icono de la herramienta, y voy a ir al filtro blanco y negro. Se puede ver tenemos tres iconos en la parte inferior. Tenemos aquí estas recetas de contraste neutro, película brillante, oscura, y cielo oscurecido. Si haces alguno de estos, digamos el oscuro podemos deslizarnos hacia la izquierda o deslizarte a la derecha para aumentar la intensidad de esta selección en particular. Tráelo de vuelta a 0. Entonces la diapositiva media son simplemente ¿ contrasta el brillo en grano? Vamos a traer el contraste. Quiero traer todo de vuelta a neutral. Entonces el contraste es 0, grano es 0 y el brillo es 0. Entonces pasemos por aquí a los filtros de colores. Tenemos rojo neutro, naranja, amarillo, verde y azul. El azul va a aclarar el cielo y oscurecer a los rojos y amarillos. Entonces eso no va a funcionar para nosotros. Verde un poco menos. Entonces si golpeamos en amarillo, empezamos a conseguir un poco más de drama en el cielo, que es lo que buscamos, mismo con naranja o rojo. Y la naranja parece realmente hacerlas a través de lo que más aquí. Pero así ahora seleccioné la naranja, pero ahora puedo variar la intensidad de la misma o el contraste deslizando a izquierda y derecha. Para que pueda sacar el contraste, ya sabes, un poco a la derecha aquí, luego ir al brillo. Si quiero sacar eso, realmente no lo necesito. Y grano, no quiero agregar ningún grano. Entonces hay un poco de modificación que es posible con la forma en que esto se configura en Snapseed y vale la pena experimentar con. Pero incluso podemos ir un paso más allá. Entonces aceptemos esta fosa en el ícono de la herramienta de nuevo. Y vamos al filtro de drama, que es exactamente lo que dice. Aquí. Vamos a Drama uno, viene con recetas al igual que la otra. Filtros muertos. Y podemos hacer clic en el deslizador, se puede ver la fuerza del filtro y la saturación. Entonces si voy a filtrar la fuerza, puedo bajar la fuerza o sacarla hacia arriba. Y se puede ver que tiene un efecto realmente dramático en la foto. Entonces llévala a alrededor, digamos un 70. Eso es bastante increíble. Y es realmente un filtro notable. Y se puede ver que hemos creado un blanco y negro muy dramático. Y podemos volver atrás y golpear el drama también, un experimento con eso y hacer lo mismo. Puedo sacar aún más la fuerza. que puedas ver experimentando con esto, realmente podemos llegar a una conversión bastante intensa en blanco y negro a partir de una imagen de color bastante aburrida. Aquí está la misma imagen que convertimos en Photoshop o Lightroom de los niños jugando en la playa. Voy a pasar por lo mismo que acabamos de hacer con la foto del paisaje. Voy a golpear el ícono de la herramienta, traer imagen de sintonización, golpear en el deslizador, ir a la saturación. Y vamos a traer de nuevo la saturación. Entonces tenemos mucho con lo que trabajar cuando entramos en la conversión en blanco y negro. Aceptaremos la tinta. Por lo que me resbalé a la derecha para aumentar la saturación, golpeé la marca de verificación para aceptarlo. Vuelve al icono de la herramienta y ve al blanco y negro. Se puede ver tenemos los tres iconos en la parte inferior. Tenemos los filtros de colores, los deslizadores, y las recetas para contraste neutro, brillante, etc. Así que vamos a hacer crecer el slider es primero y vamos a poner todo a 0. Establezca el brillo en 0. Voy a establecer el contraste a 0 deslizándome hacia el medio. Por lo que ahora solo tengo una conversión regular en blanco y negro. Nada demasiado emocionante. Vamos a los filtros de colores, por lo que sabemos que el azul va a aclarar el cielo y oscurecer los tonos de piel son rojos y amarillos que no queremos. Entonces sé que voy a necesitar un filtro amarillo, naranja o rojo. Si vamos al amarillo, se puede ver, bueno que se ve bastante bonito. Hemos aligerado el