Dominar el enmascaramiento de canales de Photoshop

1. Trailer de enmascarado de canal: ¿ sabes que debo trabajar? ¿ De verdad entiendes cómo hacer ajustes dirigidos en la tienda de fotos? Precisamente y con precisión. lo mejor quieres realzar un cielo aburrido, un ascensor, una forma de prado, trucos para limpiar detalles de pelea en un maestro como el pelo. La mayoría de las personas luchan con estas tareas comunes. A ellos les resulta difícil crear maestro, aislar formas complejas, y cuando comen para crearlas, a menudo toma horas. Si esto suena familiar, probablemente te faltan habilidades de enmascaramiento de canales. El enmascaramiento de canales te ayuda a crear máscaras precisas en segundos. Estas son técnicas simples, igual que estás viendo en pantalla. Ahora aprende las estrategias para limpiar deben de manera rápida y fácil. De lo que has estado viendo tus ejemplos de este curso. Aprenderás todas estas técnicas y mucho más thes técnicas de aire. Transforma tu trabajo y ahorra tus horas de frustración. Tome curso. Aprende a usar de esa manera 2. Sección 1: introducción al curso: bienvenido a este curso sobre el enmascaramiento de Canal Photoshopped. Estás a punto de aprender una de las técnicas más poderosas en photoshop para aplicar ajustes específicos . Al final de este curso, podrás crear máscaras complejas de forma rápida y con un alto grado de precisión. Lo que aprenderás tiene el poder de transformar literalmente a tu fotógrafo y se puede aplicar en muchas situaciones diferentes. enmascaramiento es una de las habilidades esenciales en las máscaras de la tienda de fotos. Haz posible que te dirijas a áreas específicas de una imagen en lugar de tus ajustes afecten a toda la imagen global. Si bien los ajustes globales tienen un papel que desempeñar en la corrección de fotografías, también podrían causar problemas de I'm want. Además de realizar ajustes específicos, las máscaras permiten realizar otros cambios, como reemplazar un cielo o quitar un objeto. Estos cambios requieren un alto grado de precisión. hora de crear tus máscaras se hacen obvios los cambios? Esto es algo que queremos evitar. Máscaras como esta tienen un alto grado de precisión. Se puede ver el detalle en el pasto y los árboles se ha conservado. Pero también es importante que no nos tomemos horas creando nuestras máscaras ya que el esfuerzo puede no justificar el resultado final. La velocidad y la precisión es algo que a menudo alude a aquellos nuevos al enmascaramiento. Pero una vez que hayas aprendido las técnicas correctas, se pueden lograr fácilmente en este curso, vas a aprender sobre las técnicas del enmascaramiento de canales. Esta es una técnica que utilizamos para tomar los canales de color en una imagen sobre los usados para producir una máscara como esta. Al capturar la información de color contenida en los canales, podemos usarla para crear una máscara con un alto grado de precisión. Por ejemplo, si tenemos una imagen con Blue Sky, podemos usar esto para capturar la información del color y crear nuestra máscara fuera de lo aterrador. Como he hecho aquí, esto podría usarse para separar el cielo del suelo. Permitir va a aplicar ajustes a cualquiera de ellos de manera aislada. Pero antes de empezar, hay algunos puntos importantes que vale la pena señalar. Este curso para Adobe Photo Shop y no aplica a adobe elements. Algunas técnicas pueden funcionar con elementos, pero generalmente no lo hacen. La versión de Adobe Photoshopped que estás utilizando es en gran medida irrelevante. Las técnicas básicas que el curso trabajará con versión antigua que data de hasta 20 años, aunque este curso reduce el dedo enmascarado, un Siris de técnicas que puedes aprender. Reunir estos y llegar a ser proficiente requiere práctica. No desarrollarás esta habilidad viendo un video. Necesitas estar practicando en una gama de imágenes. Necesitas acercarte a cada lección observándola al menos una vez. Entonces debes vigilarte de nuevo. Lo que sigue y utiliza los archivos de ejemplo proporcionados. No tengas miedo de pausar el video de vez en cuando que sigues los ejemplos. Una vez que estás feliz, has entendido la lección. Pasar a la siguiente lección. Este enfoque asegura que saques el máximo partido del curso. En esta primera sección del curso, aprendes los fundamentos de las máscaras y cómo funcionan. También cubrirás los elementos esenciales de Photoshopped requeridos para enmascarar. A pesar de que este curso asume que tienes una tienda de fotos básica de Skilling, es posible que no estés familiarizado con. Todas las herramientas que usarán es por lo tanto importante no saltarse ninguna de las lecciones, aunque sientas que ya sabes algo, una vez que hayas completado esta sección del curso, estarás listo para crear tu primera máscara 3. Sección 1: máscaras y enmascaras: El propósito de una máscara es permitirnos aplicar ajustes selectivos a nuestras imágenes. Cuando miramos la ventana de capas en photoshop, cada capa tiene el potencial de tener un almizcle unido a ella. En el ejemplo, escuchar la capa de fondo no tiene máscara. Pero hay dos capas de curvas, ambas tienen máscaras adjuntas, como lo indican las miniaturas. El curvas una capa tiene una máscara detallada. ¿ Cuáles son las curvas a capas? Tiene una máscara completamente blanca. El máscara adherido a una capa es del mismo tamaño y forma es la imagen. El pulgar? No. Por lo general, en la ventana de capas se encuentra una representación de la máscara y su contenido. Si ves una máscara completamente blanca que la máscara está vacía, donde ves blanco en la máscara, lo alos las capas. Ajustes a aplicar a esa zona de la imagen donde se ve negro en una máscara. El ajuste de capa está oculto a la imagen. Veamos un ejemplo sencillo. Al agregar una capa de ajuste de saturación, no podemos la nueva capa de ajuste de saturación. Utilizando la ventana de ajustes, haga clic en el icono para en la nueva capa de saturación de matiz. Cuando aparece la ventana de propiedades. Reduzca la saturación a cero, por lo que la imagen se vuelve en blanco y negro. Se puede ver que la nueva capa de saturación de tonalidad tiene adjunta una máscara blanca, y esta es la misma forma que la imagen. El área blanca de la máscara alos el ajuste de capa a aplicar a la imagen como todo el mosquete blanco. El ajuste de saturación del matiz se está implicando a toda la imagen. Si conociéramos la pintura sobre la máscara usando pintura negra, el ajuste se ocultará en las áreas que pintemos. Echemos un vistazo a eso. Aquí puedes ver una caja alrededor de la máscara. Esto indica la máscara que seleccionaste. Cuando pintamos sobre la imagen, realidad estamos pintando sobre la máscara. No, seleccione el pincel a y ajuste el color negro. No, pintemos sobre la imagen para revelar el color. Observe que, como pinto el color no se está devolviendo a la imagen. Esto se debe a que estamos creando una máscara negra en la máscara adjunta a la capa de tonalidad y saturación . Esto significa que los ajustes de la capa de estar enmascarados u ocultos en las áreas donde hemos pintado de negro sobre esto provoca que se revele el color de las capas de abajo. Observe, sin embargo, como estoy pintando que la máscara no es muy precisa. Si intentaba revelar el color fuera del campo pero esconder el cielo, no hay suficiente precisión en la máscara que estamos creando. Posteriormente en el curso, aprendes formas de crear máscaras muy precisas que alos para ajustar sólo el campo o simplemente el cielo. Lo importante a quitar de esta lección es que donde pintas de negro, el ajuste está siendo oculto por la máscara. Donde hay blanco en una máscara, el ajuste se puede ver ahí para ayudarte a recordar esto. Hay una rima corta que puedes usar escondites negros mientras que el blanco revela. Si recuerdas que te ayudará en el futuro. Ahora bien, aunque en este ejemplo se utilizó una capa de ajuste, se puede tener una máscara a cualquier lay que desee. Esto se puede utilizar para combinar elementos de dos o más imágenes en una sola imagen. Este proceso se conoce como compositing. Cuando creas una imagen compuesta usando una máscara precisa, te ayuda a combinar imágenes sin problemas. Por ejemplo, puedes combinar el cielo de una imagen con el crecido de otra, y estaremos viendo un ejemplo de cómo hacerlo más adelante en el curso. A pesar de que aquí hemos hablado de blanco y negro, también puedes pintar mástil usando tonos de gris. Cuanto más oscuro es el gris, más oculta el efecto de la capa por la máscara. A la luz del gris, más se revela el efecto del mosquete en la imagen. Como puedes ver cuando pinto sobre la imagen o la máscara usando gris claro, en realidad muestra el color de la garganta. Pero 'll s un extraño También puede ocultar el negro porque he pintado sobre negro con gris en la máscara y me aloes para ajustar esa zona fuera de la máscara. Ahora hay una alternativa a la pintura con gris, y eso es para reducir la opacidad del pincel. Esto tiene aún más listo beneficio aquí. He establecido la opacidad del pincel en 26%. Cuando pinto en la imagen, lo alos el color para mostrar a través en las áreas que estoy pintando, pero no a una gran fuerza. Si sé pagarle a gay, puedes ver cada vez que colocé nuevos trazos de pincel aquí. Se acumula la fuerza fuera del ajuste a la máscara. El primer pincelazo no revela mucho solo un color débil. El segundo golpe de pincelada revela más fuerza. El tercero peor Roquemore y el cuarto pincelada aún más. Al obligarme a crear múltiples pinceladas para construir una máscara, ayuda a combinar los diferentes trazos de pincel. Esto crea un ajuste sin fisuras porque cada uno de mis trazos de pincel tiende a seguir un camino diferente. Otra opción para ayudar a combinar pinceladas es también configurar el pincel para que tenga un borde suave en la barra de herramientas. Aquí mi dureza es del 80%. Si muevo eso No. 20% Tengo un pincel muy suave. El borde del cepillo es muy suave y ayudará a prestar diferentes ajustes juntos. Estas sencillas técnicas son muy valiosas en enmascarar, y las estaremos viendo más adelante en el curso cuando cubras cómo refinar las máscaras que has creado. Las cosas clave que hay que recordar de esta lección son las ocultaciones negras sobre blanco revela en una máscara. gris revela parcialmente pintura con un pase bajo. A Tikolo Zhu para acumular trazos de pincel en desplegar un borde suave a tu pincel también te permite combinar pinceladas una vez que estés feliz, has entendido estas ideas básicas. Por favor avanza al siguiente apartado del curso. 4. Sección 1: la interfaz en Photoshop: la interfaz de la tienda de fotos puede parecer bastante desalentadora al principio se está cambiando muchas veces con diferentes versiones de photoshop. También es altamente configurable, por lo que puedes organizar la interfaz de muchas maneras diferentes. Esto significa que su versión de la tienda de fotos puede no parecer cuidadores. En estos videos. Estoy usando el último lanzamiento de Photo shop, que fue de 2000 y 72,000 y 18. Creative Cloud para grabar Estos Videos Si bien puede verse diferente a tu versión de photoshop, existen varios componentes básicos que son comunes en todas las diferentes versiones de foto. Tienda En esta lección se examinarán estos componentes centrales que nos ayudan a trabajar con máscaras. Asegúrate de revisar tu versión de foto comprada para asegurarte de saber dónde se encuentran estas herramientas y cómo acceder a ellas. Cuando abres por primera vez una imagen en photoshop, aparece en la ventana principal de vista previa cuando aplicas ajustes a la imagen. Esos ajustes se reflejan en esta vista previa al lado izquierdo de la pantalla. Contamos con la paleta de herramientas de la tienda de fotos. Esto contiene muchas herramientas de edición útiles, algunas de las cuales estarán utilizando para ayudarnos con nuestro enmascaramiento hacia el lado derecho de la pantalla en las ventanas de la tienda de fotos. Cuál de estos es visible en tu versión de photoshop, y cómo se arreglaron dependerá de tu configuración. Estas ventanas se pueden cerrar y se pueden reabrir. Usar las ventanas de menú también pueden aparecer es diálogos flotantes, lo que significa que se pueden mover en pantalla. Como se puede ver, también se pueden agachar juntos en el lado derecho de la pantalla. Como yo simplemente no lo he hecho. Esto es útil para ayudarte a minimizar el desorden en el espacio de trabajo y así, facilitando el trabajo del dedo del pie rápidamente. Una vez que tenga su interfaz configurada de la manera que la desee, puede guardarla utilizando el espacio de trabajo de la ventana de comandos de menú. Nuevo espacio de trabajo Al guardar tu espacio de trabajo de la forma en que lo tienes configurado, puedes volver a él en cualquier momento del futuro. Si encuentras que el diseño