Dominar iMovie

1. Dominio de iMovie: introducción: felicitaciones por apuntarse para convertirse en maestro de películas oculares. Mi nombre es Steve Burn Itch. Si no me conoces ya por el video promocional, te estaré guiando a través de este curso. Soy un productor profesional de videos, y he enseñado a innumerables personas a lo largo de los años cómo usar I cine y otras aplicaciones de software . Yo mismo uso yo cine y otro software de edición de manera regular tanto para el trabajo profesional como personal. Descubrí que al descomponer los temas envideos cortos y concisos, videos cortos y concisos, aprenderás rápidamente los conceptos y estarás editando como un profesional en ningún momento. El 1er 15 lecciones son lo que considero como lo básico de la i película. Te recomiendo que cuides esos en orden. Para cuando termines esas 1er 15 clases, estarás listo para hacer películas increíbles, pero no nos detenemos ahí. Cada una de las lecciones restantes son características más avanzadas. Aprenderás cosas como corrección de color, cómo editar secuencias de pantalla verde y características de audio más avanzadas. Siéntete libre de saltar y ver estas lecciones en el orden que prefieras. Y debido a que cada videolección sobre Lee se centra en uno o dos temas a la vez, fácilmente puedes volver atrás y simplemente ver los temas que necesitas para refrescar tu memoria. De acuerdo, empecemos. 2. Dominio de iMovie: cómo empezar: Mi película es una aplicación increíblemente intuitiva, pero como cualquier software nuevo, hay algunos matices de los que deberás estar al tanto. Y lo mejor es empezar con el pie derecho. Entonces hagámoslo. En este tutorial, aprenderás sobre las tres vistas primarias. Prepararás biblioteca para tu primer proyecto y crearás un nuevo proyecto. Ahora, si nunca has trabajado en la película I que cuando inicias por primera vez la aplicación, te llevarán al aviso de vista del proyecto. Hay tres puntos de vista diferentes. El punto de vista del proyecto es donde se pueden gestionar los proyectos existentes y crear un nuevo proyecto. ¿ Cuáles son los proyectos que preguntas? Simplemente pon ahí las películas que creas. Ahora vamos a la vista del teatro. Proyectos que has publicado pueden enviarse al teatro. Si resulta que eres un leal a las manzanas, entonces puedes acceder a tu teatro en cualquier dispositivo Apple, incluido el Apple TV. Hablaremos más de esto en el tutorial de compartir. Vayamos a la vista de medios. La vista de medios te permite ver tus medios sin estar en un proyecto. Tendrás acceso a tu fototeca o bibliotecas Max. Además, tendrás acceso a bibliotecas y eventos personalizados que crees. Hablaremos más de bibliotecas y eventos en otro tutorial. Por ahora, sólo entiende esto. Bibliotecas y eventos son una forma para que categorizes tus medios de comunicación. Yo película requiere que siempre tengas al menos una biblioteca personalizada abierta. Si apenas estás empezando, probablemente verás el que filmo creado automáticamente, llamado I Movie Library, llamado I Movie Library, porque el tema de las bibliotecas y los eventos a menudo puede ser un punto de confusión para la película New I editores, esto es lo que sugiero que hagan. Por ahora. Ir al archivo Biblioteca abierta, NU. Dale un nombre a la nueva biblioteca, tal vez Llámala masterización. Yo peleo y noto que soy bibliotecas de películas se almacenan en la carpeta de películas de tu Mac por defecto. Puedes cambiar esto si es necesario, pero te sugiero que solo lo mantengas como está por ahora. A continuación, haga clic en Guardar. De acuerdo, Ahora quiero que haga clic derecho en cualquier otra biblioteca personalizada y cierre la biblioteca. No te preocupes, no se está borrando la biblioteca. Seguirá disponible en tu carpeta de películas para su posterior recuperación. Pero de nuevo, por el bien de la simplicidad y empezar con el pie derecho, cierra todas las demás bibliotecas personalizadas excepto la nueva que acabas de crear. Si esto no todo tiene sentido ahora mismo, no te preocupes. Se lo hará. medida que avanzas por el mastering I video tutoriales, volvamos a la vista del proyecto para crear un nuevo proyecto. Clegg. Crear Nuevo. Hay dos opciones. Película, que es un proyecto personalizado, y trailer, que es un proyecto de ID de plantilla. Aprendes más sobre trailers en otro tutorial, así que vamos a crear una película. Enhorabuena. Has creado tu primer proyecto y ya estás listo para empezar. En el siguiente tutorial, aprenderás sobre la pantalla del proyecto. Nos vemos entonces. 3. Dominio de iMovie: flujo de trabajo de proyecto: Bienvenido de nuevo. A estas alturas, deberías estar listo para empezar a trabajar en un proyecto con una biblioteca personalizada fresca. Hablaremos más de bibliotecas en otro tutorial. En este tutorial, quiero familiarizarte con la pantalla del proyecto y un flujo de trabajo típico. En primer lugar, el nombre de su proyecto recién creado se muestra en la parte superior de la ventana por defecto. Se llama mi película. Siempre me gusta cambiar esto antes de empezar Para cambiarlo, primero hay que hacer click para volver a la vista del proyecto. Se te pedirá que lo cambies. Ahora volvamos a ello haciendo doble clic. Entonces veamos un flujo de trabajo típico. En primer lugar, importarías medios si fuera necesario, digo, si fuera necesario, porque los medios que necesitas pueden ya estar disponibles en tus bibliotecas de fotos. Si eres padre o abuelo, es probable que esté lleno de videos e imágenes como la que ves aquí aprendes más sobre cómo importar medios externos en el siguiente tutorial. Una vez que tu medio esté a la vista, simplemente puedes pasar el cursor sobre cada clip del navegador para previsualizarlo en el visor. Una vez que hayas encontrado un clip, quieres arrastrarlo a la línea de tiempo y luego seguir agregando medios a la línea de tiempo hasta que tengas todo lo necesario para empezar a editar. Por supuesto, puedes agregar medios en cualquier momento, pero normalmente localizo y agrego todos los medios que planeo usar a la línea de tiempo. Entonces empiezo mi cabeza, pero depende de ti. Una vez en la línea de tiempo, puedes recortar y dividir clips, moverlos, agregar transiciones, títulos y mucho más. Cuando termines con tu proyecto, puedes compartirlo con el mundo. O tal vez no. Eso depende de ti, pero hablaremos más de compartir en otro tutorial. Por ahora, debes entender la importación básica del flujo de trabajo o localizar tus medios, navegar y obtener una vista previa de los medios, arrastrar el medio. Se desea a la línea de tiempo y empezar a editar. Cuando estés listo, comparte tu proyecto a un alto nivel. Eso es todo lo que hay a ello. Pero a partir de este punto, estaremos buceando en mucho más detalle. Por lo que prepárate para convertirte en maestro de películas oculares 4. Domina la iMovie: importar medios: Echemos un vistazo más de cerca a la importación de medios. Aprenderás a importar medios anti película que existe en tu Mac fuera de tus fototecas y desde dispositivos externos. Desde un proyecto, haz clic en el botón de importación en la parte superior izquierda o en el centro del navegador en la ventana de importación que muestra podrás importar medios que sean videos, imágenes o archivos de audio de la izquierda. Puedes acceder a medios en tu computadora, discos duros externos, tu iPhone o cámara, e incluso puedes grabar un video usando tu cámara FaceTime en tu Mac. Una vez completada la grabación, se puede importar en la parte superior derecha. Puedes optar por ver todos los clips, solo videos o solo fotos. Se puede ocultar su show media que ya ha sido importada. Esto es útil para evitar importar duplicados, y puede cambiar el tamaño del clip y elegir ocultar o mostrar formas de onda de audio. Ésas son las formas de onda azul que ves en tus archivos de video en el centro superior. De forma predeterminada, los medios que selecciones se importarán a tu proyecto y también a tu biblioteca personalizada, pero puedes elegir un evento existente o crear un nuevo evento. Por ahora, lo dejaremos establecido en Project Media. Aprenderás más sobre bibliotecas y eventos en los próximos tutoriales. Acceda a la carpeta de medios de práctica desde un disco duro externo. Si se trata de una carpeta a la que puede necesitar acceder con frecuencia, puede agregarla a sus favoritos de la izquierda haciendo clic derecho. Observe que al ver medios que no son de su teléfono o de su cámara. No tienes las mismas opciones en la parte superior. Brillante, sin embargo, todavía puedes seleccionar un archivo y previsualizarlo. De acuerdo, entonces hagamos una película sobre abejas y mariposas. Entonces con tu tecla de comando presionada, selecciona todos los medios de abeja y mariposa y el amplio campo de la imagen de flores, luego haz clic en importar. Como puedes ver, el medio ha sido importado al proyecto, y si seleccionamos la biblioteca, también lo verás ahí. Ahora, antes de concluir, también me gustaría señalar que se pueden agregar medios de sus bibliotecas de fotos a la biblioteca acostumbrada . Ya sabes que puedes arrastrar medios de tu biblioteca de fotos a la línea de tiempo, pero muchas veces me gusta conseguir todo en mi biblioteca personalizada que voy a usar para un proyecto por lo que en ese caso, fototeca seleccionada, y luego arrastre cualquiera de los medios al proyecto. Y ahora que los medios se almacenarán en tu biblioteca personalizada. Por último, si decides que quieres deshacerte de un pedazo de medio de tu biblioteca justo a la derecha, haz clic y borra, luego confirma. De acuerdo, eso es todo por importar medios. Recuerda, haz clic en importar y navega por tus dispositivos y carpetas para encontrar lo que buscas. Una vez que tengas el medio seleccionado haga clic en importar hacer esto tantas veces como sea necesario. El medio se agregará al proyecto y a su biblioteca personalizada. También puedes agregar medios de tus fotos, bibliotecas al proyecto y la biblioteca personalizada si es necesario. En los próximos tutoriales te pondrás. La importancia de por qué me película te brinda la capacidad de organizar tus medios utilizando bibliotecas y eventos. Nos vemos entonces 5. Domina la iMovie: bibliotecas y eventos: Bienvenido de nuevo. Hablemos de bibliotecas y eventos, que son grandes formas de mantener organizados tus proyectos y medios. No obstante, tiende a ser uno de los temas más confusos para los nuevos editores de películas I. Déjame ver si puedo aclarar que las bibliotecas contienen tus medios y medios importados. Se agrega a un proyecto a través de las fotos o el iPhone debe bibliotecas. A continuación, sus medios pueden ser categorizados usando eventos. Las bibliotecas también contienen tus proyectos. Aunque una sola biblioteca puede contener tantos proyectos y tantos medios como quieras, normalmente creo una nueva biblioteca para cada proyecto. Por ejemplo, aquí tenemos la biblioteca de películas Mastering I que creamos previamente. Ahora digamos que me voy de vacaciones a San Francisco. No quiero que todos mis medios de vacaciones se mezclen con el mastering me cine medios. Eventualmente, si continúas usando solo una biblioteca, se va a poner muy desordenado. Por lo que primero crearía una nueva biblioteca en la universidad, algo así como SANFRAN 2017. Una vez creada la biblioteca, entonces crearía un nuevo proyecto, y guardaría ese proyecto en esa biblioteca. Entonces importaría todos mis medios de vacaciones a esa biblioteca. De esta manera tengo un solo contenedor, que incluye mi proyecto y medios. De forma predeterminada, las bibliotecas se almacenan en la carpeta de películas de tu Mac. Lo bonito de tener esta sola biblioteca es que se puede transferir o hacer copias de seguridad a otra computadora y luego abrir en mi película. Todos los medios de comunicación y el proyecto que hay en esa biblioteca estarán disponibles para abrir una biblioteca. Simplemente puedes hacer doble clic en él como cualquier otro archivo, y se abrirá en mi película. Y cuando estás en la película yo, si quieres quitar una biblioteca de tu lista simplemente derecho, haz clic y selecciona la biblioteca de ropa. Por supuesto, la biblioteca seguirá estando disponible en tu carpeta de películas en cualquier momento que la necesites y te des cuenta. Desde que cerramos esa biblioteca, que tenía el proyecto que acabamos de crear, nos dieron una patada de nuevo a la pantalla del proyecto. Volvamos al proyecto de cine Mastering I. De acuerdo, así que esa es una visión general de cómo funcionan las bibliotecas. Esperemos que eso tenga sentido. Puedes usarlos como quieras, pero de nuevo, típicamente creo una nueva biblioteca para cada nuevo proyecto. Los eventos son simples por defecto. Cada biblioteca contiene un evento. Si no tienes muchos medios de comunicación que los eventos pueden no ser necesarios para usar. No tenemos muchos medios en esta biblioteca, Pero por el bien de un ejemplo, vamos a crear tres eventos para categorizar los medios que importamos a esta biblioteca. Cambiaré el nombre del evento por defecto presionando enter que escribiendo el nombre. Llamémoslo abejas. Presionaré de nuevo enter para guardar ese nombre. Ahora, derecha, haga clic en la biblioteca y cree un nuevo evento en mariposas universitarias. Vamos a crear una más llamada flores. Ahora volvamos a la biblioteca y seleccionemos y arrastramos los clips de beat al evento B. El mariposa se clips al evento de mariposa y el campo se clip en las flores. Aviso de Evento. Con la biblioteca seleccionada, aún