Dominación de la gradación de colores en Davinci Resolve

1. Bienvenido a Domina la gradación de color con DaVinci Resolve (enlaces al material grabado/metraje): Hola a todos. Mi curso Mastering Color gradación en Davinci Resolver finalmente está ahí fuera. Si aún no me conoces, mi nombre es Kasha. Soy entrenadora certificada de Davinci Resolve y colorista profesional Y he desarrollado este curso para enseñarte el arte y la ciencia de la gradación de color. Este curso es adecuado tanto para principiantes como para creadores de videos más avanzados. Y enseña habilidades profesionales y creativas reales como cómo usar el manejo del color de resolución Davinci, cómo realizar correcciones de color primarias y secundarias y cómo crear múltiples looks creativos de películas ¿Qué es más? Incluye todas las lecciones en video y material descargable, por lo que podrás practicar usando clips profesionales de alta calidad Y además no es solo curso nonline, es una comunidad. Tendrás acceso a todas las discusiones. Y podrás contactarme directamente. Así podré responder a todas tus preguntas. Este curso es adecuado tanto para usuarios de estudio como de versión gratuita, y espero que se diviertan mucho haciendo esto. Nos vemos ahí. 2. Importación y organización de material grabado y metraje + visión general de la página en color en DaVinci Resolve: En esta primera lección, te presentaré el toque de color en Dava resolve Y también te diré cómo puedes importar el metraje y cómo puedes configurar tu proyecto para el curso. Ahora tengo mi toque de color abierto. Mi página de color está completamente vacía, mi gráfico de nodos de aquí está vacío, y así sucesivamente. Pero vamos a pasar a él en un segundo. Y estoy usando para resolver studio 18.6 pero el curso también se aplica cuando estás usando la versión anterior y se aplicará a mayoría de las futuras actualizaciones de resolución Primero, pasemos a nuestro toque de medios por aquí. Aquí tenemos el pool de medios donde podemos importar el metraje y podemos organizarlo en pines. También está vacío por ahora. Entonces por aquí cuando hagas clic en el almacenamiento de medios, tendrás acceso a todas las carpetas de tu computadora. Tendrás que navegar a la carpeta correcta con el metraje. Espero no tener que enseñarte esto. Y aquí tengo la carpeta llamada Curso de gradación de color. Esta es la carpeta que puedes descargar de mi Google Drive. Esta carpeta contiene todas las imágenes de este curso y está muy bien organizada en módulos. Y además tienes la información de la cámara para cada clip. Si no quieres, no tienes que descargar toda la carpeta. También puedes descargar los clips por separado para cada lección. Pero si quieres tenerlo todo en tu proyecto, yo lo he creado para ti. Pero antes de importar nuestro metraje, vayamos aquí a la configuración del proyecto y luego a la configuración maestra. La resolución de mi línea de tiempo ahora está establecida en 19 2010, 80 y la velocidad de fotogramas de mi línea está establecida en 25 fotogramas por segundo. Así que por favor asegúrate de que tu proyecto esté configurado así también. Cuando tienes unos cuatro clips K o seis K, puedes cambiar la resolución de la línea de tiempo en cualquier momento, pero no puedes cambiar la velocidad de fotogramas. Bien, por favor tenlo en cuenta. Ahora, vamos a cerrarlo. Ahora, cuando rastreemos nuestra carpeta con el metraje en el proyecto, obtendrá esta información diciendo que los clips seleccionados tienen diferentes velocidades de fotogramas que la velocidad de fotogramas del proyecto. Y por lo tanto puedes cambiarlo, pero cuando sucede simplemente no cambies ya que esto es porque la mayoría del metraje para este curso se graba 25 fotogramas por segundo. Solo hay unos pocos clips filmados en 24 fotogramas por segundo. Eso va a jugar bien. Hay algunos clips filmados 60 fotogramas por segundo. Podemos hacerlos a cámara lenta. Ahora todos los clips de la carpeta están en el grupo de medios. El único problema es que hemos perdido toda la estructura de carpetas que he creado en la computadora. Tendremos que recrearlo en este proyecto. Si no quieres hacerlo, depende de ti. Pero siempre organizo mis clips en diferentes carpetas para mantener todo ordenado. Voy a quitar todos estos clips de mi grupo de medios. Ahora cuando echamos un vistazo a la carpeta del curso de gradación de color en la computadora, podemos ver que tenemos aquí nuestros clips muy bien organizados en módulos. También hay una carpeta con algunas imágenes extra para que practiques. Entonces los clips se organizan dependiendo de cómo fueron filmados. Lo que quiero hacer es recrear la misma estructura de carpetas en mi pull de medios Para que sea agradable y ordenado, escribiré, haré clic en mi media pool y crearé un nuevo bin, y lo etiquetaré como Módulo 1.2 Luego crearé más carpetas y las etiquetaré de la misma manera. Bien, Ahora vamos a abrir la carpeta Módulo 1.2 y vamos a importar aquí nuestro metraje. Puedo simplemente arrastrar toda esta carpeta por aquí, cambiar la velocidad de fotogramas del proyecto. No, ahora también puedo poner todos estos clips en carpetas separadas para saber como recordatorio cómo estaban. Así que básicamente voy a crear un contenedor separado para cada clip y lo etiquetaré correctamente y luego dejaré caer mis clips. Voy a acelerar el video ahora ya que el proceso tardará un tiempo, como dije, puedes copiar lo que estoy haciendo, pero también puedes organizar tu metraje a tu manera. Bien. Así que ahora en mi carpeta maestra, tengo todas mis imágenes organizadas en diferentes carpetas, los cuatro módulos. Para que pueda volver a cerrar la pestaña de almacenamiento de medios, así es como se ven mis carpetas. Ahora bien, si no has visto antes el toque de color, quiero guiarte rápidamente a través de él. Pero para que funcione, pasemos primero al toque de edición, ya que tenemos que soltar algunos de nuestros clips en la línea de tiempo, tomaré algunos clips de la carpeta Module 1.2. Bien, ahora también los cortaré un poco más cortos, no tienen que ser tan largos. Así. Ahora, pasemos a la pestaña de color. Creo que vale la pena mencionar que el toque de color puede verse un poco diferente dependiendo de la resolución de tu pantalla. Ahora trabajo en mi laptop. Como pensé que haría más visibles todas las herramientas. Pero cuando trabajas en una pantalla de mayor resolución, tus herramientas aquí abajo estarán separadas y más, pero en realidad no hace una gran diferencia. Aquí en el visor, podemos ver el fotograma en el que se coloca nuestro cursor, la línea de tiempo. También podemos hacer clic en el clip tap aquí para poder ver las miniaturas de todos nuestros clips en la línea de tiempo Entonces podemos intercambiar entre ellos. Entonces cuando lleguemos al espacio, podremos reproducir nuestro clip. Y podemos darle un bucle seleccionando este icono por aquí. Cuando retomamos el clip con el botón Loop activado, el clip seleccionado se reproducirá continuamente. Entonces aquí a la derecha, tenemos nuestro gráfico de nodos, donde te estaré mostrando cómo construir la estructura de nodos y cómo usar diferentes tipos de nodos en la siguiente lección. Aquí tenemos un botón de exportación rápida que nos permite hacer algunas exportaciones rápidas en diferentes formatos dependiendo de lo que necesitemos. Entonces, cuando hacemos clic en el botón Línea de tiempo, podemos obtener una vista diferente de nuestra línea de tiempo por aquí. Si quieres, podemos mover nuestro cursor a través de él así. Entonces también podemos cerrar nuestras notas si quieres obtener una vista completa del clip. Entonces aquí cuando hacemos clic en el toque de efecto, podremos acceder a todas las diventorias de Te estaré enseñando algunos de ellos un poco más tarde. Luego tenemos la caja de luz que nos permite ver todos nuestros clips en una cuadrícula, y es muy útil detectar cualquier error. Si ves mis Plutoriales de Youtube, estás familiarizado con esta característica Entonces también podemos mejorar el tamaño de nuestros nodos aquí, así. Entonces podemos usar este botón aquí para expandir el visor. Luego tenemos un botón de bypass de grados de color y efectos Fusion que nos permite activar y desactivar nuestras calificaciones. Sólo para demostrarte, déjame realizar algunos cambios a este clip rápidamente. Solo usaré mi curva para hacerla más oscura. No importa por ahora. Este botón básicamente enciende y apaga nuestra calificación. Entonces aquí podemos decidir si quieres usar los proxies para una mejor reproducción o no Si tienes proxies creados, puedes activarlos aquí También lo he explicado en uno de mis videos de Youtube, cómo mejorar la reproducción en resolución. Entonces aquí tenemos nuestro modo de resaltado que estará usando varias veces en este curso. Básicamente permite ver nuestras máscaras y otras selecciones correctamente. Entonces tenemos un modo de pantalla dividida aquí. Básicamente podemos elegir qué clips queremos ver como una pantalla dividida. Cuando elijo clips de vecino, básicamente los mostrará todos en una cuadrícula como esta. Esta característica es muy útil cuando queremos comparar calificaciones en los clips vecinos. Entonces tenemos el modo de borrado de imagen que es útil. Quiere trabajar con un clip de referencia. Entonces por aquí podemos encender y apagar nuestros clips, miniaturas Entonces aquí podemos acceder a nuestro pool de medios. Aquí podemos acceder a todos nuestros lotes. También podemos acceder a ellos haciendo clic derecho en el nodo. Y te estaré mostrando en este curso cómo usar parte de la resolución en lotes construidos. Entonces aquí tenemos la galería donde podemos colocar nuestras imágenes fijas Por ejemplo, quiero exportar algunas imágenes fijas rápidamente para los clientes Simplemente puedo hacer clic derecho sobre el clip en el visor. Entonces puedo seleccionar Grab Still. Y esto todavía aparecerá automáticamente en la galería de aquí. Y luego podemos escribir, dar clic en él y podemos exportarlo. Entonces por aquí tenemos todas nuestras herramientas de calificación y nos centraremos en ellas en este curso. Aquí tenemos los alcances que son indicadores, ayudando a los coloristas a asegurarse de que los clips tengan el tono luminoso correcto y los niveles de saturación Y también voy a estar cubriendo cómo funcionan. Ahora vamos a echar un vistazo rápido a la pestaña de entrega desde donde podemos exportar nuestros clips o todas las ediciones Podemos seleccionar qué parte de la línea de tiempo queremos exportar aquí dependiendo de sus entregables Si estás familiarizado con otros softwares de edición, esto es bastante autoexplicativo Cómo exportar videos. Puede elegir aquí el nombre del archivo y luego la configuración exacta de exportación. También puede elegir entre algunas configuraciones de exportación personalizadas disponibles aquí. 3. Gestión profunda del color: En esta lección muy importante, voy a cubrir el manejo del color. Aunque la gestión del color es un tema muy amplio y es bastante intimidante para algunas personas, te mostraré los ajustes que funcionarán para la mayoría de los formatos de cámara Pero primero, por qué la gestión del color es realmente tan importante. Es importante ya diferentes cámaras filman en diferentes estándares de color. Por ejemplo, las cámaras o teléfonos de consumo tienden a filmar en Rex 79, que es un formato listo para la visualización. Pero las cámaras más profesionales filman en diferentes formatos de registro o fila que básicamente capturan más de un rango tonal Eso nos da más flexibilidad en la gradación de color, pero también necesita algo de reprogramación para estar listo para la visualización y entrega, ya que las cámaras a menudo pueden capturar una gama tonal mucho más amplia que nuestras pantallas pueden reproducir Echemos un vistazo a nuestro eclipse aquí. Y déjame mostrarte a lo que me refiero. Podemos ver claramente que lucen muy bajo contraste y lavados. Esto se debe simplemente a que están en formatos de registro o fila y necesitan ser redistribuidos a Rex seven oh nine, ya que este es un formato utilizado por mayoría de las pantallas de alta definición, escogió muchos estándares de cámara diferentes que también se han convertido a diferentes formatos Porque realmente quería mostrarte muchos escenarios diferentes. Ahora te mostraré