ha cambiado, esta podría ser una característica muy útil. Si te acostumbras a un espacio de trabajo. Bueno, vamos a saber, examina algunas de las ventanas principales en photoshop que necesitarás usar en este curso. Si no puedes ver una de las ventanas, menciono en tu versión de photoshop. Probablemente esté cerrado. Se pueden abrir ventanas utilizando el menú de ventanas. Aquí puedes ver una lista de ventanas. Si haces clic en uno de estos , revelará esa ventana. La primera ventana que debes conocer es la ventana Navigator. Esto le permite navegar fácilmente alrededor de su imagen. Cuando la ventana principal bastante pocas asumió que el cuadro rojo en la ventana del Navegador muestra el área de la imagen que se muestra en la ventana de vista previa, puede hacer clic en la ventana del Navegador para reubicar esta área de visualización. También puedes dragón soltar la caja roja para moverla. La siguiente ventana es la ventana de capas. Esto es muy importante y muestra todas las capas en la imagen abierta. En el ejemplo de mi pantalla, se puede ver que la imagen tiene tres capas. Ahí está la capa pero cultivada en. Hay dos curvas. Capas de ajuste. Mirando más de cerca la ventana de capas, podemos ver una serie de características útiles. El icono I de la izquierda marcará un efecto de capas encendido y apagado para ocultarlo o hacerlo visible . Al desplazarse a la derecha de esto, se puede ver la miniatura de la capa. Esto indica el tipo de capa en este ejemplo. Estoy mostrando una capa curva. Esto se conoce como una capa de ajuste. Estas capas no contienen imágenes, sino que aplican un ajuste a la imagen. El capa de crecimiento posterior, en contraste, tiene una imagen de horno en miniatura. Esto demuestra que contiene información de imagen moviéndose hacia la derecha. Vemos que algunas de estas capas tienen máscaras, un toque para ellas. Estas máscaras y conocidas como máscaras Leia porque son un toque a una capa, restringen dónde se está aplicando u ocultando el ajuste de esa capa en la parte superior de la ventana de capa, tenemos el desplegable de modo de mezcla. Esto controla cómo se mezclan las capas de la imagen para producir su efecto. El molde por defecto es normal, pero hay otros modos, como superponer una multiplicación. También hay un ajuste de pases, que podría usarse para que solo la fuerza de las capas afecte a la imagen general. La imagen que ves en la vista previa principal es la suma de todas estas capas. Junto con la opacidad en los ajustes del modo de fusión a la parte inferior de la ventana de capas, se puede ver una serie de iconos útiles. Estos podrían usarse para agregar nuevas máscaras de capa así como efectos especiales a las capas que se mueven . Tenemos la ventana de ajuste. Cada uno de los iconos que ves aquí es un tipo de capa de ajuste. Puedes hacer clic en una de estas para agregar esa capa a tu imagen. Por ejemplo, un ajuste de niveles. La ventana final para estar al tanto es la ventana Canales. Esto muestra los canales que comprendieron la imagen. En este ejemplo, se puede ver un canal RGB en la parte superior. Esto significa que la imagen está conformada por un rojo, un verde y el Canal Azul, que se puede ver a continuación. Si tienes una capa seleccionada en la imagen que tiene adjunta una máscara, también verás esta máscara en la ventana de canales. Hay una relación muy estrecha entre máscaras, selecciones y canales on. Estaremos explorando esto más adelante en el curso al lado izquierdo de la pantalla, vemos la paleta de herramientas. Este contiene varias herramientas que podemos utilizar para enmascarar, por ejemplo, el pincel a cuando seleccionas una herramienta. Al hacer clic en él, verás las opciones para esa herramienta que se muestran en el contexto. Barra de herramientas sensible en la parte superior de la pantalla. A menudo necesitarás hacer cambios a estas ya que trabajas cuando vengamos a utilizar cualquiera de estas herramientas en las lecciones estará buscando cómo configurarlas cada vez que el aire del del, los principales puntos a tener en cuenta para poder trabajar con máscaras en este curso. Bueno, no. Continuar examinando casa pedir trabajo en la siguiente lección. 5. Sección 2: Tu primera máscara de canal: En esta sección del curso, aprendes técnicas fundamentales de cómo crear una máscara de canal. Las lecciones de esta sección del curso están diseñadas para ser prácticas y prácticas. Asegúrese de descargar la imagen que lo acompaña. Archivo clases padre, las cuales verás utilizadas en los videos. Ya puedes ver esta imagen en pantalla. Por favor, asegúrate de ver cada uno de los videos a través de una vez inicialmente, luego mira el video por segunda vez siguiendo los ejemplos en tu propia computadora. Además, asegúrate de pausar el video después de cada paso mientras realizaba la misma acción en la computadora. En la primera lección de la sección se mostrará cómo crear una máscara de canal inicial. En la segunda lección se miran las técnicas que puedes usar para refinar la máscara. Esto ayuda a mejorar la calidad y precisión en la máscara, por lo que mejora los resultados obtenidos al usar este tipo de enmascaramiento. En la lección final de la sección se examina alguna alternativa que canoas si no es posible crear la máscara que desea a partir de los canales disponibles, esta sección del curso es una de las más importantes, y debes asegurarte de que entender la información de nuestra cómoda con los ejemplos antes de continuar a más secciones sin hacer esto, es probable que te confundas a medida que avanzamos hacia ejemplos más complejos más adelante, asegúrate de descargar el archivo de imagen de ejemplo y vamos a crea tu primera máscara de canal. 6. Sección 2: crea tu primera máscara de canal: En esta lección, crearás tu primera máscara de canal utilizando la imagen de muestra siempre que la imagen de muestra sea una típica escena paisajística en la que podríamos querer usar ajustes de máscara de capa. la imagen se muestra prado florido sobre un cielo azul con ropa blanca. Esta sería una fotografía paisajística ideal, excepto que el cielo es demasiado ligero. Bajo soleado en el prado no crea suficiente contraste o saturación. En situaciones como ésta, idealmente aplicaríamos diferentes ajustes al cielo en el suelo. El susto requiere oscurecimiento para hacerlo más intenso que la ropa mejor definida. Pero el terreno requiere un ajuste de contraste y un aumento en la saturación. Para lograr estos cambios, necesitamos crear una máscara que separe el cielo del suelo. Esto nos permite ajustar cada área de forma independiente para crear nuestra máscara. Requerimos un alto grado de precisión. Si acercas al aumento del 100%, puedes ver que el campo de los árboles en el horizonte contiene muchos detalles finos donde se encuentran con el cielo. Estas áreas requerirán un cuidadoso enmascaramiento para que el ajuste que aplicamos al cielo no afecte al suelo. Tratar de separar a este tipo del crecido dibujando una máscara sería muy largo y difícil. Aquí es donde las técnicas de enmascaramiento de canales pueden ser muy útiles. Podemos empezar por examinar los canales Al hacer photoshop. Aquí, se puede ver la imagen está conformada por tres canales. El rojo, el verde y el azul. También hay un canal RGB en la parte superior de la ventana, que representa la imagen en color. Si hacemos clic en el Canal Rojo para seleccionarlo, podemos ver en la vista previa principal que se trata de una imagen en blanco y negro. Esta imagen en blanco y negro nos dice cuánto rojo está presente en cada una de las áreas de la imagen donde se ve blanco, la cantidad máxima de preparados presentes y donde se ve negro. Esto indica que no hay presente rojo. Zonas grises indican que entre algunos rojos presentan la luz de la zona, más rojo hay ahí dentro. En tanto que las áreas más oscuras han dejado leer cada uno de estos canales de color pares en blanco y negro . Cuando se selecciona, cada canal indica casa mucho o poco fuera de ese color en particular. El rojo, verde o el azul está presente en la zona. Es como se combinan estos valores de color lo que crea el color en la imagen. El elemento importante desde la perspectiva del enmascaramiento es que cada uno de estos canales en la imagen es una imagen en blanco y negro diferente. Si piensas de nuevo a la introducción del curso, recuerdas una máscara no es más que una imagen en blanco y negro. Las áreas negras restringen el ajuste. ¿ Cuáles son las áreas blancas de abajo? El ajuste a aplicar en nuestra imagen de muestra. Podemos separar el cielo del suelo si tenemos la máscara adecuada. Por lo tanto, necesitamos una máscara donde el cielo sea blanco y el suelo sea negro como punto de partida . Si examinamos los tres canales de color en la imagen que podemos ver, el Canal Azul está bastante cerca de la máscara. Queremos crear los cielos blancos. El suelo es negro. Si bien no es perfecto, proporciona un buen punto de partida sobre el que podemos construir. La técnica para crear una máscara de canal es simplemente carga del dedo del pie. El canal de color elegido. A modo de selección, realidad hay un icono especial en la parte inferior de la ventana de canales que te permite hacer esto. Haga clic en el icono cuando seleccionen los canales azules y cargará el Canal Azul como una selección activa. A continuación, puede volver a mostrar la imagen en color haciendo clic en el canal RGB. Habiendo hecho esto, haga clic en la ventana de capas para hacerla visible. Con la selección activa en su lugar, podemos agregar un ajuste de curvas utilizando la ventana de ajuste. Aquí, haga clic en las curvas que vengo. Esto hace que se agregue una capa de ajuste de curvas a la imagen y aparezca la ventana de propiedades de curvas . Observe en la ventana de capas que se muestra una nueva capa de curvas con una máscara de capa adjunta . Es importante destacar que la nueva máscara de capa es idéntica al Canal Azul. Fue creado a partir de la selección activa cuando agregamos la capa de curvas, esta es una característica importante de photoshop. Cuando haya una selección activa, se convertirá en una máscara de capa al hacer clic para agregar una nueva capa de ajuste. Asegúrate de recordar esta característica ya que la usamos mucho en este curso. Si desea examinar la propia máscara de capa, se puede mostrar. Necesitas mantener presionada la tecla de bóveda de tu teclado mientras haces clic en la máscara de capa. Al hacer esto, se muestra la máscara de capa, haga clic una segunda vez para volver a la imagen en color. Cuando examinas el laico, a menos que de cerca, notarás que está lejos de ser perfecto y requiere algún refinamiento. En la siguiente lección se examinarán formas de refinar esta máscara para que el cielo se vuelva blanco puro en el gemido se vuelva negro puro. 7. Sección 2: perfeccionando tu máscara: En la lección anterior, creamos una máscara de capa del Canal Azul en nuestra imagen. Posteriormente adjuntamos esto a una nueva capa de ajuste de curvas, que posteriormente usaremos para ajustar el cielo en esta imagen. En esta lección, vamos a examinar una técnica sencilla que puedes usar para mejorar el cojo preguntar. La máscara que creamos estaba lejos de ser perfecta, ya que el cielo no era blanco puro, y entonces eso está gemido. Área tenía áreas de gris y blanco mezcladas con el negro antes de continuar con esta lección , asegúrese de tener la foto de apertura de imagen que creó en la lección anterior . Si desea ver la máscara de canal que creó, puede mantener presionada solo toda la tecla en su teclado y luego hacer clic en la miniatura de la máscara de capa en la ventana de capas. Esto hace que Lamers se muestre más bien en la vista previa de la imagen. Al mirar la máscara que creamos, podemos ver que el cielo aún no es blanco puro. Además, los gemidos y los árboles no son negros puros. Esto significa cualquier ajuste. Responder a esta máscara o usar esta máscara afectará las zonas donde no queremos que lo hagan. Tenemos que mejorar la masa para asegurar que las escamas blancas en el suelo sean negras y no haya huecos. Para hacer esta mejora a la máscara, vamos a utilizar ajustes de niveles. Seleccione la máscara de capa adjunta a la capa kurdos haciendo clic en ella en la ventana de capas. Verás que hay una pequeña caja aparece alrededor del desde ahora cuando está activa. Abre los niveles Diálogo de ajuste desde el menú de la tienda fotográfica seleccionando el ajuste de imagen en los niveles. Esto hace que se muestre el diálogo de niveles, y cualquier ajuste que hagamos ahora se aplicará a la máscara. No necesitamos ajustar el nivel negro arrastrándolo hacia el centro del silbido un gramo. Esto cambia las áreas oscuras de la máscara para convertirse en negro puro. A continuación podemos ajustar nuevamente el nivel blanco, arrastrándolo