podemos ver todos los medios de comunicación de la biblioteca, pero también está categorizada por evento. Si seleccionas un evento, solo verás el medio que agregaste a ese evento. Esperemos , a estas alturas, puedas ver que los eventos pueden ser extremadamente útiles para organizar tus medios dentro de una biblioteca , especialmente si tienes muchos medios de comunicación de los que hacer un seguimiento. Ahora. Una cosa más y luego concluiremos. Importar un clip más una vez que crees eventos. Estarán disponibles en el menú desplegable de importación a la parte superior de la ventana de importación. Seleccionemos el evento de flores, luego elijamos el campo de flores, imagen y haga clic en importar. Como se puede ver, esa imagen se agregará directamente al evento de flores. Entonces de esta manera, podrías crear eventos antes de importar tus medios, Entonces importar tus medios a eventos específicos. Alternativamente, como lo hicimos antes, se puede arrastrar los medios a los eventos. De acuerdo, revisemos brevemente las bibliotecas. Contener tus medios y medios importados. Agregas a un proyecto a través de las fotos o bibliotecas de iPhones. A continuación, sus medios pueden ser categorizados usando eventos. Las bibliotecas también contienen tus proyectos. Bibliotecas, aire almacenado en tu carpeta de películas por defecto, aunque puedes usar bibliotecas como quieras, recomiendo crear una nueva biblioteca para cada nuevo proyecto. Si tienes muchos medios con los que trabajar, podrías considerar categorizarlo por eventos para mantenerte organizado. En el siguiente video. Hablaremos de valorar tus medios y algunas características adicionales que se encuentran en los mis medios. Sed. Después pasa a la edición 6. Dominio de iMovie: trabajar con mis medios: por ahora, deberías estar bastante familiarizado con importar medios y organizar tus medios con bibliotecas y eventos. En este tutorial, aprenderás a calificar medios, eliminar medios, filtrar medios, buscar medios y ajustar cómo se muestran tus medios en los mis medios. Sé que suena como mucho, pero es bastante sencillo. Empecemos con la calificación. La calificación de medios es algo así como eventos en que muchas veces puede no ser necesario a menos que tengas muchos medios. Esencialmente, es una forma de marcar clips como tus favoritos o rechazar clips, lo que significa que puedes marcar clips que probablemente no quieras usar para tu proyecto. Ya verás a qué me refiero en un momento antes de que nos metamos en ello. Importemos unos cuantos clips más. Selecciona las hormigas, pájaro vuelan lejos en ambos de los clips de pato, luego importa. Ahora echemos un vistazo a algunos de estos clips para obtener una vista previa rápida de cómo se ven. El clip de hormigas es genial, pero supongamos que no creemos que sea un buen ajuste para este proyecto. Por lo tanto, haga clic y seleccione rechazar aviso. El atajo de teclado es la tecla de borrar. Una vez que rechaza el aviso, se coloca una línea roja en el clip para indicar que ha sido rechazada. Ahora supongamos que definitivamente queremos usar el 1er 2 clips de pato, ¿ verdad? Haga clic en cada uno de esos y marque sus favoritos. El atajo de teclado es F. También nota que puedes sin clasificar un clip si es necesario, o bien presionarte cualquier clip que hayas marcado. Sus favoritos mostrarán una línea verde. Ahora, ¿y si quieres eliminar por completo un clip de la biblioteca? En ese caso, es necesario hacer clic derecho y seleccionar. Eliminar medios del evento o mantener el comando y presionar delete. Entonces de nuevo, si has importado muchos medios y quieres pasar por ahí y determinar qué clips más probablemente usarás y cuáles probablemente no usarás, puedes calificar cada clip como favorito o rechazar un clip, entonces en la parte superior, derecha de mis medios, estado en cualquier momento puedes filtrar tus clips usando el menú pop up. Por ejemplo, Ocultar rechazado eliminará todos los clips rechazados de la vista. Favoritos solo mostrarán clips que hayan sido marcados como sus favoritos. Vamos a enviárselo de vuelta a todos. Entonces así es como califica a sus medios. Hay algunas características más del estado de mis medios, debes estar al tanto del primer aviso en el clip de campo ancho, hay un pequeño icono de cámara. Esto indica que es una imagen fija en lugar de un videoclip. Segundo en la parte superior, a la derecha. Puedes buscar por palabra clave o frase para localizar clips junto a la búsqueda. Hay un icono de engranaje que permite ajustar el tamaño de los clips. Se puede ajustar el zoom, que es para videoclips. Determina cuán compacto o extendido. Quieres que los clips de video se muestren en mi medio Been, y puedes optar por mostrar u ocultar las formas azules de onda de audio para clips de video. Por supuesto, hablaremos más de audio en otro tutorial. De acuerdo, eso es todo lo que hay para trabajar con mis medios calificar fácilmente tus medios usando el menú de clic derecho o los atajos de teclado si es necesario. Filtra tus medios, busca tus medios y ajusta los ajustes de zoom de tamaño y forma de onda. Ahora, ya que estamos a punto de saltar a la edición, déjame ser muy claro. Mucho de lo que has aprendido hasta ahora no es absolutamente necesario para empezar a trabajar en mi película . Como mínimo, todo lo que necesitas hacer es crear una biblioteca. Si aún no tienes uno, crea tu proyecto e importa tus medios usando eventos. El rating cuenta con filtros, y los ajustes son solo características útiles. Si los necesitas, espero que estés listo porque a continuación vamos a empezar a editar. 7. Dominio de iMovie: cómo empezar con la línea de tiempo: Ahora que ya sabes crear y trabajar con bibliotecas y eventos, importar medios y calificar medios, es hora de ponerse a trabajar y construir un proyecto en la línea de tiempo. Entonces en este tutorial, aprendes a agregar medios a la línea de tiempo. Describa la línea de tiempo, elimine medios de la línea de tiempo y un solo par de ajustes de línea de tiempo. Supongamos que estamos haciendo un cortometraje sobre flores, abejas y mariposas. Normalmente, me gusta obtener todos los clips en una secuencia aproximada en la línea de tiempo antes de empezar a agregar otros efectos o editar. Entonces hagámoslo First abrirá la película con el tiro ancho del campo de flores, simplemente seleccione y arrastre y suelte el clip en la línea de tiempo. Después cortaremos al tiro medio de las flores. Y aquí una propina. En lugar de arrastrar y soltar, simplemente puede hacer clic en el icono más del clip, y se agregará al final de la línea de tiempo. También note que a medida que agrega medios a la línea de tiempo y pantallas de línea naranja en el clip en el medio, ha sido para indicar que se ha utilizado. A continuación, agreguemos los clips de mariposa y, por cierto, puedes soltar un clip entre otros dos clips si es necesario, y todo a la derecha de donde lo dejaste caer será empujado hacia abajo por la línea de tiempo Antes de añadir más clips, hablemos de un par de ajustes en la parte superior derecha de la línea de tiempo, puedes ajustar el zoom de esta manera puedes alejar o acercarte a medida que estás trabajando en la línea de tiempo. Muchas veces cuando estoy desbaste en una secuencia, me alejarán para poder ver toda mi secuencia. Pero cuando esté listo para empezar a editar clips individuales, acercaré y para moverte por la línea de tiempo puedes desplazarte a la izquierda o a la derecha. Si haces clic en configuración, verás varias opciones. Por ahora, solo quiero llamar su atención sobre el deslizador de tamaño de clip y la casilla Mostrar Audio wave Forms Check. Estos son los mismos ajustes que viste en los medios. Sed. También puede arrastrar en la parte superior de la línea de tiempo para ajustar la altura del espacio de trabajo de la línea . De acuerdo, alejemos el zoom y sigamos añadiendo a nuestra secuencia del evento de la abeja. Puede agregar varios clips a la vez manteniendo presionada la tecla de comando del cambiador y seleccionando varios clips, luego arrastrándolos todos a la línea de tiempo. Es posible que ya te hayas dado cuenta de que, al igual que al previsualizar medios en el mi estado de medios, puedes pasar el cursor sobre los clips en la línea de tiempo para previsualizar rápidamente tu secuencia para reordenar clips en la línea de tiempo. Simplemente selecciónelos y arrastrándolos hasta donde los desee y para quitar un clip seleccionado y pulse eliminar. Sólo se retira de la línea de tiempo. Todavía está en tus medios, Ben, si alguna vez necesitas recuperarlo, nota. Además del skimmer que sigue a tu cursor, también hay una cabeza de juego. Si presionas play, la jugada tenía indica dónde se está reproduciendo actualmente la película en la línea de tiempo. También podrías arrastrar la obra, tenía que moverla o hacer clic hacia la parte superior de la línea de tiempo para saltar la cabeza de juego a un punto específico en el tiempo. Un consejo más rápido y luego concluiremos cuando selecciones un clip en mi medio se haya notado. El cuadro de selección Amarillo tiene dos asas. Puede arrastrar estos manejadores para definir un rango. Entonces puedes agregar justo ese rango a la línea de tiempo arrastrando y soltando o haciendo clic en el icono más. Esto puede ser extremadamente útil cuando se trata de clips de video largos donde sólo se necesita una parte del clip para su proyecto. De acuerdo, tenemos una secuencia aproximada dispuesta en la línea de tiempo. Recuerde, los clips o rangos de clips se pueden agregar arrastrando y soltando o haciendo clic en el icono más. Puede reordenar los clips simplemente arrastrándolos por la línea de tiempo para quitar un clip de la línea de tiempo pulse eliminar. Y no te olvides del zoom en los deslizadores de tamaño de clip. Estos ajustes pueden ser útiles cuando comienzas a editar en el siguiente tutorial. Te mostraré cómo recortar y dividir clips en la línea de tiempo. Nos vemos entonces. 8. Dominio de iMovie: recorte y división: Bienvenido de nuevo. Ahora que tenemos una secuencia dispuesta en la línea de tiempo, ajustemos la duración de los clips usando las características de recorte y división que se encuentran en mi película antes que nosotros. Aquí tienes una propina. Si terminas de trabajar con bibliotecas y eventos, puedes ocultar la lista de la biblioteca. O puedes ocultar tanto la lista de bibliotecas como los medios de comunicación. Ha sido porque cuando comienzas a editar, es agradable simplemente enfocarte en el espectador en la línea de tiempo. De acuerdo, empecemos con el recorte. Si pasa el cursor sobre un clip en la línea de tiempo, se mostrará la duración de ese clip. Puedes recortar cualquiera de los extremos de un clip colocando el cursor sobre el extremo hasta que tu cursor se convierta en una flecha doble, luego selecciona y arrastra para ajustar la duración a tu gusto. Observe las actualizaciones de duración es usted recortar. Alternativamente, puedes aparcar la cabeza de juego en cualquier punto de un clip y luego hacer clic con el botón derecho y elegir recortar para jugar cabeza. Si el cabezal de juego estaba estacionado en la mitad izquierda del clip, entonces el extremo izquierdo se recortará a la cabeza de juego. contrario, si el cabezal de juego está estacionado en la mitad derecha del clip el extremo derecho se recortará a la cabeza de juego. Tan a menudo veces una edición básica es simplemente pasar por dentro. Recorta tus clips en el dedo del pie de la línea de tiempo sea cual sea la duración que quieras. Otra opción es dividir un clip. Diga, por ejemplo, que desea dividir el clip de la flor púrpura en dos y luego insertar el clip de la flor naranja entre la división. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Estaciaré la obra que tenía justo antes de que la abeja vuela lejos de la flor morada. A continuación, a la derecha, haga clic y seleccione dividir clip o comando Be. Como se puede ver, el clip se ha dividido en dos clips. Ahora es un arrastre que la flor del almuerzo clip entre la división. Entonces cuando jugamos el proyecto, primero vemos la flor púrpura que un corte a la flor naranja y de vuelta a la flor morada y la abeja vuela. Por último, también puedes dibujar un rango manteniendo presionada la tecla R, Luego arrastra el clip, o puedes arrastrar los manejadores de selección para conducir el rango. Si presiona eliminar, esto eliminará el rango y creará una división en el clip. De acuerdo, eso es todo lo que hay para recortar y dividir clips. Si puedes dominar agregando medios a la línea de tiempo, recortando y dividiendo estás bien en camino de convertirte en maestro de películas oculares, porque esas son las características principales que casi siempre usarás cuando trabajes en un proyecto de película ocular . A continuación, aprenderás todo sobre las transiciones. 