dos formas de transformar tus clips a Rex 709. Primero usaremos un nodo de transformación de espacio de color. Y vamos a estar trabajando en Davinci resolver entorno no administrado por color Y luego te voy a mostrar cómo trabajar en Davinci resuelve color gestionado Pero comencemos desde el flujo de trabajo de transformación del espacio de color. Además, una cosa más antes de pasar a eso, obviamente podríamos intentar usar la técnica referida de visualización en lugar de administrar clips de color. Por ejemplo, déjame usar este clip de Alexa para mostrarte. Podríamos simplemente aumentar la ganancia, que es lo más destacado primero. Entonces podríamos disminuir las sombras, nuestro ascensor. Entonces también podríamos disminuir los medios tonos, que es nuestra gamma Entonces podríamos agregar más contraste. Entonces podríamos equilibrar a través del control de pivote. Básicamente podríamos confiar en el juicio visual para llevar nuestros clips al punto correcto. Pero esta técnica no es muy precisa y te recomendaría evitarla. Bien, restablecémoslo Primero, abramos la configuración de nuestro proyecto por aquí. Vamos a la pestaña de administración del color para el flujo de trabajo CST Dejaremos el set de ciencia del color a Da Vinci Y RGB. Eso es un Da Vinci no color manejado. Entonces tenemos un espacio de color de línea de tiempo y el espacio de color de la línea de tiempo es un espacio de color en el que estás graduando. Puede ser diferente al espacio de color de la cámara y al espacio de color de salida. Idealmente, debería establecerse en cualquiera que sea el espacio de color de tu metraje. Por ejemplo, si tuviéramos en la línea de tiempo en Panasonic velo clips como este, lo pondríamos en Panasonic vi gamut vilog Si tuviéramos solo metraje rojo lo pondríamos en color dragón, película de bloqueo rojo, y así sucesivamente. Pero en el caso de que tengamos una mezcla de diferentes clips en la línea de tiempo, te recomendaría establecer tu espacio de color de línea de tiempo a Da Vinci. Intermedio de gama blanca. Simplemente porque este espacio de color está diseñado para capturar la gran mayoría de colores que pueden ser capturados por las últimas cámaras modernas, es un espacio de color muy grande. Y para demostrarlo, echemos un vistazo a este diagrama donde se puede ver el espacio de color Rex 79. Ese es un espacio de color de la mayoría de las pantallas estándar que tenemos. También otros espacios de color como el 2020 o una gama blanca. Y entonces podemos ver que la gama blanca de Da Vinci es el mayor espacio de color Será adecuado para todos los espacios de color de la cámara. Sé que puede parecer complicado, pero lo aprenderás muy rápido. Entonces tenemos nuestro espacio de color de salida y esto debe ser ajustado a lo que estamos proyectando. Trabajo usando un monitor de gradación calibrado que está configurado Rex 79 gamma 2.4 Pero si estás trabajando en tu computadora y no tienes un monitor calibrado, solo tienes que configurarlo en Rex 79 Gama 2.2 porque gamma 2.2 es la configuración gamma estándar para Windows y también ha sido la configuración gamma estándar en computadoras Apple Y digamos que es seguro. Ahora pasemos a nuestro clip de Panasonic aquí. Voy a crear algunos nodos serie pulsando la opción S ya que también es importante recordar que si eliges el flujo de trabajo CST, coloca tu nodo CST al final Como, de esta manera estarás graduando debajo él en el espacio de color más amplio, ¿de acuerdo? Ahora vamos a etiquetar esa última nota como CST. Y vamos a agarrar la transformación del espacio de color a partir de los efectos. Vamos a dejarlo caer en nuestra nota. Para remapear tus clips correctamente, tienes que saber exactamente cómo se grabaron tus clips en caso de que no hayas filmado tu Eclipse Obtenga esta información del operador de la cámara. hoy, te diré exactamente cómo se rodaron nuestros clips, para que no tengas que estar preocupado por nada para este clip. El espacio de color de entrada es la gama panasonic. Entonces la entrada gamma es Panasonic lo. Entonces mi espacio de color de salida será rex 79. Mi gamma de salida será gamma 2.4 la. El primer clip se ha convertido correctamente. Esto es antes y después. Ahora podemos ver que es bastante brillante, por lo que podemos ajustarlo rápidamente debajo de nuestro CSD Voy a empujar mi ascensor hacia abajo y luego mi gamma hacia arriba un poco. Ahora nuestro clip se ve bien preparado para el posterior trabajo de calificación. Ahora pasemos al segundo clip, y este es nuestro clip de Alexa. Dejemos caer sobre él nuestro CST aquí el espacio de color de entrada es libre de gama blanca Entonces la entrada gamma está libre de bloqueo, Entonces el espacio de color de salida, y la gamma volverá a ser rex 79 gamma 2.4 En mi caso, esto es antes y después todavía no estamos graduando, pero también podemos ajustarla rápidamente. Escribamos, hagamos clic en la nota CST y agreguemos otra nota serial antes de ella, así Y este clip es bastante oscuro aquí, podemos subir rápidamente la ganancia. Entonces levantemos un poco el ascensor. Disminuyamos la gamma para obtener un buen punto de partida para la clasificación. Ahora pasemos al tercer clip. Este es nuestro Sony lock free sina clip aquí. El espacio de color de entrada será Sony como gama tres. Entonces la entrada gamma será Sony como bloqueo libre del espacio de color de salida. Y gamma será Rex 79 gamma 2.4 Aquí tendremos que fijar la temperatura de color para equilibrarlo, pero te voy a mostrar cómo hacerlo en otra lección. Ahora pasemos a nuestro clip de rock de magia negra aquí. El espacio de color de entrada será el diseño de magia negra que tenemos Gen 45. Entonces la entrada gamma será magia negra diseño bolsillo six K film en four, mi espacio de salida y gamma serán 79 gamma 2.4 Ahora pasemos a este clip de Canon y vamos aplicar la transformación del espacio de color también. Aquí mi espacio de color de entrada será Canon Cinema Gamut. Entonces mi entrada gamma será Canon Look dos. El espacio de color de salida y gamma será Re siete oh nueve Gamma 2.4 esto es antes y después. Entonces tenemos este encantador clip de nkonrow para no el espacio de color de entrada es en realidad rec 2020 Entonces el gamma de entrada es no log el espacio de color de salida y gamma es nuevamente Xeon nine gamma 2.4 esto es antes y después. Entonces tenemos el clip de magia negra que se convierte a rex nueve ya aquí. Obviamente no tenemos que aplicar ninguna transformación de espacio de color. Para que podamos pasar directamente al último clip de Sony aquí. El espacio de color de entrada está libre de la gama Sony S. Entonces el gamma de entrada es Sony S log tres, el espacio de color de salida y gamma serán rec 79, gamma 2.4 Esto es antes y después. Ahora hemos convertido todo nuestro eclipse, pero quiero mostrarte cómo hacerlo más rápido con la gestión del color Davinsolve En este curso, estaremos trabajando en el entorno gestionado por color ya que creo que es más adecuado para principiantes. Pero no solo es muy útil ya que Davinsolve es capaz de reconocer algunos de los clips de registro o rock, no tenemos que configurar nada manualmente Simplemente facilita las cosas para todos. Vamos a movernos directo a ello. ¿Sabes de lo que estoy hablando? Aquí tenemos la misma secuencia en el Timon ya que he eliminado todos los ST de mi Eclipse para poder trabajar en el entorno gestionado por color Volvamos aquí a la configuración del proyecto, y luego en la pestaña de administración del color. Primero, cambiemos el Da Vinci Y RGB a Da Vinci Y RGB Color gestionado. También tenemos aquí dos ases, ciencias del color para elegir. Pero no lo voy a estar cubriendo en este curso. Es solo otra ciencia del color en la que trabajar. Entonces podríamos usar el manejo automático del color por aquí. Esta sería la opción para muy principiantes aquí. Yo solo cambiaría el modo de procesamiento de color de SDR a HDR, ya que tenemos los clips HDR en la línea de tiempo Aquí podemos leer que el entorno de gradación HDR se usa mejor cuando la mayoría del material fuente es HDR, y es adecuado para entregables de gama blanca, SDR y HDR Después dejaremos el espacio de color de salida como SDR Rex 79, ya que este es un espacio de color de salida estándar para entregables, digamos que es seguro Y aquí podemos ver que la mayoría de nuestros eclips se han convertido automáticamente aquí Cuando escribimos pulsamos sobre las miniaturas de los clips, cuando trabajamos en el entorno gestionado por color, tenemos esta opción de entrada de espacio de color, donde podemos verificar el espacio de color de entrada del clip manualmente Este ha sido reconocido correctamente como Panasonic Vigabot Esta también ha sido correctamente reconocida como y lo libre. Entonces esta como Sony Sinas inicia sesión gratis. Entonces este clip de magia negra también es reconocido correctamente y remapeado cuando escribimos click en él. Ni siquiera tenemos la opción de espacio de color de entrada aquí. Como esto se debe a que Venture Resolve no te da esa opción. Con clips sin procesar, entonces por ejemplo, este clip de cañón no ha sido reconocido correctamente. Esto es lo que sucede cuando nuestros clips se han convertido a diferentes formatos. A veces en este caso necesitamos ajustarlo manualmente. Solo escojamos aquí Cannon y luego Canon Look dos. Entonces nuestro clip Nikon ha sido reconocido como su crudo ya que no hay necesidad de cambiar nada aquí. Entonces tenemos nuestro clip Re seven oh nueve que ha sido reconocido correctamente. Entonces tenemos nuestro clip Sony que tenemos que ajustar manualmente. Será Sony y luego Sony lock free. Bien. Como puedes ver, este proceso es mucho más rápido. Pero ahora también quiero enseñarte a personalizar más tus ajustes de gestión del color. Quiero que aprendas más y quiero mostrarte los mejores ajustes. Volvamos a nuestro toque de gestión del color. Seleccionemos la gestión automática del color. Entonces cambiemos el modo de procesamiento de color a personalizado. Entonces nuestro espacio de color de línea será Da Vinci, gama blanca intermedia Como, como recuerdas este trabajo para todos nuestros clips. Si solo tuvieras un tipo de metraje en tu línea de tiempo, podrías configurarlo en lo que fuera. Entonces podrías configurarlo como Sony Lo, free lo, etcétera, etcétera. Entonces tenemos el espacio de color de entrada, cómo configurarlo. Cuando tenemos clips mezclados en la línea de tiempo. Básicamente lo configuraría el espacio de color de entrada que se aplica a la mayoría de nuestros clips en la línea de tiempo. Porque como recuerdas te acabo de mostrar, podemos cambiar el espacio de color de entrada manualmente haciendo clic derecho en la miniatura de los clips ¿Bien? Todos mis clips fueron filmados de manera diferente, así que escogeré a Sony como libre de candado. Entonces tenemos el espacio de color de salida que se debe establecer en lo que sea que estemos proyectando. En mi caso lo configuraré en Re 79 gamma 2.4 Cuando trabajes en la pantalla de tu computadora, ponlo en Rex 79 gamma 2.2 Estos son los ajustes que estaré usando para todas las lecciones de este curso. Hagamos clic seguro y luego revisemos todos nuestros Eclipse para ver si fueron convertidos correctamente. Perfecto, espero que hayas aprendido mucho hoy. 4. Corrección básica de color (técnicas de exposición, contraste y balance + ámbitos de lectura): En esta lección nos centraremos en la corrección de color primario. Te mostraré cómo puedes ajustar la exposición y el saldo. Y también personaliza tus alcances aquí en la línea de tiempo. Tengo tres clips de la lección anterior. El clip Velo, el clip R y el clip gratuito de Sony lo. Mis ajustes de gestión del color son exactamente los mismos que en la lección anterior también. Empecemos por ajustar la exposición del primer clip para ayudarnos a nosotros mismos, usaremos la forma de onda ya que el alcance de la forma de onda representa el brillo de tu imagen así como colores específicos usando una escala de video de diez bits, 0-1023 básicamente representa nuestra imagen de izquierda a derecha Además, cuando hacemos clic aquí en la configuración, podemos personalizar nuestro camino firme si queremos. Podemos, por ejemplo, deseleccionar el aumento de color para desactivar los canales rojo, verde y azul Ahora