Domina los duotonos en Adobe Photoshop

1. Introducción y descripción: duotones y las superposiciones de gradiente están en todas partes ahora. Para que se vean bien, se necesita un poco de práctica y alguna habilidad. Es más que simplemente dejar un mapa de gradiente o una imagen. Además del uso de Duotones en fotografía, Duotoning es una poderosa técnica de coloración cual se puede utilizar para dar vida a diseños en blanco y negro, ilustraciones o bocetos, o para simplificar y hacer más gráficos originalmente, imágenes a todo color. Soy Evgeniya de TI creativa. Para esta clase, junté mis habilidades y experiencia tanto como diseñador gráfico como fotógrafo, para pasear paso a paso por el proceso de crear llamativos y para pasear paso a paso por el proceso de espléndidos Dutones en photo-shop. En esta clase, mostraré cómo preparar imágenes para hacerlas estallar en su tono. Dónde buscar inspiración de color y cómo emparejar colores para crear diferentes looks tanto para tonificación fotográfica moderna como clásica. Cómo aplicar Duotones y superposiciones de gradiente a cualquier tipo de imágenes individuales o composiciones de varias imágenes. Cómo optimizar tu flujo de trabajo mediante la gestión de preajustes y la creación y uso de acciones de tonificación, y cómo preparar imágenes para web e imprimir utilizando tanto el proceso como los colores planos. Al final, también te compartiré algunos consejos para llevar tus Duotones más allá. Esta clase es para diseñadores gráficos y web, ilustradores y fotógrafos, que buscan agregar imagen a su trabajo y hacer una declaración para la gráfica de moda y el uso de emocionantes combinaciones de colores. Ya sea que quieras crear tu primera imagen de Duotone o perfeccionar tus habilidades de tonificación en el flujo de trabajo, esta es una clase para ti. Para celebrar el lanzamiento de esta clase, por las primeras semanas, nos correremos en un concurso especial. Estaremos regalando kits gratis de Duotoning Photoshop que contienen 20 presets y acciones, y un afortunado ganador también obtendrá un año de membresía premium de Skill Share. Todo lo que necesitas hacer para entrar es crear un proyecto en esta clase y compartir tus experimentos Duotone antes del lunes 3 de julio de 2017. Estaré súper emocionado de ver tu Duotone. Únete ahora y hagamos algo impresionante. 2. ¿Por qué y a qué agregar duotonos?: Menos es más, y no necesitas tener todo un arco iris de colores en tu diseño, ilustración, obra de arte o fotografía para que luzca emocionante. Esto es cuando entran en juego las técnicas de duotonización en Photoshop. Después de haber dominado la preparación de imágenes y los enfoques para combinar colores, podrás crear duotones de pie en poco tiempo. duotones pueden ser extremadamente útiles en diferentes tipos de proyectos. Se pueden utilizar para crear carteles independientes o fotográficos, o para darle el mismo sabor al conjunto de imágenes utilizadas en proyectos editoriales o en los sitios web. lo bien comprobado por Spotify, duotones también pueden convertirse en la principal característica de la identidad visual. Aparte de todo eso, los duotones hacen grandes imágenes de fondo, permiten simplificar y cambiar el estado de ánimo general de las fotografías, ayudan a imitar en estética, reapropiarse y dar una nueva vida a las ilustraciones vintage encontradas, y por supuesto, te permiten llevar tus propias ilustraciones o diseños al siguiente nivel terminándolos con una potencia de color. Para explorar más ejemplos de todo tipo de aplicaciones duotonas, no dudes en consultar mi tablero de investigación de duotones en Pinterest. Entonces sigamos con mirar cómo sacar el máximo partido a los duotones en Photoshop. 3. Configura el espacio de trabajo para generar un flujo de trabajo eficiente: Antes de sumergirnos en trabajar con los archivos de imagen, pongamos rápidamente el espacio de trabajo de Photoshop para que todos los paneles que se necesitarán estén justo frente a nosotros. Por lo general, mi espacio de trabajo se ve así pero no es bueno para trabajar con colores e imágenes tonificadas. Si has configurado tu espacio de trabajo, y funciona bien para tus tareas diarias, es una buena idea guardar la configuración para que puedas cargar fácilmente tu espacio de trabajo favorito después. Si aún no ha guardado su espacio de trabajo personalizado, vaya a la ventana de menú, Espacio de trabajo, y seleccione Nuevo espacio de trabajo. En este cuadro de diálogo, dé a su espacio de trabajo un nombre descriptivo. Para mí este es mi espacio de trabajo estándar, así es como lo llamaré. Si tiene accesos directos, menús o barras de herramientas personalizados, también puede guardar estos ajustes marcando las casillas aquí. Haga clic en Guardar cuando esté listo para continuar. Ahora puedes encontrar este espacio de trabajo en el menú del espacio de trabajo. espacios de trabajo definidos por el usuario estarán en la sección superior aquí. Como he guardado mi espacio de trabajo estándar, puedo empezar a reorganizar los paneles para un tono y un flujo de trabajo más eficientes. Dependiendo del tamaño de su pantalla, puede organizar todos los paneles necesarios de manera diferente. Pero en mi caso como estoy trabajando en una laptop, suelo apilar algunos paneles abiertos en el lado derecho de mi espacio de trabajo. Entonces arrastraré a todo este grupo fuera del camino y pondré muestras aquí en su lugar. Entonces estaremos usando mucho el panel de propiedades, así que lo pondré aquí, y pondré ajustes al costado aquí. Entonces en la parte inferior, mantendré capas. Estos son paneles muy esenciales para la tarea. Si no puedes localizarlos en tu espacio de trabajo, ábrelos desde el menú de la ventana y ponlos abiertos frente a ti. También necesitaremos la extensión de temas de color de Adobe, o Adobe Color como se llamaba en algunas versiones anteriores. Así que ve a la ventana de menú, extensiones y selecciona aquí temas de color de Adobe. Puedes mantener este panel colapsado de lado así ya que no lo estaremos usando tanto como los otros paneles. Cuando hayas terminado de reorganizar un nuevo espacio de trabajo, asegúrate de guardarlo también. Voy a llamar a los míos tonificación. Ahora también está disponible en la lista, por lo que será fácil llegar a estos paneles en el futuro. Al tener ordenado el espacio de trabajo, podemos abrir una imagen que queremos tonificar. Voy a utilizar esta fotografía de Dominick que tomé hace unos años. Las fotografías o cualquier otro tipo de imágenes foto-realistas son extremas en cuanto a la información de color que contienen y suelen requerir más trabajo que otros tipos de imágenes, por lo que ésta es ideal para la demostración. Pero puedes seguir adelante y usar lo que quieras. Fotografías, arte digital, escaneos de dibujos, texturas, o cualquier gráfico encontrado. Incluso puedes chasquear rápidamente una selfie contra el fondo del avión y usarlo para este proyecto de clase. retratos se ven geniales como tus tonos. Pero de nuevo, decides y abres cualquier imagen con la que quieras experimentar. Sigamos con la preparación de imágenes para tonificar. 