9. Dominio de iMovie: transiciones: bienvenido de nuevo. Las transiciones, como su nombre lo indica, son una forma de pasar de un clip a otro. En tu línea de tiempo, las transiciones pueden transmitir el paso del tiempo, la conclusión de una escena y el inicio de una nueva escena o cualquier otro tipo de cambio que quieras transmitir en tu película de un clip a otro. Tenga en cuenta que las transiciones no siempre son necesarias. De hecho, mayoría de las películas y comerciales de televisión de Hollywood no usan muchas transiciones. A menudo veces. Basta con un simple corte duro de un clip a otro, pero veamos qué tenemos a nuestra disposición. Las transiciones se localizan en la transición ha estado en la parte superior izquierda. Se pueden despreciar las transiciones para obtener una vista previa. Yo usé el 1er 3 con mayor frecuencia porque son los más sutiles utilizo fundido a negro, típicamente para abrir o cerrar una película en cruz disolver o desenfoque cruzado para transición entre clips, especialmente al crear un montaje fotográfico, la que hablará más en otro tutorial. Se pueden agregar transiciones a la línea de tiempo, similares a los clips. Simplemente arrastra y suelta la transición donde quieras que vaya. En este caso, vamos a seguir adelante y añadir el fundido a negro al principio y al final de la línea de tiempo, luego añadir la cruz. Disolver la transición entre todos los clips excepto los clips de flores naranja y morado, y solo para mezclarlo un poco. Agregaremos el desenfoque cruzado entre los clips morado y naranja ahora, antes de seguir adelante. El primer clip de flor púrpura es un poco largo para mi gusto, así que recortemos el principio hasta donde la duración es de alrededor de tres o cuatro segundos. De acuerdo, ahora volvamos a poner la cabeza de juego al principio y previsualizar la primera parte de nuestra película. Se ve bastante bien, pero aquí te dejamos un par de consejos antes de concluir. Al pasar el cursor sobre una transición, su duración mostrará doble clic para ajustar la duración si es necesario. Aviso. Se puede aplicar el cambio de duración a solo esta transición o dedo del pie todas las transiciones actualmente en la línea de tiempo. Vamos a dar click. Aplicar a todos. Ten en cuenta que la duración que usas es solo una preferencia personal. Por último, ve al menú de películas de ojo y abre Soy preferencias de película Aviso. Hay un tiempo de transición predeterminado si te encuentras cambiando continuamente tu tiempo de transición a una duración específica ajustada aquí, y ese será el nuevo tiempo de duración predeterminado. De acuerdo, eso es todo para transiciones. Recuerda, arrastra una transición al principio o al final de un proyecto o entre dos clips hasta el momento , si es necesario. Ahora que ya sabes cómo funcionan las transiciones, tómate un tiempo para explorar los diferentes estilos de transiciones por tu cuenta y presta especial atención. La próxima vez que estés viendo una película o un programa de televisión del pie cómo los creadores usan o no usan transiciones. El siguiente paso, aprenderás todo sobre los antecedentes. 10. Dominio de iMovie: fondos: antes de sumergirnos en los fondos. Es importante tener en cuenta que aunque ya hemos trazado nuestra secuencia, eso no significa que no podamos cambiar de opinión al comenzar a editar. Entonces se me ocurrió durante el tutorial de transiciones que me gustaría cambiar cómo va a terminar esta película. Al final del segundo clip de flor púrpura, vemos que la abeja vuela de la pantalla. Esa parece una buena manera de terminar. El B se va, así que es hora de terminar primero la película. Antes, dividimos el último ser clip, pero la división realmente está sirviendo. Sin propósito. Entonces vamos a quitar el último clip, luego arrastrar lo que ahora es el último clip a antes del primer clip de flor púrpura, luego en una transición de disolución entre los dos. De acuerdo, eso me gusta mucho más. Recuerda la secuencia que creas, junto con efectos añadidos como las transiciones son solo una cuestión de preferencia personal y lo que estás tratando de transmitir a tu público. Ahora hablemos de antecedentes que se encuentran junto a transiciones. Los fondos conservan un par de propósitos. Muy a menudo, uso fondos para el fondo de un título del que hablará en los títulos tutorial, sin embargo, hay algunos fondos de globo animado y Matt que película nos proporciona. Ese conservar es una gran manera de decirle a tu público dónde empezaste y dónde terminaste. Geográficamente hablando, es decir, Vamos a añadir el segundo ícono de Globo al inicio de nuestra película arrastrando y soltando si lo descremamos. no está pasando mucho, sin embargo, embargo, nota por encima del espectador. Tenemos algunas opciones. Las opciones de ruta son para indicar a dónde partimos y a dónde llegamos. Haga clic en San Francisco y busque una ciudad diferente. Ahora soy de Springfield, Missouri. Entonces también así. A continuación, haga clic en hecho. Ahora supongamos que viajamos a Victoria, Canadá, para capturar estas imágenes y videos que tenemos en nuestra línea de tiempo. Ahora juega la primera parte del proyecto. Bastante guay, ¿eh? Asegúrese de que el clip Globo esté seleccionado en la parte superior en el aviso de opciones. También puedes cambiar el estilo Globe. Puede optar por ocultar o mostrar la ruta, y puede optar por acercar aún más si es necesario. De acuerdo, ahora, antes de concluir, sigamos adelante y sumamos un par de fondos más debajo de los globos y mapas. Hay varios orígenes diferentes, algunos animados y otros no. Ya que nuestra película está centrada en la naturaleza, vamos a tener el fondo orgánico hasta el principio y el fin. Utilizaremos estos fondos en el siguiente tutorial para abrir y cerrar títulos. Nos vemos entonces. 11. Domina la iMovie: títulos: hasta ahora, nuestra película viene bastante bien. De hecho, sólo tenemos unas cuantas características más sobre las que aprender antes de poder considerar completa esta película . Una de esas características son los títulos, así que echemos un vistazo a los títulos Been. Como puedes ver, hay muchos títulos para elegir. En realidad, algunos están destinados a ser utilizados como títulos principales, y algunos están diseñados para ser utilizados. Sus tercios inferiores, que un tercio inferior, a menudo se utiliza para identificar el nombre y el título de una persona que está a la vista, o que hablar a cámara para nuestro proyecto sumará un título de apertura y créditos concluyentes . Por supuesto, quieres que tu título se ajuste al tema de tu película. Entonces en nuestro caso, arrastremos el título principal orgánico encima del fondo orgánico al inicio de la película. Al darse cuenta del espectador, puede seleccionar el impuesto de títulos para cambiarlo. Puedes nombrar a esta película como quieras. Voy a llamarlo ser FUNIFIL que parece encajar bien por encima del espectador. Se puede cambiar el estilo de fuente. Escojamos a Zap Fino para este título en particular. El pensamiento está ambientado, pero con algunos otros títulos. Se puede cambiar el tamaño de la fuente si es necesario. Además, con esta diversión, no se puede cambiar la audacia ni la cursiva, pero sí se puede agregar un contorno si lo desea. También se puede cambiar el color de la fuente. Y aquí hay una propina. Una vez que el recolector de color esté a la vista, puedes seleccionar la herramienta cuentagotas y elegir un color de uno de tus clips. Es una gran manera de hacer que el color del título se ajuste al tema de tu película. Pero ten en cuenta para cada título y diversión. Solo necesitarás explorar las opciones por tu cuenta. Y de nuevo, todo es realmente sólo una cuestión de preferencia. De acuerdo, echemos un vistazo a nuestro título de apertura. Se ve bastante bien. Ahora agreguemos el título de los créditos de desplazamiento al final de nuestra película cambiará el título superior para decir el final o lo que quieras y agregaremos tantos créditos como quieras. Simplemente voy a agregar a si quedan algunos créditos sobre los que no necesitas simplemente seleccionarlos y eliminarlos. Ahora cambiemos el fondo para que sea el mismo que nuestro título de apertura que parecía sumar un espacio extra entre el título superior y nuestros créditos. Por lo que todo el retroceso para eliminar ese espacio extra ahora arrastre el fondo para ser de la misma longitud es el título o un poco más largo. Si quieres, vamos a reproducirlo. Se ve bastante bien. Pero si es necesario, cambia el color de la fuente. Esta vez elegiré una naranja similar a las flores naranjas. De acuerdo, nuestra película casi está terminada. Basta con añadir algo de animación para que sean imágenes fijas. Agrega algo de música y efectos de sonido y encontraremos Tune algunas cosas, así que sigue adelante, ya casi estamos. 12. Dominio de iMovie: animar fotos: Aquí te dejamos un poco de historia cinematográfica. Ahí está un cineasta llamado Ken Burns que popularizó el panorama y acercándose a las fotos sus películas y documentales, Al igual que lo estamos haciendo ahora con este todavía plano de su página de Wikipedia. Puedes google su nombre para aprender más si te interesa, por lo que lo encontrarás en muchas aplicaciones de software de edición de video. El término para animar fotos suele denominarse Efecto Ken Burns. En nuestra línea de tiempo hay dos imágenes fijas. Animémoslos usando Ken Burns. También al igual que el primer clip sobre el espectador, existen varias herramientas de ajuste. De hecho, esto se le llama Barra de herramientas de ajuste. posible que ya lo hayas notado en tutoriales anteriores. Seleccione la herramienta Recortar. Existen tres estilos de cultivo para elegir. Recortar a llenar recortará la foto para llenar el área de visualización, y podrá ajustar el área de cultivo. Por lo que te guste el ajuste cabrá toda la foto en el espectador, aunque no la llene. Después está el estilo Ken Burns. Como se puede ver, exhiben dos cajas. El primero es donde comenzará la animación. El segundo es donde terminará. Puedes intercambiar estos dos si es necesario. Diga, por ejemplo, que desea iniciar la animación en el cielo y alejar y panoramizar para revelar todo el campo , seleccione el cuadro de inicio y redimensionarlo. Entonces sólo los cielos dentro de sus límites. Después ajusta el cuadro final de la misma manera, revelando el campo. Una vez que hayas terminado, selecciona la marca de verificación en la parte superior derecha para guardar los cambios. Ahora vamos a reproducir el clip. Eso es bastante rápido. Entonces cambiemos la duración del clip a cinco segundos, lo que a su vez, cambiará la velocidad de la animación. Ahora juega eso de nuevo mucho mejor. Ahora elegamos la siguiente imagen de flor y ponla en Ken Burns también. Los ajustes por defecto están bastante cerca de lo que queremos, pero vamos a acercar el marco final sólo un poco más en seleccionar el cheque de nuevo para guardar el cambio. Ahora, cuando reproducimos, puede ver que empezamos en el cielo y terminamos de par en par. Después empujamos al campo hasta ver la primera mariposa. Muy bonito. Y por cierto, puedes usar el corte y el ajuste de Ken Burns en video también. Funciona de la misma manera. Recuerda a Cropper animar una imagen o video. Seleccione la herramienta de recorte en la barra de herramientas Ajustes y elija el estilo. Si utiliza Ken Burns, ajuste los puntos de inicio y final según sea necesario. No olvides seleccionar la marca de verificación. Cuando termines, hay algunos consejos más sobre los que vas a querer aprender con respecto al cultivo y al efecto Ken Burns. Pero por ahora eso debería ponerte en marcha. Nos sumergimos en más detalle en el tutorial de montaje fotográfico. A continuación, aprenderás todo sobre la música y los efectos de sonido. Nos vemos entonces. 13. Domina la iMovie: música: hasta ahora, nuestra película se está dando forma bastante bien, pero hay dos ingredientes clave que realmente pueden hacer un impacto en cualquier película. El primero es la música, que aprenderás todo en este tutorial. Después hablaremos de efectos de sonido. Ahora bien, si tienes una pista musical en tu computadora, puedes importarla igual que cualquier otra pieza de medio, y estará disponible en el mi medio Been. Además, puedes sacar música directamente de tu biblioteca de iTunes. Y lo mejor de todo, película viene equipada con su propia biblioteca de música que puedes usar también. Vamos al audio. Ha estado a la izquierda. Puedes seleccionar y buscar en tu biblioteca de iTunes. Si componéis música y garajes banda que estará disponible también. Selecciona la biblioteca de efectos de sonido y verás una lista bastante extensa de archivos de audio, tanto de música como de efectos de sonido que vienen instalados con mi aviso de película. Hay un menú pop up. El directorio principal es Effects, que cuenta con varias subcarpetas. Hay tantas pistas de audio en todas estas carpetas, vale la pena tomarse un tiempo para explorarlas por tu cuenta. Por ahora, selecciona jingles Como su nombre lo indica, encontrarás bastante variedad de pistas musicales o jingles cortos en esta carpeta. Escuchemos a unos cuantos. Probablemente hay varios que serían un buen ajuste para este proyecto, pero hay uno en particular que me gustaría usar. Se llama Primera Nevada. Tengamos una escucha. El nombre puede no ser apropiado, sino la música. Claro, ya es. Una vez que encuentres una pista que te gusta similar a otros medios, simplemente arrástrala a tu proyecto. Pero esta vez por debajo de los clips primarios nota que se adhiere a uno de los clips primarios, lo cual está bien. Pero mira lo que pasa si recorto ese clip. El track musical se mueve, así que vamos a deshacer eso presionando Command Z en el teclado. Si quieres usar una pista musical que no esté conectada a un clip en particular, hay un pozo de música en la parte inferior de la línea de tiempo. Es un poco difícil de ver, pero confía en mí, está ahí. Aviso. El track musical ahora es independiente de cualquier clip. Posicionémoslo para que la música comience justo después del globo. Resulta que esta pista musical pasa a ser la longitud perfecta para este proyecto. Termina