Domina los textos en After Effects | Motion Design A. | Skillshare
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Domina los textos en After Effects

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      00 introducción v2

      1:05

    • 2.

      01 descripción de las herramientas de

      11:54

    • 3.

      02 reglas + cuadradas

      8:32

    • 4.

      03 herramientas de animación de animación de 03 herramientas

      9:16

    • 5.

      Ejemplo de clase 04 01

      18:38

    • 6.

      Ejemplo de clase 05 02

      17:26

    • 7.

      Ejemplo de clase 05 03

      29:14

    • 8.

      Ejemplo de clase 05 04

      21:09

    • 9.

      Ejemplo de clase 05 05

      12:29

    • 10.

      Ejemplo de clase 05 06

      12:07

    • 11.

      Ejemplo de clase 05 07

      17:14

    • 12.

      Ejemplo de clase 05 08

      9:58

    • 13.

      Ejemplo de clase 09 XTRa CREDIT

      19:52

    • 14.

      Ejemplo de clase 05 10 XTRa CREDIT

      19:10

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

311

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

En este curso, te voy a enseñar todo lo que necesitas de saber sobre el uso de tipo en After Effects. Comenzaremos con una descripción de las herramientas en la que I'll un tiempo de tiempo con un tipo. Luego, vamos a pasar por 8 ejemplos de clase explorando los diferentes tipos de tipo. Por Por último, he añadido una sección de crédito adicional con 2 clases adicionales que tratan los pluges de la fiesta que se llaman Video Co-Pilot y elemento co-Pilot de video (google para obtener más información).

Te enseñaré mis trucos y secretos de cómo diseño y animo con tipo. Mientras te guio por estos diferentes ejemplos, también me voy a proporcionar mis archivos de proyecto para que aprendas mientras avanzas.

Quiero que tengas éxito. Si tienes alguna pregunta que me llegas. Estaré el gusto de responder a cualquier pregunta que tengas.

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Motion Design A.

Profesor(a)

Motion Design Academy (MDA) aims to deliver high quality courses in the Adobe Creative Suite software.

We also offer courses detailing the production techniques necessary to begin and grow into an experienced top notch designer and animator.

