Domina los retratos de manga: de vistas clásicas a narración dinámica

1. Introducción: Hola a todos, y bienvenidos a otra clase de dibujo. Y puedo decir que esto podría ser diferente porque todas las demás clases que he hecho anteriormente porque por una simple razón, esas otras clases en las que hablé perspectiva usando formas simples, anatomía humana, estaba presentando algo con lo que estaba bastante familiarizado y en lo que trabajé muchos años. En este caso, estaré probando algo diferente y aprenderé a tu lado a medida que avancemos en esta clase porque el tema para esta clase será dibujar un personaje de manga o el retrato de tal personaje. Y la razón principal por que he decidido hacer esta clase es por esto. Berserk ha sido uno de mis mangas y animales favoritos que he visto a lo largo de los años Entonces cuando finalmente compré todas estas hermosas ediciones de lujo del cómic tras el fallecimiento del famoso Gen taramura ahora decidí tomar una clase y ver cómo hacía el trabajo que hacía Pero quería profundizar un poco más y ver qué consiste en dibujar de este tipo Entonces en esta clase, después de que entré en línea y platiqué otros artistas y descubrí cosas por mi cuenta, decidí crear esta clase e ir básicamente desde el principio a crear una clase de principiante donde platicamos sobre los principios fundamentales del dibujo en este estilo, dibujando vista frontal, el perfil y vista de tres cuartos pasando por estos ejercicios, luego haciendo algún desarrollo ulterior en esta materia. Hablaremos de un dibujo un poco más rápido. También veremos los materiales que se utilizan, y finalmente pasaremos por un proyecto que inspirará a un par de paneles de este manga para mostrarte mi proceso y lo que aprendí en el camino. Entonces, básicamente, esta será clase de principiante para todos aquellos que quieran aprender algo sobre dibujar este tipo de personajes y luego ir poco a poco más allá y aprender pocas cosas en el camino. Hoy en día, por supuesto, hay manera mucho más fácil de usar una IA y cosas así para crear tus propios personajes de anime o manga si quieres. Pero creo que todos estamos aquí en Skillshare para aprender las cosas manera diferente y no solo copiar cosas que observamos también para entender qué se trata todo ese proceso Entonces espero que esta clase de libros te ayude con eso. Y después de haber visto todos los materiales que se preparan para ti, vendrás después de eso con el conocimiento de cómo abordar estos temas y lo que todo conlleva. Y claro, diviértete haciendo el trabajo. No solo se fabricará así, sino que será espero, comprensión más profunda de todo el proceso. Entonces si esto es tu agrado y quieres dibujar más en este estilo, puedes ver los videos que preparé para ti, los ejercicios, hacer los proyectos, y venir al otro extremo de esta clase con una mejor comprensión de este tema y más divertido con el dibujo. Entonces, si te gusta lo que preparé para ti, te veo en el siguiente video. 2. Materiales: Hola a todos, y bienvenidos a la clase. Espero que lo disfrutes. Y para empezar, tenemos que averiguar qué materiales vamos a utilizar. En primer lugar, podemos usar lápices y tengo aquí dos lápices que voy a estar usando un lápiz B, cuatro lápices B, si no lo sabes, estas son marcas que nos explican lo suave o duro que es el lápiz Los lápices B son principalmente para dibujar porque son mucho más suaves de cualquier otro lápiz. Y cuanto mayor sea el número, más suave es el lápiz y más oscura es la línea. Entonces este de aquí es B y este es cuatro. Entonces este lápiz de aquí tendrá líneas mucho más oscuras. Además de eso, tenemos carbón, y tenemos un par de opciones de carbón. Aquí, tengo un carboncillo y un lápiz, una barra de carboncillo que he puesto en este soporte. Y como ves aquí, también lápiz carboncillo sin madera que es duro porque viene en diferentes tipos de arneses Tenemos uno suave y duro, y también tenemos un bolígrafo con pincel. pluma de pincel será para algunos usos posteriores, y es una muy buena herramienta porque como ves aquí, tiene un bote que ya tiene tinta en su interior. Para que no tengas que sumergirte en tu tinta todo el tiempo. Yo siempre ahí. Entonces si quieres poner más tinta, solo aprietas esta parte aquí y la tinta fluye más a esta punta y la punta está hecha de pinceles, cerdas Entonces, dependiendo de lo mucho que empujes, puedes hacer algunas líneas realmente delgadas. Y si empujas más fuerte , puede producir algunas líneas muy gruesas. Entonces es una muy buena herramienta para aprender. Pero antes de eso, siempre es, claro, recomendable comenzar con estos lápices B. Y cuando se trata de los materiales que vas a usar, siempre recomiendo a los estudiantes que usen ciertos cuadernos de bocetos aquí, tengo un cuaderno de bocetos bastante grande aquí, muchas páginas, y el papel es muy delgado, pero creo que es muy Entonces voy a estar revisando muchas de estas páginas que tengo aquí. utilizo en mis clases anteriores para dibujar figuras humanistas manos, como puedes ver Aquí, incluso puedes hacerlo por la anatomía. Y como ves en estos ejemplos aquí, se trata de líneas que están hechas con carbón. Y también puedes o aquí, pero también puedes usar lápices. Entonces es un cuaderno de bocetos muy versátil, y como dije, puedes usar incluso lápices Entonces creo que este tipo de cuaderno de bocetos con, digamos, una superficie muy lisa es excelente para ambos casos, y no tiene por qué ser un libro una superficie muy lisa es excelente para ambos casos, muy caro bocetos porque vamos a estar pasando por muchas páginas muy rápidamente Y