4. Ajustes en blanco y negro: Después de escoger una imagen que quieras tonificar, es posible que quieras saltar a probar colores de inmediato. En ocasiones esto puede funcionar bien, pero muy a menudo los resultados podrían resultar no tan emocionantes, vibrantes o punchantes como esperabas. Esto se debe a que los defectos de tono en Photoshop se aplican mejor a las imágenes con un buen rango de tono y contraste, que son esenciales para producir resultados interesantes. Si estás utilizando imágenes que ya tienen un rango de tono y contraste suficientes, como fotografías en blanco y negro ya procesadas , escaneos de impresión, ilustraciones o diseños, entonces podrías convertir estas imágenes sin ninguna preparación adicional. Pero en la mayoría de los casos, sobre todo cuando estás empezando con imágenes en color, no necesitarás ajustarlas primero para que luzcan emocionantes y no huyas cuando se tonifican. preparación de imágenes hace una gran diferencia en cómo se verán las imágenes tonificadas e incluye la conversión a blanco y negro, ajustes de contraste globales y locales, y en algunos casos, es posible que también desee eliminar o reemplazar fondos o incluso hacer collages de montajes fotográficos. Echemos un vistazo a algunas técnicas útiles, que puedes utilizar para preparar imágenes. Lo primero que debes hacer al abrir una imagen en Photoshop es convertirla a blanco y negro. Como de costumbre, existen varias formas diferentes en que esto se puede hacer en Photoshop. No obstante, si quieres sacar el máximo partido a tus imágenes, mejor evitar algunos de estos enfoques. Por ejemplo, no es la mejor idea convertir tus imágenes a escala de grises solo para hacerlas en blanco y negro. No es para qué está aquí el modo de color escala de grises. Mejor mantén esta opción para descartar los canales de color a la hora de preparar tu huella de imágenes como blanco y negro. Usar ajustes de matiz y saturación que bajar la saturación de la imagen tampoco es la mejor manera de convertir a blanco y negro. que la saturación de ajuste de esta manera no permite usar y controlar completamente la información de color de las imágenes. Es mucho mejor usar capa de ajuste en blanco y negro no destructivo en su lugar. Existen algunas formas de agregar capas de ajuste a su documento. En esta clase, estaré usando el botón crear nuevo relleno o capa de ajuste en la parte inferior del panel de capas. En primer lugar, vamos a dar clic en Capa de ajuste Blanco y Negro aquí. Esto creará una nueva capa de ajuste, que debe estar por encima de la capa de imagen, que se quería aplicar. Capas de ajuste, afectan a todas las capas por debajo de ellas. Si tienes varias capas de imagen y quieres solo una de ellas, tendrás que hacer clic en la capa Ajuste a la capa de imagen, solo haciendo clic entre las estas capas cuando aparezca este icono. Esta flecha entre las capas indica que están recortadas entre sí. Al tener sólo una imagen por el momento, no necesito preocuparme por esto. Tenga en cuenta que todas las capas de ajuste se crean con las máscaras de capa tocada, las cuales le permiten controlar a qué partes de la imagen se aplican sus ajustes. Por defecto, la máscara se llena de blanco, lo que significa que el ajuste afectará a toda la zona. Debido a que la capa de ajuste en blanco y negro no descarta la información de color de las imágenes, puedes controlar sus canales de color en las propiedades de las capas de ajuste, que se abrirán en el panel de propiedades cuando tengas la capa de ajuste seleccionada en el panel de capas. En el panel Propiedades, hay una gama de deslizadores de colores, que podemos ajustar individualmente para afinar la imagen, para hacerla más punzante y para controlar cómo lucirán los diferentes componentes de color claros u oscuros cuando convertido a blanco y negro. Cuando estás trabajando con los deslizadores de color, debes tener en cuenta dónde se usan diferentes colores en tu imagen. Por ejemplo, los tonos de piel y la fotografía de retrato se pueden ajustar usando rojos y amarillos y a veces magenta. En esta etapa con un ajuste en blanco y negro, el objetivo es aportar más contraste a la imagen y hacer diferentes levantados y fuera unos de otros, para que tu imagen pareciera plana. Si estás trabajando esas fotografías, sobre todo retratos. Estos ajustes pueden ser bastante menores. Trata de apegarte a una mirada realista, Si algo no es tu intención. Por otro lado, si estás trabajando en una fotografía que no tiene gente ni tonos de piel y necesita que se mantenga realista. O si estás trabajando con una ilustración o diseño multicolor, puedes usar el ajuste en blanco y negro de una manera más radical para resaltar u oscurecer ciertos componentes de color para que tu imagen luzca más excitada. Por ejemplo, aquí, tuve que desplazar todos los componentes de color para agregar más textura al árbol y para que destaquen las señales viales. Para ver cómo los cambios que has realizado afectan los ajustes en blanco y negro, puedes pulsar y mantener pulsado este botón en el panel de propiedades. Si estropeaste tus ajustes y quieres restablecer todo nuevo a donde estaba antes de empezar a juguetear con los deslizadores, puedes hacer clic en este botón Reset aquí y luego empezar todo de nuevo. Podría haber perdido algunos detalles en esta imagen aplicando estos ajustes. Pero como no son realmente cruciales, sólo hace que la imagen sea más limpia, pertenecer para concentrarse en lo que es importante. No tengas miedo de empujar realmente los colores de tu imagen para hacer que el tono hable en blanco y negro. Volvamos a esta imagen y echemos un vistazo a algunas herramientas de ajuste más en blanco y negro. Este botón aquí permite muestrear el color que desea ajustar a partir