Transcripciones
1. Trailer: La gráfica de tomate es más que apuntar una cámara y
capturar imágenes. El arte de los cineastas
es la narración visual, pensando como es un lema, grafo te da
la capacidad de usar el equipo que se necesita para
lograr la narración visual. Las escenas requieren un movimiento de cámara cuidadosamente
elegido
y los ángulos pueden mejorar la visualización
dramática
de la historia. Escogió descuidadamente la
toma de cámara puede distraer o confundir al público al
representar la escena para
que sea Mini, sea difícil de comprender. En las firmas de hoy,
el movimiento de cámara
nos dará comenzar a llenar
algunos buenos, algunos malos. Pero lo que no
quieres hacer es darle idea equivocada o una
emoción a la audiencia cuando eso no es necesario o no
darle esa misma emoción
siempre que sea muy necesaria. En este curso,
vas a aprender formas de Hollywood de usar
el movimiento de la
cámara para contar una historia visual de una
manera que retratara la emoción exacta que quieres que experimente
el espectador. Mi nombre es Isacar, pero bienvenido a mi curso. Con niveles de iniciados. Estoy seguro de que estos costos, nos ponemos a la cabeza con las
técnicas narrativas de cine que necesitas para ser un cineasta
exitoso. En este curso, actualizas tus habilidades de
fotografía de cine narrativo
aprendiendo a desplegar movimientos de
cámara para contar
una historia como un profesional. Este curso es ideal
para fotógrafos principiantes e intermedios
que quieran llevar sus
habilidades de narración comunista al siguiente nivel. En este curso, aprenderás
sobre el lenguaje de la cámara, cómo hacer que la cámara hable. La combinación visual de oraciones es la
abreviatura de narrativa visual. Mini detrás del uso
de cada toma de cámara, técnicas de narración
visual, cámara generada
internamente hacia arriba, usando cámara para crear suspenso. Tan caliente, para poder aprovechar
al máximo este curso, necesitarás conocer los fundamentos de las hembras y
el
conocimiento
de los lados de la cámara. De la mano de este curso, podrás desplegar
ese
movimiento narrativo de cámara que a continuación entra en tu escena para hacer de la
experiencia del espectador tu historia. Los proyectos de clase,
incluimos la creación de una escena con el uso intencional de técnicas de narración
visual conducidas a discutir, ¿
Estás listo para aprender el
lenguaje de la pantalla? Empecemos.
2. Cómo habla la cámara: Puede que no te des cuenta si mueves la cámara
hacia afuera, comunicas algo a tu audiencia
y movimiento pesado y Hangzhou de tu cámara o comunicas algo
a tu audiencia. Entonces tenemos que determinar exactamente cómo
aprovechar los datos. Usa cada momento y cada movimiento para
entregar la emoción correcta. Muchas cosas hacen una buena
película, una gran historia, brillante, lograr una
iluminación fantástica y tan caliente. Pero querer que mucha gente
se olvide de prestarle atención, sobre todo a los nuevos en el
cine se acerca. Se
acercan movimientos en particular. En la mano va. público siente, puedes
cambiar las pulgas, obviamente, solo cambiar el ángulo
o la forma en que se mueve. Que siempre es la
psicología interna del personaje de la película lo que
la
actina de los dedos de los pies no es suficiente para transmitir cuando se adopta
un cierto ángulo de
movimiento de cámara para acompañar la expresión del
personaje. Es entonces cuando la cámara está haciendo
visualmente esta declaración. Una de las formas en que
no pueden hablar es
expresando el relleno interno que se les enseña del personaje. A veces salen. El movimiento no tiene
nada que ver con lo que el personaje
siente o piensa. Es solo hacer su trabajo. Dándonos pistas sobre
lo que está a punto suceder en la escena o lo que está
pasando en esta escena. Por ejemplo, es ver dónde
se ve a un personaje dando un
paseo a su casa. Y hay un
punto de vista desde
dentro de un auto
centrándose en el personaje de Nos damos la impresión de que alguien
está viendo al personaje, aunque no estemos
viendo a la persona espiando. Una toma
de seguimiento de MCU de un personaje de estas espaldas hace que los espectadores sientan que alguien
está hablando con él. Como de repente almacena. Chaplin miró hacia atrás
y encuentra, no, así es como la cámara te
hace como marcas la historia como si estuvieras
en el mundo de la historia. He visto el extra de todos. Esto hace que el espectador se sienta
como si fuera Aussie. Todo conociendo a Dios que son emociones
enormes que surgen
movimiento y no grupos pueden generar dentro de una
historia todavía
solo aprenderá sobre
algunas de ellas y cómo funcionan para que
puedas entender cómo
inventar las tuyas propias y utilizarlas para crear cualquier forma de narración
visual. Visto requiere algunas
funciones de tomas de cámara en División ítem número uno,
introducción y distribución. Número dos, como presionar los sentimientos internos del
personaje hacia nuestro estado emocional. Número tres puntos en la atención del espectador
a algo personaje, Hola clase no es consciente de que el
número cuatro sucediera los personajes a ciudades que podrían haber dicho en diálogo. Número cinco, estableciendo
conexiones. Número seis, número siete. Número siete, estamos
usando la cámara para mostrarnos cómo
se percibe algo. Número ocho, cambios situación y diferencias
en la atmósfera. A la luz de eso, las lecciones
posteriores seremos sobre un desglose crítico
de cómo los profesionales logran estas
técnicas de análisis visual en esas películas. Entonces nos vemos en la siguiente lección.