sólo podemos ver la luminosidad. Entonces podemos encender las ampliaciones que muestran las partes más claras y oscuras de la Entonces podemos cambiar la intensidad de la forma de onda y la retícula Simplemente puedes ajustarlo a tu gusto. También podemos mostrar los niveles de referencia, nuestros niveles de 0.1023. Entonces si queremos, podemos cambiar la posición manualmente. Pero restablecemos la vista y pasemos a ajustar la exposición. Como he mencionado, cuando usamos la forma de onda, debemos asegurarnos de mantener nuestros niveles de luminancia dentro del rango correcto Lo que significa que en realidad no debemos empujarlo por debajo de cero y por encima de 1023 Esta es una regla general, pero la extensión exacta de la forma de onda también depende de la imagen y del aspecto que queramos lograr. En este caso, puedo ver que mi clip es definitivamente el lado más brillante. Puedo empujar mis medios tonos y sombras hacia abajo para que se vea más equilibrado Vamos a etiquetar el nodo como exposición. Y comenzaré con mi elevación en las ruedas primarias. Y el ascensor representa las sombras. Usando la rueda maestra de abajo, empujaré hacia la izquierda y miraré qué pasa con la forma de onda. Mira cómo se mueve hacia abajo. Y también mira el creciente contraste en nuestro clip. Ahora voy a pasar a mi ganancia, que se encarga de los aspectos más destacados. Y lo voy a empujar hacia abajo solo un toque también, así, y esto es antes y después de una gran diferencia entonces siempre me gusta usar el contraste y los controles de pivote para agregar aún más profundidad a mis clips. El control de contraste agrega o elimina el contraste, y el control de pivote ajusta el rango tonal de contraste Una vez que se establece el contraste, podemos usar el control de pivote para refinar el centro tonal de la tonalidad Ilumina u oscurece el clip mientras se retiene el A lo mejor suena complicado, pero básicamente lo que siempre hago es simplemente jugar con mis controles de contraste y pivote hasta que estoy satisfecho con el resultado. Aumentemos primero el contraste, luego ajustemos el pivote así. Así es como se ve mi clip. También podría ser un poco más brillante, ya que cuando miramos la forma firme podemos ver que podríamos empujar los aspectos más destacados un poco hacia arriba y aún estaría dentro del rango correcto. Pero no olvidemos que la gradación de color es muy subjetiva y me gusta mantener todo un poco más oscuro. Además, puedo modificarlo más abajo de la línea. Recuerda que ahora sólo estamos cubriendo lo básico. Ahora pasemos al clip R aquí. El balance de color también está un poco apagado, pero empecemos por ajustar la exposición. Voy a etiquetar mi primera nota ahora vamos a cambiar la forma de ola para desfilar. El desfile divide tu imagen en valores RGB rojo, verde y azul Y lo que hace, mide la saturación de cada uno de estos colores en tu imagen. En este caso, podemos ver claramente que el azul es dominante aquí. Y lo estaremos arreglando más tarde cuando pasemos a la balanza. Pero también podemos usar el desfile para ajustar la exposición ya que también nos muestra el mismo rango de diez bits cero a 1023 que la forma de onda Mi forma preferida de ajustar la exposición es usando ruedas primarias, pero también podemos hacerlo usando las curvas. Aquí tenemos nuestra curva blanca. Podemos usarlo para ajustar el contraste y la exposición Al hacer clic en este botón de pandilla, podemos separar todos nuestros canales de color y trabajar en ellos por separado. Pero para la exposición, usaremos solo la curva blanca. No cambiemos nada aquí. El punto superior de la curva es responsable de las partes más brillantes del clip. Y podemos usarlo así para aligerar u oscurecer el clip en las partes más ligeras El punto inferior de la curva es responsable de las partes más oscuras del clip, pero generalmente Lo que hacemos con la curva blanca es que creamos una forma característica. Vamos a agarrar así la curva en la parte superior. Vamos a empujarlo bastante hacia arriba, ya que este clip es bastante oscuro. Entonces vamos a agarrarlo en la parte inferior. Empujemos las sombras hacia abajo. Sólo un toque como este. Entonces lo que podamos hacer, podemos habilitar por aquí splines editables Y esto nos dará la posibilidad suavizar nuestras curvas. Como pueden ver, ahora tenemos dos asas saliendo de nuestro punto. Sólo los usaré para iluminar mi clip. Ahora hemos creado tal vez no una forma de S perfecta sino algo cercano a ella. Realmente depende del clip en el que estemos trabajando. Y entonces también seguiría yendo a mis Primarias y jugaría con el contraste y el pivote para darle forma un poco más al clip así Bien, ahora te lo dejo a ti para que puedas jugar con el ajuste de la exposición por tu cuenta. Ahora pasemos al equilibrio. Empezaremos desde el mismo clip ya que se ve muy azul y también podemos leerlo muy claramente del desfile ya que el rastro azul es mucho más prominente que el rojo o el verde. Vamos a presionar Opción para crear un nuevo nodo. Vamos a llamarlo equilibrio. Una de las formas de equilibrar el disparo sería usar la herramienta de balance automático de aquí. Para que esta herramienta funcione, tenemos que encontrar en la toma algo que se supone que es blanco. En caso de este clip, esto va a ser muy fácil ya que aquí tenemos mucha nieve. Entonces déjame agarrar la herramienta y solo seleccionemos la nieve. Bueno, el tiro está técnicamente equilibrado como cuando miramos el desfile. Los canales de color están exactamente en el mismo nivel. Esto es antes y después, pero también puedo ver que el disparo es demasiado cálido. Ahora bien, esta es una herramienta automática. Obviamente no funciona a la perfección. No puede ver los matices. Es automático. Aquí tenemos mucha nieve en el tiro. Obviamente, debería haber tonos más fríos que más cálidos en esta toma. Pero no es un problema ya que siempre podemos ajustar este resultado usando la temperatura y deslizadores finos de aquí Simplemente empuja mi temp hacia el azul primero y luego mi tinte hacia el magenta, confiando en mi juicio visual. Y esto es antes y después. Ahora restablecemos nuestra nota de saldo haciendo clic derecho sobre ella y seleccionando restablecer calificación de nota. También podríamos ajustar el saldo manualmente usando los deslizadores de temperatura y tinte, mirando el clip y monitoreando así el desfile Como ahora cuando miramos el desfile, es parejo. Pero ahora pasemos a otro clip bastante difícil de equilibrar ya que esta vez este clip de Sony es extremadamente cálido. Y también lo podemos ver mirando nuestro desfile ya que este canal rojo es muy destacado. Pero esta vez quiero mostrarles cómo equilibrar la toma usando otro visor. En resolver el alcance vectorial, el vectorscopio es increíblemente útil para medir el grado y la saturación en la imagen Cuanto más alejadas estén las marcas del centro, más saturadas estarán tu imagen y colores. Además, tenemos aquí el indicador skin que voy a estar cubriendo en otra lección de los puntajes. Además, probablemente hayas notado que el Vectorscopio representa la rueda de colores Aquí tenemos magenta, luego azul, luego puede entonces verde, luego amarillo, y luego rojo. Al mirar el rastro, podemos juzgar dónde se encuentran los clips matizan y la saturación. En este caso, tenemos el rastro de movimiento hacia el rojo y el amarillo. Es una señal para nosotros de que tenemos que moverlo hacia el medio para equilibrar el tiro. Voy a etiquetar mi primer nodo serie, y lo llamaré saldo. Utilizaré mi rueda de desplazamiento para equilibrar el disparo, ya que el desplazamiento afecta a todo el clip de manera uniforme. Afecta las sombras, tonos y los reflejos de manera uniforme. Agarremos el punto central aquí en la rueda de colores. Y empecemos a moverlo hacia el azul y el ion, que es lo opuesto al rojo y al amarillo. Como pueden ver, nuestro rastro también se mueve. Estaré mirando la parada de talento como debería ser blanca. Voy a estar moviendo mi offset en consecuencia, algo así. Ahora mira nuestro rastro. Está perfectamente en el medio. Eso indica que el clip se ha equilibrado. Y esto es antes y después. Realmente espero que te diviertas practicándolo por tu cuenta. 5. Desanimar el material grabado de la manera correcta: En esta lección, te mostraré cómo usar la reducción de ruido en la resolución Davinci Puedes usar la reducción de ruido si tienes acceso a la versión de estudio de Davinci Resolve Te voy a mostrar cómo funciona en la Sony como look free clip. Como sucede a veces que lo que hemos filmado en realidad es muy ruidoso con Davinci Resolve, este problema en realidad es muy fácil de solucionar Mis ajustes de gestión de color son los mismos que de costumbre y aquí solo he realizado una corrección primaria básica. Esto es antes y después. Ahora lo que es importante recordar es que cuando decidimos realizar la reducción de ruido, siempre debe estar en el primer nodo antes de cualquier otro ajuste, ya que así es como funciona mejor la herramienta. Déjame acercar el zoom para que realmente puedas ver cuánto ruido tiene este clip. Espero que puedan ver la cantidad del ruido de baile por aquí. Salgamos, y hagamos clic derecho en nuestro nodo. Entonces seleccionemos un nodo, agreguemos serial antes. Como de esta manera podremos agregar un nuevo nodo antes actual. Ahora, lo etiquetaré como reducción de ruido. Volveré a hacer zoom para poder ver cómo funciona mi herramienta de reducción de ruido. Ahora voy a ir a mis efectos. Buscaré la reducción de ruido, entonces simplemente la dejaré caer en mi nodo. Entonces aquí tenemos acceso a nuestra reducción temporal de ruido. Para ser honesto contigo, nunca me meto demasiado con estos ajustes. Yo solo cambio el tipo aquí de más rápido a mejor. Entonces tenemos aquí nuestro umbral de croma y luma. Lo que hago es simplemente arrastrar estos dos deslizadores hacia la derecha tanto como sea necesario Normalmente, sólo subo a 20 aquí. Por lo general es suficiente, pero este clip es bastante ruidoso. Probemos alrededor del 67. Esto es antes y después de una gran diferencia. También recuerda que la reducción de ruido puede ralentizar bastante tu computadora. Lo que podrías hacer es realizarlo al final justo antes de exportar tu metraje. Es sólo un pequeño consejo de mi parte. 6. Explicación de NODES: crea looks con diferentes tipos de nodos en DaVinci Resolve: Esta lección te enseñaré sobre diferentes tipos de nodos en resolución Davinci Estaremos usando estos clips brutos de magia negra. Este es el primer clip. Este es el segundo clip. Estos son mis ajustes de gestión de proyectos. Puedes copiarlos aquí. El espacio de color de entrada no importa ya que estos clips son crudos. Davinci Resolve es capaz de reconocerlos automáticamente. Estoy trabajando en Da Vinci Gama Blanca intermedia. Pasemos al primer clip. El primer tipo de nodo en resolución es un nodo serie. Y la nota serial es la forma más básica de nodo. El atajo para ello es antiguo u opción. Las notas en serie funcionan como tus bloques básicos para corregir material de archivo y crear looks. Si eres muy principiante, realidad puedes trabajar usando solo nodos seriales. Siempre uso notas seriales para mi corrección de color primario. Aquí es donde estoy ajustando el saldo y la exposición. He creado tres nodos serie aquí. Mi primero será mi exposición, el segundo será mi saldo, El tercero será mi contraste. También puedo ajustar mis contrastes por separado. Empecemos por la exposición. También voy a ajustar mi forma de onda aquí. Lo haré más visible. Si prefieres usar la curva blanca, siéntete libre de hacerlo. Pero voy a pasar a mis ruedas primarias, y aquí voy a aumentar primero mi ganancia. Entonces puedo ver que mis sombras son empujadas bastante hacia abajo. mejor los levantaré un poquito, entonces disminuiré mis toneladas se adhieren. Esto es antes y después de solo un pequeño ajuste, luego pasemos al equilibrio. También voy a cambiar mi forma de salir. Puedo ver todos mis canales RGB por separado. Puedo decir que el clip es bastante cálido ya que el canal rojo domina aquí Usaré mi rueda de desplazamiento y la empujaré hacia arriba hacia el azul para neutralizar mi clip así Sólo un toque, no necesita mucho, y esto es antes y después. Ahora el clip se ve más neutral. Podemos pasar al nodo de