Dominar el posprocesamiento y la edición: explora el cuarto oscuro digital

1. El curso de fotografía definitiva en post-procesamiento y edición: Hola, Bienvenido al Curso Ultimate de Post-Procesamiento y Edición para Principiantes. Mi nombre es jellis fast y soy fotógrafa profesional de viajes y aventuras, y espero que estés listo para llevar tus fotos de esto a esto Mi primer curso exitoso, el Curso de Fotografía Ultimate para Principiantes, donde cubrimos todos los aspectos teóricos y técnicos de la terapia. Estoy súper emocionado de invitarte a una nueva aventura en la que exploraremos la otra mitad del conjunto que compone la fotografía, el post-procesamiento y la edición Este curso está diseñado para enseñarte a mostrarte todas las técnicas y herramientas fundamentales de Lightroom y Photoshop Ahora, he dividido este curso en tres secciones. El primero explicará cómo funciona Lightroom. El segundo explicará cómo funciona Photoshop y todas las diferentes técnicas y herramientas que necesitaremos. Y en la tercera sección, ahí es donde sucederá el Post-Procesamiento y Edición o chicle real y Edición o chicle y donde repasaremos varias Fotos distintas, todas de principio a fin, aplicando todas esas diferentes técnicas y herramientas que hemos aprendido en esas lecciones anteriores, donde cada foto que vendremos nuevas habilidades y técnicas que en conjunto llegarán a convertir tus fotos de buen aspecto fotografías impresionantes y dramáticas que te quitarán la tuya y la de todos. Ahora, espero verte pronto como yo por una puerta de entrada para ser tu maestro y para mostrarte exactamente lo que te depara, Hay mucho PFK-1 para tener al tomar este curso Así que súbete a las tablas. Y te veré pronto. 2. Mira esto primero: Hola, Bienvenido al Curso Ultimate de Post-Procesamiento y Edición para Principiantes. Súper emocionado de que decidieras embarcarte año Whitney en esta Y no puedo esperar para mostrarte todas las cosas geniales que nos esperan. Antes de hacer el en todo eso, solo quiero la dimensión, algunas pequeñas cosas sobre el discurso para asegurar que tengas la mejor experiencia. En primer lugar, permítanme comenzar diciendo que si a lo largo del curso algo no le queda 100% claro, o si cuenta el tropiezo con alguna pregunta más sobre Edición o Post-Procesamiento después del No tengas miedo de hacerme una pregunta. Creando este curso, estoy tratando de hacer algo más que solo estos videos solo. Estoy tratando de estar aquí para ti como maestra. Así que no seas tímido si tienes alguna duda sobre las creencias de edición o procesamiento de autobuses, adelante y como ellas, podría llevarme un día o volver contigo, pero te aseguro que eres bienvenido a responder tus preguntas. En segundo lugar, si aún no sabes cómo operar tu cámara correctamente, si no sabes cómo trabajar con apertura ISO, velocidad de obturación, y todos los demás aspectos técnicos y teóricos de tu cámara. Te recomiendo encarecidamente que consultes mi otro curso, El curso de fotografía definitiva para principiantes o cámaras sin espejo, como apertura, velocidad de obturación e ISO Pero también cubriremos diversas técnicas de composición, el proceso de flujo de trabajo e incluso esquivaremos sobre la base del Post-Processing y asegurándonos de que haya recibido muchas críticas excelentes Es un curso muy DIVERTIDO y atractivo, y no toma como 10 h de largo terminarlo. Se adentra en los verdaderos fundamentos de todos los aspectos teóricos y técnicos que necesitas conocer. Ahora bien, la razón por la que estoy mencionando esto aquí en este curso es porque tanto la edición como el Post-Processing, sabiendo cómo operar correctamente tu cámara, ambas van juntas Ambos son necesarios para tomar buenas fotos. El primero sirve saber cómo tomar una buena foto en el acto. Y el segundo, este curso sirve para saber editar tus fotos para que después se vean increíbles. Los discursos en barco, el barco, este y el Curso de Fotografía Definitiva para Principiantes sirven como base muy fuerte en la fotografía Entonces, si aún no conoces todos esos aspectos teóricos y técnicos, te recomiendo encarecidamente que compruebes un aprender que primero. Por último pero no menos importante, ahora, ya lo mencioné en el video de introducción, pero si por alguna razón no lo viste, déjame mencionar aquí una vez más He dividido este curso en tres secciones. En la primera sección, vendremos a ver cómo funciona Lightroom En la segunda sección, vendremos a ver cómo funciona Photoshop y todas las herramientas y técnicas que necesitaremos. Y en la tercera sección, ahí es donde va a suceder la edición y el postprocesamiento reales y donde repasaremos varias fotos diferentes de principio a fin aplicando todas esas diferentes técnicas y herramientas que hemos aprendido en las otras lecciones Y cada foto que vendremos a editar, también vendremos a aprender toda una gama de diferentes técnicas y herramientas. Ahora bien, si ya sabes cómo trabajar con Lightroom y Photoshop, puedes afectar saltar directamente a la tercera sección Yo podría sin embargo, aún así recomendarte que revises las dos primeras secciones porque nunca se sabe que todavía podría haber algunos trucos y consejos o herramientas y técnicas que aún no conoces te beneficiarán mucho al conocer. Entonces depende completamente de ti. He creado este caballo de tal manera que la libertad es completamente tuya ahora, para todos los que son muy nuevos en Lightroom y Photoshop, asegúrate de revisar las dos primeras secciones, claro, porque van a explicar muy bien cómo funcionan Lightroom y Photoshop Te dará una buena base de como trabajar con nosotros, hacer programas. Ahora, creo que he hecho toda mi plática al menos hasta ahora. Gracias de nuevo por sacar los puntajes. Se lo agradezco mucho, y me siento muy honrada de poder tenerte como estudiante y poder compartir algunos de los conocimientos que tengo sobre fotografía Tú, estoy seguro que vendremos a tener algo más divertido en este curso Y sin más preámbulos, comencemos. 3. SECCIÓN 1: Histograma, modo de desarrollo rápido, palabras clave, lista de palabras clave: Entonces aquí estamos en la primera lección y en Lightroom. Y voy a explicarte aquí todos estos pasos y lo que hace cada uno de ellos. En Histograma, podemos ver un poco lo que está pasando en una Foto aquí Es como una manera muy rápida y fácil y una forma más detallada de ver las cosas que están pasando aquí en una Foto. Lo que quiero decir con eso es que si todas estas piedras están más al lado derecho, tendremos una foto más sobreexpuesta Si todos los turistas irían más al lado izquierdo, tendremos una foto subexpuesta Aquí en esta carpeta ahora mismo, puedes ver que aquí hay muchos más tonos, como si hubiera un gran pico aquí. Esto probablemente viene de las nubes de aquí. Tenemos mucha más información, entramos en los blancos y resaltados y en unas zonas luminosas en esta foto y mucha también de tonos en los tonos medios. Entonces déjame mostrarte rápidamente cómo se verán esas piedras. Si tendríamos una foto subexpuesta y una sobreexpuesta Si deslizara esto aquí todo el camino hacia la izquierda, se puede ver que un no se está moviendo todos hacia el lado izquierdo porque estamos poniendo mucha más información en los oscuros Y puedes ver que nuestra Foto se está volviendo más oscura. Si nos deslizaríamos es Foto todo el camino hacia el lado derecho. Ahora, puedes ver que nuestra Foto se está volviendo más brillante y los tonos también van aquí al lado derecho. histograma es una herramienta muy útil para mostrarte lo que está pasando en Tu Foto Ahora en esta pestaña Histograma, también tenemos el resto de la información de lo que pasó en nuestra Foto Tenemos la ISO con la que cerramos esta foto. Las longitudes vocales, la apertura, la velocidad de obturación, la pluma, la formación, todo tu almacenado en el histograma que El modo de desarrollo rápido es básicamente el módulo Develop aquí, pero solo una versión rápida del mismo Se puede aumentar la exposición como de una manera rápida a través de ella. O puede agregar algo de claridad o vibración Panel. Puedes explorar un poco a través de él, pero no se usa mucho para reunirte al usar el modo de desarrollo rápido. Básicamente Keywording, podemos darle palabras clave a nuestras Fotos. Lightroom en realidad viene con ya algunos presets con algunas palabras clave en él Entonces en este momento tengo seleccionada la fotografía al aire libre y podemos ver algunas palabras clave de fotografía al aire libre, paisajes, primavera, otoño, macro, verano, invierno. También podemos tener boda, fiesta de boda brillante. Puedo poner paisaje a esta foto porque es paisaje. Flores y plantas a las que podría agregarlo. Pero claro que podemos introducir nuestras propias palabras clave en él. Entonces puedo poner, por ejemplo, rojo, porque estoy usando una playera roja por allá. Ahora bien, si vas aquí a Lista de palabras clave, podemos ver En primer lugar, las palabras clave que hemos usado en esta foto aquí. Y entonces aquí podrás ver todas las fotos que tenemos con esa palabra clave encendida. Podría pinchar aquí o paisaje. Y si hacemos clic en la flecha aquí, y luego vamos aquí abajo a la vista de cuadrícula. Cada foto que seleccione la palabra clave del paisaje a continuación se mostrará. Aquí. Es una forma de filtrar ciertas Fotos. Supongo que si estás trabajando con muchos modelos, podría ser útil para dar a cada Photo Keyword con ese modelo o algo así. No encuentro ninguna real o no demasiado acostumbrada para mí al menos porque es como una cosa extra que tengo que hacer por mí demasiado trabajo y no es realmente útil ninguna manera para mí encontrar mis Fotos de vuelta. Otra vez. Utilizo diferentes formas de localizar y encontrar las fotos que alguna vez son. Y voy a explicar esto más adelante en algunas otras lecciones cómo lo hago y es una forma mucho más rápida y rápida para mí. Pero de nuevo, esto definitivamente puede ser algo muy útil para algunas personas. Explore un poco con él y vea si es útil para usted. Ahora que estamos aquí en la vista de cuadrícula, permítanme hacer clic en Ninguno. Al tener todas estas fotos, tenemos algunos otros desechos de filtrar. Nuestra Foto es Efecto 4. La herramienta de filtro de bibliotecas y más sobre metadatos: Al tener todas estas fotos, tenemos algunas otras formas de filtrar. Nuestra Foto es Efecto en la parte superior aquí. En este momento no tenemos ninguno. Pero si íbamos a Metadatos, vas aquí abajo, puedes seleccionar un preset de Filtro, preset de cómo quieres el fildeador, tus fotos Entonces si vamos a cámara Info, justo arriba aquí, cámara, podemos ir y Filtrar cada modelo de cámara. Así pude hacer click en Nikon y todas las fotos que tomé con mi cuello y D 810 están mostrando aquí ahora mismo. Y también podemos entrar en lente, que lente usamos. Podemos filtrar todas las fotos que tomamos con esa lente, la longitud vocal y el estado de carne. Ahora, lo genial es que podemos personalizar esto. Vayamos a lente. Y si voy a ir, digamos en el filtro con apertura e ISO aquí, y velocidades de obturación allá. Puedo personalizar estos pasos. Y si quiero, puedo dar click aquí en ningún Filtro. Y puedo guardar esto como preestablecido. Para que pueda guardar los archivos jellis actuales, Filtrar. Da click en Crear, y cada vez otra vez, si queremos usar ese preset de Filtro, que es baja aquí y da click en ese, y éste volverá a aparecer. Entonces ahora podemos filtrar cada foto que tomé con octavos de F1 O podría filtrar con cierto ISO que en Zurich o con una velocidad de obturación. Es una forma bastante profunda de filtrar las fotos específicas que estás buscando. Además, puedes ir al atributo a Filtrar todas las Fotos con una Tarifa comenzando que diste, o con cinco Tasa comenzando en el color que les diste. La etiqueta de color, una roja, o digamos que quieres buscar una verde. Y también en las banderas que seleccionaste, una bandera en ellas o la bandera de rechazo. Entonces esa también es una forma de ir a filtrar algunas Fotos. Y luego también puedes ir al texto. Y solo puedes ir aquí y escribir siendo paisaje. Y entonces esas fotos con todas con paisaje Keywording se mostrarán. Pero básicamente te podría gustar ir y hacer clic aquí, lo cual es una forma más fácil. En realidad, vamos más allá aquí con el siguiente paso, los metadatos. Los metadatos facilitan la información que se almacena dentro del propio archivo. Entonces, si iría y haga clic derecho sobre esto y vaya a Propiedades y luego a detalles, que es la información de esta Foto. Lo que se muestra aquí es exactamente lo que está mostrando aquí también. Esta es la información que se almacena dentro del archivo, dentro de la propia foto. Ahora bien, la cosa es en realidad puedes almacenar tus derechos de autor en tu foto, en el propio archivo La razón por la que eso es muy bueno que hacer es porque cuando estás compartiendo tu foto en Internet y alguien la está descargando y usando por sí mismo sin realmente quieras que esa persona la use. Sus derechos de autor están dentro del archivo, se almacenan dentro del archivo Para que puedas afirmar que esa foto es tuya. Y esto es algo muy importante que hacer. Entonces déjame mostrarte cómo puedes hacer eso. Entonces tienes que ir aquí a los presets. Ya he hecho uno copyright jellis archivos. Y puedes ver aquí, todo esto aquí es llenar por eso. Pero bajemos a editar presets y desplázate hacia abajo hasta EPD, ver Ahora, te sugiero que detengas este video y escribas esas cosas sobre las siguientes cosas que voy a mencionar ahora. Así que justo sobre los derechos de autor y luego el símbolo de derechos de autor, su nombre Obviamente, todos los derechos reservados. También asegúrese de tener esta casilla marcada en el estado de copyright. Derechos de autor usos, términos de uso, todos los derechos reservados, no reproducción sin permiso previo Información de derechos de autor, URL. Si tienes un sitio web, puedes escribirlo ahí. Si no lo haces, no te preocupes por ello. Bajar a la siguiente. Ept ver creador, creador. El amarillo es rápido. Su nombre. Y luego crear un correo electrónico. Puedes ingresar tu correo electrónico, su página web de carrera. Nuevamente, si tienes algún sitio web, puedes ponerlo ahí y luego bajar al último aquí que necesitamos para llenar el estado EPEC, línea de crédito, y simplemente llenar tu nombre nuevamente Y si tienes una empresa o tu página web, también puedes completamente al lado de ella y luego fuente, una vez más, tu nombre. Entonces esos tres, EPEC, copyright, EPT ver creador Y EP estado de enfermedad Esas tres cajas las llenan con esta información. Una vez hecho eso, vas a preset aquí. Das clic en él a, haces clic en Guardar configuración actual como nuevo preset. Aquí dentro. Nombra tu preset como gellis us. Derechos de copia. Y déjenme poner dos porque ya he hecho esto. Y haz clic en Crear Preset, mostrando en la parte superior aquí y haz clic en Listo. Ahora, cuando hagamos clic en el preset aquí, esto cargará todo en ese archivo ahora, todo en esta Foto. Ahora mismo, es solo esta foto la que tiene estos Metadatos. Entonces, lo que tenemos que hacer es seleccionar esa Foto, seleccionar esa foto, y necesitamos sincronizar esos Metadatos con todas las demás Fotos en nuestro catálogo de Lightroom Ve a Shift y haz clic en menos foto que tengas toda Foto, selecciona que quieres sincronizar los Metadatos Ahora, baja aquí sobre los metadatos de sincronización. Haga clic en él. Ahora vamos a este preset, nosotros, a partir de esa foto que hemos seleccionado, ya podemos sincronizar todo esto haciendo clic en sincrónico Y todas tus fotos tendrán estos Metadatos. Ahora. Ahora hay una cosa menos porque cada vez que importes nuevas fotos a Lightroom, aún no tendrán esos Metadatos Podemos decirle a Lightroom que Cargue estos ajustes preestablecidos de metadatos cada vez que importemos una foto Y la manera de hacerlo entonces es bajar aquí a Importar, click en él e ir a aplicar durante las importaciones. Ve aquí abajo. Y por Metadatos, seleccione los derechos de autor de jellis far, seleccione eso Y cuando vendremos a Importar ahora Fotos, cada foto que importemos, esa se aplicará. Ahora, una cosa más, porque cuando terminemos, esto se volverá a hacer, como tendremos que seleccionarlo nuevamente. Lo que podemos hacer es hacer un preset de esta Configuración, todos esos ajustes aquí. Así podemos hacer un preset, teniendo esa comprobación de configuración hecha bajando aquí a Importar Presets Y hacemos clic en ninguno, y hacemos clic en Guardar configuración actual como nuevo preset. Así que haga clic en su religión fue presets ejemplo. Haga clic en Crear. Y puedes ver ahora Import Preset, jellis fast preset ejemplo Si estás haciendo esto ahora mismo, mientras no importas ninguna Fotos, deberías Importar solo una foto porque si voy a hacer clic en Cancelar ahora, no tener importantes ninguna Fotos, lightroom no recordará que es, es solo cuando vas a aplicar solo una constante mantendrá este preset Entonces si voy a ir y dar clic en Cancelar ahora, y volveré a Importar. El ajuste preestablecido de importación ya no está ahí. Selecciónelo de nuevo. Este es un ejemplo preestablecido y solo Importar. No conozco ninguna, ninguna foto, solo una foto al azar. Permítanme hacer clic aquí importaciones. Déjame solo importante por un momento. Y si voy a volver ahora a Importar, puedes ver Importar Preset. El ajuste preestablecido permanece ahora 5. Configuraciones de sincronización, catálogo, carpetas, colecciones, servicios de edición: En primer lugar, los metadatos de sincronización, ya lo cubrimos. Pero la configuración de sincronización, es un botón muy útil en Lightroom y funciona igual sincronizar metadatos solo que no estamos hundiendo los Metadatos, sino que estamos hundiendo los Ajustes del Modo Desarrollo en los diferentes cambios que hicimos en Le hice algunos ajustes a esta foto, ¿verdad? Volvamos a los Modos de Biblioteca. Y digamos que quiero sincronizar esos mismos ajustes exactos a Otra Foto. En lugar de tener que entrar en esa foto y tratar de poner esos ajustes de esa manera. Nuevamente, una forma más fácil es sincronizando esos ajustes de esa foto a esta Así que solo tienes que seleccionar la foto de la que quieres sincronizar esos ajustes. Y luego pulsa Control o Comando y selecciona la foto que quieras, una sola frase Herramienta. Y luego baja aquí para sincronizar Ajustes. Y en este paso, podemos afectar incluso elegir sobre lo que queremos sincrónico. Entonces, si solo quieres cantar el balance de blancos o para colorear Equilibra esos cambios que hiciste en color. No se puede marcar ninguna. Versión de proceso. Esto siempre tiene que ser revisado. Pero puedes entrar en Color y puedes sincronizar, sincronizar solo los colores solo si también has hecho algunos ajustes en esta foto, pero no lo haces y en esa también, pero no quieres sincronizar todo, sino solo el coro solo Puedes hacer eso y eso es con todo. Pero en este caso, solo podemos comprobarlo , si hacemos clic en sincronizar, puedes ver esos mismos ajustes exactos que teníamos que hicimos en esa foto ahora están sincronizados con esta Foto. Ahora, donde esto se pone realmente útil o útil es si nosotros, cuando tenemos más de una foto que queremos sincronizar la misma herramienta de configuración. Solo podemos hacer esos ajustes y ajustes en un solo césped fotográfico. Y ahora podemos seguir adelante con Shift. Haga clic en toda la foto. Voy a Fotos donde queremos que esos ajustes sincrónicos y luego simplemente haga clic en sincronizar Configuración y luego sincronizar Bien, así que pasemos ahora al lado izquierdo y veamos qué hacen esos pasos de aquí Esto muestra el Catálogo actual que estás usando una dosis Fotos en ese Catálogo. Y voy a hablar mucho más sobre qué es exactamente un Catálogo más adelante. Pero por ahora, solo necesitas saber que en este paso, puedes ver tu Catálogo que estás usando y las Fotos en ese Catálogo. En este Deb aquí, realmente puedes ver las carpetas que usas en tu Catálogo y dónde están almacenadas Entonces esta es en realidad las Carpetas donde se almacenan tus fotos originales y están aquí en mi disco duro. Pero si tienes un disco duro externo, estarás mostrando un disco duro externo. Y los lugares donde se guardan estas fotos de aquí. Y si realmente quieres ver dónde están exactamente, simplemente puedes hacer click sobre ellos. Puedes ir con el botón derecho y luego ir a mostrar en Explorer. Esto le mostrará dónde se almacena ese mapa en su disco duro o en su disco duro externo. Y puedes hacerlo también con una Foto. Podrías simplemente hacer clic derecho en la Foto e ir a mostrar en Explorer. Y te mostrará el lugar original donde se guarda esa foto. Ahora, digamos que accidentalmente mueves esa foto a otro lugar lejos del lugar original. Lightroom mostrará ahora una atención Mark porque ya no sabe dónde está esa foto. Ahora hay dos formas de arreglar esto. Y el primero es simplemente colocando esa Foto de nuevo en su lugar original. Ya ves que la detención de Margo fuera es la otra forma de arreglar eso Porque a veces es tu atención mover realmente tu foto a otra ubicación. Y si ese es el caso, entonces solo necesitas actualizar. Necesitas que Lightroom sepa dónde está esa foto ahora. Simplemente da clic en la marca de atención. Das clic en Localizar, y luego vas a donde has colocado esa foto. Y sólo tienes que hacer clic en Seleccionar. Entonces le haces saber a Lightroom dónde está esa foto ahora y eso es lo mismo si tienes una carpeta, tomemos esta carpeta aquí mostrando Explorer Y si es alguna diferencia, digamos ésta Lo arreglas de una manera como lo haces con las fotos. Ahora verás ese Lightroom. Darás este signo de interrogación porque no sabe dónde está esa carpeta. Así que de nuevo, puedes simplemente hacer clic derecho en la carpeta, hacer clic en Buscar, carpeta faltante. Y luego vas a donde has colocado esa carpeta y luego seleccionas completa o de lo contrario simplemente reemplazas esa seguida de nuevo a su lugar original Y todo está arreglado otra vez. En las colecciones. En realidad puedes, puedes crear conjuntos de Colecciones. Entonces, por ejemplo, si deseas crear una colección de todas tus fotos de paisajes, otra colección de todos tus retratos, Fotos, y articulación de fotos de volumen de vida silvestre. Puedes crear eso aquí. Digamos que quieres crear una colección de paisajes glaciales. Después haces clic en los lados más, signo más, haces clic en Crear Colección y le das el nombre a la colección. Paisaje tendrá esto desmarcado. Solo quieres tener una colección por su cuenta. Y luego haz clic en Crear. Y ahora tenemos aquí una colección vacía. Y si vamos a nuestras Carpetas, a nuestras fotos, solo seleccionemos los pocos paisajes. Ese es Alinsky que voy a hacer o en uno. Así que vamos a seleccionarlos y arrastrémoslos a la carpeta de colección. Y cuando vamos en este año ahora, se puede ver que tenemos una cotejo de nuestros paisajes Podemos crear Gálatas en cualquier cosa como en retratos, vida silvestre, como dije, puedes crear tantas Colecciones como quieras Otro tipo de Colecciones que puedes hacer, E, colecciones inteligentes. Y estos son diferentes tipos de Colecciones. Si haces clic en un signo más y creas una colección inteligente, qué es la colección inteligente, básicamente es que puedes darle reglas. Entonces digamos que quieres, bueno, vámonos. La calificación es de cinco estrellas. Entonces, cuando crearía esta calificación es cinco estrellas si creara esta colección ahora, cada foto de mi Catálogo que la haya leído con cinco estrellas llegará a aparecer en esa colección Ahora podemos hacer más reglas con solo hacer clic en el signo más aquí. Y digamos que el color de la etiqueta es verde. Entonces ahora he agregado otra regla sobre ese conjunto de colección. Entonces cada Foto que hay en mi catálogo que tanto miedo tendría cinco estrellas y si está etiquetada con color verde, ahora aparecerá en ese conjunto de colección Y lo que puedas seguir haciendo aquí todas estas reglas, puedes hacer algún tipo de colección inteligente que pueda ser útil. Aquí dentro. Puedes conectar Lightroom a algunos Servicios como Adobe Stock, Facebook, Flickr Básicamente puedes, si conectas tu Facebook con Lightroom, que solo puedes tomar esta foto y arrastrarla Y ambos darán un paso más allá que en tu línea de tiempo en Facebook 6. Aprende a importar y exportar tus fotos: Los dos últimos botones de aquí, el botón Importar, si quieres Importar Fotos en Lightroom, En primer lugar, conecta tu cámara o tu lector SD a Lightroom y luego haz clic en Y va a mostrar ahora esas fotos de tus tarjetas SD, obviamente. Y aquí vas a importar esas fotos de tu tarjeta SD a tu catálogo de Lightroom Entonces estoy moviendo esto desde mi lector SD o las tarjetas SD, copiándolo hasta ahí. Entonces estoy copiando esos archivos en mi disco duro. Ahora, en realidad no tienes que hacer mucho. Normalmente Egipto después de la importación, creo que esto ya está comprobado para todos. Pero si no lo es, tendría que una vez que lo importes y la importación esté hecha, lightroom volverá a revisar automáticamente tu lector SD o tu cámara Entonces ya es seguro simplemente quitarlo de nuevo. Simplemente haga clic en importaciones. Eso es. Ahora Lightroom solo está importando esas Fotos. Ahora, el botón Exportar, Digamos que queremos exportar esta foto por aquí. Así que haz clic en Exportar y tendrás todo esto Ajustes aquí. En primer lugar, puedes hacer click en exportar a, y luego puedes elegir donde quieres la exportación, el archivo a nuestro solo tenerlo en tu escritorio. Y también puedes elegir, una vez exportado, que lo coloque en una carpeta o no. La configuración del archivo. Básicamente, si quieres tener la mayor cantidad de calidad que la deslizas a través de 100% de calidad, asegúrate de tener el espacio de color a sRGB y el formato de imagen en la salida JPEG Sharpening, podrías aplicar en general, si lo estás exportando con la mayor calidad es, entonces esto no debería ser necesario cuando estoy usando la salida Sharpening, sin embargo, es cuando estoy tratando de redimensionarlo y necesito bajar la oferta de calidad Entonces la salida Sharpening solo agregará un poco de nitidez extra a, a la foto porque estoy tratando de disminuirla de otras maneras para obtener un tamaño de archivo más pequeño, sombrío en otras maneras para obtener un tamaño de archivo más pequeño, sombrío Y tu foto irá a la subcarpeta que creaste. O simplemente vendrá a mostrar en tu escritorio o donde elijas que quieras que lo tenga. Una cosa más, cuando estás exportando, hecho puedes crear presets IF año tres presets de usuario Uno es el JPEG de alta calidad, y el otro con una marca de agua, también el JPEG de alta calidad Y luego uno es para WordPress donde estoy, donde estoy tratando de disminuir parte del tamaño del archivo para ponerlo en mi sitio web para crear un preset a partir de alguna configuración, haces algunos ajustes y haces clic en F, nombra tus presets Y puedes elegir en qué Fuller solo pondría presets de usuario y crearía un. ya puedes ver que tienes un preset Así que cada vez que no tengas que volver a pasar por todos esos ajustes, puedes simplemente hacer clic inmediatamente en ese preset Bien, acabamos de ver todos los pasos en los Modos de Biblioteca Pasemos ahora a los Modos de Desarrollo 7. Eliminación de puntos, filtros graduados, filtros radiales, pinceles de ajuste: Lo que podemos hacer diferente aquí ahora en el histograma es que podemos mostrar dónde están recortando las sombras o dónde están recortando los reflejos Entonces si vamos a hacer click aquí, ahora en las sombras, No hay nada realmente recorte Pero si vamos a dar click en los aspectos más destacados, puedes ver que mis destacados están recortando aquí en un Clouds Ahora bien, lo que eso significa es que esta información aquí está perdida. Si aumentáramos a los negros girando a la izquierda aquí se puede ver el azul aquí Todo esto es información perdida en los detalles de la sombra ahora. Entonces es importante no tener demasiado entrar ahí porque entonces vamos a perder simplemente recuperando información. Entonces reiniciemos eso otra vez. Y puedes apagar esto con solo hacer clic en esas flechas otra vez. Lo siguiente es que tenemos algunas herramientas muy, muy útiles en Lightroom aquí Y la primera es la herramienta de recorte. Arrastre desde arriba. Y puedes recortar la foto que quieras. Y si eso es lo que quieres recortar, solo tienes que hacer clic en Listo. Si quieres restablecer todo esto de nuevo, solo tienes que hacer clic en Ver restablecer aquí, la herramienta de enderezar donde puedes dibujar una línea, destruyendo tu horizonte Entonces hay que hacer una línea recta y luego soltarla y luego recortará por ahí. La tensión tu horizonte sobre todo cuando quiero enderezar mi horizonte, solo hago clic aquí en la parte superior y ves todas esas líneas extra corriendo por él Sólo trato de que me guste la línea una de esas líneas. E intenté simplemente mirar la Foto para simplemente colarla a través de mis ojos y alinearla con una de esas líneas de aquí, tienes el Clon, cualquier cura con el Talón Cepillo. Es más como una herramienta más inteligente. Entonces el pincel clon con el pincel clon, si haces clic, lightroom, simplemente Clonar algo exactamente de esa Foto son de este, el círculo exterior, de ahí es de donde lo sacó Simplemente va a clonar exactamente eso ahí. No hacer nada con el talón Brush II también Clone algo, pero intentará mezclarlo mejor en. Ahora mismo. Aquí no veríamos ningún tipo de borde duro, como mucho mejor. Así que definitivamente podría recomendar usar el cepillo de talón en lugar del Clone. Lo siguiente que tenemos aquí es la corrección de ojos rojos. Ahora bien, si tienes algún ojo rojo en un retrato que disparaste, tienes la muñeca roja en los ojos y simplemente haces clic en él. Y lightroom corregirá que esto pueda ser utilizado tanto para humanos como para mascotas Incluso. La siguiente herramienta que tenemos es el Filtro Graduado. Y esta herramienta en un extra herramientas son algunas herramientas bastante potentes en Lightroom Ahora, la forma de usar esto es simplemente hacer clic y arrastrar hacia abajo para Crear un Filtro Graduado. Ahora, podemos entrar aquí y hacer algunos ajustes a esta área solos. Entonces digamos que nos gustaría bajar la exposición. Nosotros solo bajamos la exposición. Y se puede ver que solo estamos afectando esa zona. Si quieres tener una mejor perspectiva de qué área estás afectando exactamente, simplemente haz clic aquí abajo para mostrar la superposición de máscara seleccionada. Y como se puede ver en todas partes donde hay rojo, ahí es donde estamos afectando al Ajuste. Además, si arrastras este hacia arriba, si lo arrastras más a esta línea más cerca, estás fortaleciendo el parto Pero si lo estás sacando, estás haciendo la transacción mucho más suave y una cosa muy genial que podemos hacer es, por ejemplo, dirías, no querías que el árbol fuera efectivo, pero no querías que el cielo se viera afectado. Puedes bajar aquí a Brush. Y puedes tener un Pincel. Y si haces clic en Alt, porque ahora mismo hay un signo más. Incluso podemos agregar un poco más de ese efecto si quieres aquí. Pero si, digamos que no querías tener ese efecto en el árbol. Puedes hacer click en Alt y puedes pintarlo lejos en esta área. Así que ahora es tizón aquí. Pero podrías estar fuera de zonas donde no lo querías golpeando en el Pincel. El Filtro Radial es muy similar al Filtro Graduado. Aquí estás creando un círculo u Oval. Así podremos arrastrar y soltar esto en cualquier lugar donde queramos. Si aumentáramos la exposición o la disminuyéramos, se puede ver que todo fuera del círculo es ahora, se ha disminuido con la exposición. También podemos invertir que si quieres tener el efecto dentro del círculo, das clic en Invertir Máscara. Y ahora ese efecto se aplica dentro de la máscara. Entonces, si quisiéramos tenerlo afuera, simplemente lo dejamos sin marcar Si quieres incitar, da clic en Máscara Invertir, exactamente igual que el Filtro Graduado También podemos tomar el pincel aquí, y podríamos agregar un poco más donde no lo afectó o podemos eliminar algunas de esas áreas donde no impactamos, quisimos tener el efecto sobre. La siguiente herramienta es la herramienta Pincel. Y con la herramienta Pincel, puedes hacer individualmente, hacer ajustes en un punto o en un solo objeto. Entonces digamos que solo queremos sacar a colación la exposición en este árbol de aquí. Simplemente bajamos este punto de control. Aumentamos la exposición y empezamos a pintar aquí. Sólo estamos afectando eso donde estamos pintando. Estás un poco, se siente como si estuvieras algún tipo de hecho cuando estás haciendo esto Es bastante genial. Y también puedes bajar aquí para mostrar la superposición de máscara seleccionada para ver dónde exactamente estás aplicando o dónde estás pintando. Algo genial aquí es la máscara automática. Entonces, eliminemos este punto de control golpeando eliminar. Si hacemos clic en la máscara automática, Lightroom separará el contraste y será consciente de la diferencia de contraste Entonces, si empezara a pintar ahora, no voy a estar demasiado fuera de las líneas. Ahora. Puedo ir muy rápido y no estar demasiado afuera porque Lightroom está siendo consciente de la diferencia de contraste Entonces déjame explicarte aquí esta Configuración del pincel, el tamaño, bueno, ese es el tamaño del pincel que puedes aumentar arrastrando el deslizador aquí o simplemente golpeando el control, tu rueda de desplazamiento, simplemente tu rueda de desplazamiento, simplemente desplazándote hacia arriba y hacia abajo el Entonces para explicar esto, permítanme poner la exposición hasta el final y pongamos el emplumado para luego presentar El emplumado es la dureza de tu pincel. Se puede ver que este punto aquí se está convirtiendo, Es solo un círculo solo. Ahora bien, si ponemos el emplumado, aparece este otro círculo y podemos simplemente cepillarnos mucho más suave con él Los bordes son mucho más suaves con el emplumado más alto. Así que siempre tengo que dejar esto al 60%. Entonces el flujo es en realidad la cantidad que estás dejando salir cuando estás pintando. Porque ahora mismo lo estoy, estoy pintando con 14% del flujo. Y cada vez que lo repase, se pondrá cada vez más y más hasta que realmente llegue al 100%. Pero a partir del 14. Entonces, si me iría ahora al 100%, voy a dejar salir al 100%. Principalmente también mantengo el flujo bajo para acumular un poco los Efectos y la densidad Eso es en realidad cuánto puedes establecer límites en cuanto quieres la pintura con el flujo. Ahora, puedo ir al 100% con él. Si establecería la densidad en 50, sólo puedo ir al 50 por ciento. Puedo ir al 100 por ciento con él. En algún momento sólo se detendrá. Pero F de poner en 100%, solo podría seguir adelante hasta que golpee al 100% 8. El panel básico, las curvas de tono, el panel HSL y el tono dividido: Bien, pasemos aquí al Panel Básico. Y el primer deslizador aquí es para afectar la temperatura. Entonces, si lo aumentamos, aumentamos los gusanos. Si lo disminuimos, hacemos que nuestra Foto se vea más azul o más fresca Y el deslizador exterior es para afectar a los decanos dentro de nuestra Foto La siguiente diapositiva es que tenemos aquí es la de exposición, y ya hemos visto que ya hay algunas veces. Pero esto es como los abrillantadores generales que Efecto en tu foto Entonces si bajamos, hacemos Efecto, bueno, generalmente lo hacemos todo más oscuro. Si subimos, lo hacemos más brillante todo. Y por cierto, si quieres volver a poner esto a cero, en lugar de arrastrarlo a cero, podrías simplemente hacer doble clic sobre él y se restablecerá por su propio contraste Se puede decir que se puede cantar los oscuros y las luces con armas descansan donde se va incrementando Y esto definitivamente puede ayudar a que Make Your Photo comprara más. No exageres. Podrías haber estado en. No hagas que tu foto se vea mucho mejor cuando sea. Solo úsalo como un poquito para hacer tu foto, tal vez un poco pop-out muchas Fotos En realidad también es muy agradable disminuir el contraste. Ahora, definitivamente no está en esta foto, sino en algunas otras fotos que vamos a editar, hecho disminuyo el contraste en muchas fotos que agregué porque te da escaneo y más película es mirar a tu foto, los reflejos, ahí es donde disminuimos o aumentamos los reflejos, las sombras. Eso es para que las sombras disminuyan, aumenten los blancos. Ahí es donde aumentamos los blancos o disminuimos los blancos. Y los Blake, ahí es donde aumentamos o disminuimos la claridad de Blake. Es similar al contraste, pero como un contraste más inteligente, claridad solo afecta a los medios tonos Puede parecer cuando agregas claridad que estás afinando tu foto, pero técnicamente no lo estás Sólo estás aumentando los tonos medios. Un poco de claridad también puede dar como un golpe extra en tu foto. Los siguientes dos deslizadores, mayoría de la gente en realidad no sabe la diferencia entre ellos, la vibración y la saturación Entonces, si voy a poner la vibrancia hasta el 100%, déjenme volver a ponerla y dejarme poner la saturación hasta el 100% Para mucha gente, es como, bien, ambos parecen hacer lo mismo Ambos solo están aumentando la saturación de dólares. Simplemente aumenta cada color. Vibrance es como una herramienta inteligente. Las fibras solo afectarán los colores. Simplemente no somos tanto color en ella. Entonces es como una herramienta inteligente para poner más color en áreas donde no hay suficiente o si falta un erudito Así que vayamos aquí a las Curvas de Tono. Curvas de tono que puedes usar para afinar más tus ajustes que hiciste en los ajustes básicos aquí con los reflejos, sombras, blancos y negros Es más como una forma afinada porque tienes más control en realidad en las Curvas de Tono, puedes, En primer lugar, ajustarlas con solo hacer clic en ellas o puedes entrar aquí Esto es básicamente lo mismo. Simplemente depende un poco de lo que llegues a que te guste más Y también, puedes ajustar Curvas de Tono arrastrando este punto de control a una Foto Entonces puedes tomar esto y puedes ponerlo aquí y puedes arrastrar y soltar cualquier afectará lo que esté leyendo ahí dentro. Pero, ¿dónde escanea? Se vuelve más potente es cuando bajamos a aquí donde realmente podemos editar las curvas de enlace ellos mismos. Entonces ahora podemos llegar a hacer algunas Curvas, algunos puntos en ella. Y realmente podemos doblar esto de cualquier manera que queramos a, podemos sumar tantos esos puntos como nosotros una vez. Si desea eliminar esos puntos, simplemente haga clic derecho sobre él y elimine los puntos de control. O también puedes hacer clic derecho sobre él y puedes hacer clic en curva aplanada y luego simplemente aplanará todo También puedes editar o afectar diferentes canales. Ahora está afectando al RGB, que es rojo, verde y azul. Entonces les está afectando a todos a la vez. Pero solo puedes Efecto leer. Y si arrastras hacia abajo ahora, si bajas, estás afectando a los rojos y puedes poco Efecto en áreas muy específicas Eso se puede hacer también con verde, azul. Entonces, pasemos aquí a este panel aquí. En primer lugar, se puede ver el dólar HSL está en blanco, que es blanco y negro. H y L significa para ti, iluminancia de saturación. Ahora bien, este paso y este paso son exactamente los mismos. El diseño es simplemente diferente, pero hacen exactamente lo mismo. En su mayoría utilizo este diseño para mí. Me parece mucho más de una mejor visión general, pero solo sé que esas dos pestañas hacen exactamente lo mismo. Ahora, antes que nada, contigo, podemos cambiar los Colores del amarillo. La situación ahí es donde aumentamos el color y la luminancia. Ese es el brillo del color que podemos aumentar o disminuir. Una cosa extra que la edad como pestaña L aquí tiene que el color docenas es que tenemos esto también puntos de control y también puedes en cualquier lugar donde lo pongas, afectará ese color. Entonces ya se puede ver que estamos afectando al azul. Si voy a bajar aquí de lo que estamos afectando más, el amarillo de aquí debería ser más como los verdes. Podemos ver el deslizador. Se desliza ahí. Siempre uso el diseño de color aquí. Yo repaso individualmente cada color y veo lo que hacen todos y luego veo cuál me gusta en la Foto. Y también aquí en un blanco y negro seguían afectando de alguna manera a Colores. Pero ahora solo lo estamos haciendo en blanco y negro. Ese es el panel HSL aquí. Split Toned es probablemente uno de los paneles más ignorados en Lightroom, aunque es muy potente porque podemos llamar por separado a nuestros reflejos y a nuestras sombras, y podemos impactar dramáticamente el estado de ánimo en nuestras fotos a través de Split Ahora bien, la forma en que esto funciona es cuando hacemos clic aquí. Y ahora mismo estamos afectando los aspectos más destacados. Estamos dando un color a los reflejos. Y digamos que queremos hacer, queremos hacerlo un poco más cálido, algo que podamos o podemos ir a hacerlo más fresco. Pero ahora estamos poniendo un color en los reflejos. Y usando este deslizador de aquí, puedes disminuir o aumentar la fuerza que estamos aplicando en el color. Este paso aquí. Y este panel es exactamente igual que el color y HSL, ambos hacen lo mismo, pero son solo, puedes elegir lo que prefieras más. EU, pero simplemente hacen lo mismo que, así puedes elegir un color más aquí y luego poner la saturación tal vez un poco menos. Y entonces aquí en las sombras, podemos afectar solo a las sombras. El saldo uno está escaneando hasta aquí se puede ver para equilibrar más