“When you learn, teach. When you get, give.” - Maya Angelou

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. 00 introducción v2: Bienvenidos a la escuela de movimiento. Yo soy Evelyn Lee, y seré tu instructor para este curso. Tengo más de 10 años de experiencia con diversos clientes, y este curso estará hablando de tipo en after effects. Empezaré hablando de las herramientas que se necesitan para luego hacer unas herramientas generales más . Después de eso, pasaremos por varios ejemplos de crear diferentes estilos de tacto aquí. En los ejemplos se estarán haciendo los dos últimos ejemplos, que llamaré crédito extra porque usará un plug in externo de fiesta, que se llama llamaradas ópticas y Element. Puedes comprar, thes o usar una versión demo para seguir. Estos enchufes podrían encontrarse en el sitio web del copiloto de video, y les dejaré un enlace en la descripción. No tengo nada que ver con esta empresa. Es solo que mucha gente usa sus enchufes, por lo que es una buena herramienta para saber. Bueno, te estaré guiando a través de cómo hacer esto. También estaré hablando de los principios, emoción, emoción, consejos y trucos y cosas que podrían simplemente surgir mientras se trabaja en la industria. Está bien , nos vemos en clase 2. 01 descripción de las herramientas de: De acuerdo, así que sólo vamos a saltar a la derecha. Um, estoy en After Effects. C c 18. Honestamente, como con estas cosas fuera del aula. Obviamente va a ahorrar a la versión más baja, Pero podrías estar en cualquier versión de after effects, y puedes seguir junto con esto. Yo sólo lo estoy haciendo en C C 18 sólo porque es la más reciente en este momento. Um, así que vamos a seguir adelante. Vamos a saltar justo en ello. Voy a crear una nueva composición. Y es 7 2012 80 por 7 20 píxeles cuadrados. 23 976 Y la duración es de cinco segundos. En realidad voy a llamar a éste sólo porque este es tipo de tratamiento. 01 y ahí tenemos nuestra composición. Si y voy a seguir adelante y entrar en mi ventana de personaje y vamos a hablar tipo su primero en salir, como, voy a hablar de este tipo de herramientas visión general de esta ventana, que se puede ver que hay tipo aquí . Um, puedes escribirlo horizontalmente y te mostraré que en realidad voy a cambiar. Se puede. Si hace clic aquí, puede cambiar. Entonces todas estas diferentes fuentes. Um y en realidad voy a ir a usar una fuente llamada accidentes porque es una diversión bastante popular . Si no tienes algo así, puedes usar algo realmente similar, como Helvetica. Pero voy a empezar. Um y se puede ver que cogí accidentes. Y ahora puedes ver por aquí hay todas estas otras ventanas, ¿ verdad? Tan media mordida regular Alec conociendo mi talento tiró. Se ve casi empezar con medio. Y lo que el medio es con estas cosas significan es que básicamente son más o menos el grosor del tipo o el estilo del tipo. Entonces si solo sigo adelante y solo escribo Hola, correcto, Es muy pequeño. Por lo que para hacer doble clic, doble clic, ya tamaño. Si hago doble clic y escalo esto hacia arriba, se puede ver que es más grande. Entonces voy a hacer un poco de ah, tipo de revisión Tu rapido. Correcto. Entonces este primero de este tipo de fuente, el estilo de la diversión es una fuente san serif, ¿ verdad? Y voy a seguir adelante y voy a centrar esto de verdad rápido. Puse una grilla arriba. Hablaremos de rejillas más tarde, pero esta es una fuente sans serif. Y la diferencia entre una fuente Sarah Fun y una sans serif es que no tiene estos pequeños Es muy Es solo mucho ¿Tiene estos pequeños bordes en ella? Y te mostraré si duplico, voy a posible D Sólo voy a seguir adelante y voy a escoger una fuente diferente. Y es un doble click con el fin de cambiarlo. Alguien que dos veces el regular romano. Y se puede ver que se trata de una fuente serif, ¿ verdad? Porque tiene estos bordes y entonces esta peleada es una fuente san serif, ¿ verdad? Y para que sólo estoy diciendo el mar porque es algo así como el lenguaje del tipo. El siguiente lenguaje de tipo del que vamos a hablar es, um, um, girando. Y esto cuando haces doble clic, esto obviamente cambia el tamaño, y esto por aquí cambia el ing actual y el koerting es el espacio entre las letras. Entonces si empujo esto hacia fuera, se puede ver que es como extenderse en la habitación. Puedo apretarnos todo el camino de vuelta, y se podía ver que se están apiñando uniformemente el uno al otro. y espaciándolos hacia fuera. Entonces eso es más o menos lo que es Koerting. Y es que estas son solo cosas que hay que saber en el mundo del tipo. Um, uh, lo siguiente de lo que vamos a hablar es de dejar. Y básicamente, lo que es dejar es si presionas enter y tú, ya sabes Hola. ¿ Cómo estás? Está bien. Estos son, como, ahora mismo uno encima del otro. Doble rápido. Entonces lo tengo todo. Um pero si yo Aquí es donde está el líder, y si empujo para hacer esto más grande, se puede ver que son espacios en parte. Y deletreé ¿Cómo te equivocas? Um oh, ahí. De acuerdo, entonces ahora se puede ver que esto es una especie de, um, dejar es como tipo de es el espacio entre las palabras, um, entre las líneas. Correcto, Así que puedes usar esto. Esta área es para dejar que esta área es para giro, y esta es para tamaño. Y luego vamos a hablar de esto, que en realidad da un audaz encima de un audaz, y también hace que todo tope capital. Correcto. Entonces si hago clic en esto, lo hace audaz, incluyendo la negrita aquí. Si tramito. Lo hace bien, Alec, si hago esto, lo hace todo gorras. Y si hago esto, la mezcla de las copas más pequeñas hago esto con eso así, vamos a apagarlas. Realmente uso eso. Pero voy a volver a ponerme esto porque me gusta tenerlo todo en gorras, y luego vamos a hablar un poco de este parámetro también. De acuerdo, así que el medio es ahora mismo, Um, esto es algo así como el dimensionamiento en el grosor. Si voy a regular, ves que es un poco más delgado, pero está un poco más espaciado. Mi hazlo yo talaq. No creo que sea genial es que lo puedas tener. Yo digo un claro y también puedes tenerlo. Yo le digo una cura, y lo hace súper cursiva. Y también se puede hacer eso con el audaz. Podrías hacerlo súper audaz, y te mostraré que muy pronto se lo puedes hacer a todos ellos. Entonces es un poco agradable cuando estás usando con trabajar con una falla en particular y quieres un audaz, audaz Eso es como un teléfono viejo realmente soberbio, ¿ verdad? Y así viene muy bien. Um, apaga eso por ahora. Y luego también hay negrita cursiva. Y lo que es realmente divertido es, si lo haces negrita cursiva, entonces tienes, como, como, un metálico atrevido, audaz, audaz, cursiva. De todos modos, así que voy a tomar apagarlos, y esa es más o menos, ya sabes, mi forma de caminar a través de estos parámetros. Ahora quiero cambiar el tipo. Lo cambié accidentalmente a negro, pero quería hacerlo. Y, um y yo también sólo quería puede mantener este tipo de como un regular siempre hay que hacer doble clic que sólo para que te asegures de agarrarlo y luego realmente va a hacer que se reúna. Entonces me voy a quedar así. Y así si quieres cambiar el color, obviamente vas a oírte presionar esto. Entonces puedes cambiarlo a, como, leer bien, Y lo cambia todo si solo quieres cambiar. Hola, Dr. White. Da clic aquí. Lo cambias a gusto, ¿verdad? Si quieres dedo del pie, ya sabes, cambia nuestro puedes incluso utilizo la melodía cuentagotas con la herramienta cuentagotas está donde vayas , se agarrará ese color. Se puede ver que está cambiando constantemente. Sólo tenemos Grey y Rojo, ¿ En serio? Entonces sólo va a estar agarrando estas cosas. Voy a seguir adelante y agarrar este azul o gris, y se puede ver que Tener sin eso, deshacer eso, porque no puedo leerlo. Um, de lo siguiente de lo que voy a hablar es del párrafo superior, que está justo aquí abajo. Y ahora mismo tengo este centro Jenna justificado. Lo que eso significa es que si ves estos parámetros, esta es la izquierda. Este es el derecho, y este es el centro. ¿ Verdad? Entonces esto es correcto. Y todo es espacio en el centro cada vez que escribo cualquier cosa aquí. Está bien. Voy a subir esto. Correcto. Entonces, cada vez que escribo aquí, vas a ver que siempre escribo desde el centro. ¿ Verdad? Pero si hago clic en esto y quiero dejarlo justificarlo, lo que significa que todo va a estar escribiendo por la izquierda, ¿ verdad? Y así voy a seguir adelante. Voy a mover esto presionando esa flecha, él y una vez que vaya aquí y presione centro Muy bien. Genial. Todo está escribiendo desde la derecha. Izquierda. Siguiente, Cuando vamos a hacer se deja justificada y se puede ver aquí todo va a estar escribiendo desde el de la izquierda, ¿ verdad? Entonces esto es como, es realmente bueno saber, um, cómo funciona esta cosa porque viene realmente a mano. Cuando estás animando, quieres saber con animación, siempre quieres saber dónde está tu punto de anclaje. Entonces en este momento, en diseño, es como si pudieras Realmente no nos hace grandes de una diferencia. Pero cuando empiezas a animarlo, realmente quieres poner atención a donde te justifican y y voy a hablar de un poco más sobre eso. Una vez empezamos a animarlo, Lo siguiente de lo que quiero hablar es mentalmente Esta es esta herramienta tipo aquí arriba. Esto una vez que hagas clic en esto, te permitirá escribir. Pero si lo sostienes, verás que puedes hacer puedes escribirlo horizontalmente, que es lo que hemos estado haciendo. O podrías tipear a Berkeley. Um, no lo sé. Si seleccionamos, te permite traerlo automáticamente Lo convierte en vertical, ¿no? No creo que lo haga. Entonces como que tienes que estar en ese perímetro y luego teclear puedes ver que estamos dentro. Ah, necesito cambiar nuestro color, Buck Teoh. Sonidos de color más brillantes y se puede ver cómo esto está escribiendo, verdad? Está por aquí. Yo quiero hacer esto un poco de humo, pero esta es una especie de la idea de, como, ya sabes, se ve mucho de lo parecido, tipo cinético y cómo se hace cargo de la pantalla y se tipea en diferentes ángulos. Al igual que esto es una especie de una de las ideas, porque se puede ver dónde está el punto de anclaje. Si lo vas a escalar, va a escalar a partir de ahí. Y, um, si tipo de ver cómo ha cambiado el párrafo también, tiene la parte inferior tiene la parte superior se puede ver, y se puede decir dónde está por este punto, ¿ verdad? Y entonces también puedes ver que se podría desmoronar tan realmente, realmente útil saber cuándo estás animando dónde están estos puntos de anclaje, y, um, y cómo puedes construir tus diseños, verdad? Voy a borrar esto. Voy a volver a, um, um, mecanografía horizontal y seguir adelante 3. 02 reglas + cuadradas: Entonces siguiente herramienta de la que vamos a hablar, Vamos a hablar de gobernantes y cuadrículas y, um, la siguiente cosa que es que es un concepto realmente grande, sobre todo en trabajar en broadcast. No tanto con Web es que voy a hacer esto, y voy a ponerlo a, como, como, 100 para que podamos ver haciéndolo bien aquí mismo. Estos aires donde vas a acceder a tu título. Acción segura guardar guías de cuadrícula proporcional y reglas de rejilla. Correcto. Entonces aquí es donde está todo esto, y es súper útil para el tipo. Si quieres hacer algo realmente preciso, quieres que se vea realmente tener esa precisión en él. Es importante saberlo. lo primero que vamos a hablar es de título en acción. A ver si alguien sacó eso y puedes verlo y apagar esto. Pero esto es Y si me pregunto si es mejor si se acabó. Sí. Entonces esta es la acción que le da derecho a la ciudad, ¿verdad? Básicamente, esta línea aquí mismo, este rectángulo exterior, esto es, um, llamado acción segura, y esto está hecho principalmente para difusión. Entonces si estás haciendo cosas para la TV, um, título seguro en acción guardado es como una cosa realmente grande, ¿ verdad? Y básicamente lo que es es que cualquier cosa que diseñaste y si está fuera de acción, mira si hay una buena probabilidad de que se pueda cortar en los televisores. Y de eso se trata realmente de lo que se trata. Um, esto es seguro de acción. Entonces quieres mantener toda tu acción especie de dentro de este encuadernado Y este el segundo rectángulo . Eso es justo aquí. Esto es titulo save. Entonces todo tu texto, Si estás haciendo un título, quieres asegurarte de que se quede dentro de este límite, ¿ verdad? No quieres cruzarlo porque se podría recortar por si acaso en el televisor. Y así esto es como mantener todo tu tipo Toda la leyenda escribirá que no es como un elemento de diseño que quieres asegurarte de que tu espectador pueda leer. Quieres guardarlo dentro de esta caja, ¿verdad? Y luego están estas otras dos líneas por aquí, y estas airen esta, estas estas estas thes rectangulares estas aire para hi, def. Entonces es 1920 por 10 80 o, como 16 por nueve relación Y qué es eso, básicamente es como la relación de los televisores de pantalla ancha, ¿ verdad? Y así esta esta por aquí, esto es para cuatro por tres. Entonces esto es de cuatro por tres, que son esos tubos que son un poco más cuadrados. Ya sabes, esas televisiones de la vieja escuela que no creo que nadie realmente tenga. Pero algunas personas aún lo hacen, y así esto es cuatro por tres a salvo. Por lo que este dentro de uno es donde quieres mantener tu tipo. Si estás haciendo cuatro por tres para televisión de definición estándar y este de afuera es seguro para la acción. Por lo que estas son solo guías realmente buenas para saber que surgen todo el tiempo en broadcast, y siempre es bueno mantener tu mente al tanto de estas cosas en caso de que alguna vez surja en tus carreras de movimiento. De acuerdo, la próxima vez que hablamos es de esta cuadrícula proporcional. Um y voy a darle la vuelta a esto Básicamente, lo que hace esto es que sólo alterna la transparencia porque no tengo nada aquí. No tengo un fondo sólido y se mordió a negro. Pero realmente, lo que es es esta rejilla transparente. Entonces por eso lo estoy encendiendo y apagando solo para que ustedes puedan verlo un poco mejor. De acuerdo, así que esta es la grilla. Es sólo una cuadrícula proporcional. Pero es útil cuando estás trabajando. Lo siguiente que voy a apagar esto en la próxima vez que encienda es esta grilla y esta genial es en realidad algo que uso mucho. A veces lo sabes, cuando necesito saberlo. Como si estoy trabajando con esto se enciende, quiero igualar, ya sabes, los lados de estos o el espacio entre aquí todos. En realidad, subirás mucho el grado, y lo usaré Teoh para, como, realmente asegurarme de que entre. Y soy realmente precisa, ¿sabes? E incluso me gustará si presionas coma y punto, puedes acercar y alejar, y esa es una tecla realmente rápida. Pero, ya sabes, a veces sería como, Oh, como, ¿cuál es el espacio entre? Ya sabes, estas dos cuadras. Bueno, es y hasta voy a agrietar las plazas. Otro truco que hago mucho es agarrar, Ve a aquí. Voy a agarrar la capa de forma y voy a dar vuelta la lucha hacia abajo en la película. ¡ Whoa! Hablar de jugadores de forma en un poco, pero básicamente voy a dibujar una tabla rápida, correcta, ¿ verdad? Y así sé que esto es como la distancia entre esto y esto, y si yo, ya sabes que no tengo muy bien en el mismo grupo, lo tengo en un grupo totalmente diferente. Hasta lo sacaremos. Entonces escribo genial, ¿verdad? Y quiero que esto coincida con esa distancia. Um, solo usaré el rectángulo que dibujo para realmente gustarme, medir esa distancia, ¿ verdad? Y entonces sabré que necesito, como, bajar esto un poco. Entonces lo haré es solo agarraré esta capa de forma, pero aquí y luego agarraré genial y la empujaré hacia abajo. Y esa es una manera realmente genial de medir el dedo del pie. Haz mucha medición, y solo eliminaré esto una manera realmente genial de hacer mediciones. El retículo. Yo uso mucho para ello. Es genial gustar, especie de contar las diferencias de las cosas y asegurarse de que todo esté alineado. Lo usaré todo el tiempo. Lo siguiente es que van a ser guías y gobernantes. Entonces si presiono aquí, ya saben, gobernantes, suban un atajo rápido de teclado es apple son Puedes activarlos y apagarlos, y luego puedes crear tu vas a apagar este crudo apagado. Y si quieres apagarlos, solo tienes que dar click. Um, ya lo sabes. Marcas de verificación. Puedes apagarlos haciendo clic de nuevo en ellos. Entonces para que yo construya una guía, Aiken, Aiken, solo tienes que seguir adelante y agarrar esto y tirar de ella de la regla y luego simplemente arrástrela. Entonces he creado una guía. Puedes crear tantos tipos como quieras y guia el aire. Genial. Puedes seguir adelante y alinearlo. Se puede acoplar a la cuadrícula y también se puede entrar a la vista. Y te muestra todas estas cosas diferentes como te muestra a los gobernantes. Puedes esconder a estos gobernantes. Podrás mostrarle a estos chicos que puedes chasquear a los guías. Puedes bloquear las guías, puedes despejarlo, incluso mostrar la cuadrícula. Y así son Esa es otra vista como es otra forma de acceder a ella. Esto también es una especie de forma rápida de mantenerse en el mismo espacio y no estar subiendo aquí y tratando de encontrarme cosas. Siento que es mejor si puedes hacer todo dentro, como, como, del espacio de trabajo que tienes. Por lo que las guías son increíblemente útiles. Um, grúa alinear las cosas, y voy a seguir adelante. Voy a despejar a estos tipos porque solo estaba usando eso para mostrárselo a ustedes chicos. Pero una cosa que te mostraré es que uso todo el tiempo. Y es que, um, um, parte de mi flujo de trabajo es que voy a seguir adelante y voy a entrar en un título en acción seguro, y voy a encender eso a la derecha. Y es un poco apagarlo si no puedo ver, y tendré a mis gobernantes arriba. Y básicamente vamos a hacer es si quiero centrar todo. Simplemente cangrejo a un guía y lo pondré ahí mismo en el medio y agarraré otro guía y lo pondré ahí mismo. Correcto, Y luego volveré. Prueba esta transparencia A menudo. Ahí tengo mi guía. Correcto. Yo quiero asegurarme de que todas estas cosas, estas cosas centradas en el aire Aiken, apaguen mis derechos de acción. De acuerdo, así que lo siguiente que voy a hacer es que voy a mirar estas cosas. Voy a borrar. Genial. Pero voy a mirar estas cosas. Um, y sé que si alineé esto con las guías, estará centrado, ¿ verdad? Entonces y esto es como, solo un dedo del pie realmente rápido para asegurarte de que tus cosas en el centro y si presionas shift hacia abajo, puedes moverlo hacia abajo muy rápido. Si solo presionas la tecla de flecha hacia abajo, te pondrá abajo a su y luego, sí, lo tienes centrando y comprimes colon de comando, y se despegará de las guías. O podrías volver a subir a una ventana y ver y, ya sabes, presionar ese botón disuasorio. Pero sí, puede ver que esto es completamente central ahora, Así que eso es nuestro Eso es un poco de lo que hemos estado hablando con, ya sabes, las rejillas y el título seguro y la acción segura y cuatro por tres segura. Um, el material es todo súper importante, y es bueno saber, um, es algo así como fundamentales 4. 