hacia el centro, fuera del siseado un gramo. Observe cómo el ajuste de niveles ha provocado que el partido se convierta en blanco y negro casi puro . A continuación, puede hacer clic en Aceptar para aplicar el ajuste a la máscara. Si lo sabemos, acercar para magnificar la máscara al 100% podemos ver que muy fino detalle se ha conservado en los bordes de los árboles en las gráficas. Desafortunadamente, todavía hay mucho peso presente en la zona baja. Si usamos la máscara así va a provocar que los ajustes de imagen afecten estas áreas . No queremos esto. Por lo que hay una solución fácil pintando sobre estas áreas con negro usando la herramienta de pincel. Esto es sólo un que hicimos en la sección introductoria de este curso. Elige la herramienta de pincel de la paleta de herramientas de taller fotográfico y configura el color de la pintura para que sea negro . En la barra de herramientas de la fototienda configuró el pincel para tener una opacidad y flujo del 100%. También debemos ajustar el borde duro del pincel a una vida de trabajo preciso. Usa un ajuste de dureza alrededor del 82%. Habiendo configurado la herramienta de pincel, no podemos pintar sobre el área gemida para quitar por motas de blanco. Si encuentras que necesitas cambiar el tamaño británico a medida que estás pintando, usa los corchetes de tu teclado. La tecla de corchete cuadrado izquierdo reducirá el tamaño del pincel. Si bien la tecla de corchete derecha lo va a aumentar, a menudo es más fácil cambiar dinámicamente el tamaño del pincel es tu pintura. Te permite juzgar mejor el tamaño del pincel en relación al área que estás pintando medida que pintas. Ten cuidado cerca de estos bordes porque no quieres pintar sobre ninguno de los detalles finos directamente al cielo. Si esto sucede, utiliza la función de deshacer en el menú de la tienda de fotos. Eso es mucho mejor que tratar de usar cambiar el peso del dedo del pie y pintar sobre él. Alternativamente, puedes usar el atajo de teclado, que es el control y Zeki Habiendo refinado tu máscara. Puede hacer clic en el icono de capa de curvas en la ventana de capas para volver a mostrar la imagen en color. El almizcle que acabamos de crear restringirá nuestros ajustes al área del cielo. El realce que requerimos para el cielo es para oscurecerlo. Una forma fácil de lograr esto es estableciendo el molde de mezcla para la capa de curvas en la ventana de capas. Para ello, podemos configurar el modo de mezcla para que se multiplique. Esto crea un cielo mucho más fuerte y mejora la apariencia de la imagen. También es posible crear una segunda capa de curvas para ajustar el área gemida duplicando la primera curva para hacer esto bien. Haga clic en la capa de curvas y seleccione duplicado del menú emergente. Se puede llamar al ajuste de suelo de la capa de Nucor. Como se puede ver, esto en realidad crea fuego demasiado fuerte un efecto en el cielo. Por lo tanto, necesitamos invertir la máscara adjunta a la nueva capa de curvas para que oculte el efecto del cielo. Para ello, selecciona la nueva máscara de capa de curvas haciendo clic en ella con el ratón. No, mantenga presionada la tecla de control y pulse I en su teclado, que invertirá la máscara con la máscara invertida, se puede ver que el hairier crecido se ha vuelto demasiado oscuro. Esto se debe a que el modo de mezcla que configuramos para multiplicar se está aplicando a esta área. En cambio, queremos crear un contraste de aumento en la saturación. Podemos lograr esto cambiando el molde de mezcla para la capa de luz demasiado suave. Esto mejora la saturación y el contraste en la zona del suelo, pero el efecto es un poco demasiado fuerte. Si encuentras que esto sucede, puedes reducir el ajuste de opacidad de la capa hasta lograr el efecto correcto. Algo alrededor del 70% parece ser bueno para esta imagen. Se puede comprobar la mejora frente a la imagen original ocultando ambas capas de curvas. Como se puede ver, los ajustes crearon un impacto bastante dramático en esta sección del costo. Hemos creado dos ajustes de curvas, uno que apunta al cielo en uno que apunta al suelo, ambos usando máscaras de capa. Ambas máscaras fueron creadas a partir del Canal Azul en la imagen utilizando la técnica de enmascaramiento de canales . También has visto cómo refinar estas máscaras, por lo que son muy precisas en las zonas a las que apuntan. En la siguiente lección, vamos a ver otros canales que se pueden utilizar con la técnica de enmascaramiento de canales que quizás no te hayas dado cuenta de que estaban disponibles para ti. 8. Sección 2: modo de conmutación para más canales: en la lección anterior, miramos cómo podríamos refinar la máscara de canales que creamos a partir del Canal Azul. Pero, ¿qué puedes hacer si ninguno de los canales disponibles coincide con ellos? Pregunta quieres crear? Bueno, hay un par de opciones que puedes considerar, una de las cuales mirará más adelante en el curso. Para esta lección, sin embargo, hay una opción rápida y fácil de considerar. Volver a la imagen de ejemplo inicial para esta sección del curso antes de cualquier ajuste . Esto se puede ver en mi pantalla ahora aquí. Cambió a usar la ventana de canales. Si esto no es ya visible aquí, puedes ver que la imagen está en formato RGB. Esto muestra los tres canales de color Rojo Verde sobre Azul, que puedes usar para enmascarar. Lo que sí sabremos es cambiar la imagen para trabajar en el mar. Y por qué llegó viejo en lugar de RGB para cambiar a otro molde Seleccione del modo de imagen del menú de la tienda fotográfica . Andi Ve como un No, No te preocupes si recibes un mensaje de error o un mensaje de advertencia, como el que aparece en pantalla. Ahora, esto sólo me está contando de un perfil C M y que y esperanza Fotoshopped colores configurados Oh, que necesitas hacer es dar click OK, esto te cambiará al mar. Y por qué el modo K donde, ya sabes, tienen cuatro canales de color. Si lo sabes, revisa la ventana de canales, verás que la imagen tiene un amarillo magenta cian en negro Channel. Puedes hacer click en cada uno de estos a su vez encendido. Ya verás que el canal es realmente una imagen en blanco y negro Justus antes, y podemos usar esto para enmascarar. A pesar de que estos canales pueden parecer bastante ligeros, se pueden ajustar usando el ajuste de niveles, tal como lo hicimos en la lección anterior, Y esto puede ayudarte a crear una máscara utilizable. Echemos un vistazo a un ejemplo. Usando el Canal Amarillo, haga clic en el Canal Amarillo para seleccionar ocho y luego haga clic en el canal de carga como icono de selección en la parte inferior de la ventana de canales. No hay clic en el CME como un canal para volver a la imagen en color. Cambia a la ventana de capas donde verás la nueva capa añadida cuando seleccionemos una nueva capa de ajuste de curvas. Esto ha mostrado la ventana Propiedades de Curvas, que no podemos ropa Onda. No podemos mostrar la máscara de capa que se está creando manteniendo presionada a Ault en tu teclado , haciendo clic en la máscara A partir de ahora cuando se muestra la máscara, podemos saber. Aplicar el ajuste de niveles como lo hicimos antes de seleccionar de la imagen Opción Ajustes en niveles en el menú. No podemos hacer exactamente lo que hacíamos antes de ajustar el negro en el nivel blanco para crear nuestra máscara en blanco y negro además del mar y por qué el modo K. También hay un modo de amor o modo L A B, que podría ser muy útil. Se puede cambiar al modo latte usando la imagen Mold Menu Command, como lo hicimos antes en se puede ver L. A B color listado aquí. Ahora. Cuando hacemos esto, vemos aquí una advertencia que habla de descartar capas de ajuste. Ahora. Este es uno de los problemas que puedes encontrar al cambiar los modos de colon. Si desea retener algún ajuste a la imagen, necesita aplanar red. Pero de lo contrario, si hace clic en Aceptar, descartará la capa. Ahí se puede ver en la ventana de capas que la capa que creamos un minuto para ir con. El mascarilla no tiene frijol desechado sobre dónde, en realidad en el molde L A B. Si cambias anotado la ventana de canales, verás los canales que conforman el modo L A B. En el modo L. A B, verás un canal de ligereza. Esto podría ser muy útil para enmascarar canales y podría usarse para apuntar a áreas claras u oscuras de la imagen. También hay un canal A y B, pero estos realmente fuera muy útil para enmascarar menos lo ven un ejemplo rápido para crear una máscara que apunte a los tonos claros en esta imagen. Empieza haciendo clic en el canal de ligereza para seleccionarlo. Sin amor. El canal fue una selección. Usando el icono de la parte inferior de la ventana de canales, haga clic en el canal L A B en la parte superior de la ventana de canales para volver a la imagen en color. No hay cambio a la ventana de capas. Ahora podemos añadir una capa de ajuste de curvas. Justus. Lo hicimos usando el icono en la ventana de ajustes. No echemos un vistazo a la máscara de capa que acabamos de crear manteniendo presionada la Olcay y haciendo clic en la miniatura de la máscara de canal. No podemos aplicar un ajuste de niveles a esta máscara utilizando la opción de niveles de ajuste de imagen en el menú. En los niveles Diálogo, mover el nivel negro dos, el punto medio. Esto evita que cualquier ajuste que vas a aplicar se aplique a un tono que es más oscuro que este tono medio aquí de 1 30 Ahora podemos mover también el nivel blanco a mitad de camino hacia el punto medio. Lo que esto hace es hacer que la máscara no meta ningún tono en las zonas más brillantes. Por lo que todo lo que esté por encima de este nivel 207 estará dirigido a toda su fuerza. áreas que sean más oscuras que eso serán apuntadas como una fuerza menor hasta que lleguemos a este tono medio aquí, donde no están dirigidas en absoluto. Ahora esta es una versión muy cruda de la máscara de luminosidad, pero con un poco de experimentación, podrías crear otras máscaras dirigidas a diferentes tonos. Si, por ejemplo, estaba deprimido el control puedo invertir mi masa. No estoy apuntando a los tonos de sombra en la imagen. No te preocupes si esto te parece un poco confuso. Lo importante a tomar de esta lección es que si alguna vez estás luchando por crear una máscara a partir de la imagen RGB, vale la pena echar un vistazo al molde C. M. M. Y que o de laboratorio para ver si alguno de esos canales es útil. La última palabra de precaución. Cuando estás convirtiendo entre modos, cualquier capa de tu imagen se aplanará o se descartará. Eso lo vimos antes, así que cambiemos eso. Pero no al RGB solo para volver a mirar otra vez. Entonces ahí está el mensaje otra vez. Cambiar el modo descartará cualquier capa de ajuste. ¿ Quieres cambiarlo? Sí, lo cual está bien, o podemos aplanar la imagen. No perdemos teatro, sólo mentas. Si hago clic en Aceptar, hemos perdido el ajuste. Ahora esto puede ser algo que no quieres que suceda dedo del pie, por lo que normalmente es mejor trabajar con una copia de tu imagen. Cuando estás cambiando Moz, puedes crear tu máscara en una imagen de trabajo temporal antes de copiarla a tu imagen de trabajo. Pero en la siguiente sección del curso, vamos a ver cómo puedes guardar máscaras en las que has creado y poder moverlas fácilmente entre diferentes archivos de imagen. 9. Sección 3: cómo ahorrar y cargar las máscaras Introducción: en esta sección del curso, vamos a examinar cómo puedes guardar y cargar máscaras. Esto puede sonar simple, pero es extremadamente importante. Si vas a trabajar de manera eficiente, por favor asegúrate de revisar esta sección del curso en su totalidad, ya que hará que tu futuro trabajo de enmascaramiento sea mucho más fácil y probablemente más rápido. Seguiremos trabajando con la imagen de Summer Meadows que utilizamos en la sección anterior del curso en el que se puede ver en pantalla momento. En lo que va en que los hemos estado creando, trabajando con máscaras, estas se han unido a capas de ajuste. Entonces, cuando guardamos nuestros archivos usando el formato Photo shop PSD son capas junto con sus máscaras se conservan. De vez en cuando, aunque quizá necesitemos realizar cambios en nuestra imagen que aplanen el fallo y provoquen que se pierdan las capas en sus máscaras, Tal vez recuerdes en la sección anterior del curso donde convertimos nuestra imagen de un Formato RGB para ver m y que las capas en la imagen fueron aplanadas. Esto puede ser un problema en uno. Aprenderás a trabajar en breve en la primera lección de esta sección, vas a ver una forma en que puedes guardar tu máscara para que se puedan usar fácilmente en el futuro. Lo mejor de todo, estos deben seguir estando disponibles. Incluso cuando las capas de tu imagen se aplanen también. A máscaras salvadoras. Vamos a ver cómo cargarlas para que puedas aplicarlas de nuevo a nuevas capas. Por último, examinaremos la estrecha relación que existe entre selecciones, máscaras y canales. Esto te ayudará a usar los tres juntos al editar tus imágenes. Bueno, empecemos ahora con la primera lección mirando cómo guardar tus máscaras. 