Domina los pasteles al óleo: ¡crea tres ilustraciones de comida deliciosas!

1. ¡¡¡¡Hola!!: Hola. Se trata de imati artista, educadora de arte de Artistas Castle Westr Ven a esta maravillosa clase de maja salvaje. Si alguna vez has querido crear vibrantes ilustraciones de comida realistas sin usar pintura, esta clase es para ti. Juntos, completaremos tres proyectos emocionantes que poco a poco construyen tu confianza. Una jugosa hamburguesa llena de deliciosas texturas, una composición de naranja brillante y brillante que enseña una representación realista de la fruta, un colorido pastel de gelatina con glaseado cremoso y reflejos de cereza brillante A lo largo de la clase, te guiaré paso a paso desde el primer boceto hasta los reflejos finales, mientras compartiré técnicas simples para mezclar, acodar, crear agregar texturas realistas y hacer que tus obras de arte destaquen Si eres un principiante o alguien que busca mejorar tus habilidades de rompecabezas al óleo, terminarás esta clase con tres hermosas obras de arte y técnicas que se pueden aplicar a muchos dibujos de características. Así que toma tu papel de pastel al óleo y comencemos a crear arte gastronómico vibrante juntos 2. ¡¡¡Materiales artísticos con los que prepararse!!: Aquí, solo vamos a discutir sobre los materiales artísticos que vamos a utilizar para nuestro medio pastel al óleo. Y acabo de elegir con un papel de técnica mixta, que es de tamaño A cuatro y puede que acabe de cortar en A fi. Y es el 230 GSM, que es hot press. Y se puede ver que va con diversos médiums. Podemos usar varios medios sobre él porque es técnica mixta Y el papel aquí, es completamente un poco grueso. Así que también podemos usar lavados para este papel. Y he elegido éste para dibujar. Lo segundo es con los pasteles. Entonces para los pasteles al óleo, voy a usar el pastel al óleo camel Brands, que es de 50 tonos y se pueden ver todos los hermosos colores Por lo que tiene varios colores y batería tan suave para usar. Entonces necesitamos lo segundo principal. Y por último, solo necesitamos con nuestro borrador, lápiz. Mezclado con suficiente cantidad de pañuelos y estas almohadillas de algodón. Entonces estas son las herramientas que vamos a utilizar para mezclar los pasteles Y lo último es este spray fijador. Entonces es para el último proceso, el procedimiento obligatorio a seguir para arreglar el trabajo pastel. Por lo que no podría destruir las otras pinturas cuando la mantienes más cerca. Además, los pasteles no se van a quitar, bien. Entonces dos solo protegen. Para la protección, solo vamos a utilizar nuestro spray fijador y en el segmento final Entonces eso es todo por los materiales. Y ahora comencemos para las técnicas básicas en el próximo video. 3. Herramientas y técnicas: Por lo que esta porción va a estar completamente discutiendo sobre las técnicas, las prácticas a seguir antes simplemente usar los pasteles al óleo, porque estos son muy importantes Y solo vamos a usar diferentes herramientas para aprender con la mezcla y estudiar cómo funciona realmente el pastel al óleo. Entonces esto es absolutamente genial para que los principiantes aprendan todas las prácticas. Entonces aquí, solo se puede ver con la ligera presión y la alta presión. Entonces, para una ligera presión, no es nada más que solo tenemos que sostener nuestro pastel y necesitamos simplemente muestrear suavemente de esta manera Entonces no presionando mucho. Entonces es solo una presión suave. Entonces así es como funciona una ligera presión. Y en la alta presión, necesitamos dar mucha presión con el pastel y no hay blancos del papel es completamente visible aquí. Tenemos que acercarlo más. Así es como funciona la muestra. Ahora, lo siguiente es la otra gran cosa donde los pasteles están usando completamente las herramientas de mezcla Por lo que las prácticas de presión deben mantener el trabajo de mezcla. Entonces este es el primer paso para aprender así que practica esto. Y lo segundo es mezclar primero con los swaps de algodón Entonces este es nuestro intercambio de algodón y vamos a mezclar cosas pastel después de sombrear con esto En primer lugar, sólo vamos a elegir algunos conjuntos de colores. Así que con la muestra de varios colores, podemos aprender mucho con mezclas. Entonces el primer color y se va a usar es con una puesta de sol colores que es rojo primario, comenzando desde el así que el color que solo voy a elegir es con el rojo primario, bermellón, solo naranja Es con un ocre amarillo. Medio bajo, y finalmente amarillo claro. Entonces estos son los seis colores que solo voy a usar para nuestro trabajo de práctica. Yo solo voy a iniciarlo con el amarillo claro, y cada vez antes, solo necesitamos limpiar el desorden que tenemos, o ya usamos trabajado con proyectos anteriores y la mezcla de colores cuando acabamos de mezclarnos con los colores, esta originalidad puede cambiar al otro color Por lo que puede tener algo de polvo como este tonos del otro color. Entonces necesitamos simplemente limpiarlo suavemente, limpiarlo con un pañuelo de papel, quitar todos los colores. Limpia el pastel antes de comenzar a trabajar, y ahora ya está listo para trabajar. Entonces necesitamos simplemente seguir esta regla obligatoriamente, comenzando por la luz baja Entonces esto es como la mezcla de dos colores La regla de Ha. Sólo vamos a comenzar con una alta presión del color que agarramos primero Poco a poco solo reduciendo el color porque aquí sólo voy a cambiar el color a maullido medio