de la imagen. Haga clic en este botón para activarlo, y luego haga clic y Arrástralos hacia afuera sobre la imagen para ajustar el color muestreado. Arrastrar el ratón hacia la derecha hará que la gala ensamblada sea más ligera y arrástrala hacia la izquierda lo hará más oscuro. Esto es útil cuando puedes ver las áreas que necesitas ajustar, pero no puedes identificar fácilmente los componentes de color. Aparte de los controles manuales, también hay un menú preestablecido aquí, que tiene una gama de diferentes presets para tratar con diferentes tipos de fotografías sobre la creación de efectos particulares. Aquí mucha teoría se relaciona con el filtro y la fotografía de cine en blanco y negro. Si lo deseas, echa un vistazo a diferentes presets aquí para buscar contrastar tu imagen y escoge uno que funcione mejor con los colores de tu imagen. Personalmente, prefiero ajustar manualmente los colores usando deslizadores y muestreo, pero tú decides qué funciona mejor para ti. Este es el primer paso de la preparación de la imagen. Ya que estamos trabajando con capas de ajuste, siempre podemos volver aquí y ajustar aún más los ajustes si es necesario. Tan solo asegúrate de que en este punto, la imagen en blanco y negro tenga un buen rango tonal, y si estás lidiando con fotografías, trata de conseguir un buen contraste, pero trata de no soplar ningún destello y no hagas que las sombras se afinen en negro usando el deslizador de color. Si quieres que tu imagen sea súper contrastía, casi gráfica, es mejor y más fácil que con los ajustes de curvas. Eso es lo que vamos a ver a continuación. 5. Ajusta el contraste utilizando curvas: Después de convertirlo a blanco y negro y ajustar los ajustes, tu imagen aún podría gustarle el contraste, como puedes ver aquí. Usar el ajuste de curvas es el segundo paso agregar contraste al hacer que las imágenes se vean más gráficas. De nuevo, ve a este botón aquí y selecciona curvas. Al igual que con la capa de ajuste en blanco y negro, el ajuste de curvas se aplicará como una capa separada en su documento. Todos los ajustes se aplican uno encima del otro, por lo que el orden de las capas de ajuste afectará el look final, y como el ajuste de curvas es nuestro ajuste secundario, que debe tener en cuenta el resultado del blanco y negro ajuste, asegúrese de que esté por encima en el panel de capas. Al seleccionar la capa de ajuste de curvas en el panel de capas, el panel de propiedades le mostrará este gráfico con un histograma y una línea diagonal atravesando por él. Si no has usado curvas antes o realmente no entiendes de qué se trata todo esto de aquí. Esto podría parecer muy complicado, pero no lo es. Las curvas son una herramienta muy poderosa para controlar el tono, el contraste y el color, tanto globalmente a lo largo de toda la imagen como localmente en diferentes tonos, y un poco de experimentación, observación y comprensión de lo que todas estas cosas aquí puede hacer puede ser un cambiador de juego. En esta clase, no vamos a buscar trabajar con las curvas ya que son irrelevantes a lo que estamos haciendo aquí. Asegúrese de que en este menú, dependiendo del modo de color de su documento, siempre tenga seleccionado el canal RGB o CMYK. Ahora, echemos un vistazo a cómo podemos usar este gráfico y editar esta línea curva [inaudible] para hacer ajustes a nuestra imagen. A lo largo de la parte inferior aquí, tenemos un deslizador que controla un rango dinámico en la imagen tal como es o en otras palabras, valores de entrada. rango dinámico siendo el número de tonos de gris disponibles en tu imagen, va del negro a la izquierda, al blanco a la derecha. En el gráfico, el punto negro es el punto inferior izquierdo de la curva, y el punto blanco es el punto superior derecho. Se construye un histograma sobre este rango dinámico y representa visualmente la distribución de diferentes tonos en tu imagen y su intensidad. Cuanto más alto se dispara en un punto o área específica, más de las hojas tienes en tu imagen. Si tu fotografía está sobreexpuesta, lo que significa que los blancos y los reflejos están volados. O si está subexpuesto, lo que significa que está excesivamente oscuro, podrás verlo en tu histograma. Una fotografía con una buena exposición general, no tiene picos como este y hace un buen punto de partida ya que contiene mucha información de color e tonal, lo que permite lograr cualquier efecto deseado. Obviamente, el histograma se verá muy diferente si estás trabajando con ilustraciones o diseños, elegimos una gama limitada de colores sólidos. Pero independientemente de lo que estés usando, por favor aguanta conmigo. Al mirar el histograma para esta fotografía, se puede ver que tengo muchos reflejos y luces porque aquí hay una enorme área de cielo. Además, se puede ver que en realidad no tienen ningún resplandor blanco o muy brillante y tampoco hay negros en esta imagen, por lo que ahora es cuando este deslizador de entrada de rango dinámico puede ser útil. Si muevo el toggle derecho a donde tengo datos sobre el histograma, reduciré el rango dinámico y Photoshop considerará que éste es el punto blanco en la imagen, lo que era el resaltado más ligero antes de ahora es blanco, y si muevo un poco el interruptor izquierdo negro, convertiré esas sombras en negros. Ya que solo ajusté el rango dinámico alineándolo con un histograma de mi imagen, básicamente introduje blancos y negros a la imagen que antes les gustaba. Por otro lado, si empiezo a aplastar aún más el rango dinámico, todo en el histograma que cae fuera del rango dinámico se considerará blanco o negro, por lo que esto se ve un poco mejor ahora. Al igual que con todas las capas de ajuste, puedes cambiar la visibilidad de este ajuste solo lo suficiente para el panel de propiedades de la misma manera que te he mostrado cuando miramos el ajuste en blanco y negro. En otro enfoque puedes considerar probar, sobre todo si estás trabajando con ilustraciones escaneadas, se establece en puntos blancos y negros en la imagen. Para muestrear el punto blanco, utiliza esta herramienta cuentagotas y haz clic en las áreas de imagen que quieras hacer blanco. A continuación, establece el punto negro haciendo clic en las áreas que quieres hacer negras. A pesar de que estas herramientas están diseñadas para ajustar el balance de color en fotografías, esta técnica es muy útil si necesitas igualar un fondo blanco liso y hacer que los detalles gráficos en tu imagen sean negros y