con nuestros créditos de cierre. No obstante, ese no siempre es el caso. Por lo que si es necesario, puedes recortar una pista de música igual que cualquier otro clip. Además, hay pequeñas asas de fundido en ambos extremos, por lo que puedes desvanecer la música y desvanecerte en la música. Pero vamos a extender esta pista hasta el final de nuevo. Por último, hay dos formas de ajustar el volumen. Se puede ir al ajuste de volumen y ajustar el deslizador de volumen o, en el propio clip, arrastrar la línea horizontal negra hacia arriba o hacia abajo para subir o bajar el volumen. Vamos a ponerlo en torno al 70%. Está bien, escuchemos. La música realmente hace la diferencia, ¿ no? Pero sólo espera, porque en el siguiente tutorial se agregarán algunos efectos de sonido, que realmente ayudarán a que la película cobre vida. Y por cierto, hay varias características más de las que aprendes con respecto al audio. Pero por ahora, solo quería que comenzaras con la música. De acuerdo, agreguemos algunos efectos de sonido en el siguiente tutorial 14. Dominio de iMovie: efectos de sonido: Ahora que hemos agregado algo de música a nuestra película, retomemos donde lo dejamos y añadamos algunos efectos de sonido. Asegurar que el menú pop up de efectos de sonido esté ajustado a efectos de esta manera, cuando busquemos estaremos buscando en todos los efectos. Ahora vamos a traer vida a este globo giratorio clip toe agregando un efecto de sonido de avión. Por supuesto, puedes probar estos efectos por tu cuenta, igual que hicimos con la música. Para este ejemplo, sigamos adelante y arrastremos el sonido de aterrizaje del avión por debajo del globo ahora. Obviamente, este efecto sonoro es un poco bajo. Entonces recortemos ambos extremos para que coincidan con el clip, y voy a desvanecer ambos extremos también. De acuerdo, escuchemos. Eso suena genial, y puedes ajustarlo tanto como necesites como faras el volumen y recortar y desvanecerse. Pero ¿no crees que realmente trae vida a ese clip dedo del pie? Ahora llevemos el dedo del pie de Arby. La vida está bien, la búsqueda de B luego arrastró el B a efecto. Por lo que comienza en nuestro primer ser clip y termina con el último ser clip y voy a seguir adelante y desvanecerme . El final del efecto B así se desvanece con el último clip, Vamos a tener una escucha. Ah, no está mal otra vez. Es posible que tengas que hacer algunos ajustes más, pero hasta ahora suena bastante bien. Un último efecto. Y luego concluiremos quizá ya hayas notado que algunos de nuestros videoclips tienen algún ruido ambiental que es ruido de fondo procedente de su entorno natural. El problema es que no todos los clips tienen este ruido de fondo. Por lo que suena un poco extraño cuando reproducimos todo el proyecto porque ese ruido de fondo corta dentro y fuera. Entonces arreglemos ese tema. Hay dos formas de hacerlo. En primer lugar, podríamos buscar en la lista de efectos algo que cabría. Probemos este pantano. Un efecto que suena bastante bien y definitivamente funcionaría. Por supuesto, si utilizas otro efecto de sonido, querrías bajar el volumen de los clips con el ruido ambiental y subir el efecto pantano para que se ajuste al proyecto. Pero eliminemos el efecto de sonido de pantano e intentemos otra cosa. Iremos a mis medios de comunicación. Hay tres clips con ruido ambiental También en la línea de tiempo. Podríamos usar cualquiera de estos como efecto de sonido simplemente arrastrando el clip de abajo. Los clips primarios notan cuando un clip con audio es arrastrado por debajo de los clips primarios que película sólo usará su pista de audio. Alternativamente, puede hacer clic derecho en un clip con audio en la línea de tiempo y desacoplar el audio. Entonces puedes usar ese archivo de audio como, en efecto, debajo de los clips primarios. De cualquier manera, logras lo mismo. Deshagamos ese último movimiento y solo usaremos el que obtuvimos de mis medios ahora. El problema con el que nos encontramos aquí es que este archivo de audio no es lo suficientemente largo para todo el proyecto. Entonces voy a seleccionarlo y presionar comando seed copy y luego comando V para pegarlo, y lo pegaré tantas veces como sea necesario para cubrir la longitud que necesitamos. Simplemente querrás asegurarte de recortar cualquier área silenciosa, como al principio del efecto de sonido y asegurarte de que los clips copiados se entrelazaron el aire justo al lado del otro, que no haya huecos. Además, voy a desvanecerme el último con el último clip. De acuerdo, escuchemos unos segundos del proyecto. Suena y se ve genial. Recuerda, los efectos de sonido realmente pueden traer vida a tus proyectos. I'm Movie viene equipado con una cantidad abrumadora de efectos de sonido en el audio, sido que se puede buscar a través. También puedes importar tus propios efectos de sonido si es necesario. O puedes usar el audio de un video clip existente en la siguiente lección seguirá trabajando con audio aprendiendo a agregar una voz sobre pista a tu proyecto, te veré entonces. 15. Dominio de iMovie: VO: En este punto, creo que podríamos llamar a nuestra película Good to Go. Pero en las dos últimas lecciones, has aprendido acerca de la música y los efectos de sonido, por lo que solo es puntera ajustada también te muestran cómo agregar audio de voz en off en este punto. En primer lugar, asegúrate de que tienes el micrófono con el que quieres grabar enchufado a tu computadora, o puedes usar tu micrófono máximo integrado. Pero permítanme decir esto mientras que el micrófono incorporado está bien para usar casi cualquier otro externo, Mike probablemente sonará mejor que el micrófono incorporado, aunque eso signifique usar el micrófono en un par de auriculares apple. Siguiente. Asegúrese de saber lo que quiere decir. cualquier momento hago una voz sobre como lo estoy haciendo ahora, siempre guión donde lo voy a decir. Yo también creé un breve guión para este video. Siguiente parte que juega cabeza aproximadamente donde quieres que comience la voz en off. Entonces justo debajo del espectador. Seleccione el icono del micrófono. Observe que el botón de grabación se muestra junto con algunos medidores de audio y algunas opciones de audio. Aquí puedes elegir tu micrófono incorporado o cualquier otro micrófono externo que hayas conectado a tu Mac. En este ejemplo, estoy usando un micrófono llamado Yeti Azul. Antes de grabar, querrás probar tu audio para asegurarte de que no estás demasiado alto o demasiado tranquilo. Asegurarse de que el audio no toque rojo. Hola, verde o incluso naranja está bien Aquí. Te mostraré lo que quiero decir. Prueba uno para probar 123 ¿Viste el rojo? Eso significa que el audio es demasiado alto. Por lo que o alejarse del micrófono o ajustar la prueba de volumen. 123 prueba 123 Eso se ve bastante bien. De acuerdo, ahora estás listo para grabar la voz. Una vez que presionas registro, yo película contaré atrás 3 a 1. Entonces empezarás a hablar. Entonces tengo mi guión listo para salir. El play head está en posición, mi micrófono está seleccionado y mis niveles de audio son buenos. Grabemos muchas flores y otras plantas dependen de las abejas para la polinización, que se necesita para que las plantas se reproduzcan. Como se puede ver. Una vez que detengas la grabación, se crea un archivo de voz sobre audio y podrás trabajar con él igual que cualquier otro recorte audiófilo . Descolora los extremos, ajusta el volumen, y así sucesivamente Y aquí hay una punta. Si vas a la opción de ajustes de volumen por encima del visor, hay una casilla de verificación para bajar el volumen de otros clips. Si está seleccionado, I movie bajará automáticamente el volumen de todos los demás clips de audio. Mientras se está reproduciendo el clip seleccionado, puede utilizar el deslizador para ajustar la cantidad que los otros clips bajaron del aire. Escuchemos esa parte del proyecto. Muchas flores y otras plantas dependen de las abejas para la polinización, que es necesaria para que las plantas se reproduzcan. Muy bonito. baja la música y el ruido ambiental para que podamos escuchar la voz. Entonces poco a poco se eleva de nuevo a su nivel original. De acuerdo, eso es todo para las voces en off. Recuerda, asegúrate de que tu micrófono esté conectado a tu Mac. Prepara lo que vas a decir. Sitúa el cabezal de reproducción aproximadamente donde quieras que comience la grabación de voz en off. Asegurar que tu micrófono esté seleccionado y los niveles de audio sean buenos. Después presiona grabar para comenzar a grabar la voz. Y por cierto, si cometes un error, solo borra el archivo de audio y vuelve a empezar. Estamos a punto de terminar con esta película. Todo lo que tenemos que hacer ahora es decidir cómo queremos compartirlo con el resto del mundo, que es exactamente lo que aprendes en el siguiente tutorial. Te veré entonces. 16. Dominio de iMovie: compartir: Espero que hayas estado siguiendo junto con todas las lecciones hasta este punto porque deberías sentir mucho logro por completar esto. Soy proyecto de cine antes de compartir el proyecto. Añadamos solo un par de toques finales. Vamos a sumar a través de la transición disuelta al inicio mismo del proyecto. De esta manera, el video comienza con un desvanecimiento. Es posible que tengas que reajustar ligeramente la edición. Entonces vamos a desvanecernos a negro entre el título y el globo y por último, un desvanecimiento a negro al final. De acuerdo, eso es todo. Estamos listos para compartir el video en la parte superior, ¿verdad? Hay un botón de compartir con varias opciones. Primero es I Movie Theater, que es una forma de compartir tu proyecto a la vista de teatro dentro de la película y, si es necesario, compartir tu proyecto a través de todos tus dispositivos apple. Vamos a seleccionarlo, como se puede ver fueron llevados a la vista de teatro, y ahora el video se está compartiendo de esta manera. Podrás ver fácilmente cualquiera de tus proyectos terminados directamente desde dentro del cine eye , y jugarán en pantalla completa. También podrías seleccionar el pequeño icono de subida en cualquiera de los proyectos y compartirlos en tucuenta de iCloud, lo que a su cuenta de iCloud, vez pondrá el proyecto disponible para su visualización en cualquiera de tus dispositivos apple donde tengas instalada una película y al aplicación de teatro en Apple TV. Entonces si eres un entusiasta de las manzanas con múltiples dispositivos, esto transmite una gran manera de ver tu completado. Soy proyectos de cine en cualquier dispositivo. Si vas dedo del pie I las preferencias de cine, verás la opción de subir automáticamente contenido del dedo del pie en iCloud si se comparte en el teatro. De esta forma, no tienes que subir cada proyecto individual. iCloud Una vez que se compartan con el teatro, estarán automáticamente disponibles en el teatro en todos tus dispositivos. De acuerdo, volvamos al proyecto. El share via email opción lanzará automáticamente Apple Male con un videófilo renderizado adjunto. Siguiente es iTunes. Esto compartirá el video a tu app de iTunes para que puedas verlo desde ahí. Se almacenará en la pantalla de videos de inicio de iTunes. Las siguientes tres opciones de acciones son muy similares. Si tienes una cuenta de YouTube, Facebook o video, puedes compartirlo directamente a esos sitios. Seleccionemos YouTube como ejemplo en la ventana que se muestra en la parte inferior izquierda, hay un botón para iniciar sesión en tu cuenta de YouTube o, si ya has iniciado sesión, como yo, verás tu nombre de usuario de YouTube y tomarás tenga en cuenta que todas las opciones de compartir tendrán la opción de agregar su proyecto al teatro también. A continuación, puedes cambiar el título de tu película, después la descripción de YouTube. Agrega etiquetas de YouTube, que son palabras clave relevantes para tu video que facilitan la búsqueda y búsqueda en YouTube siguiente su resolución. Normalmente elijo la resolución más alta posible, luego elijo una categoría de YouTube y una opción de privacidad. Privado significa que sólo puede ser visto por personas a las que invitas a verlo, lo cual tiene que hacerse desde tu cuenta de YouTube. Sin listar significa que no se puede encontrar a través de la búsqueda de YouTube pero se puede ver si alguien tiene exactamente la U. R L y medios públicos. Puede ser encontrado por cualquier persona en YouTube. Después haga clic en siguiente, y si lo desea, podrá leer las condiciones de servicio, luego haga clic en publicar en la parte superior, derecha. Verás una rueda de progreso. Selecciónelo y podrás cancelar el recurso compartido si es necesario. Una vez terminada la película, renderizando el archivo de video. Se publicará en tu cuenta de YouTube. Tendrás que ir allí para obtener la URL, y también podrás administrar las descripciones de títulos, etiquetas y ajustes de privacidad desde tu cuenta de YouTube si necesitas Teoh. De acuerdo, veamos las otras opciones de compartir compartidas. Un archivo renderizará un archivo MP cuatro en su computadora. ¿ Podría entonces usar para compartir lo que quiera igual que cualquier otro archivo. Por último, share image compartirá una imagen JPEG de cualquier marco que esté a la vista en el espectador. Entonces, por ejemplo, si quisiera compartir una imagen fija de una de las abejas, primero colocaría la cabeza de juego para tener a la vista la imagen. Después elige la opción de compartir imagen, nombra y elige la ubicación, y eso es todo lo que hay para ello. Y por cierto, puedes compartir cualquiera de tus proyectos desde la vista de proyectos también. Así que recuerda, una vez que hayas terminado con el proyecto y quieras compartirlo, haz clic en el botón compartir en la parte superior derecha desde dentro de un proyecto o comparte desde la vista de proyectos que puedes compartir, también. Soy cine vía correo electrónico. iTunes. Tres sitios de redes sociales diferentes. Renderiza un archivo MP cuatro o guarda una imagen fija del proyecto. Tómese un tiempo para explorar estas opciones por su cuenta. En este punto, sabes justo de todo lo que necesitas saber para ser un maestro de películas oculares. Pero en las lecciones que siguen a ésta, te llevaré más a fondo en algunas de las características más avanzadas de la película, incluyendo corrección de color y mejoras, trabajar con metraje de pantalla verde, acelerar y ralentizar los clips de video, funciones avanzadas de audio y mucho más así que sigue adelante, porque hay muchas más características realmente geniales que puedes usar para hacer que tus películas únicas. 