03 herramientas de animación de animación de 03 herramientas: Entonces la próxima vez que hablamos es, ya sabes, una de las cosas las ventajas de construir tu tipo en After Effects es que tienes todo esto como efectos y presets que vienen con el programa. Te lo mostraré. Si entra en presets de animación y lo activa, verá el impuesto. Y si hablas todo eso abajo, ves que hay un tot de animación con textos. No voy a pasar por todas ellas porque algunas de estas podrían ser muy aburridas. Pero sólo voy a mostrarles algunas de estas cosas. Si entramos en espiral central y solo hago doble clic en ella y presiono cero para verlo. Tienes esta animación preestablecida que ya tiene un montón de cosas, y si quieres ver exactamente como lo que se está animando, puedes bajar esto y verás que hay como si ya tuviera animación en él . También te puede gustar ver cómo está construido. Ahí hay una espiral, y se pueden cambiar todos estos parámetros. Puedes la opacidad en la rotación para que la rotación sea más rápida. Podrías hacer que el pasaje A e desperdicio sea más lento y cambiará la animación derecha. Y estas son cosas que como tú no puedes hacer. Um, estas son cosas que realmente son útiles para la animación y una de las grandes cosas establecer tipo en efectos posteriores, derecha, Estas otras cosas. Hay tantas otras cosas que tienen, um, um, volando con un giro. Y si combinas estas cosas, podrías ponerte tan genial como la animación tan rápido, ¿ verdad? Es decir, eso parece un poco raro que esté aquí, pero si dibujas máscara en ella, estás bien. Ni siquiera os muestro chicos como, básicamente, básicamente, si queréis una masa, esa parte fuera, esa parte fuera, solo entráis aquí esta herramienta de rectángulo y aseguraos de que esta capa de tipo esté seleccionada y luego solo enmascarar, ponle una máscara. Básicamente, lo que hace una misa verás. Agrega, correcto. Y lo que a medias es que sólo esto sólo lo que hay dentro de esta caja muestra el tipo. Entonces si presionaba Enter, vamos a ver, realidad no lo ves ya escrito en su Ya es como si no lo veas dibujado en ya, y si puedes tipo de entrar y retocar la máscara. Um, prensé el té de manzana y para conseguir los parámetros, y luego solo arrastraré un poco esto hacia arriba, y luego para salir de él, presiono escape. Y luego por ciento, señor otra vez, ya puede ver, ¿verdad? Obviamente, Like, es una especie de recortar eso, y podemos arreglarlo a través de otras cosas. Pero esto es sólo la visión general de las herramientas. Um, voy a seguir adelante y creerlo, y voy a, um, um, a dejar estas cosas de animador también. De acuerdo, entonces eso es un realmente lo recomiendo encarecidamente jugar con todas estas cosas. Enemigo en su gran enemigo. Fuera estos difuminos. Tienen grandes difuminos, como mi borrosa por palabra. No en aquí, sin embargo. Pero, ya sabes, si presiono borroso por palabra, veremos que tienen presets increíbles, y recomiendo encarecidamente jugar con muchos de ellos pasando y simplemente sabiendo realmente lo que hace cada uno. Um, tener a tus favoritos listos para ir, um, súper útiles. Y también puedes ver que hay algunas cosas con, um tracking también. Se puede hacer aumentar el seguimiento por alguna razón. Se puede hacer aumentar el seguimiento, y luego sin esos es rastrea estos y se puede ir. Y una vez que entres en los parámetros, um, realmente puedes ajustarlo. Y si lo haces seleccionando, impresionándote y puedes ver bien el seguimiento, por lo que es demasiado rápido. Yo quería a la deriva, y eso es una especie de esto de rastreo. Lo ves todo el tiempo y como trailers, lo ves en títulos de películas. Entonces es una especie de, um, una buena cosa saber que solo continúas jugando con todo Boeing tranquilo. Estos creando como un montón de tipo realmente interesante, ¿verdad? Entonces una cosa más de la que vamos a hablar es, um, esto es una especie de los presets con los que puedes trabajar y definitivamente ajustados para que sea lo tuyo . Una herramienta más de la que vamos a hablar es si bajas esto cuando entras en texto de tipo , verás que hay esta cosa llamada anime derecha, y verás que hay todos estos otros parámetros dentro de aquí, y te mostraré, como si utilizas offset de carácter. ¿ Se puede encender eso? No pasa nada porque como que tienes que construirlo, así que lo que haces es aquí entrar en carácter, offset. Ponga un marco clave, um, que es esta forma de diamante, que lo está animando. Y luego si nosotros que lo montamos un votante como 47 entonces vamos a seguir adelante y lo llevaremos de vuelta a cero, que es lo que fue original. Y si presiono cero te entres, podrás ver, como, como, ya sabes, estos aires como los puedes construir por tu cuenta en lugar de usar los presets, ¿ verdad? Voy a presionar la fácil de Apple llevarnos de vuelta al principio y otra, como cosa divertida con animate es que puedes usar. Puedes hacer tu propio seguimiento. También puedes animar el color de relleno, que es realmente divertido en este momento es rojo. Ponga un marco clave va a escuchar, y podrías hacerlo como Espera derecho al centro. Entonces no lo hagas así. Pero lo que es realmente divertido es que se puede agregar, um, desplazamiento de carácter a ella, y pero es cero. Tráelo de nuevo y así, ¿ no? Cuando puedes hacer aquí es que vas a agregar un perímetro, y esto es algo así como cómo construyeron esos um, efectos y presets. Más o menos Lo que puedes hacer es entrar en tu valor de carácter inmune, y en este momento está en cero, y luego puedes ponerlo de pie. Eso no era lo que quiero hacer. Lo que puedes hacer es entrar en el selector de rango y puedes empezar. Podrías impresionar al animado, este inicio o el final. Y voy a presionar a Jane K para que cambies entre los fotogramas clave. Pero puedes traer esto todo el camino hacia arriba. Y lo que es realmente genial de esto es que animará cada color, ¿ verdad? Entonces eso es algo así como lo lindo de ir dentro del tipo. Realmente puedes tener mucho control sobre las cosas, y te recomiendo encarecidamente también solo jugar después de jugar con todos estos presets y despegar y ver cómo se construyen. Al igual que yo seguiría adelante y jugaría con todo esto como rotación, porque podrías hacer mucho más dentro de esto si lo combo dentro de cosas diferentes, ya sabes. Entonces esa es una especie de resumen de nuestras herramientas con animación, presets animados y hablar también de construir tu propio tipo de animaciones dentro de ella. De acuerdo, así que esto es más o menos nuestra visión general de herramientas con tipo. Um, hablamos de las fuentes Sarah y los teléfonos de San Sarah, y también como que nos adentramos realmente en, ya sabes, la pestaña de caracteres en la pestaña de párrafos y reglas, cuadrículas, guías y estos aire todos, como, conocimientos fundamentales realmente importantes para conocer antes de entrar en nuestros ejemplos antes de entrar en nuestros ejercicios de clase, ¿ verdad? Es realmente importante que ustedes entiendan. Título guardar la inacción guardar cuatro por tres seguro. Ya sabes, relación 16 por nueve, um, girando, dejando que Sarah volando conteste teléfonos como todas estas cosas son tan importantes. Fundamentalmente entender, entender fundamentalmente mentalmente cómo funciona esto antes de entrar en los ejercicios. Porque una vez que entramos a los ejercicios solo íbamos a saltar a la derecha. Y, um así que ojalá todo esto tenga sentido para ti, y entraremos en el próximo ejercicio 5. Ejemplo de clase 04 01: De acuerdo, entonces vamos a seguir adelante y vamos a empezar con el tipo 01 ¿verdad? Um, tengo un comp ya dijo que acabo de borrar esa capa, y vamos a empezar esto desde cero. Y básicamente, lo que vamos a hacer es crear algún tipo, y vamos a usar ah, preset animado y alterarlo y luego tipo de seguir adelante y jugar con la herramienta enemiga y y y luego crear una forma capa para enmascarar con las palabras y luego crear una pista. Mate. Y de todos modos, empezaremos esto ahora mismo. De acuerdo, entonces lo primero que vamos a hacer es que sólo voy a escoger una palabra arbitraria. Voy a escribir algo así como brócoli tan súper arbitrario, ¿ verdad? Y esa va a ser una de ellas. Y otro de la derecha es el astronauta. Um, estoy deliberadamente solo encontré palabras aleatorias. Um, así que no tienen absolutamente ningún sentido, y es como una de las a propósito solo para que se trate más de la lección en lugar de más sobre estas técnicas y las herramientas en lugar de tratar de crear algo que sea, um, en realidad tiene, como, un significado para ello. Simplemente no quería tener ningún significado. Tenemos esto y estoy como que los estoy escalando hacia arriba. Y voy a seguir adelante y usar ese truco que les dije Ustedes van a sacar el título en acción a salvo. Y ya tengo esta puesta en marcha, verdad. Por lo que quiero asegurarme de que todo esté acostado alineando. Y entonces y luego voy a apagar esto presionando comando Colón, voy a apagar las acciones a salvo. Y ahora tenemos a nuestro astronauta de brócoli de. Algo que quiero hacer es que quiero hacer este sitio, Alec lo va a hacer cursiva. Y ahora estoy como, como que quiero hacerlos un poco más cerca. Entonces cuando un turno para nosotros, las teclas de flecha hacia arriba cambian, presione esta zona teclas de flecha una más. Volveré a poner mis líneas de cuadrícula porque quiero asegurarme de que ya sabes, quiero asegurarme de que sean bastante precisas y, ah, muchas veces sí tipo e ilustrador porque se puede conseguir realmente preciso en chico. Todavía lo hacen. Y para ciertas cosas como lo haré Son cosas como estas. Esto es como after fixes Definitivamente programa más potente para hacerlo si vas a estar usando mucho tipo de animación presintonizada alterando y si no es para gustarte orientado al detalle. Pero definitivamente podrías entrar en camino más profundidad un ilustrador. Um, entonces ahora tenemos nuestro tipo, y, ah, para el brócoli. Voy a seguir adelante en el uso de un preset animado, y quiero volver al inicio de la línea de tiempo de esto, y vamos a fax y presets en mis presets de animación toggle down, toggle down type va animate in. Y entonces cuántos? Algo así como el carácter desvanecerse, que es uno de los presets con los que sí me gusta trabajar porque es tan sencillo. No me gustan esas cosas que son como Es demasiado complicado porque sólo se siente un poco loco a veces. Pero a veces si se pide, sí termino usando y luego una vez que hago clic en esta capa, te presiono y me da, ya sabes, el selector de rango, que es básicamente esta línea mostrando esto, y si yo solo quiero ser un poco más rápido, lo voy a empujar, y entonces puedes ver como Eso es y, ya sabes, yo no quiero que realmente tipee así. Entonces solo voy a deshacer eso, y voy a entrar, y vamos al destino aleatorio para arriba y ver cómo funciona ese para un cero. Prevista de ello. Sí, eso es algo que estaba buscando. Por lo que quiero acelerar un poco esto. Bueno, sólo quiero verlo. No está bien con esto, la forma en que viene. Y entonces lo siguiente que voy a hacer es que me voy. Teoh, combina esto agregando desdibujan la respuesta de prensa. Nada está pasando bastante todavía, pero quiero que el dedo del pie empiece el desenfoque. Y luego si presionas k, puedes alternar hasta los extremos, que eso no era lo que yo quería. Voy a bajar al empleado a cero. Um, y luego mira el selector de rango. Yo no lo soy. Sí, así que se puede ver en un poco borrosa. Yo quiero realmente impulsar este desenfoque para que realmente lo puedas ver. Y a veces si solo entras aquí, um, tienes que verlo un poco más sobre la capacidad de esto. Entonces esto es lo que estoy buscando. Yo sólo quiero añadir un poco más de un desenfoque a estas cosas. Entonces inicialmente quiero la capacidad de U cero y luego a mitad de camino, como que quiero sacarlo un poco. De acuerdo, entonces lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a seguir adelante y vamos a enemigo astronauta, ¿ verdad? Entonces tenemos el brócoli viniendo y algo así como cómo viene aquí mismo. Y luego voy a agarrar al astronauta. Y lo que voy a hacer es con el astronauta, es que como que quiero que caiga ya que esto se acerca. Yo quería caerme justo debajo del brócoli, Así que voy a seguir adelante y voy a crear una máscara. Y si voy a asegurarme de que nada un afeitado más tarde. En realidad, voy a asegurarme de que no se seleccione nada en la línea de tiempo. Y luego voy a entrar en esta herramienta de rectángulo y se puede ver que hay estos. Hablé un poco sobre las herramientas del centro de revisión, pero se puede ver que hay todas estas diferentes, ya sabes, tipos de formas que se pueden hacer. Ahora sólo vamos a usar un práctico hasta que vamos a mantenerlo realmente simple. Voy a asegurarme de que este trazo sea ese cero. El relleno puede ser de cualquier color, y solo vamos a seguir adelante y vamos, Teoh, crear una máscara sobre esto o una forma. Perdón. Y sólo voy a alinear el rodaje y está cubierto. Quiero asegurarme de que esté cubriendo al astronauta, porque ahora mismo, eso, um parece, um, lo está escondiendo. Pero si entramos en esto, que es un llamado barro de pista y básicamente qué es un mate de pista, es un mapa, ¿ verdad? Um y se puede lo que sea este Matt, puede ver todo lo que hay dentro de aquí o se puede ver todo lo que está fuera de aquí, y te voy a mostrar sólo por derribar fue hacia abajo. Se puede crear un alfabeto. Y cuando Alfa Matt hace es ahora, puedo ver todo lo que hay dentro de él, y eso es básicamente lo que vamos a buscar. Si vas a Matt invertido, significa que se verá todo lo que esté fuera de este Matt, y se puede ver esto más claramente animándolo. Entonces lo que he estado haciendo, voy a presionar la posición por la posición es lo que quiero enemigo. Agarra la posición y voy a crear algunos fotogramas clave y crear uno aquí, y voy a crear uno más aquí, y estoy un poco. Y con solo crear otro marco clave, podrías simplemente presionar esta forma de diamante por aquí y eso creará la llave para el espacio. ¿ Verdad? Entonces voy a presionar k para volver a mi 1er 1 y luego voy a agarrar la flecha a Fue turno derecho, Alberro. Y se puede ver lo que está pasando es en cuanto lo mueva todo el camino hacia arriba, ya no se ve. Y eso es porque es nuestra máscara. Si vuelvo a encender eso, se puede ver que es lo que haya dentro de este rectángulo rojo se verá. Y así sólo por ahí y pude crear eso sólo entrando aquí, impresionando a Alphen, ¿no? Y luego quieres asegurarte de que esto no es no es visible y ahora te enseñas lo que está haciendo juntos, verdad? Para que se pueda ver eso. Esa es una especie de nuestra animación. Obviamente, todo va un poco lento te va a presionar sobre el brócoli y una punta rápida para acelerar realmente a Teoh. Si seleccionas todo y presionas todo y luego arrastras la tecla de puedes aplaudirlos y estirarlos y hacerlos más rápidos. Es un truco realmente rápido, un truco fácil. Lo único al usar eso es que podría estropear exactamente dónde se encuentra en los marcos clave . Entonces en este caso iba a moverlas manualmente. No demasiado preocupado por que se alineen porque me gusta que las cosas se compensen un poco como me gustaría que se superpusieran un poco. Voy a hacer lo mismo aquí traería esto y luego lo movería hasta aquí y sólo agarrar este fotograma clave y arrastrarlo y presionar cero. Correcto, Así que se puede ver como es la animación. Podría incluso ser un poco más rápido y cómo se está arrastrando hacia abajo. No, lo que pasa con la animación es que ahora mismo esto es un Es un movimiento muy lineal, ¿ verdad? Entonces voy a darle vuelta oferta de brócoli ahora, y voy a Lo que puedes hacer es que realmente te puedes enfocar en tu área de trabajo presionando B y n Así que esto de aquí esta cosa es como tu área de trabajo, y te puedes gustar manualmente ir adelante y arrastrar ella, um, y todos ustedes. Si presionas cero, solo verás esa zona y luego el teclado. Atajos de eso es si vas a donde quieras en tu línea de tiempo, presionas p y luego vas y presionas end. Censor de prensa. Ves que no vas a ver esa sección ¿verdad? Por lo que quiero modificar esta animación. Yo quiero tipo de tener que tener, como, estos alivia estas curvas. Es bonito movimiento ahora mismo. Es muy lineal, y eso se debe a que esto es lineal del dedo del pie por defecto. Y si haces click derecho puedes ver que necesitas asegurarte de que estás en el marco clave y se fue Cuando haces clic derecho en él, puedes ver que hay todos estos valores diferentes. Se puede cambiar a un marco clave de retención de tacos. Se puede entrar al asistente de marco clave y se puede dar. Y es alguien que le dio una e's Eazy. Y ahora ves que la animación es mucho más suave, ¿no? Um, otra cosa que podrías hacer con esto. Voy a presionar. Yo lo deshice. Um, puedes cambiar individualmente estos marcos clave alrededor. Entonces si hago clic en eso y presiono click derecho, y si entro al asistente de fotogramas clave, puedes hacerlo fácil, fácil. Pero también se puede hacer en temporada. Y básicamente lo que el malestar en hace es que es una especie de aliviarlo, y se puede ver cómo cambia la animación derecha que voy a hacer con esto. Si presiono ir aquí a la derecha, haga clic bueno un asistente de marco clave y haga Eazy e's de nuevo. Se ve lo diferente que es cada una de las animaciones, su flexibilización cada fotograma clave. Significa que esto sea lo que pase por aquí, se está relajando. Si lo hago y él está fuera, verás que el aterrizaje es un poco más abrupto porque no está usando en el aterrizaje. Se está consumiendo con el aterrizaje de enlace. Entonces lo que quiero hacer es que quiero ponerme en flexibilización en esto también. Una cosa más. Si seleccionas estos y presionas el editor de gráficos, incluso puedes ajustar aún más los thes, correcto, Así que en este momento puedes ver que este es el movimiento solo cambiando a una e's Eazy y cuando puedes ver aquí. Te fijas en esta línea verde y hay un poco de curva, ¿ verdad? Y básicamente bueno, queremos hacer es que queremos seguir adelante y queremos dedo del pie una especie de retocar esta curva y voy a mover esto hacia arriba apenas un poco de fin de semana, Ver qué está pasando aquí. Si esto fuera lineal, no tendría estas curvas, Pero como no se ha aliviado, como que tenemos estas curvas. Y si presionas V para ir a la tecla de flecha y haces click sobre esto, ves que tenemos estos fotogramas clave, ¿ verdad? Y si haces click aquí esto lo hará lineal. Esto convertirá todos estos alrededor e incluso se puede ver el zin fácil, fácil y cómo funciona esto dentro de la acera. ¿ Verdad? Entonces esto básicamente esta curva es lo que está haciendo es que está mostrando cómo está funcionando la velocidad, correcto, y tiene esta bonita curva pasando por ella. Si hiciéramos esto lineal, que es lo que teníamos antes, que eran sólo esos diamantes, así sería. Es una línea muy recta, y así es como se ve la animación. Y luego cuando lo tuvimos en. Ah e Eazy e's. Se puede ver la diferencia, ¿verdad? Es como, mover tiene este bonitomovimiento curvo, movimiento curvo, y también lo puedes ver en la animación que quiero a esta velocidad. Y así ahora se puede ver que esta es una especie de la velocidad de donde estamos arriba. Se podía ver que hay muchas de estas manecitas. Bueno, quiero asegurarme de que si mueves este manejo por presidente, si presionas turno, lo moverá así y Y se puede ver la diferencia de la animación ahora realmente rápido , y luego se usos en derecho. Y si vuelvo a bajar esto todo el camino hasta cero, eso le dará este tipo de bonito tipo de movimiento diferente. Um Y entonces si te cambias y empujas esto todo el camino, incluso hará que ese padre aún más que él es así que eso es lo que vamos a buscar, verdad? Si queremos un like pero una cosa más. Si lo hacemos con el otro camino desplazado, arrástrelo así, se puede ver como el cambio de ello, ¿ verdad? Es un poco más y se puede hacer mucho. Podrías tener muchas animaciones geniales ajustando las curvas. Se puede ver cómo este tipo de desciende así. Y tal vez sea aún mejor dedo del pie así y cambiar esto todo el camino hasta aquí y luego ver cómo juega eso. A lo mejor esta es la animación que no vamos a querer simplemente dejar caer así, pero preferiría que fuera al revés. Entonces quiero seguir adelante y presionar turno y estoy en arrastre estos mangos y que estamos de vuelta aquí. Y ese es el tipo de animación que sólo quería tener un buen préstamo facilidad. Y se puede ver que, como, ya sabes cómo se puede ver todo que estas herramientas están siendo sacudidas. La diferencia es que puedes verlo mucho más fácil una vez que estés en la gráfica. Y, um y cómo llegamos a ti quieres asegurarte de que lo agregues en la velocidad a veces los valores predeterminados al valor. Y, um, yo solo estaba como asegurarme de volver a la velocidad. Puedo conseguir estas asas y animarlas. Entonces vamos a salir del editor de gráficos y volver a nuestra animación. Enciende esto de nuevo presiona la tecla de inicio para ir al principio presiona ser para que podamos ver nuestra animación Y creo que eso se ve bien. Creo que ese es nuestro bien. Nuestra primera clase de lección con esta cosa que yo sí sabes, si quieres mantener al al al de eso en él, puedes voy a ponerle, um ah, frontera negra en ella porque ahora mismo, es si tú presiona esto, en realidad es transparente, ¿verdad? Entonces voy a crear un sólido Puedes seguir adelante y ir de pie más tarde. Nuevo, sólido, o tú podría presionar manzana. Por qué Ir al color cambia a prensa negra. De acuerdo, presiona OK, Pero eso debajo, y puedes ver que es completamente negro. Ahora, aunque presione eso alterna transparente Suki todavía negro, ¿ verdad? Entonces estoy