3. Lengua visual: Mcu de un hombre era de cuatro anillos
y responde al núcleo. Ver en él como los colores
es algo que
le llamó la atención y
deja caer el núcleo se cierra. Una cámara empuja
lentamente su rostro mientras le quita la forma de los mechones de
sus cabellos a su baja empujando el teléfono mientras el personaje lo mira después el núcleo implícito
hacia algo terrible ha sucedido
o algo impactante. Por útil, podría ser una noticia
impactante, buena o mala. Los dos push in camera motion
short nos hacen experimentar la escena con el
personaje como si fuéramos nosotros los involucrados. El suspenso se agudiza ya que se enfatiza con este tiro de empuje
bajo. Este movimiento de cámara
nos ayuda a lograr dos cosas. Gran suspenso y capta la atención del espectador para experimentar el momento
con el personaje. El disparo POV del
hombre en el teléfono también amplifica a los Phillies
del hombre en la pantalla. Este punto de vista siempre es invencible
porque nos muestra
lo que un personaje de la historia
alimenta a partir de lo que ve. Incluso sin conocer el
contexto de este corto, podemos comenzar a armar una cierta lógica y emoción a partir de los
personajes por sesión. En el escenario anterior, la ausencia de diálogo hace que la escena sea más dramática,
generalmente lógica. Indizar cómo se les
ocurre una empresa. La acción del personaje
a señalar es el estado
interno es considerada
como centros visuales. La pendiente empujando POV
MCU más c Usted disparó utilizado internamente para la compensación
visual de la oración
para transmitir significado. Hagamos un desglose más. El MCU, planos cortos y medianos de
primer plano, o MCU, es un
trastorno de marcos de datos cortos desde justo arriba del borde hasta aproximadamente la
mitad del torso. La idea de una toma de
primer plano medio es que aún puedas
registrar fácilmente a los actores,
las emociones, las expresiones faciales, al tiempo que conservas alguna información de
fondo. El MCU tiros, manzanas para ver
la demanda en plena acción y
poder absorber todo
se espera para ver tu tiro. Cuando quieres revisar un tema, emociones
y reacciones,
las tomas de cámara de primer plano ven el fotograma con una parte
de tu sujeto. Si tu sujeto es un
proceso y a menudo es
cara a todos los diferentes tipos de tamaños de tomas de cámara en fotograma. Un primer plano es perfecto para un momento importante
para un personaje. Se explota
tamaño de tiro está lo suficientemente cerca como para registrar pequeñas
emociones pero no tan cerca como
para que perdamos visibilidad En sí parece ver que se utilizó para revelar la
reacción característica a lo que escucha y cómo lo está
procesando internamente, que es esta camisas de colores. Deja que las órdenes se
acerquen al personaje para ver
los gestos faciales en detalle. Empujándolo, empujando, acercar la
cámara a un sujeto. Simple, pero típicamente con una cámara
totalmente movimientos de empuje
constante del coche puede llamar la atención de la audiencia
hacia un específico. Nos hacen también empujar
hacia los personajes para tratar de inferir lo que está ocurriendo. Internet, esto puede
ser una reacción, proceso de
pensamiento o un
conflicto interno en esa escena. Empujando en la fuente del
espacio de caracteres F para expresar acciones de demanda
versus el disparo POV. El punto de vista, o
toma de punto de vista es una secuencia
que es corta. Veo la vista mientras
miramos a través los ojos de un personaje
específico. Este tipo de corto
expresado con este tiro de empuje bajo amplifica el
punto de vista del personaje. Haciendo una amplia gama
de declaraciones sobre lo que podría estar pasando por
la cabeza del personaje.