contrastantes. Además, si mantienes pulsada la tecla Alt mientras tomas muestras puntos blancos o negros, puedes ver la vista previa de recorte, que puede ayudarte a deshacerte de cualquier artefacto sobrante en el fondo, ten esto en cuenta, si estás lidiando con trabajos gráficos sobre todo con aquellos con fondos lisos y colores sólidos. Después de haber establecido tus nuevos puntos blancos y negros, verás cambiar las curvas de los canales de color, pero la curva RGB se quedará tal como está, entonces podrás editarla más como estoy a punto de mostrarte. Ahora, vuelvo a esta fotografía. Acabo de mover los puntos en blanco y negro de esta imagen a lo largo del eje horizontal y sus posiciones a lo largo del eje vertical siguen siendo las mismas. eje vertical representa el rango dinámico de salida de la imagen y el punto negro está en la parte inferior y el blanco está a lo largo de la parte superior. Es por ello que por el momento, los negros se ven negros y los blancos se ven blancos. Si empiezo a mover estos puntos verticalmente, estaré reduciendo el rango dinámico de la salida, que también determina cómo se verá la imagen, si muevo el punto blanco hacia abajo, empezaré a perder los blancos en el imagen una vez más y la imagen se oscurecerá, y si muevo el punto negro hacia arriba, los negros también desaparecerán y se convertirán en sombras oscuras en su lugar, y cuanto más alto mueva el punto negro, claro y más desvanecido se volverá mi imagen. Aplastar ese rango dinámico de salida es una forma rápida de hacer que las imágenes se vean desvanecidas y quizás quieras crear un look desvanecido ya que es un gran efecto para lograr con tus tonos, pero si lo haces con un ajuste de curvas antes de tonificar, no podrás crear una gama de efectos tonificantes y sería difícil trabajar con y predecir lo que va a pasar durante la tonificación. Por esta razón, te aconsejo guardar el desvanecimiento hasta la etapa posterior de tonificación y lograrlo a través del uso de colores. Mantengamos curvas para trabajar con contraste y ajustes tonales locales en su lugar. En el gráfico general, el área inferior izquierda representa las sombras en la imagen y el área superior derecha representa los reflejos. Para solo contrastar usando curvas, necesitamos agregar al menos un punto más a esta línea. Hagamos click en la línea en algún lugar del medio para añadir un punto de tono medio en la imagen. Ahora bien, si lo arrastro hacia arriba, haré que los tonos medios sean más claros, y si lo arrastro hacia abajo, los tonos medios se van a oscurecer. Sepa que el cambio es gradual a toda la imagen y los puntos en blanco y negro en la imagen se quedan donde están. Para aumentar el contraste, puedes agregar un par de puntos más, uno en la luz y otro en las sombras, y entonces todo lo que tenemos que hacer es arrastrar este punto arriba o hacia abajo para aumentar o disminuir el contraste en tu imagen. La línea diagonal que atraviesa el centro de la gráfica es donde los valores de entrada y salida son iguales entre sí moviendo el punto de deslizamiento hacia arriba, por ejemplo, significará que estás aumentando el valor de salida y al hacer esto, haciendo las luces aún más ligeras, lo que aumenta el contraste. Mover el punto en las sombras hacia abajo hará que las sombras sean más oscuras y el área de sombra más contraste. Tener puntos blancos, negros y tonos medios y sumar puntos como este en el medio permite ajustar el contraste local en las áreas tonales deseadas. Vas a sumar hasta 14 puntos a la curva, aunque probablemente no necesites tanto como tener tres puntos entre blanco y negro podría ser suficiente en la mayoría de los casos. Mire su imagen y determine qué áreas específicas requieren ajustes de contraste locales para hacer estallar la imagen y ajustar las curvas en consecuencia. Aquí hay algunas reglas rápidas sobre las curvas. En primer lugar, a menos que estés tras algo loco como esto, mantén tus curvas yendo gradualmente de abajo a izquierda arriba a derecha, y asegúrate de que cada punto de la izquierda sea más bajo que el siguiente de la derecha. Si tienes un segmento vertical empinado, significa que esta zona tiene mucho contraste. Si tienes un segmento horizontal más plano, significa que los tonos se aplastan juntos, así. Crear segmentos verticales empinados ocasionará inevitablemente algunos horizontales planos. Depende de lo que intentes lograr, pero aplastar tonos juntos podría no funcionar siempre. Pero por todos los medios, juega alrededor para llegar a agarres con el ajuste de curvas. Igual que con el ajuste en blanco y negro, puedes hacer clic en este botón aquí y luego ajustar la imagen haciendo clic y arrastrando en las áreas específicas que quieres que sean más claras u oscuras. Pero sugeriría trabajar de esta manera antes de agregar algún punto extra a su curva, porque de lo contrario podría obtener algo como esto. Generalmente un ajuste de imagen no es más inteligente, solo asegúrate de probar al menos dos tonos, uno en las luces y otro en las sombras. Además, si te sientes particularmente perezoso, hay un menú desplegable con varios presets que puedes explorar y aprovechar si es necesario. Esta fotografía se ve bastante bien ahora y tiene un bonito resplandor en zonas destacadas y algunas sombras profundas. Lo dejaré tal como está y si es necesario, puedo volver a visitar el ajuste de curvas más adelante durante la etapa de tonificación. Cuando estés trabajando con tu imagen, intenta lograr un contraste similar en look gráfico, con muchos detalles y diferencia visible entre los tonos. A continuación, eliminemos el fondo de la imagen para crear un look más gráfico y para poder tonificar rellenaremos el fondo por separado. 