17. Dominio de iMovie: Montage de fotos: Una de las preguntas o comentarios más comunes que recibo de los editores de New I cine cuando doy clases en vivo es que tengo toneladas de fotos de las vacaciones de mi familia o de la graduación de mi hijo, una fiesta de cumpleaños. Entiendes la idea, y quiero saber cómo crear una bonita presentación de diapositivas con transiciones y música y tal vez algún texto o incluso alguna voz en off. En otras palabras, se preguntan, ¿Cómo creo un montaje fotográfico? Eso es exactamente lo que vas a aprender en este video. Te mostraré cómo establecer algunas preferencias específicas por defecto de foto. Agrega varias fotos a la línea de tiempo a la vez, luego agrega una transición a varias fotos a la vez, y terminaremos con un título y algo de música. Me moveré bastante rápido, ya que asumí que en este punto has visto las otras lecciones de este curso y estás familiarizado con la funcionalidad básica de cine. El proceso de creación de un fotomontaje es bastante sencillo, pero primero realizemos algunas tareas de limpieza de la casa. Actualmente, estoy en la vista de medios para poder ver mis bibliotecas y eventos y medios antes de crear el proyecto. Como puedes ver, ya tengo una biblioteca de películas de ojos creada. Pero de acuerdo con mi recomendación de una lección anterior ya que el montaje fotográfico que estoy a punto de crear no tiene nada que ver con el proyecto contenido dentro de esta biblioteca, voy a crear una nueva biblioteca. Ahora vamos a crear un nuevo proyecto de película y asegurarnos de que se seleccione la biblioteca adecuada. De acuerdo, ahora me gusta mantener mi aplicación de película de ojo libre de desorden cuando estoy trabajando. Entonces hagamos dos cosas. En primer lugar, voy a cerrar la biblioteca que no estoy usando. Recuerda que cuando cierras una biblioteca, seguirá estando disponible en cualquier momento desde tu carpeta Max Movies o en cualquier lugar donde hayas guardado inicialmente cuando se creó. Segundo, sé que no voy a necesitar ningún evento, pero cine automáticamente agrega un evento cada vez que se crea una biblioteca. Por lo que voy a dar click derecho y borrado aviso desde el menú del clic derecho. También puedes crear nuevos eventos si necesitas Teoh. De acuerdo, ahora que hemos satisfecho mi O. C d. Empecemos con el montaje. En primer lugar, necesitamos localizar las fotos a utilizar para este proyecto. Por supuesto, podrías importar fotos desde un dispositivo externo o desde una carpeta específica de tu computadora . Pero si utilizas la app de fotos de Apple o la app de fotos más antiguas, puedes acceder a tus fotos directamente desde esas bibliotecas. Voy a ir a mis fotos momentos y seleccionar este momento desde el otoño de 2016 cuando mi familia hizo que un fotógrafo tomara algunas fotos familiares. Como puedes ver, hay bastantes fotos aquí en este ejemplo. Voy a crear un montaje relativamente corto alrededor de un minuto, pero toma nota. El proceso es prácticamente el mismo. Ya sea un minuto o 20 minutos antes de empezar a agregar fotos y transiciones, es una buena idea ir dedo del pie i las preferencias de cine. Hay tres preferencias para tomar nota de la colocación de primera foto. ¿ Quieres que me película toe ajuste automáticamente toda la foto a la vista, independientemente de su tamaño y relación de aspecto? ¿ O quieres que las fotos del dedo del pie se recorten automáticamente para que llenen al espectador? ¿ O quieres que se aplique automáticamente el efecto Ken Burns? Voy a elegir a Ken Burns para este ejemplo, pero recuerda, las preferencias son solo ajustes predeterminados. Puede cambiar manualmente esta configuración para cada foto de la línea de tiempo. A continuación, asegúrese de que la duración predeterminada de la foto y la duración de la transición estén ajustadas a su longitud preferida . Dejaré estos set a cinco y dos segundos. De acuerdo, vamos a añadir algunas fotos a la línea de tiempo. La forma más rápida es seleccionar varias fotos manteniendo pulsada la tecla de comando y seleccionando las que quieras. Después los arrastró a todos hasta la línea de tiempo. Observe el número en rojo, que indica cuántos se están agregando a la línea de tiempo. Ten en cuenta solo podrías agregar una o unas fotos a la vez. No tienes que agregarlas todas a la vez como lo hice yo, pero quiero que veas lo rápido que puedes dejar caer un grupo de fotos justo en la línea de tiempo y notar de acuerdo a nuestras preferencias Ahí, los cinco segundos de largo. Por supuesto, puedes recortar cada uno individualmente para cambiar la duración. Si necesitas a Teoh, voy a deshacer eso. Siguiente. Pon las fotos en la secuencia que quieras. Empezaré con el tiro ancho de la familia, luego transición a las tomas individuales de mis hijos. Después los disparos de ellos juntos. Después una toma de mi esposa con mi hijo. Yo con mi hija mi esposa con mi hija y yo con mi hijo. Después concluiremos con el amplio tiro de la familia y la transición al cierre de la familia. Y recuerda, todas mis fotos están animadas porque establecí la preferencia de colocación de fotos a Ken Burns con una o varias fotos seleccionadas. Se puede ir al ajuste de recorte por encima del visor y cambiar esta opción si es necesario. Puedes rotar fotos desde aquí también. A continuación, tengamos algunas transiciones. Si crees que usarás la misma transición entre todas las fotos o la mayoría de las fotos , grupo seleccionado o todas las fotos de la línea de tiempo y luego haz doble clic en la transición que quieras usar. Y mira eso, se suma la transición entre todas las fotos a la vez. Lo único que voy a cambiar es la primera y última transición para desvanecerse a negro. Ten en cuenta, puedes hacer doble clic en una transición en la línea de tiempo y cambiar solo su duración o aplicar la duración cambiada dedo del pie todas las transiciones encendidas. En la línea de tiempo también se notó que cuando se apliquen transiciones aire, la duración de tus fotos se acortará porque la transición utiliza el final de la foto saliente y el inicio de la foto entrante. Así que solo ten eso en cuenta cuando estés configurando tu preferencia de duración de la foto. De acuerdo, ahora por un par de toques finales. En primer lugar, agreguemos un título al inicio de la línea de tiempo. Seleccionaré el texto y elegiré una diversión que sea un poco más festiva. Ahí vamos y todo solo del tamaño de la segunda línea. Está bien, eso se ve bastante bien. Pero también quiero cambiar el color del frente. Haré que los colores se caigan un poco más, y haré lo mismo para la segunda línea de texto. De acuerdo, ahora lo único que no me gusta es el fondo negro. Por lo que en realidad voy a volver a mis medios y arrastrar la versión en blanco y negro de la primera foto a la línea de tiempo para usarla como fondo de título. Después coloca el título encima de esa foto, y ajustaré la longitud del título para que se desvanezca a la derecha mientras transita a la versión coloreada de la foto. Ahora necesito una transición entre las dos fotos, así que todo en una cruz se disuelve. Por último, agreguemos algo de música Iré a la carpeta de Jingles y arrastré el jingle del carrusel a la pista musical de fondo. Bueno, como pueden ver, no es lo suficientemente largo, así que voy a arrastrar otra instancia de la misma para que se repita hasta el final del proyecto. Y sólo para que no haya un descanso silencioso en la música, voy a empujar ligeramente la segunda pista hacia el final de la primera pista, que mezclará los temas con un poco. Pero sí hay que tener cuidado al hacer esto para no interrumpir el ritmo de la música. Hagamos una escucha donde se encuentran las pistas. De acuerdo, eso suena bastante bien. Probablemente podría modificarlo un poco más, pero voy a vivir con eso ahora. Veamos los sonidos del proyecto completo y se ve bastante bien. Yo sólo voy a término arriba y a desvanecerse el final de la pista musical. De acuerdo, yo diría que está listo para compartir. Mira el video para compartir para conocer más. Por supuesto, podrías hacer algunos ajustes menores más, ADM. O escribe diferentes transiciones, voz en off música adicional y agrega efectos de sonido. Las posibilidades son infinitas, pero esperemos que ya tengas la idea básica para que puedas ir y crear tus propios montajes fotográficos con las innumerables fotos que probablemente hayas guardado en tu teléfono o computadora. Recuerda ajustar esas tres preferencias de las que hablamos antes de añadir tus fotos a la tiempo. Puedes seleccionar varias fotos y añadirlas todas a la línea de tiempo a la vez si es necesario. Y puedes seleccionar varias fotos en la línea de tiempo y hacer doble clic en una transición para agregar rápidamente esa transición entre todas las fotos seleccionadas. Ahora es tu turno. Empieza simple como lo hice en este video. Localizar una docena o así de fotos, agréguelas a la línea de tiempo, agregar transiciones, un título y algo de música, eso es todo lo que hay en ello. 18. Domina la iMovie: balance del color: Puede que haya momentos en que estés trabajando con imágenes de video o fotos que son demasiado claras a oscuras, demasiado amarillas a azules y así sucesivamente. Bueno, no hay problema. Las películas altas te cubrieron. Existen dos ajustes para ayudarte a equilibrar y corregir el color de tus metrajes. En este tutorial, aprendes a equilibrar el color de un clip, lo que esencialmente significa equilibrar los colores a neutros. Después, en la siguiente lección, aprenderás a colorear material correcto y estilizado. Como pueden ver aquí, tengo dos clips en la línea de tiempo. Uno de ellos está equilibrado bastante bien. El otro es demasiado oscuro. Intentemos que el que está demasiado oscuro del dedo del pie se vea similar al que está equilibrado con el clip oscuro seleccionado. Vaya al ajuste de balance de color por encima del visor. Hay cuatro opciones. Primero es auto. Como pueden ver, yo película intentará auto equilibrar el clip. Todo lo enciende y apaga para que puedas ver la diferencia. utiliza la siguiente opción para igualar el color de otro clip. Una vez seleccionado, puedes elegir el clip desde el que quieres emparejar en el navegador de medios o desde la línea de tiempo. Seleccionemos el clip de balance en la línea de tiempo que muestra una vista lado a lado en el visor. Se ve bastante bien. Si estás satisfecho con el partido, haz clic en la marca de verificación para guardar ahora la corrección, aunque la opción de color de coincidencia hizo un trabajo bastante bueno, probemos la siguiente opción, que es el balance de blancos. Si hay algo blanco en el marco, como mi camiseta, uso el cuentagotas para seleccionarlo. Esencialmente, estás diciendo que cine lo que debería ser blanco, y me muevo. Ajustarás toda la imagen en consecuencia. Puedes activar y desactivar el ajuste y usar el interruptor de alternancia, yo diría que eso es demasiado brillante, así que cancelemos ese ajuste. La última opción es el equilibrio de tono de piel, que es similar balance de blancos del dedo del pie. Excepto en esta ocasión querrás seleccionar la piel del sujeto si es posible. Esa tampoco es una gran solución . Creo que la opción de color de partido fue la mejor, así que dejémosla en eso ahora. Comparemos rápidamente los dos clips desnatando de ida y vuelta en la línea de tiempo. Como probablemente puedas decir, el clip de la izquierda sigue un poco oscuro pero vamos a un buen comienzo. Creo que podemos acercarnos bastante ahora usando el ajuste de corrección de color, que hará en el siguiente tutorial antes de concluir. Sólo recuerda, equilibrio de color es el proceso de conseguir que una imagen o video vuelva a ser neutral. Puedes usar mis películas ajuste de equilibrio automático, coincidir el color de otra imagen o video, o seleccionar un objeto blanco o tono de piel desde dentro del fotograma actual. En realidad es sólo cuestión de juicio y error. Una vez que te acerques bastante a estar equilibrado, es entonces hora de comenzar la corrección de color, así que asegúrate de ver el siguiente tutorial toe aprende más. 19. Dominio de iMovie: corrección de color: En el último tutorial, aprendiste sobre las cuatro opciones de balance de color que tienes en mi película. Una vez que tengas un equilibrio decente, entonces puedes pasar a la corrección de color con corrección de color. Puedes ajustar el brillo, saturación de contraste y la temperatura de tus metrajes. Entonces vamos a retomar donde lo dejamos y seguir corrigiendo el clip