Entonces, antes de cambiar, solo necesitamos reducir el color, la presión. Y cuando acabamos de cambiar al segundo color, el meloso medio, necesitamos comenzar de nuevo desde el color anterior así con una presión media o una presión ligera como esta y luego aumentar la presión Con qué lentitud reducirla. Esta es la técnica a seguir. Y a continuación con el ocre amarillo, misma manera, comenzando por la ligera presión Eso es. Ahora, de nuevo, solo reduciendo porque voy a cambiarlo a la naranja. Empezándolo de nuevo desde el ocre amarillo. Ahora, se incrementa la presión reducida. Y finalmente terminando, para que puedas ver una larga muestra de varios colores. Ahora con esto, sólo podemos añadir bermellón. Entonces, si quieres un gran gradiente. Entonces con un rmilion también, está comenzando desde la ligera presión más hasta la alta presión , luego otra vez subiendo a la Y por último, con el rojo. Es completamente obligatorio comenzar a trabajar desde el color más claro y pasar al más oscuro Y también, en la segunda regla, no debemos volver con el mismo lado de los murciélagos algodoneros después de pasar a lo más oscuro y volver a trabajar desde el arranque de los más ligeros Entonces eso no está estrictamente permitido. Entonces porque este rojo puede simplemente entrar en el amarillo y estropear completamente la obra de arte. Así que cada vez que se requiere pasar de la primera, la más ligera a la más oscura, podemos simplemente cambiar a la nueva Ahora solo lo estoy aguantando con una buena presión de esta manera, comenzando desde la misma esquina. Y moviéndose hacia todo el lado, entrando al medio-bajo. Sólo tienes que ir adelante y atrás. Ahora, en el cobertizo naranja también, solo me estoy moviendo adelante y atrás por las varias veces, lo que forma el efecto de degradado adecuado. Entonces puedes ver el efecto de degradado adecuado y se ha vuelto completamente al rojo. Entonces lo que no se debe hacer es que no debemos venir de los primeros usando este lado porque se puede ver que pasa el lío. Por lo que esto se evita por completo. Esto debe ser evitado. Y podemos usar el otro lado, el nuevo lado e iniciarlo recién para hacer el efecto degradado. Ahora la primera herramienta está completamente aprendida y la segunda va a ser con los tejidos. Entonces con el papel tisú, solo vamos a aprender el segundo tipo de mezcla y he cambiado el conjunto de colores. Así es con el azul ante, el azul cobalto, el azul claro, el azul presciente y el azul brillante Entonces todos estos cinco van a ser usados aquí para hacer un gradiente. Y voy a empezar con el color más claro. Entonces el azul claro. Como de costumbre, va a ser con una alta presión luego reduciendo así los perdidos. Estoy cambiando al azul Kobal, iniciándolo de nuevo desde el área de color anterior, reduciendo, aumentando el color Después del aumento de presión, ahora necesito disminuirla. Entonces sólo vamos a cambiar con el otro color. Es con un azul brillante. Partiendo de la ligera presión, aumentándola al medio. Listo para usarlo. El siguiente es antwup Finalmente con un azul prusiano. Entonces, para la mezcla de trabajo de tejido, acabo de traer mi pañuelo y rasgué una pequeña parte de él de esta manera Entonces ahora no lo vamos a usar directamente. En cambio, necesitamos simplemente hacer un plegado como este a múltiples pliegues lo que le da tanto ancho, se ve este tanto ancho. Con esto, sólo vamos a moverlo del color más claro Durante al Azul Cobalto. Entonces así es como debería suceder la mezcla. Y nuevamente, después de llegar a este punto, no debemos poner el mismo tejido y comenzar desde el trabajo más ligero Entonces la siguiente técnica es simplemente simple, y vamos a hacer eso con los pasteles Entonces está en la tercera, va a ser solo directamente con los pasteles Y acabo de agarrar sólo cuatro colores para esto. Para que veas, va a ser violeta oscuro, claro let, rosa gris, y el violeta. Entonces estos son los cuatro colores. Y sólo voy a empezar de nuevo desde el color más oscuro que es violeta oscuro, así que sólo puede ir con este lado Con buena presión, Y poco a poco solo reduciéndola. Ahora, después de esto, voy a cambiar al segundo más oscuro que es el violeta Así que iniciarlo desde el con una ligera presión que es ligera presión sobre el violeta oscuro y cambia al medio. Entonces troduo Siguiente es el violeta claro. Entonces esta es la primera capa de aplicación. Por fin lo estoy produciendo. Y la rosa gris. Entonces necesitas mezclarlo hasta el último. Y con solo retrete, me muevo de nuevo sobre el inodoro oscuro. Esta es la aplicación de segunda capa y con un inodoro ligero para ir adelante y atrás. Por último, con la rosa gris. Entonces esta es la mezcla que ocurrió después de hacer con los pasteles. Tenemos que simplemente ponerla. Y lo más importante, es bueno comenzar con lo más oscuro y terminar con el más ligero Así que tenemos que seguir mezclándose con los colores con capas. La técnica final no se utiliza para todo el tiempo. Es como, solo se usa durante los lugares necesarios y requeridos. Entonces eso es con nuestros dedos. Entonces para esto, acabo de elegir mi hoja verde que está empezando por el saco verde. Yo reduciendo el color. He usado solo un mínimo de citta seguir aquí, el verde claro Y finalmente con un verde amarillo. Así que solo tenemos que pasar de que estoy usando mi dedo índice y simplemente pasar del más claro al color Mezclando hacia la parte superior. Moviéndose hacia adelante y hacia atrás. Entonces esto ocurre sólo en un espacio definido. Aquí, solo puedes ver de cerca todos los tipos de mezclas que sucedieron y simplemente practicar esto antes de comenzar con el proyecto principal Así que puedes simplemente practicarlo con alguna zona áspera o el papel que elijas con algún tipo de hiereismo y es papel de bajo gim o lo Entonces solo practica y si, comencemos con el proyecto principal. 