10. Sección 3: cómo ahorrar una máscara: en esta lección, veremos cómo puedes guardar una máscara que has creado. Seguiremos usando nuestra imagen de muestra de la sección anterior antes de esta lección. Asegúrate de tener esta tienda de fotos de apertura antes de continuar con tu imagen de inicio abierta cambiada a ver la ventana de canales. Aquí, se puede ver que la imagen es una imagen RGB y tiene tres canales rojo, verde y azul. Además del canal RGB, iniciar cargando el Canal Azul es una selección. Para ello, haga clic en el Canal Azul en la ventana Canales. Debes saber, Ver el Canal Azul que se muestra en la vista previa principal. No. Haga clic en el icono situado en la parte inferior de la ventana Canales para cargar el canal como una selección. Se puede saber. Ver el cielo está rodeado de lo que llamamos hormigas marchantes. Esta línea punteada se utiliza para indicar que hay una selección activa cargada en foto sha . En la sección anterior del curso, convertimos esta selección activa en una máscara de capa agregando una nueva capa de ajuste. Cuando lo hacemos, este photoshop convierte automáticamente el dedo de selección activa una máscara y una lo toca a la nueva capa Si lo sabemos, volver a usar la ventana de canales, puede ver la máscara de curvas se muestra como una nueva canal. Esto sólo sucede cuando tenemos seleccionada la capa de curvas en la ventana de capas. Si seleccionamos la capa de fondo, la máscara no se muestra en la ventana de canales. No repitamos esto y creemos una nueva selección activa de nuestro canal azul. Cuando tienes una selección activa en photoshop, es posible guardar. Este es un nuevo canal en la imagen sin necesidad de convertirlo en una máscara. Para ello, haga clic en el icono Guardar selección como canal en la parte inferior de la ventana de canales. Este es el segundo icono de la izquierda y se ve como un cuadrado blanco con un círculo negro sobre él. Observe cuando hago clic en el icono de que se crea un nuevo canal, llamado Alpha One. Es así como photoshop te permite guardar máscaras como canales dentro de la imagen. Estos son conocidos como canales Alfa para distinguirlos del color regular. Los canales son canales de ligereza. Cuando guardas una selección es un canal. Es una buena práctica nombrar al canal para que lo reconozcas en el futuro mirando una lista de canales llamados por una l por dos etcétera no te va a ayudar a entender su propósito. Dejemos cambiar el nombre de nuestro nuevo Canal Alfa para que sea Elección Skase. Se puede cambiar el nombre del canal haciendo clic en él para seleccionarlo y luego haciendo doble clic en el nombre . Es importante que al haber creado nuestro Canal Alpha en la imagen, hayas guardado la imagen en un formato que soporte los canales Alfa. Si selecciono guardar horas del menú y elijo Photoshopped, PSD es formato. Verás la opción de guardar canales. Esto significa que si sabemos cerrar y luego reabrir nuestro archivo, el Canal Alfa seguirá en su lugar. Si, aunque íbamos a guardar las imágenes de J. Peg, verás que la opción para capas y canales una salida de calificación. El J Pick Former no admite el ahorro de canales alfa, así que por favor evite usarlo sobre formato como tiff may soporta en características, pero siempre es mejor guardar su imagen en el formato PSD de la tienda de fotos. Ahora, en este ejemplo, utilizamos el icono en la parte inferior de la ventana Canales para guardar nuestra selección como canal. Pero hay una opción mejor, más flexible. Repitamos pasos para seleccionar el Canal Azul y me encantó esto como una selección. No, en lugar de guardar esto con el icono en la parte inferior de los canales Ventana usará el menú de la tienda de fotos del menú. Elija seleccionar selección segura. Esto muestra el cuadro de diálogo de selección segura Notado. El diálogo da más opciones que usar el icono de selección o el icono de selección segura en la parte inferior de la ventana de canales. Examinemos algunas de las características del diálogo. La parte superior del diálogo se refiere a dónde guardará su selección en la mitad inferior relacionada con la operación a realizar. Las opciones de operación están impulsadas por las elecciones que realice en la sección superior del diálogo . El primer desplegable es para el documento donde guardarás tu selección. Utilizando el menú desplegable, puedes seleccionar cualquiera de los documentos que actualmente tienes abiertos en la tienda de fotos, o bien puedes elegir crear un nuevo documento en la sección Canal. Puedes elegir guardar la selección como un nuevo canal, o puedes combinarla con un canal Alpha existente en el que estés trabajando. Notó que no se puede seleccionar ninguno de los canales de color que componen la imagen en los canales Lee Alfa . Si selecciona una L existente para el canal, la sección de nombres se deshabilita. ¿ Cuál es la operación? Parte del diálogo no está habilitado. Cuando seleccionas combinar una selección con un canal existente, puedes usar la sección de operaciones para controlar cómo afectas a ese canal. Por ejemplo, podemos reemplazar la máscara de canal existente por la nueva selección. Las otras opciones son para en el canal existente, enmascarar, restar o cruzarse. Es raro que necesites usar thes y más adelante en el curso estará buscando una forma alternativa de lograr los mismos resultados o por lo tanto dejarte explorar estas opciones . Una vez que hayas completado el curso sobre nuestro familiarizado con su contenido, la sección final del diálogo es la opción de nombre en este ejemplo ingresará el nombre sky selection a cuando hagas clic en el botón Aceptar. Se crea el nuevo Canal Alfa. Se puede saber guardar este archivo de imagen en el formato PSD para uso futuro y luego cerrarlo en. En la siguiente lección se examinará hotel cargar una selección de un Canal Alfa para que puedas crear una nueva máscara 11. Sección 3: cómo cargar una máscara guardada: en la lección anterior que aprendiste cómo guardar una máscara es un Canal Alfa. En esta lección, veremos el Canal Alfa Hota Loden para que lo utilices para crear una nueva máscara. Seguiremos usando los mismos archivos de imagen lección anterior. Asegúrese de abrir el archivo P S D. Photoshopped que guardó que contiene su Canal Alfa de la lección anterior. haber abierto tu archivo, deberías poder ver el Canal Alfa que guardaste previamente mostrado en la ventana de canales . Seleccione el Canal Alfa de Selección del Cielo haciendo clic en él en la ventana Canales. Después podrás cargar el Canal Alfa como selección, utilizando el icono de la parte inferior de la ventana. Este es el que se parece al círculo punteado. Al hacer clic en este icono, verás que las subvenciones coincidentes aparecen en la vista previa de la imagen principal, lo que indica una selección activa nosotros antes de que puedas crear una máscara de capa a partir de esto agregando una nueva capa de ajuste. Hagámoslo ahora haciendo clic en el icono de ajuste de curvas en la ventana de ajustes. Observe cómo mi vista previa de imagen ha cambiado para mostrar parte de la imagen con la máscara roja sobre ella Quería mostrarte esto porque puede ser bastante confuso cuando te pasa por primera vez . No te preocupes. No pasa nada, y es muy fácil de arreglar. Si mirarás la ventana de canales, verás que ahora todos los canales están activos y visibles, con excepción de la nueva capa de curvas que agregamos. Si cambias a la ventana de capas, verás que la nueva capa de curvas se ha sumado junto con su colocar una máscara. Para evitar mostrar la máscara roja, siempre debe hacer clic en el Canal RGB en la ventana de canales antes de crear una nueva capa y máscara. A continuación, puede cambiar a la ventana de capas y agregar su nuevo ajuste desde la ventana de ajustes . El motivo por el que ves la máscara roja es porque tienes un Canal Alfa seleccionado al mismo tiempo que los otros canales de color. Al hacer clic en el canal RGB se elimina esta selección y baja solo los canales de imagen en color que se van a mostrar. Si lo estuvieras, basta con hacer click en el Canal de Selección Cielo para que esto sea visible al mismo tiempo que el canal de color , se muestra una máscara roja, reflejando lo que el Canal Alfa seleccionará y ocultará la máscara roja muestra que no se seleccionará nada en estas zonas donde no se explique el almizcle, esas zonas se verán afectadas por cualquier ajuste. Piensa en esta característica es mostrar una máscara roja para ti basada en tu Canal Alfa. Bueno, no repita el ejercicio de cargar Sky Selection Channel, pero esta vez usaremos el comando de menú. Utilizaremos selección de carga selecta. Se dio cuenta de que esto muestra el cuadro de diálogo de baja selección en el diálogo. Se dio cuenta de que se dividió en dos partes la fuente en la operación. Al igual que con guardar diálogo de selección silbato antes en la selección de fuente, tenemos tres opciones. En primer lugar, tenemos la sección de documentos, cual puedes elegir desde dónde cargar tu canal. En la lista desplegable se muestran las imágenes que actualmente tienes abiertas en photoshop. Esta característica te baja a trabajar en múltiples copias de la misma imagen. En los canales desplegados se muestra una lista de canales en la imagen que seleccionaste. Observe que también se muestra una de las capas de curvas en las imágenes abiertas. Esto se debe a que la capa de curvas está seleccionada en la ventana de capas. Si cambiara a la ventana de capas y seleccionara la imagen de fondo en su lugar encontraría que la capa de curvas ya no está disponible en la ventana de canales. Si tiene su selección guardada como máscara de capa pero no como canal alfa, deberá seleccionar la capa en la ventana de capas antes de intentar cargarla como selección. El final de la casilla es útil ya que podría utilizarse para invertir la máscara nuestro canal al cargarlo. Esto lo hicimos en la sección anterior, usando el control de corte de tiburón teclado y yo tenía Salvamos a nuestros maestros y salud el canal . Podríamos haberla cargado. Andi lo invertió al mismo tiempo. Usando esta opción. Toma ahora la opción inversa y haz clic en Aceptar para cargar el inverso del Canal Alfa. Habrán notado que no discutimos la sección de operaciones fuera del diálogo. Esto se debe a que se necesita una selección activa ya cargada para utilizar estas operaciones, ya que ahora tenemos una selección activa cargada debilitar, vaya a abrir de nuevo la ventana eligiendo seleccionar selección de carga del menú. Cuando se muestra el cuadro de diálogo de selección de carga, verás las operaciones y no hay disponible. Puede utilizar estas operaciones para crear nuevas selecciones, sustituyendo a la selección activa existente. Estas operaciones permiten tener que restar o cruzarse con la selección activa existente de nuevo. Te dejaré para explorar estos más tarde. Pero para este ejemplo, elijamos la opción de selección en dos y hagamos clic en Aceptar. Notado. Esto hace que se seleccione toda la imagen. Esto se debe a que creaste un inverso de tu canal cuando lo cargaste por primera vez, y luego lo cargaste por segunda vez sin invertirlo. Esto crea una selección de toda la imagen. No te preocupes demasiado. Si no entiendes esto en este momento con un poco de práctica, te va a convertir en segunda naturaleza. No tenemos cubierto Cómo Guardar Tu Máscara es un Canal Alfa así como cómo volver a cargarlos en el futuro. En la siguiente lección se explorará la estrecha relación entre canales, mostos y selecciones 12. Sección 3: selecciones, máscaras y canales: En las dos lecciones anteriores de esta sección, miramos cómo guardar y cargar máscaras usando los canales Helfer. Al haber estado trabajando a través de estas lecciones, puede que te hayas dado cuenta de que existe una relación muy estrecha entre selecciones, canales y máscaras en photoshop. Cada uno de estos contiene esencialmente información sobre qué áreas de un objetivo de imagen cuando hacemos ajustes. Al entender esta relación entre los tres fueron capaces de trabajar mucho más rápidamente hora de editar imágenes. Esta lección está destinada a reforzar su comprensión de los tres componentes, selecciones, máscaras y canales. Antes de empezar cierra cualquier archivo abierto en photoshop y vuelve a cargar la imagen de inicio tu primera máscara de canal arranca. Cuando creamos una selección en una imagen, estamos seleccionando el área donde se aplicarán los ajustes. Veamos un ejemplo agregando una nueva capa de ajuste en blanco y negro. Toe nuestra imagen en la ventana de ajustes, haga clic en el icono de capa de