las cosas. Entonces es un poco como afinar un poco a esos estudiosos Entonces pongámoslo así como algo así. Pero reiniciemos esto de nuevo. Pasemos al panel de detalles aquí. 9. Detalle, correcciones de lentes, transformación, efectos, calibración de cámaras: En el panel de detalles, ahí es donde pones más detalles a través de tu foto y más Afilado Ahora, déjame antes que nada decirte que si tienes una Foto que no esté enfocada o no nítida, el panel de detalles no hará tu foto. Todos nosotros volvemos a ser mágicamente nítidos, tienes que estar seguro de que ya has tomado tu foto enfocada y La campana de detalle solo te ayudará a aumentar esa nitidez, pero no hará que una foto desenfocada esté enfocada De nuevo, eso es algo que puedes arreglar. Entonces entramos aquí en el panel de detalles y ventana extra. Aquí en esta pantalla, me acerco en algún lugar diferente a aquí. Aquí entraría en más de un artículo más fino como yo por allá Y las cantidades ahí es donde podemos incrementar nuestra Afilación y cuánto queremos aplicar Ahora, no exageres es porque puedes ver aquí dentro esos puntitos que están apareciendo, eso es ruido y ahora estamos rompiendo nuestra Foto Entonces definitivamente no debes exagerar en y al igual que aumentaste un poco el radio que es un poco como los bordes de tu foto que estás aumentando o disminuyendo Los detalles que es D papel los detalles que estás aumentando fuera de todo y en un enmascaramiento, enmascarando la iluminancia. Esos dos, ahí es donde puedes afinar las cosas nuevo y volver a equilibrar las cosas con el enmascaramiento Si golpeas Alt y deslizas esto hacia arriba por todas partes donde haya blancos, ahí es donde todos esos ajustes en los que acabamos de hacer, el Afilado, ahí es donde eso se les aplicará en todas partes donde esté en blanco No se aplicará ahí. Y en general, no queremos ningún Afilado realmente en el cielo Al cielo realmente no le debería aplicar ninguna nitidez. Así que podemos como la afinación fina y el sitio que solo queremos tener todos esos Sharpening Blend puestos Digamos algo así. Luminancia aquí podemos reducir el ruido. Entonces déjame poner los detalles y el Afilado. Definitivamente puedes ver esos pequeños puntos de ruido de Escáner aquí con la luminancia. Los estamos aplanando, pero ten en cuenta porque usándolo al 100%, también estamos negociando eso por detalles Así que de hecho estamos perdiendo detalles en nuestras fotos. Así que nunca uses esto demasiado. Yo solo lo usaría tal vez máximo para den o algo así, pero no me volvería loco extremo con ello porque entonces sólo estamos perdiendo detalle. Todos los demás de aquí, no me importarían demasiado sobre ellos. También son una forma de reducir el ruido y afinar las cosas, pero generalmente solo el enmascaramiento y luminancia dosifica dos deslizadores, te ayudaremos a equilibrar todo Y también tengo que decir que no aplico ningún Sharpening en Lightroom en Photoshop Y vendremos a ver esto en la sección de Photoshop. Photoshop tiene muchas mejores herramientas para Afilar tus fotos Y afilar mis Fotos en Photoshop porque tiene mejores herramientas y también porque puedo obligarme más individualmente Afilado a ciertas áreas donde quiero Afilar Aquí, soy un poco como Afilado. Generalmente todo bien con el enmascaramiento es por supuesto puede un poco más zapatos o dejar fuera donde no lo quiero, pero aún así, sigo afectando cosas aquí que tal vez no quiera efectuar Si solo estás editando un préstamo Lightroom, entonces definitivamente usa esto ¿verdad Pero si también vas por, en Photoshop, entonces yo diría, no uses demasiado el detalle. A veces también lo uso un poco. Si hay como mucho ruido mi foto, me gustaría poner el luminoso solo un poquito para suavizar eso un poquito de hora pero no mucho. Y luego entraré en Photoshop después donde usaría un mejor Afilado grueso agradable para afilar mi Foto Bien, así que el siguiente paso que tenemos aquí son las Correcciones de Lente Siempre tendría que eliminar aberración cromática y habilitar las correcciones de perfil Nuestros siempre los tienen revisados. En muchas Fotos. Tú, verás que hay este tipo de distorsión de color extraña como sucede por aquí. Se puede ver como que hay alguna proyección púrpura por ahí, que en realidad no debería estar ahí, ¿verdad? Si hacemos clic en Quitar aberración cromática, lightroom irá y eliminará Y se puede ver que está todo eliminado. Si vuelvo a hacer clic en eso, está ahí atrás. Si vuelvo a hacer clic en él, se está quitando todo. Definitivamente asegúrate de tener siempre eso puesto. Incluso si crees que realmente no se necesita nada, no está de más tenerlo en Habilitar correcciones de perfil. Esta voluntad, puedes ver que no fue como mucho, pero puedes ver aquí puede corregir alguna distorsión que crea tu lente. Entonces esos dos siempre los tienen revisados en cada foto. Arreglo marrón o hago mejor mi foto. Bien, el siguiente panel aquí es el panel Transformar, los botones de aquí Puedes En primer lugar, autocorregir tu foto y simplemente puedes dejar que Lightroom vaya a adivinar qué será lo mejor para subir de nivel tu foto aquí En ocasiones nivelar, si haces clic en él, vas a nivelar correctamente , la vertical será correcta. La perspectiva vertical y la regla de los tontos. Greg boat, el horizonte y la perspectiva vertical. Bien, así que pasando el próximo año a los efectos en este año, podemos crear una Viñeta en nuestra Foto Entonces si vamos a la izquierda, tenemos una viñeta oscura ante ti para hacer el lado derecho, ahí es donde podemos hacer una viñeta blanca El punto medio, ahí es donde puedes elegir, desde donde empieza, redondez Puedes crear la forma. Eso, tienes que hacerlo más redondo así. Y si me aumento el emplumado aquí, perdón, disminuirlo Se puede ver así, es una muy Ruta uno. A mí me gusta esto es más como un cuadrado, ir a un óvalo y luego ir todo el camino a correr círculo. El emplumado, estás haciendo las cosas más suaves de esta manera Esto es como solo una Viñeta de borde muy duro. Y aquí lo estás haciendo todo más suave y suave. Con verde, podemos agregar verde a nuestra Foto. Si quieres que tu foto se vea un poco más vieja, tamaño es el tamaño del grano y la rugosidad es Ghana, lo duro que es el grano como ahora mismo es realmente áspero, es muy intenso Y amar, ese es el número de granos que quieres. La bruma a veces cuando tienes como una falta la foto, realidad puedes corregir la desneblina dentro de esta Ahora bien, esta no es una Foto con ninguna perdida o algo así. Pero si va a haber igual que arriba, puedes quitarte esa desneblina. En este paso aquí si estás filmando a Rob, estoy seguro de que cuando estabas revisando tu foto en tu pantalla LCD, se veía mucho más colorida que cuando la estás poniendo en Lightroom Muchas veces parece muy tipo de grisáceo más. Pon esa foto en Lightroom. Pero en realidad me pasa es porque cuando estás tomando una Foto y la estás revisando pantalla LCD en tu cámara, tu cámara ya obligará y Postprocesará esa Foto, o al menos lo hará PostProcesando una vista previa de la que estás viendo en tu Y luego, cuando estés importando esa Foto a una habitación luminosa, eliminará todos esos colores y todos esos ajustes que significó en esa vista previa. Puedes entrar aquí o puedes traer de vuelta ese perfil de foto yendo al perfil. Y puedes elegir aquí entre estos diferentes perfiles, puedes elegir entre Cámara, Paisaje, Cámara , Neutro, Cámara, Retrato, Cámara, Cámara Estándar Vivid. Y aquí realmente traes de vuelta en esos perfiles lo que estás viendo en tu, tu pantalla LCD. Ahora, por supuesto, también puedes entrar aquí y mínimamente hacer un perfil tú mismo o hacer algunos ajustes en su perfil que seleccionaste aquí. Yo sólo lo dejo a la predeterminada aquí. Sólo lo dejo para sumar estándares. Y a veces uso el deslizador de sombras, el deslizador de sombras aquí que trae algunas cosas a mis sombras. Para muchas Fotos, esto se ve bastante bien. O a veces da un poco de ponche extra en mi blues aquí y aumentar la saturación 10. Preestablecidos, instantáneas, historia, colecciones, copia y botón de pegue: Bien, así que pasemos ahora al lado izquierdo aquí. presets son básicamente Ajustes aquí, y puedes guardarlos en un preset Entonces si voy a ir y dar click aquí, estoy cargando este tipo de Ajustes y a veces van a desplazarse por ellos. Simplemente no realmente para usarlos, sino más orgánicos para ver en qué lata de distancia, podría ir con mi Foto. Va a gustar una forma rápida de simplemente ver todas las posibilidades. Lo que haces, o dos Catálogos a los que podrías ir. Pero claro que podemos crear nuestros propios presets. En primer lugar, es necesario tener algunos ajustes. Así que vamos, voy a hacer sólo un ajuste loco aquí. Sólo para mostrar o algo así. Si vamos y hacemos clic aquí en el nombre preestablecido del signo más, podemos ser unos efectos locos. En más lleno. Elijamos Presets de usuario y verifiquemos todo y luego Crear. Y ahora en los presets de usuario, los efectos locos o cualquier tipo de reset que hagas aparecerán aquí Entonces, si hacemos clic en, restablecemos, volvemos a restablecer nuestra Foto, y hacemos clic en el efecto loco que se cargará automáticamente si hay algún tipo de configuración que has hecho y que te ha parecido, guau, eso se ve bastante bien. Me encantaría Ghana, guarda eso para ver cómo podría verse eso en otra Foto. Entonces hacer un preset a partir de él es algo bueno que hacer. Estilo de película. Vamos así. Y vamos a crear. Y ahora tenemos otros presets. Tan loco Efecto donde sea el estilo de la película. Y podemos ir y aplicar esto ahora a cualquier tipo de Foto. Solo tomemos otro aquí. Y si tocara el estilo de película o efectos locos, podemos usar este preset ahora en cada Foto. Vamos a saltar ahora a instantáneas. Digamos que estás editando tu foto y te gusta, pero aun así quieres explorar un poco más con ella, pero tienes miedo de no volver a un poco más con ella, recordar cómo esa configuración, disgustado como si pudieras simplemente ir aquí a Instantáneas luego y crear y te gusta, pero aun así quieres explorar un poco más con ella, pero tienes miedo de no volver a recordar cómo esa configuración, lo disgustado como si pudieras simplemente ir aquí a Instantáneas luego y crear 0 una instantánea haciendo clic en el signo más y puedes 1 darle un nombre o simplemente puedes quedarte con la hora y las fechas, y haga clic en Crear. Y ahora puedes continuar y editar más adelante, explorar un poco más en algunos otros ajustes. Y también te gustó esa. También puedes entonces otra vez, hacer una instantánea a partir de esto. Puedes seguir adelante y comparar un poco dos, qué estilo te gusta más La historia. Puedes ver todos los ajustes que hiciste y puedes retroceder en el tiempo y deshacer ciertas cosas. Realiza un seguimiento de todo. El botón de reinicio, y ya me has visto usarlo unos pulgares El botón de reinicio hace lo que dice. Se restablece todo, todos los cambios y ajustes que has hecho Al hacer clic en reiniciar, todo vuelve a la configuración predeterminada de la Foto. Ahora bien, si accidentalmente mamaste en el botón Restablecer y en realidad no lo fue, en realidad no querías hacer eso. Solo puedes volver a tu historia y dar un paso atrás. Y todo está de nuevo, el botón anterior de aquí. Así que hemos hecho todos estos ajustes aquí, ¿verdad? Disminuimos un poco a los negros, lo mejor aumentamos los blancos He hecho algunas cosas con las sombras, resalta el contraste. Hemos hecho todos estos ajustes aquí en esta foto. Si vamos a ir en nuestra biblioteca y vamos a ir a otra foto, Digamos esta, y damos click en anterior. Lo que hace el botón anterior es que aplica los ajustes anteriores que usamos en la otra Foto, ablamos ahora en esta foto Entonces si iría a hacer algunos ajustes en esta foto, y voy a ir ahora a otra Foto. Bueno, digamos éste. Y voy a seguir anterior Es traer los ajustes anteriores que apliqué o que utilicé en la foto anterior, haz esta. Entonces eso es lo que hacen esos dos botones de aquí. Enumere dos botones aquí. Cuando te voy a explicar lo que van a hacer, estarás como, bien, siento que ya he visto algunas funciones para hacer exactamente lo mismo con Gabby Podemos copiar todos esos ajustes aquí que hicimos. Y podemos copiar eso y podemos basarlo en otra foto. Vamos a esta. Y si hacemos clic en basado, estamos basando todos esos ajustes en esta foto La diferencia entre Copy y anterior, porque se podría decir como que todos somos el escáner anterior hace lo mismo, ¿verdad? Y en cierto modo, definitivamente hace donde estás haciendo ajustes a esto aquí y allá vas a otra Foto y haces clic en anterior, solo estás aplicando los Ajustes anteriores de esa foto a esta. Lo que podrías hacer copiamos lo que puedas con anterior es que puedes seleccionar selectivamente lo que quieras el Gabi con anterior, solo estás aplicando 11. Cómo organizar tus fotos de forma eficaz: Flujo de trabajo de cómo organizo mis fotos. Si quieres usar la misma, entonces es muy importante que tengas tu cámara, que tengas la fecha y la hora y el año correctamente establecidos en tu cámara. Así que cada vez que estés tomando una foto, esa fecha, esa época del año se escribirá en los metadatos de tu foto. Cuándo vas a subir son importantes en Lightroom. Lightroom leerá eso y crearemos un mapa con el año en que se lee cuando se tomó esa foto Ahora vamos a importar el resto de las fotos aquí que tenía en mis tarjetas SD. Bien, entonces tenemos todo aquí importante ahora todas las fotos que estaban en la tarjeta SD, y se puede ver categorizado todas ellas ya por los años en que esas fotos fueron tomadas Entonces antes que nada, organizo mis fotos por año. Ese es el primer paso. Y luego por el pórtico. Así que en 2013, estas fotos aquí fueron tomadas en Australia. Entonces lo que quiero hacer es que quiero crear un mapa en 2013 con Australia. Y una manera de hacerlo. Esto es que puedes hacer clic derecho en él, Crear carpeta dentro de 2013, o de otra manera es hacer clic en el signo más. Y puedes dar click en agregar sub carpeta y puedes nombrarla entonces Australia. Australia. Y esa carpeta es ahora la, esa carpeta vacía está ahora aquí en 2013. Ahora, voy a tomar aquí esta carpeta, que es el día en que se tomaron esas fotos. Y sólo voy a arrastrar eso al mapa de Australia. Y obtendrá esto moviendo archivos en disco porque de hecho estamos moviendo esos archivos en nuestro equipo a este mapa ahora. Y claro que quiero hacer eso, así que hago clic en Mover, y eso ya está aquí en Australia. Y si íbamos a la carpeta 2013, las palabras guardadas en nuestra computadora, y voy a dar click en esa carpeta. Puedes ver que tenemos también esa carpeta en Australia porque los cambios que haces aquí también son los cambios que harás tu cambiando esto aquí. Así es como ordeno mis fotos. Tengo un lleno del año. Entonces dentro del año, tengo los países que están dentro de los países. Yo sólo dejo las fechas. Déjame ir aquí al 2014. Y esas fotos fueron tomadas en Alemania. Acabo de crear una carpeta dentro de 2014, Alemania. Y luego solo arrastre y suelte eso. Doy click en Mover y pongo esas fotos en la carpeta Alemania. Ahora, también fui en 2013 a Nueva Zelanda. Yo solo crea un mapa con el de Nueva Zelanda. Entonces tomaría las fotos que tengo. Yo solo tomaría las fechas en que se tomaron esas fotos y simplemente las pondré en el lleno de Nueva Zelanda Y eso es todo. Hacer las cosas más complicadas. No siempre es más eficiente. Entonces por eso para mí, traté de hacerlo lo más fácil posible porque es más eficiente para mí. Una cosa menos que yo diría, si estamos en una vista de cuadrícula, solo podemos ver las Fotos ahora que se acaban de ir en un mapa seleccionado. Pero no podemos mostrarlos todos a la vez. Y lo que sugeriría si quisieras tener eso, y definitivamente me gusta tener como una visión general de solo todo lo que hay una Foto aquí. Tenemos que crear una carpeta principal completa o una carpeta principal, y tenemos que crear esas Carpetas, hacer un sub cuatro de ellas. Entonces, la forma de hacerlo es simplemente vayamos a donde están nuestros seguidores. Y vamos a hacer clic derecho. Y vamos a crear una nueva carpeta ahí dentro. Y llamémoslo Lightroom Photos. Ahora, simplemente deshaga clic en eso y haga clic aquí en el signo más y haga clic en Agregar carpeta Ahora, ve a ese lugar donde creaste esa carpeta, que está en nuestro formulario de imagen y Lightroom Photo Seleccione ese mapa, seleccione carpeta, haga clic en él. Y ahora entraremos ahora en nuestro catálogo de Lightroom. Ahora, tomemos todas estas Carpetas y vamos a arrastrarlas y soltarlas todas en Lightroom Carpeta Fotos. Y lightroom hará lo suyo. Ahora, si vamos a dar click en esa carpeta superior, todas las fotos que tenemos ahora están en una vista de cuadrícula visible. Y claro que podemos entrar individualmente si seleccionamos los CDOS de años, pero si quieres ir a verlos todos a la vez, justo ahora podemos hacerlo creando esa, tu carpeta principal, y creando todos los años como una subcarpeta en esa carpeta Así que te puedo recomendar encarecidamente que hagas eso porque una vez que tu biblioteca de Fotos se lleva, a veces es simplemente agradable hojearlos en lugar de tener que pasar por todos ellos. Cada uno individualmente. A mí me gusta hacer eso mucho. Y también en la carpeta de imágenes, hace que las cosas estén más organizadas. Simplemente puedes ir aquí al Lightroom Photos a, ya sabes, que todos los años o los mapas, sin embargo, estás categorizando tus carpetas aquí están todas en una sola Fuller principal 12. Cómo calificar y etiquetar tus fotos y filtra a través de ellas: Déjame decirte cómo Califico Mis Fotos y Cómo selecciono las que quería editar. Y también con eso, te voy a mostrar cómo localizo mis Fotos, no usando la palabra clave, listas de palabras clave, sino la forma en que lo hago, eso, Vamos año en el 2013 y en el australiano. Entonces antes que nada, claro voy a ir y hacer doble clic en la Foto e ir a buscarlos. Y sobre todo siempre lo intenté. Si tengo foto que pueda igualar, iría a hacer zoom y ver si es aguda Y entonces si es un aliado a Photo, pongo la bandera hablar porque elegí esa foto como foto que en realidad quiero editar. Le doy solo una calificación de estrellas, pero las calificaciones de estrellas son solo más de sentir que, bien, yo, esta foto, encuentro un poco como tres Como para mi esto es como un tres estrellas puede tener foto que tengo con esto Y luego voy a pasar a la siguiente Foto, iría y acercaría y vería si es aguda Y si es filoso, entonces selecciono de bien, lo elijo Y luego le doy una especie de sentimiento. Y luego me siento como, bien, me parece que esto es como cuatro estrellas o En su mayoría no voy así de alto, pero también diría como tres estrellas. Lo siguiente que dibujé, si he puesto una bandera y la he dado como alguna calificación, utilizo la etiqueta de color rojo para las fotos que aún tengo que editar. Ahora, digamos que ya editamos esta foto. Utilizo una etiqueta de color verde para las fotos que ya he editado. La etiqueta de color púrpura. Esto lo uso cuando tengo foto editada, pero aun así quiero revisarla. Todavía quiero mirarlo al día siguiente o todavía quiero dejarlo como por un par de días sin mirarlo, luego le doy un color púrpura. Estos son los tres colores que utilizo. Ahora, digamos que no me gusta esta foto. Le doy un copo de rechazo. En realidad, cuando presionas X, ese es el Atajos para pierna de rechazo. Y si pulsas el botón B, ese es el atajo para el año de vuelo blanco. Entonces presionaría en la X y establecería eso como un rechazo. Y si sales por aquí, puedes ver que Lightroom hizo esa foto un poco de ellos. Y eso es muy útil, honestamente, porque puedes seleccionar son los que no te gustan. Se deja las cosas más claras como, como una visión general. La forma en que filtraría mis Fotos es muy fácil. Al pasar por el atributo en el Filtro de Biblioteca, iré a los atributos. Y digamos que quiero filtrar y quiero saber todas las fotos que todavía se quieren editar. Yo sólo voy aquí al color. Doy click en el color rojo y de inmediato puedo ver como, bien, todavía quiero editar esas fotos Si estoy buscando todas mis fotos terminadas, Nuestro solo deshaga clic en eso y voy a hacer clic en la etiqueta verde y solo tengo una foto terminada aquí Y vería todas las fotos terminadas que tengo. Ahora por el momento hay, claro que hay uno. Pero una vez que estás Biblioteca empieza a construir con un montón de Fotos, Es una visión general muy rápida y fácil de todas las fotos que has terminado. Y luego claro, si hago clic en la morada, puedo ver todas las fotos que aún tenía que revisar. Nuevamente, acabo de compartirte aquí cómo categorizo mis Fotos y las organizo y cómo Filtro mis fotos Ahora bien, esto es honestamente muy personal para el peor flujo de trabajo, estilo de trabajo, cómo puede que no sea por el tipo de fotografía que haces, que esto podría ser eficiente. Justo ahora puedes tener una buena comprensión de las posibilidades de cómo podrías crear tu propio flujo de trabajo, y cómo podrías crear tu propia estructura y cómo podrías sentirte a lo largo de tus propias fotos. Ya has visto todas las opciones, y ahora solo se trata de elegir una y no hacerla demasiado compleja y usar todas ellas. Oh si, una cosa, claro, el flex con el rechazo flake y esas son en realidad fotos que quiero borrar de mi disco duro. Entonces después, cuando termine de pasar por todo, solo voy y selecciono esas Fotos. Y sólo voy a hacer clic en sangrados. Y lightroom o bien me pedirá que lo elimine del Catálogo, pero luego una foto seguirá estando en tu disco duro o que las elimine del disco y eliminarlas del disco es mientras las eliminas de tu computadora Y obviamente, eso es lo que quiero. Esas fotos con bandera de rechazo o fotos que ya no quiero. Así que solo me escurro ON eliminar del disco. Ahora bien, estar muy seguro. Quiero decir, aún puedes sacarlos de tu papelera. Pero una vez que hagas clic en esto, esas fotos irán y serán arrojadas de tu disco duro. Así que solo quiero hacer click sobre eso. Así que asegúrate de que quieres eliminar y en realidad 13. Explicación en profundidad del catálogo y las diversas opciones: Bien, así que una cosa menos de la que quería hablar, y ya, empecé a hablar esto al principio de esta lección, es lo que es exactamente un Catálogo El Catálogo es la base de datos de toda la información. Entonces, antes que nada, debes saber que lo que editas aquí en Lightroom no son las fotos reales o dos archivos que tomaste tu cámara ¿Qué hace Lightroom al importar esas fotos? Se trata de construir una vista previa a partir del archivo original. Y esa previsualización es deportiva dentro de tu Catálogo, todas las cosas que haces aquí, seleccionando la etiqueta, dándole calificación de inicio, poniendo una bandera en ella, los premios clave, o todos los ajustes que hagas en el módulo Desarrollar, todas esas cosas en realidad están siendo almacenadas en el catálogo. El catálogo es como la base de datos de todos los ajustes y todas las cosas que haces en las Previas de esos archivos originales. Siempre dicen que Lightroom es un programa no destructivo, lo que significa que nunca estás realmente tocando los archivos originales Y esa es la verdadera belleza de Lightroom porque siempre puedes volver cuando cometes un error No hay forma de destruir tu foto en Lightroom porque estás trabajando de una manera no destructiva, hecho puedes crear más de un solo Catálogo en En primer lugar, si no hay necesidad de que lo hagas en las siguientes cosas que voy a decir por qué puede ser útil, entonces realmente no sugeriría Crear otro Catálogo. Y la razón por la que es solo, como dije, traté de simplificar mucho las cosas y crear otro Catálogo es simplemente hacer las cosas más difíciles. De hecho, una más fácil, pero podrías crear otro Catálogo. Y la razón por la que podría ser útil en algunos casos es si realmente quieres separarte. Entonces digamos que quieres separar tu trabajo Fotografía y tu fotografía personal para sostener diferentes Catálogos. El Catálogo que estaba usando antes, ese era el Catálogo para estas partituras. Pero aquí no se están utilizando todas esas fotos. Toda esa información y todas las cosas que uso, todas almacenadas en el otro Catálogo. Entonces, si voy a ir a Archivo y volver a abrir el otro Catálogo, antes que nada, necesitaría localizarlo, que está en un mapa de Lightroom y un en Catálogos Y luego podrás ver el Catálogo de Cursos Ultimate Post-Processing and Editing Y si voy a dar click en ese archivo aquí y hago clic en Abrir, Vamos a preguntarme si quiero abrir este Catálogo en porque tengo que relanzar Lightroom Y entonces ahora está abriendo ese otro. Buena suerte. Y como pueden ver, ahora está cargando las carpetas que tenemos aquí en este Catálogo y todo el tendido de las etiquetas de color, las banderas, las calificaciones de estrellas que le dimos a esto. Todo está cargando esa información de esas fotos que hemos importado a este Catálogo. Ahora bien, si quieres Crear un Nuevo Catálogo, la forma de hacerlo es muy sencilla. Solo tienes que ir a Archivo y das click en Nuevo Catálogo. Ahora, vas a ir aquí a los Catálogos donde se almacenan los Catálogos. Dale un nombre que tenga sentido, claro, por qué quieres Crear un Catálogo y dar click en Crear. Y Lightroom va a ir a abrir ese Catálogo ahora. Y ahora tenemos un Catálogo completamente nuevo donde podemos importar Fotos que solo se almacenan dentro de este Catálogo ahora, y donde hacemos ajustes, esa información se almacenará dentro del Catálogo. Y si quieres abrir el otro Catálogo, solo tienes que hacer clic en el Catálogo abierto. Y luego regresas. Y vamos a abrir Este ejemplo de Catálogo. Y luego relanzar. Ahora, como dije, honestamente para mí la única razón ahora que crear otro Catálogo era útil era separar este Catálogo aquí. Y el Catálogo que ya te mostré del curso no es mi Catálogo que utilizo donde están guardadas todas mis fotos. Entonces en este caso, fue útil Crear un Nuevo Catálogo para separar esas cosas. Entonces no tuve que mostrarte a todos los otros futbolistas de mis fotos Fue una mejor visión general para mí, honestamente Principiantes, podría haberlo hecho, pero él fue una mejor visión general para mí para simplemente crear un nuevo catálogo y solo Importar, importar las fotos que necesitaba para este curso. Además de eso, nunca sentí la necesidad de crear otro Catálogo. Hay algunos rumores de pedidos, algunas personas dicen que crear otro Catálogo después tener así o cientos de miles de fotos en el Catálogo, que podría ralentizar tu Catálogo teniendo tantos de ellos, pero Lightroom está tan creado y he hecho investigaciones sobre esto que tu Catálogo no va a frenar Si tienes como cientos, miles de fotos en él, no va a disminuir la velocidad. Entonces en realidad no hay tantas razones. En cambio, si realmente tienes que separar tus fotos unas de otras, si realmente no tienes que hacer eso, entonces no crearía otro Catálogo para ir y cambiar entre un todo el tiempo. Es solo hacer las cosas más complicadas. Si quieres dividir tu trabajo y tu vida personal Fotos, entonces también puedes simplemente crear un mapa aquí, ¿verdad? Puedes crear uno con trabajo. Y luego uno con vida personal. También podrías crear alguna estructura en ese Catálogo. La conclusión es que puedes hacer muchas cosas con Lightroom, pero no compliques demasiado las cosas y trata de hacerlo lo más simplista posible para el flujo de trabajo y para categorizar tus fotos, intenta que sea lo más simplista que puedas para categorizar tus fotos, intenta que sea lo más simplista 14. Cómo importar un catálogo a otro equipo: combina dos catálogos: Ahora, una cosa menos sobre Catálogos. Digamos que tienes un portátil completamente nuevo y has estado usando la izquierda actual de todo el tiempo editar tus fotos y tienes Lightroom ahí Pero quieres ir y empezar a usar el nuevo portátil tuyo, tendrás que mover fotos a tu nuevo portátil. Por supuesto, si quieres ir a usarlos, solo están moviendo las Fotos solas quitarán todas esas cosas aquí. Todas las ediciones que has hecho en Lightroom, y todas las banderas y calificaciones y etiquetas que le has dado No va a estar ahí cuando importes solo un Fotos solo en Lightroom Eso es porque no estás importando el Catálogo desde la otra computadora en la que has realizado todos esos ajustes y donde se almacena esa información. Entonces, si quieres mover tus fotos de una computadora a otra, déjame mostrarte lo que necesitas hacer. He tenido muchos problemas con es que en realidad me he metido hay muchos pulgares hacia arriba y no de alguna manera que haya eliminado Fotos o algo así, sino solo que he terminado con duplicados y luego tuve que ir a eliminar todos los Pero Effect es muy, muy fácil de hacerlo. Entonces voy a mostrarte las cosas arbóreas que necesitas, un árbol archivos que necesitas. Así que vamos a ir a la carpeta donde tenemos nuestras fotos almacenadas que queremos importar sobre. Y esas son las fotos de Lightroom, ese mapa, queremos trasladar ese encuentro a Otra Computadora Entonces, antes que nada, ten esa. Así que vamos a copiar eso en nuestro escritorio. Pongamos eso aquí. Lo siguiente que necesitamos es entrar en la foto de Lightroom y necesitamos el Catálogo que estamos usando aquí Así que entra en la carpeta Catálogo y el Catálogo que estamos usando aquí. Si no lo sabes, puedes ver aquí arriba el Catálogo que Lightroom ha abierto y este es el Catálogo al que necesitamos esa carpeta Entonces copiemos esa siesta también. Y vamos a cerrar eso. Y estas son las dos cosas que necesitas. Esas dos cosas que necesitamos transferir en nuestra memoria USB y luego ponerla en nuestra nueva computadora. Entonces digamos que acabamos de mover esto ahora a nuestra nueva computadora. Entonces, o tienes como que no hay fotos ahí. Ese es el primer caso. Después simplemente vamos a Archivo y vamos a Importar de otro Catálogo. Da click ahí. Y luego ve y selecciona ese Catálogo, que es Catálogo a elegir. Y luego puedes ver aquí todas esas Fotos. Y luego solo vamos y damos click en importaciones. Y luego esas fotos están siendo importadas a nuestro nuevo Catálogo a nuestra nueva computadora. Y aquí vamos. Y todo es igual que antes. Ahora, obviamente, no queremos esas carpetas solo en nuestro escritorio, así que vamos a moverlas a la carpeta Lightroom aquí Puede que tengas que cerrar Lightroom para eso. Así que vamos a poner la carpeta Catálogo en los Catálogos y las Fotos de Lightroom Yo sólo los copio para que sigan ahí. Simplemente borremos ese entonces. Otro escenario podría ser que quieras Fusionar dos Catálogos juntos. Entonces en esta laptop tienes Lightroom y tienes algunas fotos ahí Pero tienes otra laptop y tienes Lightroom ahí también Y desea fusionar el catálogo de esta computadora portátil en su computadora portátil en Lightroom allí, y desea fusionar ese catálogo La forma de hacerlo es muy sencilla. También es muy fácil. Y necesitas lo mismo exactamente los mismos archivos. Necesitas, el Catálogo en sí que quieres mover, luego las fotos que tengas en la computadora que quieras mover que están en este Catálogo, dosificar a Carpetas. Vuelva a tenerlos en su USB. Y digamos que los hemos transferido ahora aquí a nuestra otra computadora, solo tienes que ir a Archivo y vas a Importar de otro Catálogo. Localiza el Catálogo que está aquí en nuestro escritorio. Y vas al archivo de Catálogo, seleccionas Catálogo, y luego eliges son fotos de ese Catálogo aparecen ahí en realidad algunas cosas que podemos hacer con las Fotos porque creo que por defecto es solo en por defecto es solo en Manejo de Archivos Fotos de Antony para calloc Creo que por defecto está en eso. Pero lo mejor, y esto, por cierto, agregará esas fotos a este nuevo Catálogo. La belleza dejará intactas esas fotos de allá. Si vamos a esta configuración aquí, copiándote fotos a una nueva ubicación e importamos, copiaremos estas Fotos y cuando las importemos, moveremos esas fotos a otra carpeta. Ya podemos seleccionar la carpeta que queramos. Entonces iría y copiaría ese Fuller a la foto para donde tenemos nuestras fotos Si quieres otro, solo tienes que ir y dar clic aquí en elegir. Podrías elegir otra carpeta, pero en este caso simplemente la dejamos a las fotos a esa carpeta. Entonces, una vez hecho todo eso, solo tienes que hacer clic en las importaciones. Y lightroom irá e importará esas Fotos y fusionará esos dos Catálogos juntos muy, muy suavemente Y así aquí puedes ver que tenemos estas nuevas carpetas ahora en nuestro Catálogo. Y si vamos a localizar esa carpeta en nuestro equipo en un disco duro, podemos ver esta carpeta gut mover ahora a las imágenes. Entonces ahora básicamente podrías simplemente seguir adelante y eliminar esos archivos. Porque si vamos a fotos, puedes ver que la carpeta está aquí. Y el Catálogo, ya no necesitamos esto porque eso ahora se fusiona junto con nuestro Catálogo que tenemos abierto aquí. Así que solo puedes seguir adelante y hacer clic en Eliminar. Y acabamos fusionar con éxito dos Catálogos juntos. Y ya has visto dos escenarios sobre cómo hacerlo. Entonces ahí tienes. Espero que hayan disfrutado de esta lección. Pasemos a la siguiente lección. 15. Soluciones rápidas en Lightroom: Lightroom viene con muchos Atajos y dominar esos Atajos aumentará enormemente tu flujo Voy a ir a explicarte unos atajos muy prácticos y útiles que utilizo mucho y son mis favoritos. Y también tengo adjuntos documentos en este curso que se pueden descargar. Y en esa hoja, anoté todos esos prácticos Atajos, descárgalo. Ya sea impreso o tenerlo en tu computadora y tenerlo como a tu lado y aprenderlos mientras estás pasando por Lightroom Empecemos por aquí con los Atajos. Al presionar el botón Tab, retiraremos aquí los paneles laterales, el izquierdo y el derecho. Así que toca. Retiramos esos dos paneles aquí, golpeando el turno más la muerte, retiraremos los paneles del sitio y el panel superior e inferior aquí. Así que paso de turno. Puedes ver los paneles laterales, los paneles superior e inferior eliminados y presionar Mayús y tocar nuevamente los hará aparecer. Otra vez. Pulsando el botón D año, haremos que la barra de herramientas aparezca o desaparezca. Así que le pegamos a D y le quitamos la barra de herramientas, ahora le pegamos de nuevo, D. Y hacemos que eso vuelva a aparecer. Y por cierto, esos atajos, porque ahora estamos en el módulo Biblioteca son exactamente los mismos. Ellos harán exactamente lo mismo en el módulo Desarrollar. Entonces volvamos al módulo Biblioteca. Entonces, si estamos en el módulo Biblioteca y tenemos una Foto seleccionada golpeando D, abrimos esa Foto en el módulo Desarrollar. Golpeando D. En el módulo Biblioteca. Abrimos Foto al módulo Desarrollar. Y si estamos en el módulo Desarrollar, golpear G nos llevará de vuelta al módulo Biblioteca a la vista. G significa vista de cuadrícula. Entonces D, abrimos nuestra Foto E al módulo Desarrollar golpeando G. Traemos que volverá aquí a la vista de cuadrícula. Si presionamos en IE, abrimos esa Foto en la vista de bucle. Entonces volvamos a la vista de cuadrícula. Golpeando G, golpeando C. El botón C es para comparar. Si le pegamos a eso, la foto cíclica que tenemos que irá y comparará con la foto de al lado. Si solo seleccionas esa foto solo y presionas C, entonces se comparará con la foto de al lado. A veces funciona como en este caso ahora, si golpeo C, Esos son los para guardar fotos pero simplemente editarlo de manera diferente. Pero si voy a estar en este de aquí y le pegaría a C, eso no haría demasiado la frase, ¿verdad? Entonces a veces podrías tener que hacerlo, y tomemos esta foto aquí. Tienes esa foto y quieres compararla con esa foto. Tienes que presionar Control para Windows o comando para Mac y hacer clic en ese. Aunque la foto que quieres compararla, esa Foto Dos, y luego vería compararla con esa foto. Entonces volvamos golpeando la G a la vista de cuadrícula. A continuación, si golpeamos N, esto abrirá los Modos de encuesta. Ahora, si solo tienes una foto como el modo de encuesta no hace su función teniendo una foto, los Modos de encuesta, por lo que necesitas tener varias fotos seleccionadas para el modo encuesta. Así que vamos a seleccionar tres fotos aquí, y vamos a golpear N. Y ya puedes ver la encuesta Modo abre todos esos Foto y regalos, poco como una visión general para nosotros. E incluso podemos presionar el botón Tab aquí para obtener una mejor visión general. Y esto es un montón y en realidad la forma en que filmaste una sesión de fotos con una modelo Y tienes como 20 fotos de esa sesión de fotos que tienes que comparar entre sí. En el modo de encuesta, puedes colocarlos todos uno al lado otro y puedes hacer clic en los que no te gusten. Entonces yo diría como esta no me gusta demasiado para compararla con las otras. Entonces hago clic aquí en la X y esa se va. Ahora no lo elimina ni algo así, no lo elimina de Lightroom, simplemente lo elimina de los Modos de encuesta También en el modo encuesta, puedes establecer una bandera o puedes enviar una bandera de rechazo, o puedes darle una etiqueta de color, o también puedes darle una calificación de estrellas. Entonces volvamos a la vista de cuadrícula. Vamos a traer de vuelta esos pétalos laterales golpeando la pestaña. Cuando golpeamos L. Una vez que atenuamos las luces, bien, todavía se puede ver como un poquito de los paneles del sitio aquí. Si lo presionamos de nuevo con él fuera todo. Pero ahí solo estamos viendo las fotos. Entonces presionemos de nuevo L y salgamos de ella. Entonces, presionar uno, presionar L una vez limitará un poco. Al presionarlo de nuevo se va a considerar todo. Y presionarlo por tercera vez nos traerá de vuelta Seleccionemos la foto golpeando E aquí. También puedes hacer eso. Entonces, si presionas L una vez, dos veces para obtener un agradable de ver, poco tienes una visión general de lo que se ve tu foto sin todas las otras distracciones que suceden a un lado Pulsar el botón F nos dará una pantalla completa de la Foto, que también es algo muy chulo. Y luego si presionas las flechas, puedes desplazarte un poco por tus fotos Un poco ver en pantalla completa lo que está pasando y cómo te gusta en pantalla completa Entonces volvamos a golpear. Entonces tomemos esta foto aquí. Si presionamos el botón V, esto girará la foto instantáneamente a blanco y negro. Entonces presionemos V y se convertirá en blanco y negro. Y si quieres recuperar esos colores, presiona V nuevamente y volverá a traer esos colores. Es como un botón muy agradable para tener si quieres ver por dónde vas a través tus fotos en una vista de cuadrícula. Y te va a gustar repasar tus fotos y estás como, bueno, vamos a verte tan suelto en blanco y negro, solo golpeas V y lo encenderá a blanco y negro. El siguiente atajo es en realidad un atajo muy útil que utilizo mucho si presionas Control o Comandos más E, Y no voy a hacerlo ahora. Pero lo que esto hará es que abrirá esa foto seleccionada en Photoshop. Si también vas a trabajar con Photoshop, esto es como un atajo increíble y práctico. Con solo presionar Control o Comando más E se abrirá esa foto seleccionada directamente en Photoshop. Al golpear la B sacará a colación la bandera blanca. Al golpear la X se establecerá la bandera de rechazo. Entonces B es para la bandera blanca, X es para la bandera de rechazo. Los números uno a cinco son para la clasificación por estrellas. Entonces bien Cabello, esto va a ser muy severo quejándose, pero uno es darle una calificación, dos por 234545 estrellas Y si llegas al cero, lo restablecerás de nuevo a cero. Del seis al nueve, esos números están perdonando un Color Label Your Photo Entonces seis es cuatro, rojo, siete es para amarillo, un verde, y así sucesivamente al siguiente dólar. Hay un atajo más que voy a querer mostrarte y que es presionar Control o comandos y luego el signo de barra diagonal Y esto abrirá los Atajos de Biblioteca, porque hay muchos más Atajos a Lightroom que acabo de mostrarte Y todos ellos se pueden encontrar dentro de la Biblioteca. Los atajos echan un vistazo a través de ellos. Podría haber algunos atajos que no he mencionado que en realidad por inútiles Pero he echado un vistazo a ellos y el que te expliqué ahora es para mí, realmente los que son los atajos más útiles y prácticos para conocer 16. Cómo crear fotos panorámicas en Lightroom: En esta lección aquí, te voy a mostrar cómo crear un panorama y una foto HDR en Lightroom No es muy complejo en absoluto para hacer en habitación luminosa. Ahora, vamos a saltar directamente a él y comencemos con cómo crear un panorama. Mínimamente, necesitas, por supuesto, dos fotos para crear un panorama, pero puedes subir a tantas como quieras. Aquí en este ejemplo, vamos a usar esas dos fotos y coserlas juntas en una gran foto panorámica. Ahora lo que siempre hago cuando estoy seleccionando las fotos que quiero unir en un panorama, califico, y esa es la numeración que les estoy dando. Esa es la primera foto y esa es la segunda foto y luego las pongo en grupo, lo cual puedes hacer. Puedes poner fotos en grupo. Si hiciera clic en esto ahora abajo, está en ese grupo aquí, puedes hacerlo simplemente haciendo clic en esas dos fotos, control o comando, y luego haciendo clic derecho en él y entrando en grupo de apilamiento en pila, y así las tienes en una pila. Ahora, obviamente, no tienes que hacer esto. No va a hacer que el panorama se vea mejor ni nada. Simplemente va a hacer que sea más fácil para ti encontrar las fotos que quieras unir. Hay algunas cosas que quizás tengas que hacer primero porque puedes ver, mirando esta foto aquí y la otra foto, la