6. Recorta imágenes de sus fondos: Si buscas una fotografía completa más gráfica o si quieres hacer un collage, entonces tendrás que cortar el objeto de tu imagen de su fondo. Separar la imagen de su fondo es esencial para poder girarla por separado. Hay algunas maneras diferentes en las que puedes recortar las cosas en Photoshop. Ya que es sólo una pequeña parte de esta clase, voy a hacer de la manera más fácil y rápida usando la herramienta de selección y máscara disponible en las versiones de Creative Cloud de Photoshop. Si tienes Photoshop CS5 o CS6, puedes usar la iteración anterior y limitada de esta herramienta disponible en esas versiones, cual se llama Refinar Edge y que está disponible en el panel de control en lugar de la selección y máscara cuando tengas una selección activa como esta. Si tienes Photoshop Creative Cloud, entonces genial. Si tienes CS5 o CS6, también está bien y te darán algunos consejos aquí en lo que respecta a refinar la funcionalidad de borde. Si tienes una versión aún más antigua de Photoshop o vas por un look de collage de corte gráfico específico no dudes en revisar mi otra clase. Fuentes mezclan collage digital de ilustraciones de enciclopedia vintage donde cubro, si usted versión vieja escuela, técnicas de corte independientes. Vamos a seguir con el corte. En el panel de capas, Seleccione la capa de imagen y, a continuación, vaya al menú Seleccionar y elija, Seleccionar y enmascarar. Esto abrirá una nueva ventana con una gama de diferentes herramientas y opciones que hacen que sea muy fácil seleccionar y aislar, incluso elementos muy complejos como el cabello. Empieza con hablar aquí la Herramienta de Selección Rápida. Asegúrese de que está configurado para agregar a la selección y luego configure el tamaño del pincel a la configuración deseada. Pondré la dureza en 50 por ciento y mantiene cuenca en 25 y 72 píxeles es aproximadamente correcto proporcionalmente al tamaño de mi imagen. No demasiado pequeño y no demasiado grande. Deberá establecer el tamaño de acuerdo al tamaño de los elementos que desee seleccionar para que la herramienta sea más pequeña que el área que está seleccionando. Aquí estoy lidiando con una capa de imagen, así que no necesito tomar esto. Estoy listo para empezar a seleccionar. el lado derecho en el panel Propiedades, hay varios modos diferentes y puedes escoger lo que sea más cómodo para que trabajes. Voy a empezar con la piel de cebolla y dijo la transparencia de nodo áreas seleccionadas a 70 por ciento aquí. Apenas puedo ver lo que no está seleccionado, pero no me distraerá de la selección. Tendré opciones más antiguas objeto e ir y empezar a seleccionar pulsando y arrastrando todas las partes de la imagen que quiero incluir en la selección. Si hace clic y tengo lista la selección inicial, si estropeas tu selección, puedes usar los atajos habituales para deshacer los cambios. Ahora para comprobar la calidad de mi selección, puedo usar algún otro modo de vista. Por ejemplo, en blanco y negro, para tener una vista de silueta o la selección, lo que hace muy evidente si algo está apagado como aquí. También, ya que seremos reemplazados en el fondo por un color sólido o un gradiente, Echa un vistazo a cómo se ve tu selección contra fondo blanco, en este caso, sube su positivo al 100 por ciento y haz lo mismo con el negro. Consulta estos modos de vista hacia fuera te ayudará a practicar fácilmente defectos de selección. Si ya sabes si quieres fondo claro u oscuro, apégate aquí al blanco o al negro, acuerdo a tus intenciones. Los bordes no son realmente fantásticos aquí. Necesitaré refinarlos usando el pincel Refinar Edge. Pondré este cepillo hasta un radio más pequeño y nuevamente ajustaré la dureza al 50 por ciento. Después ve con cuidado alrededor de la selección. Funcionó muy bien con el cabello. Pero todavía hay algunos pedacitos aquí donde la camisa se mezclaba con el fondo son los colores para similar. Para refinar la selección de borde duro, voy a usar una buena herramienta de Lazo poligonal vieja y dar vueltas en segmentos pequeños y seleccionar áreas que necesito agregar a mi selección. También se pueden eliminar áreas de la selección. Si hace clic en el botón de restar de selección aquí, o si mantiene presionada la tecla “Alt” mientras utiliza esta herramienta en el modo de agregar, si cambia el ajuste, asegura de prestar atención a lo que ha seleccionado cuando a tu lado para usar la misma herramienta. Si estás usando una tableta gráfica, también puedes pintar en la selección usando la herramienta pincel. Estoy usando un ratón y mi pintura con él no es muy precisa. Realmente no uso esta herramienta de pincel aquí. Cuando haya terminado con la selección, puede refinar aún más los bordes jugando con los ajustes de detección de bordes aquí. Cuanto mayor sea el radio, mayor será el área que Photoshop tomará en cuenta a la hora de calcular los bordes. También puedes refinar tu selección ajustando todos estos valores. Me gusta una mirada gráfica nítida y en este caso funciona bastante bien de todos modos. Ya que incluso el cabello no es muy complejo y tiene un fondo de muy contraste. Pero todas las imágenes son diferentes. Experimenta con diferentes valores y ve lo que le hacen a tu imagen particular. También existe una opción llamada descontaminar los colores, que puede ayudar a fijar los bordes más adelante. Activa y desactiva esta opción para echar un vistazo a cómo afecta a los bordes de tu selección. En mi caso, no ayuda. Lo mantendré sin control. Si tienes una versión CS5 o CS6 de Photoshop con la herramienta Refined Edge, también obtendrás acceso a todos los ajustes aquí. Lo que puedes hacer es primero crear una selección aproximada. Por ejemplo, el uso de la herramienta Lasso. Aquí, estoy accediendo a ella para la ventana select y Moscow, pero necesitarás hacerlo en el documento principal Ventana antes de ir a la herramienta Refinar borde. Después de que tu selección esté lista, cargador Refinar Edge y ajustar el radio de detección de bordes. Después trabaja con los otros ajustes aquí para refinar la selección. Ten en cuenta que la detección de bordes funciona mejor cuando hay una diferencia visible entre lo que intentas cortar y el fondo. En algunos casos, esto podría no funcionar demasiado bien y necesitarías refinar manualmente la selección después. Independientemente de la versión de Photoshop que esté utilizando, cuando esté contento con la forma en que se vea su selección. Vaya a la sección de salida y en este menú desplegable, seleccione Nueva capa con una máscara de capa. Esto copiará la capa y le aplicaremos una máscara de capa no destructiva, cual podrás editar más adelante. Haga clic en “Ok” para aplicar ajustes. Aquí hay una nueva capa con la máscara de capa. Photoshop ha escondido la capa original, que sigue ahí. Ahora si necesitas refinar aún más la selección, puedes hacerlo en cualquier momento. Simplemente seleccione la máscara en el panel de capas y en el panel de propiedades, haga clic en el botón selecto y máscara refinado aquí. O si lo desea, edite manualmente la máscara de capa aquí. No voy a meterme en explicar cómo trabajar con las máscaras de capa. Si necesitas aprender sobre cómo usarlos, por favor echa un vistazo a mi clase Fuentes ilustraciones botánicas mixtas fue tipografía para crear 20 diseños, que tiene una parte separada sobre la comprensión y el trabajo con marcas de capas. Estos son los fundamentos de la nueva y súper práctica herramienta seleccionar la máscara. Si te gusta el retoque fotográfico, pero usando una versión más antigua de Photoshop, esta herramienta por sí sola hace que valga la pena actualizar para crear una versión Cloud es que hace que el tipo de tareas sea totalmente indoloro. El recorte aquí está listo. Por ahora. Voy a ocultar esta capa con el recorte y luego volveremos a ella cuando llegue a cubrir las formas de color y la imagen y el fondo por separado. Ahora por fin es momento de empezar a trabajar con colores. 