bastante contenta con la forma en que se ve esto. Voy a seguir adelante y lo voy a agregar a mi cola de render. Um, voy a establecer los ajustes de render. Lo que voy a hacer aquí es que voy a meterme en un sin pérdidas y con pérdida nos es bueno porque es animación es incumplida a eso. Podría cambiarlo. Voy a tratar a pro rez. Um, usualmente me gusta usar Apple Perez para 22 Somos cuatro para cuatro o uso animación. O usaré H 264 esos aire. Prácticamente el códice que más uso sobre nosotros. Está bien, estaba bien. Y luego voy a precisar y renderizarlo. De acuerdo, así que este tipo de extremos son un tratamiento tipo uno. Y con este ejemplo, lo que hemos aprendido es que hemos aprendido a usar los presets animados y la pestaña Animate. Y hemos hablado de jugadores de Shay y tapetes de pista. Y, um, hablamos de flexibilización y perímetros de animación y jugamos con curvas con el fin de darle al astronauta y agradable facilidad en la animación. Y eso es más o menos lo que hemos logrado con Type One 6. Ejemplo de clase 05 02: De acuerdo, entonces estamos listos para seguir adelante y hacerte clase. Voy a abrir una nueva composición. Llámalo. Ah, a los mismos parámetros. Todo es igual. ¿ Vas a entrar? Voy a seguir adelante y nada de cierre esto, y vamos a ir. Nosotros también vamos a entrar a clase. De acuerdo, entonces estamos listos para un tratamiento tipo número dos. Y lo que vamos a hacer es que vamos a intimidar la frase Hoy fue un buen día, y vamos a poner esto por encima de una foto, y vamos a animarla. Entonces la foto que tengo es ah, es una foto que tomé cuando estaba en la ciudad de Nueva York. Sólo voy a entrar en dragón. Puedes importarlo simplemente arrastrando tu carpeta en. También puedes ir al archivo de importación. O incluso puedes hacer doble clic en esta ventana de Proyecto para traerlo. Voy a crear una carpeta llamada Activos, y ahí es justo donde estarán todos nuestros activos. Adelante. Y sólo voy a poner esto en ella. Correcto. Entonces esta es solo una foto de la ciudad de Nueva York. Se puede ver que es realmente grande. Esto es lo que parece. La foto que tomé como hace años cuando estaba en Nueva York, Um apagaría esto por ahora y nos vamos a ir y vamos a crear algunos. Es como, De acuerdo, así que voy a conseguir ser una salida de lo digo en este momento. Yo sólo quiero estar en, como, audaz y quiero decir justo hoy fue waas bien? Y luego en una línea diferente, estoy en un buen día, y ahora voy a seguir adelante. Voy a alinear estos de la manera que quiero a ti y animar, um, um, diseñarlo de la manera que quiero que los puntera diseñen cabeza Migo. Voy a diseñarlo de la manera que quiero que la página de aterrizaje se vea bien. Entonces yo como que los quiero un poco más grandes, y voy a diseñar esto dentro de título en acción. Ver? Entonces voy a asegurarme de mantenerme dentro de esos parámetros y sólo estoy haciendo levantado para poder mostrarles cómo asegurarme de quedarme dentro de este tipo de. Y quiero asegurarme de que este tipo de alineación así 15 eso es lo que hago es cuando miro, estoy como, quiero que este sea de los mismos tamaños hoy. fue. Entonces se va a quedar como 147 Este es 157 Así es. Cámbiala aquí mismo. Está bien. Hoy waas un buen día. Ojalá fuera para la mayoría de ustedes. Ahora puedo convertir mi título en sopa de acción todo y sí, creo que eso se ve bastante bien. Tener eso sobre ese metraje se ocupará del metraje en un poco. Otra cosa quiero decir, hazlo de nuevo ya que voy a seguir adelante y voy a construir una forma lor. La misma idea es lo que estábamos haciendo antes. Excepto esta vez, la capa de forma va a ser parte del elemento de diseño. Entonces voy a entrar al Phil. Y si haces clic en que puedes cambiar el color de la misma con esto, voy a hacer esto, como, como, algo así como una prensa azul, ¿de acuerdo? Y luego asegurándose de que no se seleccione nada, porque si sí seleccionas algo, dibujará máscara en eso. Y si no se selecciona nada, dibujará forma. Entonces adelante. Y yo sólo voy a encubrir. Buen día. Lo mismo. Lo mismo exacto que estábamos haciendo antes. Pero te voy a mostrar cómo puedes usar estas alfombrillas de pista para crear todos estos diferentes tipos de diseños. ¿ Verdad? Entonces voy a subir un poco esto. puede ver antes de lo que hicimos, ¿ verdad? Hicimos en Al desde eso para que el buen día fuera lo que estuviera en medio en ese rectángulo, lo pudieras ver, correcto. Pero esta vez lo vamos a cambiar. Y en lugar de usar un alfabeto reutilizar y también invertido, Matt. Bueno, en realidad, lo que lamento de que hagan las mujeres es que en realidad voy a mover esta capa de forma debajo, ¿ verdad? Y así lo que eso hace es que se puede ver hoy fue un buen día. Lo resalta. Y lo que voy a hacer en su lugar es que en realidad voy a usar este tipo como el tapete de esta forma para ser visto. Entonces si hago en Alfa, si voy a Alfa Matt, se puede ver que el buen día ahora es ver a través de la capa de forma lo que voy a hacer en lugar de ellos, y hacer un Alfa invertido Matt. Y luego se puede ver que el buen día está cortado y realmente se puede ver esto. Pero si presionas esta transparencia, puedes ver que no hay nada. Simplemente es completamente transparente, y es aún más notable cuando lo pones sobre un metraje. Y lo que voy a hacer es que realmente se pierde por toda esta coloración. Y lo que me pregunto es que quiero hacer esto en blanco y negro. Entonces voy a entrar en Hue y agarrar la saturación de Hue. Y luego por aquí, verás que puedes cambiar el color de todo esto. Simplemente cambia por completo todos los colores a su alrededor. En realidad voy a poner esta media resolución del dedo del pie. Lo que eso hace es que simplemente lo hace no al 100% tercio mezclarlo. Simplemente ayuda. Si quieres dedo del pie rápidamente, Mira a través de estos. Dejaré caer un poco la resolución. Por lo general, cuando lo renderices estará en su totalidad, por lo que realmente no importa. Pero sólo voy a dejarles saber, OK, OK, así que esto se puede ver como que se puede cambiar todos estos colores alrededor, lo cual es realmente genial, pero en realidad va a volver a poner esto a cero. Yo sólo quiero que el dedo del pie baje la saturación de la misma, lo que lo hace blanco y negro. Lo siguiente que voy a hacer es porque puedes ver que esto está realmente descolorido, ¿ verdad? Entonces voy a ir a hacer un ajuste de niveles, niveles correctos, Y éste tiene niveles de auto. Voy a escoger este. Y lo que puedes ver aquí es esta es nuestra curva de niveles. Si empujo este de abajo todo el camino hacia arriba, lo hace volar. Haz eso. Si aplasto esto así, hace que realmente contraste. E. Y eso es una especie de lo que voy a buscar. Es decir, pero también se puede ver eso, como el waas sigue siendo una especie de general. Todavía es un poco difícil de leer. Y a veces lo que me gusta hacer es que me gusta sólo una especie de Adam negro sólido en Apple de Prensa. ¿ Por qué? O puedes entrar en una capa y presionas solidas. OK, Y ahora con esto seleccionado, voy a agarrar la herramienta de rectángulo y porque está selecto aquí, va a dibujar una máscara, ¿ verdad? Y como ya hablábamos antes, ¿qué hace la misa, no ? Más o menos crea una máscara. Es más o menos resalta lo que haya dibujado a su alrededor, correcto, Así que tenemos este rectángulo y quiero que lo que quiero hacer es realmente solo bajar la capacidad bastante para que sea apenas perceptible. Y luego lo voy a plumas para nosotros. Y lo que hace el emplumado, simplemente lo suaviza, y realmente lo voy a impulsar. Y la razón por la que estoy haciendo esto es que solo quiero asegurarme de que eso fue sea fácil, um visto. Y aún no es una especie de como, OK, ¿qué hago? Voy a seguir adelante y volver a construir un sólido, y sólo voy a caer Es una capacidad hasta, como, como, 25 y eso ayuda. Pero todavía no me gusta realmente la forma en que es. Y tal vez sea el derecho de recorte, pero solo para mantener esto encendido. Subiremos un poco la báscula y cambiaremos el recorte solo un poquito porque está tan oscuro. Y esto es lo que es el diseño donde como que tienes algo y es que es mucho ensayo y error, y está cambiando una vez que mueves esto hacia abajo. Ahora, ya sabes, para mí, soy como si estuviera demasiado oscuro quien lo hizo iluminar un poco e incluso voy a jugar con el perímetro medio a es como ¿Quiero esto un poco más ligero y luego bajar esto. Y para mí, es como si me gustara en cuanto a lo que hacen todas estas cosas. Al igual, yo solo como que lo sigo ajustando hasta usar a mi diseñador, yo Y cuando me siento como bastante feliz con cómo se ve esto, lo detendré ahí dentro. Hay retoques esto, y luego voy a volver a entrar aquí, y en realidad voy a potenciarlo hasta, como, 55 y ver cómo funciona eso. Y entonces a veces se sabe que la masa Padre, me gusta mucho rebotó muy alto. Podría bajarlo sólo un poquito. Eso se puede ver. Ese tipo de muestra ese tipo de obras. Y lo que quiero hacer es que quiero mover este cuadro todo el camino para que me guste aquí, especie de experimentar, queriendo ver. De acuerdo, entonces tomamos esto con demasiada frecuencia, y solo me pregunto porque solo quiero quitarme estos dos, porque de verdad quiero enfocarme en el tipo, ¿ verdad? Yo quiero animar este tipo entrando, así que voy a volver a mis efectos y presets. Cierra esto, entra por el texto tipo animado. Y con éste, voy a hacer el destino hacia arriba. ¿ Verdad? Y me gusta mucho el destino de la forma en que el destino sube sigue en estos presets porque son simplemente muy simples y como, pero realmente como, agradables. Y puedes cambiar el espíritu de ellos cuando quieras y cosas así. De acuerdo, así que me gusta la forma en que esto se anima , en realidad, y ni siquiera voy a modificarlo en absoluto con esto. Yo quiero enemigo. Yo quiero que esto se limpie. Y por eso uso la capa de forma, ¿no? Bueno, podrías hacer es simplemente irte y nos comprimes. Y entonces lo que esto hace es básicamente, si voy así, lo escalará hacia arriba, pero se asemeja a E si desvinculo el's en X escala hacia arriba a su manera. ¿ Por qué? Habilidades a su manera. Eso siempre es bueno saber con animación. Pero una de las cosas que estoy buscando mientras estoy mirando mi punto de anclaje y me di cuenta que mi tengo que conseguir mi línea de remolque de punto más grande, así que voy a seguir adelante. Voy a mover esto para que coincida con mi punto de anclaje. Y si de verdad quieres ser detalles, puedes presionar punto y acercar. Y al entrar aquí, ya sabes, podrías simplemente conseguir hasta que lo alinees. ¿ Todo bien? Entonces ahí es donde tengo mi punto de anclaje en lo que sea que sea el Kama kama coma, y voy a mover la posición del mismo, ¿de acuerdo? Y como estaba hablando antes, cuando estábamos hablando de todas las herramientas, estaba hablando de lo importante que es su punto de anclaje, Bueno, Bueno, puntos de anclaje realmente importantes con la animación. Está bien. Y así otra cosa de la que estaba hablando con las herramientas era la cuadrícula. ¿ Verdad? Porque ahora mismo estoy usando mi ojo y no sé si esto está, como, centrado cómo se centra esto en los bordes y cosas así. Entonces es realmente que crean tiempopara como usar la grilla y asegurarse de que así estes realmente , como centrados. Y obviamente no lo son. Entonces de arriba a abajo, todo tipo de como usan el guión. Se puede ver, como, dos en la parte inferior en dos en la parte superior, y está bastante cerca. Podría incluso moverme. Buen día. Sólo un poco arriba solo para algo así como, igualar eso. Y luego quiero asegurarme de que el aire de los lados sea bueno también. ¿ Verdad? Entonces esto es escuchar 2.5. No miro aquí y estaré, como 2.5, ¿ verdad? Entonces eso funciona. Y ahí es cuando la cuadrícula es, como, realmente útil para el tipo. Todas esas guías como tú las usan tanto porque realmente quieres asegurarte de conseguir las cosas alineadas y luciendo bien. Es bastante importante con tipo. De acuerdo, entonces ahora que tenemos eso, podemos entrar y podríamos entrar a esa escala presionándonos. Tenemos nuestro punto de anclaje conjunto de justo aquí. Nosotros a diferencia de ella y enjuiciar marco. Esto es una especie de punto de aterrizaje. Siempre me gusta simplemente poner una llave de abajo y luego empujarla hacia abajo y voy a averiguar dónde quiero colocar ese marco clave más adelante. Y luego presionaré otro presionando era cronómetro, y haré este cero a la derecha, y para que veas que se pone a cero ahí dentro. Y en lugar de simplemente hacerlo así rápidamente, en realidad voy a traerlo. Para que veas esto es lo que va a hacer la animación, ¿ verdad? Está trayéndolo todo el camino hasta aquí. Esencialmente, lo que está haciendo es que lo está limpiando. Por lo que trae a cero, y ahora se puede ver cómo va a funcionar. ¿ Verdad? Para que puedas. Y ahora que tenemos todos nuestros marcos clave en su lugar, podemos seguir adelante y debilitarlo,modificarlo, modificarlo, y con el fin de mostrar a todos los amigos clave, presionar la capa, presionarte y estoy pensando como si esto es muy lento. Entonces voy a seguir adelante, ¿verdad? Y así me gusta dónde está esa colocación, qué tan rápida es esa velocidad. Voy a presionar k para ir a ese fotograma clave. Y fue Select éstos y los voy a traer hasta el final. Lo siguiente que hay que hacer es que voy a seguir adelante y voy a poner malestar derecho Click. Oye, amigo, ayudante Eazy e's Y voy a ponérselo fácil. Fácil de salir. Yo quería, correcto. Y ya se puede ver la diferencia de que la animación tanto más interesante va a entrar aquí y presionar terminar para que no tengamos que sentarnos y ver todos esos segundos bien y se puede ver que yo ni siquiera. Ni siquiera estoy seguro si quiero ponerle otra facilidad al ism Bastante contenta con la forma en que se ve esto. Ahora podemos ponerlo traer en nuestro metraje y se puede ver como está funcionando. Y debido a que este metraje es tan grande, incluso podríamos animar ligeramente el metraje. Ya sabes, si presiono P y pongo ahí un marco clave cuando vaya hasta el final de nuestra cosa y pongo presionar un cronómetro, pondré otro marco clave ahí. Y luego si vamos, lo mueves justo en X. Quiero mostrarte lo lindo que podríamos hacer con esto es que puedes resaltar thes y puedes ponerlo facilidad manera rápida de hacer presente poniendo alivia prensa F nueve o de nuevo, se puede ir y acceder a que mi asistente de marco clave de habitación. Fácil tiene razón. Vuelve a verlo cuando las cosas que me gustan de tener segundos extra es que solo puedes agarrar esta llave única y empuja todo el camino de vuelta. Y obviamente hará que esto sea mucho más delgado ya que está empujando en línea de tiempo sólo porque solo quería ser tan sutil. Entonces sí, y esto es una especie de creo que esto se ve bien para nuestro segundo ejercicio. Entonces lo voy a hacer es que voy a seguir adelante. Debo decir, este expediente guardó composición al rendirse. Que y otra vez, voy a seguir adelante Opciones de formato. Voy a hacer esto pros. Eso está bien. De acuerdo, Entonces le vamos adelante Orender lo fuera. De acuerdo, Entonces este es nuestro render para la clase dos. Y en este ejemplo, trabajamos con una frase en la que animamos, y la ponemos encima de metraje. Nosotros d saturamos el metraje. Agregamos un poco de un sólido negro suave para sacar el texto, y luego animamos un poco la foto, solo para darle un poco de vida. 7. Ejemplo de clase 05 03: De acuerdo, así que voy a seguir adelante. Voy a cerrar esto y luego voy a hacer una nueva composición. Llama a esto 03 prensa, acuerdo? Y ahí estamos. Tenemos nuestra nueva clase. Tenemos un nuevo ejemplo, terminando con este ejemplo. Vamos a usar la frase por favor siéntate. Y con esto, vamos a usar tres capas D para crear tres D. Escriba en efectos posteriores. Y, ya sabes, secuelas es un programa de dos D. A menos que estés usando ah, tres d plug de fiesta y del que hablaremos más tarde. Um, lo que respecta al uso de tres capas D, significa más o menos que un plano plano se convertirá girará. Y voy a explicar esto ahora mismo. Entonces cuando se cierre y voy a traernos todo el camino de vuelta al personaje Vale, así que voy a seguir adelante. Voy a escribir el tipo. Por favor siéntese. Y voy a hacer cada uno en una capa diferente. Entonces, por favor, y de nuevo con algo como esto, sobre todo si estás usando una capa de tres d. Los puntos de enojo son realmente importantes, ¿verdad? Entonces por eso voy a entrar en el párrafo y voy a asegurarme de que esto es en realidad esto está bien como está, pero voy a seguir adelante y voy a escribir Sit. Y en realidad soy, quiero que esto sea así y luego voy a apuntar. ¿ Y qué abajo? En realidad quería ser como una herramienta de tipo vertical, ¿verdad? Alguien, correcto. Entonces y me dieron un hechizo lo correcto. Es un poco difícil cuando estás haciendo esto. Se siente como muy desorientador hacerlo de esta manera. Entonces y con esto, en realidad voy a asegurarme de que el punto de anclaje esté arriba. Top mención hacen que este cambio alrededor de tamaño fue con esto. Ni siquiera me preocupa la acción o título seguro porque es más de esto es más de, ah, elemento de diseño, elemento de diseño, en mi opinión, um, um, por este ejemplo en particular, si estuvieras haciendo esto por broadcast, definitivamente lo guardaría. Tener mi asegurarme de que está dentro de esos parámetros. Pero con esto, solo estoy viendo esto como algo así, ahora vamos a conseguir esto y estoy como, pensando que como que quiero es solo no tener ese tipo vertical y porque es una especie de confundirse leer y entender. Entonces sólo lo voy a hacer horizontalmente, y sólo voy a seguir adelante. Soy un girado 90 grados. Presiona son No saques eso. Adelante y vuelve a la tecla de flecha. Y sí, eso es una especie de lo que esperaba. Hacer esto un poco más pequeño para que podamos leer de nuevo arriba, y luego volvería a complacer y hacerlo más grande. Y luego me he sentado y voy a hacer que sea realmente grande. Y luego si quería hacerme más pequeño, así que sólo puedo ver todo lo que era prensa coma. Y a veces me gusta eso con el diseño. A veces necesito verlo realmente pequeño. Um así sé cómo se registra. Y luego en este caso, a ellos cómo pasó eso en este caso, quiero a estos altos como tipo de alineación, así que voy a usar la grilla. Y sé que ya tengo una grilla configurada, pero me acaban de poner eso, por favor. Yo sólo quiero asegurarme de que todo esté alineando y porque esto está, ya sabes , siendo grabado, es difícil para mí ir en todo el camino. Pero a veces voy a ir hasta, como, 400 o incluso, ya sabes, y realmente sólo lo consigo para que se vea muy apretado. No quieres, como, como, justo y derrumbar dentro y fuera entre él. Ser grande y pequeño es ver cómo se lee. Entonces uso las teclas de flecha solo para asegurarme de que soy Y esto es como si la cosa de con guías es ah, estoy mostrando todas estas herramientas y luego solo estoy saltando hacia ella. Y está bien porque estoy presionando espacio para que esa mano le haga también. Y también podrías simplemente mover la guía para asegurarte de que encaja perfectamente. Y lo que es realmente bonito es que los guías que realmente ayuda mucho a todos estos gobernantes ayudan tanto . Um, y entonces sólo voy a sacar esto un poco. ¿ Has sido un poco más tres? Y cuando vienes, cuando te gusta poner este tipo de detalle de pierna en las cosas, empieza a tomar un tiempo llegar a un punto donde quieres que esté. Pero sólo estoy tratando de igualarlo tanto como pueda a los guías. Entonces voy a bajar esto. Eso se puede ver. Esa es una especie de nuestro diseño. De acuerdo, entonces Ahora, voy a seguir adelante en la mirada son puntos de anclaje, y voy a tener que moverme. Ajusta algunos de estos puntos de anclaje alrededor. Lo que voy a hacer primero es ir a cómo hacer estas tres capas D. Y tú podrías hacer eso por ti. ¿ Ves esta cosa aquí? Necesitas encenderlos. No ha pasado nada, pero esta es la vista de cámara activa. Si entro como, um, una vista diferente pobre quiero hacer esto son cámara activa. Voy a hacer de esto una vista personalizada y el costo de ti es solo Es una visión diferente de la misma. Básicamente, se puede ver, pero sobre todo va a crear una cámara. Después se crea una cámara entrando en una capa nueva cámara. Y yo solo por esta clase, solo voy a