más oscuro de la línea de tiempo para que coincida con el clip equilibrado con el clip oscuro seleccionado, vaya al ajuste de corrección de color por encima del visor. En primer lugar está el control de la luz. Se puede ajustar el brillo de las sombras, los tonos medios, los reflejos, el contraste entre las sombras y los tonos medios en el contraste entre los tonos medios y reflejos. Levantemos ligeramente las sombras y los tonos medios. Ahora vamos a comparar los dos clips desnatando la línea de tiempo. Eso se ve bastante bien, pero intentemos ajustar los reflejos, y el contraste está bien, ahí vamos. Eso se ve bien. Como puedes ver, color, equilibrio y la corrección son solo cuestión de hacer pequeños ajustes hasta que tengas tus imágenes o video con el aspecto correcto. Y aquí una propina. Cuando se trata de este tipo de ajustes granulares, puede ser una buena idea tomar un descanso y mirar otra cosa por un tiempo. Entonces podrás volver a tu proyecto con una perspectiva fresca. De acuerdo, Los otros dos controles de corrección de color permiten ajustar la saturación y la temperatura. Son geniales para el estilo. Izando tus medios de comunicación. Usemos esta foto familiar en mis medios como ejemplo. Supongamos que quiero reducir la saturación para hacerla en blanco y negro. Simple. Arrastre el deslizador hacia la izquierda o arrástrelo hacia la derecha para realmente soplar los colores. El control de temperatura te permite refrescarte o calentar tus medios. Esta foto fue tomada en un día agradable y cálido el otoño pasado, pero supongamos que quiero dar la impresión de que fue un día fresco. Redujamos ligeramente la saturación y luego usamos el control de temperatura para enfriarlo . Eso se ve genial. Esperemos que por ahora puedas ver que al usar el ajuste de corrección de color, puedes refinar el brillo y el contraste de las sombras, tonos medios y reflejos de tus imágenes y videos. Con el control de saturación, puedes eliminar o reducir el color o hacer que los colores sean más vibrantes. Y con el control de temperatura puedes refrescarte o calentar fácilmente tus clips. Tómese un tiempo para jugar con los ajustes de color, equilibrio y corrección de color. Descubre qué tipo de estado de ánimo puedes crear con tus videos y fotos. A continuación, aprendes a estilizar rápidamente tus clips usando filtros de clip. Te veré entonces. 20. Dominio de iMovie: mejora automático y recorte: Ojalá, en este punto, estés familiarizado con el color, equilibrio y la corrección del color. Hay dos formas más de ajustar el aspecto de tu imagen y clips de video usando I películas, función de mejora automática y filtros de clip. realce automático es similar al ajuste de equilibrio automático, excepto que en lugar de simplemente ajustar la balanza ajusta de forma automática la balanza, corrección y el audio con un clip seleccionado en la línea de tiempo. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en la varita mágica en la parte superior izquierda del espectador, y voila, auto balance ha sido seleccionado. Se han realizado ajustes de corrección de color y se ha ajustado el audio. En este caso, se ha planteado, y eso es todo lo que hay en ello. Básicamente, yo película ajuste la imagen y el audio si hay audio para ser lo que piensa que es el mejor look y sonido, por supuesto, podrías hacer más ajustes si fuera necesario. Pero muchas veces este podría ser un buen lugar de partida. De acuerdo, ahora echemos un vistazo a los filtros de clip. Los filtros de clip son una forma rápida de agregar un estilo único a tus clips. Una vez seleccionado, una ventana de filtros mostrará el cursor sobre cada filtro para obtener una vista previa en el espectador supongamos que quieres que un clip parezca que es de la película Saving Private Ryan. Simplemente selecciona el filtro de camello y ahí lo tienes. Un oso acaba de irrumpir en las playas de Normandía. Es posible que también hayas notado que hay efectos de audio. Aprenderás más sobre los de otro tutorial. Por ahora, Solo recuerda mejorar rápidamente un video o imagen. Selecciona la varita mágica, y para añadir algo de estilo a tus clips, prueba a navegar por los filtros disponibles. Como puedes ver, I'm Movie viene equipado con un montón de grandes características para ajustar el look con estilo de tus clips. A continuación, aprenderás a volver clips de video de tiempo. Nos vemos entonces. 21. Dominio de iMovie: Retiming el video: Bienvenido de nuevo. Si tienes algunas imágenes de acción de un evento deportivo, una toma de alguien buceando en una piscina saltando un monopatín o cualquier cosa en ese reino, definitivamente querrás aprender sobre las características de re timing en mi película. En esta lección, aprenderás a acelerar, reducir la velocidad , congelar en clips de video inversos y aprenderás a agregar una reproducción instantánea automática. Empecemos en la línea de tiempo. Tengo un clip de tres segundos de un motorista BMX saltando un riel. Echemos un vistazo. Con el clip seleccionado. Vaya al ajuste de temporización re por encima del espectador desde el menú desplegable de velocidad. Seleccione de forma rápida y automática. La velocidad se establece en dos veces más rápida, pero puedes ajustarla usando las opciones junto al desplegable o notaste el mango de velocidad que se ha agregado al clip de la línea de tiempo. Se puede ajustar manualmente la velocidad arrastrando el mango a la velocidad deseada. Vamos a volver a jugar eso ahora. ¿ Y si quieres ralentizarlo? Primero notó el icono del conejo en el clip. Esto significa que el clip está acelerado actualmente. Si arrastras el mango para ralentizarlo, observa que el icono cambia a una tortuga, lo que indica que ahora es más lento de lo normal. También puedes elegir lento en el menú desplegable de velocidad para ralentizar un clip hacia abajo. Si selecciona personalizado, puede ingresar un porcentaje personalizado para la velocidad, que es esencialmente lo mismo es arrastrar el mango en el clip también notó la opción de la parte superior derecha para revertir un clip. Vamos a reproducirlo, y si tu clip tiene audio, puedes optar por conservar el tono del audio. No obstante, esto sólo funciona si la velocidad del clip está ligeramente ajustada. Normalmente, si estoy acelerando o ralentizando un clip, estoy silenciando el audio del clip. Y por cierto, la opción suave se activará automáticamente. Cuando usamos la función de repetición instantánea más adelante, simplemente suaviza la repetición instantánea. De acuerdo, ahora dividamos este clip para crear un efecto. En primer lugar, vuelva a ajustar la velocidad a la normalidad y desactive la casilla de verificación inversa. Ahora, justo antes de que el motorista salte del suelo, dividamos el clip. Después, cuando golpea su pico en el aire, se volvió a dividir. A continuación, seleccione la sección media del clip y ajuste la velocidad demasiado lento. 50% Will Dio. Vamos a jugar eso atrás Muy bonito Ahora parte la cabeza de juego al final del clip medio y con el clip seleccionado, ve al ajuste de temporización re y elige el aviso de fotograma congelado. El marco en el que se encontraba la cabeza de juego se ha congelado, indicado por el ícono de la mano. Arrastremos el mango del marco congelado de nuevo para acortarlo un poco y luego reproducirlo . Se inicia a velocidad normal, ralentiza las congela y termina a la velocidad normal. Bastante cool, ¿ no crees que hay numerosas posibilidades cuando se trata de re timing? Este es sólo un ejemplo para que empieces. Ahora, antes de concluir hay una característica más que debes conocer. Se llama repetición instantánea. Eliminemos los clips de la línea de tiempo y luego bajemos una versión nueva del clip de salto de bicicleta , y recortaré los primeros segundos. Ahora, con el clip seleccionado, vaya al menú de modificación Notado. Varias de las mismas opciones de temporización re están disponibles desde aquí, pero también hay una opción para agregar una repetición instantánea, y puedes elegir la velocidad que quieres que la repetición instantánea se reproduzca en Echa un vistazo a la línea de tiempo Aviso I'm Movie básicamente duplica el clip, re lo cronometró y agregó un título. Toma nota. El texto del título no se puede modificar, pero puedes recortarlo o eliminarlo si es necesario. Vamos a reproducirlo. Como puedes ver, puedes divertirte mucho con re tiempo clips de video. Simplemente seleccione un clip en la línea de tiempo y elija el ajuste de retemporización o utilice las opciones del menú de modificación. Si tienes algún metraje de acción, tómate un tiempo para explorar estas opciones por tu cuenta, y te veré en el siguiente tutorial. 22. Dominio de iMovie: Stabilize la metraje sacudido: bienvenido de nuevo. A veces puede que tengas un videoclip que está un poco tembloroso. Diga, por ejemplo, que disparó algo de mano con una cámara digital. O si estás usando una cámara que no tiene lo que se llama Obturador Global que si rápidamente desplazas la cámara de ida y vuelta, tu metraje puede parecerse un poco a Jell O que se llama Rolling Shutter. Afortunadamente, película tiene un par de ajustes que pueden ayudar a solucionar estos problemas. Ahora no son prueba completa, pero no pueden ayudar. Por lo que en este video aprenderás a corregir secuencias temblorosas y obturador rodante. Echemos un vistazo a este clip de un oso. Observe la temblores. No todo está tan mal, pero intentemos suavizarlo un poco. Con el clip seleccionado. Seleccione el ajuste de estabilización por encima del visor y, a continuación, compruebe estabilizar el metraje tembloroso. Yo película analizaré el metraje y hará todo lo posible para corregir el temblor. Por defecto , aplicará una corrección del 33%. Vamos a reproducirlo. Ojalá, se pueda ver que está menos tembloroso ahora que puede hacer el truco, pero si el metraje está realmente tembloroso, siempre se puede poner en marcha el deslizador para aplicar más del ajuste, sin embargo, nota cuando aumentó la cantidad que filmo cultivos o se acerca a la imagen, lo que puede reducir la calidad general de sus metrajes. Vamos a retocar eso. Como puedes ver, ahora es muy suave. Pero otra vez, sólo ten en cuenta. Cuanto más aplique el ajuste, más voy a recortar las películas en la imagen y se puede reducir la calidad de la imagen . Deshacer la estabilización y reproducirla una vez más para que veas la diferencia. Toda una diferencia, ¿ no crees? De acuerdo, ahora quitemos ese clip y arrastremos el clip del edificio a la línea de tiempo. Este clip tiene Obturador Rolling. Vamos a reproducirlo para que veas a lo que me refiero. ¿ Notaste cómo se ve el edificio como gelatinosa ya que la cámara rápidamente se vuelve a cazar de ida y vuelta ? Eso se llama Rolling Shutter. En este caso, es bastante extremo, pero vamos a ver si el cine puede ayudar a corregirlo de nuevo. Vaya al ajuste de estabilización y verifique la fijación del obturador rodante. Como puedes ver para corregir este tema, película una vez más tiene que recortar o acercar la imagen, lo que de nuevo podría resultar en una pérdida de calidad, así que solo ten en cuenta eso. Vamos a retocar para ver el resultado. Se ve bastante bien no como Jello nosotros como antes, pero vamos a ver qué pasa cuando ponemos el ajuste a extra alto. Por supuesto, soy cine recorta aún más en la imagen, pero vamos a reproducirla. No creo que la corrección con extra alto fuera todo eso mejor que cuando se puso en medio,para medio, que podamos preservar la mayor cantidad de calidad sea posible. Enviémoslo de vuelta a los medios de comunicación. De acuerdo, eso es todo para el ajuste de estabilización. Ten en cuenta este ajuste es solo uno de esos ajustes donde tienes que ajustar la configuración para encontrar lo que mejor funcione para tus metrajes. Pero ahora ya sabes cómo corregir imágenes temblorosas o de obturación rodante. 