contraste. Aquí, jugaré con mi contraste y mis deslizadores de pivote para agregar más profundidad al clip Esto es antes y después. Ahora, otra cosa es que podemos aplicar notas en el clip, pero también a nivel de línea de tiempo. Aquí tengo mi clip seleccionado, lo que significa que cuando cree una nota en este gráfico de nodos por aquí, las correcciones que haga en este nodo se aplicarán únicamente al clip en el que estoy trabajando actualmente. Pero a veces queremos aplicar las mismas correcciones a todos los clips de nuestra línea de tiempo. En este caso, podemos aplicar el nodo a toda la línea de tiempo. Cambiemos el clip aquí a la línea de tiempo. También hazlo cambiando entre estos dos puntos por aquí. Y mi gráfico de nodos está vacío, así que voy a presionar Opción para crear un nuevo nodo serie. Rápidamente haré algunos ajustes aquí. Solo para mostrarte cómo funciona, desplazaré el offset, agregándole mucha Q rosa. Ahora, cuando me muevo a mi otro clip, puedo ver que aquí también se ha aplicado el mismo cambio . Pero vamos a deshacernos de este nodo. No voy a usar nodos de línea de tiempo hoy. Yo solo quería mostrarte que así es posible. Se puede, por ejemplo, añadir una viñeta a toda la línea de tiempo Pero ahora pasemos a nuestro primer clip. Y también pasemos a otro tipo de nota que es un nodo paralelo. Creamos nodos paralelos golpeando la opción. Nuestra opción hit como primero para crear un nodo serie y luego la opción de crear un mezclador paralelo. Los nodos paralelos están diseñados para gradación de color secundaria. Podemos crear tantos nodos paralelos como necesitemos. En términos simples, los nodos paralelos están conectados con un mezclador paralelo. Y se ramifican desde la misma fuente, creando substreams idénticos donde se pueden realizar ajustes independientes Lo que es importante, todos son iguales así que el orden del ajuste no importa. Ahora pasemos a alguna práctica. Voy a usar mis nodos parle para ajustar algunas partes de los clips por separado. No necesito tantos nodos paralelos. Simplemente voy a quitar la mayoría de ellos, dejando sólo dos. Usemos estos para crear un look. Puedo ver que el tono verde es muy dominante en mi toma. Puedo manipularlo un poco, y luego también manipularé el tono rojo también. Etiquetemos nuestros nodos paralelos como rojo y verde. Vamos a hacer clic en el nodo rojo primero aquí. Para aislar el rojo, podríamos usar nuestro calificador de aquí seleccionando el tono rojo Entonces, usando los deslizadores de aquí, podríamos refinar la selección Pero también hay otra forma de hacerlo. También podemos usar una de las resoluciones , presets automáticos. Podemos ir aquí para colorear, luego presets. Entonces aquí podemos elegir entre seis vectores verde, amarillo, rojo, magenta, azul, cian, o cromalte, u oscuro, dependiendo de lo que queramos seleccionar Déjame agarrar seis vector rojo. Ahora cuando encendemos aquí el modo de luz alta, podemos ver nuestra selección. Esta es una herramienta automática, por lo general necesita algunos ajustes adicionales. Pero es un muy buen comienzo. A lo mejor esta es incluso una forma más rápida de seleccionar un cierto matiz que el calificador Déjame ajustarlo un poco mejor. Solo moveré un poco mi deslizador de tonalidad para seleccionar más de la tonalidad roja. Después apagaré el modo de resaltado. Ahora voy, por ejemplo, a mis curvas. Mira lo que sucede cuando muevo mi curva hacia arriba y hacia abajo. Solo se ve afectado el matiz seleccionado. Lo iluminaré un poquito, luego volveré a las Primarias y empujaré mi gamma hacia amarillo para introducir algo de calidez como Esto es antes y después. Ahora pasemos al nodo paralelo etiquetado como verde aquí. También voy a agarrar el preset. Esta vez serán seis vectores verdes. Vamos a activar el modo de resaltado. Esta vez nuestra selección no es tan precisa. Sólo ese poquito ha sido seleccionado. Tenemos que mejorarlo un poco más que antes. Nuevamente, extenderé mi deslizador de tonalidad para agarrar más de ese tono verde. También puedo jugar con la suavidad de aquí. Ahora la selección se ve mucho mejor. Nuevamente, iré a mis Primarias y aquí puedo empujar mi rueda gamma hacia diferentes direcciones para obtener diferentes resultados Cuando presento aquí más amarillos, mis clips se ven un poco otoñales Cuando lo empujo hacia el azul, estoy recibiendo esta mirada muy fría. Esto es antes y después cuando desactivo todos mis nodos de indumentaria. Antes y después, puedo ver cuánto pude cambiar el carácter de mi clip solo usando Parallels y dos presets diferentes Ahora pasemos a otro tipo de nodo, que es un nodo de capa. Y creamos nodos de capa golpeando la opción L. Voy a presionar la opción S primero para obtener un nodo serie, y luego la opción L para obtener un mezclador de capas. De esta manera aquí tengo nodos de capa. También los voy a mover aquí abajo. La diferencia entre el mezclador de capas y el mezclador Perl es que cuando usamos el mezclador de capas, el nodo de abajo siempre tiene prioridad sobre el nodo de arriba Es por eso que a menudo usamos nodos de capa para aislar tonos de piel cuando queremos crear diferentes looks. Esto es lo que te voy a mostrar. Voy a etiquetar mis nodos. Mi nodo de abajo serán mis tonos de piel. Mi nodo de arriba será mi look. Solo para mostrarte cómo funcionan exactamente los nodos de capa, hagamos clic en el nodo look. Y empujemos el desplazamiento aquí hacia el azul. Bastante, todavía no podemos ver ningún cambio aquí. Esto se debe a que primero tenemos que hacer una selección sobre la nota a continuación. Cuando desactivo mi nota a continuación, puedo ver todos los cambios que he realizado. Pero vamos a restablecerlo. Y hagamos un ajuste adecuado usando nuestros nodos de capa. Primero, haré clic en mis Tonos de Piel e iré a mi calificador esta vez Y después seleccionaré la piel en el clip. Entonces activaré mi modo de resaltado. Ahora puedo ver que tengo que mejorar bastante esta selección. Voy a jugar con mis deslizadores, a veces lleva un poco de tiempo Bien, ahora sólo voy a difuminar mi selección. Lo voy a retocar. Esto va a funcionar. He seleccionado no sólo los tonos de piel, sino el artículo de madera y otros elementos también, sino que también se beneficiarán de hacerlo. Desactivemos el modo de resaltado. Pasemos al nodo look aquí. Quiero aumentar ese aspecto frío que acabamos de empezar a crear. Voy a introducir algunos de los azules en las sombras usando mi izquierda. Quizás también en los tonos medios. Esto es antes y después. Ahora, echemos un vistazo a lo que hubiera pasado si no hubiéramos aislado los tonos de piel. Deshabilitaré este nodo. Ves que los tonos de piel y los rojos no se verían tan bonitos y vibrantes como el look los habría afectado demasiado. Bien, ahora pasemos a nuestro siguiente clip. Aquí quiero mostrarte un tipo más de nodo que se llama nodo externo. Como probablemente hayas notado, cada nodo tiene no sólo la salida verde, sino también la salida azul, que es la alfa. Podemos pasar la información alfa como esta para mostrarte cómo funciona, tomemos un elevalunas redondo. Y vamos a estirarlo. Cubre casi todo el clip. Voy a dejar sólo las esquinas. Y ablandaré mi ventana eléctrica. Entonces encenderé mi modo de resaltado aquí. Voy a hacer algunos ajustes dentro de la ventana par. Vamos a la curva blanca por aquí. Usando mi curva blanca, solo elevaré un poco mis reflejos. Entonces voy a disminuir las sombras para conseguir un buen contraste. Esto es antes y después. Ahora escribamos, da clic en nuestra nota y vamos a Agregar aquí. De esta manera podemos agregar otra nota serial. Entonces podemos elegir una opción para agregar una nota de serie antes de eso. Podemos agregar nodos paralelos o de capa. Pero también podemos agregar la nota exterior por aquí. Vamos a seleccionarlo de esta manera. Hemos pasado la información alfa de una nota a otra. Además, esta información alfa ha sido invertida. Solo para mostrarte, activemos el modo de resaltado por aquí. Esta es exactamente la misma máscara que hemos creado antes. La única diferencia es que está invertida en este modo exterior. También podemos hacer algunos cambios en la parte exterior del elevalunas eléctrico. Voy a girar el modo de resaltado de aquí. Simplemente empujaré mi curva blanca hacia abajo en los tonos medios para crear una viñeta Espero que hayas aprendido bastante en esta lección. 7. Aislar y corregir colores específicos - HSL Curves: En esta lección, hablaremos sobre las curvas HSL. Como las curvas HSL permiten gradación de color precisa y creativa, trabajaremos con este clip de Canon. Estos son los ajustes de mi proyecto, exactamente los mismos que para todas las demás lecciones. Y mi espacio de color de entrada está configurado Canon Cinema Gamut, Canon mira dos Ya que así fue como se rodó este clip. Aquí en la primera nota, sólo he ajustado un poco la exposición. Esto es antes y después. Entonces al final, hice un poco de afilar Déjame acercar para mostrarte, esto es antes y después lo hice yendo a desenfocar, y al disminuir el radio de desenfoque, pasé de 0.50 a 0.46 Entonces he puesto todos los nombres de curvas HSL por separado como nodos paralelos Y voy a estar pasando por todas ellas en un segundo. Vayamos a nuestras curvas aquí. Primero, tenemos nuestras curvas personalizadas con las que te has familiarizado antes Pasemos a versus, seleccionemos nuestro nodo versus hue. Básicamente, cuando arrastre mi curva hacia arriba y hacia abajo, puedo cambiar el tono de cualquier color del clip así. Pero también podemos hacerlo manera selectiva aquí Si quiero cambiar el matiz del cielo, y con el fin de seleccionar solo el tono del cielo, simplemente puedo hacer click sobre él en el clip. Y luego aparecerá un punto en mi curva. Puedo modificarlo, puedo moverlo arriba y abajo. Lo voy a mover hacia arriba. Entonces de esta manera cambiaría el color del cielo de azul a más de un azul verde azulado como este Es un poco peculiar y esto es antes y después. Ya cambia la forma en se ve nuestro clip de manera bastante significativa. Entonces puedo, por ejemplo, seleccionar el color verde de los árboles de aquí. Yo puedo hacer lo mismo. Puedo cambiar la tonalidad de los árboles. Podemos hacer que se vean más verdes o más amarillos así. Ahora pasemos a otra nota, esa es nuestra tonalidad versus saturación aquí. Estaremos ajustando la saturación del matiz seleccionado aquí. Centrémonos en esta manga roja ya que creo que está un poco demasiado saturada. Así que básicamente podemos arreglarlo con esta curva. Vamos a seleccionarlo ahora aquí, vamos a empujar este punto un poco hacia abajo. Mira lo que pasó. Esto es antes y después de una gran diferencia. Ahora pasemos a tonalidad versus luminus. Aquí podemos ajustar el luminus del matiz seleccionado. Cuando movemos la curva hacia arriba, todo el clip se vuelve más brillante. Cuando lo movemos hacia abajo, se vuelve más oscuro. Seleccionemos nuevamente el color del cielo para crear un punto en la curva. Ahora cuando muevo mi punto hacia arriba, el cielo se pone muy brillante. Cuando lo muevo hacia abajo, se vuelve más oscuro. Quizá lo oscurezca un poco como lo prefiero. Ahora pasemos a la luma versus saturación Aquí. Podemos aumentar o disminuir la saturación de las sombras, tonos o reflejos por separado. Cuando empuje esta curva hacia abajo por la izquierda, desaturaré mis clips en las sombras así . Vamos a restablecerlo. Cuando lo haga a la derecha, desaturaré mi clip En lo más destacado aquí, lo que voy a hacer, voy a crear un punto adicional en los tonos medios y lo empujaré hacia arriba solo un toque. Entonces disminuiré un poco la saturación en las sombras y los reflejos. Esto es antes y después de una diferencia muy minúscula, pero disminuyendo la saturación en las sombras y reflejos hacen que la imagen luzca más natural, en mi opinión. Ahora pasemos a la saturación versus saturación. Esta curva nos permite disminuir o aumentar la saturación dependiendo de la saturación en la imagen, en las sombras, medios tonos y reflejos Así es como funciona aquí. Nuevamente, disminuiré la saturación de las partes más saturadas del clip en las sombras y reflejos. Y podemos aumentarlos en los medios tonos. Ahora pasemos a la última curva HSL llamada saturación versus luma Y aquí podemos aumentar o disminuir la luminancia dependiendo la saturación del clip. Funciona así. Quizá sólo lo disminuya un poquito. En lo más destacado, lo empujaré hacia arriba en los tonos medios. Esto es antes y después otra vez, solo una ligera diferencia. A veces se trata de cambios muy sutiles. Y este es nuestro clip antes de usar curvas HSL y después. 