usar el valor predeterminado. Y se puede ver que esta es nuestra cámara, y está mostrando esta es una visión diferente de la misma. Si presioné la cara donde se puede ver todo a su alrededor, um, puede ver que esto es que te está mostrando esto es exactamente mostrarte qué? Esto es correcto. Y esta es nuestra vista de cámara activa. Si estas no fueran tres capas D. Si miras en esto, ni siquiera son visibles en esta vista personalizada, cierto, porque son solo una capa de dos d. Esa cámara ni siquiera la está registrando, pero al poner esto así, se puede ver lo que está pasando con estos tres d tú También, aquí hay muchas herramientas. Si vas a escuchar, puedes ver todas estas diferentes herramientas de cámara que se vuelven útiles cuando la estás usando. Pero esta no es una clase sobre cámaras. Es una clase sobre tipo, así que no quiero meterme demasiado en ello. Pero sí quiero explicar qué pasa ahí en una cosa más antes de cerrar esta ventana es, lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar animando la rotación. Si presionas, ¿aparecen todos estos parámetros? Cuando sólo era una capa de dos d, era sólo eso. Pero por eso, tenemos nuestra orientación. Contamos con X rotación. Tenemos rotación Y con la rotación. La rotación Z es lo mismo que una rotación a D. Se moverá como esta ex rotación se va a mover así. Ahora puedes ver que básicamente es con una capa de tres D y secuelas es es que está tomando un avión y eres capaz de moverlo y ver el espacio, ¿ verdad? Por lo que en realidad no es como tres tipo D. Es básicamente como ese avión que se convierte en tres D y se puede mover alrededor, de ida y vuelta que vamos a hacer ese cero. Se puede ver que esto es todo. Y se mueve de acuerdo a su punto de ira. Y por eso el punto de anclaje es tan importante con la animación. Y para lo dije mucho en esta clase. Es bueno sólo saber, De acuerdo, De acuerdo, así que voy a volver a una vista yendo aquí y entrar a su cámara activa, y luego voy a encajar esto para que veamos que estamos trabajando. Y, um y una cosa más que voy a hacer porque estamos en el espacio tres D es que podemos trabajar con luces y esto es lo que hacen las luces. Pile nuevo más tarde, nuevo me gusta, así que sólo voy a crear un foco de atención. Déjalo fuera como ajustes genéricos, lo cual estaba bien. Se puede cambiar el color. Se puede cambiar la intensidad. Todas estas cosas también puedes hacer una vez que estés en el Así que ahora puedes ver qué ha hecho exactamente esta luz. Está encendido el texto tres D y el tres d Texas respondiendo a la luz. Ahora, si entro aquí, entonces voy a transformarme. Se puede ver que puedo cambiar todos estos perímetros alrededor. Si voy a opciones de luz, puedo hacer cambiar la intensidad de los intentos, lo cual no voy a hacer. Puedo cambiar el ángulo del cono, que sí quiero hacer. Yo sólo quiero poder ver todo. Entonces, sí, eso parece una especie de ruido. El cono de pluma es otra cosa. puede un poco Es lo que está creando esa viñeta. Y en realidad me gusta la viñeta, razón por la que quería crear una luz. Entonces adelante. Y en realidad voy a abrir esto sólo un poquito más. Lo siguiente que podrías hacer es cambiar el color claro, y podría hacerlo igual que un poco de beige. Simplemente lo cambia apenas siempre tan ligeramente. Eso está bien. Y, um y hay otras cosas que puedes hacer aquí. No sé cuánto necesitas usar el resto de estos parámetros, pero por ahora solo nos vamos a centrar en el código de color. Y Golan Cohen pluma solo para que nuestro diseño funcione un poco más. De acuerdo, entonces ahora que tenemos nuestra luz y como que tenemos nuestro diseño, este es nuestro tipo de look final, Adelante. Y voy a, ya sabes, trazar la animación muy rápido, ¿ verdad? Por lo que quiero que esta rotación se ponga en marcha. Yo quiero sentarme a rotar de esta manera. Y ahora mismo, donde veo es que el punto de anclaje está aquí. Entonces si giro esto alrededor, ni siquiera te muestro si presiono son y giré salidas se van a mover de esa manera. Pero no quiero eso. Yo quería subirme aquí, así que en realidad tengo que rehacer el punto de anclaje. Um, voy a seguir adelante y voy a ver despejar a mis dioses y luego voy a poner a Dios aquí para que lo sepa porque sé que una vez que lo sepas, una de las cosas de ajustar el punto de anclaje es que va a mover todo alrededor, y es bueno asegurarse de que sabes exactamente dónde quieres que estén las cosas, para que vivamos aquí abajo, y eso es lo que pasa con el tipo. Es decir, realmente necesitas ser, como, como, precisas todas estas cosas. ¿ De acuerdo? Ahora es que voy a seguir adelante. Voy a hablar, por favor. Perímetro abajo, y voy a ver transformar. Y veo el punto de anclaje. Voy a mover el punto de anclaje todo el camino hacia abajo, y luego quiero entrar muy cerca para asegurarme de que realmente no han mentido que suavizar todo el camino hasta que este punto esté tocando eso. Y luego voy a agarrar la posición y moverla hasta arriba. Echale un vistazo. Sí, eso se ve bien. Siento que es donde estábamos. De acuerdo, así que eso voy a limpiar a estos dioses. Ya puedo ver. Correcto, Entonces esto va a ser plegado, y esto va a ser plegado. Y solo para asegurarme, ir a mi rotacion prensa son y sí, puedes ver que aquí es donde quiero que esté girando. De acuerdo, Lo siguiente que voy a hacer es que voy a mirar hacia abajo y en realidad encontrar con dónde está el punto de anclaje porque va a estar girando hacia adentro. No creo que la rotación lo afecte. Sí, porque aquí es donde quiero que se mueva así. Y ya se puede ver con solo poner en una luz tener diferente la textura que agrega a la escena. Ya sabes, si yo si no tuviéramos esta luz, te ves así. Se habría sentido realmente plano. decir, Esdecir,todavía se ve bastante genial en lo propio, pero agregar una luz es sólo una forma tan rápida de agregar tono y atmósfera. Um, y esa clase de esposa creó una luz rápida y acaba de mostrarles chicos está bien, así que sigamos adelante y una inmediata. Entonces soy Lo que voy a hacer es que me gusta poner siempre los fotogramas clave iniciales. Entonces voy a seguir adelante y sé que voy a estar animando las rotaciones. prensa sí, y no sé qué orientación pondría. A veces solo lo pongo marca a todos porque, bueno, sé que no voy a hacer Ver, podría simplemente poner X y y y realmente no sé exactamente cómo voy a elegir animarlo. Entonces los beneficios son ahora te compreso, y solo las partes que tienen amigos clave van a aparecer, ¿ verdad? Entonces con X, quiero que esto sea justo a los 90. Y así y tengo la X, en realidad, no necesito el por qué. Y voy a llevar esto todo el camino hasta el principio. Esto es tan ciudad arriba primero. Ahora que estoy mirando esto, estoy pensando, como, um, um, en realidad no quiero que se mueva como esa prensa k, deshacer y voy a entrar, y estoy en realidad quería rotar en la parte superior. Voy a seguir adelante. Simplemente dice lo mismo que estábamos haciendo. Pon a un tipo justo ahí y luego estoy en problemas. Esto abajo. Ve a nuestro punto de anclaje justo aquí, y lo voy a mover todo el camino para que esté arriba. Vuelve a nuestra posición, solo muévelo. Entonces está todo el camino hasta aquí. Yo lo miro y y esta es la cosa como, por eso hay que estar abierto a mover las cosas. Y a veces lo ves y estás como, Espera un segundo. En realidad no quiero que se enemigue así. Necesito quiero cambiarlo. Y por eso es tan importante para Eso es parte del proceso artístico. Ya sabes, voy a seguir adelante y despejar las guías, y sólo voy a asegurarme de que esté alineado. Lo es. Y luego si solo lo haces para chequear, puedes empujarlo hacia arriba en guía, desaparece, y yo voy a volver. Está impresionado está bien. Entra aquí, Impresiona 90. Vigílala. Entonces eso es lo que busco, ¿verdad? Para que puedas ir a ver, como, cómo se ve esto. Pero como que lo quiero porque está haciendo este movimiento de balanceo. Yo quiero darle un poco de movimiento de balanceo. Entonces ahora mismo lo que hice fue que no tengo a los 90 no he animado abajo a cero, y como que quería moverme un poco más allá de cero así que público yendo a los negativos sólo un poquito. Y luego nos moví un poco hasta par de marcos y luego lo bajé a, como, cero. Y luego iba a ir un poco más cerca. Veamos qué estamos haciendo. puede ver que es sólo una especie de balanceo un poco. Sólo ese movimiento simplemente agregando ese poco como entrar en los negativos que le da a esta bonita , especie de, como movimiento fluido, ¿sabes? Y lo siguiente que puedes hacer es que puedes yo solo voy a seguir adelante y hacer esto un poco más cerca juntos. En realidad lo voy a consumir aún más. Entonces tengo esto, como, seis. No, en esto. Para que veas cómo funciona esto. Y entonces, ya sabes, para mí, quiero, ya sabes, añadir un poco de facilidad. Voy a entrar aquí, tienes que asegurarte de que estás con el asistente de fotograma clave y te vas a aliviar , ¿ verdad? Y luego con esta final en, quiero darla en temporada solo para que solo caiga, darle un poco más de espacio para que así la próxima vez y hacer sea voy a hacer esto. Siéntate bien. Y sé que quiero sentarme para empezar en algún lugar por aquí ya que esto es una especie de caer y balancearse. Uh, justo antes de que aterrice. Yo quería como empezar aquí mismo, así que voy a cortar eso y una forma rápida de hacerlo. Simplemente puedes presionar las teclas de soporte soporte soporte izquierdo, soporte derecho o confiesas todo Brockett y simplemente lo cortará. Y luego voy a presionar ¿Te impresionó Eso trae las de nuestras rotaciones, y puedo ver si vas a la mía. Como puedes ver dónde están las llaves, vuelve a ser positivo. Y sólo voy a ver en qué rotación quería estar. Sí, en realidad quería ser así. Y así voy a hacer este negativo 90 luego tenerlo. Basta con ver cómo se mueve. Entonces estoy como, mirando esto y el tiempo sabio, como que quería entrar justo cuando se balancea. Está bien, así se puede ver como es esto, como mover cómo va esto hacia abajo, y luego queremos traerlo. Ya no necesitamos la rotación y, así que saquemos eso. Um, Y como esto cae, quería dejar la guerra de esta manera. Voy a agregar ese marco clave así y luego algo así como mover un par de amigos clave y luego traerlo de vuelta a aquí. Y puedes seguir balanceando esto de ida y vuelta y de ida y vuelta para que tenga como, no es solo que sigas adelante por un tiempo y ahora estoy mirando esto, Ya sabes, necesito hacerlo Es demasiado rápido. Yo quiero entrar aquí una prensa y seguir extendiendo mi área de trabajo, y luego solo voy a empujar esto que vaya con ese pensamiento. A lo mejor, y mucho es simplemente encontrar encontrar que el ritmo correcto, el piecing correcto de él. Sí. Es decir, me gusta mucho la forma en que esto está entrando. Voy a seguir adelante y voy a hacer el mismo tipo de facilidad. No. Y está dentro y ver si funciona. sentaría. Sí. Es decir, se puede ver eso con jugar con las llaves. ¿ Cómo? Es una especie de trabajo. Correcto. De acuerdo, así que voy a seguir adelante. Voy a extender mi área de trabajo, luego voy a bajar y en cuanto se siente está aquí. Voy a cortar en primer Halt, Rocket Y te voy a presionar. No necesito al británico blanco en nuevo. Yo quiero intimidar a la X. Voy a traer esto de nuevo arriba, y luego voy a CNN este lugar sí quiero animar el por qué los he confundido un poco . Así que quítate eso empuja hacia atrás Fue hasta poner 90. El motivo por el que estoy cortando todo esto es porque se puede ver un poco de abajo y no queremos ver que siempre quise como traerlo y haber bajado. Entonces por eso um y la misma idea con esto, ya sabes, lo estás viendo Muchas veces, la animación se trata solo de ver y asegurarte de que tengas el momento adecuado. El tiempo lo es todo, y lo consigues al verlo una y otra vez y al juicio y otra vez y resbalando y cambiando las cosas a su alrededor. Y podrías hacer algo que sea realmente simple. Tan sólo un par de marcos clave se ven muy bien. Y se ponen realmente trabajo muy bien, va a entrar aquí y empujar eso de nuevo así y luego ir aquí y ponerlo a cero . Entonces ves que abajo es realmente lento. Se va a subir un poco más y sí, es ah, mucho lo es. Es sólo juicio y lo están vigilando una y otra vez. Se ve bien y luego voy a seguir adelante. Voy a agarrar esto. Ir click derecho. Se está agotando. ¿ Eres temporada? Perdón. ¿ Por qué no lo es? Y luego voy a agarrar esto y Eazy e's. Entonces, ¿quién está jugando? Sí. Y eso funciona, ya sabes, Y, um Y entonces si quieres, como, incluso ser puedes hacer como, ah, ah, realmente leve movimiento de cámara. A pesar de que realmente no creo que sea realmente necesario con esto, tenemos una cámara puesta en ella, pero voy a seguir adelante. Voy a guardarlo y, uh, renderizarlo. De acuerdo, entonces y ahora, como estamos haciendo esto antes debajo de él. ¿ Qué pasa? Ya sabes, esto es todo sobre un fondo transparente, así que solo voy a crear un sólido negro detrás de él, si acaso, Um, Y luego lo voy a agregar a la cola de render para renderizar, um y luego voy a cambiar mi configuración otra vez. Voy a entrar en animación. Pérez h 22 prensa. OK, está bien. Y ahora aquí hay una cosa con desde que he estado usando la misma configuración, podría entrar aquí y realmente puedo hacer una plantilla. Correcto. Y puedes si vas a editar, podrías asegurarte de tener todo el mismo formato de tiempo de búsqueda de olor para que dos presionen. Está bien. Y entonces sólo puedes llamarlo. Voy a llamarlo 4 a 2. El auto está bien. Y ahora puedes entrar aquí y puedes ver que tienes tu ambientación ahí mismo, hermano. De acuerdo, así que esto concluye tipo tres. Y básicamente lo que hemos hecho aquí es que hemos, ah, trabajado con una frase. Por favor siéntese. Y usamos tres capas D luz en una cámara para animar este tipo. Utilizamos las herramientas de rotación y creamos Eases para dar vida a estas animaciones del dedo del pie. 8. Ejemplo de clase 05 04: Jason sobre el ejemplo Número cuatro, tipo cuatro. Um, va a crear una nueva composición. Llámenlo. 04 estaba bien, y se cerrará tres. De acuerdo, ¿y qué? ¿ Este impuesto? Vamos a crear un poco de Neil en texto, y lo vamos a tener un poco de derecho en sí mismo. Entonces voy a escribir la palabra neón. Oye, patadas lo hacen un poco más pequeño con esto. Que yo quiero el ¿Estaría centrado? Realmente no importa tanto para este. Pero luego en mi otra línea, voy a duplicar este turno. Estaba abajo, ¿verdad? Al igual que algo así como sándwich poeta. Um, esto arriba. Y lo que voy a hacer ahora es que voy a seguir adelante y voy. Teoh, ve. Y voy a auto de Tracy y verás que una vez que lo haga, pon un rastreo automático. Este parámetro aparece, solo lo dejo al valor predeterminado. Se puede modificar estos y crear algo diferente. Sólo voy a dejarlo por defecto. Pero lo que se puede ver que pasó aquí es que si apago ambas capas, se puede ver que se han escrito panqueques de neón. Pero creó todas estas máscaras. Todos son diferencia ahora mismo. Um, eso está bien. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a seguir adelante en mis efectos y presets y voy a generar él trazo para que el trazo y se puede ver genera trazo y voy a hacer clic en eso y luego voy a Lo puedes ver con nuestros parámetros de trazo, ves que ahí está el camino, hay un color, ahí está el inicio y termina la dureza de Rusia. Y lo que voy a hacer con esto es que en realidad voy a ponerlo transparente. Entonces ahora todo está apagado y todo su ahora mismo acariciando es básicamente está acariciando todas las máscaras. Pero ahora mismo, sólo lo tengo demasiado masculino, y tú también puedes cambiar el desorden de los estudios . Y se puede ver que está recogiendo con diferentes. O puedes hacer clic en esto buscando esto comprobando eso apagado. Se podía ver que todos son de golpe ahora. Y lo que es tan grande de este auto trace es que, um se creó todas estas máscaras y que debilitan solo los generadores de golpe. Y y se puede ver que sólo poniéndose transparente Así es como se ve. Una de las cosas que vamos a hacer es que vamos a escribir esto y mostrarte lo fácil que esto podría ser. Um, así que voy a ir de pie, como, ya sabes, un segundo o dos segundos a uno. Um, y voy a prosecu por él al final, y luego voy a ir a presionarte para que podamos ver todas nuestras diferentes máscaras. En realidad no lo hacemos. Yo quiero ver que ni siquiera necesitamos estos marcos clave. No sé si todos los fotogramas clave todos esos apagados, y luego voy a confiar en ti otra vez, y voy a seguir adelante, impresionar al final, presionarte que podías ver que este es nuestro perímetro, que apareciendo Y si un truco es si presionas shift command H, es básicamente alterna mientras tus puntos de vista, él va a apagar eso y así puedo ver qué estoy haciendo. Y luego si voy hasta el final y presiono cero, se puede ver que eso está listo. Sostén estos. Voy a poner mi espacio de trabajo aquí para poder ver y ver qué está pasando. Y ahora la cosa es, tenemos lo que tenemos puesto en este momento, ictus secuencialmente. Por lo que básicamente es simplemente acariciarlo de acuerdo a cada camino de masas y la forma en que se ha hecho esto . Si vuelvo a subir, si presiono así, no están en orden, correcto. Entonces digamos, como, pusimos todo esto en orden, Entonces Neilan estaría y estaría aquí, ya sabes, esto estaría aquí y luego el oh, se ve bien. Y no sé cuál. Este, como la P estaría aquí, así que tienes que reorganizar todo. Um, desafortunadamente, simplemente no lo hizo realmente. Eso lo sé. Pero aún así es podría la forma en que es así, como, Estados Unidos está, como, todo el camino aquí. E Está bien, un Todo bien. Por lo que esto debería cambiar el orden cero. Sí. Y se puede ver No, está escribiendo en orden, que es exactamente como queremos que se vea. Y sólo por cambiar esos No ahora. Si no quisiéramos acariciarlo secuencialmente, apagamos esto, ver qué pasa. Todos vienen. Deberían venir todos al mismo tiempo. En qué manos realmente no necesitábamos reorganizar y realinear el look. Pero como que me gusta con eso apagado. ¿ Verdad? Haremos lo mismo. Teoh. Sándwich de poeta. Ni siquiera necesitamos encender el más tarde. Podrías simplemente ir y luego ir a las bandejas de auto de capa Presiona ¿OK? Y ahí está, Correcto. Y también podemos seguir adelante. Y si vamos al principio debilita. ¿ En serio? ¿ Simplemente duplicar eso? No. ¿ Ves cómo funciona? Es una manera muy rapida de tener todo este tipo de cosas pasando y nosotros sándwich poeta, yo podría, um puedes ver todos estos Maschler encendidos, y no los apagaré todos. Simplemente no me gusta tener bien, los fotogramas clave arriba solo para ese último. No tengo mucho espacio en esta computadora, así que sólo intentarahorrar tanto espacio como sea posible. Um, sí. Podría hacer esto, como, empezar y terminar un poco más tarde y luego también más impresionado, hombre. Entonces y podría seguir adelante y, um, cambiar el color de esto. ¿ Quién es k? Um, éste. Podría hacer esto como amarillo con esta una vez te hago como pienso, y luego otra cosa que puedes hacer solo para crear, como, un patrón repetido de esto. Esto es como una especie de, como, elemento de diseño que estás tratando de hacer. Simplemente agarra estos duplicados bajarlo, ya sabes, u otra cosa que puedas hacer. Y esto es todo. Yo solo es, como, como, tan experimental. Um, pero también puedes cambiar estos colores para que esto sea como, ya sabes, como una naranja. Este es como un azul. Bueno, incluso puedes volver a subir estos. Yo también tendría que ir encima el uno del otro . Tan solo crear es, como, divertido, poco efecto. manera individual. Aquí es donde toggle ing realmente viene muy bien. Fácil, incluso. Mira, solo compensando esto sólo un poquito. Hazlo realmente divertido. Y lo mismo que haré con el sándwich poeta. Yo creo este tipo de respaldados. Ya sabes, otra cosa que podrías hacer es, um, incluso compensar la animación. Supongamos que la primavera esto se extendió incluso un poco más, pero el área de trabajo a cuatro segundos, entonces este reloj lo que sucede. Entonces ni siquiera empiezo el movimiento como solo se mueve. Cambia todo esto un poco más tarde porque me gusta mucho ese offset. Y otra cosa que puedes hacer es ah, en lugar de innovar el final. Puedes animar el inicio, ¿no? Entonces mi apague estos y mi enemigo para empezar esta vez pecado para nosotros Empiezas