23. Dominio de iMovie: la superposición de video recorte y Split: Bienvenido de nuevo. Cuando empecé a dar clases de cine para una tienda Apple, creé un breve video promocional para explicar de qué se trata la clase. Hay un par de lugares en este proyecto donde estoy hablando a la cámara, pero al mismo tiempo estoy hablando. También corté para mostrar otro clip. Por ejemplo, a unos 55 segundos, estoy en pantalla. Pero entonces, mientras hablo, se corta a una breve grabación de la pantalla de mi computadora. Echemos un vistazo aprendiendo experiencia sobre cómo dominar manzanas software de edición de video gratis I movie. De hecho, este video que estás viendo en este momento fue cerrado en el iPhone y completamente editado usando I movie. Entonces en esta lección, quiero mostrarles cómo hacer justamente eso. Usa el ajuste de configuración de superposición de video para cortar a otro clip, y también aprenderás a crear una pantalla dividida con dos clips. En primer lugar, vamos a acercar la parte del proyecto. Acabamos de jugar pulsando comando y la tecla más en el teclado. Cuando capas un clip encima de otro y luego selecciona el clip superior, el icono de ajuste de configuración de superposición de vídeo se muestra justo encima del visor con los demás ajustes. Vamos a seleccionarlo por defecto. El ajuste de superposición está configurado para cortar, lo que simplemente significa que su proyecto se cortará del clip inferior y mostrará el clip superior durante su duración. No obstante, observe que hay varios ajustes de superposición diferentes. Discutiremos la pantalla dividida en tan solo un momento. Los otros dos serán discutidos en otros tutoriales. Dejémoslo listo para cortar a la derecha. Tienes la opción de ajustar la opacidad del clip de corte, que supongo podría usarse para crear un efecto interesante. Si eso es lo que vas a buscar, también podrías agregar una transición de entrada y salida de fundido ajustando el deslizador de fundido. El tiempo que ves a la derecha es cuánto tiempo tardará el desvanecido en completarse. Juguemos el inicio del clip para ver el desvanecido sobre cómo dominar las manzanas software de edición de video libre . Entonces, como se puede ver, esa es una especie de forma agradable de hacer una transición suave hacia y hacia fuera de un clip de corte. De acuerdo, ahora que entiendes los clips de corte, veamos cómo crear un efecto de pantalla dividida con dos clips para esto, voy a ir a un proyecto diferente aquí. Tengo que contrastar ING clips uno de un hombre disfrutando de la naturaleza en la otra de una ciudad concurrida. A lo mejor en esta historia, este tipo está tratando de relajarse en la naturaleza, pero en lo único que puede pensar es en su ajetreada vida de vuelta en la ciudad. De cualquier manera, dividamos la pantalla con estos dos clips por defecto. El clip superior es un simple corte de distancia. Echemos un vistazo. Pero, ¿y si quieres mostrarles a ambos al mismo tiempo? Bueno, otra vez. Una opción para eso es usar la configuración de superposición de pantalla dividida. Como se puede ver, la pantalla ahora está dividida, mostrando ambos clips. Se puede ajustar la posición para escribir arriba o abajo. Vamos a configurarlo demasiado bien, y puedes elegir agregar una transición de diapositiva al clip de corte para que se deslice dentro y fuera de la vista. Echemos un vistazo muy bonito. De acuerdo, eso es todo para cortes y pantallas divididas. Recuerda, si colocas un clip encima de otro clip y seleccionas el clip superior, se mostrará el icono de ajuste de superposición de video. A partir de ahí, puedes elegir varias opciones de superposición cortadas simplemente se cortará al clip superior mientras se está reproduciendo el proyecto. Esta es una gran manera de cortar a un segundo clip durante la voz en off o el diálogo desde un clip inferior . Pantalla dividida es una gran manera de dividir la pantalla con dos clips. Recuerda, también hay cuatro ajustes de posición. En las siguientes dos lecciones, aprendes sobre los otros ajustes de superposición. Imagen en imagen y pantalla verde. Nos vemos entonces. 24. Dominio de iMovie: la película superada de video en la pic: Esperemos que, por ahora, ya tengas el ahorcamiento del corte en ajustes de ajuste de superposición de pantalla dividida. Ahora veamos cómo usar la imagen en el ajuste de imagen, que es genial cuando quieres presentar una pequeña caja de un clip encima de otro clip. Algo así como una emisora de noticias. Aviso en la línea de tiempo. Tengo un clip de la clase de cine video promocional y clips demasiado conectados. Ambos están actualmente configurados para cortar. Echemos un vistazo. Me he asociado con las computadoras de base de datos Premier Partners de Springfield, de propiedad local, certificadas por Apple . Nos hemos unido para brindarte una experiencia completa de aprendizaje de extremo a extremo sobre cómo dominar el software de edición de video gratuito de manzanas. Ahora filmo, en lugar de cortar. Seleccionemos el primer clip conectado y cambiemos la superposición a imagen y aviso de imagen . El clip conectado ahora se muestra como una imagen dentro de la imagen primaria. Puede arrastrar el clip secundario a cualquier lugar que desee en el visor y redimensionarlo arrastrando cualquiera de las esquinas por encima del visor. Hay algunos ajustes. En primer lugar, puedes elegir entre una lista de opciones de transición para cómo entra y sale la transición Klippel . Echemos un vistazo a cada uno. Dissolve es un simple fundido, y la parte premier certificada por Apple Zoom escalará el clip. Los socios Premier certificados de Apple y Swap intercambiarán los clips primarios y secundarios Cuando Apple certificó a los socios premier, Vamos a enviarlo de vuelta para disolver, así que sólo se desvanece aviso de encendido y apagado. También puedes ajustar la duración del destino. A continuación, hay tres opciones de borde, y puedes elegir el color del borde. También se puede agregar una sombra de gota, lo que le da a la imagen secundaria alguna dimensión. De acuerdo, reproducimos esa parte propiedad de los ordenadores de base de datos de Apple Certified Premier Partners que nos hemos unido para proporcionar. Eso se ve bastante bien, pero echemos un vistazo a una característica más que no es tan obvia. Aviso. En la esquina superior izquierda, hay algunos controles que utilizan estos controles. Se pueden establecer fotogramas clave o, en otras palabras, se puede animar la posición y el tamaño de la imagen secundaria a lo largo del tiempo. Por cierto, puede Onley enmarcar un clip cuando se utiliza la configuración de superposición de imagen y imagen. Así es como funciona. A mí me gusta empezar con cómo quiero que termine el clip por lo que Vamos a posicionarnos para jugar de cabeza a unos segundos del inicio de la secundaria. Clip justo sobre donde digo Premier partner verificado premier. A continuación, haga clic en el control de fotograma clave que establece un marco clave. Ahora mueve la cabeza de reproducción hacia el inicio del clip, cambia el tamaño y o vuelve a colocarla donde quieras que comience. Al cambiar la ubicación de la cabeza de juego y luego hacer un cambio a la posición y o tamaño, se establece automáticamente otro fotograma clave. Por lo que ahora el clip secundario se animará del primer fotograma clave al segundo. Vamos a jugar para ver la animación y los ordenadores de base de datos de Premier Partners certificados por Apple que nos hemos unido para proporcionarte la derecha bastante genial. Si no estás familiarizado con los marcos clave, se necesita un poco acostumbrarte. Si necesitas volver a ver este tutorial y probarlo por tu cuenta, de hecho, podrías probarlo con el otro clip secundario que está en la línea de tiempo. El mastering soy imagen de cine. De acuerdo, vamos a revisar la imagen en imagen El ajuste de superposición permite colocar un video o un clip de imagen dentro de un clip primario. Puedes redimensionarlo y reposicionarlo donde quieras. dentro del espectador otra vez. Piénsalo como una emisora de noticias. Se puede ajustar el tipo de transición en duración, el estilo y color del borde y en una sombra de gota. También tienes la opción de crear una animación personalizada usando fotogramas clave. Tómese un tiempo para explorar estas características por su cuenta. ¿ Quién sabe? A lo mejor podrías incluso ser el próximo Walter Cronkite. A continuación, aprenderás a trabajar con metraje de pantalla verde. 25. Dominio de iMovie: la pantalla verde de superposición de video: hay una configuración final de superposición de video que debes conocer. Si planeas editar material de archivo que se rodó en una pantalla verde o azul, el reto fue disparar metraje en una pantalla verde es conseguir la iluminación justo. Idealmente, una pantalla verde o azul se iluminaría de manera uniforme. Pero si no lo es yo las películas tengo algunas herramientas geniales para ayudarte, que aprenderás en esta lección en este clip de ejemplo. El pantalla verde está lejos de ser perfecto como verás en tan solo un momento. Primero note cómo se presentan los clips en la línea de tiempo. El clip que quiero usar como fondo es el clip principal, y el clip de pantalla verde es el clip secundario. Normalmente, quieres que ambos clips tengan la misma longitud. Y sólo para que sepas, he recortado la imagen de fondo para que en Lee, la estrella de cine soy esté a la vista, y está compensada un poco hacia la parte inferior izquierda. Hice esto en Lee por preferencia personal porque, bueno, pensé que se veía bastante bien. Yo sólo quería que estuvieras al tanto de por qué la imagen completa no está a la vista ahora. Voy a ajustar la duración de nuevo a donde waas bien, con el clip de pantalla verde seleccionado, elige el ajuste de superposición de pantalla azul slash verde y ¡voila! Se ha ido la pantalla verde. Bueno, una especie de Noten los puntos calientes o, en otras palabras, las manchas de luz por todo el fondo. Esto se debe a la iluminación desigual de la pantalla verde, así que vamos a limpiarla por encima del espectador. Hay unos controles que ajustarán la suavidad en tan solo un momento. Por defecto, se selecciona la herramienta de recorte de limpieza. Esto permite recortar las áreas del clip de pantalla verde que no necesitas. Ya que no me estoy moviendo en el clip, podemos recortar bastante el clip. Usando las cuatro asas de cultivo de esquina. Ahora, el siguiente paso es seleccionar esa herramienta de borrador, luego haga clic y mantenga presionado y arrastre alrededor del clip de pantalla verde para arreglar los puntos calientes. Simplemente ten cuidado de no tocar el tema, o pueden desaparecer. Vamos a reiniciarlo e intentarlo de nuevo. Ahí vamos. Eso se ve bien. Ahora el último paso es ajustar la suavidad. Esencialmente, esto va a suavizar o suavizar los bordes del clip de pantalla verde para ayudarlo a mezclarse el clip de fondo. Solo necesitas ajustarlo a lo que sea que mejor se vea. De acuerdo, eso es todo lo que hay a ello. Recuerda, el reto con el metraje en pantalla verde o azul es lo bien que está iluminado. Pero si estás editando un clip con iluminación menos que perfecta primer cultivo. El clip de pantalla verde luego utilizó la herramienta de borrador para limpiar los puntos calientes y la iluminación desigual . Por último, ajusta la suavidad de los bordes del clip de pantalla verde hasta que tengas el mejor look posible . Y aquí hay una propina. Si vas a colorear, equilibrar y colorear correctamente. Asegúrate de hacer eso antes de aplicar la pantalla verde. Ajuste excesivo porque tus correcciones de color afectarán al fondo verde o azul. A continuación, comenzarás a aprender sobre algunas funciones avanzadas de audio. Nos vemos entonces. 26. Dominio de iMovie: características de audio avanzadas: En lecciones anteriores, has aprendido a ajustar el volumen y fundido de audio dentro y fuera. En este tutorial, aprendes varias funciones de audio más, que considero un poco más avanzadas. Aprendes a ajustar el volumen de una sección de un clip, reducir el ruido de fondo, aplicar un efecto ecualizador de audio y aplicar filtros de audio. Empecemos en la línea de tiempo. Tengo dos clips, Ah, videoclip con audio y una voz independiente sobre audiófilo, ambos ya han visto antes. Si ves los primeros varios tutoriales, primero veamos cómo reducir una sección de audio en el videoclip. Aprendiste en un tutorial anterior cómo bajar automáticamente el volumen de otros clips. Pero hay otra forma que te da más control. Mantén presionada la tecla R del teclado y arrastra hacia fuera el rango. Desea ajustar el volumen por ahora, cursor sobre la línea de ajuste de volumen horizontal y arrástrela hacia arriba o hacia abajo para ajustar el volumen. Como puede ver, la forma en que la forma se ajusta en consecuencia, utilizando marcos clave para crear una transición suave. Vamos a reproducirlo. Muchas flores y otras plantas dependen de las abejas para la polinización se puede ajustar la colocación de los marcos clave si es necesario. Eliminemos los fotogramas clave yendo al menú de edición, y te mostraré otra forma de agregar fotogramas clave de audio en lugar de dibujar un rango. También puedes mantener presionada la tecla de opción y luego hacer clic en la línea de ajuste de volumen para colocar fotogramas clave donde quieras, y luego ajustar el volumen entre los fotogramas clave. Entonces así se ajusta el volumen de una sección de un clip. Eliminemos también esos fotogramas clave, y te mostraré cómo reducir el ruido de fondo. El video clips, ruido de fondo se compone de viento y árboles y pájaros piando. Supongamos que nos gustaría reducir un poco el ruido del viento con el clip seleccionado. Haga clic en el ajuste de reducción de ruido, luego marque la casilla de verificación Reducir ruido de fondo. Observe cómo cambió la forma de onda. Vamos a escuchar. Muchas flores y otras plantas dependen de las abejas para la polinización. Suena bastante bien. También puede ajustar la cantidad de reducción de ruido de fondo, si es necesario. Ahora bien, aunque aplicé este ajuste a un clip con ruido ambiental, la reducción de ruido funciona muy bien si tienes un clip con diálogo. Donde haya un zumbido en el fondo puede deberse a un acondicionador de aire u otro aparato. Entonces si tienes un clip de diálogo con algún ruido de fondo constante, recuerda esta característica. Puede ser muy útil. Ahora. Seleccionemos el clip de voz en off. Está un poco tranquilo. Podríamos aumentar el volumen, pero en su lugar aplicamos un efecto ecualizador llamado Enhance de voz. Observe cómo creció la forma de onda una vez aplicado el efecto con la voz. Enhanced Effect I película mejorará el diálogo o los clips de voz en off. En este caso , ayudó bastante. Pero hay un problema. Parte de la forma de onda está alcanzando el pico rojo, así que vamos a sacar un rango para reducir ligeramente sólo esa sección. Eso se ve mucho mejor. Tengamos una escucha. Muchas flores y otras plantas dependen de las abejas para la polinización antes de seguir adelante. También me gustaría señalar brevemente que hay varios otros efectos de ecualizador. Dependiendo del archivo de audio con el que estés