8. Aislar y corregir colores específicos - Color Warper: En esta lección nos centraremos en la herramienta Color Warper en resolución, te estaré mostrando cómo funciona con este clip sin bloqueo sinusoidal de Sony Encontremos el mejor marco para trabajar entonces. En mi primera nota, ya he realizado la corrección básica de color. Acabo de mejorar un poco la exposición. Esto es antes y después. Estoy usando los mismos ajustes de administración de color como de costumbre. Ahora pasemos directo a nuestro urdidor de color. Básicamente, la diferencia entre la urdimbre de color y las curvas HSL es que la urdidora de color permite ajustar el tono y la saturación del clip al mismo tiempo Como recuerdas de la lección anterior, al usar curvas HSL, tenemos que hacerlo todo por separado. Entonces también tenemos aquí un croma, urdidor de luma que nos permite cambiar el croma, es decir, una pureza del color y aluminus al Pero volvamos a la saturación de tonalidad urdidor de color. Vamos a presionar la opción S para crear un nuevo nodo, y vamos a llamarlo color warper. Entonces podemos, por ejemplo, seleccionar un cierto matiz en el clip. Voy a seleccionar rojo por aquí. Entonces este matiz se resaltará en nuestro worper de color. Podemos ver exactamente donde se posiciona nuestro color del clip. También podemos cambiar el tono y la saturación simplemente arrastrando el mouse sobre el clip Y también mira cómo cambia nuestro worper de color cuando estamos haciendo esto Pero ahora vamos a restablecerlo. También podemos cambiar el tamaño y la posición de nuestro worper de color Al hacer clic aquí, podemos colocarlo donde queramos. Entonces por aquí, podemos agregar más filas a nuestra urdidora de color si queremos ser más precisos Y también podemos agregarle más anillos. Normalmente escojo 12 filas y seis anillos. Esto es suficiente para mis necesidades. Entonces esta línea amarilla de aquí es un indicador de piel. Nos dice dónde suelen colocarse los tonos de piel. Después voy a mover el ratón a algún lugar del clip y me mostrará el punto correcto en la cuadrícula. Entonces lo voy a mover al color blanco. Me va a mostrar que el blanco está exactamente en el medio de la cuadrícula y así sucesivamente. Tómate un tiempo para familiarizarte con él. Entonces aquí a la derecha, tenemos un montón de herramientas diferentes que podemos usar. Esta es una herramienta simple de selección y di selección. Podemos seleccionar un cierto punto con él y podemos moverlo así. Entonces tenemos una herramienta de selección de sorteo. Vamos a agarrarlo y dibujemos una línea sobre los múltiples puntos que queremos seleccionar. Entonces también, podemos moverlas a todas para cambiar la saturación moviéndola en dirección opuesta al centro. Y para cambiar el matiz moviéndolo hacia la izquierda o hacia la derecha, así. Entonces tenemos una herramienta Pin the pin. Podemos usarlo para anclar algunos puntos en nuestra cuadrícula para que no se muevan. Por ejemplo, seleccionaré varios puntos alrededor de éste. Entonces puedo agarrar de nuevo mi herramienta de selección y cuando mueva mi punto seleccionado, los puntos que están anclados no cambiarán la posición en absoluto Podemos ser más selectivos con nuestro matiz haciendo esto. Entonces tenemos una herramienta de punto de extracción. Vamos a seleccionarlo. Cuando hago clic varias veces en el punto central, por ejemplo, todos los demás puntos se mueven hacia la cuadrícula, saturando la imagen Después junto a él, tenemos una herramienta de punto de empuje. Cuando lo selecciono y hago clic varias veces en el punto medio, todos los demás puntos de la cuadrícula se alejarán de él, aumentando la saturación. Ahora vamos a restablecerlo entonces tenemos aumento y disminución caída de puntos cuando seleccionas algunos puntos en la cuadrícula. Al hacer clic en el botón más, agregará puntos adicionales cercanos. O al hacer clic en el botón menos, eso eliminará los puntos adicionales. Entonces tenemos la herramienta de selección invertida. En este caso, cuando no tenemos ningún punto seleccionado, cuando lo golpeemos, los seleccionará a todos. Después hemos seleccionado a la herramienta Pin. Cuando seleccionamos un punto determinado en la cuadrícula y cuando se selecciona para fijar, convertirá nuestro punto seleccionado en el pin, la columna de pin de selección. Cuando seleccionamos un punto y elegimos esta opción, seleccionará toda la columna a la que pertenece este punto. Entonces tenemos seleccionado Anillo Pin. Cuando lo seleccionemos, resaltará y seleccionará todo el anillo que pertenece a nuestro punto. Entonces podremos moverlo así. Entonces también tenemos seleccionado Pin All. Y selecciona el Pin All. Creo que esto se explica por sí mismo, Y al final, tenemos el botón de reinicio. Entonces también podemos usar el control deslizante de rango para seleccionar los puntos de tono en el worper de color Pero vamos a restablecerlo ahora. También podemos seleccionar un punto en nuestro worper. Podemos usar la saturación de tono y deslizador Luma para cambiar el color elegido Como puede ver, hay múltiples herramientas útiles con las que jugar. Ahora vamos a las rejillas croma y Luma. Y aquí tenemos dos cuadrículas más con las que trabajar. Ahora hemos seleccionado la cuadrícula número dos. Cuando haga clic en el matiz mi clip y mueva el mouse de izquierda a derecha, cambiará el tono agregándole rojo o verde. Entonces cuando lo cambio a cuadrícula uno, cambio mi matiz agregando azul o amarillo. Cuando lo muevo hacia arriba y hacia abajo, estoy cambiando mi luminancia iluminando u oscureciendo cierto Pero ahora vamos a restablecerlo y volvamos a la saturación de tonalidad, urdimbre de color. Hagamos algunos cambios sutiles en el clip. Como normalmente no cambiamos demasiado aquí. Por ejemplo, quiero cambiar este matiz rojo Abbott. Y quiero sacar un poco de la saturación de ella. Apenas en el clip, voy click en el matiz que quiero modificar, y lo moveré hacia el verde para que se vea más naranja así. Entonces también iré a la urdidora chrom aalumaclor. Aquí quiero atenuar un poco, estas luces brillantes, voy a darle click sobre ella y bajaré un poco la boca para disminuir la iluminancia Entonces con mi urdidor de saturación de tonalidad, agregaré un poco de azul al blanco, ya que ahora tiene un poco demasiado del tinte de gusano Bien, esto es antes y después. Este es mi resultado final. Pero te sientes libre de experimentar con la urdimbre de color tanto como quieras 9. Usar máscaras para hacer correcciones precisas - Power Windows: En esta lección, hablaremos de ventanas eléctricas y te mostraré algunas formas comunes de usarlas. elevalunas eléctricos permiten una corrección de color precisa y selectiva y la gradación dentro de áreas específicas del video. Esta herramienta permite aislar regiones en una toma y aplicar correcciones de color a esas áreas específicas. Es especialmente útil cuando desea realizar ajustes específicos, como mejorar la exposición, cambiar el color o ajustar el contraste de partes específicas de la imagen. Aquí en la línea de tiempo, tengo tres clips diferentes. El primero fue disparado en la cerradura tres, luego mis otros dos clips fueron filmados en candado Canon dos. Como tengo algunos clips mixtos en la línea de tiempo, estoy usando los mismos ajustes de gestión del color que les he mostrado en el primer módulo de este curso. Pasemos al segundo clip aquí. Simplemente he mejorado muy ligeramente el contraste y la exposición en el nodo primario Esto es antes y después. Sigamos adelante y vamos a crear un nuevo nodo. Vamos a etiquetarlo como ventanas eléctricas. Ahora, usaré mi offset para cambiar el tinte general del disparo. Se puede ver exactamente cómo funcionan los elevalunas eléctricos. Esto también lo hará. Ahora vamos a los elevalunas eléctricos de aquí. Aquí tenemos todas estas diferentes formas para elegir. Se trata de un elevalunas eléctrico rectangular. Podemos suavizar los bordes de la misma manualmente, pero también podemos usar nuestros controles aquí para hacerlo Podemos aumentar el tamaño de la ventana eléctrica, entonces podemos cambiar el aspecto de la misma, luego podemos inclinarla o panearla. Entonces podemos rotarlo también podemos cambiar la opacidad así Entonces también tenemos nuestros controles de suavidad. Entonces tenemos un elevalunas eléctrico redondo. Entonces tenemos un polígono que podemos modificar así. Podemos construir cualquier forma que queramos de ella. Entonces tenemos una forma personalizada, podemos crear nuestra propia forma con ella. Entonces tenemos un gradiente que podemos ablandar así. Entonces por aquí también podemos agregar múltiples formas. Voy a añadir algunos círculos. Los colocaré sobre mi clip. Al hacer clic en este botón aquí, podemos revertirlo, lo que significa que en este caso, todo lo que esté fuera de este elevalunas eléctrico se verá afectado, no todo dentro de él. Entonces también podemos desactivar el elevalunas eléctrico de aquí así. Entonces en caso de que tengamos múltiples ventanas eléctricas, podemos, por ejemplo, revertir una de ellas y luego podemos desactivar la otra. De esta manera, podremos manipular todo lo que esté fuera de nuestros elevalunas eléctricos. Pero ahora pasemos a algunos ejemplos de la vida real. Primero, te mostraré cómo aislar el cielo con ventanas eléctricas y cómo mejorarlo. Esto es algo que me encuentro en el trabajo muy a menudo, que el cielo está un poco sobreexpuesto y se ve opaco. En este caso, agarraré un elevalunas eléctrico personalizado y dibujaré una máscara alrededor de mi cielo. Ahora encendamos el modo de luz alta para que podamos ver nuestra selección correctamente. También ablandaré mi máscara por aquí. Siempre es mejor suavizar la máscara. Este disparo no es un disparo en movimiento, pero normalmente nos ocupamos de tiros en movimiento. Normalmente tenemos que rastrear nuestras máscaras. Vamos al rastreador y vamos llevarlo hacia adelante y hacia atrás. Perfecto. Ahora volvamos a las ruedas primarias y lo primero que puedo ver es que el cielo es bastante brillante y por eso se ve bastante poco interesante Vamos a gamma y vamos a empujarlo un poco hacia abajo. Bien, tal vez vamos a empujar la ganancia un poco hacia abajo también. Bien, Y mi cielo automáticamente se ve mejor. Esto es antes y después de que le hayamos agregado una forma más definición. Ahora otra cosa que podemos hacer es ir aquí al worper de color Podemos usarlo para aumentar la saturación del cielo fácilmente. Simplemente puedo hacerlo en toda la imagen con mi ratón así. Esto es antes y después de una gran diferencia. Ahora pasemos a este clip aquí. También ya ajusté la exposición y el saldo. Aquí quiero mostrarles una técnica muy, muy sencilla que utilizo muy a menudo para llamar la atención sobre el tema principal. Sigamos adelante y vamos a crear un nuevo nodo, y vamos a etiquetarlo como ventanas eléctricas también. Aquí voy a agarrar un elevalunas eléctrico rectangular, y lo colocaré en la parte inferior de mi clip así. Entonces lo suavizaré y encenderé la mota de resaltado para poder ver exactamente lo que estoy haciendo Esto debería funcionar ahora. Vamos a apagar la mota de resaltado. Entonces aquí voy a disminuir un poco la ganancia, no demasiado. Sólo para oscurecer la parte inferior del disparo. Esto es antes y después. Y mira cuánta atención hemos traído a los protagonistas con este truco muy sencillo Ahora también podemos dar un paso más, y podemos crear el nodo exterior que básicamente invertirá la transparencia alfa del nodo que lo precede Por lo tanto, los ajustes en un nodo externo afectan el área opuesta del nodo anterior. Hagamos clic derecho en el nodo Power Windows. Vamos a un nodo luego al exterior. Cuando activamos el modo de resaltado, podemos ver que esta es exactamente la misma máscara que hemos creado antes, pero está invertida. Ahora voy a ir a mis curvas, luego voy a crear un punto en el medio de la curva para poder manipular los tonos medios. Lo empujaré un poquito para agregar más brillo en