Dominar en Logic Pro X (usando complementos de lógica)

1. Bienvenido a esta clase: Hola ahí. Es Thomas George, y bienvenidos a esta clase. Todo sobre el dominio y la lógica. Proteger. Entonces en esta clase, te voy a mostrar cómo dominar una pista usando plug ins de lógica Pro Stock. Entonces esto es realmente un gran en este aula te va a dar una visión rápida de fuera, dominar la música en lógica, proteger. Entonces únete a mí en esta clase y aprendamos el bate mastering Hughes y los enchufes Logic Pro Stock . 2. Masterización: Hola. Esta conferencia es todo sobre el dominio. Entonces lo que es mastering es realmente los toques finales para nuestra mezcla. Entonces, primer lugar, me gustaría decir, si eres mezcla no es realmente esa mercancía, vuelve atrás y mejora tu mezcla en lugar de tratar de dominar. Dominar, realmente es solo glasear el pastel es solo los toques finales. Entonces solo recuerda eso, primer lugar, cuando estás mezclando y dominando tu música para recordar escuchar nuestras múltiples plataformas, así que no solo tus monitores de estudio en auriculares. Auriculares de altavoces hi fi, tu teléfono, los altavoces del portátil porque tu público y la gente escuchan tu música. Por qué exactamente tener la misma configuración que tú que podría no tener los mismos monitores de estudio en la misma habitación o ser un estudio o habitación insonorizada. Entonces lo mejor que puedes probar y hacer es intentar conseguir un buen equilibrio en todos estos diferentes auriculares y altavoces. De acuerdo, entonces en este video, te voy a mostrar cómo comer compresa cubos multi banda, realzar una imagen estéreo y también limita la pista. Entonces la pista que voy a dominar es de un tipo llamado cuatro Fox y la pista se llama Rhino . De acuerdo, entonces primero que nada, lo que tenemos que hacer es comprobar la corriente directa o DC, Así que si tienes algún error o problema con algún cableado o hardware, esto realmente puede aparecer en tu pista, y puede limitar su espacio de cabeza. Pero si se trata principalmente de Elektronik y MIDI, en general, realmente no tendrás ningún D. C. Pero solo revisemos esta pista. Entonces hagamos doble clic en la pista y luego sigamos en archivo y luego sigamos. Funciones en eliminadas. Desplazamiento DC. Está bien, genial. No se encontró ningún desplazamiento de DC. Es sólo para chequear. Si tu canción es solo MIDI o instrumentos de software, deberías estar bien. Pero si estás trabajando con mucho engranaje externo, muchas pistas de audio, definitivamente asesoraría revisar el D. C. Current. Otra cosa es que si estás dominando todo el disco en lugar de un sencillo, debes dominar todas las pistas juntas. De esta forma obtendrás un sonido más consistente. Obviamente, las pistas van a ser mucho diferentes. Podría tener diferentes instrumentistas o diferentes campos o vibraciones, pero si tienes una pista que es demasiado ruidosa o demasiado tranquila o demasiado brillante, sonará un poco peculiar. De acuerdo, ahora recortemos nuestra pista. Por lo que al inicio, sí quiero que la pista entre enseguida y tenga un ligero volumen de automatización. Por lo que poco a poco entra y al final, normalmente espero unos dos o tres segundos, y luego corté la canción. Entonces antes que nada, vamos ahora son Master output aquí, Correcto Así, voy a crear pista. Y ahora en realidad podemos automatizar este estéreo outs. Vamos a la automatización y cambiemos esto el volumen. De acuerdo, podemos decir como por nuestras olas donde entra el sol. Conozco esta canción. Tiene especie de sección de paso alto aquí. Entonces la canción realmente viene por aquí. Por lo que esta es más la intro de paso alto. Pero sólo echemos un vistazo. Entonces, mirando las formas en que podemos decir que viene por aquí. Pero sólo tengamos una escucha. Entonces realmente viene por aquí, dice el Ok, asumiendo un poco más, también se puede cambiar el tipo de automatización a una curva. Sólo escuchemos esto. Empezaría la pista por