exposición es muy diferente, ¿verdad? Esta va más a la sobreexpuesta y esta va más a la foto expuesta Entonces, si cosimos esas dos fotos juntas, tendremos una foto un poco extraña. Ahora, lo que queremos hacer es que queremos hacer coincidir la exposición de esta foto con esa. Foto. Tenemos que entrar en el módulo desarrollado y tener la foto aquí seleccionada que desea que coincida con la exposición y hacer clic aquí, y esto es desde el módulo de biblioteca, una pestaña, y solo seleccionar la otra foto. He aquí por qué es fácil tenerlos resueltos. Esta es la primera, esta es la segunda. Si habrá muchas más fotos en esta carpeta, es fácil simplemente ubicarlas donde están, las fotos panorámicas que quieres unir. Selecciona esas dos fotos. Y vas aquí abajo en ajustes y vas a igualar las exposiciones totales y simplemente haces clic en eso y puedes ver que vamos a la otra foto, coincidimos con esa exposición Lightroom lee automáticamente esta exposición y combina esa exposición con esta foto Ahora, otra cosa porque a veces el balance de blancos puede ser diferente en este que en este, en este caso, el balance de blancos es exactamente el mismo. También quieres igualar eso. De lo contrario, vas a tener también una foto y la otra foto que cosiendo juntas. Ambos se verán diferentes en una foto completa que en realidad estás tratando de crear. Entonces también quieres igualar eso. Y la forma de hacerlo es haciendo clic aquí en la vista de referencia, y tenemos aquí esta foto que hemos seleccionado aquí y arrastrando y soltando una foto de la tira de película para establecer la foto de referencia. Entonces ahora queremos establecer una foto refiere. Así que solo bajamos aquí y arrastramos y soltamos la única foto con la que la única foto con la que también queremos crear un panorama. Y aquí, podemos hacer algo más de espacio. El activo, ese es el que estamos editando. Entonces, si estamos cambiando, y la inversa es la que usamos como placa inversa. Entonces ese es el con el que realmente queremos igualar el balance de blancos. Entonces de esa manera, tienes una visión general, y puedes ver lo cerca que estás llegando de hacer coincidir el balance de blancos en la otra foto. Ahora bien, si todo eso está hecho y has corregido la exposición y el balance de blancos, la forma de coser dos o más fotos en un panorama en Lightroom es muy, muy simple Sólo tienes que seguir adelante y hacer clic en las dos o en las más fotos que tengas. Haga clic en ellos, haga clic derecho sobre él, y vaya a Photo Merge Panamá y haga clic en eso. Y nuestro lightroom va a construir una vista previa de ese panorama Entonces aquí está el avance que tenemos, y tenemos algunas proyecciones que podemos crear nuestro panorama. Ahora, yo diría, solo pasa por los tres y ve cuál se ve mejor en este panorama. Voy a ir con perspectiva para esta foto. Y podemos tener el recorte automático desmarcado o marcado, y el recorte automático ya recortará el blanco del lienzo aquí y ya lo recortaremos Deformación de límites, puedes sentir un poco más del lienzo, algo así como deformarlo, ya ves Y tipo de fijar algunas partes más. Pero claro, podrías terminar con algunas dissorciones si vas a superarlo demasiado porque estamos algo así como, flexionando un poco las cosas Pero un poco de eso en realidad funcionaría bien. Y luego vamos a recortar automáticamente el resto. Y hagamos clic en Merge, y eso es realmente todo lo que hay para crear un panorama en lightroom Como dije, es muy, muy fácil de hacer. Así que una vez que Lightroom creó panorama, podemos ir a ver que aquí tenemos el panorama, y yo solo le daría una calificación extra, como tres ratings Entonces esa es la última. Y lo genial es que este sigue siendo un archivo sin procesar. Es un DNG, que también es un archivo sin procesar. Así podemos ir todavía en el módulo desarrollado y editarlo como un archivo raw. Todavía tenemos toda la información aquí de las dos fotos ahora, ya sabes, podemos ir a bajar los aspectos más destacados, poner algo de vitalidad ahí, que tal vez sea demasiado Todavía tienen toda la información aún está dentro de ahí. Ahora, se puede ver en esta foto que el cielo está muy sobreexpuesto Y eso pasa, claro, porque quería tener el primer plano aquí correctamente expuesto El cielo está completamente sobreexpuesto por eso. Ahora, definitivamente podría entrar en el filtro graduado y tal vez ver si puedo traer, ya sabes, alguna exposición hacia abajo para traer esa información un poco. Pero sí, esto realmente no se ve bien aquí, ¿verdad? Esa información está prácticamente perdida. Está demasiado exagerado ahí dentro. Ahora, déjame mostrarte la foto terminada que tengo de ella y déjame entrar en pantalla completa. Se puede ver que el cielo está bellamente expuesto, y el primer plano también está bellamente Todo está correctamente expuesto, en comparación con esta foto donde el cielo solo está sobreexpuesto, pero el primer plano está correctamente expuesto Cómo hice esto, tomé una foto expuesta correcta, una foto sobre expuesta y una foto subexpuesta y las fusioné en una habitación luminosa en una foto HDR Lo que estás haciendo básicamente es que estás recopilando toda la información de la foto expuesta sobre y abajo y correcta y estás creando una foto a partir de esa. De esa manera, puedes tener una foto expuesta correcta en el cielo y una foto expuesta correcta aquí en primer plano E hice exactamente eso con esta también, y luego solo tomé esos dos y los fusioné en un panorama, y así es como terminé con una foto correctamente expuesta como esta. Ahora, antes voy a ir a mostrarte cómo crear fotos HDR, déjame darte algunos consejos sobre cómo crear una foto panorámica en el campo cuando estás tomando la foto en sí. Déjame antes que nada, decirte que no uso Lightroom para crear panoramas Yo uso Photoshop para ellos en la sección de photoshop, vendré a mostrarte cómo crear un panorama ahí dentro y todas las herramientas disponibles son mucho más y mucho mejores. La razón por la que ya te estoy enseñando cómo hacerlo aquí es, antes que nada, si solo estás usando lightroom, entonces ya sabes cómo hacerlo en lightroom y como dije, estamos construyendo escalones arriba aquí, así ya sabes ahora qué es un panorama más los siguientes consejos que voy a dar también te enseñarán un poco más sobre cómo tomar 17. Consejos de campo para tomar mejores fotos panorámicas: Uno de los primeros consejos que te daría es que filmes en modo manual, y el 90% de las veces disparo en prioridad de apertura y diría mayoría de los fotógrafos profesionales disparan en ese modo. Pero una de las veces que cambiaría al modo manual es para crear una foto panorámica. La razón es que si estás filmando en uno de los modos prioritarios, tu medidor de luz se ajustará todo el tiempo. Cada fotograma que estés tomando, tu medidor de luz intentará leer la luz que está sucediendo en la escena y se expondrá a cuánta luz necesita en esa foto en modo manual, no hará eso. Tu medidor de luz no hará nada. Simplemente te voy a escuchar completamente. Eso es muy útil si no quieres hacer todo el trabajo en sala de luz o en Photoshop, corrigiendo las exposiciones ahí dentro Ahora bien, en realidad no tienes que filmar per se en modo manual. También hay un botón de bloqueo de exposición en cada DSLR y cámara sin espejo El caso es que solo puedes presionar eso hacia abajo, y luego realmente no importa que estés disparando en prioridad de apertura o en cualquier otro modo de prioridad. El medidor de luz no se ajustará solo cuando estés enmarcando para otra escena El caso es que necesitas recordarte a ti mismo presionar ese botón. Y en modo hombre, ya no tienes que recordarte eso. Entonces es algo así como, bueno, lo que te resulta más fácil si te conoces ti mismo que podrías olvidar eso de vez en cuando, entonces tal vez solo usa el modo manual. Pero si el modo man es un poco no funciona para ti, entonces usa el botón de bloqueo de exposición. Otro consejo aquí es poner tu lente en modo manual. Ahora bien, esto es muy importante y la razón por la que si disparas en enfoque automático y enmarcarías aquí para este disparo y estás enfocando más en la distancia lejana. Bueno, eso va a estar enfocado, y esto va a ser un poco más borroso Si vas a subir hasta aquí y te enfocarías más aquí, entonces esto estará más enfocado, pero el lejano atrás será borroso Si vas a ir a coser esas dos fotos juntas, igual que con el medidor de luz, terminarás con dos cosas muy diferentes en foco. Ahora, si pones tu lente en modo manual, tu lente no se ajustará sola. Eso es solo de nuevo con el medidor de luz, no se ajustará solo. Entonces solo hará lo que le pongas y tomará esa foto. Si tienes problemas para configurar manualmente tu enfoque, algo que hago muchas veces es enmarcar la primera toma que quiero para el panorama. Y medio presiono el botón del obturador con la lente todavía en enfoque automático. Entonces solo lo apago. Entonces mi cámara, enfoqué la escena, y luego simplemente la apago, y luego ya no tengo que ajustar mi cámara, y luego solo voy a enmarcar para las otras tomas. El siguiente consejo es usar un trípode. Ahora bien, no necesitas per se un trípode. También puedes tomar panoramas de mano. Pero obviamente, usar un trípode dará mejores resultados y facilitará mucho las cosas. Ahora bien, este consejo aquí es muy importante para crear panoramas exitosos Asegúrate de superponer en 30% con la otra foto que quieras unir en un panorama. Porque básicamente cuando Lightroom o Photoshop están tratando de unir tus fotos en un panorama, es la lectura de la otra foto donde puedes unir las cosas Pero si no hay suficiente información que también esté en la otra foto, entonces no resultará siempre en un panorama correctamente cosido 18. Cómo crear fotos HDR en Lightroom: A vamos a ver ahora cómo creamos fotos HGR en habitación luminosa Ya te expliqué un poco cuando estábamos repasando cómo crear una foto panorámica, qué es una foto HDR. Pero estoy seguro de que te pasó que querías tener tu primer plano bien expuesto y que ellos el fondo estaba completamente volado ahora, y estoy seguro de que también sucedió lo contrario que el cielo estaba bellamente Pero aquí, el primer plano está completamente subexpuesto. Ahora, el camino a seguir y arreglar eso es fusionando esos dos en una foto HDR Ahora, comúnmente las fotos HDR son de tres fotos, y esa es una foto sobreexpuesta, una foto expuesta normal y una foto subexpuesta De hecho, puedes simplemente usar la foto subexpuesta y sobreexpuesta También puedes usar dos archivos para crear una foto HDR. Pero solo estás dando luz a través de más información aquí al tener tres fotos para crear una foto HDR. Ahora, el camino a seguir y crear una foto HDR es como una foto panorámica, muy simple. Simplemente seleccionemos la primera foto y luego cambiemos el clic a la foto final. También aquí, como con panorama, numero mis fotos, una, dos, tres, y las pongo en un grupo de puesta en escena de stack en stack, y como dije, no tienes que hacer esto. Esto es simplemente algo que siempre hago porque solo me da una buena visión general de todo. Vamos a seleccionar las fotos que queremos fusionar. Haga clic derecho sobre él, vaya a Photomrg y haga clic en HDR. Entonces aquí acabamos de fusionar nuestra foto ahora juntos en un HDR y bueno, no parece que realmente haya pasado mucho, ¿verdad? Ahora, cuando lo fusionemos y estemos en el módulo desarrollado y empecemos a tirar de algunos ajustes, verás que habrá una gran diferencia. Ahora, repasemos aquí las opciones. Alineación automática, tendría que elegir marcada. Podría ocurrir un poco de movimientos leves. alineación automática solo alineará esas tres fotos mientras las alineará. Así que es agradable haberlo comprobado. Autotone ya te dará algún tipo de punto de partida del HDR La verdad es que no tengo ese chequeo. Dghosting, primero que nada, solo checemos en el programa DGHostingolay, donde podemos ver algunas de las Ahora bien, degosting podría suceder y puedes ver por qué está haciendo algo de degosting aquí que podría haber algunos movimientos diferentes en una de las fotos y degosting va a arreglar eso tipo de arreglar eso con bajo, medio-alto, podemos establecer cuánto queremos habitación luminosa para En general, trataría de establecerlo lo más bajo que puedas, y la razón por la que es porque podrías terminar con algunas dissorciones raras en tu foto Establezca ninguno o bajo o la cantidad que necesita, pero no exagere porque pudo haber habido algunas dissorciones raras Vamos y hagamos clic en Fusionar. Bien, así que una vez que hayas hecho tu espera de que Lightroom cree tu foto HDR, podemos verla aquí Y déjenme también darle a esto ahora cuatro estrellas. Y entremos en el módulo desarrollado, déjame mostrarte ahora lo que podemos hacer aquí con el cielo. Entonces, si solo bajáramos los reflejos, se puede ver que estamos tirando completamente hacia atrás o sacando ahora un cielo bien expuesto y ahora podemos ir y simplemente hacer algunos otros ajustes en las sombras, tratar de exponer esto ahora también un poco mejor en los negros también y algo de contraste y algo de vibración o algo así contraste y algo y tal vez un poquito Oh, de temperatura En fin, no voy a ir a afinar todo esto, pero ahora mismo estoy tratando de mostrarles que tenemos mucha más información con la que trabajar. Ahora podemos sacar mucha más información de sombra y hacer esto bien expuesto, y tenemos mucha más información en los blancos y resaltados y sacar esto completamente fuera. Porque si ahora usaría un filtro graduado y pondría abajo, parte de la exposición en ese filtro graduado, puede ver que incluso podemos sacar toda esta información de eso. Entonces ahí vamos. Así es como puedes crear una foto HDR en Lightroom Ahora, al igual que con los panoramas, déjame darte también algunos consejos para tomar mejores fotos GR Pero permítanme comenzar ante todo, abordando cómo puede crear exposiciones de bracketing con su cámara 19. Cómo tomar fotos de horquillado y consejos de campo para tomar mejores fotos HDR: Entonces, para aquellos que no saben cómo tomar múltiples fotos con diferentes exposiciones, muchas cámaras tienen una función de horcheting que permite establecer diferentes Todo lo que tienes que hacer es presionar el botón del obturador después y dejar que tu cámara haga lo suyo. Ahora, si tu cámara no tiene una opción de horchamiento, sin estrés en absoluto, simplemente puedes usar el botón de composición de exposición y solo marcar una parada de exposición, una parada de exposición y tener una foto expuesta normal Entonces el primer dep que voy a dar para tomar mejores fotos HDR es usar un trípode Ahora, también, así como un panorama, no haces realidad, necesitas uno. No se podía simplemente tomar fotos HDR de mano, sino que obviamente usar un trípode dará como resultado resultados mucho mejores. La posibilidad de que debido a que hay que tomar múltiples exposiciones, la posibilidad de que se mueva un poco mientras toma esas diferentes exposiciones es bastante alta Entonces habrá algo de temblor en tu foto, y usar un trípode solo sin duda, 100% resultará en fotos HGR mucho mejores Entonces el siguiente consejo que te voy a dar es saber cuándo usar HDR. HDR no se ve muy bien en todo. En general, no se ve bien en las personas ni en los animales. Hay algunas fotos de algunos retratos con algunas personas mayores donde hay algunas técnicas HDR aplicadas sobre él, y eso puede verse bien. Pero en general, se ve horrible en la gente o en los animales. HDR funciona mejor en paisajes o en fotografías de arquitectura u objetos hechos por el hombre como un automóvil o un avión. Cuando estás tomando fotos para un retrato, sí, no se ve muy bien en las personas o en los animales. El último consejo aquí que daría, no te excedas. Ahora, yo diría que vaya a Google y escriba HDR exagerado y verá toda una gama de imágenes de fotos AGR que solo están exageradas porque ahora tiene tanta información en un archivo Podrías llevar las cosas a los extremos. Es muy fácil hacerlo, honestamente. Así que asegúrate de no exagerar, y definitivamente te sugeriría que vayas a Google, revises HDR exagerado y mires como no hacerlo Ahora bien, no estoy diciendo si ese es el tipo de estilo que realmente te gusta. No estoy diciendo que no debas hacer eso, pero ya no se ve muy natural. Todo bien. Entonces aquí solo hemos visto ahora cómo crear panoramas y fotos HDR en Lightroom Y una cosa que quiero añadir a todo esto, ya lo he dicho sobre panoramas Además, al igual que con HDR, no los creo en habitación luminosa. De hecho, HDR, uso mezcla digital, que es HDR, pero es la forma manual de mezclar fotos juntas. Pero sólo se puede hacer eso en Photoshop. En Photoshop, solo hay mejores herramientas y más técnicas para tener mejores resultados. Y Lightroom tiene opciones limitadas para hacer eso. En la segunda sección, la sección de Photoshop, ahí es donde también vendré a repasar panoramas y mezclas digitales y contarte todas las técnicas y herramientas cómo hacerlo en Photoshop 20. Optimiza tu catálogo, caché cruda de cámaras y procesador gráfico: En esta lección aquí, te voy a mostrar cómo optimizar la Velocidad y el Rendimiento en Lightroom Además, también hay algunas otras cosas adicionales que es muy bueno saber sobre Lightroom Y comencemos aquí antes que nada sobre cómo hacer una copia de seguridad de tu Catálogo. Voy a lightroom por defecto hace esto automáticamente, pero hay algunas configuraciones Y si Lightroom por alguna razón no lo hace automáticamente, déjame saltar y mostrarte dónde puedes encontrar esos ajustes Así que vamos aquí a editar. Bajamos a Configuración del catálogo. Ahora, aquí abajo, puedes ver Backup, backup Catalog, y luego puedes leer una vez a la semana al salir de Lightroom Entonces, una vez a la semana, esto está configurando que SI una vez semana cuando salga de Lightroom, lightroom me lo preguntará y te mostraré apenas en un minuto cómo se vería eso para hacer una copia de seguridad del Catálogo Y te recomiendo encarecidamente que hagas cada vez que eso se demuestre para hacer eso. Porque mientras estás respaldando tu Catálogo, pero los hay, hay algo más que Lightroom hace al mismo tiempo también Ahora, déjame mostrarte porque puedes elegir puedes elegir una vez a la semana, una vez al mes, una vez al día, o cada vez que salga Lightroom Así que vamos a hacer clic en cada vez que Lightroom sale para mostrarte lo que va a pasar ahora Así que solo haz clic en. Bien. Déjame salir de Lightroom. Ahora otra vez, honestamente tendría esto solo una vez a la semana, lo que será más que suficiente. Puedes ver aquí la carpeta de copia de seguridad, donde puedes elegir dónde quieres que Lightroom haga una copia de seguridad de tu Catálogo Y en default small, la configuración predeterminada está bien, pero si eliges o si te gustan, está en otro lugar. Puedes hablar otra ubicación por esto aquí. Entonces, antes que nada, Lightroom hará tratar las cosas Ahora, respaldará tu Catálogo, lo cual es genial. Lo almacenará aquí. Pero también probará integralmente antes realizar copias de seguridad y optimizar Catálogo después de realizar copias de seguridad. Entonces esas dos cosas ayudarán a que Lightroom funcione mucho más suave una vez que las hayas hecho. En primer lugar, probar la integridad. Básicamente lo que hace lightroom, pasa por tu Catálogo y comprueba si hay archivos corruptos Entonces, ya sabes, definitivamente tienes eso comprobado en optimizar Catálogo, sin embargo, ahí es donde lightroom optimizará tu Catálogo Así que lightroom podrá leer tu Catálogo mucho más fácil Solo estás volviendo a poner las cosas en orden para Lightroom califique tu catálogo mucho más rápido Así que definitivamente ve y haz que esas dos cosas revisen. Y luego simplemente haz clic en Copia de seguridad. Y ahí vas y lo tienes puesto una vez a la semana. Y voy a por defecto. Creo que hace eso, pero cuando esto aparece, cuando estás saliendo de Lightroom, entonces no solo vayas y hagas clic, haz clic en eso de distancia Es algo muy bueno que hacer. Así que solo sigue adelante y haz clic en Copia de seguridad. El siguiente paso año que tengo para aumentar la velocidad en Lightroom, construí vistas previas uno a uno Ahora, ya lo he tocado en una lección anterior. Pero si no has visto esa lección, déjame explicarte rápidamente nuevo qué son los anteriores uno a uno y déjame mostrarte también cómo construir uno a uno Entonces estoy seguro que te has dado cuenta cuando vas a una Foto, haces clic en ella y usas Zoom en que se está cargando. Porque lo que está haciendo ahora mismo es construir. O está cargando una vista previa uno a uno porque ahora estamos ampliados Ahora, si realmente quieres editar tu foto, es esto puede ser un poco molesto porque tienes que ponderar cada vez de nuevo, para que esa vista previa sea construida por Lightroom De hecho, ya puedes tener esas versiones de Previas, por lo que no tienes que ponderar cada vez Lightroom se cargue Y la forma de hacerlo al importar es hacer clic en importaciones. Y por Manejo de Archivos, puedes ver Generar Previas. Y por el momento se establece en mínimo. Si haces clic en él y vas a uno a uno, y sigues adelante e importas tus fotos Esas fotos se están construyendo con vistas previas uno a uno. Entonces, cuando vas y acercas, no tienes que esperar en absoluto por la foto, el render sobre Lightroom para renderizar esa vista previa uno a uno Ya está construido. Así que podrías simplemente ir rápidamente a todas tus fotos sin tener que esperar todo el tiempo Ahora, si ya tienes fotos en tu Catálogo que quieras hacer o en las que también quieres construir una vista previa uno a uno Es muy fácil hacerlo. Solo tienes que seleccionar la foto o seleccionar el rango de fotos que quieras solo hacer clic con el botón de desplazamiento y vas aquí abajo a Biblioteca. Si vas aquí a Previas, puedes hacer clic en Crear vistas previas uno a uno Y entonces Lightroom seguirá adelante y creará un anterior uno a uno a partir de esto Ahora, también puedes descartar esas Previas uno a uno, PQRS, lo que pasa es que construir Previas uno a uno requiere mucho más almacenamiento en tu disco duro esas Previas uno a uno, PQRS, lo que pasa es que construir Previas uno a uno requiere mucho más almacenamiento en tu disco duro que solo construir Previas mínimas. Por eso en general, solo construí uno a uno anterior sobre fotos que estoy necesitando editar en este momento Pero el resto solo lo importante con solo el mínimo buen ajuste para haber comprobado. Porque cizalla siempre puedes ir después de que hayas terminado y descartar las vistas previas uno a uno, pero las sillas que podrías olvidar que es bastante alto Una configuración más fácil donde lightroom descartará automáticamente estas vistas previas uno a uno después de X cantidad de tiempo es si vas aquí para editar, vas a vas Si vas a Manejo de Archivos, puedes ver aquí descartar automáticamente uno a uno anterior después, una semana, después de un día, después Creo que en default se establece en después de 30 días. Se puede configurar después de una semana. Porque en general, creo que después de una semana, prácticamente hice después de lo que nosotros porque los he hecho anteriores en ellos porque definitivamente voy a trabajar en ellos. Ya no tengo que pensar en esto para eliminar esas vistas previas uno a uno, porque lightroom ya lo hará automáticamente Para que Lightroom pueda leer la información del archivo Raw, necesita acceder a esa información del archivo y esa información del archivo se almacena temporalmente en algo llamado Camera Raw te pone a editar Y luego aquí abajo a las preferencias. Y aquí arriba en Manejo de Archivos, baja aquí y puedes ver Configuración de Caché Raw de Cámara. Ahora por defecto, Lightroom tiene este OH, 1 gb, que no es mucho Bump esto hasta 10 gb. Y básicamente permites que Lightroom lea más en la captura de Camera Raw Esto definitivamente puede mejorar el rendimiento de Lightroom. Ahora, no exageres con esto. Si vas demasiado, esto en realidad podría hacer más daño que bien en realidad porque solo estás pidiendo mucho más de tu disco duro. Entonces solo sube esto de 1 gb a diez gigabyte y deberían hacer mucho bien Lightroom El siguiente paso aquí que tengo. Y para ello, volvemos a las ediciones, a las preferencias, y esta vez vamos a Performance Ahora en aquí se puede ver el uso de Procesador Gráfico. Ahora bien, lo que sugeriría es que solo verifique esto al reiniciar Lightroom Y esto podría mejorar el rendimiento de Lightroom o simplemente puedes hacer Lightroom buggy Así que solo reinicia Lightroom, haz que lo revisen. Y los efectos sólo están en el módulo Desarrollar. Entonces en el módulo Biblioteca, esto realmente no hace nada al respecto. Es en el módulo Develop donde podrías ver algunas mejoras de rendimiento o que Lightroom solo Stars es raro y molestando Si ese es el caso, entonces solo vuelve a marcarlo. Pero sólo tienes que seguir adelante y comprobarlo en marcha y Desarrollar módulo. Y ve a tus fotos y haz un poco de ediciones de vista y mira si en realidad está mejorando el rendimiento de Lightroom Si tiene una tarjeta de video rápida, luego verificando esto en los hechos de disparo, mejore el rendimiento de Lightroom 21. Las previsualizaciones inteligentes explican y las construyen: Déjame Dean a través de Previas inteligentes ahora mismo porque podrían En primer lugar mejorar el rendimiento. Has estado editando mucho tus fotos en el módulo Develop. Pero hay otra función para las Previas inteligentes. Y déjame explicarte que primero antes de adentrarme en cómo Smart Preview puede mejorar el proceso de edición en el módulo Develop, puedes ver aquí o foto original lo que esto significa. este momento, estamos editando la foto original, o al menos una vista previa de la foto original. Si hacemos click en eso, puedes ver previsualización inteligente de esta foto y también puedes tener alguna información sobre aquí. Ahora, vamos a construir una vista previa inteligente. Y puedes ver uno Smart Preview fue construido. Ahora en el año. Se puede ver original plus smart preview a partir de esta foto tenemos ahora mismo el original, pero también tenemos la previsualización inteligente. Entonces para explicar lo que Smart Preview nuestro fin de semana, déjame ir y localizar esta Foto, mostrar en Explorer. Entonces la foto que estamos editando aquí mismo es esta que Smart Preview. Podría eliminar el archivo original, pero aún así ir y editar esa foto en un módulo Develop porque creé una vista previa inteligente a partir de ella. Así que podríamos seguir editando nuestras fotos sin necesitar realmente tus archivos originales. Déjame ir y quitar esta foto aquí. Y volvamos a Lightroom. Ahora puedes ver que se ha cambiado a una vista previa inteligente. Entonces en este momento tenemos aquí la vista previa inteligente, pero aún podemos seguir adelante en el módulo Develop y podemos ir y seguir haciendo nuestras ediciones. En esta foto, ves que todavía tenemos todo esto y todavía podemos seguir adelante y hacer nuestras ediciones aquí Ahora la razón por la que eso podría ser muy útil es cuando estás de viaje, así que bueno, déjame antes que nada solo poner la vista previa inteligente, el archivo original de vuelta aquí. Y solo puedes ver que lightroom actualiza esto automáticamente de nuevo y también las ediciones que hemos hecho Entonces, si eliminamos el archivo original, las ediciones que se hicieron en una previsualización inteligente, y volvemos a colocar el archivo original, lightroom vendrá automáticamente a actualizar nuestro archivo original Entonces todas las ediciones, no tenemos que ir a rehacerlas Lightroom los sincronizará junto con el original Ahora, si estás de viaje, crear Previas inteligentes podría ser muy útil porque no tienes que transferir todos estos grandes archivos Raw a tu disco duro externo. Simplemente puedes crear Previas inteligentes a partir de un rango seleccionado de fotos solo seleccionarlas todas y simplemente haciendo clic en este lado ahora y simplemente haciendo clic en eso, podemos construir siete Previas Inteligentes a partir de esas Fotos. Transferir esas Smart Preview en nuestro disco duro externo y viajar con ellas puede ser muy, muy útil porque no tenemos que transferir todos estos archivos grandes. Ahora hay algunas cosas que puedes hacer con Smart Preview. No puedo abrir la vista previa inteligente en Photoshop por ejemplo, necesito la foto original para ellos. Además, no puedo hacer Fotos HDR que Previas Inteligentes. También necesito la foto original para ellos. También, un Panorama. No se puede hacer eso con una previsualización inteligente. Lo puedes hacer con una previsualización inteligente es solo en el módulo Develop y los metadatos cambian. Si estableces una bandera o clasificación por estrellas, puedes hacer todas esas cosas. Ahora para mostrarte dónde se encuentran las Previas inteligentes. De hecho, se encuentran en su Catálogo. Entonces vas a donde tienes tu Catálogo en tu disco duro. Por defecto, debería estar en la carpeta de imágenes. Y vas a Lightroom y ves Catálogos y das click aquí Puedes ver este Catálogo aquí, el curso de procesamiento y edición de jefes definitivo Catálogo. Y si tienes más Catálogos y no sabes cuál tienes que elegir. Solo tienes que ir aquí y puedes ver en la parte superior aquí el Catálogo actual que estamos usando, que de hecho es este. Estás a punto de ir a viajar y quieres mover esas Smart Preview a tu disco duro externo para que puedas mover esos archivos a tu computadora portátil para que puedas ir y viajar. La manera de hacerlo es muy, muy fácil. Solo tienes que ir y tomar el Catálogo, Copia ese galbi en tu disco duro externo Entonces tenemos ese mapa aquí en nuestro portátil. Simplemente entramos en Lightroom y vamos ahora y solo cargamos ese Catálogo Entonces vamos a Abrir Catálogo y vamos donde tenemos almacenado lo que está en nuestro escritorio, que está aquí. Este es el más lleno. Hacemos doble clic sobre él y hacemos clic y abrimos este archivo aquí. Simplemente vamos a abrir ese Catálogo y relanzar lo que Lightroom con este catálogo, tenemos que relanzar Lightroom para Así que simplemente hacemos clic en él. Lightroom irá y relanzará. Y las fotos a partir de las que has creado una vista previa inteligente ya estarán disponibles para editarlas. Así que solo podrías ir a editar y hacer todas tus cosas. Una vez que hayas terminado, digamos que has vuelto de tu viaje. Ve a cavar este archivo aquí. Simplemente puedes ir y reemplazarlo. Simplemente puedes ir y eliminar esto. Y solo llevamos nuestro Fuller aquí y solo estamos resardiendo eso y un montón abriendo Lightroom ahora, esas Smart Preview, esas áreas que hemos hecho en esas Smart Preview en esas Smart Preview en nuestro otro portátil ahora Lightroom solo sincronizará los ajustes de dosis que hemos hecho con Permítanme llegar ahora al hueso cómo de hecho también podrían optimizar el rendimiento en su escritorio, tenerlos 22. Cómo las previsualizaciones inteligentes pueden optimizar la velocidad de rendimiento en Lightroom: Smart Preview day porque usan un tamaño de previsualización más pequeño en un módulo Develop, conseguimos editar o más rápido con él. Ahora no tenemos que ir a quitar el archivo original y desconectarlo o algo así. De hecho podríamos ir aquí arriba a editar. Vamos a Preferencias. Y en rendimiento, puedes ver el uso Previas Inteligentes en lugar de originales para Edición de Imágenes Y luego también esto permitirá un mayor rendimiento pero puede mostrar una disminución de la calidad mientras se edita. La salida final seguirá estando en cuclillas de tamaño completo. Entonces lo que eso significa son las Previas Inteligentes, la calidad de la previsualización, debido a que el archivo también es menor, la calidad de la previsualización será un poco menor que la de la previsualización original. Pero si exporta el archivo, en realidad utilizará la alta calidad del archivo original. Entonces no es que vaya a disminuir en calidad o final. Al tener esto verificado , tú, Smart Preview, cosas originales para la edición de imágenes y hacemos clic en Ok, y es posible que tengas que reiniciar Lightroom para eso Si vamos al módulo Develop y comenzamos a editar, hecho estamos usando las Previas inteligentes. Entonces vamos a desarrollar esto definitivamente debería aumentar el Rendimiento. Ten en cuenta que también construyendo Previas inteligentes, sí que toman también espacio extra en disco, no mucho, pero si vas a ir y hacer de todas tus 10,000 fotos en tu Catálogo, las Previas Inteligentes definitivamente se acumula. Definitivamente se acumula y se convertirá en mucho. Ah, sí. Y si alguna vez quieres eliminar tus Previas Inteligentes, selecciona todas las fotos todo tu catálogo que tengas. Entonces puedes ver aquí todas las fotos que se hacen como una previsualización inteligente y todas las fotos que no son como una previsualización inteligente. Y ahora solo puedes ir y dar click sobre él. Se puede decir descarte tres Previas Inteligentes. Y entonces Lightroom simplemente irá y descartará esas Previas Inteligentes Menos empinada que te voy a dar aquí es estar seguro de optimizar tu disco duro, ¿verdad? Al menos tenga cerca de 30% de su disco duro libre de espacio. Porque si estás usando el 90% de tu disco duro, el rendimiento de lightroom disminuirá mucho Entonces, si Lightroom es muy lento para ti y tu disco duro está muy lleno, razón por la cual es por tu disco duro, intentaste liberar algo de espacio de tu disco duro, verás dramáticamente un aumento en el rendimiento y la velocidad en Lightroom Entonces ahí vamos, estos pasos definitivamente te ayudarán a mejorar la Velocidad de Rendimiento de Lightroom Si Lightroom está funcionando muy bien para ti que tal vez aplicar algunos de ellos, pero definitivamente no tienes que ir a hacerlos todos Pero si Lightroom está funcionando o funcionando muy lento en tu computadora o laptop, ve y aplica esos pasos y verás una mejora de Velocidad y Rendimiento en 23. SECCIÓN 2: cómo funcionan las capas y las máscaras de capa: Bienvenido aquí a la segunda sección del curso. Y en esta sección vamos a ir a explorar Photoshop. Yo solo quiero decir que si estás saltando al curso es ahora porque te has saltado la primera sección, entonces solo quiero decir bienvenido aquí a esta sección y mucho DIVERTIDO aquí, aprendiendo sobre Photoshop. Ahora bien, si estás, si ganas de la primera sección, estás tu progreso todo el camino ahora aquí a la segunda sección, entonces quiero darte las gracias, has hecho un trabajo bastante increíble y espero que hayas venido a aprender mucho en la primera sección sobre Lightroom, y espero que estés listo aquí ahora para aprender más sobre Photoshop Ahora, en esta lección vamos a ir a tocar un vínculo, los conceptos básicos de Photoshop y las herramientas que necesitaremos para editar fotos. Vamos a saltar a Photoshop y permítanme comenzar explicando Capas y Máscaras de Capa. Debido a que las Capas y las Máscaras de Capa son lo que rodea el trabajo de Photoshop, las usarás todo el tiempo en Photoshop. Y te voy a explicar lo básico alrededor una o capa y la Máscara de Capa es y la diferencia entre ellas. Y no tengas miedo si todavía no tiene mucho sentido. Definitivamente puede ser un poco confuso o poco claro al principio. Pero en una tercera sección donde empezarás a editar nuestras fotos, vendrán a verme usar Capas y Máscaras de Capa todo el tiempo. Y también empezarás a entender más y mejor qué es exactamente lo que hacen y para qué sirven. Déjame explicarte qué es la capa. Justo aquí. Podemos ver una capa azul, y aquí en el lado derecho podemos ver la Capa uno, que es la capa roja, capa dos, que es una capa azul. Ahora, la mejor manera de explicar Capas, puedes verlas como una hoja de papel. Justo aquí. Tenemos la capa roja, esa es la pieza inferior de papel. Y ahí tenemos el trozo de papel azul. Esa capa, acabamos de poner eso encima de ella. Entonces ahora mismo, sólo podemos ver la capa azul. Siempre podemos ver el trozo de papel azul porque el rojo está en la parte inferior. Está ahí, pero simplemente no lo podemos ver ahora mismo porque solo está gobernando el papel azul, descubriendo el papel rojo por completo. Pero si vamos a dar click aquí a este ojo, que revelará un inigualable, se puede ver aparecer la capa roja Entonces está ahí. Si volvemos a hacer clic en ese yo, estamos poniendo ese pedazo de bolsa de papel. Ahora bien, si tomara tu herramienta de goma de borrar y vamos a tocar todas esas herramientas en un minuto Y voy a ir y agallas con mi herramienta de goma de borrar, cierto se puede ver que estamos, en realidad, estamos cortando ese trozo de papel azul y el trozo de papel rojo ahora es revelador Entonces así es básicamente como funcionan las capas. Entonces, si arrastro esto, la capa roja en la parte superior, se puede ver ahora que la capa roja está en la parte superior. Y si me llevara ahora mi herramienta de goma de borrar, se puede ver la capa azul apareciendo porque la estamos cortando Ahora tenemos tres capas en la parte superior. Y nuevamente, puedes ver esto o explicarle esto al pedazo de papel. Tenemos el trozo de papel rojo, el trozo de papel azul. Y luego todo el camino en la parte superior tenemos la capa verde, el trozo de papel verde. Ahora bien, si tomara mi herramienta de borrador y seleccionara capa de grado y me iría y agallas Ahora estamos cortando hasta el papel azul. Ahora bien, si seleccionara la capa azul aquí y me dejara ir un poquito más aquí. En la verde, si seleccionaría la capa azul, e iré ahora con mi goma de borrar a ella ¿A dónde crees que vamos a llegar? Estamos cortando la capa debajo de ella. Entonces aparecerá la capa roja. Ahora, déjame ir y tocar qué son las Máscaras de Capa y para qué sirven. Estas de aquí están las capas. Y cuando estábamos trabajando con la herramienta borrador, queríamos revelar algo de la capa roja aquí De hecho estamos trabajando destructivamente porque aquí mismo se puede ver que de hecho estamos dañando nuestra capa No queremos hacer esto porque estamos dañando nuestro archivo original aquí usando máscaras de capa. De hecho, podemos trabajar de manera no destructiva en Photoshop y hojear nuestro archivo original intacto, pero aún así hacer ediciones Déjame mostrarte cómo hacer eso. Crear una máscara de capa se hace de manera muy simple golpeando aquí, aquí abajo en el cuadrado con un círculo en ella, verás ahora una máscara blanca, una cerveza, y eso es una Máscara de Capa. Ahora tenemos la escoria que tenemos para seleccionar que el trabajo sobre la máscara de capa. Y aquí los colores, negro y blanco, son muy importantes Colores. Necesitamos usar la herramienta Pincel para esto. Y una Herramienta de Pincel está por aquí. O podemos usar ser Atajos para la herramienta Pincel. Y nuevamente, entraré en esas herramientas en un minuto y también toqué Atajos y todo lo que hay en otra lección, necesitamos usar la herramienta Pincel para trabajar en Máscaras de Capa. Y necesitamos un conjunto de colores en blanco y negro. Y por defecto, se establece en blanco y negro. Si has estado jugando y tienes algunos colores raros pasando. Simplemente puede presionar en el, que restablecerá esos estudiosos es el atajo para restablecer el color ancho y un Blake Nuevamente, ahora, lo que hay que recordar es que el blanco revela ocultaciones negras Así que el blanco revela pieles negras. Si voy a pintar ahora con negro en este Máscaras, ahora, de hecho nos estamos escondiendo. El azul. Estamos Efecto escondiéndose de esta máscara aquí. Los efectos, si queremos volver a traer eso de nuevo, golpeando la X, que la cambiará ahora a blanco, podemos volver a revelar esa máscara. Se puede ver. Entonces golpeando X negro oculta, nos escondemos, escondemos el azul ahora Con los blancos de exón, revelamos el azul Ahora, puedes ver aquí, Hagamos tu cara a partir de ella. Puedes ver aquí que estamos haciendo esos ajustes en la máscara. Y si miramos aquí en la capa, está completamente intacta No le pasó nada, pero aquí en la máscara, se puede ver la cara sonriente. Y si pulsas Alt y haces clic en él, podrás ver exactamente esos ajustes que has hecho ahí. Así que estamos trabajando de no destructiva cuando estamos usando máscaras de capa en la 24. Las diversas herramientas de edición en Photoshop: Ahora déjame ir por aquí y mostrarte algunas de las herramientas que tenemos en Photo shop y las que usaremos para editar fotos. Y solo te estoy dando aquí una comprensión básica de lo que hacen. Si esta diapositiva es una primera vez real que está viendo Lightroom y todas las herramientas disponibles Algunos de ellos no van a tener mucho sentido tal vez al principio, pero llegaremos a trabajar mucho más con esas herramientas todos individualmente. Y voy a seguir explicándolos mucho más a fondo dentro de esas lecciones. Solo les estoy dando aquí ahora una comprensión básica de las herramientas que vendremos a ver. La primera herramienta aquí es la herramienta Mover. Con la herramienta Mover o puedes mover cosas. Entonces, si vamos aquí a esta capa, podemos simplemente mover esta capa ahora alrededor. Con la herramienta de movimiento. Tú me das mover esto. Aquí abajo tenemos la Herramienta de Marquesina Elíptica. Y si haces clic en él, puedes abrir algunas otras formas. Y lo que esto hace, podemos hacer una selección de esa tienda. Entonces, si solo lo arrastramos y hacemos ahora como un círculo, tenemos una selección aquí. Muchas veces vendrán a verme usar esto mucho para Hacer una Viñeta en una Foto Además, si haces una selección pero no estás contento con donde empezaste. Simplemente puede hacer clic en el botón Escape y luego puede comenzar de nuevo. Y si quieres tener un círculo recto, porque ahora estás como, Sí, es un poco duro. Golpear el turno hará que eso sea completamente recto. Entonces, al presionar Shift mientras estás arrastrando, solo mantendrá la forma de un círculo Ahora, aquí abajo tenemos la herramienta de lazos. Y con la herramienta de lazos, también es para hacer selecciones Pero aquí podemos simplemente arrastrar un Lazo alrededor de algo y podemos hacer una forma, y luego hará una selección a partir de eso Aquí tenemos la herramienta de Selección Rápida. Con la Herramienta de Selección Rápida, podemos hacer una selección rápida. Entonces digamos que el azul aquí es el cielo. Ahora tenemos aquí el suelo, y queremos hacer una selección desde el cielo. Curación, La Herramienta de Selección Rápida, podemos hacer la selección de eso muy fácilmente. Es Photoshop es calcular el contraste entre ellos y separarlos. Puedes ver ahora que hemos hecho una selección a partir de esto y si agregamos, queremos agregar más. Se puede ver photoshop es muy inteligentemente ver el contraste entre los dos y hacer una selección solo desde el cielo. Aquí. Aquí tenemos la herramienta de recorte donde podrás recortar tu foto con ella. Es como lo tenemos en Lightroom, la herramienta de recorte. Si quieres cancelarlo, solo tienes que bajar aquí a este letrero y Danny lo cancelará. O si quieres tener este cultivo que sólo tienes que hacer clic aquí en el signo de sí, y luego él hará ese cultivo por ti. Entonces a continuación tenemos el Cuentagotas y lo que hace esto, déjame solo ser un par de colores aquí con el cuentagotas, podemos leer Entonces, si vamos ahora abajo, eso ya estaba seleccionado, pero si bajamos por aquí, se puede ver ahora siendo seleccionado por allá. Vayamos a leer. Y se seleccionará ahora ahí dentro y al azul. Ahora, si vas a la herramienta Pincel golpeando la Alt, puedes tener el atajo para muestreo de color, pero esto solo funciona en una Herramienta Pincel. Golpeando Alt. Estamos seleccionando ese Color y podemos ir y rápidamente ya colorear con eso. Vamos a lo que veas, estamos muestreando el color con la Herramienta de muestra. Entonces la siguiente herramienta aquí que tenemos aquí es el spot Healing Brush. Y si hacemos clic derecho en esos íconos aquí, y eso es para todos ellos. Llegará toda una gama de otras opciones abiertas. Ahora, sólo estoy indagando en unos pocos de ellos, los que podamos y que más los necesitemos. Pero hay toda una lección en la sección de Photoshop que toca el retoque en Fotos y todas las herramientas para hacer Retocarnos en Y luego vamos, vendremos a explorar en profundidad todas esas otras herramientas aquí y algunas otras herramientas también para retocar una foto Ahora aquí sólo voy a mostrarte la herramienta de sanación puntual. Sólo podemos eliminar algunas manchas. Entonces, si simplemente lo doblamos que la luz, calcularás leer lo que mejor encajaría aquí en rojo Entonces probablemente irá a reemplazarlo ahora con algo de azul. Y como puedes ver, no lo reemplazó con alguna LME azul, solo haz un antes y un después Entonces cede eso ahora y lo arregló reemplazando azul en él. Ahora, como dije, vendremos a explorar esas herramientas mucho más en profundidad en Fotos donde en realidad tendrán mucho más sentido para usar en. Déjame explicarte la herramienta Pincel porque aquí hay algunas cosas, algunas configuraciones aquí, opacidad, Flow Y luego si hacemos clic derecho teniendo la herramienta Pincel, también tenemos tamaño y dureza. Permítanme comenzar explicando el tamaño y la dureza de la herramienta Pincel. Ahora antes que nada, podemos aumentar y disminuir el tamaño solo hacer clic derecho e ir aquí al tamaño Y ahora aumentamos o disminuimos el tamaño del pincel. Ahora bien, esta es una forma muy torpe de hacerlo. Una forma más fácil es presionar el botón. Y luego simplemente clicando con y arrastrando hacia el lado derecho, aumentaremos el pincel Y si arrastramos hacia el lado izquierdo, lo disminuiremos. Entonces esa es una manera mucho mejor que simplemente hacer clic con el botón derecho y entrar aquí Entonces ese es Paltz. Haga clic con el botón derecho, arrastre a los derechos para aumentar dirigido a la izquierda para disminuir. Ahora con eso, si pulsamos Alt botón derecho y arrastraremos hacia abajo, aumentaremos la dureza del pincel. Y si subimos, aumentaremos, disminuiremos la dureza del pincel. Entonces nuevamente, si arrastramos ahora hacia abajo, aumentamos la dureza bebimos de disminuir la dureza Entonces sobre eso, la dureza es la dureza del cepillo. Así que déjame el color blanco aquí. Disminuyamos el pincel aquí. Y déjenme ir al 100% de dureza y dejarme solo hacer año. Ahora bien, esto, se puede ver que es muy fuerte. Si iría todo el camino a cero y lo haría. Ahora, puedes ver que tenemos un cepillo muy suave. Ahora. El Señor es el cepillo más suave será, y cuanto más alto sea, más duro será nuestro cepillo. 