4. 1: hamburguesa: Aquí, el papel está listo, y yo sólo voy a prepararme para el primer proyecto principal. Y para hacer eso, solo vamos a pegar con cinta en los cuatro lados, la cinta de enmascarar, para que los colores no salgan y forme un gran borde limpio. Entonces con esta cinta, sólo voy a quitar el es azul, sólo dando golpecitos en alguna tela. Entonces después de eso, puedes pegarlo. Entonces lo primero que vamos a hacer es con una hamburguesa, y voy a adjuntar la imagen de referencia de la imagen en el lateral sobre la pantalla. Así que solo puedes hacer un boceto rápido con una referencia. Voy a hacer un poco de sujeción. Entonces esto es con las capas de queso. En la parte superior se ventila con rodajas de cebolla. Crece en forma cilíndrica. Y por último, en la parte superior sobre las cebollas con las rodajas de jitomate. Yo sesing veo en la cima. Entonces este es solo el boceto rudo que he hecho para el buco, y no va a ser el fuerte Cambiará con la coloración. Entonces necesitamos crear texturas y profundidad a profundidad con la coloración. Entonces esto es solo un boceto rudo, y sólo vamos a quitar la negrura. Entonces, si solo has necesitado goma de borrar, puedes ir con eso o simplemente con una goma de borrar regular, solo podemos eliminar el exceso Entonces esta negrura, cuando solo nos mezcla con pasteles al óleo, produce una especie de efecto fangoso Entonces, si es de color oscuro y no es problema usar colores claros y mezclarse con el lápiz, la negrura dañará completamente la pieza 5. Proyecto 1, parte 2:: Entonces primero es como, solo voy a colorear la parte superior del moño, y esta es la paleta de colores que he elegido, naranja, marrón, rosa Simon, amarillo claro, buff, y finalmente marrón claro Entonces estos son los colores que he elegido hacer con el trabajo de coloración aquí. Y para ello, por lo que necesitamos simplemente seguir estratificando con todos los colores Estoy aquí solo voy a sombrear con el naranja como capa base. Entonces otra vez, va a ser con una ligera presión. Esto no es más que debajo de la coloración. Así que sólo va con la otra sombra. Entonces que debido tipo de un crujiente efecto de color horneado. Y en los lados aquí, sólo voy a usar el marrón. No te preocupes por las semillas de sésamo. Sólo puedes jugar con una horma amarilla. A continuación con el marrón claro. Sólo voy con los colores aquí. Y añadiendo un poco de marrón en la parte superior. Y una presión muy ligera de la mezcla marrón aquí. Entonces esto es estratificación. Ahora usando buff aquí. Ahora, usando el marrón claro. Entonces finalmente, con el bajo más ligero en dar reflejos en este lugar. O simplemente mezclándose con los dedos para que sea tono parejo. Simplemente estoy limpiando todos los pases extra de la sábana Ahora por fin, solo me gusta mi blanco. Entonces el blanco es un poco de suciedad, y solo necesito quitarlo para que no necesites los colores. Entonces esto es para agregar un sésamo la parte superior. Solo haz un poco de toque y arrastra. Da más presión para que los colores sumen el juego. Bien, solo quitando los colores. Entonces este es solo el primer proceso de agregar el sesaMea y este no va a ser el final Entonces aquí sólo voy a llevarme mi lápiz de color marrón o simplemente puedes ir con color marrón pastel. Solo necesitamos agregar un poco de sombras justo debajo del sésamo para que parezca un tres D. Voy a hacer debajo de él así. Se trata de un lápiz blanco y para detalles más precisos, solo podemos sumar con el blanco. Ahora tengo con mi lápiz de color, color marrón. Entonces con esto, solo voy a agregar con pequeños detalles poco profundos. Esto será más preciso. Entonces es como en la primera opción, podríamos simplemente ir con nuestros pasteles al óleo o simplemente podemos usar nuestros lápices de colores para más detalles más grandes Ahora aquí para crear la porción de hoja, solo voy a usar cuatro colores diferentes, los oscuros para la sombra. Esto es para el área de caída de luz de Hilightsen. Entonces esto es verde hoja, verde amarillo, verde oscuro y negro. Estos son los cuatro colores. Y con el negro primero, sólo voy a empezar a hacer con estas sombras. Justo en este lugar. Entonces en posiciones aleatorias, he aplicado con la negrura para sombra sobre, solo voy a usar nuestro verde más oscuro Entonces esto es como, necesitamos comenzar desde el color más alto, el valor oscuro hasta el valor de luz. Y con esto, voy a hacer las formas, mezclándose con la negrura y no en muchos lugares Es igual que aquí y allá. Simplemente pensando en de qué área proviene la luz, proviene la fuente de luz y de qué área crea con sombra. Entonces con esa imaginación, necesitamos mantener y construir el trabajo de capas para colorear Ahora, después de esto, voy a cambiar al verde hoja. Entonces con la hoja verde, podemos simplemente mezclarnos del negro y el verde oscuro solo ligeramente porque necesitamos agregar más cantidad de verde amarillo. Con el verde amarillo. Y para ello, simplemente haciendo al azar la forma y resalta con el color claro. A continuación para