Pero esto a como 100 este de 200 hay una especie de así y ese tipo de da un bonito desplazamiento diferente a la animación. Otra cosa realmente divertida que se podría hacer con algo así como esta cosa de neón es que podemos tener un resplandor. Y yo iba a agregar una capa de ajuste porque hay tantas, um, capas que requerirán que pensaría que lo mismo brilla. Y cuando capas nueva capa de ajuste, um y luego solo voy a mirar hacia arriba resplandor. Se podría ver como que da un bonito simplemente no lo haga por defecto. Eso se ve bien como es, en mi opinión. Pero se puede jugar como con el umbral de radio que tenemos, aunque en realidad no se puede ver lo que está haciendo. Es una especie de quien detuvo el radio, sube la intensidad. Entonces solo dándole un bonito resplandor. En realidad podría aplicar estos individualmente en las capas de hasta solo para que puedas ver que está haciendo será así que hay cada uno individualmente por favor elimine esa capa de ajuste y retírela como yo quisiera, pero como que quiero dejarla la forma en que es. Otra cosa que voy a hacer es que en realidad sólo quiero duplicar esto y hacer que parezca que es más como, un patrón de manzana d traernos todo el camino hacia abajo turno moviéndose hacia abajo. Todas estas cosas a nivel mundial. Muévete. Suena un poco ahora puedes ver para que veas cómo crea una especie de bonito patrón . ¿ Me pregunto? Al igual, ¿cómo se vería? Um, metraje debajo de ella. Entonces voy a ir por delante de un arrastre en uno de mis activos aquí. Y si lo conduces como una escena nocturna, um, um, moviéndose a activos especie de brillante abajo. Se puede ver cómo funciona con el metraje. En realidad estoy bajando mi resolución sólo un poquito. No, esto supongo que se supone que es un completo, así que ya puedes ver cómo funciona ahora. Otra cosa es, es si queremos, como, asegurarnos de que en cuanto a como, su diseño y luego queremos asegurarnos de que esto se vea bien nos debilitamos , pero justo esto mediante el uso de niveles o curvas. Y para esta parte, ya que ya hablamos de niveles, vamos a ir a bordillos. Básicamente lo que estaría haciendo lo que curvas es Esto es lo principal. Yo sólo quiero ponerme un poco más oscuro. Así que iba a empujar esto hacia abajo, y en realidad voy a solo esto por ahora. Que y mi alma gemela, todo lo que hago es ver el metraje para que realmente podamos ver lo que estamos haciendo. Por lo que se puede ver que al poner las curvas aquí arriba, se puede ver mucho más del metraje poniéndolo aquí abajo. Se ve mucho menos. Y otra cosa es que se puede crear una especie de curva donde creó acre ocupado, que es como esta curva s, y eso es algo así como lo vamos a dar. Yo quiero bajar los amarillos en esto porque tenemos el amarillo y si tiras esto hacia abajo, puedes conseguir tus colores individuales y puedes traer los rojos arriba y abajo. Entonces, ¿qué? En realidad trae los rojos, trae los greens y mucho de esto otra vez, como cómo funciona todo esto es todo dibujado. Er está todo diseñado. Um , todo es experimento. Experimentación. Es muy raro que un poco consigues lo que quieres en el primer intento, pero mucho de eso es retocar y hacerlo mejor. Todavía no se destaca realmente. Entonces voy a hacer una manzana sólida, yo Y luego voy a bajar la capacidad que hacia abajo. Entonces, como, 35 eso sí ayuda. Se va a entrar mucho. Y tal vez, um, si tal vez estoy ajustando eso incluso lo ayudó más. Y voy a solista esto otra vez. A veces has estado agregando, como múltiples puntos. ¿ En serio? Para mí, solo estoy jugando tratando de ver qué se ve afectado. Sólo deja que pase. Por lo que eso lo saca aún más, y lo vamos a previsualizar. Simplemente da un movimiento agradable, sutil. Y entonces qué? ¿ Esto? Voy a seguir adelante. Voy a salvarlo, y voy a renderizarlo. Uh, tengo mi configuración ahora. Tengo 42. Perot está debajo. De acuerdo, entonces este es el ejemplo que hemos hecho con, ah, tipo número cuatro, que es, um, prácticamente creamos este texto y lo rastreamos automáticamente. Y luego generamos un trazo y agregamos un poco de resplandor y lo dejamos atrás y ponemos unas metraje detrás para darle algo de vida. Y este es nuestro render de clase final. puede ver que tipo de tiene este neo cualquier tipo de sensación. También tiene su tacto dibujado a mano, y se podría hacer un montón de cosas diferentes con él. Es una técnica muy divertida con la que trabajar, y creo que es muy importante saberlo por tipo. 9. Ejemplo de clase 05 05: Está bien. Por lo que al siguiente texto. De acuerdo, entonces ahora vamos a salir a Tex número cinco, y voy a seguir adelante y cerrar esto. Crear una nueva composición No. Cinco. Está bien. Y con este, vamos a hacer algún esmox de desplazamiento, Um, Um, nuevo. Algo así como en un patrón , tipo de manera. Y vamos a usar Ah, un efecto que me gusta usar mucho, que se llama Mini Max. Entonces hablaremos de esto. Muy bien, Primero que nada, construyamos o el tipo uno se estabiliza. De acuerdo, así que estoy en Bolds, y, um, voy a seguir adelante, y sólo voy a hacer lo correcto, que tengas un buen día y me voy a quedar es bastante grande. Y sólo voy a repetir esto una y otra vez muchas veces puedo en diferentes secciones. Y todo el punto de esto es sólo para hacerlo lo más supuesta posible de Billa. Um, no somos elegibles. Likas legibles como sea posible. Entonces te das la idea de que está diciendo, tengas un buen día, y luego voy a seguir adelante y sólo voy a tener a estos enemigos en ahí posiciones p y ellos en el medio. Alrededor de dos segundos en, voy a poner un marco clave, pero por suerte es para todos ellos. Y luego cada uno. Yo solo voy a animar individualmente la posición X. Así que en esta, voy a tener este arranque desde aquí de cuatro segundos. Tenemos a esta chica el camino, y luego la siguiente justo aquí, voy a tener que ir en direcciones opuestas. Una de ellas se movió aquí más K, y luego voy a tener este inicio. Yo estoy aquí y no lo tengo fin. ¿ De acuerdo? Para alinearlo en el mismo trato con esto dondequiera que esté empezando esto, solo quería tener lo contrario. Fue Kay. De acuerdo, ese tipo de ir aquí. No, voy a ver estos. Es decir, en parte de par, ya sabes, quiere sólo seleccionar todos estos nueve impresionantes sólo para darle un poco de Mies, cual haré. Y me gusta esa vacilación. Me gusta el hecho de que tipo de se detiene en el medio porque tipo de te permite Da un poco de espacio para respirar para leerlo. Y lo siguiente que voy a hacer es que ahora voy a sumar en una prueba, y este efecto es un efecto que he usado en algunos de mis otros cursos, y voy bastante en profundidad al respecto. Um, pero se llama Mini Max. Se usa mucho para muchas cosas diferentes, Max, pero es divertido. Funciona muy bien con tipo. Lo que encontré en alguien va a seleccionar todos estos pone en muchos vax en él, y se puede ver que tiene su operación. Ahora, lo que quería hacer es justo alrededor de esta sección aquí mismo. Yo quiero asegurarme de que así voy a cambiar todo esto a Eso está bien. Voy a cambiar todo esto por el color del teléfono Al, y eso más o menos se va a coger el Canal Alfa. Y entonces el radio es lo que vamos a estar animando. Entonces si selecciono todos estos totales por el radio, no sé si lo hará. Todos ellos son solo uno, por lo que no necesita entrar en cada uno de manera individual. Asegúrate de asegurarme de que fuiste capaz de conseguir el color a menudo. En realidad voy a seguir adelante y dormí todo esto otra vez, y sólo quiero afectar la horizontal y luego correr por este punto. Yo también voy, Teoh, Intenta que el radio sea cero aquí mismo. Entonces, ¿quieres asegurarte de presionarle este dedo del pie? No eso no es mucho. Confía en ti para obtener el radio. Nos vemos una vez más. Y, uh y quieres volver a asegurarte de que sea solo horizontal. Pasaremos por eso, sin embargo, porque así aquí dentro habría potenciado las radios muy grandes y se puede ver lo que está haciendo. Es solo que, um lo jugamos. Lo que lo está haciendo es simplemente animar el radio horizontal en este momento. Ni siquiera lo puedes leer porque lo aumenté tantas manos de alguna manera mi radio te metió un poco para volver a poner el radio, y Pero voy a poner esto hasta la pierna como 90 aquí, y se puede ver lo que está haciendo es sólo una especie de dar esto bonito, como, divertido poco efecto. Funciona muy bien con el impuesto de desplazamiento, en mi opinión. Entonces por eso me gusta divertirme con él. Incluso se puede ver como, se conoce la posición por esta necesidad de ajustar más la posición de la misma. Ahora podríamos duplicar este efecto y tener este tipo de ser algo hecho, pero a veces es agradable, sobre todo con cosas como esta, solo para hacerlo de forma individual. Entonces, de nuevo, necesito hacer esto simplemente horizontal. Y luego quiero ir al principio, y ni siquiera estoy tratando de, como, como, igualar nada. Todo lo que trato de hacer es solo usar números arbitrarios solo para hacerlos. Se trata sólo de lo que sea. Se ve bien. Ya sabes, realidad no se trata de algo como de perfección en este fin, Um, no necesitamos que todos los números coincidan ni nada por el estilo presione te presione. Me di cuenta de que esta posición es un poco mostrando el por qué ajustarla, y luego de nuevo, queremos asegurarnos de que sea solo horizontal. Sube el radio de la misma, puede mover un poco la posición, y la vemos saltar a través. Nuestros amigos clave estaba en K. Como que traen a las radios un poco de esto y médico, queremos una foto. Está fuera de marco que pudiéramos hacer lo mismo con esto. Ya está ajustando alma horizontal, solo golpe de las radios y luego podemos ir aquí. Jane Keita, el árbol alineado y así que sí, esto es más o menos son, um, algo así como texto de patrón. Y se puede ver que es realmente muy obvio que es legible y tiene este bonito tipo de patrón para ello. Y, ya sabes, incluso con algo como esto, una vez que estos se rompen, puedes tener otro texto. Bien. Algo así como animar verticalmente aquí dentro ¿Y tú? Hay tantas posibilidades que podrías hacer con algo como esto. Voy a seguir adelante. Voy a añadir un sólido negro solo para asegurarnos de que tengamos algo como fondo. Entonces no es animar en un transparente, y voy a seguir adelante y llevarla ésta o dos a Paros y Runner. De acuerdo, entonces este es nuestro render final. Y con este ejemplo, lo que tenemos de Donna. Nosotros como que jugamos alrededor con el diseño. Teníamos un texto de desplazamiento tipo de usar el mismo texto, y a pesar de que no todo se ve alguna vez completamente fueron capaces de leerlo porque es lo mismo que está repitiendo que el desplazamiento estaban usando Mini Max como nuestro efecto, y es capaz para crear algo como esto 10. Ejemplo de clase 05 06: Está bien. Por lo que al siguiente impuesto. De acuerdo, entonces voy a crear una nueva composición. Llama a esto 06 De acuerdo, entonces en este, vamos a, um, hablar de tipo, y vamos a convertir esto en una capa de forma. Entonces, ¿qué? Esto vamos a usar el texto llamado y lo vamos a hacer elefante. Y, um, esto baja un poco, y voy a aguantar. Yo quiero centrar esto, ponerlo mis acciones acurrucarse seguro y, um, ir un poco más cerca. ¿ Te gusta Teoh? Tan solo estar en transparente para que pueda ver eso. Y yo iba a poner un gran guías. Es decir, y luego a través de esto fuera transparencia y que voy a centrar esto sólo por dinero era que es un Se puede ver en qué estamos. Apague estos. Y ahora tenemos nuestro texto, ese centro. Lo que voy a hacer es convertir este texto en reproductores de formas y hablar un poco sobre los parámetros de lo que obtienes de Schaffler's. Puedes hacer Ve aquí mismo. Goto capa crear formas a partir del texto y automáticamente. Esto ha creado apagar esto y creado contornos de elefante. Y se puede ver si hablamos de esto hacia abajo, realidad se deletrea todo hacia arriba. Ahora entramos en nuestros parámetros de forma. Um, podemos cambiar este trazo. Nos salimos de apoplejía aquí dentro, podemos darle vuelta al Philip. Entonces ese mismo efecto exacto que hicimos antes también lo podíamos hacer usando jugadores de forma para que pudieras hacer esto de tantas maneras diferentes. Um, una cosa con hacer el trazo en eso es que como que le dio un poco de sensación dibujada a mano . Este le da un texto muy en un tacto limpio. Entonces si quieres dedo del pie, hazlo de esta manera, definitivamente puedes hacerlo de esta manera. Um, tienes que entrar y añadir un animate esto usando ah, usando unas almohadillas de recorte. Entonces entro aquí, esto está aquí. Ves que hay, ah, ah, puedes agregar todos estos diferentes, um, tipos de cosas. Pero si vas en ti en un recorte caminos y otra vez igual que un trazo, puedes entrar y animar el inicio. Al final. Voy a poner este 20 Entonces puedes ver mismo trato, ¿ verdad? Excepto que el texto se ve un poco diferente se ve un poco más, um, contorno de horno de un vector textos. Y el otro se sintió un poco más dibujado a mano porque no rastreamos automáticamente formas tan diferentes de conseguir lo mismo. Um, y esa es una de las primitivas en forma Bueno, esa es una gran manera de construir algo como esto. Um, voy a deshacer esto y mostrar que tienes algo más. En realidad voy a volver a poner la película, y la voy a mantener blanca. O quizá lo haga rosa, y luego apagaré el trazo. Y lo que voy a hacer es que en realidad voy a hacer un morado, Um, Y lo que voy a hacer es que voy a añadir algunas cosas diferentes que con esto ahora, puedes entrar aquí y puedes hacer Hay un montón de cosas que puedes hacer con esto. Podrías pucker e hincharte. Se quiere tener cuidado con el orden de las operaciones en esto porque, um, es realmente importante. En ocasiones si solo tienes esto seleccionado, solo podría agregar que uno afectó sólo esa letra, y desde ahora mismo, quiero hacerlo a todo. Entonces voy a mostrar el programa azul. Y ahora que está en el fondo , afectará todo. Podía ver la cantidad si le pongo mucho. ¿ No viste qué? Estamos creando estos diferentes efectos. Y hasta podrías animar esto, ¿verdad? Entonces que nos tengan a eso. Y entonces pondré esto a cero. Podías ver, como lo que somos capaces de dar, ¿ verdad? Podría plantear esto un poco más. Se podía ver mejor. Entonces si pongo esto aún más, yo realmente, realmente esta aceptado loco. Se puede ver. Y se podría hacer esto de manera individual. Esa es la cosa. Al igual que, si pongo esto justo aquí, muevo y debería ser, Sí, Sí, no le va a pasar a ninguno de ellos, porque de nuevo, orden realmente importa en esto, así que tengo para ponerlo ahí, y sólo se lo hará a la T, por lo que es un poco genial. Um, y solo lo apagas y lo hará. Otra cosa que puedes hacer. Voy a volver a subir a contenidos, y luego se puede hacer un wiggle paths, que en realidad no es una transformación de movimiento, que es de lo que quiero hablar. Todavía no ha hecho nada. Si entramos en los depredadores, se puede ver eso. Um, sí, básicamente, lo que vamos a transformar lo hace poco moviéndose nada que transformes. ¿ Verdad? Entonces digamos, quiero gustarme de mi posición así. Acabo de subirlo un poco y por qué vamos a ver qué se hace. Se está moviendo bien, Y eso es realmente lo útil. dedo del pie tiene, um y se puede animar estos parámetros. Entonces di que te gusta cómo se mueve. Y entonces querías que Teoh no se moviera. No se puede intimidar eso apagado. Bueno, eso fue ¿Ves a Locanda se atasca ahí dentro? Conocí. puede animarlo fuera a través de la posición porque básicamente, lo que está haciendo es que está moviendo la posición. Está bien, para que veas eso, Um, otra cosa que hará es que también podemos trabajar con escala. Entonces si digamos, como, aquí es cuando quiero descubrir estar en cero. Entonces quería estar afectando la escala y luego de aquí en adelante la escala para ser afectada un poco más y luego quiero bajarla de nuevo a cero justo aquí. Entonces también podemos jugar con todos estos diferentes parámetros. Si traemos esto hasta el 100 ¿es una especie de algo un poco diferente? A mí me gusta más a los 50. Además, um, ya sabes, todas estas cosas que realmente puedes jugar, pero, um, todo lo que voy a agregar a esto es que quiero agregar una rotación que quieres escuchar solo una especie de añadir un poco de rotación. Entonces quiero darme cuenta de que esta báscula está pasando demasiado tiempo. De acuerdo, así que eso es más o menos para esto. Um, es una especie de cosita rápida. Una cosa más que sí quiero agregar es ah, voy a traer un cielo azul y lo voy a arrastrar a mis activos. ¿ Y qué haces con esto? ¿ Es que sólo quiero mostrarles chicos que pueden incrustar secuencias de acción en vivo dentro de, um, texto. Entonces yo sólo voy. Se puede hacer eso poniéndolo debajo y luego poniendo Ah, Alfa Matt. Y ahí tienes metraje de acción en vivo dentro de, ah, texto. Y no es tan visible con esta película. Si vuelvo a meter como ese auto nocturno y una forma rápida de intercambiar eres Texas de ti Presiona opción de comando Marca de interrogación, solo cambias tu texto y obviamente no podemos ver realmente qué está pasando con esto. Pero si decidimos que queremos poner dedo del pie, ya sabes, fondo diferente Severina pie como azul está bien. Realmente se puede ver la textura de ah, video de acción en vivo y lo que se hace. Y es realmente divertido jugar con,ya sabes, ya sabes, acción en vivo dentro del tipo y solo para crear estas interesantes texturas con ella. De acuerdo, así que voy a ir por delante de un render este fuera composición que es más bien que su rosa 42. De acuerdo, entonces esto concluye nuestro Este es nuestro render final para el texto siete, que es elefante. Y básicamente lo que hicimos aquí es que creamos tipo, y lo pusimos en una capa de forma. Hablamos un poco de forma, parámetros de capa. Hablamos de cómo los dedos usan rellenos y trazos y también de cómo usar almohadillas de recorte con trazos. Um, también hablamos de transformación wiggled, y como que creamos este texto transformando ese movimiento. Y ponemos en acción en vivo. Lo usó como textura o un alfabeto para especie de crear algo como esto. Muy bien, entonces esto concluye este texto y, um al siguiente. 