escaneo y hemos oscurecido el cielo. Algún bonito contraste que parece funcionar. Podemos ir a la naranja. El cielo se pone aún un poco más oscuro, un poco más contrastante. Y si vamos a leer más o menos lo mismo y está afectando un poco de los gráficos rojos en el traje de baño del niño, pero eso está bien. Entonces tal vez podamos ir con naranja. Entonces. Podemos ir a los deslizadores en el medio. Y puedo sacar el contraste si quiero. Y podemos sacarlo un poco, solo agréguele un poco de drama. Y entonces también podemos ir al brillo. Y podríamos alegrar eso. Sólo un pelo también. Para que puedas ver solo con unas cuantas cosas rápidas, podemos hacer una conversión bastante dramática en blanco y negro de una foto a color. Y es bastante fácil de hacer en un celular usando Snapseed. Para que puedas ver por estas dos imágenes lo increíblemente fácil que fue crear fotos en blanco y negro en tu celular. Es increíble lo poderosas que son estas aplicaciones en cuanto realmente se puede hacer. Y así se ve que exagerando el color antes de entrar en crear el blanco y negro, nos da más margen de margen y creando una imagen realmente dramática en blanco y negro. Y ya ves cómo puedes jugar con esto y realmente ajustar los colores y luego entrar en blanco y negro y ver cuáles son las posibilidades reales. Así que al igual que con todo lo demás, experimenta con él y ve qué se te puede llegar. 13. 13 retoque de escritorio: Vamos a ver hacer un simple retoque en tus fotos usando dos herramientas dentro de Photoshop. Una es la herramienta Rellenar Consciente de Contenido y la otra es el Pincel de Curación. Ambos son muy simples, mucha diversión de usar. Y verás algunos cambios dramáticos reales en tus imágenes. Vamos a empezar con esta foto de playa y vamos a limpiar la playa. Y luego veremos una foto de la foto que usamos antes de los niños cuando limpiaremos algunas imperfecciones en la piel de los niños. Se trata de un tiro con drones de una playa en México. Y aunque es una escena bonita, se puede ver que tenemos muchas algas en la playa. Quiero limpiar la playa y deshacerme de las algas marinas. Entonces vamos a usar algo llamado la herramienta Rellenar consciente de contenido en Photoshop. De la forma en que trabajamos con esto, primero seleccionamos el área en la que queremos trabajar y luego entramos en la herramienta. Por lo que voy a seleccionar primero la herramienta Lasso en mi paleta de herramientas aquí. Y voy a dar click en eso y voy a seleccionar el área en la que quiero trabajar. Y podemos acercar un poco a la imagen para que podamos estar un poco más apretados en cómo hacemos esto. Vámonos así. Y sólo voy a ir a mano libre herramienta Lasso y simplemente seleccionar sólo las algas marinas. Así que vamos a dar la vuelta así. Y puedes ajustar la selección después hacer eso usando la tecla Mayús, puedo agregar dos si mantengo la tecla Mayús. Mientras estoy dibujando con la herramienta de lasso, se puede ver que puedo agregarle área. Si presiono la tecla de opción, la tecla Opción Alt que ves al lado, junto al pequeño ícono Lasso ahí se obtiene un signo negativo. Eso significa que nos vamos a llevar. Para que pueda ir así y quitarme zona que yo que no quiero. Entonces no me preocuparía demasiado por esto en este punto porque cuando entramos en la Herramienta Consciente de Contenidos, podemos con la capacidad ajustar el área en la que estamos trabajando de todos modos. Entonces ahora que tenemos eso, alejemos un poco. Y voy a ir por debajo de Editar e ir a Rellenar Consciente de Contenidos. Y ahora se puede ver tenemos una ventana a nuestra izquierda y otra ventana a la derecha. Entonces la ventana de la izquierda, muestra la imagen en este momento. Muestra mi área que seleccioné, que se muestra está claro luego muestra mucha área verde a su alrededor. El área