trabajando, es posible que quieras probar algunas de las otras opciones de la lista. Por último, echemos un vistazo a los efectos de audio o, como yo los llamo, filtros de audio. De la misma manera, los filtros de clip estilizaron rápidamente sus clips de video e imagen. Los filtros de audio se pueden utilizar para estilizar rápidamente su audio. Escuchemos a algunos de ellos al pasar el cursor sobre los diferentes filtros. Muchas flores y otras plantas, muchas harinas y otras plantas para la polinización. Muchas flores y plantas dependen de las abejas para la polinización. De muchas flores y otras plantas dependen. Creo que ya tienes el punto, así que solo cancelaré. De acuerdo, eso es todo. Para las funciones avanzadas de audio, revisemos para ajustar el volumen de una sección de un clip, ya sea dibujando organizar para establecer fotogramas clave o configurando manualmente los fotogramas clave manteniendo presionada la tecla de opción . Para reducir el ruido de fondo, marque la casilla de verificación Reducir ruido de fondo para mejorar el audio, pruebe los efectos del ecualizador y para estilizar rápidamente el audio, consulte los efectos de audio u otras palabras. Filtros de audio. Como puedes ver, I'm Movie viene equipado con muchas características que te permiten crear películas conaudio de sonidodinámico audio de sonido 27. Dominio de iMovie: recorte de edición avanzada: Bienvenido de nuevo. Hay dos de las que considero funciones avanzadas de edición que debes estar al tanto, pero seré honesto. Rara vez usé estas características. No obstante, pueden venir muy bien con el recortador de clip. Se puede realizar lo que se llama un resbalón en él, que no cambia la posición ni la duración del eclipse. Más bien, cambia sólo una parte del clip que está a la vista con el editor de precisión. Podrías hacer ediciones de recorte muy precisas. Te mostraré lo que quiero decir en la siguiente lección. Pero primero, echemos un vistazo al recortador de clips. El tercer clip de la línea de tiempo es un disparo en perspectiva de un sujeto recorriendo un sendero en una bicicleta de montaña. Echemos un vistazo. Ahora suponga que desea utilizar una porción diferente de este videoclip sin cambiar la posición ni la duración. Selecciona el clip, luego haz clic con el botón derecho y elige Mostrar clip recortadora I movie te da vista completa del clip seleccionado . Entre las dos líneas verticales blancas se encuentra la porción del clip que actualmente está a la vista o en uso. Las zonas más oscuras a la izquierda. la derecha está el resto del clip que no se está utilizando coloca el cursor sobre el clip y verás una tira de película doble un puntero de carretera. Ahora haga clic y arrastre a la izquierda o a la derecha para cambiar la parte del clip que se está utilizando y note. A medida que arrastras, puedes ver una vista dividida en el visor del fotograma entrante y del fotograma saliente. Entonces nuevamente, esta manera, se puede cambiar qué porción de un clip está a la vista sin tener que cambiar los clips, duración o posición, Sin embargo, si es necesario. Cuando el recortador de clip está abierto, puede arrastrar una línea blanca vertical para realizar una edición de recorte normal para extender o acortar el clip para cerrar el recortador de clip. O haga clic en la X en la parte superior izquierda de la línea de tiempo o haga clic en la flecha hacia abajo. De acuerdo, eso es todo lo que hay a ello. Recuerda, dedo del pie abre la recortadora de clip haz clic derecho en un clip de la línea de tiempo y selecciona Mostrar recortadora desplaza el cursor sobre el clip y arrastra a la izquierda su derecha para cambiar solo la parte del clip que está a la vista . En la siguiente lección, te mostraré cómo editar con precisión 28. Dominio de iMovie: editor de precisión avanzado: en la lección anterior, aprendiste sobre el recortador de clip. Entonces ahora hablemos del editor de precisión. Esto permite realizar recortes, ediciones y recortar muy precisos en Lee la parte de audio de un clip. Entonces aquí estamos, vuelta en este proyecto del motociclista de montaña que cruza por el bosque. Observe que el primer clip es del motorista. Después corta a una ardilla. Hay dos cosas que quiero lograr con estos dos clips. En primer lugar, quiero que la ardilla aparezca asustada cuando el motociclista de montaña haga un ruido fuerte después de que salte su bicicleta. Segundo, quiero que sólo el audio del clip de bicicleta de montaña continúe por la longitud del clip de ardilla. Para hacer esto, usemos Soy películas. Editor de Precisión. Se puede hacer doble clic en el borde mismo de un clip o entre dos clips. Lo que hace el editor Precision es permitir ver todo el clip entrante y todo el clip saliente. Al igual que el recortador de clip. Las porciones sombreadas no están a la vista ni en uso. Puede ajustar el punto de transición entre los clips arrastrando cualquiera de las líneas blancas horizontales o el rectángulo redondeado blanco en el medio, que representa el punto de transición o edición. Vamos a recortarlo para que el clip de bicicleta de montaña termine justo después de los picos de audio. Ahora arrastra el clip de ardilla para que empiece justo al punto en que la ardilla se sobresalga. Genial. Ahora puedes previsualizar toda la línea de tiempo, Justus. Normalmente lo harías. Pero mientras que en The Precision Editor debes pasar por encima de ambos clips para hacerlo. También puedes previsualizar solo uno de los clips a la vez incluso la parte no utilizada, al pasar el cursor sobre el clip. Y ahora nota el skimmer está en Lee para el clip. Tu situar el cursor sobre esto podría ser útil si quieres previsualizar las partes del clip que no se están utilizando. De acuerdo, entonces tenemos estos dos clips cronometrados correctamente para que la ardilla se asuste por el fuerte ruido. Pero llevemos el audio desde el clip de bicicleta de montaña hasta el final del clip de ardilla para recortar. Tan solo el audio pasa por encima de la pequeña línea blanca vertical que está sobre la forma de onda de audio y luego arrastra a la izquierda o a la derecha de esta manera, solo estás recortando el audio. De acuerdo, una última cosa, y luego vamos a previsualizar lo que hemos hecho. Si desea saltar a un punto de edición diferente sin cerrar el editor de precisión, basta con seleccionar los rectángulos Punto de edición blanco para cerrar el editor de precisión. O haga doble clic en un rectángulo de punto de edición blanco o haga clic en la X en la parte superior izquierda. De acuerdo, echemos un vistazo a nuestro trabajo y prestemos atención a cómo el audio del clip de bicicleta de montaña sigue reproduciéndose a través del clip de ardilla, pesar de que no se puede ver el camino para muy agradable. OK, eso es todo. Para el editor de precisión, recuerda dedo del pie abrir el editor de precisión. Haga doble clic en el borde de un clip o entre dos clips. Se puede cambiar el punto de transición utilizando las líneas blancas verticales o el rectángulo del punto de edición o arrastrando un clip. También puedes recortar solo el audio de un clip arrastrando la pequeña línea vertical. Ahora es tu turno. Dale una oportunidad al editor Precision usando los tres clips restantes en la línea de tiempo. A ver si puedes conseguir que el oso reaccione al motociclista de montaña y llevar el audio de mountain biker a través de la longitud del clip de oso, igual que hicimos con el clip de ardilla, y te veré en el siguiente tutorial 29. Domina la iMovie: temas: con mis temas de película, puedes darle rápidamente a tu proyecto un tema consistente, bueno. Utilizando transiciones automáticas, títulos y música. Empecemos con un nuevo proyecto de película. Vaya a la configuración del proyecto en la parte superior derecha de la línea de tiempo y seleccione el botón del tema. Como puedes ver, existen varios temas entre los que elegir. Haga clic en el botón de reproducción para ver una vista previa. Usemos este brillante tema para este proyecto. Ahora mira lo que sucede al agregar medios a la línea de tiempo. Los temas, transiciones y títulos se aplican automáticamente bastante cool, correcto, pero los temas aire también flexible. primer lugar, en cualquier momento se puede cambiar el tema y el proyecto se actualizará automáticamente en consecuencia. Vamos a enviarlo de vuelta al tema brillante para modificar los temas. Títulos. Solo tienes que seleccionar uno y modificarlo de la misma manera que lo harías con cualquier otro título. Vámonos a los títulos sido. Puedes agregar títulos temáticos adicionales si es necesario, o elegir cualquier otro título de los títulos sido Vamos a ir a la transición Ben From Here . También puedes intercambiar cualquiera de las transiciones de temas arrastrando una de las transiciones estándar encima de una transición de tema. En la línea de tiempo, siempre puedes recuperar la transición del tema si es necesario. Por último, si quieres usar los temas, música de fondo, ve al audio. Se seleccionaron efectos de sonido a la izquierda, luego elige la carpeta de música tema. Todos los temas de la película I pistas musicales se enumerarán aquí arrastrados el que quieras a la tiempo. Juguemos el proyecto. Como puedes ver, los temas te permiten crear rápidamente proyectos de aspecto profesional en poco tiempo. Recuerda, selecciona un tema de Configuración del proyecto en la parte superior derecha de la línea de tiempo. Modifica los títulos, cambia las transiciones si es necesario y agrega algo de música. Y eso es todo lo que hay a ello. En la siguiente lección, aprenderás a crear rápidamente ah, tráiler de película al estilo Hollywood. Ver, entonces 30. Dominio de iMovie: Trailers: Si viste la lección anterior, entonces sabes que los temas I Movie son una gran manera de crear rápidamente una película de aspecto profesional con transiciones consistentes, títulos y música. Soy trailers de películas ofrecen menos flexibilidad pero te permiten crear un tráiler de película de estilo Hollywood muy dinámico . Así es como funcionan los trailers al crear un nuevo proyecto, seleccionar tráiler en lugar de película y luego seleccionar la biblioteca adecuada. Si tienes múltiples bibliotecas, abre y pulsa Aceptar, como puedes ver, soy película te presenta varios trailers de películas para elegir. Analicemos un aviso debajo de cada tráiler. muestra el número recomendado de miembros del elenco y la duración. Vamos a crear un trailer usando la plantilla de familia donde normalmente ves la línea de tiempo. Ahora ves tres pestañas que representan las tres etapas que seguirás para crear el trailer. En primer lugar está el esbozo. Aquí puedes cambiar el nombre de la película, luego identificar a cada miembro del elenco. También se pueden agregar o eliminar miembros del reparto. Y por cierto, parte de esta información ya está poblada de trailers anteriores que he creado en mi película. A continuación, da a tu estudio y nombre y elige un estilo de logotipo, Entonces entra a los créditos Vale, ahora vamos a este story board. Aquí verás los marcador de posición grises que representan el tipo de tomas y la duración de las tomas para el tráiler. El tipo de disparo es sólo una sugerencia, pero la duración es fija. Por ejemplo, yo película sugiere un clip de paisaje para la primera toma, pero no tengo uno, así que solo seleccionaré un clip de ambos mis hijos y notaré que la película agregará automáticamente la duración apropiada que se necesita para el marcador de posición. No se puede modificar la duración. A continuación, añadiré uno de apenas Darby para ver un skin de vista previa debajo de los clips, y puedes cambiar el texto si es necesario. De acuerdo, creo que se tiene el punto, así que voy a pasar por ahí y rellenar el resto de los marcador de posición y modificar el texto donde sea necesario Ahora. Una vez que el guión gráfico esté completo, ve a la pestaña de la lista de tomas para ver una lista de todas las tomas de aquí, puedes intercambiar fácilmente un clip seleccionándolo y luego eligiendo una alternativa de tu estado de medios y eso es todo lo que hay en ello. Volvamos a la pestaña del guión gráfico, ajustemos el proyecto al principio, usando los controles del espectador y lo veamos en pantalla completa. Muy bonito. Ahora podrías impresionar a tus amigos y familiares con tráilers de películas de aspecto profesional, estilo Hollywood que puedes crear en poco tiempo. Recuerda al crear un nuevo proyecto, selecciona tráiler y, a continuación, elige la plantilla de tráiler que quieres usar. Rellena los detalles del elenco y del crédito en la pestaña delineada. Agrega tus medios y modifica el texto en la pestaña del guión gráfico y revisa tus tomas seleccionadas o reemplaza las tomas en la pestaña de la lista de tomas. Y eso es todo lo que hay para crear. Ah, tráiler de película al estilo Hollywood. Ahora es tu turno. Usa tus propios medios personales para crear un tráiler de película épica. 31. Dominio de iMovie: conclusión: Bueno, si estás viendo este video, supongo que lo lograste a través de todo el curso. En este punto, ya sabes, apenas todo lo que hay que saber de mi película. Considérate una película de ojos, Maestro. Espero que hayas disfrutado a fondo de este curso y hayas encontrado que es una experiencia de aprendizaje muy valiosa . Si tiene alguna retroalimentación, positiva o negativa, no dude en contactarme directamente y házmelo saber. Me encantaría saber de ti. OK, ahora es el momento de estar ocupados creando algunas películas increíbles. Buena suerte.