ajuste en blanco y negro. Cuando quieras esta capa, toda la imagen se convierte a blanco y negro. Notarás que el ajuste de capa negra, um, blanca tiene una máscara de capa blanca unida a ella. Por defecto. Esta máscara alos el ajuste a aplicar en toda la imagen. No se están haciendo zonas que restrinjan el efecto. Vamos a saber, cambia a la ventana de canales donde usaremos los canales azules. Recoge Blue Channel para seleccionarlo, luego carga. Se trata de una selección utilizando el icono en la parte inferior de la ventana. Ya sabes, ver las hormigas marchantes indicando que hay una selección activa. Haga clic en el Canal RGB en la parte superior. Esto asegura que estaban trabajando en la imagen en color y no solo uno de los canales que puedes conocer . Cambia a la ventana de capas donde verás la capa de imagen en blanco y negro. Doble click. No hay capa de ajuste en blanco y negro para mostrar sus propiedades. diálogo en la ventana de propiedades redujo el azul y el cian en la imagen. Observe cómo se intensificó el disfraz, pero las otras áreas de la sala de imágenes cambiaron. Esto se debe a que todavía tenemos una selección activa, y los ajustes estaban haciendo nuestra única aplicada a las áreas que se están seleccionando. En este ejemplo. Se está utilizando una selección para apuntar a un ajuste, pero no se ha convertido en una máscara de capa. Esto significa que quiere que se elimine la selección activa. Corremos el riesgo de no poder usarlo para ganar. Hemos hecho lo que llamamos el ajuste destructivo, ya que no es posible refinar nuestros cambios más adelante como regla general de oro, se deben evitar ajustes destructivos. Esta es una razón importante para convertir selecciones en canales o máscaras de capa como su vida de futura reutilización. Para convertir nuestro dedo del pie de selección actual una máscara de capa, todo lo que necesitábamos hacer es agregar una nueva capa cuando las selecciones en su lugar hace el momento, agregamos nuestra capa de ajuste en blanco y negro antes de realizar nuestra selección. Thea Orden, en la que hacemos las cosas es importante para evitar problemas y errores. Trata de hacer cualquier selección antes de añadir nuevas capas de ajuste para que se conviertan en máscaras de Leia. Al no haber añadido una nueva capa de ajuste en blanco y negro. Qué hay hay una selección activa podemos ver esto se está convirtiendo en una máscara de capa. Esta vez, sólo el cielo se ha convertido en blanco y negro, y el resto de la imagen permanece en color. Si de nuevo sólo el azul y san en la imagen, las áreas en blanco y negro se intensifican como antes. Si tuviéramos 1/3 de ajuste en blanco y negro, capa, el resto de la imagen no se convierte a blanco y negro. El resultado es el mismo que el primer ejemplo. Pero esta vez, con el ajuste no es destructivo. Podemos abrir y ajustar aún más ya sea en las capas en blanco y negro. Si encuentras que tienes una máscara de capa que quieres guardar, ya que un canal es posible cargar Damasco una selección y luego guardarla ahí un par de formas fáciles de cargar una máscara de capa. En primer lugar, puede hacer clic derecho en la máscara y seleccionar la opción para cargarla desde el menú. Alternativamente, puede mantener presionada la tecla de control del teclado y hacer clic con la miniatura de la máscara en la ventana de capas con el ratón. Una vez que el desorden que se carga como una selección cambió a la ventana de canales, puedes saber Guardar la selección es un Canal Alfa, utilizando el icono en la parte inferior de la ventana de canales al cambiar entre una máscara y un canal. En ambos casos, cargamos la información es una selección activa. Entonces es posible o guardar esto como un canal se convierten dedo del pie una máscara. Los puntos clave que debes conocer de esta lección nuestro hotel cargan una máscara como selección sobre cómo cargar un canal es una selección cómo convertir un dedo de selección, una máscara y cómo convertir una selección a un canal. La regla de oro es siempre guardar tus selecciones ya sea como una máscara o como un canal. De esa forma, siempre tienes una manera de recrear fácilmente tu selección en la siguiente sección de este curso examinará técnicas que puedes utilizar para ayudar a refinar aún más tus mostos. 13. Sección 4: perfeccionando tus máscaras: en esta sección del curso. Vamos a echar un vistazo a algunas de las técnicas que puedes usar para refinar las máscaras que estás creando. Cuando hablamos de refinar máscaras, lo que realmente estamos diciendo es que estás mejorando la precisión o mezclando la máscara. Esto puede implicar limitar los ajustes para que solo afecten a ciertas áreas y áreas muy específicas. Alternativamente, podría significar cambiar una máscara para que los ajustes que aplicamos se mezclen mejor con el resto de la imagen. Estos factores son importantes. Andi. Determinan la calidad de la imagen terminada. Si un espectador puede identificar fácilmente los ajustes como que se han hecho, condena es su percepción de la imagen. Lo que queremos es que las vistas disfruten nuestras imágenes y suspendan cualquier juicio sobre la validez queremos que crean o acepten las imágenes siendo riel. En las lecciones anteriores, hemos estado usando la misma imagen para ilustrar las técnicas del enmascaramiento de canales. Esta imagen fue elegida porque era fácil trabajar con En esta sección del curso. Vamos a usar una imagen diferente, más desafiante. Por favor, asegúrate de descargar la nueva imagen proporcionada en esta sección del curso. Esto se llama refinación Tus máscaras en él se pueden ver en pantalla. Ahora vamos a utilizar esta imagen a lo largo de esta sección del curso. Si lo sabes, abre esta imagen y examina los canales en la ventana de canales, notarás que los canales rojo, verde y azul son todos bastante similares. Si queremos crear una máscara que separa el cielo del suelo en esta imagen, va a ser un poco más desafiante, usando uno de estos canales. Por lo general, en una situación como esta, necesitamos utilizar técnicas adicionales. Estas técnicas se van a cubrir en esta sección del curso para preparar la imagen para las lecciones de esta sección, necesitamos crear una máscara de canal a partir del Canal Azul. En última instancia, queremos producir una masa para separar el cielo del suelo, y el Canal Azul va a ser nuestro punto de partida. Vamos a crear el cuello máscara empezar seleccionando el Canal Azul en la ventana de canales haciendo clic en él. Sin carga. El canal es una selección utilizando el icono en la parte inferior de la ventana. Guarda esta nueva selección que has hecho un Zanele para canal llamado Guy Selection. Vamos a trabajar en este Canal Alfa en breve ya que es una buena práctica a la hora de enmascarar puedes guardar la selección es una máscara usando el ícono aquí que no se creó el nuevo Alfa Channel . Habiendo creado el Canal Alfa, asegúrate de de seleccionar la selección activa. Esto se puede hacer mediante el uso de las opciones de menú. Seleccionar en de Select. Alternativamente, puede usar el control de atajo de teclado en D o al mando Deal. No Mac. A continuación, vamos a aplicar un ajuste de niveles al Canal Alfa para mejorar la máscara. Empieza por seleccionar el Canal Alfa. No podemos fuera un ajuste de niveles a esto eligiendo niveles de ajuste de imagen del menú . Eso es ajuste de imagen. Los niveles de Andi en el diálogo de niveles que se muestra establecen el nivel negro en un valor de 80. Entonces podemos ajustar el nivel blanco a un valor de 175 Esto mejora el Canal Alfa, pero no lo hace perfecto. Asegúrate de guardar esta imagen ahora como formato de tienda de fotos PSD, porque vamos a estar usando esta imagen y el canal en las lecciones restantes. Con nuestra masa inicial creada, no podemos pasar a nuestra siguiente lección donde veremos cómo mejorar esta máscara 14. Sección 4: pinta una máscara: En la introducción a esta sección, preparamos nuestra imagen, guardando un canal Alpha el cual usará para crear nuestra máscara. La máscara que queremos crear separará el cielo del suelo, permitiendo a las niñas ajustar cada área de forma independiente. Asegúrese de abrir esta imagen antes de continuar con el resto de esta lección. En esta primera lección, veremos la forma de refinar nuestra máscara. Usando una técnica de pintura simple. Podemos utilizar esta técnica para ajustar grandes áreas de la imagen de manera fácil y rápida. Pero hay algunas áreas de la imagen. Sir Charles alrededor del interior de la aguja de la iglesia, donde vamos a necesitar más precisión por lo tanto comenzará por Onley pintando las sencillas áreas de la máscara. Una vez que esto esté completo, veremos una técnica alternativa para refinar las áreas más difíciles y complejas. Comience seleccionando la herramienta de pincel de la paleta de herramientas. A continuación, establece el color de pintura de cuatro crecidas para que sea negro. Ahora puede que no te des cuenta, pero el color de pintura predeterminado en photoshop es negro para los cuatro cultivados en Dwight para el fondo en este momento, mi pantalla está puesta en blanco de res para el primer plano Andi Black Para el fondo, podrías cambiar fácilmente entre los dos pulsando X en tu teclado. O puede volver a la configuración predeterminada de blanco y negro presionando D en su teclado. No, configuraremos la herramienta de pincel usando el contexto. Barra de herramientas sensible establece la opacidad al 100% en el flujo al 100%. El otro ajuste a usar es la dureza para el pincel encendido fijará esto en 80%. Esto va a crear un pincel razonablemente preciso para pintar con el que podremos cubrir rápidamente grandes áreas de la imagen. Empecemos pintando sobre el área grande que queremos ser negros como ustedes pagando para asegurarnos de mantenernos alejados de los bordes para que no derrama sobre esas áreas en arruinarlas. Esto es especialmente cierto en áreas como alrededor de los árboles y dentro de la aguja de la iglesia. A menudo es una buena idea reducir el tamaño de tu pincel para pintar las áreas del buscador. - Como se puede ver, no es posible acercarse demasiado al borde es de lo contrario, puede derramar fácilmente sobre daños. La masa que estamos creando debes saber tener una máscara que separa el suelo del cielo. Pero hay zonas de una aguja de iglesia en la carretera, los árboles que requieren un poco de refinamiento. Observe cómo las zonas fijas de gris dentro de una torre de iglesia, que necesitan ser negras. También hay algunas áreas claras de gris alrededor del cielo que rodea a Aspire. Esto necesita ser pintado con blanco, pero de nuevo corremos el riesgo de pintar sobre la aguja antes de llegar a eso. Sólo pintemos el resto del cielo ahora de blanco. - No , en realidad necesitamos refinar los bordes de nuestra máscara. Desafortunadamente, hay una solución fácil para esto. Tenemos que cambiar el modo de mezcla del pincel para superponerse en lugar de normal. El modo de mezcla de superposición combina el color con el que su pintura junto con el color que se está pintando para determinar un nuevo color. Cuando pintes con blanco, todo lo que pintes sobre que sea más claro que un gris de lengua media se volverá blanco. Si estás pintando con negro algo que sea más oscuro que el tono medio, gris se convierte en sangre. Si miras el spayr de la iglesia, puedes ver al Skase que lo rodea. Es un gris claro. Inspirarse en sí mismo es oscuro. Si pintamos sobre esta zona del cielo con blanco, con los Britanos dispuestos a superponerse, el gris se vuelve blanco, pero el spayr de la iglesia está intacto. Echemos un vistazo a esto ahora. Cambia no a la pintura con negro presionando X en tu teclado están usando el ícono aquí. No hay pintura sobre el interior de la torre de la iglesia para dar vuelta negra a la zona. Se puede ver un par de trazos de pincel en la máscara no está completa. Habiendo realizado estos ajustes, ahora tienes una máscara casi perfecta que divide el cielo del suelo. No puedes cargar esta máscara ya que una selección es lo que has hecho antes y usarla para crear una máscara de capa . Hagámoslo ahora. No, cambiaremos a la ventana de laicos. Estoy bien fuera la nueva capa de ajuste de curvas se puede ver la nueva máscara tiene Bean agregado aquí, adjunto a la capa de curvas en la ventana de capas. No podemos cambiar el modo de mezcla de la capa de curvas para multiplicarse, y eso hace que el cielo se oscurezca bajo realzado. Si hacemos zoom en el aumento del 100%, examine las áreas alrededor de la aguja de la iglesia en la línea arbórea. De lo que buscamos aquí un signo de cualquier halos alrededor de los bordes o bordes que parezcan inusuales porque la máscara no es precisa. Si ves un halo creado por la máscara, realidad es porque el almizcle es demasiado grande o demasiado pequeño y es posible que necesites contraerte o expandirte. El máscara estaría mirando una técnica fácil para hacer esto en la siguiente lección. 