verde es el área de muestreo. Por lo que quiero ajustar el área verde porque no quiero probar todo. No quiero los árboles y las casas y cosas así. Sólo quiero arena. Por lo que quiero estar seguro de que sólo estoy consiguiendo la arena como el área muestreada. Y la imagen de la derecha está mostrando, mi resultado es mostrar cómo va a verse la imagen. Así que aun cuando lo traemos, como está, realmente se ve bastante bien. Se puede ver que todas las algas se han ido más o menos. Pero quiero estar seguro de que no voy conseguir nada de estas otras cosas aquí. Por lo que viene con una herramienta de pincel y puedo ajustar el tamaño de la herramienta pincel aquí arriba. Hay un deslizador. Para que pueda hacerlo prácticamente de cualquier talla. Y ahora mismo está configurado con una señal negativa, lo que significa que me voy a quitar de la zona verde. También puedo agregarle golpeando el lado más. Entonces me voy a quedar con lo negativo porque tengo demasiado aquí. Y sólo voy a pintar alrededor de esto porque no quiero que no quiero ninguno de los árboles o edificios y cosas así. Así que de nuevo, el programa, vuelve a utilizar la inteligencia artificial para averiguar qué es lo que realmente quieres. Y de alguna manera realmente lo sabe. No quiero conseguir agua en la playa. Entonces voy a eliminar el muestreo de la zona de surf aquí porque realmente sólo quiero arena. Para que puedas ser bastante rudo con esto porque como puedes ver, puedo ver en esta otra ventana cuál es mi efecto. Entonces si miro por el lado derecho aquí y puedo acercar un poco. Es otra vez, bastante notable lo que está pasando aquí. Si acerco mucho, se puede ver que realmente nos hemos librado de muchas casi todas las algas marinas y aquí tenemos una bonita playa limpia. Por lo que puedo aceptar eso. Sólo di, está bien. Vendí mi selección. Puedo golpear al Comando D para deshacerme de la selección. Y se puede ver que tenemos una bonita playa limpia. Y lo que es realmente bonito también es que Photoshop lo pondrá automáticamente en otra capa. Entonces si hago clic fuera de ella, se puede ver que hay todas mis algas de vuelta de nuevo. Y si hago clic en él, todo se ha ido. E incluso podríamos ir más allá. Podríamos hacerlo de nuevo porque veo que hay más algas en el fondo aquí. Si realmente quería deshacerme de todo eso, puedo entrar y hacer lo mismo de nuevo. Usar la herramienta Rellenar consciente de contenido es una forma bastante notable de hacer algunos retoques simples. Es rápido, es fácil. Y es difícil hacerlo mal. Esta es la misma foto en la que trabajamos antes. Si los dos niños jugando en la playa, el niño de frente, si le acercamos a la cara, podemos ver que tiene alguna loción bronceada en el puente de la nariz y algo de arena debajo de los labios. Entonces quise deshacerme de eso. Vamos a retocar eso y vamos a usar algo llamado el pincel curativo. Entonces si voy a mi barra de herramientas del lado izquierdo aquí, no lo veo. Estamos en Photoshop ahora mismo. Si entro en el menú Editar, baja a la barra de herramientas. Trae aquí una ventana de barra de herramientas personalizada. Y en el lado izquierdo muestra las herramientas que actualmente están en mi barra de herramientas. Y en el lado derecho muestra herramientas extra. Entonces ahí es donde voy a buscar el pincel curativo. Entonces si me desplaza un poco hacia abajo, puedo ver los pinceles curativos aquí mismo. Y si hago clic en él y lo arrastro hacia el lado izquierdo, voy a ponerlo justo encima de mi herramienta de pincel. Ahora se va a agregar a mi barra de herramientas. Entonces le pegaré a Done, vaya a mi barra de herramientas. Y ahí está, igual que lo hicimos. Ahora, el pincel curativo es muy similar a otro pincel llamado Herramienta de Sello Clonar, que es éste de aquí mismo. El sello clon imitará