25. Opacidad y flujo, herramientas de evasión y subexposición, historia y modos de fusión: A vamos a ver ahora cómo creamos fotos HGR en habitación luminosa Ya te expliqué un poco cuando estábamos repasando cómo crear una foto panorámica, qué es una foto HDR. Pero estoy seguro de que te pasó que querías tener tu primer plano bien expuesto y que ellos el fondo estaba completamente volado ahora, y estoy seguro de que también sucedió lo contrario que el cielo estaba bellamente Pero aquí, el primer plano está completamente subexpuesto. Ahora, el camino a seguir y arreglar eso es fusionando esos dos en una foto HDR Ahora, comúnmente las fotos HDR son de tres fotos, y esa es una foto sobreexpuesta, una foto expuesta normal y una foto subexpuesta De hecho, puedes simplemente usar la foto subexpuesta y sobreexpuesta También puedes usar dos archivos para crear una foto HDR. Pero solo estás dando luz a través de más información aquí al tener tres fotos para crear una foto HDR. Ahora, el camino a seguir y crear una foto HDR es como una foto panorámica, muy simple. Simplemente seleccionemos la primera foto y luego cambiemos el clic a la foto final. También aquí, como con panorama, numero mis fotos, una, dos, tres, y las pongo en un grupo de puesta en escena de stack en stack, y como dije, no tienes que hacer esto. Esto es simplemente algo que siempre hago porque solo me da una buena visión general de todo. Vamos a seleccionar las fotos que queremos fusionar. Haga clic derecho sobre él, vaya a Photomrg y haga clic en HDR. Así que aquí acabamos de fusionar nuestra foto ahora juntos en un HDR y bueno, no parece que realmente haya pasado mucho, ¿verdad? Ahora, cuando lo fusionemos y estemos en el módulo desarrollado y empecemos a tirar de algunos ajustes, verás que habrá una gran diferencia. Ahora, repasemos aquí las opciones. Alineación automática, tendría que elegir marcada. Podría ocurrir un poco de movimientos leves. automática solo alineará esas tres fotos mientras las alineará. Así que es agradable haberlo comprobado. Autotone ya te dará algún tipo de punto de partida del HDR La verdad es que no tengo ese chequeo. Dghosting, primero que nada, solo checemos en el programa DGHostingolay, donde podemos ver algunas de las Ahora bien, degosting podría suceder y puedes ver por qué está haciendo algo de degosting aquí que podría haber algunos movimientos diferentes en una de las fotos y degosting va a arreglar eso tipo de arreglar eso con bajo, medio-alto, podemos establecer cuánto queremos habitación luminosa para En general, trataría de establecerlo lo más bajo que puedas, y la razón por la que es porque podrías terminar con algunas dissorciones raras en tu foto Establezca ninguno o bajo o la cantidad que necesita, pero no exagere porque pudo haber habido algunas dissorciones raras Vamos y hagamos clic en Fusionar. Bien, así que una vez que hayas hecho tu espera de que Lightroom cree tu foto HDR, podemos verla aquí Y déjenme también darle a esto ahora cuatro estrellas. Y entremos en el módulo desarrollado, déjame mostrarte ahora lo que podemos hacer aquí con el cielo. Entonces, si solo bajáramos los reflejos, se puede ver que estamos tirando completamente hacia atrás o sacando ahora un cielo bien expuesto y ahora podemos ir y simplemente hacer algunos otros ajustes en las sombras, tratar de exponer esto ahora también un poco mejor en los negros también y algo de contraste y algo de vibración o algo así contraste y algo y tal vez un poquito Oh, de temperatura En fin, no voy a ir a afinar todo esto, pero ahora mismo estoy tratando de mostrarles que tenemos mucha más información con la que trabajar. Ahora podemos sacar mucha más información de sombra y hacer esto bien expuesto, y tenemos mucha más información en los blancos y resaltados y sacar esto completamente fuera. Porque si ahora usaría un filtro graduado y pondría abajo, parte de la exposición en ese filtro graduado, puede ver que incluso podemos sacar toda esta información de eso. Entonces ahí vamos. Así es como puedes crear una foto HDR en Lightroom Ahora, al igual que con los panoramas, déjame darte también algunos consejos para tomar mejores fotos GR Pero permítanme comenzar ante todo, abordando cómo puede crear exposiciones de bracketing con su cámara 26. Métodos abreviados de Photoshop: En esta lección aquí te voy a mostrar algunos atajos muy prácticos en Photoshop. Ahora, justo como una cita con Lightroom, he adjuntado un archivo PDF al curso aquí que puedes simplemente descargar o imprimir. Y todos esos atajos prácticos o simplemente escritos muy bien ahí. Conocer esos Atajos mejorará y aumentará mucho la velocidad con la que puedes trabajar en Photoshop. Así que vamos a saltar directamente a ella. El primer atajo que tenemos aquí, y déjame acercarme, es la edad y todos los atajos están unidos a algo que tiene sentido. En realidad. La H significa manos y aquí obtenemos la herramienta de mano. Y la herramienta manual solo nos permite seguir adelante y movernos en nuestra Foto. El siguiente es el B, que significa Brush. A continuación, tenemos la E, que significa goma de borrar Entonces otra vez, eso es E para borrador con el botón. Ese es el atajo para el zoom. La próxima vez tenemos el J. Y eso es para el spot Healing Brush. Así que la J o para manchar el Pincel Curativo. Entonces en tenemos la S, que está antes de la Herramienta de Sello. A continuación con Control o Comando más D, habilitamos la herramienta Transformar, que nos permite transferir nuestra imagen aquí. Entonces eso es control más D, atajo muy práctico. A continuación tenemos la herramienta de lazos y que habilitamos con el botón L. Con el botón L, habilitamos la Herramienta Lazo. A continuación, tenemos control o comando más G, lo que nos permite agrupar nuestras capas o cualquier capa de ajuste. Así que permítanme copiar rápidamente esas capas aquí. Y control de malezas o comando, sólo podemos comprobar en nuestro seleccionar aquellas capas que queremos agrupar. Y luego golpeando Control o Comando más el G pondrá eso en un grupo. A continuación todo tenemos el atajo D, que restablecerá los colores a blanco y negro. Otra vez. Si empiezas a trabajar con máscaras de capa, blanco y negro serán dos colores que usarás mucho. Entonces solo calentando la D, restablecerla otra vez, lo cual es muy útil cuando se trabaja con colores y en deuda con el botón X, podemos cambiar alrededor del blanco y negro. Entonces golpeando X, podemos cambiar el blanco que estamos usando, el cuello blanco ahora mismo Y luego golpeando de nuevo X, podemos cambiar de nuevo a Blake. Encima aquí tenemos opacidad y Flow. Podemos cambiar eso haciendo clic en él y arrastrando esto hacia abajo. Esa es una forma de hacerlo. Y fluiríamos igual. Podemos aumentarlo y disminuirlo de esa manera. Es la forma más fácil de hacerlo es golpeando uno a cero. Entonces uno, golpeamos Entonces por ciento, 20, 20%, y así sucesivamente. Y entonces cero es 100%. Ahora bien, si quieres hacer, digamos 11 de eso, solo golpeas doble uno. Y haces 11. Si quieres hacer 12 de eso, solo golpeas 12. Y eso hará 12 de ello. Si quieres hacer 15, uno-cinco, simplemente lo golpeas como obturador de esfuerzo rápido Entonces si quieres volver a solo presionar el botón cero para flujo, presionamos Mayús más los números. El turno más uno lo hará 10%. El turno más 30 lo hará 30. Y luego Shift más cero lo hará 100. Y solo también con opacidad, como dije, si golpeas a Shift y luego doblaste ese, harás 111212 Lo presionan más rápido uno tras otro. Entonces Shift más el número. A continuación al presionar el botón F, podemos alternar entre algunos Modos de pantalla. Así que golpear una vez a F1 hará algo como esto. Estamos pegando a F dos veces lo hará todo negro alrededor. Entonces es un poco como una manera agradable. Si quieres mirar un poco tu foto y estoy golpeando F otra vez, nos traerá de vuelta a bien, con todos nuestros pasos aquí, pulsando el botón Tab. Esto eliminará los paneles laterales aquí. Si alguna vez necesitas hacer eso, presionar el botón Tab hará que desaparezcan y vuelvan a aparecer. Entonces digamos que hemos estado trabajando aquí un poco aquí para, aquí para, aquí para tu, para sobre ese último. Tú, no estás contento con ello. Puedes presionar Control Z o Comando para Meg más Z, y se deshará en un solo paso Si le vuelves a golpear, lo volverá a hacer. Para que puedas usarlo también. Si solo quieres comparar algo, haces un poco de ajuste ahí. Y solo quieres ver como eso encaja, ¿esa mancha negra de ahí encaja muy bien en el arbusto ahí? Sólo se podría decir Set Control o Command Plus. Y simplemente ve como, si, se ve mejor sin ella. Entonces eso es simplemente deshacer un paso o rehacerlo de nuevo. Ahora, si quieres seguir adelante, presionas Control o Comandos más Alt y luego configuras. Y si pulsas sobre Z, ahora, deshará todos los pasos hasta que pueda ir más lejos. Así que la próxima vez aquí hay algunos Atajos en Capas y Máscaras de Capa, creando una capa visible de tallo, golpeando Control o Comando más Alt más turnos más E, L. Déjame repetirlo otra vez. Control Alt Shift E hará visible una capa de sello de todos esos ajustes. Solo pongamos una máscara aquí, golpeando Control más el Voy a invertir la máscara. Entonces Control Plus voy a invertir la máscara. Muy útil atajo también para saber que ahora emergente Control de Capas o Comando más E, y teniendo las capas seleccionadas y luego golpeando Control más E las fusionará hacia abajo. Entonces estos son atajos que uso a menudo. Ahora bien, si quieres ir, y porque hay tantos atajos, si quieres ir y haber mirado a través de todos los atajos, golpeando Control, Mayús, Alt más K. Abriremos los atajos de teclado y menús aquí dentro. Puedes ir y ver todos los atajos para archivo. Lo acabas de abrir y puedes ver los Atajos aquí. Y si quieres, incluso puedes hacer otro atajo desde él. Así que solo tienes que ir y leer a través de ellos, ver si hay algo más que te resulte útil para conocer como un atajo 27. Filtros de afilado y crea acciones en Photoshop: Bienvenido aquí a la siguiente lección. En esta lección aquí te voy a mostrar a Técnicas de afilar y a difuminar las técnicas para aplicar tus fotos Déjame vencer a algo aquí que he mencionado en la sección Lightroom también No puedes hacer con este Grosor de Afilado, desenfocar Foto nítida si tu foto que has tomado, si esa está fuera de foco, si esa está fuera de foco, las técnicas de Afilado no arreglarán Estas técnicas solo agregaremos como un montón extra de nitidez a tus fotos, pero tienen que ser nítidas En primer lugar Entonces eso es solo para decir asegúrate que cuando estés en el campo tomando tus fotos, asegúrate de revisarlas. Acercar a tu pantalla LCD con el cristal de zoom con el signo más, para que puedas acercar tu foto al 100%, uh, asegúrate de que tu foto esté enfocada Ahora teniendo ese set, pasemos ahora a la primera Técnica de Afilado, que es el paso alto Y el pase alto solo uso en algunas áreas específicas mis fotos que realmente se quieren sacar, aplicándolo en toda la foto, también crea mucho ruido. Entonces no uso esa técnica. Aplícalo en toda mi foto. Simplemente lo uso en áreas muy específicas como en un retrato, en dar más un manojo en los labios o en los ojos. O aquí en esta foto, usaría aquí en la casa o tal vez en algunas zonas las montañas para hacerlas explotar un poco Entonces eso es lo que utilizo ahora la técnica de afilado de paso alto, creándola Digamos que estamos escuchando los ajustes que hemos estado editando un poco nuestras fotos. Sólo hagamos algunas cosas. Y no te preocupes, vendremos a cubrir todos esos ajustes. En la tercera sección. Aquí tenemos algunos ajustes en curso porque es principalmente después quieres ir y aplicar esas técnicas de afilado en tu foto una vez que hayas hecho tus ajustes a tu foto Entonces lo que tenemos que hacer es presionar Control o comandos más Alt, más shift más E. Y esto hará que una capa de sello sea visible. Y básicamente qué es una capa visible de sello, Stamp visible layer solo hace una nueva capa con todos esos ajustes en ella. Entonces, si desmarca esto ahora, si hago clic en esto en él y lo apago, ahora estoy ocultando el ajuste En esta capa visible de Sello aquí, voy a, si voy a ir y desmarcar ahora todos ellos, todos esos ajustes ahora se hacen en esa capa Así que haz visible una capa estampada golpeando Control Alt Shift E. Ahora lo que tenemos que hacer es que necesitamos desaturar esa capa golpeando Control o Mayús de Comando más a golpeando Control o Mayús de Comando más Y ahora solo desaturamos eso. Y después tenemos que ir aquí arriba a Filtrar, bajar a otro. Y puedes ver aquí Pase Alto. Y aquí obtenemos esta imagen. Ahora, se puede ver que algunos de los bordes están un poco más afuera. Hay un poco más afuera. Si aumentáramos el radio, podemos ver que está bombeando mucho más. Ahora, no quieres ir tan lejos. En su mayoría solo tienes que querer tenerlo que solo está apareciendo. Pero esto puede variar de Foto a foto, claro, y cuánto quieres aplicar en ella. Pero por aquí sólo iría con 2.9 aquí. Simplemente hacemos clic, Bien. Y ahora nuestra Foto se ve simplemente rara, ¿verdad? Lo que tenemos que hacer a continuación para que nuestra Foto vuelva a verse como normal es bajar aquí a los Modos de Fusión, hacer clic en él, e ir a superponer y hacer clic en eso. Y puedes ver nuestra Foto ya está de vuelta a la normalidad. Y si me acerco aquí ahora, y solo haría clic en esto de vez en cuando, se puede ver dramáticamente cuánto más se acaba de agudizar nuestra Foto Ahora, obviamente, no quieres crear todas esas cosas todo el tiempo. Otra vez, ¿verdad? Lo que voy a enseñarles ahora es cómo crear una acción. Y cuando una acción podemos, podemos salvar esto más o menos. Pero necesitamos registrar esos pasos en cómo creamos eso, y luego podemos crear una acción a partir de ella. Así que déjame ir y borrar el filtro de paso alto por ahora Y para mí en mi barra de herramientas, las acciones. Si no lo tienes aquí, entonces solo baja aquí a Ventana y localiza Acciones y da clic en él. Ahora para crear una acción, tenemos acciones predeterminadas, pero en realidad no son tan buenas honestamente. Pero yo diría que ve y crea tus propias acciones, tu propio mapa, cuáles son tus propias acciones SI año, archivos jellis, Acciones Y una manera de hacerlo es bajando aquí a este mapa y solo nombre Te dicen a tu nombre y luego Acciones. Y dentro de esa carpeta, simplemente da clic en ella. Y lo que vamos a hacer ahora es que tenemos que hacer click en esta nueva acción aquí, y vamos a llamar a sus conjuntos de Pases altos en jellis Acciones rápidas Y si quieres darle una tecla de función, incluso puedes hacerlo en para que simplemente presiones F2, por ejemplo, para que esa acción suceda. Así que vamos a hacer clic en los registros. Ya puedes ver que está grabando. Así que vamos a hacer justo el tallo exacto, las mismas cosas que hicimos antes. Vaya, haga clic en Control Alt, Mayús E para hacer visible una capa de sello. Y se puede ver por el paso alto Merge Visible, esa acción acaba de quedar grabada Ahora vamos a darle el siguiente paso que hicimos Control Shift tú el desaturado y algo que hecho olvidé mencionar en la primera vez que hicimos esto Podemos crear objetos inteligentes a partir de nuestro High Pass. Lo que los Objetos Inteligentes nos permiten hacer la primera vez cuando creamos el Pase Alto. Una vez que es mayor, realmente podemos ajustar el radio. Y si quisiéramos tenerlo un poco más de un Afilado, tenemos que rehacer todo Crear un objeto inteligente en realidad nos permite entrar en esos ajustes nuevamente y cambiar el enfoque. Ahora, déjame crearlo y te mostraré en acción. Entonces solo ve a la capa aquí, haz clic derecho sobre ella y ve a Convertir a Objeto Inteligente, que también se graba aquí. Ahora, lo siguiente que tenemos que ir a Filtro, solo entrar en nutria y paso alto Y aquí ahora podemos ir y a lo grande el radio, que ahora por el objeto inteligente, una vez que hayamos hecho todo, podemos volver atrás y ajustarlo de nuevo. Así que dejemos eso en el mismo aplicar. Y vamos a cambiar nuestro modo de fusión ahora para superponer. Y ahí vamos. Ahora solo damos clic aquí en la señal de stop. Y ahora tenemos todas esas acciones aquí. Simplemente haga clic en pase alto y haga clic en reproducir. Y ahí vamos. Déjame explicarte o mostrarte el Objeto Inteligente. Ahora. Tenemos aquí son Bess altos, pero aquí abajo tenemos filtros inteligentes Y se puede ver aquí Pase alto. Si haría doble clic en eso, de hecho Cargará el filtro de paso alto nuevamente. Y podríamos ir a ajustarlo ahora. Entonces digamos que ahora estamos queremos tenerlo a cinco. Podemos simplemente ir y no tener que volver a hacer todos esos pasos , aplicar eso Así que los objetos inteligentes, llegaremos a usarlos en una de las técnicas de desenfoque también porque son muy, muy útiles Así que déjame ir ahora y quitar el filtro paso alto que hemos creado Déjame correr la acción que hemos hecho para mostrarte. Así que solo toma todo eso y solo mételo de nuevo o el bote de basura. Y vamos aquí ahora a Acciones. Y seleccionamos High Pass y damos click en play. Y Photoshop ahora vuelve a cargar todos esos pasos. Y ya puedes ver que está aplicando todos esos pasos. Y ahí vamos. Tenemos el filtro paso alto con solo tocar un botón aquí. Definitivamente te recomendaría que lo hagas si no lo haces, cada uno no quiere ir y rehacer todos esos pasos otra vez 28. Técnica inteligente en afilado, cambio de inclinación y filtro de desenfoque gaussiano: Te enseñé que no uso el filtro paso alto en toda mi foto ahora mismo lo que podemos ver es que ahora mismo se aplica en todas partes No esperes solo para usarlo en áreas específicas es agregándole una máscara de capa. Entonces tenemos el filtro paso alto aquí. Ahora vamos a ir y dar clic en la Máscara de Capa. Y ahora tenemos una máscara de capa encima. Lo que tenemos que hacer es que tenemos que invertir esa máscara y eso lo hacemos golpeando Control o Comando más I. Y ahora puedes ver una máscara negra. Y ahora todos pueden ver son el filtro paso alto ya no se aplica. Lo que hacemos ahora es tomando nuestra herramienta Pincel, golpeando be, seleccionando blancos. Podemos ir y empezar a pintar aquí. Se puede ver ahora que estamos pintando esa bolsa de nitidez, pero solo en áreas específicas que queremos. Se puede ver. Déjame rehacer eso. Entonces solo lo estamos aplicando ahora en áreas específicas y no voy a hacer toda esta foto, pero entiendes el punto. lo que me refiero, tenemos que ir a invertir o enmascarar a negro y luego ir a golpear blancos con nuestro pincel, y luego ir a pintar donde exactamente quieres que ese efecto se aplique. Déjame ir y mostrarte ahora la segunda técnica de afilado llamada Smart Sharpen Ahora, utilizo esta técnica más para Afilar todo en mi foto o al menos más cosas de las que haría con este filtro de paso alto Y la herramienta inteligente para afilar es realmente una herramienta inteligente. Es la forma más definitiva de poner detalles en Tu Foto. Vamos a crear primero una copia de nuestro terreno. Hagamos un objeto inteligente a partir de él. Así que haga clic derecho sobre él. Ir a Convertir a Objeto Inteligente. Y ahora vamos a Filtrar. Y vamos a Sharpen, y luego a Smart Sharpen Ahora aquí tenemos el Smart Sharpen Panel, y aquí puedes ver las cantidades es obviamente la cantidad de Afilado que estamos aplicando sobre él El radio es el Afilado, el grosor de los bordes que vas aumentando y luego reducir el ruido De hecho, podrías reducir algo de ruido con la Smart Sharpen Tool Quitar, solo lo dejaría como un Desenfoque de Lente. Ahora, también podrías ir al desenfoque de movimiento. Si por ejemplo va a haber algún movimiento sucediendo en tu foto, hecho podrías llegar a arreglarlo poniendo el ángulo aquí de donde viene el movimiento. Pero yo iría y simplemente me iría con un Desenfoque de Lente. Ahora también puedes entrar en sombras y reflejos e ir y agregar algo de Afilado en las sombras y reflejos de manera más individual Pero solo uso aquí la cantidad, el radio y reducir el ruido. Yo sólo los uso. Así que vamos a dar clic en. Bien, vamos a acercarnos un poco aquí y dejémosme hacer eso invisible y visible otra vez. Y puedes ver que hemos puesto algunos detalles, algunos extra de Afilado aquí en nuestra Foto Esta palabra a Técnicas de afilar que utilizo mucho y vendrás a verme usar en tercera sección cuando estemos editando fotos Lo siguiente que quiero mostrarles ahora son algunas técnicas borrosas porque un ciego, algo de borrosidad a través de una Foto realmente puede darle algo de profundidad y realmente algunos Voy a empezar mostrándote la Técnica borrosa Tilt-Shift Vamos y creamos eso primero que nada, copiando aquí nuestros antecedentes. Y yendo y creando un objeto inteligente a partir de él. Así que haga clic derecho sobre él, Convertir en objetos inteligentes. Ahora, vamos aquí arriba a Filtrar. Vamos a Blur Gallery. Y aquí abajo se puede ver Tilt-Shift. Y vamos a dar click en eso. Ahora, el Tilt-Shift, da borrosidad al adaptarse en la Ahora, puedes ver aquí este círculo. Si vamos y aumentamos eso, aumentamos la borrosidad de nuestra Foto Y obviamente si lo disminuimos, disminuimos la borrosidad Bien, déjame ir y hacerlo un poco más. Aquí. Se puede ajustar el arma como el tipo de borrosidad se desvanece dentro Entonces si vas Más arriba, es más fuerte. Si lo arrastras hacia abajo, puedes ver como que se desvanece más suavemente juntos Y eso también está aquí. Y entonces por supuesto aquí puedes establecer el rango desde donde empieza el tipo de borrosidad Así que vamos a hacer algo como esto aquí. Ahora sólo podemos ir y dar click en, Bien, por aquí. Ahora también aquí, Digamos que en realidad no querías tener demasiado la borrosa Podemos poner una máscara de capa aquí simplemente seleccionándola y haciendo clic en Máscara de Capa. Y en este caso, realmente no queremos invertirlo. Sólo queremos que se quede así. Pero ahora queremos cambiar a nuestro dólar negro, el Pincel. Y podemos poner la opacidad como al 40%, un poquito más, menos Y entonces podemos empezar a cepillarnos aquí de donde en realidad no queremos el efecto Pasando ahora a la técnica de menos desenfoque que quiero mostrarles. Y ese es el desenfoque guassiano para aquí. También vamos y solo copiamos, hacemos una copia de nuestros antecedentes. Y el desenfoque guassiano se aplicará en toda la foto. Pero también iremos e invertiremos la máscara a una máscara negra. Y el Desenfoque Gaussiano es más si solo quieres poner específicamente algo de desenfoque en algunas áreas Así que vamos a crear este Objeto Inteligente a partir de él. Y subamos aquí a Filtrar. Bajemos a Desenfoque, Desenfoque gaussiano. Y aquí el radio, Esa es la cantidad de borrosidad que le estamos dando a nuestra Foto Vamos a ponerla en siete y damos click en, Bien. Y lo que puedes ver que tenemos la borrosa ahora mismo en toda nuestra foto, obviamente no queremos eso Entonces vamos y creamos una máscara de capa ahí. Como dije, golpeamos Control o Comandos más I para invertir esa capa. Y ahora Curando el Pincel, yendo al fin de semana de blancos e ir a aplicar algo de borrosidad en áreas específicas Digamos que queremos algo de borrosidad por aquí. Para eso. Queríamos algunos por aquí en los fondos. Vamos ya podemos entrar en eso. Apenas en cualquier lugar de una Foto, solo de manera muy individual o específica donde queramos que eso implique. En. Ahí vamos. Acabamos de ver algunas buenas técnicas de Afilado para usar en Tu Foto y algunas técnicas de desenfoque geniales para aplicar también en tu foto 29. Pincel corrector puntual (Pincel corrector puntual), pincel corrector y herramienta de tampón de clonar: Photoshop viene con muchas herramientas táctiles muy poderosas. Vamos a tocar algunas cosas realmente geniales aquí en esta lección. Así que eres capaz de ir y corregir y hacer las correcciones en tus fotos según sea necesario. Comencemos con el pincel de curación de manchas, y el cepillo de curación de manchas se puede encontrar aquí en este parche. O el atajo para eso es el J. Empecemos aquí porque si estás haciendo clic derecho sobre él, tenemos pincel de curación de manchas, pincel curación, y luego tienes contenido de herramienta de parche para usar Herramienta de movimiento herramienta de ojos rojos. Ahora vamos a tocar aquí la herramienta de pincel de curación de manchas y el pincel de curación. Empecemos por aquí con el pincel sanador de manchas. Déjame acercarme aquí a esta encantadora dama. Y sigamos adelante y quitemos aquí este pequeño bache. Y se hace muy fácilmente. Simplemente acercas y lo haces lo suficientemente grande como para que cubra el punto aquí y simplemente haga clic en él, y Photoshop irá y arreglará eso. Esa es la herramienta de brocha para sanación de manchas. Eso es para arreglar el tipo de puntos muy fácilmente. Ahora tenemos aquí en la parte superior el tipo. Tenemos coincidencia de proximidad, creamos textura y contenido consciente. La proximidad coincide con esto, y este es probablemente el que más uso de proximidad Match y Content Aware, esos dos. Coincidencia de proximidad, cuando lo uses, Photoshop realmente irá y usará píxeles reales de la foto e iremos y los mezclaremos para arreglar ese lugar. Content Aware utiliza contenido de imagen cercano a la ley de la imagen. Yo diría que si tienes problemas para arreglar un punto o spot o algo así, entonces solo intenta cambiar entre contenido consciente a proximidad Match y lo mismo si tienes problemas con la proximidad Mach, intenta simplemente cambiar a contenido consciente porque a veces las otras técnicas que están siendo utilizadas por Photoshop en ellas podrían tener mejores resultados También, una cosa en esto, muchas veces cuando estás arreglando un lugar, pero hace un trabajo horrible, ahora mismo, hace muy buen trabajo ahí. Pero si hace un trabajo horrible, solo usarlo dos veces, ahora mismo, esto no se ve muy bien, y tal vez haciéndolo un poco más pequeño. Esto ya se ve un poco mejor, ¿verdad? Entonces a veces solo lo usa algunas veces porque ahora mismo, esto es bastante bueno. En realidad le das a Photoshop otra oportunidad de ir a calcular mejores píxeles o algo así. Y luego, si la proximidad no funciona en absoluto, solo ve y cambia al contenido donde y eso podría, de hecho, tener mejores resultados también y cambiar entre ellos. Lo hago mayormente si no funciona. Solo cambiemos a otra foto aquí para que pueda mostrarte mejor y acerquemos aquí a las letras aquí. Con el pincel curativo, lo que estamos haciendo, tenemos que probar desde un lugar en nuestra foto y luego vamos a cepillarlo, y luego Photoshop vendrá a arreglar esas cosas. Calentando alt obtenemos este pequeño círculo aquí y eso es un sampler así que queremos arreglar esto aquí, vamos a muestrear cerca de aquí Así que vamos a probar por aquí y vamos a hacer esto un poco más pequeño. Y se puede ver que estamos, hecho, si hago esto más grande ahora, puede ver que de hecho estamos clonando porque si yo iría a muestrear de aquí, podemos ver el cero que aparece ahora. Pero vamos por aquí y vamos a pintar esto. Y no voy a hacerlo todo el camino, pero solo hasta que veas que veas que estamos arreglando muy bien eso. Pero cada vez tenemos que volver a probar de aquí a su alrededor para ir y arreglarlo. Se puede ver con una pequeña cruz, de ahí es de donde realmente estamos pintando en este momento. Ya ves que todos estamos arreglando esto muy, muy bien. Y si lo hiciera antes y después, de manera rápida, hicimos que el cero desapareciera bastante bien y si nos alejáramos, realmente no te darías cuenta de eso, ¿verdad? La herramienta de clonar sello y puedes usar el atajo S para eso. El peso a usar, y voy a explicar apenas en un minuto la diferencia ahora entre un pincel curativo y una herramienta de tallo clon. Calentando Alt, veamos el cero o tomemos los cinco ahora. Se puede ver que también estamos copiando lo que muestreamos. La diferencia ahora entre la herramienta de clonar sello y el pincel de curación es que con la herramienta de clonar sello, solo estamos copiando lo que acabamos de muestrear Con el pincel curativo, lo que hace Photoshop, realidad vendrá y se fundirá en los píxeles para que se funde suavemente en uno. Con la herramienta Clonar Stem, Photoshop no hace eso. Yo solo copia completamente de lo que muestreaste. Y de esa manera, puede ser útil si quieres recrear o crear algo en tu foto Si yo diría que quiero otra de esas cajas aquí, si quiero hacer eso, podría simplemente clonarlo completamente muestreando eso. Ahora si empiezo a pintar, se puede ver que estamos pintando al 100% otro contenedor aquí ahora. Podemos simplemente hacer otro rodillo clonando completamente sobre lo que estamos muestreando. Ahora, déjame ir y aprenderte una técnica de retoque muy poderosa llamada separación de frecuencias Y en la separación de frecuencias, podemos ir y suavizar la piel de nuestro modelo sin dejar de mantener la textura de la misma. Tenemos que ir a hacer dos copias de nuestra capa. Haz una copia y vamos a cambiarles el nombre uno a baja frecuencia libre. Y uno a alta frecuencia. La alta frecuencia es para la textura y la baja es para la piel. Lo que tenemos que hacer a continuación es seleccionar la baja frecuencia. 30. Cómo retocar para conseguir una piel impecable con la separación de frecuencia: I la alta frecuencia es para la textura y la baja es para la piel. Lo que tenemos que hacer a continuación es seleccionar la baja frecuencia, y necesitamos ponerle un poco de desenfoque gaussiano porque queremos suavizar la piel ahora afuera Así que vayamos aquí a filtrar. Vayamos a difuminar y vamos aquí al desenfoque gaussiano. Y vamos a ir a seleccionar la cara por aquí. Y lo que quieres hacer ahora es que quieres suavizar la piel, así que queremos que esas imperfecciones sean casi invisibles Ahora, no exageres y es completamente solo borrosidad. Todavía quieres ver algo de textura, pero como apenas. Yo diría que alrededor de seis está bastante bien por aquí. Por supuesto, esto va a diferenciar este número diferente para tu foto porque la piel de todos es diferente. Vamos y pulsamos sobre o, y acabamos de poner la baja frecuencia. Ahora, acabamos de hacer esa parte ahora. A continuación para la alta frecuencia, seleccione la capa y necesitamos ir a imagen e ir a aplicar imagen. Da click ahí y aquí adentro, capa, queremos ir y establecer eso a baja frecuencia. Modo de fusión, queremos ir y hacer clic en eso e ir y configurarlo en restar Ahora, es necesario poner escala a dos y compensar a 128 a 182. Estos son cálculos que bien, no me he maquillado ni algo así. Alguien lo ha hecho para crear esto aquí. Entonces escala dos, offset 128, ahora vamos y damos click a Anoka? Y lo que tenemos ahora es una foto que se ve rara donde se puede ver algo de nitidez de palabras saliendo, y luego solo una foto que está Eso es bueno. Si ese es el caso, eso es bueno. Ahora con la alta frecuencia, tenemos que ir a los modos de fusión y cambiar eso. Entonces de lo normal, vamos aquí ahora a las luces lineales. Y hagamos un grupo de ellos ahora de la alta frecuencia y baja frecuencia simplemente seleccionando Control y luego Control más la G para hacer un grupo. Y si voy a hacer esto visible ahora invisible entonces verán que ahora simplemente será lo mismo Si ese es el caso, entonces has hecho las cosas correctas. Has seguido los pasos correctos. Entonces nuestra foto simplemente se ve exactamente igual. Ahora, déjame ir y mostrarte la baja frecuencia y cómo funciona la alta frecuencia y cómo funciona ahora esta cosa de separación de frecuencias. Vamos a acercarnos aquí, y queremos suavizar la piel e ahora porque aquí tenemos algunas imperfecciones Queremos suavizar un poco la piel. Entonces lo hacemos por la baja frecuencia. Eso es para alisar la piel. Selecciona esa capa, y tomamos el lessotol ahora, en el que puedes encontrarlo aquí O simplemente puedes darle al atajo L para eso. Y vamos a hacer ahora una selección lo que queremos suavizar, y se puede hacer una especie de gran tipo de selección. Entonces tomemos este fiador. Hagamos esa selección. Y aquí, vamos a ir a aplicar Gagen blur ahora lo quiero. Entonces vamos a Filtrar, Desenfoque, Desenfoque de Gagen. Ahora solo veamos cómo podemos hacer esto muy suave. Los números también variarán en función de cada foto. Aquí voy a ir con apenas 11. Voy a hacer un poco más y luego te voy a mostrar antes y después, en realidad verás que realmente estamos alisando la piel. Vamos a suavizar esta parte de aquí también, por cierto, si no siempre quieres subir a filtrar desenfoque y desenfoque gaussiano, realidad puedes hacer un Y el camino a seguir y crear un atajo de ello es yendo a editar y yendo a atajos de teclado. Y aquí adentro, ve al filtro y luego solo baja hasta que encuentres el desenfoque gaussiano, y luego puedes configurarlo Tengo aquí Alt más turno más Control más G. Hace las cosas más rápidas. Así que vamos a aplicar algunos aquí también. Todo bien. Aquí también. Y vamos a ver en sus mejillas seleccionar. Esa no es una buena selección. Vamos a seleccionarlos también. Quieres ver por manchas que quieres bien, que quieres suavizar o que quieres suavizar. Todo bien. Déjame ir y alejarte ahora y mostrarte antes y después de ahora. Entonces puedes ver definitivamente puedes ver que la piel se volvió mucho más suave, ¿verdad? Si miras esta zona aquí, puedes ver que se puso mucho más suave si miras aquí a la mejilla También se puso mucho más suave. Y su nariz se volvió mucho más suave también. Entonces eso es realmente lo que haces con baja frecuencia. Vas y haces una selección de la parte que quieres hacer más suave, y luego le das un desenfoque gaussiano, y suaviza la piel Ahora, vamos a usar la alta frecuencia, y la alta frecuencia puedes hacer algunas correcciones de textura. Y muchas veces por debajo del hielo, estos son algunos resultados grandes o algunos bastante buenos usando la alta frecuencia que hay. Para utilizar la alta frecuencia, necesitamos ir a la herramienta de estampación. Así que vaya y haga clic en la herramienta de estampación o haga clic en el y asegúrese de que tiene muestra en la capa actual. Estamos usando la textura de esta capa y no de ninguna de las otras de abajo. Así que tenlo en la capa actual, y vamos a acercarnos un poco y tomemos la herramienta clonar sello y vamos muestrear por aquí porque queremos a muestrear por aquí porque queremos arreglar eso por aquí un poco. Déjame solo como que le pegué en el ojo. Entonces déjame rehacer eso. Todo bien. Hagámoslo también con el ojo externo, que va a ir sin problemas por ahí. Todo bien. También arreglemos un poco por aquí. Déjame mostrarte un rápido antes y después de eso. Entonces como puedes ver, hicimos la textura. Lo arreglamos mucho mejor aquí y por aquí también. Si te muestro antes y después, se ve mucho mejor. También la piel debido a la baja frecuencia se ve mucho más suave. Ahora bien, este tipo de técnicas, solo verlas por primera vez es como, santo es mucho para tomar. Definitivamente lo consigo. Por eso en la tercera sección, vamos a ir a usar de nuevo esa técnica. Son muchas las cosas aquí en el curso. te preocupes demasiado si por el momento, te sientes un poco abrumado, muchas de las cosas volverás a ver en la tercera sección donde iremos y las aplicaremos mientras estamos editando fotos La siguiente herramienta que vamos a ver aquí es la herramienta de licuefacción, y la herramienta licuadora es una herramienta muy poderosa en Photoshop que permite tirar y empujar píxeles en Ahora, permítanme decir algo primero aquí sobre la herramienta de licuefacción e incluso sobre todas las técnicas de retoque que hemos Definitivamente puedes ir y cambiar la persona con ellos drásticamente Solo te estoy dando esto como una advertencia porque puedes exagerar muy fácilmente con esas técnicas Así que vamos a ir y saltar ahora a aquí y vamos a explorar la herramienta de licuefacción Ahora, voy a ir a hacer una copia aquí para que la veas antes y después de los cambios que hemos hecho porque yo diría su hombro, podríamos jalarlo después de los cambios que hemos hecho porque yo diría su hombro, un poco hacia arriba o hacia abajo y su brazo un poco adentro y sus piernas aquí, también podemos empujar eso un poco ahí y todos podemos hacer eso con la herramienta licuadora Ahora, la herramienta de licuefacción se encuentra yendo a filtrar y aquí, se ve Vamos a dar click en eso. 31. Forma corporal en Adobe Photoshop con la herramienta Liquify: Vamos ahora a aprender a crear el Pincel Estrella en Photoshop. Y empezamos exactamente de la misma manera que hicimos con los Copos de Nieve Creamos primero un nuevo