aquí. Bucks a la ligera. De acuerdo, y eso es solo recortar el final por ahí. Eso es sólo Suman por aquí. De acuerdo, ahí hay silencio, así que realmente no necesitamos la curva de automatización alta. Está bien, genial. Entonces eso es recortar la pista porque será un poco embarazoso si pones tu canción en línea y hay unos segundos al inicio del silencio completo. Mucha gente también se apagará físicamente. Cambie a rastrear si solo está silencioso por unos segundos también, porque los primeros segundos sí realmente cuenta. Mucha gente también escucha música en su teléfono, que es un mono. Por lo que necesitamos solo revisar las capacidades mono de nuestra pista. Así que vamos a sólo Pero algunos enchufes encendidos, Vamos a ponerlos todos en una salida estéreo. De acuerdo, vamos a tomar imágenes y luego medidor direccional encendido todo el camino como esto es estéreo. Y cuanto más traigas, más mono se pone. Entonces todo el camino así es completamente mono. Sólo vamos a hacer un bucle por aquí. Yo creo que sí. Eso es mono. Hagámoslo estéreo. Bueno, hagamos que el spread sea mucho más amplio. Sólo tenemos que comprobar que no haya problemas reales en mono, pero esto suena bien hasta ahora. Vamos a deshacernos de esto. Eso fue sólo cheque. De acuerdo, pongámonos ahora multímetro. Está bajo medición. Solo juguemos nuestra pista a través de esto. El amarillo es los niveles máximos, que es el punto más alto en ese momento. En el azul está R y S, que es la sonoridad general fuera de la pista en ese punto en el tiempo. Además, tenemos que asegurarnos de que la pista no esté alcanzando su máximo. Por lo que no queremos nada en rojo también mirando esta pista. Debilita decir que hay mucho espacio en la cabeza, lo que significa que realmente podemos subir el volumen más adelante cuando estemos limitando. De acuerdo, vamos a arrastrar este tapón hacia abajo. Eso no se pone en una fase e que. Básicamente, queremos rodar cualquier cosa que esté por debajo de unos 25 Hertz porque la oreja se fue audiblemente aquí . Esto y los sistemas de sonido no estaban realmente reproducirlo, y solo entorpece la pista. ¿ En serio? Por lo que sólo nos deshacemos de esto y simplemente rodar por debajo de 25. Eso está bien aquí. Podemos ver el número por lo que 25 lo hacen apretado. Uh oh, digamos Ok, ahora vamos a añadir un excitador. Esto básicamente impulsa las armonías. Podríamos hacer la arena de la canción mucho más brillante y tener mucha más presencia. Por lo que está bajo especializado y luego exciter. Entonces el color uno es mucho más brillante que el color, también. También puedes elegir las frecuencias aquí. Lo mejor que hay que hacer, sin embargo, es simplemente hacerlo de oído. Pero recuerda, no queremos que la pista cambie demasiado. Simplemente queremos hacerlo más brillante y tener más presencia e incrementar el volumen. Así que trata de no cambiar demasiado la canción. Yo creo que sí. Esto es con esto es que solo es una ligera diferencia, pero sí hace que la canción sea un poco más brillante. De acuerdo, continuación, vamos a añadir una lógica de compresor multibanda. Se llama multi prensatelos. Básicamente, nos da cuatro rangos de frecuencia diferentes en. Puedes comprimir cada lluvia por separado. Vamos a abrir su dinámica bajo en su multi prensatelas. De acuerdo, así que aquí hay más de sub rango. Y aquí está el del med bajo en lo alto, los medios altos en lo alto. Puedes cambiar la ganancia del volumen aquí similar a Ikea. También podemos cambiar la compresión moviendo las flechas aquí abajo. Solo necesito asegurarme de que no entre en rojo. Y además no queremos comprimir demasiado. Podríamos deshacernos de mucha de la dinámica de la pista. También podemos comer sección tan baja haciendo click. Entonces aunque aquí Así que lo mejor que hay que hacer es comer en solitario, sección y luego escucharlo en la mezcla general e intentar conseguir un buen equilibrio. Recuerda, no comprimir demasiado o perderás un poco el rango dinámico