por qué recomiendo hacer esto en vez de algunas hojas de papel es porque entonces tendrás todo tu trabajo en un solo lugar, y te será muy más fácil volver y volver a visitar todas las cosas que has hecho antes 3. Ejercicio de calentamiento: Entonces ahora que tenemos nuestros materiales de dibujo y la superficie en la que vamos a estar trabajando, es hora de que hagamos un simple ejercicio de calentamiento porque habrá una forma que será muy, muy importante para todo el dibujo que vamos a estar haciendo en esta clase, y ese es el círculo. Todo comienza y termina con un círculo. Y sólo conseguir un buen calentamiento para hacer algunos círculos es muy importante. Entonces eso es lo que hago. Y además, mientras estoy haciendo estos círculos, verás que estoy moviendo toda la mano y no hacerlo así y eso hace que dibujar círculos, al menos para mí, deberías intentarlo por ti mismo mucho más fácil. Empecemos. Estos círculos no tienen por qué ser perfectos. Pero para empezar, trata de hacer más y más pequeños. Puedes hacerlo de una sola vez. Y también, se puede ver, sin duda se pueden superponer entre sí. Es solo, al menos para este ejercicio de aquí meterse en la corriente y hacer tantos círculos como te sientas cómodo, que puedas pasar a la siguiente etapa. El siguiente paso que te gustaría tener es al dibujar un círculo, Y como ves, no tiene que ser al principio intentar es dividirlo en medio. Entonces pruébalo unas cuantas veces, divídalo a la fuerza. Así puedes intentar ir en todas las direcciones. Pero como dije, será mucho más fácil si te gusta esto. Si mueves toda tu mano. Entonces esta es la segunda parte del ejercicio de calentamiento. Oh, este es un círculo malo. Este es otro círculo malo, así que puedes probar uno diferente. Bien, esto es mejor. Y luego solo rápidamente. Voy a usar este también. Repasa estos círculos y divídalos en Oh, esto es Este círculo es un desastre, pero como puedes ver, por eso es bueno tener una forma de ejercicio. Y puedes ver que puedes hacerlo tratando de tener eso o puedes hacerlo por la mitad. ¿Por qué es importante dividir estas cosas por la mitad? Porque en la siguiente parte de la clase, eso es lo que vamos a estar haciendo. Estaremos dividiendo el círculo para darle forma a la cabeza. Entonces, calentar de esta manera para dibujar círculos será beneficioso porque vamos a estar dibujando muchos de estos círculos. Entonces ahora que te calentaste, podemos ir directo a la siguiente parte de nuestra clase, el siguiente video. Hablaremos de cuatro variaciones para, digamos, estilos que usaremos, y también usaremos y también usaremos este círculo para explicar las cosas más adelante en el camino. Espero que esto te haya resultado útil, y vamos a saltar al siguiente video. 4. Estilos de retratos: Antes de ir más lejos en cómo usar el círculo para dibujar y personajes, demos un paso atrás y tengamos algunos ejemplos y cambios de estilo, que te llevarán a estos resultados. Entonces comencemos. Aquí tenemos dos ejemplos. Con construcción básica de la cabeza que tiene semi realistas, digamos, proporciones, y utilicé el bolígrafo pincel para agregar las líneas. Entonces este es básicamente el mismo proceso que probablemente ya estés, muy familiar. Y en este caso, retomamos el círculo para la parte superior de la cabeza, haciendo la línea central. Y luego en base a eso, rumbo en azul aquí se muestran las características clave del rostro y probablemente se pueda ver, como siempre los ojos están en medio de la cabeza. Tenemos una distancia de ojo entre los dos, la posición de la nariz, proporciones de la cabeza, y cosas así, oídos todas las características clave. Y eso me ayudará a hacer este dibujo aquí, que, como dije, es, digamos, realista. Pero si queremos empujar las cosas más lejos y dibujar los personajes que solíamos ver en anime y mangas, tenemos que hacer un poco de cambio en estas proporciones. Entonces aquí tenemos un poco de cambio, y esas son principalmente las proporciones. Hablaremos de por qué estamos dividiendo este círculo en estos trimestres. Pero por ahora, vamos a echarle un vistazo. También, como pueden ver, cometí un error en el dibujo anterior es que usé pluma de pincel y tinta para entintar esto. Y como se trata de papel realmente delgado, pasa por. Entonces para la siguiente, te estaré mostrando sólo en carboncillo. Pero lo que podemos diferenciar del primer ejemplo es que vemos que los ojos son más grandes y ya no están, digamos, rectos en medio de la cabeza. Aquí tenemos un poco cambiado las proporciones y vamos a hablar de todo esto a medida que avanzamos por la clase. Pero solo quería incluir este video y mostrarte cómo cambian las cosas cuando vamos de carácter semi realista, dibujo, y cómo cambian estas cosas. Y eso también incluye sobre cómo dibujar los ojos, hacer las cosas más grandes, digamos, lindas y cosas así Entonces aún las proporciones son ligeramente similares, pero la posición de los ojos es mucho más, digamos, diferente. Y como puedes ver aquí, básicamente están en la misma parte del círculo. Pero lo que cambia es este espacio aquí. Entonces en la anterior, fue así, mucho, digamos, más alto. Y en este caso aquí, vemos cuánto más pequeño es este lugar. Son como tres de estas medidas desde el círculo. Entonces eso es muy importante a la hora de dibujar este personaje es que cambies proporciones a cierta cantidad. Y ves que cómo dibujar un personaje y hacer que se vea más como lo que ves en los personajes que quieres tomar. Y en el siguiente paso, vemos que incluso los ojos son aún más grandes, y ahora son básicamente como dos partes de