11. Ejemplo de clase 05 07: Entonces el siguiente tipo de tratamiento tipo del que vamos a estar hablando es cuando estás hablando de usar texturas con tipo. Muy bien, así que vamos a seguir adelante. Vamos a empezar. Voy a, um, se cierra y voy a crear una nueva composición. Este es 07 Se puede ver que tenía mi carpeta de activos abierta, y por eso es una especie de lo creado dentro de los activos para su Si quiero sacarlo , solo lo arrastro. Um, lo siguiente que quiero hacer es traer algunas de mis texturas desde mi biblioteca. Entonces estas son las texturas que traje. Voy a bajar esto al tiempo más grande para mostrarte cómo se ven cada una de estas texturas . Entonces tienes una idea, y todos son de diferentes tamaños. Pero este es el 1er 1 y lo pongo Así se ve transparente. Entonces puedes ver que es solo un pincel y y lo es. Y si pongo sobre negro, así es como se ve. Esto es probablemente algo que podría haber dibujado en Photoshopped o ilustrador. Lo más probable es que Photoshopped. También es algo que la semana te puedes encontrar confinado esto. Pero si Google pincelada, estoy seguro que encontrarán un montón de pinceladas a Así que esto es Ah, este es el siguiente que tendría show es es un vaso sucio y se puede ver que se puede ver que esto tiene Solo hay tanto información interesante por aquí y es genial, tal vez para, como, superponerla encima del texto. El siguiente apartado te asegurará es esta textura grunge, y estos tienen, como algunos arañazos interesantes e información interesante que prácticamente puedes ver. Y luego finalmente, tenemos su gran textura de papel, y así es como se ve al 100% si escala esto hacia abajo. Este es este toucher de papel muy grande, y es y estas van a ser las texturas con las que vamos a estar trabajando. Dos creador siguiente texto. Entonces voy a empezar por crear mi texto y voy a escribir la palabra forajido y vamos a seguir adelante y crear un título y acción segura, y luego voy a agarrar mi cuadrícula, apunta mis guías y moverlos aquí como así. Y luego voy a agarrar a mi forajido y simplemente moverlo para que coincida. Yo sólo quiero asegurarme de que esté centrado. Voy a apagar el título de acción seguro, Inseguro de mis guías. Se puede ver que este es nuestro tipo. Ahora vamos a seguir adelante. Vamos a traer algunas texturas, ¿verdad? Entonces lo primero que voy a hacer es como que quiero un uso esta textura de papel como fondo, y voy a traerlo. Voy a bajarlo todo el camino hacia abajo para que obtengamos todo este tipo de información. Pero es blanco y quiero negro. Entonces voy a entrar en mis efectos y presets, y lo voy a Imbert. De acuerdo, entonces ahora lo tenemos negro sobre blanco. Realmente no quiero que sea azul, así que en realidad voy a perder la saturación. Entonces voy a entrar en saturación de Hue. No bajaron toda mi saturación para que sea blanco y negro. Es una imagen en escala de grises. Más o menos Una cosa más que puedo hacer si elijo, es darle un ajuste de niveles. Y como hablamos antes con niveles lo hace, ¿no ? Aplasta más o menos a los blancos y a los negros, así que tampoco pude hacerlo realmente brillante. Estamos realmente oscuros. Está demasiado oscuro. Simplemente lo voy a dejar como está, Así que realmente no necesito Vale, lo siguiente que voy a hacer es ponerle otra textura encima. Voy a conseguir esta estructura grunge ahí la va a poner justo en la parte superior y se puede ver que , ya sabes, sólo está acostado encima de ella. Voy a escalarlo un poco. Normalmente no me gusta escalar las imágenes, pero creo que con esto la escalamos y es que esto está bien. Nadie realmente lo dirá. Y luego lo siguiente de la India quiero jugar con estos huesos de transferencia. Y eso es una especie de lo genial de construir estas texturas es una de las cosas es usar tantos estados de ánimo de transferencia. No tantos. traslado estaba jugando con los modos de transferencia y viendo lo que funciona mejor con tu ojo. ¿ Verdad? Entonces lo que voy a hacer es multiplicarlo. Se puede ver que está realmente oscuro. Um, lo voy a agregar ahora. Es realmente ligero y lo que se hace, ¿no? Se agrega esta capa más y se le da este tipo de papel rayado tipo de tacto. Y se puede sentir como,ya sabes, ya sabes, incluso este Texas un forajido, ¿ verdad? Se siente como si pudiera ser Podrías tener esto, como codicioso, sucio, tipo de sensación. Y así es que es una especie de donde esta donde salimos con estas otras cosas que podemos hacer en lugar de agregarlas. Débilitarlo, aligerarlo, podemos cribirlo. El cribado es probablemente por lo general lo que más hago es solo que todos los negros desaparecen y todos los blancos simplemente tipo de quedarse color esquivar. Y se puede ver solo jugando con todas estas cosas, como otra cosa a la que ir es probablemente como luz suave, que en este caso es a oscurecer. Alguien se va a quedar con el cribado, y sólo vamos a seguir construyendo. Yo quiero crear un toucher para forajido, ¿verdad? Voy a volver a poner esto. Yo quería mantenerlo en esto como el beige blanco es especie de mundo. Voy a bajar sólo un poquito. A mí sí me gusta ese Crease y ya verás que como discutimos antes, hablamos un poco sobre las nueces de pista. Voy a seguir adelante y voy a crear suficiente de eso. Y ahora se podía ver que lo que el alfabeto lo hacía más o menos sólo guardaba que la textura del papel dentro del forajido, que me gusta mucho. Entonces lo siguiente que puedo hacer es que puedo seguir adelante y puedo precomplice básicamente, porque lo que hicimos es crear un alfabeto con esto y queremos un grupo esto como, como uno, um, un agrupamiento. Y así es como lo hace el pre comping. Vamos a agrupar las cosas. Y ahora podemos tratar esto como una sola capa así como así, ¿ verdad? Entonces esto es una especie de lo que se hace la pre tos. Eso es un fondo duro, transparente. Entonces ahora eso me permite agregar otra textura. Ahora, voy a añadir un, um voy a seguir adelante. Voy a añadir una esa pincelada que hablamos de esto para que puedas ver un que tipo de tiene este tipo de sensación de breastroke justo por sí mismo así, yo le daría otro Matt. Eso se puede ver ahora, encima de nuestra textura. Tenemos este tipo de realmente son texturas desaparecidas porque esto ahora solo está tomando la información Alfa, ¿ verdad? Esto en realidad está apagado. Entonces tenemos que hacer es que necesitamos volver a encender esto y luego de nuevo, vamos a aplicarlo, jugar con y aplicar el estado de ánimo de transferencia. Y ahora se puede ver una vez que lo hemos multiplicado, se puede ver que la textura de brocha trek también está afectando esto. Y ahora ya sabes, si queremos cambiarlo alrededor, debilitar la cacerola en,ya sabes, incluso manera interesante dedo del pie tienen algo revelarse en ya sabes, sí mismo es que podemos animar este moviendo, que es probablemente lo que nosotros van a hacer por el tan lejos como la animación. Pero ahora mismo, centrémonos en el diseño de esto. Ya puedes ver qué tan poderosas e importantes texturas Muy bien. Si tienes la textura correcta, puedes crear estos hermosos diseños y realmente solo depender de cuál es la textura . Entonces por eso es tan importante. Por eso voy por ahí que pagué muchas texturas en photoshop. Tomaré un montón de fotos. Los puedes encontrar en Google. Lo único de hacer eso es que podría haber un tema de derechos de autor que surja. Entonces para que yo evite eso, siempre como que trato de hacer mis propias texturas. Una cosa más que he estado haciendo, por ejemplo, por qué está bien. Quiero crear un sólido negro negro. Y yo solo Esto es solo para que me guste, especie de juego. Yo quiero que el fondo sea un poco más oscuro. Voy a jugar un poco, ver cómo se ve con una sobreluz. Y luego si dejo caer un poco la opacidad,ya sabes, ya sabes, sólo viendo lo que eso hace, verdad? Lo siguiente que quiero hacer con esto es que se puede crear como estas máscaras y plumarlas para que simplemente no surta efecto. Seguimos conservando partes de la textura, pero otras partes de ella son más oscuras solo para especie de crear este ambiente que vamos por porque en este momento se ve tan plano y queremos darle esto como, interesante tipo de profundidad a ella. Correcto. Entonces ahora se puede ver que tenemos estas máscaras y están muy afiladas lo siguiente que vamos a hacer es sólo le vamos a dar un padre después de que nosotros padre que se puede ver como lo suaviza. Y puedes seguir agregando más de estos sólidos negros y creando diferentes máscaras y poniéndolas diferentes capacidades y solo usando tu diseñador yo para encontrar cuál es lo que más quieres usar . ¿ Sabes qué funciona mejor para ti? A veces incluso dejo fuera de lo normal. Um, yo no le pongo ningún estado de ánimo de transferencia, y se puede ver como se ve eso. Entonces puede ser que quiera agarrar los bordes un poco más oscuros. Así que haz otro sólido negro. Podría por debajo de esto que en realidad abrió la capa, poner otras noticias y luego simplemente conseguir los bordes para que no necesariamente han sido todavía. Es solo oscurecer partes de la textura, y esto es cosas que puedes hacer en Photoshopped también. Entonces es realmente justo como tu elección de cómo quieres construir. Pero si quieres ahorrar tiempo, estás en un crujido. Haces todo esto y secuelas. A algunas personas sólo les gusta quedarse. Eso fue a algunas personas simplemente les gusta quedarse en un solo programa. Entonces ahora se puede ver algo así como la diferencia. Y entonces lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a traer de vuelta esta textura grunge medio, duplicada, y luego la voy a poner encima, y luego se puede ver como que se hace. Es dar la textura es realmente prominente. Voy a ponerle un ajuste de niveles, sólo oscuro en él, o como en él, pero eso me refiero a apuntarlo y luego caer un poco la capacidad porque es un poco demasiado prevalente. Y también voy a agarrar a ese toucher de papel y hacer lo mismo. Iba a duplicarlo y luego sacarlo arriba, y luego quiero quitarme mis efectos y como, ver cómo se ve si yo, como, lo multiplico, lo apago y veo que se da en un poquito poco de color. Entonces, sí, esto es algo que hemos creado usando texturas. Y ahora vamos a seguir adelante. Vamos a animar una de nuestras texturas. Sólo vamos a tener un limpiarlo. Sólo lo vamos a tener, límpialo. Y así vamos a ir aquí animar la posición de la misma y luego ir al principio y simplemente moverlo todo el camino, que si presiono enter para que veas como es Ah, se lo ha traído. Por lo general no me gusta usar alivios cuando trabajo con texturas gruñidas porque como que me gusta mantenerlo lineal. Hace un poco más hecho a mano en. Lo siguiente que podemos hacer es añadir un poco de deriva. Y lo hacemos agregando un nuevo objeto like, nulo. Yo quiero ponerlo aquí arriba de Outlaw. Y entonces lo que podemos hacer es agarrar ambos y tenerlo apegado al no. Y entonces podemos darle todo un poco de escala ah para que la casa presione un marco clave al final. Bueno, como hazlo yo no sé, como, 10 para que puedas ver qué se hace. Una especie de dado como una linda deriva. Y ahora que estoy mirando esto, quiero decir, quiero decir, obviamente esto es solo que se siente un poco demasiado lento, así que voy a volver a meterme en el pincel, trazo y tipo de acelerarlo. Correcto. Y así se puede ver cómo esto es como animado en. Es una especie de creado, algo así como máscara. Y si así lo eliges, incluso puedes animar tus propios chistes de pincel. Si entras en si, ya sabes, photoshop, puedes animarlos y hacerlos venir y maneras interesantes que podríamos pasar por un enemigo cada uno de estos pinceladas que vienen. Creo que esto es algo bueno para donde estamos. Y, um, voy a seguir adelante. Voy a salvar esto, y voy a, um, um, renderizar esta composición a ella bajo que t dos para que dos progresen. Ahí lo hay más bien. De acuerdo, así que este es nuestro render final para el tipo siete y se puede ver cómo funciona. Tenemos una ligera deriva en ella. Tenemos ormat siendo traído animando la posición de una de nuestras texturas. Y con este tratamiento, trabajamos mucho con Tuck Shires. Hablamos de texturas. Hablamos de cómo, um toques podrían usarse para crear algún tipo único, dibujado a mano, único, artesanal, ardiente tipo de dedo de campo nuestro texto 12. Ejemplo de clase 05 08: De acuerdo, Entonces ahora vamos a hacer nuestro siguiente texto, y el siguiente va a ser Va a ser bastante sencillo. Um, sólo vamos a hacer, um, um, solo blanco estándar sobre esmox negro y animar la pista y sólo tipo de hablar de un poco más de, um, um, el tiempo de animación que alguien va a Oh, un crear un sólido negro para nuestro texto en. Está bien. Y luego, um, vamos a traer nuestro título de acción seguro, asegúrate de poner a nuestros guías para que termine nuestro Pravit centrado en Texas. Ahí vamos. Correcto. Texto del centro. ¿ Y qué hace? Voy a ir en una dirección diferente. En realidad voy a poner uso una fuente serif porque te tenemos fuentes san serif todo este tiempo. Y no hemos hecho ni una sola cosa con Sarah Fonts. Administración Pro. Se pueden ver las raíces de nuevo. Voy a trabajar con, um, trayendo nuestra textura. A lo mejor esta textura ardiente. No lo puse debajo y realmente marqué la opacidad en esto, como, como, 25 sartenes arriba. En realidad llevar la capacidad un poco más alta. Está bien, así que lo tenemos al, como, 66. Vale, entonces, con raíces, como vamos a haber un par de formas Cuando la última vez que hicimos una capa de tres d y tuvimos una luz pudimos crear este tipo de radiante Bueno, también puedes hacer eso con sólo ponerle una máscara. Entonces asegurándome de que esto esté seleccionado, solo voy a crear, como, una máscara justo en medio de ella. Y luego voy a apretar f y apaciguarlo, y se podría ver lo que se hace. De alguna manera creó este de, como, tipo de sensación radiante. Otra forma en que podrías hacer esto es simplemente ponerle una rampa también. Entonces esa es una forma de hacerlo. Otra forma es, ya sabes, mostrarles a ustedes así de rápido. Acabo de poner a este maestro ninguno. Um, incluso puedes entrar en efectos y presets e ir a la rampa int codiciosa. Seguro que son capas seleccionadas y hace lo mismo, ¿verdad? Entonces, ¿qué? Sean cuales sean sus opciones, dos formas diferentes de hacerlo. Um, lo siguiente que vamos a hacer, sólo vamos a animar el rastreo. Y el seguimiento es que hablamos un poco en nuestro curso de fundamentos y los fundamentos parte de ello sobre, um, dejar y Koerting. Bueno, seguimiento es más o menos solo animar al Koerting. Por lo que si vas a activar este tipo, puedes ver que puedes entrar en el rastreo de enemigos y puedes animar la cantidad de rastreo. Entonces si solo vamos por aquí, vamos por el camino y un seguimiento más grande, se puede ver lo que está haciendo. Es más o menos animar al Koerting, ¿verdad? Entonces si pongo mi título de acción seguro, quiero asegurarme de que me quede con derecho seguro en esta animación. Pero voy a tener un ir todo el camino arriba salida todo el camino hasta el borde del título seguro. Entonces voy a poner esto así y puedes ver esto es una especie de uno de esos, como, ya sabes, lo ves todo el tiempo, te da derecho a verlo todo el tiempo en trailers. Lo ves todo el tiempo en un montón de gráficos diferentes. Y entonces esto es sólo algo que quería mostrarles chicos. Incluso puedes modificar el Grady. Y si quieres, si querías ser un poco más prominente, solo presionas aquí y ves que podías ver por dónde empezar y terminar. Entonces si bajo esto, se puede ver el inicio y se puede ver el final, ¿no? Tendremos que hacer. Si quiero cambiarlos, los cambiaríamos. Incluso puedo simplemente cambiar de color si quería hacer este rojo o un rojo oscuro que haga este tipo de Ah, rojo oscuro también. Otra cosa que podemos hacer es que podemos,ya sabes, ya sabes, romper esto aparte, Um, usando una máscara como ya hablé antes. Pero esta vez lo vamos a usar el dedo del pie romper estas raíces, ¿ verdad? Diga que Esa clase de quiere ser dividida en el medio. Podrías simplemente crear una máscara y puedes ver que estamos viendo la parte superior. Si solo duplicamos esto, presione em y luego restarlo, que está haciendo lo contrario si esos la parte inferior. Correcto, Así que tenemos que hacer ahora es que sólo podríamos moverlo arriba porque los tengo a continuación aquí arriba. Pero éste al que quieres volver a restar? Estaba deshaciendo todo eso. Este queremos dedo del pie toma éste y queremos dedo del pie. Subirlo solo un poquito. Y si presionas la tecla de ocultación, que es el comando de desplazamiento H que oculta todas las pantallas, se puede ver, somos como romper las raíces, cambiarla, bajarla. Y tú solo, ya sabes, esto es todo por tu yo lo que te parezca bien. Um, algo raro sí pasa justo aquí. No estoy muy seguro de qué está causando eso. Bueno, se está cayendo así, pero probablemente tenga que ver con mi máscara. Realmente no creí que vayamos tan lejos. Entonces lo que puedo hacer es simplemente extender mi máscara y también aquí abajo, puedo hacer lo mismo, entonces presentador, o si se sienten demasiado separados, puedes empujarlo de nuevo. Y podrías simplemente seguir modificándolo hasta que, ya sabes, estás, como, realmente feliz con lo que has hecho. Yo sólo como que quiero que sea un poco más sutil, y puedes seguir agregando estas máscaras y divirtiéndote con ella, y como que se construye de nuevo después. Ya sabes, algo así, voy a seguir adelante y voy a renderizar esto para renderizar cola Perez por 22 solo confía en hermano. De acuerdo, así que este es nuestro próximo, um, tratamiento de texto. Y con éste, lo que hemos hecho es trabajar con la Serra Font, que son, que tiene estas líneas. Y entonces lo que hicimos fue animar el rastreo y trabajamos con el color. Trabajamos con la Gran Rampa, y luego dividimos el texto usando máscaras. Y así concluye con esto este tipo Ah. De acuerdo, así que prácticamente hemos concluido esta lección. Pero ahí, también, hay dos tratamientos tipo más y que vamos a discutir. Y esto es y esta sección va a ser, um Hey, tipo extra de crédito de sección. No es necesario completar este curso. Es si eres realmente serio y quieres meterte más en los enchufes, vamos a hablar de dos enchufes en particular que son muy que surgen todo el tiempo en secuelas que surgen mucho en las transmisiones. Surge mucho con títulos, y así y esos a enchufar van a entrar realmente siguiente con mucho más. Siguiente con, um, tipo nueve y tiempos difíciles 13. Ejemplo de clase 09 XTRa CREDIT: De acuerdo, entonces estamos en nuestro siguiente texto, y esta sección es en realidad como la sección de crédito extra. Entonces si estás siguiendo junto con esto, um, um, bien por ti, creo que aprender fuera de fiesta plug ins un realmente importante Es una parte bastante grande de las secuelas. Um, y es algo por si realmente eres diseñador de movimiento serio, vas a querer aprender. Um, sólo un puñado de enchufes. Um, por lo que estos enchufes necesitarán ser comprados. No tengo nada que ver con esta empresa. Yo solo uso sus enchufes. Ah, mucho en emisión y está bajo copiloto de video. Uno de ellos va a ser elemento Elemento tres D. Es, um, si Google elemento tres d copiloto de video, aunque hablando a través de cómo descargarlo y todas esas cosas. Y si te estás siguiendo, si solo estás viendo, está bien. Pero si quieres seguir adelante, no tienes el que no quieres comprarlo. Todavía podrías seguir adelante. Usando la demo, vas a tener una gran X roja puesta, um, te dará la oportunidad de aprender el plug in y ver si quieres comprarlo o no. el segundo enchufe y vamos a hablar también está bajo copiloto de video. Y eso van a ser bengalas ópticas y bengalas ópticas. Creo que más que elemento se usa más. Lo veo todo el tiempo. cualquier momento que hagas un título, solo le pones un poco de quemadura óptica y, ya sabes más o menos ser bueno. De acuerdo, así que vamos a saltar directamente a ello. Por lo que en realidad estoy en CS seis para este. Y la razón de eso es porque aquí tengo todo mi enchufe en zona, y no tengo un 18 conocido. Entonces voy a estar trabajando en esto en CS seis. Si estás en 18 o 17 o lo que sea, no debería marcar la diferencia. En todo caso, te permite abrir este proyecto de tienes una versión mucho más tarde. Está bien, así que voy a hacer una nueva composición. No hagas esto. Voy a hacer esto cinco segundos. Y me volvieron a poner en mi configuración porque, um, es de versión. Está bien, así que ahora voy a, um, crear un nuevo texto. Sólo voy a arreglar algo aquí, así que voy a escribir una ciudad. Voy a escribir Nueva York. Alguien así de grande y luego apague esta transparencia para que podamos ver. Está bien, pero mi título de acción seguro encendido. Solo estoy tratando de asegurarme de centrar mi tipo. Cerrar. ¿ Esto va a tabletas por aquí? De acuerdo, esto no nos centramos porque te distraías por eso. Está bien, entonces tenemos nuestro tipo, ¿verdad? Y luego Ok. Entonces, cuando estás agregando elemento, ¿quieres agregar elemento a una manzana de tumores sólidos? Por qué, realmente no importa cuáles sean los colores. Yo sólo voy a hacer esto negro. Está bien. Y entonces lo vamos a hacer es que vamos a tener este sólido seleccionado. Vamos a hacer efecto e ir al video copiloto y ponerle elemento, y así no pasa nada realmente. Simplemente lo hace transparente. ¿ Verdad? Entonces lo siguiente que vamos a hacer es, um hablas un poco de Element. Um, sólo muy brevemente, si quieres aprender más sobre este enchufe y recomiendo encarecidamente se vaya en su página web , y hay un montón de, uh, lecciones en ese sitio. Solo estoy hablando de esto en lo que respecta a cómo uso el elemento y cómo Ah, en transmisiones y con tipo. Entonces de eso es de lo que realmente hablo. Hay tantos parámetros a esto que, um es a tu ventaja dar seguimiento por tu cuenta si realmente te interesa este enchufe, y es un gran enchufe. Y, um, es una manera muy rápida de hacer tres D y sí, vale, así que si apago esto, verás que hay estos parámetros y ellos, y vamos a hablar de esto más tarde. Pero estos otros grupos es el motor de animación. Transformaremos de lo que vamos a hablar. viste su costumbre. Correcto. Entonces vamos a hablar todo esto hacia abajo, y se puede ver que hay mensajes de texto aduaneros, mapas, mapasde texturas mapas, mapas . Correcto. Uso tan arraigado, um, mapas texanos. Y con el camino donde vamos a hacer nuestra capa de texto en Nueva York, um, capa de ruta uno. Correcto. Entonces eligiendo eso, um, nada pasa todavía, pero vas a