Domina los efectos especiales y la animación con Canva

1. Introducción del curso: Oye, este es Greg, y gracias por tu interés en este curso dominando efectos especiales y animación en Canva En este curso, te enseñaré a llevar al límite tu creatividad con Canva Te enseñaré a crear efectos pop out como este. Te enseñaré a crear superposiciones personalizadas. Te enseñaré a crear marcos personalizados como este y esto y esto. Y no, esta no es una instancia que tengas que crear múltiples copias de misma foto y ponerlas en cada fotograma y luego leer re size para que todas coincidan. No, esto es sólo un cuadro. El proceso de creación de marcos personalizados que puedes traer de vuelta en Canva, en realidad es mucho más fácil y viene con muchas menos restricciones de las que la mayoría de la gente piensa Entonces te voy a mostrar lo fácil que es ese proceso. Voy a disipar algunos de estos conceptos erróneos, y te enseñaré a usar estos marcos de maneras realmente creativas Entonces aprenderemos todas estas técnicas y trucos, y luego te enseñaré a llevar tus diseños incluso a otro nivel comenzando a incorporar animación en Ca. Creo que va a ser un montón de diversión. De veras creo que vas a aprender mucho. Sin embargo, este caballo viene con solo un poco de descargo de responsabilidad. Un descargo de responsabilidad, ¿qué significa eso? Bueno, déjame decirte, y déjame explicarte. El descargo de responsabilidad es básicamente esto. No soy alguien que compre la mentalidad 100% Canva. ¿Y a qué me refiero con la mentalidad 100% va? Bueno, todo el tiempo en grupos de redes sociales, voy a ver a alguien publicar un diseño. A veces bueno, a veces no tan bueno. Y agregarán la línea de etiqueta 100% hecha en Campa. Ahora, eso es genial. No hay nada malo en hacer algo al 100% en Canva No obstante, a veces voy a ver que usan esta línea de etiqueta y post para diseñar, y luego van a tener una descripción de su proceso o van a mostrar un video tutorial y me va a dejar pensando para mí mismo, nunca hubiera intentado ese amba al 100% simplemente porque sé que hay una manera mucho más eficiente, una mejor manera de hacerlo. Escucha, me encanta Campa. Llevo casi una década usando amba y enseñando Campa Entonces lo entiendo. Campa es genial en tantas cosas diferentes Ampa no es genial en todo. He estado usando Photoshop por lo menos el doble de tiempo que he estado usando Canva Y así cuando alguien se te acerca y te dice, amba puede hacer todo lo que Photoshop puede hacer, te puedo decir que esa persona es 100% rol. Mira, está bien. Diferente software sobresale en diferentes cosas. Entonces, cuando a veces digo que nunca intentaría eso en Canva, no está destinado a ser un golpeo a Canva Es solo un reconocimiento de que como creadores, tenemos que ser conscientes de las diferentes herramientas que nos rodean, los diferentes enfoques que podemos tomar Siempre debemos estar buscando el mejor enfoque, el flujo de trabajo más eficiente para llevarnos al resultado que queremos en la menor cantidad de tiempo. Si has tomado alguno de mis otros cursos, sabes que eso es algo a lo que me arpa Eso es algo que siempre digo. Siempre estoy buscando flujos de trabajo inteligentes. Siempre estoy buscando formas de recuperar el tiempo. Porque el tiempo es el único recurso que todos compartimos. Es un recurso que es finito. Realmente tenemos que estar guardando nuestro tiempo. Entonces en este curso, estaremos trabajando en Cam con la gran mayoría de las veces, pero ocasionalmente saldremos versión gratuita de un editor de imágenes en línea llamado Photop que imita gran parte de la funcionalidad y muchas de las opciones que obtienes en photoshop Al hacer eso solo un poco, vamos a poder volver a llevar algunos activos a Canva que nos van a permitir impulsar aún más nuestra creatividad o nuestros diseños en amba Entonces sí, este curso se trata de crear diseños y animaciones súper geniales en Canva Pero sí, este curso también se trata de buscar flujos de trabajo inteligentes, formas en que podamos ahorrar tiempo, formas en que podamos trabajar de manera más eficiente porque eso también es importante. Entonces, si este curso suena como que podría ser para ti, entonces me encantaría verte por dentro, y no puedo esperar para ayudarte a llevar tus diseños y creatividad al siguiente nivel. 2. Cómo aprovechar al máximo este curso: Hola, este es Greg. Solo quería saltar con algunas notas rápidas aquí antes de sumergirnos realmente porque realmente quiero que aproveches al máximo este curso. Bien, entonces este curso está estructurado de tal manera que las lecciones se construyan unas sobre otras. Entonces no tienes que ver absolutamente todas las lecciones, pero se anima a que al menos revises estas. Así que asegúrate de estar familiarizado con los conceptos antes de continuar con la siguiente lección. Entonces el curso empieza algo así con la introducción. Pero entonces estas primeras lecciones aquí son realmente conceptos introductorios que van a ser el marco para todas las demás lecciones del curso. Entonces hablamos de algunos conceptos básicos que tienes en Canva, como capas, marcos y enmascaramiento, gradientes, manipulación de fotos, texturas y Entonces estos son una especie de conceptos básicos que vamos a utilizar a lo largo del curso. Entonces, si no estás familiarizado con estos conceptos, asegúrate de revisar estas lecciones porque vamos a construir sobre ellas a lo largo del curso. Entonces a lo largo del curso, voy a tener estos ejercicios de desafío, y estos ejercicios de desafío realmente toman lo que estamos aprendiendo y te permiten ponerlo en práctica real. Entonces intentas un proyecto, intentas hacer algo tú mismo. Entonces puedes compartirlo aquí abajo bajo la discusión. Entonces esa es solo la manera de reforzar todo lo que estamos aprendiendo. Así que asegúrate de participar en estos ejercicios de desafío. Te animo a que te animes a que compartas para que todos podamos aprender unos de otros y obtener inspiración. Entonces a medida que avanzamos por el curso. Vamos a repasarlo muy rápido aquí. Entonces tenemos estas secciones introductorias. Una de estas secciones de introducción es foto P porque estamos usando no solo Canva en este curso, sino que estamos usando Photop para emparejar con Canva y extender Canva para llenar esos vacíos para todas esas cosas en las que Canva podría Entonces vamos a traer Photop y nos va a permitir hacer algunas cosas como marcos personalizados, verlates personalizados Los vamos a crear en la foto P y luego traerlos de vuelta a Canva Ahora, Photop es un editor online gratuito, así que no vas a tener que pagar nada por eso Es un editor gratuito. Entonces te voy a dar aquí una breve introducción a eso y luego la vamos a usar a lo largo del curso. Entonces, una vez que hacemos estas secciones introductorias, luego pasamos a una sección sobre la creación de superposición personalizada. Así que pasamos por superposiciones personalizadas. Hablamos de crear superposiciones de iluminación, y luego tienes un desafío de superposición personalizado De nuevo, una oportunidad para reforzar lo que estás aprendiendo, una oportunidad de crear algo tú mismo, poner en práctica. Y después de las secciones superpuestas, vamos a pasar a otra gran porción del curso. Por supuesto, eso se trata de crear marcos personalizados. Entonces amba tiene su conjunto de marcos zown donde puedes usar algo que sea un marcador de posición de imagen, y luego puedes soltar una imagen directamente en ella Pero tiene un número limitado de opciones. Pero ahora, de repente, con lo que vamos a aprender en este curso, realmente vas a poder tomar cualquier forma, cualquier cosa que se te ocurra. Vas a poder convertirlo en un marco personalizado. Y así repasamos muchas opciones creativas diferentes aquí, creando marcos a partir de textos, múltiples marcos, collages de marcos Todo tipo de cosas creativas que vamos a aprender en esta parte de la clase. Y así haces todos esos, y luego tienes un desafío de marco personalizado. Estamos de nuevo, reforzando el concepto, que puedas crear tu propio marco. Después nos dirigimos a una sección avanzada de compositing. Entonces, básicamente, cuando estás juntando imágenes un montón de imágenes en un solo diseño, tal vez estás tratando de tomar una foto y hacer que parezca que es parte de otra foto, vamos a repasar algunos conceptos fundamentales que son realmente importantes para aprender si quieres hacer esto bien. Entonces tenemos un par de secciones sobre eso, y luego eso va a culminar con un par de ejemplos de pósters de películas Nuevamente, aprendiendo un poco más sobre Photop esa herramienta que vamos a usar para emparejar con Canva para permitirnos hacer aún más Y entonces tienes un reto final aquí, donde creas tu propio póster o creas tu propio efecto de doble exposición. Y así, de nuevo, una oportunidad de practicar todo lo que aprendimos. Estamos aprendiendo, una oportunidad para encerrar ese conocimiento y realmente demostrar que entendemos lo que estamos haciendo. Nuevamente, compártelo aquí abajo, obtenga comentarios de su clase. Será una forma divertida de aprender unos de otros, ver lo que todos estamos creando. Después nos adentramos en todas las funciones de animación en Canvas. Entonces comenzamos con lo básico, pero luego empezamos a hablar algunas técnicas diferentes que puedes usar. Entonces hablamos de usar la función de rotar para hacer algunas cosas. Hablamos de la función de partido y movimiento. Hablamos de la función de animación personalizada. Repasamos algunos ejemplos especiales de foco, algunos ejercicios de desafío. Paso por un montón de formas creativas en las que puedes usar la animación en Canva Hablamos de algunos ejemplos más, crear carteles de películas, agregar animación a algunas de las cosas que hicimos antes en la clase. Entonces nuevamente, esta sección final, por supuesto, del curso se trata de usar la animación, realmente para llevar nuestros diseños al siguiente nivel. Así que realmente hay mucho aquí. Realmente te va a permitir ampliar tus conocimientos de Canva, pero luego también emparejar Photop con lienzo para llevar realmente tus diseños al siguiente nivel Así que vas a poder empezar a crear cosas que realmente pop y que realmente destaquen y que te sitúen por encima del usuario promedio de Canva Espero que disfrutes de este curso. Que se diviertan. Buena suerte con todo, y nos vemos en la siguiente lección. 3. Cómo entender las capas: Bien, hablemos de capas en Canva, porque entender cómo funcionan las capas en Canva va a ser crucial para casi todo lo que haces en Canva, especialmente cuando se trata de crear efectos visuales complejos Ahora, entiendo que gran parte de esto podría ser de revisión para algunos de ustedes, así que claro, pueden saltarse adelante si quieren. Pero como las capas son tan importantes, solo quería incluir esta sección para asegurarme de que todos entiendan cómo llegar al menú de capas, los diferentes métodos para seleccionar capas, reposicionar capas, mover las capas arriba y hacia abajo en el orden de las capas, agrupar capas y todas esas cosas buenas, así que entremos en ello Cada vez que añades algo a un proyecto de Canva, en realidad se convierte en su propia capa Entonces podría darle a R ahora mismo para agregar un rectángulo. Ese es el atajo de teclado para agregar un rectángulo. Y he traído este rectángulo a Canva, y así que esto es en realidad en su propia capa Ahora bien, eso no necesariamente lo sé hasta que empiezo a rondar el ratón Y luego al pasar el ratón por mi proyecto aquí, puedes ver que a medida que superas una capa en particular, empiezas a ver este contorno azul. Y si haces clic en eso con el contorno azul ahí, se seleccionará, y luego podrás mover mouse apagado y permanece seleccionado. Así podrás seleccionar tus diferentes capas simplemente haciendo click sobre ellas aquí. No obstante, tengo una capa circular en este proyecto, que con solo mirar, no sabrías. No se puede ver. Ahora, resulta que sé que hay un atajo de teclado de control, pero puedo controlar y luego hacer clic, y de hecho puedo seleccionar ese círculo porque sé que está ahí, y conozco ese truco de atajo de teclado de control para seleccionar una capa oculta. Y eso sería comando en un control de Mac en Windows. No obstante , Normalmente, no podrías hacer eso, porque si trato de simplemente dar click aquí mismo, aunque conozco unos círculos ahí, solo voy a seleccionar la capa superior porque esta mujer está arriba en la pila de capas. Ahora bien, la única manera de poder ver realmente tus capas y entender qué hay en qué orden suele ser yendo al menú de capas. Y sí, por suerte, hay un menú de capas donde se puede ver todo esto. Entonces, si no tienes nada seleccionado, entonces vas a tener este menú de posiciones aquí y puedes hacer click en eso. Pero cualquiera de tus capas seleccionadas, vas a ver la misma opción de posición aquí arriba en este menú superior, y puedes hacer clic en eso, y vas a pasar a dos menús, el menú arreglado y el menú de capas. Ambos existen bajo este menú de posiciones aquí. Ahora, el menú de capas es donde vamos a ver todas las capas de nuestro proyecto. Entonces podemos ver este cuadrado que agregué que en realidad es la capa superior en este proyecto. Y luego puedo ver que tengo la capa de la mujer. Tengo este círculo amarillo, que no podemos ver. Entonces tenemos las capas de texto en Canva, y luego este de aquí es el tipo de efectos de Boca que estamos viendo en el fondo, y luego las flores Y luego, claro, este de aquí con este símbolo, este símbolo significa que es el fondo. Eso quiere decir que es la capa backmst en nuestro proyecto. Bien. Así que todas estas capas, en un momento dado, es posible que tengas cualquier número de capas en tu proyecto, incluyendo capas que no puedas ver. La buena noticia es que puedes venir aquí. Puedes seleccionar cualquier capa simplemente dando click sobre ella aquí para que pueda dar click en el círculo, y luego de repente puedo usar este pequeño icono aquí. Puedo agarrar eso y puedo moverlo hacia arriba. Y de pronto, lo he movido hasta la parte superior de mi pila de capas. Así que esto te da una forma de reposicionar tus capas en tu diseño Y claro, esto es crucial porque a medida que mueves una capa alrededor en tu diseño, claro, eso va a controlar lo que aparece frente a lo que aparece frente a otros objetos. Ahora bien, aquí hay algunos atajos de teclado, así que permítanme mover este cuadrado por aquí. Y luego lo voy a mover un poco más allá solo para que podamos ver aún mejor. Ahora voy a usar la tecla de control en mi teclado junto con las teclas de soporte. Entonces, si hago mis teclas de soporte de control, nota por ahí en el menú de la izquierda, se puede ver que la capa se mueve hacia arriba y hacia abajo, así puedo usar control y corchete izquierdo para moverla todo el camino hacia abajo en la pila de capas. No puedo moverlo detrás del fondo, claro, pero luego puedo usar el control en mi tecla de corchete derecho para moverlo lentamente hacia arriba de la pila de capas nuevamente. Ahora bien, si estuvieras en una Mac, eso sería comando más tus llaves de soporte. Pero puedo hacerlo con llaves de control y soporte aquí en Windows. Y claro, si hago control alt más llaves de corchetes, entonces puedo hacer que salte de arriba a abajo de la pila de capas. Ahora bien, si alguna vez te olvidas de estos atajos de teclado, déjame mover esto de nuevo al frente. Veamos, puedes hacer clic derecho sobre una capa. Puedes ir por debajo de la capa, y verás aquí donde te muestra cuáles son los atajos de teclado. Haga clic derecho, también puede simplemente ir al menú contextual a través de estos tres puntos. Y nuevamente, bajo capa, te va a mostrar esos atajos de teclado. Y claro, los atajos de teclado te pueden ahorrar un poco de tiempo, pero también en cualquier momento, también puedes simplemente pasar por debajo del menú de posición, simplemente arrastrar y soltar. Arrastre y suelte para reposicionar las capas en la pila de capas. Entonces, entender esta capa, entender esta pila de capas va a ser muy importante. Ahora, debajo de aquí, también tenemos el menú de arreglos, y debajo del menú arreglado, en realidad puedes tener un posicionamiento preciso de las capas. Nuevamente, te permite mover tus capas hacia adelante y hacia atrás. Puedes alinearlos a la parte superior de la página a la izquierda de tu página. Si tienes varios elementos seleccionados, entonces déjame seleccionar esta capa aquí, y luego puedes hacer clic para seleccionar otra capa. Entonces, si estás seleccionando una capa con solo hacer clic en ella aquí en tu vista de proyecto, puedes usar la tecla Mayús y luego seleccionar otra cosa, luego seleccionarás varias capas. Si voy por debajo de mi menú de capas, puedo ver que estas son ambas seleccionadas ahora. Y si vuelvo bajo el menú arreglado, cuando tienes varios elementos seleccionados, entonces de repente puedes alinearlos en relación entre sí. Así que de pronto, puedo conseguir estos exactamente alineados. Entonces es simplemente bueno conocer todos estos comandos. No voy a entrar en ellos. Súper detallado aquí. Solo debes saber que tienes este menú de capas y tienes este menú arreglado. En el menú arreglado, también puedes hacer cosas como posicionar con precisión las cosas aquí. Entonces, si quisiera que el objeto apareciera 200 píxeles en mi diseño, podría golpear 200 aquí a 100 y poner eso directamente aquí. Y lo mismo aquí, yo podría hacer estas coordenadas aquí. Entonces, si aquí golpeo cero, déjame acertar a cero, y déjame acertar a cero, solo para mostrarte que lo movería a la parte superior exacta y a la izquierda exacta de esto. Así que puedes usar esto para un posicionamiento preciso. Incluso puedes cambiar el tamaño de los elementos aquí. Entonces, si quisiera que este fuera un rectángulo más grande, podría ir así. Por supuesto, esto no está bloqueado, así que va a golpear a Enter. Va a redimensionarlo, y de pronto, aquí tenemos una forma diferente Si volví a golpear control z y tenía esto bloqueado, e hice lo mismo. Ahora, cuando haga 600, también va a cambiar el tamaño de la altura, ¿de acuerdo? Así que no voy a entrar en todos los detalles más allá de eso, pero solo sé que puedes seleccionar cosas haciendo clic y arrastrando para seleccionar los múltiples elementos Puede hacer clic en un elemento, cambiar haga clic en otro elemento. Si realmente estás aquí en el menú de capas, puedes hacer clic en un elemento y luego puedes controlar, hacer clic en otro elemento para seleccionar varias capas. Entonces hay todas estas diferentes formas seleccionar capas, y luego puedes moverlas arriba y abajo simplemente haciendo clic y arrastrando o usando esos atajos de teclado de los que hablé cuando tienes algo seleccionado Y otra cosa sería si quisieras agrupar capas juntas, Ahora bien, si miro y selecciono tanto el cuadrado como ambos este círculo, entonces de pronto tenemos esta opción de grupo, puedo dar Ahora bien, si miro y selecciono tanto el cuadrado como ambos este círculo, entonces de pronto tenemos esta opción de grupo, click en grupo, y luego notarás que se clapan en un solo Ahora, aunque haga clic fuera de ellos, cuando vuelva a hacer clic en ellos, ambos van a ser seleccionados. Se van a mover juntos. Y puedo empezar a hacer las cosas junto con estas formas. Puedo entrar aquí, puedo cambiar el color. Pero te darás cuenta de que sólo pasó por una de las cosas. Entonces hay algunas cosas en las que vas a tener que subir a tu menú de posiciones, y vas a tener que desagrupar elementos Entonces si solo tengo esta opción aquí, Desagrupar, entonces de repente hay capas separadas otra vez en la pila de capas, puedo seleccionar solo una de ellas, o puedo cambiar clic Y hacer las dos, ¿de acuerdo? Pero es bueno conocer todos estos trucos de capas para trabajar con capas en Canva, porque va a ser crucial que puedas pasar a este menú de capas Entiendes cómo reordenar las cosas. Entiendes cómo ver todas las capas de tu diseño, solo porque las cosas pueden ocultarse, porque están detrás de otros objetos, o tal vez es una capa donde tienes la transparencia volteada hasta el fondo. Así que de nuevo, no te vas a dar cuenta de que está ahí si no revisas este menú de capas, ¿de acuerdo? Entonces estas son capas en Canva. Van a ser cruciales para casi todo lo que haces, especialmente cuando empiezas a construir diseños visuales complejos. Así que asegúrate de entender las capas, ¿de acuerdo? Te veré en la siguiente lección. 4. Marcos y enmascaramiento: Bien, comencemos hablando de frames y masking porque vamos a estar aprovechando mucho los frames en este curso. Y entonces el enmascaramiento es un concepto importante del que escucharás hablar en photoshop y otros programas. Entonces, ¿cómo se relaciona el enmascaramiento con los marcos? Porque eso va a ser importante, y realmente sí llega al corazón de lo que en este momento todavía es una limitación de Camva con la que vamos a tener que lidiar Entonces, cuando normalmente pensamos en el marco de palabras, probablemente pensamos en algo como esto, un marco de fotos. En otras palabras, algo que contiene algo pone un borde decorativo alrededor de algo. Entonces tienes algo como esto. Ahora bien, si pasamos a nuestros elementos en Canva, podemos seguir adelante y escribir el marco de palabras, y podemos ver que obtenemos muchas cosas así Podemos ver que aquí, si hago clic en esto, este es este pequeño gráfico polaroid Esta de aquí, en realidad es una foto. Entonces, si hago clic en eso, tengo estas fotos. Y así estos artículos tienen transparencia como parte de ellos, así que pude arrastrarlos por encima, y luego también traje una foto de este señor y pude colocarlos detrás. Entonces, si vengo aquí y miro mi layertack, podemos ver que tengo el marco aquí, y después tengo la foto colocada Ahora, cuando hice esto, déjame mostrarte moviendo el marco fuera del camino o agarrando la foto, puedes ver que a veces tendrás una foto que no encaja exactamente en el marco que trajste en pantalla Y entonces tal vez tendrías que redimensionarlo así para que parezca que está totalmente contenido dentro del marco Ese es el mismo tipo de cosas que hice por aquí. Entonces tengo este polroide y luego claro, si necesitaba ajustar mi foto, puedo agarrar el tipo de asas laterales y tenerla para puedo agarrar el tipo de asas laterales que quede perfectamente detrás de esta pequeña polaroid, lo que estamos Pero claro, el corazón de lo que me refiero es que también hay algo en Canva a lo que se refiere específicamente como un marco que funciona un poco de diferencia Entonces si volvemos sobre elementos otra vez y volvemos a escribir frame, también notamos que tienes esta categoría en elementos Canva llamados frames Y si le doy a C todo aquí, podemos ver que obtenemos todo este tipo de formas que tienen esta imagen de marcador de posición, y son todo tipo de formas diferentes, formas creativas, y luego formas regulares como esta primera Ahora bien, este primer elemento es el que más utilizo. Es solo un cuadrado, pero luego tiene estos mangos laterales para que realmente puedas arrastrarlo a cualquier tipo de forma rectangular que quieras, Pero como mencioné antes, también hay creativos aquí, por ejemplo, obtienes otras formas, obtienes algunos patrones locos aquí abajo así. Y claro, más adelante en este curso, te voy a enseñar a crear tus propios marcos personalizados que puedas traer a Canva, lo que realmente va a extender los tipos de cosas que puedes hacer con marcos porque aquí hay un número limitado de marcos Pero tan revisión para cualquiera que no sepa cómo funcionan los marcos. Voy a repasar cómo funcionan los marcos ahora mismo. Y así, si hago clic en esta foto aquí, realidad puedo hacer clic derecho sobre ella, y verás que tengo una imagen despegable porque esa imagen estaba en realidad actualmente en un marco Ahora, no voy a encontrar que si vengo por aquí, si hago clic derecho sobre esta imagen, puede reemplazar el fondo y reemplazar todo mi fondo. Voy a golpear los controles Z para deshacer eso. Pero esto es solo una foto gratuita en la pantalla. No está dentro de un marco. Entonces, cada vez que arrastras algo en la pantalla así, eso es específicamente lo que se llama un marco de canva es básicamente entonces puedes arrastrar algo sobre él y una vez que estés encima del marco, verás que se mete en el marco, y luego de repente está contenido dentro de ese marco, ¿de acuerdo? Cómo esto se relaciona con el enmascaramiento es que en otros programas como Photoshop, escucharás el término enmascaramiento, que es el mismo tipo de concepto. Bueno, básicamente lo que es una máscara. Es un área definida de la pantalla donde vas a mostrar los píxeles, y luego todo lo demás está oculto, ¿de acuerdo? Entonces lo llaman máscara porque enmascara ciertos píxeles y permite ver otros píxeles. Entonces esa es la misma idea aquí con todos estos marcos. Te van a dejar ver cuál es específicamente la forma, pero entonces cualquier cosa que no forme parte de ese marco se va a ocultar. Entonces con esta foto aquí, si hago doble clic sobre ella, puede ver que aquí hay más a un lado y hay más al lado aquí, incluso puedo redimensionarla dentro del marco Puedo redimensionarlo arrastrando esquinas y luego algo así agarrarlo y hacer clic en él para moverlo Y luego cuando hago clic fuera de él, se ajusta de nuevo al marco Entonces, aunque si vuelvo a hacer doble clic en esto, podemos ver que aquí hay mucha foto que está siendo escondida porque cae más allá del área del marco, ¿de acuerdo? Y así es como funciona una máscara en programas como Photoshop y en Photop que vamos a utilizar en este curso, que es una especie de clon ligero de photoshop Utilizan el término máscara. Pero máscara y marco son básicamente sinónimos en la forma en que funcionan que ocultan ciertos píxeles y permiten ver otros píxeles Ahora, hay un límite para los marcos de Canva. Son muy útiles. vamos a usar mucho en el curso, pero tienen lo que considero que son dos grandes limitaciones. El primero que ya mencioné, y ese es el hecho de que aquí solo tienes un número limitado de opciones de marco. No puedes simplemente crear cualquier forma que quieras en la pantalla. No puedes hacer una selección y convertirte en un marco. Estás limitado a estas formas aquí, ¿de acuerdo? Vamos a hablar de un trabajo alrededor para eso. Vamos a hablar de cómo crear marcos personalizados, así que nos vamos a meter en eso. Ahora, la segunda gran limitación en Canva es que si miro este fotograma aquí mismo, ahora mismo, puedo ver todos los píxeles por completo Yo vengo aquí, puedo hacer todos los picteles un cierto nivel de transparencia, puedo hacerlos todos, para que no los veas en absoluto, pero no hay forma de tener distintos niveles de transparencia No puedo crear un degradado en este marco o esto es 100%, y se desvanece al 0% aquí donde no puedes ver nada en la parte inferior, y tienes ese borde suave. No podemos hacer eso. Esa es una limitación importante. Bien, entonces déjame saltar a Photop y repasaremos lo que quiero decir aquí, así que solo vamos a saltar al Photop Ahora, si eres nuevo en Photop, Photop es básicamente un clo de photoshop ligero, Así que si tienes photoshop, por supuesto, usa La interfaz y Photop están pensadas para que se vean exactamente como photoshop Entonces, si conoces tu camino alrededor de Photoshop, vas a conocer tu camino alrededor Photop y viceversa. Pero solo debes saber que Photop es un clon de photoshop gratuito y ligero La razón por la que lo estoy usando para este curso porque sé que todo el mundo no va a saber photoshop. Sé que todo el mundo no va a tener presupuesto para photoshop. Entonces en este curso, estaré haciendo el trabajo aquí en Photop para esos momentos en los que necesitamos salir de Canva para hacer algunas cosas como crear marcos personalizados Ahora, vamos a repasar lo que he hablado de las limitaciones aquí y solo mostrarte lo fácil que puedes sortear algunos de los que están aquí dentro de una foto P. Así que voy a venir aquí a la izquierda, y voy a ir a la tercera herramienta abajo, esta Herramienta Lazo aquí Y si hago clic en esto aquí, las mismas fotos que teníamos antes, y podemos ver que aquí hay una capa donde está la foto, y luego tenemos una capa que es nuestro fondo derecho. Pero si hago clic en esta herramienta de selección de lazo, y tengo nuestra capa superior, la capa de foto seleccionada, simplemente puedo dibujar cualquier forma que quiera manteniendo pulsado el mouse, cualquier forma que quiera, puedo arrastrar alrededor de cualquier forma que quiera, luego suelte Hará esa selección. Y luego cada vez que tengas una selección como esta dentro de una foto P, puedes convertirla automáticamente en una máscara o en lo que pensamos como un marco dentro de Canva Entonces si entro aquí ahora y ellos dan click aquí abajo en este pequeño icono aquí, es agregar máscara de Roster. Eso es lo que queremos hacer. Sólo vamos a hacer click en eso, y podemos ver que al instante crea esta máscara. Y podemos ver que aquí hay un pequeño icono. Lo que realmente puedes hacer es si mantienes presionada la tecla de opción de alterar en tu teclado y hacer clic en esta máscara. Te mostraré toda la máscara. La forma en que esta máscara está funcionando ahora, el área blanca es eso es lo vamos a ver en la zona negra. Esas son las áreas que se están ocultando. Y podemos ver que si simplemente hacemos clic en cualquier momento que quieras volver de esta vista de la máscara a tu foto, clic en la propia foto, y ahora estás de vuelta viendo la foto con esa máscara o marco, si quieres pensarlo de esa manera, aplicado. Ahora bien, la segunda limitación que mencioné sobre los marcos o máscara en Canva es que no pueden tener niveles variables de transparencia Bueno, ese no es el caso en photoshop o foto P aquí, porque puedo dar click sobre esta máscara. Ahora, notas que hice clic de la foto a la máscara, así ya puedo trabajar en la máscara, pero no tengo la opción Alt click para que veamos la máscara Quiero ver la foto en sí. Pero hago clic en la máscara para poder trabajar con la máscara. Y entonces mi forma favorita de simplemente hacer una mezcla simple con la máscara y aplicar algo de transparencia en los bordes es hacer clic en la máscara en sí, y voy a subir aquí y buscar este menú de propiedades o podría ir debajo de una ventana y encontrar propiedades si no estuviera encendida. Aquí están las propiedades. Pero lo veo aquí mismo, así que sólo voy a darle click aquí, y luego puedo trabajar en la máscara misma. Entonces hice clic en la máscara. Y ahora puedo empezar a hacer plumas. Y lo que esto hace es que empieza a aplicar una pluma en el borde. Y entonces ahora si hago algo así, ahora se puede ver de repente que ahora realmente hemos mezclado esta imagen aquí, así que déjame acercarme un poco aquí para que podamos ver aún mejor. Justo la forma como ahora tenemos esta máscara. Creamos solo una especie de forma personalizada, pero teníamos ese borde duro. Ahora tenemos este borde suave muy agradable. Así que puedes hacer efectos realmente creativos muy fácilmente en programas como Photoshop y Photop que no puedes hacer en Canadá Ahora, buenas noticias, malas noticias. La buena noticia es que si quieres saltar a Photop, quieres hacer algo como esto, y luego quieres exportarlo de nuevo con transparencia Podría apagar esto, podría ir a archivar. Podría hacer la exportación como. Voy a exportar como PNG. Voy a mantener la transparencia, y podría exportar esto de nuevo y luego volver a importarlo a Canva y tenerlo como un elemento Canva con el que podría trabajar No obstante, no puedo exportar un marco con bordes suaves como este. Si quiero volver atrás y golpear? Déjame darle a Control Z aquí. Alguien golpeó Control Z, solo para volver a mis pulsaciones de teclas. Si quiero volver a este marco de borde duro, entonces sí. Te voy a mostrar cómo puedes traer un marco personalizado en la canva que tiene este borde duro Pero si quieres empezar a lidiar con la transparencia, entonces ahí es donde tendrías que traer de vuelta un PNG, algo con transparencia. No se pudo traer de vuelta un marco de canva utilizable. ¿Qué quiero decir con marco de canva utilizable? Bueno, aquí estoy de vuelta en Canva, y podemos ver esa forma que creé en Photop Pude convertirme fácilmente en un marco Canva. Y así ahora funcionará la manera que esperas que lo haga un marco. Así que puedes crear muy fácilmente algo como esto en Photop y traerlo de vuelta como un marco reutilizable en Canva que puedes usar una y otra vez Y esto te lleva más allá de los límites de solo los marcos personalizados que encuentras aquí. Entonces ahora ya no estás limitado solo a estos marcos aquí que ves en Canva Ahora realmente puedes con Photop crear cualquier forma que quieras. Y conviértelo en un marco, y voy a mostrarte cómo hacerlo en una próxima lección. No obstante, va a ser un marco con un borde duro. Se puede variar la transparencia, pero no se pueden tener diferentes niveles de transparencia. Entonces, si miramos esta imagen aquí, otra cosa que podemos hacer es que podemos ir a Photop Podemos aplicar ese borde emplumado o una máscara con transparencia, transparencia variable, y luego podemos traer de vuelta el elemento final, pero esto es solo un elemento final No es una imagen dentro de un marco porque no se pueden tener estos niveles variables de transparencia, este tipo de borde emplumado con un marco Canva, ¿ bien pueden tener estos niveles variables de transparencia, este tipo de borde emplumado con un marco Canva Entonces solo quiero que entiendas cómo puedes crear marcos personalizados que pueden terminar ahorrándote mucho tiempo. También puedes hacer cosas como esta donde salgas fuera de Canva y luego traer de vuelta un elemento con este tipo de niveles variables de transparencia Pero dentro de la propia Canva vas a tener limitaciones Quiero que entiendas eso porque quiero que conozcas estas soluciones Pero luego también si siempre te encuentras haciendo cosas avanzadas donde necesitas salir de Canva, entonces hay un punto en el que tienes que empezar a invertir en otro programa como Photoshop o usar una herramienta gratuita como Photop para esas soluciones Pero nuevamente, es solo encontrar el flujo de trabajo blanco adecuado que funcione para usted. Por supuesto, en este curso, quiero mostrarte todas estas formas de sortear algunas de estas limitaciones del Cava y de empujarte en tu creatividad en la medida de lo que puedas. 5. Degradados: Los gradientes son otro elemento de diseño que puede agregar interés visual a un diseño Entonces hablemos brevemente sobre gradientes y Canva. Entonces, ¿cómo encuentras gradientes, cómo creas degradados personalizados y luego qué otras opciones tienes? De nuevo, sé que algo de esto podría ser una revisión para algunos de ustedes, así que omita adelante según sea necesario. Bien, entonces tengo algunos ejemplos de gradientes en pantalla aquí. Un degradado es justo cuando un área de color se mezcla con otra área de color, y pueden ser degradados simples como estos, o pueden tener muchos colores donde un color se mezcla con el siguiente al siguiente Entonces, repasemos cómo encuentras gradientes en Canva y luego cómo puedes crear tus propios gradientes personalizados Entonces voy a seleccionar todos estos y eliminarlos. Y primero, vamos a ir por debajo del menú de elementos. Esto sería si quieres buscar para ver qué gradientes están disponibles en esos elementos de canva, así podrías hacer algo tan simple como escribir gradientes aquí Y si lo haces, vas a obtener todo tipo de resultados, desde gráficos hasta fotos, videos para enmarcar. Entonces veamos todos estos realmente rápido. Entonces aquí solo hay un gráfico que podemos poner en pantalla. Este no es un buen ejemplo porque ese es uno blanco. Así que déjame ir a ver un poco más aquí, así podría poner este de aquí. Aquí hay un gradiente, para que puedas redimensionarlo de esta manera. Eso es un gradiente gráfico. Aquí hay fotos donde tienes fotos que podrías usar esto como fondos, deshazte de eso. Tienes videos donde si juego esto, en realidad es como un gradiente de fondo en movimiento. Podemos deshacernos de eso. E incluso tienes marcos aquí. Encuadremos donde entonces podría entrar aquí debajo de mis elementos, y déjame escribir cualquier tipo de aviso aquí para obtener una foto, y luego, por supuesto, podrías poner algo en un marco aquí. Si puedo agarrar algo, y de repente tienes esa superposición de color, eso es una especie de superposición de degradado en la parte superior de tu foto. Entonces tienes todas estas opciones diferentes. Pero la idea más básica aquí sería que solo vienes por aquí y busques, así que cuanto más específico puedas ser en tu búsqueda, así podría decir algo como gradiente de rojo a naranja y poner eso en la búsqueda. Y entonces de pronto estoy obteniendo opciones más específicas aquí ya que tenía un término de búsqueda más específico. Y entonces de pronto puedo entrar aquí, puedo encontrar cosas que me gustan. Puedo agregarlos a mi foto. Esa es la primera opción. Puedes venir aquí. Puedes buscar aquí arriba. Podrías usar términos de búsqueda como semi transparent. Degradado semitransparente, algo así. Y entonces, de pronto, vas a tener gradientes que entran aquí donde puedes ver que esto sí tiene algo de transparencia incorporada en él Y entonces esta es una forma en la que puedes buscar gradientes. Y si buscas gradientes, yo diría, sé específico posible con tus palabras clave Utiliza palabras clave como transparente, palabras clave como radial o rectangular o circular. Cosas así te van a ayudar a obtener mejores resultados. Bien, entonces esa es la opción uno. Pero ahora Canvas también tiene una manera en la que puedes agregar tus propios degradados a las formas Así que solo voy a presionar R para agregar un rectángulo en pantalla. Cerraremos esa ventana lateral. Y así ahora cuando tienes una forma y llegas al color de relleno, puedes entrar aquí y agregar un nuevo color. Puedes tener color sólido, o también puedes agregar un degradado. Ahora, déjame hacer esto un poco más grande en la pantalla solo para que lo veamos aún mejor aquí. Ahora, de pronto, te encuentras bajo tu relleno y te encuentras bajo la opción aquí, vienes bajo agregar nuevo color. Pero en lugar de elegir color sólido, puedes elegir degradado. Y entonces ahora puedes cambiar el color de esto, y puedes cambiar el estilo de esto. Entonces bajo el menú de estilo aquí solo te da un estilo diferente de gradientes. ¿Es un gradiente circular? ¿Va de la esquina superior izquierda a la inferior derecha? ¿Es una especie de gradiente horizontal que va de un lado de la pantalla al siguiente? Y luego, claro, puedes entrar aquí y hacer clic en cualquiera de estos colores y entrar aquí para ajustar el color para actualizar tu degradado. Ahora, también puedes entrar aquí y agregar más colores. Ahora tiene un color, disculpe, dos colores, verde y rosa, pero podría entrar aquí y decir, también quiero tener un azul. Y luego de pronto hemos agregado eso al gradiente. Ahora, incluso puedes entrar aquí y puedes agregarle transparencia a esto. Entonces si agrego un nuevo color, va a agregar este color, pero luego tengo este deslizador de transparencia donde puedo hacer que se desvanezca a transparente. Podría añadir otro color. A lo mejor quiero que eso se desvanezca también solo así tengo más de un desvanecido a la transparencia. Entonces tendrás que jugar para conocer esta herramienta de degradado, pero conoce ahora con cualquier forma, puedes entrar aquí y puedes venir debajo del color Y en lugar de agregar un color sólido, cuando entres debajo de aquí, puedes entrar bajo este menú de degradado y puedes jugar con agregar diferentes colores. Ahora bien, si tienes algo que quieres quitar, como a lo mejor yo no quiero ese azul, solo puedo hacer clic en la x y deshacerme de ella. Y nuevamente, creo que te permitirá sumar hasta cinco colores a tu degradado aquí. Y luego, claro, puedes ver las diferentes opciones aquí abajo para qué tipo de gradiente quieres aplicar. Ahora, como perfecto, no, no es perfecto. Me encanta la herramienta de degradado en Photoshop, y te mostraré en Photop en una lección posterior y por supuesto, cómo puedes crear gradientes si quieres crear un degradado en otro programa, porque esa es tu otra opción es crear un degradado en otro lugar y luego subirlo a Entonces tus tres opciones básicas para gradientes. ¿Estás buscando en el menú de elementos aquí? Busca gradientes, B tan específicos como puedas con tus palabras clave Otro de lo contrario, puede agregar una forma básica y luego entrar aquí debajo las opciones de relleno y elegir un degradado en lugar de un color sólido. Y luego, claro, tu tercera opción sería crear un degradado en otro lugar y luego subirlo de nuevo a Canvas para que pudieras hacer uso de él en Canvas. Gradientes y asegúrate de estar familiarizado con todas las opciones 6. Trucos de manipulación de fotos favoritas: Bien. En esta lección, vamos a hablar de algunas de las opciones de manipulación de fotos que tienes en Canva, y no voy a cubrir todo, pero voy a cubrir algunos trucos que uso todo el tiempo Entonces voy a seleccionar esta foto aquí, y todo lo que hablo aquí, puedes encontrar seleccionando una foto y luego entrando dentro de este menú de edición de fotos. Entonces esto aplica cualquier imagen de roster dentro de Canva, así fotografías, cosas de esa naturaleza Entonces una vez que lo tengamos aquí, tenemos estas opciones de estudio mágico, que no vamos a entrar en gran detalle en este curso. Pero luego hablaremos un poco sobre algunos de estos efectos especiales, y mencionaré brevemente el menú de ajuste. Entonces, bajo este menú de ajuste, tienes diferentes cosas como tinte de temperatura, contraste de brillo, sombras resaltadas, blancos, negros, y luego algunas opciones de color y opciones de textura aquí abajo Ahora bien, la mayoría de estos se explican por sí mismos, y no voy a repasar muchos de estos en detalle solo porque no uso muchos de estos muy a menudo en Kanva Por lo general, hago retoque fotográfico en un programa como photoshop, porque generalmente hay que combinarlo con enmascaramiento, y hablamos de que enmascarar no es una fuerza dentro Entonces puede ser un poco demasiado duro tratar de hacer ediciones fotográficas aquí dentro de Canva, pero voy a repasar algunas de estas muy brevemente Entonces tienes la opción de editar toda tu imagen o simplemente un primer plano o fondo Y nuevamente, lo efectivo que funcione esto va a depender de si tu sujeto tiene un trasfondo sencillo. Esta es una foto con un fondo muy sencillo. Entonces, si selecciono fondo aquí, entonces puedo entrar aquí y hacer ajustes de brillo para solo afectar el fondo. Si cambio el primer plano, entonces podría hacer ajustes de brillo que solo afectaron a mi tema principal, y así sucesivamente con cualquiera de estos deslizadores basados en lo que ha seleccionado Ahora, muchas veces podrías simplemente estar trabajando con toda la imagen. Y otra vez, puedes entrar aquí. Puedes cambiar la temperatura así, así que hazla más fresca, hazla más cálida en tono. Y luego si realmente quieres cambiar y cambiar los colores, tienes este deslizador de tinte. Y de nuevo, muy fácilmente para obtener un resultado loco, así que no puedes ser demasiado pesado con la mano aquí. Nuevamente, el brillo, eso solo hace que las cosas sean más brillantes y oscuras. El contraste va a empujar tus brillos más brillantes y tus oscuros reflejos y blancos más oscuros Esos van a empujar las áreas blancas de tu foto. Y los blancos son una especie de extremo. Para que puedas empujar los reflejos hacia arriba y no va a lavar del todo tus blancos. Pero entonces de repente, si vas a hacer el deslizador blanco, entonces es una especie de empujar algunas cosas al blanco puro. Lo mismo cuando se habla de sombras en negro. Entonces, por lo general las sombras empujarán las cosas Y así, si arrastro esto hasta el final, empujará las sombras mucho más oscuras, pero generalmente no va al césped completo hasta el fondo negro. Pero si hago el deslizador negro y lo empujo hacia arriba, entonces de pronto está empezando a lavar algo de ese negro y realmente ir al negro completo. ¿Bien? Entonces esos son los deslizadores de aquí Entonces tienes ajustes de color. Puedes intentar editar solo un color. Entonces si selecciono en este color aquí y encuentra ese color en tu foto, y luego solo trato de hacer una venette en eso Nuevamente, muchos de estos no funcionan muy bien. Así que no me meto con muchos de estos una tonelada, especialmente estas ediciones de color aquí abajo Simplemente no hace un gran trabajo. Pero puedes hacer algunas ediciones menores aquí y tener cierto éxito Así que siéntete libre de jugar. Pero no lo hago mucho, y no vamos a hablar mucho de eso en este curso, porque este curso es realmente sobre algunos de los efectos especiales y cosas que podemos hacer dentro de un cava. En primer lugar, hablemos primero del removedor de fondo. Entonces esta es una característica pro. Entonces, si eres usuario gratuito de Canva, no tienes este removedor de fondo Sin embargo, lo que puedes hacer es que si eres un usuario gratuito es que puedes hacer click en tu foto. Puedes venir aquí, debajo de tu pestaña de aplicaciones. Entonces, si vengo aquí bajo aplicaciones, entonces puedo buscar borrador de fondo Entonces voy a empezar a teclearlo. Lo veré aquí. Puedo hacer borrador de fondo, y luego puedo encontrar este de aquí, este borrador de fondo, y eliminar fondos en cuestión de segundos, y eliminar fondos en cuestión de segundos, para que tus imágenes puedan realmente destacar Para que puedas abrir esto y te permitirá subir un archivo. Entonces, si estás usando un elemento Canva aquí, posible que tengas que descargarlo y luego volver a subirlo Entonces es una alternativa, pero eso es algo que puedes usar si eres usuario gratuito. Ahora, tengo el Pccount aquí, y de todos modos, el Pccount aquí puede usar esta herramienta de removedor de fondo Así que simplemente haces clic en este removedor de fondo, y luego intenta eliminar automáticamente el fondo de tu sujeto. Y no funciona perfectamente si tienes un fondo súper complejo, pero para la mayoría de los sujetos que tienen un fondo relativamente simple, sí que elimina muy fácilmente el fondo. Y así esta es una característica muy útil porque ahora de repente puedes usar tus elementos a tu tema principal de una manera diferente y ser más creativo. Entonces me encanta usar este removedor de fondo, y esa es una herramienta de canva que uso todo el tiempo Ahora, déjeme seguir adelante en tamaño o bajando un poco. Y vamos solo por diversión. Entremos aquí. Hagamos este gradiente de fondo. Y así voy a seguir adelante y elegir de mi primer color. Solo usemos este sampler de color. Aquí elegiremos uno de estos verdes de nuestro vestido. No conseguí el que quería. Vamos a hacerlo. Bueno, eso es bueno. Y luego seguiremos adelante aquí otra vez, y tomaremos ese mismo color, pero luego lo haremos un poco más brillante. Sólo por diversión, pondremos un poco de degradado así en el fondo. Entonces eso es lo que puedes hacer fácilmente una vez que tienes tu sujeto eliminado del fondo, luego de repente, puedes elegir qué tipo de fondo quieres poner detrás de ellos. Ahora bien, la maniobra de fondo es lo primero que uso todo el tiempo La otra cosa que uso todo el tiempo es en realidad aquí abajo debajo del menú de efectos. Termino usando este Detone y desenfoque todo el tiempo, y como que uso esto como un hack, y este truco me permite tomar cualquier foto como esta que se quite del fondo, y me deja hacer dos cosas Gíralo a cualquier color que quiera, y luego también puedo agregarle un desenfoque si quiero tener un efecto de borde suave o, ya sabes, convertirlo en algo que parezca una sombra. Entonces lo que puedo hacer aquí es primero duplicarla, así que voy a duplicar mi imagen aquí, así tengo una segunda copia de la imagen. Entonces no voy a venir bajo simulacros. Volvamos bajo fotos editadas. Entonces entonces quería ir aquí a hacer expiación. Y hacer expiar básicamente, toma los reflejos y aplica un color a esos, y luego toma tus sombras y aplica otro color de la dosis Pero puedes entrar aquí y puedes ponerlos a ambos a lo mismo. Para que pueda hacer estos negros, y también podría entrar aquí y hacer que mis reflejos sean negros. Y al hacer eso, lo he convertido en un negro sólido, ¿de acuerdo? Y así ahora que tengo un negro sólido, puedo seguir adelante y puedo poner eso detrás de mi tema, para poder entrar aquí y ponerlo detrás de mi tema. Entonces tal vez quiero que esto sea una especie de sombra en la pared, para poder moverlo aquí. Y luego de repente, podría entrar aquí y otra vez, volver bajo editar foto. Y esta vez, usaré el desenfoque en esa, y puedo cambiar la intensidad del desenfoque y seguir adelante y volver y ahora de repente tenemos este efecto de sombra de pared. Ahora, te darás cuenta de una de las cosas que quería señalarte, uno de los problemas que tienes con esto a veces es si tienes un tema que va al borde de tu marco aquí, entonces cualquier cosa que esté al borde obtendrá esta ventaja dura como estamos viendo aquí arriba. Mira como tiene ese borde duro, Así que vas a tener que estar atento a eso, y a veces tal vez incluso tendrías que descargar algo y volver a subirlo si es algo que se empuja hasta el borde. Entonces en esta instancia de aquí, aunque, tal vez solo entraría aquí y tomaría esto y lo haría realmente grande. Entonces parece que esa luz tal vez la luz esté más lejos. Y claro, entonces, una vez que hagas esto, realmente puedes entrar aquí y puedes jugar con la transparencia. Y claro, podemos volver a entrar y jugar con ese ajuste de desenfoque. Ahora, sé que esto no se ve particularmente bien aquí, pero si la hacemos más grande, coincidiría un poco mejor. Pero la idea aquí es, solo quiero mostrarte algunas de las herramientas que uso todo el tiempo, porque van a ser cosas a las que me referí a lo largo del curso cuando estoy haciendo algunos de estos proyectos y estamos haciendo uso de algunos de estos efectos, ¿bien? Entonces estas son algunas de las formas en las que puedes manipular una foto dentro de Canva, solo para que funcione de manera un poco diferente para ti y para obtener estos diferentes efectos, que puedas llegar a algo nuevo, ¿de acuerdo? Entonces te veré en la siguiente lección. 7. Texturas y superposiciones: Usando superposiciones en Canva, como textura o iluminación de ventanas Cosas así son otra forma en la que realmente puedes darle una sensación específica a una imagen, ser creativo. Y también, cuando estás trabajando en un compuesto fotográfico y juntando múltiples imágenes, usar la textura de esa manera realmente puede ser algo que ayude a unificar esos elementos y hacer que parezca un diseño más cohesivo, como si estuvieran juntos. Pero vamos a trabajar a través de un ejemplo básico para poder mostrarte a lo que me refiero, y luego esto es algo que vamos a usar a lo largo del curso. Bien, entonces veamos esta imagen aquí. Vamos a fingir que quería darle a esto una sensación más gruñida Así podría venir aquí bajo elementos, y podría buscar algo como el grunge Entonces solo voy a escribir el término de búsqueda grunge. Y entonces voy a tener resultados aquí en gráficos, fotos, videos, y así sucesivamente. Y cada uno de esos podría tener algunas ventajas. Entonces, si voy a los gráficos aquí, voy a encontrar una serie de elementos que tienen algo de transparencia incorporada. Y eso puede ser algo bueno. Permítanme seleccionar éste de aquí. Entonces, si selecciono esto aquí, podemos ver que sí tiene algunos knockouts de transparencia Entonces puedo aplicar esto y no va a cubrir totalmente mi tema él mismo. Y claro, porque es un gráfico, también puedo entrar aquí y elegir un color, ¿verdad? Entonces eso hace que sea una opción interesante. Pero claro, también podría entrar aquí y elegir una foto. Entonces, si vas debajo de una foto, podría elegir una foto que no tenga ninguna transparencia en absoluto. Entonces si me vendría bien algo como esto. Ahora, claro, si lo cubro completamente con esto, no estoy viendo mi foto en absoluto ahora, pero ahora lo que puedo hacer es meterme aquí abajo, y puedo empezar a golpear de esta manera hacia atrás para que empiece a traer de vuelta a mi tema, pero sigo recogiendo algo de la textura que forma parte de esa imagen superpuesta, ¿bien? Estamos poniendo eso encima, y luego estamos obteniendo algo de la textura que se muestra a través. Ahora bien, si entro aquí debajo mi menú de posiciones y selecciono mi tema, y si quisiera alegrarlo, podría entrar aquí y hacer cosas como alegrarlo solo para tratar de traerlo de vuelta un poco más, Pero nuevamente, una de las desventajas de usar una foto que no tenga transparencia, sin nocauts a través de ella y poner eso encima es de mi menú de posiciones y selecciono mi tema, y si quisiera alegrarlo, podría entrar aquí y hacer cosas como alegrarlo solo para tratar de traerlo de vuelta un poco más, Pero nuevamente, una de las desventajas de usar una foto que no tenga transparencia, sin nocauts a través de ella y poner eso encima es que tú sí tener este intercambio donde empiezas a trabajar con él aquí. Es decir, si quiero obtener más de esta textura aquí, pierdo mi tema por completo. Si la arrastro un poco hacia abajo, tal vez esté demasiado oscuro, en realidad no va a funcionar. Pero así tengo que encontrarlo trade off, esa zona donde siento que no estoy perdiendo mi foto, pero estoy empezando a recoger la textura. Ahora bien, la buena noticia es que en este curso, te voy a enseñar a crear tus propias superposiciones personalizadas, tus propias texturas personalizadas, y te voy a mostrar cómo construir transparencia en algunas partes de ellas para que puedas empezar a usarlas y obtener aún más textura en tus fotos Ahora, permítame mostrarle algunos ejemplos. Entonces voy a ir aquí bajo esta pestaña de proyectos. Y debajo de mis carpetas, tengo esta carpeta de texturas favorita, y he empezado a poblar esto con algunas texturas aquí Y entonces estamos hablando de texturas, pero también pueden ser cosas como efectos de iluminación. Entonces solo por ejemplo aquí, si agrego este de aquí, esto simplemente pondría una especie de luz oscura de ventana por aquí, así podría hacer algo así , y entonces por supuesto, puedo entrar aquí, aún hacer ajustes para que esto sea un poco más sutil. Para que puedas hacer cosas así. Ahora tengo otras texturas aquí. Esto es como una textura de la Tierra agrietada. Entonces esto es un poco extremo para esta foto, pero podrías tomar algo como esto. Por supuesto, podrías volver a marcarlo, encontrar la situación adecuada para usar eso. Pero vamos a deshacernos de esa. Aquí hay otro que es un poco más sutil. Es esta textura de metal cepillado. Así que podría poner esto por encima y podría marcarlo hacia abajo, así que no es tan fuerte. Y nuevamente, esto tiene áreas de transparencia incorporadas en él. Intentemos otro muy rápido. Déjame simplemente deshacerme de éste para que no tengamos demasiadas texturas aquí. Pero probemos con otro. Entonces aquí hay uno aquí. Ese es otro tipo de textura que podríamos agregar, ¿de acuerdo? Así que de nuevo, cuando haces una textura como esta, la otra cosa es, si me alejo mucho, podría hacer esta textura simplemente mucho más grande. Y entonces, cuando me acerco de nuevo y ajuste esto de nuevo a la pantalla, entonces de repente estamos obteniendo un aspecto completamente diferente aquí. Y podría volver a hacer esto más pequeño y más sutil. Así que de nuevo, solo diferentes formas de construir la textura en tu imagen, ¿de acuerdo? Aquí hay otro. Aquí hay un ejemplo extremo. Podrías crear algo como esto, ¿de acuerdo? Y nuevamente, una vez más, traerlo aquí tiene algo de transparencia incorporada, pero siempre se puede bajar. ¿Bien? Entonces, en esta próxima sección del curso, voy a enseñar cómo puedes crear tus propias texturas y superposiciones personalizadas Así podrás comenzar a construir esta biblioteca de activos creativos reutilizables que solo vas a tener organizados y al alcance de tu mano. ¿Todo bien? Te veré en la siguiente lección. 8. Desafío fotográfico: Bien, has llegado a tu primer proyecto de reto en este curso, y esta es la parte divertida. Aquí es donde puedes llevar todas las técnicas que hemos estado aprendiendo hasta aquí y empiezas a practicarlas, y solo puedes experimentar y te diviertes. Entonces la forma en que esto va a funcionar es que voy a mostrarte cómo crear un diseño. Y entonces voy a pedirles que creen algo parecido. No quiero que crees exactamente lo mismo que yo, pero quiero que tomes algunas de estas técnicas que vamos por aquí y luego las pongas a trabajar en tu propio diseño. Bien, entonces yo llamo a esto el efecto de foto pop out. Y básicamente, es que comienzas con una foto en un marco. No tiene que ser un marco rectangular. He usado un círculo aquí, y luego vamos a usar un par de capas diferentes de esas fotos para que salgan Y luego vamos a agregar algunos otros efectos de fondo. Puedes usar cualquier cosa que hayamos hecho en este curso, texturas, gradientes, efectos grunge, cualquier cosa que quieras para crear un diseño interesante . Entonces aquí hay uno que hice. Entonces voy a guiarte a través de esto paso a paso. De hecho, vamos a crear éste desde cero. Y luego solo te mostraré otro que creé que es totalmente diferente. Esto es solo en un estilo totalmente diferente. Entonces solo para mostrarte, no tienes que hacer exactamente lo que yo hago. Puedes crear cualquier cosa. ser una persona saliendo de un marco. Puede ser animal. Podría ser cualquier otra cosa que quieras. Um, pero voy a guiarte a través de ello, y luego quiero que crees tu propio proyecto. Todo bien. Entonces comencemos en esta. Bien. Entonces aquí estoy empezando por la foto. De nuevo, puedes comenzar con cualquier foto que quieras usar. Decidí comenzar con este de aquí. Y muchas veces voy a hacer mi color de fondo para algo así. Algo parecido a un color en la foto. Entonces podría subir aquí y usar este selector de color y venir a algún lugar la foto y tomar algo, y entonces tal vez vaya a subir y modificarlo ligeramente Entonces déjame venir y tal vez moverlo un poco más hacia el naranja, tal vez un poco más oscuro, algo así. De nuevo, se puede ajustar por aquí, tal vez un poco más cerca de nuevo hacia el rojo Pero algo así. Ese es mi punto de partida. Entonces voy a llegar a la foto y voy a duplicar de inmediato la foto. Porque, de nuevo, como dije antes, voy a querer usar múltiples versiones de esta foto. Y luego también voy a querer poner una de las versiones en el marco y luego poner en capa otra versión encima para que podamos hacer que parezca que está saliendo del marco. Entonces aquí, comencemos con repasar a los elementos. Busquemos un marco circular. Así que sólo voy a escribir en marco de círculo. Y ya veremos qué trae eso. Aquí hay un marco de círculo básico. Entonces hagámoslo. Empecemos por poner este tema en el marco. Y entonces lo que quiero hacer es hacer doble clic para poder cambiar el tamaño y reposicionar en el marco Quiero que su codo se rompa de la parte inferior del marco, y luego también quiero que su codo se rompa de la parte superior del marco ahí. Entonces algo así, y luego voy a dar click afuera aquí. Pero antes de hacer clic afuera de aquí, algo útil es que voy a querer poder colocar esta foto justo encima de esta foto aquí. Por lo que es útil saber dónde están los límites de esta foto De lo contrario, puedes pasar mucho tiempo redimensionando y nunca vas a conseguir que se alinee exactamente bien. Pero si conozco los límites, entonces puedo hacer esta capa de fotos justo encima de esta foto Entonces lo que voy a hacer es darle a Shift R, y eso es solo para sacar mis rodillos, porque entonces a partir de cuando tus rodillos están en pantalla, solo puedes arrastrar una guía. Entonces voy a arrastrar una guía. Entonces es básicamente justo donde está ese borde superior. Voy a arrastrar una guía básicamente donde está esta frontera lateral. Voy a arrastrar una guía, básicamente donde está este borde inferior. Ahora podría arrastrar uno por aquí, pero realmente no lo necesito cuando tengo estos tres porque estos tres van a ser suficientes, ¿de acuerdo? Entonces, una vez que lo haya hecho, seguiré adelante y clic hacia fuera para comprometerlo en el marco. Y entonces lo que quiero hacer es poner encima esta imagen en capas. Pero primero, voy a usar el removedor de fondo dentro de mi marco, quiero que se muestre mi foto. Pero luego cuando se rompe fuera del marco, quiero usar este removedor de fondo. Entonces primero, déjame subir aquí. Y nuevamente, si no eres una versión pro de Camb, vas a tener que encontrar otra manera eliminar el fondo recuerda Mencioné que una app la puedes encontrar por aquí para eliminar fondos, pero vamos a usar debajo de la foto de edición, este removedor de fondo ya que tengo una cuenta pro. ¿Bien? Entonces una vez que tengo eso eliminado, tengo mi fondo eliminado, pero ahora necesitaba que se alineara, Uh, todavía tiene los límites de esta foto Entonces sé que lo que tengo que hacer para que esto se alinee es que necesito traerlo aquí, ponerlo aquí y luego cambiarlo de tamaño Ahora, algo a tener en cuenta, si tu cursor ahora al hacer clic en esto, alguna vez se mueve sobre el marco, va a querer encajar en ese marco y reemplazar la foto que está ahí dentro. Eso no queremos. Así que tengo que asegurarme de que cuando estoy arrastrando esta foto, mi cursor no se mueva sobre este fotograma Entonces lo agarraré por esta esquina lejana. De esa manera, puedo moverlo y ponerlo bien alineado esas dos guías inferiores sin realmente venir sobre el marco aquí, y luego agarraré esta esquina superior y luego la sacaré aquí, y podemos ver cuando lo encaje en su lugar, puede ver cómo básicamente está perfectamente alineado ahí. Eso me deja saber que hice mi trabajo. Estas guías han sido de ayuda, ¿de acuerdo? Entonces una vez que lo haya hecho, voy a querer esconder esta porción aquí. Pero de nuevo, voy a necesitar una tercera copia porque si trato ocultar esto hasta el fotograma. A ver. Si quiero esconder esto hasta el marco de ahí mismo, entonces se puede ver que el tema es, para mí para conseguir todo su brazo, voy a conseguir algo de derrame en el lado de esto Entonces también tengo que arrastrarlo por aquí porque no quiero ningún derrame. Entonces quiero algo así. Pero como lo estoy haciendo, voy a tener que duplicar esto una vez más. Entonces, antes incluso de cambiar el tamaño de eso, déjame llevarme esto aquí Voy a darle al Control D para duplicarlo. Ahora tenemos otro ejemplar, que de nuevo está totalmente por encima, ¿verdad? Y no quiero que esté en el marco. Así que déjame sacarlo del camino por un segundo. Solo para mostrarte de nuevo, ahora, déjame solo traer el menú de capas solo para que podamos ver, tenemos el uno en el marco. Ahora tenemos otros dos ejemplares. Voy a mover ambas copias para que estén delante del marco. Pero así tenemos el que está en el encuadre, y ahora tenemos otros dos ejemplares. Entonces ahora estamos trabajando con esta primera copia aquí, y recuerda lo que quiero hacer es que quiero sacar esto a colación solo para tener todo el brazo como lo hago ahí, pero luego lo voy a arrastrar para que no se derrame fuera del marco ahí Entonces voy a traer esta aquí, y esta otra vez, voy a hacer fila en base a este tipo para recordar. No quiero tener mi cursor por aquí, así que voy a agarrarlo por esta esquina tan lejana. Voy a ponerla en posición así. Ahora, parece que mi cambio de tamaño está apagado, así que voy a tener que simplemente arrastrarlo así hacia arriba, y veamos, déjame colocarlo. A veces tendrás este problema donde el tamaño se torna ligeramente sesgado Entonces a veces sí hay que retocar, y creo que lo que pasa es y creo que lo que pasa es que a veces si accidentalmente empiezas a cambiar el tamaño de algo, la foto completa no está ahí, así que tengo que asegurarme de que vuelva a tener mis límites fuera, y luego ahí, si voy así, eso es perfectamente una alineación, y luego puedo De nuevo, a veces los guías en el camino ahora, así que voy a sacar esa guía de ahí. Voy a sacar esto, y entonces eso debería hacerlo. Ahora, porque tengo tres versiones diferentes de esta foto. Puedo hacer que parezca que está contenido en la parte inferior del marco, y sin embargo está saliendo del marco aquí y está saliendo del marco aquí, y he hecho todo esto porque estoy usando estas tres capas diferentes Ahora, no es mala idea ahora para cambiar y agrupar estos, siempre puedo desagruparlos después, pero ahora sé que puedo mover esto, y no voy a perder esa alineación Ahora, quiero tener una especie de borde blanco para esto. Entonces hay un par de maneras diferentes en las que puedo hacer eso. Sólo voy a usar un círculo básico. Así que sólo voy a presionar la tecla C en el teclado para sacar a colación ese círculo. Voy a hacer que el círculo sea blanco. Y quiero que el círculo se alinee perfectamente encima de esto. Y así, si no puedes conseguir que eso se alinee perfectamente, una de las cosas que podría hacer es entrar aquí y desagrupar mi otra cosa por un segundo Entonces déjame entrar en posición. Déjame entrar aquí y dejarme nagrupar esto por un segundo. Entonces solo voy a ngroup porque ahora que este marco de círculo es un elemento otra vez, debería conseguir esto para poder chasquear al centro No se estaba rompiendo antes porque está tomando en cuenta la forma de todo el grupo Pero ahora que tengo este círculo separado, este marco de círculo separado, ahora puedo traer esto y puedo hacer que encaje exactamente al centro de ese marco circular. Entonces cuando hago eso, puedo tomar una especie de esquina. Voy a mantener presionada la tecla ult. Esa sería opción en Mac, pero la tecla aught en windows, solo para hacerlo un poco más grande, dimensionando desde el centro hacia afuera Y ahora lo que quiero hacer es simplemente traerlo detrás de todo, y entonces puedo llenarme con lo grueso que quiero esto? Nuevamente, esto está sosteniendo el en la tecla aut en las ventanas. Esa sería opción en Mac, y solo voy a hacer que sea como ese grosor se ve bastante bien. Algo así. Entonces ahora ya tenemos este efecto realmente genial. Y luego cuando hice eso, puedo ver ya que he agregado ese fondo circular aquí, ese fondo blanco, eso está cambiando ligeramente donde quiero estas imágenes se expandan porque esto se ve un poco torcido aquí en la parte inferior Entonces en otras palabras, me gustaría tomar este lado en particular y meterlo un poco para que algo así para que no esté oscureciendo la parte inferior de Entonces algún pequeño ajuste como ese. Tienes que hacer estos pequeños ajustes en el camino. Una vez que te sientas cómodo con las herramientas de aquí, podrás hacerlas con bastante facilidad. Bien, así que esa es la gran parte de mi diseño. Entonces ahora probablemente volvería a seleccionar todo esto, pero arrastrando por todo Voy a agrupar todo eso, y luego otra vez, puedo entrar aquí y puedo cambiar el tamaño de esto, y puedo colocarlo aproximadamente al centro de mi imagen aquí Bien. Entonces ahora que tienes eso en su lugar, si ya no quieres estas guías, puedes ocultar tus guías en cualquier momento con solo hacer Shift R, nosotros esconderemos tus gobernantes y guías Entonces ahora no te van a estar molestando visualmente. Ahora los tenemos en pantalla. Y ahora puedo trabajar en algunos de los otros elementos aquí quiero rematar este diseño. Así que decidí que quería una especie de mirada gruñona para mi fondo, y así solo me quedé bajo elementos aquí y busqué grunge, o en realidad, tal vez busqué salpicaduras No estoy segura. Entonces creo que busqué salpicaduras, y creo que encontré esta foto aquí Entonces, si hago clic en eso ahora, entonces puedo agregarlo a mi diseño. De nuevo, puedo ir a la posición, recuerda, pero recuerda que tenemos esos atajos de teclado. Puedo usar el control y mis llaves de soporte si quiero moverlo atrás. Y como todo eso está agrupado ahora, básicamente solo tuve que deslizarlo detrás de una capa. Y así entonces vendría aquí posición que como quiera. Y entonces lo único que hice para que sea un poco más cohesivo con el resto del diseño es, de hecho golpeé Control D para duplicar esa salpicadura Nuevamente, una vez más, lo volví a mover en la pila de capas. Entonces otra vez, eso es llave de soporte de control, y lo hice de nuevo para moverlo a la parte posterior de mi diseño. Y luego lo que hice fue simplemente alejarme para poder agarrar esto y estirarlo de verdad, así que estaba obteniendo este tipo de grunge a lo largo de todo mi diseño, y luego volveré aquí y otra vez, ajustándome a la pantalla para poder ver un poco Y entonces solo voy a tomar eso y realmente marcar eso de nuevo porque no quiero eso casi tan en tu cara como el amarillo que hay por aquí. Y elegí el color amarillo porque eso realmente sale contra el rojo. Y luego el otro efecto de salpicadura simplemente lo reúne todo, me siento como ¿Bien? Entonces eso es realmente todo. No había mucho en esto. Pero al agregar algunas capas diferentes, lo hace mucho más interesante que simplemente tener esta foto de esta mujer sola o en un marco por sí mismo sin otros efectos. Entonces esto es algo que puedes hacer capas como esta solo para realmente darle vida a un diseño ¿Bien? Entonces quiero que pruebes algo como esto y recuerdes todos los trucos que hemos aprendido. Recuerda cómo puedes hacer versiones duplicadas de tu foto. Recuerda cómo haces clic en una foto y puedes ver los límites, puedes arrastrar guías puedas ver dónde están los límites de esa foto cuando tienes que alinear tu otra foto en la parte superior, y luego recordar, solo para aprovechar tus capas en la pila de capas, mover las cosas hacia arriba y hacia abajo, hacer cosas como transparencia, agregar algunas de estas divertidas texturas y divertirte con ella Sólo si quieres ver otro diseño, te guiaré muy rápido a través de este diseño. No lo voy a crear desde cero, pero quiero mostrarte algunas capas que usé, y luego un truco que usé al final. Entonces si miramos esta versión aquí, creo que es esta versión aquí, déjame entrar aquí. Debajo de mis capas aquí, y si voy a posición y voy a capas. En realidad hay un trasfondo aquí. Y si lo traigo de vuelta, podemos ver que aquí tengo los corazones blancos, y como que se desangran al fondo, pero de veras quería terminar con un aspecto así Entonces te guiaré a través de cómo lo conseguí. Pero primero, permítanme comenzar aquí en todo este diseño, y voy a ir capa por capa. Entonces en la parte superior aquí, esto es solo una especie de textura de papel, una textura de papel grunge, y acabo de bajar la transparencia solo para darle a todo el sentimiento más de una sensación de miedo antiguo a todo el asunto Y luego, claro, tenemos una copia de nuestro perro. Este es él cortado del fondo para que pueda hacer que salga del marco. Yo hice otra capa detrás él donde solo tengo una sombra. Así que es un poco de sombra de caída. Y otra vez, recuerda el truco, te mostré donde puedes usar el filtro Duotone para hacer cualquier cosa, el color que quieras Entonces lo hice negro, y luego agregué el efecto de desenfoque usando ese desenfoque. Y luego para este marco aquí, solo tengo rectángulos básicamente conformando mi marco Entonces estos son sólo rectángulos, y puedo moverlos hacia arriba y hacia abajo. Y claro, los tengo detrás del perro, la versión recortada del perro Entonces parece que está saliendo del marco aquí. Y otra vez, solo aquí está mi marco real, el perro real en sí. Entonces, si arrastro este a la parte superior, podemos ver que ese es el perro real en sí dentro de un marco. Entonces solo un marco rectangular, voy a volver a bajar eso. Y luego solo agregué algunos corazones y algo así como repetí la forma, cambié el tamaño. A veces alguna repetición simple, agregando la misma forma o una forma similar, pero variando el tamaño, variando la posición. A veces así, solo puedo hacer un diseño más cohesivo Y luego, de nuevo, me gusta este fondo tipo de recorte aquí. Entonces esta es solo esta textura aquí que usé una especie de marco para diseñar. Pero entonces cuando hice eso, originalmente, no tenía esta capa aquí. Tenía algo así. Entonces hubo este tipo de efecto genial de que pareciera que estos corazones blancos estaban cortando en el fondo. Pero entonces lo que realmente quería hacer es que quería mantener ese tipo de aspecto antiguo, así que quería que pareciera casi como papel empotrado con la lágrima aquí Y así la forma en que pude hacer eso y no tener estos corazones desangrándose es lo que hice fue bajé la transparencia de esto por un segundo, y luego exporté esta imagen como un Jpeg. Entonces esta imagen con el fondo blanco. Y entonces cuando tenía esta imagen como fondo blanco, y la traje de nuevo, una de mis capas de corazón aquí, déjame solo esta capa de corazón, creo que accidentalmente cambié la transparencia. Por alguna razón, eso no parece, oh, esto no parece que esté sangrando a blanco porque tengo esta capa sobre la parte superior. Pero si entro aquí y solo apago eso por un segundo, se puede ver que esto es lo que exporté. Y luego cuando traje esto de nuevo como un Jpeg, ya que todo esto es una especie de área central y esta es de color blanco, entonces pude recortar la foto. Y así en esta otra versión aquí, aquí está mi foto recortada. Entonces si apago este fondo aquí, ahora tengo esta foto recortada que solo es porque exporté el Jpeg Lo traje de nuevo , lo corté, y eso me permitió hacer el efecto de fondo así. Entonces a veces son esos pequeños pasos extra, hay que decidir si vale la pena. Para mí, valió la pena hacer ese paso extra solo para entrar aquí y conseguir este look más cohesivo No quería que estos corazones se derramaran fuera del marco. Si vuelvo a leer esto, probablemente tomaría este pequeño marco de fotos y tal vez encontraría más de un marco vintage para que salga, así que tendría un aspecto más cohesivo Pero este seguía siendo un pequeño diseño divertido. Entonces eso te da dos ideas. Se puede elegir algo similar a estos. Puedes elegir algo totalmente diferente. Solo quiero que hagas algún tipo de efecto de pop out de marco. Usando varias de las técnicas que hemos aprendido hasta ahora en el curso, y lo más importante, quiero que te diviertas, ¿de acuerdo? Así es como aprendemos. Experimentamos alrededor, y nos divertimos. Y entonces me encantaría ver lo que creas. Entonces, si quieres compartir tu diseño, lo que vas a hacer es simplemente subir debajo de la opción de compartir aquí y elegir este enlace de vista pública. Y aquí dentro, dice, Se puede crear un enlace de vista pública para permitir el acceso. Cualquiera para acceder a una versión solo vista de este diseño, no se requiere iniciar sesión. Entonces solo lo vas a hacer y crear ese enlace. Puedes copiarlo aquí abajo. Y luego aquí en Skillshare, llegarás al proyecto de desafío en cuestión, y vas a venir aquí y encontrarás esta pestaña de discusiones Y debajo de aquí, puedes elegir esta opción de compartir un proyecto. Y luego puedes incrustar un enlace o subir una imagen. Ahora, dije, enlace público de compartir. Un enlace para compartir público es un enlace a tu proyecto en vivo, pero no es algo que la gente pueda editar, sino que puedan entrar ahí y verlo. Forse, también podrías descargar un JPEG o PNG, lo que sea apropiado Así que podrías usar ya sea esta imagen de subida o este enlace incrustado, dependiendo de lo que hayas hecho, y simplemente sigue adelante y ponlo todo aquí, envíalo, y luego todos podrán ver tu trabajo. Y todos podemos darnos retroalimentación unos a otros de una manera solidaria. Bien, entonces ese es un proyecto de desafío. La mejor de las suertes. 