este círculo. Y en vez de cuatro partes aquí que dividí, en este caso, la dividí en cinco. Y también, como se puede ver en cada paso con la nariz está cada vez más cerca del círculo. Eso será todo lo que discutiremos en el próximo capítulo, ya que veremos cómo dibujar una cara en vista frontal, vista lateral en vista de tres guerras. Pero por ahora, paremos a pensar en las proporciones y cómo encajan con el nuevo dibujo que hacemos. Y qué paso, será un poco diferente. Entonces los años son más pequeños y se mueven hacia abajo, así podemos crear algo como esto. Como dije, no soy dibujante profesional de mango ni alguien que lo hace para vivir Estas son solo mis exploraciones y pasando por el proceso y aprendiendo sobre ello y compartiendo mis experiencias contigo Entonces, para crear cosas así, cambias las proporciones para conseguir lo que quieres. Y por último, este es el último ejemplo digamos por ahora que te voy a mostrar. Y es que aquí vemos que estamos de nuevo con cuatro partes del círculo, y los ojos son aún más grandes, y no tiene que ser o no debería ser que los párpados se acerquen más Hay huecos que son suficientes para verte entender los ojos, pero tú como espectador, puedes entender la forma del ojo. Y vemos que estos ojos más grandes y la nariz es probablemente tal vez incluso en la línea o dentro del círculo que es, como dije, muy importante y eso va ser muy beneficioso para crear tu propio trabajo. E incluso las cejas son aún más altas. Vemos aquí esta línea aquí debajo del punto medio. Y en este caso, están justo camino, mucho más lejos incluso en estos trimestres de aquí. Las orejas son más pequeñas, la boca, la nariz y los ojos están compensando eso Y como se hacen más grandes en esta zona, eso está por encima de los ojos. Entonces eso es básicamente todo para este video. Entonces vamos a estar pasando de proporciones realistas, digamos, que solíamos dibujar y ver cómo cambiando algunas proporciones, podemos hacer que nuestros personajes se vean más como manga. Y prácticamente, este es un buen ejemplo de esto fue para mí estudiar cómo se hacen estos cambios y cómo puedo hacer un mejor trabajo dibujando este tipo de personajes. 5. Retrato de vista frontal: En este video, iremos a crear una vista frontal de la cara. Y como ves, círculo. Después de eso, divídalo la mitad y nuevamente en la mitad con los dos cuartos inferiores dividiéndolo aún más en partes más pequeñas. Y eso será importante cuando se trata de proporciones generales de la cara. Y para este ejercicio, voy a hacer dos dibujos porque no estaba contento ni satisfecho con la primera versión, así que hice otro. Esa es también una de las cosas que quería decir que debes cometer errores, tratar de aprender de ellos ya que este no es un proceso sencillo porque si solo intentas hacer las cosas una vez, estás destinado a fallar porque tienes que repetir repetir, y luego volver a intentar algunas hasta que completamente, digamos, entender, y tener una mejor visión de cómo son las cosas realmente solo jugando y como van a salir las cosas. Entonces estoy usando un lápiz suave. Creo que fue como unas ocho B o algo así. Y justo ahora, agregando más detalles en el rostro, pensando en el tamaño del cuello. Y eso siempre fue una buena referencia ojos. Entonces el cuello está con solo el espacio entre los ojos. Y por último, agregando algunas formas básicas, líneas básicas para ayudarme a determinar cuál será el cabello. Para que no tengas que conectar esas líneas al inicio. Pero siempre creo que es una buena idea marcar las líneas principales para el cabello. Y después de que hayas hecho eso, entonces simplemente puedes juntar esas líneas y crear la forma para el cabello, como puedes ver que lo hago aquí. Una vez que hayas terminado con eso, puedes cambiarlo, intentar usar algún material entintador, algunas plumas o en este caso, estoy usando un pincel y crear esas líneas Es una buena herramienta porque puedes hacer y crear líneas finas y gruesas sin mucha preocupación ni cambiar las herramientas. Y como esto es solo un ejercicio, también es una forma de agilizar tu proceso Y piensa en todos los detalles que necesites. En el siguiente dibujo de este video, voy a profundizar tal vez en los detalles sobre cómo son las proporciones y otras cosas así. Pero ese siempre es un buen ejercicio en cualquier lugar para poner la nariz como lo estoy haciendo aquí. Terminando aún más las líneas. Entonces pienso para mí, al menos, esta es la parte más divertida de todas con solo poner estas líneas. Y como verán, medida que vaya más allá en esta clase, hago más Ejercicios, dibujos, todo va a ser mejor. Y claro, si quieres, entonces puedes usar el borrador y eliminar todas las líneas de acceso, para que puedas tener una mejor visión de las cosas que dibujas y tal vez ver los errores que cometiste Pero siempre es una buena idea también dejar esas líneas, que puedas tener todo un proceso sobre cómo hacer estos dibujos. Entonces tienes una especie de recordatorio. Entonces, el último paso con borrado no es, digamos, obligatorio Y una vez más, tenemos círculo. Dividirlo en medio, otro y cuarto y luego dividirlo en la mitad, la parte inferior. Y nuevamente, de nuevo, tienes cuatro partes iguales. Mides dos partes que están por debajo, y luego te conectas y creas las líneas de dibujo inferiores. En la tercera línea, agregamos cejas, y en la segunda, te pones los ojos, y puedes ver que también puedes medir para tener una distancia de ojo entre esos dos. Y claro, la nariz está en la parte inferior del círculo, la punta de la nariz. Orejas y para esta instancia, creé