exactamente otra área. Entonces si muestro, selecciono un área de la que quiero probar, digamos justo adyacente a la loción bronceadora aquí. La herramienta clon mostrará exactamente esa área exacta. El pincel curativo intentará fusionar el área muestreada en la zona donde estoy retocando. Y así ojalá mezcle el área un poco mejor, usa un poco de inteligencia artificial. Entonces lo que vamos a hacer es que voy a añadir una capa en nuestras paletas de capas para que podamos ver un antes y un después. He creado una capa aquí. Y voy a hacer click en mi Pincel de Curación. Y obtengo un círculo redondo para el cursor que muestra el tamaño de mi pincel. Si hago clic con el botón derecho en eso, puedo variar el tamaño de ese pincel. Se puede ver que se muestra en píxeles, usará aproximadamente 30 pincel de píxeles aquí. Para crear mi o para especificar mi área de muestra. Selecciono la opción tecla Alt. Y puedes ver mis cambios de cursor a este cursor objetivo. Para que pueda seleccionar el área de la que quiero degustar. Por lo que voy a seleccionar un área justo adyacente al área de la loción bronceadora. Por lo que voy a hacer clic ahí. Y cuando dejo ir la tecla Opción Alt, obtengo mi cursor de pintura hacia atrás, el cursor de pincel redondo. Por lo que ahora puedo empezar a pintar justo sobre la loción bronceada. Y se puede ver el punto de mira mostrar la zona de donde estoy tomando muestras. Y se puede ir y hacer esto incluso un poco como me di cuenta de que creó un poco de un área oscura aquí. Así que tal vez quiero conseguir, tratando de deshacerme de eso. Por lo que voy a probar desde un área más ligera y solo voy a repasar esa zona oscura. Y se puede ver, más o menos me deshice de todo y se ve muy natural. Y si vamos a antes y después, si apago esa capa, eso es lo que teníamos. Y ahora me deshice de él. Tenemos la misma foto abierta en cuarto de luz para mostrar las diferencias en cómo funciona el pincel curativo en cuarto de luz versus lo que acabamos de ver en Photoshop. Voy a acercar a la foto, entrar en el panel Desarrollar. Y el segundo ícono de la izquierda son nuestros pinceles. Y tenemos un pincel de clonación en el Pincel Curativo. los pinceles curativos como la clonación y aceptan eso agrega la inteligencia artificial o el algoritmo para una mejor mezcla en el área retocada en el área original de lo que estamos trabajando. Para que pueda ajustar el tamaño de esto aquí. Va realmente grande a realmente pequeño, y el emplumado de cuán afilado el borde de los pinceles mantendrá el emplumado en aproximadamente 28 o menos. Y el tamaño que es un poco más pequeño. Podemos ir un poco más grandes. Vámonos unos 26. Y podemos simplemente hacer click sobre el ratón y simplemente pintar sobre la zona en la que queremos trabajar. Y tan pronto como dejamos ir el ratón, ve otra área que sube y que muestra nuestra área de muestreo donde Lightroom está muestreando frente. Y podemos moverla para ver qué funciona mejor. Y al hacer clic en él y lo movemos, perdemos el contorno blanco de las áreas retocadas para que realmente puedas ver cómo se mezcla o no se mezcla. Eso se ve bastante bien, así así. Esto es totalmente editable, es no destructivo. Podemos hacer clic derecho en él. Puedo eliminarlo si quiero, o puedo volver más tarde y ajustarse si siento que necesita ajustarse, también puedo agregar otra área como aquí debajo del labio y hacer lo mismo exacto. Por lo que hay mucha flexibilidad con ello. Es no destructivo. Y es realmente un montón de diversión. Como se puede ver al usar estas dos herramientas, la herramienta Rellenar Consciente de Contenido y el pincel Curativo, realmente se puede hacer una cantidad tremenda en términos de eliminar imperfecciones en la piel o eliminar objetos pequeños, agregando una foto y realmente limpiándola para que no tengas elementos que distraen. Así que trae algunas otras fotos a Photoshop o Lightroom y pruébalo y mira dónde puedes hacer. Realmente es muy divertido y muy satisfactorio hacer una foto real limpia. 