9. Introducción al fotopeo: Ahora, obviamente, en mucho de este curso, vamos a estar usando Canva Pero como mencioné en la introducción de este curso, sí creo en saber qué otras herramientas hay por ahí y aprovechar las herramientas cuando tienen sentido Y para este curso, veces vamos a estar entrando en un editor de fotos en línea llamado Photop, y solo vamos a usar la versión gratuita de Photop Por lo que será fácil para todos en el curso aprovechar esto. Ahora, todo lo que vas a hacer es ir a photop.com. Ahora, eso en realidad está justo fuera de mi pantalla aquí, pero lo voy a poner aquí para que todos puedan ver photop.com Entonces vas a ir ahí, y entonces ni siquiera necesitas registrarte para obtener una cuenta. Solo vamos a usar la cuenta gratuita, y estarás bien. Entonces, no debería haber ninguna necesidad de registrarse. Simplemente puedes entrar aquí e inmediatamente empezar a aprovechar. Ahora, hay una versión paga de Photop. Y si haces clic en este botón de cuenta aquí, entonces tienes esta opción para ir premium. Y todo lo que hace es que te deshagas de los anuncios, obtienes algunas otras características. Puedes investigar eso si quieres. Realmente no lo encuentro necesario. No se puede ver en este momento por la forma en que estoy haciendo mi grabación de pantalla aquí, pero justo a la derecha la derecha de la pantalla ahora, hay algunos anuncios que reproducen en el lado derecho de la pantalla cuando tienes esta versión gratuita de Photop Entonces, claro, puedes actualizar esto si quieres, no creo que necesites. Y nuevamente, esto está destinado a ser como una versión muy ligera de photoshop. Pero los menús en Photop están realmente establecidos para imitar photoshop Entonces, si estás viendo algún tutoriales de Photoshop, muchas veces, todas esas herramientas se van a configurar exactamente de la misma manera en la foto. Y no voy a hacer esta clase en sí, como un tutorial completo y Photop, pero te voy a mostrar todo lo que estoy haciendo para que puedas seguir junto con todas las diferentes lecciones y ejercicios que tenemos en este curso Y entonces voy a pensar en, ya sabes, si hay suficientes preguntas, si la gente quiere que una sección del curso esté en Photop Siempre podría agregar eso después. Pero voy a esperar y ver cuáles son los comentarios sobre eso. Pero sólo voy a repasar algunas cosas muy básicas aquí. Entonces vas a venir a photop.com, y luego podrías hacer clic en Nuevo Proyecto y podrás seleccionar entre todas estas diferentes, ya sabes, plantillas iniciales tamaños de archivo o ingresar tu talla aquí arriba Pero la mayor parte del tiempo aquí, vamos a estar trayendo cosas de Canva Entonces todo lo que vas a hacer es ir archivo, vas a ir a abrir, y luego vas a encontrar en la computadora, ya sabes, donde tienes esas imágenes en particular. Entonces navegarás a esa carpeta y solo haz clic en ella, y luego se va a abrir aquí dentro un Photop y esta es la interfaz de Photop Y otra vez, no voy a repasar todo aquí dentro. No voy a tener tutoriales sobre todas estas cosas diferentes dentro de Photop porque vamos a mantener esto principalmente, por supuesto, sobre Canva, pero vamos a aprovechar algunas de las herramientas Y así podrás seguir con todas las cosas que hago. Y si alguna vez quieres aprender más, solo, ya sabes, haz preguntas en la parte de preguntas y respuestas de este curso Voy a pensar en agregar una especie de otra sección del curso sobre Photop si suficiente gente lo quiere. Y claro, si alguna vez tienes alguna duda también, puedes mirar algo como YouTube y escribir en busca de algo que puedas hacer en photoshop. Y si puedes hacerlo en photoshop, mayoría de esas funciones están disponibles en foto aquí. ¿Bien? Pero así que solo algunos conceptos básicos aquí, hay un menú de capas aquí abajo donde puedes agregar nuevas capas, puedes cambiar la posición de tus capas, puedes activar y desactivar las capas Tienes algunas otras características aquí relacionadas con las capas. Tienes todas tus herramientas a la izquierda, y luego tienes una especie de menú contextual arriba. Pero nuevamente, a medida que vayamos por este curso y como estoy haciendo cosas diferentes, aquí voy a mostrar todo en pantalla, así podrás seguir adelante, no hay problema. Ahora bien, la otra cosa que voy a mencionar es que muchas veces vas a ir a abrir el archivo, y vas a abrir solo un JPEG o un PNG. Entonces un archivo de imagen plana que sólo va a entrar con una capa. Sin embargo, si alguna vez estás trabajando y tienes diferentes capas aquí y quieres guardar todos tus cambios y poder volver y trabajar con todas las diferentes capas de tu proyecto más tarde, entonces puedes guardar algo como PSD. Entonces irías a archivar, guardar como PSD, y luego lo guardarías en tu computadora, y ese es un archivo que luego puedes volver a abrir más tarde en Photop que va a mantener todas esas capas Solo como ejemplo aquí, si voy archivo abierto, déjame volver aquí y déjame mirar debajo de mi carpeta PSD, y voy a abrir esta de aquí llamada imagen del curso. Y así si recuerdas esa imagen del curso que usé en los videos de introducción aquí, se está cargando aquí Debería aparecer en pantalla aquí en un segundo. Dale un segundo aquí y debería cargarse en pantalla. Entonces aquí está. Así que puedes ver en realidad tengo bastantes capas aquí. Así que guardé esto como PSD, para poder trabajar en ello más tarde. Ahora, sí tengo una versión de un photoshop que pago. Así que en realidad no uso la foto P tan a menudo, pero la estoy usando en este curso porque es como una versión ligera gratuita de photoshop a la que cualquiera puede acceder. Pero de nuevo, muy fácil para mí sortearlo por aquí porque lo configuraron, así que la interfaz es exactamente como photoshop. Así que eso hace que sea muy fácil enseñarte. Entonces si tienes alguna duda, solo házmelo saber en las Q y A de este curso. ¿Bien? Así que de nuevo, esto es todo en photop.com Vamos a estar aprovechando esta herramienta, realmente va a llenar muchos vacíos donde Canva tiene algunas deficiencias, y nos va a dejar traer muchos activos geniales, incluyendo esos marcos personalizados, texturas personalizadas, todo tipo de cosas que podemos crear rápidamente aquí, hacer un mejor trabajo, hacer algo que no podríamos hacer en Canva, y luego recuperarlo en Canva, donde puedes probar muy fácilmente diferentes elementos Vamos a usar el poder de ambos programas, las ventajas de ambos programas en concierto entre sí solo para que podamos sacar el máximo provecho de nuestro flujo de trabajo. Esta es la foto p.com. Voy a estar referenciándolo periódicamente en el curso, periódicamente en el curso, saltaremos de Canva, y saltaremos a esto, pero no te pongas Va a ser muy fácil y podrás seguir paso a paso junto con lo que estoy haciendo en pantalla. Gracias por ver esto, y te veré en la siguiente lección. 10. Creación de superposiciones personalizadas parte 1: Bien, hablemos más sobre creación de tus propias superposiciones personalizadas Obviamente, podemos entrar en Canva y podemos buscar cosas diferentes Podríamos escribir algo así como textura, y si tecleo algo así como textura. Sabemos que podemos encontrar una foto donde nos guste la textura, y luego tienes la opción de bajar la transparencia. Entonces obtienes algo de ese efecto de textura y aún puedes ver tu foto. Pero, por supuesto, a veces es posible que desee crear sus propias superposiciones personalizadas, cosas que podría usar una y otra vez en Canva Así que digamos que quería hacer algún tipo de superposición de efectos de salpicadura Así que podría venir aquí y hacer algo como escribir salpicaduras Entonces voy a escribir algo así. Y ahora tengo todos estos elementos diferentes. Ahora, podría empezar a mirar debajo de los gráficos, mirar debajo de las fotos. Podría quedarme con algunos de estos elementos de color si supiera que siempre quise tener una cosa rosa y azul como esta, y podría agregar algunos elementos más a esto. Entonces a lo mejor quiero hacer esto. Y claro, si me gusta ese color, eso es bueno, o podría entrar bajo D expiar y cambiar el color a algo que coincida con este rosa y azul Y entonces, si tengo un montón de estos juntos y he construido algo más complejo, tendría sentido descargar esto con transparencia. Transparencia nula La capacidad de descargar con transparencia es una característica profesional, así que tenlo en cuenta. Pero si lo hice y luego lo volví a subir a Canva, entonces de pronto tengo una superposición que es un poco más compleja No tengo que reconstruir cada vez si me gusta. Es solo otra cosa que agregué a mi biblioteca de activos Canva, y guardé en una carpeta organizada de una manera que tenía sentido para mí Ahora, claro, no es necesario tener color involucrado en ello en este punto. Podría simplemente venir bajo gráficos. Y aquí, digamos que quiero hacer algún tipo de efecto salpicadura Voy a entrar aquí y cambiarlos por ahí. Y luego en algún momento, podría traer algo y podría decir, Bien, quiero que algunos de estos elementos tengan un poco de transparencia. Así que podría entrar aquí y sólo voy a bajar la transparencia para este de aquí, y luego volver bajo elementos. Déjame buscar otra vez salpicaduras bajo estos gráficos, C. A. Y solo voy a agregar algunas cosas diferentes a pantalla que creo que son interesantes Nuevamente, en este punto, probablemente esté pensando en qué capas aparecen detrás de otras. Estoy pensando en cosas como la transparencia y así algo así. Y así podría complicarlo más si quisiera. Pero solo en este punto, detengamos con esto, y luego por supuesto, una vez más, dimensionémoslo donde quieras. Por lo general no lo tamaño más allá del borde porque entonces vas a conseguir ese borde duro, y quiero algo donde pueda tipo de aplicarlo y no ver ese borde duro si no sucede que vaya al borde de la pantalla. Así que miro para asegurarme de que mis límites están algo así como dentro del diseño, y luego voy a seguir adelante y una vez más, compartir, y lo descargaremos, y lo vamos a descargar Una vez más, es un PNG y una vez más, voy a guardarlo con transparencia. Fondo tan transparente. Sí, descarga. Y luego, claro, una vez más, una vez que se descargue, guárdalo lo llamaré como quiera. Así que de nuevo, sólo voy a llamar a esta salpicadura dos. Pero puedes nombrar las cosas apropiadamente. Y luego una vez más, tráelo Roy de vuelta a Canava. Así que muy fácil, solo déjalo volver a colocar en Canva Y luego, por supuesto, cuando las cosas lleguen a Canva, siempre es una buena idea marcarlo y guardarlo en la carpeta correspondiente Entonces podrías haber llamado algo llamado efectos de salpicadura, o tal vez se llama superposiciones favoritas, Lo que sea que tenga sentido para ti. Pero cuanto más haces esto, cuanto más construyes tu biblioteca de activos, más te mantienes organizado. Así que siempre es una buena idea. Ahora, de nuevo, una vez que tengas algo así, déjame adelantarme aquí, y solo voy a escribir un modelo solo para que no pueda debajo de mis subidas, elementos de letras Solo voy a escribir modelo solo para poder encontrar una foto para traer aquí solo para que podamos ver, pasar por debajo de las fotos, vamos a tomar una foto aquí. Veamos qué foto queremos, no importa demasiado en este punto, pero algo así donde traigo esto de nuevo. Y luego, claro, voy a entrar aquí y voy a seguir adelante y quitar el fondo de esto. Seguiré adelante y editaré foto, eliminaré fondo, o tal vez usaría esta herramienta aquí. Entonces si voy por debajo de algo así como, Agarre Mágico. Magic Grab es otra de estas herramientas de magic studio donde básicamente aplica el removedor de fondo. Pero entonces si miro esto aquí, lo que también hace es que intenta rellenar los píxeles en el fondo donde estaba tu sujeto para que entonces puedas reposicionar tu tema en cualquier lugar que quieras, puedes dimensionar tu tema Entonces tal vez la quiero más de este lado de mi diseño. Ahora tengo algo de espacio primera copia, pero también ahora la tengo en un nivel diferente al de fondo. Entonces ahora puedo pasar por debajo de mis elementos aquí, pasar por debajo de mis subidas, y tengo este efecto de salpicadura que acabamos de crear, así puedo traerlo Y claro, lo creamos en blanco y negro, pero eso no nos preocupaba tanto porque yo estaba más preocupado por los niveles de transparencia. Y también sé que en cualquier momento puedo entrar aquí bajo editar foto, y ya hemos mencionado antes, este efecto de duotono, puedes empezar a aplicar cualquier color que quieras, así podría hacer algo así Y claro, puedo hacer estos colores lo que quiera. Así podría entrar aquí y decir, quiero esto un poco más en la gama naranja, así podría hacer algo así. Y luego, claro, voy a entrar aquí y la posición, la voy a mover detrás de mi tema. Y claro, entonces puedes dimensionarlo. Puedes hacer lo que quieras. Entonces tal vez voy a enmarcar detrás de ella un poco así, pero tal vez entonces también simplemente duplique esta capa. Y éste, voy a poner detrás de ambos. Y entonces en realidad voy a escalar hacia abajo y simplemente arrastrar esta manera hacia arriba, hacerlo un poco más dramático. Y luego también bajamos la transparencia, tal vez rote un poco este nivel, y luego volveremos aquí y nos ajustemos a la pantalla. Así que solo puedes empezar a hacer estos diferentes efectos creativos. Uh, creando tus propias superposiciones. Y esta es la primera técnica. La primera técnica es simplemente tomar algunos elementos diferentes que pueden tener transparencia, construyendo tus propias pequeñas superposiciones personalizadas que pueden ser un conjunto de un montón de elementos de canva que Entonces estás haciendo algo más complicado. Pero luego una vez que lo traes, entonces es un solo elemento aquí que puedes ahorrar en una de tus bibliotecas. No hay que reconstruirlo cada vez. Es solo este activo genial el que has construido y puedes reutilizarlo una y otra vez. Ahora, al siguiente nivel de esto nos vamos a meter en el siguiente video, que es, cómo salimos de Canva primero segundo en la foto P y cómo usamos eso para tomar algo que es más complicado, esa es una foto sólida y noquear algunas partes de esa foto Así que tenemos algo de transparencia incorporada, y simplemente traemos la textura de nuevo a Canva para agregar nuevamente a nuestros activos nuestros activos de superposición Entonces vamos a investigar eso en el siguiente video. 11. Creación de superposiciones personalizadas parte 2: En esta lección, vamos a hablar un método más avanzado para crear tus propias superposiciones personalizadas, que te va a dar un nivel de control aún mayor Entonces veamos un ejemplo. Entonces digamos que quería ir por debajo los elementos y buscar algo como papel antiguo. Entonces voy a hacer papel antiguo. Ahora bien, sabemos por el pasado, yo podría mirar todas estas cosas aquí. Podría encontrar uno que me guste, así que tal vez me guste esto, y podría arrastrarlo sobre toda mi imagen aquí, y luego por supuesto, podría entrar aquí y podríamos bajar la capacidad. Entonces sabemos esto, y se pueden obtener buenos resultados así. Pero si quieres aún más control, Aquí tienes otro método que podrías usar. Ahora, para este método, vamos a hacer uso de Photop nuevamente. De nuevo, ya he mencionado antes que Canva simplemente no puede hacer ciertas cosas Entonces, de vez en cuando, si quieres crear cierto activo, tal vez tengas que salir de Canva, y entonces lo que puedes hacer es terminar con un activo que traes de vuelta a Canva que va a funcionar para ti en que va a funcionar para ti Entonces digamos que aquí está el trasfondo que queríamos. Entonces antes que nada, a lo mejor quiero todo esto, para que puedan ver la forma en que estoy haciendo un estilo de presentación ahora mismo documento. Y estas dimensiones de esto no coinciden del todo, pero a lo mejor me gusta la forma en que tiene algo así como más en los bordes aquí. Y entonces tal vez no quiero escalarlo todo el camino así. Entonces algo que podría hacer es dejarlo así. Déjame volver bajo mi posición, y apaguemos la foto que tengo aquí por un segundo. Entonces, si solo me pongo en posición, y voy a tomar esta, simplemente dejaré caer la transparencia en esa capa de fotos. Entonces ahora solo tenemos esta capa aquí, y viene algo así como a los bordes aquí. Viene a los bordes, pero no llega a este borde derecho. Entonces voy a dejarlo así porque voy a mostrarles cómo podríamos hacer que voy a mostrarles cómo podríamos hacer esto funcione mejor con un documento que tenga diferentes dimensiones. Así que voy a seguir adelante ahora, y solo voy a ir por debajo de compartir, y vamos a descargar esto, ya sea como JPEG o PNG, así que voy a seguir adelante y a descargar, y solo haremos JPEG ya que eso va a ser súper simple. Entonces vamos a hacer eso. Dejaremos esto igual. Vamos a seguir adelante y vamos a descargar esto y meterlo en algún lugar de mi computadora. Sólo voy a llamarlo ahora mismo garnge papel antiguo papel antiguo Entonces lo llamaremos papel antiguo. Vamos a seguir adelante y ahorrar eso. Ahora voy a saltar por encima de Photop aquí. Lo que voy a hacer es ir a archivar. Voy a ir a abrir, y luego sólo vamos a encontrar ese papel antiguo que acabo de guardar. Entonces aquí está justo aquí, así que voy a seguir adelante y haga clic en eso, haga clic en Abrir. Entonces ahora lo tengo aquí en Photop. Ahora bien, no voy a hacer de este curso un tutorial completo sobre Photop porque estamos tratando de trabajar principalmente en Canva, pero Photop nuevamente, es esta herramienta ligera como photoshop donde podemos entrar aquí y hacer algunas cosas que no podemos hacer en y hacer algunas cosas que no podemos hacer Lo primero que puedo hacer es que puedo cambiar las dimensiones de esto aquí, así que concuerda mejor con este estilo de presentación, que es más amplio que este artículo en particular que está aquí. Pero ahora quiero cambiar el tamaño solo horizontalmente. No quiero perder esto porque si solo voy y hago un cambio de tamaño en Canva, déjame saltar un segundo atrás, para que podamos Entonces aquí en Canva, si quisiera cambiar el tamaño de esto, solo puedo tirar de las esquinas Déjame solo asegurarme de que tengo mi foto Déjame salir de aquí. Déjame ponerme en esta capa. Sólo puedo tirar de las esquinas. Si saco de aquí, te das cuenta como se redimensiona todo, así que no importa Así que realmente no puedo redimensionarlo de la manera que quiero aquí en Canva Pero aquí por encima en la foto P, lo que puedo hacer es que voy a hacer Control Alt T es el atajo de teclado para redimensionar esto. También podría subir aquí al menú y podría elegir Editar y podría elegir la transformación libre. Y se puede ver que tiene ese atajo de teclado Alt Control T. Entonces podría elegir la transformación libre, y voy a arrastrarme por este punto de control para deshacerme del blanco aquí. Pero antes de hacerlo, voy a mantener pulsada la tecla Mayús. Y cuando hago eso, significa que solo va a cambiar el tamaño en esta dirección, no va a volver a dimensionar arriba y abajo. Así que de nuevo, estoy manteniendo presionada la tecla Mayús, y solo voy a arrastrar esto hasta que me deshaga de ese blanco extra, y luego seguiré adelante y la tecla enter una vez que haya hecho eso. Y así esta es solo una forma en que podemos cambiar el tamaño algo así como un fondo para que se ajuste mejor a nuestro diseño Ahora, claro, si tuvieras una foto o algo así, no querrías hacer esto porque los píxeles se estirarían y se verían raros. Pero si tienes algo que es algo que es algo anodino, como un fondo texturizado aquí, no va a marcar la diferencia, y puedes hacer que el fondo se ajuste mejor a las dimensiones de tu diseño Bien, entonces, lo que vamos a hacer ahora es que vamos a noquear ciertos niveles de brillo aquí para que podamos ver a través de algo de esta imagen aquí y crear una superposición que podamos traer de vuelta a Canva Ahora, no voy a hacer de este un tutorial completo de Photop, sino solo algunos conceptos básicos aquí Lo que puedes hacer con el fondo seleccionado, solo puedes presionar Control J para duplicar eso. Se va a hacer una copia. También puedes simplemente en cualquier momento, hacer una nueva capa usando este icono de aquí abajo. Da click en esa nueva capa. Y luego , cada vez que tengas una capa resaltada, podrías usar la tecla delete en tu teclado para eliminarla. Y otro truco que es útil es que si estoy en esta capa aquí y o desactivo en esta capa de fondo, puedo activar la visibilidad de cualquier capa. Puedo apagarlo y encenderlo. Pero con cualquier capa resaltada así, puedes rellenarla con el primer plano o de fondo Ahora, aquí muestra rojo y blanco, pero generalmente es blanco y negro por defecto. Y puedes volver a eso con solo presionar la tecla D en tu teclado. Restaurará esto a blanco y negro. Pero también puedes venir bajo editar aquí y elegir llenar. Y en cualquier momento puedes elegir rellenar con el color de fondo de primer plano, o puedes elegir un color personalizado Entonces ahora mismo, sólo voy a llenar esto vamos a llenarlo con un color de fondo, que actualmente es blanco. Vamos a seguir adelante y dar clic en Bien. Entonces ahora tengo blanco aquí, y luego puedo volver a encender esto y aquí está mi capa texturizada. ¿Bien? Así que muchas veces voy a poner un fondo blanco o negro detrás de mi textura, que está en la capa de arriba. Y entonces lo que voy a hacer es que quieras hacer doble click sobre la capa. Entonces este es el botón izquierdo del ratón. Vas a hacer doble clic. Te va a traer a este menú de estilo de capa. Y entonces aquí tienes estos sliders de mezcla si. Y lo que estos te permiten hacer es mezclar en función del nivel de brillo de esa capa, o podrías mezclar el fondo. Aquí nos vamos a centrar en esta capa actual. Y así puedo empezar a alargar esto. Y como yo, va a empezar a mezclar píxeles. Muy rápido, déjame cerrar esto, y voy a poner otra capa por encima de esta, y voy a volver aquí con blanco y negro seleccionado. Y solo voy a crear un degradado que va del negro todo el camino en un lado al blanco, todo el camino en el otro lado. Bien, entonces tenemos este negro a blanco. Y ahora, si vengo aquí a esto, y vamos a hacer esta capa de fondo, algo así como el rojo solo para que podamos hacer el rojo súper obvio. Y entonces ahora tengo esta capa por encima de esta aquí. Y así voy a hacer lo mismo donde haga doble clic aquí. Entonces, de repente, si empiezo a mezclarme usando este deslizador, notarás que a medida que arrastre las cosas blancas, está empezando a mostrarse a través de la capa de abajo. Y en realidad no cambié eso a rojo. Pensé que llené esto de rojo, pero déjame asegurarme de hacerlo otra vez. Retroceso. Ahí vamos. Me llené de rojo. Acabo de usar un atajo de teclado, que era lo mismo que ir a editar relleno relleno con color de primer plano Ahora, déjeme hacer esto otra vez. Entramos aquí y si empiezo a arrastrar esto hacia atrás, entonces de pronto, verás que puedo mezclarme en base los valores de brillo de mi capa actual. Así puedo mezclarme desde el lado de la diapositiva negra usando este deslizador. Puedo mezclar desde el lado blanco en este deslizador. Entonces básicamente ahora cuando arrastre hacia el medio aquí, básicamente digo cualquier cosa desde 50% gris hasta el blanco, no quiero que se muestre. Ahora bien, si te das cuenta, si miras muy de cerca, en realidad se trata de dos triángulos pequeños El otro truco que puedes hacer es que en realidad puedes hacer clic alt manteniendo presionada la tecla de opción de alterar, y puedes arrastrarlos aparte, y luego de repente haces un borde más suave aquí, donde ves ahora de repente se está fusionando más sutilmente, haciendo un área de transición más grande justo en el borde aquí en función de cómo divides eso Entonces te divides de nuevo arrastrando ult, cualquiera de estos triángulos, tienes que ponerte justo en él, mantener presionada la tecla ult, y luego puedes dividir con Entonces, esto te da todo tipo de habilidad para entrar aquí y mezclar estas capas. Ahora bien, a pesar de que esta no es una imagen desaturada en escala de grises, todavía tiene valores de brillo desde el blanco, hasta el Ahora bien, esto no llega hasta el negro porque aquí no hay nada súper oscuro, pero aún tiene esos valores de brillo. Podemos ver cómo es más brillante aquí dentro, algunas zonas más oscuras en las esquinas. Entonces si hago lo mismo donde dejé clic, doble clic en esta imagen, y luego entro aquí y empiezo a usar estos deslizadores de mezcla, puedo mezclar lo que estamos viendo Ahora, permítanme hacer esto blanco otra vez detrás de esto. Realmente no importa, pero encuentras qué colores te gusta tener aquí atrás. Si iba a ser una especie de mezcla y mantener mis áreas oscuras, podría querer un fondo blanco como lo estoy haciendo. Si estuviera manteniendo mis áreas más ligeras y quisiera poder verlas, tal vez tendría un fondo negro aquí solo para poder ver mejor cuál va a ser mi resultado. Así que de nuevo, haga doble clic. Voy a alargar, y voy a empezar a mezclarme y a deshacerme. Y para este, solo voy a mantener algunos de estos rincones ásperos, y luego podría dividir esto y empezar a arrastrarlo solo para traer de vuelta algunas de las cosas que se entrometen un poco en el centro Pero entonces, de pronto, puedo hacer clic. Y si enciendo este fondo apago esa capa de fondo, ahora tenemos este tipo de superposición con transparencia en el centro, pero este efecto grungy en el borde Y así eso nos va a dar aún más control que poner una sola foto encima y luego tener que bajar la transparencia de todo al mismo nivel. Entonces voy a seguir adelante ahora, y voy a seguir adelante y ahorrar esto. Entonces voy a exportar esto como PNG, y voy a seguir adelante y dar clic en Guardar. Y cuando lo haga, llamemos a esto grunge. Esquinas, algo así, esquinas grunge. Pero entonces voy a volver aquí y simplemente mostrarte que puedes hacer esto tantas veces como quieras, así puedes tener una sola foto que traigas aquí porque te gusta la textura. Pero entonces puedes comenzar a sacar diferentes áreas. Así que voy a seguir adelante y hacer doble clic de nuevo. Esta vez, la voy a arrastrar de nuevo al centro. Pero ahora, de pronto, voy a arrastrarme desde un lado aquí. Y así ahora conseguimos esta zona central. Y así lo arrastraré hasta aquí. Pero entonces otra vez, voy a usar ese truco alt para dividir nuestros deslizadores y empezar a traer algo de esto de vuelta Entonces ahora tenemos una especie de área central donde no tenemos nada en los bordes, pero tenemos esta parte gruñida en el Así que adelante y haz clic en Bien otra vez. Y luego puedo encender y apagar mis antecedentes. Pero así es como se ve, pero voy a apagarlo porque quiero esa transparencia. Y luego una vez más, voy a ir archivo, y voy a ir a exportar como. Vamos a exportar a A exportar esto como PNG. Una vez más voy a golpear Guardar, y llamaremos a este centro grunge Nuevamente, cualesquiera que sean los nombres que tengan sentido para ti. Yo voy a hacer eso. Entonces si vuelvo a saltar a nuestro diseño Canva aquí, así que permítanme eliminar esto muy rápido En realidad, me quedaré con esto por un segundo, pero vamos a seguir adelante y apagarlo. Traeremos de nuevo la transparencia de esta foto. Pero ahora lo que vamos a hacer es entrar en esas descargas. De nuevo, puedes entrar en tus subidas y navegar hasta él, pero me gusta simplemente usar este atajo rápido de arrastrar y soltar de mis descargas recientes Y entonces ahora la ventaja de este método, permítanme encajar solo para la pantalla aquí. Voy a entrar bajo elementos. Voy a encontrar un marco. Voy a añadir un marco de este tipo de marco aquí. voy a tirar sobre mi imagen aquí para que cubra toda mi imagen encima de mi foto. Y luego si vuelvo a esas subidas, de nuevo, siempre puedes hacer click sobre estas y moverlas a una carpeta, para que te mantengas organizado Pero ahora, muy rápido, boom, puedo agregar textura que solo aparece en los bordes de mi foto. Ahora bien, si quisiera duplicar este marco, permítanme asegurarme de que lo estoy viendo en mis capas aquí. Déjame darle al Control D para duplicar. También podrías venir aquí abajo. Usa estos tres puntos. Elija duplicar. De nuevo, asegúrate de que esté sentado justo encima del otro marco. Pero esta vez, volvamos de nuevo a nuestras subidas, y ahora agregaremos la textura central, ¿de acuerdo? Pero así ahora podemos trabajar con estos de forma independiente. A lo mejor quiero algo de textura sobre el centro de mi imagen, pero no quiero tanto como en los bordes. Quiero mantener este tipo de tonos más oscuros en los bordes, pero luego de repente el centro de mi imagen, que acabo de agregar, puedo afectar la transparencia de esa por separado de esa capa central, así que de pronto tengo mucho más control. Y, claro, puedes hacer lo mismo que hiciste en el pasado donde tienes todos los demás trucos que hemos aprendido a tu disposición, así que tal vez voy a ir por debajo de posición. Voy a pasar por este tema aquí. Entraremos debajo de la foto de edición. Usaremos esta herramienta mágica de agarre. Nuevamente, qué hace la herramienta de agarre mágico. Elimina al sujeto del fondo, pero reemplaza esos píxeles de fondo. Pone al sujeto en su propia capa. Entonces ahora el sujeto quiere encajar en el marco, así que tengo que tener cuidado a medida que lo muevo aquí. Ahora, un truco es si mantienes el cursor afuera, del área. Entonces, fuera de esa área donde está el marco, entonces puedes ajustar algo y no hacer que encaje en el marco. Entonces sólo voy a poner el tema como aquí. Y luego porque tengo el tema en su propia capa, permítanme volver a mi posición aquí. Podría duplicar el tema, y podría asegurarme de que ella esté en la parte superior alineada. Y luego uno de ellos voy a poner detrás de toda la textura. Pero el otro está encima de la textura. Entonces ahora si en realidad, no quise bajar la transparencia de esa, quiero bajar la transparencia de ésta. Entonces ahora, de pronto, si enciendo la transparencia de esta capa superior de sujeto, ahí está ella detrás de todas las capas de textura grunge Pero si decido, quiero ser capaz hacerla destacar un poco más de manera independiente, entonces de repente podría volver a traer la transparencia a esta capa superior, así que de repente mis sujetos van a salir un poco más porque estoy reduciendo la cantidad de textura que tengo sobre esa capa. Bien, entonces este nuevo método de entrar en Photop y usar estos deslizadores de mezcla Y recuerda la posibilidad de elegir la tecla de opción alter y dividir esos controles deslizantes para hacer una transición más gradual Y lo que estás haciendo es que estás prestando atención a los niveles de brillo en tu fotografía. Entonces, de repente, esto abre un nuevo mundo de posibilidades con estas superposiciones porque realmente puedes crear sinfín de fondos y texturas donde tomas texturas de fotografías y sacas ciertas partes de ella usando estos controles deslizantes y manteniendo cierta transparencia Y ahora puedes tener cosas en las esquinas y cosas en tu centro que puedes operar de forma independiente. Entonces realmente es un buen truco saber A pesar de que no queremos estar constantemente saliendo de Canva y volviendo a Canva porque no es un flujo de trabajo inteligente Si lo haces ocasionalmente para construir este activo que luego puedes tener en Canva, haber organizado en Canva, haber organizado en Canva y reutilizarlo una y otra vez, entonces eso puede convertirse en un uso inteligente de tu tiempo Así que recuerda estos trucos para crear superposiciones, y en el siguiente video, vamos a hablar incluso de otro tipo de superposición que puedas crear porque realmente se trata solo de pensar creativamente en este punto, y realmente puedes llegar a muchas cosas geniales que puedes hacer con esta sencilla técnica 12. Superposiciones de iluminación: En las dos últimas conferencias estuvimos hablando de crear superposiciones de textura Por supuesto, no tienes que usar superposiciones solo para textura En esta lección, hablaremos sobre el uso superposiciones para técnicas de pseudo iluminación Y digo pseudo efectos de iluminación porque en realidad podemos retroceder en el tiempo a cuando se tomó esta fotografía y ajustar la iluminación que realmente está en este modelo aquí Pero podemos usar estas técnicas de superposición para fingir un poco y obtener algunos resultados bastante interesantes. Entonces, como siempre, es el caso, puedes pasar por debajo de elementos, y puedes iniciar tu búsqueda dentro de una cameva solo para ver qué elementos ya existen Entonces, si entro aquí, veo que una de mis búsquedas recientes fue la luz de ventana. Sólo voy a hacer clic en eso para buscar de nuevo una luz de ventana. Por supuesto, obtienes todas estas fotos y obtienes todos estos gráficos, y algunos de estos gráficos ya tienen algo de transparencia incorporada. Podría pinchar en cualquiera de estos y pronto tenemos un elemento interesante que podemos agregar a nuestro diseño. También puedes buscar otras cosas. Por ejemplo, podría buscar algo como Palm front entonces una vez más, obtener algunos gráficos y fotos diferentes y otras cosas. Voy aquí, Este es un recorte de foto, y claro, recuerda todas nuestras técnicas Siempre tienes que recordar todas estas técnicas que estamos aprendiendo, así podría entrar en esto y podríamos hacer editar foto. Y recuerda, nos gusta usar este stu expiación donde luego podemos cambiar los colores a lo que queramos Y luego, claro, también podemos agregar el desenfoque aquí para que podamos hacer algo como esto. Y entonces de pronto podríamos tomar esto aquí, posicionarlo, donde queramos aquí, y luego seguir adelante y bajar la transparencia. Y así de pronto estamos consiguiendo este interesante efecto de iluminación. Entonces esto es solo mostrarte que hay múltiples técnicas. Y una vez que aprendas estas diferentes técnicas, realmente puedes empezar a pensar creativamente y terminar creando tus propios activos, así que simplemente no estás limitado solo a lo que hay en la biblioteca Canva Así que escribí Palm fran pero tal vez estamos buscando un tipo diferente de hoja Así que podría entrar aquí y dejarme simplemente escribir en licencia. Yo sólo voy a escribir o tal vez hoja, voy a escribir hoja. Y así hasta podría llevarme un gráfico aquí. Pero veamos estos gráficos por un segundo. Así que podría empezar a bajar aquí y podría decir, Bien, esto es bastante interesante aquí mismo. Así podría tomar esta hoja. Voy a darle al control X para simplemente copiarlo. Voy a ponerlo en una nueva página. Voy a golpear Control V, y vamos a seguir adelante y ampliar eso aquí en esta página. Déjame hacer otra también. Entonces déjame ir a una nueva página, y luego en esta otra página aquí. En realidad, déjame volver a esa primera página. Entonces tenemos esta hoja aquí. Voy a convertir eso en un elemento de fondo. Pero entonces también aquí, déjame venir a esta página aquí. Vamos a tirar estos dos ejemplos que ponemos aquí. Solo usemos un rectángulo simple. Entonces voy a darle a R para poner un rectángulo en la pantalla, y solo quiero convertir esto en lo que va a ser mi rayo de luz. Así que puedo traerlo aquí y tal vez quiero que la luz entre y como que esté transmitiendo sobre sus ojos aquí. Déjame bajar un poco, así que tengo un poco más de espacio para arrastrar esto hacia arriba, y luego voy a presionar mi opción de tecla ult en Mac, pero alt en Windows. Estoy manteniendo pulsada esa tecla ult. Estoy arrastrando una copia de esta capa. Voy a rotar un poco. Y otra vez, este solo va a ser mi haz de luz aquí. Y así voy a ampliar eso. Y entonces voy a poner esto en su propia página. Así que permítanme darle control y luego controlar para seleccionar éste también. Disculpe, turno para seleccionar ambos. Control X para volver a copiar. Lo pondremos en una nueva página, vamos a golpear Control V. Y así tengo este elemento aquí, y luego tengo este elemento aquí. Ahora, voy a exportar cada uno de estos. No voy a hacer que me veas exportar estos, pero sólo voy a venir aquí y voy a ir a compartir y voy a exportar y voy a descargar estos. Voy a asegurarme de elegir PNG y luego asegurarme de elegir un fondo transparente. Y luego vamos a llevarlos a Photop para convertirlos en el elemento de fondo que vamos a usar como un pseudo efecto de iluminación Entonces aquí estamos por encima ahora en Photop con estas dos imágenes que acabamos de exportar de Cambus tenemos esta imagen de hoja, y tenemos esta imagen con los dos Y voy a empezar con esta imagen de hoja. Esto va a ser muy fácil. Así que recuerda, en Photop puedes controlar click en cualquier capa y ventanas que serían comando click en MAC para seleccionar esa capa Así que he seleccionado esta hoja aquí. Ahora, en realidad quiero seleccionar la inversa de la hoja, así que voy a subir aquí debajo mi menú de selección y voy a seleccionar inversa aquí mismo. Y ahora tenemos la inversa seleccionada. A continuación, todo lo que necesitas hacer es agregar una máscara así que vamos a dar click en el ícono de agregar Máscara, Ahora tenemos una máscara aquí. Ahora, no estamos viendo nada porque si miramos nuestra máscara, así vamos a hacer clic en la máscara para verla, podemos ver que el negro es lo que se está ocultando. Así que en realidad estamos escondiendo la hoja, y entonces el blanco es todo lo que estamos viendo, pero no hay nada en esto aquí, así que no estamos viendo nada. Pero vamos a llenar todo esto de negro. Así que ahora de vuelta en nuestra capa, no en nuestra máscara, sino de vuelta por aquí en nuestra capa. Yo solo voy a hacer control de espacio para rellenar con la capa de fondo. Y así ahora tenemos este negro, que es lo que queremos para nuestro overlay, entonces tenemos el campo Negro en esa zona. Ahora, lo último que voy a hacer es, sólo voy a volver a ponerme la máscara misma. Así que de nuevo, puedes hacer clic alt sobre para que puedas ver la máscara y trabajar en la máscara. Y así ahora, lo que vamos a hacer es pasar por debajo del menú de filtros, y tienes estos filtros básicos. No voy a pasar por todos estos, claro, pero puedes bajar y te voy a mostrar este filtro de desenfoque Causa y difuminar el desenfoque gausiano Y con esto, básicamente puedes entrar aquí y agregar un bonito desenfoque a algo. Puedes llenar con la cantidad aquí, encontrar algo que te quede bien. Entonces tal vez vayamos 32 pixeles. Adelante y haz clic en Bien. Y entonces ahora si volvemos aquí, podemos ver que así es como se ve en realidad. Esto es lo que en realidad vamos a exportar de nuevo a Canva y usar como nuestro overlay Entonces todo lo que tenemos que hacer ahora es entrar bajo un archivo. Iremos a exportar como PNG y le daremos un nombre, lo que sea que quieran, y vamos a guardar eso, y yo sólo voy a guardarlo aquí, y lo veremos en un minuto. Pero antes de que veamos eso, vamos a engañar con este de aquí. Entonces ahora, con este, pasemos por el mismo proceso. Sólo vamos a controlar click en nuestro fondo. Y luego vamos a seguir adelante. Y esta vez, en realidad es el área que quiero llenar de Negro, así que voy a seguir adelante y agregar mi máscara aquí. No tengo que preocuparme por invertir. Y luego volveré a esta cazadora otra vez, control de retroceso para llenarlo Y luego otra vez, voy a darle a Alt y dar click en mi máscara. Ahora, en Mac, eso hubiera sido, opción y haga clic en la máscara. Y luego cuando tenga la máscara. Una vez más, solo voy a pasar por debajo de Filtro, Desenfoque, gasa y desenfoque una vez más, y nuevamente, una vez más, marcarlo a algo que creas que se ve bien. Entonces tal vez algo así, vamos a seguir adelante y golpear. Y luego, claro, una vez más, vamos a volver sobre la propia capa, y vamos a ir a exportar archivos como PNG. Entonces se puede ver que esto realmente no toma mucho tiempo en absoluto. Por supuesto, sería bueno quedarse de forma nativa en Canva, pero estamos haciendo algunas cosas que no siempre vas a poder hacer en Canva Tenemos nuestros trucos, pero no funcionan para todo. Entonces, a veces si sales de Canva y puedes hacer algo rápidamente y crear un activo que quizás quieras reutilizar una y otra vez, entonces aún puede ser un flujo de trabajo inteligente Bien, volvamos a saltar a Canva y veamos qué tenemos Entonces aquí estamos de vuelta en Canva. Podría pasar por debajo de subidas para subir esas dos superposiciones que acabamos de exportar desde Photop, pero solo voy a agarrarlo de mis descargas recientes en mi Ahora me voy justo fuera de mi pantalla para ver esto, así que no vas a ver del todo lo que estoy haciendo. Pero lo mismo que me viste hacer antes. Deberías verlo aparecer en la pantalla ahora donde solo estoy agarrando este de aquí, arrastrándolo, estoy arrastrando este Ahora eso va a traer de nuevo a Canva las dos superposiciones que acabamos de crear Y ahora, por supuesto, podríamos seleccionarlos. Podríamos guardarlos en algo llamado efectos de iluminación, una carpeta que tendría sentido para nosotros. Entonces, claro, tenemos estos activos reutilizables que pronto podemos traer aquí y obtener algunos efectos interesantes. Echemos un vistazo a esta hoja uno de aquí. Por supuesto, tal vez queramos entrar aquí y bajar un poco la transparencia. Pero de repente, ese es realmente un efecto bastante genial que puede agregar interés a una foto, y ahora eso es algo que podemos reutilizar si es algo que nos gusta. Entonces, vamos a tirar esa. Y echemos un vistazo al otro solo para ver qué tenemos. Entonces aquí está el otro que es solo este rayo de luz algo así como. Entonces, de nuevo, probablemente entraría aquí y bajaría la transparencia a algo más sutil. Pero solo quería ilustrarte que tienes que pensar creativamente cuando estás haciendo estas superposiciones Entonces podrías traer textura, pero tal vez para otro proyecto, otra foto, estás buscando algo que sea más como el pseudo efecto de iluminación como estamos llegando aquí Y claro, lo estoy aplicando sobre mi tema aquí, pero ahora viste visto en algunas de estas otras lecciones, cómo puedes tener muchas capas diferentes en tus proyectos, así que tal vez estés agregando iluminación a la capa de fondo. Así que solo aprende estas técnicas, aprende estas herramientas, y vas a tener muchas y muchas opciones. ¿Todo bien? Gracias por mirar. Te veré en la siguiente lección. 13. Desafío de superposición personalizado: Bienvenido a tu próximo ejercicio de desafío. Ahora en este ejercicio, solo quiero que tomes lo que has aprendido en esta sección del curso y crees cualquier tipo de overlay personalizado. Ahora, puede ser textura, puede ser un efecto de iluminación. Realmente puede ser lo que quieras usando lo que has aprendido en esta sección del curso. Entonces sólo voy a fingir aquí que estaba completando el reto. Entonces tal vez tengas una foto que vas a aplicar esa superposición. A lo mejor solo danos una página con la foto por sí misma, y luego solo voy a entrar aquí y crear un duplicado en esta página. Y en esta página, sólo voy a poner un marco por encima porque esto es en lo que voy a dejar caer esa superposición. Y entonces iré a buscar mis diferentes superposiciones. Los tengo todos organizados en una carpeta. Te animo a hacer algo parecido. Entonces voy a venir aquí. Encontraré aquí mis texturas favoritas. También tengo unos con efectos de iluminación, pero solo voy a agarrar esta textura y voy a dejar caer uno. Ahora bien, si quieres mostrar múltiples versiones de una textura que creaste o diferentes texturas, eres bienvenido a hacerlo. Así que podría simplemente duplicar esta página otra vez. Y voy a bajar aquí y encontraré una textura diferente que me guste. Entonces tal vez veamos cómo es este de aquí. Y entonces tal vez para éste, quiero bajar la opacidad Eso está bien. Así podría entrar aquí y bajar la opacidad Y luego una vez que lo tienes aplicado y estás mostrando un par de tus texturas o superposiciones que creaste Nuevamente, también pueden ser efectos de iluminación , lo que quieras. Entonces solo puedes pasar por debajo la acción como lo hemos hecho antes. Y luego puedes subir debajo del menú para compartir y puedes bajar aquí y si quieres, puedes tomar un enlace de vista pública. Esto permite que la gente vea tu proyecto. No pueden hacer ediciones, pero pueden mirar tu proyecto, o si quieres, puedes descargar los medios apropiados Entonces aquí en Skillshare, solo ven bajo cualquier desafío en el que estés trabajando actualmente Entonces entra aquí y baja a esta pestaña de discusión, y luego puedes usar cualquiera de estas pestañas, iniciar conversación, hacer preguntas compartir proyecto. Cualquiera de esos va a funcionar. Solo entra aquí y ya sea inserta el enlace. Si tienes ese enlace de vista pública o si descargaste algunos medios para compartirlos, usa este add media y podrás subir tus medios de esa manera. Y de esa manera, podemos ver su desafío, pero todos pueden inspirarse el uno del otro a medida que compartimos desafíos aquí. Y puedes ofrecer críticas, solo mantén tus críticas amigables e intenta ser lo más servicial posible Bien, te veré en la siguiente lección. 14. Cómo crear un marco personalizado para Canva: Bien, en la primera sección del curso, empezamos a hablar de marcos, y sabemos que podemos entrar bajo la pestaña de elementos en Canva, y podemos desplazarnos hacia abajo y podemos encontrar esta área llamada frames, y podemos ver todos estos marcos que vienen con Canva Aquí hay una variedad decente. Pero, ¿y si realmente quieres crear cualquier cosa que se te ocurra, cualquier cosa que puedas imaginar? Bueno, en esa primera sección del curso, también te ofrezco la promesa de esta capacidad de crear marcos personalizados en Canva Y voy a cumplir esa promesa ahora mismo porque en esta lección, te voy a enseñar a crear tus propios marcos personalizados para Canva Entonces, si quieres crear un marco como este, podrás hacerlo. Entonces esto es solo un marco ahora en Canva. Si quieres crear un marco de texto, sin usar los pequeños elementos aquí, he visto a la gente que toma minuciosamente Están atascados con cualquier tipo de letra que sea. Lo construyen uno por uno. Entonces tienen que agregar su imagen a cada fotograma. Bueno, no, ya no tendrás que hacer eso. Esto simplemente parece texto, pero en realidad es solo un marco lleno de un color sólido. Entonces te enseñaré a usar marcos curados usando texto. Por supuesto, cualquier cosa que quieras, así que algo así como un efecto aspersión aquí Sí, puedes convertir eso en un marco. Incluso puedes comenzar a ser creativo una vez que entiendas cómo crear estos marcos, y potencialmente incluso puedes hacer algo como esto. Entonces, si miro esto aquí y solo me dejo pasar debajo de mi posición y mirar mis capas aquí. Este es en realidad un marco con algunas otras capas sobre él. Entonces en realidad es solo un marco aquí. Entonces déjame quitarle esa imagen del camino. Entonces déjame sacarlo del camino otra vez. Vamos a mover eso aquí arriba. Podemos ver que esto es sólo un marco, ¿de acuerdo? Entonces, para agregar a eso, en realidad tengo que llegar a donde pueda posar un poco el marco. Pero entonces veremos que, sí, esto es solo un marco ahí para tener esto delante todavía también. Pero esto es sólo un marco. Entonces te voy a enseñar a hacer algo como esto, si puedes empezar a pensar creativamente, entonces puedes empezar a crear estas ideas realmente complejas donde tomas un frame y lo combinas con algunas otras capas Así que de pronto se puede crear un efecto como este. O tal vez algo así donde si miras esto, de nuevo, una vez más, esto se ve realmente complicado. He visto cosas donde la gente estaba una por una, agregar una foto a un marco, y luego otra vez, tienen que asegurarse de que se alinee en cada cosa. Así que puedes pasar mucho tiempo, pero no, lo vamos a conseguir para que solo puedas crear un fotograma. Y entonces ahora si miramos esto y despegamos esta imagen, esto es solo en realidad este marco aquí detrás de todo lo demás Entonces te enseñaré como potencialmente poder hacer cosas como esta y luego convertirlo en este proyecto más complejo donde empiezas a pensar creativamente, combinas ese marco con otros elementos Sección posterior, por supuesto, incluso vamos a mirar la animación. Una vez que podamos comenzar a crear nuestros propios marcos personalizados. ¿Cómo de repente traemos cosas como animación a nuestro diseño Así que vamos a hacer muchas cosas geniales. Y la forma en que vamos a trabajar esto es que vamos a ver proyectos individuales y te voy a mostrar ejemplos para que puedas empezar a pensar creativamente a medida que veas algunos de los ejemplos que trabajo Pero en esta lección, comencemos de manera muy sencilla. Vamos a crear un marco muy simple fuera de Canva en Photop y luego tendrás una idea de cómo funciona Y luego nos meteremos en marcos más complejos. Ahora, has escuchado a otras personas decir, solo puedes usar imágenes vectoriales para empezar. Hay que hacerlo en programas como Figma. No, vamos a hacer todo esto en Photop, y va a ser súper simple una vez que te des cuenta de lo fácil que es esto, realmente vas a emocionarte porque vas a poder realmente solo usar tu imaginación y crear cualquier tipo de marco que quieras, así que comencemos Ahora, voy a empezar en Canva, y muchas veces empezarás en Canva y usarás fotos y gráficos aquí para inspiraciones, construyendo cuál va a ser la forma de tu marco? No tienes que hacer eso, pero voy a empezar aquí solo para que te hagas una idea del proceso completo. Así que déjame saltar a un diseño en blanco. Y nuevamente, podrías construir esto con cualquier tipo de formas o elementos que quieras y no estás limitado a solo usar gráficos vectoriales. Podrías comenzar con una imagen si eliminas esa imagen del fondo o formas con recortes, fotos que son Pero sólo voy a hacer una forma muy sencilla para empezar. Voy a darle a C para poner un círculo en la pantalla. Lo voy a dimensionar un poco. Y otra vez, sé que son marcos de círculo, así que no harías esto. No crearías un frame que ya existía en Canva, pero solo estoy haciendo algo muy simple solo para que entendamos todo el proceso en el que estarás trabajando gran parte de ese tiempo cuando creas un frame Entonces lo que quieres hacer es empezar por la forma aquí, y luego voy a seguir adelante y voy a exportar esto con transparencia. Ahora, obviamente, si no eres un usuario profesional y no puedes exportar algo con transparencia, vas a tener que encontrar una alternativa. Y una de esas lecciones anteriores, hablé de una app. Lo puedes encontrar aquí que eliminará de un fondo. Puedes encontrar muchos sitios que eliminarán el fondo de una foto. Entonces, encuentra una ronda de trabajo si es necesario. Pero si eres un usuario profesional, solo vas a seguir adelante y subir aquí y vas a exportar algo. Entonces voy a seguir adelante y descargaré esto, y voy a elegir P y G, y luego me voy a asegurar de tener esta casilla de transparencia marcada. Entonces seguiré adelante y descargaré esto. Sólo voy a ponerlo aquí, y lo llamaré circulo algo sencillo. Y entonces ahora tengo ese gráfico circular. Voy a saltar a Photop y Photop. Aquí es donde vamos a tomar esa forma que acabamos de crear, y vamos a convertirla en algo que podamos traer de vuelta a Canva como marco de trabajo Así que voy a elegir abrir desde computadora y abrir ese círculo que acabamos de crear. Y ahora podemos seguir adelante y convertir esto en un marco. Pero ese primer paso siempre va a ser crear la forma básica que quieres para tu marco, o tal vez sea una forma compleja que quieras para tu marco, pero algún tipo de forma que también tenga cierta transparencia, no transparencia dentro de la forma misma porque esos marcos no van a soportar eso. Pero, en otras palabras, tu marco va a conformar la forma que deseas. Y entonces las cosas que no forman parte de esa forma solo van a ser las áreas transparentes de la pantalla. Ahora, muchas veces probablemente vas a crear esa forma en Canva, pero no tienes que hacerlo Podrías hacerlo en otro programa. Puedes traer una imagen que ya está recortada, o incluso podrías crear algo aquí dentro de la propia Photop Pero muchas veces lo harás en Canva. Pero entonces una vez que tengamos eso, ahora vamos a pasar por los pasos de ¿cómo tomamos esto y lo convertimos en algo que llevamos a Canva como marco Bien. Entonces el primer paso es que solo quieres poder seleccionar tu elemento, seleccionar cuál va a ser tu marco. Y así todo lo que tienes que hacer para hacerlo aquí en Photop es simplemente mantener presionada la tecla de control en tu teclado y luego hacer clic en esa capa, y va a hacer una selección alrededor de esa capa Ahora, eso es el control en Windows, esa sería la tecla de comando en una Mac. Entonces ahora tenemos esta selección por aquí. Entonces ahora lo que vas a hacer es que vas a pasar a este icono de ruta aquí y vamos a bajar y vamos a encontrar este pequeño icono en la parte inferior de aquí mismo, el cuarto en que dice selección a ruta y vamos a dar click sobre eso. Y cuando lo haga, te darás cuenta de estas pequeñas hormigas marchantes, este tipo de línea punteada alrededor de tu selección se va a convertir en una especie de contorno azul, y vas a obtener este camino de trabajo aquí. Entonces, ¿qué acabamos de hacer? Bueno, para que algo sea un marco en Canva, tiene que ser una imagen vectorial No tienes que empezar con un vector. Puedes traer cualquier cosa, pero entonces sí necesitas pasar por el paso de convertirlo en una trayectoria de trabajo. Y entonces lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a volver al icono de capas aquí, así que a nuestro menú de capas aquí. Y ahora que tenemos ese camino de trabajo, qué vamos a hacer. Entonces creamos el camino. El camino está resaltado porque vemos que el azul está alrededor de la cosa. Estamos volviendo a nuestra capa, y ahora solo vamos a subir aquí debajo del menú de capas, y vamos a elegir la máscara vectorial, y vamos a elegir la ruta actual. Y cuando hacemos eso, lo que hemos creado aquí es que hemos creado este tipo de máscara vectorial alrededor de nuestro artículo. Ahora, solo se muestra como rojo aquí porque eso es lo que actualmente es la capa, pero incluso podríamos entrar aquí en esta capa ahora, y podríamos retroceder el espacio para llenarla de blanco. Podríamos retroceder el espacio para llenarlo de negro. No importa. A pesar de que tenemos todo negro aquí mismo, ahora tenemos esta máscara vectorial que se está aplicando, y ese es el paso clave. Tienes que convertir cualquiera que sea tu forma en una máscara vectorial porque un vector va a ser lo que luego podamos traer de vuelta a Canva Y así es todo. Eso es todo lo que tenemos que hacer y tenemos algo listo para llevar de vuelta a Canva Lo siento si esperabas más pasos. Realmente no es difícil. Así que solo recuerda que controlas clic para seleccionarlo. Viniste aquí bajo el camino, y usas este pequeño icono de aquí abajo para convertir tu selección en un camino. Y luego volviste a esa capa, y luego subiste aquí y te fuiste debajo de capa y vas por debajo esta opción vectorial y la ruta actual será una opción, y luego la conviertes en una ruta. Y así, una vez que tengas eso aquí, notarás esta pequeña máscara gris. Déjame agregar otra capa, y déjame dibujar algo más rápido en la pantalla. Así que déjame hacer un pequeño círculo, y voy a hacer todo el espacio de atrás para llenar esto. Y entonces, si yo fuera a añadir ahora mismo una máscara, este pequeño icono de máscara, notarás que esta máscara es negra. Entonces una de las pistas de que has hecho esto correctamente es que no quieres esta máscara negra, deberías terminar con este tipo de máscara gris Esto va a ser una máscara vectorial. Entonces esto es lo que queremos que termine aquí. Y así, una vez que hayas hecho esto, todo lo que tienes que hacer es entrar en tu menú de archivos aquí y nosotros vamos a hacer exportar como. Y entonces una parte clave del paso es que quieres exportar esto como PDF. Cuando exportamos algo como PDF, vamos a poder importar ese PDF, a Canva, y va a reconocer lo que hemos creado Entonces, si elijo PDF, y luego verás el diálogo guardado para web. Una parte importante sobre esto aquí, estas opciones aquí, rosterizar todo el texto vectorizado Quieres dejar todos estos apagados. Así que asegúrate de que ninguno de estos cheques esté marcado, y luego vas a seguir adelante y vas a hacer clic en Guardar, y va a guardar esto en un PDF, y así ponlo donde quieras. Entonces solo se va a llamar círculo para mí aquí y esta única cosa. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a volver a la pantalla de inicio de mi Canva, y luego puedes entrar aquí y puedes encontrar el botón de subir, que está justo fuera de la pantalla ahora mismo Déjame cambiar el tamaño de esta pantalla un poco para que puedas ver todo Entonces podría usar esta subida y encontrar ese PDF o puedes usar el truco que he estado haciendo antes. Si puedes ver tus descargas recientes, en realidad puedes describir lo que sea y traerlo directamente en tu pantalla de inicio. Así que sólo voy a dejar caer ese círculo. Y podemos ver ahora mismo que está importando este círculo PDF. Entonces simplemente parece un círculo aquí, Pero si hago clic en él ahora, de repente, vimos la forma en que destelló, pudimos ver que es un marco Pero si haces clic en él, puedes ver que podemos desacoplar esta imagen Y así déjame hacer eso otra vez, desatar imagen. Voy a borrar esa imagen. Y entonces, sí, ahora tenemos un marco aquí que creamos fuera de Canva y Photop, y lo trajimos de vuelta a Entonces ese es el proceso muy sencillo de esto. Déjame volver a Photop por un segundo. Porque sí quería mostrarte que puedes crear más elementos que vuelvan a Canva que solo el propio marco Entonces déjame agregar un par de capas más aquí. Voy a poner estos detrás de ese círculo. Y así en uno de estos, sólo voy a agarrar aquí, y voy a entrar aquí y arrastrar un círculo, y vamos a hacerlo un poco más grande. Y luego vamos a llenar eso con un color diferente. Entonces entraré aquí y cambiaré esto a Amarillo, lo que sea. Esto no importa tanto, pero bien. Y voy a controlar alt back space para rellenar con ese color. Entonces tenemos este círculo amarillo detrás de él ahora, y luego bajaré aquí y agregaré algo con la herramienta de forma real aquí abajo. Entonces voy a agregar otro círculo, y voy a cambiar drag out otra vez. Y esta vez, cambiemos el color de esto a azul. Ahora, lo hice de dos maneras diferentes, y en cierto modo no están alineadas perfectamente. Podría realinearlos aquí. Eso lo consigo más detrás de todo. La razón por la que hice de dos maneras distintas es porque esta primera de aquí, creé simplemente llenando pixel, así que esa va a ser una imagen de roster Ahora, la segunda, utilicé la herramienta shape, que se va a convertir en una imagen vectorial. Puedes ver el pequeño icono de ruta del icono aquí sobre esto que indica que es una imagen vectorial. Y eso es algo importante porque van a importar de manera diferente a Canva, la misma manera que este frame va a importar de manera diferente Entonces hagamos lo mismo. Exportemos todo esto a un PDF, y voy a ir una vez más bajo archivo aquí arriba, y usaremos export. Y una vez más, sólo vamos a exportar esto como PDF. Y vamos a seguir adelante y pegaremos guardar. Los tenemos apagados. Eso está bien. Volveremos a guardar esto. Círculo uno, está bien. Voy a seguir adelante y salvar eso. Y luego de vuelta en la pantalla de inicio de Canva, lo mismo. Sólo voy a arrastrar ese PDF que acabamos de descargar. Se va a importar aquí a Canva. Y luego cuando lo abra, ahora vamos a ver que tenemos tres capas distintas. Tenemos el de arriba, que debería ser nuestra capa de marco. Entonces si hago clic en eso, sí, puedo separar la imagen, deshacerme de eso Entonces esa es nuestra capa de marco. Pero luego detrás de él, tenemos este círculo amarillo, Y este primero aquí, si vengo a editar esta foto, te darás cuenta de que estoy obteniendo todas las opciones que obtienes con las fotografías donde entras aquí, tienes acceso a tu herramienta de desenfoque, que puedas hacer cosas como entrar aquí y difuminar. Tienes acceso a esa herramienta Duotone porque se está comportando en función del tipo de imagen que trajimos, y esta es una No obstante, si voy al círculo azul de abajo, Entonces de repente, nos daremos cuenta, aquí no tengo las mismas opciones. No tengo esas opciones de editar foto porque esto es un vector, ¿verdad? Puedo escalar esto, y los bordes se mantendrán afilados. No voy a conseguir esos bordes duros porque es un vector, pero no me va a dar las mismas opciones que tengo aquí porque esta es una imagen de roster Entonces solo quiero que entiendas que puedes traer marcos, pero también puedes traer estos otros elementos cuando exportas como PDF, ¿de acuerdo? Y así lo último que voy a decir, permítanme simplemente borrar estas dos cosas. Así que solo tenemos nuestro marco aquí. Debido a que este marco es un elemento que trajeron, no hay una manera fácil de entrar aquí y mover solo este elemento a una carpeta. Entonces digamos que quieres organizar todos tus marcos. Entonces solo una nota sobre la organización. Lo que haría entonces es en lugar de guardar este elemento individual en esta carpeta, guardaría este archivo en esta carpeta. Y entonces, tal vez incluso construiría diferentes marcos en diferentes páginas. Entonces esto era solo un archivo lleno de marcos. Y luego vendría aquí e iría a guardar a carpeta. Y no sé si tengo uno aquí llamado marcos favoritos, pero veamos marcos favoritos. Entonces sí tengo uno aquí. Entonces déjame encontrar eso otra vez, marcos favoritos. Entonces tal vez lo guardaría ahí. Bien. Y entonces imagina que estás trabajando en un proyecto y quieres tener acceso a un marco, entonces simplemente entrarías bajo la pestaña de tus proyectos. Vas a ir debajo de tus carpetas. Vas a buscar favorito favorito. Si puedo deletrear marcos favoritos. Vamos a escribir eso y buscar. Ahí está esa carpeta. Ahora, de pronto aquí, puedo acceder a todas estas cosas diferentes. Y si hago clic en algo, de repente, puedo traer ese marco de vuelta, ¿de acuerdo? Por lo que nos da una manera muy fácil de acceder a nuestros marcos si organizamos esas cosas de esa manera. No es exactamente lo mismo que cuando pasas por debajo de elementos y puedes guardar un elemento individual y guardarlo en una carpeta. Pero puedes agregar guardar este archivo a una carpeta cuando tengas todos tus marcos en un archivo, cuando tengas estos marcos personalizados. Así que sí tienes una manera de organizar los marcos y volver a ellos rápidamente. ¿Bien? Entonces así es como crear un marco personalizado. Por supuesto, hicimos uno bastante aburrido, pero ahora trabajemos a través de algunos ejemplos más en las lecciones que vienen y creamos algunos marcos realmente geniales. 15. Creación de marcos más complejos: Bien, veamos ahora cómo podemos tomar la técnica que aprendimos en la última lección, pero ahora podemos comenzar a crear algunos marcos más complejos y obtener algunas cosas realmente geniales. Entonces tal vez voy a empezar con un rectángulo en este de aquí. Nuevamente, el color no va a importar. Solo voy a arrastrar esto así, mirando la composición general de mi página aquí, pero sin preocuparme por el color en absoluto. Y luego voy a entrar bajo elementos, y tal vez voy a buscar algo como goteo A lo mejor quiero darle una ventaja a esto. Entonces voy a pasar por debajo de los gráficos aquí y vamos a mirar hacia abajo y encontrar algo que creo que va a funcionar. A lo mejor esto de aquí, así que probemos esto. Derribaremos este elemento. Voy a dimensionarlo. Y otra vez, no me preocupa en absoluto el color. Sólo estoy consiguiendo que se alinee con mi otro elemento. Y si no me gusta esa, puedo deshacerme de esa. Y puedo seguir probando algunos otros hasta que encuentre algo que me guste. Entonces a lo mejor este elemento de aquí va a funcionar un poco mejor. Así que de nuevo, solo sigue jugando hasta que consigas algo que te guste, no te preocupes por el color aquí, solo estás construyendo la Ahora, podría agregarle tanto como quisiera, pero tal vez vamos a mantenerlo sencillo así. Y luego lo mismo, sólo voy a exportar esta forma como un PNG con transparencia. Así que voy a entrar aquí y me voy a descargar. Nos aseguraremos de verificar el fondo transparente, y seguiré adelante y descargaré esto, y luego lo vamos a traer en el fotop hacer lo mismo que hicimos nosotros En la última lección. Entonces seguí adelante y lo descargué ahí, y saltemos a Photop Entonces aquí está en Photop. Y entonces recordamos esos sencillos pasos. Sólo voy a controlar clic en mi capa para seleccionarla. Voy a saltar ahora a la pestaña de ruta aquí. Voy a dar click en esta selección a path, y luego saltaré de nuevo sobre mis capas, y luego solo voy a subir aquí debajo ruta actual del vector de capa. Y eso es todo lo que necesito hacer. He hecho unos sencillos pasos. Ahora puedo exportar esto de nuevo fuera de aquí. Entonces voy a ir Exportación de archivos como. Y recuerda, quieres guardar como PDF. Estamos dejando todo esto marcado, y vamos a seguir adelante y hacer clic en Guardar. Y ahora podemos salvarlo, y luego podemos saltar de nuevo y meterlo en Canva Entonces, ya estoy de vuelta en Canva, podría usar este botón de subir, o simplemente podría sacarlo de mis descargas recientes Lo puedo ver aquí arriba, así que lo voy a arrastrar justo en la pantalla. Lo va a traer a la pantalla. Trátelo aquí. Y entonces, claro, puedo saltar a esto y tenemos ese nuevo marco. Así que permítanme solo separar daños para que podamos ver el marco en sí Y entonces, claro, lo bueno ahora es que podemos subir aquí y simplemente vamos a escribir algo como la gente. Y por supuesto, ahora podemos arrastrar cualquier cosa en este marco, y ahora tenemos ese interesante efecto de goteo incorporado en este marco. Entonces eso es lo realmente genial esto es que puedes construir fácilmente estos activos y tener algunas de tus propias ideas, y luego muy rápido, tienes algo que puedes usar una y otra vez aquí en Canva Ahora, puedes tomar casi cualquier cosa que quieras aquí y convertirlo en un marco. Sin embargo, si te pones súper detallado, entonces cuando la cambias de ser esa imagen raster a una ruta vectorial, entonces puedes perder parte de ese detalle. Déjame mostrarte a lo que me refiero aquí solo para que entiendas esta limitación que sí tienes. De nuevo, puedes crear un montón de cosas geniales, pero si realmente te detallan, entonces podrías empezar a perder un poco de eso. Entonces déjame traer esta imagen salpicada aquí arriba. En realidad, déjame entrar en nuestros gráficos y empezar a sacar algunos de estos gráficos aquí. De nuevo, justo lo que sea, solo vamos a arrastrar algunas cosas a la pantalla aquí. Y así en otras palabras, tenemos algo aquí que porque estoy trayendo estos elementos con estos pequeños fragmentos, estos pequeños puntos aquí, eso es algo que cuando exportamos esto, entonces de repente, podemos tener problemas para crear un camino que realmente capture todo este detalle como una forma vectorial. Pero sigamos adelante y tratemos de ver. Entonces vamos a seguir adelante y compartir, y vamos a seguir adelante otra vez, descargar. Recuerda, vas a hacer un PNG transparente. Entonces continuaremos y descargaremos eso, y luego lo llevaremos a photopia muy rápido o Photop Entonces aquí está esa imagen y Photop. Solo voy a controlar clic para seleccionarlo, saltar al camino. Ahora, cuando haga clic en esto aquí, y lo convertimos en un camino, notaremos que no vemos nuestro contorno azul alrededor de todos estos pequeños flex. Entonces, si ahora vuelvo debajo de mi panel de capas, seguiré adelante y haré esta ruta actual de máscara vectorial de capa. Y luego sólo para ver exactamente lo que tenemos aquí, voy a seguir adelante y llenarlo completamente de negro. Así que sólo voy a ir atrás espacio para llenar. Y luego ya veremos cuando haga clic fuera de mi camino aquí, sólo para ver que perdimos algún detalle, ¿de acuerdo? Para que pueda traer esto de vuelta. Voy a seguir adelante y exportar esto como mi PDF. Así que exportar archivos como y elegiremos PDF y guardaremos esto y lo devolveremos a Canva Pero luego lo compararemos con ese original para ver que sí perdimos parte del detalle. Así que aquí estamos de vuelta en Canva, y traje ese marco de nuevo en Canva, y como que lo he puesto por encima de ese gráfico original Lo exportamos, y vemos que hemos perdido todas las pequeñas partículas diminutas en el borde. Ahora bien, esto en sí mismo es una especie de efecto interesante porque podrías tomar algo como esto y podrías traerlo de vuelta y luego podrías quedarte con ese original que usaste para crearlo también. Y aunque hayas perdido ese detalle en el marco, todavía tienes un elemento de fondo interesante con una salpicadura detrás que coincide muy bien. Entonces podría entrar ahora debajo de las fotos y hacer algo como colorido o lo que sea, y podría sacar algo de aquí, y podría seguir adelante y agregar esto a mi marco. Entonces podrías hacer cosas interesantes como esta, pero sí quiero que tengas en cuenta que puedes perder detalle de borde si tienes una forma o patrón realmente complicado con formas realmente extrañas que son bastante pequeñas. Ahora bien, esto es una especie de elemento de Photop. Hay otro software donde podrías hacer el mismo tipo de cosas, creando formas vectoriales que traes aquí a Canva Entonces, si usas algo como Illustrator y Photoshop, sé que esos tienen un control un poco más avanzado, y puedes controlar lo complejo que permites que sea tu camino de trabajo. Para que pudieras crear un marco que fuera más complejo en otro programa. Pero eso va más allá de lo que voy a hablar en esta clase en particular porque me voy a apegar a esta fotope de software libre y tú realmente, realmente puedes hacer muchas cosas Y no es tan limitante que pierdas algo de este detalle de borde si te pones realmente, realmente particular sobre las formas que estás creando aquí, ¿de acuerdo? Pero sólo quiero que tengas eso en mente. Esa es esa pequeña limitación que tienes. Al crear este tipo de marco. Pero aparte de eso, usa lo que quieras en términos de los elementos que usas para crear tu marco. ¿Bien? Entonces, en el siguiente par de videos, veamos algunos ejemplos de fotogramas más solo para que te siga dando algunas ideas creativas que podrás usar medida que avanzas y empieces a crear tus propios marcos. 