un retrato masculino con el cuello y todas esas otras cosas que son importantes. Y otra vez, pelo. Justo como dije, en el primer ejemplo, primero creará esas líneas que, digamos, te dirán cómo se digamos, te dirán cómo vería el cabello, y luego se conectarán. Incluso se puede agregar adicional, digamos, lugar para la sombra debajo de su barbilla. Y claro, los ojos, la forma de los ojos y la sombra depende de cómo lo quieras. Pero básicamente, este es todo el proceso. Y claro, vamos a volver a la pluma de pincel. Por supuesto, este paso tampoco es obligatorio. Puedes usar un lápiz y hacer líneas más duras y luego usar el borrador necesario o cualquier borrador que uses para hacer el aspecto final Además, lo que recomiendo es mantener uno de los dibujos tal como está antes de ponerse el pincel. Para que puedas tener, digamos, tipo de proceso que te informará en el futuro, cómo hiciste qué y tienes plan para tu otro trabajo. Como dije, este es un ejercicio, así que eres libre de experimentar y probar y hacer tantas como te apetezca hacer, solo para entender mejor cómo lograr ciertas cosas. Así que lo intenté algunas veces y luego decidí si puedo ir más allá. Estos son los últimos pasos, y lo último que hay que hacer son los ojos. Y por último, tal vez hasta borrar las partes que no necesito. Y siempre cuando estés dibujando ojos, piensa en las partes que rebota la luz y esos reflejos y trata de no ir con tu pincel sobre esas partes Entonces lo estoy terminando aquí. Y eso es básicamente todo para este look, la cara frontal. Y pronto podremos pasar a la segunda vista en el siguiente video. 6. Vista de retrato en 3/4: A continuación, tenemos vista de tres cuartos. Y como verás en cada caso, empezamos con el círculo. Pero esta vez, el proceso es un poco diferente, y estoy usando carbón comprimido para este ejercicio. Pero empezamos lo mismo usando el círculo, dividiendo en cuatro partes, y también dividiendo la parte inferior en cuatro partes iguales. Nuevamente, midiendo cuánto tiempo sería. En este caso, serán tres así distancias de las partes inferiores y luego sumando la línea de mandíbula de un lado a otro. Y es muy importante esa línea en el lado derecho que nos informará sobre la nariz y la posición del ojo, como verás, las cejas. En la segunda línea, tenemos la otra ceja alrededor de la mitad del círculo. Y luego agregar ojos. Cuando estás dibujando esto, en este caso, ese ojo debería ser más pequeño y este debería ser un poco más grande porque vemos más de él y por la inclinación de la cabeza, y la nariz siempre está en la línea circular. Adición de cejas. Y ya ves, en este caso, cuando estoy usando el carbón, la línea es mucho más oscura, pero no estoy usando mucha presión. Es solo que esta herramienta está de tal manera que puede crear líneas mucho más oscuras de las que usaría con lápiz solo quería probar diferentes materiales. Y cuando estés haciendo este ejercicio, también piensa en tratar de usar material diferente y mira cómo funcionan y cómo se comportan en papel y mira qué es lo que más te gusta. A lo mejor esta no es la herramienta perfecta para dibujar este tipo de dibujos, pero siempre, creo, bueno, sobre todo cuando estás teniendo ejercicios para probar diferentes materiales y ver cómo va a encajar. Esto no es un medio como una ilustración que está terminada para la venta o algo así. Es solo para hacer ejercicio y mejorar en las cosas. Pero siempre es bueno ir y probar diferentes formas. Y como en el caso anterior, repaso con brush bend sobre las líneas que crearon en este caso, con carboncillo y acabado porque no estoy explicando mucho del proceso porque es muy similar a la vista frontal que tuvimos en el video anterior. Pero la principal diferencia cuando estás dibujando a una persona en vista de tri palabras es esa línea que está en el lado derecho y que determina dónde poner la nariz y dónde poner los ojos. Esa es la principal diferencia. Todo lo demás es igual que en vista frontal. Tenemos el círculo, dividido en cuatro partes, y luego los dos cuartos inferiores divididos en partes aún más pequeñas. Entonces ya sabes dónde poner las cejas y los ojos. Eso digamos el paso crucial para crear esas obras y posicionar lo muy, creo, importante en cualquier retrato que hagas, si es más realista o en este estilo o todo, es muy importante posicionar los ojos correctamente. Todo después de eso es mucho más fácil de manejar, y deberías tratar de hacer ejercicio y hacerlo también. Y por último, terminando con el resto del cabello. También un poco de la sombra debajo de la barbilla. Y después de eso, podemos pasar al siguiente video. Bueno, tenemos un dibujo de perfil. 7. Retrato de vista de perfil: La repetición es muy importante cuando intentas hacer ejercicio. Y nuevamente, lo estamos haciendo con un círculo, dividiendo en la mitad, y nuevamente en la mitad y bajando dos cuartos en aún más partes. Nos diferencia a la hora de perfilar es esta línea aquí. Ahí va, y luego tú decides dónde poner tus ojos. Y se puede ver que estoy construyendo esas cosas aquí. Y agregándole la oreja y tú miras donde coloco esas cosas e intento a la hora de tu dibujo repetir esas cosas. Te proporcionaré libro adicional o PDF, algo que puedas usar que estará acompañando a esta clase. También puedes tener en forma escrita todos estos pasos. Y ojalá sea beneficioso mirarlos y acompañar acompañar a los escritos, digamos, cosas de esta clase con el material de video. Para que puedas tener un recordatorio, no solo en forma de video, sino también en forma escrita. Entonces puedes usar eso como referencia. Creo que