4. Movimiento de cámara de sentimientos internos: La forma en que
los profesionales de la industria involucraron la cámara en la narrativa
visual es el uso de oraciones visuales expresando los sentimientos
internos,
pensamientos o estado emocional del personaje . Bienvenidos a esta lección, donde exploraremos un desglose
más profundo de narrativa
visual que piensa
en cinematográfico, sí, aprenderás, si
los profesionales usan la cámara creativamente para transmitir los sentimientos
internos del personaje o el estado emocional. A veces los
movimientos de cámara
se utilizan para transmitir el estado mental del
personaje, sentimientos y pensamientos
internos, procesar conflictos internos, o expresar el estado
emocional del personaje en la escena. A veces cada porción de
líneas en diálogo requiere un movimiento de cámara particular
para acompañarlos a enfatizar la
emoción pretendida en esta escena. También a veces las acciones
y reacciones de los
personajes en
la escena requieren un
movimiento o ángulo de cámara único para acompañarlos a enfatizar la emoción pretendida
en la escena. Muchas cosas pueden
pasar en la escena. Y la cámara está ahí para
ayudar al personaje a equilibrar las expresiones de sus
emociones de varias maneras. Por lo tanto, se deja entonces
al director de fotografía
conocer la aeronave. Salir los movimientos pueden ayudar, o la nieve estaba en la mente del
personaje. Este es el
uso creativo de la cámara para transmitir lo que sucede
en la cabeza del personaje. Hay diferentes formas en que
los profesionales logran esto, pero para tener una idea
de cómo funciona, tomemos las
siguientes instancias, entre otras tomas de cámara, los cineastas
profesionales
solían retratar a los internacionalistas
de índices de un personaje. Empujar, alejar órbitas, paralaje o arco, combo,
corto, empujando, empujando, disparado. A medida que la cámara empuja,
ayuda a que la
audiencia se dé cuenta de
la importancia del momento o que se
empuja
un objeto. Se. También agrega sabor cinematográfico
a la historia, ya que ayuda a generar tensión y amplifica la atención del
público. Es tiro de empuje es
un disparo enfático. El plano puede ser una señal visual para el público de que
esto es importante o escuchar con atención como un personaje prueba la
historia emocional de cómo perdió. Estos sólo van al cáncer. Empuje muy lento en resumen en la cara del personaje
mientras cuenta la historia. Puede introducir detalles
externos como un objeto y así sucesivamente. Al hacerlo,
los cineastas pueden dirigir nuestra atención hacia detalles
específicos o capturar los pensamientos de un
personaje, el proceso, es una forma efectiva comunicar conflictos
internos. En la siguiente lección,
profundizaremos un poco más en la técnica de empujar tomas de
cámara y aterrizaremos ahí y entraremos en películas
reales para transmitir
una declaración emocional en la pantalla. Nos vemos ahí.
5. Sensaciones internas Movimiento de cámara 2: Se empujando disparos pueden ser
sub dos son muy rápidos. Te va a dar
una emoción muy fuerte y una enorme tensión en esta escena. Están empujando tiros pueden ser utilizados para muchas teorías
diferentes. Las siguientes emociones y declaración
visual
entre muchas otras, son por lo tanto, ¿y si se
puede utilizar para
empujar la toma de cámara? El tiro de empuje se puede utilizar cuando un personaje está
pensando en qué hacer. Se puede utilizar cuando
un personaje es tomado en una emoción como
un shock, sorpresa,
y tan caliente, se puede
utilizar para cuando un personaje está dando cuenta de algo o
recordando algo. Se puede utilizar para expresar
la importancia de un momento. Los tiros de refuerzo también se pueden usar cuando un personaje está
tomando una decisión. Se puede usar
cuando un personaje está procesando algo
profundo en el pensamiento. Se puede utilizar para
establecer conexiones entre caracteres son
caracteres, y objetos. Se puede utilizar cuando un personaje está pensando en
qué hacer. En una escena donde un
personaje adolescente acaba acostarse y no puede permitirse
la responsabilidad. La única forma en que puede ayudar
al bebé es regalando. Pero es una
decisión dura para ella. Ella lo mira fijamente, arrastra, arroja ojos hechos mientras la
cámara empuja en nuestra cara y el
coito bucle arbusto en el bebé, en la cuna a. Esto retrata una profunda situación
psicológica
del personaje ya que ella entró en conflicto con la verdad dentro de eso, si realmente quiere
lo mejor para el bebé, tiene
que dejar ir el
poder para un postdoctorado,
la única manera de darle al bebé
la mejor vida que se merece. Esto es un ondulado que nos hace expresar
conflicto del personaje. Asumiendo una emoción
como shock, sorpresa y servidor, donde un
tipo saca un anillo. Hola, novia, americana,
esta novia constantemente como un peligro de choque que nos viene
en la cara y los latinos, aparecen en la cara del chico. Mantener el anillo del tiempo como
para ir es este gran tiro. La cámara rodada
en esa situación la amplificó momento tenso ya que nos
ayuda a sentir la conmoción y los procesos de
pensamiento de los personajes. Recordar algo,
por ejemplo, de la misma manera, personajes en un no puede
demandar en la tienda de comestibles. Ella se congela mientras la
cámara empuja
lentamente nuestra fase congelada y
los objetos en el estante. Esto puede ser desencadenante de la
memoria en la cabeza del personaje. Ella recuerda, oh, esto es
sonido amado tanto. Por qué e estaba vivo. El movimiento de la cámara en así funciona como una memoria incitada
al personaje tiene sus empujones en las latas y
simultáneamente y los
personajes haciéndose pasar por presión. Decido este oficio para sopesar la profesión como metagraph hoteles en
fucsia, narrativa. narración de historias, darse cuenta de