16. Mejora y organiza tus activos de Canva: Aquí está el marco de goteo que creamos en el último ejemplo. Y antes de pasar a más ejemplos de otros marcos que puedas crear, solo quiero martillar a casa cuál creo que debería ser el proceso cada vez que creas algo nuevo que podrías reutilizar en Canva Y eso es para hacer unas mejoras que crees que vas a necesitar, pensando en cómo vas a usar regularmente este activo. Y luego organizarlo configurando las cosas de la manera que debería ser para ahorrarle tiempo y luego asegurarse de guardar en una carpeta para que pueda recordarla fácilmente más tarde. Entonces veamos este ejemplo, este marco aquí. Esto es genial, pero creo que tal vez podría intentar experimentar con duplicar el marco para que el goteo en la parte inferior se vea un poco más mejorado Podría venir hasta aquí y podría duplicar esto. Este, voy a poner exactamente en la misma posición, pero vamos a bloquear este de arriba y luego este de aquí, voy a bajar y vamos a deslizarlo ligeramente hacia abajo. Pero vamos a llenarlo de un color. Vamos a subir aquí. Puedes llenar cualquier marco con el color. Voy a probar solo un color de la foto aquí. Voy a probar esta pintura aquí, algo así, y luego podré jugar con el posicionamiento. Lo quiero bastante cerca, algo así. Así que apenas empieza a darle un aspecto como que tiene un poco más de profundidad. Y entonces podría seguir adelante y una vez más, podría duplicar esto. Así que ven debajo de mi menú aquí. Voy a duplicarlo otra vez. Nuevamente, este de aquí, voy a bloquear la posición. Este nuevo ejemplar, voy a derribar. De nuevo, vamos a ponerla en posición y bajarla. Entonces otra vez, viene, pero ahora voy a bajar la transparencia. Vamos por el 50%. Así que vamos a bajar la transparencia, y tal vez tenga que tener esto bajado antes de que pueda finalizar mi reposicionamiento, así que vamos a moverlo Hagamos que se deslice un poco más hacia abajo así. Hagámoslo una vez más. Voy a bloquear la posición aquí. En realidad, vamos a duplicarlo primero. Entonces vamos a bloquear la posición de esta de aquí, y luego esta de aquí, voy a moverme hacia abajo. Y para cada uno de estos, no voy a cambiar el color. La razón por la que no estoy cambiando el color es porque sé si entro aquí más tarde y aplico una foto diferente a mi marco principal. Podría querer que el color de goteo para estos duplicados se extraiga de un color de aquí arriba Y sé que si es todo un color, puedo cambiarlo una vez y luego usar la función change all en Canva para cambiar el color de todos estos a pesar de que están bajando en transparencia Entonces pasaremos por un ejemplo solo para asegurarnos de que eso sea obvio. Pero esta de aquí, de nuevo, voy a entrar aquí. Vamos a bajarlo del 50% ahora al 25%. Entonces seguiré adelante y reposicionaré una vez más, así lo bajaremos a algo así Entonces, estas capas adicionales solo están mejorando este efecto de goteo. Pero si me gusta esto luzco mejor que el original, y creo que quiero esto cuando voy a reutilizar el marco, ¿por qué no funciona eso ahora? Porque de esa manera, no voy a tener que hacerlo cada vez menos reutilice la foto o reutilice el marco. Ahora, otra cosa que podría querer hacer es poner una capa detrás esto porque podría querer el fondo blanco. Pero, ¿y si quiero algo diferente? Bueno, probablemente voy a querer dejarlo caer en un marco. Entonces voy a seguir adelante y agregar ese marco ahora. Así que acabo de entrar aquí debajo de mi pestaña de elementos, y buscaré un marco. Sólo voy a tomar este marco rectangular regular, aplicar eso por aquí. Aquí vamos a hacer que se ajuste a la pantalla completa. Puedo ver que las otras capas detrás de ella dejan solo un poco de espacio Déjame arrastrarme un segundo para mostrarte. Aquí hay un pequeño espacio en la parte inferior, así que apenas podré meter algo en este marco sin llevarlo hasta la capa superior. Pero nuevamente, trabajaremos a través de un ejemplo. Voy a poner esto aquí, y luego por supuesto, vamos a tomar este marco aquí y vamos a moverlo todo el camino hacia atrás. Entonces está en la parte de atrás. Y podríamos llenarlo de blanco si queremos. Entonces ese es el valor por defecto. Pero siempre podemos decidir después que vamos a caer, ya sabes, una textura o algo diferente ahí dentro. Bien. Entonces ahora que tengo esto con los pasos que quería hacer para mejorar esto, ahora me aseguraría de guardar esto en una carpeta para que siempre pueda encontrarlo en cualquier momento que quiera reutilizarlo. Así que sólo voy a subir aquí e ir archivo, y voy a guardar en carpeta y voy a guardarlo en esta carpeta de marcos favorita. Adelante y pulsa Guardar. ¿Bien? Entonces ahora que lo tengo guardado de esa carpeta y organizo, puedo acceder fácilmente a ella en cualquier momento en el futuro. Así que vamos a ir al menú de inicio. Entonces nos vamos de este proyecto. Así que imaginemos en algún momento del futuro, estamos lanzando un nuevo proyecto, pero queremos hacer uso de ese marco Y ese trabajo que ya hemos hecho. Entonces entonces podría simplemente entrar aquí debajo de mi pestaña de proyecto. Vamos a buscar esa carpeta. A veces verás carpetas de razones aquí abajo. Pero si no lo encuentras, puedes venir bajo carpetas. Puedes buscar por esas palabras clave para la carpeta, pero la veo aquí mismo, así que voy a darle click aquí. Y así que aquí está esa copia de eso. Pero hago clic en ver todo lo que puedo ver todo lo que tengo aquí, todos mis marcos favoritos. Y solo puedo hacer click y agregar uno a este proyecto. Entonces, si hago clic aquí, puedo agregarlo al proyecto. Ahora bien, si miro esto, me doy cuenta cuando lo guardé aquí, en realidad no desbloqueé algunas de estas capas, y las quiero desbloqueadas, para poder trabajar fácilmente con ellas. Así que déjame presionar Control Z para retroceder porque cuando haces clic en algo, básicamente estás agregando una copia de este archivo. Esto es algo así como tu plantilla, y estamos agregando una copia aquí. Así que déjame darle a Control Z para deshacer eso. Y solo quiero mostrarte cada vez que quieras volver a ese proyecto original, algo así como tu plantilla, algo así como tu plantilla, Por supuesto que podrías estar debajo del menú de inicio e ir debajo la tabla de proyectos en el menú de inicio y encontrar ese archivo y abrirlo. Pero también, aquí mismo, solo puedes usar estos tres puntos y realmente editar el diseño en sí. Entonces eso se va a abrir en una nueva pestaña del navegador. Y así ahora en realidad estoy editando el original aquí. Y entonces quiero seguir adelante y desbloquear esto porque quiero que se desbloquee para poder entrar y cambiar esos colores fácilmente. Así que solo voy a entrar en mi menú de posición aquí y desbloquearemos los que había bloqueado cuando estaba configurando mi diseño, pero solo quería desbloquearlos para que no estuvieran bloqueados. Así que ahora solo estoy asegurarme de que esto esté guardado. Debería guardar automáticamente, pero puedo hacer clic en Guardar. Y así ahora tenemos eso guardado. Entonces ahora si vuelvo aquí, y otra vez, estamos viendo nuestros marcos favoritos y luego la carpeta de marcos favoritos, puedo simplemente boom para agregar una copia, y ahora si miro esto ahora, ahora todas mis capas están desbloqueadas. Y así, si quisiera hacer uso de esto y hacer algo nuevo, podría entrar aquí debajo de la pestaña de elementos y dejarme mirar debajo de las fotos para encontrar una nueva foto. Y vamos a probar esta foto aquí. Simplemente arrastraremos eso al marco. Y luego, claro, porque configuré todas estas capas con tipo extra de copias duplicadas por goteo en la parte inferior de aquí. Podría simplemente entrar bajo mi menú de posiciones. Y entonces tal vez en vez de este rosa, quería cambiar el azul. Así que sólo podría entrar por aquí y hacer esta opción de color. Usa este seleccionador de color y solo selecciona ese azul. Y luego porque configuré todo este tipo de capas con transparencia variable. Pero con ese mismo color, ahora puedo usar este cambio todo. Y te darás cuenta de que ahí cambié todos mis colores. Y así es sólo otra forma de ahorrar tiempo. Solo estamos tratando de pensar flujos de trabajo inteligentes y formas de ahorrar tiempo. Ahora, por supuesto, aquí también tenemos los antecedentes. Entonces, si miramos esto, también tenemos esta capa inferior. Eso es solo un marco en la parte inferior, eso es solo un color de fondo. Entonces, si quisiera entrar aquí y cambiar el color de eso, también podría hacerlo muy fácilmente ya que tenemos esa puesta en marcha. Así que sólo puedo entrar aquí y tal vez voy a probar el amarillo de su sombrero. Entonces puedes ver lo rápido que podemos hacer uso de estos marcos porque hemos hecho el trabajo por adelantado solo para mantenernos organizados para hacer esos pasos adicionales para mejorar nuestro diseño. Y esas son cosas que pueden haber tardado sólo 30 segundos. A lo mejor solo tardan 5 minutos, pero ese es el tiempo que ahorras cada vez que haces uso de ese activo. Así que piensa en las formas en que puedes mejorarlo antes de guardarlo en ese lugar donde lo vas a mantener organizado. Ahora, una cosa más te voy a mostrar. Déjame solo presionar más aquí para agregar otra página. Si volvemos debajo donde tengo mi marco. Así que aquí estoy de vuelta en esa carpeta de marcos favorita. Este de aquí solo tenía una página, pero a veces puedes guardar más de un marco en un diseño si quieres. Entonces, si hago clic en esta, puedo ver que en realidad hay varias páginas aquí. Así puedo hacer clic y aplicar cualquiera de estos, o puedo aplicar las tres páginas. también puedas trabajar con, ya sabes, Se reduce a cómo quieres organizarte. Puedes organizar las cosas por, ya sabes , un archivo, un fotograma, o podrías tener diez marcos todos en un archivo, y luego aún puedes acceder a todos ellos aquí desde la carpeta. Entonces solo piensa en qué método de organización tiene sentido para ti. Tal vez tengas un tipo particular de marco como marcos de círculo o alguna variación de temas y quieras guardarlos en un solo archivo. A lo mejor tienes otras situaciones donde las quieres en archivos separados. Eso realmente depende de ti. Y luego también para señalar si notas en esta carpeta, tengo diseños aquí, pero también tienes imágenes aquí. Y entonces a estos los llamo marcos, pero estos no son una especie de marcos de canva pensamos en marcos de cava Esto es realmente un elemento donde podría venir y enmarcar mi tema. Entonces lo estoy llamando marco. Hay que tener cuidado, no encaja en tus otras capas así. Pero para que puedas hacer uso del almacenamiento de cosas así. Y así para proyectos reales como el proyecto de marco, vinimos y usamos este archivo seguro a carpeta, Pero si estás buscando y encuentras elementos como estas imágenes, solo te estaba mostrando y tienes las que te gustan, o tal vez fotos que podrías reutilizar, solo puedes usar los tres puntos, y luego tienes la opción de guardar agregar a carpeta aquí, esto agregar a carpeta. Entonces esto hace lo mismo. Esto pondrá las cosas en carpetas. Y luego cuando añades elementos como ese, fotos y tal, van a aparecer debajo de la pestaña de imagen de aquí. Y luego tienes la pestaña de diseño para ver tu diseño. Si estás mirando todo, vas a ver los diseños arriba, las imágenes abajo abajo. A veces tendrás que expandirte para verlo todo. Pero así es como aprovechas la organización de tus activos. Entonces realmente enfatizo lo importante que es que aproveches carpetas como esta porque realmente puedes ahorrar mucho tiempo. Todo bien. Gracias por ver esto, y te veré en la siguiente lección. 17. Marcos y transparencia: Antes de trabajar a través de algunos ejemplos de marcos más, solo quiero señalar una cosa más con respecto a la creación de marcos para Canva No se puede exportar un marco que tenga diferentes niveles de transparencia incorporados, como ve el borde de este círculo, cómo se desvanece del negro sólido a, ya sabe, transparente en los bordes No se puede tener esto. Entonces, si tuviera que tomar esto ahora, podría hacer el mismo clic de control donde seleccionamos nuestro clic de control de sujeto, y luego podría venir aquí y crear la ruta entrando por debajo de caminos y hacer selección de la ruta. Pero cuando hago eso, solo va a crear un borde sólido. No va a tener ninguna transparencia que varíe la transparencia dentro de esa forma vectorial. La forma vectorial no puede tener una transparencia variable como esa. Ahora bien, si vuelvo aquí bajo el menú de capas y vengo aquí y tuviera que ir ahora y hacer seleccionar, disculparme, capa, y luego elegir vector y ruta actual, si tuviera que exportar esto ahora mismo, ya que lo que tengo dentro esta forma vectorial sí tiene un borde variable, lo que haría es que recuperaría un gráfico. Simplemente recuperaría un círculo de P&G con transparencia, porque se pueden exportar PNGs con imágenes de roster de transparencia Pero si tuviera que llenar todo esto de negro, algo así, espacio de atrás para llenar todo el asunto aquí, cuando exporté esto ahora, traería de vuelta un marco, pero ese marco no tendría niveles variables de transparencia. Lo que terminarías en cambio es algo como esto donde si separo esta imagen, es simplemente sólida No hay transparencia en los bordes. Puedo arrastrar todo lo que quiera en esto, y solo va a ser sólido en los bordes. Ahora, por supuesto, con cualquier marco, puedes entrar aquí y cambiar el nivel de transparencia. Entonces podría duplicar este marco y poner uno de estos detrás del otro, para poder mover esto a la parte de atrás. Podría hacerlo más grande. Y entonces, claro, podría entrar aquí y cambiar el nivel de transparencia de eso, para que puedas tener diferentes marcos con diferentes niveles de transparencia. Pero dentro de un solo marco, sólo hay un nivel de transparencia. Ojalá eso tenga sentido. Entonces solo quiero asegurarme de que entiendas eso sobre transparencia y marcos. Y antes de que volvamos a hablar de crear algunos marcos personalizados, te voy a dar una especie de trabajo si quieres algo con un borde emplumado que esté en una especie de pseudo Entonces te voy a dar un ejemplo a continuación, cómo podemos hacerlo usando un truco diferente, pero algo que es diferente a un frame. Entonces lo haremos en la siguiente lección, y luego volveremos a hablar de crear más marcos personalizados. 18. Superposiciones de colores sólidos: Ahora, en Lección de marcos, hablamos de cómo no se pueden tener marcos en Canva con un borde suave Entonces esto de aquí es solo una imagen que trajimos de vuelta de Photop, pero no tenemos un marco que tenga un borde suave. Esto no está en un marco. No obstante, y si quisieras tener imágenes como esta donde pudieras usar diferentes fotos, y estarían sobre un fondo de color liso. Bueno, hay un trabajo alrededor que podríamos hacer, haciendo uso de una foto P para crear una superposición. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Así que aquí estoy de vuelta en la pantalla de inicio de Photop, y voy a crear un nuevo proyecto Ahora, vamos a fingir que quiero este tipo de look mezclado de una foto sobre un fondo de color liso. A lo mejor es un look que quiero regular para usar para Instagram. Entonces voy a entrar aquí. Voy a crear un nuevo proyecto. Vamos a hacer este diez 80 por diez 80 píxeles, ya que esa es una especie de las dimensiones estándar para la publicación cuadrada de Instagram. Entonces voy a seguir adelante y darle ese color de fondo blanco. Eso está bien. Voy a seguir adelante y crear. Y ahora tenemos aquí este nuevo documento, donde tenemos esta capa de fondo. Voy a seguir adelante y hacer clic en esto solo para desbloquear el fondo. Y vamos a seguir adelante y vamos a entrar aquí y vamos a crear esta superposición, que luego va a ser un activo Canva que podamos reutilizar una y otra vez Ahora bien, el color en realidad no va a importar. Aunque quisieras hacer un color diferente al blanco, te voy a mostrar otro truco que podemos usar en Canva para hacer este activo que creamos reutilizable y reutilizable como cualquier color Bien. Entonces aquí dentro, lo que vamos a hacer es lo mismo. Entonces pensemos en dónde queremos que se muestre nuestra foto. Así que sólo voy a entrar aquí y vamos crear una especie de forma orgánica, algo así. No nos vamos a preocupar mucho por ello porque vamos a darle esa ventaja mezclada. Pero vamos a hacer algo así. Y luego, de nuevo, para crear una máscara, vamos a bajar aquí y vamos a darle a este icono de máscara en la parte inferior. Ahora bien, esto es en realidad lo contrario de lo que queremos porque estamos creando una superposición. Entonces con la máscara recopilada aquí, puedes usar el atajo de teclado Control que está en Windows en Mac que sería comando. Entonces voy a hacer eso ahora. Control. Y ahora, de pronto, tengo esta zona blanca. Con transparencia, y esto es lo que vamos a terminar llevándole de vuelta a Canva Ahora, por supuesto, queremos apilar el borde. Entonces con esta seleccionada, vamos a encontrar nuestro camino hacia unas propiedades. Recuerda, puedes venir debajo de ventana y buscar propiedades si no las ves aquí arriba, pero es este pequeño ícono aquí. Entonces voy a hacer click en eso. Quieres estar en la parte de la máscara aquí arriba, y luego pluma, sólo vamos a sacar esta pluma un poco. Ahora, tal vez veas aquí cuando estoy haciendo esto que en realidad no es solo emplumar el borde central Parece que a lo mejor está emplumando el fondo aquí dentro también, y no quiero eso Y aquí me he dado cuenta de que Photop es un poco raro con esta pluma Si hago clic en mi máscara ahora, realidad no está mostrando el borde emplumado aquí, porque en la foto P, realidad mantiene esta pluma separada de la máscara Eso es diferente al photoshop. Entonces por eso, no puedo simplemente entrar aquí y pintar de negro en mi máscara para ocultar estos bordes. Entonces lo que voy a hacer en cambio es simplemente crear una nueva capa, así que crea una nueva capa, la arrastraré abajo. Y entonces lo que puedo hacer es agarrar esta herramienta de selección rectangular de marquesina Y asegúrate de que aquí arriba, este esté listo para unir porque voy a seleccionar este borde aquí, y luego voy a bajar aquí. Voy a seleccionar este borde inferior, asegurándome de no entrar en esa mezcla central, sino simplemente conseguir los bordes ahí donde pueda ver esa transparencia. Una vez que tenga esa selección, solo quiero rellenar con mi color de primer plano, que ahora es blanco Así que llenando con un color de primer plano, creo que es el atajo de teclado de retroceso Alt Así que déjame probar el retroceso Alt. Sí, entonces Alt backspace en Windows, eso sería opción de retroceso en una computadora Mc, pero también podrías subir aquí y podrías ir a editar y podrías ir a llenar, y luego podrías elegir tu color de primer plano Así que sólo estamos llenando de blanco. Entonces ahora tenemos esta misa que queremos. Ahora bien, esto es lo que queremos exportar de nuevo a Canva ahora. Así que solo vas a ir archivo, vas a ir a puerto como y simplemente elegir PNG, y luego seguir adelante y hacer clic en Guardar. Esto va a salvar con transparencia. Puedes dejarla 100% de transparencia. Puedes llamarlo como quieras. Entonces solo llamaremos a esto emplumado Frame o algo así, o superposiciones emplumadas, tal vez una mejor Yo lo llamaré superposición emplumada. Pero puedes llamarlo como quieras. Adelante y haz clic en Guardar. Cuando haga eso, me va a preguntar, dónde quieres guardarlo. Entonces voy a entrar aquí en este curso. Tengo algunos archivos. Voy a ponerlo en superposiciones Voy a llamarlo overlay emplumado. Seguiremos adelante y golpearemos Guardar. Aparece justo aquí debajo de mis descargas. Y así, volviendo a Canva ahora, porque estoy trabajando en Chrome, el navegador Chrome, porque puedo ver aquí mismo en mis descargas recientes, en realidad puedo hacer clic en eso, encontrar esa superposición emplumada y arrastrarla justo adentro, y encuentro que es una manera que me ahorra aún más tiempo En cualquier momento podemos encontrar una manera de ahorrar tiempo. Por supuesto, sí queremos aprovechar. Pero si no encuentras las descargas recientes en tu navegador. También puedes, por supuesto, simplemente venir bajo subidas y subir archivos aquí, y puedes buscarlo y encontrarlo de esa manera Pero vamos ahora a hacer uso de esto. Entonces este es una especie de formato diferente. Voy a ir a esa plaza de Instagram. Y otra vez, si voy por debajo de subidas, ahora tengo esto bajo subidas. Por supuesto, puedes comprobarlo, y puedes moverlo a donde quieras, y es bueno estar organizado. Entonces a lo mejor voy a tomar esto y pasar a una carpeta. Y veamos si tengo uno llamado Overlay. Así que sólo voy a ir a buscar superposiciones, y ahí está Entonces lo voy a poner en esta carpeta porque es bueno estar siempre organizado. Y luego en cualquier momento quiero llegar a esa superposición. Solo tendría que venir a la pestaña de mis proyectos debajo de carpetas. Y si no veo el overlay, podría buscar overlay aquí. Pero una vez que lo encuentres, puedes simplemente hacer clic en eso, te metes justo ahí. Y ahora podemos fácilmente simplemente hacer clic en esto y aplicarlo a la página aquí. Ahora, claro, va a mucho más sentido si tenemos una imagen aquí. Entonces déjame entrar bajo elementos. Y solo busquemos busquemos una mujer foto de una mujer. Solo vamos ahí, debajo de las fotos. Entonces tomaremos esta foto aquí. Vamos a arrastrar esto. Dejaremos que eso llene el marco. Ahora déjame volver a posicionar aquí, posicionar para que podamos ver nuestras capas. Aquí está esta superposición. Queremos que la superposición esté en la parte superior. Entonces claro, podemos arrastrar esto hasta el borde. Y arrástrela hasta el borde aquí, y ahora tenemos la superposición que se aplica a esta imagen. Ahora bien, si quisiera reposicionar mi tema aquí, porque la superposición está en la parte superior, podría ser difícil hacer clic en él aquí, pero podrías hacer clic aquí, así que está seleccionada Probablemente me gustaría alejar un poco para poder ver un poco más. Y entonces realmente puedo cambiar el tamaño de esta foto y puedo colocarla en cualquier lugar que quiera en el marco, por supuesto, luego soltarla Ahora, algo que haría si iba a probar muchas fotos diferentes con esto es que podría hacer clic en la superposición en sí y arrastrarla un poco hacia abajo. Y ahora podría pasar por debajo Volvamos a colocar la pantalla aquí. Pero ahora con un poco expuesto ahí, eso significa que el problema es, déjame mostrarte si tengo esto todo el camino arriba y voy por debajo de mis elementos, y digamos que quiero tomar otra foto. Y quiero arrastrarlo. Realmente no puedo llegar a ese cuadro. Lo que va a hacer es que va a sobrescribir todo Entonces, si hago eso, sólo lo va a poner encima. Si miro ahora en realidad siguió adelante y reemplazó toda mi superposición en sí. Déjame controlar Z porque no quiero reemplazar el overlay. Déjame arrastrar esto un poco hacia abajo. Ahora puedo llegar a esa foto de abajo. Y así ahora si vuelvo a entrar en mi menú de elementos, vamos a ver todos estos recientemente usados. Ahora de repente puedo arrastrar algo y puedo ver y llegar a esa capa justo detrás de ella, así puedo ir así. Y entonces cuando quiera simplemente seguir adelante y dimensionar de nuevo mi superposición, puedo hacer eso. Entonces lo que probablemente haría es que haría algo como esto. Y entonces probablemente nombraría esto y guardaría todo esto como un archivo en particular, probablemente una plantilla, poder volver a esto en cualquier momento que quisiera crear un formato de Instagram con este tipo de superposición. Y aunque la superposición que creamos es blanca, realmente podemos hacerla del color que queramos debido a esta foto de edición, opción Detone Entonces, si vas a editar foto y luego te encuentras bajo la opción Detone Entonces digamos aquí mismo, Duotone. Si no lo ves, xMn podría ser más bajo así, pero puedes hacer click sobre, obtén esta opción de Duotone Elija la opción personalizada o cualquiera de estas opciones, y luego simplemente vaya por debajo de los aspectos más destacados. Como esto es blanco, ni siquiera tenemos que preocuparnos por las sombras. Solo la opción blanca, haz click en eso, y luego puedes entrar aquí y elegir cualquiera de estos, y luego podrás ver que puedes hacer este marco del color que quieras. Así que eso lo hace aún más flexible y lo hace como un activo que puedes reutilizar una y otra vez. Entonces, nuevamente, si quieres crear alguno de estos tipos de superposiciones que tengan algún tipo de nocaut de transparencia con ellos dentro de ellos, incluso aquellos que tengan una especie de ese borde emplumado, puedes hacerlo en un programa como Photop, y luego puedes traerlo de vuelta a Canva y configurarlo para que tengas Todo bien. Te veré en la siguiente lección. 19. Creación de marcos a partir de texto: Bien, un uso obvio y genial de los marcos personalizados es que ahora podemos crear una máscara para texto. En el pasado, había que ir individualmente debajo marcos en los elementos, encontrar esos marcos de letras. Entonces si vengo aquí debajo de los marcos y veo todo y me desplazo hacia abajo o busco aquí arriba la letra, van a obtener algunas opciones. Pero entonces, si quisiera deletrear algo, tengo que arrastrar una letra a la vez, y luego tendría que poner la imagen en cada marco de letras, y tendría que asegurarme de que las imágenes se alineen a través de los marcos en un alfiler enorme, ¿verdad? Bueno, ya no tienes que hacer eso. Una de las cosas obvias que podemos hacer con este nuevo método que tenemos es escribir texto y usarlo como marco. Así que sólo voy a escribir la palabra amor aquí. Y voy a seguir adelante y hacer que todas las letras mayúsculas. Y entonces sólo voy a dimensionar esto una cantidad justa, y quiero elegir una fuente más gruesa. Así que permítanme hacer clic en esto y venir aquí. Solo miremos debajo de estos gruesos de aquí. Para que puedas andar un poco, encontrar algo que funcione para ti Creo que lo hice una vez antes, y creo que tal vez hubo este de aquí. Éste de aquí. Y entonces voy a usar esto aquí. Y entonces, claro, puedes hacer todas las cosas normales, así puedo escribir lo que quiera aquí, y puedo entrar aquí y hacer cualquier espaciado que quiera hacer. Entonces, tal vez quiera acercarlos más juntos para poder tener realmente este marco genial. Y entonces tal vez voy a crear algo como esto. Entonces, obviamente, cualquier espaciado, ya sabes, lo que sea que vayas a escribir, puedes hacer todo eso antes de tiempo, claro, porque una vez que se convierte en fotograma, entonces el texto en sí ya no va a ser editable Pero sabemos que podemos hacer este proceso de marco personalizado de manera muy rápida, por lo que sí lo hace conveniente si quieres saltar de aquí y crear un marco. Yo no lo haría todo el tiempo. Pero para las cosas que podrías reutilizar como parte de tu marketing, tus redes sociales, lo que sea, entonces seguro que esto nos da una nueva técnica divertida. ¿Bien? Entonces ya sabemos cómo hacer los marcos personalizados. Y así ya no siento que necesito mostrarte cada paso. Aquí estoy sobre Photop. Debes saber que lo exporto como PNG con transparencia. Y entonces, ¿qué hice aquí? Obviamente, yo controlo clicé en la capa para seleccionarla, pasé por los caminos, camino a la selección aquí mismo, de vuelta a las capas, y luego fui por debajo de aquí capa, vector vector máscara ruta actual Entonces no voy a empezar a mostrarte eso cada vez. A veces voy a saltarme unos pasos porque ya debes saberlo de esas lecciones anteriores. Así que quiero aprovechar al máximo tu tiempo aquí. Entonces, déjame mostrarte una cosa más que puedes hacer mientras estás aquí. Otra cosa que puedes hacer es cuando tienes tu capa seleccionada es que puedes venir debajo aquí y elegir este botón de efectos aquí abajo. Y así, si quisiera agregar una simple sombra, podría entrar aquí y elegir sombra, y luego podría entrar aquí y estos son entornos bastante autoexplicativos. Se puede cambiar el ángulo, cambiar la opacidad, qué tan grande es el spread, ¿cuál es el tamaño real del mismo Para que puedas hacer todos estos ajustes aquí. Ahora, podrías hacer algunos otros efectos especiales aquí también. Diré que algunos de estos van a entrar en conflicto con tu máscara, y cuando vayas a exportarla, significa que perderás tu máscara. Entonces, en otras palabras, si intentaste hacer una superposición de color, superposición de degradado, esas no van a funcionar. Para que puedas perder el tiempo con estos como quieras. No vamos a hacer todo un curso con eso. Pero solo voy a encender la sombra paralela por ahora, solo para mostrarte que puedes encender la sombra paralela. En realidad, no lo finalicé. Así que déjame volver a entrar aquí y elegir sombra paralela, y luego tengo que hacer clic en Bien. Entonces ahora tengo la sombra paralela, y ahora voy a ir a exportar archivos como PDF, lo mismo. Entonces seguimos exportando como PDF, y luego te mostraré lo que obtenemos cuando exportemos esto y lo traemos de vuelta a Canva Aquí estamos de nuevo en Canva, y podemos ver, sí, tenemos esta capa superior, que es la máscara que creamos Pero entonces si miramos aquí, también podemos ver que esa capa de sombra paralela entró como capa también. Entonces si solo bajo la apacidad de mi máscara, vemos que tenemos esta otra capa detrás ella que es esa capa de sombra paralela Entonces es solo algo a tener en cuenta, es algo de lo que hablamos antes también, que puedes exportar de vuelta desde Photop más que solo tu frame si tienes otros elementos que también quieres traer de vuelta Bien. Entonces ahora que tengo esto, podría pasar por debajo de mis elementos. A lo mejor voy a buscar algo como el amor, encontrar una foto que me guste. Así que ve debajo de las fotos aquí, algo así, y puedes arrastrarlo adentro. Por supuesto, podría dejarlo así o estilísticamente, podría hacer otras cosas también Entonces tal vez también voy a agregar una foto regular aquí, y vamos a traer esta. Vamos a dimensionar este, así va todo el camino hasta el borde aquí, y luego asegurémonos de empujarlo a la posición de atrás. Entonces ven bajo una posición aquí. Asegurémonos de empujar eso hacia atrás detrás del transbordador de caída y todo. Y luego en la propia capa, la capa de máscara en sí, necesito hacer clic en, y necesito asegurarme de expandir esta foto para poder empujarla y tenerla alineada exactamente, porque recuerden, empujamos la otra derecha a este borde aquí, Entonces ahora eso debería tenerlos alineados. Y así ahora, permítanme simplemente hacer clic fuera de eso, encajar de nuevo la pantalla aquí. Ahora tenemos este efecto bastante genial donde estamos usando toda la imagen alineada porque tenemos la máscara, y luego tenemos la imagen detrás de ella. Pero como tenemos esta sombra paralela, tenemos este efecto realmente genial, donde solo sutilmente, las letras empiezan a salir Y claro, podrías hacer otras cosas también aquí, así que yo podría venir aquí sobre mis antecedentes. Podría decidir que quiero bajar la transparencia. Todo tipo de cosas que podrías hacer. De verdad, tienes mucha libertad creativa. Pero es algo nuevo que podemos hacer ahora que conocemos este truco. Podemos crear nuestro propio texto, podemos convertirlo en una máscara, y podemos devolverlo a Canva, y luego tenemos un activo que podemos reutilizar Así que experimenta con esto y mira qué ideas divertidas se te ocurren usando texto en concierto con texto en concierto con creación de una máscara para ese texto y Photop Bien, buena suerte. Te veré en la siguiente lección. 20. Ejemplo de varios fotogramas: Trabajemos a través de otro ejemplo porque realmente quiero que veas y aprecies lo creativo que puedes ser al crear tu propia máscara personalizada aquí y cuando empieces a utilizar todas estas diferentes técnicas en concierto. Voy a empezar añadiendo texto a la pantalla aquí. Yo sólo agrego un encabezamiento. Yo solo tengo un diseño de póster aquí que he empezado un diseño de póster en blanco. Y voy a seguir adelante y voy a escribir la palabra surf aquí, alguien escribe surf y luego lo que voy a hacer es simplemente ampliar esto hacia arriba, y luego de mi fuente, voy a subir aquí y voy a elegir esta fuente Pacific, así que voy a elegir esta. Entonces sólo quiero ampliar esto. En realidad, porque hay un espacio entre la S y la u aquí, no creo que quiera eso. Lo que voy a hacer es simplemente me voy a deshacer de la S, y luego simplemente voy a hacer clic y arrastrar alt para duplicar esto, y luego voy a poner la S por su cuenta ahí, y luego solo colocaré estos juntos así, y luego puedo agruparlos juntos. Así que ahora puedo volver a dimensionar como uno. Bien. Estoy consiguiendo estos centrados en mi pantalla, buscando mi punto central. Sólo voy a hacer clic alt para dimensionar desde el centro. Quiero conseguirlo para que apenas toque el borde de la pantalla. Usaré mis claves de error para darle un codazo a esto y obtenerlo. Apenas me sale del borde a cada lado. Entonces sólo voy a cambiar y arrastrarlo hasta aquí. De nuevo, solo busco básicamente ese punto central No importa. No tiene que estar exactamente en el centro de mi diseño, pero quiero más o menos en el centro. Lo voy a mover un poco hacia arriba de mi página. Bien. Entonces este va a ser el punto de partida básico para nuestro diseño aquí, he visto gente intentar este tipo de diseño antes donde tal vez tengan una palabra en medio de su diseño, y luego van a caer bajo elementos y van a buscar algunas fotos, y tal vez van a tener una foto en la parte inferior, pero solo va a extenderse hasta el texto, y luego va a haber una foto diferente o algo diferente en la parte superior. Pero cuando veo a la gente tratar de hacer esto en Canva, realmente no se hacen ningún favor porque tal vez van a usar algo como la herramienta the background remover, y tal vez corta solo a este surfista, pero entonces tal vez intenten usar la herramienta de borrador, que no es una buena herramienta en Canadá y tratar de borrar lentamente todo por encima de las Y es simplemente algo que no va a ser fácil de usar. Va a llevar demasiado tiempo. Y aquí es donde si vas a hacer algo y tienes acceso a estas otras herramientas gratuitas que te van a ahorrar mucho tiempo también puedes aprovechar. Entonces este va a ser un caso en el que usar Photop y entrar allí brevemente para hacer esto en algunos activos que podamos traer de vuelta a Canva que va a hacer nuestro flujo de trabajo mucho Va a tener mucho sentido. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Vamos a empezar con esto aquí, y vamos a exportar esto fuera. Ahora en el pasado, he estado exportando cosas con transparencia, pero en realidad voy a mantener el espacio en blanco ahora todo el blanco. Así que solo voy a entrar bajo mi parte aquí y vamos a descargar esto, y lo vamos a hacer como un PNG. Y no nos vamos a preocupar por el fondo transparente. Sólo lo vamos a descargar así. Y así vamos a seguir adelante y esto se llama surf. Accidentalmente lo nombramos Erfing pero eso está bien. Entonces ahora vamos a ir a abrir esto en Photop. Bien, entonces aquí estamos con el diseño abierto en Photop. Ahora en el pasado, hemos hecho el método donde controlamos, pulsamos sobre nuestra capa, seleccionamos toda la capa. Y porque tenemos cierta transparencia, no estamos seleccionando todo. Pero si lo hago ahora ya que tenemos blanco, y así todos los píxeles están llenos, sólo va a seleccionar todo. Entonces eso no es lo que queremos. Vamos a tener que usar algunas otras herramientas de selección aquí. Entonces, en el corazón de esta técnica de enmascaramiento siempre hay una selección, ¿verdad? Así que antes hemos estado trayendo típicamente todo lo que queremos seleccionar todos a la vez, pero ahora vamos a tener que hacer una selección aquí. Este curso no va a ser sobre todo lo que puedas hacer en la foto P, pero es bueno si vas a trabajar en Photop algunos para traer de vuelta activos a Canva que al menos conozcas algunas de las herramientas básicas de selección Entonces cubriremos algunos de ellos en este curso. Para esto, ya que tenemos color sólido, voy a poder subir aquí y si vas una, dos, tres, cuatro herramientas abajo, verás esta herramienta de varita mágica. Si hacemos click sobre esto aquí, podemos ver que ahí están los otros aquí. Entonces por alguna razón, no lo ves, da clic en esto y encuentra aquí esta varita mágica. Eso es lo que vamos a querer. Cada vez que seleccionas una herramienta, a veces obtienes un menú contextual aquí arriba. Y lo que pasa con la herramienta varita mágica es que si hago clic en blanco, va a seleccionar todo lo que sea blanco, ¿de acuerdo? Pero si tuviera que tener algo de gris aquí o algo parecido al blanco y y subo este número de tolerancia, podría empezar a seleccionar más que solo blanco, ¿de acuerdo? Entonces, si tengo esta tolerancia establecida en cero, entonces solo va a seleccionar cosas que sean idénticas en tono de color al píxel que seleccione, ¿de acuerdo? Pero a medida que subo esta tolerancia, va a empezar a mirar colores cercanos. En otras palabras, algo que está muy cerca del color en el que hicimos clic Y cuanto más levantemos esto, más colores diferentes va a seleccionar. Ahora bien, podríamos subir de esta manera ahora mismo y porque esto es negro en el otro extremo del espectro de color o el otro extremo del espectro de brillo, debería decir, que no va a seleccionar este negro. ¿Bien? Entonces solo sé con esta tolerancia aquí, puedes afectar lo que estás seleccionando, ¿de acuerdo? Mantenlo en cero si solo estás haciendo clic en un color sólido. Pero si tienes algo donde tienes blancos, y también quieres seleccionar algunas, ya sabes, cosas vecinas del blanco que están cerca del blanco, tal vez tengas que subir un poco esta tolerancia. Ahora bien, la otra cosa importante aquí es esta contigua. Sin esto comprobado, solo va a encontrar cualquier blanco aquí, aunque esos píxeles no estén conectados directamente entre sí. Entonces puedes ver que este negro en realidad divide el blanco en la parte inferior de la parte superior, Pero como contiguo no está marcado, cuando hago clic en cualquier parte del blanco, está seleccionando todo el blanco Ahora, permítanme presionar Control D a D select. Eso sería el comando D en una Mac. Control D en Windows. Si encendemos un contiguo ahora, si selecciono este blanco aquí, notarás que es solo seleccionar todo por encima del negro porque este blanco aquí en realidad no era vecino y tocando los píxeles blancos aquí. Control D otra vez, sólo para mostrarles eso, podría dar click dentro aquí y seleccionar la parte central de la F. Control D, otra vez, yo podría hacer lo mismo aquí. Eso es solo esta entrada en juego contigua. Eso va a ser importante porque vamos a querer seleccionar por separado el blanco en la parte inferior. Y el blanco en la parte superior, ¿de acuerdo? Entonces en esta instancia, voy a asegurarme de que contigua esté marcada porque quiero seleccionar solo el blanco en la parte inferior aquí para comenzar. Entonces si hago clic aquí abajo ahora, puedo ver por la línea punteada, las hormigas marchantes aquí, que sólo seleccionan estos píxeles blancos inferiores Ahora, cada vez que estés haciendo selecciones en la Foto P, tiene este menú aquí arriba también, donde a medida que haces selecciones adicionales, si empieza en esta de aquí, solo vas a reemplazar la selección. Entonces si hago clic en la parte superior, ahora la parte superior seleccionada. Ahora, hago clic aquí abajo, vamos a reemplazar esa selección. Pero si quiero seleccionar artículos adicionales y hacer que agreguen a mi selección actual, bueno tengo una opción aquí para Unite. Hay otros como restar e intersección. Pero en este caso, queremos que este Unite. Voy a asegurarme de que se marque D, y luego voy a bajar aquí, y tengo que pensar en cómo quiero hacer esto porque podría hacer una máscara para esta zona inferior. Podría hacer una máscara para este top. Podríamos usar los textos que tenemos ahí dentro. Pero tal vez quiera incluir las letras como parte de ese primer fotograma Entonces el primer fotograma sería una especie del texto en sí y todo el blanco debajo de él. Y entonces las otras partes serían quizá la parte superior sería la otra parte. Y entonces tal vez la parte superior también incluiría aquí las partes centrales de la letra. Entonces nuevamente, estas son solo decisiones creativas. Pero lo que podría hacer ahora con Unite todavía revisado es que podría ahora con mi varita mágica, haga clic en el área Negra. Ahora, cuando lo hago, veo que no está consiguiendo del todo el filo de las letras. No creo que deba estar viendo una línea aquí. Déjame golpear Control D. Aquí es justo donde puedes finagle con cosas como la tolerancia aquí Así que sólo voy a poner de esta manera. Creo que en realidad también encenderé el anti alias, porque eso podría ayudar con el borde de las letras. Pero ahora voy a intentarlo de nuevo donde haga clic en esto y luego haga clic en el Negro. Eso parece una mejor selección. Parece que ahora estoy recibiendo todo, desde las letras en adelante hacia abajo. Y entonces ahora si recuerdas, sólo vamos a ir por un camino. Voy a convertir esto en un camino. Entonces aquí mismo, esta opción aquí, selecciona la ruta. Entonces saltaremos de nuevo a nuestras capas. Voy a añadir una nueva capa. Voy a hacer en el espacio posterior para rellenar con negro, y luego vamos a ir por debajo capa vector máscara ruta actual. ¿Bien? Así que eso cuida el fondo. Ahora, podría usar las mismas técnicas de selección para seleccionar el blanco en la parte superior. O como tengo esto ahora, y sé que quiero hacer lo contrario de esto. Podría simplemente controlar clic, y luego podría ir a seleccionar. Podría crecer de manera inversa, y luego vamos a volver a caminos otra vez, otra vez, selección a ruta. Y luego volveremos a las capas y a la nueva capa, y esta vez, vamos a rellenar de blanco. Voy a hacer control atrás espacio volveremos a subir aquí bajo capa. Ruta de corriente de máscara vectorial. ¿Bien? Entonces ahora, si apago el fondo por un segundo, podemos ver que tenemos esa capa ahí, y luego tenemos esta capa aquí, ¿bien? Entonces estas van a ser nuestras dos máscaras. Ahora, cometí un error, ¿no? No, no me equivoqué porque hice inversa, sí obtuve las partes centrales de las letras. Estaba pensando que lo olvidé. Pero no, sí lo entendí. ¿Bien? Así podría detenerme ahí. Podría llevarlos de vuelta como mis dos máscaras. Pero también puedes ser creativo y darte opciones. Entonces, ¿y si tal vez quiero tener la opción de solo tener las propias letras como marco Así que ya podría entrar aquí. Nuevamente, herramienta varita mágica. Vamos a seleccionar ese negro. Déjame golpear Control D porque en realidad no estaba en esta capa. Por eso no seleccioné el área correcta. Cuando estás usando la herramienta de varita mágica, tienes que estar en la capa aquí con la que quieres trabajar. Entonces lo voy a hacer ahora. Ahora tengo mi surf seleccionado. Ahora voy a pasar por debajo de un pase. Haremos una ruta de trabajo una vez más, y bajo capas esta vez, vamos a llegar a la cima y llenemos este con un color diferente. Así que algo como rojo, y vamos a seguir adelante y hacer espacio de atrás para llenar con ese rojo, y luego vamos a ir por debajo de aquí capa, vector máscara ruta actual, ¿de acuerdo? Oh, mira lo que hicimos aquí. Perdimos esa parte del ojo porque no estaba usando me había revisado contiguo, así que no entendí eso. Así que vamos a hacerlo de nuevo muy rápido. Déjame tirarlo. Podría entrar aquí y simplemente borrar la máscara vectorial, ¿de acuerdo? Entonces volvamos aquí a la capa inferior aquí. Esta vez, simplemente apagaremos contiguos y boom, ahora vemos que conseguimos la parte superior del ojo seleccionada. Otra vez, ir por caminos, muy rápido, hacer eso, volver a las capas aquí, y ahora vamos a venir bajo una capa. Ruta de corriente de máscara vectorial, ¿de acuerdo? Entonces ahora tenemos aquí nuestras tres máscaras diferentes, que vamos a exportar de nuevo. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso ahora. Voy a seguir adelante y exportar estos de vuelta. Entonces entraremos en nuestro archivo, e iremos a exportar como PDF. Vamos a dejar todo esto marcado, y seguiremos adelante y lo guardaremos de nuevo. Volveré a llamarlo ERFing. Claro. Pon eso ahí atrás. Pero ahora, hagamos una cosa más. Entonces como tengo esta capa aquí, esta capa actual aquí. A lo mejor quiero agregar una sombra paralela, ¿de acuerdo? Entonces déjame mostrarte aquí. Voy a agregar una sombra paralela, y así puedes entrar aquí y lleno con los diferentes ajustes. Entonces tal vez quiero que sea ángulo de esta manera. Y puedes hacer algunas otras cosas. Déjame simplemente tomar esta capa de fondo. En este punto, no importa. Yo sólo voy a poner otra capa aquí, rellenar con blancos solo para que tengamos esta capa blanca debajo. Uh, aquí hay otra cosa que puedes hacer. A veces tus sombras colgantes volverán, y si tienes transparencia, no va a funcionar. Sólo vas a conseguir una capa gris. Aquí tienes otro truco que puedes hacer dentro de Photop. Cada vez que tenga estos efectos especiales agregados a su capa, en realidad puede hacer que se muestren independientemente de la capa misma. Entonces, si voy a esta capa con esta capa resaltada, en realidad puedo tomar el relleno hacia abajo, y lo que eso hace es que disminuye la transparencia de la propia capa, pero mantiene esa capa de efectos especiales. En otras palabras, eso todavía está encendido. Todavía podemos ver eso. Y entonces lo que voy a hacer es apagar estas capas subyacentes aquí. Entonces ahora tenemos una capa que podemos recuperar con transparencia. Entonces exportamos antes como PDF porque queríamos marcos. Queríamos esos marcos. Pero recuerda, aprendimos a hacer superposiciones, Y cuando recuperas una superposición, quieres algo con transparencia, generalmente Entonces, vamos a retomar esto como un archivo PNG con transparencia. Entonces exportaremos este como PNG. Va a tener esa transparencia. RVing otra vez, claro Entonces ahora tenemos nuestro RF PNG y PDF, guarda y lo volveremos a guardar. Y así ahora, así es como podemos traer de vuelta algunos activos diferentes para darnos algunas opciones creativas diferentes una vez que estemos trabajando en Canvas. Volvamos a saltar ahora a Canva y veamos qué tenemos. Bien, aquí estamos de vuelta en Canva. Y si miro esto, podemos ver como se esperaba aquí, tenemos tres capas distintas porque trajimos de vuelta una especie de máscara para la parte superior y la inferior y luego para el texto mismo. Entonces con todo esto, puedo dar click sobre él y puedo separar la imagen para simplemente revelar el propio marco. Sigamos adelante y hagamos eso. Y así ahora tenemos estos tres marcos diferentes aquí. Y así ahora podemos empezar a ser creativos. Ahora, recuerden, también tenemos si voy por debajo de subidas. En realidad no tengo que ir por debajo de las subidas. Yo sólo puedo traer . Recuerdo que también hicimos esa sombra paralela. Así que traeré esa sombra caída aquí también. Y entonces puedo seguir adelante y empezar a jugar por aquí y ver qué tipo de resultados creativos podemos obtener ahora que tenemos estos diferentes marcos. Entonces teclearía algo como surf para buscar algunas imágenes de surf. Vamos a ir en nuestras fotos, y vamos a agarrar esta de aquí, y voy a dejar caer eso en el fondo. Y vamos a encontrar algo diferente y ponerlo en la capa superior. A lo mejor vamos a tirar esto a la capa superior. Y entonces, claro, el texto en sí también es un marco, podemos optar por usar eso o no usar eso porque recuerden, hicimos este texto también parte del marco inferior. Así que déjame pasar por debajo de mis capas por un segundo aquí. Y por el momento, vamos a apagar esta capa superior, ¿de acuerdo? Entonces ahora tenemos algo como esto. Esto en sí mismo es bastante creativo, pero sí pierdes un poco el texto en la parte inferior. Recuerda, por eso hicimos la sombra paralela o donde podemos hacer uso de la sombra paralela. Así que vamos a hacer clic en esa sombra paralela, y vamos a expandirla para que se ajuste de borde a borde, y luego debería alinearse perfectamente. Y nuevamente, esa es la ventaja de construir estos activos juntos en el mismo archivo P de foto porque si están haciendo cola ahí, cuando los exportas y los vuelvas a traer aquí, van a alinearse muy bien. Y claro, podemos entrar aquí y todavía llenos con esta transparencia aún más adentro aquí. Pero esto crea este efecto realmente genial. Donde tenemos muchas opciones diferentes ahora porque podemos entrar aquí, podemos seguir probando diferentes imágenes para ver qué fotos nos gustan más. Ahora, ya ves, porque traje esta cosa del surf, que iba de arriba a abajo, ahora está bloqueando ese marco. Pero eso está bien. Podemos simplemente usar los mangos de control superior e inferior aquí solo para tirarlo hacia abajo para que quede fuera del camino. En otras palabras, no queremos ocultarlo, pero podemos tirarlo hacia abajo para poder llegar a estos marcos. Y ahora solo podemos dejar algo más aquí. Y entonces esta es la belleza de esto es que ahora tenemos esto donde es realmente flexible, y podríamos seguir probando diferentes resultados. Entonces podría, por ejemplo, simplemente duplicar esta página, si me gusta esa primera versión, pero ahora estoy como, Oh, quiero probar algo diferente. Podría empezar a hacer otras cosas. Oye, y si uso esta imagen inferior, y de hecho la uso en ambos fotogramas. Así que déjame hacer clic en este marco inferior. Voy a hacer doble clic para meterme en el propio marco. Vamos a colocarlo justo alineado ahí arriba. Vamos a arrastrarlo, así va todo el camino hasta la cima. Y ahora voy a hacer click en este marco superior. Primero, en realidad, tenemos que reemplazarlo por el cuadro, ¿verdad? Así que vamos a buscar esta otra foto surfista. Agreguemos esto también a este marco superior. Vamos a hacer doble clic ahí, y luego tenemos que redimensionarlo un montón Vamos a conseguirlo para que podamos redimensionarlo y obtenerlo para que coincida con esa esquina inferior Y luego déjame ponerme para que pueda tirar este de arriba hacia abajo y hasta que se alinee muy bien. Entonces ahí vamos. Entonces ahora lo tenemos en especie de ambos marcos. Y debido a que tenemos este efecto de sombra paralela, todavía podemos ver el texto. Entonces eso es interesante en sí mismo. Pero entonces también podríamos hacer otras cosas como tal vez vamos a entrar ahora. Y ahora tal vez aquí es cuando entraríamos aquí. Podrías probar estos diferentes filtros, solo para darle a la mitad superior un aspecto ligeramente diferente para que pudiéramos probar cualquiera de estos filtros diferentes para darle un aspecto interesante y estilizado Entonces a lo mejor me gusta ese diseño. Entonces a lo mejor quiero tener esta opción. Quiero tener esta opción. Entonces tal vez le estarías mostrando esto a un cliente y estás como, quiero mostrarle diferentes opciones. Entonces aquí está la opción uno. Aquí está la opción dos. Vamos a darles otra opción. Duplicemos esta página. Quizás esta vez, en lugar de usar ese estilo en particular, vamos a pasar por esta opción de Duotone, y tal vez vamos a venir por aquí y elegir un color diferente, algo así Entonces, en otras palabras, tienes toda la flexibilidad diferente, solo porque trajimos vuelta estos diferentes elementos de diseño, y ahora es algo con lo que podemos trabajar rápidamente. Imagínese si cada vez tuviéramos que usar el borrador de fondo y luego borrar hasta el borde de este texto, eso llevaría una eternidad Ese no sería un flujo de trabajo inteligente. Pero cuando tienes algo como esto, entonces de repente es algo que puedes hacer muchos cambios rápidamente. Entonces hagamos otra. Duplicemos esto otra vez. Entonces también, recuerden, tenemos ese elemento de texto original, y también tenemos el marco de texto aquí. Así que déjame entrar aquí y podría traer este marco de nuevo a la cima. Volvamos a traer la transparencia. Y entonces, claro, podrías agregar algo diferente aquí, cualquier cosa en absoluto. Entonces tal vez podrías poner tipo en algo loco como los lunares Quiero decir, podrías hacer lo que quieras aquí y simplemente agregar algo diferente a ese marco. Así que realmente puedes llegar a ser tan creativo como quieras. También podrías traer de vuelta el texto original. Entonces este era el texto original aquí, así que puedo presionar Control C para copiar este grupo aquí, y luego dejarme volver aquí, presionar Control V. Y así ahora he pegado mi texto original en la parte superior, lo cual podría ser interesante, o podría colocarlo detrás del marco, para poder deslizarlo detrás de aquí Podría darle un color diferente. Entonces vamos a darle un color blanco. Y entonces de pronto ahora, podría sacarlo a la luz. Vamos a darle un color diferente para que destaque más, tal vez amarillo. Así que ahora de repente podrías tener un poco de forma de gota. Eso es un poco demasiado descentrado, hay muchas cosas diferentes. Solo te estoy dando una idea que podrías perder el tiempo sin cesar porque tienes estos diferentes elementos, ¿de acuerdo? Ahora bien, este ejemplo, solo estamos usando la palabra surf por diversión, así que eso tendría sentido si estuvieras trabajando en, ya sabes, un póster para una tienda de surf o algo así. Pero claro, si estás haciendo tu Instagram habitual y querías tener este tipo de efecto, tal vez no usarías el surf. A lo mejor solo usarías como una línea en zigzag o algo diferente, por lo que sería más propicio para más de un solo proyecto. Así que también siempre quieres estar pensando en cuál es el mejor activo que puedo crear para mí en términos de mi flujo de trabajo y en términos de ahorro de tiempo. Pero también es divertido entrar aquí y experimentar con algo específico como esto, ¿de acuerdo? Entonces espero que aprendas algo. Espero que puedan aprovechar estas técnicas, y los veré en la siguiente lección. 21. Cómo crear un marco de collage polaroid: Bien, veamos otro ejemplo. En este ejemplo, vamos a construir un marco que abarca múltiples polaroides aquí, así que va a ser como Y la razón por la que estamos haciendo un montón de ejemplos, es solo para que empieces a pensar de manera creativa y tengas una idea para todos estos diferentes tipos de marcos que quizás quieras crear Déjame crear una copia de esta página solo para que podamos desarmarla y verla. Entonces tengo todo agrupado, pero si lo agrupo, entonces veremos que en realidad tengo elementos polroides individuales, y luego le pongo el rojo detrás porque esto era solo un elemento con transparencia, y quería asegurarme de que tenía ese rojo porque necesito asegurarme poder hacer la selección cuando repasemos la foto pe que voy a necesitar de mi marco Ahora bien, podría haber hecho esto de muchas maneras diferentes si pasamos por debajo los elementos y buscamos polid Déjame hacer polroide muy rápido. Tienes un montón de opciones diferentes aquí. Creo que elegí un elemento gráfico. Entonces si vas a venir debajo de los elementos gráficos aquí, puedes ver que este de aquí tiene transparencia detrás de él. Sin embargo, si elegí uno diferente, como, uno, como, déjame volver debajo de todos, y vamos a ir por debajo de los marcos reales. Si elegí algo como esto, probablemente hubiera querido venir aquí y realmente cambiar el color del marco en sí. Entonces, nuevamente, tendría algo fácil de seleccionar. Y luego, claro, todo lo que hice fue dimensionarlos hasta el tamaño que quería , girarlos, colocarlos en diferentes puntos de la página, ya sabes, moverlos arriba y abajo en la pila de capas dependiendo de lo que quisiera. Yo aterricé en algo como esto aquí. Entonces no necesito estas páginas extra. Así que vamos a deshacernos de estas páginas extra. Entonces ya sabes que podrías construir algo como esto. Hay muchos elementos polid diferentes aquí en Canva. Podrías tomar algo, podrías construir algo así. Incluso podrías construir esto con rectángulos regulares. Podrías juntar cuatro rectángulos para hacer la forma polaroide, otro rectángulo para hacer la forma otro rectángulo para hacer la Podrías agruparlos a todos y luego tomar esos grupos, hacer copias, y luego apilarlos uno encima del otro así. Incluso podrías hacer una especie de efecto de sombra. Entonces podrías conseguir algo parecido a lo que quiero aquí. Pero, ya sabes, aquí hay muchos elementos, así que pensé, ¿por qué no ahorrar tiempo Entonces utilizo algunos elementos ya hechos, y luego solo vuelvo a poner el rojo detrás de ellos para poder hacer esa selección. No tenía que ser rojo. Podría haber sido de cualquier color. Bien, entonces voy a tomar esto ahora. Sabes lo que voy a hacer. Voy a subir aquí, compartir, y vamos a guardar esto como una transparencia PNG seguro. No tenemos que tener la transparencia aquí, pero realmente no importa en esta instancia, hecho la voy a apagar. No lo necesitamos porque es el rojo que nos va a interesar seleccionar, y vamos a poder hacerlo, independientemente de que tengamos transparencia. Entonces, ¿sólo voy a apagar la transparencia ? No nos vamos a preocupar por eso. Entonces seguiremos adelante y descargaremos esto ya. Dale el nombre que quieras y guárdalo en alguna parte, y ahora vamos a repasarlo y abrirlo en Photop Entonces aquí estamos. Y al igual que en la última lección, no podemos simplemente dar click sobre esto porque ahora mismo es solo una imagen, y queremos seleccionar esta área roja. Entonces vamos a seguir adelante y vamos a elegir esta herramienta de varita mágica aquí. La tolerancia se establece en 100. Eso está bien. Todo lo demás es uno. bajar ese camino si necesitábamos. Pero sólo vamos a hacer click en esto, y queremos que se apaguen contiguos porque, claro, algunos de estos o todos estos realmente no se están tocando porque tienes el borde blanco que impide que el rojo se toquen entre sí. Entonces dejaremos contigua apagada y solo vamos a boom, haz clic en eso. Todo lo rojo se selecciona. Así que ahora podemos saltar al panel de caminos aquí. Podemos elegir este aquí, convertirlo en selección en un camino. Ahora tenemos eso. Podemos saltar de nuevo a nuestras capas aquí. Haremos una nueva capa. No necesitamos una nueva capa, pero haremos una nueva capa. Voy a ir todo el espacio atrás. Sólo por diversión. Eso vamos a hacer y luego vamos a seguir adelante e ir vector de capa y trayectoria actual. Ahora, podría haber estado en esta capa, y podría haber hecho mi ruta actual de vector de capa justo en esta capa, pero solo tengo la costumbre de crear esta nueva capa. Y así ahora lo tenemos aquí mismo. Entonces ahora tenemos esto, así que vamos a seguir adelante y vamos a archivar, y vamos a ir a puerto como, y otra vez, puerto como PDF, y vamos a llevar esto de vuelta a Canva Bien, entonces aquí estamos de vuelta en Canva, y aquí está ese archivo que acabo de importar Y así déjame darle click ahora y lo abriremos, y así sólo voy a hacer clic en este marco. Y sólo voy a darle a Control C para copiarlo. También puedes hacer clic derecho y elegir copiar. Solo estoy usando el atajo de teclado. Así que una vez que lo tenga copiado, simplemente saltaré por aquí. De nuevo, podrías hacer click derecho y elegir pegar, pero solo voy a hacer Control V, atajo de teclado para pegar. Y se pega justo encima. Y eso es bueno de usar un archivo, llevarlo a Photop y luego traerlo de vuelta y luego de vuelta al archivo original porque tienen las mismas dimensiones y todo Todo va a encajar perfectamente uno encima del otro. Y ahora puedo hacer clic derecho. Puedo desprender esa imagen. Nos desharemos de eso. Y así ahora solo tenemos este marco. Sentado sobre la capa de fondo aquí, que son todas esas agrupaciones de una especie de borde blanco Y ni siquiera tengo que poner esta parte atrás aquí porque encaja perfectamente en la parte superior. Así puedo empezar a usarlo así. Entonces voy a venir ahora bajo mis elementos, y solo voy a buscar modelos, así que tenemos un modelo para poner aquí. Voy a tomar esta foto aquí. Vamos a tirar esta foto aquí. Y entonces voy a hacer doble clic en esto, el tamaño re, así podemos empezar a dimensionar esto. Así que vamos a conseguirlo así que lo encajamos justo en el borde inferior ahí, y voy a dimensionarlo todo el camino hasta arriba aquí y seguir adelante y algo así. Entonces podría optar por agregar otra copia de esa foto. Así que sólo voy a hacer clic en eso para traerlo por aquí. Vamos a agarrarlo. De nuevo, ponlo en esa esquina inferior. De nuevo, vamos a dimensionarlo todo el camino hasta que se ajuste a la parte superior Y luego vamos a entrar en la posición, y vamos a mover este detrás de todo lo demás. Y así ahora tenemos eso en el fondo. Y podría hacer algo así como el bando para bajar la transparencia en eso. También podría decidir que voy a separarla de los antecedentes. Entonces tal vez entraría aquí primero y me dejaría ir a editar foto. Hagamos fondo eliminarla. Y entonces tal vez tome esa versión aquí y la duplique. De nuevo, asegúrate de que esté justo encima del otro. Y luego una de esas versiones aquí, déjame simplemente volver al menú de posiciones. Deberíamos tener dos versiones. Entonces aquí está el que está todo el camino en el fondo, y tenemos uno en primer plano también Entonces, permítanme apagar por un segundo la transparencia en primer plano Ven a ese fondo uno. El de fondo, voy a bajar, hacer este efecto de fondo más sutil. Pero entonces tal vez en realidad quiero que le vuelvan algunos de sus cabellos y otras cosas. Entonces por eso tengo esta capa superior aquí. Y así para esta capa superior, a lo mejor voy a jalarla hacia arriba y hacerla todo hasta esta línea de aquí donde aún se puede ver su cara. Y así estamos empezando a obtener estos diferentes efectos en capas. Por supuesto, esto es algo así como lo que hemos estado haciendo a lo largo de este curso, y realmente depende ti llevar esto tan lejos como quieras. A lo mejor voy a entrar aquí ahora y vamos a buscar frame, así que voy a escribir frame. Sacaremos a relucir este marco básico. Comienza con esto en la parte superior. A veces me gustaría hacer esta pantalla completa aquí solo para que sea fácil agregar otros elementos, así podría hacer algo así. Busquemos otra cosa. Simplemente hagamos algo como agua, color, arte, algo así. Veamos qué tipo de fotos obtenemos. Vamos a probar uno de estos. Vamos a tomar esto, poner esto aquí, y luego vamos a tomar eso, y vamos a empujar eso hasta la parte de atrás. Y así ahora estamos empezando a conseguir este look realmente interesante, y estamos aprovechando este marco genial que creamos. Ahora me doy cuenta que ajusté el recorte para esta capa superior, pero nunca me devolví la transparencia, y también necesito moverlo hacia abajo en el saxo de capa Si traigo toda la transparencia ahora arriba, y la dejo en esta capa superior, tenemos este borde duro No quiero ese filo duro ahí. Entonces, lo que queremos hacer es moverlo tanto detrás del marco como detrás tanto detrás del marco como especie de las imágenes polaroides mismas Entonces vamos a traerlo de vuelta ahí. Y ahora ese borde duro está algo escondido detrás de las cosas. Ahora podría entrar aquí y tal vez no quiero que sea completamente transparente, así que lo voy a bajar un poco solo para que sea un poco diferente de lo que hay en el propio marco real. Pero también solo da algunas diferencias interesantes en transparencia a lo largo de esto. Entiendes la idea. Podría seguir jugando con esto tanto como quisiera. Podría entrar aquí abajo. Podría buscar mis texturas favoritas. Déjame solo mirar aquí y buscar algo como textura, y tengo una carpeta, y así que aquí hay algunas imágenes diferentes. Y entonces si voy por debajo de las carpetas, en realidad tendría texturas favoritas. Aquí. Pero en realidad, si vuelvo ahí, también, hay algunas cosas interesantes aquí, así podría empezar a traer algunas de estas cosas diferentes aquí. Y probablemente usaría un marco. Yo no solo lo pondría así, sino que tienes la idea de que podrías jugar continuamente con esto y podrías construir continuamente este diseño. Ahora, no lo querría así donde tengo este borde duro en la parte inferior, pero entiendes la idea. Así que voy a borrar eso por ahora, pero podrías entrar, podrías agregar textura. Podrías hacer todo tipo de cosas. Para jugar con esto. Ahora, vamos a parar aquí por ahora porque creo que tienes la idea de cómo crear este marco polaroid Pero en una parte futura de este curso, cuando empecemos a hablar de animación, vamos a volver a este fotograma poloide, y te vamos a mostrar cómo puedes tomar algo como esto y puedes empujar el diseño aún más lejos con la animación Pero por ahora, juega con esta idea, diviértete, mira qué se te ocurre. ¿Todo bien? Te veré en la siguiente lección. 22. Foto en el marco de arena: Hagamos un ejemplo más. En este ejemplo, vamos a crear un marco, y vamos a hacer que parezca que esta fotografía está parcialmente enterrada bajo la arena, pero todavía la vamos a tener como activo de Canva donde podemos cambiar la imagen que está en el marco muy fácilmente Ahora bien, este es el tipo de cosas en las que realmente necesitas esa herramienta complementaria como Photop porque podrías intentar hacer esto en Canva, pero sería realmente difícil Tendrías que venir debajo de los elementos aquí y tal vez buscarías algo como espray de arena o algo así. Así que espray de arena. Veamos qué obtenemos. Aquí sí tenemos algo. Así que vamos a ver lo que puedo hacer en Canva muy rápido Déjame darle a CL y hacemos algo como esto. Entonces tendría que cambiar el color de esto y tal vez usaría algo más cercano a mi arena. Pero ya ves que en realidad no se ve bien. Así que tendría que duplicar eso. Tendría que usar un color diferente. Podrías hacer algo, pero sería difícil. Esto sería mejor para nosotros confiar en las habilidades. Ahora estamos recogiendo con Photop, y te enseñaré algo diferente Y así como tus habilidades en ese programa, o si empiezas a usar photoshop, a medida que empiezan a crecer, comenzarás a entender cómo puedes crear activos reutilizables y traerlos de vuelta aquí a Canva, ¿de acuerdo? Entonces lo que vamos a hacer es que el marco en sí es la parte fácil porque incluso podríamos describir aquí un marco rectangular, reposicionarlo y dimensionarlo sobre donde es negro aquí Pero lo complicado va a ser este recubrimiento de arena donde empieza a parecerse a las esquinas y algunos de los bordes de esta foto están en realidad bajo la arena. Bien. Entonces para abordar esto, lo que vamos a hacer es que vamos a exportar tanto la imagen de la arena, tanto la imagen de la imagen de aquí. Y estos son solo activos simples que encontré aquí bajo elementos de Canva Y ahora lo que voy a hacer es exportarlos uno a la vez. Entonces, permítanme meterme aquí bajo posición, y bajemos temporalmente la transparencia de esto. Entonces ahora que sólo vamos a estar exportando esta capa de arena. Entonces sólo voy a compartir. Lo descargaremos como PNG. Entonces solo un PNG. No tienes que preocuparte por la transparencia. Sólo tienes que descargar Sure. También podrías hacer un JPEG, lo que sea. Entonces lo descargaremos. Y luego, claro, también voy a hacer esto para esta capa superior. Entonces ahora voy a entrar aquí transparencia de esto. Y para esta capa, podríamos incluso dejar encendida la arena de fondo. No va a importar. Así que adelante y comparte y guarda esto también. Así que comparte descarga PNG, y vamos a descargar esto. Otra vez, una vez más, PNG, y sigue adelante y descarga, ¿y? Entonces ahora vamos a saltar por encima en una fotope y ahí es donde vamos a crear esta pequeña capa de arena que cubre los bordes y algunas de las esquinas de nuestra fotografía Bien, aquí están las dos imágenes que exportamos de Canva en Photop Entonces solo tenemos nuestra capa de arena, y luego debajo de eso, tenemos solo una capa de fondo que tiene la arena. También la fotografía en él. Entonces lo que vamos a querer hacer es que vamos a querer tomar esta capa de fondo y básicamente esconderla toda excepto tener algo de arena derramándose sobre los bordes. Bueno, ¿cómo vamos a hacer esto? Vamos a usar el enmascaramiento, y ya hemos hablado de esto antes. Esto es lo que hemos estado haciendo a lo largo de toda la serie de lecciones cuando estamos creando marcos, estamos creando una selección y, en esencia, estamos creando una máscara. Si recuerdas una máscara, solo controla lo que se muestra en esa capa. Entonces si golpeo una máscara ahora, discúlpeme, déjenme darle a este botón. Otra vez, si golpeo esta máscara ahora. Se puede ver que todo es blanco, y así todo se está mostrando actualmente. Pero si de repente golpeo el espacio de control para rellenar con mi color de fondo, ahora mi máscara es negra, es decir, ninguna de ella se muestra. Ahora, podría hacer algo de este espectáculo solo viniendo aquí y agarrando un pincel blanco y luego de repente pintando sobre los bordes Entonces podrías hacer algo como esto para ocultar los bordes. Entonces vamos a probar una técnica como esta, excepto que no vamos a querer simplemente usar un pincel duro como este porque eso no va a parecer del todo realista. Así que permítanme darle nuevamente al espacio de control atrás para llenarlo de negro, y lo que vamos a necesitar hacer es ser un poco más creativos con el pincel que usamos para que consigamos algo que pintamos en la máscara que imita la forma de los granos de arena podamos empezar a hacer que esto se vea más realista Entonces te voy a mostrar cómo puedes crear tu propio pincel aquí en Photop, y luego cómo puedes ajustar la configuración del pincel Ahora, si alguna vez usas un programa como Photoshop, puedes hacer aún más. Tienen un motor de escobillas realmente potente. Pero incluso aquí en Photop, puedes hacer algunas cosas realmente geniales, y es una habilidad realmente útil de conocer Entonces, nuevamente, esto trata de parecerse posible al photoshop. Entonces es similar. Simplemente no tiene todas las características que tienes en photoshop. Bien, así que esto es lo que vamos a hacer. Vamos a crear una nueva capa. Seguiré adelante y apagaré estas dos capas de fondo. Entonces aquí solo tenemos una capa transparente. Y luego debajo de los pinceles aquí, si vienes aquí arriba, por defecto, hay algunos pinceles predeterminados que se cargan en Photop, pero luego puedes crear tus propios pinceles Pero así que ahora vamos a elegir este segundo, este cepillo duro aquí, y se puede ver que cualquier pincel tiene este ajuste de dureza. Entonces vamos a seguir adelante y asegurarnos de que la dureza esté al 100%, y luego vamos a bajar aquí y empezar a pintar algunos puntos. Ahora, podríamos tener un blanco detrás de esto, así podríamos tener una capa blanca detrás de esto, pero no nos vamos a preocupar por ello. Pintar sobre esta capa transparente también va a estar bien. Entonces, si solo hago clic una vez, pone un punto blanco, no quiero blanco. Cambiemos para que nuestro negro sea nuestro color de primer plano porque cuando pintas con un pincel, va a pintar con ese color de primer plano Así que sólo estoy poniendo un punto. Ahora, si quieres cambiar el tamaño de tu pincel, puedes usar las teclas de soporte en tu teclado, así tienes ese soporte derecho para hacer tu pincel más grande, soporte izquierdo, para hacerlo más pequeño Chico, Canva alguna vez hace algo con pinceles, espero que hagan esto porque ahora mismo, el único corredor de fondo que tienen cuando entres y usas el pincel, no puedes hacer esto, y esto también es útil Bien, así que no te preocupes demasiado por el tamaño de esto porque vamos a poder escalarlo más tarde. Pero lo que quiero hacer es simplemente entrar aquí y empezar a poner un poco de dispersión de puntos, algo así como en posiciones variables, una especie de forma circular, pero entonces voy a tener un poco más en los bordes que como que salgan un poco más lejos De nuevo, algo así como tratar de concentrar esto en el centro. Ahora, he hecho de esta manera más grande de lo que pretendía. Déjame darle a Control Z para deshacer el último. Lo he hecho de esta manera más grande de lo que pretendía, pero sigo pensando que va a funcionar bien. En otras palabras, no hay que ser perfecto con este aspecto de la misma. La otra cosa que podría hacer es que podría haber entrado aquí y me vendría bien algo así como 50% gris, y ahora estos puntos van a ser 50% transparentes porque cuando pintas sobre una máscara, que vamos a estar haciendo aquí o cuando usas un pincel, cuando estás definiendo algo con un pincel, cualquier cosa que hagas negro, cuando uses ese pincel, va a ser 100% opaco, no vas a ser para ver a través de él. Pero cuando usas algo que es gris o un tono de gris, entonces cuanto más cerca esté del blanco, más ver a través de él va a ser. Entonces 50% gris sería como 50% s a través, ¿de acuerdo? Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vas a agarrar esa herramienta de selección rectangular, asegúrate de recorrerla por completo. Y luego una vez que tengas una selección alrededor de todo esto, vas a seguir adelante y vas a definir este pincel. Ahora bien, la razón por la que dije que podías tener blanco detrás aquí porque cualquier cosa que aparezca como blanca aquí no va a aparecer en tu pincel porque lo que dije White fue, eso va a ser 100% transparente. Entonces ahora vamos a subir aquí, editar, definir nuevo y definir nuevo pincel. Y dice pincel agregado. Bueno, donde esta ese pincel agregado. Entonces ahora mismo, si voy a dibujar algo en pantalla con mi pincel aquí, sigo dibujando con este mismo pincel, ¿de acuerdo? Ahora, déjame restablecer mi color aquí al negro. Entonces voy a hacer eso, y voy a darle al control A y simplemente borrar borrar todo en esta capa. Entonces, ¿dónde encuentro mi cepillo? Bueno, solo sube aquí. Va a ser en el fondo, el más reciente que creaste. Entonces aquí está. Y ahora si dibujo algo boom, me sale algo así. Por supuesto, eso va a ser demasiado grande para la arena, pero puedes bajarla y hacerla realmente pequeña, así. Entonces ese es el paso uno, puedes escalarlo hacia abajo, pero luego también vamos a querer ajustar la configuración del pincel. Entonces, ¿qué quiero decir con eso? Bueno, puedes entrar debajo de la configuración del pincel, que podrías ver por aquí. De lo contrario, puedes venir debajo una ventana y puedes elegir pincel. Bueno, ahí está aquí, así que salió de por aquí. Y tienes cosas como forma, dinámica, dispersión dinámica de punta. Entonces comencemos con la forma. Quieres entrar aquí y quieres aumentar este espaciado. Y si lo arrastras hacia afuera, empiezas a ver pequeños sellos de tu forma de pincel, y se van a hacer cada vez más amplios. Bueno, vamos a traerlo de vuelta así que solo hay un poco de superposición entre esos, ¿de acuerdo? Y luego si queremos que esto sea mucha arena y queremos poder dibujar mucha arena a la vez, porque no quiero sacar granos individuales de arena. Nunca cubriré mi foto de la manera que quiero. Quiero bajar aquí y ajustar algunos de estos otros ajustes. Bien, entonces no me voy a preocupar por la dinámica de propinas, pero voy a bajar a dispersar el ajuste de dispersión, vamos a entrar aquí y básicamente vamos a tomar este recuento. Y como lo hacemos, podemos hacerlo para que ponga cada vez más instancias de nuestro pincel a la vez. Así que no lo llevaré todo el camino hacia arriba, pero quizá algo como esto. Y entonces la posición iter simplemente va a ser lo extendida, ¿termina volviéndose? Entonces tal vez voy a hacer algo así. Y luego contar, de nuevo, ¿siempre pone abajo la misma cuenta? ¿Aporta una cantidad variable cada vez? Así que vamos a arrastrar eso hacia arriba. Puedes ver estos ajustes. No tiene que ser exactamente así, ¿de acuerdo? Ahora bien, si dibujo en pantalla ahora, empezaremos a ver que puedo dejar un montón de cosas a la vez, y esto está empezando a tener más de esa textura que esperarías de la arena. ¿Bien? Así que vamos a eliminar eso, y ahora vamos a empezar a trabajar en la propia máscara. Entonces ahora, porque estoy pintando con negro, si pinto en mi máscara, ¿qué va a pasar? Bueno, nada, no va a pasar nada porque estoy pintando con negro. Entonces déjame darle a Control Z. Deshacer eso. No necesitamos deshacer eso. Pero entonces ahora cambiemos y pintemos con blanco. Ahora bien, si pinto con blanco en mi máscara, de pronto, voy a traer de vuelta algo de esa foto subyacente, que es la arena, ¿verdad? Así que ahora solo puedo empezar a cepillarme en mis esquinas, donde quiera empezar a traer algo de la arena de vuelta, apenas estoy empezando a cepillarme, y de pronto podemos empezar a trabajar esta foto y podemos empezar a traer de vuelta algo de la arena en los bordes Entonces empieza a parecer que esto está enterrado bajo la arena. Ahora bien, si no me gusta y he ido demasiado lejos, puedo entrar ahí. Puedo cambiar a negro, ¿verdad? En realidad, puedo simplemente cambiar mis colores de primer plano y fondo así, y luego puedo empezar a pintar en ese borde donde como, tal vez eso es un poco demasiado fuerte. Quiero deshacerme de algo de eso, ¿verdad? Entonces puedes hacerlo de cualquier manera. Puedes agregar o puedes traer de vuelta de esta máscara. Ahora bien, no creo que haya creado el cepillo perfecto aquí, así que tal vez tengas que doblarte para obtener tu cepillo de arena de la manera que quieras. Entonces realmente te gusta el efecto que creas aquí, Pero esto quizás sea lo suficientemente cerca para este ejemplo. No voy a tratar de que sea perfecto. Yo sólo voy a entrar aquí y trabajar estos bordes un poco, poner un poco de arena ahí. Y entonces no quiero que se salga totalmente de control. Entonces se está derramando un poco más en la foto de lo que quería Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a pintar así. Pero entonces voy a venir y volver a cambiar a blanco otra vez. Entonces déjame hacer ese cambio aquí, cambiar de nuevo al blanco, y luego empezar a traer de vuelta algunas de esas áreas donde creo que ha sido un poco demasiado agresiva. Sólo pinte algunos de esos lejos. Todo bien. Así que de nuevo, no vamos por un perfecto, pero te das la idea de cómo puedes usar esto para hacerlo un poco más realista. Y la razón por la que es más realista es porque en realidad estamos trayendo de vuelta la arena real que existe en esa foto debajo. Entonces estamos consiguiendo ese aspecto real de arena y nuestro cepillo, siempre y cuando sea algo razonable, esté algo cerca de esa naturaleza moteada de la arena, entonces esto va a darte un resultado razonable Ahora bien, no creo que haya hecho un trabajo perfecto aquí, pero podría ser algo que llamamos lo suficientemente bueno. También podría entrar aquí y con cuidado empezar a quitarme más. Podría jugar más con él. Podría rehacer mi pincel. Pero eso no me va a preocupar tanto. Creo que tenemos la idea de que esto se derrame, ¿de acuerdo? Entonces, una vez que hayamos hecho eso, vamos a traer estos activos de nuevo a Canva Entonces podríamos crear un marco en la propia Canva, donde simplemente arrastramos algo y lo cambiamos tamaño ya que es solo un rectángulo Pero claro, también sabemos que podemos hacerlo aquí. Entonces aquí en esta capa de fondo, pude agarrar esta herramienta de varita mágica que aprendimos sobre la tolerancia para establecer en 50. Eso debería estar bien porque aquí hay un borde blanco. No tengo contigua comprobada. Entonces simplemente voy a hacer clic en eso y podemos ver que resaltó esa capa negra. Así que ahora puedo ir por caminos. Puedo venir aquí y puedo hacer esto, seleccionar un camino. Y luego volveré a mis capas aquí. Vamos a agregar una nueva capa para esto. Lo llenaremos de negro por ahora. Claro, y luego vamos a ir a capa. Vamos a ir máscara de vector y ruta actual, ¿de acuerdo? Entonces esa va a ser nuestra máscara misma. Pero antes incluso de hacer eso, vamos a retomar de forma independiente. Vamos a recuperar esta capa de arena porque esta capa de superposición de arena va a ser algo que queremos recuperar por sí misma. Entonces para esto, vamos a ir a exportar archivos como PNG. Y así lo guardaremos de nuevo. Esa va a ser nuestra capa de arena. Eso yace por encima. Así que hemos creado una superposición. Y ahora, por esta otra parte, sólo vamos a agarrar esta máscara, y esta máscara va a ser lo que recuperemos. Así que vamos a archivar. Y este es el que vamos a guardar como PDF. Entonces un PDF porque esta va a ser la máscara, lo guardaremos de nuevo. Entonces ahora tenemos la máscara y ahora tenemos el recubrimiento de arena que necesitamos en la parte superior. Entonces ahora volvamos a Canva y veamos qué tenemos. Bien, entonces aquí está ese marco que traje de vuelta. Así que voy a golpear Control C para copiarlo. Volveremos a este de aquí, el proyecto que iniciamos. Golpearemos Control V para pegarlo. Y luego, claro, puedes entrar aquí y separar la imagen y tirarla. Entonces ahora tenemos nuestro marco sentado justo encima. Y entonces ahora todo lo que tenemos que hacer, es agarrar esa nueva superposición que creamos, que está justo aquí, solo arrastra eso. Y así ahora tenemos esta capa de arena. Entonces esperaré un segundo a que se cargue. Y entonces sólo puedo hacer clic en eso. Y luego porque lo creamos a partir del mismo proyecto, si lo dimensiono de esquina a esquina, debería estar perfectamente posicionado. Y así ahora de pronto tenemos este marco que parece que está escondido detrás de la arena aquí. Ahora, claro, si queremos agregarle fotos, vamos a tener que arrastrar solo para que podamos ver un borde de nuestro marco, y luego me meteré bajo elementos, y solo busquemos familia en la playa o algo así. Vamos a ir debajo de las fotos. Y ahora, de repente, boom, puedo agregar cosas a este marco aquí, y de repente tenemos este aspecto realmente genial. Entonces, si quieres agregar algo nuevo, solo tienes que exponer el borde, y por supuesto, puedes reposicionar esto en el marco Y luego, claro, puedes agarrar esta capa en la parte superior y puedes traer de vuelta los aros Agarro el equivocado aquí, este de aquí, y puedes traer de vuelta toda tu arena encima. De alguna manera, perdí esta foto por algo equivocado. Vamos a golpear a Control Za un par de veces. Ahí vamos. Ahí vamos. Entonces no hice un trabajo perfecto con este ejemplo. Como, creo que podría haber hecho un mejor trabajo, tomarme un poco más de tiempo con mi sandbruh Pero la idea en realidad es solo lograr que pienses creativamente y hacerte entender que a veces si quieres alcanzar tus aspiraciones creativas, tengas que llegar más allá de Canva y aprender algunos trucos en otros programas como Si quieres meterte en algo como retoque fotográfico a tiempo completo, sí, entonces mejor vas a aprender photoshop Pero Photop es una gran solución gratuita. Se compara con Canva, como hicimos en este ejercicio Y por supuesto, siempre estás pensando en crear activos para Canva que sean reutilizables y puedan ahorrarte tiempo a largo plazo Pero también se trata solo de divertirse. Entonces espero que te hayas divertido en esta lección, y te veré en la siguiente. 23. Cómo crear efectos en papel rasgado: Bien, en este video, vamos a estar hablando obtener una especie de efecto de borde de papel rasgado Entonces tengo esta foto aquí. Y solo te voy a mostrar debajo de mis subidas. Tengo una especie de borde de papel aquí, y luego tengo este borde de papel aquí. Ahora bien, no pude encontrar ninguno de estos exactamente como quería en elementos de Canva Entonces, parte de este video es que también vamos a hablar ahora que estamos entrando en photope para configurar algunos de esos marcos personalizados que podemos traer de vuelta Y estamos aprendiendo algunas técnicas de símbolos, cómo podemos aplicarlos para que nos ayuden a manipular otros activos solo para obtener más del aspecto que queremos. Te voy a mostrar a lo que me refiero a medida que avanzamos. Pero solo para empezar aquí, déjame deshacerme de este de aquí arriba, y voy a tomar este de aquí, y podríamos, por supuesto, arrastrar esto y conseguir un aspecto así. Entonces este tipo de parece que la fotografía debajo se ha rasgado en dos mitades aquí Pero entonces, claro, ¿ si no quisiéramos que fuera así de blanco? Eso solo está integrado en eso. Entonces, si quisiera cambiar esto a una especie de tipo de papel diferente, no podría hacerlo ya que está configurado ahora. Ahora bien, otra mirada a la que podríamos ir sería usar algo así como ese primer gráfico de aquí, algo así. Y entonces si tuviéramos la sombra y este elemento cava y luego una textura de papel, entonces tal vez podríamos. Pero claro, para conseguir este look aquí, ya sabes, ¿cómo estamos ocultando esta foto? ¿Cómo estamos ocultando el resto de esta textura? Tiene que haber algún tipo de marco en el trabajo aquí, ¿verdad? Entonces, ¿cómo podemos tomar algunos de los elementos de partida que tenemos como este borde aquí, o este borde aquí y conseguir este tipo de apariencia Entonces vamos a trabajar este problema desde el principio. Así que solo voy a empezar aquí y dejarme realmente deshacerme de esto fuera de la pantalla. Así que solo tenemos un fondo gris liso. Así que comencemos buscando algunos de estos elementos de papel rasgado que tienes en ama Alguien va a pasar por debajo de mi pestaña de elementos, y vamos a escribir papel rasgado para charters, papel rasgado y veamos cuáles son algunos de los diferentes gráficos y fotos Entonces si voy debajo de las fotos, tenemos cosas como esta, Eso tiene un poco de sombra en ella. Eso en realidad es algo genial. Entonces tenemos cosas así que podríamos usar. Déjame ver todas las fotos por un segundo. Tenemos otras cosas como esta, diferente tipo de papel, y luego tenemos algunas otras aquí, pero tal vez nada exactamente como yo quiero. Así que miremos ahora debajo de los gráficos. Debajo de los gráficos, tenemos cosas como esta. Bien, eso es algo genial. Y podría bajar más lejos y ver, tenemos cosas como esta. tenemos cosas así Aquí tenemos cosas así. Así que de nuevo, muchos elementos interesantes, y podrías escribir otras cosas. He arrancado aquí Podrías escribir papel rasgado, así podrías variar un poco tu término de búsqueda solo para ver qué tipo de resultados diferentes obtienes , algo así. Déjame probar el borde del papel rasgado, ligeramente diferente con solo agregar esa palabra clave de borde. Bien. Entonces no estoy encontrando nada exactamente como quiero, aunque esto se está poniendo en la zona en términos del tipo de forma del borde aquí. Vamos a darle a CL, para que podamos ver más así. Y ahora lo que voy a hacer es, no quiero escalarlo porque no quiero ser tan grande. Voy a poner un par de estos juntos. Empecemos con este de aquí, y entonces tal vez queremos que este se una. Entonces voy a tener que hacer un poco de finagling aquí, así que vamos a acercar un poco más Trato de conseguir ese borde superior. Usando mis claves de error solo para empujar esta escoge mucho tiempo Empecemos por hacer coincidir el borde superior. Usando este empujón a la derecha y a la izquierda hasta que queramos que ese borde superior se fusione más o menos Entonces ya que cuando cambias el tamaño, si cambio el tamaño desde esta esquina, entonces va a estar alejando eso Realmente no quiero eso. Voy a elegir la esquina opuesta. Quiero que esto siga igual, así que voy a dar un codazo desde esta esquina Se va a desplazar un poco al otro. Pero esto me permitirá empezar a jugar por aquí, y luego hacer clic de vez en cuando para ver. De nuevo, voy a cambiar el tamaño un poco, dando click off a C. Otra vez, puedo darle un codazo a derecha e izquierda también Así que nos estamos acercando. Finagling un poco hasta que consiga algo que siento que es creíble Ahora, a lo mejor no empezé con la mejor parte. Así que déjame ir así y dar un empujón hacia adelante y hacia atrás Algo así, de pronto, creo que ahí es una ventaja. Así que voy a tomar eso. Y luego una vez que lo tenga algo creíble, los agruparé Puedo alejar el zoom. Y entonces podría seguir construyéndolo, o podría hacer algo como tomar a todo el grupo y podría darle a Control D para duplicar. Y luego con ella duplicada así, a lo mejor voy a intentar girarla así. Entonces es uno 80. Entonces tal vez pueda conseguir que estos coincidan mejor en el otro lado. Eso parece que coincide bastante bien. Y ahora puedo tomar todo esto y agruparlo. Puede que no haya hecho una idea perfecta, pero puedes juntar diferentes elementos así. Entonces si volviera a duplicar esto, siempre tendrías la opción de girarlo de esta manera y tener un borde diferente que solo esté en diferente porque lo moveremos un poco, así que no va a estar del todo alineado, y por supuesto, está volteado boca abajo Para que puedas obtener diferentes formas como esta. El problema con esta forma aquí es que quiero que mi papel tenga textura. El borde de mi papel, quiero que sea más una sensación texturada. Esto es sólo un color sólido. Bueno, aquí es donde vamos a aprovechar algunas de las cosas que hemos aprendido en Photop solo para ayudarnos a manipular este elemento y combinarlo con otro elemento Voy a entrar bajo mi pestaña de elementos. Nuevamente, esta vez buscaremos la textura del papel. Voy a mirar específicamente debajo de las fotos. Aquí hay algunos gráficos, así que podría hacer cosas así y encontrar alguna textura interesante. Eso en realidad no está mal ahí mismo. En realidad, estoy bajo A, así que creo que esta es una foto. Si voy por debajo de los gráficos aquí, mira, algunos de estos simplemente no tienen el aspecto que quiero, pero vamos a pasar por debajo de las fotos, y probaremos esta. ¿Qué tal esto? Podríamos jugar y mirar algunos otros, pero vamos a ir con esto. Esta es una especie de textura interesante que me gusta. Entonces lo que voy a hacer es que voy a exportar tanto esta textura, y luego también voy a exportar esta capa aquí. Así que voy a crear una cuarta diapositiva aquí. Déjame comenzar con solo agarrar mi textura, controlar x, la copiaremos. Golpearemos Control V para pegar la textura por aquí. Asegúrate de que abarque todo el ancho allí. Acercar el zoom para que podamos ver un poco mejor. Sí, eso me gusta. Entonces vamos a seguir adelante y comenzar con sólo exportar esto como PNG. Entonces solo compartiremos, lo descargaremos. PNG, no queremos todas las páginas. Solo queremos página cuatro página actual. Entonces página cuatro. Claro, hecho. Eso lo vamos a hacer. Vamos a descargar, y yo sólo voy a llamar a esto textura de papel. Entonces déjame encontrar esta carpeta aquí, y la llamaremos rasgada llamémosla papel textura de papel Bien. Y entonces voy a hacer lo mismo donde déjame volver ahora y dejarme agarrar este borde que creamos, Control C, y vamos a golpear Control V. Ahora, en realidad no estoy seguro. Hagamos una prueba. exporte algo con transparencia aquí, creo que va a ignorar incluso el color gris porque es nuestra capa de fondo. Así que vamos a ir aquí. Aquí vamos a exportar esta arista. Sigamos adelante y compartamos una vez más. Vamos a hacer descarga. Vamos a hacer P&G Esta vez, sí queremos fondo transparente. Esta vez, sí queremos fondo transparente Pero una vez más, solo queremos esta cuarta página, página actual, página cuatro, hecha, descarga, y llamaremos a esto borde de papel o algo así. Papel rasgado. Eso está bien. Pongámoslo imágenes germen Vamos a seguir adelante y ahorrar eso. Entonces ahora tengo esas dos imágenes, y ahora las vamos a abrir en Photop y vamos a trabajar en crear un marco personalizado Y luego también vamos a trabajar en darle algo de textura a este borde de papel. ¿Bien? Entonces saltaré en Photop y empezaremos con eso ya Bien, entonces aquí estamos en Photop y tengo esos dos elementos abiertos, la textura de papel que sacamos de Canva, y luego también este borde rasgado Ahora, mencioné que no me gusta esto solo como un color sólido. Quiero tener esa textura de papel. Entonces vamos a necesitar juntar estos. Así que déjame venir aquí a este archivo. Entonces si recuerdas algunos de estos atajos de teclado, vamos a presionar Control A. Ese sería el Comando A en Windows, pero el Comando A en un Mac en Windows. Es Control A. Estamos seleccionando todo, y luego podemos presionar Control C para copiar. Y luego solo volveremos a esta pestaña y solo voy a darle a Control V, y va a pegarlo en una capa de arriba. Pero apaguemos eso por un segundo. Ahora bien, si recuerdas antes, cuando hemos hecho una máscara personalizada aquí, empezamos por hacer una selección que luego vamos a convertir en una ruta, pero esa selección es algo que podemos hacer uso ahora, y sabemos que puedes seleccionar todo en una capa con solo controlar haciendo clic en una capa. Entonces si controlo clic en este borde de papel sobre esta capa inferior aquí, ahora, de pronto, tenemos la selección que necesitamos para esta capa superior. Ahora bien, en esta capa superior, podría simplemente entrar aquí ahora y presionar este botón de máscara, y luego de repente tengo este borde de papel enmascarado. Déjame presionar Control Z solo para salir de los atajos de teclado. Otro atajo de teclado es que si presionas Control J, copia lo que esté seleccionado en la capa actual a una nueva capa. Entonces también podría darle a Control J. Y si lo hiciera de vez en cuando apagué estas dos capas, vemos que tenemos este borde de papel. Bien, así que diferentes formas de hacer lo mismo, pero ambas nos van a dar lo que quiero. Ahora, permítanme seguir adelante y poner aquí un color de fondo sólido. Así que solo voy a crear una nueva capa por debajo. Entonces aquí estamos nueva capa. Está por debajo de esta capa aquí. Entonces sólo voy a ir a editar y vamos a ir a llenar, y vamos a llenarlo con vamos a ver. Sólo el gris. Entonces elegiremos el gris aquí. Bien, para que podamos verlo un poco mejor. Ahora, sí quiero volver a poner este borde oscuro en la parte superior por un segundo. Yo puedo hacer eso, mover cualquiera de estas capas simplemente haciendo clic y arrastrando, y puedes simplemente reposicionarlas muy fácilmente Así que lo voy a arrastrar todo el camino hasta la cima. Por supuesto, vuelve a encenderlo para que podamos verlo. Ahora tengo este borde negro encima de todo esto. Ahora, en realidad podría querer hacer una copia de eso. Así que voy a seguir adelante y justo la forma en que usamos ese atajo de teclado Control J cuando teníamos algo seleccionado, y copió solo un área seleccionada. Si no se selecciona nada y presionas Control J, solo va a copiar todo lo que hay en esa capa. Entonces lo apago. Ahora, en realidad tenemos ahora dos copias de esa línea negra. Ahora, déjame hacer lo mismo con mi capa gris aquí. Alguien va a golpear Control J. Acaba de hacer otra copia de esa capa. Puedo posicionar eso hacia arriba, y ahora tengo el borde negro encima del fondo gris. Te voy a enseñar otro nuevo comando aquí. Si golpeo Control E, si golpeo Control E con una capa seleccionada, va a fusionar esa capa hacia abajo con la capa debajo de ella. Así que también puedes venir debajo de capa aquí y verás esta fusión hacia abajo. Se puede ver que dice Control E. Entonces básicamente, lo que hago es que va a hacer esta copia de fondo en esta capa tres, sólo una capa. Entonces, si golpeas Control E, ahora esos se fusionan, y eso es solo una capa. Puedo encenderlo y apagarlo. Eso es sólo una capa. Entonces podría querer hacer eso, pero en realidad, déjame presionar Control Z para deshacer eso. No quiero hacerlo todavía. Así que voy a presionar Control Z solo para dar un paso atrás a través mis atajos de teclado hasta que haya separado esas capas de nuevo. Ahí vamos. Ahora los tenemos como capas separadas. Porque en lo que estoy pensando ahora es en lo que estoy pensando, si quiero crear un efecto de papel rasgado, ¿ dónde quiero que esté Quiero que esté algo así como en el centro de mi imagen? Bueno, creo que en realidad quiero que sea un poco más bajo. Entonces nuevamente, se selecciona esta capa. Si quieres mover algo cuando esté seleccionado, tienes que tener esta herramienta de selección aquí. Así que haz esa herramienta de selección. Si tiene seleccionado este control de transformación, entonces puede cambiarlo de tamaño. Pero no importa si tienes eso seleccionado o no. Incluso si no ves eso, si tienes esta capa seleccionada y la tienes seleccionada aquí arriba, esta herramienta de movimiento, entonces puedes mover cosas ya sea haciendo clic y arrastrando con el mouse o usando tus atajos de teclado, tus teclas de flecha, mayúsculas más tus teclas de flecha, solo para mover algo alrededor Entonces tal vez quiero que en realidad esté justo aquí donde tengo el rip para estar. Y entonces, si estuviera usando esto en concierto con una foto, me gustaría que la foto estuviera aquí arriba, y este sería el borde rasgado de la foto, y luego todo abajo, no me gustaría que la foto se mostrara En esencia, lo que quiero hacer es que quiero tener esta B el área de la máscara, esta parte gris de la foto aquí. El problema es que si voy en este fondo y utilizo esta herramienta de varita mágica, que ya hemos aprendido antes, puedes usar para seleccionar áreas contiguas de color. Déjame bajar la tolerancia a algo así como diez. Pero incluso con contigua, si la selecciono ahora, el problema es que selecciona todo porque en esta capa gris, bueno, todo es contiguo. Este borde negro está ahora mismo en una capa diferente. Pero ahí es donde esta aros. Déjeme hacer eso. Estaba tratando de presionar control D a D select pero cuando hago eso, a veces se mete en este marcador de edición. Eso no sucede en photoshop. Eso es sólo una peculiura aquí. Así que también podría ir a seleccionar de select. Verás que el Control D es para anular la selección, pero no siempre funciona perfectamente en Ahora está deseleccionado. De todos modos, volvamos a lo que estoy hablando. Esto de aquí, ahora podemos fusionarnos para que forme parte de este trasfondo. Entonces, si presiono esa tecla E de control o atajo, hemos hecho esas una capa. Ahora, de repente, si uso la herramienta de selección, ahora, repente, mira, ahora estamos usando esta wan mágica, hemos seleccionado todo, que es exactamente el área en la que queremos que se convierta en nuestra máscara, ¿de acuerdo? Entonces esta es una parte del proceso. Ahora, algo que hemos hecho muchas veces antes. Podemos pasar a pasar. Podemos hacer aquí selección a ruta, y luego podemos volver a nuestras capas. Y con esta capa seleccionada, no necesitamos preocuparnos por rellenar con ningún otro color. Eso no va a importar. Todo lo que tenemos que hacer es venir la ruta actual de máscara vectorial de capa , ¿de acuerdo? Entonces ahora, aquí mismo, tenemos el marco que vamos a volver a tomar, pero también vamos a recuperar por separado, nuestro borde de papel. Ahora, ahora mismo, nuestro borde de papel sigue siendo más alto aquí. Entonces lo que queremos hacer es tomar esta capa y esta capa. Sigamos adelante y agruparlos juntos. Así que solo voy a hacer clic en una, y luego puedes controlar clic en otra o si quisieras lijar las múltiples capas que estaban todas una al lado de la otra, podrías hacer Shift click y click de una a otra Pero solo quiero de verdad esta capa de fondo. Y entonces quiero esta otra capa aquí. Entonces haga clic de control. Y entonces lo que puedes hacer es que una vez que sean seleccionados así, puedo arrastrarlos y moverlos juntos. Se seleccionaron más de una capa. Bien, entonces en realidad, es porque tenía seleccionada la herramienta equivocada. Pero si voy a mi herramienta de movimiento ahora, ahora con más de una capa seleccionada, puedo moverlas juntas. Si mantengo presionada la tecla Mayús cuando me muevo, eso me restringirá a moverme solo en línea recta. Así que vamos a moverlo hacia abajo. Y claro, queremos ver esto aquí porque queremos alinearlo exactamente con esa otra capa que creamos aquí. Desde que ya hicimos ese encuadre. Así que permítanme en realidad solo controlar clic para ver dónde está ese borde. Podría haber posicionado todo primero, y eso hubiera sido útil. Pero como no lo hice, necesito algo así como tener esa guía visual. Entonces otra vez, mi herramienta de selección aquí, vamos a agarrar estos y moverlos hacia arriba y queremos que esté justo debajo de eso, ¿verdad? Así que queremos que básicamente encuentre en el borde superior así, y ahí es donde vamos a posicionar nuestro borde de papel, ¿de acuerdo? Déjame obtener el control D a D select. Pero entonces también, ahora tengo que mover este borde en la parte superior porque realmente no me importa la parte negra de nuestro borde de papel. Yo sólo quiero ese borde de papel rasgado blanco. Bien. Pero en realidad, la parte negra de la que voy a hacer uso porque déjame simplemente tomar esta parte negra aquí, y justo ahora de repente usaré mi herramienta de movimiento y moveré la capa negra hacia abajo Mueve la herramienta, vamos a moverla hacia abajo usando nuestra tecla Mayús. Vamos a conseguirlo para que podamos verlo completamente. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer que esto se convierta en una sombra paralela. Así que también vamos a volver a tomar una sombra caída. Ahora, en Canva, podríamos simplemente recuperar el borde del papel, duplicarlo, usar la D expiación, usar el Pero eso es un montón de pasos que podríamos lograr aquí mismo incluso más rápido. Así que vamos a agarrar esta capa de fondo, que es el borde del papel negro, y vamos a ir por debajo de filtro, desenfoque, desenfoque gausiano, y luego simplemente marcar en la cantidad de desenfoque que queremos A lo mejor algo así porque podemos, por supuesto, bajar la transparencia y todo después. Si es necesario, hagamos algo así. Entonces ahora en realidad tenemos tres cosas que vamos a llevar de nuevo en Canva para trabajar en concierto entre Entonces, si apago esa capa gris inferior, arriba aquí, recuerda, aquí tenemos nuestra máscara vectorial, que se va a convertir en nuestro marco Canva Y entonces tenemos ahora el borde de papel texturado blanco. Y entonces también tenemos esta sombra caída. Ahora, la sombra en sí misma, en última instancia voy a colocar una especie de detrás así para hacer que una especie de sombra se vea. Pero si lo pongo justo debajo de esto ahora, lo que va a pasar es que va a exportar esta capa como marco. Pero entonces estos dos pecados se superponen, los va a traer como un solo gráfico. En realidad quería traerlos por separado como dos gráficos. Así que por ahora, voy a agarrar esta capa inferior, y vamos a arrastrarla hacia abajo en la página aquí abajo. De esa manera, definitivamente van a estar separados, y van a ser traídos como capas separadas. Así que de nuevo, siempre que tengas un tipo de cosas que no son máscaras, así no tienes formas vectoriales, otras cosas que vas a traer en estas partes de roster de tu imagen, si se superponen y vas a Guardar como PDF, entonces van a juntarlos en un solo gráfico Entonces, si quieres que se mantengan separados, vas a tener que exportarlos donde no se toquen así, y luego puedes algo así como reposicionarlos en Cama Entonces eso es lo que voy a hacer. Así que ahora vamos a archivar. Vamos a exportar como, vamos a exportar esto como PDF. Vamos a pegar guardar, y luego te voy a ver de nuevo en Cama. Aquí estamos de vuelta en Canva, podría subir el PDF a través de este botón de subida O como lo puedo ver aquí arriba en mi navegador. Sé que está más allá de su punto de vista, pero puedo abrirla. Lo puedo ver ahí mismo. Puedo simplemente arrastrarlo justo adentro. Normalmente hago eso. Es la forma más rápida Entonces entonces voy a hacer que se cargue aquí, y luego lo abriremos y veremos que si miramos debajo de la pestaña de posición, tenemos una, dos, tres capas. Así que de nuevo, ahora podemos posicionar esto porque queremos que esa especie de sombra sea esa sombra paralela. Pero como lo trajimos por separado, ahora puedo entrar aquí y puedo hacer cosas como ajustar la transparencia y ajustar la posición separada de este elemento anterior. Entonces eso es sólo algo que nos da más flexibilidad. Entonces creo que podría traer la transparencia hasta el final, pero luego vamos a empujarla hacia arriba. Así que vamos a agarrarlo e intentar moverlo solo que quede justo arriba y solo nos dé un ligero borde sutil como ese. Y claro, esta capa superior es nuestro marco para que podamos simplemente separar la imagen, deshacernos de eso Déjame deshacerme de eso, así que eso no está bloqueando nuestra visión. Y claro, ahora sólo podemos arrastrar aquí lo que queramos. Entonces aquí está ese boom fotográfico. Podemos traer eso. Si quisiéramos hacer algo así como el look aquí, donde tenía este elemento canva debajo Déjame copiar eso, copiar eso y traerlo, golpear Control V. Y luego, ¿qué copié y lo traigo? No es lo que yo quería. Déjame ir y asegurarme de tener este logo de canva, Control C, de vuelta a aquí, Control V. Ahí está Y claro, vendríamos aquí y lo cambiaríamos de posición. Entonces posición, vamos a enviarlo al revés detrás de todas estas cosas aquí. Entonces claro, si quisieras tener una textura de papel diferente debajo de todo, fácilmente podríamos ir debajo de los elementos, buscar solo un marco normal. Trae ese marco, así que voy a hacer clic para traer eso. Simplemente lo redimensionaré para que quepa toda nuestra pantalla aquí así, arrástrela así Pero entonces, claro, querrías empujar esto por la espalda. Ahora, a pesar de que ahora está en la parte de atrás, todavía está expuesto aquí, así que puedo agregarle cosas muy fácilmente. Vamos a pasar por debajo de los elementos. Busca textura, mira qué diferentes cosas surgen. Vamos a ver todo aquí. Ahora, las cosas, de repente, puedo entrar fácilmente aquí y agregar todas estas miradas diferentes solo para probar diferentes tipos de fondos que podría querer debajo de eso, ¿de acuerdo? Entonces, todo esto se trata de un flujo de trabajo que te dé más flexibilidad. Te da mejores opciones, y pasas un poco de tiempo saliendo de Canva brevemente, pero luego traes algo que simplemente va a funcionar mejor Y así terminas ahorrando tiempo versus tratando de hacer realmente cosas en Canva que Canva no estaba destinado a Ahora, al inicio de esto, mencioné otro gráfico. Si volvía por aquí, déjame mirar debajo de mis subidas. Creo que está debajo de mis subidas. También te mostré este de aquí. Así que podría mostrarte muy rápidamente en Photop cómo podríamos hacer algo parecido a este look si quisiéramos algo como este borde aquí, eso sería algo que se extendía a través de todo tu asunto así Así que vamos a saltar por encima. Te lo mostraré muy rápido y luego terminaremos esta lección. Así que aquí estamos de vuelta en Photop donde solo estábamos trabajando y no voy a crear exactamente lo que acabamos de ver, sino voy a hacer algo similar solo para que te hagas la idea Déjame presionar Control Z para ver si puedo volver a donde antes difuminamos este borde negro. Entonces déjame golpear el control Z un par de veces más. Apenas dando un paso atrás allá vamos. Así que solo estaba dando un paso atrás a través de teclados no a través truco de teclado sino dando un paso atrás a través comandos anteriores usando el atajo de teclado Control Z. Así que ahora tengo este borde negro Así que vamos a apagar el borde blanco. Y aquí está este borde negro. Y entonces déjame arrastrarlo a alguna parte. Así que sólo voy a mantener presionado el turno. En realidad, vamos a llevarlo a la cima aquí, así que está por encima de todo. Ahora voy a moverlo por ahí. Así que vamos a traerlo algo así como aquí arriba. Después controla J para Copiarlo. Todo bien. Entonces ahora tenemos una segunda copia de la misma. De hecho, rotemos todo el asunto. Entonces si me encuentro bajo los controles de transformación aquí, solo voy a ir si vas justo afuera, ya sabes, si solo haces clic aquí, puedes moverlo , pero si vas justo afuera, ves como el cursor cambia a ese icono de rotar, entonces puedes empezar a rotar algo. Y si mantienes presionado el turno cuando giras, entonces ese tipo de lo constriñe a 15 grados se mueve a la vez, que pueda devolverlo exactamente a algo como esto Lo traeré aquí arriba. Y ahora como que tenemos esta zona entre este gris es algo así como lo que estoy buscando para crear otro marco donde pudiéramos poner todo lo que quisiéramos ahí. Así que de nuevo, los tenemos todos en capas separadas, pero sé que si los agrupo a todos, entonces de repente, podré hacer lo que hicimos antes y solo seleccionar ese gris que está en el medio. Así que permítanme seleccionar ambas capas. Entonces haga clic en una, haga clic en la otra, presione Control J. Ahora, con dos capas seleccionadas, solo copio dos capas. Así que voy a apagar esos dos primeros ejemplares por un minuto. Permítanme simplemente traer mi fondo gris debajo de estos dos nuevos, y luego haciendo clic en el de arriba aquí, Control E, fusionarse. Control E, vuelva a fusionarse. Ahora tenemos una capa que solo tiene todo eso en una capa. Vamos a agarrar nuestra herramienta de varita mágica, boom, Y ahora lo que ha pasado aquí es que creo que tengo uno de estos bordes que simplemente no está del todo el camino hasta el borde. Ya ves cómo va más allá. Entonces déjame golpear Control D. Déjame golpear Control Z. Me oyes haciendo mucho Control Z porque es una gran manera de dar un paso atrás a través de comandos anteriores. Entonces Control Z. Ahora tenemos estas capas, estas líneas nuevamente en la misma en una capa diferente Así que déjame darle a Control T. ¡Vaya! Déjame usar los controles de transformación ahí. Lo arrastro un poco de esta manera. Si solo agarro el borde y lo arrastro un poco hacia afuera, agarra el borde, lo arrastro un poco porque en alguna parte, siento que era que había un poco de espacio abierto gris al costado. Entonces déjame darle a Enter para cometer ese cambio. Ahora voy a seguir adelante y golpear Control E para fusionarse. Entonces ahora los tenemos de nuevo en una capa. Vamos a deshacer la transformación. Ya no necesitamos ver eso. Pero ahora vamos a agarrar esta herramienta de varita mágica y se selecciona de todo porque no tenía cheques contiguos. Entonces encendamos contiguos. Sigamos adelante y hagamos esto, así que va a estar haciendo una nueva selección. Volveremos a hacer clic ahí con la herramienta de varita mágica, y ahí vamos. Entonces ahora, esta va a ser la zona que vamos a convertir en nuestra máscara. Así que vamos a entrar bajo el icono de ruta aquí, y vamos a elegir esta selección a path. Y entonces si volvemos a nuestras capas, podemos venir aquí. Pero en realidad, esta vez voy a crear una nueva capa, como una nueva capa, en el espacio posterior para rellenar con negro, y luego vamos a venir bajo capa, máscara de vector y ruta actual. Entonces eso va a encargarse de lo que va a convertirse en nuestro marco en Canadá. Pero ahora tengo que traer de vuelta los otros elementos. Entonces arriba aquí, tengo estas dos cosas negras, y también las tengo en esta de aquí. Así que permítanme comenzar por hacerlos una selección. Así que de nuevo, puedo usar mi herramienta de varita mágica. De nuevo, voy a usar este tiempo, voy a apagar contiguo. Voy a hacer clic en el Negro. Entonces ahora tengo seleccionado al Negro. Y si recuerdas, en algún lugar de atrás en este proyecto, si lo llevo al primer plano, todavía tengo esa textura de papel Entonces lo que vamos a hacer es usar ese truco de Control J para copiar solo de eso, cortar de esto, justo lo que seleccionó. Entonces Control J, y va a poner eso en una nueva capa. Entonces ahora ese va a ser nuestro borde de papel. Y así ahora tenemos nuestra máscara. Tenemos nuestro borde de papel. Pero entonces también quiero tener una sombra de caída. Entonces vengamos aquí y esta vez, volvamos una y otra vez, use esto. Pero esta vez, vamos a encender contiguos, así que puedo encender solo este borde superior porque estoy pensando en realidad, estaba en la capa equivocada cuando hice eso, así que déjame bajar aquí y hacer esto de nuevo. Entonces ahora tengo eso seleccionado. Y sólo voy a ir a una nueva capa arriba de todo y hacer espacio de vuelta para rellenar con ese color. Y entonces si utilizo mi herramienta de movimiento, puedo simplemente escabullir eso un poco Quiero asegurarme de que no lo empuje más allá de la imagen, pero ahí vamos. Y así entonces puedo entrar aquí debajo de esa capa y podría ir filtrando desenfoque, desenfoque gaussiano Así que solo estoy creando lo que va a ser una especie de nuestra capa de sombra paralela. Este podría querer estar muy borroso. Así que hagámoslo algo así como vamos a ir algo como tal vez algo así, y voy a hacer clic en Bien. Ahora, recuerden, en última instancia voy a querer reposicionar esto, pero quiero que esté separado ahora para que no se superponga con nada para poder llevarlo a Canvas por separado Entonces, permítanme cambiar lo que he encendido aquí. Entonces tenemos aquí esta capa, que va a ser el área de máscara en sí. Aquí tenemos esta capa, que son solo nuestros bordes de papel. Y entonces aquí este color es negro. Entonces, permítanme cambiar eso del blanco para podamos ver mejor cómo va a entrar en juego nuestra sombra . Así que simplemente presionaré el espacio de control para rellenar con mi color de fondo, que es el blanco. No importa cuál sea el color porque de nuevo, es justo lo que es la máscara vectorial . Eso es lo que va a traer. Y luego con la sombra paralela en sí, pienso, en última instancia, sí, voy a bajar, algo así, y va a estar detrás de esta capa aquí. Así que vamos a arrastrarlo hacia atrás para que podamos ver un poco mejor. Entonces va a ser algo así. Si la luz viene de una especie de la parte superior, entonces no tendrías una sombra paralela aquí abajo. Entonces creo que solo lo voy a tener en esta parte de nuestro marco. Podría poner algo donde hice una sombra paralela aquí también. Pero creo que para este ejemplo, simplemente lo dejaremos así. Pero de nuevo, voy a sacarlo del camino por ahora. Así que permítanme tratar de hacerlo de nuevo. Muévelo hacia arriba fuera del camino por ahora solo para que se lleve a Canvas por separado. Tenemos estas tres capas, y así voy a seguir adelante y hacer archivo, y voy a hacer exportar como PDF. Y luego te veré de vuelta en Campa y echaremos un vistazo a esto muy rápido Entonces aquí estamos de vuelta en Campa. Aquí están esos tres elementos que acabamos de traer. Algunos van a golpear Control C para copiarlos todos. Simplemente los pegaremos en este proyecto aquí. Así que pégalos. Entonces, claro, podría venir y reposicionar las cosas Así que vamos a ir muy rápido debajo del menú de posición aquí. Vamos a agarrar esta sombra caída. Sabemos que vamos a derribar eso. También quiero que sea un poco más sutil. Entonces algo así, empujarlo un poco, tal vez. Vaya, perdí mi capa, cojo un poco usando mis teclas de flecha, tal vez algo así Y entonces podríamos llevarnos todos estos. Primero, tomemos el propio marco. Pongámoslo arriba temporalmente, solo demuéstrale ahora que sí tenemos esto como marco. Podríamos deshacernos de ese blanco. Yo quería un color diferente, si queríamos una textura diferente. Simplemente iremos a buscar algo como papel antiguo. Lo buscamos hace poco. Entonces haremos esa búsqueda. Veremos todos los gráficos de fotos. Veamos las fotos, y luego podríamos empezar a probar algunas cosas diferentes aquí. Esto incluso podría ser como periódico. Podría ser lo que sea. Por supuesto, con todas estas cosas aquí, queremos el marco detrás de esto y detrás de la sombra. Pero entonces podríamos agrupar todos estos juntos o seleccionarlos todos juntos, moverlo. Woops no los tienen todos seleccionados. Ahí vamos. Ahora podemos mover esto, así que se posiciona de manera diferente en nuestra foto, algo así como aquí abajo. Así que de nuevo, solo ideas diferentes para que puedas empezar a aprovechar esta capacidad que tienes ahora para crear marcos personalizados, esta habilidad que tienes ahora por trabajar con cosas como sombras caídas y cosas por el estilo. Y en realidad, permítanme agrupar esto por un segundo. Creo que ahora porque tengo una cosa diferente por aquí, en realidad tal vez haría mi sombra caída. Un poco más fuerte. Pero esta es la ventaja que tienes de traer las cosas aquí por separado, porque ahora de pronto esa capa de sombra paralela es su propia capa, que puedo ajustar de forma independiente. Entonces solo tienes mucha más flexibilidad cuando aprendes este proceso de poder salir de Canva rápidamente para hacer cosas en las que Canva no es buena, y luego traerlos como activos con los que puedes trabajar en Canva y conseguir que hagan las cosas que quieras ¿Bien? Entonces espero que aprendas de esta lección, y te veré en el siguiente video. 24. Desafío de marco personalizado: Bien, bienvenido a tu próximo ejercicio de desafío. Y como hemos estado creando marcos personalizados en esta sección del curso, lo adivinaste, voy a tener que crear un marco personalizado en este reto Entonces puede ser absolutamente cualquier cosa que quieras. Puedes usar una de las ideas que discutimos en esta sección, y también puedes simplemente idear tus propias ideas. Entonces aquí hay algunas ideas más, solo para ayudarte a llegar a algo. Y a lo mejor ya estás trabajando en algo, y ya has creado algo que quieres compartir. Eso también es genial. Pero podrías hacer algo donde estés jugando con efectos de borde en el marco, así podrías hacer algo donde el marco tenga algunos bordes interesantes. Podrías hacer algo como esto aquí donde creas algún tipo de efecto de cuadrícula como este. Entonces tal vez entraría y redimensionaría eso para que podamos ver tus ojos Para que pudieras jugar con algo así. Aquí hay uno que es una especie de efecto de papel rasgado, y este en realidad tiene un marco aquí. Y luego también tiene un marco aquí donde puedes poner en una textura diferente si realmente llego a mis capas de posición y veo eso. Este de abajo aquí también debería ser un marco. Entonces vamos a ver. Creo que solo necesito moverlo a la parte superior por un segundo, para poder acceder a él Ahí vamos, imagen desapegada, se puede ver que en realidad son dos fotogramas. Podrías crear algo donde lleves algo a photope y en realidad crear dos fotogramas que vas a usar en concierto entre ellos Aquí hay otro que es solo este efecto de píxel de dispersión aquí, así que puedo ver que sí, este es un fotograma aquí, así que podrías jugar con algo así. Por supuesto, podrías tomar cualquier forma y jugar sobre este tema, o si tomara algo como esto en Photop, sería muy fácil seleccionar solo las áreas no blancas y convertirlas en un marco, así tendrías algo que tuviera cierto espaciado entre las diferentes formas Y claro, yo podría decidir incluso antes de sacar esto. A lo mejor quiero que las formas sean mucho más grandes, así que puedes dimensionarlo antes de que salgas de canva photope pensando en qué tipo de efecto vas a conseguir Entonces, cualquier tipo de formas abstractas con las que puedas jugar crea algo genial que quizás quieras convertir en un marco. Por supuesto, cualquier foto, puedes usar el removedor de fondo y tomar cualquier foto y cortar el tema y convertir ese sujeto en un marco. Esto sería especialmente útil si digamos, quería trabajar con esta persona aquí y aplicar una superposición solo sobre la persona y quería poder contener esa superposición, entonces podría usar ese marco para poder poner el marco encima de ella y luego tener una superposición personalizada en ese marco. Entonces podrías hacer algo así. Nuevamente, cualquier cosa con efectos de borde, que hablamos anteriormente, algo así, pero podrías encontrar algún papel rasgado o algunos otros elementos interesantes de la canva Por supuesto, si saco esto de aquí, es muy fácil simplemente seleccionar esto dentro de un programa como Photop, hacer una selección alrededor de esto y luego convertirlo en el camino y en el marco ¿Qué pasa con algo así como un efecto de papel rasgado donde en realidad hay un agujero donde el marco en sí es esto, pero luego tienes un agujero en el marco que se muestra a través de una capa debajo. Eso podría ser interesante. Y claro, cualquier tipo de forma, así podrías crear algo con esta mariposa, cualquier tipo de forma, cualquier tipo de objeto, podrías convertirte en un marco. Entonces realmente es lo que quieras en este ejercicio. Y luego, claro, ya sabes, muéstranos cómo estás usando ese marco. Entonces tal vez si hice este marco aquí, ya sabes, ¿quiero duplicarlo y usarlo para tener una sombra de fondo también? Conoces la técnica para eso. Tal vez quieras tener algunos otros elementos gráficos detrás de tu marco, algunos efectos de salpicadura o algo totalmente diferente Así que háganos saber cómo está usando su marco también. Me encantaría ver eso. Y luego puedes subir debajo del menú para compartir, y puedes bajar aquí y si quieres, puedes tomar un enlace de vista pública. Esto permite que la gente vea tu proyecto. No pueden hacer ediciones, pero pueden mirar tu proyecto, o si quieres, puedes descargar los medios apropiados Y luego aquí en Skill Share solo ven bajo cualquier desafío en el que estés trabajando actualmente, luego entra aquí y baja a esta pestaña de discusión, y luego puedes usar cualquiera de estas pestañas, iniciar conversación, hacer pregunta compartir proyecto. Cualquiera de esos va a funcionar. Solo entra aquí e inserta el enlace si tienes ese enlace de vista pública o si lo descargas algún medio para compartirlo, usa este medio publicitario y puedes subir tus medios de esa manera. Y de esa manera, podemos revisar tu reto. Todos podemos inspirarnos unos de otros a medida que compartimos desafíos aquí. Y puedes ofrecer críticas, solo mantén tus críticas amigables e intenta ser lo más servicial posible Bien, nos vemos en la siguiente lección. 25. Fundamentos de composición avanzados: Sección del curso, vamos a hablar de compositing avanzado Y todo lo que realmente queremos decir con eso es comenzar a poner diferentes elementos o diferentes fotos juntas en una sola foto un diseño. Ahora bien, esto sí viene con una palabra de advertencia porque esta es la zona donde más veo que los usuarios de Canva van demasiado lejos e intentan hacer cosas en Canva que realmente deberían estar intentando en otro programa como Photoshop o como al menos Photop que estamos aprendiendo un poco en este curso Entonces, cuando veo a otros usuarios de Canva intentando este tipo de cosas, o están gastando demasiado tiempo en algo que podría haberse hecho muy fácilmente en otro programa, o les faltan algunos de los componentes básicos que deberían dedicarse a crear un buen compuesto fotográfico Y vamos a hablar de algunos de esos componentes básicos, esos principios fundamentales básicos que debes aplicar en esta sección del curso. Y luego también hablaremos de lo que puedes hacer en Canva. Y entonces, claro, siempre voy a asesorarte sobre los momentos en los que debes ir más allá de Canva Porque Canva tiene sus limitaciones, así que vamos a llevarla hasta el borde Pero entonces tenemos que recordar, Oye, hay otras herramientas por ahí. No gastemos toneladas y toneladas de tiempo en algo cuando simplemente no tenemos las herramientas que necesitamos, y necesitamos salir de Canva, ¿de acuerdo? Pero vamos a ver cuánto es posible con Canva, y en cierto modo vamos a empujarla hasta sus límites en esta sección del curso Bien, así que continuemos, y hablemos de estos fundamentos básicos que deberían entrar en la creación una fotocosita cuando estás juntando diferentes elementos en una sola escena Bien, entonces veamos las fotos que tengo en pantalla ahora. E imaginemos que aquí tengo esta escena de una especie de autopista a través de este bosque brumoso aquí, e imaginemos que quería poner un auto en esta escena Bueno, ¿cuál de estos autos de estas dos opciones pondría en escena? Bueno, a menos que quisiera fingir este auto se había metido en un accidente y se volcó de lado, Este auto no va a tener mucho sentido porque la perspectiva de arriba hacia abajo en la que se ha filmado esta foto simplemente no coincide en absoluto con la escena de aquí, ¿verdad Entonces, este auto probablemente va a tomar una mejor decisión. Todavía tendremos que probarlo. Pero eso es lo primero que hay que tener en cuenta es que hay que igualar la perspectiva. Si la perspectiva es simplemente totalmente diferente entre las dos imágenes, no vas a conseguir que funcione, no importa lo que intentes, no vas a poder engañar al ojo del espectador, ¿de acuerdo? Entonces eso es lo primero en lo que hay que pensar es que quieres encontrar dos imágenes diferentes que tengan la misma perspectiva así que eso va a coincidir. No puedes tener uno que esté filmado con una cámara apuntando de arriba hacia abajo, y no puedes tener otra donde la cámara apunte hacia arriba y luego esperar que esas dos imágenes vayan juntas, y que funcione visualmente con el ojo del espectador. Simplemente no vas a poder engañar al ojo del espectador. Estamos acostumbrados a mirar a través de los ojos y ver algo que parece realista. Si haces algo que es totalmente diferente, eso no va a funcionar. Entonces la perspectiva es lo primero que quiero que tengas en mente. Cuando estás buscando elementos disponibles en Canva, o tal vez estés usando texto a imagen, puedes tener en cuenta esa perspectiva y darle algunas palabras clave que tal vez le van a ayudar Entonces tal vez escribieras algo como de arriba hacia abajo, si estabas buscando esta toma o toma aérea, y si estabas buscando esto, tal vez teclearías algo como faros de auto o frente de auto o recto Así que puedes intentar usar palabras clave cuando estés buscando, así vas a tener mejores resultados en términos de búsqueda de imágenes, van a coincidir en perspectiva sabia para lo que intentas hacer. Bien, entonces tú decides que vas a ir con este auto, así que vamos a colocar ese auto en la escena. Ahora bien, si lo colocamos aquí al principio, bueno, puedo ver varios problemas. Pero el primer problema es que la escala está apenas apagada. Puedo ver que este auto básicamente se extiende desde un costado de la carretera hasta el centro de la carretera. Sabemos que eso no está del todo bien. Entonces, en cuanto al tamaño, no es del todo coincidente. Y eso es parte de la perspectiva es la escala. Las escalas tienen que coincidir. Así que no podemos tener este auto donde sea demasiado grande. No podemos tener este auto donde sea demasiado pequeño. Tenemos que llegar a escalar bien, así que estás pensando en la perspectiva, y estás pensando en la escala. Bien, entonces vamos a reducir el tamaño del auto. Entonces aquí está talla abajo. Parece más apropiado en cuanto cómo encaja entre las líneas del carril. Pero si lo miramos ahora, todavía tenemos un problema de perspectiva. Porque si miras esta foto aquí, realmente está filmada algo así como con la cámara justo en el centro del marco. Se puede decir eso por lo recta está aquí esta línea de la carretera. Y si nos fijamos en el auto, es lo mismo. Si este auto estuviera realmente en la foto de donde estaba esta posición de cámara, se esperaría ver un poco del lado derecho del auto porque la cámara está posicionada por aquí en el centro de la carretera y el auto está en el lado izquierdo de la carretera. Entonces perspectiva, realmente hay que acertar. Entonces eso no va a funcionar donde está ahí el auto. Entonces, si avanzamos al siguiente cuadro y colocamos el auto en el centro del cuadro en esta carretera de aquí, incluso podríamos moverlo un poco más para poder moverlo un poco más así. Ahora, de pronto, parece, Bien, perspectiva sabia, tenemos el auto donde necesita estar en el marco. Por supuesto, contextualmente, ahora tenemos un pequeño problema porque aquí tenemos esta línea de carretera, y no estamos acostumbrados a ver conducir un auto en el centro de la Ahora bien, ¿podría estar un auto en el centro de la carretera? Sí, podría, pero es una pista contextual que trabaja en contra de nosotros. Entonces, si estaba tratando de hacer un compuesto convincente aquí, o buscaría un auto diferente, y si iba a usar para este auto, trataría de deshacerme de esa línea de carril Entonces, en Canva, este es quizás un caso en el que podrías usar esa herramienta de borrador mágico Entonces si entro aquí ahora y selecciono la foto aquí y editamos la foto y usamos este borrador mágico, podría agarrar un pincel Y podría entrar aquí y simplemente pasar por la línea central aquí. Esta es la parte que estoy tratando de sacar de aquí. Y lo que hace este borrador mágico es que simplemente sigue adelante e intenta reemplazar algo en tu foto que roces usando pistas de contexto de las otras partes de la Entonces, si hago algo así, ya que esto es realmente bastante simple, un patrón básico en la carretera aquí, va a poder hacer un trabajo razonable de eso. Ahora voy a faltar un poco aquí, así que seguiría, y tal vez tengas que tomar un par de pases de esto. Y nuevamente, esta no es una herramienta perfecta. Y nuevamente, hay herramientas y photoshop que funcionan mejor. Pero en Canva, podrías hacer algo así. Y así ahora de pronto podemos tener la imagen. Donde nos hemos deshecho de esa única pista contextual contra nosotros. Ahora la perspectiva del auto y la perspectiva de la foto están alineadas, así que vamos a tener una mejor coincidencia. Entonces, si vamos a la siguiente imagen aquí, ya ves que sigo jugando ligeramente con la posición Pero ya pueden ver que he intentado ajustar la imagen solo para que la iluminación y saturación de este auto se ajuste un poco mejor con esta escena de aquí. Entonces, si hago clic en la foto y entramos debajo de editar foto, todo lo que hice fue venir debajo del control deslizante de ajuste aquí, y debajo de este deslizador de ajuste , ya sabes, bajé el brillo y el contraste. Yo bajé los aspectos más destacados. Yo bajé a los blancos. Yo hice un ajuste de saturación. Hicieron todas estas ediciones e intentaron que el color y la iluminación de esta escena coincidieran un poco mejor Ahora no sé si he hecho un trabajo perfecto, pero ciertamente es mucho mejor que aquí donde el auto es claramente demasiado azul, demasiado saturado. Y así hemos hecho algunos avances. Ahora, ¿ya estamos ahí? No. Porque si miramos este auto, aunque sea un día nublado y no tendrías sombras duras, absolutamente tendrías algunas sombras aquí debajo del auto. Así que no se puede tener una situación la que el objeto no interactúe en absoluto con el entorno que lo rodea. Simplemente va a ser obvio. Es una especie de estar sentado aquí. Realmente no se sienta bien en la escena, así que todavía vamos a tener que hacer algo agregar algunas sombras, agregar algunas otras cosas para que esto realmente viva en este ambiente. Bien, entonces intentemos agregar una sombra paralela debajo de este auto. Ahora, palabra de precaución, cuando empezamos a hacer este tipo de edición, aquí es donde photoshop solo tiene herramientas mucho más poderosas. Incluso Photop tiene herramientas mucho más potentes cuando comienzas a manipular píxeles como este Estás muy limitado dentro de Canva. Pero voy a intentar hacerlo en Canva. Voy a intentar hacer todo en este ejemplo en Canva, porque lo estamos empujando sólo para ver lo que es posible Es bueno jugar así, pero entonces tienes que darte cuenta en algún momento si hay una mejor herramienta, a veces hay que usar esa otra herramienta. Pero así vamos a tratar de hacer esto en Canva, y voy a confiar en algunos de los viejos trucos que he usado a lo largo de este curso, algunos de mis favoritos Entonces lo que voy a hacer es que vamos a entrar aquí y vamos a empezar simplemente duplicando esto así que simplemente duplicaremos esta capa Y ahora estamos trabajando en este auto aquí. Y lo que voy a hacer es que voy a entrar aquí y vamos a editar esta foto, y vamos a hacer un par de cosas. Entonces lo primero, el fondo, ya quitamos el fondo antes de comenzar este ejemplo. Entonces este auto estaba en una escena diferente. Así que cortamos el auto. Pero cada vez que elimines un fondo, aún puedes volver bajo el fondo, eliminar o herramienta y puedes hacer ajustes adicionales. Se puede correr para borrar más del tema. Se puede restaurar para traer de vuelta más del tema. Y puedes activar esta imagen original del espectáculo, que solo muestra como una versión semitransparente de tu original si quieres eso. Ahora bien, definitivamente hay cosas que no me gustan de esta interfaz. Por un lado, en mi tamaño de pincel, tengo que ajustarlo aquí. No puedo hacerlo sobre la marcha con mis llaves de soporte como puedo en otro software. No puedo hacer clic una vez y desplazar clic para hacer una línea recta. Se puede hacer eso en otro software. Pero todavía vamos a ver qué podemos hacer aquí dentro. Y la razón por la que me gusta hacer esta técnica esta manera es porque para hacer una sombra de caída precisa, hay que saber dónde está el auto, ¿verdad? Entonces, si quieres intentar esto en Canva, no quiero solo buscar elementos de sombra paralela A veces si es solo una forma rectangular, podrías salirte con la tuya. No hacerlo costumbre así, pero muchas veces querrías entrar aquí y ver realmente dónde está tu tema porque tienes que saber dónde va a estar la sombra. Entonces voy a usar esta opción de restauración. Voy a venir aquí y voy a dibujar aquí. Y de nuevo, aquí es donde si pudiera cambiar el click a una línea recta , absolutamente lo haría, pero voy a intentar traer algo, y voy a ir un poco más allá las llantas aquí, no nos preocupa si es totalmente recto porque vamos a difuminar esto, pero vamos a hacer algo así para intentar tener una sombra paralela, y de supuesto, puedes entrar aquí y puedes borrar las cosas si crees que fuiste demasiado lejos. De nuevo, no es algo que normalmente intentaría aquí dentro de Canadá, pero lo estamos empujando lo más lejos que podemos. Entonces déjame hacer un poco más en el frente aquí. Tan solo intentando conseguir algo en la forma áspera. De nuevo, a veces si haces trazos realmente rápidos, entonces tal vez tengas una mejor oportunidad de ir en línea recta. Si tienes una tableta a walk m o algo así. te vendría bien. Pero de nuevo, la mayoría de la gente no va a tener eso. Entonces esta es sólo una de esas cosas donde Canva no va a ser la mejor herramienta, sino que vamos a ver qué podemos hacer No voy a dedicarle demasiado tiempo a eso. Pero entonces también tengo esto aquí. No necesito toda la parte superior del auto. Así que definitivamente quiero borrar parte de la parte trasera de este auto, lugares donde no quiero que aparezca el desenfoque. Vamos a correr aquí. Vamos a correr ahí. Queremos que esto sea una especie de forma básica aquí. No quiero que se muestre demasiado por los lados. Estoy como que lo corté hacia adentro así. Lo mismo de este lado, tal vez solo cortarlo ligeramente hacia adentro Probemos esto. Es difícil de ver con el original ahora. Vamos a apagarlo. Probemos esto. Entonces sé que no se parece en nada a una sombra paralela, pero aquí es donde vamos a usar estas diferentes herramientas, estos diferentes trucos que tenemos en concierto. Bien, así que vamos a hacer eso. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a venir aquí y vamos a ir por debajo de D expiación Probablemente me has visto hacer todo esto antes en las secciones anteriores del curso. Así que ven aquí abajo. Vamos a cambiar esto totalmente a negro, y asegurarnos de que todo sea totalmente negro. Bien. Entonces ahora tenemos ahí una imagen totalmente negra. Y luego una vez más, vamos a volver y vamos a engañar con el desenfoque y toda la imagen. Y aquí es donde estamos consiguiendo esa mirada borrosa de sombra paralela Entonces averiguas dónde y aquí la intensidad va a ser lo que quieras. Intentaremos algo así para empezar. Y luego voy a volver aquí, y luego vamos a tomar todo esto y lo vamos a empujar detrás del auto. Y ahora de pronto, se puede ver a lo que me estaba metiendo. Así que déjame acercarme mucho aquí. Déjame agarrar eso e intentar moverlo a una mejor posición debajo del auto, así que está justo debajo del auto en las ruedas. Ahora, se está asomando un poco a un lado, pero vamos a llamar a eso lo suficientemente bueno por Solo quería darte una idea de cómo pude entrar y agregar esta sombra paralela, ¿de acuerdo? Así que solo mirar eso, aunque no sea perfecto, hace que el auto se siente en la escena de manera mucho más realista cuando tienes eso cuando no tienes eso Ahora, hay alguna sombra arrastrándose aquí y aquí, que no obtendrías necesariamente Pero aún así, ese es un paso para simplemente hacer que esto encaje un poco mejor en esta escena. Bien, entonces ahora tenemos un poco de sombra bajo nuestro auto, y ciertamente recorrimos un largo camino. Si solo volvemos ahora y miramos el principio en las diferentes etapas de esto, hemos hecho mucho para empezar a pensar en la perspectiva, la escala, pensar en que se ajuste a nuestro entorno, trabajando en la iluminación, ¿de acuerdo? Entonces estas son todas las cosas que haces para mejorar las cosas. Pero podemos ir aún más lejos. Me gusta pensar en la atmósfera. En otras palabras, ¿cuáles son algunos elementos atmosféricos que pueden unificar juntos tu escena Porque a veces cuando estás haciendo composites como este, no vas a conseguir todo perfecto Y así, hasta cierto punto, se trata de sumar estos otros pequeños elementos para unificar las cosas juntas Y tal vez también para ocultar algunos de tus errores. Entonces hagamos algunas cosas adicionales solo para impulsar esto aún más. Entonces lo siguiente que hice, bueno, ajustes a mi sombra ligeramente. Entonces, una vez que tengas esa sombra aquí, todavía puedes entrar aquí, y por supuesto, podemos tirar de esta transparencia hacia arriba y hacia abajo. Y entonces lo siguiente que hice fue usar la misma técnica. Entré y agregué algunos faros, porque si es luz más baja así, claramente el auto tenía los faros encendidos, así que podríamos ver los rayos de los faros algo así Ahora bien, para estos, yo uso esa misma técnica, me viste usar para la sombra paralela debajo del auto. Así que en realidad he mirado una de estas capas y entramos y editamos esta foto. Podemos ver que tenemos las mismas cosas hechas. Entonces, en otras palabras, éste no tiene un duotono, pero aquí hay un desenfoque Entonces, si tomo ese desenfoque todo el camino hacia abajo, entonces de pronto solo vemos este blanco. Y en realidad, si entro bajo el removedor de fondo, y en realidad restauramos toda la imagen. Entonces, restablecemos esto. Restablecer herramientas. Sí, verás que esta imagen aquí era en realidad esta imagen de una nota post it. Lo giré de la manera en que quería que saliera la viga. Yo usé esas otras herramientas. Así que es increíble los pequeños trucos que puedes hacer para convertir algo en un efecto diferente usando ese duotono, usando esa herramienta de desenfoque Ahora, claro, siento que este es un método un poco complicado una vez que empiezas a aprender photoshop o Photop si solo estás usando la Entonces no estoy diciendo que hagas esto todo el tiempo, pero es algo que es posible aquí dentro de Canva si solo quieres jugar con esa técnica Y luego los dos últimos pasos que di para tratar de hacer esto un poco más de un compuesto convincente fue uno Acabo de agregar algunas nubes y niebla más. Entonces solo busqué bajo diferentes elementos, y agregué algunas nubes y niebla. Entonces, si bajaba la transparencia en esta capa, solo estaba tratando de traer un poco más de esa atmósfera. De nuevo, algo que va a ser un elemento un poco unificador en toda la escena Y luego la misma idea, traje algo de textura. Entonces, si tomo esta capa aquí y vuelvo la transparencia hasta el final, en realidad es esta capa de aquí, y la bajé. Entonces es realmente sutil. No sé si me encanta. Pero nuevamente, la idea es simplemente traer un poco más de textura, un poco más de atmósfera y que sea un elemento unificador Para que tengas esa misma textura sobre el auto. Tienes la misma textura sobre tu escena de fondo. De pronto, se sienten más cohesionados. De pronto, es un poco es algo que es un poco más fácil de vender a tu público. Es un poco más creíble que esta podría ser la misma imagen Si iba a hacer algo final aquí, quizá podría hacer algo como esto. Entonces lo que voy a hacer es tomar esta imagen completa ahora, y la voy a descargar como PNG. Entonces vamos a P y G. Sólo vamos a hacer esta página actual. Así que déjame bajar aquí y asegurarme de que tengo esta página actual. Y voy a seguir adelante y voy a descargar esto, y luego voy a volver a subirlo a Canva, solo para que tenga otra versión aquí con todos estos elementos juntos, ya que ahora mismo, están todos en capas separadas Pero ahora que quiero hacer una cosa que afecte a toda la imagen, solo puedo tener una capa que pongo encima. Voy a dejar que esa descarga donde sea que esté bien. Y luego, claro, sólo voy a traer eso de nuevo. Así que lo voy a arrastrar de nuevo. Y ahora tengo toda esta imagen juntos aquí. Entonces déjame dejar esa carga por un segundo, y luego volveremos a meterla en nuestra escena, y volveré a dejarme encajar a nuestra vista, y tomaremos eso y haremos que se estire de esquina a esquina. Entonces es justo por encima. Y entonces lo que podría hacer es entrar aquí y hacer un par de cosas. Entonces uno, solo podría entrar bajo editar foto ajustar y tal vez estoy metiendo con la temperatura o el tinte O también podría entrar y usar ese Duotone. Pero digamos que estoy metiendo con el tinte, algo así Y, claro, eso es demasiado fuerte, pero podría entrar aquí y podría ajustar ligeramente la transparencia. Entonces, lo que básicamente estás tratando de hacer aquí es darle un poco de grado de color a tu imagen. Una vez más, solo estás tratando de hacer un elemento más cohesivo para que realmente sienta que la escena pertenece a la misma Así que déjame ir a pantalla completa aquí y solo una revisión muy rápida solo para recorrer esto aquí en modo presente de Canvas. Entonces estás prestando atención a la escala y perspectiva porque esas van a ser cruciales y conseguir que tus escenas coincidan juntas. Obviamente, como las líneas de carril aquí, estás buscando pistas contextuales, cosas que van a ayudar a tu historia Y luego, claro, cosas como agregar sombras paralelas, cosas así, iluminación, así que la iluminación y el color van a jugar un papel importante. Y luego al final, también solo estás buscando esos elementos atmosféricos. Entonces cosas como superposiciones que puedes poner en la parte superior, solo para mezclar cosas juntas, y luego gradación de color al final, si quieres hacer un paso final Entonces solo mira el principio aquí, básicamente, pasando de esto a ir por así, definitivamente tienes una historia más convincente con esta imagen de aquí. Ahora bien, ¿es perfecto? Por supuesto que no, pero te das la idea cuando empujas a Canva, realmente puedes tomar las cosas un largo camino Ahora, deberías hacer siempre Canva. Ahí es donde quiero que empieces a pensar en tu flujo de trabajo, lo que tiene sentido para ti y estés dispuesto a aprender otras herramientas si hay una mejor manera de hacer las cosas. Ahora, hice un ejemplo más. No vamos a pasar por todo este ejemplo, sino para algo como esto, obviamente, estarías buscando un auto que se ajuste un poco diferente. Y entonces obviamente, empezarías a hacer algunas de esas mismas cosas donde intentas llegar a encajar mejor en la escena. Ahora bien, esta, definitivamente creo que no funciona del todo, pero obtienes algunas de las ideas, algunas de las cosas que estaba tratando de hacer para que estas escenas se mezclaran . Bien, gracias por mirar. Esto ha sido básicamente una visión general del tipo de cosas en las que debes pensar cuando intentas combinar imágenes como esta en Canva Y luego la siguiente lección o dos, trabajaremos a través de algunos ejemplos más, así que te veré ahí. 26. Ejemplo creativo para crear un póster de película: Una vez que comiences a aprender algunas de estas técnicas de composición, entonces puedes comenzar a ponerlas en uso en proyectos divertidos, donde comienzas a combinar múltiples objetos juntos en un solo diseño Es divertido desafiarte a ti mismo de esta manera, y un tipo de desafío que podrías darte para practicar estas habilidades sería un rediseño de póster de película Ahora, por supuesto, en muchos proyectos del mundo real, vas a tener tu propio resumen creativo único, y quieres tener cuidado al copiar el trabajo de otras personas. Pero mirar el trabajo de otras personas es una excelente manera de inspirarse y tratar recrear algo que ves puede ser un desafío divertido y una buena manera mejorar tus habilidades de diseño Entonces, por diversión, he seleccionado este diseño de póster de Dune, que creo que es bastante genial Y así voy a intentar crear algo similar en Canva El libro Dune de Frank Herbert ha sido durante mucho tiempo uno de mis libros favoritos Si eres fanático del género de ciencia ficción, entonces te lo recomiendo encarecidamente. Y, claro, mientras grabo esto, estamos a aproximadamente un mes del lanzamiento de otra película de Dune, así que es un buen momento para hacer algo relacionado con Dune Pero el verdadero punto es practicar tus habilidades. Ahora bien, este cartel no es realmente complicado. No hay montones de elementos pasando aquí, y eso es algo bueno porque recuerda, te he dado una advertencia cuando se trata selecciones complejas y mezclas. Eso no es lo que es el traje fuerte de Canvas. Entonces, si bien es una especie de proyecto divertido asumir para ver hasta dónde podemos empujar a Canva, también realmente te animo si te gusta este tipo de cosas invertir en software de aprendizaje como Photoshop o al menos Photop para que empieces a entender cuándo puedes ahorrar mucho tiempo saliendo de Canva empieces a entender cuándo puedes ahorrar mucho tiempo saliendo de Pero para este ejercicio, intenté quedarme completamente en Canva Bien, así que terminé creando múltiples versiones de este póster. Vamos a ver dos de esas versiones en este video donde solo reviso mis capas y te muestro cómo rompí y cómo la armé, para que te den algunas ideas de las técnicas que estaba usando. Y luego en el siguiente video, voy a continuar y crear una tercera versión, y vamos a hacer esa desde cero solo para que veas todo el proceso. ¿Bien? Pero así que aquí está la primera versión que creé aquí. Entonces nuevamente, intenté mantenerlo relativamente sencillo con un tema principal en primer plano Y entonces tengo una especie de gusano aquí, este arrastre aquí, sólo por diversión. Y entonces quería mantener ese elemento que teníamos en esto de sólo básicamente un gran sol de fondo. El mío no es exactamente lo mismo, pero ya pueden ver, aquí fui por un diseño bastante simple, y tenemos algunas otras cosas aquí si realmente nos acercamos. Así que déjame acercarme aquí para ir al 100%. Y si nos acercamos al 100%, podemos ver que si realmente empezamos a mirar eso, aquí tenemos algunas salpicaduras Tengo una especie de castillo aquí, tengo otra especie de duna terrestre o una montaña aquí Y luego, claro, otra gama aquí. Entonces nuevamente, solo estoy tomando algunos elementos diferentes, empujándolos a un segundo plano, solo tratando de darle un poco de profundidad a esto. Pero aquí lo mantuve relativamente simple. Aquí no pasa nada loco, no toneladas y toneladas y toneladas de elementos porque fácilmente puedes dejarte llevar y llegar al punto donde el lienzo no va a ser el mejor programa si vas demasiado lejos. Pero alejemos aquí para que esto vuelva a encajar en la pantalla, y veremos algunas de las diferentes capas que tengo aquí. Sólo tienes que pasar por debajo de una posición aquí y miro esta posición, y luego miramos aquí. Entonces la primera agrupación aquí, esa es sólo mi frontera aquí. Ahora bien, el borde, los bordes blancos aquí, acabo de crear con cuatro rectángulos distintos que agrupé Entonces, si entro aquí y encendemos y apagamos la transparencia para eso, ves que realmente solo ayuda a empujar las cosas en el diseño. Así que en realidad solo estaba usando ese borde allí solo para enmarcar toda mi imagen. A mí me gusta poner ese tipo de marco muchas veces en un póster. Siento que se ve bien. Y luego si pasamos por las capas aquí, muchas de estas capas aquí solo están ayudando algo así como con la atmósfera, la iluminación, la textura, las cosas de las que hemos hablado antes en este curso. Entonces, si nos fijamos en esta, esta es una capa semitransparente, solo está trayendo un poco de oscuridad ahí, sobre todo en la parte inferior de la imagen ahí. Y luego mi siguiente capa solo hay un texto. Ahora bien, este texto de duna aquí, Muchas veces si estás tratando de replicar una fuente de película, podrías tener problemas para encontrar la fuente exacta Puedes experimentar, buscar fuentes Canva que sean similares Puedes usar sitios web como font.com que te ayudarán a buscar una fuente, puedes subir una fuente o una imagen de una fuente a ese sitio web, e intentará encontrar fuentes similares y decirte cuáles son esas fuentes En hay muchos sitios web así, solo puedes hacer algún tipo de búsqueda en Google donde digas, encontrar esta fuente o algo así en esa línea. Va a sacar a colación sitios web similares de fuentes que te ayudarán. Puedes subir una fuente, y puedes buscar fuentes similares. Ahora bien, si no recuerdo bien, creo que tuve problemas para encontrar una fuente va que funcionara para esto. Entonces creo que esto es algo que acabo de terminar creando por mi cuenta, esta forma básica. Y lo genial de esto es la forma simplemente se gira, por supuesto, para cada letra. Entonces cada letra es exactamente la misma solo en una orientación diferente. Pero sí termina pareciendo la palabra haciendo aquí. Entonces eso es bastante genial. Una nota sobre las fuentes si empiezas a usar otros sitios para fuentes o imágenes. Por supuesto, cuando solo estás jugando así, no tienes que preocuparte demasiado por las cosas, pero si alguna vez comienzas a usar cosas para proyectos comerciales, asegúrate de prestar atención a cualquier derecho de uso adjunto a esa f adjunto a esa imagen porque no quieres ser responsable de la violación de derechos de autor. Debajo de mi agrupación de texto, entonces tengo algunas capas más, que son solo una especie de atmósfera. Entonces, si los califico, puedes ver algo así como ese resplandor de boca en primer plano Y tengo eso marcado un poco más atrás. Pero de nuevo, este tipo de capas están de nuevo, solo sobre establecer la atmósfera y algo así agregar ese elemento unificador que comenzará a unir sus elementos de diseño Y nuevamente, lo mismo con esto aquí, si marcamos esto todo el camino hacia arriba, podemos ver que solo lo tengo al 15%, y es solo una capa de textura. Me has visto hacer mucho de esto en este curso, donde empezamos a crear algunas de nuestras propias texturas, pero puedes encontrar estas edades, texturas de papel y otras cosas donde puedes traerlas encima de algo. Y si realmente bajas esa transparencia, entonces solo estás aportando un poco de textura, y es sutil, pero realmente ayuda a unificar los elementos de la página Todo detrás de esa capa está obteniendo esa textura. Entonces no lo tengo encima de mi texto o mis bordes, pero todo lo demás está consiguiendo que esa textura se le aplique. Así que simplemente hace que las cosas se unan. Debajo de esas capas, ahí es donde tenemos esta guerrera femenina en primer plano Entonces déjame acercarme un poco para que podamos ver eso un poco mejor aquí. Y nuevamente, con estas capas aquí, dupliqué la capa. Y entonces pienso con esto, en realidad empecé con una imagen de Canva Creo que lo tengo abierto aquí. Entonces empecé con esta imagen. De hecho busqué en Canva, y encontré esta imagen. Ahora bien, no creo que encaje totalmente con tal vez el tema Dun Pero cuando te estás divirtiendo así, creando un póster como este, realmente puedes tomarte tus propias libertades creativas Entonces decidí que seguiría adelante y usaría esta imagen aquí. Entonces la corté del fondo, luego la dupliqué. Y esta capa frontal aquí que estamos viendo aquí, esto solo la está mostrando 18%, pero en realidad usé ese truco de Duotone me has visto hacer antes, y esto es solo para traer un poco de ese tipo de color naranja algo así como sobre mi tema aquí, así que tal vez encaje un poco más con la escena Y entonces esta capa aquí es simplemente normal. Pero nuevamente, con esta , esta capa de aquí, si miro esta imagen aquí, así que si voy en su foto de edición, y voy debajo del menú de ajuste aquí. Verás, he ajustado la temperatura matiz sombras claras. Un montón de cosas aquí para otra vez, sólo tratar de hacerla sentarse y encajar mejor con el fondo. Me has visto hacer esos ajustes de color y hablar de eso antes. Realmente hay que conseguir que los colores coincidan al menos razonablemente si va a ser una escena más creíble Si yo fuera a simplemente presionar los ajustes de reinicio aquí, entonces puedes ver que tal vez ella ahora no encaja tan bien con la escena con la luz en la parte de atrás, ella está retroiluminada. Entonces tal vez tendría algunas sombras más por adelantado. Así que solo sentí que necesitaba hacer algunos ajustes para que encajara un poco mejor con la escena. Si vuelvo a salir, golpearé Control Z solo para deshacer ese reinicio. Entonces veamos, ahí vamos. Entonces ahora la tenemos ajustada a la espalda tal vez un poco mejor con la escena. Pero volvamos aquí para que podamos ver nuestras capas una vez más. Ahora bien, esta capa debajo de ella es solo una ligera sombra, que apliqué en el suelo ahí donde está su bota. Ahora, ni siquiera sé si necesitaba esto porque la tengo parada en el mismo borde del marco. Puedo darle la vuelta a esto todo el camino hacia abajo y todo el camino hacia arriba, y está haciendo una pequeña diferencia. Pero como esas fronteras están ocultando la mayor parte de ella, no tanto. Pero si recuerdas de la última lección en el ejemplo del auto con el dropshd en la carretera, a veces estas sombras realmente van a ser vitales para que tu tipo de imagen encaje con la escena en la que intentas ponerla, así que tienes que prestar atención a sombras como Ahora, pasando a debajo de esto aquí, veamos esta capa aquí, 47%. Nuevamente, solo trayendo algo de ese tipo de niebla en primer plano, solo otra cosita para traer algo de ambiente para mezclar las cosas Así que hago muchas de estas pequeñas capas la mayor parte del tiempo, solo para otra vez, ayudar a mezclar las cosas. Tienen un efecto unificador. lo que suelo traer algunas texturas y ambientes diferentes como ese. Ahora bien, esta imagen de aquí, hay que hacer zoom de manera, camino de entrada. Ni siquiera se puede ver realmente aquí a menos que estemos ampliados al 100%, tal vez incluso más del 100% Pero si puedes ver que aquí hay un caballo. Yo iba por esta idea de castillo con un caballo en el fondo camino en la colina. Entonces estaba prestando atención a cosas como la escala. Y debido a que está muy en el fondo, y no tiene nada detrás de él, yo solo pude tomar su transparencia aquí y realmente empujar la transparencia hacia abajo. Porque si estás mirando algo así a lo lejos, por toda la atmósfera y la neblina atmosférica que estás mirando a través, va a tener menos detalle. Va a tener menos contraste. Va a empezar a tomar el color del fondo. Entonces empujé todas esas cosas hacia abajo. Nuevamente, tanto eso como el castillo, que tengo aquí abajo, esos son ambos elementos que no necesariamente encajan con este diseño, y probablemente no los necesitaba. Pero a veces te estás divirtiendo, y está bien jugar. Así que adelante y haz lo que quieras con tu diseño, sobre todo cuando solo estás jugando, siempre puedes sacar las cosas más tarde, así que solo diviértete con él. Debajo de esto, en realidad tienen una capa de sombra para el caballo, que, de nuevo, dejándose llevar, creo, porque no creo que realmente te vayas a dar cuenta de esto en absoluto, dado lo lejos que está esto en el fondo, pero solo pensando en algo que esté retroiluminado así, pensando que tal vez habría una sombra Ahora bien, de veras, si el sol está tan bajo en el horizonte, no necesariamente obtendrías esta sombra. Pero tal vez las sombras son algo con lo que tienes que ser complicado porque es fácil equivocarlas. Pero es divertido jugar, y pueden aportar un elemento realista cuando estás mezclando cosas. Continuando aquí. Si vuelvo a encajar la pantalla, expanda otra vez, esta capa aquí. Si encendemos y apagamos este al 100%, se puede ver que son solo las dunas en primer plano Necesitaba tener este elemento de primer plano, solo para establecer la escena aquí Debajo de eso, tenemos nuestra capa de castillo. Entonces otra vez, castillo, y hablamos de cómo lo hicimos, simplemente lo empujó a un segundo plano. Obviamente, lo extraí de una imagen más grande, la empujé al fondo, simplemente bajé realmente la transparencia, solo para que encajara mejor en el fondo ahí. Entonces todas estas capas aquí, y esto. Estos son solo los elementos salpicados que vienen por mi gusano de arena Con todo esto, los traje aquí. Algunos de ellos son de total transparencia. Otros, puede que haya vuelto a marcar un poco la transparencia, o al menos cambié el tamaño, cambié la orientación Esta de aquí, bajé la transparencia solo para que no fuera tan obvia, la hizo un poco más sutil. Entonces tengo esas capas. Y entonces eso nos lleva a la siguiente capa, que es esta criatura de gusano de arena de aquí Y este elemento en realidad me tomó una cantidad decente de tiempo para encontrar aquí. Entonces, antes de que puedas buscar dentro de cama, ahí es donde encontré a esta hembra aquí. Pero para algo como esto, también podrías recurrir al arte de la IA. Entonces creo que probé alguna imagen de texto. Ve aquí. Algunas de estas opciones de imagen de texto generan las suyas propias. Probablemente probé algo tratando crear algún tipo de gusano de arena Realmente no estaba buscando realmente no estaba obteniendo resultados que me gustaran. Así que en realidad terminé haciendo un poco de investigación y encontrando aquí a esta criatura, que en realidad es una lamprea marina, así que un antiguo pez atlántico que tiene esta mirada aquí en su boca Entonces esto es solo para ilustrar que a veces tienes que ser creativo, y así a veces realmente vas a tener que trabajar para definir esos elementos de diseño que encajen bien con tu composite. Este me pareció encajado con el look iba por que ves un poquito en la película de Dune con esa gran boca circular y algo que parece que podrían ser filas de dientes Entonces terminé yendo con esta imagen aquí, y todo lo que hice fue extraer esto del fondo. Nuevamente, utilizó ese truco de duplicar, aplicando un dueto con un tono naranja a una de las imágenes Y luego lo superpuse encima, bajé la transparencia, y giré todo un poco aquí, y terminamos obteniendo este look de fondo aquí Ahora bien, si vuelvo a posicionar, y permítame volver a hacer clic en eso. Te voy a mostrar que esta capa aquí está en realidad al 83% de transparencia. Entonces, si le doy la vuelta hasta aquí, tal vez se estaba poniendo un poco demasiado fuerte. Quería ponerlo un poco al fondo, así que empecé a bajarlo y empecé a caer un poco con esa transparencia, solo para empujarlo ya que es más un elemento de fondo y que se funda un poco más con el fondo. Entonces tal vez incluso un poco más bajo de lo que lo tengo. Quizá 65. Eso me gusta más. Pero entonces por eso, hay que prestar atención a otros elementos de su diseño. Entonces, si me acerco aquí, como que tenía esto, si lo pueden ver, algo así como esta línea de montañas del horizonte de aquí. Pero como yo estaba bajando la transparencia, entonces se mostraban a través. Mi gusano aquí. Entonces lo que hice entonces es, si vuelvo a mirar en las capas de posición, creo que las dividí. Entonces, si miro aquí, si miro este elemento aquí debajo de eso aquí mismo, esto es una especie de esa línea de horizonte aquí. Y luego en el otro de aquí, creo que es un duplicado, que en realidad me olvidé de empujar al otro lado. A lo mejor me gustaría hacer algo más como esto, así que se mezcla un poco mejor y parece que tal vez la línea del horizonte viene por aquí, Entonces, claro, no la verías abajo aquí. Si empiezas a bajar la transparencia de algo, entonces hay que tener cuidado si tienes líneas duras detrás de esto que no están mostrando a través, donde de manera realista, no se mostrarían a través Entonces esa es la mayoría de los elementos aquí. Veamos qué más tenemos aquí. Entonces tenemos algo así como éste de aquí, que, si miro esta capa de aquí, déjeme ajustar esta de nuevo a la pantalla. Si miro esta capa aquí, todo lo que esta capa está haciendo es traer de nuevo algunas sombras más al fondo de nuestra imagen. Entonces tenemos la imagen del dragón, que es sólo por diversión. Ahora bien, esto pudo haber sido uno de arte de fantasía. No puedo recordar si busqué esto o si usé esa herramienta de texto a imagen. Pero de nuevo, como no hay nada detrás de él allá excepto ese sol, que realmente no se está mostrando a través, baje un poco la transparencia, porque ahí sería un poco demasiado audaz. Así que solo haz que se desvanezca y realmente empiece a encajar con ese fondo. Estaría detrás de algunas de estas nubes y algunas de esta niebla. Y luego la capa inferior aquí, este gran elemento circular, Todo lo que realmente he hecho ahí es que he encontrado algunos objetos circulares diferentes que podría traer y luego jugar con el desenfoque, jugar con la transparencia, colocarlos uno encima del otro. Entonces si miro aquí, aquí tenía este objeto, que es lo que estamos viendo aquí, simplemente agrandado y con el desenfoque aplicado. Y lo mismo aquí abajo, tengo este objeto, al que luego aplico un desenfoque. Entonces, si miramos eso aquí, eso es todo lo que tenemos aquí, y estos son una especie de capas uno encima del otro. Entonces este está al 75%. Entonces, si lo marco hacia arriba, puedo obtener diferentes looks si lo marco hacia abajo. Ya ves que tengo el otro detrás. Para que puedas encontrar lo que funciona. Eso es algo genial ahí, pero creo que decidí bajarlo al 75%. En realidad, tal vez como se aplicó aún más. Entonces tal vez lo marcaré aún más. Pero bajemos para que obtengamos un poco de eso detrás de la textura que se muestra a través. Entonces tal vez 81. Y luego otra vez, aquí, lo mismo con esto, 100% de transparencia. Es solo agregar un poco más de color diferente, tal vez aportando un poco de textura a través. Y luego aquí en el fondo y lo mismo, aplicando esto, que creo que no estamos viendo esto tanto porque ahora tenemos la transparencia ahí arriba. Y luego uno más en el fondo aquí, que si miramos a este de aquí, baje la transparencia, lo traemos a colación. Puedes ver si lo menciono todo el camino, obtenemos esa ventaja dura. Si lo bajo, no lo hacemos. Así que eso solo está afectando si obtenemos un poco más de ventaja en nuestro tipo de sol del atardecer allí. Así que todas estas cosas diferentes puedes traer y jugar con ellas, pero tienes la idea de cómo somos capaces de tomar todos estos elementos separados, unirlos en este diseño genial aquí. Ahora, te voy a mostrar esto y también te mostraré mi próximo diseño. Así que aquí está mi próximo diseño. Para este, pueden ver que uso algunos de los mismos elementos. Pero de nuevo, encontré una imagen diferente para hacer que este elemento aquí en primer plano simplemente salga como que salga Yo hice algunas cosas diferentes, pero aquí uso todas las mismas técnicas. Entonces no te voy a mostrar todas las diferentes capas aquí, sino las mismas técnicas que usé para crear esto que usé para crear este póster aquí. Y como última cosa aquí, iré a pantalla completa y te mostraré cómo se ven estos a pantalla completa. Entonces aquí hay un vistazo a la versión uno. Y entonces si voy adelante aquí a la siguiente diapositiva, podemos ver la segunda versión que se me ocurrió. Y la siguiente parte de este curso, cuando lleguemos a la sección de animación, te mostraré cómo puedes tomar uno de estos diseños de póster y empujarlo aún más en algo un poco diferente cuando construimos alguna animación. Entonces veremos eso más adelante. Pero en la siguiente lección, vamos a hacer un póster de dunas más justo donde jugamos con un estilo artístico diferente Vamos un poco más simples. Te voy a mostrar cómo puedes tomar algo fácilmente y simplemente empujarlo en una dirección diferente con solo elegir un estilo artístico específico. Bien. Entonces gracias por ver y te veré en esa siguiente lección. 27. Cómo crear un póster de película con un estilo distinto: En esta lección, voy a crear una versión más de un póster de Dune Ahora, tengo los elementos individuales aquí en pantalla que vamos a usar, así que va a ser realmente simple en cuanto a la cantidad de elementos. Pero te voy a hablar de cómo tengo estos elementos, y luego podrás verme llevarlo de esto a un póster final. Y una vez más, esta es una especie de inspiración mía. Este cartel de aquí, me gusta la composición sencilla. Al mismo tiempo, en cuanto al estilo, quiero empujarlo en una dirección ligeramente diferente. Entonces, si escribes póster de Dune en Google o algo así, vas a obtener todo tipo de resultados Entonces este cartel de aquí no es mi póster. Este es solo uno de los muchos ejemplos, me pareció de solo este póster más sencillo, un poco ilustrativo, un poco ilustrativo, de estilo minimal que a veces ves. Entonces quiero algo entre lo que creé última lección y algo así como este estilo simplista Así que voy a empezar con unos gráficos muy simples, y vamos a ver qué se nos ocurre. Y estoy prestando atención todo el tiempo a ese estilo. Voy por algo que sea una sensación un poco más ilustrativa pero muy minimalista, no demasiado en términos de detalle Entonces voy a ver qué se me ocurre aquí, y ustedes pueden verme crear esto de principio a fin. Empecé con la imagen de esta mujer de aquí. Yo quería a alguien que fuera a ser un héroe del cartel. Ahora, en la lección anterior, me viste buscar y encontrar a una mujer dentro de elementos de Canva Esta vez, sabía que iba por un estilo en particular, y sabía que probablemente no iba a encontrar lo que quería bajo los elementos de Canva Y entonces aquí es donde utilicé la herramienta texto a imagen. Entonces, si te encuentras bajo elementos y te deshaces de la búsqueda por aquí, si te encuentras bajo elementos, tienes que generar tu propio generador de imágenes AI. Entonces esto es lo que utilicé para crear algunas de las obras de arte que ves aquí. Así que lo usé para llegar a mis imágenes de lombriz de arena aquí. Y luego también lo usé para este personaje aquí. Ahora, algunas cosas sobre esto. Comenzaré mostrándote algunas de las indicaciones que utilicé para crear esto Entonces, si vengo a este otro de aquí, estas podrían no ser las indicaciones exactas, pero estas son cercanas a lo que uso Así que aquí, pelo oscuro, piel besada por el sol, guerrera, túnicas sueltas que fluyen, botas hasta la rodilla, luz del atardecer sobre un fondo blanco liso , ilustración digital Bien, así que realmente puedes empezar a agregar detalles, pero se trata de experimentación porque la IA no siempre va a clavar perfectamente lo que estás pidiendo. Algunos detalles pueden salir bien, otros detalles, puede que no salga bien. Pero definitivamente hay un lado de aprendizaje, donde puedes empezar a descubrir en qué es bueno. Por ejemplo, para este de aquí, muchas veces estaría cortando las piernas de mi sujeto o no me daría una versión completa de la persona. Pero de pronto, si describo las botas, lo que lleva puesto en sus pies, entonces de repente es más probable que obtenga esa imagen completa de la persona completa. Así que pequeños trucos como ese describen también el estilo artístico. Es muy, muy bueno si le das un estilo artístico por devolverte algo en ese estilo. Ahora, no todos los estilos, Pero realmente te puede dar alguna buena variación, solo para mostrarte un ejemplo de esto. Permítanme pasar a este otro archivo muy rápido. Entonces esta pronta aquí, hermosa mujer con el azul con flores azules en el pelo y una exuberante pradera verde. Utilizo este prompt en el generador de texto Canva para crear imágenes de IA, y con tan solo cambiar una palabra al final, pidiendo algo de este estilo, entiendo esto Y entonces si pido otro estilo, me sale esto. Así que mira todos los diferentes estilos y cuán drásticamente diferentes pueden ser simplemente cambiando esa palabra al final donde estoy dando un prompt de estilo y le estoy pidiendo que haga algo en un estilo específico Ya sea un estilo artístico o podrías describir el estado de ánimo o podrías describir algo más sobre tu imagen. Solo por ejemplo aquí, mirando estos resultados aquí, estos resultados no son muy diversos culturalmente, ¿verdad? Por lo que puede que haya tenido que ser más específico con mi pronta. Así que hay que entrar ahí, y realmente es un juego, solo experimentación y empezar a averiguar qué funciona, pero definitivamente empezar a pensar qué estilo de arte, qué aspecto vas a buscar. Si puedes describir algo lo que puedas hacer referencia y dibujar, entonces te vas a acercar a lo que quieras en cuanto a los resultados. Volviendo a esta imagen, y esta pronta, obviamente, los descriptores son importantes, obviamente, es importante describir un estilo artístico Y luego muchas veces, podrías estar describiendo algo específico en el fondo que quieres tu escena. Pero en este caso, cuando supe que lo iba a cortar, normalmente voy a hacer algo como sobre un fondo blanco liso o describir algún fondo realmente simplista No te va a devolver un fondo liso blanco negro como si ya estuviera recortado. Pero sí hace un trasfondo más sencillo. Entonces, por lo general, cuando entras aquí y subes y editas foto y usas el borrador de fondo, estás empezando desde un mejor punto, y probablemente vas a obtener mejores resultados Así que también puedes pensar en eso cuando estás escribiendo indicaciones artísticas, si crees que vas a devolver algo donde luego vas a cortar el tema principal o parte de esa imagen para usar un compuesto como lo estamos haciendo en este ejercicio Entonces, para mis imágenes de gusanos de arena, era el mismo tipo de cosas experimentando con mi incitación, experimentando en torno a cómo estaba describiendo Y luego, como mencioné en el último video, descubrí que una lámpara ray fish tiene el aspecto que buscaba. Así que incorporé eso a mi pronta. Pero aún así, no pude conseguir algo que representara exactamente lo que quería. Entonces terminé con dos imágenes aquí, y creo que voy a poder tomar estas y juntarlas en una sola imagen. Pero nuevamente, se trata de experimentación. Y viendo lo que puedes lograr, no siempre lo vas a conseguir en el primer intento. Va a tomar varios tres, pero cuanto más lo hagas, mejor vas a llegar a usar esta herramienta, este generador de IA de texto a imagen que tienes aquí en Canva Bien, entonces volvamos a este archivo aquí y tomemos estos elementos ahora y empecemos a ponerlos juntos en un solo diseño. Ahora, describo estas tres imágenes arriba, cómo las conseguimos. La otra cosa es sólo un simple trasfondo aquí. Entonces esta es una textura de fondo. Esto es simplemente algo donde escribí, como tipos de arena o algo así, obtuve un gráfico sencillo Y luego solo tenemos un par de simples efectos de salpicadura, y luego solo un círculo plano aquí Estos son los únicos elementos que voy a usar aquí, pero sigo pensando que vamos a poder crear algo realmente genial solo usando estos elementos. Veamos qué podemos hacer. Permítanme comenzar aquí tomando mi tema principal, lo que va a ser en mi tema principal. Sigamos adelante y creamos una nueva página aquí. Entonces voy a crear una nueva página. Lo vamos a mover aquí. Vamos así solo para que podamos ver un poco más. Voy a seguir adelante y pegar mi tema principal. Ese no es mi tema principal. Eso es sólo un texto que había copiado. Vamos a golpear Control C, de nuevo, copia. Vamos a pegar nuestro tema principal por aquí. Y así comencemos simplemente dimensionando nuestro tema aquí arriba. Vamos a colocarlo centralmente en el marco Uh, comenzando por la parte inferior, vamos a tener sus pies simplemente saliendo de marco, y tal vez algo como esto posicionando aquí. Siempre podemos retocar esto y completo con un poquito más. Pero como que quiero que su cara esté algo centrada aquí y al centro de este marco. Así que sólo empezaremos con eso. Entonces, a continuación, volvamos a esta primera página. Vamos a agarrar este círculo. Entonces solo controla C para copiarlo, y golpearemos Control V para bajarlo. Ahora, déjame tomar el círculo y mostrarte cómo puede convertirse en algo totalmente diferente. Así que aquí acabamos de tener un círculo llano. Pero, ¿y si quiero que sea este tipo de elemento sol de fondo? Entonces en realidad, déjame tomar el círculo, Control C. Voy a llevarlo hasta esta página, Control V. Y lo que vamos a hacer es en lugar de tener un fondo liso color de fondo negro liso para el círculo, vamos a darle un degradado. Entonces vamos a entrar aquí y vamos a ir por debajo del color para esto. Vamos a aplicar un gradiente. Sólo vamos a seguir con este estilo lineal, pero luego vamos a añadir quizá tres colores aquí. Entonces comenzaremos con tres colores. Este primer color aquí. Vamos a tirar de la parte superior de esto aquí, y luego vamos a entrar aquí y agarrar este, algo que es un naranja un poco más oscuro, y luego este de aquí, vamos aún más oscuro aún. Y así así, puedes tomar algo y convertirlo en algo con gradiente. Así que déjame llevarme esto aquí arriba. Y en realidad, lo que quiero hacer es que voy a crear una nueva página porque cuando tienes un elemento circular como este, el problema es que no puedo difuminar esta forma. Porque no me deja hacer un desenfoque vectorial, ya que esta es una forma vectorial. Voy a tener que convertir esto en forma de roster. Entonces lo que voy a hacer es simplemente crear una nueva página en blanco aquí. Así que aquí está mi página en blanco. Déjame golpear Control C. Déjame darle a Control V. Ahora, si quisiera, podría haber derribado a mi sujeto. Entonces Control C, Control V. Estoy tratando de tener una idea de lo grande que quiero que sea este otro elemento. Así que déjame dimensionarlo en el fondo aquí. Quería retomar un buen poco de los antecedentes. Así que siempre puedo escalarlo más tarde, aunque también. Así que déjame bajarlo a Uh, déjame bajarlo. Déjame esconder mi tema aquí. Déjame llevarla y solo la haremos transparente porque no quiero que la exporten. De hecho, ya ni siquiera la necesito en este marco. Déjame tomar el círculo y podría hacerlo más grande. Pero primero, déjame girarlo porque quiero la parte más oscura en el fondo aquí Y entonces lo que hago es que quiero asegurarme obtener todo el círculo porque siempre puedo dimensionarlo. Entonces esto me va a dar más flexibilidad. Yo sólo voy a ir así, y luego esta es la página tres. Voy a seguir adelante y compartir, y voy a ir a descargar. Vamos a descargar la página tres. Yo solo quiero la página tres, solo aparece en la página tres, y sí quiero asegurarme de que sea transparente. Descargar. Estoy descargando este círculo aquí. Sólo para que podamos traerlo de nuevo y aplicar un desenfoque. Déjame ponerlo en esta carpeta de imágenes de Canva , guárdalo Y ahora podemos traerlo de nuevo. Recuerda, encuéntralo debajo de tus descargas. Puedes entrar en la pestaña de subidas y subirla, o simplemente voy a subirla desde aquí mismo y dejarla caer por aquí Entonces aquí está justo aquí. Y entonces ahora que tenemos eso, déjame deshacerme de este que es solo un círculo. Ya no necesitamos eso. Ya no necesitamos el círculo. Lo hemos convertido en este elemento. La ventaja de usar esto ahora, déjame venir y hacerlo más grande, y déjame entrar en posición, y vamos a arrastrarlo de vuelta aquí. Bueno, vamos a ir así solo para que podamos ver aún más. Voy a hacerlo realmente bastante grande. De nuevo, quería llenar un buen poco de mi marco aquí. Entonces intentemos tener problemas para agarrarlo ahora ahí. Vamos a intentarlo ahí mismo. Y entonces lo que quiero hacer es que quiero venir bajo editar foto. Y ahora tenemos esta opción de desenfoque. No teníamos esta opción antes. Pero ahora tenemos esta opción porque hemos convertido esto en una imagen PNG de roster, ¿verdad Entonces puedo aplicar ese desenfoque. Y ahora, de repente, así como así, si encajo esto de nuevo al marco, estamos en camino hacia un fondo realmente genial. Es muy simple, pero solo agregando ese gradiente que se parece a este sol de fondo, realmente tiene un efecto genial. Ahora, también podría entrar aquí y hacer algo como cambiar el color del fondo de mi página. Entonces, si vengo aquí debajo de esto aquí, entraré bajo el color de fondo de mi página, y vamos a pasar por aquí y encontremos algo en una especie de la gama naranja-marrón. Entonces algo como esto. Y entonces realmente el fondo de mi imagen realmente se está uniendo. De veras creo que se ve bastante bien. Y así me gusta eso. Y así con solo usar dos elementos. El tema principal aquí, y luego ese círculo y luego simplemente cambiando nuestro color de fondo del fondo. Ya, tenemos un gran comienzo aquí donde estamos creando algo bastante genial. Entonces, a continuación, solo volveré aquí a la primera página. Vamos a agarrar este gráfico de dunas de arena. Voy a darle a Control C para copiarlo, y lo traeremos aquí abajo y le daremos Control V, solo para pegarlo. Ahora, en realidad voy a duplicarlo también, así que puedes hacer clic derecho y presionar duplicar o puedes presionar Control D al atajo de teclado. Yo sólo voy a duplicar aquí. Y luego con la copia duplicada aquí, lo que vamos a hacer es voltear esto horizontalmente. Entonces ahora tengo dos gráficos diferentes aquí. Sólo voy a alinearlos aquí para que se reúnan centralmente así, los junten así , y luego voy a hacer clic en los dos y simplemente los agruparé. Y entonces lo que voy a hacer es simplemente empujar esto detrás mi tema principal aquí y lo llevaremos al fondo. Esto, de nuevo, es sólo un elemento gráfico muy sencillo. Y donde esas dos costuras se juntan. Podría esconderme detrás de mi tema ahí un poco. Pero no creo que realmente te vayas a dar cuenta. Entonces tal vez no lo haré tal vez lo empuje así aquí. Otra vez, porque voy por este look gráfico muy sencillo. No me preocupa demasiado en este momento que esto parezca poco realista Eso no me preocupa mucho. Creo que todo va a unirse. Entonces aquí vamos a probar este elemento básico. Ahora, volvamos a subir y trabajemos en nuestro gusano de arena. Entonces podría crear una página en blanco aquí solo para que podamos derribar estas dos imágenes, esta de aquí, y luego voy a hacer clic para obtener esta, presionar Control C para copiarlas, y luego seguiré adelante y golpearé Control V para pegar aquí en la página. Ahora, comencemos con este de aquí. Sólo vamos a dimensionarlo un poco. Pero todo lo que vamos a hacer es entrar aquí, y usar el removedor de fondo en cada uno de estos, así que queremos quitar el fondo ahí. Y luego lo mismo por aquí, vamos a usar el removedor de fondo. Así editar foto removedor de fondo. Y para este de aquí, podría usar el removedor de fondo para pintar este fondo, pero es igual de fácil hacerlo. Para este de aquí, obviamente voy a recortar parte de la parte superior que no necesito, y voy a recortar parte de la parte inferior también, pero no nos preocupamos por todo eso ahora mismo. Sin embargo, seguiremos adelante y nos desharemos de algo. Y ahora quiero averiguar dónde van a encajar estos en mi imagen. Voy a ponerlos juntos como un elemento, pero sólo voy a moverlos uno a la vez. Entonces controla C para copiar, y luego de vuelta aquí, lo pegaremos en, Control V. Y luego para este de aquí, vamos a posicionarlo detrás de mi tema. Y sé que esta es una en la que quiero que esté ubicada en el centro justo detrás de su cabeza. Entonces algo así, podemos caer un poco con él para conseguirlo. Exactamente lo que queremos. A lo mejor las teclas de flecha sólo para empujarlo realmente a su posición Entonces es realmente central alrededor de su cabeza. Entonces subiremos y agarraremos la otra parte aquí, Control C. Vamos a volver a bajar, Control V, y otra vez, vamos a moverlo detrás de nuestro tema. Y luego podemos completar por aquí redimensionando este elemento y obtenerlo exactamente donde tiene que estar. Sé que va a ser mucho más grande, así que comencemos con solo dimensionarlo, y luego vamos a entrar aquí y vamos a arrastrar por y luego vamos a entrar aquí y este lado aquí. No necesitamos todo este espacio extra. No necesitamos el espacio extra allá. Empecemos a rotar esto un poco. Vamos a bajar esto. Tal vez vamos a tener que alejarnos un poco solo para realmente finagle esto y ver, algo así, dónde empieza a venir de aquí abajo Está saliendo del otro lado de ella, y luego se une aquí arriba. Déjame acercarme un poco solo para que podamos caer un poco con este top. Eso está cerca de lo que queremos así. Quizá tenga que hacer que esta parte superior sea un poco más grande, así. Entonces voy a volver sobre esta capa aquí y la vamos a meter un poco hacia abajo. En realidad, voy a tener que hacer algo diferente para deshacerme de este borde superior de aquí. Si lo saco de este lado, sólo puedo deshacerme de él. Así que eso va a funcionar. Pero algunos de estos pequeños retoques que tengo que hacer, por eso te advertiría que no te vayas borda en Canva porque en cosas como photoshop y todo, puedes deformar, puedes hacer Simplemente es más fácil deshacerse de algunas de estas cosas. Entonces a veces tienes que finagle en Canva más de lo que lo harías de otra manera en otro programa Pero eso se ve bastante bien. Así que vamos a colocar todo esto de nuevo a la pantalla aquí. Y entonces lo que voy a hacer es venir debajo de mis capas, vamos a agarrar estos dos. Ahora vamos a agruparlos juntos. Y entonces lo que en realidad podría hacer, voy a duplicar toda esta página aquí. Y en esta versión de la página, voy a deshacerme de todos estos otros elementos solo así que tengo, no necesito deshacerme de todos esos. Quería deshacerme de éste, pero mantener ahí el fondo. Y entonces, básicamente lo que quiero hacer es que quiero llevar aquí esta capa superior y voy a bajar la transparencia a lo que pienso tal vez lo más parecido a lo que quería en el diseño final. Entonces tal vez algo así, quiero ser mucho más sutil. Y quiero el color la mezcla. Pero no quiero esto con transparencia. Creo que tengo bastante de un borde duro aquí que si descargo todo esto, incluyendo el fondo, luego pueda volver a quitar el fondo y luego mantener esta imagen aquí con el color, pero no va a tener esa transparencia. Entonces sigamos adelante y probemos eso. Pronto para seguir adelante y compartir, y esta es la página cuatro en la que estoy trabajando. Entonces vamos a seguir adelante y hacer una parte. Vamos a ir a descargar No tengo que preocuparme por el fondo transparente, pero solo queremos la página actual. Así que la página cuatro actual está hecha, así que voy a seguir adelante y descargarla, así que guardamos, y luego la voy a traer de vuelta a Canva, así que solo puedo agarrarla aquí mismo, traerla de vuelta a Canva Y luego ahora si vuelvo a subir a esta versión aquí. Entonces en esta versión aquí, ya no necesito que este grupo se separe aquí, así que déjame ir en una posición. Déjame ver mis capas aquí. Ya no voy a necesitar este porque ahora bajo mis subidas, acabo de volver a traerlo. Tengo esta versión aquí. Entonces si traigo esto, creo que debería poder entrar aquí y quitar el fondo, y creo que debería funcionar ya que tengo suficiente ventaja todavía aquí. Sí, eso todavía va a destacar. Entonces ahora lo que puedo hacer es posicionar eso aquí abajo. Puedo arrastrar eso hacia arriba, así que básicamente está en la misma posición. Y ahora puedo seguir adelante y puedo mover eso aquí abajo, deshacerme de este otro. Entonces ahora tenemos el de aquí. Pero de nuevo, a pesar de que lo hemos mezclado, la transparencia en esto, no va a mostrarse a través. Entonces no tengo que ver esa duna de arena detrás de ella. Y también quiero sacarlo a colación esa es la capa equivocada, esta capa aquí. También quiero simplemente traerlo hasta aquí mismo porque vamos a poner un efecto de salpicadura y tal vez parezca que ese gusano de arena está saliendo de la arena de justo por La imagen. Entonces lo que vamos a hacer ahora es volver aquí arriba y vamos a agarrar algunos de estos efectos de salpicadura Entonces déjame agarrar este de aquí, control C, para agarrar este efecto de salpicadura. Vamos a bajar aquí. Vamos a golpear Control V. De nuevo, vamos a cambiar el color en todos estos. Entonces déjame entrar aquí y tomar este color, y vamos a hacer de este color algo más cercano a nuestros antecedentes aquí. que podamos empezar a perder el tiempo con los colores que ya tenemos en la imagen. Y déjame agarrar esta otra salpicadura, también. Esto va a funcionar mejor, creo, Control C. Vamos a traer ese aquí abajo. Nuevamente, Control V para pegarlo aquí. Nuevamente, pasemos por debajo de nuestra paleta de colores, agarremos algo que ya está cerca de lo que tenemos aquí, y luego podemos entrar aquí y podemos darle una especie de giro a esto, empezar a ponerlo frente a donde está saliendo nuestro gusano de arena. Por supuesto, aquí lo moveremos detrás de nuestro tema principal. Así podemos empezar a tontear con eso, y podemos empezar a jugar con estos efectos de salpicadura en general Pero queremos pensar en mantener nuestro tema en primer plano así Así que vamos a empezar a perder el tiempo y a colocar algunas de estas salpicaduras Nuevamente, yendo por el mínimo detalle, pero queremos lo suficiente aquí para que sea interesante, pero no tanto que vaya a distraer de la composición simple y agradable que tenemos Entonces todo lo que voy a hacer es agarrar este único efecto de salpicadura que tenemos aquí Yo controlaré C para copiarlo, en realidad controlar D, solo para duplicarlo, y luego simplemente lo arrastraré hasta aquí y vamos a darle un ángulo como este. Y vamos a dimensionarlo un poco, así que vamos a hacerlo un poco más grande. Algo así aquí, vamos a jugar un poco con la rotación. Todo lo que voy a hacer es hacer un par de copias distintas de esto. No me preocupa que esté delante de nuestra cara porque voy a empujar todo esto a un segundo plano. Pero primero, todo lo que estoy haciendo es hacer un par de copias diferentes, y luego voy a experimentar un poco con el tamaño y voy a experimentar un poco con el color. Nuevamente, control D para duplicar éste, voy a voltear, así que va por el otro lado. Entonces lo voltearemos horizontalmente. Tendremos ese saliendo de este lado de la pantalla. Nuevamente, puedes jugar con el tamaño en el posicionamiento ligeramente si quieres. Nuevamente, control D, vamos a copiar eso otra vez. Esta vez, voy a rotarlo un poco hacia atrás de esta manera. Vamos a tener algo que viene un poco en esta dirección. Entonces otra vez, puedes completar alrededor con un tamaño diferente en estos diferentes aquí. Déjame controlar D para duplicar eso otra vez. Déjame voltearlo una vez más desde donde está. Entonces voltearemos de nuevo horizontalmente. Yo también podría voltear verticalmente. Entonces, en realidad, volteemos esa horizontal y verticalmente, solo para que surja alguna salpicadura diferente Nuevamente, simplemente engañando por aquí con los diferentes elementos y donde van a mostrar en la pantalla A lo mejor quiero eso más pequeño. Quiero que sea más pronunciado aquí arriba. Algunos de estos en la parte superior, creo que quiero que tal vez sea un poco más grande, pero entonces el color va a ser un gran problema. Así que nuevamente, te encuentras bajo este menú aquí si quieres seleccionar los diferentes individuales, muévelos por ahí. Y ahora vamos a meternos con el color y el posicionamiento aquí porque todos estos aquí van a estar detrás de mi tema. Van a estar detrás del gusano y todo, también, así que los empujaremos hacia atrás. Pero entonces vamos a entrar aquí y vamos a obtener el color de estos diferentes aquí. Entonces, primero tomemos este efecto de salpicadura, y entremos aquí y escojamos uno a uno de estos tonos, va a ser Entonces escojamos este de aquí. Así que de nuevo, podríamos tener que completar por aquí en su menú de posición para averiguar cuál es cuál. Hagamos esta, esa misma salpicadura más oscura. Después los otros de aquí. Vamos más ligero. Entonces vamos a los otros de aquí. Tenemos éste aquí. Vamos a entrar aquí. Vamos a entrar en color. Vamos a marcarlo hacia abajo de esta manera, hagámoslo mucho más brillante. Nuevamente, solo dando algo de interés aquí simplemente variando los diferentes colores que hay aquí y los tonos de colores. Incluso podría duplicar estas salpicaduras, tal vez incluso una vez más, si quisiera, pero entiendes la idea En realidad, lo que podría hacer es tomar una de estas aquí, una de estas salpicaduras aquí, y tomemos esta, y vamos a darle al control D para duplicarlo Este, realmente hagamos que viaje bien a través del marco aquí. Pero entonces empujemos la transparencia en este particular hacia abajo. Quizá hagamos este color blanco, pero vamos a empujarlo hacia abajo. Entonces otra vez, empujemos la posición regreso al fondo así, algo que está cortando a través del marco. Ahora bien, esa de ahí, si realmente corre a lo largo del marco, no sé si me encanta en la parte inferior ahí. Déjame solo mirar eso. Déjame solo mirar esa salpicadura en particular si puedo encontrar el camino hacia esa Éste de aquí. Vamos a salir por aquí. Éste, podría cambiarme a algo más así. Y entonces si tuviera que duplicar eso, golpearía Control D, y podría voltear esa otra vez horizontalmente y tenerla al otro lado de la pantalla. No sé si todavía me gustan estos dos, tonteando. Y en este punto, está bien jugar. Cuando incluyo todas esas salpicaduras, a menos que baje la transparencia, muchas de estas, va a ser demasiado fuerte. Pero creo que podría ir así muy sutil. Y entonces tal vez sólo vaya a bajar a esa primera salpicadura, fue ligeramente diferente a la que agregamos Entonces este de aquí, control C, control D para duplicar. Este de aquí, éste, de nuevo, puede que entre aquí y solo otra vez, lo tamañe muy arriba, así que está cubriendo gran parte de nuestra imagen aquí, pero no la cara de nuestro sujeto, y luego vamos a bajar la transparencia. Pero nuevamente, solo para traer un pequeño elemento de textura a esto. Entonces déjame ir a pantalla completa aquí para ver cómo se ve esto. Así que no tan mal. Quiero decir, creo que tengo que lidiar con el borde de eso un poco. Parece que aquí abajo sobre mi tema, algo un poco gracioso se ha ido aquí donde se cortó un poco raro. Así que tal vez tenga que esconder eso. Pero estamos bastante cerca. Esto está empezando a parecer bastante cercano a lo que estaba imaginando Entonces veamos si podemos agregar algunos toques finales a esto. Acercar el zoom solo para echar un vistazo a la esquina de este vestido de aquí, es una especie de línea dura No sé si así fue originalmente. Solo echemos un vistazo a esta foto. Entonces, si entro en editar foto de nuevo en removedor, déjame acercarme a esa parte de su vestido aquí. Entonces vamos a hacer zoom así. Y entonces si restauro eso con el cepillo de restauración aquí, puedo ver que Parece que en realidad hizo un buen trabajo. Es como era la ilustración, pero podría golpear el control Z para deshacer a ese restaurador Y entonces tal vez si quisiera que se viera un poco mejor. A lo mejor podría simplemente curvarla un poco así. Golpeé el control Z e intento eso otra vez. Entonces, cada vez que estés haciendo esto, al menos puedes hacer control Z para rehacer tu trazo de pintura Así que solo estoy haciendo un par de trazos hasta conseguir una especie de forma que me gusta. Entonces a lo mejor me gusta más eso. Entonces, si quisiera, podría hacer algo así, solo para meterse con esa ventaja. Y ahí debería aplicar ese cambio. Creo que sólo está tardando un segundo. Déjame volver bajo un removedor de fondo. Sí, creo que solo está tardando un segundo en actualizarme en mi imagen principal aquí. Pero ahí vamos. Por lo que ahora se actualizó ahí. Entonces eso sí se ve un poco mejor, creo. este lado aquí donde lo mejor quería cambiar eso un poco, volver a entrar debajo de mis capas. Vamos a agarrar ese que está justo delante de este tipo. Solo dupliquemos eso. Entonces tenemos otra capa salpicada capa salpicada. Entremos aquí debajo del color para esa capa, y vamos a hacerla un poco más oscura, así que vamos a empujarla un poco hacia abajo. Y luego lo posicionaremos para que quede detrás de esa capa. Así que vamos a empujarlo aquí mismo. Pero luego vamos a agarrarlo y vamos a moverlo, así que está un poco más lejos solo para que ahí tengamos un efecto de salpicadura un poco más bonito, y escondemos el borde de Ahora, eso es realmente todo lo que tendría que hacer aquí. Por supuesto, con estas salpicaduras y todo, estamos usando la misma forma una y otra vez Pero obtienes una buena repetición, siempre y cuando estés variando el tamaño y el color, realmente no puedes decir que es la misma forma. Este es el tipo de cosas con las que realmente puedes jugar sin parar Por ejemplo, tomemos aquí todos estos principales efectos de salpicadura Entonces es realmente todo esto aquí. Podría hacer muchas cosas. Yo podría decidir, bueno, tal vez solo quiero agrupar todos estos juntos, ahora que los tengo así , y podría decidir eso, Oye, quiero reposicionar todo eso Entonces tal vez quiero tomar todas esas salpicaduras y quiero derribarlas aún más, o tal vez quiero hacerlas aún Entonces podrías hacer cosas realmente infinitas. Creo que los empujaré de vuelta a donde estaban, pero solo para mostrarte que puedes entrar aquí y realmente hacer ediciones interminables con esto Ahora bien, lo último que hago es, creo que sólo voy a tomar de otro archivo y traer mi texto hecho en mis bordes. Entonces voy a salir de la pantalla aquí por un segundo. Voy a copiar esas fronteras. Voy a copiar ese texto do. Voy a traer un poco de firma, que es sólo fuente aquí. No es mi firma real. No necesariamente quieres poner tu propia firma aquí, pero es solo una pequeña maldición digital de escribir aquí. Así que voy a agarrar todo eso. Voy a volver por aquí. Voy a golpear Control V, sólo para traer todo eso. Y luego iremos a pantalla completa y echaremos un último vistazo a esto. Entonces aquí estamos a pantalla completa echando un vistazo final, creo que terminamos con algo bastante genial, considerando que empezamos con casi siete elementos diferentes. Tenemos ese efecto salpicado. Tenemos un círculo que convertimos en un fondo genial. Teníamos, ya sabes, las imágenes del gusano de arena, las imágenes de esta chica Pero realmente no hay tanto aquí, pero como teníamos un estilo en mente y nos apegamos a ese estilo, realmente pudimos jugar y crear algo que era bastante genial. Ahora, podrías jugar con esto sin cesar. Entonces este es el tipo de proyecto en el que solo podrías pasar horas y horas si quieres modificarlo Pero también puedes muy rápido solo llegar a algo que es bastante genial. Entonces espero que juegues con este tipo de cosas, este tipo de composición de imágenes. Y nuevamente, si empiezas a hacer cosas realmente complejas, mezclas y selecciones complejas, vas a tener que salir de Canva Pero dentro de Canva, puedes hacer mucho con solo ser inteligente, entendiendo algunos de estos trucos Entonces espero que estés dispuesto a jugar en Canva y te diviertas con este tipo de cosas, y te veré en la siguiente lección 28. Modos de fusión de fotopea: En las últimas lecciones, trabajamos casi exclusivamente en Canva, y realmente pudimos empujarlo para crear algunos diseños realmente geniales No obstante, voy a seguir advertiéndole que no sea una de estas personas que adopte el mantra 100% hecho en Canva y que use eso como una insignia de honor de tipo Es genial cuando puedes hacer algo en Canva. Pero cuando empiezas a aprender otra herramienta como Photop y te das cuenta, oye, esa es una herramienta gratuita, tengo fácil acceso a ella Entonces se convierte en una cuestión de cuál es el flujo de trabajo que va a ser más eficiente para usted que va a tener más sentido y le ayudará a lograr lo que está tratando lograr en términos del diseño que está tratando de crear. Canva es genial. Estás tomando este curso. Probablemente te guste Canva, o al menos usa Canva para muchas cosas, pero no tenemos que sentir que es la única herramienta que tenemos que usar Entonces veamos este ejemplo. Entonces esto es como una diapositiva de portada que creé para este curso. Y si miramos aquí esta imagen, básicamente se compone de tres imágenes diferentes aquí. Entonces tenemos la foto de la mujer aquí. Tenemos el tipo de muro de graffiti, y luego tenemos una especie de pared de ladrillos. Y luego en mi imagen principal aquí, estoy prácticamente combinando estos todos juntos. Ahora, podríamos lograr algo de esto solo en Canva. Entonces déjame regresar aquí a esta capa aquí, esta diapositiva aquí. Y si apago esta capa superior, veremos que aquí tengo las otras tres capas. Déjame seguir adelante y apagar la transparencia para esta capa de graffiti también. Entonces ahora solo tengo la imagen de ella encima de esta pared de ladrillo. Ahora, claro, podría entrar en mis deslizadores de transparencia Y digamos que estoy tratando de ir por ese look de algo así como este es un mural en esta pared de ladrillo que está conformado por esta imagen de esta chica, pero luego también el graffiti y estas tres capas diferentes. Entonces podría hacer algo así. Podría volver a mi capa de graffiti, y podría empezar a traerla de vuelta, y podríamos obtener un resultado muy interesante. Entonces tal vez esto sea algo que usaríamos. No obstante, sé que en Photop, hay opciones de mezcla que no tengo aquí que muy fácilmente me van a dar más opciones Entonces este podría ser un caso donde saque estas imágenes de aquí, y trabajo en ese otro programa porque sé que voy a poder lograr el look que quiero, ¿de acuerdo? Entonces no solo se trata de decidir, como, qué te va a dar el mejor resultado, también se trata de decidir qué va a ser eficiente y qué satisface tus necesidades finales, ya sabes, qué es lo suficientemente bueno, qué necesitas lograr. Así que saltemos a Photop y solo voy a mirar muy rápido y mostrarte sobre los modos de fusión en Photop solo para que entendamos cómo funcionan y veamos que esa es otra opción que tenemos Aquí estamos en la foto P, y tenemos las mismas tres imágenes. Entonces tenemos la imagen del graffiti. Tenemos la imagen de la mujer, y tenemos la pared de ladrillo. Entonces sólo voy a comenzar con la imagen de la mujer de aquí. Dejaré la capa de graffiti apagada por el momento. Y en Photop y también lo encontrarás en photoshop, tienes capas de mezcla Entonces con esta capa seleccionada, aquí mismo, este desplegable de aquí, que muestra cuál es el modo de fusión normal. Entonces dije, antes mezclando capas. Me refiero a modos de fusión. Tienes estos modos de fusión. Normal es una especie de defecto. Cuando traes una capa, todo va a ser normal, pero puedes entrar aquí y puedes recorrer todas estas capas diferentes. He seleccionado uno, pero con el tipo de contorno azul por ahí ahora, puedo usar mis teclas de flecha en mi teclado para comenzar a bajar y ver estas diferentes capas. Y así con estos presets, si quieres pensarlo así, Muy instantáneamente, podemos pasar y ver una serie de opciones diferentes Entonces, lo que básicamente están haciendo estas opciones es que está haciendo una elección, comparando píxeles en esta capa con píxeles en esta capa. A veces está mostrando el píxel más oscuro de las dos imágenes A veces está mostrando la imagen más clara. A veces está haciendo alguna variación sobre eso. Entonces tienes un montón de opciones diferentes aquí y va a suavizar las imágenes juntas en función de lo que hayas elegido aquí Ahora, muchos de estos arriba están oscureciendo la imagen. Muchos de estos los harán más ligeros, y luego tienes algunas opciones diferentes por aquí. Va a variar en función de las dos imágenes. Entonces, por ejemplo, si vengo aquí y elijo aligerar, sé que es una especie de elegir el píxel más ligero de cada Entonces, si de repente fuera a apagar esta capa, y así ahora está aplicando esta capa con la capa de fondo y porque la capa de fondo es toda blanca, solo está mostrando la capa de fondo. Si tuviera que cambiar esto para oscurecer aquí, es solo mostrar esta imagen porque cada píxel de esta imagen va a ser más brillante que el blanco puro que tenemos en nuestra capa de fondo, ¿de acuerdo? Entonces comenzarás a jugar con estos y comenzarás a tener una idea de lo que está haciendo cada modo de fusión. Y también puedes ir a algo como YouTube y buscar, ya sabes, modos de fusión y photoshop porque photoshop tiene lo mismo. Así que muchas veces puedes encontrar tutoriales y photoshop, y vas a poder seguirlo exactamente aquí en Photop porque muchos de los menús de archivos y todo están hechos para que se vean igual Ahora bien, hay algunas características que tiene photoshop que no encontrarás en la foto P aquí, pero muchas de ellas son exactamente iguales. Bien, para que puedas experimentar con mucha facilidad. Y claro, si tienes uno que te guste, también puedes entrar aquí y hacer cosas como ajustar la opacidad Entonces estás afectando lo mucho que se está aplicando al afectar cuán transparentes son los píxeles en una de las capas dadas. Bien. Así que podría entrar aquí y elegir algo así como luz suave. Déjame en realidad seguir bajando a través. A lo mejor me gusta más esta luz dura, ¿de acuerdo? Y entonces podrías hacer lo mismo con otras capas por encima de él. Por supuesto, esto se está mostrando completamente a través. Podría solo la transparencia, o podría volver a empezar a jugar con estos modos de fusión, y ahora está aplicando este modo de fusión encima de las capas de abajo. Y entonces estamos empezando a obtener estos efectos interesantes, ¿de acuerdo? Así que usé algo como esto cuando estaba trabajando en crear esa diapositiva de título que vimos en Canva Ahora, por supuesto, en una sección previa del curso, hablamos de crear tus propias superposiciones personalizadas, y por supuesto, sabemos que si haces doble clic en una capa, puedes entrar y tienes este deslizador de mezcla, o puedes tomar algún control manual sobre cómo se están fusionando estas diferentes capas ¿Bien? Entonces tienes más y más opciones, y por supuesto, ya sabes, usamos para crear texturas personalizadas, que podrías volver a llevar a Canva, donde hay algunos píxeles transparentes, y otros son completamente no transparentes Entonces tienes todas estas opciones diferentes, y empieza a llegar a ser, ya sabes, tomas una decisión sobre qué opción te va a dar los resultados que deseas y qué opción va a ser la más eficiente. Solo quería hacerte saber en esta lección que estos modos de fusión existen dentro de Photop, y esa es otra opción para que explores Todo bien. Gracias por mirar, y nos vemos en la siguiente lección. 29. Selecciones avanzadas y enmascaramiento: Entonces, veamos un poco más a este ejemplo de la última lección. Se nota aquí que las cosas están mezcladas, pero los ojos realmente se destacan. Si vuelvo de uno a otro uno deslizo al otro, vemos que los ojos realmente no cambian, y eso es porque no se mezclan al mismo grado que el resto de la pared aquí. Ahora bien, esto es algo que no podrías hacer realmente en Canva, pero aquí es cuando tienes la capacidad hacer esas selecciones complejas Tienes la capacidad de hacer enmascaramiento y algo así como Photop Entonces de pronto, algo así es muy fácil de hacer. Aquí estamos en Photop y tenemos esas capas, y notarás que la capa de graffiti tiene una luz suave aplicada al modo de fusión, luz suave nuevamente para esto y ambas están encima de esta capa de la mujer real Pero otra vez, podríamos tomar ambos, así que solo voy a dar click en uno y luego solo voy a controlar clic sobre el otro para seleccionarlos a ambos. Podemos ponerlos en grupo simplemente usando este pequeño icono de carpeta. Ahora están en grupo. Ambos existen juntos. Y podemos aplicar una máscara, así podemos aplicar una máscara. Pero cuando solo aplicas una máscara sin selección para empezar, solo va a ser toda blanca. ¿Y qué significa todo blanco? Eso significa que todo se va a mostrar. Entonces estoy viendo todo aquí. Y si solo hago clic sobre esta capa, entonces puedo ver la propia máscara. Simplemente puedo volver a hacer clic en la carpeta en sí solo para ver la capa nuevamente. Ahora bien, y si solo vengo aquí y agarro mi herramienta de lazo Así que voy a agarrar esta herramienta de lazo, y lo que si dibujo solo una selección aproximada alrededor de este ojo, no tiene que ser perfecta Y entonces podría asegurarme de tener este seleccionado, así que va a unir lo que sea que dibuje. Entonces va a seguir sumando a esa selección. Dibujaré uno sobre el otro ojo. Y entonces sólo podría entrar aquí y y qué tal si solo lleno esto de negro. Entonces ese es nuestro color de fondo. Así que controla el espacio posterior para rellenar con el color de fondo. Control D para anular la selección. Y ahora de pronto llenamos esta zona de negro. Entonces ahí es donde ya no se aplican los modos de fusión. De hecho, ya no estamos viendo estas capas. Ambas capas dentro de este grupo están siendo ocultas debido a esta máscara negra justo alrededor de los ojos. Ahora, por supuesto, ahí tenemos una ventaja dura. Una forma en la que podríamos haber salido es que podríamos haber aplicado una pluma aquí mismo haríamos en nuestra selección, pero también puedes hacerlo después del hecho, si venimos aquí y vamos a nuestra pequeña pestaña de propiedades. Y recuerda, puedes llegar a esta máscara y puedes aplicar una pluma aquí mismo, así puedo arrastrar esto y simplemente arrastrarlo así que básicamente solo los ojos se están mostrando y todo se está mezclando más. Todo lo demás se mezcla muy bien. Así que así, muy fácilmente, podemos hacer que el ojo destaque. Ahora, realmente podrías jugar por aquí sin cesar. Entonces déjame agregar una nueva capa para mostrarte un ejemplo. Podría hacer algo ahora como usar un gran atajos de teclado. Voy a hacer Control Alt Shift E. Y lo que eso hizo fue tomar todas las capas visibles aquí y es fusionar todas esas capas visibles en una nueva capa, esa fue el control Alt Shift E. Así que eso es en Windows en Mac Sería Command Option Shift E. Y ahora solo tengo todo aquí arriba en una nueva capa. Entonces podría subir hasta aquí y podría hacer algo como simplemente tomemos un rectángulo. Volvamos a hacer la herramienta de labios. Esta vez, sin embargo, voy a aplicar una pluma para empezar. Así que vamos a poner en un padre de 30 píxeles para empezar. Y luego voy a arrastrar una selección tal vez alrededor de la zona central de su cara aquí. Pero entonces también podría subir aquí y hacer algo como seleccionar inverso. Entonces ahora solo tengo seleccionados estos píxeles exteriores alrededor de este círculo interno. Y entonces podría aplicarle una máscara a todo esto. Así que déjame golpear la máscara aquí abajo. Y ahora ves que el área blanca es lo que se muestra a través y el negro se está ocultando. Así que solo estamos mostrando las áreas exteriores en esta nueva capa. Ahora, claro, es lo mismo, una copia de todo a continuación. Así que aún no estamos viendo nada, pero ahora podríamos entrar y jugar con estos modos de mezcla. Ahora, algunos de estos modos de fusión como oscurecer, solo compara píxeles y elige el más oscuro de los dos Entonces esto es lo mismo que a continuación, por lo que es comparar dos de los mismos píxeles. Entonces, obviamente, no va a ser diferente. Pero entonces algunos de estos tienen un efecto aditivo. Entonces, si bajamos a multiplicar, de repente, repente está haciendo que todo aquí sea mucho más oscuro, ¿de acuerdo? Entonces esto es solo para mostrarte cómo puedes jugar sin cesar Y entonces, claro, siempre podría ajustar esta transparencia, arriba y abajo, esta opacidad, para poder entrar aquí, deshacerme de esto por completo y luego lentamente traerlo de vuelta solo un poquito, solo para empujar más el foco ante mi tema aquí Ahora, en Canva, no se puede hacer esto. No puedes seleccionar píxeles específicos y hacer ajustes cuando arrastras esos controles deslizantes de ajuste sobre tu foto Estás afectando a toda la foto. Sí, te permite elegir primer plano y fondo. Así que ahí hay un poco de control, pero no casi los controles finos que tienes en un programa como Photoshop o un programa como Photop Ahora, aquí hay otro ejemplo. Entonces en este archivo de aquí, tengo la imagen de esta mujer. tengo tanto en un fondo separado y luego con el fondo mismo abajo, y luego encima de él, tengo esta capa de textura. Esta capa de textura está sobrepuesta. Solo volvamos a la normalidad por el momento. Entonces tengo esta capa de textura, y vamos a traer la pacidad hasta el final de nuevo. Entonces imaginemos que quiero aplicar esta textura a la mujer de aquí. Entonces podría hacer algo como control clic para seleccionar eso, y luego podría subir aquí y agregar una máscara sobre mi tema. Entonces ahora lo tengo solo para ella. Podría entrar aquí y podría ajustar esto para superponer. Pero digamos que quiero aplicarlo a solo realmente su piel. No quiero que esté en su cabello. No quiero que esté en su ropa aquí. Entonces, ¿cómo podría hacerlo? Bueno, si miramos la imagen de ella aquí, y la apagaré el fondo por un segundo, podemos ver eso, como, entonces, ¿qué representa aquí la textura de su piel? Bueno, en serio, se pone este vestido oscuro aquí, y tiene el pelo oscuro. Y luego ojos oscuros. Entonces realmente, las áreas a las que queremos que se aplique son todas las áreas de luz dentro de esta foto. Entonces hay todo tipo de herramientas de selección. Tenemos algunos por aquí. No hemos hablado de todos estos, pero tenemos herramientas por aquí. Y nuevamente, si buscas tutoriales de Photoshop sobre herramientas de selección de Photoshop, encontrarás tutoriales sobre todos estos. Pero también tienes la capacidad de usar los deslizadores de mezcla, como hablamos Pero entonces también puedes entrar aquí, y tienes algunas opciones como seleccionar por rango de color. Así que podría venir dentro de la gama de colores aquí, y podría elegir un color real por realmente entrar aquí y hacer colores muestreados Y así podría hacer clic en la foto y de hecho hacer clic en una foto específica como si pudiera hacer clic en este anillo de oreja. Y luego de repente, si hago eso, vamos a ver que se ajusta aquí abajo. Entonces, en realidad, déjame hacer esta opción de reemplazo, así que no es así que está reemplazando completamente la selección. Y luego si hago clic en los anillos de oreja ahí, vamos a ver cómo ha cambiado esto. Mantuve muchos de sus tonos de piel porque sus tonos de piel son similares al color que estamos viendo en los anillos de las orejas. Pero podría elegir otro color. Y en esta instancia, ya que estamos hablando de reflejos y sombras, también podría subir aquí y decir, quiero seleccionar las sombras o podría seleccionar los reflejos. Entonces, seleccionemos los aspectos más destacados. Ya que sabemos que las sombras son las áreas que queremos evitar. Así que vamos a seleccionar destacados. Y luego en este tipo de imagen de aquí abajo, lo que sea blanco es una especie de representación del área seleccionada. Lo que sea negro no va a ser parte de tu selección. Entonces tengo luces altas seleccionadas, pero luego también podría entrar aquí y puedes ajustarlas adentro y max. Para que puedas marcar esto hacia abajo, puedes marcar esto hacia arriba, así obtienes más colores incluidos o excluidos. Entonces hagamos algo como esto. Realmente no lo queremos en nuestro cabello, así que algo así. Y entonces, por supuesto, la fuzziness es lo particular que es ser, cuántos colores adyacentes realmente estamos permitiendo Entonces, si marcamos esto hacia abajo, se pone un borde cada vez más duro. Pero si marcamos esto, entonces de repente tenemos más de un área de transición en el borde. Así que muy fácilmente podrías hacer algo como esto, conseguir una selección bastante buena, y luego de repente podríamos entrar aquí y modificar esto aquí. Ahora, claro, ya tenemos seleccionada esta parte blanca. Entonces lo que me gustaría hacer es seleccionar una dis selección inversa. Entonces podría haber hecho las sombras en lugar de los reflejos. Pero podría hacer algo así. Y ahora como tengo la inversa seleccionada, quiero ocultar eso. Entonces déjame encontrar negro aquí. Negros mi primer plano a alt espacio B llenando esta máscara aquí Y ahora, de pronto, hemos ocultado una especie de capas agrietadas de cosas como su cabello, cosas como su ropa. Y luego, por supuesto, podríamos jugar con los modos de fusión, y podríamos jugar con, ya sabes, lo intenso que se está aplicando. Pero esto es solo un nivel de control que no tienes cuando estás trabajando en un programa como Canva Pero si vienes a Photop, lo que debes hacer si estás tratando de hacer este tipo de cosas, entonces puedes ahorrarte mucho tiempo y puedes tener muchas más posibilidades creativas Sólo un último ejemplo. Se ve este efecto de imagen mezclada todo el tiempo, así con este póster de película clásica, donde obviamente esta imagen en el fondo de la pareja de aquí, Leo y Kate. Obviamente están mezclados, así que se mezclan y se desvanecen en el cielo aquí. Puedes hacer ese tipo de cosas muy fácilmente en un programa como Photop o photoshop, no algo que puedas hacer en Canva Entonces lo que haría es simplemente agregar una máscara aquí a la mujer que está en el frente, así podría simplemente agregar una máscara aquí, y luego tener un gradiente que va de blanco a negro. Así que de primer plano a fondo, gradiente lineal, fácilmente podría entrar aquí y empezar a jugar con algún tipo de Donde la tengo simplemente se desvanece en el fondo, y por supuesto, podría combinar esto con otras mezclas. Entonces déjame llevar esto un poco más abajo de la página un poco más. Así que de nuevo, puedes jugar con él todo lo que quieras, pero tal vez yo también lo hubiera hecho. Otra capa negra. Así que vamos a llenar esto de negro aquí. Y luego otra vez, una vez más, voy a hacer de primer plano a fondo Déjame empezar arrastrando algo aros, olvidé agregar mi máscara Entonces agregaré mi máscara primero en esa capa, y luego solo controlando lo muestra arrastrando primer plano Muy fácilmente, podríamos tener otra capa aquí abajo en la parte inferior, solo para empujar el ojo del espectador. Y de nuevo, aquí puedes jugar sin parar. Jugando sin cesar por el tipo de look que deseas. Y luego, claro, aquí solo hay un pequeño título arriba, y podríamos empujar ese título dos detrás de nuestro tema. Entonces solo hay muchas y muchas cosas que puedes hacer muy fácilmente en un programa como Photoshop y un programa como Photop que no necesariamente puedes hacer en Canvas Así que esté dispuesto a salir y usar otra herramienta cuando sea apropiado y cuando tenga sentido, ¿de acuerdo? Gracias por mirar, y te veré en la siguiente lección. 