será beneficioso para ti pasar un par de veces por estos dibujos y hacerlo tú mismo, averiguar las cosas por tu cuenta. Creo que solo ver videos o cosas así, es una cosa. Pero repetir los pasos y aprenderlos por ti mismo es mucho más importante ya que, por supuesto, tienes tu propia experiencia trabajando con esas cosas y ves qué funciona para ti, qué no. Y cuando lo tienes en forma escrita, es mucho más fácil tenerlo como punto de referencia para tus propias obras. Entonces creo que eso también te será útil. Las proporciones son muy importantes. Y en este caso, CI hizo DI, no en la parte inferior de los dos trimestres inferiores, sino en la parte alta del cuarto inferior. Y agregó otros detalles que están ahí. Ahora para el cuello, como pueden ver, cambié el grosor del cuello porque no me sentía lista para ser tan delgada, pero eso también cambia y te muestra que no todo está escrito en piedra y que debes cambiar las cosas donde necesitan cambiar. Entonces en el siguiente video, por fin hablaremos del proyecto por ti. 8. Proyecto de clase 01: Bienvenido al video donde hablaremos de nuestra primera parte para el proyecto de clase. Decidí que esta clase dividiera el proyecto de clase en tres secciones. Y ahora que terminamos de dibujar y hacer ejercicios para estos tres formatos básicos del retrato, vista frontal, vista de tres cuartos y perfil. Ahora es el momento de que antes pasemos al siguiente segmento de esta clase para darle una oportunidad y hacer al menos una A para papel con estos dibujos. Entonces puedes hacerlo por separado, como lo hice aquí en una página, un retrato. Incluyendo este primero. O puedes poner todos estos tres tipos de retratos en uno por papel. Pero es importante probar al menos uno para crear este tipo de dibujo. Donde partiremos del círculo, agregaremos otros elementos y pasaremos de formas más grandes a una más pequeña. Esa es la forma clave. Esa es la característica clave cuando estás dibujando como algo pasando de barcos más grandes a barcos más pequeños y agregando detalles en el camino. Entonces, si necesitas, echa un vistazo a los videos anteriores. Prueba algunos bocetos más pequeños para crear. Pero para tu proyecto principal, al menos, primera parte para esta clase es crear estos tres, enviarlos a la galería de proyectos, y yo, echarle un vistazo en cuanto pueda y platicar de lo que ahí vemos. Entonces con eso fuera del camino, pasemos al segundo segmento. 9. Explorar la variedad y encontrar tu estilo: A la sección de proyectos de esta clase. Y como ves aquí, cuando terminaste de dibujar y hacer todos estos ejercicios sobre caras en frontal, revisión de tres núcleos, y perfil, luego usas ese conocimiento para llenar un par de páginas con los dibujos tal vez más pequeños, pero trata de rellenarlos con tantos dibujos como puedas para averiguar y poner en práctica las cosas de las que hablamos en la anterior videos. Y eso es lo que estoy haciendo aquí. En este video, verás un par de páginas, también, en realidad, que he hecho para esta clase, entre otras cosas. Y no grabé todo el proceso de la segunda página, pero te darás una idea lo que se supone que debes hacer después de terminar las tres vistas importantes de la cabeza y luego tal vez usar algunas referencias o dibujar inspirador de tu propia cabeza para averiguar esas cosas Pero teniendo en mente usar las pautas que usamos en el video anterior, comenzar con el círculo y luego pasar a todo lo demás y ver dónde yacían las principales características importantes del rostro. Eso significa las cejas, los ojos, la boca, y la nariz, por supuesto, las orejas. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí en este segundo ejemplo, y también lo que ves es que vas a mejorar en el camino, cuanto más dibujes. Así que no te desanimes si tus primeros dibujos realizados se ven horrendos o crees que no lo hiciste bien porque es importante impulsar estos momentos y seguir aprendiendo y mejorando y seguir aprendiendo y Y lo que también es importante cuando se trata estos ejercicios es importante es mantener esas líneas de construcción y luego, compararlas y ver qué hiciste quizás mal o qué no te gustó y ver cómo puedes cambiar eso en otro dibujo. Entonces por eso también digo que es importante tener este tipo de cuaderno de bocetos que puedas dibujar y tener todos los trabajos que haces en un solo lugar Puedes volver a visitarlo más tarde e intentar averiguar cómo mejorar las cosas que hiciste y hacer otro dibujo e impulsar tus conocimientos más adelante Y también tal vez una buena idea, que no hice aquí es poner una fecha, marcar cuando hiciste algo, para que puedas tener una referencia a tiempo. ¿Cuándo hiciste eso y cuánto tiempo ha presionado y hiciste otros ejercicios? Esto será un buen recordatorio de lo que hiciste en el pasado y la forma en que dibujas ahora. Entonces, para este ejercicio, pasé del carboncillo en algunos lápices más gruesos, usando un lápiz técnico. Pero porque el dibujo es un poco más pequeño que en casos anteriores, y las líneas con este lápiz son un poco más delgadas. Entonces puedo hacer para este tamaño, un dibujo. Por lo que también te obliga cuando cambias de dibujos y lados de tus dibujos de manera diferente te obliga a pensar qué herramientas debes usar y cuáles son las mejores herramientas para el trabajo que estás haciendo actualmente. Entonces cuando empecé a trabajar estos pequeños, me di cuenta que haría un trabajo mucho mejor y tendría un mejor ejercicio si cambio el material de dibujo. Y eso también es, digamos, importante. Pero también es bueno pensar cuando estás dibujando y