algunas tomas de empuje
también puede ayudar a difundir las
barbas de Internet del personaje, cuando se le llama la atención a que algo le viene en la cara, hará que el público
sienta que el personaje se está
dando cuenta de algo, ya que se da cuenta de que son objetos de vaina pero algo así como muestra y solo
ver dónde están los policías, como en la casa por pieza de evidencia después de
rasgar por todas partes. primera parte de ellos es una guerra y su atención se
eleva a medida que el comunista poco a poco
le empuja y camina sin una sola línea de diálogo
que estaba pasando en estos visualmente. Internamente
no pueden decirnos que el personaje está prestando
mucha atención a la pared. Todo lo que acaba de
darse cuenta de algo más, algo llamado la atención
del mundo se da cuenta de algo. Aquí hay otro escenario
para la realización, no es donde un personaje
entra en una habitación. Lisis es decir, prisionero
tiene la cámara empuja en la
cara del personaje y suelta regla. Sin una sola
línea de diálogo, es visualmente claro que
alguien o algo escapó de esa conexión
estableciendo. Un tiro de empuje también puede agregar en
el establecimiento de la conexión entre los personajes y otros
son un objeto o un problema. Combinar
el movimiento de la cámara y los ángulos puede ayudarnos a lograr estas
tomas así. Por ejemplo, en una
reunión de la junta donde hay una relación CU más locomoción
entre dos personajes. Conocemos la conexión
API de dos coleccionistas que
has conocido antes orgullosamente algo está
pasando entre ellos. Una escena en la que un personaje de
repente se encuentra con el cuadro. ¿Por qué le preguntamos
antes de que lo recoja? Se les ocurre usar lentamente en la imagen y
el personaje. Esto nos dice que
existe una conexión entre el personaje y la
memoria del pasado. También puede ser doloroso, o podría ser editado. Por ejemplo, podría
ser una amputada. Entonces quien ve es tanto cuadro cuando sus piernas como para completarlo, y también ser foto de
un ser querido fallecido. Incluso podría ser un objeto de su infancia que desencadena
un recuerdo del pasado, incitarlo a recordar. Entonces continuemos
en la siguiente lección.
6. Sensaciones internas Movimiento de cámara 3: En la lección anterior, hemos estado a la altura de impulsar el movimiento de
la cámara. Se trata de mini púrpuras y funciona en el corazón de la narración
visual narrativa. Esta lección,
veremos su opuesto. Aleja o
saque, venga por ahí. Cada comercial es, tu
tema es decirle algo a la Odisea intencional
o involuntariamente. Y claro, no quieres
levantar la cámara y empezar a hacer estallar todo
donde está la policía. Por eso he
creado este curso
preparándote para los
retos que hay ahí. Te estoy equipando con las habilidades esenciales que
necesitas para tu lista esté lista para ir a la
narración narrativa visual profesional. Así que comencemos. Se saca lo contrario del empuje y el movimiento de la
cámara. A diferencia de empujar y tirar la cámara con los
enfatizos, el sujeto, es especie de señal para desconectar
de los personajes. Puede desvelar el
contenido de la escena, escenario o cada personaje
alejándose para revelar
más de la escena. A medida que el sujeto
se hace más pequeño, se puede desprender de
la escena o de toda la película. El mismo movimiento también
puede enfatizar emociones
negativas como la
solución de IA o el abandono. El siguiente entre
órdenes o el significado detrás del uso de
la piscina hacia fuera. Corto. Short crea una sensación de
desconexión de los personajes. Sacan tiro hace que
los personajes se sientan abrumados por el
mundo que los rodea. Amplifica el
carácter la tristeza y la soledad también pueden presentar personajes en su forma
más vulnerable. Se puede utilizar para presentar
el indicio de la película. pull out también
se puede usar para presentar una escena desde una vista más cercana
a la vista extrema del registro. Por ejemplo, en una escena
donde un personaje recibe una llamada telefónica al enterarse de
que sus padres acaban de morir, comunista se aleja lentamente de esta toma de MCU al darse cuenta de
que no le pidió a nadie. Ahora, la habitación se está haciendo
más grande y se siente como si todo se estuviera cerrando
alrededor de pasar la mayoría de los objetos. Empujar tiro puede
mostrar los signos de desconexión que están sujetos
es más insignificante,
un mentiroso , y que el mundo
se está acercando a su alrededor. mayor parte del tiempo, se utiliza para mostrar tristeza de
carácter o que algo importante acaba de
suceder en sus vidas, que están teniendo dificultades para envolver
sus mentes alrededor. Por lo que en una escena donde una banda de
matones ataca a un personaje, latiendo de corazón al
otorgamiento MCU sobre él, alinean un lugar en el suelo mientras la cámara se aleja
lentamente de él. Podría ser por
el plano superior. Cortémosle la
cara en la concesión, lejos de Él horizontalmente. movimiento de
la cámara alejándose del sujeto halita
es impotencia. Y en lugar de empujar
para ayudarnos a empatizar con, la cámara se aleja,
abandonando el discernimiento. También, en una escena donde un personaje muere en
la cama del hospital, la cámara se aleja lentamente. En esa escena, el movimiento de la
cámara intenso. Testifica el
momento ya que expresa la sensación de
desconectarse gradualmente del personaje. Se alejan tiro
presentan una escena de más cerca a plena o
extrema, vista larga. Principalmente en las películas
de apertura mismo. Salen a veces inician
lo mismo desde una visión más cercana
de una vista de objeto para comer comida
, creando las escenas, estableciendo tomas
a veces de la mano de esta película, la cámara se
aleja más del punto de resolución hasta que se
desvanece a negro.