en la canción. Eso es sólo tener una obra de teatro para esto. También podemos aumentar la ganancia de maquillaje poniéndola en voz alta aquí arriba. - Entonces esto es con el multi prensatelas. Creo que esto es sin la diferencia es muy gradual. Pero en masterización todo se trata de las pequeñas partes graduales porque realmente no queremos cambiar demasiado la canción. Simplemente queremos mejorarlo ligeramente y solo impulsar la presencia e impulsar las armonías en impulsar la sonoridad de la canción. ¿ En serio? De acuerdo, Siguiente es el esparcidor estéreo y eso está en imágenes. Por lo que esto divide el rango de frecuencias y puedes escucharlos en tus altavoces izquierdo y derecho . Pero generalmente diría que quieres panear Mawr eso para las frecuencias más altas y panel s para las frecuencias más bajas. Entonces, solo elijamos frecuencias más altas. Yo estoy bajando esto porque realmente no quieres que la base salga demasiado lejos. Por regla general, tiene el tipo de frecuencias más bajas panteadas en el medio. Y luego te extendes a medida que te vuelves más alto. Por lo que generalmente lo tengo por aquí. Entonces esto es un cambio muy gradual también. De acuerdo, siguiente es el limitador adoptivo. Este es el limitador de masterización en lógica Pro 10. Y está bajo dinámica, limitador adaptativo. Por lo que aquí podemos ver la reducción de entrada en la salida. Por lo que el emperador está antes de que entre en este limitador. Reducción es cuánto se está limitando en la salida ahora es como es la señal. Ha pasado por este limitador. El aumento aumentará el volumen sobre el superventas siempre tengo en negativo 0.1 solo para que no coja por si no queremos empujar demasiado el juego porque si sí limitamos esto demasiado, realmente perderá mucho de la dinámica de la pista. Entonces solo ten cuidado con eso. Por supuesto que queremos hacer más fuerte la pista, pero sí, no limites demasiado. Esta pista tiene bastante espacio para la cabeza. Esos para que podamos empujar el volumen un poco más fuerte. Ahí, podemos ver el techo afuera. Está aquí arriba, lo cual es genial en los insumos. Aquí en la reducción es de 4.8. A lo mejor un poco menos por aquí. De acuerdo, así que vamos a intentarlo con y sin con por qué crees que podemos impulsar un poquito de la base en este eq tú también, pero solo un poquito. Yo sólo tengo que tener cuidado también. Sólo escucha esto de vuelta. - ¿De acuerdo ? Solo escuchemos esta pista sin los enchufes encendidos con los enchufes de manera. Entonces sí, la principal diferencia. pollo aquí se suma mucha presencia, y también se ha hecho que el camión sea mucho más fuerte. De acuerdo, vamos ahora solo a rebotar esta pista. Por lo que necesitamos encontrar adornos aquí y mover el rango de ciclos a nuestros adornos. Y ahora vamos a rebotar este comando shocker sea cuando rebotemos. Dejemos esto como PCM, ya que éste no será comprimido. Podemos elegir el formato de archivo como Eva A. I S f o distancia. Si elegimos una ola para la resolución, dejémosla en 16 bit porque iTunes y CD es de 16 bit y algún desfile Vamos a salir en 44.1 se produce en CD y iTunes y de la subida insights. Comprime una frecuencia de muestreo a 441 de todos modos, así que dejémoslo en eso. Dejemos el modo en línea y no lo normalicemos porque tenemos una carrera limitadora . Dejemos el tipo de archivo como en leaved porque no queremos que esta pista se divida en dos pistas diferentes. Sólo queremos una pista y diferente. Diferente es cuando convertimos la pista de un 24 o 32 bits hacia abajo a un 16 bits. Bueno, solo haz que el proceso sea un poco más suave. Entonces, sólo escogamos el poder. Uno diferente y se re vamos a Francis escuelar ese rinoceronte. Entonces esto es mastering y logic pro. 10. Recuerda, no estás cambiando completamente la pista. Acabas de pulir la pista, así que se trata de agregar armónicos y presencia y color a la pista, haciendo que se vuelva un poco más brillante y también un poco más fuerte.