las rodajas de tomate, he recogido mis tres colores que es rojo primario, estrella y geranio Entonces todos estos tres colores. Entonces primero comenzando con el valor más alto que es el rojo primario. Y con eso, solo voy a hacer con las áreas que están poco escondidas este lado, también. Entonces lo siguiente es cambiar a la escarlata. Y por último, con el geranio en el medio. Y este no va a ser el efecto. Por último, solo voy a agregar con tono claro de blanca para mostrar el brillo sobre el tomate, agregando más capas de blanco Siguiente gan. Yo sólo voy a tomar mi ronda por esta zona, empezando por el café. Mezclar con el rojo, comenzando de nuevo desde el marrón para mostrar una gran oscuridad. Y finalmente, escarlata mezclándose desde el rojo y el uranio en el medio Entonces lo siguiente es, nuevamente, agregar resaltado en el medio en este lugar. Sí. Aquí podrás encontrar dos rodajas de cebolla en rodajas y para hacer eso, debes elegir un inodoro oscuro, inodoro claro, carmín, rosa gris y blanco Entonces estos son los colores y comenzando por el valor más oscuro con un inodoro oscuro, solo haciéndolo en los lados, los bordes adhe así Y luego uno de este lugar. Y lo siguiente va a ser con un carmín, partiendo de violeta en una pequeña cantidad Al lado del violeta claro, sentado desde aquí, superpuesto sobre carmín. Entonces el gris se elevó por todas partes, manchándolo, comenzando por el violeta oscuro Necesidad de difuminarlo bellamente extendiéndose por todas partes. Entonces finalmente, con el blanco. Ahora, para hacer la capa de salsa, necesitamos volver a cambiar con los colores a un tono medio, naranja claro y amarillo medio. Entonces con el valor oscuro primero, estoy agregando las porciones de sombra aquí y agregando un poco de rojo a esto solo una capa clara de rojo. Y justo a la base de cebollas, agregando porciones de sombra. D con un tono bermellón inclinándose para el rojo. Y por último, con un naranja claro. Entonces con un medio-bajo aquí. Y un poco de reflejos. Para el queso, solo tengo profundo en mi mano y con eso, superando primero usando la base baja profunda a la salsa 6. Proyecto 1, parte 3.: Ahora aquí con un amarillo medio después de jugar con el bajo profundo, solo necesitamos agregar el resaltado para que parezca un verdadero queso derretido dejando algunos huecos para agregar el limón lo. El bajo valor de yester, pero se ve más fritcher en el color. Entonces con este limón lo, mezclándolo completamente. Para la empanada, se ve una especie de tono más parduzco, también en esa parte carnosa va con Así que solo tenemos que recoger con nuestro bermellón y A continuación nosotros con el marrón. Entonces solo puedes ir con una quemadura marrón oscuro Siena y solo marrón. Entonces estos son los colores. Y por último, con negros para la oscuridad. He elegido seis colores y partiendo del valor más oscuro, es decir nosotros el negro y añadiendo un poco más de detalles aquí y allá para las sombras Entonces uno d esto se hace con negrura. En mezclado con el marrón oscuro. Mezclándolo en los lados. Allí no cae una luz. Y sobre este marrón oscuro, podemos simplemente mezclarnos con nuestro solo marrón también. A continuación con el marrón está dando la primera capa de marrón aquí. Y un tono claro de bermellón aquí y allá sobre el marrón Entonces esto es, como, un poco tostado y no tan bueno. Entonces la parte muy tostada va con la oscurauna tonalidades de marrón, negro, con el escarlata Ahora con los blancos, agregando tipo de reflejos al óleo. Ahora, solo dejando esto y esto para la tarea que tienes que hacer después de la clase, como discutimos con las paletas de colores en la anterior aquí y aquí Pero en este caso, para el de abajo, solo vamos a evitar usar la técnica que usamos para sésamo y solo usando solo los marrones, vamos a ponerle capas Simplemente adjuntaré la foto en el costado. También está disponible en el área de asignación del proyecto. Así que solo podrías descargar y tener un conocimiento coloreado, luego una jugada con él. Entonces solo voy a colorear este poco más rápido y queda completamente como tarea para ti. Entonces aquí se puede ver el trabajo terminado de la hamburguesa, y lo último es agregar fondo. Y para eso, he elegido con un negro y solo gris. Entonces por aquí, sólo voy a hacer con un color negro. Así que muéstralo por todas partes, dejando estos espacios. Entonces en las esquinas, sólo voy a comenzar con la mayor presión. Y al acercarme hacia la hamburguesa, hacia adentro, sólo voy a reducir la presión a media, luego finalmente a la Se puede ver una versión poco rápida de esta porción. Ahora cambiando al color gris y lo iniciamos de nuevo desde la placa usando presión media, donde terminamos con menor presión usando el negro y acercándonos hacia la hamburguesa sin molestarla Ahora es el momento de mezclar. No podemos irnos como está, así que sólo me voy a llevar mis hisopos de algodón Entonces con el hisopo de algodón, apenas comenzando desde el valor de color más ligero aquí y trabajando más cerca sin molestar todos los verdes o marrones de Necesitamos aplicar mucha presión que pueda mezclarse sin problemas. Moverse un poco más rápido cubriendo todos los espacios grises con las colillas. Va entre el punto de encuentro del gris y el negro y simplemente mezclándolo. Entonces podemos ir ya sea con un pañuelo ahora porque acabo elegir las hierbas porque justo cerca del objeto, el personaje principal, no podemos usar el tejido porque necesitamos mostrarnos