7. Sensaciones internas Movimiento de cámara 4 arco: Empaca hub, es paralaje. Este tipo de tomas
fácilmente ya que rastrea, configura unos puntos de Foucault
y la cámara se gira alrededor en un corvejón para
verla desde varios ángulos. Este tipo de pantalones cortos fácilmente
ya que rastrea la configuración
alrededor de un punto focal y la cámara se
gira en ad-hoc muy pocos comen
desde varios ángulos. Se trata de una cámara de movimientos que se construyen
alrededor del sujeto. Esto suele ser
un hack horizontal. Este gráfico RB es la idea de
donde se mueve la cámara. Esa es la manera de
obtener grados alrededor del tema y del
sujeto en su lugar. Una forma común de utilizar esta técnica de cámara
en la realización de películas es
poner un auto o un sujeto en el centro con
la cámara en movimiento. No quiero que se gradúe
ni 360 grados alrededor. El plano mantiene nuestro
enfoque centralizado en el tema por un
momento de intimidad. Es agregar movimiento dinámico cuando el personaje puede estar
parado completamente quieto, completando un círculo completo con
un sujeto en el centro. Esta forma de toma de cámara puede unificar un grupo de personajes
como una sola unidad. Nuevamente, rasgos rodeados. En lo intocable, el tiro sacular de rastreo
simboliza ese defecto. Combatientes del crimen, individuos
de diversos orígenes. Por fin me he convertido en un equipo. Las cámaras a su alrededor, las
encontrarás en el espacio. Los movimientos de la cámara
se pueden expresar en corto de alimento para la
forma corta se llama semi arco, que se puede lograr
como un semicírculo, una forma de disminuir el movimiento de la
cámara en
la cara del personaje. Por qué la inyección contra la gripe se
puede denominar grados
de movimiento de la cámara en estado
estacionario hacer un
deslizamiento circular completo de la cámara alrededor del personaje o personajes en el
centro del marco. Lo real nos puede comunicar que la conversación
entre personaje se está tensando o cuando la
conversación se vuelve tensa, la cámara un poco
alrededor de los personajes. La cámara August shot
siempre es efectiva
donde los personajes involucrados en la conversación
iniciaron la posición. También podría usarse para que
una persona que intenta obtener una sección de color o el tono
coordine 11 para obtener ayuda. Cómo entre otras,
las siguientes son las emociones que nos
pueden comunicar los movimientos de la
cámara de arco . Nuestros movimientos de cámara
pueden ser utilizados para comunicar que un
personaje está en pánico. Los movimientos de cámara pueden presentar un personaje en el
acto de heroísmo. El
movimiento real de la cámara también puede comunicarse con el anfitrión de que el
personaje se siente perdido. Los disparos también pueden tener
intensificando el momento un personaje está desconcertado o procesos enseñados internet
muy rápido. También nos puede comunicar que un personaje es necesidad en su entorno y tomando
alguna información para
presentar a un personaje como
custodio o autoridad. El movimiento del acto
se puede lograr creativamente de diferentes maneras para lograr
diferentes tipos de efectos. De veras, por ejemplo, cuando se combina con otros ángulos de
cámara y tomas, enraiza algunas
emociones alimenticias en esta escena. ejemplo, en tomas
se puede combinar con tomas de
cámaras y mangos
para un resultado específico. Los axones se pueden
combinar con el empuje del grupo
CU MS . Bu Gou I R y otros disparos para crear diferentes
tipos de emociones visuales. En la siguiente lección,
profundizaremos y aprenderemos un desglose completo de cómo funcionan
los disparos de corvejón
en una ciudad diferente. Nos vemos ahí.
8. Sensaciones internas Movimiento de cámara 5 arco: Bienvenido a esta lección
presenta un desglose completo de los
diferentes significados detrás
del uso de la inocencia real. Vamos a empezar.