14. 14 Retoque móvil: Como vimos, pudimos hacer una tremenda cantidad de retoque o limpieza de nuestras imágenes mediante el uso de algunas herramientas realmente simples. Y ahora te voy a mostrar cómo puedes hacer lo mismo usando Snapseed en tu celular. Es realmente bastante notable cuánto puedes hacer en tu celular. Y a través del uso de esta app, casi puedes hacer las mismas cosas que ves que hemos hecho en Photoshop. Quizás no del todo en el mismo grado o con el mismo nivel de sofisticación. Es realmente bastante notable lo que se puede hacer. Entonces vamos a hacer lo mismo a las imágenes que hicimos en la computadora. vamos a hacer con la app de celular también. Se trata de una fotografía de drones de una playa mexicana con un arco iris al fondo. Es bastante increíble. Pero el problema con esta imagen es que hay mucha alga marina en la playa y realmente se quita de la imagen. Se puede ver esa cosa oscura cerca de donde la superficie golpeando la playa. Y realmente se quita de la imagen. Y así vamos a limpiar la playa. Por lo que voy a golpear el ícono de la herramienta. Y voy a ir a la herramienta de curación. Y las herramientas de Curación es algo así como lo que tenemos en Photoshop donde se puede hacer el Consciente de Contenido. El retoque en este tipo de hace lo mismo. Entonces lo que voy a hacer es que quiero sacar el tamaño de la foto para que podamos ser un poco más precisos. Entonces lo haces igual en tu celular y cuando quieres expandir una imagen para mirarla, vas a Acercar, usas dos dedos y en deslizarlos aparte. Entonces voy a hacer lo mismo. Voy a deslizar la imagen a donde quiero trabajar en ella. puedas ver Esa es la alga marina de la que quiero deshacerme. Y puedes ver tengo esta pequeña ventana de navegación en la parte inferior izquierda que te muestra en qué parte de la imagen estás trabajando. Entonces si sólo me deslice con el dedo y se puede ver me pongo un área roja. Y sólo puedo resaltar esta zona roja con mi dedo. Tratemos de capturar la mayor parte de las algas marinas que sea posible. Mira lo que pasa. Y mira eso. Es como magia, se ha ido. Y luego puedo hacer dos dedos y deslizar la imagen hacia abajo y trabajar en más de ella para poder hacer lo mismo aquí. Lo traeré. Es realmente bastante increíble y puedes volver a entrar y simplemente seguir haciéndolo si te gusta. Hay que tener cuidado con las áreas que parecen que están clonadas o se trata de áreas duplicadas de otras áreas de la foto. Pero realmente, de nuevo, para una aplicación de teléfono celular, es realmente bastante increíble. Y puedes ir, puedes deshacer con estas dos flechas en la parte inferior o rehacer. Entonces hay mucho que realmente se puede hacer con esto con usar los dedos y deslizar. Y es, es simplemente notable. Entonces aquí tenemos la foto con una playa limpia. Entonces una vez más vamos a trabajar en esta foto con los niños en la playa. Si miramos de cerca al niño y al frente, tiene algo de arena o no sé qué encendido está en el puente de su nariz y hay algo de arena debajo de sus labios aquí. Entonces, lo que vamos a tratar de deshacernos de eso. que puedas ver igual que lo hicimos antes con la foto de playa, podemos deslizar con dos dedos para expandir o contraer la imagen y realmente meternos apretados para trabajar en la zona en la que queremos trabajar. Por lo que podemos ser bastante específicos en cómo atacamos esto. Por lo que voy a golpear el ícono de la herramienta y volver a llegar, ir a la herramienta de curación. Ya ves si acabo de deslizar hacia abajo por el puente de la nariz, me deshice de él. Es realmente bastante increíble. Podríamos