7. Obtén colores: Ahora estamos muy cerca de la etapa de tono más emocionante en imágenes. Si bien las técnicas de afinación reales que usarás son bastante simples y sencillas, lo que hace la mayor diferencia son los colores que elijas usar. Es posible que ya tengas algunos colores que quieras usar. Por ejemplo, si estás trabajando dentro de las pautas de marca, o si tienes un conjunto de colores que te gusta. Pero si no estás atado a un cierto esquema de color, entonces puedes jugar todo lo que quieras, y aquí es cuando se pone emocionante. Los colores están por todas partes y es realmente fácil crear muchos esquemas de color diferentes con solo mirar alrededor y hacer algunas investigaciones básicas. Entonces no empieces tus proyectos quedándote atascado mirando la ventana de Color Picker en Photoshop. Esto es probablemente lo peor que puedes hacer ya que lo más probable es que te apegarás a elecciones seguras y tus decisiones no estarán informadas ni inspiradas en nada específico. No hay fin a la inspiración del color. Aquí te presentamos una breve lista de dónde buscar si quieres encontrar algunos colores frescos que puedes utilizar en tus duotones o en cualquier otro proyecto para este asunto. Muchas empresas, especialmente las de las industrias de moda y decoración para el hogar, publican sus tendencias de color de manera regular, al menos una vez al año. La primera y obvia elección del diseñador para buscar tendencias de colores, es el sitio web de Pantone. En su sección de inteligencia de color, puedes encontrar colores del año y su gama de paletas de colores con estos colores. Además, aquí puedes encontrar reportes semestrales de color de moda de la Semana de la Moda de Nueva York, y a partir de este año, también incluye colores de la Semana de la Moda de Londres, lo cual es genial. Cuantos más colores más alegres. Algo muy útil del sitio web de Pantone es que aquí puedes descargar muestras de color y añadirlas fácilmente a tu biblioteca de muestras. Por lo que no dudes en conseguir aquí algunas bibliotecas. Tendremos un vistazo a instalar, usar y crear nuestras propias Bibliotecas de Swatch en Photoshop un poco más tarde en esta clase. El diseño de página entre diferentes años y temporadas no es consistente. Pero si miras duro, definitivamente encontrarás los enlaces de descarga de los últimos años. Si no puedes encontrar un enlace, simplemente toma una captura de pantalla para los colores que te gusten. Si vas a usar estos colores sólo en el trabajo digital, esto será suficiente. Si desea usarlos en impresión, haga una nota del número de referencia de color para una conversión más completa a colores planos o a CMYK, que veremos hacia el final de la clase. Otros lugares que me gusta buscar tendencias de color son Dulux y el Behr. Dulux tiene diferentes tendencias Europa y Australia. Por lo que vale la pena echar un vistazo a dos de sus sitios web para ver diferentes tendencias. Behr, al ser una empresa estadounidense, tiene tendencias de color totalmente diferentes también. Por lo que ahí hay mucha inspiración. A pesar de que se trata de decoración para el hogar, los colores pueden ser muy útiles como puntos de partida para otras aplicaciones. Seguir las tendencias puede ser útil, pero no necesariamente necesitas hacer eso. Especialmente si no estás creando tus gráficos solo por una temporada y el único propósito de ello es estar en tendencia. Por lo que siempre puedes mirar atrás a años o temporadas anteriores y escoger paletas de colores, que se sienten bien para ti. Además, no necesitas usar todas las paletas como son. Simplemente puedes agarrar un color específico que te guste y usarlo como punto de partida y construir tu propio esquema de color a tu alrededor. Aparte de los reportes de tendencias publicados por marcas de renombre, también hay algunos recursos relacionados con el color que vale la pena mirar. Por ejemplo, Design Seeds es todo sobre colores y puedes encontrar algunos esquemas de color increíbles allí. Así que asegúrate de revisar todos los diseños y sitios web, Pinterest o canales de Instagram. Si te gusta algo ahí y quieres probar los colores, agarra las imágenes, y en breve echaremos un vistazo a las muestras de colores de ellas. Otra cosa a explorar, son los temas de color creados por la Comunidad de Usuarios de Adobe, que puedes acceder ya sea para el sitio web de Adobe Color o para los temas de color dentro de Photoshop. Si vas a la sección más popular, definitivamente encontrarás algunas combinaciones de colores realmente buenas que puedes usar como base para tus duotones. Si eres usuario de Dribble, probablemente sepas que puedes descargar muestras de color para cada disparo. Si no lo estás, asegúrate de comprobarlo. Aquí, también puedes buscar por un color específico para ver con qué otros diseñadores emparejan este color y qué es caliente en este momento. También puedes considerar buscar colores tú mismo sacándolos de las imágenes, que te inspiran. Para esto, nuevamente, puedes usar el sitio web de Adobe Color y cargar aquí tus imágenes y luego ir a este menú y consultar diferentes reglas para crear grupos de colores. También puedes ajustar los colores manualmente arrastrando puntos de muestra o usando los controles deslizantes de color aquí. Esta es la mejor manera de encontrarte los colores. Asegúrate de guardar tu tema cuando estés listo para que puedas acceder a él más adelante en Photoshop. Si tienes una aplicación Adobe Capture en tu dispositivo móvil, también puedes recolectar colores sobre la marcha para lo que ves alrededor. Esto es muy similar al sitio web de Adobe Color. Pero como puedes analizar dinámicamente los colores frente ti usando la cámara y moviéndola alrededor, no estás atascado solo con las imágenes y puedes usar tu entorno para obtener inspiración de color. Te sorprenderá lo refrescante que puede ser mirar los colores de esta manera, y cuántos temas de color diferentes puedes crear en un periodo de tiempo muy corto. Asegúrate de guardar los temas de color que crees en tu biblioteca para que puedas utilizarlos más adelante en Photoshop. Por defecto, los temas de color creados se guardan como públicos. Por lo que si quieres mantenerlos privados, que solo tú puedas verlos y usarlos, tendrás que desactivar el uso compartido. Por lo que hay muchas maneras diferentes en las que puedes encontrar colores interesantes para usar en tu trabajo. Así que mantén los ojos abiertos y recoge los colores que te gusten. 