querer dar click en la escena configurada. Está bien. Entonces una vez que entramos en escena, montamos, esto es lo que aparece, verdad? Y aun así no vemos nada. Pero con el fin de tener ese tipo de aparecer realmente impresionar extremo. Cuando presionamos extruido, conseguimos nuestra Nueva York, um, ves que el extremadamente modelo aparece aquí. Ya ves, los materiales marinos están aquí, y entonces estos son nuestros parámetros. Nos quedamos atracando abajo, y hay un bisel, y si mueves el ratón por ahí, puedes ver los tres d nous de él bastante cool. Lo que también es bastante guay es que hay todos estos presets si uno entra bien en los materiales y básicamente cuál es el material. Um, si conoces tres d en absoluto, es, um puedes aplicar un material a tu objeto o a tu tipo. Entonces si te metes en pre sensores ya, estas burbujas pre generadas y así sabes, si solo arrastro esto hasta aquí, automáticamente crea este bisel, y yo podría. Será aún más obvio si arrastro eso hacia arriba y se puede ver el oro a su alrededor. Y una vez que tengas esto, puedes pasar por todos estos presets y literalmente como, solo conseguir alguna información realmente grandiosa que se ve, ya sabes, simplemente realmente como alguna genial. Tienes que asegurarte de arrastrarlo sobre los tres o hacia adentro para reemplazarlo. Se puede ver como simplemente conseguir una textura realmente, realmente agradable de inmediato, así que cuando un se pone este. Y estoy seguro que ustedes chicos esta sección un poco, cierto. Entonces en este modelo de extrusión, planteo esto. Ya ve, está en camino personalizado uno, que es lo que recogimos en la otra ventana, y luego se pueden ver copias biseladas, ¿ verdad? Entonces ahora mismo se puede ver que hay tres. Y si bajamos esto a como dos, verás que eso se ha ido y que si incluso bajamos esto a uno que es justo eso y también lo podías ver Aquí traemos eso de vuelta ese brillante el cromo, el vidrio 10 todos regresa. También se puede escalar el nivel y también se podría ampliar el camino, creo, para ver el gastado de ella. Y aquí abajo, esta es la euforia de prueba. Um, usualmente no le hago nada aquí. Hay, como, otras cosas que puedes hacer si vamos a ponerle una textura. Es decir, todas estas cosas hay mucho que gustar mirar, como cuando juegas con reflexión a veces, Pero en este ejemplo, solo estoy pasando rápido y solo mostrándote tipeas si te interesa aprendiendo más sobre este plug in, um, ya sabes, mándame , avísame, y haré uno que específicamente orientado hacia esto. Entonces voy a conseguir el oro y ponerlo encima y luego la habilidad de bisel. Y una cosa más que me gusta usar mucho es que me gusta entrar al medio ambiente y se puede ver que hay como todas estas texturas diferentes. este momento, probablemente estemos incumplidos para no estar muy seguros de que estemos impedidos de probablemente estudio borroso. Pero se puede ver que al cambiar estos ambientes, cambia la textura la forma en que el entorno que este tipo está viviendo en esto probablemente es como, básicamente lo que es. Es sólo el final, el entorno en el que vive este tipo, y no podemos ver el medio ambiente. Pero es lo que está reflejando. Entonces este oro, es realmente brillante, y así está reflejando Sea cual sea la imagen que le rodea, personalmente me gusta usar las borrosas porque, um, cuando animas a las que no lo son, realmente realmente tipo de tiene un reflejo muy agudo. Entonces voy a arreglar el estudio cálido, borroso, y luego voy a presionar OK y como referencia. De acuerdo, entonces se puede ver que el elemento se le aplica. Apague mi Nueva York debajo de ella. Y, um y tenemos nuestro esmox, y fue bastante sencillo solo crear este texto. Pero si queremos animarlo, aquí es donde queremos entrar al grupo. Warren, Grupo uno, este es el camino uno. Y si bajamos, podemos ver la rotación. Si lo movemos alrededor de los cuellos, se puede ver que tenemos un poco de animación y es en tres D. El de aquí. Habilita el multi objeto que acabo de abordar derrumbar aquí abajo es una partícula. Mira. Um, sin ella, lo mueves todo como grupo, como lo hicimos antes. Pero una vez que habilitas los objetos múltiples, entonces vamos a rotarlo. Es realmente porque te da todos estos parámetros, ¿verdad? Por lo general le permite hacerlo de forma individual. Se puede hacer un tamaño interesante, aleatorio, que es genial, súper útil. Y cuando combo estos, se ven muy, muy bien. ¿ Es bueno ver? No. Y luego puedes ver cómo de forma individual puede entrar esta cosa. Um tan realmente genial. Es un realmente poderoso enchufado. Sí, Entonces puedes ver que esto individualmente ahora gira, ¿ verdad? Y, um, con éste, como que quiero hacerlo, Heidi. Pero se puede ver como si voy así. Y pongo aquí un marco clave. Después voy como marcos de pareja en cuatro cuadros y presiono cero cerrar mis trabajos paciente de un poco, y se puede ver cómo está girando. De hecho voy a sacar esto solo un poco médicos un poco diferente para que veas lo que estamos haciendo bien. Es como algunas bonitas, como animaciones interesantes. Y luego si nosotros,ya sabes,le agregamos ya sabes, como esa rotación aleatoria, ponemos un marco clave y lo hacemos, como, como, realmente aparente de ellos presionados K y luego lo ponemos a la era de los huevos. Ya ves que le hemos añadido un poco de aleatoriedad. Podríamos incluso compensar estos tiempos de deprimirte. Y luego escuchamos un poco más solo siempre tan sutilmente y luego, ah, hay otras cosas con las que puedes jugar, como el desplazamiento. Y eso es más o menos parecido a ese rastreo. Entonces si queremos dedo del pie tipo de dado en general como desplazamiento a ella. Nosotros lo ponemos todo el camino aquí y luego queremos poner seguro nuestro título me gusta para que nos quedemos con Title y esto es con titulado, This is Action. Entonces le quitamos esto de nuevo poco extremo de prensa, lo ponemos para que veas cómo funciona eso. En realidad no me gusta esta rotación aleatoria. Simplemente se siente un poco como si realmente no coincidiera con esto, como el oro elegante que tenemos en marcha así que en realidad no apagó eso. De acuerdo, así que lo siguiente que podemos hacer es que podemos desplazarlo aleatoriamente. No voy a estar haciendo eso, sin embargo. También podrías dispersarlo para que veas qué está haciendo eso. Um, aquí hay muchos parámetros. Tengo una recomendación de jugar con ellos, pero para los propósitos de lo que estamos haciendo, voy a mostrar a ustedes pronto Cosas bastante básicas. Pero no quiero que este dedo tenga alguna dispersión. De lo siguiente de lo que sí quiero hablar es un poco de la posición. Esto, um lo puedes mover la posición alrededor como así entonces puedes mudarte y ver que es un poco agradable para tener un oleaje. Entonces eso está bien, voy a añadir ese perímetro a esto te reprimió. Quería gustarme que esa no era mi intención. Entonces pongo una llave para Z. Luego la empujas todo el camino de vuelta. ¿ Los ves? Está bien, Entonces y entonces podemos agregar, como, malestar. Pondrán esto como malestar por alguna razón. ¿ Verdad? Arriba las rodillas y dijo que sí. Se puede ver, como, poner esto un poco más cerca. Esto un poco más cerca también para ir más rápido. Eso se puede ver. Ese tipo de luce bastante genial, ¿verdad? Lo siguiente que voy a hacer es ir Teoh a todos los niveles. Entonces en realidad voy a entrar aquí niveles, y luego ya sabes, puedes hacerlo más brillante o más oscuro. Elige los colores alrededor. Simplemente contento de que pop un poco más. OK, así que ese es nuestro, um, esmofón para Nueva York. Y se puede ver así es como una especie de principiante muy, um, parte del elemento. Se trata solo de usar tipo y tipo de. Hablamos un poco brevemente sobre los parámetros ah, pero se puede ver lo grande que es. Um, es sólo una manera realmente rápida de conseguir unos tres D. bastante decentes Obviamente no es tan fuerte como un programa puro de tres D, sino sus efectos posteriores. Entonces es bastante bueno. Voy a seguir adelante y hacer esto fuera. De acuerdo, entonces esto se concluye texto nueve Ejemplo nueve y adelante a nuestro siguiente texto. 14. Ejemplo de clase 05 10 XTRa CREDIT: De acuerdo, entonces vamos a crear otra composición. Se le va a llamar 10 nuestra clase final. ¿ Verdad? Entonces vamos a nuestro último ejemplo. Entonces vamos a hacer lo mismo otra vez, vamos a crear texto, y, um, esta vez voy a escribir ácido, acuerdo? Y en realidad voy a hacer este con esto. Sarah, ¿cuántos usan? Um, Feygin me aburro. En realidad voy a hacer el un poco más grande. Sólo dedo del pie acentarlo y ellos. Y luego lo voy a centrar usando su derecho de acción a salvo. Y entonces esto es como juntarlo de alguna manera, ¿ verdad? Para que sea para que lo alineamos para que esto fuera de Dios's off, hacer un sólido traer nuestro elemento en efecto, puedes buscarlo elemento. Ella iba a asegurarse de etiquetar esto correctamente y llamarlo elemento. De acuerdo, así que vamos a ir, y lo primero que vamos a hacer es ir a nuestras capas personalizadas, cambiar las máscaras de esteras texanas, y luego vamos a ponerle nuestro ácido, y luego vamos a ir a escena configurada. Vamos a extruir, y podemos ver que su activo va a entrar en presets va a entrar en sus burbujas y ver qué tipo de burbuja queremos aplicar. Y esto es tan parecido, esto es tan sencillo. Um, por lo general la mayoría de las cosas de esto, lleva un tiempo conseguir que se vea bien. Pero solo consigues algo que se ve bastante decente de inmediato y algo así, como, puedes jugar con las diferentes exclusiones para ver cuál realmente quieres conseguir. Um, podría ir con una especie de espejo. Sí, eso es lo que quiero, verdad? Y así estoy como conmigo en esto y me gustaría el que me gustaría retocar un poco esto, pero hacer que mi diablo un poco más podría ampliar el camino un poco más bien por aquí. Es decir, podrías hacer mucho más con estas cosas, pero y, como, realmente controlar el montón de estas cosas, Pero yo soy Es sólo mucho de lo que hablar, y sabemos que te metes en algunos de estos entornos. Lo metieron en un almacén. Una de las cosas que noté es que se ve realmente diferente a veces cuando está aquí y lo conseguirás. Ya sabes, de genial aquí dentro, y entonces se verá igual de bien en secuelas. Entonces justo por la mañana, chicos sobre eso, y sólo se podía ver lo diferente que el entorno hace que este aspecto se vea. Alguien que tenga estacionamiento prensa borrosa. OK, tenemos nuestras maduraciones fuera. Tenemos nuestro, um nuestro elemento siendo aplicado. Ahora, lo bueno de este enchufe y decir que quieres, como, como, cambiar esto alrededor como, quiero hacer esto más grande. Bueno, aún podrías hacer eso. Todavía puedes afectar el tipo. Y también afectará el elemento. Entonces es realmente agradable si estás, como, haciendo cambios. Eres como, Oh, necesito cambiar los alrededores. Y ahora tengo que volver a centrarlo. No tengo el centrar todavía va a funcionar, pero seguro, incluso puedes cambiar en cualquier momento, cosa sobre tu tipo en y se actualizará. Entonces ya ves, como, cómo lo hizo eso sólo un poco de Ok, entonces tenemos todo. Si queremos animarlo, podemos. En realidad voy a ponerle los niveles. Primero. SUNA va y agarra mis niveles. Yo como que quiero hacer este pop un poco más. Es un súper divertido. Al igual que se ve bastante genial. Um, una cosa más que puedes hacer es si vas a renderizar ajustes, puedes cambiar todo esto alrededor. Puedes agregar un Oh, um, si eres una persona de tres d de lo que sabes qué es eso, es oclusión ambiental. Hay algunas cosas con sombras. También está todo esto que te puede gustar cambiar, que cambian otras todas las cosas alrededor es como reflexión, movimiento de niebla borrosa. Sólo todas estas cosas que, como si fuera realmente un montón de cosas grandiosas. Y solo para que sepas, ya que esto es como la última clase, voy a añadir una textura y a esto también a esta textura, lo que la arrastraría a nuestros proyectos. Escucha, solo ponlo es solo un pincel. Y así como esto es negro, voy a invertirlo. ¿ Qué? Iba a usarlo como, como, como, una textura de fondo. Marque mucho hacia abajo. 25. Ni siquiera debería quedármelo. Alguien apagó el invertido. Voy a un fondo blanco así cepillos negros. Sí, y luego me voy a quedar fuera de la ciudad pasada hasta como 17. A lo mejor esto conmigo, Como 17. Está bien. Sólo para darle un poco de toucher que voy a innovar esto simplemente realmente, um, rápido. Y voy a entrar en partículas mira mayormente objetos y encender eso, y luego voy a seguir adelante y animado, ¿de acuerdo? Simplemente lo voy a animar en el porqué. Voy a entrar en, como, dos marcos, poner el por qué sólo ponerlo en 90. Aquí, te iba a presionar. Se puede ver como si solo fuera mucha información aparece, y yo simplemente no tengo ese centro inmobiliario para que puedas ver cómo funciona eso. Um, Y luego lo siguiente es, tú es que voy a introducir un enchufe más, y este es video copilotos bengalas ópticas. De verdad voy a ir Y con estos dos enchufes, necesitas hacer tu propio sólido. Entonces la manzana de prensa, ¿por qué? Y para nosotros. De acuerdo, um, en realidad hacer esto sobre negro porque usualmente siempre lo pongo sobre negro. Y no. Entonces, um voy a escribir bengalas de obstáculos. De acuerdo, Entonces ves automáticamente cuando lo enciendes. Es sólo que tienes un estilo, ¿verdad? Y así lo primero que hago, por lo general, como lo pongo en transparente, también pantalla. Y por eso siempre me gusta tenerlo en negro, acaso realmente no lo hace, pero hace un poco, en realidad, yo siempre solo gritando. Yo no Bueno, ya sabes, y entonces puedes entrar en opciones y luego llevarnos en un poquito. Y dependiendo de qué versión tengas, deberías tener todos estos presets donde solo te permite cambiarlo. Y puedes ver solo el Thanh de diferentes presets que puedes usar y puedes experimentar con ellos, divertirte mucho. Se puede cambiar este color global de como naranja a, como, prensa de lectura. De acuerdo, ya sabes, hay todo lo que puedes esconder. O así estos y realmente puedes hacerlos personalizados entrando en estos parámetros. ¿ Verdad? Pero para mí, por ahora, sólo les estoy mostrando chicos es para que puedan ver cómo funciona esta cosa. Y busco cierto estilo y no sé dónde está, así que creo que eso podría ser. Pero podemos seguir buscando. Se podía ver así es como está mi flujo de trabajo con esto. Simplemente me gusta, Mira cada uno de estos Y si sé que necesito cambiar el color cambiante, te amo por algo que tiene un poco de línea horizontal. Ahí entramos a la otra, y otra cosa que es genial de los enchufes es que te conoces. Una vez que tienes tus fundamentos abajo, puedes hacer muchas cosas creativas con ellos. Por eso es tan importante, como y por eso esto es un crédito extra es que lo mejor es bajar tus fundamentos primero. Antes de que sólo una especie de salto y hay enchufes en todo y hacer que parezca como , ya sabes, eso va a funcionar? No lo creo. Simplemente no creo que esos bordes y tú también podrías apagarlos . Pero, um, solo estoy tratando de tirar algo en bonito Va a ser sí, tener trabajo de metal. OK, así que pude mover esto por ahí solo que ya sabes, tienen este control aquí mismo. Este controles de posición, hay uno más de estos derecho, y este tipo de controles como esta línea. Entonces hay dos posiciones aquí dentro, ¿verdad? Ahí está esta posición, que es X y Y luego también está la posición central, y así es más o menos como me gusta la animación. También está el brillo en la escala que rol anime también. Entonces quiero presionarte sobre mi elemento Solo porque quiero que esto empiece bien ya que esto venga, voy a volver a mi estilo y tú también puedes, como, como, solo con fines de etiquetado, que yo no lo hizo en el último poquito. Puedes copiar esto lo verá y luego solo presiona respuesta en principio sea que puedas ver lo que estás haciendo. Um, entonces voy a animar mi centro en médico y mi brillo Esas son las tres cosas. Entonces si te presiono y luego presiono mi tecla de inicio, voy a mover mi posición central. Y si quieres ver esos controles, solo presiona eso y no te dejes. Voy a moverlo todo el camino hacia arriba, presionar camarada y salir aún más, y luego sólo para asegurarme de que no se esté mostrando para nada, voy a bajar mi brillo a cero y luego una vez que sepa que es aquí arriba que voy a ir todo el camino hasta el final y luego acercar y Lou esto todo el camino. Entonces como si fuera dibujando como, oh, como una línea horizontal y voy a tener el brillo al 100 luego hacia el final, delgado se va a cero. Entonces ya no se está mostrando. puede ver que es igual que un bonito efecto. Y una cosa más que podríamos hacer con esto es que podemos animar la posición central. Entonces esta es la posición central, y usualmente la regla del sol con ella es que ya sabes, la gran manera de hacerlo es si tienes tu posición central y estás empezando en su aquí, entonces vas a querer animarlo para que el centro posición es todo el camino por aquí para que tenga este bonito tipo de movimiento movimiento opuesto del de la posición real X y solo quieres tipo de inverso. Um, y ese tipo de crea esto realmente genial así. Agradable, como movimiento de cruce. Entonces, Viper Center, se puede ver lo que hace este estilo óptico. Ya sabes, realmente me gusta ayuda Odd ese poquito. Um, podría en realidad sentir que es un poco demasiado brillante. Entonces podría marcar esto para que me guste, o incluso podría bajar un poco esta escala. Se siente un poco grande. Creo que está dominando el ácido. Sólo voy a ver cómo se ve. Sí, yo sólo quería ser así realmente sutil, agradable, como adición. De verdad no quiero que prevalezca. Muy bien, así que ese es nuestro combo. Um, uno. Y creo que esto es bastante bueno para ir. Voy a seguir adelante y correr ahí. Esta fuera. De acuerdo, entonces este es nuestro último renderizado de nuestro texto. Ejemplo Número 10. Y en este ejemplo, hablamos de Element. Pasamos de nuevo por los parámetros. Desarrollo. Y luego también agregamos uno más, um, plug in, que son bengalas ópticas. Y hablamos de tipo de pasar y mirar a través de los presets sobre cómo elegir una llamarada y brevemente tocó en personalizarla. Hablamos de animar la posición y el médico X y en la posición central, y hablamos de animar el brillo y ajustar la escala. Además de esto, también como que agregamos, Ah, Tuck Scher, sólo para un tipo de darle un poco de vida en segundo plano. Y pero también, como parte de, ya sabes, esto es algo así como la revisión final de todas las cosas que hemos discutido. Entonces, sí, eso es más o menos, um, concluye nuestro ejemplo para la clase 10 y esto también podría incluir todo el curso. Entonces si lo has hecho todo el camino y te has sentado pasando por todos los enchufes y has descargado la demo y has pasado por este punto, quiero decir, ya sabes de dónde empezamos fue desde el principio. Y hemos trabajado todo el camino hasta algo como esto. Entonces eso es una especie de ah, ya sabes, un gran paso, una gran cantidad de pasos que hemos cubierto a través de esto. Y si no pudiste conseguir esos enchufes pero lo estabas viendo a través, está totalmente bien. O sea, creo que la razón por la que pongo esto como me gusta, unos bonos , porque es algo que, como te construyes hacia arriba y solo usas enchufes cuando sientes que tienes tu fundamentos abajo. Entonces si esto es algo que te gusta no realmente listo para comprar o descargar o llegar a ese punto. Ya sabes, siempre puedes volver a visitar esto más adelante en tus carreras, y ni siquiera quiero decir, esto está bajo crédito extra. Entonces esto está fuera del, um, programa real. Entonces está totalmente, um, bien si no pudieras hacer el texto nueve y 10. Pero si lo fueras, um y quieres aprender más sobre estos enchufes y hacer más ejemplos de ello, avísame. Um, pero ojalá ustedes, ya saben, después de completar esta clase, ustedes sienten que realmente tienen una buena manija en hacer tipo y efectos posteriores. Hemos cubierto tanta variedad diferente de tipo tipo de muestras desde diseñadas hasta animaciones hasta usar texturas usando formas. ¿ Has estado usando enchufes fuera de fiesta como, espero que te sientas realmente confiado en tus habilidades tipo en after effects y que seas capaz de llevar esto fuera del curso y a tus carreras. Seis