Están subiendo. Los movimientos se pueden
utilizar para comunicar que un personaje está
relleno en una silueta, un espíritu maligno, alguien, un personaje, ella lo sigue, voz llamando a
meterse en un lugar. Ella puede escuchar la voz
cada vez más fuerte mientras se
detiene tratando de averiguar a
dónde viene el autobús. Vuélvete un poco para
transmitir la sensación de pánico y ansiedad o para buscar algo sin
los índices reales. Te imaginas
cuántos detalles
quedarán fuera y delineados. Ese es el poder de
las acciones en acción, ahí mismo. Aquí hay
otro ejemplo. El principal puede presentar un personaje en el
acto de heroísmo, por ejemplo donde un personaje suena
cara a cara con lo más preciso o
probablemente sea bueno. También se puede ver dónde sale
un policía del auto y la
gamma un poco a su alrededor. ¿Te veo? Observe que el
disparo de ángulo bajo nos ayuda a expresar
al personaje como una persona poderosa y
cuando se acompaña de lo real, intensifica
el momento. Presentar al personaje en
el centro del encuadre como la persona que pidió resolver
el problema en este momento, los movimientos de la cámara también nos pueden comunicar que un
personaje está perdido, e.g y llevar a ir, ¡qué
se perdió en el bosque! Cristo por una mami, vuélvete un poco alrededor de ella mientras te está de
pie en el acto, luciendo despistada, la cámara
rodada alrededor de la niña en esa escena amplifica nuestro
estado psicológico en este momento. Hacer que el público
experimente la emoción que son la toma de carbonilo nos
hace sentir la sensación de estar perdidos y despistados con nosotros. Está un poco en semicírculo completo. Ella llama para que la toma
pueda rebajar en intensificar el momento en que un
personaje está desconcertado o procesar algún pensamiento Internet
muy rápido. En una escena donde un personaje
llega a su pueblo y repente encuentra a todos
hay producto en el suelo. La cámara un poco alrededor es
verte de cara en un círculo completo y se expande a un disparo de gran
angular durante el personaje en
medio de los cadáveres, cuando se agrega una
toma de ángulo alto o arriba de la escena,
es la emoción que nos hace sentir lástima por la
víctima y testigo. Los detalles completos
del entorno. Yo y el disparo de ángulo bajo a menudo
se emparejan en la misma escena para realzar el desequilibrio de poder
entre sujetos. En una escena donde un personaje
está mirando hacia el cielo, interactuando, por lo que
es natural. He estado hambriento
es mesa dulce para presentar una milla por debajo de la viga. ¿Por qué el tobillo? Desde el
punto de vista del personaje, nos mostramos la superioridad de
lo sobrenatural que he superado. Exijo que un
ángulo alto
se utilice típicamente para disminuir a un
personaje haciendo una semana o cualquier grupo cuando un ángulo alto se acerca a
90 grados por encima las tomas se convierte en
los disparos sobre la
cabeza y el disparo superior también se conoce como una vista de ojo de mascota de los ojos de Dios, que encuentra la
cámara directamente encima del sujeto disparando
hacia abajo. Uno de sus usos es
capturar el horrible
detalle de la escena de un crimen. Se ha ido también
comunicarnos que un personaje está evaluando el ambiente y
lo toma de alguna inflamación de cierta
manera. El personaje llega al
lugar donde es Chad. Los secuestradores
le instruyeron
para que se reuniera
con ellos con los brazos en alto
a cambio de que su pequeña ayudara a evaluar
el entorno y tratar de averiguar a dónde se refieren los secuestradores probablemente salgan de la cámara
o Beta a su alrededor, amplificando la sensación de ansiedad y
acumulación de tensión en este momento. El movimiento se puede
sacar creativamente de
una manera diferente para lograr diferentes tipos de
efectos de relleno. Por ejemplo, cuando se combina con otros ángulos de cámara y se
dispara a través de ella. Así que comer emociones en. Otra forma de arco se
expresa al comenzar a ver movimiento de
tu cámara disparado desde
la parte posterior del personaje, comienza a revisar la cara del
personaje en C, tú. Este es especialmente
utilizado para introducir a un personaje a medida que
evalúa su entorno. Se suele utilizar para introducir a alguien con un
estatus fuerte en esta escena. Además, otra es
la combinación de empujar en semicírculo tiro
en la cara del personaje. Esto comunica un estado
positivo y pensando rápido para
llegar a una solución. El arte real también puede ser
una combinación de un acto, tiro de empuje de ángulo
bajo desde MCU para ver que mostraste
este es el, ahí está el
que se usa habitualmente. Presione la flecha de un personaje es, voy por encima de ella. Nuestro mejor tiro puede oponerse, transmitir una sensación de
despistamiento, desesperanza, mucho vulnerable en la narrativa
visual. En el LAS, en sobre
una niña que se perdió en el bosque
columna para mami. Este tipo de combinación es la mejor cámara de
noche si se elige para lograr la máxima emoción
por el momento de esta escena. El buen disparo iónico, ser un disparo de vulnerabilidad
combinado con un disparo de flecha, implica una sensación de emociones mixtas
intensificadas
para el personaje y el público a
medida que experimentan el momento que el
personaje logra, el que se encuentra en esa situación. Este tipo de hacks o desplegados
creativamente para comunicar diferentes
sentimientos y emociones en la pantalla. Usa desesperadamente no para usuarios, digamos ¿puedes recrear
al mejor artista? La cinematografía funciona como un profesional. Se asegura de que estudies, estás viendo muy bien. Antes de comenzar a volar
los engranajes para esta escena. Conoce qué
toma de cámara en el mejor de los casos utilizó para transmitir la
emoción pretendida de la escena. Y con eso dicho, Buena suerte.