con los detalles cuidadosamente, usar tejido y mezclar en lugares muy cercanos realmente se sentirá más difícil evitar ese riesgo e ir sin pensiones sin problemas, solo elegí esto para que pueda entrar todos los bordes entre los bordes y simplemente difuminar suavemente. Ahora, con el otro lado, sólo voy a mezclarlo entre. Entonces como ketchup final, solo voy a usar mi dedo índice y mezclarme con los Ahora, lo último es simplemente despegarlo solo dándolo por el lado exterior, no hacia adentro Se completa el primer proyecto principal, y una vez finalizado este ensayo, solo tienes que enviar tu tarea en el área de misión de proyectos para que yo pueda revisar y solo dar un comentario sobre tu trabajo, y también te sentirás beneficiado por los certificados al finalizar el entrenador. Así que pronto nos reuniremos contigo en el segundo proyecto principal. 7. 2: naranjas: Esto se configura para el segundo proyecto principal. Y aquí sólo voy a dibujar unos pequeños círculos para hacer las cosas de naranja juntas y sólo una pieza de naranja cortada en rodajas. Entonces vamos a simplemente hacer círculos y agregarle un círculo grande en el centro. Esta va a ser una pieza cortada. Y el segundo va a ser el de abajo. Entonces así es como acabamos de hacer círculos. Y una la pieza central va a ser la rebanada cortada a naranja Entonces en el centro con una ligera presión del lápiz HB negro, voy a marcar la porción central. Y con esta porción central, solo se pueden hacer pequeños triángulos Necesito simplemente segmentar así con formas de triángulo un poco de espacio en el medio aquí La siguiente parte va a ser con una coloración, y solo vamos a usar una especie de tonos monocromáticos porque es completamente un montón de naranjas, y solo necesitamos ir con tonos y familia de naranja y una pequeña mezcla de una pequeña mezcla de los marrones para hacer las porciones de sombra debajo Aquí para la paleta de colores par, solo voy a ir con estos tonos mínimos, su mayoría con la familia naranja, y solo sub verde para el tallo y la luz permiten y blanco o para reflejos. Entonces bajo la familia naranja va a ser naranja claro, naranja, tonalidad bermellón, escarlata, y finalmente, marrón para hacer que la Entonces estos son los colores que necesitamos para hacer esto. Y primero, sólo voy a empezar con el stet marrón aquí. Antes de eso, necesitamos igual de aligerarlo. Primero con un café. Simplemente mirando por estos lados para crear los efectos de sombra. Sombreando, solo necesitamos ir como una forma de círculo. Entonces con esto, no sólo va a cubrir aquí, sino también en este lugar, nuevamente tomando el marrón oscuro. Después con un café. Y con un marrón oscuro solo sombreando aquí para el otro naranja debajo. Así se puede encontrar algo debajo muy bajo, y que van a estar cubiertos de bermellón Entonces este bermellón oscuro muestra las porciones de sombra y debajo de las obras de coloración bermellón Siguiente va a ser con naranja. Entonces con solo naranja, necesitamos comenzar a mezclarlo a partir de esta parte. Primero para separar con el naranja superior y el inferior, estoy usando una capa de negro como esta para mostrar muy bien las sombras. Sólo lo estoy mezclando con los dedos, manchando con los colores anteriores. Ahora con naranja claro, solo puede ir de color aquí y un poco de alo medio. Sólo un medio-bajo o profundo bajo será perfecto. Con un fondo profundo, coloreando en círculos. Y ahora, finalmente, con una tonalidad bermellón otra vez en la esquina aquí, solo sumando con los patrones así Después con una savia verde para hacer el tallo. Y agregando blanco a la parte superior del tallo, un poco de blancos aquí. Y aquí en la parte superior, sólo voy a usar un poco de los marrones y reducir la presión Acabo de cambiar al tono bermellón con el naranja justo cubriendo todos estos lugares Aquí está la naranja. Haciéndolo en baja presión. Mally con un amarillo intenso solo dando colores sobre la parte superior. Mezclar con los dedos. 8. Proyecto 2: parte 2: Esta última pieza va completamente con tonos más bajos del valor más ligero. Entonces necesitamos simplemente mezclar la capa base marrón usando bermellón como este con un naranja claro, solo naranja Necesitas mezclarlo más yendo con una presión más ligera adherir y licuando finalmente eso colocado con un medio bajo. Ahora, solo necesitamos mezclarlo suavemente con nuestros dedos. Y con un marrón regular. Añadiendo la capa base a una presión más ligera. Después de mezclarlo otra vez. Y por último, con un aloe medio por todas partes. Después con el negro para sombras, solo lo estoy agregando debajo esta porción y mezclándolo con los dedos. Así que con cuidado solo moviéndose alrededor de esta forma. Ahora, con esto, sólo voy a mezclarme con mis dedos índices lentamente y fusionar el negro con el naranja para mostrar los efectos de sombra. También con poca cantidad de marrón en la base. Ahora con un bermellón sobre este lugar en un rango de luz, presión ligera, y luego va a usar con solo naranja por todas partes, mezclándolo del marrón Después después de esto, como dije, añadiendo en naranja claro. Después sobre ella. Sólo picar en los remolinos, necesito parecer una forma de tres D. Entonces finalmente, usando mi medio-bajo antes de eso con naranja. Entonces usando mi medio-bajo. Es escarlata, agregando más cantidad de la profundidad, mezclándola. Por último, con la savia verde, es necesario agregar la porción de tallo. Estoy agregando blanco a la parte