los tonos medios. Esto es antes de agregar el poder Windows y después de nuevo, una gran diferencia. Ahora pasemos a este clip de Sony aquí. También ya he realizado algunos ajustes básicos. Esto es antes y después. Aquí nos centraremos más precisamente en la cara de nuestro modelo. Vamos a crear un nuevo nodo. Voy a agarrar un elevalunas eléctrico redondo y lo colocaré sobre la cara. Entonces la voy a ablandar. Voy a ajustar el tamaño. Este disparo se mueve bastante. Vamos a golpearlo aquí. Precisamente quiero iluminar la cara de la modelo. Y lo mejor es hacerlo combinando los elevalunas eléctricos con el calificador, ya que esto nos dará un resultado más definido Vayamos al clasificatorio y vamos a dibujar sobre la piel. Ahora activemos el modo de resaltado para poder ver la selección. Ahora voy a usar mis deslizadores para refinar la selección. Entonces voy a empezar por el matiz, encogeré un poco en él, luego vamos a ablandarlo. Ahora vamos a ajustar el Luminast's suavizarlo ahora también voy a difuminar mi selección y la voy a retocar. Bien, vamos a jugar. A mi me queda bien y aquí lo que vamos a hacer es que vayamos a las ruedas primarias y empujaremos un poco la Gamma así y miraremos la diferencia. Esto es antes y después. De esta manera básicamente hemos agregado más brillo a algunas partes seleccionadas de la piel, haciéndola lucir más esculpida. También muy a menudo usamos ventanas eléctricas para crear viñetas. Voy a crear otro nodo, y lo llamaré viñeta aquí Voy a agarrar un elevalunas eléctrico rectangular. Lo haré más grande, luego activaré mi modo de resaltado. Entonces aumentaré la suavidad. Entonces invertiremos nuestro elevalunas eléctrico ya que queremos ajustar el exterior de la máscara, no el interior. Desactivemos el modo de resaltado. Entonces volvamos a las curvas. Aquí voy a empujar mi curva blanca un poco hacia abajo a mediados. Sí, esto es antes y después. Espero que hayas aprendido mucho sobre Power Windows. 10. Usa máscaras para hacer correcciones precisas - Máscara mágica: En esta lección, te mostraré cómo usar una de las herramientas más geniales de la máscara mágica de resolución ventual La máscara mágica está desafortunadamente disponible solo para los usuarios de la versión de estudio. Pero aunque aún no la hayas comprado, te recomendaría que veas esta lección para ver su potencial. Este es el clip en el que estaremos trabajando. Este ha sido filmado con cámara Sony y está en Sony sin bloqueo como sin bloqueo. Aquí, sólo he realizado unos pequeños ajustes primarios en el primer nodo serie. Esto es antes y después. Sigamos adelante y vamos a crear un nuevo nodo. Vamos a llamarlo Máscara Mágica. Ahora vayamos directamente a nuestra herramienta de máscara mágica por aquí. Aquí tenemos algunas opciones para elegir, dependiendo de lo que queramos hacer. La configuración predeterminada se establece un objeto en caso de que queramos que rastree un objeto, pero podemos cambiarlo a persona. Hagámoslo también. Podemos elegir qué parte del cuerpo va a estar rastreando. Podemos elegir algunas características como brazos, ropa, cara, cabello, zapatos, etc. Pero quiero rastrear a toda la persona. Voy a volver a persona. Entonces por aquí tenemos algunas herramientas de refinación que usaremos un poco más tarde. Entonces aquí lo que siempre hago, cambio la calidad de más rápido a mejor para obtener mejores resultados. Aquí, cuando tenemos nuestro calificador seleccionado, simplemente podemos dibujar un trazo sobre la persona Entonces aquí, volvamos también a la superposición de la máscara. Podemos ver nuestra selección resaltada en rojo. Como puedes ver, la máscara mágica en realidad hizo un muy buen trabajo con ella. Ahora podemos simplemente darle al botón del camión por aquí. Vamos a esperar. Perfecto. Ahora bien, depende lo que quieras hacer con tu máscara, pero para propósitos de colorgrante, lo general solo aumento un poco el radio de desenfoque Entonces lo denoise así. Ahora, también apagaré la superposición de máscara. No necesito verlo. Ahora lo primero que vamos a hacer es que vamos a ir aquí a las curvas. Voy a usar mi curva blanca y la empujaré hacia arriba en los tonos medios para aumentar el brillo de la persona. Esto es antes y después encantador. También podemos usar la misma máscara para modificar el fondo. Vamos a hacer clic derecho en nuestro nodo de máscara mágica y vamos a crear la nota exterior después de él. Ahora cuando encendemos el botón de resaltado por aquí, podemos ver que nuestra máscara se ha invertido. Desactivemos aquí el modo de resaltado, te mostraré cómo agregar algunos rayos de luz al fondo. Este clip es muy adecuado para ello ya que hay muchas luces coloridas en el fondo que podemos usar. Ahora vamos a ver nuestros efectos por aquí, y busquemos los rayos de luz. Dejemos caer este efecto en el nodo. Así es como se ve por defecto. Entonces aquí, por ejemplo, solo podemos aumentar la longitud y el brillo del efecto. Pero ahora podemos ver que los rayos de luz cubren la persona con la máscara mágica. Podemos arreglarlo fácilmente seleccionando el efecto de límites alfa por aquí. Ahora nuestros rayos de luz están detrás del talento. Permítanme tal vez encontrar un mejor marco para demostrarlo . Aquí está bien. Modifiquemos un poco más nuestros rayos de luz. Voy el brillo por aquí, entonces voy a disminuir la suavidad al máximo. En realidad, voy a disminuir la longitud para obtener un efecto más sutil. Pero obviamente te sientes libre jugar con él tanto como quieras. Esto es antes y después. Veamos el resultado final. 11. Cómo usar ruedas LOG: En esta lección nos centraremos en las ruedas de troncos. Estaremos trabajando con este clip Nikon, estos son mis ajustes de gestión del color. Puedes copiarlos. Si no tienes monitor calibrado, cambia tu espacio de color de salida a Rex 79, gama 0.2 Y las ruedas de registro, o ruedas logarítmicas, están diseñadas para una gradación de color más avanzada que las diseñadas para una gradación de color más avanzada que ruedas primarias y ofrecen un control más preciso sobre el color y control más preciso sobre Siempre uso ruedas de troncos en combinación con las ruedas primarias. Primero, ajusto el contraste y la exposición con las ruedas primarias. Entonces si quiero, utilizo ruedas de troncos para lograr un aspecto más definido. Esto es lo que hoy les voy a mostrar. Haré click en mi nodo de primarias aquí. Simplemente voy a realizar un pequeño ajuste ya que puedo ver que mi clip ya se ve genial y no necesita mucho trabajo aquí. Simplemente empujaré mi gamma hacia abajo, luego mi parte superior izquierda. Entonces aumentaré el contraste y lo equilibraré con el control de pivote. Esto es antes y después. Ahora, pasemos a nuestras ruedas de troncos. Aquí tenemos nuestras sombras, medios tonos y reflejos. Empecemos por la rueda de lo más destacado y también veamos lo que sucede en el camino desde la derecha. Bien, entonces cuando muevo mi rueda de reflejos, estoy afectando solo a las partes muy brillantes del clip Y también lo puedo ver en el camino desde solo ese bit se está moviendo hacia arriba y hacia abajo. Entonces sucede lo mismo con las sombras. Cuando muevo mi rueda maestra, estoy afectando solo a las partes más oscuras del clip Y luego veamos qué pasa cuando usamos la rueda de medios tonos Sólo se ve esa parte del camino para los movimientos. Básicamente, las ruedas de troncos nos permiten hacer ajustes más precisos y granulares que las ruedas primarias. Vamos a restablecerlo. Como no quiero cambiar la forma en que se ve mi fondo en absoluto. Voy a crear una máscara en la cara de la modelo para poder aislarla y poder usar ruedas de troncos solo en ella. Agarremos el elevalunas eléctrico redondo, vamos a colocarlo muy bien sobre su cara así. Ahora vamos al camionero y vamos a golpearlo. Ahora volvamos a nuestras ruedas de troncos y aumentemos primero los medios tonos Sólo un toque como este para alegrar la cara. Entonces voy a disminuir las sombras sólo un poco. Recuerde, por lo general sólo se trata de unos pequeños ajustes. No queremos exagerar nada. Entonces aumentaré un poco más los medios tonos. Esto es antes y después. Mira qué gran diferencia hemos hecho al usar ruedas de troncos. Es una herramienta muy poderosa y espero que también te diviertas con ella. 12. Crea looks de película en blanco y negro: En esta lección, te enseñaré a crear diferentes looks de película en blanco y negro. Algunas personas pueden pensar que crear un look en blanco y negro es tan sencillo como bajar la saturación, pero no es cierto en absoluto. Tengo muchas ganas de mostrar potencial detrás looks cinematográficos en blanco y negro y cuánto podemos hacer con ellos. Este es el clip que usaremos para esta lección. Este clip ha sido filmado en S lock free y ya lo he convertido a Rex 79. Aquí están mis ajustes de gestión del color. Son exactamente los mismos que para cada lección de este curso. Sólo he mejorado el contraste y el equilibrio del mismo. Esto es antes y después de que tengamos una buena base para los looks de película en blanco y negro, sigamos adelante y vamos a crear un nuevo nodo serie, y etiquetémoslo como BNW Como lo primero que hay que hacer es girar el clip en blanco y negro. Como dije antes, podemos hacerlo simplemente disminuyendo la saturación usando el deslizador de saturación de aquí. Esto es después. Pero quiero mostrarles un enfoque más preciso que pueda ayudarnos a manipular más el clip y a crear múltiples looks de película en blanco y negro. Vamos a deshacerlo. Vayamos aquí a nuestro mezclador RGB, donde podemos manipular los canales rojo, verde y azul por separado. Entonces seleccionemos monocromo. Ahora somos capaces de manipular los canales rojo, verde y azul en el modo blanco y negro para lograr que la película en blanco y negro totalmente diferente se vea así. Simplemente puedo mover mis deslizadores hacia atrás y hacia adelante para lograr un resultado satisfactorio Quiero un bonito look de contraste con sombras bastante mejoradas como esta, pero te sientes libre de jugar con él a tu gusto. Así es como aprendemos ya que aquí no hay bien o mal. Pero obviamente aún no hemos terminado ya que hay tantas formas de manipular el aspecto blanco y negro. Ahora volvamos a nuestras primarias. Primero aumentaré el contraste, luego disminuiré pivote para afinar el centro tonal de tonalidad así Ahora continuemos con los ajustes secundarios. Vamos a crear una nota paralela a continuación. Vamos a etiquetarlo como Pia. Y esto es porque quiero agregar una retropiel a mi clip para que se vea un poco más interesante Iré a mis controles gamma y sacaré un poquito de azul en los tonos medios. Y luego voy a añadir un poco de rojo así. Esto es antes y después. El primer look es un blanco y negro estándar, y el segundo se parece un poco a una fotografía vintage. Quiero mostrarte cuántas cosas puedes hacer realmente con el look de película en blanco y negro. Ahora quiero añadir un poco más de definición a mi clip. Voy a crear una nueva nota paralela, y la llamaré destacados. Entonces podríamos simplemente, por ejemplo, aumentar los reflejos por aquí usando el deslizador de resaltado así. Esto es antes y después, pero vamos a deshacerlo ya que quiero que sepan cómo podemos tomar más control sobre el clip. Primero, tomemos una ventana eléctrica redonda y coloquémosla sobre la cara de los talentos, ya que quiero aumentar los reflejos solo en la cara. Ahora vamos a ablandarlo. Vamos a golpearlo. Ahora vamos a la clasificatoria. Vamos a encender el modo de resaltado. Ahora vamos a agarrar el deslizador luminoso. Y vamos a moverlo hacia arriba para seleccionar solo las partes más ligeras de la cara Ahora también podemos aumentar la suavidad, y voy a difuminar mi selección. Bien, ahora iré a mi curva blanca y la empujaré hacia arriba en los tonos medios solo para tocar así. Esto es antes y después. Ahora aún quedan otras cosas que podemos hacer. Vamos a crear una viñeta. Voy a crear un nuevo nodo serie después mis nodos paralelos, lo etiquetaré. Ahora tomemos una viñeta de los efectos. Vamos a dejarlo caer en nuestro nodo. Ahora personalizaremos nuestra viñeta. Cambiemos el modo a avanzado, luego cambiaré la forma a rectángulo. Entonces voy a aumentar el tamaño de bit, y voy a cambiar la rotación así para apuntar a las esquinas del cuadro. Ahora