15. Sección 4: Expanda y contrata: en la lección anterior, miramos cómo mejorar nuestra última usando una técnica de pintura aplicando pintura en blanco o negro . Podemos llenar los huecos en la máscara sobre quitar áreas que no requerimos. También después refinamos las áreas delicadas pintando sobre ellas con el pincel para establecer modo de superposición. En esta lección, vamos a explorar más técnicas de refinamiento en. Te mostraré una forma de refinar aún más los bordes en la máscara ahora. Un problema común que encuentras cuando estás enmascarando es que la máscara es demasiado pequeña o demasiado grande, y las cosas pueden provocar que el ajuste que aplicas, usando la máscara se haga visible. Cuando esto sucede, se empieza a ver halos claros u oscuros alrededor de los bordes de la máscara. Para resolver esto, puede ser necesario expandir o contraer una máscara. Es posible que tengas que hacer esto a través de toda la imagen o en áreas seleccionadas Este ajuste a menudo se hace referencia es asfixiar la máscara en esta lección. Bueno, mira, A dos técnicas que puedes usar una te permite aplicar un ajuste globalmente en toda la imagen, y la otra te permite aplicar el ajuste localmente. Si miras ahora la imagen en mi pantalla, esta es la imagen de la lección anterior. Y si miras de cerca la aguja de la iglesia, verás que hay unárea débil y luminosa, área débil y luminosa, y aquí es donde la máscara no se ha alineado exactamente con la iglesia. Spire en esta lección explorará formas de ampliar la masa o contraer una máscara para ocultar este tipo de áreas. Empieza abriendo la imagen que estabas ajustando en la lección anterior. Si dices esto con la capa de curvas en su lugar que creamos, puedes ocultarlo ahora. Antes de que realmente empecemos a hacer ajustes en la ventana de canales, deberías poder ver los canales RGB junto con la máscara Alfa que creaste. El primero que haremos es crear duplicado del trabajo con el dedo del pie del Canal Alfa. Esto se puede hacer haciendo clic derecho en el canal y seleccionando canal duplicado en el menú denominado New Channel Sky Selection Desenfoque. Si amplías el zoom para ver el campanario de la iglesia al 100% de magnificación, puedes ver el área alrededor. Esto es bastante irregular. Esto puede llevar a que una máscara no se alinee con precisión al borde del empinamiento en. Cuando aplicamos los ajustes, se podría crear un halo. Podemos corregir esto aplicando una pequeña cantidad de desenfoque al canal. Usando la fototeca Gatien Desenfoque Filtro del menú. Elige filtro, desenfoque. Desenfoque de Gatien. Cuando el Gatien Desenfoque, el diálogo se muestra sólo el radio. Al hacer este aviso, el borde del empinamiento se ha ablandado. Por lo general, un ajuste de un desenfoque apagado entre no 0.6 y dos píxeles radio es suficiente. El monto de radio que necesites va a depender del ajuste que estés haciendo. Verás el bruscamente, pero por no. Vamos a usar un ajuste de 1.5 píxeles y haga clic en Aceptar. Haber difuminado la carga del Canal Alfa. Se trata de una selección utilizando la carga como icono de selección en la parte inferior de la ventana de canales. Ya verás esto provoca que se muestren las hormigas marchantes, lo que indica que sabemos que tenemos una selección activa. Haga clic en el canal RGB en la ventana de canales para mostrar la imagen en color. Cambie ahora a la ventana de capas y agregue una nueva capa de ajuste de curvas en la ventana de ajustes . Las capas del Nucor agregadas con la máscara de capa ahora adjuntas. No. Establece el modo de mezcla para que se multiplique como lo hicimos antes del aviso. Ahora hay un halo débil alrededor de la aguja de la iglesia, como vimos antes. Esto ha sucedido porque expandimos ligeramente la máscara difuminándola. El mascarilla no cubre parte del cielo, provocando que la multiplicación sea un hecho enmascarado u oculto ligeramente. Esto es lo que está creando el halo. halos suelen ser un signo de malas técnicas de enmascaramiento. Pretendo ser evidente alrededor de áreas de alto contraste cuando se aplican ajustes fuertes, vamos a saber. Cambie a ver la máscara de capa manteniendo pulsado. No sostenga el teclado y haga clic en la máscara de capa. Miniatura en la ventana de capas Notó el borde ligeramente borroso que creamos usando felter de desenfoque de negación Debido a que el borde del almizcle no está ligeramente borroso, los píxeles de esta zona un gris en lugar de blanco y negro puro. Si no estuviéramos a pintar sobre estos usando la pintura negra bajo el modo de mezcla Novalee, las volvemos negras, y eso expandiría ligeramente nuestras máscaras. Si lo sabemos, cambia a ver nuevamente la imagen en color, puedes ver que el halo alrededor de la torre de la iglesia se ha vuelto más pronunciado porque ampliamos la máscara. Si utilizáramos pintura blanca y el modo de fusión de superposición, los grandes pixeles se volverían blancos, reduciendo ligeramente las máscaras. Echemos un vistazo a este ejemplo. Seguro se puede ver que los halos no se quitan por completo del lado izquierdo de la torre de la iglesia mientras que en el lado derecho los halos más pronunciados, aunque en este ejemplo mostramos los artilugios de máscara haciendo nuestros ajustes. realidad no hay necesidad de hacer eso. Puede ser preferible una vez que estés acostumbrado a hacer este dedo del pie realmente pintar en la máscara mientras ves la imagen. El modo de hacerlo es asegurarte de hacer click en la miniatura masiva antes de empezar a pintar. Si miras hacia arriba en la ventana de capas, puedes ver que hay una caja alrededor de la capa, y eso indica que estoy pintando sobre la capa de la imagen. Si hago clic en la miniatura de la máscara de capa que obtiene una pequeña caja alrededor de ella, indicando que seleccionado Soy nota libre para pintar sobre esas áreas para refinarlas, mi ajuste se está pintando sobre la máscara de capa en lugar de la imagen. Pero veo el efecto en la imagen. Si encuentras que cometes un error y necesitas corregirlo. Puede ser tentador cambiar de color e intentar pintar sobre el error. Por ejemplo, podrías estar pintando con negro y decidir que quieres volver a pintar sobre él con blanco. A veces esto funciona, pero normalmente no lo hace. Es mejor usar la opción de deshacer en el menú de edición o presionar control shift y dicho en tu teclado. Otra alternativa a lo que acabamos de ver consiste en hacer que los ajustes localizados a la máscara se debilite. Haz esto para incluso refinarlo o corregirlo. En el ejemplo, acabamos de levantar la vista. Aplicamos un efecto Gatien Desenfoque a toda la máscara en, luego pintamos sobre secciones para refinarlas. En la siguiente técnica, vamos a mirar áreas difuminadas de la máscara de manera muy específica y luego ajustarlas . Volvamos a mostrar la máscara manteniendo presionada la vieja y haciendo clic en las curvas. Leia Musk Observe cómo el lado derecho de la iglesia ahora tiene un borde muy duro a la máscara. Esto se debe a que yo estaba pintando sobre él repetidamente. Eso puede hacer que se muestre el halo. Entonces lo que queremos hacer saber es desenfocar selectivamente ese borde. Podemos hacer esto usando la herramienta de desenfoque en la paleta de herramientas de la tienda de fotos en la paleta de herramientas. Seleccione la sangre para ajustar tanto la resistencia como la dureza de la herramienta al 100%. En el contexto Barra de herramientas sensibles. No podemos pintar sobre el borde de la máscara donde queremos Blair mientras pinto. Estoy tratando de evitar usar múltiples pinceladas ya que esto puede causar que el borde borroso se borre, aún más extendiéndolo más allá de lo que necesito. Es posible usar múltiples medicamentos de cepillo, pero bajando el ajuste de resistencia del 100%. Si vas a hacer esto, asegúrate de entender por qué las pinceladas múltiples se vuelven muy difíciles de controlar y pueden dar lugar a problemas. Habiendo difuminado mi borde, podemos saber cambiar de nuevo a mostrar la imagen en color haciendo clic en la capa de fondo. Aquí puedes ver hay un halo pequeño y débil No apareció donde he difuminado el borde, posiblemente porque lo he suavizado demasiado. Para quitar esto, podemos pintar de nuevo sobre ese borde, usando el pincel blanco en modo de superposición. Esto hace que nuestra máscara se contraiga en quitar el halo del cielo. Oh querida, acabo de pintar sobre mi imagen porque no había seleccionado la máscara. Puedo deshacer fácilmente esto ahora, usando la función de deshacer en el menú. Sé necesidad de seleccionar la máscara, un toque a las curvas despido y ahora puedo volver a pintar mi imagen. Al pintar, se puede ver que se ha quitado el halo que wasa corriendo este borde de la iglesia. Lo que estaba pasando es que, mientras pinto sobre la máscara está haciendo que la mezquita de esta zona se encoja. Esto significa que el ajuste de curvas aplicado al cielo no se superpone muy ligeramente con el borde de la aguja de la iglesia. Esto se quita el halo. En esta lección. Hemos mirado dos opciones. Podemos utilizar el Gatien Blur aplicado a toda la máscara para luego poder suavizar los bordes, expandiendo o contrayendo Damasco que queríamos. También hemos mirado el uso del desenfoque para desenfocar selectivamente y luego expandir o contraer áreas de la máscara. Usando estas dos opciones, tienes una gran cantidad de control sobre los bordes de tu máscara, y puedes ver ajustes de mezcla Musulmán en la imagen general. En la siguiente lección, veremos cómo puedes usar los cálculos de la fototienda para ayudarte a crear tus máscaras. 16. Sección 4: diálogo de cálculos 1: en una sección de alias de este curso, miramos cómo cambiar el modo de una imagen. Por ejemplo, rgb dos c m y que. Al hacer esto, podríamos acceder a canales adicionales que podrían utilizarse para enmascarar. Esta es una técnica útil donde el canal RGB no se puede usar para crear la máscara que necesitamos en esta lección. Vamos a ver una técnica más que puedes usar si te encuentras con este problema, y eso es usar los cálculos. Diálogo en tienda de fotos. También vamos a estar usando una nueva imagen de ejemplo para esto. Asegúrese de descargar los cálculos. Diálogo imagen JPEG del curso sobre Open It en photoshop, puedes ver esta imagen abierta en pantalla. Ahora. Esta imagen fue rodada dentro de una catedral y como un alto rango dinámico. A menudo en estas situaciones, encuentras que necesitas hacer ajustes en función de los tonos de una imagen. Ejemplo de ello es donde queremos aplicar un ajuste a las sombras del dedo del pie. Aclararlos, por ejemplo. Esto requeriría una máscara donde las sombras de blanco sobre las áreas más claras de la imagen arriba como podemos crear una máscara de canal a partir de la imagen RGB. Pero cuando hacemos esto, realmente estamos usando información de color. Es muy posible que la información de color no se asigne correctamente a los tonos a los que queremos apuntar para nuestro ajuste. Una alternativa a esto sería usar el canal de ligereza en la imagen cuando la convertamos al modo L. A B, pero vamos a ignorar eso para esta lección. Otra alternativa sería usar técnicas de enmascaramiento de luminosidad, pero ese es en realidad un curso diferente. Lo que vamos a hacer en su lugar es utilizar el diálogo de cálculos esto puede proporcionarte un alto grado de flexibilidad con el fin de crear nuevos canales y máscaras con tu imagen abierta conmutada a la ventana de canales donde podemos examinar cada uno de los colores notaron que ninguno de los canales de color satisface nuestras necesidades, aunque el Canal Azul está bastante cerca. Lo que el diálogo de cálculos es hacer es mezclar múltiples canales juntos para producir un nuevo canal. Pero no sólo fusiona los canales juntos. Proporciona modos de fusión, que podemos utilizar para crear más efectos en las mejoras. En ocasiones podemos usar esto para llegar a un canal completamente nuevo. Eso no es posible de otra manera. Selecciona el Canal Azul de tu imagen en la ventana de canales haciendo clic en él siguiente. Abra el diálogo de cálculos, seleccionando la opción de cálculos de imagen en el menú. Cuando aparezca el cuadro de diálogo , cargará automáticamente el Canal Azul. Porque tenemos eso seleccionado, se puede ver que hay tres áreas principales para el diálogo. El primero te alerta para definir una fuente para seleccionar un canal para mezclar. Se puede seleccionar ya sea la imagen actual u otra imagen abierta en la fototienda. Un ejemplo de esto podría ser donde quieras mezclar el Blue Channel a partir de esta imagen con, digamos, el Lightness Channel de una versión L. A B que la misma imagen que solo tengo una imagen abierta al