30. Efectos de doble exposición: Lecciones anteriores en esta sección, nos fijamos en algunas técnicas de composición donde estábamos trabajando apenas en Canva Luego en la última lección, vimos cómo cuando pasas por alto en el Photop o en un programa diferente, de repente, a veces obtienes más opciones cuando se trata de selecciones avanzadas, mezclas y cosas así, y vamos a continuar sobre este tema en esta lección cuando vamos a hablar de crear efectos de doble exposición Porque a medida que empiezas a descubrir algunas de las carencias de Canva y donde sobresalen otros programas, tienes que empezar a darte cuenta que al salir de Canva, a veces solo te das muchas, muchas más opciones Por lo que siempre es una opción de flujo de trabajo. Ya sabes, se reduce a qué software conoces y luego a cómo estás haciendo uso de tu tiempo. Pero a veces realmente te estás haciendo un gran favor al no intentar hacerlo todo en Camva Entonces, en esta lección, veremos cómo crear efectos de doble exposición. Entonces veremos cómo creas algo como esto y cuán fácilmente podrías tomar algo como esto y en su lugar crear algo como esto o algo así. Entonces, a veces al salir de Canva, simplemente abres más y más posibilidades Y al hacer efectos de doble exposición como este, realmente tienes infinitas posibilidades si entras en un programa que es realmente bueno para mezclar y crear máscaras avanzadas, selecciones avanzadas. Y luego, claro, veremos cómo traes esos activos de vuelta a Canva y puedes hacer uso de ellos en Canva porque hay ventajas al trabajar en Canva en ciertas partes de un trabajo como este Pero para algunos de ellos, realmente va a ser útil confiar en un programa como Photop también solo para algunas de esas técnicas avanzadas de mezcla Bien, entonces aquí está la imagen con la que empecé. Ahora bien, esta es en realidad una imagen de stock que compré de Adobe, no una que vas a encontrar aquí en Canva Ahora, Canva tiene muchas imágenes geniales, pero la calidad de la imagen realmente importa A veces verán que la gente empieza con una imagen no tan buena e intentarán hacer muchas cosas geniales sin importar lo que hagas, no va a marcar la diferencia si empiezas con malos activos. Entonces te animo a que comiences con los mejores activos posibles, todo si estás trabajando sobre todo si estás trabajando en un proyecto donde tienes presupuesto, y luego puedes presupuestarlo en lo que sea que estés cobrando a tu cliente. Simplemente jugando haciendo cosas gratis, probablemente no saldrías y pagarías por una imagen. Pero es algo a tener en cuenta que si quieres los mejores resultados de calidad, a veces tienes que realmente prestar atención y tener los mejores activos de calidad con los que comienzas. Entonces de todos modos, esta es la imagen con la que comencé. Yo quería una especie de imagen de perfil llamativa. Entonces vamos a seguir adelante y empezaremos con sólo quitar el fondo, y lo haré aquí en Canvas. Sólo voy a entrar aquí y voy a editar foto. Usaremos este removedor de fondo. Nos quitaremos el fondo. Entonces sólo voy a posicionar esto donde quiero que esté aquí. Y entonces voy a ir algo como esto, así que es pantalla completa, pero luego vamos a traerlo de vuelta, y lo vamos a colocar hacia este lado, dándole un poco más de espacio de esta manera, pero ese será mi punto de partida, ¿de acuerdo? Entonces voy a exportar esto ahora, y luego vamos a trabajar con él así y Photop porque veo gente intenta hacer efectos de doble exposición solo en Canva Entonces, si voy por debajo de mi pestaña de elementos aquí, pasemos por debajo de mis elementos y encontremos una de estas fotos que iba a usar aquí, así que van a entrar aquí y comenzarán a hacer mezclando cosas aquí solo por bajar capacidad, pero realmente solo tienes opciones limitadas. Y entonces, claro, ¿cómo se crea la máscara? Hay todas estas cosas donde sabemos ahora que tenemos una mejor manera de hacerlo. Tenemos una forma de crear superposiciones personalizadas. Tenemos una manera de crear máscaras personalizadas y de alguna manera todas estas cosas se construyen unas sobre otras y trabajar juntas para un proyecto como este. Y luego, si estás en un programa donde solo estás tratando de usar herramientas que no son del todo correctas, puede ser realmente frustrante y puede llevar mucho tiempo, y también puede llevar a no obtener los mejores resultados, y tal vez tampoco darte tantas opciones para los resultados que puedas obtener sólo pasar por encima de la foto P con esto, te mostraré cuántas opciones diferentes podemos tener. Todo bien. Entonces lo que vamos a hacer es exportar esto. Voy a seguir adelante y exportar esto como PNG, y lo haré con transparencia, y luego te veré de nuevo en Photop Bien. Entonces aquí estamos en Photop con esa imagen extraída del fondo que acabamos de traer de Canva Entonces ahora nuestros objetivos aquí en Photop son realmente dobles. Entonces queremos crear un marco. Entonces recordamos cómo hacer eso. Así que vamos a crear el marco para que tengamos esta forma como marco que podamos traer de vuelta a Canva Y luego también queremos algún tipo de superposición Eso va a mostrar algunas de las características de la mujer aquí, pero luego dejar que otras áreas difuminen la transparencia para que podamos ver una imagen subyacente y obtener ese efecto de doble exposición donde estamos empezando a ver dos imágenes mezcladas entre sí. ¿Bien? Entonces hagamos primero la parte del marco. Eso va a ser fácil. Así que solo vamos a venir y recordar, vas a hacer clic en tu propia capa, y luego vamos a controlar el clic hacer esa selección alrededor de la capa. Eso sería comando en Mac, Control haga clic en Windows. Entonces saltaremos por encima de esta pestaña de ruta aquí, y bajaremos aquí y haremos esto, selección a ruta. Ahora tenemos esa selección. Volvamos a nuestras capas, y luego podría aplicar la máscara vectorial directamente a esta capa de fondo, pero normalmente me gustaría usar una capa rellena sólida. Sólo tiene una representación visual. Voy a crear una nueva capa usando ese pequeño botón de capa nueva aquí abajo. Entonces sólo voy a llenar esto con el color de primer plano Y si recuerdas, eso es At back space. Esto sería el espacio de la Opción B en Mac, retroceso Alt en Windows, y me llené de negro, y luego solo voy a subir aquí debajo ruta actual de la máscara vectorial de capa Ahora, esa es nuestra máscara. Esto es lo que vamos a llevar de vuelta a la canva para que sea nuestro marco Voy a seguir adelante y apagar el fondo. No necesito que eso esté encendido. Yo sólo voy a subir aquí y pasar por debajo Archivo, Exportar como PDF. Y recuerda, así es como vamos a conseguir nuestro marco. Así que todo se comprobó aquí. No necesitamos que se revisen nada. Seguiremos adelante y ahorraremos, y guardaremos esto en nuestra carpeta de marcos aquí. Tengo una carpeta de marcos. Y creo que ya lo he hecho, pero solo lo llamaremos perfil mujer. Vamos a seguir adelante y ahorrar. Quieres reemplazarlo aquí. Seguiremos adelante y reemplazaremos eso. Pero así ahora tenemos nuestro marco que podemos llevar de nuevo a Canva Ese es el paso uno. Pero recuerda, también queremos crear algún tipo de superposición que va a tener cierta transparencia, así que terminaremos exportando un PNG con algo de transparencia de nuevo a Canvas, podamos comenzar a obtener ese efecto de doble exposición cuando coloquemos encima de algunas otras imágenes. Bien, entonces lo que voy a hacer es encender esta capa de fondo. Yo sólo voy a arrastrarlo a la cima aquí frente a esto. Y luego como me voy a llenar con los deslizadores de mezcla aquí, y tengo algunas imágenes muy oscuras aquí, partes oscuras de esto, el negro y luego algunas partes que están más cerca del blanco Entonces creo que voy a cambiar esto aquí esta capa detrás de ella a algún tipo de color diferente solo para que podamos ver un poco mejor. Sólo entremos aquí, busquemos un amarillo. Entonces otra vez, sólo voy a hacer espacio de atrás para llenar eso de amarillo. Y así ahora tengo eso justo detrás de aquí. Ahora cuando empiezo a hacer clic y a mezclar esto, todas esas áreas que se muestran con amarillo, sé que esas son áreas en las que he noqueado la transparencia Bien. Así que recuerda cómo llegar a esos deslizadores de Blend If Ahora, hay otras formas de hacer una mezcla. Y hablaremos de algunos de esos en esta lección. Pero comencemos con el blend I sliders solo para ver qué podemos hacer Muchas veces, ese es un buen punto de partida divertido. Así que solo voy a hacer doble clic en esta capa en sí para entrar y sacar a colación este control deslizante de mezcla aquí. Déjame traerlo aquí. Asegúrate de seguir viéndolo en pantalla. Y entonces voy a empezar a simplemente engañar con esto. Entonces el negro podría querer mantener su cabello y sus pestañas en algunos de estos detalles. Entonces podría comenzar a arrastrar en este lado de mi imagen, y solo voy a arrastrar este deslizador hacia la izquierda solo para ver Voy a llevarlo hasta allá, casi todo el camino hasta el deslizador negro del otro lado. Pero entonces hagamos el truco donde mantengamos pulsada la tecla alt. Eso es alt en Windows, que la opción en Mac, y simplemente dividiremos este control deslizante aquí. Si mantengo pulsado el lt y agarro este triángulo, entonces puedo dividir este deslizador aquí. Y lo que puedo hacer entonces es simplemente aumentar el área de transición solo para una mezcla que va a ser un poco más suave. Entonces, si lo llevamos todo el camino a la izquierda aquí, puedes empezar a ver cómo es una especie de transición áspera entre su cabello y las zonas amarillas. Pero si alguien empieza a arrastrarlo hacia la derecha, entonces podemos hacer una mezcla mucho más sutil. Y eso va a hacer que se vea aún mejor cuando juntemos dos imágenes. Así que fluyendo y dividiendo este deslizador de mezcla, muchas veces es una buena idea. Bien. Ahora voy a seguir adelante y dar clic en Bien, y así tenemos esto ahora. Entonces, si apagaba esto, esto sería una superposición que podríamos recuperar. Sin embargo, estoy viendo esto aquí, y estamos perdiendo parte de sus labios. Estamos perdiendo algunas de las características de su nariz. Como que quiero traer de vuelta algunas de esas características. Entonces son un poco más prominentes. Entonces lo que voy a hacer es que voy a duplicar esta capa de fondo. Así que solo voy a hacer clic en este duplicado en esta capa de fondo, y luego podría hacer clic derecho y podría encontrar capa duplicada. Pero también me gusta hacer atajos de teclado solo porque están tan arraigados en mi cabeza Entonces te voy a enseñar que solo controla J para duplicar esa capa. De nuevo, podrías haber hecho clic y duplicado también. Eso hubiera estado bien. Pero ahora con esta capa, puedo jugar y puedo agregar diferentes áreas para traer de agregar diferentes áreas para traer vuelta junto con esta capa debajo de ella, porque todavía tengo esta capa debajo ella usando esa mezcla. Pero ahora con esta capa, voy a traer de vuelta algunas áreas diferentes. Así que comencemos con solo restablecer el control deslizante Fusionar Si en esta capa superior Así que voy a hacer doble clic para meterme en él. Lo copiamos, por lo que pasó sobre los deslizadores de mezcla que se ajustaban sobre los deslizadores de mezcla que se ajustaban Pero solo voy a llevarlo todo el camino de regreso a la normalidad y seguir adelante y dar clic en Bien. Todo bien. Ahora, sólo quiero ciertas partes de esto. mejor quiero hacer sus labios aquí, tal vez su nariz, tal vez alrededor de sus ojos y cejas aquí y tal vez su oreja también. Entonces lo que voy a hacer es que voy a agarrar esta herramienta de lazo De nuevo, tienes muchas herramientas selectas y Photop. No voy a cubrirlos todos extensamente en este curso, pero puedes ver lo que hago y vamos a repasar algunos de los básicos aquí. Y así esta selección de lazo solo te permite hacer cualquier tipo de forma personalizada Puedes arrastrar cualquier forma que quieras a la pantalla. Y para muchas cosas, sería un poco pesado y difícil conseguir una muy buena forma. Pero para algo en lo que sabemos vamos a apilar el borde, no tenemos que ser tan precisos. Entonces voy a usar la herramienta de selección de lazos. Ya que sé que lo voy a apilar, voy a empezar muy lejos aquí y no justo en cerca de este borde porque quiero mantener este borde sólido. Pero entonces voy a dar vueltas alrededor de las diferentes características que quiero mantener. Así que solo voy a hacer clic con botón izquierdo del ratón y mantenerlo presionado mientras arrastro hacia afuera. Así que voy a dar una especie de vuelta a sus destacados rasgos aquí, algo así, aquí afuera, y luego lo publicaré. ¿Bien? Ahora, también quiero agregarle la oreja. Entonces voy a subir aquí y asegurarme que tengo esta segunda opción clicada, que te permite simplemente seguir uniéndote y sumándote a tu selección Otros aquí, si lo tuviera aquí y volviera a arrastrarme, perdería esta selección inicial Si tuviera este de aquí, estaría restando de mi selección actual Así que solo conoce estas pequeñas opciones aquí arriba. Pero voy a usar el segundo aquí, que es unir. Voy a hacer lo mismo donde acabo de venir y como que arrastre alrededor de su oreja, le doy la vuelta al anillo de la oreja también, algo así , y luego boom. Todo bien. Ahora que tengo estos, esta es la oreja que quiero enmascarar. Y cuando vengas aquí abajo y hagas clic en este icono de máscara aquí abajo, va a construir la máscara en función de tu selección actual. Entonces si sigo adelante y doy click en Agregar Máscara Rostra ahora, puedo ver que ahora estoy agregando esta parte a lo que está debajo de ella Ahora, obviamente, esto es a lo que me refería, cómo no puedes hacer realmente una buena selección, y va a ser muy duro si no la plumas en absoluto. Pero ahora podemos venir aquí con la máscara misma. Podemos agregar una pluma. Así que asegúrate de no estar sobre la capa en sí, asegúrate de estar en la máscara aquí, ahí mismo. Y luego solo tienes esta pequeña ventana de propiedades. Si no lo encuentras, puedes pasar por debajo una ventana y encontrar propiedades, pero por lo general va a estar justo aquí arriba, así que simplemente puedo hacer clic en eso y luego ir a una parte de máscara aquí. Podemos ver ahora mismo que no hay pluma aplicada a esa máscara, pero solo puedo empezar a arrastrarla y puedo ver mi imagen y ver cómo comienza a mezclarse sin problemas en esa zona amarilla. ¿Bien? Entonces esto se trata solo encontrar lo que te gusta y lo que se adapte a tu gusto. Y entonces tal vez voy a ir con algo así, y luego puedo hacer clic en esto solo para cerrar eso fuera del camino. Ahora, si apago esto , ahora tengo esto como mis áreas puedo ver. Y luego podemos ver que tenemos muchas áreas donde se va a permitir que se muestren los píxeles de abajo. Así que aquí está mi superposición que he creado, y esto es lo que voy a llevar de vuelta a Canva Ahora, ojalá, puedan ver que realmente hay un sinfín de cosas que podríamos hacer en cuanto a lo que elegimos recuperar. Podría haber ajed esos blend I deslizadores de manera diferente. No podría haberlos usado en absoluto. Yo sólo podría recuperar esto. Realmente hay tantas cosas que puedes hacer porque hay posibilidades de selección realmente ilimitadas cuando estás usando un programa como Photop o Photoshop Bien. Pero esto es con lo que he decidido ir. Así que voy a seguir adelante y exportar esto de nuevo, así que voy a ir archivo. Voy a ir a exportar como PNG, y voy a guardar este PNG apagado, y luego traeremos tanto el frame esto en la Canva, y luego veremos como ahora de pronto tenemos algunos activos que nos dan muchas posibilidades Aquí estamos de vuelta en Canva, y pueden ver que he traído ese marco a Canva Entonces ahora puedes poner absolutamente cualquier imagen que quieras en ese fotograma, así podría dejar caer esta imagen en ese fotograma. Y luego, claro, las subidas, también he subido ese overlay Entonces lo que voy a hacer es hacer clic en esa superposición, y luego voy a querer cambiar el tamaño de esto para que quede perfectamente encima, para que pueda hacer eso Y luego, de repente, estamos obteniendo este tipo de efecto de doble exposición realmente genial. Y por supuesto, también podemos probar diferentes imágenes. Ahora, ahora mismo, la capa superior es la superposición aquí, y eso está bloqueando ligeramente mi capacidad de traer algo a ese marco. Entonces podría simplemente arrastrarlo hacia arriba solo para tener un área debajo donde pueda ver esa imagen a continuación. Y ahora podría entrar bajo mis elementos. Solo busquemos algo como la naturaleza. Por la naturaleza. Veremos todos estos. Y entonces muy fácilmente ahora, podría empezar a probar todas estas diferentes imágenes. Así que muy rápido ahora tengo un activo que es algo que podría reutilizar en Canva, probando diferentes posibilidades Y esto es a lo que me refiero donde diferentes programas tienen diferente fuerza. Todas estas técnicas de mezcla las hicimos, no podría haberlo hecho en amba. Al mismo tiempo, encima en photoshop, me llevaría mucho más tiempo traer todas estas diferentes imágenes. Si estuviera en foto Per photoshop. No podía simplemente arrastrar y soltar y probar diferentes posibilidades como esta. Esto es realmente una fortaleza de la interfaz Canva. Entonces diferentes programas van a tener diferente fuerza, y no hay razón por la que no puedas aprovecharlos a ambos, ¿de acuerdo? Así que me gusta mucho ese primero el mejor porque simplemente siento que el color y todo funciona muy bien Así que podría golpear Control Z para encontrarlo, o simplemente podría volver a salir de aquí. Vamos a deshacernos de esta etiqueta de la naturaleza. Ver mi usado recientemente, golpear C todo. Aquí está el que me gustó. Entonces volvamos a poner eso ahí. Por supuesto, podrías hacer otras cosas como si pudieras entrar aquí. Haga doble clic. Podrías cambiar el tamaño de esto por completo, lo que quieras, puedes reposicionarlo redimensionarlo en Y luego algo que hice. Permítanme simplemente crear un duplicado de este duplicado de esta página. Entonces aquí hay una nueva copia de esa página. Y luego bajo subidas. Déjame simplemente volver debajo de mis subidas muy rápido. Entonces si puedo encontrar mi ficha de subidas por aquí. Aquí está la pestaña de subidas. Así que déjame crear una nueva página y solo mostrarte aquí hay otra superposición que creé tomando la imagen que ahora estamos usando. Entonces estamos usando estas imágenes del cielo nocturno. Lo llevé a foto P. Y usando esa misma técnica con los deslizadores Blend If, pude hacer algo así donde como que noqueé el centro de esta Y así podría volver por aquí ahora, y ahora que si vuelvo a hacer doble clic en esa foto, vemos que vamos a tenerla, así empieza justo aquí en el borde izquierdo, y luego hay algo así. Y luego si me aseguraba de que mi capa de fotos aquí comenzara exactamente en la misma posición y la expandiera, entonces de repente tengo esa coincidencia con lo que hay en el marco ahí. Y luego, claro, podría moverlo atrás si quisiera detrás de todo. Pero de repente, estamos recibiendo una especie de aspecto totalmente diferente. Ahora bien, en este punto, si lo tuviera de la manera que quería, me gustaría arrastrar esta superposición hasta el final hacia abajo. Y claro, debido a que el fondo blanco se está mostrando a través, podrías subir aquí y podrías cambiar ese fondo a absolutamente el color que quieras. Así que vamos a hacer clic en algo y luego una vez que lo tengamos seleccionado, realmente puedes entrar aquí, cambiarlo a lo que quieras. Así es como conseguí una de esas posibilidades que viste en mi introducción Y luego déjame duplicar esto otra vez. Simplemente duplique esta página, y tenemos esta imagen en el fondo, pero ahora fácilmente podríamos buscar algo así como abstracto, algo así. Déjame salir de las subidas. Quise hacer eso bajo elementos. Entonces volvamos por debajo de los elementos. Busquemos ese término abstracto, algo así. Ahora incluso podría arrastrar algo así como un video a esto. Y entonces ahora estamos consiguiendo eso. En realidad no quiero que eso esté en el marco. Yo sólo quiero que eso esté en la pantalla detrás de todo. Así que déjame golpear el control Z ahí, y vamos a subir aquí y hecho podría deshacerme de esto por completo ahora. Aquí hay una técnica donde ni siquiera necesito el marco. Sólo necesito la superposición. Entonces déjame dejar aquí este pequeño lugar justo mientras agrego un video. Entonces volvamos y hagamos eso una vez más. Aquí está ese video que acabo de agregar. Entonces hagámoslo. Y vamos a posicionar esto, por supuesto, detrás de todo. Así que sólo lo arrastraremos aquí abajo. Lo arrastraremos hacia abajo. Haremos que se ajuste a toda la pantalla. Y luego esta capa aquí, nos aseguraremos de tirarla todo el camino hacia abajo. Y entonces, claro, este es un video. Entonces, claro, podríamos tocar esto y pasemos a eso a continuación. Aquí, vamos a jugarlo, y que llegue al siguiente fotograma aquí, y veremos esa reproducción de video. Entonces sigue mirando esa primera, pero ahí tienes. Ahí está ese segundo , y este es el otro ejemplo que te mostré en la intro Solo te estoy mostrando cómo podrías hacer muy fácilmente tantas cosas diferentes con esto y te das muchas posibilidades diferentes y más posibilidades con solo usar un programa como Photop Ahora, déjame mostrarte una cosa más en Photop muy rápido solo para mostrarte realmente cómo realmente tienes infinitas posibilidades Aquí estamos de vuelta en Photop, y por supuesto, podrías haber traído ambas capas Así que podríamos haber traído tanto a la mujer los antecedentes solo para darnos realmente un control total sobre cómo se mezclan estas capas. Entonces, realmente depende de ti decidir qué flujo de trabajo va a tener más sentido. De nuevo, podría haber entrado aquí. Podría haber mezclado esto. Así que vamos a arrastrar esto sobre algo así. De nuevo, voy a dividir ese deslizador, así que voy a arrastrar este hacia atrás. A lo mejor arrastra aún más esa hacia atrás. Así que ahora estamos consiguiendo una mirada que es totalmente diferente a cualquier cosa que hayamos hecho antes. Y claro, si recuerdas hace un par de lecciones, aquí también tenemos los modos de fusión. Así que ahora que lo he hecho, podría entrar aquí y podría comenzar a recorrer estos diferentes modos de mezcla, y ahora, una vez más, conseguir algo que es totalmente, totalmente diferente, ¿de acuerdo? Entonces aprendes estas diferentes herramientas, aprendes estas diferentes técnicas, y luego de repente vas a tener toneladas y toneladas de opciones, y realmente va a ser tu decisión decidir qué opción tiene más sentido. Ahora, algo, no sé si lo mencioné todavía en este curso, que debería haber mencionado antes. En cualquier momento, si estás trabajando con capas aquí, puedes venir y puedes hacer archivo, guardar como PSD y puedes guardar un PSD de nuevo en tu computadora. Y entonces si vienes y abres ese más tarde ese PSD que guardaste en tu computadora y lo abres aquí en Photop entonces tendrás todas las capas, todas las ediciones que hiciste, Entonces, te he mostrado antes cómo puedes presionar archivo abierto y puedes abrir un JPEG a PNG. Y ábrelo aquí arriba. Pero en cualquier momento, si estás trabajando aquí y tienes capas y tienes cambios que quieres guardar, y quieres poder volver a trabajar con esas capas, sigue adelante y elige archivo, guárdalo como PSD, guárdalo como PSD, y entonces eso es algo que puedes volver a abrir aquí en Photop y trabajar Bien, entonces espero que hayas aprendido algo en esta lección. Recuerda, la creatividad realmente se reduce a todas esas opciones que tienes, y luego puedes decidir qué flujo de trabajo tiene más sentido para ti. Bien, gracias por mirar. Te veré en la siguiente lección. 31. Reto de póster/exposición doble: Bien, bienvenido a otro reto. esto lo llamo el cartel o desafío de doble exposición. En otras palabras, puedes crear cualquiera de estos como tu ejercicio de desafío, o incluso hacerlo más abierto que eso. No tiene que ser un póster de película, ningún tipo de póster, básicamente, cualquier tipo de diseño que haga uso de las habilidades que has aprendido en esta sección del curso, eres bienvenido a hacer. Ahora, el cartel es una idea divertida. El póster de película es divertido, pero también si quieres hacer una doble exposición, cualquiera de esos está bien. Déjame darte una idea. Yo elijo doble exposición, puedes hacer lo que quieras. Que se diviertan. Sé creativo. Si eliges póster de película, déjame decirte cómo podrías querer abordarlo porque parte de este reto, también, es también si eliges, imitar un póster de película o algún otro diseño, ahora depende de ti decidir cuánto de eso quieres intentar hacer en Canva y con qué frecuencia vas a salir y hacer parte del trabajo en otro programa como Photop porque una de las cosas en las que realmente quiero que te pongas bien es empezar a darte cuenta cuando Canva no es la herramienta adecuada En otras palabras, sabemos que es genial para muchas cosas. Vamos a empujarlo y usarlo para todas las cosas donde sabemos que es una buena herramienta, tiene buenas soluciones. Pero otras veces cuando entramos en algún efecto donde sabemos, Oye, espera, esto va a ser complicado de hacer en Canva, o tal vez no voy a poder hacer esto todo en Canva, es cuando quiero que tengas otra herramienta en tu bolsa de herramientas de la que puedas hacer uso Entonces aquí hay otro póster que creé bastante rápido, y así déjame mostrarte cómo me acerqué a este reto. Así que solo fui a Google y comencé buscando algo así como carteles de pósters de películas, y luego comencé a sacar carteles que me parecieron interesantes. Y a medida que los mencioné, es una especie de ejercicio interesante mirar esos carteles y empezar a pensar en cómo se diseñaron y cómo se hicieron algunos de los efectos. Ahora, obviamente, ya sabes, tienen grandes presupuestos, tienen, ya sabes, fotógrafos, tienen ilustradores, así que no siempre vas a poder imitar las cosas exactamente, pero puedes empezar a mirar los efectos, por ejemplo, mira este cartel de Mulan aquí, la forma en que la espada cruza Pero la forma en que puedes ver a través de su cara aquí. Eso podría ser difícil de hacer en Canva, porque todo lo que realmente puedes hacer es bajar la transparencia Pero si empiezas a pensar en esos modos de fusión que hablamos en photope, sabemos que podemos crear marcos personalizados si necesitamos hacerlo Entonces empiezas a hacerte una idea de cómo podrías crear un efecto como ese. Revisando un par de carteles más, solo pensé que eran interesantes. Entonces este cartel de aquí, en realidad es bastante sencillo y que tenemos la imagen de este hombre en el frente aquí. Y luego, claro, tenemos la gran explosión de fondo. Pero mira cómo realmente están haciendo uso de los colores a su favor. Incluso su camisa aquí coincide con la explosión en el fondo, y luego simplemente están difuminando esta imagen aquí, así que se desvanece en el color en el fondo Y entonces algo de esto aquí parece que a lo mejor tienen algo de este humo superpuesto delante de ellos o mucho está detrás de ellos. Así que de nuevo, cosas en las que puedes empezar a pensar en las diferentes herramientas y la capacidad tener especie de gradientes de transparencia en un programa como Photop o photoshop donde puedes empezar a pensar tal vez en cómo hicieron algo de esto Pasando por un par más. Entonces este cartel de Star Wars aquí. Quiero decir, obviamente, se puede ver cómo están haciendo forma de C tres PO aquí y usando eso como marco y luego capaces de poner otras cosas en el marco aquí. Así que de nuevo, enfoque bastante simple y algo ahora que sabemos crear costumbre de marcos, sin duda podríamos asumir algo como esto. Pasa por solo un par más aquí. Entonces este cartel de Hamilton. Obviamente, aquí muchas fotografías diferentes de diferentes personas. Así que ponerlos juntos. Por supuesto, algunas de estas podrían haber sido la misma foto, no lo sé. Pero ponerlos juntos, y luego por supuesto, todos tienen una especie de filo emplumado. Y luego, claro, vemos la forma en que están usando algunas superposiciones de textura por encima de aquí y controlando dónde aparece, así que no está en su cara aquí Entonces nuevamente, empezando a pensar algunas de las formas en que pueden haber armado esto. Aquí hay otro, muy sencillo. Entonces, básicamente, una foto se desvanece en la parte inferior de aquí, pero luego mira toda la textura que realmente están usando, están dando vida a este póster Así que hemos aprendido sobre la superposición de texturas, así que eso es ciertamente algo que podrías aplicar en un diseño de póster. Y luego otro aquí, esta naranja mecánica. Obviamente, muy temprano en el curso. Aprendimos sobre cómo puedes hacer efectos pop out como este. Y ahora que sabemos crear marcos personalizados, realmente podrías hacer un marco que fuera de cualquier forma, así podríamos empezar a contener algo dentro del marco, dejar que algo más salga del marco. Incluso podrías tener dos marcos. Uno podría ser la forma de este tipo de A aquí, y luego otro marco podría ser todo lo demás. Y entonces podrías tener imágenes en cada fotograma o dimensionarlas para que coincidan aquí arriba. Entonces empezamos a tener una idea de cómo podrías crear un efecto como este. Ahora, en última instancia, decidí jugar con esta idea aquí, este póster de Viuda Negra. Nuevamente, la forma de X aquí, eso es algo donde parece que podrían usar un marco para algo así. Y luego, claro, hay muchas superposiciones de textura y otras cosas que suceden aquí Entonces pensé que esto sería divertido de probar. Entonces déjame guiarte a través mi proceso muy rápido que hice con esto. No te voy a mostrar todo, pero solo te voy a mostrar mi forma básica en la que me acerqué a ella. Entonces tal vez eso te dé algunas ideas a medida que avanzas. Pero de nuevo, no tienes que elegir algo así. Puedes elegir absolutamente lo que quieras. Entonces aquí en Canva, aquí está el póster definitivo que terminé creando y utilicé el texto para las características de la imagen Entonces pasé por debajo de elementos. Déjame aclarar esto. Tienes esto generar el tuyo propio. Ahí es donde escribí algunas cosas diferentes. Creé algunos jeroglíficos para formar parte de mi póster. Pero entonces si solo voy debajo de mis subidas aquí, déjame volver debajo de mi pestaña de subidas Si realmente creas algo y lo agregas a un proyecto, entonces debajo de aquí, en realidad hacen el nombre de tu prompt. Nombre del archivo, su mensaje o puede verlo aquí arriba. Ahora, creo que finalmente lo corta, pero vamos a ver si ahora, dije que lo hace así, pero vamos a ver. En realidad no está aquí. He visto otros en el pasado donde en realidad tengo mi prompt en el nombre aquí, pero supongo que eso no está pasando. Entonces no recuerdo exactamente lo que escribí aquí, pero era algo así como héroe femenino, atuendo de cuero. Ya sabes, algo que tienes que jugar con tu incitación para obtener el tipo de resultados que deseas Y no creo que obtuve grandes, grandes activos, pero obtuve algunos que decidí usar. Entonces tenía este activo aquí. Yo elegí estos dos activos aquí. Y sabía que estos iban a ser elementos de fondo. Entonces esos solo están dimensionados en una especie de posición donde los voy a usar. Y tengo este de aquí. En esta página, estaba pensando en esa forma de X en el fondo. Ahora bien, si miramos mis capas aquí, esta es solo en realidad una capa que es la letra X. Así que dimensioné una letra x, y luego rellené las otras áreas con triángulos Ahora bien, esto también es algo donde podría haber usado las herramientas de selección en la foto P para crear esta máscara, pero pensé que sería bastante fácil crear la forma básica aquí. Entonces seguí adelante y usé algunas capas para crear la forma básica aquí. Y luego todos estos archivos te estoy mostrando aquí, esta, esta capa de textura, que jalé, esta imagen de Taj Mahal, que pensé que sería interesante en el fondo, esta capa, y luego esta capa aquí, esta imagen Estas son todas las cosas que acabo de exportar como PNGs, a veces con transparencia, para poder seleccionarlas fácilmente y enmascararlas. Otras veces, Bueno, probablemente elegí todas estas con transparencia, pero claro, esto no tiene ninguna transparencia. Así que los acabo de exportar por todas partes, y los traje a todos a Photop aquí Y así podemos ver aquí todas las diferentes capas que traje. Y luego, claro, armé esta imagen usando todas las diferentes técnicas de photop Ahora bien, esta es una de esas decisiones en las que básicamente decidí trabajar aquí y Photop, pero podría haber creado justo aquí, esta capa aquí, si solo golpeaba todo muy rápido Podría convertir esa forma en una máscara y llevarla de vuelta a Canva, jugar en Canva Pero como sabía que este es el tipo de cosas que requieren muchos de estos modos de mezcla y cosas más complejas que hemos aprendido aquí, pensé que era mejor quedarse y diseñar aquí. ¿Bien? Entonces es una de esas cosas. A veces vas a estar llevando los activos finales de vuelta a Canva Pero también, si tienes un proyecto en el que sabes que vas a estar haciendo esta mezcla compleja, posible que tengas que quedarte más tiempo fuera de Canva en un programa como este Así que no te voy a mostrar todo esto, pero voy a apagar muy lentamente capa para que podamos ver algo así como lo que están haciendo. Así que solo algo de textura por encima de todo lo que hay. Esta capa aquí. Es solo ese fondo hipoglifos ahí. Y estoy usando algo aquí en esta capa aquí llamado máscara de recorte Entonces, si tienes una forma particular, aquí, tengo este texto. Ahora bien, este texto lo creé con solo escribir textos de Black Widow en Google y encontrar aquí este generador y solo traerlos. Nuevamente, esto es algo en donde si yo fuera a usar esto comercialmente, tendrías que hacer una donación o pago, pero esto es simplemente algo divertido y gratis. Así que siempre soy respetuoso con los derechos de autor y esas cosas. Pero claro, si estás jugando, puedes hacer mucho solo jugando. Es cuando empiezas a publicar o vender cosas, entonces realmente tienes que prestar atención a los derechos de autor, asegurarte de que estás haciendo las cosas correctas. Pero sólo estamos jugando por aquí. Entonces solo tengo una máscara de recorte aquí, y básicamente lo que es una máscara de recorte Te voy a mostrar muy rápido. Así que permítanme crear una nueva capa sobre todo. Sólo voy a llenar algo con forma de rectángulo. Así que t espacio atrás para rellenar con una forma de rectángulo. Ahora bien, si tuviera que venir por encima eso y crear otra capa de forma, así que vamos a tener una que solo se superponga parcialmente, y voy a llenar esto con mi primer plano Así que controla el espacio posterior para rellenar con el color de primer plano. Ahora, cuando haces una máscara de recorte, básicamente es lo mismo que crear una máscara, pero solo estás haciendo uso de la capa directamente debajo de ella Tengo este rectángulo rojo directamente debajo de este. Y así, si vengo en esta capa que está por encima de eso y hago clic derecho y elijo máscara de recorte, va a constreñir todo lo que está en esta capa solo a los píxeles que existen en la otra capa, que es ese rectángulo, ese rectángulo rojo Por eso no estoy viendo la otra parte de mi rectángulo blanco aquí arriba porque está siendo recortada por esta capa debajo de él Podría entrar aquí, apagar esa máscara de recorte y pronto vuelvo a ver todo el asunto Así que eso es todo lo que estoy haciendo con esta capa aquí es que estoy recortando algo de textura a mi texto que traje Entonces si bajamos más allá de ese texto, entonces tenemos todo en este grupo aquí que es una especie de máscara en esa forma de X. Así que de la manera en que tenemos marcos podemos traer en Canva, estamos haciendo el mismo tipo de cosas aquí en Photop solo por, ya sabes, que sea una máscara de roster Está pasando por las diferentes cosas. Agrego un poco de brillo al borde de su atuendo ahí. Entonces esa es la foto de ella misma, un poco de resplandor detrás de ella, que es similar a lo que hice en Canva, donde difuminamos algo y lo volvemos todo negro con duotono o todo un color sólido con ese Aquí, solo estoy llenando de píxeles, y luego estoy usando el desenfoque gaussiano, que ya hemos hablado en otras lecciones Después detrás de eso, solo un poco de resaltado en el borde. Ahí están mis dos imágenes en el fondo, que solo uso diferentes modos de fusión. Entonces bajamos a esta capa aquí, esos dos aquí, es normal aquí, pero algunos de estos usan diferentes modos de fusión. Aquí hay una quemadura lineal para mis imágenes de Taj Mahal en la parte inferior aquí Después algunos gradientes diferentes para la iluminación, diferente textura Entonces entiendes la idea. Pero a medida que avanzas en Photop cada vez hay más herramientas que puedes usar cuando empiezas a meterte en estos complejos efectos de mezcla y algunos de estos efectos de edición fotográfica y diferentes cosas que tienes que simplemente no son la fuerza de Canva, y a veces cosas que no puedes hacer en absoluto en Entonces una de las razones por las que hice de esta una tarea abierta, es solo porque quiero que empieces a experimentar de verdad cuando te quedas en Canva y cuando dejas a Canva por otra cosa Y si solo trabajas en Canva, eso es genial. Eso está bien. Si se ajusta a tus propósitos, eso está absolutamente bien. Pero si empiezas a asumir algunas ediciones más complejas y cosas que requieren mezclas y cosas así, quiero que entiendas que aquí hay otros programas y software como Photop Photoshop, donde solo vas a ahorrar un montón de tiempo Y así estar dispuesto a pasar un poco de tiempo aprendiendo lo que puedes hacer en ese software, va a ser muy servicial, y te va a dejar estirar lo que puedes hacer en Canva Porque puedes crear activos, y luego puedes llevarlos de vuelta a Canva Puedes usarlos para el propósito que quieras, ¿de acuerdo? Así que disfruta de este reto, crea un póster o, ya sabes, vuelve aquí, crea una doble exposición. Lo que sea que quieras crear cualquier cosa, todo está sobre la mesa. Simplemente diviértanse. Quiero que juegues. Y entonces si tomas cosas que son más complicadas, piénsalo, ¿es algo que pueda hacer en Canva Es algo que debería hacer en Canva, Nuevamente, me encanta que Campa se quede ahí y trabaje ahí cuando tiene sentido Pero si necesitas repasar el Photop porque eso tiene una herramienta que te va a ahorrar mucho tiempo y darte los resultados que deseas, entonces esa es la ruta que debes tomar Y luego puedes subir debajo del menú para compartir y puedes bajar aquí y si quieres, puedes tomar un enlace de vista pública. Esto permite que la gente vea tu proyecto. No pueden hacer ediciones, pero pueden mirar tu proyecto. O si lo deseas, puedes descargar los medios apropiados. Entonces aquí en Skillshare, solo ven bajo cualquier desafío el que estés trabajando actualmente Entonces entra aquí y baja a esta pestaña de discusión, y luego puedes usar cualquiera de estas pestañas, iniciar conversación, hacer una pregunta compartir proyecto. Cualquiera de esos va a funcionar. Solo entra aquí y ya sea inserta el enlace. Si tienes ese enlace de vista pública o si lo descargas algún medio para compartirlo, usa este medio publicitario y podrás subir tus medios de esa manera. Y de esa manera, podemos revisar tu reto. Todos podemos inspirarnos unos de otros a medida que compartimos desafíos aquí. Y puedes ofrecer críticas, solo mantén tus críticas amigables e intenta ser lo más servicial posible Todo bien. Te veré en la siguiente lección. 32. Conceptos básicos de animación: Lección, estamos hablando de conceptos básicos de animación en Canva. Ahora bien, si estás mirando la pantalla ahora mismo y estás pensando, Esto es algo feo, y esto es bastante odioso Bueno, tiendo a estar de acuerdo contigo, pero esta es la primera capa de animación en Canva, y ese es el hecho de que puedes buscar y puedes encontrar gráficos animados Entonces, en cualquier momento, puedes venir bajo elementos aquí. Puedes buscar lo que quieras, así que a lo mejor voy a buscar algo como fuegos artificiales. Y si hago eso, voy a empezar a ver todos los resultados. Y si miro debajo de los gráficos, voy a ver algunos de estos son animados. Y si solo quiero ver los elementos animados, puedo entrar debajo de mi menú de filtro aquí, comprobar en animado. Y ahora con eso comprobado, me va a mostrar solo los elementos animados en Canva Ahora bien, si encuentro alguno que me guste, puedo pasar por aquí, y tal vez lo agregue a una carpeta, y tal vez tenga una carpeta llamada assets animados favoritos de la fama. Entonces te aconsejo que hagas eso, mantente organizado. Si encuentras cosas que te gustan, sin embargo, no creo que esta sea la mejor manera de animar en Canva Ahora bien, no estoy diciendo que no puedas encontrar algunos gráficos aquí que sean bastante geniales. Pero otros aquí, solo pienso que en realidad no son tan modernos ni emocionantes. Entonces creo que esto es limitado. ¿Puedes encontrar algunas animaciones geniales? Sí, tal vez encuentres algunos que te gusten. Si es así, guárdalos si son los que vas a volver a usar? De lo contrario, pasemos a lo que siento que es la mejor característica de Canva, y esa es la capacidad de agregar una especie de animaciones pre hechas a cualquier activo en su proyecto Toda la página o elementos individuales en una página. Entonces probablemente sepas un poco sobre esto, pero si no, vamos a repasarlo. Por lo que en cualquier momento, puedes hacer clic en toda la página. Y si se selecciona toda la página, tienes esta opción de animar arriba en la parte superior izquierda aquí Si haces clic en eso, entonces tienes todo este tipo de presets que puedes aplicar a la página Así que puedes simplemente pasar el ratón sobre cualquiera de estos y ver cuál va a ser la animación. Ahora bien, si haces clic en alguno de estos, muchas veces van a tener algunas opciones, ya sea que quieras aplicarla cuando comience esta página por primera vez o cuando salga. Así que a veces puedes aplicarlo a ambos o a uno u otro. Y algunos de estos otros tienen diferentes opciones como puede que tengas velocidad. Este tiene intensidad y dirección. Entonces hay que jugar con estas diferentes opciones para ver. Pero ahora mismo con la página seleccionada, cualquiera sobre la que pasemos el mouse, nos va a mostrar una vista previa de cómo se va a aplicar eso a toda la página. Así que cada elemento que está en la página, sin embargo, si en su lugar selecciona un solo objeto, entonces de repente sabrás, Aparte de las animaciones de página por aquí. Ahora tenemos animaciones de elementos. Y todo lo que seleccionemos ahora por aquí va a ser aplicado solo al objeto que esté seleccionado. Así que de nuevo, hay un montón de opciones diferentes. Algunas son las mismas o muy similares a esas animaciones de página, pero también tienes algunas diferentes aquí abajo. Así que de nuevo, puedes simplemente pasar el mouse sobre cada uno. Da click en él si quieres ver qué opciones adicionales tiene. Este tiene on Enter en salida y velocidad, y también dirección. Pero puedes hacer clic en cualquiera de estos o simplemente puedes pasar el mouse sobre. Y luego con estos individuales, también tienes algunos efectos de movimiento. Y así tienes esta rotación aquí. Ahora, no vas a ver nada con círculo, pero si vamos a esta plaza de aquí abajo, entonces veremos con la rotación, pronto eso va a rotar. Ahora, vemos algunos otros moviéndose porque todavía tengo aplicada esa animación de página. Entonces déjame volver y hacer toda la página antes. Y antes habíamos aplicado esta deriva. Pero sigamos adelante y eliminemos todas las animaciones. Se va a quitar esa animación de página. Entonces no deberíamos tener ninguna animación de página aplicada ahora. Ahora, si selecciono este rectángulo y volvemos a animar. Entonces, en lugar de la parte superior izquierda para la página, si selecciono la página, está en la parte superior izquierda , objeto único, entonces va a estar aquí arriba como en medio de este menú contextual. Haga clic en animar de nuevo. Ahora bien, si aplico rotación o algo así, veremos que nada más se mueve porque ya no tienen ninguna animación de página aplicada, pero puedo aplicar una animación solo a este objeto seleccionado, ¿de acuerdo? Entonces ahora tenemos un nivel de control aún más fino. Algunos de estos pueden ser bastante geniales. Ahora, ahora mismo, con solo mirar una página de formas, no son tan geniales. Pero si empezamos a aplicar estas animaciones a algunas de nuestras otras creaciones, entonces de pronto puede llegar a ser mucho más interesante. Sólo como ejemplo. Este es un póster de dunas que creamos anteriormente en este curso, y ahora acabo de agregar algo de animación simple sobre él Ahora, recorreremos muchos ejemplos como este medida que avanzamos en esta sección del curso. Pero el llevar a casa es solo que esta animación que podemos agregar en Canva muy fácilmente Realmente puede permitirte llevar algunos de tus diseños al siguiente nivel y crear algunos de esos gráficos que llamarán la atención que realmente llamarán la atención de tu audiencia cuando publiques cosas como las redes sociales, y es muy divertido Ahora, también hay otra manera fácil de agregar animación a tu diseño de canva, y es con las transiciones de página Entonces aquí, siempre que tengas un proyecto y tengas esta línea de tiempo de video aquí abajo, puedes ir entre diapositivas y verás esta pequeña opción de transición. Y si haces clic en eso, de pronto, vas a sacar a colación estas opciones que estoy viendo a la izquierda aquí, Así que déjame simplemente hacer click fuera de esto para deshacerme de eso. Pero veamos si vuelvo abajo aquí, da clic en eso. Vemos que surge ese menú. Y luego de repente, igual que antes, podemos pasar el mouse sobre estas diferentes opciones, y vamos a ver una vista previa. También podemos dar click sobre ellos. Y nuevamente, a veces tenemos algunas opciones con las que podemos jugar. Este de aquí, podemos cambiar los colores en el borrado de color, la dirección. Y también la duración. Entonces tienes todas estas diferentes opciones por las que puedes pasar. E incluso tienes esta opción de match and move, que en realidad es una de mis favoritas. Permítanme ilustrar eso muy rápido. Entonces vamos a otra página aquí. Sólo voy a poner un círculo en esta página. Vamos a controlar C para copiar ese círculo. Vamos a controlar V solo para asegurarnos de que esté en el mismo lugar en esta página siguiente. Pero entonces de repente, ¿y si quisiera mover el círculo? Bueno, puedo moverlo por aquí. Agreguemos otra página. Yo en realidad, déjame simplemente duplicar esta página, duplicar esa página. Entonces tal vez quiero que el círculo suba aquí. Duplicemos esa página otra vez. A lo mejor quiero que el círculo venga por aquí. Y luego de repente, si voy a todas estas diapositivas aquí, solo voy a hacer clic para seleccionarlas todas. Vamos a entrar debajo ellos y sumar este partido y movernos. Voy a aplicar entre todas las páginas aquí. Entonces apliquemos entre todas las páginas. Y luego si volvemos aquí y de hecho presento esto para jugar esto, así que déjame ir a pantalla completa muy rápido. Ahora bien, si empiezo a pasar por estas páginas, entonces de pronto podemos ver que la animación se aplica donde transita ese objeto de donde estaba a la nueva posición en la página siguiente. Entonces es otra opción genial que tenemos aquí en Canva para agregar algo de animación a nuestro diseño o a una presentación o algo así Entonces esto fue solo una introducción rápida a algunos de los conceptos básicos de la animación en Canva Pero en las lecciones que tenemos por delante, vamos a trabajar a través de muchos ejemplos, y vamos a ver cómo esta animación, combinada con todo lo que hemos aprendido en el curso. Entonces creando marcos, creando textura, agregando diferentes imágenes juntas en una imagen compuesta. Vamos a ver cómo podemos unir todos estos para crear algo realmente genial y cómo esta capa de animación y estas opciones de animación nos van a permitir llevar nuestros diseños al siguiente nivel, ¿de acuerdo? Entonces, gracias por mirar. Te veré en la siguiente lección. 33. Cómo ser creativo con coincidencia y movimiento: En el último video, introdujimos algunos conceptos básicos de animación y platicamos sobre algunas formas diferentes que puedes animar en Canva En este video, vamos a hablar específicamente sobre el partido y la mudanza, transición que puedes usar en Canva Y así vamos a repasar algunas cosas que debes saber y darte un ejemplo más complejo solo para mostrarte cómo puedes ser creativo con esta técnica. Entonces en pantalla ahora mismo, solo tengo este texto, empareja y muevo, y tengo un rectángulo simple. Y así comencemos a asegurarnos de entender los conceptos básicos de cómo funciona este partido y movimiento. Básicamente, lo que va a intentar hacer es cuando tienes dos diapositivas y las usas como una transición, va a intentar igualar de una diapositiva a la siguiente, y eso es mejor solo verlo a través del ejemplo. Así que sigamos adelante y dupliquemos esta página. Y esta siempre es una buena manera de comenzar con esta animación es comenzar con una página y duplicar una página. De esa manera, tienes la misma posición de partida de todos tus elementos. Cuando pasas de diapositiva en diapositiva, y luego en la diapositiva que duplicas, puedes hacer esos ajustes y comenzar a tener alguna animación entre tus diapositivas. Entonces, este partido y muévete aquí. Yo sólo voy a subir aquí, y voy a duplicar esta página. Y así ahora tenemos aquí estas dos páginas diferentes. Ahora mismo, todo está en el mismo lugar, así que podría subir aquí y agregar este partido de animación y mover 2.5 segundos, y tendré la duración encendida aquí para que podamos ver nuestro playhead Pero mientras recorro por aquí, podemos ver que actualmente no pasa nada porque, claro, las diapositivas son exactamente las mismas. Pero si tuviera que bajar aquí y luego solo voy a agarrar esta coincidencia y mover el texto, y solo voy a moverlo recto hacia abajo. Estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús mientras muevo hacia abajo. Ahora voy a volver. Y ahora, mientras me froto, podemos ver que eso simplemente se desliza hacia abajo, y así se anima de una posición a la posición en la siguiente diapositiva Ahora, acabo de mover este texto recto hacia abajo, pero también lo corté de esta manera, ahora podemos ver que simplemente se va a mover diagonalmente hacia abajo Así que no importa a dónde muevas tu texto de diapositiva a diapositiva, entonces lo va a mover en línea recta cuando esa transición de coincidencia y movimiento entre en vigor. Ahora bien, ¿qué pasa si también lo cambiáramos de tamaño? Así que permítanme simplemente hacer clic en él. Déjame arrastrarlo hacia arriba para que sea más grande. Y entonces ahora vamos a desplazarnos por aquí. Y vemos ahora, así que también está redimensionando a medida que se desliza. Así que de nuevo, moviéndose en línea recta, pero ahora también dimensionando. Ahora, me pregunto qué pasa si entramos aquí y cambiamos algo sobre esto, como esto está alineado al centro. ¿Y si seguimos adelante y la alineamos a la izquierda? No va a hacer la diferencia o ¿no? Mira eso. Ahora, porque la alineación del texto es diferente de la diapositiva uno a la diapositiva dos. En lugar de esa animación constante, obtenemos esta animación donde se desvanece desde la primera posición y se desvanece a la segunda Este es un punto muy importante que hacer porque va a haber ciertas reglas que tienes que seguir con este partido y moverte si quieres esa animación continua constante. De lo contrario, vas a obtener este efecto de desvanecido donde se desvanece de un lugar a otro Veamos algunos ejemplos rápidos con este cuadrado aquí, para que pueda entrar en esta página, y simplemente duplicaremos la página, y nos aseguraremos de que tengamos esa coincidencia y transición de movimiento en el medio, así que tenemos esa configuración. Y ahora, si voy aquí en la segunda página y simplemente la deslizaremos a una posición diferente, y podemos ver, bien, eso funciona bien. mejor ahora lo pondré por aquí, y voy a arrastrar manteniendo pulsada la tecla Mayús para constreñir las proporciones o mi tecla alternativa para constreñir las porciones En realidad, eso tendría que ser alt y cambiar para limitar las proporciones Y cuando hago eso, se queda y sigue siendo una transición continua. Entonces, en otras palabras, estamos manteniendo la relación de longitud a manteniendo presionada esa tecla Mayús cuando hacemos cualquier cambio de tamaño. Pero entonces de repente, si me quito la relación, entonces ahora es una relación de altura anchura diferente que es de esa primera, y ahora vemos que acabamos de obtener ese desvanecido. ¿Bien? Así que tienes que prestar atención a estas cosas a medida que avanzas, y revisar continuamente tu animación solo para asegurarte de que estás manteniendo esa animación continua suave, si eso es lo que buscas, y no vas por el efecto fade. Entonces tengo eso aquí atrás porque tengo otra vez, tengo las mismas dimensiones. Pero, ¿y si vengo a este segundo de aquí, y qué pasa si hago algo como cambiara el color? ¿Qué va a pasar ahí? ¿Bien? Ahora, de repente, si agregas un color, si agregas un degradado que es diferente en el segundo que en el primero, entonces de repente va a volver a ese efecto de desvanecido. Ahora, permítanme volver a este ejemplo aquí, y solo voy a duplicar esta página, y nos aseguraremos de que tengamos esa coincidencia y nos movemos en el medio. Entonces, en realidad, antes de hacer eso, permítanme tomar este texto aquí, ponerlo justo encima, y luego simplemente duplicaremos esta página. Y nuevamente, vamos a entrar entre estas páginas, asegurarnos de que tenemos esa transición de coincidencia y movimiento, hazla un poco más aquí. Pero ahora veamos la posición de estas capas. Coincidir y mover el texto está en la parte superior. Y si en esta segunda diapositiva, tomo este partido y me muevo y lo dejo atrás, ¿Cómo va a manejar eso? ¿Bien? Así que tomemos nuestro control deslizante y veamos de uno a otro, desvanece este lugar donde se desvanece de delante hacia atrás, ¿de acuerdo? Entonces esa es otra situación. Otra situación. A lo mejor no quiero que este cuadrado rojo se mueva o supongo que es un rectángulo para mover a algún lugar de la pantalla, pero tal vez sí quiero que se expanda algo hacia afuera para ocupar un área más grande de la pantalla. Entonces probemos eso. Vamos a duplicar esta página aquí. Me aseguraré de que tengamos el partido y la transición de movimiento en el medio. Lo haremos más largo así. Pero luego en la segunda página aquí, vamos a dejarlo anclado aquí arriba, pero vamos a arrastrarlo hacia afuera de esta manera y lo arrastraremos hacia afuera de esta manera Y claro, estoy seguro que he cambiado las dimensiones aquí. Entonces ahora definitivamente es más alto de lo que era comparado con el ancho anterior. Pero si me arrastro entre, podemos ver que maneja eso, no hay problema porque está anclado en alguna parte Y así es capaz de hacer esa transición sin problemas. Así que solo sé consciente de todas estas cosas. Si empiezas a entender estas reglas, puedes empezar a hacer algunas cosas geniales. Déjame mostrarte un par de ejemplos más complejos solo para mostrarte cómo puedes hacer uso de este partido y mover animación porque puedes hacer algunas cosas bastante geniales con él. Entonces este primer ejemplo es algo que en realidad vi a alguien más crear. Y así muchas veces puedes inspirarte con solo mirar el trabajo de otros a tu alrededor y empiezas a entender estas herramientas en amaba, puedes empezar a entender cómo crearon el efecto Bien, entonces en esta primera diapositiva de aquí, y solo tengo una en este momento, tenemos donde esta imagen es algo así como que aparece y es más grande que toda esta. Entonces, si miramos las capas aquí, solo tenemos un fondo de color sólido, y luego tenemos un recorte de una mujer, y luego tenemos un nombre arriba aquí Pero claro, este actualmente es más grande que todos estos otros tres. Entonces, ¿y si en la siguiente diapositiva de aquí, quisiéramos recorrer y repente hacer de esta la diapositiva destacada Bueno, esto es algo que podríamos hacer con match and move. Entonces primero, mirando esto, lo he configurado. Entonces básicamente, uno, dos, tres, y luego este tipo de toma dos columnas. Entonces esto es una especie de diseño de cinco columnas. Así que podría ser útil cuando estábamos haciendo esto tener guías aquí. Y eso es lo que originalmente usé para configurar esto. Así que déjame entrar aquí y meterme en archivo. Y si vas bajo una especie de configuración, tienes estas guías de agregar. Y si vas por debajo de agregar guías, puedes agregar guías personalizadas aquí. Te dan algunas opciones aquí, pero por lo general solo quieres usar esta costumbre. Y así hagamos de esto un cinco columnas. Y luego puedes hacer click en otra cosa solo para asegurarte de que se registre en esta. No queremos ningún hueco cero. Aquí no queremos ningún hueco, así que todo es cero. Así que ahora podemos ver que eso coincide perfectamente con la forma en que tenemos las configuraciones. Voy a seguir adelante y hacer clic en Agregar guías. Entonces ahora tenemos esta guía visual nos ayuda cuando vamos a cambiar estas capas y cambiar el tamaño de las cosas. Así que sólo voy a entrar aquí ahora, y voy a duplicar esta página. Ahora, recuerden, en la segunda página, queremos que esta crezca ahora y sea la más grande, y queremos que ésta se encoja. Así que comencemos con el primero de aquí. Aquí está este rectángulo azul. Sólo vamos a sacarlo, ¿de acuerdo? A lo mejor queremos otra guía, que puedo arrastrar otra guía para agregar a nuestras guías solo para indicar dónde está aproximadamente la parte superior de las cabezas para nuestros sujetos. Entonces voy a agarrar este tema aquí. Vamos a bajarla a más o menos eso. También voy a simplemente reposicionarla aquí, así que está más centrada Uh, donde está esa guía. Entonces justo ahí es bueno. Y luego el texto en sí, quiero reducir también la escala. Permítanme mantener pulsada la tecla Mayús y arrastrarla por aquí para que quede más o menos centrada sobre este otro nombre aquí, y luego solo usaré la tecla Alt y la arrastraré hacia abajo. Entonces es básicamente del mismo tamaño. Y voy a usar mi turno, y lo voy a arrastrar de nuevo por aquí. Y otra vez, no sé por qué la posicionó aquí porque, claro, estamos haciendo aquí más pequeña. Así que vamos a arrastrarla y vamos a dimensionarla así. Podríamos evaluarla. Bueno, podemos pensar que así va a ser como tenemos que hacerlo así. Entonces algo como esto. Y luego este de aquí, voy a dar click sobre este rectángulo. Este, ahora lo estamos haciendo más grande. Esta persona, vamos a hacer más grande también. Así que sólo vamos a arrastrarla hacia arriba, reposicionarla en esta línea central de aquí Y el nombre debería haber mantenido el nombre más grande como guía para que sea consistente entre los diferentes, pero no me voy a preocupar demasiado por ello. Yo sólo voy a hacer algo así y ponerlo así. Y ahora, si me desplazo entre estas dos diapositivas, ahora pueden ver que tenemos este tipo de animación de transición dinámica. Y entonces este es el tipo de cosas que puedes empezar a hacer con esta transición de animación de match y mover que tienes aquí en Canva Entonces déjame ordenar para mostrarte un ejemplo más completo de esto. Entonces voy a entrar en modo presente. Entonces solo dame un segundo y saltaremos a modo presente aquí, y te mostraré una versión más terminada de este proyecto. Así que aquí estoy usando el modo presente Canvas, y podrías imaginar tal vez una situación en la que estabas dando una presentación en la que querías usar este tipo de animación y tener área de una diapositiva al principio, y luego hacer la transición a presentar otra columna y otra columna. Entonces ahora lo tenemos instalado, así que aquí en Canva Podríamos hacer eso, donde vamos de una diapositiva a la siguiente, y luego está haciendo esta transición dinámica. Ahora, también configuré transiciones para que vaya hacia atrás aquí, pero es importante tener en cuenta que actualmente no estoy retrocediendo por mis diapositivas. Yo solo tengo una configuración adicional de diapositivas, y luego también podrías hacerlo para que estén centrados así, así que es parejo. Pero si voy hacia atrás usando la flecha hacia atrás ahora, es importante tener en cuenta que esta transición no funciona cuando vas y retrocedes. Canva no espera que vayas y retrocedas así cuando te den una presentación Sería un poco agradable si la animación pudiera reproducirse a la inversa, pero solo sepa que ahora mismo eso es una limitación. Entonces, si avanzas a través de la presentación de diapositivas, está haciendo uso de esa transición que tienes entre diapositivas. Entonces estas son todas las diapositivas de futuro en mi proyecto. Acabo de hacer algunas de las diapositivas algo así como inversas en orden. Pero cuando voy hacia atrás, entonces de repente, es solo esta dura transición. Todavía obtienes un efecto de transición de una diapositiva a otra, pero no esa transición continua sin fisuras. Entonces eso es sólo algo de lo que tomar nota. Pero así es como puedes hacer uso de este match y mover la transición para ser creativo. Ahora, déjame mostrarte un último ejemplo usando Match and move. Aquí hay un proyecto divertido que me di, que era solo una pieza de contenido educativo donde estaba recreando el logotipo animado de Netflix Ahora, por supuesto, siempre se quiere respetar las marcas registradas de la compañía. Copyright, así que no vas a usar esto para nada. Esto era algo en lo que simplemente estás jugando para practicar tus habilidades. Y así es bueno mirar ejemplos del mundo real y ver qué puedes recrear. Entonces Netflix tiene esa versión animada de su final que los ves jugar mucho cuando estás viendo algo en Netflix. Y así, si me desplazo por aquí, lo que hice fue simplemente usar el partido y moverme, y comencé a tomar estas formas básicas y luego usar las transiciones de match y move para reproducir la animación. Y una especie de recrear esta N. animada Y luego al final, exporté por fin una versión final de video MP four Así que vamos a jugar esto desde el principio y ver esta versión en video. Entonces simplemente juega hacia adelante y retrocede hacia atrás. Entonces esto es algo bastante genial que pude hacer por completo con el partido y mudarme aquí, dentro de Canva y formas básicas de rectángulo Ahora bien, algo de nota con esto es cuando inicialmente creas esta animación de match y mueves, y si pongo el cursor sobre la diapositiva, no sé si va a mostrar, pero a veces veamos si apago aquí puede ver donde es azul resaltado en azul aquí abajo. No te deja tener esta parte animada, la transición se extiende por toda la diapositiva. Entonces, cuando exportas esto por primera vez como un video, va a reproducir la parte animada, pero luego vas a tener una pausa donde no esté animando No quería esta pausa en esta versión final de video. Quería ser más consistente para jugar casi continuamente. Entonces, lo que tenía que hacer era exportarlo una vez como video, traerlo y luego usar especie de opciones de recorte para entrar aquí y recortar las partes que no quería. Así que en realidad exporté esto dos veces como un video de Canva para obtener esta versión animada final que ves aquí, pero lo hice todo con el match and move, y luego traerlo de nuevo para usar tiempo del video de Canvas para recortar las pausas y las partes que no quería, Entonces solo otra opción de donde tienes que pensar creativamente pensar fuera de la caja y luego entender las herramientas que tienes en Canva Entonces esta es la opción Canva Match y move de transición. Así que asegúrate de jugar, divertirte un poco y ver qué puedes crear. Bien, gracias por mirar. Te veré en la siguiente lección. 34. Cómo usar Rotar para crear una animación de registro: Vamos a trabajar a través de un ejemplo sencillo. Parte de esto es saber qué opciones de animación tiene Canva, todos esos presets Otra parte de ello es simplemente pensar creativamente. He entrado aquí y he buscado tocadiscos bajo elementos. Voy a ir debajo de la foto y debajo de las fotos y déjame tomar esta foto aquí mismo. Déjame escalar esto para que quepa en el centro de mi cosa aquí, y luego solo voy a agarrar un marco circular. Sólo voy a escribir marco circular. Nuevamente, si voy a todos, debería ver aquí esta opción. Y luego quiero posicionar este tipo de cosas sobre mi historial aquí. Y este es uno de esos casos en los que podrías usar gobernantes si quieres que esto se alinee, exactamente Entonces a lo mejor voy a golpear algo como Shift DR para mostrar a mis gobernantes. Podría acercar aquí una cantidad justa, así que cuando arrastre guías, realmente puedo obtener estas guías justo en el centro allí. Entonces seguiré adelante y colocaré esto de nuevo a la pantalla, y luego traeré mi marco y solo lo conseguiré para que realmente se ajuste Sentirás que se ajusta a esa cuadrícula de ahí. Entonces ahí mismo, mira centrado, y luego usaré la tecla alt en Windows, esa sería opción en una Mac y simplemente arrastraré desde el centro, y básicamente voy a conseguir que esto se ajuste a mi tocadiscos. No necesita ser perfecto. Pero algo así, ahora tenemos el marco circular sobre este tocadiscos. Y ahora todo lo que voy a hacer es volver aquí abajo, claro eso. Voy a tomar esta foto aquí. A fotos que van a hacer. Vamos a poner esa aquí. Y entonces si bajamos y simplemente bajamos la transparencia sobre esto. Entonces agarraremos esto y bajaremos la transparencia en una cantidad justa. Entonces parece que la foto se está fusionando con el disco ahí mismo. Y entonces, claro, es tocadiscos. Entonces, ¿qué queremos hacer? Queremos animar esto y vamos a debajo y encontrar esta opción de rotar aquí Y luego de repente, esto es realmente genial. Entonces, si solo lo abasto aquí, y luego seguiremos adelante y golpearemos play. Y así, tenemos algo realmente genial a lo que llegamos muy rápido con solo conocer las opciones, sabiendo que teníamos esa opción de rotar, sabiendo que podíamos traer un marco circular aquí. Y así muy rápido, llegamos a algo genial. Y entonces, claro, podrías jugar con esta idea tanto como quieras. Entonces aquí estoy en otro proyecto donde estoy intentando ser DJ de Canva aquí Entonces si solo le pego play bop, bop. Entonces agregamos ese pequeño rasguño al principio, solo por diversión al traer algunas pistas de audio jugando. Y esta sería una forma más genial de hacer una presentación de diapositivas. Entonces podrías tener algo como esto donde las imágenes cambien a medida que cambia la música. Entonces esta sería una especie de forma inteligente de mostrar fotos en lugar de solo el típico flage fotográfico Creo que puedes llamar la atención de un público si tienes algo así en las redes sociales. Están más como para parar. Entonces se trata de ser creativo y simplemente divertirse con estas ideas. Pero esta idea acaba de surgir porque entendimos las opciones que tenemos dentro de Canva Por lo que te animo a conocer estas opciones de animación de elementos dentro de Canva Permítase pensar creativamente, y antes de que se dé cuenta, se le ocurrirán algunas de estas formas geniales en las que puede hacer uso de estas animaciones Muy bien, te veré en la siguiente lección. 35. Animación de registros parte 2: Veamos el ejemplo discográfico con el que estuvimos jugando en el último video. Veamos eso un poco más allá. Entonces ya sabemos que hay múltiples formas en las que podemos hacer las cosas. En el último video, estábamos bajando la transparencia de una imagen y poniéndola encima de y poniéndola encima de ese tocadiscos para que el tocadiscos se mostrara a través. Pero claro, ahora sabemos que podemos crear nuestros propios marcos personalizados, podemos crear nuestras propias texturas personalizadas. Entonces déjame mostrarte qué más podrías hacer. Entonces voy a entrar aquí bajo mis proyectos, y he ahorrado de un marco. Entonces voy a entrar aquí y voy a buscar carpetas. Y buscaré mi carpeta de marcos favorita. Podría buscarlo aquí arriba si no lo veía, pero aquí está justo aquí, y aquí está este proyecto de marco discográfico que creé. Así que déjame sacar esto a la pantalla. Ahora, déjame romper lo que estamos viendo aquí, porque cuando ahorras de un fotograma como este, tienes un archivo y guardas el archivo que tiene ese marco, y también puedes tener lo que quieras ahí dentro tienes un archivo y guardas el archivo que tiene ese marco, . Entonces, en esencia, lo que acabo de hacer fue agregar una página de otro proyecto. Y si desgloso lo que hay en este proyecto, puedo ver que tengo uno, dos, tres elementos diferentes aquí, tres cosas diferentes. Pero en realidad todos estos son marcos. Déjame tirar a la pareja de arriba, así que déjame tirar esta de arriba. Voy a tirarlo a la basura este otro. Y podemos ver que en realidad solo había un marco ahí. Entonces, si sigo adelante y hago clic derecho y desapago imagen, esto es con lo que empecé Este es el marco que creé. Y luego una vez que había guardado esto mi carpeta de marcos favorita, este proyecto, en realidad le había agregado algunas cosas para entonces. Pero podemos ver que este marco aquí tiene un pequeño agujero en el centro solo para que tenga esa sensación de un disco de nuestras primeras lecciones de pareja sobre marcos personalizados. Sabemos cómo podemos trabajar en Photop. Podemos crear cualquier tipo de forma vectorial, incluso si no estamos comenzando con un vector, podemos traer cualquier imagen. Podemos hacer selecciones dentro de una foto pe, y podemos convertirlo en un camino, y luego lo convertimos en una forma vectorial, que traemos de vuelta como PDF aquí en la Canva, y luego tenemos nuestro marco personalizado Entonces puedo subir aquí y si voy a mi fondo y lo cambio a amarillo, podemos ver que sí, ese amarillo se está mostrando a través. Entonces sí tengo este nocaut en mi marco aquí donde podemos ver a través del fondo. Entonces eso es solo, ya sabes, marcos personalizados. Sólo para revisar. Eso lo podemos hacer. Podemos crear marcos personalizados. Déjame cambiar esto de nuevo a un blanco porque ese amarillo me va a volver loco un poco, creo. Entonces en realidad, solo pongo el color ahí en mi marco por error porque el marco está en la parte superior, así que déjame seleccionar la capa de fondo y asegurarme de que tengo eso. No puedo ver el marco, pero sigue ahí. Agreguemos algo al marco. Entonces aquí es donde voy a agregar cualquier tipo de imagen. Así que déjame entrar debajo de mi pestaña de subidas aquí, y tengo estas cosas de arte de fantasía con las que estaba jugando solo usando el generador de texto a imagen Entonces déjame arrastrar éste hacia abajo. Haremos de eso nuestra imagen. No importa tanto cuál sea la imagen en estos momentos, pero vamos a usar eso. Y luego voy a traer una textura personalizada y ponerme encima de esto. Pero quiero que la textura también se asiente dentro de un marco. Y así, si recuerdas marcos y texturas y algunas de las lecciones pasadas, ya sabes que puedes apilar marcos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a subir aquí y voy a hacer una copia de esto, así que voy a darle a Control D para duplicar. También podría usar estos tres puntos o clic derecho. Encuentra este duplicado. Ahora tengo otro marco. Voy a arrastrarlo, así que está roto, así que me aseguro de que esté colocado justo encima Y luego voy a agregar algo diferente, porque ahora mismo, todo lo que tengo son dos fotogramas con la misma imagen en cada fotograma apilados uno encima del otro. No quiero eso. Quiero mi textura personalizada. Entonces, nuevamente, traje una textura personalizada, que creé en Photop con solo traer una foto de un disco, y luego usando esas técnicas de mezcla que aprendimos antes solo ven aquí bajo mi pestaña de proyectos, vuelve aquí, vuelve aquí, y vamos a buscar aquí las texturas favoritas Entonces, aquí está aquí abajo. Ni siquiera tengo que buscar. Lo veo ahí mismo. Aquí está esta textura discográfica. Entonces esto es lo que voy a arrastrar y poner en este marco. Y así ahora tengo un marco con mi foto. Y luego encima de ella, tengo este marco que tiene esta textura. Pero debido a que crearon una textura usando esas técnicas que usamos en lecciones anteriores, aprendimos en lecciones anteriores, sobre cómo se puede hacer una textura semitransparente. Esto es dejar que mi foto se muestre por debajo de eso está en el marco de abajo. Entonces ahora tengo este genial aspecto texturizado que da este tipo de aspecto de disco aquí. Ahora, claro, si quisiera animar esto, podría entrar aquí abajo Podría ir a la capa inferior aquí. Podría venir y podría seleccionar rotar si quiero, y podría hacer que esto gire por sí mismo. De hecho, también tengo la textura sobre la parte superior girando. Entonces si voy por debajo de aquí ahora, se puede ver como ambos rotan. Por supuesto, podría decidir que no quería que la textura rotara, tal vez. Solo quiero ver cómo se ve con solo la capa inferior girando, así podría subir aquí debajo así podría subir aquí debajo rotar y poder seleccionar eso, y podría eliminar la animación. Ahora si voy y toco esto, ahora veremos que la textura no está girando, solo la capa debajo de ella, así que eso podría ser interesante. Pero claro, si quisiéramos que este fuera el aspecto de nuestro disco, probablemente los tendríamos animados a los dos. Así que permítanme presionar Control Z hasta que agreguemos de nuevo esa animación en la capa superior, y he ido demasiado lejos. Entonces Control Shift para traer de vuelta algo. Veamos qué he hecho ahora. ¿Tengo mi textura girando? Sí. Ahora tengo mi textura girando de nuevo con eso. Entonces esto es solo para mostrarte que existen diferentes métodos. Para llegar a los resultados que deseas. Y la última, bajamos la transparencia, y tuvimos que sacrificar parte de la capa de fotos porque no podíamos ver toda la capa de fotos. Y este, en realidad trajimos la textura y la textura en sí era semi transparente, lo que nos permitió ver a través de nuestro tema. Ahora, llevemos esto aún más lejos. Voy a hacer un duplicado de esto aquí, así que voy a venir aquí y voy a duplicar duplicar esa página. Y ahora en esta página aquí, tomemos todo esto. Voy a entrar en mi posición Hombres. Solo asegúrate de que lo tengo todo seleccionado aquí, y luego simplemente agarraré desde un lado, manteniendo presionada la tecla Alt. Voy a hacer todo esto más pequeño, ¿de acuerdo? Ahora, imaginemos, voy a buscar algo como nota musical, y pueden ver que saqué esto antes. Déjame sacar eso de nuevo hacia arriba. ¿Y si quisiera hacer esta parte de mi animación? En realidad, déjame hacer todo esto en el centro un poco más pequeño, arrástralo un poquito. Ahora bien esta nota musical en realidad controla Z porque perdí eso. Quiero asegurarme de que estos se mantengan alineados aquí. Déjame agarrar esto aquí arriba. Voy a hacer esto un poco más pequeño. Pero bien, ahora, tengo este elemento aquí. ¿Y si quiero que esto también rote? Quiero que estas notas musicales roten. Entonces sabemos que podría entrar bajo la opción de animar, y podría elegir rotar Pero claro, solo va a rotar arriba aquí porque lo que sucede es cuando tienes una imagen y eliges rotar, gira alrededor del punto central de esa imagen. Y porque aquí vemos las líneas azules, las líneas delimitadoras alrededor de esto, simplemente va a girar alrededor donde está mi cursor en este momento, justo alrededor de ese punto central Si hago clic en esto aquí, bueno, este es el centro absoluto, así que gira por ahí y obtenemos el efecto que queremos. Entonces, para que esto rote, ¿tienes idea de cómo podríamos hacer que estas notas musicales roten alrededor del exterior de nuestro disco? Piensa en eso. Queríamos rotar por el exterior de nuestro registro. Entonces, en serio, solo queríamos rotar alrededor del centro de este documento porque ese es el punto central también para este marco que tenemos debajo, ¿de acuerdo? Entonces esto es lo que podría hacer. Sólo me voy a llevar todo esto. Déjame duplicar esta página una vez más. Y luego en esta página duplicada aquí, sólo voy a deshacerme de todo excepto de estas notas de aquí arriba. Ahora, voy a entrar bajo el menú de compartir. ¿Y me voy a descargar esto? Solo quiero descargar esta página como PNG. Así que déjame ir y asegúrate de que solo tengo seleccionada la página tres. Así que actual página página tres, y luego fondo transparente. Y luego en lugar de subir aquí, quiero hacer clic en descargar. Así que vamos a hacerlo bien esta vez. Entonces ahora está descargando eso. A esto le vamos a llamar notas musicales. Y creo que lo hice una vez antes, pero lo llamaremos notas musicales, ortografía ligeramente diferente. Aquí está. Entonces se está descargando aquí arriba. Esto es lo que quiero. Puedo arrastrarlo de nuevo. Así que no se necesita mucho tiempo para traer eso de nuevo. Pero entonces, ¿qué hemos hecho? ¿Cuál es la ventaja de eso? Y podemos ver que no lo traje con transparencia. Yo no lo creo. Pero lo hice anteriormente. Entonces déjame mostrarte aquí está justo aquí. Aquí está el que tiene transparencia. Entonces déjame volver a subir a éste. Ya no necesitamos esta nota. Estas notas no van a rotar de la manera que queramos. Así que vamos a tirar eso a la basura. Aquí está la versión más nueva, la que trajimos con transparencia. Vamos a colocarlo en la esquina inferior. Entonces aquí está. En realidad, la puse en mi marco, ¿no? Vamos a intentarlo de nuevo. Recuerda, no puedes hacer clic dentro del marco o va a querer encajar en el marco. Entonces déjame intentarlo de nuevo. Vamos a arrastrarlo hacia arriba, para que quede completamente espacio de lado a lado. Entonces ahora aquí es donde está. Y así ahora de pronto se cambia el punto central de esto. Entonces, si vengo a animar esto ahora, y voy por debajo de mi opción de rotar, ¿qué pasa ahora Ahora, de pronto, podemos conseguir que esto rote alrededor de nuestro disco. Incluso podríamos hacer que vaya en la dirección opuesta, ¿de acuerdo? Pero llevemos esto aún más lejos porque una vez que empiezas a hacer este tipo de cosas, realmente puedes jugar sin parar Entonces esto es lo que vamos a hacer. Vamos a golpear Control D para duplicar esa capa. Nos aseguraremos de que las notas vuelvan a estar una encima de la otra. Lo vamos a girar ligeramente. Ahora, déjame subir aquí debajo del menú de posición solo para que podamos ver nuestras diferentes capas. Vamos a tomar ambos, y vamos a agruparlos juntos. Pero luego volvamos a duplicarlo. Entonces controla D para duplicar. La voy a poner justo encima de la otra. Volvamos a girarlo. ¿Bien? Se entiende la idea. Vamos a seleccionarlos a los dos, agruparlos nuevamente. Nuevamente, el control D para duplicar, colocarlo justo uno encima del otro, girar de nuevo. Bien. Aquí se entiende la idea. Sólo vamos a seguir haciendo esto hasta que demos la vuelta al círculo. Sólo lo estoy agrupando. Estoy odiando que el control D lo duplique. Estoy arrastrando para asegurarme de que esté exactamente en posición, y luego estamos rotando Ahora bien, en algún momento aquí, si quiero que esto se alinee perfectamente, no voy a poder duplicar todo el asunto. Entonces, permítanme adelantarme en este punto, seleccionar todos estos, desagrupar todo Y entonces creo que solo necesito las capas superiores para dejar raspar una Dos, y en este punto, puedo controlar click o shift click. Entonces voy a agarrar esos tres. Voy a conseguir que el control D duplique. Creo que acabo de agarrar esos cuatro últimos. Así que ahí vamos, asegúrate que estén uno encima del otro. Nuevamente, giraremos y eso debería casi llenar el círculo. Creo que necesito uno más. Entonces déjame subir a la cima, Control D para duplicar, agarrar ese, y luego girarlo una vez más. Y ahora básicamente tenemos ese círculo completo. Entonces ahora probablemente los agarraría a todos aquí. Así que vamos a agarrarlos a todos. Vamos a agruparlos juntos. Entonces aquí está mi opción de grupo aquí arriba. De nuevo, si no puedes ver todo, tal vez tengas que encajar o ir al 50%. Asegúrate de que puedas ver todo. Pero sólo para mostrarles ahora tengo todo esto en un solo grupo. Pero entonces lo que puedo hacer es todo ese grupo, ya que lo tengo en un grupo aquí, puedo animar, puedo elegir mi opción, así que a lo mejor quiero que estos roten a cierta velocidad Estos van a rotar bastante rápido. Vamos a hacerlos ir en dirección opuesta bastante rápido, Pero luego también, a lo mejor quiero agregar otro grupo. Así que déjame volver bajo la posición aquí, Control D otra vez, ¿verdad? De hecho vamos a hacer estos espaciados un poco en el medio así, pero entonces tal vez vamos a dimensionarlo todo, así que usaré el lt para traerlo un poco. Y luego el vamos a cambiar la rotación, así que va a ser algo diferente. Entonces a lo mejor estos irán en otra dirección, una velocidad un poco más lenta. A lo mejor estos parpadearán. A lo mejor voy a volver a los otros de aquí, y volvamos a pasar por la animación. A lo mejor estos afectarán este pulso, ¿de acuerdo? Entonces entiendes la idea. Puedes jugar por aquí y realmente puedes comenzar a crear animaciones interesantes a partir de elementos simples con solo tomarte tu tiempo y usar todas estas diferentes técnicas que hemos aprendido y que tienes a tu disposición, ¿de acuerdo? Y luego cuando creas algo que te guste, entonces puedes guardarlo como un activo. Entonces, si creara algo que giraba alrededor de una especie de marco circular central, Y pensé, Bien, esa es una animación genial. Tal vez quiera usar eso en mis redes sociales para hacer que algo salga de vez en cuando. Podría guardar de esta página igual que tenía el marco guardado, y luego podría traer este elemento a otro documento cuando quiera muy rápido, y no tendría que hacer el tedioso trabajo que me viste haciéndolo ahora, copiar, copiar, copiar y pegar La idea es que estés creando activos reutilizables que te puedan ahorrar tiempo en el futuro. ¿Todo bien? Gracias por mirar y nos vemos en la siguiente lección. 