también podemos ajustar el anamorfismbit. Entonces podemos disminuir o aumentar la suavidad y transparencia. Siempre voy por una mirada muy sutil. Este es nuestro antes y después. Ahora vamos, como quiero mostrarles que la cara está un poco desenfocada, podríamos agregarle un poquito de nitidez Creemos también otro nodo serie al final del árbol de notas. Ahora alejemos el zoom y tomemos de nuevo un elevalunas eléctrico redondo, coloquémoslo sobre la cara. Ahora vamos a ablandarlo. Vamos a activar el modo de resaltado para poder ver la selección. Bien, vamos a acercarnos de nuevo. Ahora vamos al borrón. Toca aquí. Todo lo que tenemos que hacer es disminuir un poco el radio de desenfoque. Bajemos a 43. Esto es antes y después de una enorme diferencia al final. Obviamente tenemos que rastrearlo. Este es nuestro resultado final. Ahora también quiero mostrarte otro look en blanco y negro que podemos crear basado en el look que acabamos de crear. Quiero mostrarte algunas opciones diferentes. Volvamos a nuestro nodo blanco y negro, luego a nuestro mezclador RGB. Aquí voy a jugar con mis barras. Primero aumentaré mi canal verde, luego aumentaré el canal rojo. Disminuiré el canal azul para aligerar el clip. Ahora también quiero agregar algo de densidad de película al clip. Podemos hacerlo equilibrando gamma y ganancia. Empujemos primero la gamma hacia arriba, luego disminuyamos la ganancia, luego volvamos a empujar gamma hacia arriba. Volvamos a disminuir así. Ahora tal vez voy a aumentar el contraste. Sólo un toque. Bien, voy a aumentar la gamma una vez más y disminuir la ganancia. De esta manera hemos creado un aspecto completamente diferente en blanco y negro que es más denso y menos contrastado que el anterior 13. Crea variaciones de aspecto verde azulado y naranja: En esta lección, te mostraré cómo crear diferentes variaciones de look de caja y naranja. Primero, ¿por qué se usa tanto el till y el look naranja? La respuesta es muy sencilla. Echemos un vistazo a esta rueda de colores donde hemos resaltado hasta y naranja. Desde la posición de estos colores en la rueda de colores, podemos decir que estos son los colores complementarios. Lo que significa que son opuestos. Y cuando se combinan, crean un bonito contraste cinematográfico que llama la atención Podemos crear múltiples variaciones de aspecto verde azulado y naranja. La cantidad de caja y naranja que podemos introducir el clip depende del metraje en el que estemos trabajando. Y para demostrarlo, utilizaré estos tres clips. El primero es un clip rojo que se convirtió a H 264. Entonces tenemos un clip de buró, y al final tenemos un Canon look two clip. Estos son mis ajustes de gestión del color. Como tengo clips mezclados en mi línea de tiempo, estoy trabajando en la gama blanca Davinci Ahora vamos a verificar si mis clips se han convertido correctamente. El último es Cannon, miren dos, luego el segundo es Bureau. Se reconoció automáticamente y mi primer clip debería marcarse como rojo blanco gama G diez Bien, comencemos desde el primer clip aquí. Crear un look de caja y naranja será bastante fácil. Podemos empujarlo bastante ya que tenemos mucho verde en el tiro y mucha piel expuesta, somos capaces de empujarlo hacia till y naranja bastante. Empecemos desde las primarias. Voy a etiquetar mi primer nodo como primarias. Entonces me mudaré a mis ruedas primarias favoritas por aquí. Mirando mi forma de camino, puedo ver que mis sombras están lo suficientemente empujadas hacia abajo, pero aun así puedo elevar un poco mis reflejos. Primero, voy a empujar mi juego hacia arriba. Entonces para agregar un poco de contraste, empujaré mi gamma hacia abajo. Entonces también jugaré un poco del contraste y los controles de pivote. Esto es antes y después se ve bien. Ahora comencemos a introducir algo de calidez al clip. Voy a crear un nuevo nodo y lo etiquetaré como saturación. Aquí empezaré a centrarme en mis tonos de piel. Voy a empezar a acercarlos a ese mundo verde azulado y naranja Voy a usar mi rueda gamma, ya que los medios tonos son los responsables de los tonos de piel. Lo empujaré hacia el naranja, después empujaré mi izquierda hacia el acero. Sólo un toque para equilibrarlo un poco. Esto es antes y después. Yo solo quería agregar un poco más de saturación a la piel aquí. Ahora vamos a crear una nota paralela aquí. Aislaremos la piel. Vamos a etiquetarlo como piel. Podríamos haber usado nodos de capa aquí para hacerlo, pero hay una razón por la que estoy usando la nota paralela. Lo descubrirás en un segundo. Vamos a agarrar un calificador, y vamos a seleccionar la piel Ahora voy a activar mi modo de resaltado. Ahora vamos a mejorar la selección. Empezaré desde mi deslizador Hue y luego los Luminans. Este clip está un poco comprimido pero no es un problema. Vamos a hacer que funcione. Ahora también movamos el deslizador de saturación. También voy al Ruido mi selección, voy a limpiar negro para deshacerme de los árboles de mi selección tanto como sea posible. Ahora apagemos el modo de resaltado. Lo que voy a hacer es que voy a crear un modo serie después mis nodos paralelos y aquí es donde voy a estar creando mi aspecto verde azulado Ahora iré de nuevo a mis primarias y empujaré mi lift gamma y ganaré hacia el acero para cambiar el color de toda la vegetación en el tiro y moverlo hacia el acero así Esto es antes y después, pero ahora también hemos afectado nuestros tonos de piel. Lo que podamos hacer aquí, podemos hacer un pequeño truco. Conectaré la salida alfa de mi nota skin con el nodo look así. Ahora cuando tenga mis nodos de look seleccionados, iré a mi clave por aquí. Y lo revertiré y miraré lo que tenemos. Esto es antes y después de ahora. Siempre podemos volver a nuestra nota de piel y podemos ajustarla Solo usaré mi rueda gamma y sacaré un poco de esa naranja para que se vea más natural. Bien, ahora también podemos retocar nuestro look. Volvamos a la nota de look aquí. Voy a introducir bastante trato. Vamos a empujarlo si podemos. Me moveré alrededor de mi ganancia y levantaré ruedas. Me tomaré mi tiempo con ello. Así se ve mi clip. Y ahora podemos ajustarlo un poco más. No estaba apuntando al aspecto natural aquí, pero podemos hacer que se vea un poco más natural. Voy a crear un nuevo nodo serie al final y lo llamaré Look Adjustments Here. Iré primero a mi luma versus saturación. Tomaré un poco de la saturación de las sombras empujando este punto hacia abajo. Entonces crearé un nuevo punto en los medios tonos, y lo empujaré un poco hacia arriba hasta una desaturación en los Nuevamente, esto es antes y después, y te sientes libre de jugar con él tanto como quieras. Pero voy a pasar al segundo clip aquí. Voy a empezar de nuevo desde las Primarias. Tal vez vaya a las curvas esta vez. Y empujaré mi curva un poco hacia arriba en los reflejos y luego hacia abajo en las sombras. Después iré también a las primarias y ajustaré el contraste y el pivote Esto es antes y después de aquí, esta vez usaré mis nodos de capa. Vamos a presionar la opción primero y luego la opción L para crear un mezclador de capas. Etiquetemos nuestros nodos. Arriba estará mi look. Mi nota a continuación será el cielo aquí. Estaré aislando el cielo. Empecemos por aislar el cielo. Voy a agarrar mi calificador, voy a todo el color azul por aquí Vamos a refinar la selección usando deslizadores. Yo sólo quiero deshacerme de los rojos aquí. Ahora vamos a limpiar el blanco y el negro aquí. Ahora vamos a difuminar y la selección ruidosa como esta. A ver, esto va a funcionar. Siempre podremos refinar esta selección más adelante. Ahora vamos a seleccionar, mira aquí Usando mi gamma, desplazaré mi tonalidad roja hacia el naranja así. Esta vez realmente no puedo presionar demasiado. Esto es antes y después. Ahora, vayamos al cielo. Y aquí otra vez, usando mi rueda Gama, empujaré el azul hacia el acero. A lo mejor mi ganancia un poco también. Esto es y después de este tiempo somos capaces de crear un aspecto verde azulado y naranja muy rápidamente Ahora podemos pasar a nuestro último clip de Canon. Aquí voy a partir de mis primarias. Etiquetemos la primera nota. Mirando mis alcances, empujaré mi ganancia hacia arriba, luego mi gamma hacia abajo. Entonces voy a ajustar el contraste y el pivote. Esto es antes y después. Volvamos a crear dos nodos de capa. Y el de arriba será mi look, y el de abajo serán mis tonos de piel. Aquí nuevamente, aislaré mis tonos de piel usando el calificador Seleccionemos los tonos de piel, activemos el modo de resaltado. Ahora vamos a refinar la selección con los deslizadores. Esta vez hay mucha tonalidad roja en el clip. Es bastante difícil seleccionar solo los tonos de piel, pero esta vez también podemos incluir más de él. También se beneficiará de ello, ya verás. Entonces voy a retocar un poco mi selección y jugaré un poco más con mis sliders También vamos a difuminarlo. Limpiemos el negro para eliminar el negro de la selección. Entonces vamos a limpiar el blanco para eliminar el blanco de la selección. Bien, ya podemos apagar el modo de resaltado. Vamos a las primarias. Y movamos los tonos de piel y el resto del matiz seleccionado hacia el naranja. Bien, voy a hacer zoom para poder ver mis tonos de piel correctamente. Quiero asegurarme de que estoy agregando el tono naranja, pero al mismo tiempo quiero asegurarme que mis tonos de piel sigan luciendo naturales. Bien, esto es antes y después. Ahora, pasemos a la nota de look aquí. Voy a aprovechar la urdidora de color. Seleccionaré el azul oscuro en el clip, y lo cambiaré hacia el verde azulado, poco a poco así, y miraré la diferencia antes y después Aquí hemos creado un aspecto más cerceta y naranja más apagados ya que esto es lo que este clip nos está permitiendo hacer. Ahora agreguemos algunos ajustes más. Después de mis nodos de capa, crearé una nueva nota serial y la llamaré viñeta aquí Iré a mis ventanas eléctricas, agarraré el elevalunas eléctrico redondo y lo colocaré sobre los protagonistas Y también lo suavizaré. Entonces vamos a revertirlo. Vamos a las curvas. Empujemos la curva blanca hacia abajo para oscurecer el disparo alrededor de los actores Así. Esto es, y después de esta manera, básicamente les llamamos más la atención. Y ahora tenemos que ir al rastreador y pongamos el tiro. Bien, este es nuestro look completo. Y después. 14. Crea un look famoso en Bleach: En esta lección, aprenderá a crear un aspecto de derivación de lejía. El bypass de lejía es una técnica de gradación de color cinematográfica que se desarrolló inicialmente para el procesamiento de películas Implica omitir parcial o completamente la etapa de blanqueo durante el desarrollo de la película Lo que da como resultado un aspecto único y distintivo caracterizado por un mayor contraste, los colores saturados y una apariencia codiciosa o de alto contraste Esta técnica fue popularizada por películas como Salvando al soldado Ryan y Minority Report Estaremos trabajando en este clip sin bloqueo de Sony que hemos equilibrado antes. También he añadido un poco de afilado al final. Esto es antes y después. Sigamos adelante y vamos a crear un nuevo nodo. Y este será mi look en blanco y negro ya que el look blitch y bypass es básicamente una combinación de color y una imagen en blanco y negro Verás cómo funciona en un segundo. Ahora vamos al mezclador RGB por aquí. Y encendamos el monocromo. Ahora vamos a presionar la opción L para crear un nodo de capa. Ahora podemos escribir click en el nodo mezclador de capas por aquí que podemos ir al modo compuesto. Los mejores modos en Div en resolución para crear un aspecto de bipas blanqueador son superpuestos. Y se ve así. Ya se puede ver cuánto hemos aumentado el contraste y cuánto hemos bajado la saturación. Alternativamente, podemos usar un modo llamado luz suave que le da un aspecto más sutil que personalmente prefiero. Ahora vamos a estar ajustando nuestro clip. Vamos a crear otro nodo serie, y llamémoslo ajustes de Look. Pero antes de pasar a ella, volvamos también a nuestra nota en blanco y negro, y hagamos algún ajuste con el mezclador RGB como hicimos con nuestro look blanco y negro en la lección anterior. Aquí voy a jugar con mis salidas verdes, azules y rojas. Siéntete libre de ajustarlos a tu gusto ya que aquí no hay nada correcto o incorrecto. Todo depende del tipo de resultado que quieras obtener. No quiero