superior. Esta negrura simplemente no sólo va ahí, sino que agrega las sombras incluso aquí Hasta ahora, podrías haber sabido cómo crear usando a partir de la capa de oscuridad, comenzando desde el marrón como capa base como lo hemos hecho nosotros. Y sobre esto, solo estaremos haciendo con un tono bermellón. Así que vamos a ir con una capa de tonalidad bermellón como esta hasta este lugar Y dependiendo de la fuente de luz, reflejando, lo que va a pasar es que solo necesitamos seguir cambiando con el color al valor más bajo con solo naranja, naranja claro o mezcla melosa media Y por último, añadiendo las macetas resaltadas así. Entonces esto es lo que seguimos haciendo, y yo sólo voy a terminar uno es. Y estas dos piezas como vamos a estar teniendo la referencia en la pantalla. Entonces con esa referencia, también, sólo voy a aguantar el cuadro de referencia. El área del proyecto. Entonces solo puedes referirte a eso y completar esto también por tu cuenta, y yo solo estaré enseñando con esto y estas sobras Entonces ahora aquí tenemos que empezar de nuevo a hacerlo con una ligera presión mezclar con la naranja. Y esto es tonalidad bermellón. Simplemente va con el tono bermellón otra vez de este lado Siguiente con sólo naranja, mezcla marrón con la ayuda de naranja buena presión. Ahora, luego con el meloso medio. Esto le da un efecto brillante al mirar la obra de arte. Y también, necesitamos sombrear de acuerdo a la forma como un tres D. Suavizando con los dedos. Y ahora la tarea es llevarnos nuestro escarlata, agregando poca depresión como hicimos para la naranja anterior ¿Qué tal el verde savia? En el medio, solo agregando el negro. Y solo voy a completar esto también, y la pieza final se hará después. Entonces estos dos son tus proyectos, y solo vas a intentarlo y después de completar solo siéntete libre de subir en el área de sesión de proyectos para que yo pueda revisar tu trabajo. Para la pieza central, solo voy a usar mi naranja y hacer un contorno alrededor. Por lo que no debe rebasar el límite, por lo que debería estar en el límite así. Y a continuación con un medio-bajo sobre así y terminando con una ligera presión, necesitamos aplicar directamente medio-bajo sobre la naranja justa. Es una segunda capa. Y luego con un color blanco, necesitamos limpiar el blanco sobre el tejido si no está limpio, y luego solo haciéndolo con una buena mezcla. Ahora, de nuevo, solo naranja con solo naranja, necesitamos hacer patrones que vayan palabras internas como esta. Y solo terminan con una menor presión de solo naranja, y esto se debe seguir para todos los segmentos y alta presión en la parte superior. Tenemos que muestrearlo hacia abajo. Entonces estoy haciendo un trabajo un poco más rápido aquí. Ahora con el meloso medio, de nuevo, necesitamos simplemente jalarlo hacia arriba desde el fondo y mezclarlo con todos los colores como este Ahora aquí, no es fin, y necesitamos simplemente hacer con nuestro blanco y jalarlo aquí y allá para crear un jugoso effet. Entonces así es como necesitamos mezclar después de la aplicación. Y por último, para detalles algunos más detalles, podemos agregar bermellón aquí en la parte superior, o escarlata, solo una ligera presión y mezclarnos Ahora, sólo para hacer el monedero, agregando pequeños puntos en los costados y mezclándolos con los dedos. Los patrones para cada objeto darán un gran trabajo realista. Por lo que la elección del color es muy importante aquí. Sólo con selección de color, podemos crear las grandes obras. Y por último, tenemos que verificar para dar los aspectos más destacados donde sea necesario. Entonces lo siguiente es envolver la cinta. Entonces ya terminamos con nuestro segundo proyecto, también, y nos quedamos con el último proyecto, va a ser más interesante transparente para uno. Así que vamos a reunirnos ahí arriba. 9. Proyecto 3: pastel de mermelada: Para nuestro último proyecto principal, solo vamos a hacer un pastel de gelatina, y eso va a ser más una especie de efecto transparente. Vamos a aprender a hacer uno transparente y agregar también los reflejos con grandes blancos. Entonces una jalea va como un efecto espejo. Entonces necesitamos simplemente crear un boceto. Voy a estar agregando la referencia de la imagen en la pantalla. Primero, estoy haciendo un plato que va a tener forma de elipse Entonces esta es la placa. Y solo vamos a hacer cada boceto usando la presión más ligera de lápiz y no alta A continuación, con el centro aquí, solo haz una base poco ondulada del pastel. Entonces después de un poco de altura, tenemos que terminar por la parte superior del pastel. Ahora, en la parte superior, tenemos que sumar con la crema. Entonces, para la forma de la crema, tenemos que ir con curvas impropias. Entonces cereza en la parte superior. Entonces este es solo un boceto simple que hemos hecho, y necesitamos agregar un tipo de efectos de peeling. Todos los comestibles, aquí y allá así. Otro plato alrededor del cual crece, que apenas cubre tanto espacio, un espacio más grande. Y necesitamos medirlo desde este extremo y conectarlo al otro lado. Así. Esto es sólo un simple boceto que hemos hecho. Lo siguiente va a ser el trabajo de colorear. Ahora aquí sólo vamos a colorear con el fondo y los colores o verde esmeralda y el verde amarillo, así que dos colores. Empezando por el verde esmeralda de este lado, solo voy a hacer un crossover solo un crossover ligero como este que todavía estamos aquí. Entonces toda esta zona va a estar cubierta de color verde