36. Dominación de animaciones personalizadas: Hablemos de un tipo de animación en Canva, que aún no hemos hablado, y esa es la capacidad de crear animaciones personalizadas Ahora, armé una pequeña escena aquí, y todos estos son solo elementos que pude encontrar en Canva Así que traje y agrupé algunas de estas capas de flores aquí en la parte inferior. Y luego usando formas básicas, armé esta caja aquí con hizo que pareciera que tenías algo de suciedad aquí y algunas flores, así que esto podría ser un pequeño jardín. Eso está en el centro de la micina. Entonces solo puse algunos textos al frente y encontré una imagen genial para poner en el fondo, y claro, tenemos aquí esta pequeña B animada. Esto fue solo por diversión armando esto solo que pudiéramos demostrar esta herramienta de animación personalizada. Entonces, si haces clic en algún elemento en Canva, y luego te encuentras bajo las opciones animadas. Hemos visto todas estas opciones aquí abajo. Aún no hemos hablado de esto crear una animación arriba, esta primera opción la vas a ver cuando tengas algo seleccionado, y esto te da la posibilidad de crear animación en una ruta personalizada que definías moviendo un objeto en Canva Vamos a hacer clic en esto ahora y explorar las opciones. Bien, entonces te va a decir que puedes seleccionar y arrastrar un elemento alrededor para crear tu animación. Si mantienes turno, vas a dibujar en línea recta. Y puedes controlar la velocidad por rapidez con la que estás arrastrando el objeto, y luego puedes dejar de arrastrar para completar tu animación Y luego una vez que hagamos eso, vamos a tener algunas opciones. Bien, así que probemos esto. Imaginemos que solo queríamos que volara directamente por la pantalla. Entonces dice, puedo aguantar turno para hacer eso. Voy a mantener presionado el turno, y voy a arrastrarlo, y lo voy a arrastrar así. Y luego se va a reproducir la animación, y se puede ver, Tiene unas pequeñas pausas donde hago una pausa en mi ratón No hice un arrastre suave. Pero si entro aquí y exploro estas opciones, entonces de repente puedo suavizarlo usando esta opción aquí y él como que se facilita en la animación y luego se aleja de Así que eso tiene un poco de facilidad de entrada y facilidad de salida. Si solo hacemos constante, entonces todo el asunto solo va a moverse en una velocidad constante a través de la pantalla. Velocidad tan constante, si es constante. Si es un original, va a mantener toda la sacudida que pueda haber tenido en el movimiento de su mano Y si es suave, es simplemente ordenar va a facilitar en la animación, y luego va a facilitar fuera de la animación. Realmente depende de ti cuál de estos te gusta y cuál va a funcionar para tu animación. Las otras opciones que tienes después del hecho es que puedes ajustar la velocidad. Verás, me arrastro hacia abajo, y de pronto se mueve lento. Todavía tenemos esa facilidad de entrada y amasar porque la tenemos lista para suavizar Podría cambiarlo a constante, y podemos ver que ahora se mueve mucho más lento ya que cambiamos esta opción de animación aquí abajo. Podríamos acelerarlo, y luego repente está realmente deslizando por la pantalla Entonces tienes todas estas opciones. Otras opciones que podemos explorar. Pero si no te gusta tu ruta, puedes eliminar la ruta. Digamos que no queríamos que fueran en línea recta. Tienes este camino que está representado por la línea azul punteada aquí. Podemos eliminar eso y podemos empezar de nuevo. Entonces esta vez, vamos a darle click y arrastrarlo por ahí, pero no voy a mantener turno. Así que esta vez, solo voy a hacer que vuele por todas partes, tal vez esté haciendo algún loop de loops, y va a terminar por aquí. Entonces cuando suelte, seguimos adelante y vemos esa animación, es realmente genial que puedas crear tu propio camino de animación así. Ahora, claro, podemos bajar la velocidad si queremos que vaya un poco más lento. Entonces ahora se mueve en el mismo camino, pero un poco más lento. Si quiero que sea más estable, podría probar esta, así que sólo está a una velocidad constante. Ahora, cuando lo hago estable, por alguna razón, ahí vamos. No estaba jugando todo el camino antes, pero ahí va jugando todo el camino hasta ahora. Y claro, con una opción fluida aquí, va a tener esa facilidad y esa facilidad fuera de tu animación. Va a comenzar un poco lento, recoger una velocidad constante, y luego va a disminuir la velocidad al final. Um, la otra cosa de la que no hemos hablado aquí es de este oriente a camino. Ahora mismo, esta B apenas está orientada horizontalmente. Siempre me está mirando esta excusa. Siempre está mirando hacia el lado izquierdo de la pantalla aquí. Pero de pronto, si me oriento a camino, vigila lo que hace ahora. Ahora, de pronto, basado en cómo mueva mi ratón, va a dar la vuelta. Ahora no va a tener mucho sentido para él hacer volteretas hacia atrás así porque fui en toda clase de dirección Pero si lo mantuve en mente y volví a hacer esto, entonces permítanme borrar este camino. Ahora voy a hacer click y arrastrar, pero sólo voy a ir en loop de loops como este, forward motion. Entonces hago esto orientar al camino. Bueno, entonces es un poco más como tal vez eso podría pasar. Nunca vi a una B volar así. Pero eso es lo que hace este oriente al camino. Eso permitirá que tu personaje, tu elemento rote a medida que se mueve por el camino. Si no quieres que rote, simplemente deja esto apagado. Vamos a tratar de hacer algo aquí donde tal vez vuela de flor en flor, y luego tal vez se quede en cada flor por un rato. Mueve mi fondo, déjame golpear el control para traer ese fondo de vuelta. En realidad saltemos de aquí y luego podamos asegurarnos de que nuestros antecedentes estén en posición. Bien. Por lo que volveremos a hacer clic en ellos. Y cada vez que salgas la herramienta y vuelves a entrar en la herramienta, ésta mantiene el último trazado que sin embargo la dejaste, pero puedes borrar la ruta en cualquier momento y empezar de nuevo. Entonces comencemos de nuevo. Entonces voy a hacer que él se detenga en cada flor. A lo mejor me saltaré esta primera. Así que voy a hacer un turno y hacer que él salte por aquí. Entonces haré una pausa, pero no voy a soltar turno. Voy a venir aquí. Estoy haciendo una pausa, no soltando turno. Voy a venir aquí, haciendo una pausa, no soltando turno Entonces finalmente, se detiene porque solo puedes hacer esto durante tanto tiempo, y luego va a detener tu animación. Entonces solo me estaba tomando un poco demasiado, así que al final me cortó la animación. Déjame solo tal vez voy a hacer que solo paren en un par de flores. Entonces tienes algunas limitaciones aquí, pero déjame seguir adelante y eliminar ese camino, e intentemos esto de nuevo. Entonces vamos a hacer que vuelen aquí. Tal vez haga más línea recta, y entonces tal vez venga aquí y entonces ese va a ser el final de mi animación. ¿Bien? Así que saltando de flor en flor. Podrías hacer que se detengan más tiempo. Podrías hacer esto de la manera que quieras. Pero déjame bajar la velocidad aquí. Lo llevaré todo el camino hasta cero. Y entonces déjame jugar esto por ti aquí. Entonces una cosa que es útil es si haces clic en este toque de duración de inicio, ahora mismo, si tengo esta seleccionada, puedo ver con esta diapositiva seleccionada que 7.9 segundos es en realidad la cantidad de tiempo que esta diapositiva va a jugar. Pero si hago la pestaña de duración, entonces de pronto, la puedo ver ahí mismo. Y en realidad también puedo cambiar la longitud de mi diapositiva simplemente arrastrando las asas, lo que haré en un segundo Pero también tengo este botón de reproducción aquí y este cabezal de reproducción, lo cual puede ser útil porque solo puedes arrastrar este cabezal de reproducción a través de tu animación Entonces, cada vez que estés trabajando con algo que esté animado o un video como este, es útil alternar en esta línea de tiempo de video. Si no lo ves, está escondido ahí abajo, puedes alternarlo aquí arriba. Hay algunos tipos de proyectos. Si empiezas en, no tienen la opción de duración aquí. Pero si empiezas en cualquier tipo de proyecto que sea un video o algo que espera que puedas traer una animación, entonces puedes tgle esto Siempre puedes tgle esto, pero luego también vas a obtener la opción de duración aquí Ahora, quiero explicar estos 7.9 segundos relacionados con la velocidad de este B. Cuando su velocidad de animación está hasta el final en su punto más bajo. Y luego salgo aquí y toco esto. Mira el cabezal de reproducción y notaremos que le toma toda la longitud del videoclip para completar su animación Es por eso que cuando tienes la velocidad establecida más alta, entonces de repente, veces va a pasar el tiempo fuera porque está temporizándolo, así que si arrastras esto a la velocidad más lenta posible, va a ocupar toda la distancia de tu cabeza de reproducción Pero esto también es relativo a la duración de tu videoclip. En otras palabras, veamos qué tan rápido se mueve ahora. Cuando esto es 7.9 segundos. Se mueve a Ya sabes, tasa razonable, y luego llega al otro lado. Pero de repente, si no cambio la velocidad, pero vengo aquí abajo y arrastre este clip y de pronto, voy a hacerlo así que es solo digamos 2 segundos. Y ahora, si presiono el botón de reproducción, de pronto, notaremos que se está moviendo mucho más rápido porque siempre va a querer que complete la ruta de animación dentro del tiempo que haya establecido aquí. Entonces me he puesto a la velocidad más lenta y la hice más corta, y así de pronto se está moviendo más rápido porque todavía quiere completar la animación dentro de esos 2 segundos. No obstante, permítanme darle al control Z para deshacer eso. Curiosamente. Si hago lo contrario, podríamos esperar que se vuelvan aún más lentos si lo arrastro hacia la derecha. En otras palabras, vamos a jugarlo aquí a los 7.9 segundos. Recuerda, esta es la velocidad que se mueve aquí, así que la completa para cuando llegue al final. Pero ahora puedo venir aquí y dejarme arrastrar esto de vuelta. Pero si arrastro esto, digamos que lo hago como 30 segundos. Ahora bien, si le pego a play, de pronto, déjenme traer mi cabeza de juego hacia atrás. Ahora, si golpeo play, de pronto, no va a ajustar la velocidad. Lo va a mantener aproximadamente a esos 8 segundos. Le lleva llegar al final. Pero entonces tenemos todo este espacio aquí donde no se mueve, ¿de acuerdo? Por lo que ajustará la velocidad si estás acortando el clip porque quiere que toda la animación encaje dentro del clip. Sin embargo, puedes hacerlo más largo, y luego vas a tener algo de espacio al final de tu clip donde tu objeto no se esté moviendo. Así que solo tenlo en mente. Es un poco de peculiaridad que solo tienes que familiarizarte Ahora, tal vez te estés preguntando si hago esta línea de tiempo mucho más larga, ¿puedo grabar animaciones más largas? Bueno, eso también me lo preguntaba. Y cuando estás lidiando con esta línea de tiempo, si haces este control deslizante, estás haciendo zoom a tu página, pero tienes este pequeño icono aquí mismo Si haces clic en esto, de repente estás acercando y alejando esta línea de tiempo Así puedo acercar para que se haga más grande, puedo alejar el zoom, así se hace más pequeño. Se nota que el 30.8 no está cambiando. En realidad no voy a cambiar la longitud de esa diapositiva. Eso lo haría arrastrando los deslizadores al final. Sólo estoy cambiando mi punto de vista, ¿de acuerdo? Entonces lo hago un poco más pequeño , alejé un poco más solo para poder alargar, y hagamos esto más largo Entonces, si lo hago una especie de 1 minuto y 47 segundos, ¿eso significa que puedo grabar una animación más larga? Ahora, en realidad volvamos aquí y vamos a duplicar esta B, así que voy a golpear el control D para duplicar. Y esta tiene la misma trayectoria de animación cuando duplicas algo, mueve el camino junto con él, pero vamos a borrar eso, y vamos a grabar una nueva animación solo para ver, ya que hicimos nuestra línea de tiempo mucho más larga aquí, Y es 1 minuto y 47 segundos. ¿Podemos grabar una animación mucho más larga? Así que voy a seguir adelante y empezar arrastrar a este tipo, a arrastrar por ahí, y ya veremos si me deja grabar una animación mucho más larga Así que solo arrastrando y verás que no, todavía te va a limitar Así que no puedes arrastrar la línea de tiempo y hacerla mucho más larga y de repente poder hacer una animación que es mucho más larga. Aún así te va a cortar, ¿de acuerdo? Pero déjame mostrarte otra cosa. Aún puedes hacer animaciones más largas. Solo tienes que ponerte complicado con eso, y en realidad hay otra característica aquí que puede ser muy útil. Entonces déjame mostrarte eso. Pero primero, echemos ese camino. Tomemos esta B. Vamos a salir de aquí por un segundo. Vamos a darles la vuelta de esta manera, y entonces tal vez va a estar en algún lugar en primer plano Vamos a moverlos aquí abajo. Ahora, creo que mis flores aquí definitivamente están un poco fuera de escala con lo que deberían ser, pero no nos vamos a preocupar por eso. Sólo estamos divirtiéndonos aquí. Bien. Entonces ahora voy a animar esta B. Y déjame empezar grabando aquí una animación básica, crear una animación, y vamos a arrastrarlo, moverlo por aquí A lo mejor está volando así, y luego solo haremos que pasen por esa flor. Dejaremos que eso juegue. No me preocupa tanto la velocidad, pero esto es lo que pienso. ¿Y si quiero que este B haga toda su animación primero antes de que este B empiece a moverse? A lo mejor sólo quiero que se quede ahí. ¿Hay alguna manera de hacerlo? Bueno, hay si conoces algunos trucos, y te voy a enseñar esos trucos ahora mismo. Hay otra opción que está escondida debajo de aquí. Si hago clic derecho, tienes esta habilidad. Déjame subir a mi B otra vez, déjame hacer clic derecho y elegir esta opción de mostrar tiempo. Si no ves esto, es posible que tengas que cambiar tu proyecto y podrías ir cambiar de tamaño y cambiar de magia si tienes una cama pro y cambiar a un video o algo donde espera animación Porque si tienes un proyecto donde espera animación, un tipo de proyecto, entonces va a tener esta opción de mostrar timing. Y lo que eso hace es que de pronto ahora ves una línea de tiempo independiente. Así que aquí está nuestra línea de tiempo principal aquí abajo. Pero ahora estoy viendo otra línea de tiempo para el objeto que se selecciona. Si selecciono esta B, ahora parece que estoy viendo la misma línea de tiempo, pero en realidad esa es una línea de tiempo diferente a la que vi para esta B. Podría seleccionar esto aquí, y de repente, voy a ver una línea de tiempo para ese grupo. que puedas empezar a ver los cronogramas individuales las cosas en tu proyecto, y eso puede ser de gran Déjame mostrarte a lo que me refiero. Llevemos nuestro cabezal de reproducción todo el camino de regreso al principio Recuerda, este clip es de 1 minuto y 47 segundos. Déjame solo presionar play, y voy a esperar hasta que esta B inicial llegue a través de la pantalla. Y cuando esté todo el camino a través de la pantalla, voy a golpear la barra espaciadora. Lo que hace la barra espaciadora es que detiene tu cabeza de reproducción. Entonces, en cualquier momento, si estás jugando algo y golpeas la barra espaciadora, detendrá el cabezal de reproducción ahí mismo Entonces voy a dejar que juegue un poco más lejos. Puedes golpear la barra espaciadora para detenerla, puedes golpear la barra espaciadora para iniciarla de nuevo Así que la barra espaciadora arrancará y detendrá tu cabeza de reproducción. Ahora que tengo el cabezal de reproducción aquí mismo. Imaginemos ahí es donde quiero que este B inicie su animación. Bueno, puedo arrastrar y mover todo esto. Ahora bien, si trato de mover todo ahora mismo, no puedo porque ya está todo el camino al final. Pero si froto el final de esto, vería que ni siquiera se está moviendo más allá de aquí. Si voy todo el camino por aquí, ya ves que B no se mueve, sólo se mueve en la primera parte. Mira, ahí se está moviendo, pero ahora no se mueve. Déjame llevar el cabezal de reproducción de vuelta a donde eso sea hasta las paradas superiores Lo que voy a hacer es que me voy a arrastrar hacia atrás porque no me importa todo el recorte todas las cosas finales o él no se mueve Entonces sólo voy a deslizarlo. Ahora puedo deslizarlo porque tengo algo de espacio al final. Ahora lo que pasa es, no sé si tengo esto precisamente alineado con mi cabeza de reproducción Pero nuevamente, aquí es donde acercar y alejar puede ser útil Observe que estoy acercando y alejando mis miniaturas, no en mi marco aquí arriba. Voy a acercarme. Entonces, de repente, puedo alinear esto con más precisión con mi cabeza de reproducción Ahora bien, hay un problema con esto, pero te voy a mostrar la solución alternativa Entonces, si arrastramos esto hacia atrás ahora, nos daremos cuenta de que, bien, primero déjame volver a cambiar y ajustar esto a la pantalla, así que estamos viendo todo aquí. Ahora bien, si lo juego, esta B está volando. El problema es que perdimos esa B porque aquí no entra en la línea de tiempo, ni siquiera lo vemos. Pero entonces una vez que esto se detiene aquí, entonces ahí está él. Ahora entra, ¿de acuerdo? Entonces el problema es que quiero que esté flotando hasta este punto aquí, y luego quiero que vuele Bueno, podríamos hacer eso. Sólo necesitamos otra copia de esta B. Déjeme seleccionarlo. Voy a darle a Control D para duplicarlo. Ahora tengo una versión alternativa. Con esta versión aquí, no me importa la trayectoria de movimiento. Sólo se va a quedar quieto, así que eliminaremos la trayectoria de movimiento. Déjame entrar aquí, asegurarme de que creo que eliminé la trayectoria de movimiento. Creo que lo hice, y luego lo derribaremos, así que está justo encima de esta otra B. Pero entonces para esta B, solo quiero que esté todo el camino de regreso aquí. Entonces cuando llegue el cabezal de reproducción, quiero que se detenga Entonces déjame venir aquí y déjame alejarme de esto. Entonces aquí es donde acercar y alejar es útil. Quiero arrastrar esto hacia atrás hasta que estemos bastante cerca del cabezal de reproducción ahí Ahora déjame hacerlo más grande solo para que pueda ver un poco mejor y ser preciso, para que puedas llegar hasta el 500% Entonces voy a arrastrarlo hasta ahí mismo. Ahí debería ser donde entra en juego mi otra B. Así que incluso podría mover a este tipo por un segundo, solo para que sea fácil seleccionar ambos B. Déjame arrastrar esto para que podamos ver el comienzo de la línea de tiempo también. Pero ahora puedo ir y venir entre Bs y ver dónde se alinean aquí sus dos líneas de tiempo en relación con el cabezal de reproducción Este parece que está justo en el cabezal de reproducción más o menos Si llego al de abajo, parece que necesito hacer un ligero ajuste. Vamos a arrastrarlo hacia atrás. Ahora ambos están realmente alineando con ese cabezal de reproducción. Y así ahora podría acercar o alejar eso. No necesitamos preocuparnos por eso, pero vamos a pasar por esto ahora mismo. Así que voy a arrastrar esto un poco hacia atrás. Pero ahora vamos a arrastrar nuestro cabezal de reproducción desde el principio, y ahora vamos a golpear play y ver qué pasa Entonces las abejas flotando, estas abejas moviéndose a través de la pantalla. Estamos viendo el único ejemplar de la B. El otro ejemplar aún no ha llegado, pero ahora lo hace ahí mismo. Y parece que a lo mejor me deja simplemente golpear el espacio parte de stop. Parece que tal vez haya un segundo donde veamos a ambas abejas, pero sé cuál es el problema. Nunca realinamos nuestras B, ¿de acuerdo? Así que recuerda, estaban algo así como en diferentes lugares. Entonces ahí, hay un fotograma donde puedo verlos a los dos. Lo que tengo que hacer es agarrar este top B, y los queremos justo por encima. Eso era lo que era el problema. Así que volvamos ahora. Juguemos esto una vez más hasta el final. Entonces estamos viendo que una B, estamos viendo la copia única de la B. Pero luego cuando desaparezca, la otra copia de la B va a entrar, y va a empezar a moverse. Así que de pronto ahora, hemos eliminado esa limitación de solo poder crear una animación que dure tantos segundos. Ahora bien, podríamos llenar todo este minuto y 40 segundos solo haciendo algunas copias duplicadas de las abejas, usando ese truco que acabo de mostrarte. Y así ahora de repente, esta herramienta de animación personalizada es solo un patio de recreo donde tienes muchas y muchas opciones. Así que asegúrate de entrar y jugar con esto. Creo que prácticamente cubrimos todas las opciones. Déjame pasar por debajo de animar por un segundo aquí atrás bajo esta animación de creación Este es el que simplemente está flotando, pero vamos a hacer que hagan algo muy rápido solo para mirar las opciones una vez más Y platicamos de todo esto. Creo que lo que no mencionamos fueron estos otros efectos aquí, así que puedes hacerlos volar, y también podrías hacer que roten mientras él está volando. Y entonces eso tiene algunos ajustes donde cambias la velocidad de rotación. Entonces ahora solo está girando a lo largo, y luego puedes hacerlos parpadear, puedes hacerlos menear. Entonces hay un montón de opciones diferentes con las que puedes jugar aquí junto con todas las opciones de las que ya hablamos. Pero esta es una característica realmente genial en Canva, la capacidad de hacer animaciones personalizadas donde definas el camino Tienes muchas opciones. Y luego, si usas esa opción de sincronización del programa, puedes controlar dónde aparecen las cosas en la línea de tiempo, cuándo entran en tu escena, cuándo salen de tu escena. Si haces duplicados de un objeto, entonces de repente no estás limitado por la cantidad de segundos de animación que puedes grabar, realmente puedes hacer una animación sin fin Diviértete con esto. Puedes hacer algunas cosas realmente geniales, y te veré en la siguiente lección. 37. Más juegos con animación personalizada: Bien. En la última lección, aprendimos todo sobre esta opción de animación personalizada en Canva Repasamos todas las opciones, pero siempre me gusta darte algunas formas creativas de pensar en el uso de herramientas. Así que déjame mostrarte otra forma en la que podrías usar esta herramienta de animación personalizada. Entonces solo voy a poner uso este atajo de teclado C para poner un círculo en la pantalla. Voy a hacer eso un poco más pequeño. Y déjame usar Alt mientras arrastro este objeto. Entonces, si hago clic en él, luego mantengo presionada la tecla Alt y arrastra hacia afuera, puedo hacer una copia. Por supuesto, siempre puedes hacer clic derecho en Duplicar. También puedes subir aquí, elegir duplicar. Entonces voy a conseguir un par de opciones diferentes aquí. Vamos a darles a estos algunos colores diferentes. Entonces voy a hacer este de aquí verde. Y cambiaremos éste a azul. Bien. Ahora, voy a animarlos usando la herramienta de animación personalizada Entonces voy a dejar la talla así, creo, y empezaré con ésta. Y entonces voy a volver a entrar bajo esta opción animada Aprendimos todo sobre esto en la última lección. Ven aquí bajo crear animación, y voy a arrastrar este tipo de aquí dando vueltas por aquí Algo al azar, y luego voy a hacer esto para cada objeto. Ahora, creo que solo voy a elegir estable para mi estilo de animación aquí con todos estos. No me voy a preocupar tanto por la velocidad todavía. Déjame agarrar este siguiente. Lo mismo. En realidad, antes de hacer eso, déjeme dejar eso. Quiero posicionar estos primero, así que a lo mejor voy a poner estos dos por aquí. Voy a poner estos de este lado, simplemente experimentando realmente por aquí La experimentación es una buena manera tropezar a veces con nuevas ideas Voy a tomar este aquí y voy a hacer lo mismo donde vamos a animar esto, crear una animación, y lo arrastraremos a través, intentaremos hacerlo aproximadamente al mismo ritmo que el anterior Haremos esto para cada uno de estos, crearemos una animación, lo arrastraremos a través. Él dará vueltas y volverá a este lado. Creo que olvidé elegir estable para ese azul. Déjame regresar aquí por un segundo. Elige este azul, cámbialo a estable. Esos son estables. Entonces no hemos hecho el verde. Hagamos el verde. Y algo así. Bien, estable. Ahora tenemos todos estos que juegan en esta pequeña animación. Ahora, por supuesto, tal vez quiera tomar estas y posicionarlas todas detrás de mi texto. Por supuesto, podríamos usar un pequeño cabezal de reproducción aquí, golpear la barra espaciadora para pasar, y eso es genial Así como así, puedes hacer cosas que son bastante geniales. Pero uno de los trucos que me verás usar en múltiples puntos durante este curso es agrupar cosas y también a veces crear duplicados Ahora tengo otra diapositiva aquí que no necesito . Déjame deshacerme de eso. Pero lo que voy a hacer es que voy a agrupar todos estos, y eso es controlar G en mi teclado o simplemente podrías usar este botón de grupo aquí mismo, agruparlos juntos. Pero entonces lo que voy a hacer es hacer una copia. Control D para hacer una copia. Esta copia aquí, lo que voy a hacer es mantener presionada la t en tamaño en un poquito. Entonces incluso ahora podrías entrar aquí y ajustar la animación para todos estos, ya que los tienes seleccionados como grupo ahora, cuando entras aquí y animas, y vamos por debajo de esto, creamos una animación De pronto ahora, podemos venir y hacer una animación en grupo, pero ya deberían estar configuradas individualmente. Si los desagrupo por un segundo y voy ya, puedes ver que todos tienen esta opción personalizada Si los vuelvo a agrupar, entonces de pronto me va a dejar volver a repetir. Pero realmente quiero animarlos todos a la vez, y quiero usar esta animación personalizada Todos lo tienen aplicado. Así que solo tuve que desagruparme para poder ver esta opción, y ahora podría entrar aquí y ahora podría ajustar la velocidad para estos Así puedo hacer que esos vayan mucho más rápido, o puedo hacer que estos en particular vayan más despacio. Bien. Así que solo me ha dado algunas formas diferentes de entrar ahí y ajustar eso. Entonces ese grupo, de nuevo, podría agruparlos de nuevo porque creo que ahora están en capas separadas, pero todavía están todos seleccionados, así que podría agruparlos juntos. Entonces podrías jugar variando los grupos de esta manera. También podrías simplemente presionar Control D para crear una copia, y luego tal vez podrías cambiar la orientación. Entonces a lo mejor voy a hacer esto así porque ahora si presiono play, tendré algunos que pasen por el centro de la pantalla así. Y nuevamente, estos están a esa velocidad más lenta. A lo mejor quiero que algunos estén a la velocidad más rápida, que creo que es esta que está detrás de todo. Entonces podría seguir adelante y podría copiar esa capa, y podríamos rotar eso también para que tengamos algunos moviéndose a una velocidad más rápida. Vamos a llevar la jugada de nuevo al principio. Vamos a golpear play. Y de pronto, tenemos un montón de círculos haciendo varias cosas. Así que de nuevo, ahora podría llevarme todos estos. Déjame tomar todos estos grupos y moverlos al fondo, y luego voy a tomar todos estos grupos y agruparlos juntos. Para que puedas seguir poniendo cada vez más cosas en grupos como este. Ahora, lo que voy a hacer es simplemente cambiar el tamaño de mi pantalla para poder ver realmente lo que estoy haciendo aquí Voy a duplicar todo este grupo más grande, mantén presionada la tecla ult. Vamos a empujar eso. Ahora, cuando está en un grupo aquí, realidad está variando la forma. No me di cuenta que iba a variar la forma así, pero creo que es porque estoy redimensionando estos mangos mientras tengo un grupo seleccionado. Ahora, de pronto, tengo una forma diferente. Si no quería variar la forma así, permítanme simplemente darle al control Z para deshacerlo. Ahora, con todo así aquí, no puse todo en un solo grupo. Pongamos todo en un solo grupo. Control G, todo en un solo grupo. Ahora si re talla, no sé por qué antes lo hacía desde el centro. No esperaba que cambiara de tamaño como lo hizo ahí, pero vamos a golpear Control D para rehacer eso. Ahora voy a hacerlo. Creo que antes lo que debe haber pasado es que debo haber tirado accidentalmente de mi asa lateral. Entonces, si tiras de las asas laterales así, puedes ajustar la forma. Voy a golpear Control Z porque realmente quiero mantenerlos como círculos. Pero si quieres cambiar la forma, puedes usar esas asas laterales. En realidad solo quería agarrar el asa de la esquina. Debe haber agarrado accidentalmente el mango lateral. Pero ahora con el mango de esquina, repente puedo ajustarlo, ¿verdad? Y entonces entonces tal vez también quiero golpear D controlada para simplemente duplicarlo de nuevo. Tráelo aquí, pero esta vez, voy a rotarlo, ¿verdad? Y luego vamos a darle a Control D para hacerlo de nuevo. Pero entonces volvamos a sacar esto a más grande otra vez. Entonces todas estas cosas diferentes. Y luego cuando golpeo Play, entonces de pronto, tenemos todos estos círculos animando Ahora puedo agarrarlos a todos, tirarlos hacia abajo. En cualquier momento, puedo agruparlos a todos. Puedo agarrar la transparencia y bajar la transparencia de todos ellos. Ahora si le pego a play, vamos a golpear play aquí, y vamos a ver todo esto. Entonces déjame traerte el cabezal de reproducción de vuelta. Déjame deseleccionar las cosas solo para que podamos ver un poco mejor Hagamos esto un poco más grande para que podamos ver realmente lo que está pasando y golpear play. Entonces ahora, de pronto, estamos empezando a obtener esta interesante animación porque tenemos tantos de estos diferentes círculos. Uh, entonces tengo un par aquí que no están animados. Así que he cometido algunos errores en esto, lo cual está bien porque esto es realmente solo para darte la idea de pensar creativamente, ¿de acuerdo? Solo toma un segundo duplicar y duplicar y obtienes estos grupos cada vez más grandes. Y entonces de repente has tomado algo que era solo un círculo y de repente podrías convertirlo en algo totalmente diferente. He aquí un ejemplo. Podría alejarme aquí y podría tomar parte de esta animación, y podría hacerla totalmente más grande. Entonces, en realidad, déjame desagruparme por un segundo. Y luego si entro bajo mi pestaña de posición, permítanme solo controlar clic para sacar este del grupo. Voy a sacar a este grupo superior. Si controlo clic, eso va a ser deseleccionado. Ahora puedo agrupar a todos esos otros todavía juntos. Pero ahora éste es su grupo separado. Entonces, vamos a traer esta de vuelta aquí. En realidad, este es un círculo en solitario. Entonces otras palabras, no los agarré a todos. Pero este círculo, yo podría hacer este círculo único. Podría hacerlo enorme así como así. Ahora bien, si de repente ese círculo va a estar haciendo suyo único porque se está moviendo por la pantalla. Ahora si le pego a play ahora, ahora de pronto obtenemos un elemento completamente distinto donde tenemos este gran círculo. Entonces realmente, el único punto de esto. No creo que terminé con una gran animación aquí, pero a veces podrías tener una idea, y podrías conseguir algo que creas que es genial. El único punto de esto es que realmente deberías jugar, ten en cuenta que tienes estos trucos, tienes la capacidad de cambiar de escala, tienes la capacidad de agrupar, tienes la capacidad de redimensionar Entonces todas estas cosas diferentes pueden entrar en juego al usar esta herramienta de animación personalizada y simplemente usando diferentes técnicas en concierto entre sí, puedes obtener algunos resultados realmente geniales. ¿Todo bien? Gracias por mirar. Te veré en la siguiente lección. 38. Desafío de animación personalizado: Bien, bienvenido al desafío de animación personalizada. Ya que acabamos de tener dos lecciones todas sobre la herramienta de Animación personalizada en Canva En esta lección, quiero que hagas algo donde incorpores animación personalizada. Ahora, puedes crear un diseño completo como este si quieres, o puede ser mucho más simple. Todo está bien, pero quiero que agregues algún elemento de Animación personalizada. Ahora, por animación personalizada, quiero decir, realmente quieres que hagas clic en un elemento, y quiero que uses realmente esta animación creada. Entonces, en realidad, déjame salir de esto y volver a salir. Quiero que vengas aquí y uses esto para crear una herramienta de animación. Entonces esto es lo que llamo animación personalizada. De hecho, vienes aquí y haces clic en esto, y luego vas a hacer clic en algo. Vas a arrastrarlo por ahí, representando la animación que querías tomar. Y entonces puedes jugar con todas estas opciones aquí, que hablamos en la última lección, ¿de acuerdo? Entonces cualquier tipo de animación personalizada, me gustaría ver lo que creas. Ahora, solo unos recordatorios para ti. Recuerda que si haces clic en esta pestaña de duración, entonces de repente puedes ver la longitud de tus diapositivas aquí, así que eso puede ser útil. Si necesita acercar y alejar su línea de tiempo, puede hacer clic sobre esto, y luego eso le permite cambiar de un lado a otro entre acercar aquí Y si vuelvo a hacer clic y ahora se selecciona ahí la línea de tiempo. Ahora en realidad estoy acercando y alejando la línea de tiempo. Sólo me deja tener un control un poco más preciso. Algo más que es muy útil. Recuerda, si tienes esta opción de duración, también puedes hacer clic en cualquiera de los elementos tu proyecto y puedes hacer clic derecho y elegir mostrar timing. Y luego de repente, vas a tener una línea de tiempo para tu tema, lo que sea que se seleccione, junto con la línea de tiempo principal. Entonces eso es muy útil porque entonces puedes reposicionar donde en una diapositiva en particular, esa animación va a tener lugar Y este es un pequeño truco que podemos usar, como mencioné, el último video para superar ese tipo de límite de grabación que tiene Canva cuando usas esta herramienta de animación personalizada Ahora, por alguna razón, estás aquí y no ves esta opción de cronometraje de show. Así que déjame ver aquí es el momento alto. Pero si no ves el tiempo alto o el tiempo de los programas, y no tienes esta opción de duración, entonces podrías estar atrapado en el editor Canva más antiguo que no tiene esas opciones de video Es posible lanzar un proyecto que no cuente con este nuevo editor de video. Y de hecho, en una próxima lección, si esperas con ansias en el curso uno llamado forzar al nuevo editor de video, verás que en realidad hay una manera de forzar a este editor. Además de elegir las dimensiones de un proyecto en particular, hay una manera de forzarlo. Así que mira hacia adelante a esa lección si es necesario. Pero en esta lección aquí, solo vamos a tener este ejercicio de desafío donde quiero que creen algún tipo de animación personalizada. Cualquier cosa que quieras, lo que sea, solo diviértete, Y luego puedes subir debajo del menú para compartir, y puedes bajar aquí y si quieres, puedes agarrar un enlace de vista pública. Esto permite que la gente vea tu proyecto. No pueden hacer ediciones, pero pueden mirar tu proyecto, o si quieres, puedes descargar los medios apropiados Y luego aquí en Skillshare, solo ven bajo cualquier desafío el que estés trabajando actualmente Entonces entra aquí y baja a esta pestaña de discusión, y luego puedes usar cualquiera de estas pestañas, iniciar conversación, hacer pregunta compartir proyecto. Cualquiera de esos va a funcionar. Solo entra aquí e inserta el enlace si tienes ese enlace de vista pública o si descargas algún medio para compartirlo, usa este medio publicitario y puedes subir tus medios de esa manera. Y de esa manera, podemos revisar tu reto. Todos podemos inspirarnos unos de otros a medida que compartimos desafíos aquí. Y puedes ofrecer críticas, solo mantén tus críticas amigables e intenta ser lo más servicial posible Bien, te veré en la siguiente lección. 39. Pensamiento creativo: crea una explosión de sol animada: En la última lección, estuvimos hablando realmente de cómo si estás dispuesto a utilizar las habilidades que aprendes aquí y jugar, entonces a veces puedes terminar con algo realmente genial, incluso empezando por algunos elementos básicos. Entonces vamos a pasar por otro ejemplo de algo así en esta lección de aquí mismo. Y voy a crear algo realmente genial solo a partir de un círculo y un pequeño activo animado aquí, pero vamos a convertirlo en algo mucho más dinámico. Así que sólo voy a comenzar con este círculo de aquí. Y luego bajo mi pestaña de elementos , voy a buscar esta llama. Ahí está, pero todo lo que hice fue escribir en llamas. Pasé por debajo de mi CL gráfica, y aquí encontré este artículo animado, que creo que es una pequeña animación bastante genial, pero por sí sola, no es tan emocionante. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Tomemos este círculo. Voy a sacarlo justo en el centro aquí. Quiero escalar esto un poco, así que tal vez algo así. Entonces voy a posicionar mi llama justo en la parte superior. Déjame escalar esto siempre tan ligeramente, y luego mi llama. Creo que necesito bajar mi llama muy ligeramente también. Pero luego volviendo al círculo, asegurémonos de que esté centrado exactamente en el centro. Todo lo que estoy haciendo es arrastrarlo, esperando hasta que sienta que se le ha pegado al centro Entonces este objeto aquí, la llama misma, voy a tirar de eso solo para que solo esté tocando. También está alineado al centro y solo retoca la parte superior allí. A lo mejor así así y luego golpearlo ligeramente hacia atrás, algo así. Um. Ahora, voy a cambiar el color de mi círculo para que coincida un poco mejor con mi llama, e incluso podría agregar un degradado aquí. Entonces déjame entrar aquí y vamos a ir por debajo del círculo. Haremos clic en el color. Cambiemos el gradiente. Vamos a elegir este recogedor de color, y voy a hacer clic justo en la llama para obtener tal vez este color naranja en la parte inferior Y puedo ver que está aplicando un degradado. Tomemos este color aquí y seleccionaremos el mismo naranja o tal vez el naranja de arriba aquí. Pero luego pasemos a un gradiente circular. Entonces uno de estos va a ser un gradiente circular. Entonces algo así. Podríamos añadir otro color aquí. Entonces tal vez quiero un color más. Vamos a arrastrar éste de nuevo al principio. Vamos a reposicionar. Estoy tratando de reposicionarlo aquí Déjame hacer click fuera de eso. Ahí vamos. Ahora puedo agarrarlo y reposicionarlo. Así que vamos a poner este círculo ese color al principio. Y luego voy a empezar con este tono aquí, pero vamos a arrastrarlo para que quede un poco más ligero. Entonces ahí es un poco más ligero en el centro. Así que vamos a hacerlo más de un amarillo en el centro. Algo así. ¿Bien? Entonces solo jugando con el gradiente ahí, pero luego se va a encontrar con esto en la parte superior. Bien. Ahora bien, si quisiera esto para copiar esto y girarlo alrededor del exterior del círculo, bueno, si intento simplemente ajustar esto ahora, tendría que girarlo y luego moverlo aquí abajo y tengo que girarlo, y moverlo. Eso va a ser un poco tedioso. Creo que hay una mejor manera de hacerlo. Entonces déjame hacer el control Z para que vuelva a esta posición de aquí arriba. Voy a hacer una copia, así que déjame darle al control D para copiarlo. Voy a ponerlo justo encima de éste exactamente. Voy a girarlo exactamente 180 grados. Entonces mantendré presionado el turno mientras lo arrastro hacia afuera para mantenerlo en línea recta, y lo pondré justo en la parte inferior, y luego lo voy a mover hacia atrás uno dos. Creo que esa es exactamente la misma distancia de los círculos a uno arriba aquí. Ahora bien, si hago clic en eso y luego cambio clic en éste, puedo agruparlos juntos. Y esto es útil ahora porque ahora tienen el mismo punto central que el círculo mismo aquí, ¿de acuerdo? Entonces ahora si de repente tomo este grupo y copio este grupo, entonces Control D, entonces puedo colocarlo justo encima de sí mismo, y luego puedo girarlo exactamente 90 grados, y ahora lo tengo en los cuatro lados. Ahora, levanta esto para que pueda ver a mis diferentes grupos, este grupo y este grupo. Los volveré a agrupar. Entonces me has visto hacer este tipo de cosas donde continuamente te agrupas solo para ahorrarte algo de trabajo, aros, seleccionaste accidentalmente el círculo ahí Quiero seleccionar todo este grupo aquí, y después aquí, Control D para duplicarlo nuevamente. Asegúrese una vez más, colóquelo justo encima de la parte superior. Ahora una vez más, lo voy a rotar y esta vez vamos a hacer 45 grados porque eso va a estar justo en el centro de lo que ya tenemos. Y luego una vez más, shift click, agrupa juntos. Entonces solo estoy agrupando continuamente para ahorrarme algo de trabajo. Ahora, ya veo que mi espaciado tiene lo he estropeado un poco aquí Entonces déjame darle a Control Z para ver dónde me metí la pata. Puedo ver aquí mismo que estos no estaban alineados. Ahí es donde me metí la pata. Entonces déjame venir aquí. Déjame asegurarme de que los tengo exactamente alineados uno encima del otro. Obviamente no lo hice antes. Creo que ahora los tengo exactamente alineados. Entonces ahora, déjame girar de nuevo. Yo cometí un error ahí. Volvamos a buscarlo ya. Y así ahora 45 grados. Ahí vamos. Entonces ahora todos están exactamente espaciados en el borde del círculo. Volveré a hacer clic y agruparé. Y entonces ya lo has descubierto. Así es. Vamos a duplicar otra vez. Una vez más, empieza por reposicionarlo, y luego me llevaré todo y giraré y boom, los moveré así Bien. Así que mira cómo hemos creado este gráfico realmente genial solo jugar y duplicar así Veamos cómo se ve si lo hacemos una vez más. Entonces estos dos grupos, vamos a agruparnos, y luego voy a volver a reposicionarlo una vez más, vaya, tengo que copiarlo primero, entonces Control D para copiarlo Una vez más, reposicionar. Esta vez, voy a dar vueltas. Pero esta vez, hagamos más largas estas llamas. Así que manteniendo pulsada la tecla Alt en las ventanas. Esa sería una opción en eso, así puedo dimensionar el centro hacia afuera. Podría dimensionar así, o creo que en realidad voy a arrastrarlos hacia adentro, así es así. Y entonces tal vez voy a poner estos detrás del sol para que solo estén llegando a su punto máximo para que consigamos algunas llamas de diferentes tamaños ahí, ¿de acuerdo? Así que con solo hacer esta duplicación, estamos obteniendo este gráfico realmente genial, ¿de acuerdo? Esto es genial. Entonces esto me gusta mucho, pero quiero seguir jugando. Permítanme simplemente duplicar esta página para asegurarme de que me quedo con lo que tengo aquí. Entonces tengo este protegido ahora en esta primera página. Pero ahora en la segunda página, Oye, ¿sabes qué? Agrupemos todo esto de nuevo. Ahora voy a poner todo en un grupo. Entonces ahora básicamente tenemos este grupo de sol. Bueno, ¿sabes qué? Duplicemos eso. Entonces voy a darle al Control D para duplicarlo. Voy a ir al uno y atrás aquí y voy a agarrar una esquina otra vez y luego alt arrastrar otra vez. Y luego volveré a duplicar. Control D, voy a reposicionarlo. No sé si alineé al uno la única vez, pero veamos si nos centramos eso, y luego Alt arrastra otra vez. Asegurémonos de que lo empujemos atrás. Y luego de repente, mira este patrón. Así que mira lo que obtenemos con solo jugar por aquí. Todo lo que tienes que hacer es pensar creativamente y estar dispuesto a jugar, y puedes comenzar con un elemento realmente simple Empezamos con esto básicamente esta simple llama aquí mismo, y pudimos convertirla en algo así. Ahora, puedes hacer aún más. Ahora que tenemos esto, ¿cuáles son las diferentes formas en las que podríamos querer usarlo? Bueno, aquí hay otro proyecto donde lo he escalado y solo estamos viendo una pequeña parte del mismo Entonces eso es algo interesante. ponerlo sobre tu tema. Podrías hacer algo como esto, o podrías hacer algo como combinarlo con las otras técnicas que hemos aprendido. Entonces aquí hay algo donde lo he puesto en un marco. Entonces si desglosamos esto aquí y solo hago clic en esto y sí desapago video, entonces de pronto puse ese sol y he puesto ese sol en el marco aquí, y en realidad hay un par de fotogramas diferentes aquí Entonces, si hago clic y miro mi menú de capas, en realidad tengo otro aquí en la parte inferior. Entonces, si traigo este a la cima, se puede ver que una vez más, puedo desatar video Y entonces acabo de tomar esa llama. Lo grabé como un pequeño video. Lo exporté de Canva. Creé este marco. Y así si queremos mirar solo este marco, déjame esconderme todo lo demás por un segundo. Entonces déjame esconder esta capa superior. Ocultemos esta capa inferior. Y así vemos déjame simplemente hacer esto blanco, así el fondo es un poco más obvio. Y entonces tenemos este marco. Entonces entré y has visto todos esos videos en Photop Sabemos cómo crear marcos personalizados. Así que creé un marco justo así, y luego pude crear este efecto genial. Déjame golpear control, para volver a ello. Control Z. Entonces de pronto tienes algo como esto, un fotograma que podrías reutilizar una y otra vez, si quisieras hacer este tipo de efecto de fotograma aquí que vemos en este video Entonces, nuevamente, el tema de la última lección ha sido simplemente seguir pensando creativo, apilar estas habilidades juntas, y puedes comenzar a crear algunas cosas realmente geniales. ¿Todo bien? Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 40. Desafío de efecto de foco: Bien, es hora de ponerte tu gorra de detective, porque en esta lección, te voy a desafiar. Te voy a mostrar un efecto en Canva, y quiero que veas si puedes averiguar cómo lo creé A ver si puedes recrear esto. Ahora, te he enseñado todo lo necesitas saber si has visto desde el principio para poder resolverlo. Y a veces así es como es cuando intentas averiguar el efecto, puedes ver que alguien publicó algo y estás como, ¿cómo lo hicieron? Bueno, una vez que empiezas a aprender las herramientas, si piensas en las cosas, muchas de las veces puedes desglosarlo y resolverlo. Bien, entonces tenemos esta imagen aquí, y ahora mismo, solo estoy en pantalla completa y modo presente. Entonces Canva tiene este modo presente donde puedes ir a pantalla completa Entonces puedes pasar de diapositiva en diapositiva. Bien, estoy en la diapositiva uno aquí. Mira lo que pasa cuando voy a la diapositiva dos. De pronto, pongo la luz del foco en el marco, y puedo destacar su cara. Ahora, si voy a la diapositiva tres, puedo quitarme el centro de atención. Entonces, ¿cómo estoy haciendo esto? ¿Puedes averiguar cómo hice este efecto? Esa es tu tarea. Quiero que te tomes un tiempo antes de que veas el siguiente video donde repaso solución, y quiero que veas si puedes recrear este efecto Ahora, piensa en esto. Déjame regresar muy rápido al principio. Primera diapositiva, déjame mostrártelo de nuevo. Entonces, ¿cómo estoy haciendo esto? Bueno, si piensas atrás, hemos descubierto cómo puedes mover las cosas de una posición a otra de diapositiva en diapositiva de un fotograma en tu proyecto, o no es tanto un marco sino una página en tu proyecto en tu línea de tiempo a la página siguiente. Entonces, como que sabes cómo hacer eso, pero vas a tener que combinar ese conocimiento si sabes cuál es ese efecto con algunas otras cosas que hemos aprendido en el curso, porque no vas a poder hacer esto solo usando un truco. Vas a tener que poner múltiples técnicas que hemos aprendido juntas para poder crear esto Bien. Ahora bien, si te das cuenta de esto y quieres demostrar que realmente has estado prestando atención en este curso, entonces tal vez puedas darle el siguiente paso y descubrir cómo crear algo como esto. ¿Todo bien? Ponte tu gorra de pensamiento, piensa en todo lo que hemos aprendido en este curso. Tómate un tiempo para pensar en esto. Espero que puedas resolverlo. De cualquier manera, te veo en la siguiente lección cuando estés listo para ver la solución. 41. Solución de efectos de foco parte 1: Entonces, ¿lo averiguaste? Bueno, genial si lo hiciste, pero aunque no lo hicieras, aquí vamos a repasarlo todo. Siempre que estés abordando un reto como este, lo mejor es dividirlo en escalones Voy a empezar por poner un círculo en la pantalla. Solo voy a usar mi atajo de teclado C para poner un círculo en la pantalla aquí. Ahora, ojalá al menos lo averiguaras o recuerdes del curso. Que podamos obtener un círculo y conseguir que cambie de posición de una diapositiva a la siguiente, si usamos la transición entre páginas. Permítanme simplemente duplicar esta página. Voy a duplicar esta página ahora que tenemos el círculo. Es posible que hayas tenido la tentación de venir aquí y buscar debajo de animar y encontrar una de esas opciones Pero no, no vamos a usar eso. Recuerda, aprendimos esta otra técnica de usar transiciones de página. Una de las transiciones de página que tenemos aquí, si hacemos clic en esto aquí es este partido y nos movemos, y esta es una de mis favoritas, este partido y muévete aquí. Porque cuando usamos esta coincidencia y nos movemos, entonces cuando cambias la posición de un objeto de una página a la siguiente. Entonces déjame tomar el círculo de la página dos y moverlo aquí. Y ahora porque tenemos esta opción de transición, ahora si golpeo mi cabeza lectora aquí, pronto, cuando llegue a la segunda página y pase a la segunda página, vamos a hacer que ese círculo se mueva, ¿de acuerdo? Entonces esa es la primera parte de esto. Vamos a usar el partido y movernos. Entonces tal vez te diste cuenta de esa parte. Pero entonces, ¿cómo convertimos esto en un foco de atención? Bueno, a lo mejor pensaste que podríamos hacer este círculo blanco para que podamos hacer este círculo blanco. Podríamos traérsela sobre su cara, y luego podríamos bajar la transparencia. Entonces tendría como un efecto de luz puntual. Bueno, eso no se ve muy bien. Entonces tal vez tendríamos que venir aquí y editar nuestra foto. Recuerda, podemos hacer que nuestra foto más oscura para que podamos ir por debajo aquí en su totalidad con el brillo y bajar eso hacia abajo. Bueno, nada de eso se ve del todo bien. Así que en realidad no es lo que hice. Y cuando tienes este círculo encima de ella, simplemente no está claro. Estábamos viendo claramente a través de su cara. Entonces esto no funciona. Ahora bien, esto tiene otros problemas, también, porque, bueno, si muevo esto fuera de la pantalla para hacer el partido y me muevo porque empezó fuera de la pantalla, bueno, entonces de pronto la perdemos, ¿verdad? Ahora bien, si miro debajo del menú de posiciones, ya no está, ¿verdad? Entonces, si empiezas con algo así fuera de la pantalla, totalmente, desaparece. uh, volveremos a eso. Solo volvamos aquí a esta página. ¿Y si quisiéramos oscurecer toda esta foto? Bueno, teníamos toda una sección de este curso sobre superposiciones. Podría golpear R para crear un rectángulo. Volvamos a este rectángulo de color negro. Lo haremos mucho más grande, así que déjame mantener presionado el alt, arrastrarlo en ambos sentidos, arrastrarlo en ambos sentidos, y luego de repente bajemos esto. Esto es parecido al brillo que hicimos antes excepto, espera un minuto. Teníamos un agujero en este rectángulo, entonces de pronto estaría viendo de paso a cara. A lo mejor ya estamos llegando a algún lado. Eliminemos este rectángulo por ahora. Déjame seguir adelante y seleccionarlo, eliminarlo. Ahora déjenme darle otra vez a C para agregar un círculo a la pantalla. Digamos que queríamos que nuestro centro de atención estuviera aquí. Bueno, ya te he dicho que a veces hay que estirar Canva con una herramienta como Photop o photoshop Y si exportamos esto solo para tener un marcador de posición de donde pensamos que nuestro foco tal vez queremos que sea Voy a seguir adelante y voy a guardar esto como un PNG. Esta es la página dos de mi documento aquí, pero en realidad todavía no necesito ambas páginas. Así que vamos a seguir adelante y eliminar el primero. De esa manera, solo puedo exportar esto más fácilmente. Así que adelante y comparte. Vamos a descargar y voy a descargar esto como PNG. Adelante y descarga. Y luego vamos a abrir esto en Photop. Lo guardaré y luego lo abriremos. Entonces aquí estamos con la imagen abierta en Photop. Ahora, queremos comenzar con sólo seleccionar este círculo. Ahora, claro, podríamos hacer eso de múltiples maneras. Aquí tenemos un icono de elipse, que podríamos arrastrar una selección Pero si recuerdas esta herramienta de varita mágica, ya que esta es una zona sólida de color, esa va a ser la más fácil. Sólo vamos a hacer clic en eso con nuestra varita mágica, y ahora tenemos ese círculo seleccionado. Ahora, permítanme comenzar una nueva capa. Voy a bajar aquí y hacer clic en nueva capa. Y luego con esa nueva capa en esta selección, si acabo de darle al control back space, voy a rellenar con mi color de fondo, que actualmente es blanco. Entonces déjame venir por debajo de esto, y solo voy a crear una nueva capa. Ahora queremos deshacernos de esta selección. Así que en realidad golpeó el control D que va a anular la selección. También podrías pasar por debajo de seleccionar y creo que hay un deseleccionar aquí arriba, selección, si se selecciona algo Pero luego con esta capa de círculo blanco aquí, en realidad volveremos a bajar a esta otra capa que creamos. Voy a necesitar en el espacio trasero para rellenar con ese color negro solo para que podamos ver nuestro círculo. Porque si recuerdas ese efecto spotlight, no tenía un borde duro. No creo creo que tuviéramos una ligera pluma. Yo por lo menos quiero un padre leve. Entonces lo que voy a hacer es entrar aquí, y luego sólo voy a ir bajo filtro y desenfoque Y desenfoque gaussiano Hablamos de este desenfoque antes. Pero si no te diste cuenta de eso, está bien. Esto es solo pequeñas cosas sobre Photop o photoshop. Si usas photoshop que vas a empezar a recoger una vez que pases un poco de tiempo ahí dentro. Vamos a darle un poco de borde suave así. Vamos a seguir adelante y dar clic en Bien. Ahora, lo que tenemos ahora es este círculo con este borde suave. Si controlas, da clic en una capa, la vas a seleccionar. Puedo controlar clic para seleccionar ese círculo. Ahora tengo una selección de todos estos píxeles, incluyendo esos píxeles semitransparentes en el borde. No obstante, lo que realmente quiero es que esta sea la zona que veamos a través. De veras quiero lo inverso de esto. Voy a subir y elegir Seleccionar. Voy a elegir inversa. Entonces voy a venir a crear una nueva capa. Entonces déjame apagar esta capa por un segundo. Ahora con esta capa de aquí mismo, voy a elegir alt back space para rellenar de negro. Ahora incluso puedo apagar esta capa aquí, y vemos que tenemos este recorte donde está todo negro excepto donde queremos que esté nuestro centro de atención No, aprendimos cómo puedes convertir las selecciones aquí en path y luego en una masa vectorial, que podemos traer de vuelta a Photoshop como marco. Pero no necesitamos un marco. Todo lo que realmente necesitamos ahora es algo que tenga esta transparencia. Solo queremos exportar esto como PNG. Lo repasamos en las primeras lecciones de este curso. Sólo vamos a subir aquí debajo del menú de archivos, y vamos a seguir adelante y hacer Exportar como, y vamos a elegir PNG. Vamos a ahorrar esto, y luego vamos a traer esto vuelta a Canva para ver qué podemos hacer ahora Seguiré adelante y haré clic en Guardar y nos vemos nuevo en Canva en 1 segundo Bien. Entonces ya estamos de vuelta en Canva Revisaré debajo de las descargas recientes de mi navegador, y voy a agarrar y traeré ese PNG de ese foco nocaut acabamos de crear aquí, y luego puedo hacer clic y agregarlo a mi marco. Ya no necesito este círculo, así que deshagámonos del círculo rojo. Y llevemos esto al fondo. Y entonces si lo dimensionamos hasta el final, debería ser precisamente donde queríamos que estuviera. Y entonces, claro, puedo entrar aquí y puedo derribar esta transparencia. Entonces, de repente, esto se parece mucho al efecto spotlight que vimos en la parte de desafío del video. Eso es genial. Estamos haciendo algunos avances. Bien. Sabemos que podemos usar el partido y movernos ahora. Así que podría seguir adelante ahora y simplemente crear una copia de esta página. Así que permítanme simplemente duplicar esta página. Y luego en la primera página, volvamos el centro de atención aquí. Así que vamos a agarrar y mover el centro de atención ahora. Aquí hay otro problema. Ahora tenemos este filo duro. Así que puedo seguir adelante y tocar esto ahora, y vamos a conseguir ese efecto de foco móvil. Sin embargo, cada vez que hacemos eso, estamos viendo el borde de nuestro marco. Entonces, ¿cómo manejamos esto? Bueno, si llegaste hasta aquí, a lo mejor esta es la parte más difícil del problema, pero solo se trata de pensar creativamente Bueno, ¿qué pasa con esto? Podría hacer algo así donde tuviera esto. Y entonces si agrego un rectángulo, solo r por un rectángulo, y lo hice negro, podría traerlo aquí arriba. Se me olvida lo que es la transparencia aquí. Veamos la transparencia de esto. Lo bajé a 22, pero vamos a traerlo todo el camino arriba por un segundo. Y entonces tomemos esto aquí. Hagamos esto negro, y podría empezar a expandirlo y hacer que vaya mucho más allá del borde aquí, y luego podría agrupar a estos dos juntos. Mm. Yo podría hacer eso. Esa es una forma en la que podrías hacer esto, pero luego tengo estas cosas agrupadas. Una cosa más limpia podría ser simplemente volver a Photop y rehacer nuestro marco, nuestro nocaut que trajimos, y simplemente hacer que el círculo Déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces aquí estamos de vuelta en Photop Lo que voy a hacer es que voy a tomar y volver a encender mi círculo aquí. Entonces puedo abrir mis controles de transformación con el atajo de teclado Control Alt T. Esa sería la Opción de Comando T en una computadora Mac. Pero eso es mucho para recordar. Así que permítanme hacer clic en eso por un segundo. También puedes simplemente subir a esta herramienta de selección superior aquí, la herramienta de movimiento, esta pequeña flecha arriba arriba. Y luego una vez que haces eso, tienes esta casilla de verificación transformar, y puedes activarla y también puedes llegar a transformar los controles de esa manera. Entonces lo que queremos hacer es simplemente tomar una esquina y empezar a tirar esto, y vamos a hacer esto sustancialmente más pequeño. Quiero decir, voy a hacerlo muy pequeño así. Entonces solo lo agarraré y lo moveré y lo colocaré en algún lugar aquí arriba hacia el centro. No tiene que estar exactamente en el centro. Yo sólo quiero que sea muy pequeña. Entonces voy a hacer click fuera de eso. Y luego una vez más, sólo voy a controlar click para hacer esa selección. Puedo apagar los controles de transformación si ya no quiero verlos. Entonces he hecho esa selección, y luego recuerda lo que hicimos antes, seleccionamos, hicimos inversa, seleccionamos inversa. Entonces voy a volver a crear esta nueva capa arriba arriba. Después volveremos a cambiar el espacio para llenar todo lo que acabamos de seleccionar. Entonces ahora tenemos este círculo mucho más pequeño, pero va a adaptarse a nuestros propósitos. ¿Puedes empezar a averiguarlo ahora cómo vamos a hacer que esta zona negra se extienda más allá de nuestro Canvas que se puede ver en Canva Entonces lo que voy a hacer ahora es que solo voy a ir a exportar archivos como y voy a exportar esto como PNG, otra vez. Seguro efecto foco, eso está bien. Simplemente continuaremos y haremos clic en Guardar. Haré clic en Guardar, y luego nos vemos de nuevo en Canva. Aquí estamos de vuelta en Canvas. Simplemente agarraré y traeré ese último efecto de foco. Ya no necesito este. Puedo tirar eso. Puedo tirar este rectángulo, y luego solo traeré este nuevo a la pantalla. Ahora bien, este círculo es muy pequeño, pero está bien porque voy a dimensionarlo sustancialmente Uh, y puede que lo haya hecho aún más grande de lo que necesitamos. Pero la idea es que ahora va a ir mucho más allá del borde de nuestro marco. Así que eso es llegar a la talla que quiero. Pero déjame ir incluso un poco más grande, incluso un poco más grande, solo arrastrando por mis esquinas Ahora déjenme encajar esto de nuevo aquí. Así que déjame volver a encajar. Y ahora eso es sobre el tamaño de foco que vamos a necesitar, creo. Entonces ahora de pronto tenemos algo. Sigamos adelante y bajemos eso en la transparencia. Entonces hagamos esta transparencia sobre así. Y luego en la segunda página aquí, aún no tenemos el marco. Entonces, vamos a darle a Control C para copiar esto. Pasemos al segundo. Este es el viejo. Vamos a deshacernos de éste. Así que borra esa y pulsa Control V para pegar en esa que acabamos de crear. Y recuerden, esta es la versión ahora que va mucho más allá del borde. Si hago clic en él, en realidad tengo que alejar el zoom para incluso ver los bordes, así que vamos a ver. Aquí está. Ni siquiera puedo verlo a menos que me acerque. Entonces creo que creé algo que es sustancialmente más grande de lo que realmente necesitaba crear. Pero podría entrar ahora, y podría tirar un poco de estas asas. En realidad, déjenme darle a Control Z. Déjeme mantener pulsada la Alt cuando haga eso Esa sería la opción en el Mac. Sólo para dimensionarlo en un poquito. Quiero tener mucho espacio no tener esa ventaja dura, pero creo que esto va a ser lo suficientemente grande. Incluso podría traerlo más lejos, honestamente. Entonces, vamos a traerlo más lejos. Vamos a traerlo. Entonces es más manejable cuando acerco y alejo, puedo verlo un poco más fácil porque me gusta poder ver esos límites En la primera página, recuerden, tenemos que moverlo de nuevo aquí. Déjame moverlo hacia atrás y arrastrarlo justo fuera de la pantalla ahora. Ahora, de repente, si pulsamos play, primero vamos a encajar la pantalla, y ahora vamos a pulsar play, y luego de repente, mira eso. Hemos creado este efecto de foco. ¿Bien? Así que solo tuvimos que meter la mano en nuestra bolsa de trucos y descomponer esto paso a paso para crear este efecto. Por supuesto, si quisiéramos volver a quitar el foco de luz de nuestra cara, solo tendríamos que duplicar o deslizarnos aquí. Entonces en la siguiente página, todavía tenemos que igualar y movernos en su lugar aquí. Si hago clic en ver, todavía tiene un partido y se mueve. Entonces en esta tercera página aquí, solo nos aseguraríamos de seleccionar esta capa de foco, moverla fuera de la pantalla. Ahora entraremos en modo presente muy rápido solo para que podamos ver esto. Entonces aquí estamos en modo presente en la primera diapositiva, y si voy a la segunda diapositiva, veremos entrar la luz puntual y luego a la tercera diapositiva, y vuelve a volar. Entonces fue así de fácil. Entonces esa es la primera parte de este reto, pero ¿y la segunda parte? Bueno, voy a repasar la segunda parte de esto si queremos llevarla al siguiente nivel en el siguiente video, así que te veré ahí. 42. Solución de efectos de foco parte 2: El último video, repasamos la primera parte de nuestra solución para crear este efecto de foco fotográfico. Lo que hicimos fue, pudimos crear una superposición con un agujero en ella para poder ver a través de nuestro tema. Entonces también hicimos esa superposición mucho más grande que la propia pantalla visible. Si me desplazo, podemos ver los límites están mucho más allá de la pantalla Puedo mover esto mucho alrededor de nuestro tema sin tener esta ventaja dura aquí que pasa si mueves eso a la pantalla. Entonces así fue como pudimos resolver ese problema. Y creamos esta superposición en Photop, pero en realidad podríamos haber hecho todo esto dentro de Canva Si hubiera entrado debajo de mis elementos y buscara algo así como un marco circular como este, ya sabes en este curso que podríamos meternos aquí abajo, usar Du expiar para darle vuelta a este negro, usar ese efecto de desenfoque Podríamos haber agregado algunos rectángulos en los bordes aquí para hacerlo más grande, lo unimos todos juntos como un grupo, y tendríamos lo mismo Una situación como esta, simplemente se convierte en tu flujo de trabajo, lo que te sientes más cómodo y ¿cuál va a ser la forma más eficiente de hacerlo? Si puedes saltar rápidamente a photope y hacer algo más rápido, entonces puedes y aquí en Canva porque toma menos pasos, entonces hazlo de esa manera Entonces se trata de lo que va a ser lo más eficiente en términos de tu flujo de trabajo. Todo bien. Entonces esa es la primera parte de esto. Pero ahora en este video, ¿cómo creamos la segunda parte? ¿Cómo tomamos esto ahora y nos movemos a este efecto aquí? Ahora estamos viendo múltiples focos girando alrededor la pantalla con este tipo de mirada aquí. ¿Cómo creamos esto? Bueno, como probablemente habrás adivinado, vamos a poder aprovechar este recorte circular que ya hemos creado, y muchas cosas son así en sin embargo, donde cuando creas un activo, donde cuando creas un activo, entonces de repente puedes reutilizarlo y construir las cosas en pasos Hemos hecho mucho de eso en lecciones recientes. Entonces eso es lo que vamos a hacer aquí. Vamos a aprovechar esto. Pero primero voy a seguir adelante y solo borrar esta primera diapositiva y eliminar la última diapositiva porque ya no vamos a usar el partido y movernos, ¿de acuerdo? Si recuerdas ese efecto de coincidencia y movimiento, eso solo te permite mover las cosas en líneas rectas. Tenemos que mover esto en un movimiento circular, así que vamos a tener que abordar esto de manera diferente. Debido a que lo hablamos recientemente, podrías estar pensando en algo así como la función personalizada de animación Nosotros aquí arriba. Podemos usar crear una animación. Bueno, te vendría bien algo como esto, y podrías arrastrar esto por aquí. Y luego, claro, tienes opciones para ajustar la velocidad, suavizarla, hacerla estable. Entonces esto podría funcionar, pero realmente no es la mejor solución. Esto también te permitirá grabar solo durante tantos segundos, y luego va a parar. Queremos algo que sólo va a continuar. Entonces creo que definitivamente hay una mejor opción en esta situación. Entonces, sigamos adelante y eliminemos eso. Volvamos aquí ahora mismo. Uh, recuerden, esa animación que miramos solo tiene estos focos moviéndose en una animación circular, así que creo que tenemos otra opción podemos aprovechar Porque este círculo que es el centro de atención es solo parte de un recorte más grande Entonces, ¿y si acabamos de bajar al fondo a esta opción de rotar? ¿Y si usamos eso? Bueno, eso parece que va a funcionar. Ahora bien, para entender cómo va a girar tu foco. Hay que entender cómo funciona esta rotación. Y ya he hablado de esto un