pensando, ¿por qué esto no funciona? ¿Por qué está funcionando eso? A veces son solo los materiales que estás usando. Entonces siempre es buena manera de pensar ¿qué debes usar? Y este es el cuarto dibujo de esta página. Creo que esa será la última para esta página. Y se puede ver que yo uso la vista de tres cuartos para ésta. Fue como en el primer ejemplo y mira las posiciones de todos los rasgos de la cabeza, donde yacen todos y no importa si la cabeza está inclinada o algo así Siempre se pueden dibujar las dos primeras líneas que separan el círculo en cuatro partes iguales en un ángulo. Por lo que no siempre tiene que ser líneas rectas, divididas horizontal y verticalmente. ocasiones, dependiendo de la pose, la postura, o la figura que estés dibujando, a veces estas líneas se inclinan uno u otro lado Pero lo importante es que todas estas partes. Estas cuatro partes son iguales en tamaño, ya que eso te ayudará a determinar dónde colocar los principales hitos de la cara y hacer el dibujo que te resultaría satisfactorio. También el uso de este lápiz más pequeño y lápiz más delgado te permite obtener diferentes tipos de líneas a las que usaste en el ejercicio anterior, pero también la cara es más pequeña. Entonces creo que esta es una opción mucho mejor de los materiales cuando se trata de estos dibujos en este tamaño. Entonces estas son cuatro caras femeninas que hice para esta clase, y pronto cuando termine de borrar la línea de construcción C, las otras cuatro que hice en la otra página Entonces aquí están las figuras masculinas que dibujé en la segunda página. Y como puedes ver, hay una diferencia entre dibujar masculino y femenino digamos figuras en este estilo porque los masculinos son mucho más líneas que dibujas las figuras masculinas son mucho más nítidas y angulares, pero yo quería dibujar a una persona más joven Entonces ves que en ese caso, los ojos son mucho más grandes y las líneas, líneas generales son mucho más suaves, así podemos tener la cara más joven. Pero es importante tratar de hacer ejercicio para hacer incluso ejercicios en rostros que sean más realistas y/o cartoneros de cualquier manera Así que gracias por ver este video y nos vemos en la siguiente parte del video que será de lo más interesante, creo. 10. Proyecto de clase 02: Bien, a estas alturas, probablemente ya conoces el simulacro. Seguimos adelante y terminamos la segunda parte de las demostraciones que he creado. En la primera, teníamos estos tres básicos digamos, tipos de retratos, la vista frontal, la vista de tres cuartos , y el perfil, y en los videos que te he mostrado anteriormente, habíamos mostrado estas dos páginas. Espero que los veas bien. Déjame ver. Sí. Bien. Entonces, para tu proyecto de clase, como segunda parte de esta clase, toma otras dos páginas, para papel, y crea un par de personajes más en diferentes poses para que también puedas familiarizarte con esa cosa y cómo abordar estos temas Nuevamente, usando todo lo que hablamos en las lecciones anteriores, pasar del círculo, luego hacer formas para la parte inferior de la cara. Piensa en el grosor de los ojos del cuello. Y claro, a la hora de peinarse, comienza con estas líneas más pequeñas y luego remata toda la pieza. Después, puedes ir retratos masculinos y ver cómo diferencia cuando se compara con lo femenino. Eso es básicamente para esta parte de la clase. Y en la última, espero que disfrutes, veremos este tipo de trabajos, pero eso será para los próximos videos. Así que crea tu trabajo, publícalo en la sección de proyectos de la clase, y estaré más que feliz de echarle un vistazo y continuar a partir de ahí. 11. Deconstruir una obra maestra, parte 01: En este video, como dije antes, te mostraré cómo hago dibujar uno de mis personajes de anime favoritos que es agallas. Y puedes optar por trabajar para ejercitarte con los que te resulten más útiles. Y verás que, como dije antes, después de aprender lo básico, podemos entender cómo se hacen ciertas formas y cómo abordar este tema. Pero también, ya sabes, cuando conocemos las reglas, a veces tienes que doblarlas o ir en contra de ellas para disfrutar del proceso que haces y tener este disfrute de crear arte. Y como puedes ver aquí, he hecho justamente que decidí dibujar a este personaje, las agallas de una manera que dibujaría a cualquier otro personaje Puede que eso sea im manga o cualquier otra cosa. Pero conocer esos pasos iniciales cuando uno crea un dibujo o personaje estilo manga, es realmente útil entender la posición de cada elemento. Y puedes sentir mucho miedo cuando te caes. Entonces, la principal conclusión de este dibujo es crear formas más pequeñas, dividirlas en partes más fáciles. Y cuando termines, entonces puedes entrar en entintado Y por cierto, me verás más adelante luchando con ciertos elementos, y por eso también guardé este video en esta clase porque creo que es este video en esta clase porque creo que es importante que entiendas no para ver que el maestro está haciendo el trabajo perfecto quizás, sino que también lucha a veces. Y esa lucha es importante cuando sea lo que sea que estés haciendo lo que quiero decir con eso. Quiero decir, sobre todo, el pelo. El cabello era lo más problemático para dibujar. Y estaba tratando de limitar mi tiempo cuando estoy haciendo este ejercicio. Y verás que tengo, bueno, esa es mi opinión, teniendo mucho problema con dibujar el pelo, pero creo que a medida que más lo haga, será mejor que sea. Entonces ahora mismo, estoy usando el lápiz de pincel para repasar todas las líneas que creé anteriormente y simplemente tratar de hacer el dibujo que veo y