momento de photoshop. Tengo que trabajar con esa imagen. El siguiente área es una segunda fuente para mezclarse. Esto funciona de la misma manera que la primera sección del diálogo. Por defecto, tiene el mismo canal cargado que la primera sección. El tercer área de diálogo permite seleccionar el modo de fusión. Actualmente, esto está configurado para multiplicarse, pero hay otros modos que puedes usar. Es posible que esté familiarizado con algunos de estos modos de trabajar con las capas en la ventana de capas . El modo de mezcla multiplicar tiene un efecto de oscurecimiento en la imagen resultante. Cuando surgieron dos canales, los píxeles en los dos canales se compararon al aire y todo se oscurece excepto donde se están mezclando a los blancos o a los negros se están mezclando. Por lo general, al usar modos de fusión, o bien usarás Multiplicar, que oscurece la pantalla, que se aclara o puedes usar superposición oscurecerá excesivamente las áreas que son más oscuras que el tono medio áreas iluminadas que es un más ligero que a medio plazo. Estos son los modos de fusión, que tienden a ser más útiles a la hora de intentar crear máscaras en la parte inferior del diálogo. Puede especificar cómo desea que se guarden los resultados de la mezcla. Para este ejemplo, vamos a estar creando un nuevo canal en la imagen actual. Es, aunque posible dedo del pie también crear una nueva selección a partir de los resultados de la mezcla Oh, puedes crear un documento completamente nuevo a la derecha del diálogo es una opción de vista previa útil . Cuando esto se comprueba, los resultados del ning de sangre son visibles, modos de mezcla pueden ser difíciles de entender, Así que usar la opción de vista previa ayuda con esto. Permite ver los resultados del modo de fusión a medida que los cambias. En este ejemplo, vamos a mezclar el Canal Azul consigo mismo usando el modo multiplicar. Los resultados de esto se van a crear como un nuevo canal a nuestra imagen. Se podría saber. Ve, se está creando el nuevo Canal Alfa en la ventana de canales. Nuestro siguiente paso es invertir el canal presionando el control en el ojo en tu teclado. Eso es comando y yo en un Mac. No cambie el nombre del Alfa Chunnel para ser selección de sombras. Cargar el nuevo Canal Alfa como selección, utilizando el icono en la parte inferior de la ventana de canales. Se puede saber. Cambie a la ventana de capas. Añade una nueva capa de ajuste de curvas haciendo clic en las curvas. Vengo en la ventana de ajuste. Verás que la nueva capa de curvas se ha añadido con un culo cojo creado a partir de nuestra selección activa . Debido a que también se muestra el diálogo de propiedad, sabemos que queremos la luz del dedo del pie en la imagen utilizando la capa de ajuste de curvas. Esto podría hacerse ajustando la curva en la ventana de propiedades. Alternativamente, puede cambiar el modo de fusión de las curvas más adelante para que se proyecten en la ventana de capas. Observe que los ajustes que se estaban aplicando están restringidos a las áreas de sombra por nuestra máscara de capa . Si encuentras los ajustes demasiado fuertes, puedes reducir la opacidad de la capa mientras que es posible crear este mismo lay una máscara o al menos una similar usando técnicas de antes en el curso. Este no siempre es el caso. En la siguiente lección, vamos a buscar una situación donde se crea la máscara, utilizando el diálogo de cálculos porque es muy difícil creado de cualquier otra manera. 17. Sección 4: diálogo de cálculos 2: en la lección anterior. Miramos un ejemplo sencillo donde usamos el diálogo de cálculos para crear una máscara, que los objetivos son ajustes en las áreas de sombra. El imagen En esta lección. Llevaremos un paso más allá el uso del diálogo de cálculos. Imaginemos que querías crear una máscara para orientar los ajustes en las áreas de tono medio de una imagen. Esto significa que queremos enmascarar áreas que son o bien resalta nuestras sombras. Por lo general, utilizarías técnicas de enmascaramiento de luminosidad para lograr esto. En cambio, les voy a mostrar cómo hacer esto. Usando cálculos, Diálogo para este ejemplo continuará con la imagen de la lección anterior. Ya puedes ver esto abierto en mi pantalla. El máscara que queremos crear es de color negro en las sombras al deslumbrar los reflejos. Pero las áreas de tono medio de la imagen van a ser blancas. En la ventana de canales. Selecciona el Canal Azul haciendo clic en él. Abre el diálogo de cálculos desde el menú de la tienda fotográfica haciendo clic en los cálculos de imagen en la primera sección fuente del diálogo, Verifica que se seleccione el Canal azul. Establece la segunda fuente para usar el Canal Rojo. No for source to en el cuadro de diálogo, Haga clic en la opción Invertir. ¿ Cómo hiciste esto? Notarás que los resaltados en la imagen no tienen término negro. No hay cambio el molde de mezcla a más oscuro. Esto produce una máscara donde las sombras lo oscuro sobre los reflejos de la oscuridad. Pero los tonos medios son ligeros. Sospecho, ya sabes, preguntándose ¿cómo diablos sabía que hacer eso? Lo primero es que con un poco de repetición y experimentación, aprendes rápidamente qué resultados se producirán por qué modos de fusión y combinaciones de canales . Pero antes de llegar a este punto, necesitas conocer un segundo secreto. Al inicio de esta lección, te explico la máscara que necesitábamos para crear sobre lo que parecía proporcionarte hacer esto antes empezar a utilizar el diálogo de cálculos, después podrás experimentar con las diferentes opciones hasta lograr el resultado que quieras. Una vez que hayas creado tu máscara deseada, haz clic en Aceptar para crear un nuevo canal. Nuestro nuevo canal está cerca de lo que necesitamos, pero se ve un poco oscuro en los tonos medios. Podríamos aligerar estos aplicando el ajuste de niveles al Canal Alfa, como lo hemos hecho anteriormente pero no voy a hacer eso en alternativa a esto es utilizar el diálogo de cálculos una segunda vez en la ventana de canales. Asegúrate de tener la nueva oferta. Canal seleccionado. No. Abre los cálculos. Diálogo desde el menú, seleccionando los cálculos de imagen tanto la fuente uno como la fuente a saber deben configurarse en el nuevo Canal Alfa, luego configure el modo de fusión a pantalla. Verás esto aclara los tonos medios en el canal. Haga clic en Aceptar para crear el nuevo Canal Alfa. No podemos cargar los nuevos canales Alfa una selección haciendo clic en el icono en la parte inferior de los canales. Cuando los que tengas antes, haz clic en el Canal RGB en la parte superior de la ventana de canales para volver a la imagen en color. No hay cambio para ver la ventana de capas y crear un nuevo bordillos. Colocar haciendo clic en el icono de la ventana de ajustes. Cuando se agrega la nueva capa de curvas, se muestra el diálogo de propiedades de maldición. También verás la nueva capa de curvas en la ventana de capas con una máscara de capa que se está creando a partir de nuestra selección activa Aviso. También en el diálogo de curvas que se puede ver el siseado un gramo solo tiene información de los tonos medios en la imagen. El historial Graham está mostrando en Lee la información total que está siendo dirigida por nuestra máscara aplicando ajuste a la capa de curvas para aclarar los tonos medios de la imagen. También podría cambiar el modo de fusión fuera de la capa de curvas a pantalla. Esto también se iluminará en los medios de la imagen. Si el efecto es demasiado fuerte, redujo la opacidad de la capa curva hasta que el ajuste se vea correcto, no podemos comparar antes y después simplemente ocultando el ajuste de capa de curvas. Como puedes ver, son los tonos medios de la imagen los que tienen frijol seleccionado y ajustado. No hemos mirado dos ejemplos de usar el diálogo de cálculos. A este diálogo sí se necesita un poco acostumbrarse, pero los esfuerzos podrían valer la pena. Te recomiendo que encuentres algún tiempo para experimentar más con los cálculos, ya que puede ser una herramienta muy flexible. Al no haber cubierto una serie de formas de crear y refinar nuestros mástiles de canal se verá otro ejemplo en la siguiente sección del curso. Aquí es donde ponemos nuestras habilidades a uso práctico 18. Ejemplo de sección 5: bienvenidos a esta sección final del curso. Por no, tendrás habilidades aprendidas y técnicas que se pueden utilizar de muchas maneras no las pondrán a usar con dos ejemplos específicos en photoshop en este primer ejemplo reemplazará el cielo en una imagen por un cielo de otra. Esta es una tarea típica que podrías realizar usando. Pregunta Chalem. El a imagen que usaremos en estas lecciones se proporcionan con el curso sobre un cielo frío. Comp one on sky comp to Skype One es la imagen con cielo que se aplicará a sky come al emprender la tarea como esta, debes asegurarte de que las dos imágenes sean de las mismas dimensiones. También debes asegurarte de que el área que deseas utilizar a partir de una imagen cubra el área que deseas reemplazar. En este ejemplo, ya he elegido y preparado a las imágenes, lo que te permite concentrarte en producir la máscara. Comience abriendo ambas imágenes en photoshop Cambiar no a usar sky comp a. Aquí es donde crearemos la máscara de canal sobre es la imagen que ves en pantalla en este momento . Abre la ventana de canales para revisar los canales. Lo que buscamos es un canal donde el cielo sea blanco por el otro. Elementos de la imagen son negros. A pesar de que ninguno de los canales coincide con lo que estamos buscando. El Canal Azul es probablemente el mejor punto de partida. Selecciona el Canal Azul haciendo clic en él con el ratón en la ventana de canales. En el menú de la tienda de fotos, elige la opción de menú Cálculos de imagen. En los cálculos. Diálogo Seleccionar. Mezcla el Canal Azul con una copia de sí mismo utilizando el molde de superposición y crea los resultados como un nuevo canal cambiará el nombre de este Canal Alfa para que se llamará Remove Sky. Esto ha creado una buena máscara inicial, cual podemos mejorar usando ajustes de niveles y también pintando con el pincel para empezar usando la herramienta de pincel para pintar en grandes áreas, las cuales necesitan ser negras o blancas, establecer el dureza de la herramienta de pincel al 80% con la opacidad en flujo establecida a 100. Cambia ahora a usar pintura blanca pulsando X en tu teclado o usando el icono del interruptor aquí. Si necesita cambiar el tamaño de su pincel uso de corchetes en su teclado. No se puede pintar sobre grandes áreas del cielo usando blanco, pero mantenerse alejado del horizonte en los detalles alrededor de la lámpara. A diferencia de la casa, no lo olvides. También puedes cambiar el tamaño de tu pincel, usando corchetes para hacerlo más pequeño. El zoom de Un's para ver los detalles, que hace que sea mucho más fácil pintar con más precisión. - No , voy a cambiar a pintar con Negro presionando X en mi teclado encendido. Voy a pintar en las zonas fuera de la imagen que debería ser negra. - No , algunas de estas áreas, van a tomar un poco más de precisión y trabajo, lo que buscará corta vida por el momento. Simplemente voy a imprimir lo más cerca del horizonte que pueda sin causar un problema. Sé que necesito pintar detalle mucho más fino en esta área del letrero aquí para poder salir mosquete, evita que tipo aparezca detrás de él. - Trata ser muy preciso, pero no importa si no estás exactamente puntual con tus ajustes. No voy a limpiar la imagen usando el pincel en modo superposición. Voy a empezar pintando con White para limpiar el cielo. - Ahora , como he estado pintando ahí. He notado que el área en el vaso aquí de la luz ha sido removida por el trazo del pincel . Y eso es porque realmente estoy pintando a demasiada fuerza. Tengo el set de pinceles al 100%. Idealmente, se trata de una sombra de cristal. Quiero dejar ahí un elemento de gris para que el cielo aparezca detrás de él una vez que pinte . Entonces voy a deshacer el trazo del pincel usando los controles, ese atajo, y voy a reducir la opacidad a alrededor del 25%. Esto significa que ahora tengo que pintar con pinceladas múltiples. - Ahora , como he estado pintando, puede que hayas notado que el egresado de ive mordisqueó en trozos de luz. Por lo que voy a volver a pintar con Negro en el modo de superposición encendido. Voy a saber fortalecer esas áreas arriba pintando sobre ellas. Por último, voy No. Vuelve a usar blanco encendido. Voy a ordenar los bordes. Apenas noté el área de luz aquí solo necesita fortalecerse un poco, y también que voy a saber, cambiar a blanco y acabo de limpiar alrededor del borde de la máscara que he notado. Conoce también dónde pinté aquí sobre el faro. Probablemente he sido un poco demasiado agresivo en resbalado en el exterior, así que voy a reparar eso rápidamente. Ahora solo agréguese para darme más precisión. Vamos a pintar con blanco, pero voy a usar la herramienta de pincel en modo normal para esto. Y también voy a reducir el cometido sobre el error ahí. Sólo controla eso. Voy a reducir el tamaño del cepillo ellos a algo que es un poco más preciso. - Eso nos da un maestro razonable. Empieza con Vamos a probarlo. No. Con la imagen que queremos fusionar y ver si funciona, voy a cambiar ahora al cielo comp one. Voy a seleccionar todas las imágenes para que puedas ver a las hormigas marchantes por el exterior . Yo lo voy a saber. Copiar eso. Usando editar, copiar una nota, volver al cielo para componer imagen van a seleccionar el canal RGB y aplicar la copia ahora tiene una nueva capa seleccionando editar en pegar. Por lo que eso agrega la capa del cielo sobre la capa de fondo. Sé que va a volver a la imagen en usado la máscara que creamos. Me va a encantar que hubiera una selección. Selecciona la imagen RGB y podrás ver las hormigas marchantes alrededor de la forma que hemos creado antes. Entonces eso me muestra que veremos esta zona del cielo una vez que aplicemos la máscara. Entonces ahora, aplicando la máscara agregando la selección, y ahí podemos ver las imágenes mezcladas. Si hacemos zoom en la luz, se puede ver claramente que la ropa detrás del cristal ahora se está mostrando a través porque teníamos una gran área de máscara ahí. Habiendo completado este ejemplo básico, pasemos a mirar un segundo ejemplos mucho más complejos y avanzados, que también tomarán una imagen muy detallada. Mezclarlo con otra imagen. 