documento. Así que pulsa Control o Comando Plus al final para Crear nuevos documentos. Y también aquí tienen el ancho de 500 y la altura en 500. Equidad arma Crear. Entonces, para las estrellas, también vamos a crear dos puntos, pero bastante pequeños en realidad comparados con los copos de nieve Vamos y crea el pequeño punto aquí en la esquina izquierda. Intentemos eso Solo una vez más. Vamos a crear uno aún más pequeño en la esquina superior derecha. Ahora, permítanme solo decir el cubo para llenar eso más con algo de negro. Esto. Pero se puede ver que estos son tranquilos puntos más pequeños luego copo de nieve una vez, y ahora entramos en ediciones Y también vamos y definimos Pincel Preestablecido. Entonces haz clic en eso. Y para esto vamos a ir a llamarlo Estrella, Pincel y dar click en. Bien. Y ahora podemos entrar en nuestra Foto aquí. Entonces, lo mismo que tenemos que hacer ahora también. Tenemos que ir a personalizar nuestro pincel. Entonces vamos y hacemos eso yendo a Ventana y entrando en Brush. Lo que queremos hacer primero es que queremos ir a verificar la Forma, la Dinámica y aumentar la Jitter de Tamaño hasta el 100% Con el Angle Jitter, exactamente lo mismo todo el camino hasta el 100% de dispersión Que lo revisen también y asegúrese de haber comprado el acceso encendido. Y aumentemos la dispersión a aproximadamente gratis en los vestidos Vamos a sacar eso a colación también. Y los vestidos, nosotros solo, solo haremos más estrellas como puedes ver aquí en la vista previa. Ahora no iría y traería eso hasta el final, pero solo subiría un poco hasta seis Transformar o transferir y la fluctuación de opacidad Vamos y llevemos eso hasta alrededor de 49. Y eso básicamente va a hacer que algunas de las estrellas sean más visibles que las otras. Esa es toda la configuración. Y ahora ve y da clic aquí. Y guardemos eso así como un Pincel. Vamos a hacer click en, Bien, si hacemos clic derecho ahora, tenemos al lado de nuestro pincel, Pincel Estrella que empezamos con nuestro Pincel Estrella final ahora, para que podamos seguir adelante y eliminar ese primero. Entonces sí, haz clic en Bien. Y si voy a ir a pintar ahora, se puede ver que tenemos infecta algunas estrellas apareciendo Ahora, tal como hicimos con los copos de nieve, vamos a ir a crear una nueva capa, una vacía Y también aquí, voy a ir y hacerlo en tres pasos diferentes. Entonces vamos a empezar con algunas muy pequeñas. Y déjame ir y crea una segunda capa. Déjame aumentar el pincel aquí. Ahora, otra capa aquí, y estrellas aún más grandes. Ahora, déjame simplemente ya ir y quitar las estrellas donde no las quiero. Así que vamos a hacer invisibles esas dos primeras capas. Quedemos aquí la herramienta de borrador. Déjame ir y cepillar eso del árbol de aquí. Hagámoslo con la segunda capa también. La tercera capa. Ahora el toque final a ti que queríamos, a nuestras Estrellas es que queremos darles algo de brillo. En una forma de hacerlo es ir seleccionando la capa aquí con igual que seleccionando la capa aquí las otras primero, seleccionando la capa aquí y entrando en el FX aquí abajo, y luego entrar en Opciones de Fusión. Lo que también puedes hacer es simplemente tocar dos veces aquí en la capa, y luego abrir el mismo menú, lo que prefieras Bajemos aquí al resplandor exterior, y seleccionemos eso. Vamos a seleccionar el color aquí. Y esto variará de cualquier Sky de Ghana, ¿verdad? Entonces será más tipo de color azulado al que quiero ir Yo iría a lo mejor por algo azulado como esto. Vamos a hacer clic en Bien. Y queremos ir y aumentar la opacidad al 100% el tamaño Vamos y aumentemos eso también a nueve. Así que vamos a dar clic en. Bien. Déjame acercarme un poco. Se puede ver que hay como un resplandor extra a su alrededor ahora, que es con los otros. Aún no tiene eso. Entonces ahora vamos a aplicar eso ahí también. Y vamos a hacer doble clic sobre eso. Vamos a Auto Glow. Podemos simplemente seguir adelante y aplicar el mismo. Vamos a hacer clic en, Bien. Hagámoslo con menos Capa, igual. Haga doble clic en él y resplandor exterior. Y vamos a dar clic en OK. De hecho también podríamos ir y aplicar un desenfoque en las Estrellas. Tomemos la capa, la tercera capa aquí. Y vamos a Filtrar Desenfoque. Y podemos ponerle un desenfoque gaussiano. Ahora, obviamente, no mucho en absoluto, sino solo un poquito. Porque las estrellas nunca son tan nítidas mientras estás tomando una foto, claro. Entonces, aunque no quieres alertarlos un poco. Así que hagamos clic en Bien para eso. Y vamos a ir y difuminamos la capa exterior también. Desenfoque gaussiano. Permítanme hacer invisibles primero a los otros dos. Entonces desenfoque guassiano, vamos a hacer que eso sea un poco más borroso Sin portón. Y el último aquí. Vamos a hacer algo de desenfoque ahí dentro al Desenfoque Gaussiano Vamos a hacer como 3.6. Y una cosa menos que voy a ir a hacer es poner un poco de movimiento en las estrellas. Porque las estrellas nunca van a estar tan perfectamente enfocadas como aquí lo haría Photoshop, ¿verdad? Así que siempre hay un poco de movimiento en ellos. Y la forma en que lo hacemos es yendo a Filtrar desenfoque y luego desenfoque de movimiento. Ahora, para esto, obviamente, no queremos tanto, ¿verdad? Pero solo queremos ir y tener como un poquito. Así que vamos a ver. Probablemente estaría como unas seis. Vamos a golpear. Bien. Y voy a ir a aplicar el mismo tipo de desenfoque de movimiento en los otros dos aquí también. Aquí arriba sólo estamos aplicando el filtro con el mismo efecto. Vamos a tenerlos ahí. Y subamos al otro ahora y hagamos clic en Filtrar desenfoque de movimiento. Ahí vamos. Acabamos de ver cómo crear dos pinceles de la nada. Además, como dije al principio, ve y echa un vistazo a Google y comprueba algunos Pinceles gratis porque hay miles de cosas diferentes como las que has creado ahora, son muy útiles para Crear como una profundidad Khurana extra a tus fotos, como aquí con las Estrellas y con los Copos 32. Cómo cargar paquetes de cepillos, y crea tu propio cepillo con copos de nieve: Te damos la bienvenida a la siguiente lección. Y en esta lección vamos a ir a aprender a crear nuestro propio Pincel. Uno que nos permitirá Crear Copos de Nieve, y otro que nos permitirá Crear Estrellas En una Foto. Hay miles de pinceles, todos para diferentes propósitos. Algunos que te permiten crear polvo, otros que incluso te ayudarán a hacer pestañas para los ojos u hojas o Nubes. Yo diría que vaya a echar un vistazo a Google y solo escriba Packs de Pinceles para Photoshop. Y encontrarás miles de bolsas Brush muy geniales que puedes ir y usar en Photoshop. Déjame mostrarte rápidamente si has descargado una bolsa de Brush, cómo ir y cargarla en Photoshop. Así que vamos a entrar en una tienda de fotografía. Bueno, esa es la foto a la que vamos a ir a aplicar algunos copos de nieve. Ahora para ir mucho Pincel atrás, solo tienes que hacer clic derecho y tener el pincel seleccionado, claro, haces clic derecho y ves este pequeño engranaje aquí. Solo tienes que ir y dar click en eso. Ahora vas a Cargar cepillos. Y cuando hayas descargado el Pincel, solo tienes que ir donde lo hayas descargado. Entonces tal vez tu escritorio o tal vez en tu carpeta de descargas. Y luego solo ve y carga ese Brush. Y vas a ir y encontrar tu cepillo entonces todo el camino en la parte inferior. Pero hay miles de pinceles diferentes. Son muy chulos. Y aquí en esta lección vamos a ir a aprender a Crear para apurar pinceles fríos. Así que vamos y comencemos con los Copos de Nieve. Entonces, lo primero que queremos hacer para crear nuestro propio Brush es que necesitamos hacer nuevos documentos. Y eso lo hacemos golpeando Control o Comando Plus. Y no tiene que ser uno grande. Entonces yo solo diría Go on five en adelante a 500s y luego solo ve y da click en Create Y lo que tenemos que hacer, poner la dureza al 100 por ciento. Entonces un pequeño.en la esquina izquierda. Y los puntos más grandes aquí abajo. Y el punto aquí es escáner, no completamente Blake, Blake. Así que solo puedes entrar en la oreja del cubo. Sólo puedes rellenar eso en el color negro. Te voy a mostrar en un minuto por qué estamos haciendo esto, porque ahora mismo puede que no tenga mucho sentido, pero en un minuto tendrá sentido. Entonces necesitamos hacer ahora un pincel a partir de estos nuevos documentos. Y lo hacemos yendo a editar y vamos y pulsamos en Definir Pincel Preestablecido. Ahora puedes ver aquí de hecho estamos haciendo un preset a partir de este año. Estamos haciendo ahora son nuestro propio cepillo de ella. Vamos a ponerle nombre a esos copos de nieve y dar click en. Bien, están bien. Si vamos ahora a nuestra Foto y tomamos nuestro pincel golpeando la viga, ya hemos seleccionado. Ahora, ahora, claro, si yo diera la vuelta, esto no se parece a los copos de nieve Sólo hay dos puntos dando vueltas. Lo que tenemos que hacer ahora es personalizar nuestro pincel. Así que tenemos que ir ahora en nuestra Configuración de Pincel, y lo hacemos yendo a Ventana y luego Pincel Curativo. Entonces lo primero que queremos habilitar va a Forma de Punta de Pincel. Y aumentemos el espaciado a unos 40. Vamos a golpear 40 aquí. Así que estamos haciendo los puntos un poco más de espacio, espaciosos el uno del otro. Ahora vamos y habilitemos Forma, Dinámica y aumentemos la Jitter de Tamaño hasta el 100% Y puedes ver cuando lo hacemos en, en la previsualización aquí, nuestra previsualización está cambiando y ya puedes ver que estamos consiguiendo algún tipo de forma, ¿verdad? Ángulo, Jitter tú y ponlo todo el camino al 100% a y estamos a la luz de las velas justo ahora, más aleatorizando los patrones de los puntos aquí, redondez, jitter, ve y pon Y eso es como si estuviéramos persiguiendo la forma ahora de la redondez Entonces ve y pon eso a, digamos 90, redondez mínima aumentará eso a 85 Así que vamos a traer algún banco de redondez de nuevo a las cinco Y si voy a ir y Brush ahora, los patrones ya se han conseguido más, yendo, más aleatorios alrededor. Y es Luca un poco como los copos de nieve, o al menos un poquito mejor ya Ahora vamos a dar clic en la dispersión. Y tener ambos ejes, tener eso comprobado y llevar la dispersión hasta el final, digamos como 900 Entonces, vamos a subir eso hasta ahí. Y en Transformar, ve y ten opacidad, jitter, ve y haz que eso se revise todo el camino al 100% también Entonces, eso es todo. Lo que tenemos que hacer a continuación es por supuesto, guardar esto porque si vamos a ir y deshacer eso ahora, volveremos a empezar de nuevo Así que baja aquí, da clic ahí. Y justo ahora vayamos y guardemos el curso de Copo de Nieve. Eso lo podemos hacer. Y si vamos ahora aquí abajo, tenemos de hecho, el Cepillo de Copo de Nieve que acabamos de crear Y luego aquí también tenemos el otro donde no hicimos todos esos cambios, que de hecho podríamos ir y eliminar si simplemente hacemos clic derecho sobre él, pulsamos en Eliminar Pincel. Entonces sí. Ahora como queremos ir y empezar es que queremos ir y crear una capa vacía. Y vamos a hacer que nuestros copos de nieve luzcan blancos. Y hagamos primero, porque ahora vamos a hacer algo de profundidad primero. Y en un segundo una vez hemos creado los copos de nieve aquí y hemos creado la profundidad Entonces vamos a ir y convertirlos en más copos de nieve Looking de la vida real Los copos de nieve que vamos a crear ahora están en la bolsa de aquí Entonces, obviamente, nuestro cepillo no tiene que ser muy grande para eso. Vamos a hacer algunos copos de nieve. Podríamos irnos. Y estar un poquito aquí todo el camino por encima de él. Definitivamente tipo de formar la bolsa con árboles. Así que esa es mi primera capa que es como los copos de nieve todo el camino en el fondo Entonces obviamente van a ser derechos menores porque la siguiente capa que vamos a crear. Así que vamos a dar click en esa. Vamos a hacer que los segundos copos de nieve caigan más cerca de la lente esta 33. Cómo hacer copos de nieve con un aspecto realista en Photoshop: Vamos a hacer ahora nuestros próximos Nieve que ya son un poco más grandes ahora Entonces te detendría con esto. Entonces esa es nuestra segunda capa de Copos de Nieve. Y ahora quiero Crear una tercera, que es Copos de Nieve que están cayendo más cerca de la lente Así que vamos a crear una capa más vacía aquí. Aumentemos aún más el tamaño de nuestro pincel. Voila, ¿ves lo que hemos hecho? Si yo solo fuera a hacer a ese estudiante invisible. Primero creamos los copos todo el camino que están sucediendo en los fondos Y como dije, obviamente son más pequeños porque están más lejos de lo que hemos ido y crearon la segunda capa, que están cayendo a mitad de camino de la lente Y luego creamos los copos de nieve cayendo todo el camino más cerca de la lente Así que vamos a hacer invisibles las dos primeras capas aquí por un momento, L está enfocada en esta de aquí, lo que queremos hacer es que queremos aplicar desenfoque gaussiano sobre esto para que sea un poco más borrosa la ingesta de los bordes del corazón Así que subamos a Filtro y vamos y a Desenfoque gaussiano Ahora, vamos a ver. Definitivamente no quieres exagerarlos porque entonces solo los haces desaparecer. Entonces alrededor del 13, yo diría que es bueno. Ahora vamos a hacer visible la segunda capa aquí. Ahora vamos a Filtrar desenfoque y Desenfoque gaussiano y hacer, vamos a hacerlos también un poco más borrosos vamos a hacerlos también un poco más Y aquí para ellos en realidad tengo como 15, se ve como uno bastante bueno. Entonces voy a seleccionar 50 aquí. Así que vamos a seleccionar eso. Ahora. Vamos a activar o hacer visible la última capa aquí, o la tercera capa aquí. Volvamos al desenfoque, al desenfoque gaussiano, y veamos. Y en realidad Efecto los voy a hacer más borrosas que las que suceden en los fondos Al igual que el piso sucio 34 suelto. Se ve bastante genial. Voy a ir a pegar. Bien. Ahí. Esto se parece bastante más a los verdaderos copos de nieve, ¿verdad? Ahora vamos a entrar en una cosa más y vamos a poner algo de movimiento en los Copos de Nieve Ahora sólo voy a hacer eso en la segunda y tercera capa. Vamos a Filtrar desenfoque y vamos a Desenfoque de movimiento. Y aquí dentro podemos poner movimiento. Ahora el ángulo aquí podemos ver las palabras apuntando, ahí es donde cae la nieve. Y obviamente la nieve está cayendo, cayendo más de esa manera, ¿verdad? O eso tendría más sentido para la composición aquí. Pondré un -45 para esta Foto. Si para ver por tu foto, claro. Y con la distancia aquí, si lo pondría todo el camino, podemos ver si ponemos eso más arriba, se puede ver la nieve ya un poco cayendo, ¿verdad Así que pongamos un poco de movimiento aquí. Algo como 100 años iría para. Y da click en, Bien, hagámoslo también con la tercera capa aquí. Vamos a desenfoque, desenfoque de movimiento. Y veamos cuánto se ve apropiado aquí. Y como que voy por 100. Y luego para esto, lo que podamos hacer, definitivamente podría haber algo más de nieve aquí dentro. Entonces podríamos infectarte y simplemente guppy que la capa aquí con los Copos de Nieve que los queremos para mí, el del medio, quiero dirigir algunos más Copos de Nieve fuera de ellos para que podamos ir y arrastrar eso hacia abajo y hacer una copia de eso, teniendo esa Copia ahora esa capa seleccionada golpeando Control más T. Podemos ir y mover esos copos fuera de ellos para que podamos ir y arrastrar eso hacia abajo y hacer una copia de eso, teniendo esa Copia ahora esa teniendo esa Copia ahora esa capa seleccionada golpeando Control más T. Podemos ir y mover E incluso podemos ir y y posicionar, hacerlos un poco más grandes para que se vean diferentes. Así que vamos a tratar mezclarlo un poco bien aquí. Voy a como poner algo como esto. Así que vayamos y seleccionemos eso. Para que apliquen unos copos de nieve más ahí dentro. Y voy a copiar solo la segunda capa una vez más. Y me mudaré un poco más por aquí también. Vamos a hacerlos un poco más grandes. Y vamos a darle a K en eso también. Si no quieres esos copos de nieve por ahí, solo podemos eliminarlos fácilmente golpeando la herramienta E para borrador Y vamos a hacerlos invisibles a todos. Y veamos la primera capa aquí y veamos dónde no queremos que vengan los copos de Vamos a acercarnos un poco. Y vamos a darle a la E para borrador. Y en realidad no, déjame ponerle eso a 100 opacidad No lo quiero demasiado allá y por aquí. Así que vamos a cepillarnos eso. Y eso se ve otra vez, vamos a revisar la segunda capa, que me parece. Bien, vamos a la copia de la segunda capa. Y eso se ve bien para reunirse con Capa, para copiar. El otro. Se ve bien. Árbol de dos capas. Se ve bien. Bien a lo mejor podría pintar un poco aquí. Pero se ve o I2. Pero puedes ir fácilmente y simplemente quitar los Copos de Nieve Mucho más fácil que si va a ser real Copos de nieve de hecho Así que vamos a revisar todas esas cosas de nuevo. Y probablemente habría aplicado un poco más de Copos de Nieve por aquí Pero obtienes cómo funciona y cómo creamos el pincel, y cómo creamos estos copos de nieve a copos de nieve de aspecto realista 34. Cómo crea tu propio cepillo de estrellas para crear estrellas realistas en tu foto: Vamos ahora a aprender a crear el Pincel Estrella en Photoshop. Y empezamos exactamente de la misma manera que hicimos con los Copos de Nieve Creamos primero un nuevo documento. Así que pulsa Control o Comando Plus al final para Crear nuevos documentos. Y también aquí tienen el ancho de 500 y la altura en 500. Equidad arma Crear. Entonces, para las estrellas, también vamos a crear dos puntos, pero bastante pequeños en realidad comparados con los copos de nieve Vamos y crea el pequeño punto aquí en la esquina izquierda. Intentemos eso Solo una vez más. Vamos a crear uno aún más pequeño en la esquina superior derecha. Ahora, permítanme solo decir el cubo para llenar eso más con algo de negro. Esto. Pero se puede ver que estos son tranquilos puntos más pequeños luego copo de nieve una vez, y ahora entramos en ediciones Y también vamos y definimos Pincel Preestablecido. Así que haz clic en eso. Y para esto vamos a ir a llamarlo Estrella, Pincel y dar click en. Bien. Y ahora podemos entrar en nuestra Foto aquí. Entonces, lo mismo que tenemos que hacer ahora también. Tenemos que ir a personalizar nuestro pincel. Entonces vamos y hacemos eso yendo a Ventana y entrando en Brush. Lo que queremos hacer primero es que queremos ir a verificar la Forma, la Dinámica y aumentar la Jitter de Tamaño hasta el 100% Con el Angle Jitter, exactamente lo mismo todo el camino hasta el 100% de dispersión Que lo revisen también y asegúrese de haber comprado el acceso encendido. Y aumentemos la dispersión a aproximadamente gratis en los vestidos Vamos a sacar eso a colación también. Y los vestidos, nosotros solo, solo haremos más estrellas como puedes ver aquí en la vista previa. Ahora no iría y traería eso hasta el final, pero solo subiría un poco hasta seis Transformar o transferir y la fluctuación de opacidad Vamos y llevemos eso hasta alrededor de 49. Y eso básicamente va a hacer que algunas de las estrellas sean más visibles que las otras. Esa es toda la configuración. Y ahora ve y da clic aquí. Y guardemos eso así como un Pincel. Vamos a hacer click en, Bien, si hacemos clic derecho ahora, tenemos al lado de nuestro pincel, Pincel Estrella que empezamos con nuestro Pincel Estrella final ahora, para que podamos seguir adelante y eliminar ese primero. Entonces sí, haz clic en Bien. Y si voy a ir a pintar ahora, se puede ver que tenemos infecta algunas estrellas apareciendo Ahora, tal como hicimos con los copos de nieve, vamos a ir a crear una nueva capa, una vacía Y también aquí, voy a ir y hacerlo en tres pasos diferentes. Entonces vamos a empezar con algunas muy pequeñas. Y déjame ir y crea una segunda capa. Déjame aumentar el pincel aquí. Ahora, otra capa aquí, y estrellas aún más grandes. Ahora, déjame simplemente ya ir y quitar las estrellas donde no las quiero. Así que vamos a hacer invisibles esas dos primeras capas. Quedemos aquí la herramienta de goma de borrar. Déjame ir y cepillar eso del árbol de aquí. Hagámoslo con la segunda capa también. La tercera capa. Ahora el toque final a ti que queríamos, a nuestras Estrellas es que queremos darles algo de brillo. En una forma de hacerlo es ir seleccionando la capa aquí con igual que seleccionando la capa aquí las otras primero, seleccionando la capa aquí y entrando en el FX aquí abajo, y luego entrar en Opciones de Fusión. Lo que también puedes hacer es simplemente tocar dos veces aquí en la capa, y luego abrir el mismo menú, lo que prefieras Bajemos aquí al saludo exterior, y seleccionemos eso. Vamos a seleccionar el color aquí. Y esto variará de cualquier Sky de Ghana, ¿verdad? Entonces será más tipo de color azulado al que quiero ir Yo iría a lo mejor por algo azulado como esto. Vamos a hacer clic en Bien. Y queremos ir y aumentar la opacidad al 100% el tamaño Vamos y aumentemos eso también a nueve. Así que vamos a dar clic en. Bien. Déjame acercarme un poco. Se puede ver que hay como un resplandor extra a su alrededor ahora, que es con los otros. Aún no tiene eso. Entonces ahora vamos a aplicar eso ahí también. Y vamos a hacer doble clic sobre eso. Vamos a Auto Glow. Podemos simplemente seguir adelante y aplicar el mismo. Vamos a hacer clic en, Bien. Hagámoslo con menos Capa, igual. Haga doble clic en él y resplandor exterior. Y vamos a dar clic en OK. De hecho también podríamos ir y aplicar un desenfoque en las Estrellas. Tomemos la capa, la tercera capa aquí. Y vamos a ir a Filtro Desenfoque. Y podemos ponerle un desenfoque gaussiano. Ahora, obviamente, no mucho en absoluto, sino solo un poquito. Porque las estrellas nunca son tan nítidas mientras estás tomando una foto, claro. Entonces, aunque no quieres alertarlos un poco. Así que vamos a hacer clic en Bien para eso. Y vamos a ir y difuminamos la capa exterior también. Desenfoque gaussiano. Permítanme hacer invisibles primero a los otros dos. Entonces desenfoque guassiano, vamos a hacer que eso sea un poco más borroso Sin portón. Y el último aquí. Vamos a hacer algo de desenfoque ahí dentro al Desenfoque Gaussiano Vamos a hacer como 3.6. Y una cosa menos que voy a ir a hacer es poner un poco de movimiento en las estrellas. Porque las estrellas nunca van a estar tan perfectamente enfocadas como aquí lo haría Photoshop, ¿verdad? Así que siempre hay un poco de movimiento en ellos. Y la forma en que lo hacemos es yendo a Filtrar desenfoque y luego desenfoque de movimiento. Ahora, para esto, obviamente, no queremos tanto, ¿verdad? Pero solo queremos ir y tener como un poquito. Así que vamos a ver. Probablemente estaría como unas seis. Vamos a golpear. Bien. Y voy a ir a aplicar el mismo tipo de desenfoque de movimiento en los otros dos aquí también. Aquí arriba sólo estamos aplicando el filtro con el mismo efecto. Vamos a tenerlos ahí. Y subamos al otro ahora y hagamos clic en Filtrar desenfoque de movimiento. Ahí vamos. Acabamos de ver cómo crear dos pinceles de la nada. Además, como dije al principio, ve y echa un vistazo a Google y comprueba algunos Pinceles gratis porque hay miles de cosas diferentes como las que has creado ahora, son muy útiles para Crear como una profundidad Khurana extra a tus fotos, como aquí con las Estrellas y con los Copos 35. Cómo crear un efecto de luz solar en una foto: En esta lección, te voy a enseñar cuatro técnicas diferentes de luz solar. Una de ellas es una llamarada de luz solar y otra es una técnica de puesta de sol. Otra es la carrera de la luz solar. Y entonces tenemos un efecto general de luz solar. Y vamos y comencemos con un efecto general de luz solar. Primero. Tenemos estos hermosos cocos, que me llevé en Vietnam La forma de soda que queremos comenzar es tomando la Herramienta de Marquesina Elíptica, que está justo aquí arriba y La posibilidad de que esto solo sea cero es bastante alta. Déjame ponerla en cero. Y con la Carpa Elíptica, hacer una selección donde queremos que la luz del sol Queremos ir a hacerlo por aquí y probablemente un poco más. Déjame alejarme. Tomemos eso otra vez. Probablemente más en algún lugar así. Ahora tenemos aquí la selección, y ahora vamos a trabajar un poco con algunos ajustes ya. Entonces vamos a la pestaña de ajustes. Seleccione usted y saturación y simplemente haga clic en él. Y si vamos a incrementar esto, hecho podemos ver que ahí estamos haciendo que algo suceda. Ahora, te he enseñado que puse a cero al veterano porque la posibilidad que para ti esté en cero, es bastante alta. Se puede ver lo que hace. Está dando un febrero muy fuerte, ¿no? Esto no es muy agradable. Queremos una mejora muy, una mucho más suave que sea más, más fluida sobre todo Así que ve a emplumar y poner esos 2000, así que apenas 100, así que tenemos miles Ahora, vamos a hacerlo de nuevo. Así que vamos a quitar el ajuste. Ahora. Subamos de nuevo a la herramienta de marca clave. Vamos a hacer esa selección aquí otra vez. Y ahora vuelve a los ajustes. Y da click en matiz y saturación. Y si vamos a arrastrar eso ahora hacia arriba, se puede ver que el efecto es mucho más sutil. No tenemos ese filo duro ahora aquí. Se puede ver que ahora hay pocas cosas que queremos hacer. Ahora, queremos que esto se vea realista. Queremos ir y cambiar el modo de fusión de nuestra capa. Así que ve aquí a la normalidad, da clic en él. Y vamos a jugar con algunos modos de mezcla diferentes. Así que vamos a comprobar la superposición. Veamos cómo se ve eso. Y mientras tanto, puedes ir a jugar con la saturación. Ponlo un poco, iré a jugar contigo donde puedas ir y cambiar el color y la saturación. Simplemente aumentas el color y nos haríamos ligereza. Puedes hacerlo más brillante. ¿Cuál es el perno que queremos jugar con esos tres deslizadores de aquí? ¿Overlay? Sí, vamos a sacudir la pantalla. Juguemos un poco con él. A lo mejor el aclarador está un poco más abajo. Veamos qué tipo de color queremos ponerle. Déjame hacer eso invisible y visible. La pantalla podría infectar el trabajo. Vamos a revisar la luz suave. Vamos a hacer eso visible e invisible. Vamos a poner encendedores un poco más arriba. La saturación. Eso también podría funcionar. Entonces voy a ir con pantalla y pongamos la saturación ahora arriba. Y vamos a ir a buscar ahora algo que se vea un poco bien Pongamos un poco con la iluminación. Veamos antes y después. Entonces eso se ve bien. Podemos ir y mover este ajuste. De hecho, si vamos aquí a la herramienta de movimiento, podemos ir y cavarla. Y se puede ver que ahora estamos arrastrando ese efecto alrededor para que podamos ir y ponerlo más donde queramos Y vamos a ver dónde se ve mejor esto. En algún lugar por aquí. Lo que también podemos hacer para ayudarte con esto es que podemos hacer clic en Control o Comando más T para herramienta de transformación y estar seguro por supuesto de tener la capa seleccionada. Entonces Control más T para la herramienta de transformación, puedes ir y arrastrar esto afecta el ajuste un poco más hacia fuera. Incluso puedes ir y moverlo arriba y abajo iré y lo pondré en algún lugar más así y pincharé en el letrero de allá. Entonces ese es un efecto de luz solar muy simple. Ahora bien, qué podemos hacer para que sea un poco más realista, pero podemos copiar esta capa aquí simplemente tomándola y arrastrándola hasta aquí hasta la capa de aquí Entonces tenemos ahora una copia de esa capa. Y podemos ir y cambiar el modo de fusión ahora a otro diferente. Y voy a ir por luz suave en este caso. Y aquí dentro, también podemos ir y ajustar el contraste. Sólo vamos a moverlo un poco. Y vamos a aumentar algo de la ligereza. Juguemos aquí con DU y con la saturación. Vamos a ver rápidamente cómo se ve eso. Vamos a dar click en el comando Control Plus a Ghana. Estirado está un poco fuera, un poco aquí. Ahora, como sabemos, con capas, tenemos la posibilidad de ir a tomar nuestro pincel y tipo de pintura en zonas donde no queremos ese teorema efectivo Así que ve y él estaría por el atajo, por el pincel. Y vamos a hacer invisible esta capa de aquí. Vamos a trabajar en la primera capa que creamos. Y vamos un poco a pasar un poco donde no queremos que aparezcan esos efectos, asegúrate de tenerlo en el color negro Y la opacidad. Yo pondría muy humilde en 20. Y vamos a pintar aquí un poco. Y hagamos visible ahora la capa exterior. Y el otro, invisible LSC. Cuánto estamos afectando con eso. Déjame ir a cambiar un poco de saturación y hacer que eso sea un poco más anaranjado Así que vamos a ver dónde no queremos tener eso. Y asegúrate por supuesto, de que estás pintando en la capa. Y pongámoslos a los dos ahora. Ahora en general, yo diría que este es el efecto de la luz solar es fuerte ish. Aún así. Lo que podemos hacer es que podemos ir a la opacidad y podemos ir y dar click sobre ella. Y si lo arrastramos hacia abajo, estamos disminuyendo la opacidad de los efectos Así que juguemos un poco con eso y pongamos un poco más abajo. Iré al 74, el primero. Seleccionemos el otro ahora y hagamos exactamente lo mismo para eso. Y pongamos eso en un poco más a 50. Entonces vamos a dosis grupales a. Entonces esto aquí es solo un rápido antes y después del efecto de la luz solar que acabamos crear muy fácilmente por solo dos capas. Tienes que saber que esta foto no está editada. Así que ahora mismo es un poco plano mirando a la foto porque realmente no me he sacado de las sombras y todo lo que hay aquí 36. Aprende a crear rayos solares en una foto: Y esta oreja es una de esas clases de Fotos que solo está rogando tener algunos rayos de sol saliendo de esos árboles de aquí Tenemos como el sol aquí atrás, brillando un poco aquí abajo, verdad los árboles. Pero con las siguientes técnicas que vamos a aprender, podemos sacar a relucir esos, nuevamente, unos Rayos del Sol, mucho, mucho más fuertes. Cómo vamos a empezar Tus rayos solares testigos es que somos Efecto va a ir y crear también un Pincel personalizado. Y ya hemos visto ahora cómo hacer eso. Entonces ya estamos un poco familiarizados con eso. Así que simplemente haz clic en la B para pincel. Ahora, no lo hacemos, para esta mitad para Crear nuevos documentos, solo vamos y tomamos nuestro pincel aquí y subimos a Ventana y vamos a Pincel aquí, lo que queremos hacer es que queremos ir a Dinámica de Forma y hacer clic y arrastrar el Tamaño Jitter hasta el Si el diámetro mínimo está en algún lugar de otro porcentaje, ve y arrastra eso hasta cero porque queremos ahí que no sean cero. Ahora vamos a dar clic en la dispersión. Dispersión de dispersión. En primer lugar, tener ambos ejes, tener eso revisado y dispersarse, ir y arrastrar el todo el camino hasta él mil años, todo el camino hasta el Y se puede ver que estamos dispersando todo aparte. A continuación, pasemos a la forma de la punta del pincel. Y tal vez quieras poner el espaciado. Quieres espaciar esos puntitos aquí un poco alrededor. Solo tomemos el pincel aquí y déjame hacer algunos puntos ya. Y vamos a poner el espaciado un poco más arriba para que podamos espaciar esos puntos un poco más a at, y eso es todo. Ahora obviamente queremos ir y guardar esto aquí como un Pincel Preestablecido. Y una manera de hacerlo que es haciendo clic aquí abajo en este pequeño icono y llamémoslo carrera de luces solares. Y estoy poniendo un dos ahí porque ya tengo uno. Y da click en, Bien. Y ahora si hacemos clic derecho y entramos aquí en donde están todos nuestros pinceles, podemos ir y ver ahora todo el camino nuestro Nuevo Cepillo de Rayos de Luz Solar. Entonces tenemos eso seleccionado. Ahora vamos a hacer clic en todo esto fuera. Y si vamos a Brush, tenemos algo genial que está volando por ahí, lo cual es bueno porque esto eventualmente se convertirá en nuestros rayos solares. Ahora, la forma en que queremos ir y comenzar es creando una capa vacía. Así que baja aquí a este icono para crear una capa vacía. Y queremos probar aquí algo del color que está pasando aquí. Y vamos, bueno, asegúrate de tener en el Pincel sido un Pincel. Y luego si haces clic en Alt, tienes el sampler aquí Y vamos simples aquí vienen bonito, un bonito color aquí del sol. Y estoy un poco quiero ir con ese color naranja aquí. A eso le va a gustar golpear el árbol. Así que alejemos ahora. Y lo que queremos hacer es tomar nuestro cepillo, es que también nos gusten los copos de nieve Vamos a ir a hacer múltiples capas. Entonces un tipo, uno pequeño y luego otro, uno más grande con mayores rayos de sol saliendo de él. Para este, voy a ir con uno más pequeño. Y yo sólo voy a pintar de aquí abajo. Y de aquí. Desde aquí. Sólo voy a deliberar por ahí. Haz un poco de ellos por allá. De años, bueno, de aquí a y de aquí abajo a. Entonces ahora solo tenemos toda una gama de puntos volando alrededor, que no se parece a nada en absoluto. Lo que hemos aprendido a hacer es que queremos ir a Filtrar. Queremos ir a Desenfoque e ir a Desenfoque radial. Aquí dentro. Lo que queremos hacer es que queremos llevar las cantidades hasta el 100%. Y tenemos aquí el método de desenfoque. Tenemos giro y zoom. Ahora no queremos spin, pero queremos ir a Zoom. Ahora. No queremos ir a golpear en el medio. Pero aquí podemos mover esta caja. Y queremos mover esa caja de donde viene el sol, que es de aquí. Así que ahora se puede ver como esta vista previa aquí hay una muestra exacta de lo que va a pasar y haga clic en Bien. Y lo siguiente que queremos hacer es que queríamos cambiar el modo de fusión. Vamos a ver cuál se ve mejor aquí. Muchas veces, la superposición de pantalla, las líneas suaves y la luz lineal podrían afectar a verse muy bien Herramienta. Y en este caso, la luz lineal así se ve. Se ve bastante bien. Pero vamos a revisar la pantalla también, que se ve muy bien a Color Dodge. ¿Se ve mejor? Sí. Yo en realidad Color Dodge se ve bastante bien. La superposición es un poco más oscura. Creo que Color esquiva, es una buena para tenerla aquí. Y voy a dejar esto ahora. Y déjame hacer eso invisible. Y vamos a crear otra capa vacía. Y vamos a crear algunos más rayos de sol, pero algunos más grandes en este tiempo. Y vamos a solo que tal vez eso sea un poco demasiado grande aunque. Vamos a ir por aquí. Abajo de aquí, abajo y algunos aquí para abajo. No voy a hacer que muchos de esto Aquí, subimos a Filtrar y solo podemos ir y cargar el mismo efecto, el mismo Filtrar aquí simplemente dando clic aquí en la parte superior. 37. Cómo mezclar rayos solares con más realista en tu foto: Vamos también a ir y cambiar el Modo de Fusión de esta capa aquí. Así que vamos a subir aquí en normal. Y déjame también hacer visible la primera capa porque también podríamos ir inmediato para Color Dodge aquí en la Pero a veces mezclando otro Modo junto con el otro que teníamos, bolsa Kuti IV, se amable Entonces déjame experimentar aquí con luces suaves. Déjame ir y revisar superposición. Veamos la pantalla, que parece validador. Y también vamos a revisar Color Dodge, que ya hemos terminado aquí. Así que la pantalla es un poco más cálida y Color Dodge. Podría infectar, ir por superposición porque está dando un poco más, lo hace un poco más dramático por aquí. Entonces me gusta Overlay. Ahora, déjeme hacer esto invisible. Y lo que queremos hacer es que también queremos crear algo de desenfoque en esos rayos de luz aquí, solo para tomar algunos de los bordes del corazón de ellos. Así que vamos a subir a Filtrar. Subamos a Desenfoque y vayamos al desenfoque gaussiano. Ahora, obviamente no quieres mucho. Entonces yo solo aplicaría como 1.5 y puedes Hartley tal vez verlo. Pero es solo quitarle algunos de esos bordes duros. Así que solo haz clic en. Bien, hagamos eso también con la capa exterior. Así que vamos a ir a Filtrar y simplemente ir encima de ti en Desenfoque gaussiano Vamos ahora a posicionar nuestra carrera de sol un poco mejor porque están bien, pero escuchen que podrían estar un poco más mezclados en Así que sólo voy a hacer invisible esa primera. Y tomemos el primero y déjame alejarme un poco y golpea, vamos a golpear Control o Comando más D, transfirió Herramienta. Y podemos ir a mover esto un poco más. Vamos a mover eso más allá. Y vamos a hacer clic en Sí, Alice hace exactamente lo mismo Fourier otro, lo que de hecho me parece bien Pero vamos a ver, Vamos a jalarlo un poco más hacia arriba. Lo siguiente que queremos hacer es que queremos ir y Mezclar mejor nuestros rayos solares en nuestra Foto. Porque se puede ver por aquí que va, Esto no parece realista y dormido. Queremos ir y mezclarlo un poco más en nuestra Foto. Y de hecho podríamos simplemente darle a la E para goma de borrar, bajar nuestra opacidad e ir y cambiar de esa manera como he pensado en las Estrellas y con el Copo de Nieve, que bonito mientras creamos ese Pero esa es una forma destructiva de hacerlo. Aquí rendimos ganas de ir de una manera no destructiva. Entonces lo hacemos creando una capa de máscara, enmascarar sobre nuestra Capa. que la capa aquí seleccionada y haga clic aquí en la máscara de capa. Y ahora tenemos una Máscara de Capa aquí. Entonces si golpeamos el ritmo para el pincel y tenemos nuestro color establecido en el color negro. Podemos ir. Y definitivamente nos aseguraremos de hacer clic derecho y tener un pincel diferente. El solo cepillo estándar. Y ahora podemos ir y mezclarlo mejor juntos. Así que vamos a acercarnos aquí porque este año definitivamente es demasiado duro. Tomemos el pincel y pongamos la opacidad en 20%. Y solo vamos a estar aquí. La mezcla que un poco más agradable en. Bien, así que pasemos a la siguiente capa aquí. Vamos a ir y hacer clic aquí abajo para agregar una máscara de capa en él. Ahora hagamos invisible al otro. Y veamos, estamos, Esto es golpear donde no lo queremos. Y honestamente, esto está bastante bien para mí. Ahora. Esto es probablemente un poco demasiado. Pero podemos entrar en, si tenemos la capa seleccionada, podemos ir y traer tu mejor trato un poco hacia abajo. Y de hecho traería la opacidad de la segunda capa aquí un poco más abajo. Vamos a traerlo apenas a unos 20. Y veamos, con nuestra primera capa, primera capa simplemente seguiría el ritmo. Entonces eso es un muy, vamos a agruparlos juntos. Vamos a hacer clic en Control sangra gi. Déjame mostrarte. Esa es una manera de Crear carrera SCN en nuestra Foto. También ahora podemos ir y cambiar el tú y la saturación de esas carreras de SCN Entonces volvamos a hacer invisible a uno de ellos y solo tener una capa seleccionada. Doy click en Control o Comando Plus usted. Aquí, el matiz y la saturación que irá y aparecerá en. Y cambiamos el tú aquí, hacemos un color diferente. No está cambiando muchísimo. Pero está cambiando un poco más fácil porque se puede ver por aquí, se está volviendo un poco más oscuro. Y vamos a hacerlo un poco más oscuro. Y saturación, vamos a sacar un poco más arriba. Y vamos a hacer clic en. Bien, hagamos lo mismo con la capa exterior. Vamos a hacer clic en Control Plus usted. Y veamos si también podemos afectar un poco eso. Y vamos a traer estos un poco más al azul son sitios. Ahora vamos a dar clic en OK. Y ahí vamos. Una manera muy fácil de hacer una carrera de SCN una cerveza en nuestra Foto 38. Aprende a crear un efecto Sunset en una foto: Continuando, aprenderemos a crear un bonito Efecto Sunset en Photoshop. Y vamos a ir y empezar aquí abajo a la herramienta de degradado. Y tal vez el cubo de pintura podría estar ahí. Pero necesitamos la herramienta de degradado. Y vamos a Crear ahora nuestro propio gradiente. Al igual que con el pincel, podemos hacer un preset de eso. Entonces solo tenemos que hacerlo una vez, solo tenemos que configurarlo una vez y luego estamos bien para ir para siempre. Así que vamos arriba aquí teniendo seleccionada la herramienta de degradado. Y vamos a hacer clic en eso. Este año es un Efecto Atardecer que queremos Crear. Vaya y seleccione aquí uno de los filtros de degradado, y haga clic aquí abajo en la flecha izquierda. Puedes hacer doble clic sobre él y obtienes el seleccionador de color. Ahora aquí del lado izquierdo, queremos poner eso todo el camino a blanco. Así que elige el blanco y haz clic en Bien, aquí en los sitios correctos, queremos establecer un color rojo y simplemente puedes darle clic una vez a Ancic, hacer clic en el color también Y pongamos eso a un color rojo. Acerca de esto. Vamos a hacer clic en, Bien, ahora adentro aquí en el medio, queremos tener también una flecha, solo puedas hacer doble clic sobre ella. Y luego aparecerá otro. Y vamos a hacer clic en eso también. Y aquí queremos Crear, queremos establecer un bonito naranja. Entonces hablemos de este tipo de naranja, que se ve bien. Y vamos a hacer clic en Bien. Y queremos ir y arrastrar aquí a la flecha izquierda un poco hacia el lado derecho. Así que tomemos eso y arrastremos ese poquito al sitio correcto. Y con el medio no vamos arrastrar eso un poquito hacia el lado derecho también. Acerca de esto. Déjame tomar este color aquí, el rojo, y vamos a hacer que sea un poco más claro sobre este tipo de color. Y ahora queremos ir y guardar esto obviamente, para que no tengamos que recrearlo todo el tiempo otra vez En primer lugar, podemos nombrarlo, así que vamos a su nombre, es Efecto Atardecer. Y luego podemos ir y dar click en Nuevo. Y ahora hicimos clic en él. Tenemos aquí el Efecto Atardecer. Haga clic en Bien. Y eso lo tenemos aquí. Seleccione eso ahora. Ahora arriba aquí, tenemos un par de posibilidades. Ahora, obviamente para el sol, que es redondo, queremos tener alrededor de uno. Así que damos click aquí en este, que crea ahora un bonito círculo redondo. Lo que queremos hacer antes que nada, ya que queremos Crear una nueva capa. Así que entra aquí abajo y haz clic en capa. Queremos arrastrar esto ahora y luego soltarlo a Crear nuestro hijo. Y claro, cuanto más grande puedas llegar, más grande será, ¿verdad? Entonces no lo queremos como enormemente bolsa. Así que vamos por esto. Entonces eso está bien. Deberíamos adeudar por ahí en el medio, porque lo que tenemos que hacer a continuación es que vamos a enmascarar esto. Y la manera de hacerlo es que vamos a la herramienta clave marca aquí, la Marquesina Elíptica, y una cosita linda aquí que te voy a enseñar ahora Puedes seleccionarlo yendo desde aquí y luego tratando de encontrar como un foro, ¿verdad? El objetivo a su alrededor, ¿qué escáner? Tomará algunos intentos. Una manera muy fácil de enmascarar esto es simplemente entrar en el medio. No hagas nada todavía. Presiona Alt y luego haz clic hacia abajo. Y aparecerá círculo desde donde hagas clic hacia abajo. Ahora bien, esto sigue siendo así. Si haces clic en Shift al mismo tiempo, se mantendrá ese foro. Así que de esta manera podemos seleccionar amablemente a nuestro hijo. Así que vamos a crear un poco así. Todavía queremos el rojo ahí dentro también. Porque hemos puesto el emplumado a miles. Si me hicieran esto en una máscara. Ahora, déjeme hacer eso. Podemos ver aquí, es muy, muy , apenas se puede ver el sol ahora. Entonces lo que tenemos que hacer es que tenemos que ir y bajar el emplumado. Así que vamos a crear una nueva capa aquí. Vamos a dejar esto otra vez. Y tomemos la herramienta Marquee y pongamos a cero el emplumado Y ahora vamos a ir en el medio, da clic en Alt más turnos. Por lo que se sostiene. Y si creamos ahora bajamos aquí teniendo esa selección y damos click aquí, hacemos una máscara de eso. Y ahora tenemos este lindo círculo redondo, que de hecho es nuestro Sol, donde quieres ir y cambiar el modo de fusión ahora. Así que ve a Blending a normal Alice escritorio sería pantalla. Probemos con superposición. Veamos luces suaves. No Veamos, veamos luces lineales. Si pudiera encontrarla. Luces lineales aquí, seleccionaría ya sea luces de pantalla o corazón, que está por aquí. Pero vamos con la pantalla por ahora. Tomemos pantalla, hagamos el modo de fusión a pantalla. Y vamos, porque ahora ¿cuáles son algunos bordes muy duros por aquí? Queremos ponerle algo de desenfoque ahí. Así que vamos aquí, hasta Filtro, vamos a Desenfoque, y vamos a Desenfoque gaussiano Y vamos a arrastrar esto hacia arriba. Y veamos ahora hasta que sea SCANA va un poco más suave hacia fuera. Así que puedes ir bastante alto con eso de hecho. Y voy a ir alrededor de 180 árbol por ellos. Entonces hago clic en Bien. Y si nosotros, con la herramienta de movimiento, podemos ir y mover esto a cualquier lugar. Ahora bien, esto se parece un poco más a un Sunset, ¿verdad? Obviamente, de nuevo, quieres colocarlo en algún lugar donde tenga sentido. Ponerlo por aquí no tiene mucho sentido como ponerlo por aquí porque el sol aparece de ahí. Entonces pongámoslo más aquí. Golpeando Control más D, tenemos la Herramienta de transferencia. Y con la Herramienta de transferencia, vamos a ir y arrastrar este poquito más rutas y aún más. Hagámoslo un poco más pequeño. Y veamos dónde vamos a colocar eso. Pero vamos a arrastrar esto mucho más. Algo así. Vamos a hacer clic en el letrero DES. Queremos ir a tomar nuestro pincel ahora con B. Y queremos mezclar este Efecto Atardecer más amablemente en nuestra Foto como lo hicimos con todos los demás efectos. Y aquí también están tomar opacidad 20 e ir a cepillar un poco de eso. Y también podemos Hugo y calentar en Control o Command Plus usted. Y asegúrese de que la capa aquí seleccione eso y no la máscara. Y también podemos ir ahora y seguir cambiando la ligereza, la saturación, e incluso tú de nuestro sol. Podemos corregirlo un poco más. Saturación. Podemos, bueno, podríamos jugar un poco con eso a ligereza. Podemos jugar con eso también. Pero pongamos eso solo un poquito así. Así que vamos a hacer clic en OK. Ahora como dije, habría pasado mucho más tiempo perfeccionando esto Porque aquí todavía no se ve muy bien, pero se obtiene la flotabilidad de cómo se hace Y en la tercera sección vamos a explorar de manera más profunda aplicando un Efecto Sunset como este. Y donde de hecho voy a espesar todo el tiempo para perfeccionarlo lo mejor que pueda Pero en el año solo te estoy mostrando que las técnicas, para que sepas cómo se hace. Pero en la tercera sección verás cómo puedes perfeccionarlo mucho más para mezclarlo en conjunto más con toda la foto. Por lo que sí se parece más a un verdadero Sunset Effects. 