9. Introducción de personaje: En una escena cinematográfica, la cámara se
puede mover o tener hambruna de
tal manera que nos
diga algo sobre el personaje. Así que bienvenido. En esta lección, vas a aprender sobre una de las formas en que los profesionales del
tema usan las cámaras
para comunicar significado. Exploraremos más
sobre cómo
se despliega críticamente la cámara se despliega críticamente para graficar,
visualizar oración, Hay cierto movimiento
de
cámara los cineastas profesionales utilizan creativamente cuando quieren introducir
especialmente a un personaje
en particular. Además, hay formas
creativas usar la cámara para
distinguir personajes. ejemplo, aquí está lo que
vemos en la pantalla cuando una cámara se mueve de
tal manera que nos
hace sentir como
que está tratando hacernos prestar especial atención a un personaje en una escena
donde una vellosidad sale de su camioneta ya que
están equipadas para otorgar, la cámara toma un CU
de calor dos arriba para revisar el sujeto en el MCU disparado desde un plano de ángulo de
cámara bajo. De esta manera nos sentimos como
una persona poderosa. ¿Bien? En esa escena, la cámara se despliega para
introducir al personaje y distinguir DC que encajas
tiro del villano, crear un suspenso rápido. El dos top shot de sus
pies a la cara más la playera MCU en un tiro de ángulo bajo
introduce al personaje. El disparo de ángulo bajo
distingue y le da al personaje de la escena
una sensación de fuerte poder. Se comunica a la pantalla nuestro poderoso o peligroso
depósito que acabamos de llegar es la toma de MCU nos da
la oportunidad de ver la apariencia del personaje
desde una perspectiva cercana. Aquí hay otro escenario donde un personaje
entra desde la cámara, sopla en foco, o una escena donde un personaje
entra desde la sombra. Esta escena introduce a un
personaje y
lo distingue como alguien que no
esperamos ver inocente. Es genial. Así que el espacio también visto donde un personaje
entra de la sombra, nos
da la impresión
de un personaje sombrío. Una escena donde se reúne un grupo de
personas buscando un voluntario entre ellos para
embarcarse en una peligrosa tarea. Sin respuesta. todas partes es tranquilo
mientras alguien entra En todas partes es tranquilo
mientras alguien entra desde afuera
con la línea de salida a la cámara se desplaza
rápidamente comprando sobre él para revisar entre la multitud se
hace a un lado para él, la teoría del disparo de
ángulo bajo que usas. Los ángulos de cámara son de pasillo, estamos destinados a recibir
un personaje que tuviera otra capa de significado para cada
otra toma de cámara. Y demostró que se encuentra por debajo de un tema destacado. Mirando hacia arriba a un disparo de ángulo bajo. Disparo de ángulo bajo
se suelen utilizar para hacer que sus súbditos se
vean más poderosos, lo
inflan para héroes
y villanos por igual, el grado se puede
resolver a una tira ángulos
bajos en no confinados
a sujetos humanos derecho, pero el efecto es desactivarlo y rotar
la cámara horizontalmente, izquierda o derecha,
mientras permanece en un fenómeno en una ubicación fija. Los patrones se pueden usar para
seguir las acciones de un personaje, o se usarían para
revisar la información. Se trata de vistas de baja potencia en el espacio. Por qué una sartén rápida artículos, la energía del tiro. Estos se conocen como Bonnie, es ideal para el movimiento
horizontal, pero ¿qué pasa con el eje
vertical? Inclínelo para dirigir la
cámara hacia arriba o hacia abajo. Los cineastas utilizan herramientas para capturar la verticalidad
del famoso mundo. Esto se puede utilizar para darle a un personaje el dominio
de la vulnerabilidad. Da dominio a un personaje
cuando está inclinado hacia arriba y se detiene en un ángulo bajo o el
personaje o un objeto. Da vulnerabilidad cuando se inclina hacia abajo sobre un
personaje desde arriba. En una lección posterior, vamos a aprender esto
más en
tiro de ángulo alto que hacen similar a una panorámica, inclinación puede revisar información
como un personaje, cierta escala
cambiando la atención de hacia arriba o hacia abajo. Lo hace para esta lección. En la siguiente, conoceremos más a nuestros profesionales. Usa la cámara para elaborar
un aspecto visual y narrativo. Nos vemos ahí.