esmeralda. El otro lado aquí va a ser con el verde amarillo. El color que sea visible a través de la placa de vidrio va a ser algún tipo de verde diferente, y ahí vamos a cambiar el verde. Entonces primero, comenzando con una buena presión en la esquina con verde esmeralda. Y lentamente solo reduciendo la presión aquí de media a baja. Hay que tener cuidado alrededor de la cereza perturbar su tallo y su límite. Y sólo un genio rápido. ¿Qué herramienta debemos usar aquí? Porque se puede ver el objeto cereza en el medio para mezclar el verde esmeralda con las hojas, verde amarillo, ¿qué herramienta podemos usar? Solo tenemos nuestros ances escritos en alguna parte y veamos qué vamos a usar en el tiempo de mezcla. Así que eso es todo con nuestro verde esmeralda. A continuación, vamos a cambiar a la otra. Y aquí apenas comenzando de nuevo con la baja presión. Entonces baja presión porque solo necesitamos mezclar ambos colores. Entonces sobre ese verde esmeralda anterior, tenemos que aplicar poca presión, y justo lejos de eso, las otras partes deben cubrirse con poca mayor presión. Ahora ya pueden ver, voy a tomar un poco de tejido despliégalo bien Entonces tengo este partido y voy a doblarlo muchísimo así y empezar por la ligera presión. Así que de nuevo, solo tenemos que partir del valor verde inferior. Y verde en ambos lados, cubriendo el y verde en ambos lados. Por aquí, podemos usar. Si te sientes un poco complicado, también podemos usar con nuestros auriculares Así que ahora tengo un poco de experiencia, así que sólo podría lograr entrar. Si te sientes complicado, simplemente puedes ir a usar nuestros auriculares Ahora aquí, sólo voy a añadir un poco de amarillo verde otra vez encima de esta manera. Voy a mezclarme de nuevo con el mismo tejido. Ahora, solo coloreando para el plato, solo voy a cambiar al otro verde que es gris verde, y se puede ver la porción de luz que es de este lado. Entonces necesitamos simplemente hacer la porción de sombra del plato a partir de aquí. Así que sólo voy a dejar esos lugares así. Entonces este lugar queda sobrante para hacer la porción de sombra, y vamos a cubrir el otro lugar de descanso Este lugar queda sobrante para que el gris verde y los otros lugares se llenen con la mezcla de gris verde y blanco Entonces aquí solo voy a agregar una presión media de gris verde y luego mezclarlo con el blanco y el resto porciones aquí para quedar completamente cubierto con el gris verde. Ahora, apenas saliendo de aquí a estos pares blancos. No sé el nombre real de eso. Así que tenemos que colorear cuidadosamente alrededor. E incluso aquí, podemos simplemente ir ya sea el pañuelo si podemos hacerlo con cuidado. Si podemos hacerlo con cuidado, el proceso de mezcla, si no, solo podemos ir directamente usando con nuestros auriculares. Estás agregando un poco de blanco aquí para mezclarlo. Estoy tomando de nuevo con la pequeña cantidad de tejido para mezclar este verde, pre verde. Aquí he elegido mi azul brillante. Entonces con esto, solo voy a hacer una porción de sombra, justo abajo en este plato. Creando un detalle muy preciso, sombra fina y detallada. Entonces no se va a mezclar con el verde verde. Necesitas obtener la forma exacta. Sólo estoy coloreando por aquí. Ahora, con esto, sólo voy a cambiar mi azul por el otro. Como yo aquí un poquito del mismo azul, Azul brillante. Entonces el otro lado se va a llenar con una mezcla azul cerúleo Ahora, con esta herramienta, los auriculares, solo voy a mezclar blues desde la luz Entonces dar vueltas, será fácil. Ahora, como parte de la sombra, solo voy a agregar un poco de azul aquí para que podamos ir con un azul brillante o simplemente podemos usar nuestro azul prusiano así para crear el efecto de sombra con las perlas 10. Proyecto 3, parte 2:: Ahora para los reflejos sobre este plato de vidrio, es como el reflejo del pastel de gelatina. Tengo sobras de azul en el tejido, perdón, en los auriculares Voy a dar muestras por aquí. Yo puedo hacer las mismas sobras. Yo sólo voy a agregar reflexiones sobre aquí. También para el poi de sombra. Decir en esta página. Ahora, por fin, con el pastel blanco, sólo voy a dar una cobertura blanca aquí. Ahora, aquí para los azules de gelatina, sólo voy a usar mi azul claro, tonalidad azul cerulano, azul antib, azul ultramarino Entonces, comenzando con nuestra porción, coloreando de arriba a abajo, y la escala del valor de color va a ser la porción más oscura a la porción más clara. Entonces comenzando por el ultramarino, luego cambiando a cerúleo y finalmente al azul claro y una ligera mezcla Entonces esta va a ser nuestra orden, y veamos cómo colorear. Entonces primero, comenzando por el azul ultramarino, haciendo que los efectos de sombra justo debajo la crema en los laterales Necesitamos colorear a lo largo de las formas. Crea todo esto. Colgando a mi hasta un azul dando un tono claro a la base. Nuestro siguiente va a ser la floración cerúleo. Así que con el azul cerúleo, solo mezclándolo de la floración ultramarina Ahora por fin, con el azul claro, justo desde la base. Necesitamos levantar los colores de abajo hacia arriba para hacer un buen acabado perfecto de mezcla. Después con el blanco, mezclándolo desde la base. Entonces nuevamente, con nuestro hisopo de algodón, necesitamos mezclarlo desde la base De nuevo, apenas bajando en la base. Asmochándolo con los dedos. Ahora, de nuevo, solo vamos a usar nuestro azul prusiano para crear los efectos de sombra en buena cantidad, una pequeña cantidad de divisiones