tratar no sólo de dibujar las cosas que veo, sino de entender la ubicación de la línea, su dirección, su grosor, y cómo cada trazo es importante para lo que sea que estés dibujando. Y antes que nada, como dije, y como notaste en mis ejercicios anteriores, pasando de formas más grandes a más pequeñas, haciendo esas líneas, sobre todo cuando se trata de pelo para dar la guía a guías de cómo dibujarlo. Y luego agregar detalles. Creo que eso fue en vista de tres cuartos o en todas esas lecciones anteriores es primero trazar la posición principal del cabello y luego dibujar, digamos más detalle, mira. Ahora que he usado ese pincel para detalles, comencé a usar el marcador 07 y a agregar más detalles. Y claro, después estaré agregando también líneas para el sombreado en la cara y teniendo, digamos, simplemente divertido haciendo todo este dibujo Eso también es muy, muy importante es pensar en divertirse y hacer que este viaje, probar viaje en el arte del manga sea agradable y, por supuesto, aprender algo nuevo en el camino. Porque si no te estás divirtiendo, va a ser muy difícil progresar. Por supuesto, habrá tiempos difíciles o algo que verás no está funcionando, pero ese es el placer o esa es la emoción de superar cierto reto. Y esto fue un cierto reto para mí porque después todos estos años de apenas disfrutar de estos cómics, estas creaciones de mango, decidí intentar dibujar a estos personajes yo mismo. Así que fue un reto bastante bueno, sobre todo cuando estás haciendo todo este trabajo de línea y averiguando cómo el maestro creó todas estas cosas. Entonces poseo cierto reto, pero como dijiste, si no hay reto, entonces no hay disfrute en tener éxito Es como un edificio, digamos, un videojuego. Y si es demasiado fácil, entonces no creo que sea muy digno. Entonces eso es todo, básicamente para este dibujo. Estaré terminando pronto. Y este es el look final. 12. Deconstruir una obra maestra, parte 02: Aquí estamos en el segundo dibujo, y la repetición es la clave. Entonces decidí tomar otro panel del cómic Berserk Como dije, mi favorito, uno de mis cómics favoritos y tratar de todo lo que pueda recrear esta imagen Nada tiene que ser perfecto como mencioné en el video anterior. Pero en este tiempo, comencé con mirar ciertas formas que he notado en la cara y con una ligera presión, solo agregando esas formas muy aproximada porque sé que voy a repasar este dibujo con una pluma de pincel y algunos marcadores más adelante, bolígrafos de punta fina y pulirlos. Entonces en esta etapa, el objetivo principal es poner todas las partes principales de la cara en su lugar y luego seguir adelante a partir de ahí. Ocasionalmente, claro, podrías usar el pincel, el borrador, pero eso es normal Lo importante es no exagerar con las líneas en sentido de la prensa Solo usa una presión ligera y continúa tu trabajo pasando de formas más grandes a formas más pequeñas. Y claro, el pelo. En este caso también, no estoy usando el enfoque estándar que pensé en los videos anteriores cuando teníamos una vista de perfil, la vista de tres cuartos o la vista frontal. Pero me familiaricé tanto con esas cosas en los ejercicios anteriores que sentí, digamos, más libre para simplemente saltar a la obra y no tener que empezar desde el principio mismo. Y es por eso que una de las razones por las que hemos hecho todos estos ejercicios porque hay que bien, eso es lo que pienso al menos para conocer las reglas, aplicarlas, aprenderlas, y luego cuando te sientas cómodo, romper las reglas. Entonces no siempre es simplemente seguir ciegamente ciertos pasos, sino luego implementar y pensar en cómo podemos ir más allá de eso, mejorar en la nave, tener más velocidad y cosas así Y estos videos se aceleran, creo, seis veces. que no tengas que perder demasiado tiempo mirando video en cada pincelada que hago. Pero puede haber a veces para algunas personas, pensando, ¿Cómo se puede hacer esto tan rápido? Está muy acelerada, y fui muy cuidadosa cuando estaba haciendo esas líneas. Tenía algo de música ahí, y solo escucho música, viendo mi imagen de referencia. Viendo, pensando, ¿cómo puedo hacer este trabajo? Al igual que en la anterior, realmente no estoy satisfecha con la forma en que estoy haciendo aquí, y eso es algo que tendré que mejorar en el futuro. Entonces, aunque seas principiante o digamos, un poco más en tu viaje, lejos en tu viaje a la hora de dibujar, cuando estás trabajando y viendo el trabajo de maestros como Taro, a veces está bien no sentirse mal cuando ciertas cosas no terminan como crees que deberían porque, ya sabes, solo hay una guía que creó esta pieza, y eso fue puro genio. Todo lo que puedes hacer es tratar de mejorar en tu oficio y disfrutar del proceso. Y si puedes hacer eso, y encuentras satisfacción en eso y piensas en tus digamos, tus límites y dónde estás en tu viaje de dibujo, será beneficioso muy bien. Para que me veas aquí hacer esas líneas más delgadas. Estoy usando tres bolígrafos de punta fina. Son 07, 04 y 02 para hacer todas esas líneas. Empiezo con una pluma de pincel con la punta más grande, y luego voy al 07 que es un poco más pequeño que 04, y finalmente 02, pasando de líneas más gruesas a más delgadas. Y en este caso, como he notado en el panel, decidí añadir también esta sombra con un gran color. 