39. Cómo crear una llama de lentes en una foto: Queremos ir y ponerle un bonito efecto de llamarada solar porque el sol viene del año. Y es como recoger un poquito y va a ser muy genial Son como una goma de efecto llamarada solar fuera de ahí. Entonces la forma de comenzar, queremos Crear una nueva capa y queremos hacer esa capa como. Así que haz clic en Control más borra y hecho estás aplicando el color lo que se selecciona aquí ahora, ahora dibuja hasta Filtrar Ir a Render. Aquí puedes encontrar Lens Flare. Entonces haz clic en eso. Y aquí tienes un pequeño avance del destello de lente. Podemos posicionarlo donde queramos tenerlo, y queremos tenerlo desde aquí abajo. Así que vamos a tomarlo por aquí. También puedes elegir el brillo. Puedes hacerlo más brillante. Puedes convertirlo en una loca explosión de luces, que no servirá. Pongamos eso para vivirlo así. Y también puedes deleitar Tipo de lente. Así que solo un poco de diferentes Sunset Flare Effects y movie prime, lo cual es algo raro. Pero solo tomemos de 52 a 300 milímetros. Y pongámoslo por aquí. Y vamos a hacer clic en Bien. Ahora aquí tenemos este Lens Flare, ¿verdad? Y nuestra Foto debajo de ella. Entonces, el siguiente, lo que tenemos que hacer es cambiar nuestros modos de fusión. Y nuevamente, estás viendo algo más de la posibilidad es que los Modos de Fusión tengan. Así que tenemos que cambiar nuestro modo de fusión a la pantalla. Entonces haz clic en eso. Aquí tenemos nuestro Lens Flare apareciendo y nuestra Foto viniendo a través de él también. Ahora queremos agregarle una máscara de capa para que de hecho podamos ir y tejido cerebral vía aérea. Así que tenga seleccionada la capa y haga clic aquí en Máscara de Capa y con un pincel negro. Ahora podemos ir a pintar donde no lo queramos como aquí, el punto de allá. No lo quiero en la nariz. Así que déjame llevar eso todo el camino fuera. Ahora bien, los bordes aquí son bastante duros, ¿verdad? Entonces fuimos a ponerle algo de desenfoque ahí para que sea un poco más suave. Eso lo hacemos yendo a Filtrar, entrar en desenfoque y entrar en Desenfoque gaussiano Y aquí adentro, eso es, bueno, vamos a ver qué se ve apropiado para nuestro Blur. Y el error que estoy cometiendo aquí es que he seleccionado mi máscara. Entonces tenemos que seleccionar aquí son Capa, ir a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano Ahora, 183 es demasiado. Entonces vamos a ver aquí lo mucho que una vez estoy a punto de ir a siete, lo cual está bien Así que vamos a hacer clic en Bien. Lo bueno que podemos hacer ahora también es que podemos hacer clic en Control más D para tener la herramienta Transformar, y ahora podemos ir y transformar un poco más. Efecto Atardecer. Esto es bueno. Bien, hagamos clic en Sí. Ahora de nuevo, esta es una foto sin editar. Entonces los colores aquí, hecho los haría mucho más cálidos porque ahora es una foto sin editar No le hemos aplicado ningún color o final. El destello de lente me parece ridículo escanearme en esta foto porque simplemente no encaja realmente. En la tercera sección, realmente llegarás a ver también cómo trabajar con colores realmente cambia el estado de ánimo en tu foto y donde estamos editando ahí, trabajaremos mucho con Colores. Ahora, también aquí podemos ir y dar click en Control más U. Y necesitamos seleccionar el destello de lente, así Control más U. Y aquí también podemos ir y cambiar el tú, la saturación y la luminosidad. Ahora, no voy a hacer nada realmente demasiado con ello. Pero podemos hacer algunos pequeños ajustes más para mezclar todo más bien en nuestra Foto. Déjame hacer un antes y un después. Y esto es muy brillante por aquí. También por aquí, es bastante brillante. Pero hemos hecho muy fácilmente un Lens Flare en nuestra foto 40. Cómo socer fotos juntas para crear un panorama: Bienvenido aquí en la siguiente lección de la sección Tienda de fotografía. En esta lección aquí, te voy a mostrar cómo Coser Fotos Juntos en Photoshop en tu sección de Lightroom, también hemos visto que también había una lección sobre panoramas en general, yo diría que siempre usaría Photoshop para crear mi Panorama porque simplemente es mucho más potente Hay muchas más herramientas en él. Hay dos formas de importar las fotos que quieres unir a Photoshop. Y el primero es el verdadero Lightroom. Así que vamos a saltar aquí a Lightroom y sólo tienes que seleccionar las fotos que quieras Así que solo tienes que ir y dar clic en uno y luego hacer clic en Control y dar clic en los otros que necesites. En este caso es solo a Fotos. Y haces clic derecho en cualquiera de ellos, haces clic derecho sobre él. Y si vas a editar en, y luego vas aquí abajo a Fusionar dos Panorama en Photoshop. Si haces clic en eso, esas dos fotos se abrirán en Photoshop y comenzarás a coserlas juntas en un Panorama. La siguiente forma es importarlo directamente desde Photoshop. Entonces la forma de hacerlo papá es que vas aquí arriba a Archivo, y bajas a Automatizar, y luego vas a Fusionar fotos y dar clic en él. Y aquí tienes que ir y dar click en Navegar. Y hay que ir a seleccionar las fotos que quisieras coser juntas. Así que solo vamos y seleccionamos las fotos que quieras coser juntas. Das clic en Bien. Y luego se cargan aquí. Entonces el primero un diseño, el primero es el otro, sugeriría comenzar un poco con el auto uno y luego pasar por los otros y simplemente verificar cuál podría verse mejor Pero en general, la autobahn hace un buen trabajo, pero aún así sugeriría hacer algunas otras. Simplemente vaya a perspectiva, cilíndrica y vaya a todas las demás y solo vea cuál funcionará mejor. Ahora aquí, tenemos Mezclar imágenes juntas en las que quieres que se compruebe la F. Entonces Photoshop los está fusionando muy bien. Eliminación de viñetas, a veces tienes alguna distorsión, alguna distorsión de viñeta, algo de negrura alrededor de las esquinas de la Foto Al tener la eliminación de viñetas en Photoshop, iremos y arreglaremos esa corrección de distorsión geométrica Teniendo ese shakedown, es como un Photoshop de Corrección de Lente, iremos y corregiremos algunas distorsiones de lente ahí dentro. Y luego tenemos áreas transparentes de relleno consciente de contenido. Ahora, solo voy a hacer un ejemplo de cómo se ve sin Content Aware, Rellenar áreas transparentes encendidas y luego cuando se marcó. Entonces esto está aquí ahora cómo se ve con photoshop. Tratando de llenar a los contadores aquí. En primer lugar, la función automática no funcionó. Photoshop no hizo un gran trabajo en él porque aquí está bastante redondeado, lo que podemos arreglar, y también el contenido donde no hizo un muy buen trabajo aquí. No obstante, en las partes exteriores, hacía algunos trabajos bastante buenos aquí, como escucharlo en para arreglarlo hasta ahora También hice uno donde no hacía el Content Aware. En este de aquí se ve mucho más recto, ¿verdad? Todavía se ve un poco raro, pero podemos arreglarlo mucho más fácil que este de aquí. Ahora, también se puede ver que tenemos aquí el blanco del lienzo. Así que tenemos que recortar eso con el resultado de que nuestra Foto se volverá más pequeña justo aquí se puede ver en el cielo Photoshop fue y se va y arregla eso bastante bien justo por aquí. No hizo tan buen trabajo, pero de hecho podemos higos mucho más fáciles con solo el Pincel de Curación o la Herramienta Clonar Sello. Podemos ir y arreglarlo fácilmente. También aquí con la nieve. Y aquí hizo un muy buen trabajo. Como aquí mismo hay no hay nada en él aquí mismo. Lo hizo, aunque hizo un trabajo bastante bueno. Pero esto es solo para demostrar que el Content Aware, a veces se siente bastante bien. Y muchas veces siempre guardo ese cheque abajo para el primer intento y solo ver qué tan bien están los resultados. Y como se puede ver aquí, hizo muy buen trabajo en general. Ahora, pasemos aquí a la foto donde no agregué el Relleno Consciente de Contenido. Vayamos mentalmente ahora a ver cómo podemos ir y arreglar eso aquí en Photoshop. Entonces, antes que nada, vamos a hacer esto un poco más recto. Vamos a la herramienta de recorte aquí y vamos a la esquina superior. Y hagamos esto un poco más recto. Entonces eso es sobre esto aquí. Y también voy a recortar ahora un poco fuera de áreas que no quiero. Entonces quería sobre este año, esto quiero por aquí. Y vamos a agarrar esto un poco también. Entonces se trata de esto me parece muy amablemente. Y me siento bien. Lo hizo un poco demasiado así. Entonces esto se ve bien. Vamos a hacer clic en Sí, justo ahora tenemos esas áreas transparentes aquí en las esquinas que queremos que las arreglen y las podemos arreglar con bastante facilidad. Ahora, lo que quieres hacer primero es que queremos crear una capa visible de sello de esta. Aquí vamos y damos clic en Control Alt Shift más E para crear una capa visible de sello por aquí. Entonces la primera parte que quería arreglar aquí está en la esquina izquierda. Y vamos a usar el pincel de sanación de manchas para esto. Así que vamos a acercar aquí y vamos al spot Healing Brush en el lote aquí y luego Healing Brush. Así que no el spot Brocha Curativa, Pincel Curativo. O también puedes hacer clic en la J para el atajo de eso. Entonces, simplemente hagamos clic en Alt ahora para decirle a Photoshop de dónde necesita probar. Y queremos eso cerca. Por supuesto, Ellis, solo empieza a pintar aquí 41. Arreglar la costura incorrecta: Entonces, en definitiva, hicimos que esto aquí apareciera o desapareciera bastante bien. Así que haz doble clic ahora y haz esto invisible y visible de nuevo. Hemos hecho un bastante rápido, muy rápido. Nosotros hemos llenado ese vacío aquí. También podría ir a la Herramienta Tampón Clonar golpeando la S, porque ahora sólo vamos a Clonar, entonces Photoshop no va a ir y mezclar los píxeles juntos. Sólo vamos a Clonar desde un solo lugar. Y siempre tendría la opacidad un poco baja. Si quieres intentar mezclar las cosas sin problemas. Y podemos ir aquí un poco de la blancura. Y algunos de esos colores de aquí no se ven muy bien. Aquí en la parte superior. Acerca de esto. Si me alejara, ahora, ustedes mirarán aquí en la esquina izquierda. Lo hemos hecho muy, muy bien juntos usando la herramienta Healing Brush Clone Stamp. Entonces déjame hacer eso invisible y visible otra vez. Ahora, aquí en la esquina derecha, yo haría exactamente lo mismo. Yo solo iría y pegaría a J para el Pincel Sanador, iría y probaría. Y éste va a ser mucho más rápido y hace un muy buen trabajo en estos momentos. Sí, eso es que honestamente se ve muy, muy orientado. A lo mejor aquí se ve un poco raro. Así que golpea la herramienta Clonar sello para ir y mezclar eso un poco más agradable Juntos todos Y esto se ve muy bien. Si vamos y alejamos, da clic en visible, invisible. Así que bajemos aquí y arreglemos esta esquina ahora aquí, que también podemos simplemente ir y él tenía el Pincel Sanador. Y aquí hizo un muy buen trabajo. Esto se ve un poco. Ahí vamos. Muy bien, muy bien hecho. Entonces menos partes o bien, aquí también tenemos un poco de esto. Ahora aquí haría algo diferente y Audi Effect Warp la foto aquí. Y la forma en que lo hacemos es yendo aquí a la herramienta Marquesina rectangular, Rican hacen una selección Entonces hagamos una selección de esta parte aquí. Y si damos click en Control o Comando mas D Y solo teniendo esto y solo moverlo un poquito. De hecho, podemos arreglar eso muy bien. Así que vamos a hacer clic en sí ahí. Y vamos también a hacerlo un poco de selección aquí, un poco más grande. Podemos controlar más D y simplemente arrastrarlo hacia abajo y hacer clic en sí. Así que ahora podemos, claro que todavía vemos aquí algunos bordes duros por la selección que hemos hecho y porque si la arrastramos hacia abajo, ahora podemos arreglarlo fácilmente simplemente yendo a nuestra capa y agregando una máscara de capa sobre ella. Así que basta con hacer clic en eso y tener el pincel seleccionado pesado abajo negro. Y luego solo entra aquí. Y vamos a traer algo de la bolsa original. Y vamos a suavizar eso otra vez. Ahí vamos. Ahora hemos creado un fijo que muy bien. Así que vamos a hacer eso invisible y visible. Por aquí. Yo, ahora usamos la combinación de ambos. Yo usaría el Pincel de Curación para arreglar esto por aquí. Y luego también me gustaría herramienta de transformación gratuita a diario y solo Herramienta que un poco más abajo. Y luego con la Herramienta Sello Clonar, iré a hacer esas pequeñas Correcciones para que se vea bien. Entonces me dejó ir y hacer eso ahora por aquí. Entonces, vamos a darle a Alt y ensamblemos por aquí. Asegúrate porque ahora estás cambiando entre tu Máscara de Capa y tu capa. Si probaría ahora, no pasará nada si este es el caso para ti como eres, y estás como, bien, qué, nada está pasando ahora es porque la urea falla, tienes seleccionada la Máscara de Capa Así que asegúrate de tener seleccionada la capa porque ahora estamos trabajando en la capa 42. Herramienta de carpa rectangular, cepillo de curación, herramienta de sello de clon: Déjeme ir ahora y pasar por aquí. La herramienta rectangular para marquesina. Y podemos simplemente hacer una selección por aquí. Ahora lo que voy a hacer es presionar Control más T para la herramienta Transformar. Pero si hacemos clic derecho sobre él, también podemos bajar aquí para deformar. Y ahora quiero ir a warp un poquito. Entonces nos estamos estirando, pero estamos deformando nuestra Foto Entonces todavía tiene que hacer un poquito dice claro, pero podemos usar esto ahora, funcionó un poco. Mantenlo así. Lo que es más fácil un poco más abajo. Haga clic en Sí, y tenemos que hacer esto en, algo así como en pequeñas partes. Vamos a corregir esto ya un poquito por aquí. Vamos a jugar un poco ahora con la Herramienta Clonar Sello. Ahora realmente se trata de tratar de mezclar todas esas cosas más bien juntas. Seleccionando de la nieve, de una corteza exterior. Ahora, podemos declararlo con el pincel curativo. Podemos tratar de sanar algunos patrones diferentes. Ahora, aquí adentro, como pueden ver, ahora estamos tratando de sanar esas cosas más bien para llenar ese vacío vacío aquí que hemos hecho. Esto se ve bastante bien. O sea, si me alejara, lo haría invisible y visible. Hemos hecho un trabajo bastante increíble. Yo creo. Déjame poner la iluminación del año de déjame ponerla así. Hemos hecho un trabajo increíble arreglando todas esas áreas transparentes aquí. Hemos utilizado la herramienta Pincel de curación para eso, la herramienta Clonar sello para eso, la herramienta Transformar para eso y usted la herramienta de deformación para eso. Si Photoshop hizo un trabajo horrible con el contenido consciente, entonces iré y mentalmente fijaré áreas de dosis como la deuda. Y después de un tiempo, una vez que empieces a dominar esas herramientas, puedes ir muy rápido 43. Cómo hacer juego las exposiciones totales: Hay dos problemas que prácticamente pueden ocurrir en la creación de panoramas Uno de ellos que la exposición de una Foto y la otra foto es Diferencia. Y el otro problema es que el color es un poco diferente al del otro. La forma en que los deberes y Cómo lo he explicado en la sección Lightroom con panoramas y HDR, pero solo quiero explicarlo una vez más aquí Si vamos, tenemos que estar en un módulo Develop para ello. Y pulsamos hacia abajo sobre esta flecha hacia arriba y tenemos aquí esta barra de herramientas ahora del módulo Biblioteca. Y seleccionamos las fotos del Panorama. Así que tenemos este y apenas da clic en Control o Comando en el otro Fotos. Pero asegúrate de que la foto de la que quieres la exposición diaria esté seleccionada principalmente. Y luego subimos aquí a Ajustes y podrás ver Igualar exposiciones totales Ahora, la otra foto que tenemos, he hecho la exposición mucho más oscura aquí, así que veremos una diferencia. Y la otra foto es la exposición que queremos. Vendrás a ver aquí de la segunda forma, damos click en Match Exposures que esto va a cambiar ahora Así que ve a Ajustes, Coincidir con exposiciones totales. Y se puede ver que acaba de cambiar. Si voy a hacer clic en él, coincidió con la exposición de esta foto. Entonces esta es una manera muy, muy fácil de igualar la exposición y es muy importante hacerlo. De lo contrario, eres Panorama se verá muy, muy raro. Has ganado zona oscura, una zona luminosa. Así que asegúrate de igualar las Exposiciones en todas tus fotos. El coinciden con los colores. Tenemos que hacer eso en Photoshop. Y podemos hacer eso incluso después de que Stitamos Fotos Juntos, lo cual es bastante asombroso para mí. Entonces a partir de aquí, una vez que hayas emparejado las, las Exposiciones y hayas hecho todos los ajustes en el módulo Desarrollar, entonces solo tienes todas las fotos seleccionadas que quieras Crear en un Panorama Haz clic derecho sobre él. Y solo vamos y edita en, Fusionar dos Panorama en Photoshop Y aquí se puede ver sin embargo, que aquí es un poco más cálido y aquí es un poco más azul Tenemos diferencia de color aquí. Ahora queremos ir y corregir eso. Cómo podemos ir y arreglar esto ahora es yendo a Imagen e ir a ajustes. Ahora aquí, si vamos a Match Color, si hacemos clic en Coincidir color, aquí, seleccionamos la fuente. Así que queremos tener una de las piezas seleccionadas como fuente donde queremos tomarla. Y la capa es la otra foto a la que queremos dársela. Entonces ya puedes ver, porque en la vista previa, si hago clic en vista previa, apagada y encendida, ya puedes ver que ahora es poco a poco como de todos modos. Hemos emparejado el color ahora muy bien. Y ahora sólo podemos hacer click en Bien. Y se puede ver que hizo un trabajo muy amablemente. 44. La diferencia entre HDR y la mezcla digital: Así que permítanme antes que nada, comenzar explicando la diferencia entre HDR y mezcla digital. Tanto HDR como la mezcla digital requieren el mismo tipo de forma de trabajar. Ambos necesitan más de una exposición porque están mezclando ambas exposiciones juntas Entonces tanto HDR como la mezcla digital son lo mismo en ese aspecto. Necesitas una foto normal expuesta, una foto subexpuesta y una foto sobreexpuesta, o simplemente necesitas más una exposición y luego mezclarlas. Así que eso es lo mismo la diferencia ahora entre HDR y mezcla digital es, mezcla digital es mezclar manualmente las exposiciones juntas HDR, necesitarás un software como aquí en Lightroom, o tienes otro software llamado fotomática Con HDR, el software está mezclando esas dos fotos juntas, o esas tres o cinco o la X cantidad de fotos que tienes. El software los está mezclando. Todo lo que puedes hacer es afinar. Puedes afinar más las exposiciones y todo. Como hemos visto en sección de sala de luz en los panoramas y HDR Ahí hemos visto cómo con Lightroom, estamos seleccionando las fotos que queremos combinar en un HDR, y una habitación luminosa simplemente está haciendo todo eso por nosotros. No nos está dando la oportunidad ni la posibilidad, quiero decir, de seleccionar exactamente a dónde queremos ir y mezclar esas exposiciones juntas Entonces esa es la diferencia entre HDR y mezcla digital. Ahora, vamos a saltar aquí a Lightroom, y veamos las tres fotos que vamos a mezclar en Photoshop Entonces tenemos aquí una foto subexpuesta. La siguiente es una foto normal expuesta, y luego la tercera es una foto sobreexpuesta. Y queremos ir a exponerlos juntos, y el resultado será este. Una foto muy bien expuesta, tanto en el cielo como aquí en primer plano Con el efecto de luz solar que hemos creado, entonces podemos ir y crear algo así a partir de eso. Aquí está el efecto atardecer que hemos aprendido en la lección de técnicas de luz solar. Queremos comenzar seleccionando las fotos. Así que solo toma selecciona uno y luego Shift más haz clic en el último que quieras tomar. Y si haces clic derecho en cualquiera de ellos, y vas a Editar en y das clic en Abrir como capas en Photoshop. Lightroom abrirá ahora esas tres fotos en Photoshop y las pondremos como capas una debajo de la otra Así que solo ve y haz clic en Abrir como capas en Photoshop. 45. Aprende la potente técnica de mezcla digital - máscaras de Luminosidad: Y los pondremos como Capas debajo de cada persiana. Así que solo ve y haz clic en Abrir como capas. En Photoshop, hay más una Técnica de Fusión Digital para ir y Blend Are Photos Together. Te voy a mostrar la más potente y así son las Máscaras de Luminosidad Yo podría ir a DDS, ustedes todos los demás lo hacen, pero es mejor simplemente conocer el mejor posible y realmente dominar ese uno en lugar de aprender todo lo que el otro quiere, cómo hacemos Máscaras de Luminosidad se hace en los Contamos con capas, camas y canales. Aquí, tenemos que hacer toda una gama de Máscaras de Luminosidad Entonces tenemos que hacer cada Máscaras de Luminosidad para apuntar a las áreas luminosas, todas las áreas luminosas, Máscaras de Luminosidad para las áreas oscuras, y luego también Máscaras de Luminosidad para los tonos medios, las áreas aquí, esto toma literalmente alrededor de 20 o 30 min, creando todas las puertas, creando todas las puertas Y podría ir y mostrarte cómo crearlos. El caso es que simplemente no es práctico ir a hacer eso. Entonces aquí hay una solución muy grande. Es un plugin y se llama el Panel fácil y es 100% gratis. Y está aquí. No he venido con solo un clic de un botón, Crear Máscaras de Luminosidad Creamos las Máscaras, todos escuchando los canales, y lo podemos hacer en cualquier foto. Entonces te recomendaría que vayas y descargues el Panel fácil. Es 100% gratis, y te mostrará en un minuto cómo hacerlo. Es muy fácil. Pero déjame explicarte también. Si nunca has oído hablar de un plug-in y estás como, ¿Qué es el taponamiento La forma de describir un plugin. Entonces digamos que tienes un smartphone, ¿verdad? Y digamos que Photoshop es el teléfono inteligente. Tu smartphone, o tu smartphone. Tienes todas esas funciones aquí en Photoshop. Tú, tienes todas esas funciones. Pero podrías descargar apps o tu smartphone también, puedes ampliar toda la experiencia de todo. Las apps que se dedican a hacer algo en los plugins de Photoshop son exactamente iguales o muy similares a eso. Entonces el Panel fácil es como una aplicación ya sea Es como que tiene su función y puede expandir Photoshop y muchos complementos diferentes. Y he adjuntado documentos o archivo PDF aquí al curso donde anoté algunas grandes recomendaciones de plug-ins para poder ampliar tu experiencia o las posibilidades en Photoshop Ahora, ¿cómo descargar el Panel fácil? Muy fácil. Vamos a Google, solo buscamos en Google Panel fácil y luego tal vez enchufarlo y luego hacer clic. Y es el de arriba, el Panel fácil para Photoshop. Lo que necesitas hacer para obtener el Panel fácil es que tienes que introducir tu dirección de correo electrónico. Así que déjame poner aquí una dirección de correo electrónico y luego obtienes el sentido de Panel fácil a tu bandeja de entrada. Ahora, como dije, esto es 100% gratis. Por lo que obtenemos este correo electrónico del que solo necesitaría hacer clic en Haga clic aquí para confirmar su suscripción. Y si haces clic en eso, llegamos a otra página. Esto es simplemente bueno que te hayas suscrito al boletín Y ahora tenemos otro correo electrónico. Y en ese correo electrónico, el Panel fácil está aquí. Se puede ver el enlace al Panel fácil. Así que solo haz clic en esa. Y aquí puedes tener descarga fácil Panel. Ahora dentro del propio archivo, hay tutoriales en un barco para Mac y ambos para Windows sobre cómo instalarlo. Está muy bien lo explica. Es muy sencillo y no lleva demasiado tiempo y una vez instalado, no tienes que hacer nada. Está ahí para siempre. A menos que vayas y avenida computadora. Ahora bien, si has seguido todos los pasos y has puesto el plugin en el mapa correcto y estás siguiendo el tutorial, necesitas reiniciar, solo tienes que salir de Photoshop si aún estabas en él. Y la próxima vez que lo abras, si vas aquí a Ventana y vas a Extensiones, ahora escucharás, verás Extensiones, los plugins. Por lo que ahora verá el Panel fácil y haga clic en él. Y el Panel fácil escuchará una cerveza en él. Y yo solo lo pondría al lado de aquí en esta barra de herramientas porque es un buen panel. Así que tenemos el tomacorriente Panel fácil. Ahora. Lo tenemos en Photoshop. También tenemos nuestras tres capas en Photoshop. Empecemos ahora y en realidad comencemos a usar Digital Blending. Aquí, nosotros, En primer lugar, cómo queremos comenzar es que queremos arreglar nuestras capas aquí. El de abajo es la foto normal de exponer. Ese es un poco los motivos básicos. Y entonces cómo se quiere poner el exterior a la sobreexponer y la subexpuesta no importa realmente demasiado. También puedes ir y hacer invisibles los de arriba ahora. Y vamos a añadir ya una máscara de capa sobre ellos. Y esto ya es simplemente práctico. Entonces agreguemos una máscara de capa, y agreguemos otra máscara de capa, y vamos a invertirlas. Así que pulsa Control o Comando C más I para invertir el control, comando jefe más I para invertir el otro. Una vez que hayamos hecho la selección con las Máscaras de Luminosidad, ya tenemos la Máscara de Capa ahí y podemos comenzar a pintar donde queramos Pasemos ahora al Panel fácil Y simplemente hagamos clic en Crear Máscaras de Luminosidad Pero asegúrate de hacer todo este año primero y luego haz clic en Crear Máscaras de Luminosidad Así que hagámoslo en, y esto tardará apenas unos segundos o unos minutos dependiendo de tu computadora. Una vez que hayas hecho eso, puedes ver que tenemos aquí esta selección en nuestra Foto y simplemente podemos hacer click en esta distancia. Y puedes simplemente deshacer clic en esta selección pulsando Control o Comando D para anular la selección Si vamos ahora de Capas apuesta dos canales aquí. Primero, solo teníamos el RGB, el rojo, el verde y el azul. Pero ahora se puede ver que tenemos todos estos otros aquí. Tenemos los brights, derecho, para recuperar, escribir cuatro o 56, y ahora tenemos los oscuros, y ahora tenemos los tonos medios Entonces, si mentalmente tuviéramos que hacer esto, teníamos que ir a crear todas esas Máscaras nosotros mismos, lo que se necesita mucho trabajo. Así que solo a fácil con un solo clic, solo hice todo eso. Y aquí, si me limitara a hacer clic en brillos uno y luego bajara a brillos dos. Cada vez más, estamos cada vez más específicamente curando el área de la novia donde cada vez más las atraviesa. Tan brillante tres es aún más. Estamos cada vez más enmascarando las áreas oscuras aquí. Brillante para más y más específicamente, brillante 56. Y entonces si pasamos por la oscuridad, no tenemos las zonas luminosas. Ahora seleccionaremos que tenemos las áreas oscuras seleccionadas y cada vez u oscuras a Más específicamente las áreas oscuras, árbol oscuro, oscuro para oscuro cinco cada vez más y más a las áreas oscuras. Y luego también tenemos los tonos medios. Se puede ver donde golpeando los tonos medios ahora, cada vez más y más golpeando los tonos medios, cada vez que vamos subiendo Si es la primera vez que escuchas algo sobre esto, probablemente estés como, guau, como no, sé que puede ser un poco confuso y todo, pero todos van a tener cada vez más y más sentido Permítanme comenzar a traer algunos más sensibles a esto. La forma en que esto funciona, Máscaras de Luminosidad es que haremos una selección. Ahora. Vamos a hacer una selección de las áreas luminosas y la zona oscura simplemente quedará intacta Y lo que tenemos que hacer es simplemente mirar cuál 1-6 está apuntando a los brillos que necesitamos Entonces si empezamos con uno, esto obviamente no es lo suficientemente brillante para ya Mejor árbol brillante que, eso podría hacer. De hecho, porque también serán dos, ¿verdad? Cinco es demasiado porque ahora también estamos apuntando a las nubes aquí. Y estamos cuando iremos e hicimos esa selección. Y vamos a empezar a pintar aquí, las partes oscuras no revelarán. Entonces bajaría un poquito demasiado árbol o tal vez a cuatro. A ver. Vayamos aquí con cuatro por ahora y golpeemos Control o comandos. Y luego solo con el botón izquierdo del ratón haga clic en esas Máscaras de Luminosidad. Y ya puedes ver una selección que aparece aquí. Acabamos de hacer una selección. Y si volvemos a nuestras capas 46. Mezclar exposiciones con las máscaras de luminosidad: Y si volvemos a nuestras capas y vamos a la primera capa aquí y vamos a nuestra máscara de capa ahora porque ya lo hemos hecho, y vamos a tu pincel y lo tenemos en blanco, obviamente, pasas Bueno, puedes tener eso en 100. Si empezamos a pintar ahora, estamos trayendo de vuelta de esa capa, nuestro cielo. Y lo genial es ahora que si empezamos a pintar por aquí, no estamos afectando esa zona porque la hemos enmascarado. Podemos simplemente ir fácilmente y pintar muy suavemente por aquí. Si ahora iría aquí por encima la máscara de capa y me acaba de golpear en Alt haga clic en eso. Se puede ver que cada vez estamos más y más, cuanto más estamos pintando sobre él, trayendo el cielo aquí de nuestra foto subexpuesta Cada vez más estamos fusionando eso ahora juntos. Sigamos pintando aquí hasta que todo eso prácticamente se haya ido. Se puede ver que no estamos pegando nada aquí porque lo hemos enmascarado con esas máscaras de luminosidad Así que ahora lo hemos hecho más o menos todo el camino brillante. Y el cielo las nubes aquí, eso es porque tenemos también, bueno, golpeamos algunas de las había algo de oscuridad en las nubes por allá, así que también las enmascaramos. Así que en realidad no les estamos afectando demasiado. Entonces por eso quizá el árbol brillante podría haber sido bueno. Ahora, claro, aquí, hay algunos brillantes aquí en las montañas allá porque están apareciendo de nuevo. Si pudiéramos volver a cambiar al negro y podemos fácilmente pintarlos un poco atrás si no quisiéramos tenerlos ahí dentro. Pero con todo, ya prácticamente hemos golpeado todas las áreas. Y si simplemente cambiaríamos a la foto aquí y además además si estás pintando aquí porque no tienes que entrar en la máscara de capa en sí. Por supuesto, solo puedes hacer eso aquí. Pero al presionar Control o comando más la H solo se ocultará la máscara. Si vuelves a hacer clic en Control más H, se lo volverá a mostrar. Control más H ocultará la máscara. Y se puede ver que tenemos muy amablemente, muy suavemente hecho que ese cielo aparezca en nuestra foto. Hemos mezclado muy bien eso en conjunto. Aquí, puede haber algunas áreas extrañas que solo tenemos que arreglar por el pincel y luego volver a meternos en el negro y tal vez entrar en una opacidad más baja y simplemente mezclarlo un poco A veces esos bordes también se ven un poco raros. Pero solo teniendo el pincel negro y con una menor opacidad como 40 que estoy usando aquí ahora, estamos haciendo que todo sea agradable y bueno otra vez Entonces hagámoslo. Así que alejemos un poco. También siempre podemos bajar la opacidad si por alguna razón quieres tener eso un poco menos Siempre se puede bajar un poco eso. Ahora, sigamos y hagamos exactamente lo mismo con la foto sobreexpuesta y mezclemos eso en áreas donde queramos Ahora, aquí en la foto, quiero de la foto sobreexpuesta, quiero un poco de ella aquí Si solo volviera a invertir esa máscara para hacer visible nuestra capa aquí, aunque es muy, muy brillante. Podría parecer definitivamente raro con una foto sobreexpuesta tan brillante una vez que empecemos a pintar un poco en Pero te voy a mostrar cómo corregir eso. Ahora volvamos a invertir eso y vayamos a nuestros canales. Pasemos ahora por los oscuros y busquemos área, una bonita zona seleccionada de los oscuros que queremos Vamos a desplazarnos por ellos. Yo diría que con esto tal vez intentemos cuatro oscuros. Golpeamos Control o comando y luego simplemente clic en él para hacer esa selección y volvamos a saltar a nuestras capas y hagamos clic en la máscara de capa ahora para ocultar la selección, dale a Control más Vamos aquí en nuestro pincel blanco y comencemos a pintar esto sí se ve muy raro. Pero empecemos a pintar un poco más. De hecho podríamos tener que ir un poco más alto Ahora bien, esto obviamente se ve muy raro. Pero si vamos a la opacidad y bajamos eso, un poquito Estamos trayendo de vuelta algunos de esos aspectos destacados, pero simplemente no ese efecto loco. Ahora, tal vez tenga que ir a tomar otra máscara de luminosidad. Esto podría suceder. Podemos tomar la máscara de capa aquí y podemos simplemente arrastrarla hacia abajo al bote de basura y simplemente hacer clic en el plomo. Asegúrate si tienes que rehacer eso para hacer clic en Control más D para anular la selección porque aunque la ocultes, sigue ahí Vamos a hacer una nueva máscara de capa. Vamos a invertir eso, y vayamos aquí a nuestros canales. Y probemos con un árbol oscuro. Controle, haga clic en él y pasemos por capas, haga clic en Máscara de capa, haga clic en control más H para ocultar eso. Vamos a intentarlo aquí. Vamos a probar esto. Quizá con menor opacidad de nuestro pincel. Entonces definitivamente podría suceder que tengas que cambiar entre otra máscara de luminosidad e intentar esa otra vez o algo así, usar esta sí da mejores resultados Ahora, solo tomemos nuestro pincel negro. Bajemos nuestra opacidad del pincel para mezclar las cosas un poco más suavemente Simplemente cepillaremos algunos de esos spots donde no lo queríamos demasiado. Una vez finalizada la fusión, puedes simplemente presionar Control Alt Shift más E para hacer visible una capa de sello fuera de ella. Y ahora acabamos de fusionar todas esas máscaras o todas esas capas juntas. Sin embargo, todavía los tengo aquí. Pero los hemos fusionado ahora en una foto maestra de aquí en adelante, solo podemos entrar en los ajustes y ahora solo podemos hacer nuestros ajustes a nuestra foto para que podamos ir a poner algo de forma real en la foto y convertirla después en algo que se parece a esta foto de aquí. 47. Optimiza la velocidad y el rendimiento de Photoshop: Como hicimos en la sección de lightroom en esta lección aquí, te voy a mostrar algunas cosas que puedes hacer para optimizar Photoshop y para que funcione más rápido Lo primero que queremos hacer es que queremos subir a editar y bajar hasta las preferencias. Y aquí dentro, tienes rendimiento y da click ahí. Vamos aquí al uso de memoria. Estándar, esto se fijará en 70%. Entonces esta es la cantidad de RAM que Photoshop está usando desde tu computadora. Ahora, de manera estándar, como dije, es 70%, pero puedes aumentar esto porque esto mejorará drásticamente muchas cosas en Photoshop Entonces me toparía esto hasta en un 75%. Y eso es para la computadora estándar, 75%. Mejorará las cosas, definitivamente. Si tienes mucha más RAM disponible, tengo aquí en mi computadora ocho gigabyte de RAM, que es la cantidad mínima de RAM que requiere Photoshop a través de funcionar sin problemas. Pero si tienes mucho más, entonces puedes subir esto incluso, no sé, a 80 o 90 o algo así. Pero mira porque lo que estás haciendo, estás pidiendo a Photoshop que use mucha más RAM en Photoshop, pero ralentizará otros programas. Y si usas demasiado, entonces ralentizará toda la computadora. Por lo que exagerar esto al 100% no será per se, resultará en un mejor desempeño Así que usa hasta 75 o si tienes marco estándar de ocho gigabytes. Pero si tienes mucho más, entonces también puedes usar mucho más, entonces definitivamente puedes toparlo cada vez que yo diría aumentarlo con un 5% y luego simplemente haz clic en Bien. Definitivamente quieres hacer clic en y luego salir Photoshop y luego volver y ver si funciona más suave, pero de manera estándar, al 75% le irá mucho mejor El próximo año a la configuración del procesador gráfico, dejando esto será adecuado para la mayoría de las computadoras. Pero si Photoshop funciona extremadamente lento, podrías marcar esto apagado. Y básicamente, Photoshop, habrá algunas herramientas que estás usando se verán más raras que si tuvieras este cheque Lo siguiente que tenemos aquí son los estados de la historia, y esto es justo aquí abajo. Ahora bien, esto es por defecto establecido en 50, que es demasiado. Ahora, los estados de la historia está aquí en la historia. Cada vez que hagamos una edición o algunos ajustes, Photoshop guardará ese paso. Y así cada vez podemos retroceder en la historia a esos pasos que hemos hecho antes, y Photoshop ahorrará 50 de esos pasos, lo cual es mucho, y sí ocupa gran parte de la velocidad de rendimiento de Photoshop. Entonces, disminuir estos dos a 15 pasos que puedes retroceder cambiará drásticamente la velocidad de rendimiento de Photoshop cuando estés editando tus fotos. Tienes que saber que estamos editando de manera no destructiva porque estamos aprendiendo a trabajar con máscaras de capa Básicamente, no necesitamos tanto historial porque cada vez podemos entrar en nuestras máscaras de capa y deshacer o rehacer lo que hemos hecho en el ajuste ahí La historia no es per se, algo que tanto necesitamos y sobre todo no 50, bajó a 15. Lo siguiente que podemos hacer para aumentar el rendimiento de Photoshop es girando la vista previa de la fuente de, y lo hacemos yendo a escribir y aquí tamaño de vista previa de fuente. Por defecto, esto es en medio, pero si te conviertes en ninguno, esto, de hecho, aumentará el rendimiento de Photoshop. Ahora, por supuesto, si algún día quieres pasar por la fuente, entonces simplemente puedes hacer clic en medio nuevamente, y luego puedes tener aquí los ejemplos una vez más. Cuando estamos editando nuestra foto, estamos trabajando con capas y capas de ajuste. Tenemos nuestros antecedentes. Podríamos tener una copia de los antecedentes. Podríamos tener algunos ajustes al respecto que hemos aplicado y algunos más. Solo estoy haciendo algunas cosas al azar aquí ahora, tenemos todos esos ajustes aquí. Pero cada uno de ellos sí aumenta el tamaño del archivo de este documento en Photoshop. Y cada vez que añadamos más y más Photoshop llegará a ralentizar cada vez más porque se está haciendo cada vez más grande este archivo. Aquí es donde fusionar esas capas es algo importante que hacer Y para fusionar capas, basta con hacer clic en la primera o en la que quieras tener y luego presionar shift y luego en la última que quieras fusionar, y luego Control o comando más E y todos esos ajustes ahora se fusionan en una sola capa. Ahora son todos iner. Ahora bien, si lo fusionaste y estás como, Oh, corp, hay algo que todavía quiero hacer de inmediato, solo Control o comando más la z para simplemente deshacer ese paso. Pero después de un tiempo, ya no se puede. En algún momento, tienes que ser feliz con lo que has hecho para fusionarlos juntos. Esta podría ser una muy obvia para algunas personas, pero una menos obvia para otras personas porque simplemente no lo has pensado o algo así. Asegúrese de tener algún programa en segundo plano que sea suficiente. Por ejemplo, si tu Internet, tienes tu navegador web abierto mientras estás editando tus fotos y tienes algún otro mapa abierto aquí, esas cosas que hacen toman RAM de tu computadora. También cualquier otro programa que se ejecute en segundo plano aquí, tengo flujo abierto. Intenta salir de ellos, intenta cerrarlos porque todos están tomando RAM de tu computadora o tienen Google Drive abierto, sal de eso. Photoshop está usando mucha RAM de tu computadora y cuantos más programas puedas cerrar, más podrás dejar que Photoshop use esa RAM. A continuación, asegúrate de tener tu último controlador de video actualizado. Ahora bien, si no tienes idea de cómo actualizar tu controlador de video o dónde puedes encontrar qué controlador de video tienes o lo que sea, pondré un enlace aquí en este video ahora mismo y solo ve a ese artículo aquí y te explicará muy fácilmente dónde puedes encontrar al fabricante de tu controlador de video y también a dónde ir e instalarlo. Tener tu controlador de video actualizado ayuda mucho en el rendimiento de Photoshop y también ayuda mucho que Photoshop no se cuelgue o algo demasiadas veces. Lo último que yo agregaría que puedes hacer para mejorar el rendimiento de Photoshop, como dije al principio en alguna parte, necesitas ocho gigabyte. El requerido para usar Photoshop sin problemas es de ocho gigabyte. Si está comprando una computadora portátil nueva, entonces asegúrese de tener al menos una con ocho gigabytes o más. Si tienes un escritorio y puedes poner más RAM en él, agregar más RAM a tu computadora mejorará dramáticamente al 100% dramáticamente al 100% la velocidad de rendimiento de Photoshop. Estos son solo algunos consejos para mejorar la velocidad de rendimiento de Photoshop. Espero que te ayuden. muchas más cosas pequeñas que podrías hacer, pero estas son solo algunas de las cosas más grandes que más tendrán un gran impacto en mejorar la velocidad de Photoshop. Yo sí espero que te ayuden. 