poco antes, pero vamos a repasarlo de nuevo muy rápido. Así que bajemos aquí. Voy a ir y alejarme solo para poder ver mis límites de mi recorte aquí. Y recuerden, podemos cambiar el área de cultivo. Así podría recortarlo, y sólo vamos a ver la mitad del foco. Sólo voy a empezar recortando en el borde. Entonces, en la parte superior e inferior, solo recortarlo, recortarlo y luego volveremos a acercarlo para que podamos ver. Déjame hacer que mi pantalla sea más grande otra vez. Entonces ahora si giro ahora, porque esto está descentrado, va a girar alrededor de este punto central. Entonces, si traigo aquí a mis gobernantes, permítanme darle a Shift R. Veamos. Esto es de 1920 píxeles de ancho. Entonces tendría que hacer algunas matemáticas rápidas. Esto es malo, ponerme en el lugar. mil 900, eso serían nueve 50. Entonces básicamente, nueve 60 serían la mitad así que algo ahí fuera, y va a romperle. Así que ni siquiera necesitaba hacer los cálculos, pero sólo va a ir a ese punto central. Ahí vamos. Ahora bien, si gira, sólo va a girar justo alrededor de este punto central. Ahora bien, si giramos ahora, notarás que ese círculo simplemente gira alrededor de ese punto central de la imagen. Y podemos ver eso si cambiamos el punto de recorte aquí. Así que permítanme agarrar esta capa y voy a tratar de posicionar el foco básicamente justo sobre el centro o al menos muy cerca del centro, y luego volveré a mis puntos de recorte, y vamos a tirar de él para que lo tengamos de nuevo a los límites del documento Lo sacaremos de este lado aquí. Déjame ir a buscar el punto spottom y tirar de eso aquí arriba allá Entonces ahora, como mi foco está en el centro, cuando lo hago rotar ahora, básicamente no debería moverse mucho en absoluto. Podría moverse ligeramente porque no está del todo centrado. Pero déjeme seguir adelante y hacerlo ahora. Entonces vamos a venir bajo animate, elige esta rotación otra vez. Y veremos ahora que la luz del foco en sí no se mueve realmente porque la tenemos en el centro de esto y porque nuestra área de cultivo coincide con el documento visible. Pero si solo saco este punto de recorte aquí y lo arrastre de esta manera. Ahora bien, aunque el foco esté en el centro, si giro ahora, este pequeño foco no va a quedar exactamente en el centro porque la rotación no se basa en el área visible de tu documento, se basa en el área de recorte de cualquier elemento que sea el elemento. Uh, así que vamos a rotar eso y ojalá esto tenga sentido, y ahora se puede ver que gira fuera de esa zona central. Podríamos exagerar eso aún más. Entonces, si salgo y saco esta zona de cultivo por aquí, y ahora vamos a rotar, ahora vemos que se está sacando del centro, ¿de acuerdo? Entonces ojalá empieces a entender cómo funciona esto. Y por supuesto, siempre puedes venir a rotar y obtener una vista previa, así que eso siempre es útil también. Bien. Entonces voy a querer usar esta herramienta de rotación. Pero tampoco quiero asegurarme de no ver los bordes de la forma en que obtenemos el borde. Eso no queremos. Vamos a tener que mantener el área negra siempre cubriendo. Entonces lo que vamos a tener que hacer es volver a arrastrar estas salidas. Déjame moverlo para que quede un poco descéntrico, tal vez por allá. Entonces vamos a agarrar y empezar con él incluso ahí. Pero entonces voy a agarrar ambas asas, tirar hacia afuera. Voy a agarrar ambas asas de esta manera. Empecemos con ellos aunque sea por un segundo. Y luego agarraré ambas asas y usaré la opción del botón ult en Mac y la arrastraré hacia afuera. La razón por la que lo estoy arrastrando nuevo es porque una vez más, voy a querer asegurarme que siempre veo el área negra, y voy a volver a dimensionar algunos de estos donde calzo el círculo para que tengamos algunos tamaños diferentes. Así que comencemos por volver aquí. Veremos qué busca el giro para éste. Se va a quedar mayormente en el documento. No me importa si se sale del borde siempre y cuando no tengan el negro en la pantalla. Entonces empezaremos con eso ahí. Pero entonces vamos a crear algunos otros también. Y esto sólo va a tomar algo de experimentación aquí. Así que sólo voy a empezar por venir aquí y voy a duplicar esto. Entonces controla D para duplicar. Ahora bien, este es uno de los temas que vamos a tener que tratar. Recuerda, esta es una capa semitransparente. Entonces cada vez que hagamos una copia, va a hacer más oscura. Entonces, si presiono Control D para duplicar de nuevo, se vuelve aún más oscuro. Control D, ahora es aún más oscuro. Entonces lo que quiero hacer es seleccionar todos estos. Vamos a subir aquí por la transparencia, y vamos a bajar la transparencia para todas estas capas hacia abajo, que vuelva a ser razonable. Entonces vas a tener que hacer estos ajustes que cada una de estas capas sea solo, ya sabes, mayormente transparente para que aún podamos obtener este efecto de foco, ¿verdad? Ahora, lo que queremos hacer es empezar a variar estos focos Por ejemplo, vamos a llegar a este de aquí, y vamos a ir a hacer zoom para que podamos hacer esto. No creo que necesite los límites tan amplios. Pero tal vez los arrastre por algunos de estos aquí solo un poquito. Pero eso está bien. Algo así. Vamos a rotar éste alrededor para que comience en una posición diferente. Este de aquí, vamos a moverlo totalmente, así empieza por ahí. Este de aquí, hagamos un tamaño diferente. Entonces tomemos todo el asunto. De hecho, vamos a jalar desde un lado esta vez, luego hazlo más pequeño. Entonces en realidad vamos a hacer otra copia de algunos de estos. Entonces, vamos a darle a Control D para duplicar ese más pequeño. Lo moveremos, lo rotaremos un poco. Este de aquí, vamos a darle Control D para hacer una copia de eso. Y luego lo moveremos. Cambiaremos ligeramente el tamaño de la misma. Y luego en algún momento, se vuelve a oscurecer demasiado, así que vamos a acercarnos. Nuevamente, seleccionaré todos estos nuevamente, para que puedas hacer clic en uno. Puedes controlar, hacer clic en otro. Pero si alguna vez quieres seleccionar una carretera completa que esté en orden consecutivo, puedes simplemente hacer clic en una y luego hacer clic en la de abajo. Va a seleccionar todo lo que esté en el medio. Y luego seguiremos adelante y haremos esta transparencia. Y así ahora cada capa en sí solo es 7% transparente. Entonces tienen este efecto acumulativo porque tenemos uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis ahora. Entonces seis por siete, eso es 42%. Pero así vamos a tener que seguir haciendo esto para ajustar la transparencia. Pero ahora, si solo le pego play para ver lo que tenemos aquí, pronto, bueno, no creo que haya aplicado la rotación a todos ellos, ¿verdad? Entonces, entremos aquí. Vamos a seleccionarlos todos. Vamos por debajo de animate. Vamos por debajo de esta rotación. Y nuevamente, ahora están todos rotando y vemos que para el área de cultivo para al menos uno de ellos está incidiendo en nuestro marco Ahora, ¿cuál? No estoy segura. Esta es una de esas cosas en las que tienes que salir aquí. Podemos ver éste aquí. Entonces déjame ver si puedo controlar el clic. Si estoy tratando de seleccionar esa capa, a veces si controlas clic, puedes obtener una capa específica. Entonces controlo clic, veo esta capa aquí. Este va a cortar en el marco. Así que vamos a agarrar esto y vamos a dimensionarlo. Entonces ahora no va a incidir en el marco. Voy a volver aquí, pantalla completa, encajar la pantalla. Veamos eso otra vez. Todo gira. Bien. Entonces tenemos que hacer algunos ajustes. Vamos a tener que seguir jugando con esto. Entonces déjame subir mi posición. Una cosa que quiero hacer ahora con seguridad, es entrar aquí y algunas de estas, quiero entrar debajo de la rotación, y quiero cambiarla para arriba. Entonces gira, para éste, hagamos que éste vaya en sentido contrario, así sólo puedo volver a mi posición, esta de aquí. Vamos por debajo de rotar. Tengamos ese giro en sentido contrario. Entonces otra vez, de esta manera, y cambiemos la velocidad por esa. Entonces solo comienzas a jugar y a hacer estos ajustes. Entonces otra vez, vamos a buscar otro, este de arriba. Vamos a hacer que ese giro también en sentido contrario. Entonces otra vez, rotar, vamos a entrar aquí, rotar. Lo haremos girar en sentido contrario. No quiero que ninguno de ellos gire súper rápido. Eso es demasiado rápido. Quiero que todos se muevan básicamente a la velocidad más lenta o tal vez a lo sumo en este punto medio de aquí Y entonces, una vez que tengamos una agrupación que esté funcionando, podríamos pasar por debajo de nuestras capas aquí, y podríamos agarrarlas todas y podríamos agruparlas juntas. Entonces voy a presionar Control G. También puedes simplemente presionar el botón de grupo aquí arriba para agruparlos. Y entonces ya hemos hecho esto antes. Vamos a golpear Control D para duplicar este grupo. Ahora bien, de nuevo, tal vez tengas que agarrar a ambos grupos. Quizá tengas que venir sobre la transparencia y empezar a bajarla. Nuevamente, solo para asegurarnos que no solo estamos haciendo que nuestro tema sea demasiado oscuro, sino que puedas jugar así. Y luego este nuevo grupo, no queremos que se mueva exactamente como el otro. Entonces, entremos aquí y tomemos ese nuevo grupo que acabamos de montar, este grupo de aquí. Vamos a salir para que podamos ver los límites del grupo. Vamos a rotar eso. Volvamos a colocarlo aquí arriba, y luego volvamos a encajar a la pantalla, y veamos qué tenemos ahora Entonces ahora estamos empezando a conseguir este efecto. Ahora bien, algunos de estos, si notas que apenas están dando vueltas, y también puedo hacer esto más largo para que podamos ver esto por más tiempo. Y sigamos adelante y veamos esto ahora. Entonces algunos de estos están funcionando mejor que otros, y se necesita algo de práctica solo para entrar y asegurarse de que está obteniendo suficiente que realmente se concentre en su tema aquí. Y es interesante porque como tienes múltiples focos con el recorte pasan sobre la misma zona, entonces de repente, eso se está volviendo más brillante, ¿verdad Porque todas esas capas de transparencia se suman. Entonces, cuando tienes múltiples recortes aquí arriba uno encima del otro, entonces de repente obtienes un área aún más brillante en Ahora, quiero unos cuantos más que estén alrededor de su cara. Entonces una cosa que podría hacer es llegar a un grupo. Voy a desagrupar temporalmente esto, así que tengo esta opción de desagrupar aquí Si solo quiero sacar este del grupo, puedo controlar clic en este top. Se va a quitar de la selección. Puedo agrupar los otros de nuevo, pero ahora solo estoy tratando con esta capa que está separada. Por sí mismo. Así que déjame alejarme para este de aquí, hecho voy a tirar de estos límites solo para que sea un poco más fácil de tratar Y temporalmente, voy a sacar a colación la transparencia solo para poder ver a qué me refiero. Y básicamente estoy haciendo todo esto solo para que sea un poco más fácil. Vamos a girarlo hacia atrás solo para que pueda ver más donde encaja. De hecho voy a traer mucho en mis límites solo para poder juzgar mejor el centro de este recorte y dónde está esto en relación con el Entonces, si saco los límites, aquí . Ahora esto está más cerca del centro de esto. Si traigo esto atado más, ahora está más céntrico. Así que sólo estoy tratando de conseguir uno que no va a girar tanto. Así que déjame traerlo aquí y volver a pantalla completa aquí. Entonces, entiendo que esto puede llegar a ser un poco confuso, pero solo siempre hay que hacerse pruebas, y hay que tener paciencia. Y muchas veces también tienes que darte cuenta cuando creas algo que te gusta, entonces de repente vas a tener un activo reutilizable. Entonces, aunque pases tiempo por adelantado, te va a ahorrar mucho tiempo a la larga, si este es un tipo de efecto que quieres usar. Ahora, sé que todavía tengo la transparencia cerrada para esto, pero solo quiero poder ver, así que vamos a pasar por debajo de la rotación y vamos a seguir adelante y rotaremos esta de aquí, y ésta no debería rotar tanto en términos de alrededor del centro. Vamos a acelerarlo para que podamos ver qué área cubre. Bien, entonces sí incide en la pantalla aquí. Entonces, si vemos que ese recorte viene a la pantalla, Así que vamos a hacerlo un poco más grande ahora Pero podemos mantener pulsada la tecla Alt mientras hacemos esto y tratar de ir ahí a la misma distancia para que estemos girando aproximadamente a la misma. Así que eso está más céntrico, ¿de acuerdo? Entonces esa va a ser una que siempre se quede alrededor de su cara si queremos mantenerla más resaltada. Así que ahora podría entrar aquí y marcar esa manera de regreso, y entonces tal vez podría hacer una copia de eso. Entonces, vamos a darle a Control D. Reposicionemos eso ligeramente. Vamos a volver a dimensionar eso ligeramente. Este tendrá giro en sentido contrario. Así que de nuevo, vamos a venir bajo rotación. Vamos a bajar aquí. Vamos a bajar la velocidad. Y no creo que bajé la velocidad para la otra. Este de aquí, quería bajar la velocidad porque no queremos que gire tan rápido como yo la tenía. Acabo de hacer eso por algo visual mientras estamos configurando esto. Y ahora vamos a llegar a todo esto aquí y volvamos a ver lo que tenemos. Y así ahora estamos llegando a alguna parte. Ahora, en cualquier momento, puedes entrar aquí y nosotros podemos seleccionar todos estos. Entonces pongámoslos a todos en grupo ahora, y luego con todos ellos en grupo, puedo jugar con la transparencia y decidir qué tan sutil quiero esto. Y así sí se necesita algo de experimentación. Pero entonces ahora si venimos aquí y nos vamos a encajar y le pegamos a play, en realidad, permítanme entrar en modo presente por un segundo. Y aquí estamos echando un vistazo a esta pantalla completa. Entonces creo que algunos de mis focos van un poco demasiado lejos de la pantalla, pero aún así esto te da una idea de cómo creé este efecto, y esto realmente es bastante genial Ahora bien, desearía que a veces su cara fuera más brillante, y podría haber prestado más atención a eso. Entonces lo que podría hacer ahora es que solo podría entrar aquí y podría desagruparme y luego entrar por estas capas Así que déjame simplemente alejarme, y luego podría elegir una capa a la vez. Y lo que haría es que sólo entraría aquí ahora y voy a ir en transparencia. Recuerdo que era a las cinco, pero solo voy a hacer algo como esto donde empiezo a entrar y empiezo a ajustar algunas de estas para que me asegure giro la rotación le va a pasar por encima de la cara. Y entonces, claro, podría bajar la transparencia de nuevo. Donde estaba antes, así que eso fue a las cinco. Así que podría simplemente pasar por un par de capas como esta solo asegurándome de que en algún momento esté pasando por encima su cara para que pueda ver claramente dónde está. Yo sólo puedo entrar. Y entonces este de aquí, si lo cambio un poco de esta manera, entonces vamos a conseguir esa rotación por ahí. Así que solo podría hacer esto con un montón de capas. Así que de nuevo, después de hacerlo, tienes que asegurarte de volver a bajar la transparencia. Y por supuesto, podría agrupar todo de nuevo una vez que terminara de hacer este tipo de cosas. Este es el tipo de cosas a las que probablemente debería haber prestado un poco más de atención desde el principio, asegurándome de que obtuviéramos algunas áreas más que sabíamos que íbamos a cruzarle la cara. Pero podría hacer algo como esto, solo para asegurarme de que esa siga siendo un área más brillante en lo final. Por supuesto, de nuevo, recuerda, siempre estás pasando por aquí y ajustando la transparencia de esa capa hacia abajo, y luego puedes agrupar todo junto. Puedes volver aquí para hacerte una idea de ello. Pero eso sería algo que podríamos hacer sólo para alegrarle un poco la cara Entonces volviendo a pantalla completa para mirarlo después de hacer eso, ahora sí siento que algunos de esos focos están un poco más centrales en su rostro y pasan por la zona donde están sus ojos durante esa rotación Entonces siento que tal vez este es un trabajo un poco mejor que antes. Pero todavía siento que tal vez uso demasiadas luces de punto. Se pone un poco complicado cuando tienes tantas capas de transparencia por encima de algo. Entonces se trata solo de experimentar, doblarse, ver lo que funciona Y claro, una vez que hayas hecho esto, puedes guardar algo como plantilla porque la idea es que quieres algo que sea reutilizable en el futuro. Y entonces es cuestión de simplemente cambiar esta foto por otra Ahora, otras imágenes que podrían ser más claras o más oscuras pueden comportarse ligeramente diferentes. Así que tal vez tengas que experimentar hasta obtener una plantilla que funcione. Y por supuesto, puedes ajustar la transparencia de todas estas capas juntas sobre otra foto. Entonces sí tienes algo de libertad para cambiarlo. Pero de todos modos, solo otro experimento divertido aquí en Canva. Así que dale una oportunidad a esto, mira lo que piensas, diviértete, y te veré en la siguiente lección. 43. Cómo hacer que una escena cobra vida con la animación: Aquí hay otra escena que creé en Canva. Ahora te estoy mostrando esto en modo presente. Entonces esta es otra cosa divertida que puedes hacer en Canva, donde puedes usar diferentes elementos que encuentres en Kanva para armar una escena así Y me gusta tratar de hacer algo donde tengo algo en primer plano, el medio suelo, en el fondo, sólo para darle profundidad Y si necesitas un poco de ayuda con este tipo de cosas, siempre puedes usar una foto como referencia, para que puedas inspirarte otra foto o alguna otra obra que veas. Para empezar a averiguar qué es lo que quieres dónde. Y claro, tal vez tengas que buscar elementos en Canva Puedes encontrar elementos, otros lugares, pero luego es divertido poner algo como este y Canva Y te mostraré las capas en este documento en un minuto. Pero entonces lo que quiero mostrarte es lo que puede ser muy divertido para llevar esto al siguiente nivel es luego usar algunos de estos presets de animación para traer vida a tu escena. Así que voy a seguir adelante y aquí y avanzar a la siguiente diapositiva, y luego veremos cómo he animado esto. Un poco de presets de animación simples de los que hemos hablado, y repasaremos lo que hice para este de aquí Pero solo para hacer algunas cositas, y veo que tengo un error aquí donde esta nave realmente pasó detrás de esa, debería estar al frente, así puedo arreglar eso en mis capas. Pero esta es solo una forma divertida de construir una escena dentro de Canva y luego unirla con esta animación ¿Bien? Entonces echemos un vistazo a este documento. Bien, así que vamos a entrar en la pestaña de posición para que podamos ver las diferentes capas en este documento. Entonces esta primera capa aquí es una especie de capa de nubes al frente, solo por otro tipo de algo que pueda animar y darle algún interés visual Entonces tengo aquí dos hileras de árboles. Entonces esa es la primera fila de árboles, y luego tengo otra agrupación de árboles detrás de eso. Ahora bien, esta nave de aquí, que aparece aquí, en realidad es algo que está fuera de posición. Tienes que prestar atención al posicionamiento de tu capa aquí. Porque si me cruzo, me di cuenta cuando estábamos jugando esta animación, hay un momento en el que este velero delantero va detrás de ese barco Bueno, eso no es lo que debería pasar. Este tipo debería estar de vuelta aquí para que podamos reordenar fácilmente eso Entonces ahora vemos que ese velero delantero pasa por delante. Debería pasar por delante. Estos dos también podrían estar fuera de servicio. Así que vamos a moverlo ahí. Y ahora si lo atravesamos, ¿finalmente lo hicimos bien? Sí, ahora lo tenemos arreglado, para que ese velero esté pasando por delante Entonces hay que prestar atención a estas cosas. Pero para que veas, aquí tenemos las capas de montaña. Tenemos los dos veleros. Esto es solo un rectángulo azul que estamos usando para el agua, árboles en el fondo, montañas en el fondo, nubes, y luego cielo. ¿Bien? Así que aquí no hay nada demasiado elegante. Acabamos de prestar atención a cómo estamos componiendo la escena, asegurándonos de que las cosas sabias en perspectiva y color al menos coincidan con la escena Y entonces estamos llegando para agregar interés a esto. Estamos haciendo algo de animación en las distintas capas. Entonces, si voy a través de la animación aquí, podemos ver cuáles tienen animación. Entonces esta capa de nubes aquí. Si solo hago clic en Personalizado, podemos ver que acabo agregar una ruta personalizada. Para que podamos ver el camino. Acabo de hacer clic y arrastrar en línea recta, manteniendo pulsada la tecla Mayús, y luego la cambié a estable. Así que recuerdas las lecciones en esta sección de animación sobre el uso de esa herramienta de animación personalizada donde podemos crear una animación. Solo estoy usando eso para que mis nubes se muevan por la pantalla, y por supuesto, puedo ajustar la velocidad de las nubes ahí. Ahora si volvemos al menú de posición, mis árboles, no tengo ningún tipo de animación en mis árboles, pero mi globo aquí, tengo otra vez, animación personalizada. Así que de nuevo, podríamos echarle un vistazo a eso si queremos haciendo clic en. Y una vez más, sólo tengo un camino aquí. Entonces veamos si estamos viendo el camino. Déjame acercarme. No estoy viendo el camino, pero no sé si eso es solo porque ahí está justo ahí. Entonces solo un camino muy pequeño donde solo lo tengo yendo recto hacia arriba así. Así que solo quería moverme poco a poco por aquí. Y nuevamente, puedo ajustar la velocidad del globo si quería ir más rápido o más lento. Otras capas aquí. No tengo a mis montañas haciendo ningún tipo de movimiento. Tal vez volvería y si volviera a hacer esto en otra capa de niebla algo así como más atrás. Para que puedas seguir ajustando estas animaciones, seguir jugando con ellas. Veleros que tengo moviéndose a diferentes velocidades. Entonces este solo estoy usando la animación drift, que es solo uno de estos sutiles presets, y lo tengo moviéndose a la izquierda por la pantalla Y nuevamente, la deriva es un movimiento muy lento, pero sentir que esto está más lejos en el fondo que funciona bien para esa nave. Entonces para el otro, creo que utilizo la animación personalizada. Y nuevamente, acabo de hacer la línea recta a través de la pantalla, establecer la velocidad, así que estaría moviéndose un poco más rápido. Lo mismo para esta nave de aquí. Fue un poco más difícil porque no hice línea recta. Entonces, si voy por debajo de la costumbre aquí y vemos el camino, déjame acercarme para que podamos ver qué tipo de camino. Yo hice algo que estaba un poco zigzagueante porque es difícil hacer una especie de deslizamiento rápido con el ratón, Y no quería que fuera demasiado rápido, así que traté de moverme despacio, y claro, es difícil mover ratón en línea recta. Pero lo acabo de suavizar un poco aquí, así que funciona lo suficientemente bien Así que de nuevo, puedes salirte con la tuya con cosas como esta, sobre todo cuando tienes algo más lejos en el fondo. Y luego solo tengo un poco de movimiento para mis nubes, ¿de acuerdo? Entonces esto es solo un ejemplo de cómo puedes construir una escena como esta, y luego solo usando estos presets de animación, repente, puedes hacer que cobre vida Y una cosa que no mencioné aquí, no sé dónde está aquí. Esta capa de aquí mismo. Yo sólo tengo algo aquí. Creo que es un videoclip con una pequeña cantidad de transparencia solo para que tengamos un poco de brillo en nuestro agua Entonces nuevamente, técnica diferente, pero misma idea, solo usando estas ideas de las que hemos hablado, estas diferentes técnicas que tenemos para darle vida a diferentes cosas en tu escena, solo para darle algo de animación. Ir a pantalla completa una vez más solo para que podamos ver esto una vez más. Aquí es una vez más. Nuevamente, simplemente animación muy simple, pero es muy fácil de agregar con estos presets, y puede hacer algo mucho más dinámico Así que juega con este tipo de cosas. Y en el siguiente video, vamos a ver cómo podemos tomar algo como esto, una escena como esta y usando algunas de las otras habilidades que hemos aprendido en este curso, hacer algo totalmente diferente. Entonces te veré en esa lección que viene. 44. Animación creativa de paisajes vintage: Bien, aquí está la pequeña escena animada que creamos en la última lección. Y esto es bastante genial, pero siempre me gusta entrenar mi cerebro para pensar. ¿Qué más puedo hacer con esto? ¿Cómo puedo ser creativo con esto? Entonces, ¿cómo podemos tomar esta escena y convertirla en algo diferente? Bueno, hemos aprendido muchas cosas a lo largo de este curso, incluyendo cómo hacer marcos. Entonces sabemos que podemos tomar cualquiera de estas formas que tenemos aquí. Puedo tomarlo en Photop, y puedo convertirlo en un marco que traigo de vuelta a Camva No voy a mostrarme haciendo eso porque hemos pasado por eso en muchas lecciones anteriores. Ya deberías saber cómo hacerlo, así que quiero valorar tu tiempo. Pero así que aquí hay un ejemplo. Con estos árboles, fácilmente podría haberlos tomado, convertirlos aquí en esta forma, esta máscara, y luego llevar esta máscara a Canva Entonces eso es lo que hice por varios de los elementos de nuestro diseño aquí. Así que pasé por varios de estos elementos, y los metí en Photop usando ese proceso Ya hemos documentado antes en el curso. Creé marcos. Y entonces esos fotogramas, cuando los traje de vuelta, eran archivos individuales, pero yo solo copié y pegué esos fotogramas, y ahora los tenemos todos en este archivo Y le he dado nombre a estos marcos de paisaje. Y también, si voy por debajo del menú de archivos aquí, puedo ver dónde se guarda esto. Lo guardé en una carpeta de marcos favoritos, lo cual va a ser importante desde un punto de vista organizacional porque ahora puedo volver a esto muy fácilmente Pero solo como recordatorio, es muy fácil porque si quiero convertir alguno de estos elementos en un marco, solo puedo aislar ese elemento, entonces Control C. Déjame poner esto en una página en blanco, Control V, dimensionarlo, dejarlo del mismo tamaño, lo que sea. Ahora bien, si exporto esto como un PNG transparente, traigo esto a la foto P, o incluso si lo tuviera como, ya sabes, todo este espacio en blanco, fácilmente podría seleccionar solo el tema o simplemente el espacio en blanco y obtener la selección y luego convertirlo en una máscara. Nuevamente, lo hemos documentado en la sección anterior del curso sobre la creación de máscara personalizada. Entonces deberías estar familiarizado con ese proceso. Entonces ese es solo el proceso que utilicé para crear todos estos marcos. Entonces tengo uno para los árboles, uno para las montañas, uno para los globos, árboles a lo lejos, este velero, y luego también, bueno, hay otro de los árboles Quizá tenga otro que me olvidé de traer aquí. No estoy segura. Siento que tuve otro, pero está bien. Se entiende la idea, se obtiene el proceso. Y la razón por la que es importante guardarlo es porque ahora lo tengo en esta carpeta llamada marcos de paisaje. Entonces eso significa fácilmente desde cualquier documento nuevo en Canva, si quiero acceder a esos marcos y hacer uso de esos marcos, puedo hacerlo muy fácilmente Entonces aquí solo hay un documento en blanco. Pero entonces si pasé por debajo de mi pestaña de proyectos y voy por debajo de mis carpetas, puedo encontrar esa carpeta de marcos favorita, y luego tengo la que se llama marcos de paisaje. Y si entro aquí, puedo ver todos estos. Y puedo aplicar cualquiera de estos a una página. Entonces, si hago clic en uno, va a traer ese marco. Si hago clic en esto, en realidad solo va a reemplazar la página con esta página actual. Pero puedo poner una nueva página si quería un marco diferente como este, o también podrías aplicar todas las páginas de diseño a la vez, y así es traerlas todas aquí, ¿de acuerdo? Y entonces tenemos todos los fotogramas, y luego podríamos agarrarlos rápidamente y compilarlos en una nueva escena, ¿de acuerdo? No podemos guardar de marcos como este. Entonces si agarro este marco aquí y vengo debajo de aquí, no puedo guardarlo en una carpeta por sí solo, el marco, tengo que tenerlo como página de diseño. Es por eso que utilizamos este método cuando queremos organizar nuestros marcos y traer marcos a un nuevo documento. Bien, entonces ojalá eso tenga sentido. Ahora, usando este método, una vez que hacemos esto, entonces por supuesto, lo poderoso es que podemos arrastrar todo lo que queramos muy fácilmente a los marcos antes de quedarnos atrapados con lo que sean los elementos de la canva, ahora estamos haciendo uso de esa forma, pero puedo poner lo que quiera en estos marcos Entonces, ¿y si entro bajo mi pestaña de elementos, y qué pasa si busco algo como papel tapiz vintage Entonces de pronto puedo buscar solo papel tapiz vintage. Déjame ver todos los gráficos. Déjame ver todas las fotos. Puedo bajar aquí y decir, Oh, me gusta esta foto, puedo arrastrarla. Y luego de repente, estoy usando la misma forma, pero de repente pude crear algo muy diferente. Y de pronto pude ponerme artístico. Aquí hay un recordatorio de esa animación original, pero luego de repente jugando con fotogramas, pude convertirla rápidamente en esto. Algo totalmente diferente. Todavía pude usar todos mis trucos normales como animar los diferentes elementos, traer un efecto de duotone sobre esto, obviamente, cambiar el brillo en diferentes fotos, bajar algunas, y luego esta aquí eligiendo estratégicamente mantenerla Entonces es el punto focal. Así que realmente no puedes divertirte si solo recuerdas todas estas técnicas y recuerdas ser juguetón. Te acuerdas de experimentar y divertirte. Mira un pequeño error por aquí, pero podría arreglarlo fácilmente. No tengo ese borde duro entrando en el borde de la pantalla. Creo que eso es solo una capa de niebla que se ha movido demasiado lejos, pero eso sería fácil de arreglar. Experimenta con esta cosa. Tomando elementos, convirtiéndolos en marcos, usando esta animación. Se te ocurren algunas cosas realmente geniales, pruébalo, diviértete, y te veré en la siguiente lección. 45. Revisión del póster animado de Barbie: Bien, echemos un vistazo a otro proyecto de Canva. Entonces, el año pasado, salió la película de Barbie. Una de mis hijas estaba emocionada de verla, así que fuimos a verla en familia, y la pasamos muy bien. Pero fue interesante porque en su momento, todo el mundo estaba realmente interesado en todo lo relacionado con Barbie. En la sala de cine. Recuerdo, había un recorte, podrías meter la cabeza y tomarte una foto Y luego en línea, incluso había cosas como este generador de selfies de Barbie, donde podías subir una foto, ponerla en un marco, Pero esto no hizo un muy buen trabajo. Entonces, claro, naturalmente, pensé que creo que Canva podría hacer un mejor trabajo, y pensé que sería interesante jugar y crear algo en Canva y luego construir en alguna animación Así que creé un par de versiones diferentes de esto. Y déjenme solo darle a play y veremos esto, y luego hablaremos de esto. Voy a golpear play, lo veremos a través, y luego hablaremos de ello. Bien, sólo voy a detenerlo ahí. Y la razón por la que quería mostrarles esto es porque a pesar de que esta es una reseña, creo que solo ilustra cómo es fácil con Canva tomar algo que tenga un tema sencillo Cada uno de estos, el tema sencillo es solo la mujer de aquí. Pero luego hemos agregado un marco. Hemos creado ese efecto pop out. Y luego hemos traído este video, estas animaciones, cosas que podemos encontrar dentro de Canva bajo el menú de elementos, sobre todo si eres un usuario profesional y tienes acceso a aún más elementos, más de los elementos pro Y luego combinando eso con transiciones y algunos de los otros presets animados puedes aplicar A cualquier elemento de tu página. Realmente podemos hacer esto mucho más dinámico. Entonces de esto es de lo que hemos estado hablando lo largo de toda esta sección del curso, a lo largo de toda esta sección del curso, cómo usar estas pequeñas animaciones solo para que tu trabajo destaque, especialmente cuando buscas captar la atención de alguien rápidamente. Así que no vamos a pasar por todo esto, todo con gran detalle, pero vamos a recorrerlo todo solo para ver los diferentes efectos que estamos aplicando a las diferentes páginas aquí. Y luego también se puede ver entre aquí, tenemos algunas transiciones. Entonces veremos esas transiciones. Pero en esta primera de aquí. Entonces, si solo toco este primero y le pegamos play, vemos que tenemos el fondo animado. Tenemos una animación dentro del marco. Y entonces, detengamos eso y volvamos a ese primero ahí, y vamos a echar un vistazo a eso. Entonces traeremos el menú de posiciones solo para que podamos ver lo que tenemos aquí. Entonces aquí están todos los textos. Yo solo tengo el texto agrupado en esta capa aquí, así podría quitármelo. Así que solo tenemos agrupadas las diferentes capas de texto. Pero entonces tenemos aquí, si recuerdas de las primeras lecciones del curso, cuando hicimos el efecto de foto pop out. Entonces lo que hicimos fue, tenemos una capa de ella encima porque detrás de eso tenemos una capa de ella donde está en el marco. Pero antes de ponerla en el marco, sacamos del fondo, ¿de acuerdo? Entonces, esta mujer estaba originalmente sobre un fondo fotográfico diferente. Y porque la quité del fondo, ahora solo la tengo en el marco que tiene transparencia, y debajo de eso, tengo otra copia del marco. Y dentro de ese marco, puedo poner un videoclip. Entonces este marco de aquí solo tiene un videoclip. Entonces, si descargo video, se puede ver que acabamos de encontrar este video de estos destellos que caen, lo que hace que sea un fondo genial, y así pudimos agregar eso a Por supuesto, aquí, tengo eso otra vez o algo parecido, un poco diferente video que está justo en el fondo de otro fotograma que es la capa inferior de nuestra página. Así que en realidad usamos varios marcos en la página, aunque si solo golpeo Control Z un montón de veces para volver al principio, realmente, vemos este fotograma en el centro, pero también tenemos un marco que es todo el fondo. Y luego, claro, este fotograma se apila un par de veces solo porque queremos tener la transparencia para poder ver a través de la otra animación dentro del marco. Bien. Entonces todas estas cosas diferentes que podemos hacer solo para ayudar a que esto cobre vida. Y luego, por supuesto, el texto en la parte superior. Ahora, vamos a pasar a la segunda capa. Y en la segunda capa aquí, probablemente reconozcas que en el fondo ahora, vez de un video, ahora, si miramos la posición aquí, solo tengo un elemento regular aquí, solo la fotografía. Pero entonces si miramos la animación ahora, estamos agregando esta animación de pulso, solo para hacer que ese fondo entre y salga así. No me importaba que entrara dentro de los bordes para que pudieras ver el blanco. Pero claro, si hubiera querido no ver el blanco, podría haber agarrado una esquina y arrastrado Entonces ahora cuando hice el efecto de pulso, seguiríamos obteniendo ese efecto, pero no veríamos los bordes blancos, ¿verdad? Entonces eso es sólo a tu gusto. Y estas son todas las cosas que hemos aprendido a usar estas diferentes herramientas a lo largo estas diferentes secciones del curso. Entonces ese es el segundo ahí. Y luego entre las páginas, podemos ver ahora que solo tenemos un simple fade entre páginas. Entonces cosas como desvanecimientos y cosas así pueden hacer que la transición entre páginas sea más interesante En realidad, ni siquiera es un desvanecido. Aquí hay una disolución, que es lo que estaba pensando, pero eso es en realidad aquí, el partido y la mudanza. Y así como tenemos cosas diferentes en las diferentes páginas, por eso solo estamos obteniendo ese efecto de desvanecido. Pero puedes ver todas estas transiciones diferentes que podríamos usar para obtener un efecto diferente. Y este borrado de color aquí, en realidad eres reconocer que yo uso eso entre diferentes diapositivas aquí más adelante en esta animación. Y así fregamos a través. De nuevo, solo ella otra vez, mismo fondo detrás donde tenemos un marco sobre un fotograma y el tema original que hemos quitado del fondo. Después yendo al tercero aquí. Esta vez, en el fondo, tenemos una especie de foto de cielo, pero luego tenemos otra animación básica detrás de todo. Entonces también tenemos aquí esta animación, estos destellos que de nuevo hacen un bonito efecto saliendo de detrás de la foto Déjame agarrar todo esto de aquí mismo porque está agrupado. Así que permítanme desagrupar esto muy rápido. Y entonces puedo ver que la tengo. Tengo una sombra paralela o una capa más oscura, y luego si nos deshacemos de eso, entonces ella realmente está en el marco, y no le quité el fondo, ¿bien? Entonces todo tipo de estrategias diferentes que puedes tomar para obtener un efecto ligeramente diferente. En el siguiente aquí, aquí hay uno donde de nuevo, probablemente reconozcas esto como la función de rotación. Así que de nuevo, solo tenemos un trasfondo que buscamos. Entonces probablemente fui y busqué un término de búsqueda en particular para obtener este tipo de antecedentes. Y entonces fue algo donde lo centré detrás de mi tema. Sabía que iba a girar alrededor de ese punto. Entonces ahora cuando entro aquí y hacemos esto rotar, repente, obtenemos ese efecto de rotación. Y luego también para el texto mismo ahora, hice ese efecto de pulso. Entonces, si miramos este texto ahora, y creo que es porque está agrupado aquí. Volvamos a hacerlo, y voy bajo efectos, animo. No lo he aplicado a eso mismo. Entonces debe aplicarse a un grupo o algo así, pero podemos ver que obviamente tuvimos ese efecto de pulso pasando con el texto ahí. Y luego otra página donde esta vez, tengo un par de cosas distintas. Así que de nuevo, estamos usando una transición de página. Entonces tenemos esta limpieza circular. Entonces la limpieza del círculo nos da ese efecto de aquí mismo. Conseguimos que ese círculo borre la transición de este fondo a este fondo. Y esta es una en la que elegí mantener la misma foto de la mujer solo porque me pareció interesante tener que todos digan lo mismo, pero entonces aquí mismo tenemos la transición de fondo. Así que de nuevo, usando una técnica diferente solo para obtener un efecto ligeramente diferente. Y luego finalmente, en llegamos a este efecto de diapositiva y luego el mismo tipo de cosas en la capa de fondo aquí, donde esta vez, de nuevo, fui a usar una animación en la parte de atrás. Entonces, si miras aquí, esta misma capa posterior es en realidad solo un pequeño clip de película, y luego tenemos un fotograma con un clip de película, y luego tenemos nuestro tema y nuevamente, el efecto de recorte, ¿de acuerdo? Entonces todo esto es básicamente revisión, pero solo quería mostrarte de nuevo que hay mucha variedad que puedes obtener usando estos muchos efectos diferentes, solo pensando creativamente usando estos marcos, usando estos efectos pop out, usando un video para tu fondo, usando animaciones para tu fondo, animando texto, agregando pequeños elementos brillantes como este. Hay todo tipo de pequeñas cosas que puedes hacer. Entonces, en un proyecto dado, se trata solo de encontrar cuál es el camino correcto. Y luego, claro, ya sabes, piensa en cuánto tiempo estás gastando, No siempre quieres dejarte llevar, pero a veces si es apropiado para el proyecto, entonces seguro, adelante y haz eso. Y también a veces cuando puedes crear un activo reutilizable donde tienes una plantilla entonces donde puedes soltar algo rápidamente en un marco porque es algo que vas a usar una y otra vez, entonces eso podría tener sentido. Gracias por mirar, y te veré en la siguiente lección. 46. Animación de nuestro cartel de la duna: Bien, volvamos a este póster de Dune que creamos en una parte anterior del curso, y animemos esto de principio a fin Ahora, no vemos un cabezal de reproducción en la parte superior derecha, y si no ves un cabezal de reproducción, eso significa que no tienes ningún elemento animado en tu diseño Además, si hago clic en algo aquí abajo, notas que no tienen esa opción de duración. Puedo dar click en cualquier elemento aquí y hacer click derecho. Y tengo ese tiempo de programa, pero no tenemos la opción de duración porque no tenemos las opciones de video tradicionales en este formato porque acabamos de empezar esto como un póster en ciertos formatos cuando abres en Canva, no van a tener esa opción de línea de tiempo tradicional, aunque amplíes la línea de tiempo aquí abajo en la parte inferior ampliar la interfaz, debería decir en la parte inferior. Verás tus diferentes diapositivas, pero no tendrás esa opción de línea de tiempo. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Pero todavía se puede trabajar con animación aquí. A pesar de que no tengo esa opción de duración. Si hago clic en esto, puedo ver que dice 5 segundos y puedo ver aquí arriba, dice 5 segundos. Si agrego otra diapositiva aquí, puedo ver que esta es de 5 segundos, pero para cualquiera de estos, puedo entrar aquí y cambiar la longitud. Entonces a pesar de que están mostrando lo mismo aquí abajo, y no tengo esa opción de duración, puedo hacer clic en uno y ver que son 5 segundos. Puedo dar click en otro. Puedo ver que son 12.5 segundos. Todavía no veo nada arriba a la derecha porque todavía no tenemos ningún elemento animado, pero si tuviera que hacer clic en algo, así que si hice clic en esto aquí, y luego me quedé bajo animate y agregué alguna de estas opciones aquí, entonces de repente, vemos que tenemos el tiempo total aquí arriba en la parte superior derecha, y tenemos un Y ese 17.5 apenas representa los 5 segundos que es esta diapositiva, y luego el 12.5 de esa Así sumado, obtenemos 17.5, Podemos golpear el playhead Va a pasar por aquí. Entonces todo lo que hice fue animar la frontera aquí. Claro, eso no me gusta, y no me voy a quedar con eso. Yo solo te estaba mostrando estas opciones que tienes aquí y cómo aunque no estemos en ese video tradicional de historia de Instagram, ya sabes, opción animada con la que puedes comenzar en Canva, aunque empezamos con algo donde está esperando contenido estático, todavía podemos animar y todavía tenemos opciones aquí arriba Pero si quieres la línea de tiempo completa donde puedas hacer clic y arrastrar aquí abajo y tener la duración, tienes que comenzar con uno de esos otros formatos de Canva Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta. Así que voy a seguir adelante y darle a Control Z aquí solo para deshacer agregando esta diapositiva extra y para volver a donde no tenemos nada animado aquí. Entonces ya ves, sé que ya no lo hacemos porque desapareció aquí arriba de la parte superior derecha. Bien. Entonces comencemos. Y aunque no estemos en uno de esos formatos tradicionales, donde se obtiene la línea de tiempo completo y las opciones de video aquí abajo, todavía vamos a poder animar esto Así que vamos a recorrer solo agregando algo de animación simple a este póster de Dune solo para darle vida un poco si era algo que quizás íbamos a compartir en las redes sociales, y queríamos que pudiera llamar un poco más la atención Empecemos simplemente subiendo debajo la pestaña de posición para que podamos ver las diferentes capas en nuestro proyecto. Ahora, muchas veces puedes decir por la miniatura qué es esa capa o cuando pasas el cursor sobre ella y obtienes ese cuadro delimitador azul Pero no siempre se puede decir fácilmente. Como, por ejemplo, ¿qué es esto de aquí? Entonces a veces hay que hacer clic en una capa y luego traer la transparencia hacia arriba o hacia abajo. Entonces esto es a las siete. Eso lo recordaré. Eso es solo esta textura que estamos aplicando aquí. Entonces lo único que voy a decir de las capas aquí en Canva es que me gustaría que te permitieran nombrar tus capas y luego ver el nombre de esa capa porque eso lo haría mucho más fácil lo que es ahora. Cuando agrupas estas capas, también me gustaría que hubiera una manera de girarlo abierto sin deshacerme del grupo por completo solo para ver todas esas capas individuales Entonces creo que aquí pueden hacer mejoras, pero este es el estado actual de Canvas. Entonces, como que tenemos que trabajar con esto tal como está. Entonces estas son nuestras fronteras. No vamos a animar nuestras fronteras Lo primero que vamos a animar aquí es el texto. Y así voy a desplazar click para seleccionar todas estas capas de texto. Voy a agruparlos temporalmente , y solo quiero mostrarte que agrupar algo y luego animarlo a que agrupar algo y luego animarlo veces conducirá a un resultado diferente que si animas los elementos individuales que pones en ese grupo porque la animación puede aplicar al grupo como un todo, o a cada elemento individual, o a cada elemento individual, y eso puede afectar el aspecto de la animación. Entonces eso es algo que quieres tener en mente, y te voy a mostrar un ejemplo. Entonces, vamos a agrupar estas cartas de fatalidad por un segundo Y entonces vamos a entrar bajo esta pestaña animada. Entonces ahora estamos aplicando animate a todo este grupo, y aquí voy a hacer esta animación de borrado, que básicamente aplica un wipe, y puedes venir aquí y elegir en qué dirección Así que vamos a empezar por ir aquí, que es de izquierda a derecha. Y luego lo vemos reproducirlo en pantalla, y puedo ajustar la velocidad, y podemos ver que empieza por la izquierda y luego funciona a través de letra a letra. Entonces mira cómo se aplica letra a letra. Aquí hay algo más que quiero mostrarles a veces para algunas de estas animaciones, también se va a ver afectada por la longitud de su diapositiva aquí. Este actualmente tiene una duración de 5 segundos. Pero, ¿y si entramos y cambiamos el tiempo para eso hasta 30 segundos Y ahora volvamos bajo esa opción animada para ese grupo Así que permítanme entrar de nuevo en posición. Asegurémonos de que volvamos bajo esta animación y miremos esta toallita aquí. Ahora vemos que se está aplicando mucho más lento Porque ahora está aprovechando esos 30 segundos completos que le hemos dicho a esta diapositiva queremos que sea. Entonces, a veces venir aquí y cambiar la longitud de la diapositiva aquí cambiará la animación solo porque obviamente no puedes tener algo animado durante 10 segundos si el clip en sí es de solo 5 segundos. Así que jugar con eso puede afectar las cosas. Y ahora mismo para estas diapositivas individuales que tienes o páginas, sin embargo, quieres pensar en estas. Creo que ahora mismo el máximo al que puedes empujar algo es de 30 segundos, ¿de acuerdo? Entonces 30 segundos y ahora eso nos va a dar una ligera animación diferente. La otra cosa que estaba mencionando es que la animación también puede verse afectada por si se está aplicando al grupo en su conjunto o a los elementos individuales del grupo. Entonces, para ver esto, solo pasemos por debajo de la pestaña de posición. Vamos a llegar a esto y ahora vamos a nagruparlo. Y ahora con las letras individuales resaltadas. Entonces los tenemos todos seleccionados, pero ya no están en un grupo. Entonces ahora vamos a venir bajo animate. Volveremos a la misma animación de borrado. Tomaremos la velocidad todo el camino hacia abajo otra vez. Y ahora, si lo miramos, podemos ver que se aplica a cada letra individual. Entonces, en vez de movernos solo de izquierda a derecha a través de la pantalla, ahora la tenemos aquí aplicándose a cada letra individual individualmente, por lo que es un poco diferente. Entonces sigamos adelante y tal vez hagamos esta animación de arriba a abajo. Ajustemos la velocidad. A lo mejor algo así, eso se ve bastante genial. Para que puedas encontrar una velocidad que se vea bien. Entonces creo que voy a usar eso como mi animación para mis cartas. Ahora, comencemos a trabajar a través de estos otros elementos que tenemos aquí solo para hacer que esto cobre vida aún más. Así que de nuevo, vamos a pasar por debajo de un menú de posiciones aquí. Yo creo esta capa aquí, a veces hay que simplemente hacer clic y ver qué es. Esto acaba de apagarse por completo. Simplemente ni siquiera lo necesito en mi proyecto. No sé qué estaba haciendo ahí dentro. Entonces a veces encontrarás estos fragmentos individuales. Ahora bien, ¿qué es lo que en realidad acabo de eliminar ahí? Borré una de mis cartas. Nosotros no queremos hacer eso. Entonces, eliminemos esto aquí. Y luego aquí hay otra otra vez. No sé cómo terminé con algunas de estas capas. Probablemente cosas con las que estaba experimentando y que no usé Entonces, si tienes algo que no necesitas, ahora es un buen momento para limpiar, así que no tienes todas estas capas extra en tu proyecto bajando a esta de aquí. Esta, creo, es esa salpicadura que acaba de ser rechazada en el fondo Entonces eso es algo que podemos animar aquí. Vamos a bajarlo a lo que nos gusta. Creo que todas estas capas aquí son capas salpicadas por las que estoy atravesando actualmente Este está en 22%. Ese es el pequeño resplandor que tengo detrás de su cabeza. A lo mejor no vamos a meternos con eso, pero tal vez todas estas capas salpicadas arriba Uno, dos, y luego creo tres, cuatro, creo que todas estas son capas salpicadas Seleccionemos todos estos. Vamos por debajo de animate, y vamos a tratar de hacer esto respirar es uno que me gusta porque simplemente hace este bajo efecto de hacer que las cosas se expandan. Se puede cambiar la escala para que se ordene agrandarla un poco más. Puedes bajar bajo y va a ser un poco más sutil, todo depende de lo que vayas a buscar en los diferentes proyectos. Entonces voy a probar algo como esto solo para que empecemos a ver ese movimiento de salpicadura en el fondo Y claro, aquí tenemos más capas de salpicadura. Entonces bajemos aquí y veamos, creo que estos son también a los que acabamos de aplicarlo. Hicimos todo esto, pero luego detrás de aquí hay algunos tenemos algún plato detrás de nuestro gusano también Entonces hagamos lo mismo. Vamos a entrar en estos. Y otra vez, vamos a pasar por debajo de animate. Y nuevamente, vamos a elegir ese respiro. Y nuevamente, podemos jugar por aquí con esta escala y ver si queremos hacer todo lo posible o si queremos que sea un poco más sutil. Todo depende realmente. Por estos, creo que voy a seguir adelante y marcarlos hasta el final. Y luego veamos qué más tenemos aquí dentro que podamos traer. Capa aquí, y creo que es sólo la arena más baja en el suelo. Sí, eso es solo mi arena en sí, y luego tenemos algunas otras capas aquí como el sol de fondo. No creo que quiera meterme con eso. Pero el gusano de arena en sí, definitivamente quiero hacer algo con él, y definitivamente quiero hacer algo con nuestro tema principal Entonces para el gusano de arena en sí, creo que a lo mejor voy a usar hay uno aquí dentro que debería poder hacer un movimiento hacia arriba por la pantalla A lo mejor esta subida aquí, pero luego bajemos las velocidades muy hacia abajo así. Entonces tal vez algo así. Entonces empieza a parecer un poco como que se está levantando de la arena. Y luego nuestro tema principal en sí mismo. Vamos con ella, y luego otra vez, vamos a venir bajo animate, y vamos a ver qué tenemos Entonces tenemos estos a la deriva aquí. Entonces tal vez si tenemos quitando la dirección opuesta de nuestro gusano de arena, y entonces no queremos que la intensidad en esto sea mucha. Entonces es muy sutil, tal vez. Entonces se está moviendo un poco hacia abajo. Los gusanos se mueven ligeramente hacia arriba. Tenemos toda esta salpicadura animando. Parece que algunas de nuestras salpicaduras no están animando. Así que tal vez tenga que volver a través de nuestras capas aquí y simplemente hacer clic a través de las capas individuales. Como lo hago, puedo ver las opciones animadas aquí arriba. Entonces eso es animado. Esto es animado. Esto es animado. Esto es animado. Eso es solo el resplandor detrás de su cabeza. Esto es animado. Esto es animado, esto, esto. Así que a veces tienes que tomarte tu tiempo para pasar por aquí. Eso es solo la propia capa de arena. Esta capa aquí no está animada. ¿Cuál es esta capa que estoy viendo actualmente? A ver. Bueno, es uno que está apagado. Así que no tenemos que preocuparnos por eso a otra cosa con la que estaba jugando. Entonces creo que tengo todo animado aquí. Pero entonces, por supuesto, también se puede pensar en traer animaciones adicionales. Entonces sé que tengo una carpeta donde empiezo a poner algunas de mis animaciones favoritas, y es bueno organizarme así. Entonces, si ahora vengo bajo esta pestaña de proyecto, puedes ver todas tus diferentes opciones animadas si vas a carpetas y encuentras una carpeta donde estés almacenando esas cosas. Así que sólo voy a escribir en favorito. Y si hago eso, va a sacar a colación cualquier carpeta que tenga el nombre favorito en ella. Aquí hay uno de los activos animados favoritos. Sé que puse estos dos tipos de efectos de remolino ahí. Y puedo entrar ahora, y puedo cambiar estos para que se posicionen en el fondo. Así que quiero que esto esté todo el camino detrás de mi gusano de arena aquí mismo, y luego por supuesto, puedo cambiarlo de tamaño Y como que me gusta esta cosa del remolino porque la parte del remolino está algo escondida detrás Y así es como que simplemente parece un espray de arena, y claro, no creo que quiera que sea blanco como es. Ahora quiero bajarlo, así empieza a parecer se mezcla un poco más con la escena. Entonces lo bajaremos un poco justo así. Y luego si vuelvo a esa carpeta otra vez, así que otra vez, bajo proyectos otra vez bajo carpetas, y aquí está ese activo animado favorito. Tengo este otro aquí, que es la misma idea, pero hay partículas un poco más grandes ahí dentro. Entonces voy a usar lo mismo porque va a encajar bien con el que acabamos de hacer. De nuevo, lo traeré y lo volveré a poner detrás de todas esas otras capas. De nuevo, realmente se puede ajustar el tamaño. Entonces, si quería escalar esto, realmente un poco justo así solo para obtener estas partículas más grandes, y nuevamente, voy a bajar mucho la transparencia empecemos a conseguir eso en la capa frente a ella que acabamos de agregar, Y así así como esto, tenemos algo a lo que le hemos agregado algo de interés. Entonces ahora si quiero ver todo lo que he hecho, me vendría bien este cabezal de reproducción aquí Y así ahora tenemos agregada esta animación genial. Ahora bien, si la veo, mi tema principal, si solo vuelvo al principio, no me gusta la forma en que puedes ver tus pies, casi como si estuviera levitando Entonces podría cambiar su posición inicial. Porque a veces cuando aplicas una animación, va a cambiar la posición inicial. Ya ves cómo está fuera del marco. Pero entonces si jugamos esto ahora, sus pies están arriba en el marco, creo que quiero que sus pies estén siempre fuera del marco. Entonces, para compensar y tomar en cuenta esa animación, tal vez tenga que agarrarla. Podría arrastrarla un poco así. Y ahora, si vuelvo y le pego play, mira, ella empieza y todavía está apenas fuera del marco, y luego va a bajar ligeramente. Entonces ahí tienes. Acabamos de hacer algo de animación básica aquí. De nuevo, creo que todavía tengo alguna salpicadura en el fondo que no parece que se mueva. Así que podría tener que retroceder y adelantar esto un poco más porque creo que de alguna manera me perdí algo, pero todavía hemos empezado a darle vida un poco a esto. En realidad, déjame volver al principio. A lo mejor está animado al principio, pero simplemente no lo hace, sí. Es en el principio. Entonces esa es la otra cosa en la que Canvas todavía limitaba en estos momentos. Tus animaciones no siempre van a reproducirse de larga duración. Ves este ascenso uno y este turno uno. A veces algunas de las animaciones durarán más que otras, y no tienes un control total sobre todas esas cosas diferentes. Entonces es solo algo a tener en cuenta, y tendrás que prestar atención ya Canva recibe actualizaciones, qué cambios, qué opciones adicionales podrías tener, pero es algo que todavía puedes usar ahora mismo para agregar alguna animación bastante genial solo para darle vida un poco a algo, ¿de acuerdo? Entonces, diviértete, y te veré en la siguiente lección. 47. Cómo forzar el nuevo editor de videos (y opción de duración): En nuestro último video, estábamos animando este póster de Dune, y mencioné en un momento, cómo no obtienes la opción de duración aquí abajo si lanzas ciertos formatos de proyectos en Canva, por ejemplo, este era un póster que lanzamos, y luego otras veces cuando lanzas un proyecto diferente porque es un proyecto de video o algo así, obtendrás la duración opción aquí abajo. No obstante, hay una manera en la que creo que puedes obligarlo a tener la opción de duración aquí abajo. Ahora, déjame mostrarte a lo que me refiero. Solo vamos a nuestra pantalla de inicio por un segundo. Aquí está el formato de póster, que es lo que estoy usando en esta Dune Esto fue lanzado como póster. Entonces, si vengo aquí y vuelvo a lanzar póster, así crearemos un póster en blanco. Entonces aunque vengo bajo mis elementos y busco videoclip, a veces escribo video. Pero solo tenemos que sacar un video, dejemos caer uno aquí. A pesar de que tenemos un video aquí, puedo ver que son 10.1 segundos, y podemos jugar con él, pero es más difícil cuando no tenemos la línea de tiempo de video tradicional en la parte inferior donde podemos arrastrar por los lados y ver nuestro cabezal de reproducción como lo hacemos en ese editor de video Entonces, ¿cómo obtenemos esa opción de duración y cómo obtenemos ese editor de video? Bueno, si estás en la pantalla de inicio y lanzas algo que sea un formato de video o algo así como un carrete de Instagram. Así que sólo voy a empezar a escribir Insta Instagram aquí arriba. Y si encuentro algo así como un carrete de Instagram, vamos a escribir eso. Completamente, por lo que trae a colación alguna plantilla. Entonces aquí hay un Instagram real en blanco. Y como espera que tengas animación en este tipo de proyectos, de pronto, sí conseguimos el cabezal de reproducción Tenemos esta opción de duración. Entonces tenemos el editor de video tradicional más nuevo aquí abajo en anva donde no teníamos eso en nuestro proyecto Dune Entonces no hay manera dentro de este proyecto de Dune de forzarlo a aparecer aquí Sin embargo, podríamos copiar esto fácilmente a otro proyecto, y generalmente hay una manera cuando estás lanzando un nuevo proyecto para asegurarte de obtenerlo. Entonces, si miro este proyecto aquí con solo pasar por debajo del archivo y haciendo clic en este aquí, entonces podemos ver que esto es de 18 "por 24”. Entonces si solo vuelvo a la pantalla de inicio aquí en Canva, podemos ver que este cartel, 18 por 24” Sabes si lanzamos eso, no vamos a conseguir el editor de video. Sin embargo, ¿y si solo vengo a esta opción de tamaño personalizado, y escribo 18 por 24, y creo un nuevo diseño? Bueno, mira esto. De pronto, tenemos el editor de video, y tenemos la opción de duración. ¿Bien? Y entonces si quisiera volver a ese póster de Dune, ya que es exactamente de las mismas dimensiones, podría simplemente hacer un control A y luego controlar C para copiar, copiar todo, entrar en ese nuevo diseño No esta, sino esta de aquí, pegó a Control V. ¿Le das un segundo? Está pegando muchos elementos, así que va a tomar un poco de tiempo pegarlo por todas partes, pero lo pegará por todas partes Por alguna razón, no lo entendí, déjame volver otra vez. De nuevo, podría intentar hacer clic derecho en Control C para copiar, pero también podría simplemente hacer clic derecho aquí y elegir copiar, y luego voy a volver a ese diseño en blanco. Aquí está justo aquí. Bien, entonces sí lo pegó. Aquí está la razón por la que la pegué antes. Me tomó un segundo pegarlo, pero ahora lo pegó Y así todo se acercó Y lo único que no conseguimos fue nuestro fondo, y eso es solo porque no puedes copiar un fondo así, pero solo vendríamos aquí bajo posición y luego solo encontraríamos nuestro fondo y entramos aquí y ajustamos el color, escogeríamos el color que queramos. Podemos entrar aquí y marcarlo abajo. Entonces coincidió con lo que teníamos antes. Y ahora tenemos exactamente el mismo proyecto, excepto ahora de repente tenemos esta opción de duración. Y así ahora podemos hacer clic en eso, y ahora podemos simplemente arrastrar desde el final aquí para hacer nuestro clip más largo para recortarlo, y tenemos nuestro cabezal de reproducción donde podemos frotarlo fácilmente Y así solo a veces es más fácil trabajar con él. Ahora, como vimos en el último video, puedes trabajar en ese otro formato de proyecto donde no tienes el editor de video tradicional, pero es útil, y solo debes saber que tienes ese truco en la pantalla de inicio de solo elegir un tamaño personalizado si quieres hacer algo que tradicionalmente es tal vez un formato donde no obtienes esa duración, pero sí quieres obtenerlo. Creo que cuando usas este tamaño personalizado, siempre va a aparecer con esa opción de video. Ahora, no lo he probado completamente, así que quizás a veces no lo hagas, pero estoy bastante seguro de que esto debería funcionar. Así que recuerda ese truco si estás tratando recuperar esa opción de duración, entonces tienes ese editor de video tradicional. Bien, gracias por mirar. Te veré en la siguiente lección. 48. Cómo animar nuestro proyecto de marco Polaroid: Otro ejemplo. Recordarás este marco polaroid que creamos anteriormente en el curso He entrado aquí y agregué este estampado floral al fondo, y luego un par de capas que tienen mariposas, solo gráficos que encontré en Canva, y luego uno con esta flor por aquí Nuevamente, solo usando esos efectos de animación, tenemos una rotación en la flor, y luego tenemos algunas derivas en nuestras mariposas aquí Si vuelvo a través y luego dejo pasar esto, podemos ver una manera muy fácil de agregar animación. Ahora, recuerden, si extendemos nuestra línea de tiempo aquí usando la opción de duración y simplemente arrastramos esto, de repente podemos ralentizarlo y obtener un efecto diferente. Por supuesto, también puedes pasar por aquí, y tienes una opción de velocidad si vas debajo la animación aquí o una opción de intensidad en el caso de la deriva. Sin embargo, eso solo explica por muy larga que sea tu diapositiva. Y así con solo arrastrarlo, de pronto, podemos hacer que juegue más lento Entonces, si lo llevo de vuelta al principio ahora, ahora de repente tenemos una verdadera animación sutil en comparación con lo rápido que era antes, si arrastramos esto hacia atrás, podemos ver que juega mucho más rápido. Tiene que aprender estos controles y tontear para que puedas obtener el efecto que creas que es más efectivo y que más te guste. Ahora veamos otra copia de esto. Aquí hay uno en el que no tenemos ninguna animación agregada. Pero entonces si voy al siguiente aquí y lo dejo pasar, ahora podemos ver que tenemos algo de animación pasando de fondo. Ahora, en el caso de esto, no estamos usando elementos y no usando esos efectos de animación, realidad solo tenemos un video en el fondo, un par de videos diferentes en el fondo. Entonces, si miramos la pestaña de posición aquí, permítanme simplemente ir a los videos que se están reproduciendo en el fondo. Entonces creo que esta es una de ellas. Veamos la transparencia. Sí, llevemos eso a la cima solo para que podamos ver que tenemos ese video de fondo. Y luego esta, creo que es la otra. Veamos qué es este de aquí. Sí, así que eso es una especie de capa grunge. Entonces ese no es el video, pero aquí hay un segundo video de fondo. A ver si es éste de aquí, trae eso al frente. Sí. Así que solo tenemos algunos videos reproduciendo de fondo. Entonces esta es esta formas abstractas diferentes. Y si bajamos ese y vamos a este otro de aquí y traemos ese encima, esto es solo este efecto boca. Entonces, permítanme darle al Control Z para forzar a esos a volver las posiciones de fondo en las que estaban. Y entonces podemos ver que eso es lo que está proporcionando una especie de ese movimiento y cosas vemos en el fondo ahí. Así que de nuevo, diferentes formas de conseguir algo de animación en tu diseño. Puedes usar los elementos y puedes usar esos efectos de animación, o puedes jugar con poner video en segundo plano, decidiendo dónde lo quieres en tu diseño. Por ejemplo, en este diseño, lo tengo empujado, así que está detrás de mi tema principal aquí. Y así está detrás de todos estos marcos de cuadros y solo dan algo de movimiento en el fondo. Otra cosa que podría hacer aquí, todas estas capas que tienen los marcos fotográficos y el propio sujeto. Podría agrupar a todos esos juntos, y luego podría entrar ahí abajo y animarlos Entonces tal vez les daría una simple deriva y tal vez los haría subir la página, pero hacerlo bastante sutil. Y entonces si toco esto ahora y vamos al que tiene animación aquí está ahora. Entonces ahora tenemos al sujeto animando, moverlo hacia arriba, y luego tenemos algo de movimiento y cosas en el fondo Así que realmente se trata de jugar y ver qué funciona mejor para cualquier proyecto en el que estés trabajando y el aspecto que buscas. ¿Todo bien? Te veré en la siguiente lección. 49. Cómo limitar tu animación a parte de tu diseño: Aquí hay otra versión de ese póster de Dune que creé a partir de antes en el curso Ahora también he animado esto, así que permítanme presionar play y veamos esto por un segundo. Probablemente tengas una buena sensación ahora por los diferentes métodos que tenemos para crear este tipo de animación. Pero hay algo ligeramente diferente en éste. Déjame detenerlo de nuevo y dejarme traerlo de vuelta al principio. Agarra esto y tráelo de vuelta. Voy a volver a golpear play y notar cómo este efecto Boca realmente se desvanece aquí y no llega a la mitad superior de mi imagen Voy a volver a golpear play y ver cómo esto desvanece a medida que se encuentra con el centro de la imagen Esto es algo un poco diferente. ¿Cómo puedo evitar que esta animación cubra la mitad superior de mi imagen? Entonces quiero que detengas el video y quiero que pienses en esto y cuando lo hagas, quiero que recuerdes todas las técnicas que hemos aprendido en este curso, porque de nuevo, se trata de apilar estas técnicas juntas. Así que haz una pausa por un segundo, piensa en cómo estoy limitando esta animación a solo la mitad inferior de mi imagen. Entonces cuando vuelvas después de la pausa, seguiré adelante y te explicaré cómo lo hice. Haz una pausa ahora y te veré en un minuto. Bien. Bienvenida de nuevo. ¿Pudiste razonar cómo estoy limitando esta animación solo a la mitad inferior de la imagen? Bueno, déjame mostrarte lo que está pasando aquí. Por lo que ese efecto Boca acaba de ser creado por un video. Entonces tengo este video aquí abajo que está en esta capa de mi proyecto aquí mismo. El problema está en el reto está detrás de él, también tengo esta capa aquí, que incluye las dunas de arena, y eso es una especie de característica que quiero mostrar para simplemente agregar ese elemento de lugar a esta imagen aquí. Si voy aquí, aquí está el video. Así que vamos a fregar a través y ver este video. Así que voy a golpear la barra espaciadora. Entonces ese es el video que está causando la animación. Pero ya ves que va todo el camino arriba por la pantalla. Y luego aquí detrás de él. Esta es la capa que hay detrás de ella que quiero conservar aquí arriba los detalles de algunas de las dunas de arena. Y así si solo lo aplico normalmente encima de esto con el video cubriendo toda la pantalla. Este es el problema. Me va a quitar las dunas de arena. Ya no voy a poder ver a través de mis dunas de arena. Así que permítanme detenerlo por un segundo. Y si bajo a esa capa, puedo bajar. Entonces aquí está la transparencia. Puedo bajarlo. Pero entonces realmente empiezo a perder la animación en sí, y quiero que esa sea un elemento fuerte, así que no quiero bajarla mucho. Quiero mantenerlo bombeado. Pero entonces ves que pierdo esas dunas de arena al fondo? Bueno, si solo arrastro el video en sí hacia abajo, entonces tenemos otro problema, entonces de pronto, voy a ver el borde del video. Entonces, ¿cómo pude evitar esto? ¿Cómo pude evitar el hecho de que quiero tener esta fuerte animación fondo que está siendo reproducida por un video? No quiero bajar demasiado la transparencia de ese video. Al mismo tiempo, no quiero perder mi detalle de fondo de capas detrás de él. Entonces, ¿cómo logré sortear eso? Bueno, esto es lo que hice. Acabo de exportar aquí toda mi imagen. Entonces si volvemos a lo primero aquí, puedes exportar lo que quieras. Así que incluso podría apagar esta capa de animación, así podría entrar aquí y bajar la transparencia de eso. Y entonces lo que hice fue que acabo exportar todo aquí como PNG. En realidad, creo que lo acabo de exportar como JPEG porque no me preocupa la transparencia. Así que solo descarga y descarga solo esa página como JPEG. Y luego traje ese JPEG a Photop. Y ahora dentro de Photop, sabemos que aquí es donde podemos crear algo de transparencia y traer algo de vuelta Entonces realmente, lo que quiero hacer es poder conservar la mitad superior de mi imagen. Entonces todo lo que hice aquí fue agregar otra capa. Yo solo la traje por debajo de esta capa aquí. No necesito eso, pero sólo lo pondremos aquí como referencia. Así que sólo voy a llenar eso de blanco por un momento. Vamos a apagar ese blanco. Pero sólo voy a subir aquí a mis antecedentes. Vamos a aplicar una máscara a nuestros antecedentes. Recuerda, así es como empezamos a controlar lo que estamos viendo y lo que no estamos viendo. Y ahora mismo, es sólo blanco, así que estamos viendo todo. Pero si vengo aquí a mi herramienta de degradado, y solo tiene un degradado lineal simple, y ahora mismo está configurado para pasar del color de primer plano, que es el blanco al color de fondo Así que recuerda, eso va de lo que vemos a lo que no vemos. Así que podría decir todo desde aquí quiero ver, y luego podría arrastrar hacia abajo un gradiente a tal vez aquí mismo, y de repente, obtengo esta mezcla. Y luego, claro, quiero apagar la capa de fondo blanco. Pero esto es todo lo que hice. Yo hice algo como esto, y lo exporté nuevo a mi proyecto de canva Y luego dentro de ese proyecto de canva, si volvemos a esta primera capa aquí, donde esa animación se oscurece Si miras la capa superior en esto, aquí está la capa superior una vez que nos metamos detrás de los bordes, y te voy a mostrar esa capa superior justo en su propia página aquí, acabo de agregar esto como capa superior. Entonces ahora la animación se está reproduciendo detrás de esto. Golpea los píxeles semitransparentes. Empieza a desaparecer, y luego no la vemos arriba porque está oscurecida por esta capa superior que trajimos de vuelta de Photop Ahora, obviamente, si quisiera que mis cartas de Dune estuvieran animadas, entonces no las habría exportado como parte de eso Yo los hubiera apagado primero, y luego los habría mantenido separados y por encima esta capa en la animación final, ¿de acuerdo? Entonces solo tienes que pensar qué efecto quieres, cuál es el tipo de herramientas en tu bolsa de herramientas que potencialmente puedes usar. Y luego a veces hay que pensar creativamente así solo para obtener el resultado que deseas ¿Todo bien? Todo bien. Gracias por mirar. Bien. 50. Desafío de animación final: Bien, ya que hemos llegado al final de la sección de animación del curso, tengamos un reto de animación más. Ahora bien, este sería un buen momento para volver a un proyecto anterior en el curso, tal vez uno que no incluyera animación. A lo mejor quieres añadir en alguna animación ahora que has aprendido todas estas técnicas. Pero puede ser cualquier cosa en absoluto. Puede ser uno de tus antiguos diseños de canva, por lo que puedes crear un nuevo diseño solo con este propósito en mente Pero lo que vas a hacer es simplemente agregar algún nivel de animación a tu diseño. Entonces quiero que juegues, quiero que te diviertas. Cualquier cosa en absoluto funciona. Y luego puedes subir debajo del menú para compartir y puedes bajar aquí y si quieres, puedes tomar un enlace de vista pública. Esto permite que la gente vea tu proyecto. No pueden hacer ediciones, pero pueden mirar tu proyecto, o si quieres, puedes descargar los medios apropiados Y luego aquí en Skillshare solo ven bajo cualquier desafío en el que estés trabajando actualmente Entonces entra aquí y baja a esta pestaña de discusión y luego puedes usar cualquiera de estas pestañas, iniciar conversación, hacer pregunta compartir proyecto. Cualquiera de esos va a funcionar. Solo entra aquí e inserta el enlace si tienes ese enlace de vista pública o si descargas algunos medios para compartir, usa este medio publicitario y puedes subir tus medios de comunicación de esa manera. Y de esa manera, podemos revisar tu reto. Todos podemos inspirarnos unos de otros a medida que compartimos desafíos aquí. Y puedes ofrecer críticas, solo mantén tus críticas amigables e intenta ser lo más servicial posible Bien, nos vemos en la siguiente lección.