13. Demostración final y proyecto de clase 03: En este video final para el manga Brzerk, veremos dos dibujos que he creado como parte del ejercicio para esta clase Y me verás hacer esos también. La expresión, sobre todo en este primer dibujo no es la misma que verás cuando se trata del panel que está a la derecha. Pero creo que fue un dibujo bien y la forma en que se veía el cabello, y ya ves, estaba usando todos los conocimientos y cosas que aprendí en los ejercicios anteriores y personalizándolo, personalizando ese conocimiento para este caso en particular Y esa es también una de las que pienso, buenas lecciones para ver. En qué casos vas a aplicar qué conocimientos. Así que no solo haces ejercicio a ciegas, sino que piensas en cómo puedes usar los conocimientos que adquiriste en cada situación específica Y creo que es que una de las principales conclusiones que puedes hacer de esta clase es tener una mente abierta y pensar en el proceso que aprendiste y cómo puedes implementarlo de diferentes maneras Entonces, aunque en esta clase hablemos de dibujo de manga, hay cosas en esta clase, claro, que puedes usar en cualquier otro proyecto de dibujo que hagas. Y si quieres mejorar, tal vez un dibujo con el lápiz pincel o el peso de la línea y cosas así, creo que es muy bueno solo hacer ejercicio, pero pensando de la misma manera cómo puedes usar la tecnología y otros proyectos. Lo principal que puedes ver es que el proceso en todos estos es similar. Comenzamos con alguna línea de arte áspero con lápiz o carboncillo o lo que sea. Y luego después de eso, repasa este dibujo con lápiz de pincel solo para las líneas principales. Para que no hagas todo con este bolígrafo de pincel. Y luego a medida que avanzas y entras en detalles, comienzas a usar marcadores cada vez más delgados o estos bolígrafos de punta fina. En este caso, yo incluso como he notado que en el dibujo, agregué estas sombras. Y el dibujo final, de nuevo, quería comenzar con el círculo, sumando la parte inferior de la cara, luego agregar ojos. Elegí este porque tiene mucho pelo, y en los ejercicios anteriores me costaba mucho el pelo Así que quería hacer un reto para mí y sumergirme en eso de lo más problemático. Y creo que eso es algo que podrías intentar también, es tratar de averiguar las cosas con las que estás teniendo problemas y pensar en cómo puedes superarlo. A lo mejor no lo superarás en el primer intento, tomará más veces, pero es bueno no sentirte, digamos, en tu zona de confort y trabajar sólo en las cosas con las que estás familiarizado o no te juzgan o algo así, eso es muy problemático para ti. Así que trata de trabajar con cosas algo que te pueda asustar, con las que no te sientas cómodo. Y eso, creo que va a ser muy bueno para ti. En este caso, no estaba cuando terminé este dibujo satisfecho con el cabello. Entonces como dije, me tomará más tiempo mejorar en esta parte. Entonces hasta los ojos estaban un poco flojados porque creo que a estas alturas, estuve dibujando hace más de un par de horas, y estaba parado mientras hacía eso Estaba para obtener la mejor visión de la de la referencia y agregar todos esos detalles. Entonces me verás crear lucha. Y si miras la referencia de la derecha y la forma en que dibujé el pelo de la izquierda, verás que hay grandes diferencias entre esos dos. Pero a medida que trabajo, voy a tratar de obtener una mejor comprensión de todo este proceso. Ahora creo que es un buen momento para hablar del proyecto de clase para esta parte del video. En los tres anteriores video me vi, hacer dibujos de las páginas de Berserk, y ahora es el momento para ti No tiene que ser Berserk, sino elige manga o anime que más te guste, tener algunas capturas de pantalla o páginas del cómic, y al repasar por todo lo que hablamos anteriormente, haz tus propios dibujos Lo que recomendaría es hacer 2-4 dibujos en un papel, bueno, no tienes más de dos retratos en una página, igual que me ves en estos videos anteriores. Y claro, después de que hayas terminado con eso, publícalo en la sección de proyectos de esta clase. Y en el video final, repasaré todo el proyecto de clase para esta clase. Así que está ahí. 14. Resumen de la clase: Por último, estamos en el último video de esta clase, y espero que esta clase haya sido útil, divertida, y que aprendas algunas cosas en el camino. Y aprende, claro, conmigo, como dije, este es mi, digamos, primer intento serio de dibujar en este estilo. Entonces, lo principal importante de este video, por supuesto, es hacerte saber que sacarás el máximo provecho de esta clase terminar tu proyecto y publicar la sección de proyectos de esta clase porque no creo que sea suficiente con ver al instructor como le explicó las cosas y hacer el trabajo y decirte qué se debe hacer. Pero después de ver esas cosas, haz que uses el lápiz por ti mismo y mira cómo se mueven las cosas a partir de ahí. Porque en mi experiencia, justo en ese momento, cuando empiezas a trabajar y empiezas a tener problemas, solo con eso, lograrás un gran avance. Es mucho más fácil pensar que puedo entender eso. Pero en el trabajo real, es bastante más difícil. Entonces al hacer eso, crearás tu trabajo, pero también esperarás un feedback de mi parte porque en esas situaciones, cuando tienes un problema, es importante tener a alguien que responda a tus preguntas o sintiéndote problemático y cosas así, y con mucho gusto estaré ahí para ti si necesitas mi ayuda, consejo, o revisión de tu dibujo Entonces, por favor, participa en eso, e intentaré responder lo antes posible. Y además, por último, si quieres ver algunas otras clases sobre dibujo, tengo 20 de ellas en mi perfil, y puedes echar un vistazo a clases sobre anatomía, usando formas simples, retrato, nivelando tus habilidades, perspectiva y cosas así. Para que podamos verte también ahí también. Así que diviértete dibujando y déjanos tus proyectos, y estaré muy agradecido de echarle un vistazo a eso.