48. SECCIÓN 3: APRende a EDIT TUS FOTOS COMO UN PROFESIONAL: Bienvenido aquí a la tercera sección. Tengo que decir, estoy muy impresionado de que hayas llegado hasta aquí. Ahora bien, si lo acabas de mostrar ahí, estoy muy contenta de que hayas viajado aquí en esta sección, aquí en la tercera sección, aquí es donde la edición real, un procesamiento de autobús sucederá en la primera y la segunda sección. Ahí es donde hemos aprendido todas esas técnicas y herramientas. Y aquí en la tercera sección, ahí es donde vamos a ir y aplicarlos realmente. Entonces vamos a tomar fotos de principio a fin. Vamos a usar todas esas herramientas y técnicas. Pero claro que también vamos a aprender toda una gama de nuevas técnicas y herramientas en cada foto que estemos editando. Entonces, al final, tu caja de herramientas y técnicas simplemente será increíble. Grande. Voy a tomarme mi tiempo con cada foto porque estamos realmente un poco pensar desde el principio en Lightroom y luego llevarlos desde el principio en Lightroom y luego llevarlos a Photoshop y realmente aplicar todos los ajustes y Y realmente voy a tratar de hacer la foto lo mejor que pueda. Y una cosa menos que quiero agregar aquí es cada foto que estoy editando, no tienes que ir a editar tus fotos exactamente de la misma manera que yo. Lo que acabo de hacer es que te estoy mostrando los ajustes. Te estoy mostrando las posibilidades. Te estoy mostrando las herramientas al final, las técnicas. No te estoy pidiendo que vayas a editar tus fotos de la misma manera exacta que yo. Ese no es el punto de esto. El punto es que tú solo, quiero decir, definitivamente podrías tomar algunas cosas que te gusten lo que hago, claro. Pero el punto es que solo vas cuando estamos editando esas Fotos, solo mira cómo edito. Y quiero que realmente lo pienses, lo que estoy haciendo, nuestro, y quiero que realmente te digas a ti mismo como, bien, me gusta esto, ¿qué está haciendo Pero eso no me gusta. Yo haría eso de otra manera y haría esto y esto de otra manera. Así que trata de ser realmente un observador aquí. Traté de ver realmente lo que estoy haciendo y tratar pensar realmente en lo que harías de manera diferente. Entonces ese es el punto entero ahora con esta Edición y Post-Procesamiento aquí y la tercera sección, te estoy mostrando en absoluto, pero tienes que ir y pensar como individuo tú mismo en lo que harías para Crear tu propio estilo Y teniendo justamente todo eso dicho, vayamos y saltemos a la tercera sección. Comencemos la edición y el post-procesamiento son fotos 49. Edición en Lightroom: panel básico y HSL: Aquí estamos. En la tercera sección. Tienes chicle un largo camino increíble si has comenzado desde la primera sección, dos, la segunda sección, y ahora a la sección de suciedad, has venido a ver tanta información. Tantas cosas aquí, son sección ahora vamos a conseguir todas esas cosas que hemos aprendido en la sección Lightroom y en la sección de Photoshop, vamos a ver todas esas cosas otra vez, pero ahora realmente las vamos a aplicar realmente en la edición y Post-Procesando una Foto Si usted acaba de unirse aquí en la tercera sección, entonces sólo quiero decir, bienvenidos. Espero que estés listo para aprender algunas cosas interesantes aquí para editar un proceso de autobús Tus Fotos. Cada foto que estamos editando tiene algún tipo de razón, un propósito de por qué estamos editando eso, para aprender algunas específicas, que agradables y el toque sobre algunas herramientas específicas. Entonces en esta foto de aquí, solo quiero ir a cubrir algunas técnicas y herramientas muy Ghana alrededor. Así que vamos a saltar aquí a un Lightroom. Ahora, vamos a editar estas dos fotos aquí. Lo que vamos a hacer es mezclarlos juntos. Y la razón por la cual es porque tomé esta foto aquí a una velocidad de obturación de 80 porque quería que mi amiga de aquí estuviera enfocada. Pero yo quería tener el tipo de efecto suave mágico que tenemos aquí Pero para que esto pudiera hacer, necesitábamos una exposición más larga de 1/5 segundos. Entonces vamos a mezclar esas dos fotos juntas. Y es muy fácil de hacer. Pero eso es para tu Photoshop aquí en Lightroom ahora mismo, vamos a sacar la mayor cantidad de información que podamos de esas dos fotos En su mayoría siempre Califica Mis Fotos. Entonces esta es la primera distancia segundo Foto, y luego puedo apilarlos en un grupo o simplemente hacer clic derecho en cualquiera de ellos. Y vamos a apilar, agruparnos en apilamiento. Y siempre pongo una etiqueta roja como hemos visto en la lección de flujo de trabajo de Lightroom Siempre los etiqueta listos para los que quería editar, verdes para los que están terminados, y púrpura para los que quiero revisar. Entonces aquí Por eso ambos son rentas, porque quiero editarlas. Así que vayamos aquí al módulo Desarrollar. Simplemente podemos hacer clic aquí o golpear la D para Desarrollar. Quiero comenzar aquí con la Corrección de Lente. Siempre reviso Eliminar Aberración Cromática, Activar Correcciones de Perfil para Corregir la suma sobre los orígenes de las lentes Y ya se puede ver que sí hizo algunos cambios. Y luego entramos aquí en el panel Básico. Entonces vamos a ver. Podría sacar a colación la exposición porque estamos más en nuestro Histograma lo que lleva a una foto subexpuesta más oscura Entonces déjame jugar aquí con la exposición y C. quiero, me gustaría un poco, un poco más cálido. Sólo vamos a disminuir eso un poco más y adelgazar. A ver. Así que un poco más verde denso El contraste muchas veces bajarlo puede parecer una resolución de tapete bastante genial. Pero aquí podría simplemente agregar un poco de contraste a la Foto, como unas seis. Los aspectos más destacados, a ver. No quiero exagerar con ellos. Un poco quiero simplemente bajarlos un poco. Y como dije, y quiero que solo quieras repetirlo otra vez. Pero Lightroom para mí es solo sacar la mayor cantidad de información de todo Por eso quería poner la exposición un poco más arriba para tener la mayor información de esta foto. Por eso quiero tener las sombras amablemente. Porque quiero tener la mayor información de las sombras. Así que bajemos un poco las sombras. Los blancos, vamos a tratar de ponerlos un poco más arriba. Los negros ven mi qué tipo de ponerlos viejos un poco más a la claridad No uso mucho, como igual que tal vez tres o cuatro. No demasiada vibración y saturación. Yo no uso. Y la razón por la cual es porque voy aquí abajo al panel HSL e individualmente paso por esos escalares La vitalidad que acaba de afectar a todos los colores aquí, ¿verdad? Los estás efectuando a todos a la vez. Hsl, también estás haciendo lo vibrante, pero solo estás pasando por separado por cada color. Y me gusta hacer esto mucho más. Estás haciendo la coloración más manualmente con el HSL Y el color y el panel HSL, son como si ya hubiera pasado. Ellos son lo mismo. Solo son una visión general diferente, pero me gusta usar solo un color aquí. Así que vamos y juguemos con la luminancia, que es el brillo de los colores Juguemos contigo y veamos si podemos poner algo genial con eso. Vívelo abajo. Y esta iteración, tal vez veamos no demasiado, No hay demasiada clase de colores rojos aquí Naranja, definitivamente habrá algo de naranja aquí. Y eso también es de las rocas. Podría después, una vez que hayamos terminado con todo lo demás que estamos haciendo, podría volver al color aquí. En Calibración de Cámara, la primaria azul, chocando esto un poco hacia arriba y así dar muchas veces son muy bonito efecto honestamente Él como que alcanza mucho de ser muchos de los colores que en una Foto. Entonces sí quiero aumentar un poco. A ver. Solo pasemos un poco más por el Panel Básico. A lo mejor. A lo mejor sí quiero poner los aspectos más destacados un poco más. Pero todo eso quedó así bastante bien. Tenemos Por otra parte, foto bien expuesta ahora. Y vamos a ir. Y tal vez en el amarillo, quiero hacer un poco de cambios aquí Porque solo siento que ahora tenemos mucho verde realmente verde. Yo también quiero disminuirlo un poco, da más como tantos tipos diferentes de colores a través de todo. Ahora, vamos a jugar con los greens y un poco para aumentar un poco la luminancia, tal vez No sé cómo desacelerarse. Eso me parece bastante bien. Ahora, la otra foto que estamos editando es igual. Así que no tengo que ir a hacer todos esos cambios y ajustes que acabamos de hacer en esta foto aquí, lo que puedo hacer es simplemente ir a la Biblioteca a Crear y solo tener esa foto seleccionada a la que has hecho todos esos ajustes. Da click en Control o Comando para seleccionar la otra foto y solo tienes que ir aquí para sincronizar Ajustes. Y vamos a hacer clic en eso. Ahora. Comprobemos, también tengamos todos los ajustes aquí marcados, y simplemente hagamos clic en Sincronizar Esto ahora solo se sincronizará a esta foto con más o menos las mismas cosas. Ahora, solo quiero que mi amigo esté bien expuesto. Veamos solo con los aspectos más destacados. Eso se ve genial. Con la exposición, tal vez podría hacer un poco. Y porque tomé esta foto y un ISO de miles, 600s, o podría haber algunos, algún grano aquí en esta foto Entonces podría ir y como ves, definitivamente hay algo de grano aquí. Así que déjame ir al detalle 50. Detalle, tonificación dividida, calibración de cámara: Así que déjame ir al detalle y lente solo haz clic en el enmascaramiento. Y vamos a ser un placer tratar de enmascarar algunas cosas por aquí. Y vamos a hacer clic en la luminancia. Y solo voy a aumentar eso con ellos. La iluminancia no se exagera porque entonces estás negociando detalles por eso, para suavizar hace todo Así que en realidad no traté de abusar de él, sino solo tratar de ver que es como quitar algo del verde que de todo Y ellos enmascararían solo le pegaron a Alt y pinchan sobre él para obtener este tipo de vista aquí. Si vas a ir un poco cierto para suavizar esas cosas justo donde las más amplias, ahí es donde se está aplicando el año de Sharpening de Photoshop lightroom y todo donde está el negro, ahí es donde se ha ido Entonces es solo más de los bordes que nosotros una vez es bastante bueno. Muchas veces, una vez que hayas terminado con la coloración y haciendo los ajustes que se ven aquí, el ir y solo tal vez ir a los baños por un momento o simplemente dar un pequeño paseo y simplemente alejarte de él, de todo solo por unos minutos y luego volviendo a todo, solo tienes como un aspecto fresco en el producto, mira todo esto. Entonces por eso es muy bueno cuando estás editando para tomar múltiples descansos, y sobre todo cuando estás haciendo la coloración. Aunque podría entrar en el color aquí, y para poner amarillos aún un poco más fuertes, Juguemos contigo aquí Porque quiero tenerlo más de lo que los greens son una especie de Gamelan sacar más provecho Sólo mira lo que es la naranja. Sí. Yo diría que eso es bastante bueno. El Tonificación Dividida, yo también utilizo muchas veces. Y vamos a sentarnos un poco más afortunados porque a lo mejor hay algo genial que podamos hacerlo con el Split Tonificación Un poco más cálido. Sólo vamos a disminuir un poco eso. Será genial. Y estamos haciendo esto editar muchos. No tienes que ir hasta el 100% porque eso es solo un efecto loco. Pero tener más como un efecto sutil de como 6% en ella hace que las cosas sean mucho más realistas. Así que déjame añadir un poco de naranja ahí dentro. Ahora vamos a adentrarnos en las sombras. Y yo iría por un poco de color verdoso, pero muy sutil, como cinco o algo así Entonces tal vez menos. Solo entra aquí en esto, los aspectos más destacados otra vez, pongamos un poco menos a en las sombras. Podemos poner algún tipo de delgada ahí también. Y vamos a ver. Porque esto sí le da algunos efectos muy chulos a, permítanme hacer un poco más aquí ahora. Se ve muy bien. En los greens, iría más por este lado. Y también muy sutil aunque. Como sólo cinco. Asegúrate de que si estás haciendo algunos ajustes a una Foto, estás trabajando con otra foto que quieras mezclar, que ellos, que coincidan, ¿verdad? Así que vamos a sincronizar eso otra vez. Y ambas fotos están hechas y están listas para pasar a la siguiente fase, que es Photoshop. Vamos a abrir eso. Entonces la forma de hacerlo es que solo vamos a la vista de cuadrícula, simplemente golpeamos la G. O también podemos, si estás en el módulo Develop, también puedes simplemente abrir esta pestaña aquí haciendo clic en la flecha y luego simplemente teniendo las fotos aquí, seleccionando que quieres tener, controlar Plus Command para seleccionarlas. Haga clic derecho sobre él, y luego puede hacer clic en editar en y luego agregarlo en Photoshop. Ahora bien, en este caso, porque queremos mezclar esas dos Fotos Juntos, queremos abrirlas como capas en Photoshop. Pero si solo estás editando una foto, solo tienes que hacer clic en editar en Adobe Photoshop. Y ese Photo se abrirá en Photoshop. Entonces aquí estamos en Photoshop. Permítanme en primer lugar ya empezar diciendo algo. Si abres tus fotos en Lightroom y mantienes Lightroom abierto mientras estás en Photoshop Digamos que lo que has hecho alguna edición aquí en nuestra Foto. Y ahora sólo voy a exagerar mucho. Hagámoslo más oscuro. Si haces clic en Salir mientras estás en Photoshop y aún tienes Lightroom abierto Da clic en Salir, haces clic en guardar los cambios en el documento árabe de Photoshop. Esa foto con todos esos ajustes estará aquí ahora como un archivo separado, se está trayendo automáticamente a Lightroom, lo cual es algo muy, muy útil En este caso, quiero tener esas dos fotos en Photoshop, pero voy a salir de Lightroom porque lightroom sí usa RAM y Photoshop estará funcionando mucho Y este doblete aquí en esta laptop, no tiene tanta RAM que tengo en mi escritorio Entonces por eso voy a cerrar Lightroom. Pero para ti también podría ser que tu computadora, tu laptop no sea tan rápida. Al hacer clic en salir de Lightroom y después tener Photoshop abierto, entonces realmente tienes que ir e importar la foto Así que ya tenemos aquí nuestro Photo abierto de nuevo en Photoshop, y vamos a salir de Lightroom Ahora bien, si estuviéramos haciendo nuestras ediciones, volvamos a hacer algo raro aquí de nuevo Y haríamos click en Salir. Photoshop siempre te preguntará automáticamente si quieres guardarlo o nueces, lo cual obviamente, si has hecho tus ediciones, quieres hacerlo, ¿verdad Así que sólo tienes que hacer clic en Sí. Si entramos ahora en Lightroom, ese archivo no estará ahí porque lightroom simplemente no se actualizará como lo hace cuando tengas Photoshop abierto 51. Edición en Photoshop: ahorra tu archivo, capas de alineación automática, clonación: Donde estuvimos la última vez y luego simplemente haga clic en importaciones. Así que solo quieres entrar en el archivo o carpeta donde tus fotos están almacenadas en tu computadora. Por defecto, para maxim, para BC, estarás en tu carpeta de imágenes Entonces para la mayoría de la gente estaría aquí. Pero si has puesto tus fotos otro lugar que estén en tu Catálogo, entonces tienes que ir a ahí. Y entonces podrás ver fácilmente los que ya están importados en tu Catálogo y los que no lo son. Y aquí podemos ver R1 Photo y sólo podemos dar click en desmarcar todos Y ese es el que acabamos de editar en Photoshop. Así que solo vamos y damos clic en esa y simplemente damos clic en Importar. Y luego ese, acabaremos aquí arriba. Y podemos simplemente moverlo luego a la carpeta Photo one donde Eligius borra esa carpeta luego la eliminó Entonces eso estará en nuestra Foto, una mayor. Así que en muchos sentidos es mucho más fácil donde tienes Lightroom, abriendo tu Photoshop mientras trabajas en Photoshop Porque cuando salgas, lightroom automáticamente ya solo va a importar eso a Lightroom Alice ahora ve y en realidad los edita. Con lo que queríamos empezar primero es, así que siento que hay dos fotos no son completamente una línea. Y podemos alinearlos muy fácilmente. Simplemente haz clic en el primero y al igual que el otro solo presionar Control y ve a Editar. Y en Auto-Alinear Capas. Y luego solo tiene auto encendido porque Photoshop hace un muy buen trabajo en. Un poco recorre todos los demás aquí y luego solo ve cuál funciona mejor Entonces ahora queremos mezclar a mi amigo en esta foto aquí. También. Queremos sacar a las personas que se esconden aquí en los arbustos. Queremos eliminarlos. Y también, me parece que esta barra erosiona el puente galón distrae Y también el justo el cable que el escáner acaba de pegar ahí. Yo también quiero quitar eso. Vamos a añadir una capa de máscara, máscara en nuestra capa superior aquí, vamos a golpear la B para pincel. Y ahora podemos ir sin problemas y pintarlo. Y esto es muy fácil de hacer. Así que solo puedes pintar una media. Hemos alineado nuestra Foto, así que eso es genial. También podemos ver ahora si solo aumentamos la opacidad o la disminuimos un poco, donde necesita venir el resto de su cuerpo ¿Bien? También la sombra, claro. Las sombras aquí en sus manos. Nosotros también necesitamos. Esas sombras no creen que tengamos realmente. Bien, los tenemos. Y simplemente lo hemos mezclado muy fácilmente con éxito en la foto que queremos. Entonces eso es genial. Y ahora ya no necesitamos la capa exterior. Solo necesitábamos esa capa con el propósito de tenerlo. Así que quiero hacer una capa de sello visible a partir de esto golpeando Control Alt Shift E. Esto hará que una capa de sello sea visible. Así que sólo podemos hacerlos invisibles. En realidad, tenemos justo, tenemos ahora una foto en su agujero donde está en un donde D bonito efecto del agua está ahí dentro. Ya no es muy diferente Fotos ahora. Esa es nuestra foto base. Así que eso es igual que la foto de fondo que muchas veces tiene Photoshop. Y solo podemos volver a tierra y podemos poner este pequeño candado de seguridad ahí. Y eso solo significa que no podemos editar esta foto. Así que vamos a hacer una copia de esa Foto y, y hacer clic en esa cerradura de seguridad. Y aquí ahora solo podemos ir y hacer todo el resto de los ajustes. Pero por si alguna vez tenemos que volver al original. Está aquí, está ahí abajo. El resto de lo que quiero hacer es que quiero quitar el árbol. Aquí la gente. hemos pasado por Ya hemos pasado por esas herramientas en la sección de Photoshop. Si no los has visto, definitivamente podría recomendarte que veas la lección de matrículación donde entramos en Curación Pincel, Spot Healing Brush the Stamp visible Así que vamos a usar una combinación de la herramienta Clonar sello y el Pincel de curación para arreglar esto aquí. Ahora, veamos. Y yo nos quiero, perdón. Sí, con la herramienta Clonar Sello y tu opacidad, Vamos a tener eso puesto, digamos 70 Vamos a Clonar aquí golpeando Alt. Y comencemos, ya sabes, un poco colonial en el año. Entonces esto me parece más que bien. Como esto está bastante mezclado muy bien en vamos a hacer un antes y un después. Aquí están. Y nunca terminaste. Ya no hay demasiado que puedas ver. Y sobre todo si nos alejamos, prácticamente están todos hechos. Entonces eso está arreglado. No tenemos que perfeccionarlo. Hay que hacerlo creíble. Y esto, para mí, se ve muy creíble Parece que ahora hay fuerza saliendo de ella 52. Cepillo de curación, herramientas de sello clon y espacio de trabajo para requisitos particulares en Photoshop: Sigamos adelante y quitemos ahora el cable fuera de aquí. Una cosa que también podría hacer porque ahora tenemos nuestra capa de fondo, que es esta, y luego la copia de esa capa. Pero las dos capas inferiores aquí, ya no las necesitamos. De hecho, solo están haciendo que nuestro firewall sea más grande, también bajando la velocidad de Photoshop. Así que sólo voy a ir a quitárselos. Así que sigamos aquí y sigamos adelante y quitemos aquí estos cables, lo que no va a ser demasiado duro. Y hagámoslo con la combinación de la Herramienta de Pincel de Curación y Sello y el alambre. Vamos a trabajar antes y después. Como se ha eliminado con mucho éxito. Vamos a hacer desaparecer este puente de aquí. Y eso también lo haremos con la dominación del Pincel de Curación y la Herramienta Sello Clonar. Vamos a usar el Pincel de Curación para aquí. Hemos hecho desaparecer muy bien el puente. No es perfecto, pero como dije, tiene que ser creíble Y sé al final del proceso lo que vamos a hacer con esto. Esto va a estar bien. No voy a necesitar ir tanto más extremo. Con eso. Quiero ir a la herramienta de recorte aquí. Y quiero recortarlo un poco. Así que subamos y vamos a recortarlo. Diga sobre este año. Y también quiero recortar eso un poco más. Vamos a fregarlo un poco más. Entonces quiero tener más la intención de ir a esta zona aquí. Eso es lo que vamos a hacer. He tocado esto aquí en otra lección en Tienda de fotos fuera de las pestañas de Canadá que recomendaría tener. Y son la pestaña Color, la pestaña Ajuste, y luego las Capas. Y si alguno de ellos no está ahí, solo puedes encontrarlos aquí en ventana. Tienes los ajustes, tienes el color, las capas de relleno, las tienes comprobadas y podrías personalizarlas. Puedes ponerlos, poner uno por aquí o donde sea. Simplemente puedes hacer todo eso. Eso es lo genial de Photoshop. Realmente puedes personalizar tu lugar de trabajo. Ahora, aquí en los ajustes, comenzaré con el Color Selectivo. Y en cierto modo, hemos hecho algo similar en Lightroom, van a afectar a nuestro Photo de manera muy diferente ya, así Quiero la tinta o disminuir eso un poco. Aquí tenemos algunos estudiosos muy agradables y lo hago ahora mismo y solo quiero aumentarlo, disminuirlo como un poquito. Pero en un minuto, voy a hacer otra capa de Ajuste Selectivo de Color aquí. Y lo voy a explicar. Una vez que estemos haciendo eso, veamos las magentas. ¿Bien? 53. Colores dramáticos con la herramienta de colores selectivos: Veamos las magentas. Entonces hemos agregado un poco más, aunque estudiosos aquí, lo que deja muy bien, ahora voy a ir hacer otro de estos Color Selectivo. Vayamos aquí para seleccionar el color. Y aquí quiero tocar alguna zona muy específica. Y sobre todo cuando fui a los amarillos. Y vamos a elegir esa oreja a más de la naranja o dos galones más naranja mágica. No quiero eso en todas partes, pero sí quiero entrar en un par de spots. Ahora déjame jugar un poco más con la naranja. Uno que pueda o esté ahí dentro. Bien, así que la forma de hacerlo, solo tenemos nuestra máscara de capa aquí, simplemente da clic en Control o Comando más I. Así que invertimos eso Y tomemos nuestro pincel golpeando la B, tengamos el blanco seleccionado. Entonces lo haría en X si no es en blancos, para cambiar eso. Y vamos a tener la opacidad muy baja, muy baja para que podamos construir. Y quiero pintar adherir alrededor de algunas zonas. Entonces solo voy a dejar eso por ahora y volveré a esto más tarde. Quiero sacar a los verdes un poco más. Entonces tal vez voy justo aquí vuelta al primer Color Selectivo que añadimos. Y saquemos un poco más a los verdes. Lo bueno es que si los efectos pueden ser demasiado fuertes, siempre puedes bajar la opacidad simplemente arrastrando eso Y podría arrastrar eso aquí abajo para agregar que uno termina en el otro que hicimos. Quiero ir a los ajustes y hacer otro. Permítanme bajar la opacidad de ese poquito a aproximadamente 86 más o Genial. Definitivamente volveré a los estudiosos otra vez porque sí quiero separar un poco más sobre el naranja y el verde aquí. Pero podemos ir y hacer grupo a partir de esto. Así que solo tiene la primera capa aquí, selecciónela y simplemente haga clic y Mayús en la última. Golpea Control o Comando más la G. Y tenemos tu grupo e incluso podemos nombrarlo si queremos. Entonces podemos llamarlo Colores. Y no tienes que hacer esto, pero yo hago esto muchas veces es solo una especie de organización y hacer las cosas un poco más fáciles para saber dónde están las capas. Y déjenme guardar esto también con solo ir a ahorrar. O también puedes simplemente hacer Control o Comando más S, que significa ajuste ALS seguro que voy a aplicar aquí en cuanto a afectar los colores, es el balance de color 54. Balanza de colores, Dodge y herramienta para quemar: Entonces aquí, vamos a entrar en el balance de color. Llegamos aquí el don't, podemos obtener los tonos medios, sombras y reflejos. Y sólo vamos a verlas todas verdaderas. Así que vamos a repasarlo y ver qué tipo de queda bien. Efectos muy sutiles, pero está ahí dentro. Y bajemos aún la opacidad de todo esto a unos 80, o digamos 90 Todavía quiero volver a entrenar parte de la información original de Ghana Así que yo siempre, muchas veces lo hago bajé la opacidad igual que un poquito Entonces voy a parar aquí con los colores, y te recomendaría que lo hagas también. Siempre agrego mis colores al principio antes de hacer otros ajustes debido a Photo. Entonces por eso vamos a tomar un descanso aquí. Y bueno, para ti es en un minuto, pero para mí es en un par de horas mañana vamos a seguir editando sobre esta foto. Entonces aquí estamos para mí. Es el día siguiente para ti es solo dos o 3 s después. Vamos a saltar a Lightroom. Y aquí está nuestra Foto que hemos estado editando o que he estado editando ayer y vamos a seguir editando con ella. Entonces tengo aquí la marca morada en ella, la etiqueta periférica, porque esa era la etiqueta para revisitarla. Eso es lo que uso para eso. Y voy a abrir esta foto en Photoshop, solo golpeando Control o Comando más la E. Y simplemente puedes dar click aquí en editar original. Lo siguiente que quería hacer es que quería ir al brillo y al contraste aquí. Y aquí. Quiero dibujar algunas de las sombras y algunos de los reflejos. Entonces yo aquí por brillo, solo desliza esto hacia abajo y hazlo más oscuro. Y podemos nombrarlos demasiado oscuros. Y vamos a invertir esa máscara, golpeando Control o Comando Plus. Y luego voy a hacer otra. Así que vuelve a los ajustes, ve al contraste de barra de brillo Y aquí está para las zonas más brillantes, así que queremos aumentar eso. Y él también controlaría más yo para invertir eso. También puedes ponerlos en grupo. Ahora solo da clic en Control más el Jeep. Y podemos nombrar a esa barra oscura, a la barra oscura. Empecemos y vamos a ir una variedad también. Empecemos por los oscuros. Y quiero sacar los oscuros aquí un poco más y el escáner le da más una sensación tridimensional a todo Y aquí estamos. Un poco como un pintor tratando de pintar como un bonito efecto 3D fuera de todo. Entonces queremos que opacidad en, en entonces, porque queremos construir las cosas aquí arriba Y vamos a hacer esto un poco más pequeño aquí en los bordes donde los más oscuros, voy a empezar a ser decano y tratando sacarlos un poco para Crear un efecto 3D de ensueño, asegúrate de tener tu pincel en los blancos Y empecemos a pintar un poco. 55. Crea un Vignette y usa LUT: Bien, así que pasemos ahora a los Bright. Entonces aquí nos hubiera gustado flexionar, ¿verdad? Y aquí tenemos los brillos. Así que quiero sacarlos un poco más fuertes también. Entonces Doris, litigiosa, opacidad de Bucky, un poco más Y los brillos. Hasta el momento no son así muchas, muchas áreas que quiero escribir más horas. Pero tal vez cuando estemos editando más adelante, podría haber un par de áreas más que voy a ver que quería dibujar un poco más. Pero hasta ahora, sigamos con las siguientes cosas aquí. Queremos que sea Viñeta por aquí. Una manera fácil de hacerlo es subir aquí a la Herramienta de Marquesina Elíptica Pongamos el filtrado aquí arriba a mil búsquedas, 100 2000 Pero esto, hemos hecho una selección aquí. Y si vamos a los ajustes, vamos a nuestras curvas. Arrastramos esto hacia abajo. Que lo que seleccionamos, la perspicacia ahora va a afectar mal ahora con las Curvas o cualquier tipo de ajustes que tengas en esa selección, simplemente haz clic en Control más I para invertir esto. Y entonces se puede ver que está invertida. Y una cosa muy bonita. Y primero solo ajustemos aquí a Curvas un poco más a algo que se vea un poco más aplicativo. Yo diría esto. Ahora por aquí, sacando esto a colación. Se puede dar como una sensación agradable a las sombras. Así que vamos a subirlo un poco. Y eso se ve muy bien. Esta es una máscara de capa. Entonces, obviamente, si le pegamos a la B por pincel, podemos ir a pintar en zonas donde no lo queremos. Porque ahora he hecho a mi amigo más de un año un poco más oscuro también, lo cual no quiero porque quiero que la atención vaya a él. Y ahora escaneamos, sólo me voy. Entonces hagamos la opacidad a 40. El pincel sobre los blancos está en oscuro. Y vamos a ser ellos año, un poquito más atrás otra vez. Y vamos a ver. Tal vez solo queremos como un poco más de manchar tu encendedor y eso tal vez sea demasiado fuerte. Pongamos eso a 20. Eso se ve genial. A ver. Helix consigue solo hacer un antes y un después. Esto ya establece mucho más de los estados de ánimo y todo en una Foto Y tengo que querer sacar esto un poco más ligero otra vez. Quieren pensar un poco Efecto OD aquí en las rocas también. Porque esto sí siento que está muy oscuro ahora. Y asegúrate de vez en cuando para ahorrar aquí. Entonces tu documento se está guardando en caso de que Photoshop falle. Nunca pasa. Lo siguiente que fui a agregarte en la foto. Y esto son los glúteos de golf. Y se usan muchas veces para los camarógrafos en sus películas. Es como un preset que aplicas tu video, pero también lo tienes para Fotos. Si vas aquí a Búsqueda de Color, tienes aquí árbol, el archivo raíz, carga 3D, buen Archivo. Y aquí tienes toda una gama de lutz. Ahora en Internet puedes descargar cientos de cargas diferentes. He adjuntado un archivo PDF en este curso aquí con algunas recomendaciones de botín Ahora puedo mostrarte a dónde ir e instalarlos. Quieres ir a esta computadora, a tu disco duro y archivos de programa. Y luego quieres localizar a Adobe y luego ir a Adobe Photoshop CC 2017, o cuál alguna vez que estés usando. Y aquí se quiere localizar los presets. Así que haz clic en eso. Y luego si has descargado tu lutz, has descargado los archivos, tienes que ponerlos en el árbol diluye Entonces este tipo de archivos, hay que ponerlos aquí. Ahora para los usuarios de Mac, tú a tus aplicaciones y tienes que ir a Agregar OK. Y básicamente hay que encontrar los mismos. También tienes que ir a Adam Photoshop, CC, o el desvío que estás usando Y luego también los presets. Y luego también para tratar los glúteos. Y luego también solo arrancas archivos de disco en la carpeta 56. Cómo hacer tus fotos cinematográficas con LUT: Ahora voy a revisar algunos para ver cuál suelto, bonito. Y se puede ver ahora que es como una especie de preset que estamos aplicando. Andiswa suelto. No lo sé. No hagas guau, se desvanecen. Comprobemos esa. Ahora, en realidad nunca usaría simplemente todo así. Todavía pondría la opacidad como Dow o, y, y Ghana hacer algunos ajustes aquí y allá Así que vamos a comprobar un poco más. A lo mejor si bajamos la opacidad de éste, esta buena suerte Tal vez agradable. Sí. Este a mi también me gusta. Y este me gusta mucho. Vamos a revisar un poco más. Y este me gusta aún más. Y sólo hay uno más que quería revisar por aquí. Bien, eso es sólo uno raro. Pero este de aquí, me gusta mucho. Y voy a usar esa. Ahora, como dije, no como al 100%, pero voy a bajar un poco la opacidad para ver al 40% Muy bien, ahora este bucle, también tenemos una máscara de capa en él para que podamos ir y ser deliberada sobredosis cosas un poco Beck año Así que quería pintar un poco de ese verde de nuevo aquí. Ahora bien, esto ha cambiado drásticamente toda la foto, ¿verdad? Si fuéramos justos y si yo haría un antes-después, puedes hacerlos visibles a todos como tú, Pero también podrías simplemente entrar en la lista que estoy aquí. Y hago clic en Alt y doy click. Y eso está hecho de sacudirlos a todos. Ls, solo haz clic en eso otra vez. Tener viejos seleccionados. Ahora podemos tener como un ayuno antes y después tengo todo lo que hemos hecho. Así que vamos a ver de nuevo y sí, todo el estado de ánimo de la foto. Se ve muy diferente. Entonces voy a ir de nuevo a ajustes, voy a ir a Búsqueda de Color. Y voy a buscar otro loop que podamos cargar, que quede bien aquí. Bueno, hagamos invisible el primero que hemos hecho invisible. Así que solo podemos ver todo el efecto del siguiente bucle que estamos cargando y luego vamos a mezclarlos un poco Juntos. Sí. Entonces esta fue una buena, creo. También vamos a bajarlo un poco. Y habilitemos otra vez el otro. Y el otro tipo de trae las cosas un poco más brillantes. Y éste hace las cosas un poco más oscuras. Así que es un poco de un bonito contraste lo que está haciendo. Ahora vamos a ajustar esto ahora también. Puede un poco más agradable. Así que vamos a mover nuestro Color Lookup o lutz. También vamos a moverlos escuchando los colores porque también son dólares que hemos estado cambiando. Así que vamos a seleccionarlos y vamos a arrastrarlos y dibujarlos aquí en los Colores. Por cierto, esto también es algo muy chulo. Entonces tenemos aquí el grupo ahora seleccionado y todas esas capas de ajuste aquí. Si fuéramos a We week, realidad podemos impactar en una Máscara de Capa en ese grupo. Y entonces podemos ir y ajustar todos esos colores aquí ahora. Entonces, si vamos a ir al negro, ahora estamos afectando a todos los colores de eso, que están aquí en nuestro mapa. O tal vez sólo quería tomar un poco aquí de las rocas. Pero como solo un poquito del Color. Siento que en su mayor parte todo estuvo bastante bien. A lo mejor puedo ir aquí en los brillos y agregar un poco más de brillo en las hojas aquí también A lo mejor agregaría un poco de brillo, lo escanearía a algunas partes del agua aquí. La foto es bastante genial. Yo creo. Se ve muy bien. Lo siguiente que vamos a aplicarlo en la foto incluso hará que las cosas sean más dramáticas. Eso no haría que me gustara algún sol efectuando aquí porque de ahí viene sol Y también vamos a añadir un poco de desenfoque ahí 57. Aplicando una técnica de puesta del sol en una foto: Voy a crear aquí un Efecto de Luz Solar. Y hemos visto todas estas posibilidades de Efecto de Luz del Sol en la lección de Técnica de la Luz del Sol. Entonces, si aún no has visto esa, yo iría a ver esa porque ahí te explico más paso a paso, cada una de esas técnicas, creo que voy a ir con una Técnica de Efecto Atardecer. Y lo hacemos muy simplemente yendo a la herramienta de degradado. Y aquí dentro, hagamos una capa. Y en esa capa sólo vamos a poner ese gradiente. Así que vamos a arrastrar y soltar eso. Ahora, vamos a nuestra Herramienta de Marquesina Elíptica y al filtrado que queremos tener Entonces pongamos eso en cero y golpeemos Mayús Alt mientras hacemos clic en el medio. Se puede muy fácilmente, Ghana, se escabulló estas puestas de sol Y luego solo haz clic aquí en la máscara de capa, la máscara que sale. Entonces aquí tenemos nuestras puestas de sol. Vamos a jugar un poco donde queríamos. Por supuesto, no parece sol en absoluto. Ahora vamos a los modos de fusión como los que he mostrado en las lecciones de la Técnica de la Luz del Sol. Y vamos a revisar la pantalla. Vamos con la pantalla. Se ve la mayor parte del tiempo bastante bien. Y pongamos un Blur en esto ahora. Así que vamos a Filtrar Desenfoque, Desenfoque gaussiano. A ver, podemos ir bastante bastante alto con esto. Entonces 156 me parece bueno. Y golpeando Control o Comando más D. Vamos a mover el Efecto Atardecer aquí. Vamos a extendernos un poco más. Así que vamos a arrastrar eso más. Veamos sobre esto, quizá sobre esto aquí. Déjame simplemente dar click en Sí, y yo diría sobre esto suelto, bien. Ahora en serio voy a poner mucho Adobe de la manera aquí, ve en la Máscara de Capa. Y voy a pasar por el Blake. Y con el pincel. Sólo voy a pintar algo de este año porque no lo quiero con tanta fuerza. Y no mucho de esto va a desaparecer. Mucho Efecto Atardecer. Yo solo quería un poco en algunas zonas, voy a agregar otro Color Selectivo. Y voy a jugar un poco más aquí ahora con los colores. Eso se ve muy bien. Ahora no voy a aplicar eso en todas partes. Voy a invertir eso. Y también podemos simplemente arrastrar y soltar eso en carpeta de color aquí. Y cambiemos a blancos. Y aquí es demasiado brillante todavía en las rocas. Es solo, pongamos la opacidad un poco más arriba aquí, lo que solo la hace un poco más apagada. A ver, esquinas. Así que eso ya se ve mucho mejor para mí y Colores se ve más agradable para Tenemos un poco más de variedad ahora tenemos los greens un poco más de cochecito y algo de la naranja a, y tenemos dos Ghana diferentes. El naranja es más como uno amarillo y Más como un naranja más fuerte. Podemos aplicar un poco más en algunas partes. Veamos por aquí. Por aquí, un poco más fuerte ahí también. Y aquí en una bolsa, Aquí también están pasando muchas cosas. Así que vamos solo con algo de variedad ahí también. Ese también. Así que vamos ahora, porque tenemos todos estos ajustes ahora, si hacemos una capa visible de sello de eso, podemos ir y eliminar todos esos ajustes, hacer Control Alt Shift más E para hacer visible una capa de sello. Entonces lo que podemos hacer ahora es simplemente tomar todos esos ajustes y simplemente ponerlos en el bote de basura. Yo sólo voy a hacer una copia de esa. Y vamos a ir a editar ahora sobre esta capa aquí. Entonces tenemos ese solo intacto. Entonces este, quiero cambiar los modos de fusión. Entonces vamos aquí hasta la normalidad. Y vamos a ver, tengo algunas ideas de tal vez suave, ligero. Buen aspecto agradable, y definitivamente no 100% de opacidad. Pero si cambiamos eso un poco hacia abajo, sí vuelve a hacer las cosas un poco más oscuras. Pero vamos a ver a través de algunas otras. Leiden, arregla las cosas. Más ligero. La pantalla hace que las cosas sean más así sobre laico. Bien, vamos a cambiar un poco la opacidad. Incluso como 10/10 por ciento de ella toma algunas cosas buenas alrededor Vamos a revisar. Luces de corazón. Haz mucha diferencia, luces lineales. Entonces yo diría, volvamos a ver la luz suave. Haz la opacidad un poco más abajo. Ahora bien, si hacemos una máscara de capa sobre eso e invertiríamos eso, ahora estamos invirtiendo el modo de fusión en esa capa Y quiero sacar aquí esos árboles en una bancarrota más Ghana, sacando algunas de esas sombras un poco más fuertes Definitivamente se puede ver, sobre todo como aquí, lo hemos dado como alguna especie de Separación, se puede ver ahora una diferencia entre los árboles en el fondo lejano y el, las ramas de los árboles que están trayendo yendo un poco más hacia fuera, lo cual es muy agradable de ver. Y yo soy efecto sólo voy a duplicar esa capa una vez más. Y voy a cambiar ese modo de fusión también. Y esta vez voy a hacer con la pantalla. Porque solo quiero darle las gracias un poco a la cascada. 