10. Función de impulso: Bien, otra forma
en que los profesionales de la industria usan la oración visual es señalando la atención del
espectador hacia algo de lo que los personajes
no son conscientes. Invocarnos a prestar mucha atención a
algo en esta escena. Como en el ejemplo
de una escena donde un personaje está dando
un paseo a su casa. Y hay un
punto de vista desde un auto enfocándose en
el personaje desde un archivo que nos da la impresión de que alguien
está viendo al personaje, pesar de que no estamos
viendo a la persona espía o una toma de seguimiento MCU de
un personaje desde su espalda, eso nos da una pista de que el personaje está siendo
seguido Alrededor de las tres. Otra forma en que los profesionales de la
industria utilizan los centros visuales es teniendo a los personajes para decir cosas que podrían haber
dicho en diálogo. Has oído hablar de nada corto y su importancia en el campo. Ahí es donde entran en juego estos aspectos de la oración
visual. Hitchcock solía
decir que el cine es un lenguaje universal porque toda cultura del
mundo puede entenderlo. Dijaste que con
cualquiera de estos temas, deberías ser capaz de
convertir la arena esperanza todavía claramente
darle sentido a la historia. La propia lengua
nativa del espectador, reemplazada por un
concepto puramente visual expresado en la pantalla al construir secuencias de tomas
que trabajan juntas, puedes deletrear ideas
específicas, igual que las palabras de la página
combinadas para formar oraciones. Puedes armar nuestras tomas de
cámara que transmitan en narrativa
lógica sin
una sola línea de diálogo. ejemplo, en una escena
donde un personaje como arma de fuego en la mano
y como fija, está más alto en la puerta. El pomo de la puerta se contre. Es bajo empujando la cara
del personaje y el pomo de
la puerta nos dice
que se anticipa al personaje
para lo que sea que esté a punto de
entrar por esa puerta. Ya sabes, algo está
a punto de pasar porque las cámaras es que dicen que no
necesitas un diálogo para
decirte lo que está pasando. Otra forma en que los
profesionales de la industria usan frases
visuales es
contando historias. Esto narra la situación
de las cosas en esta escena. Se pasa todos los años. Están recopilando
suficiente información y señales visuales de lo que está pasando o por qué lo que está pasando en esta
escena es así. Otra forma en que
los profesionales de la industria usan frases
visuales es usando
la cámara para mostrarnos. Lo impresionante es el carácter
pasivo o necesidad de conocer a una cámara de
movimientos rastreando rápido cara a cara a medida que sus pistas le
pasan mientras corre nos hace sentir o percibir
la intensidad de la velocidad del personaje hacia
o lejos de algo. Alguien caminando en el
desierto mientras la cámara rastrea desde estos de regreso a su brazo
delantero se detiene en VCU. Bueno, compró apuntando hacia
arriba es brújulas. Esto nos da la percepción
de un aventurero en una búsqueda, la lista continúa. La cámara puede ser manipulada de
manera ilimitada para hacer que la vista de audiencia se
involucre en la historia. En las lecciones posteriores, aprenderemos en profundidad
el significado detrás usando algunos ángulos y
movimientos de cámara. Nos vemos ahí.
11. Cambios en la situación: Convencida diferencia en
situación de cambios en la atmósfera se ve donde seis soldados suelen estar
limpiando un perímetro de ls, MCU y C u más penique y rastreando disparo repentinamente
saliendo corto, cambio a
sacudidas aleatorias y cortas. A medida que los enemigos
disparan rápidamente de nada mientras o los refrescos toman una cobertura rápida, devuelven el fuego. Desafortunadamente,
acaban de
entrar en una situación de caja de cola. O los refrescos son repentinamente
redondeados hub y el enemigo en miles se acercan sobre ellos y llueven
bala sin parar sobre ellos. Empujar el
tiro angular holandés se engancha entonces ya que los refrescos son
k inacción en cubos. En esa escena, ls MCU
ve u más penique y seguimiento de cámara disparada Y puerta con el
fin de marcar el ritmo. Pero lo más externo fue una
situación en la que los soldados encubiertamente en gran anticipación
a cualquier MCU directo. Veo que le dispararon al
capitán de hijo, un rápido pan hacia la
dirección del sonido. La cámara acabo de ver
una publicación a este hombre, entonces es una
cámara de mano temblorosa filmada para transitar la situación de la cubeta a
una atmósfera de alta energía. La cámara sureña se agita para
reflejar el estado de ánimo de cada personaje como pánico y luchas
defensivas y
amplificar estas cosas. Situación caótica
ya que la bala vuela desde todas las direcciones
en esta escena, las tomas de cámara hacen una declaración
diferente sobre la situación de la atmósfera y el estado del personaje. Cuando el tiro es mesa, se siente como si
todo estuviera bien. Pero cuando una cámara shake shot
se dirige a la escena, hace que el público vea o
como si algo no estuviera bien? Eso es lo que pasó
en nuestra escena ya que el tiro estable transmite, transmite el cambio situación o diferencia
en la atmósfera. El corazón del movimiento de la
cámara del inframundo se encuentra a menudo en
alta intensidad. Yo películas de acción. Los disparos rápidos y tomas de cámara de
mano
crean un campo
frenético, caótico y emocionante, casi como si fueras tú
quien participa en la acción. Hace diversa
intensidad de campo del movimiento. A medida que los refrescos en la escena
se vuelven intensos y vulnerables. El
tiro angular holandés es básicamente, y cada vez que usas ligeramente hasta el horizonte del marco de
tu cámara, y generalmente se usa para transmitir emoción
incómodos de que algo no
está del todo bien. Nos dice que algo
está mal o algo malo está a
punto de suceder. Podría ser eso, podría ser conflicto interno. Y así su color base solía expresar una situación
vulnerable de un personaje de la
película para crear una sensación de inquietud o para magnificar la tensión.
Isaac Olowoporoku