8. Recolecta colores en Photoshop: Después de encontrar algunos colores que quieres probar en tus duotones, ahora es momento de traerlos todos a Photoshop. Si ha descargado muestras de color de los sitios web de Pantone, Dribbble o en cualquier otro lugar, vaya al Panel de Muestras, y haga clic en este botón en la esquina superior derecha. En este menú, selecciona Cargar Muestras, si quieres agregar tus nuevas muestras a lo que ya tienes aquí, o selecciona Reemplazar Muestras si quieres reemplazar las muestras actuales por las que estás a punto de agregar. Yo quiero tener una variedad de muestras diferentes, lo que estaré sumando a la selección cargando tus muestras cada vez. Después de hacer clic en Cargar Muestras, debes ir y localizar qué archivos de tu computadora. Para ahorrar tiempo, es una buena idea poner todas las muestras en un solo lugar antes de empezar a cargarlas. Puedes añadirlos directamente a la carpeta de muestras de color de Photoshop, en las aplicaciones en Mac, o archivos de programa en Windows, o si lo deseas, mantenerlos en otro lugar. Normalmente guardo muestras en una carpeta en mi Creative Cloud para que sea más fácil acceder y compartir. Estas son las muestras pantone que descargué así que las cargaré todas en Photoshop. Si no te sientes cómodo con el tamaño de miniaturas de tus muestras, siempre puedes cambiarlo en este menú. Si tienes algunas imágenes que contienen los colores quieres muestrear en Photoshop, ábrelas. Después usando la Herramienta Cuentagotas, escoge los colores de la imagen. Color de muestreo, lo estableceremos como color de primer plano en el Panel de Herramientas. También puedes hacer clic y arrastrar el ratón alrededor la imagen y ver cómo cambia dinámicamente el color muestreado. Esto es particularmente útil cuando se está tomando muestras de color a partir de imágenes multicolores complejas, como fotografías o pinturas, ya que hace que sea más rápido encontrar el color correcto sin necesidad de hacer clic 100 veces. Detente y suelta el botón del ratón cuando estés contento con el color muestreado. Ahora, puedes ir al Panel de Muestras y dar click en este botón para crear una nueva muestra. En Photoshop, las muestras no son específicas de documentos. Por lo que cuando añadas muestras de color en un documento, podrás acceder a ellas en cualquier otro documento a menos que restablezca la Selección de muestras. 9. Crea tus propios esquemas de colores: También puedes desarrollar tus propios esquemas de color basados en cualquier color que te guste usando la extensión Temas de Adobe Color en Photoshop y las reglas de armonía de color para facilitar todo el proceso. También podrías hacerlo fuera de Photoshop utilizando el sitio web de Adobe Color. Pero como ya estamos en Photoshop, tiene sentido trabajar aquí. En el panel de tema de color, haga clic en el botón Crear aquí, y seleccione el modo de visualización de voluntad. Entonces necesitas establecer el color base, quieres construir tu esquema alrededor. Elige cualquier color que te guste de tus muestras, o si quieres crear tu propio color de primer plano usando el seleccionador de color. Cualquiera que sea la forma en que lo hagas. Cuando tengas un conjunto de colores de primer plano, vuelve al panel de temas de color y configura este color como color base haciendo clic en el color seleccionado del botón Color activo aquí. A continuación, haga clic en el botón Color Rule aquí y explore diferentes reglas de armonía en este menú desplegable. Esto mostrará todos los matices y sus variantes de situación. Este deslizador aquí permite controlar el brillo. Si tienes el color base seleccionado, cambio de brillo, afectará a todo el grupo. Pero si seleccionas cualquier otro color aquí, puedes cambiar el brillo por separado. Si solo deseas tonificar y saturar todos los colores del grupo juntos, usa el color base en la rueda de color y arrástralo a una nueva ubicación. Color base tiene este marcador aquí, por lo que es fácil de percibir. Si la regla de color se establece en monocromática, tríada, complementaria o compuesta, al arrastrar cualquier otro color del grupo, podrá cambiar la situación por separado de los otros colores. Si tienes una regla análoga seleccionada aquí, arrastra en cualquier color excepto la base, cambiará la propagación de los tonos. Si tiene seleccionada una regla personalizada, puede controlar todos los colores individualmente. Si estás acostumbrado a trabajar con colores en Illustrator, como yo, esto podría parecer un poco limitado y incómodo. A diferencia de Illustrator, que permite acceder a una serie de adolescentes y tonos de colores en los grupos de color. Aquí estás atascado con cinco colores. Al tiempo que prueba diferentes reglas de color para crear tus propios esquemas personalizados, busca pares de colores que tengan un buen color, o contraste tonal. Vamos a buscar diferentes enfoques para que los colores de los padres emitan más adelante con más detalle. Por ahora, juega con esta herramienta, escoge algunos colores, y agrégalos a muestras haciendo clic en este botón aquí. No olvides guardar los temas que te gustan para poder acceder a ellos más adelante. Cualquier película que guardes o cualquier película que encuentres en el hub de exportación, puedes agregar a tus interruptores haciendo clic en este botón aquí y seleccionando Editar a interruptores. Está bien. Estos colores deberían ser suficientes para que empecemos. Desarrollaremos aún más pares de colores y afinaremos estos colores cuando empieces a usarlos en diatomas. Ahora, es momento de revisar el primer tono y técnica que vamos a utilizar. 