58. Trabaja con modos de mezcla y afilando nuestra foto: Y claro que tampoco queremos la opacidad al 100% aquí. Así que vamos a ver, ¿hay algo más ya que Color Dodge también se ve bastante bien Entonces usemos Color Dodge en este caso. Y probablemente la opacidad bastante baja para eso solo como un pequeño bache ahí dentro Entonces como 8%. Y usemos también una Máscara de Capa en eso. Y aquí deja también invertir eso. Y tomemos el pincel y vamos a tener el color blanco y vamos a aplicarlo en algunas áreas aquí donde lo queramos. Así que solo para traer algunas cosas más y también podemos usarlo incluso aquí para traer un poco más de rayos de sol o algo de aquí. Sólo para aligerar algunas cosas más. Analistas serían la opacidad tal vez para enviar y sólo un poco aligerando un par de Estás tratando de destacar las mejores partes. Como aquí hay otra cascada, pero no es tan obvio, ¿verdad? Entonces solo resaltarlo ese poquito. Es muy agradable porque E, estás dibujando todo tipo de detalle en la Foto, que es escanear tu trabajo aquí para hacer eso. Y también como poca, poca agua que viene de aquí. Si reagrupamos a esos dos juntos aquí con las Máscaras de Capa, definitivamente está agregando un poco más de profundidad a través de Y también podríamos, por la opacidad de todos ellos juntos un poco abajo. Y a lo mejor solo voy a hacer como -10% o algo así. Si estoy contento con este año, solo voy a hacer clic en Control Alt, Mayús E, hacer visible una capa de sello de eso. Y voy a quitar el grupo aquí. Y también puedo quitar esa de aquí, Capa dos, porque esa fue nuestra primera capa visible de Sello que hicimos. Y podemos hacer ahora una copia de esa capa aquí. Entonces, primero que nada, hagamos un objeto inteligente con esta capa de aquí para que siempre podamos ir y ajustar la nitidez que hemos aplicado Así que simplemente haga clic derecho sobre eso y Convertir en objetos inteligentes. Entonces este es ahora un objeto inteligente y bajaremos a Filtrar, hacer Afilar y a Smart Sharpen Y pongamos esto por aquí porque no queremos sobreafilarlo. Pero lo bueno es que podemos agregar una máscara de capa en esos extremos. Podemos simplemente enmascararlos. Entonces nosotros, él está recibiendo mucho ruido. Ahora. Voy más a tratar de ver justo en todo un poco la foto porque sí hay que recordar que fue tomado a un ISO de mil 600. El resto de la foto fue tomada a una ISO de 200s, por lo que no va a ser ningún ruido realmente Para que podamos ir y aumentarlo un poco. Así que sólo voy a hacer eso el 170. Y vamos a ver antes y después de pinchar sobre él. Bien, eso es mucho más agudo, definitivamente. Vamos a hacer clic en Bien, al crear un objeto inteligente también ya se le agrega una máscara de capa para que ya no tengamos que ir a crear uno. Ve a Máscara de Capa aquí. Vamos a seguir. Los analistas negros le quitan el pincel y vamos a quitarle eso. Eso es lo lindo. Máscaras de capa que tan fácilmente puedes enmascarar las cosas. Y tal vez bajemos un poco la opacidad de todo Como unos 80 más o menos. Y lo siguiente que queríamos hacer es agregar algo de desenfoque ahora a 59. Dirija nuestra foto, nueva técnica de luz solar y toques finales: Me falta algo por aquí. Y quiero traer algún tipo de, esto también es algún tipo de Técnica de Luz del Sol que no hemos visto aunque. Pero es muy fácil. Y yo, sólo vamos a capa aquí. Entonces estamos creando una sola capa. Y aquí vamos a probar haciendo clic en Alt, un poquito del color naranja aquí. Bien. Déjame solo hacer un grande y solo hacemos como un oscuro ahí dentro. Si vamos a nuestros Modos y lo cambiaríamos a pantalla, por ejemplo, o sobre Lake. Y creo que voy a ir con overlay. Y si íbamos a la herramienta Mover, podemos afectar el movimiento que todavía alrededor. Y déjame bajar un poco tu opacidad. Así que algo así se ve bien. Y si hacemos clic en Control más D, tenemos la Herramienta transferida. Así que todavía podemos ir y transformar eso y expandirlo un poco. Muévelo hacia arriba solo un poco hasta allí para escuchar un poquito para que solo hagamos clic en Sí. Y no es mucho, ¿verdad? Pero es como un poco más de gol o sentimiento ahí dentro Y podríamos Efecto hacer aquí con agua. Un poco quiero tener algún tipo de perdida o algo que salga de ella. Así que vamos a crear otro y la capa. Y tomemos el pincel. Y también vamos a simplemente ensamblar aquí a una especie de collar azul del agua. Y sólo vamos a hacer un.in aquí. Ahora vamos a mover eso un poco más agradable por aquí, un poco más abajo. Y cambiemos también el modo de fusión. Veamos la pantalla. Mi objetivo para la proyección de este, pero vamos a revisar un retraso. Sí, así que voy a ir con manchas de pantalla, trayendo tu mejor aún más abajo a unas cinco más o menos Entonces, ¿no es mucho correcto? Pero él da un poco más de humor extra ahí dentro. Y aún podemos llegar a movernos un poco esto. Y transportemos esto un poco más aquí también. Así que ahora también podemos simplemente ir y fusionarlos en esa capa. Y entonces tenemos de lo que estamos acabados. Ese es el toque final que haría en esta foto. Entonces ahora que hemos terminado bien, pasemos a la siguiente Foto. 60. Cómo convertir una foto terrible en una foto con un aspecto bueno: Esta foto, no es una foto que pondría en mi portafolio o algo así. Todo es horrible foto tomada en las peores condiciones del escáner. Y no estoy hablando de la chica aquí, no estoy hablando de ella. Ella es una chica guapa, hermosa persona, pero estoy hablando la condición en la que se tomó la foto. En primer lugar, esto fue a la mitad del día. No había ninguna nube en el cielo como se puede ver aquí. Simplemente perfectamente azul, hermoso dado. Pero no es el momento de ir a tomar fotos porque crea como sombras muy duras. Además, estábamos subiendo a una montaña en Barcelona, así que su piel estaba mucho más roja. Te voy a mostrar una foto de antes y después de la foto, vas a decir como, guau, esta es la foto del antes, la foto D después. Para que puedas ver este comparado con ese. Es solo una enorme, gran diferencia, ¿verdad? Es decir, en esta, está bien expuesta. Se puede ver sus ojos, que se puede ver aquí. Tenemos Nubes aquí en el fondo, lo que vamos a aprender a hacer también, que es muy fácil con un pincel y luego estás tratando de mezclarlo muy bien en los fondos. Todavía no usaría esta foto de alguna manera como foto de portafolio ni nada. Pero esto, comparado con esto, es solo una enorme, enorme diferencia. Y con eso, solo te estoy mostrando, en primer lugar, toda una gama de nuevas herramientas y técnicas. Pero en segundo lugar, si tienes una Foto que puedas elegir, pero no fue tomada en buenas condiciones, pero realmente te gustó. Todavía quedan muchas cosas que puedes hacerlo para ir y guardarla porque esta foto es un poco como, Sí, Esta foto es mucho más utilizable Así que vamos a empezar a editar y Post-Processing. Entonces antes que nada, vamos a empezar aquí en Lightroom donde estamos como siempre, sacando la mayor cantidad de información que podamos de la foto Así que vamos a jugar aquí un poco con la exposición ya estaba. Pero eso un poco de contraste en esta foto. De hecho, podría bajarlo en lugar de subir porque ya hay demasiado ahí dentro. Entonces con los contrastes, podemos aplanar un poco la foto Así que vamos a bajar un poco eso. Destacados. Vamos a ver. No quiero exagerar esa rótula por las sombras. Ya podemos recuperar alguna buena información de su hielo con eso. Así que vamos a poner eso. A lo mejor no tanto. Los blancos, vamos a ver, no queremos volvernos demasiado locos con ese comedor Así que vamos a bajar un poco eso. Los negros. Quizá queramos poner eso un poco a la altura de la temperatura. No estoy seguro si voy a jugar mucho con eso aquí dentro. Podría dejar eso a la tienda de fotografía, pero en general, tal vez calentaría Photo un poco arriba. Vamos a tal vez una tizón. Ahora dejemos esa claridad. Sólo pongamos un poquito ahí. Un poco de un montón de claridad. El tipo de hacer que las cosas se vean un poco más nítidas. Curvas de tono. Dejaré ese Photoshop en un color. Aquí vamos a jugar con el color y vamos a volver a pasar por todos ellos. Entonces contigo aquí en Lightroom, obviamente para leer, así que bajar será solo empeorarlo, ¿verdad Pero subiendo, si de hecho estamos arreglando muy bien una gran parte del color de su piel otra vez. Y obviamente si hay demasiado si va a haber como naranja o algo en su piel que te gustaría arreglar. Entonces hay que jugar con el tono naranja. O si hay como hola como amarillo que tienes que jugar contigo. La ficha amarilla aquí. Pero aquí por su Redskin, Tenemos que jugar contigo Entonces ahora sigamos y veamos Corrección de Lente. Probablemente debería haber habilitado eso al principio. Entonces solo para obtener un recordatorio, Corrección de Lente, intenté tenerlo siempre al principio porque como puedes ver, es Habilitar Corrección de Perfil. Está influyendo de nuevo cómo nuestra Foto suelta. Y en este caso, hecho podría no aplicar debido a que son más pesados. Es solo que casi puede escabullirse por ahí. Y me gustará solo tener un poquito ahí. Así que sólo voy a dar click en Quitar Aberración Cromática La mayoría de los casos Correcciones de perfil es tener en la cámara La calibración podría poner la saturación aquí, ya que siempre da un bonito azul general que influye en todas partes y definitivamente hace lo que no. Vamos a ver si podemos traer un poco de un buen delgado aquí. A lo mejor el verde se veía bastante bien. Lo que le gusta demasiado, pero como cinco, se ve bastante bien. Dejemos que las páginas te miren por un momento aquí. A lo mejor podemos poner un poco de color fresco aquí también. Al igual que menos uno. Menos uno se ve, no lo hace como una gran cantidad de diferencia, pero hay algo ahí dentro. Siempre es bueno volver al color en la enésima y aún así volver a pasar por todo Juguemos con la cosa de aquí. Sólo vamos a echarle un vistazo. Y podría simplemente poner como cinco o algo ahí para que me guste un poco sobre lo suelto agradable para mí y eso es todo lo que le haría a esta foto. Ahora, sólo me voy a ir, tomar un pequeño descanso, volver a esto, y luego ver si estoy contento con los colores. Porque como he dicho, siempre es mejor simplemente alejarse una vez que hayas terminado jugar con los colores y luego volver unos minutos. No le eches un vistazo fresco. Entonces eso es lo que voy a hacer ahora mismo. 61. Fija el cabello, elimina los ojos y corrige el color de la piel: Bien, Becky, otra vez, un ancho, como chocolates Déjame ver de nuevo esta foto. Yo diría que esto se ve bien. Entonces voy a abrir esto en Photo shop golpeando Control plus E. Sólo voy a empezar aquí haciendo una copia de nuestros fondos. Y voy a hacer un poco de trabajo de intuición aquí Entonces, por ejemplo, este error de aquí, que sólo va a volar por ahí. Quiero recortar un poco y veamos si hay algún tipo de pequeñas imperfecciones que, en definitiva, ella no tiene realmente Pero definitivamente eliminemos esto aquí. Y intentemos con el suyo con el Pincel Sanador. Así que vamos a probar aquí. No vayas por perfecto, siempre ve por creíble Y sobre todo si sabes que ahí se volverá algo borroso y una Viñeta que solo hará que eso sea mucho menos visible Alguna vez podría haber pasado mucho y mucho más tiempo perfeccionando esto, pero en realidad no hay mucho de eso ordenado Y su cabello se ve mucho mejor. Hay menos cosas que sobresalen de ahí. Así que vamos a ver si aquí hay algún tipo de Manchas Podemos arreglarlo por el spot Healing Brush. Sólo hay que hacer clic. Deja que Photoshop haga lo suyo. Y el resto lo arreglaremos muy bien con la Separación de Frecuencia. Así que vamos a alejarnos. Todo yo, solo empieza explicando la única técnica que quería mostrarle para corregir la piel roja o cualquier tipo de Correcciones de Piel. Pero en Lightroom podemos hacer exactamente lo mismo. No obstante, seguiré mostrándote cómo hacerlo aquí en Photoshop. Ahora, vamos a ajustes y vamos a ti y establecemos duración. Aquí. Queremos subir al maestro y seleccionar el color que queremos arreglar. En este caso, es de color rojo. Entonces estamos afectando a los rojos ahora, elevamos la saturación al 100%. Y sé que esto se ve raro, ¿verdad? Pero eso es solo escanearlo. Esto es sólo para ver a dónde nos dirigimos. Entonces volveremos a bajar esto al final, pero llevándolo hasta el 100% aquí abajo, también podemos afectar nuestros colores ¿verdad? Ahora también tenemos aquí estas flechas que también podemos extender. Y también podemos apretarlos más dentro y fuera y la flecha también Y podemos arrastrar y hacer eso también. Entonces ahora la cosa es que solo tenemos que mirar. Tenemos que enfocarnos. Tenemos que ver que solo estamos apuntando a la parte donde queremos que desaparezcan las retinas Entonces eso es escanear la fase de allá. Ahora sólo tenemos que exprimir todo eso aquí también. Así que en realidad solo estamos apuntando a la fase de allá. Vamos a ver si podemos movernos aún más hacia abajo. Entonces es sobre esto aquí lo que necesitamos. Ahora el cien por ciento, podemos traer eso de vuelta a cero porque esto era sólo para ver a dónde estábamos apuntando. Y si juegas ahora contigo, solo puedes ajustar esa oscuridad en esa zona. De hecho así es como puedes ir y arreglar la retina IS o cualquier tipo de Correcciones de Piel en Photoshop. Ahora, ya sabes cómo hacerlo en Lightroom y en Photoshop, definitivamente es más fácil de alguna manera en Lightroom, sin embargo, en Photoshop, puedes apuntar más específicamente a donde quieras ir y aplicarlo 62. Herramienta de Dodge y quemadura, correcciones de fotos: Empecemos a editar esta foto. Subamos aquí a los ajustes. También comenzaré con el brillo y haré uno un poco más oscuro. E invertir ese con control más yo y luego hacer uno más brillante. Va a sacar un poco algunos de los aspectos más destacados. Vamos a invertir eso a. Y podemos hacer aquí, si duplicamos eso, podemos nombrarlo. Así que vamos a nombrar a ese brillante, y vamos a nombrar a esta oscuridad. Y vamos a solo Control más G para ponerlos en un grupo aquí. Empecemos por la oscuridad. Y un poco quiero traer algunas sombras más aquí en Hair No es tanto como lo hicimos con la foto anterior, pero aún queda algo de eso que definitivamente quiero traer aquí. Vamos a poner la dureza a cero por ciento y la opacidad a 20% Y con un pincel blanco, podemos empezar a pintar aquí un poco en. A lo mejor 20 es incluso demasiado. Entonces vamos a entonces presentar. Y empecemos por aquí. Y déjame volver a ver. Esto es solo de nuevo para sacar a relucir las sombras. Y las novias a Ghana dan ese tipo de árbol DIE sensación en una Foto. Entonces no soy una ceguera cada consciente, solo voy a hacer esto en algunos bordes aquí, como en el pelo de aquí para hacer ese poquito más fuerte Ahora. Y solo estoy viendo aquí, tal vez quiera recortar el pelo de aquí también. Así que hagamos clic en nuestra capa de fondo. Ahora solo tomemos la Herramienta de Estampación. Esto de aquí. Tratemos de arreglarlo también. Así que vamos a seguir adelante con la oscuridad aquí. Vamos a dar una pintura. A menos que vayamos a ver algo más que pueda tener que arreglar, saltaremos a través de eso. Entonces, sigamos. Bien. Entonces con los oscuros, me siento algo pesado Voy a cambiar a los brights. Y comencemos cualquier poco de disturbios en algunas zonas, como en el pelo aquí, por ejemplo A Ghana, dibuja eso un poco más outs. Así que vamos a inclinar a los grupos y encenderlos y apagarlos. Vamos a ver. Y déjame hacerlo otra vez. Bien, tal vez nos oscurezca, sólo voy a tirar de ellos un poco más Un poco más sutil como en. Pero en definitiva, hasta ahora me siento bastante pesado con esto. Y voy a hacer una capa de sello visible a partir de esto. Entonces vamos a golpear Control Alt Shift más E. Y entonces voy a poner eso fuera del grupo. Por supuesto, si quiere hacer eso. Ahí vamos. Sólo voy a quitar ahora el resto de esas capas aquí ya que ya no las necesitamos realmente. Así que tenemos ahora nuestro antes y después, después ya ordenados. Lo siguiente que queremos hacer aquí, voy a jugar con los colores aquí en Photoshop. Juguemos aquí con el Color Selectivo, y repasemos todos ellos también. 63. Mejora el equilibrio de colores, colores y colores selectivos: Juguemos aquí con el Color Selectivo, y vamos a repasar por todos ellos también. Entonces eso se ve bien. Vamos de una a D, Balance de color. Y vamos a jugar aquí un poco con los medios tonos. Bien, entonces esto es como un efecto muy sutil que estamos aplicando aquí Ahora, vamos a agruparlo juntos. Pero el resultado final definitivamente está ahí si hacemos un antes y un después. Entonces podría simplemente ir aquí a los ajustes una vez más e ir a Color Selectivo y ver solo si puedo tener algún color agradable en el cabello más. Y creo que si voy a los amarillos, vamos a echar un vistazo aquí Juguemos un poco. Como hacerlo un poco más brillante ya es algo bonito. Ese aspecto se puso un bonito Lázaro solo mirando el cabello ahora, definitivamente iría y aplicaría Así que vamos a invertir nuestra máscara. Tomemos nuestro pincel y lo pongamos en blancos. Y pongamos la opacidad, tal vez 40%. Si quieres hacer eso. Vamos a doblar aquí un poco de eso. Cabello así, que se ve muy, muy fresco. Agrega un poco más de diferentes colores en nuestro cabello. En mi solo traer la opacidad. Sólo un poco hecho. Pero no me gusta demasiado. Bien, entonces estos son los asesinos. Y me siento bastante feliz con ellos. Así que de hecho podemos hacer una capa visible de sello de todo esto y eliminar esos ajustes solo para mantener nuestro tamaño de archivo un poco menos, solo podemos ir y eliminarlos. Entonces esto ya un antes y un después. Vamos a los ajustes y vayamos a la búsqueda de color para ver si podemos cargar algún tipo de lutz genial aquí Y vamos a ir a la lista 64. LUT, recortando, mejorando los ojos: Entonces voy a usar esto para el agua. Así que vamos a invertir eso. No se ponen huevos a las claras Pincel si no estaba ya en blanco. Vamos a doblar aquí un poco de eso. Entonces volvamos a los ajustes. Volvamos al Color Lookup y carguemos otro aludes para que me guste el efecto que este bucle consiguiendo regalos en el agua también Entonces podríamos aplicarlo un poco ahí también. Tal vez solo juguemos con el brillo. Un poco más abajo. Bien. Y el azul. Bien, me gusta un papá allá Bien, no creo que le aplique ningún tipo de lutz Entonces me gusta dosificar una vez al año que hemos hecho ahora, solo vamos a agruparlos. Vamos a ver antes y después. Sí. En general, se ve bastante bien. Yo sólo estoy mirando el horizonte aquí, que simplemente no va a Lucasfilm en absoluto Así que vamos a ir aquí a la herramienta de recorte y vamos a crecer eso. Para que a mi ya se vea un poquito mejor. Ahora aquí solo se ve bien saberlo porque también le hemos quitado el pelo. Sólo voy a hacer esto un poco más. Quiero decir, esto para mí, parece que he hecho un trabajo horrible al tomar tu foto y simplemente no pude poner su cabeza ahí. Entonces vamos a hacerlo que se haga más a propósito. Así que sólo voy a sacarme un poco más de descuento. Y con estos dos, sólo un poquito, no demasiado. Así que ahora también se está convirtiendo en una especie de Panorama. ¿Puede un sentimiento ahí también? Tal vez incluso un poco más o tal vez un poco menos. No lo sé. Vamos a cortarlo un poco más. Entonces eso fue demasiado, creo. Se ve bien. Aunque creo que volvamos a hacerlo, porque no quiero no lo sé. Estaba tomando demasiado de ti. Creo que dos. Así que déjame solo poner aquí el de arriba. Y tal vez como saber, tal vez como muy, solo, solo un poquito demasiado Dorothy Bien, ahora voy a trabajar un poco más sobre hielo porque son simplemente negros Quiero decir, sí salieron ya un poco mejor, pero son solo que los puedes ver de verdad, ¿verdad? Quiero decir, solo son ojos oscuros y además ceden unas sombras duras. No es fácil realmente eliminar eso completamente arriba. Definitivamente hay algunas cosas que podemos hacer para arreglarlo. Entonces vayamos a los ajustes y tal vez hagamos una capa visible de sello a partir de todo esto. Así que podemos simplemente quitar esas cosas aquí porque me siento feliz cualquiera que sea el decano aquí y voy a tomar los ajustes aquí, voy a ir a las Curvas. Y voy a jalarlos hacia arriba. Y sí tengo que poner encima. Sólo voy a tirar de eso. Déjame alejarme un poco más. Así que solo arreglando un poco más. Bien, vamos a maquillarnos más brillantes. Y vamos a invertir esto ahora. Y sólo vamos a estar aquí. Soy un poco más brillante. Sin embargo, con baja opacidad. Solo bajemos la opacidad a nuestro Taconic, correcto, hasta donde se vea bien ish Acerca de esto. Y no quiero ningún año. Sólo hay que poner más abajo en las cejas son las que les dan oscuridad. Y aquí en la parte superior. A lo mejor, hagamos eso con 20 de opacidad. Esto es algo más oscuro. Bien, usemos la Herramienta de Estampación. Ahora. Es contador y mueve las duras sombras por aquí. Solo intentemos arreglarlo con eso un poquito. Y sí quiero hacer una copia de esta capa. Entonces no estoy trabajando en esa capa, sino en esta en caso de que si va a ir no tan bien, solo puedo borrar esto entonces vamos a darle a la S. Ahora bien, lo genial con la Herramienta Sello está aquí. Si vas a la cima, ves normal. Pero si le damos click, si vamos a Leiden, si probaría ahora de una zona oscura e intentaré pintar que no haga nada Si muestreé de un área latina, lo hace. Solo se puede muestrear de una fuente de luz y luego pintará, pero no de una oscura. Entonces, si voy a los Modos, a los Modos de Fusión y cambiaría eso para oscurecer Aquí. Es lo contrario y a los que no les gusta eso. Aquí está lo contrario. Si muestro de un área oscura, eso va a pintar. Si muestro de un área de luz, no va a ser que esto sea de ayuda en áreas como esta, porque ahora solo puedo ponerme a trabajar más específicamente. Así que vamos a probar aquí. A partir de ahí, Ellis, solo mira si podemos tratar de arreglar esto. Bien, se ve bien. Definitivamente puedes ver a pesar de la diferencia aquí, y vamos a usar una opacidad más baja Este funcionó bastante bien. Esto me gusta mucho. Eso se ve muy bien. Todo-en-todo. Aquí se ve muy bien. Podría ser un poco mejor, pero sí, hagámoslo con la Separación de Frecuencia. Ahora, vamos a alegrarle los ojos 65. Aprende a iluminar y cambia el color de los ojos: Volvamos a tomar las curvas. Y ahora sólo vamos a tratar enfocarnos aquí en los ojos. Así que vamos a traerlos a colación. Como bastantes porque siempre podemos reducirlo. Y tomemos el pincel aquí. Y vamos a acercarnos aquí. Y empecemos solo a pintar sobre el hielo. Pero eso es demasiado, aunque. Solo tomemos como 30. Vamos a darle un poco de algunos trazos en él. No como solo el todo todo, sino también el blanco aquí. Muy baja opacidad en este momento. Y volvamos a ir a los ajustes. Pueden otras chicas. Y vamos a bajarlos ahora a algo así. Vamos a invertir los datos también. Y esto es algo muy agradable de hacer. Tomemos de nuevo el pincel, hazlo pequeño y solo vamos un año haciendo que este aquí sea un poco más oscuro. Como alrededor de ella es, y eso tal vez sea un poquito demasiado. Y hagamos que la pupila también sea un poco más oscura, solo un poco más fuerte Y el ojo delicioso. Sólo un poquito de sopa. Vamos a echarle un vistazo, es vamos a agruparlos. Y estos definitivamente un muy buen efecto, ¿no? Es decir, definitivamente puedes ver que está muy fuertemente sacado de todo. Entonces cambiemos los colores de los ojos y tratemos de igualarlos porque esto va a perder diferente a ese. Lo cual se ve un poco raro. Así que vamos a emparejarlos y de hecho es muy fácil hacerlo. Además la siguiente técnica te permitirá simplemente crear cualquier tipo de coloración. El es como ojos verdes, ojos morados, ojos rojos, naranja es lo que quieras. Eso lo podemos hacer. Entonces subamos a la Herramienta Lazo. También puedes simplemente dar click en la herramienta L. Y el Lazo es solo otra forma de hacer una selección Y no tenemos que ser perfectos, claro, pero vamos a trazar una línea a lo largo del alumno aquí Y si haces clic en Shift, podrás ver este signo más junto al Lazo Y esto solo significa que permitimos tomar, dibujar otra selección porque he, ahora iría a hacer una selección sin eso. Eso sólo va a ser removido. Así que basta con hacer clic en el signo más e ir y hacer otra selección a los ojos y subir a los ajustes e ir a la ONU, saturación. Ahora bien, esto hizo una selección de eso, o puedes ver esa selección aquí. Si haces clic en Alt y en la máscara, podrás ver la selección. Y si hacemos clic aquí en el ajuste ahora, da clic en colorear y ya se puede ver el colorize, el hielo Ahora, si te llevamos, podemos cambiar el color de los ojos, como puedes ver. Simplemente podemos convertirlo en cualquier gama de colores de lata. Ahora bien, para este, leo o quiero tener una especie de color azul. Entonces pongámoslo para aplicar a cientos. Si es demasiado fuerte, entonces solo ve con la saturación y solo arrastra eso hacia abajo. El color se va apagando ahora en las zonas aquí que no queremos. Y solo vamos a nuestra Máscara de Capa. Y como hemos hecho tantas veces antes, acabamos de hacer el color blanco. Y en el año, vamos a acercarnos. Tienen Brush, tienen la opacidad en cientos. No hacer eso. Pueden ser de color negro. Y vamos a pintar eso muy bien. Y hemos igualado Colores. Ahora, antes que nada, este es un poco más brillante antes. Pero en general, sí se ven muy bien y siempre podemos ir en las Curvas aquí, o fue aquí dentro, ¿verdad? Él era éste. Siempre podemos hacer que eso sea un poco más brillante ahora. Y ahora estoy pensando en esto aquí con el, con el, es que hemos hecho los modos de fusión donde quieres el efecto dólares solo para Cargar, solo cambiarlo de normal a color solo funcionará en los Colores en sí. Y se está iluminando un poco desde lo normal. Este de aquí está un poco oscuro. Iluminando. Eso es diferente. Uno deslizándolo un poco diferente, un poco más hacia arriba, que en realidad suelta. Pero ahora solo estamos prestamos afectando los colores y no nada más que hayamos tocado a pesar de que lo hayamos pintado. Pero ahora realmente solo está afectando a los colores lo que nos hemos puesto ahí. Así que para mí, suelta bien también. Agrupemos todas esas cosas aquí, solo Juntos. Voy a parar para hoy y editar mañana más adelante. Pero podría ser bueno para ti que también solo tomes un descanso y tal vez continúes en unos minutos o incluso mañana también. Porque entonces también tienes una mirada fresca sobre todo esto. Otra vez. 66. Añade nubes realistas a un cielo: Bienvenidos de nuevo aquí y continuemos por donde nos fuimos con esta foto de aquí, teniendo una nueva mirada sobre todo esto. Nuevamente, los ojos, definitivamente hay algo tan fuerte aquí, el color de la misma. Y eso debería ser esto de aquí. Hola, Ni siquiera es el color. Ahí vamos. Así que vamos a bajar eso, o vamos a ver y jugar con eso hasta que se vea un poco más apropiado. Voy a dejarlo con eso. Voy a hacer una capa de sello visible de esto para poder eliminar todo de esos cambios de aquí. Simplemente borras eso. Pongamos algunas nubes ahí dentro. Y son Efecto muy tipo de fáciles de hacer. Y solo lo hacemos con un Pincel personalizado. Ahora bien, este es un pincel personalizado que puedes descargar. Y he adjuntado un archivo PDF aquí, que algunas recomendaciones de Pincel que sólo puedes descargar de forma gratuita. Y solo puedes ir, si haces clic con el botón derecho cuando tienes tu pincel y vas aquí en el, el pequeño engranaje, entonces solo te culpas a Cargar pinceles. Y los pinceles que has descargado, ellos bloquean, solo los seleccionas luego deshaciendo clic en Cargar pinceles Y aparecerán aquí en la parte inferior de todos tus pinceles. Entonces aquí tenemos que un poco Nubes de Diferencia o diferentes formas de nubes Y comencemos con éste de aquí. Y queremos hacer solo la capa aquí. Nosotros sí queremos tener el color en los blancos. Y vamos a hacer esto un poco más pequeño. Y si lo voy a estampar, se puede ver que está haciendo un poco de nubes esponjosas. Ahora bien, esto sí se parece un poco a un Clouds falso, pero haremos algunas cosas para que se vea mucho mejor. Bien, así que comencemos aquí solo, no lo sé, sí queremos mejorarlo Se ve realista, correcto. Así que sólo voy a hacer una pierna por allá y tal vez una por allá. Lo bueno aquí en la capa es que podemos ir a la herramienta Mover y podemos movernos están aquí, ¿verdad? Lo siento, cometí un error. Sólo tienes una Nubes, ¿verdad? Así que solo la nube F1 por aquí. Haz otra capa y voy a ir a pintar otra Nubes. Así que cada vez podemos ir y mover por separado esas Nubes. ¿Correcto? Ahora podemos mover esta pieza por aquí. Podemos posicionarlo un poco diferente o golpeando Control más D, hemos transferido Herramienta donde podemos transferir esto un poco, cual siempre es algo bueno que hacer. Entonces esto ya parece algo bueno, esas Nubes. Y sigamos adelante. Vamos a hacer uno por aquí por un momento. Vayamos a la herramienta Mover y vamos a no. A ver. A lo mejor si golpeas Control más D para la herramienta de transformación libre, teniendo que seleccionarla y hacer clic derecho sobre ella, puedes voltearla horizontal Entonces solo lo estás volteando hacia el otro lado. Lo cual es lindo porque ahora tenemos como un tipo diferente de forma por aquí para trabajar. Ahora, solo podemos ir y seleccionar el, hacer clic en Mayús para tener el inferior, y hacer clic en Control más E para fusionarlos en una capa. Entonces ahora también podemos intentar simplemente trabajar con todos ellos si todavía queremos hacer algunos ajustes. Pero en definitiva, creo que su posición es bastante buena. Y si vamos a Filtro y vamos a Desenfocar y a Desenfoque gaussiano Aquí queremos, esta foto es solo, solo ella. Ella está enfocada, ¿verdad? Todo lo demás Judio en el fondo no está enfocado. El árbol no está en el foco. Aquí. Ahí abajo, el puerto no está enfocado, así que queremos que coincidan con las Nubes como la foto de ahí dentro. También queremos que no esté enfocado, ¿verdad? Entonces no queremos hacerlos afilados. Y luego por aquí no es agudo porque eso no tiene sentido. Ella debería ser un foco todo Arish debería estar desenfocado. Así que vamos a hacerlos algo así como casi. Debe ser visible, pero no tan visible. Y también se quita el borde duro de esas llamadas. Y entonces sí se parecen mucho más a algunas Nubes Más Realistas. Y creo que un ir por aquí así. Vamos a ver un adelanto. Porque esto sí parece que va a coincidir en el fondo. Entonces me voy, bajemos. Haga clic en Aceptar. Y ahí simplemente hemos hecho con bastante facilidad algunas nubes en nuestro fondo. Esto es una cosa más de lo que hemos hecho en una foto 67. Piel suavizante con separación de frecuencia: Entonces comencemos con la Separación de Frecuencia. Ahora, hagamos una capa visible de sello. En primer lugar, se Control Alt Shift E. Así que podemos seguir adelante y realmente todo esto aquí. Para la Separación de Frecuencia, queríamos hacer dos copias. Hagamos 12, y llamemos a este Quincy bajo gratis. Y permítanme agregar a esto antes comenzar todo con Separación de Frecuencia. Si no has visto en una sección de tienda de fotografía, la lección de reducción, ahí es donde expliqué en profundidad la separación de frecuencias y qué exactamente esto y donde me tomo mi tiempo mucho más para explicártelo. Entonces aquí seguiré haciendo eso, pero menos a fondo porque esa lección se hace específicamente que el tema, esta técnica, por favor adelante y mira eso para que sepas, lo que estoy haciendo aquí. La baja frecuencia es para eliminar cualquier mancha o cualquiera de los puntos sudorosos aquí Y el siguiente, quieres el nombre alta libre Quincy Y esa es la correcta cualquier textura. Hagamos primero la Frecuencia, que es la más fácil. Entonces, antes que nada, revisa el primero. Para que podamos ver este de aquí y lo que estamos haciendo en esa. Entonces vamos a Filtrar. Vamos a desenfoque y Desenfoque gaussiano. Y 78 es demasiado. Y sobre todo entre el radio entre dos y Zen debería estar en algún lugar ahí. Simplemente depende de la persona y la piel. Por supuesto, por solo intenté eliminar la textura. No demasiado así. Es demasiado y no sentir porque ahora todavía podemos ver más o menos mucho de ello. Así que vamos a ir, creo que probablemente como unas seis más o menos. Será un buen lugar. Son alrededor de ocho. Entonces alrededor de las ocho, así que no vemos todas las texturas ahí dentro. Así que los vamos a difuminar. Entonces hagámoslo. Vamos a hacer clic en. Bien, y con eso, acabamos de hacer la baja frecuencia. Ahora hagamos la alta frecuencia. Así que vamos a seleccionar esa y simplemente hacer clic visible de nuevo. Y para éste, vamos a la imagen. Vamos a Aplicar Imagen. Y aquí, quieres seleccionar capa, quieres seleccionar baja frecuencia y luego mezclar. Esto es probablemente solo en la normalidad. Así que toma eso de lo normal y ve a restar. Y ahora podemos ver aquí la diapositiva, el filtro paso alto. Porque ya podemos ver todos estos Afilado ahí, ¿verdad? La escala fijó eso a dos y el desplazamiento lo fijó en E122 ciento 82 Con eso, solo hacemos clic en, Bien, así que ahora solo tenemos esto aquí una vez que regresemos. Así que necesitamos cambiar nuestro modo de fusión de normal a Luz Lineal. Y ahora, si agrupamos la alta frecuencia y una baja frecuencia, podría dibujar más G para convertirla en un Entonces nada ha cambiado. Ahora. Si lo hicimos visible e invisible, y si ese es el caso, entonces has hecho con éxito la Separación de Frecuencia aquí. Entonces ahora cómo funciona esto, vamos a seleccionar la baja frecuencia porque es mejor empezar siempre con baja Primero, solo quita esas Manchas y todo. Y vamos a acercar aquí su cara y vamos a eliminar esos puntos resaltados. Eso lo hacemos por la herramienta Lazo. Entonces la herramienta menor, que se encuentra por aquí, que solo puedes lidiar con el atajo L. Y solo hacemos una selección. Entonces hagamos una selección de esto aquí. Y ahora subimos a Filtro y vamos a Desenfoque, y vamos a Desenfoque Gaussiano Y lo dijiste un poco más alto, como 48 aquí. Y ya se puede ver antes y después. Bien, y aplicamos desenfoque ahora ahí. Ahora déjame hacer unas cuantas más y luego mostrarte antes y después. Eso se ve muy bien, ¿verdad? Parece que arreglamos algunos lugares bastante buenos aquí ahora. Así que eso es realmente lo increíble alguna vez Separación de Frecuencia sea genial, porque ahora con la baja frecuencia, podemos corregir estas áreas carnosas Y con la alta frecuencia, solo podemos corregir algo de textura Y la forma de usar la alta frecuencia es seleccionándola Yendo a la Herramienta Estampar, golpear la S y tener el Modo de Fusión de eso, una muestra normal tiene eso en la capa actual Entonces estamos muestreando desde esa capa, aunque en el, entonces, vamos a probar aquí. Pongamos la opacidad quizá un poco más baja. Y realmente estamos manteniendo el detalle de la piel, pero solo estamos haciendo una buena corrección aquí. Y ese es realmente el año de belleza, la Separación de Frecuencia. Bien, así que vamos a tratar de usar la Frecuencia amarilla un poco más aquí Escribamos la correcta que escuche más. Vamos a Filtrar Desenfoque, Desenfoque gaussiano. Bien, entonces tenemos las Nubes, hemos hecho la Separación de Frecuencia Vamos a hacer una capa visible de sello a partir de esto. Así que podemos seguir adelante y eliminar esas cosas aquí solo para hacer que las cosas funcionen más rápido en Photoshop. Ahora, a ver. Yo diría, hagamos una viñeta aquí Como un desenfoque Tilt-Shift o algo así dentro. Empecemos con una Viñeta tal vez. Así que vamos a ir un año a la llave de la Carpa Elíptica. Solo hagamos una selección en calentador así. Quizá haya un poquito demasiado pequeño, pero podemos corregirlo. Y una vez que esta conferencia esté aquí, vayamos a los ajustes y tengamos las Curvas. Vamos a las Curvas. Vamos a arrastrar esto un poco hacia abajo. Ahora bien, esto va desde adentro, así que queremos invertir eso. Entonces estamos haciendo esto aquí. Y vamos a alejarnos un poco. Y vamos a anotar, ver cuánto queremos aplicarlo. En primer lugar, en algo lindo año que va a funcionar muy bien. En la otra Foto, no hice esto, pero si arrastramos esto hasta aquí, obtenemos este tipo de relleno Mish look, ¿verdad Y creo que se ve muy genial. Así que vamos a jugar más con eso. Tipo de ver. Esto hace que toda la Foto se vea un poco más llena de nicho. No exageres porque entonces haces que tu foto se vea horrible Pero solo algo da una sensación muy cool también. Todo bien. Se ve genial. Y no lo quiero como aquí en nuestro ICE. Obviamente somos interfaz. Así que no vayamos con las Nubes, sino vayamos y seleccionemos aquí solo un pincel normal. Y cambiemos no demasiado ancho sino a Blake y tal vez incluso una opacidad menor, sólo sea suficiente Escuche de su rostro. Se ve bien. Bien, así que la próxima vez, hagamos un turno de inclinación 68. Filtro de paso desenfoque, alto y acabado: Bien, Siguiente, hagamos un Tilt-Shift aquí en el cielo y aquí en la parte inferior también Ahora déjame echarle otro vistazo porque realmente no he mirado todo lo nuevo lo que está pasando ahora con una Viñeta. Me gustó mucho por aquí. Mi acaba de quitar un poco por allá. Así que vamos a seleccionar esta capa aquí. Haga clic derecho sobre él, Convertir en objetos inteligentes. Una vez hecho esto, subamos a Filtro, Desenfoque, Galería y a través de Tilt-Shift Y veamos qué queremos hacer aquí. No quiero que sus ojos se vean afectados. Aumentemos el desenfoque. Ver. Sí. Algo sobre eso. Vamos a hacer clic en Bien. Y veamos cómo se ve eso. Vamos aquí. Máscara de Capa, y vamos a tener la opacidad en aproximadamente 30. Vamos a mezclar su poquito más agradable para conseguirla. Bien, genial. Hagamos una capa visible de sello de todo esto aquí. Ahora, vamos a quitar todo esto aquí. Vamos a ir y tratar corregir esto aquí un poco más. No sé qué tan bien funcionará eso con la herramienta Clonar sello, pero probemos un poco más. Quizás por aquí, algo de eso. Entonces vamos a la Herramienta Clonar Estampación. Entonces saltaré a mirar solo una vez más en esta Foto mañana y luego solo echarle un último vistazo. Bien, así que vamos a echar un último vistazo aquí a esto, una Foto Y una cosa que de inmediato me viene a la mente ya es que todavía no he aplicado ningún Afilado a través Entonces voy a obligar al inteligente Afilar en toda la Foto y también el filtro de paso alto Y solo un poquito aquí en el hielo y tal vez en las cejas a la Ghana, haz que salgan un poco más. Así que vamos a hacer una copia aquí de esta capa. Y vamos a convertir esto en un Objeto Inteligente. Entonces haga clic derecho en él. Ir a Convertir a Objetos Inteligentes. Una vez hecho eso, sube a Filtrar y a Afilar. Y déjame solo hacer zoom ya un poco más aquí. Así Filtro afilar e inteligente Afilar. Ahora vamos y aquí al hielo. Y déjame ver aquí. Déjame alejarme un poco. Y si haces clic en él, tienes un nuevo tener el antes y donde lo deshaces, tienes el después Entonces este es el antes y este es el después del cual ya está aplicando silencio, mucho Afilado en él, que se ve bastante bien Déjame ver. A lo mejor voy a poner un poco más abajo a unos 130. A ver. Hazlo un poco más sutil. Eso me queda bien. Entonces apliquemos eso. Vamos a hacer clic en. Bien, vamos a hacer un poco antes y después. Así que ese es un bonito efecto sutil aquí del inteligente Sharpen. Ahora, vamos y deber Filtro de Paso Alto. Ahora, sólo voy a ejecutar la acción que hemos aprendido a Crear. Voy a entrar en ventana y solo cuerpo o el panel Acciones. Y aquí el filtro paso alto. Ahora bien, si no has visto las lecciones anteriores en la segunda sección, si no las has visto, hay una lección que enseña, es la de técnicas de desenfoque y nitidez Ahí también explico cómo Crear Acciones en Photoshop. Entonces no voy a repasar todo el proceso de hacer eso otra vez. Entonces, si no lo sabes, si no has visto esa lección, vuelve a la segunda sección y mira la las técnicas de Afilado y desenfoque Así que aquí sólo voy a ir a ejecutar el filtro paso alto. Sólo voy a hacer click en Play. Bien, entonces ahí vamos. Tenemos aquí todas las cosas que necesitamos para el filtro paso alto Y vamos a acercarnos aquí ahora. Y obviamente quiero invertir esa capa. Déjame ver si todos los ajustes son buenos. Y si no quiero disminuir o aumentar el Pase alto, pero yo diría que eso es lo correcto. Entonces déjame darle a Control más yo para invertir esa capa. Y tomemos nuestro pincel y tenerlo en el color blanco. Y solo yo solo me acerco un poco más. Y bajemos un poco más la opacidad a unos 30. Y déjame escuchar un poco más de un paso alto. Y eso solo debería dar un poco de un lindo manojo extra ahí dentro Entonces déjame agruparlo aquí. Y eso es más o menos el Afilado adelante es foto que aplicaría No voy a hacer demasiadas locas otras cosas en estas todas aquí. Entonces yo diría solo a las técnicas de afilado que era menos cosa que tengo que hacer aquí que quería hacer Esta Foto. Ahora, déjame mostrarte el antes y el después de todo lo que hemos venido a aprender aquí ahora en esta Foto