19. Ejemplo avanzado de la sección 5: para este ejemplo. Vamos a ponernos esta imagen. Lo vamos a mezclar con esta imagen. Yo no cargo los Bofors. Estas como acciones gratuitas de un sitio llamado Stock Snap en Internet on Lo que vamos a hacer es realmente tomar esta imagen de esta señora. Vamos a eliminar el fondo de la copa para que luego podamos mezclarlo con esta imagen fuera de la playa. No, las dos imágenes son bastante diferentes, por lo que no se van a mezclar a la perfección. Pero el truco aquí es que vamos a estar cortando el fondo de esta imagen, y eso es lo importante. Y en realidad es sólo para demostrar las habilidades que has aprendido en este curso. También te voy a mostrar más calientes dos de los trucos que quizá quieras usar en tu propio trabajo más adelante que no hemos cubierto en el curso. Entonces lo primero que hay que hacer es examinar los canales de esta imagen para que podamos ver primero los diferentes canales RGB. No, ninguno de ellos es particularmente grande, pero el Canal Verde probablemente da como buena base para empezar. Dos separan a la Dama ahora también vamos a tener que limpiar bastante esta imagen con mucha pincelada. Pero llegaremos a ese tiro como ahora antes de progresar. Yo solo quiero revisar los modos sobre cola para que esa semana, y ver si alguno de esos canales funciona mejor. Entonces vamos a convertir ahora la imagen RGB para verlo como un primero. No, ninguno de esos vuelve a funcionar particularmente bien. Vamos a revisar el molde L. A B. Andi de nuevo, el canal The Lightness no funciona particularmente bien, así que voy a volver a RGB, y voy a empezar ya sea con el Canal Verde o el Canal Azul. Ahora mirando el Canal Azul, podemos ver el cabello está bastante bien separado aquí, Pero dentro del Canal Verde, hay un poco de luz mawr en el cabello, que luego tendrá que ordenarlo más tarde. Yo sí siento como la forma en que el rostro separa aquí bastante bien en el Canal Verde, pero voy a empezar con creo, el Canal Azul para este propósito, y lo primero que quiero hacer es duplicar el Canal Azul en un nuevo Alpha canal. Voy a llamar a este eliminar fondo y no seleccionará el fondo eliminado. Andi, sabremos justo esto jugando un ajuste de niveles a ella. Y lo estamos haciendo para ayudar al contraste en la imagen para separar el cabello aquí y aquí en la cara del fondo. Lo siguiente que vamos a hacer es quitar parte del abarrotado fondo del lado derecho de la imagen. Aún así que sabemos dónde trabajamos. Voy a hacer eso usando la herramienta de pincel y pintar con blanco. Ahora, he puesto la opacidad del pincel aquí arriba al 100% en. En realidad voy a trabajar con 100% de dureza. Y la razón por la que estoy haciendo eso es porque no quiero tener que hacer una serie de golpes aquí . Yo solo quiero poder borrar el fondo. Entonces voy a cambiar el tamaño de mi pincel. Entonces esto es bastante grande. Simplemente sacaré Ah, grandes cantidades del fondo que no queremos. Están por lo que hace más fácil no centrarse en la persona. También te darás cuenta de que podría llevarme la copa porque vamos a borrar la copa de esta imagen ahora voy a cambiar ahora a pintar con negro para que no pueda rellenar de las áreas aquí que queremos realmente almizcle fuera mientras estoy pintando. Estoy teniendo cuidado de no acercarme demasiado al filo es porque en realidad quiero asegurarme que no cometa ningún error aquí. Y voy a limpiar los de Jesup después usando las técnicas en el curso. Entonces, ¿esa es la mayor parte de la pintura hecha? No, tenemos que bajar a trabajar en algún detalle en la imagen. El modo en que vamos a hacer eso es acercando a ciertas áreas y aún pintando con el subsuelo de la máscara. Entonces, empecemos con esta área aquí arriba. Donde el Harris No, hay bastante scrappy en esta zona on. Probablemente no podemos ahorrar demasiado de ello. Pero el primer sonido que va a hacer es cambiar a pintar con un pincel blanco. Ahora voy a bajar la opacidad del pincel esta vez para que tenga que hacer pincelada múltiple . El motivo por el que estoy haciendo eso es que quiero tomar esperanza, el área de fondo y dejar elementos del cabello. Entonces voy a pintar ahora el número de veces. No te preocupes. Si no haces esta perfecta yacía, no importa demasiado porque por encima estamos sacando el pelo en esta zona en realidad estaban retomando parte del fondo también. No importa. Como digo. Si no consigues esto perfecto ahora, voy a cambiar a pintar con Negro. Voy a fortalecer algo del cabello en esa zona. No, he notado que he pintado sobre el área que no quería pintar con el modo de pincel normal . Entonces en realidad voy a usar el control que Holt le dijo: Haz en lugar de tratar de pintar sobre él para arreglarlo. Y ahora voy a pintar en el molde de superposición usando pintura negra, por lo que eso debería fortalecer parte de esta área. Y luego voy a cambiar de dedo pintura blanca en el modo de superposición y otra vez, um, usarla para limpiar esos y queso ahí, cambiar de nuevo al negro. Ahí vamos. Ahora es un poco chatarra aquí un momento como digo, No importa en esta etapa porque lo que vamos a hacer es más adelante. Intentaremos afinarlo si necesitamos a Teoh Por el momento, sin embargo, realidad voy a usar la herramienta Desenfoque en esa zona. Y no, podemos seguir pintando de nuevo. Como pueden ver, ahora estoy cambiando entre el negro. Soy pintura blanca en el modo superposición. Si notan como estoy pintando, no voy a repasar demasiado de la zona aquí. Intento quedarme razonablemente dentro del cabello oscuro, y luego cambiaré presionando X en mi teclado, pintando con blanco solo para limpiar esos bordes un poco más Ahora a lo largo del borde de la cara. Vamos a pintar con Blanco. Seguiré usando el modo de superposición e intentaré mantenerme alejado de los bordes. Ahora voy a subir en realidad la opacidad ahora, derecha volver hasta 100 para que no tenga que hacer demasiadas pinceladas y arriesgarme a cometer un error. Ahora, cuando bajemos a la taza y el pulgar Onda alrededor de esta zona donde hay muchos colores oscuros , realidad voy a cambiar no de estar en superposición a normal, y voy a hacer mi cursor en mi cepillo mucho más pequeño. - Normalmente , cuando haces trabajos de detalle como éste. Es una buena idea estar usando una tableta y un bolígrafo que realmente estoy usando, y la mayoría para esto. Por lo que en realidad está resultando bastante difícil si encuentras que estás luchando para que el detalle sea bastante correcto. Acercar más en el detalle de la imagen a menudo 200 a 300% es lo que necesitas para que el detalle sea correcto. - Voy a volver a pintar con Negro. Solo estoy sintiendo el detalle a lo largo del borde aquí de la nariz. Ahora puede ser difícil recordar realmente qué detalles tu pintura dentro y fuera cuando estás mirando algo como esto estaba muy cerca, y es difícil reconocer formas. Aquí hay otro truco que puedes usar para realmente ayudarte a hacer la selección de detalles correctamente , y eso es en realidad para cambiar tu imagen RGB por frío. No, se puede ver la máscara roja, que es donde estábamos pintando. Todavía nos quedan eliminados de nuevo las capas cultivadas seleccionadas aquí abajo, y seguimos pintando en él. No, cuando pinto con negro go, fortalecemos la selección Onda. Podemos pintar con bastante precisión ahora, y si pintamos con blanco, eliminamos la máscara roja esas son las áreas que se estarán quitando más adelante. Puedes obtener mucha posición acercando, mostrando la imagen, laimagen RGB, imagen RGB, junto con la máscara que estás ajustando y que alos para hacer ajustes finos. Ahora solo voy a terminar pintando esta máscara y luego te mostraré los resultados. No estoy en el punto donde termino creado Miami, se puede ver la máscara aquí iam rojo, donde estaremos reteniendo detalles cuando sí comamos y sustituimos el fondo, la copa ha quitado frijol del modelo. También tengo siendo redondo on y con un pincel muy fino y cortar los detalles fuera problema on. Si apagamos la imagen RGB, se puede ver cómo hemos ido por Chris bench alrededor de estos detalles. Ahora, cuando colocamos la imagen de fondo sobre esto, puede que tengamos que suavizar algunos de los bordes. Justus, lo hicimos aquí arriba con el fin de mezclarlos. No voy a seleccionar la imagen RGB y volveré a mover a mi ventana de capas. Voy a volver a la otra imagen. Voy a seleccionar todo eso, y ahora voy a copiar la imagen y voy a cambiar de nuevo a la otra imagen encendida ahora. No hay gusto en esa imagen, que se convertirá en una nueva capa, lo sé, va a duplicar esta pero capa crecida, y voy va a duplicar esta pero capa crecida, a mover eso por encima de la capa de imagen que vamos a usar es el fondo. No, puedo cambiar al mosto que creamos, y puedo cargar eso como una selección. No, no podemos esa máscara a esta imagen. Y ahí se puede ver el recorte que muestra a través de la capa de fondo. No, voy a hacer ahora es invertir mi máscara presionando control y yo en el teclado. Y ahí tenemos la imagen compuesta con el modelo sobre puesto contra el nuevo fondo . No, por las diferentes situaciones de iluminación, no es fácil creer que esas dos imágenes sean una. La otra cosa es que los bordes de la imagen también son muy, muy afilados. En una serie de casos en adelante, nos gustaría suavizarlos para que simplemente podamos trabajar en nuestra máscara. Aquí podemos acercar esas áreas y se puede ver aquí donde el borde no se mezcla muy bien, yo para que podamos conocer Blair. Esas áreas que usan la herramienta de desenfoque y lo usaremos es para bastante baja resistencia, y la usamos solo para desenfocar sobre el borde ahí, donde la imagen es solo que un poco demasiado pato. Entonces podemos pintar con el modo de superposición ons usar la ya sea la pintura negra, toda la pintura blanca para encoger nuestra máscara en esas áreas. Ahora sólo voy a no hacer eso. Tenemos controles que sobre la fuerza de eso es un poco demasiado fuerte. Entonces quiero hacer múltiples pinceladas así, y eso ayudará a sacar el filo de esas partes de la imagen que se ganaron. Puedo desenfocar un poco más en toda la idea con la herramienta de pincel, usando el viejo modo de mezcla de retardo. Y eso despega ese poquito de sombra ahí. Entonces ese es el proceso que utilizarías para poder limpiar el resto de la imagen. Por supuesto, no tienes que usar el modo de mezcla de superposición. En realidad podrías pintar sobre él un modo normal usando, pero tendrías que ser un poco más cuidadoso. Entonces puedo estar con el ratón y como mencioné antes. Es una buena idea al usar esto haciendo este tipo de trabajo muy detallado para usar realmente una tableta gráfica armada con lápiz. Si quisieras fusionar estas imágenes de forma más completa, podrías hacer cosas como arte una capa de ajuste curvas capa para suavizar el fondo y hacer que los colores aparezcan muy similares al modelo en el que tu mezcla podrías hacer otras cosas como aplicar una nueva capa de ajuste fuera, digamos, un filtro fotográfico que ayude a aplicar el mismo color a ambas imágenes. Entonces, como ves, esas son algunas de las herramientas y técnicas que puedes usar para crear máscaras bastante complejas. Simplemente toma tiempo en un poco de práctica.