que me copies exactamente. Te quiero dar mucha flexibilidad aquí. Ahora pasemos al nodo de ajuste de look aquí. Iré primero a mis primarias. Cuando miramos la forma de onda, podemos decir que el clip es un poco demasiado oscuro. Empujemos primero las sombras aumentando la elevación. Como mi clip está en general en el lado oscuro, también aumentaré la gamma y luego disminuiré mi ganancia. Ahora, también aumentaré un poco el contraste para mantener mi aspecto bien definido. Esto es antes y después. Juguémoslo. Bien, otra cosa que podríamos hacer aquí sería usar nuestras curvas HSL para manipular la saturación. Vamos a luma versus saturación. Aquí podemos saturar o desaturar el clip dependiendo de Voy a crear un punto en el medio de la curva cuando vayamos aquí al punto de la izquierda va a estar afectando la saturación en las sombras. Cuando empuje este punto hacia abajo al máximo, desaturará el clip completamente en las sombras Cuando empuje el punto de la derecha al máximo, desaturará mi clip completamente en los Cuando empuje mi punto medio hacia abajo, obtendré una imagen en blanco y negro. Pero vamos a empujarlo nuevo ya que quiero algo de color en los medios tonos, entonces también voy a aumentar la saturación en las sombras Y este es el resultado final. Que se diviertan con él. 15. Usa efectos de resolución para crear un aspecto suave y de ensueño: En esta lección, aprenderás a crear un look suave y soñador Y vamos a estar trabajando en este clip de Panasonic Villa. Es solo un bonito clip corto de una modelo. Estos son los ajustes de mi proyecto y mi espacio de color de entrada y el espacio de color de la línea de tiempo establecido en Panasonic vi gamut viloc Ya que así fue como se rodó el clip aquí. Tradicionalmente partiremos de la corrección primaria. Voy a etiquetar mi primero en consecuencia. Obviamente puedes usar tus curvas, pero me moveré a las ruedas primarias ya que esta es mi herramienta favorita en la resolución. Mirando mi camino firme, comenzaré por disminuir la elevación y ganancia, entonces también disminuiré la gamma. Entonces voy a ajustar mi contraste y el pivote. Esto es antes y después se ve bonito y contrastado y también bien equilibrado No tengo que realizar ningún ajuste primario adicional aquí. Ahora podemos pasar a los ajustes secundarios. Normalmente me gusta realizar mis ajustes secundarios usando los nodos paralelos. Voy a golpear Opción primero para agregar otro nodo serie, luego opción para crear un nodo mezclador paralelo. En mi primera nota, estaré ajustando ese tono rosado ya que este es un color dominante aquí, podemos jugar un poco más con él. Vamos a etiquetar primero el nodo como rosa. Vamos a mis curvas. Usemos la curva de matiz versus matiz. Seleccionaré el tono rosado en mi clip. Entonces puedo mover este punto arriba y abajo. Para desplazar el matiz más hacia p o hacia el rojo, lo haré un poco más rosado, solo por diversión. Esto es antes y después. Entonces podemos pasar a la curva de matiz versus saturación. Aquí podemos seleccionar de nuevo el mismo matiz, y podemos mover el punto hacia arriba y hacia abajo para hacerlo más o menos saturado. Voy a ir por más saturado. Mira, esto es antes y después. Pero aquí, obviamente, no hay bien o mal. Todo se trata del gusto personal. Ahora creo que quiero ajustar la luminancia de la playera. No me gusta lo brillante que es. No quiero que el blanco destaque tanto en esta toma. Etiquetemos nuestra nota como camisa. Primero, iré a mis ventanas eléctricas. Voy a agarrar un elevalunas eléctrico redondo y lo colocaré sobre la playera así. Y entonces vamos a golpearlo. Ahora, activemos el modo de resaltado para poder ver lo que estamos haciendo. Bien, vayamos también a la clasificatoria. Y movamos nuestro deslizador luminoso hacia arriba así solo para seleccionar las partes más brillantes Ahora voy a aumentar el radio de desenfoque, entonces voy a retocar mi selección Entonces voy a aumentar la suavidad por aquí, y voy a retocar más la selección con el deslizador Bien, y echemos un vistazo. La buena selección es bastante precisa y debería funcionar muy bien. Ahora volveré a ir a mis primarias. Voy a disminuir la gamma. Sólo un toque, no demasiado así. Esto es antes y después me gusta ahora, la camisa no llama tanto la atención como antes. Ahora podemos pasar a crear nuestro look de película de ensueño. Voy a utilizar una de las herramientas coloristas favoritas que tiene mucho potencial Estoy hablando del efecto resplandor. Voy a crear un nuevo nodo serie al final. Yo solo lo llamaré resplandor. Ahora vamos a agarrarlo del paso de efecto por aquí. Aquí tenemos bastantes controles con los que jugar. Dejaré mi salida como imagen resplandeciente. Entonces el primer control importante sobre aquí es el umbral de brillo. Cuando movemos el deslizador hacia la izquierda, aumentamos el umbral de brillo. Cuando lo movemos a la derecha, lo disminuimos. Lo dejaré en algún lugar por aquí. Por ahora. Nunca agrego demasiado de ella. Me gustan los cambios sutiles. Entonces tenemos forma y esparcimos aquí. Podemos disminuir o aumentar el spread. Creo que bastante autoexplicativo para conseguir un look de ensueño. Podemos disminuirlo bastante, en realidad. Así. Entonces podemos volver a brillar umbral y también podemos disminuirlo, moviendo esto deslizadamente hacia la derecha Bien. Entonces tienes todo el montón de otros controles con los que quiero que juegues. Por favor hazlo en tu propio tiempo para familiarizarte con ellos. Si tienes alguna duda, no dudes en preguntarme. Sólo voy a disminuir la opacidad de mi efecto aquí así para hacerlo aún más sutil Y esto es antes de agregar el efecto resplandor y después de ahora. Porque el efecto resplandor viene de las partes más brillantes del clip, mi camisa otra vez, demasiado brillante. Volveré a mi nota donde estaba ajustando la camisa y disminuiré más la gamma así. Ahora el clip se ve muy bien. También quiero mostrarte un efecto más podemos agregarle para realzar nuestro look onírico Este efecto se llama desenfoque radial. Vamos a crear un nuevo nodo serie al final, y vamos a etiquetarlo. Entonces busquemos el desenfoque radial en los efectos, dejémoslo caer en nuestro nodo. Así es como se ve el efecto por defecto. Básicamente crea que aquí un desenfoque radial. Pero obviamente podemos modificarlo un poco aquí. Podemos cambiar la posición del desenfoque, pero también podemos hacerlo manualmente. Puedo mover mi punto a la esquina izquierda del clip o a la esquina derecha. Puedo decidir desde donde quiero que empiece mi efecto, pero dejémoslo en el medio. Entonces podemos, por ejemplo, cambiar el tipo de desenfoque de realista a estilizado Se verá más prominente, pero volvamos a lo realista. Entonces podemos cambiar la simetría de desenfoque de simétrica a derecha o antihoraria Entonces podemos cambiar la fuerza suave por aquí. De esta manera podemos animar nuestro efecto. Por ejemplo, vayamos al primer fotograma y creemos un fotograma clave junto a la fuerza suave. Entonces movamos el cursor hasta el último fotograma, y aumentemos la fuerza suave al máximo. Juguemos el clip. Tenemos algo como esto, pero de nuevo, te lo dejaré a ti para que juegues. Vamos a restablecerlo. Simplemente aumentaré un poco la fuerza suave y cambiaré la simetría borrosa a simétrica Y entonces puedo, por ejemplo, ir a mis elevalunas eléctricos y puedo agarrar el elevalunas eléctrico redondo. Entonces lo revertiré por aquí. El efecto de desenfoque afecta solo a la parte exterior del clip. Y lo colocaré sobre el modelo. Entonces la voy a ablandar. Esto es antes y después. Espero que les guste esta lección. 16. La forma correcta de realizar ajustes de tono de piel: En esta lección, hablaremos de tonos de piel y estaremos trabajando con este clip de Alexa que se rodó en Lo Free. Estos son mis ajustes de gestión del color. Al tratarse de un clip, la entrada y el espacio de tiempo y color se establece en Lox free Y mi espacio de color de salida está configurado en Rexonoine gamma 2.4 Aquí solo he mejorado el equilibrio general y la exposición Esto es antes y después. Sigamos adelante y vamos a crear otro nodo serie. Vamos a llamarlo tonos de piel. Estaremos analizando y ajustando nuestros tonos de piel hoy usando el Vectorscopio Esta es la mejor herramienta para ello, ya que podemos trabajar aquí con el indicador skin. Personalicemos nuestro Vectorscopio haciendo clic en el patrón de configuración de aquí Primero, mostremos el indicador de piel. Después seleccionaré también Mostrar dos veces zoom. Como esto me permitirá ver mejor mi rastro aquí. También puede aumentar o disminuir la visibilidad general de su Vectorscopio Siéntete libre de ajustarlo a tu gusto también. Ahora quiero mostrarte un truco que te puede ayudar a ajustar los tonos de piel correctamente muy rápidamente. Vayamos a los elevalunas eléctricos, y tomemos el elevalunas eléctrico redondo desde aquí. Entonces simplemente vamos a colocarlo sobre la pequeña parte de la piel así. Ahora, cuando activamos el modo de resaltado, podemos ver en solo podemos ver en el vectorscopio esa parte de la piel Y podemos determinar claramente dónde se colocan los tonos de piel en la relación con el indicador de piel. Ahora volvamos a las ruedas primarias ya que el vectorscopio corresponde a la rueda de colores Como regla general, los tonos de piel deben estar en la línea de la piel un poco por encima de ella. Cuando los tonos de piel están por encima de la línea de la piel, son más rojos. Y cuando están en o un poco por debajo de la línea de la piel, tienen más tonalidad amarilla. Cuanto más lejos esté la traza del centro del vectorscopio, cuanto más saturada esté la piel, más cerca está la traza del centro, menos saturada está la piel Ahora, también depende de la carrera. Los tonos de piel más oscuros serán más hacia el rojo, tonos de piel asiáticos serán más hacia el amarillo. ¿Correcto? Nuestro modelo es muy caucásico. A lo mejor ahora sus tonos de piel son un poquito al rojo. Simplemente los voy a mover con mi rueda de Cama, ya que aquí es donde nuestros tonos de piel, los moveré hacia el Este amarillo. Pero ahora apaguemos nuestro modo de resaltado aquí. También quitemos el elevalunas eléctrico. Esta es la piel antes y después. Ahora bien esta era una regla general, pero también quiero mostrarte algunos factores diferentes que pueden afectar los tonos de piel. Primero, échale un vistazo a esto todavía, donde tenemos a un hombre que tiene un tono de piel oscuro. Cuando revisamos la muestra de su piel, podemos ver que su tono de piel se encuentra por encima de la línea de la piel, ya que los tonos de piel más oscuros tienen más tonalidades rojas Después otro todavía muestra a la mujer asiática y su piel queda por debajo de la línea de la piel ya que sí tiene más tonalidades amarillas Entonces esto todavía muestra un caso donde todo lo que has aprendido en esta lección realmente no se aplicará, ya que aquí estamos tratando con alguna iluminación artificial colorida. Cuando comprobamos el tono de piel aquí, está totalmente fuera de lugar, pero está bien ya que debería coincidir con la intención creativa. Quiero mostrarles otro ejemplo donde no se aplicarán todas estas reglas , ya que he creado un look muy frío para este clip. Antes de que sea mi galería, iré a mi galería. Voy a escribir, dar clic en este todavía y seleccionaré Aplicar Grado. Esto también es algo genial de la resolución de riesgo. Que cada vez que coges un fijo de tu espectador, puedes guardarlo en la galería, y siempre contiene una calificación. Entonces simplemente puedes robarle esta calificación al alambique. Pero de todos modos, ahora mi grilla está más o menos en el lado azul y lata ya que este es el aspecto que estaba buscando. ¿Correcto? Comprobemos de nuevo los tonos de piel. Aquí voy a agarrar el elevalunas eléctrico y vamos a crear otro modo serie. Encenderé el modo de resaltado. Bien, ya ves ahora mis tonos de piel se colocan hacia el azul y el magenta. Y está bien ya que este es mi look creativo y los tonos de piel deberían viajar con él. Esto es algo para recordar y para resumir, te recomendaría encarecidamente que practiques ajustar los tonos de piel con el alcance vectorial Pero también, no olvidemos que gradación del color depende de muchos factores diferentes, y las reglas están hechas para romperse.