de división Mezclándolo con nuestros dedos. Aplicando el azul prusiano sobre como una capa y mezclándolo En detalle, solo podemos sumar nuestros blancos, pero es como resaltar debería agregarse al final. Y estamos sobrantes con solo la cereza y la crema. Entonces para la crema, solo podemos tomar nuestra mezcla gris y blanca. Entonces con un solo gris, estoy mostrando pequeñas depresiones. La parte de descanso va a ser simplemente mezclada con nuestro blanco completamente, comenzando desde el espacio vacío. Entonces para los reflejos dos, solo estoy agregando un poco de luz baja en este lado, mezclándolos. Los tonos claros de la luz son bajos. Entonces para la cereza, finalmente, tenemos que tomar nuestra mente de carro granate Entonces con el granate a los lados aquí, solo haciendo que se vea más sombra, vea más oscuro y aquí Al lado con el rojo primario, fusionando el otro color. Después con la siena quemada. En la parte superior, sólo vamos a agregar un medio-bajo aquí. Destacar, solo la luz que cae sobre este lugar, lo que va a hacer que nuestro blanco no se adhiera. Entonces eso es todo con nuestro proyecto, y tenemos que agregar ahora los aspectos más destacados. Para agregar los reflejos, finalmente, he elegido el pastel suave, así que es menor en aceite y está encuadernado sin aceite, así que solo vamos a usar nuestro pastel suave, y es algo similar en los tonos pastel como los pasteles al óleo Entonces los pasteles al óleo tienen otra especie de aglutinantes, y esto es menos en eso Entonces, para agregar los reflejos, solo voy a usar el pastel blanco y simplemente seguir aquí. Simplemente soplando. Ahora, pequeños puntos destacados aquí. Entonces, dependiendo de la fuente de luz, solo podemos sumar nuestros reflejos y mezclarlos poco. Por último, este lugar. Entonces al aplicar con un pastel suave, la capa de pastor de aceite elimina app, no queremos soplar eso. Y necesitamos simplemente volarlo o prestar muy suavemente con la capa anterior de pastores al óleo Añadiendo la segunda capa con el pastel suave para que parezca un efecto de línea de vidrio. Ahora, a continuación, sólo voy a sumarlo aquí. Y nuevamente, necesitamos limpiar los pastiles. Así que es como tazas de textura más estrangulosa alrededor los dedos cuando agarras para simplemente cubrirte aquí arriba Ahora bien, en lugar de este suave pasitl, si solo quieres ir con algún tipo de otros resaltadores blancos, así que eso podría ser con marcador acrílico o pintura acrílica blanca, gouache, cualquier cosa, así que solo podemos Por último, con esta placa. Va a darle forma con una segunda capa de color blanco. A mí me gusta que esto se adhiera con reflejos de placa de vidrio. Este es el sumador de parte de reflexión, y si es necesario, solo podemos agregar con más diseños Por lo que depende del interés. Puedes ir a cualquier parte, y esto es lo que voy a parar con esto. Por último, agregando pequeñas capas aquí. Quitándote Así que ahora esta pieza final va a ser simplemente rociada con spray protector. Entonces, después de aplicar el spray por todas partes, dará algún tipo de efecto brillante. Depende del spray que uses. Entonces este es el primer proyecto y después del spray, se puede ver que da una especie de efecto brillante. Así que el spray acabado tapete da una especie de efecto de línea. Entonces las reflexiones aquí serán menores, y después de la aplicación del spray se puede ver el resultado. Y mientras rociamos, necesitamos mantenerlo un poco alejado y luego mantenerlo recto, luego rociarlo y simplemente evitar contacto directo de la luz solar con el spray y el spray. 11. ¡¡¡Es una envoltura!!!: Ahora estamos en el final muy final y miramos los trabajos que hemos realizado. Entonces es el primer proyecto. Es nuestra hamburguesa, y acabamos terminar con unas excelentes técnicas de mezcla de colores. Y luego finalmente acabamos de ir con nuestro trabajo de spray y arreglarlo. A continuación está el segundo proyecto y el montón de pila de naranja. Entonces aquí, es algo similar al monocromo. Principalmente va con la familia naranja, y es posible que hayas aprendido a sumar estos trabajos y texturas detallados para crear el naranja y simplemente engarzar todas las sombras y reflejos Y por último, acabamos de hacer nuestro tercer proyecto Jelly uno. Para hacer el trabajo reflexivo. Por lo que aquí se puede ver el brillo el efecto brillo después de la aplicación del spray. Y estas reflexiones se pueden hacer con muchos tipos de médiums. Depende de lo que sea que tengas. Pero ya puedes ver, todas las cosas de cristal. Así que esto es como un gran trabajo para principiantes, y espero que todos hayan disfrutado los tres y hayan aprendido tantas cosas nuevas en la clase, y solo recomendando a todos que creen los proyectos, todos los proyectos, comprometan en el área de suma de asignaciones de proyectos para que pueda revisar todos sus trabajos realizados y solo dar la retroalimentación para que solo puedan salir con lo que es correcto y lo que se debe mejorar en tu trabajo. Y si te interesa trabajar con algún tipo diferente de imagen, también, puedes simplemente probarlo con todas las técnicas, todas las técnicas de mezcla, todas las herramientas que he enseñado para ser aplicadas en esa nueva imagen, y también compartimos esa imagen en nuestro área de suma de proyectos Entonces espero que a voz alta y nos encontraremos con una gran cosa en la próxima clase. Hasta entonces, es adiós de Sri educador de arte de Artist sel pastry. Gracias.