volver atrás y hacer un poco más. Se puede ver un poco de una zona fronteriza donde estaba. Y si lo vuelves a hacer, puedes eliminar eso. Y es que, de nuevo, es increíble. Y de nuevo, puedo ir por debajo de los labios aquí y deshacerme de parte de la arena que golpeó. Eso no es bueno. Voy a golpear a Deshacer. Vamos a intentarlo de nuevo. Y eso va a funcionar un poco mejor. Hay que probarlo unas cuantas veces, la C porque el teléfono o la aplicación es bastante inteligente, pero no lo sabe todo. Por lo que incluso podemos ir a otras áreas. Si quiero deshacerme de algunas pecas, solo puedo deslizar eso ahí y hacer lo mismo. O no quiero hacer eso. Nuevamente, usa dos dedos para deslizar la imagen para llegar a otras áreas que puedes ver que aquí es un poco de área blanca debajo del ojo. Puedo intentar hacer eso, pero eso realmente no funciona. Así que de todos modos, puedes ver cómo solo con un par de deslizamientos rápidos con los dedos, puedes deshacerte de las imperfecciones y retocar una imagen bastante bien en esto. Por lo que vale la pena experimentar con. No puedes fastidiarlo demasiado porque siempre están los deshondos y el Redo. Por lo que definitivamente vale la pena echarle un vistazo e intentarlo. Como se puede ver, somos capaces de lograr casi, casi el mismo nivel de habilidad o capacidad de retoque que teníamos en la computadora con el celular. Es bastante increíble. Y con más práctica, incluso se puede conseguir mucho mejor en ello. Hay mucho más en esto por supuesto, pero experimentar con él trae algunas fotos más a tu celular o simplemente agarraste algunas de la galería en tu celular e intenta hacer alguna menor tocamos o quizá retoque mayor, lo que sea. Es muy divertido y es muy satisfactorio crear realmente imágenes limpias sin distraer elementos ahí dentro. 15. 15 Gracias: Gracias por ser parte de esta clase y espero que la hayas disfrutado y realmente lo hayas encontrado valioso. También espero que te vayas de ella con gran entusiasmo para tomar más fotos y para crear un gran arte. Esto es solo el comienzo es que hay más herramientas, técnicas y métodos disponibles. Entonces cuando se tiene una comprensión general o comprensión básica de los fundamentos de crear una gran imagen, puede utilizar cualquier método para lograr esto. Hablamos de composición, controles de contraste, ajuste de oscuras y luces, corrección de color, conversión de color a blanco y negro. Todas estas cosas son importantes en cuanto a crear grandes imágenes y se puede utilizar una variedad de técnicas para lograr estos objetivos. Así que sal y dispara un tonelada de fotos. Prueba todo lo que discutimos aquí, mira qué funciona para ti y lo que realmente va junto con el tipo de imágenes que esperas crear, el tipo de arte que quieres hacer. Piensa en lo que termina los latinos dirían que es un árbol. Visualiza tu imagen cuando tomas tu foto. Es decir, piensa en cómo quieres que el resultado o la imagen se vea realmente como cuando te hagas la foto por primera vez, piensa en todo el proceso de lo que harás en términos de contraste ajustes y corrección de color y todas esas cosas. Al principio, cuando tomes la foto, encontrarás que tomarás mejores decisiones en cuanto a, en términos de composición y exposición y otros parámetros. Y en general encontrarás que serás más feliz con los resultados que el yen porque ya lo has pensado. También siéntete libre de contactarme si tienes preguntas o sugerencias para la clase, me pueden llegar a través de Instagram. Además, por favor deje una reseña para la clase. Quiero que esta sea la mejor experiencia posible para todos los que la toman. Y realmente espero que se obtenga la cantidad máxima de todo lo que hemos hablado. Así que gracias de nuevo por ser parte de esto y salir a tomar unas grandes fotos y hacer algún arte fabuloso.