10. Crea duotonos en imágenes con mapas de degradado: La primera técnica de tonificación que vamos a utilizar es un ajuste de mapa de gradiente. Antes de agregar una nueva capa de ajuste, ajustemos rápidamente los colores de primer plano y de fondo a dos colores diferentes de nuestras muestras. Si haces clic en la muestra pero en lugar de este color ves un tono de gris en el panel de herramientas, significa que tienes una máscara de capa seleccionada en el panel de capas. Asegúrese de que no tiene nada seleccionado en el panel de capas o seleccione capas superiores desde allí en su lugar. Ya que vamos a estar trabajando bastante con la herramienta cuentagotas y ajustando colores en el panel de herramientas, es bueno recordar los siguientes atajos. Cuando se utiliza la herramienta cuentagotas con muestras manteniendo presionada la tecla de comando o la tecla de control en Windows, le permite establecer el color de fondo, y presionar una muestra X en los colores de fondo y primer plano alrededor. Vamos a establecer el color de fondo en algo claro o brillante, y establecer el color de primer plano en un color más desaturado y no muy brillante. Por el momento, mi elección de color no está dictada por ningún efecto específico que estoy tratando de lograr, es solo para mostrarte cómo funcionan los mapas de gradiente y veremos usar diferentes combinaciones de colores para crear ciertos estados de ánimo en breve. Ahora, en el panel de capas haga clic en el botón “Crear nuevo campo” o “Botón de capa de ajuste” y seleccione mapa de degradado de la lista. Asegúrate de que la capa de mapa degradado esté por encima de todas las demás capas que tengas en tu documento, y aquí está nuestro duotono básico. Cuando tenga seleccionada la capa de mapa de degradado en el panel de propiedades, verá el degradado utilizado para girar la imagen, que por defecto se crea entre los colores de primer plano y de fondo especificados en el panel de herramientas. Si haces click en el gradiente, abrirás el editor de gradientes. Aquí, puedes ajustar aún más tu gradiente, elegir otro gradiente de los ajustes preestablecidos o establecer manualmente los colores aquí en el deslizador de gradiente. mapa degradado funciona reemplazando los colores de la imagen original en función de su brillo en escala de grises por los colores equivalentes del gradiente establecido, por lo que el stop izquierdo reemplaza al negro en tu imagen, y el derecho reemplaza al blanco. También puedes, agregar más paradas de color a tu gradiente ya sea haciendo clic justo debajo del deslizador de gradientes cuando aparezca este cursor de mano, o arrastrando en las paradas de color existentes para copiarlas. Cualquier parada de color adicional se usará para reemplazar ciertos tonos en tu imagen, por ejemplo, si agregas una parada de color en el medio afectará a los tonos medios, y si lo mueves alrededor podrás controlar cómo los colores se distribuyen en tu imagen. Agregar un tope de resaltado extra más ligero, o un tope de sombra más oscuro puede ser útil cuando tu imagen tiene reflejos o sombras pronunciadas, pero también quieres conservar los colores en los tonos medios. Ten en cuenta los tritones y experimenta con ellos si es necesario. Pero en esta clase, nos estaremos centrando en crear emocionantes duotones, así que volvamos a ellos. Cuándo detener el gradiente, se crea en función de los colores de primer plano y fondo establecidos. El color de primer plano se utiliza como telescopio izquierdo, y el color de fondo se utiliza como uno derecho. Tener mucho contraste y áreas en blanco y negro pronunciadas en tu imagen, hace que el proceso de tonificación sea más predecible y el resultado sea más emocionante y no plano, es por eso que hemos pasado por todo el ajetreo a menudo justo en esta imagen antes de tonificar. Dejemos cerrar rápidamente esta ventana, y echa un vistazo a cómo se habría visto esta imagen si no hubiéramos usado el blanco y negro en ajustes de curvas. Hubiera sido bastante aburrido sin la curva, y estaría apagado sin el ajuste en blanco y negro, que en este caso particular deja los tonos de piel, y se puede ver que sólo cuando se usan juntos, este ajustes produjeron el resultado que queremos y no son lo suficientemente buenos por su cuenta. No seas perezoso y no subestimes la importancia de una buena preparación de imagen. Ahora, volvamos al editor de gradientes. Cuando tengas seleccionado algún tope de color, también verás este indicador en forma de diamante, muestra el punto medio y el gradiente entre dos paradas de colores. El punto medio es el punto en el que se mezclan dos colores en proporciones iguales, y al cambiar su ubicación se puede ajustar la forma en que este gradiente se aplica a su imagen, y cómo se distribuyen los colores entre diferentes tonos haciendo que una columna sea más dominante que la otra. Si alzas el punto medio más lejos de la parada de color más claro, hará que tu imagen sea más clara, y si la alejas más lejos de la más oscura, tu imagen se oscurecerá. El modo en que se crean los gradientes y cómo se calculan los colores del punto medio en un entorno digital es diferente en comparación con el uso de pinturas físicas, y se basa en los valores numéricos promedio de los componentes de color. Lo he discutido a detalle en mi clase anterior, “Mastering gradients” en Illustrator, así que no dudes en comprobarlo si quieres aprender más sobre gradientes digitales. Los principios son los mismos en Photoshop, y ahora en demo podría ser útil cuando se trabaja con duotones. Para cambiar los colores en el degradado, puede seleccionar una parada de color y, a continuación, elegir un nuevo color para las muestras. De esta forma podrás explorar rápidamente diferentes opciones, especialmente si tienes una buena comprensión de cómo funcionan los colores entre sí. Probar diferentes interruptores siempre es un comienzo bueno y liberador, pero encontrar unión manual de colores es realmente importante para obtener el efecto exacto que quieres, y decir esto nos trae muy bien a enfoques para combinar colores para crear duotones en diferentes estados de ánimo. 11. Introducción para elegir colores para duotonos: ánimo creados por los tonos dúo son todo sobre diferentes niveles de color y contraste total entre los colores. Si estás usando muelas, especialmente aquellas basadas en reportes de tendencias o desarrolladas por especialistas en color, entonces lo más seguro es que cada tema contendrá al menos dos colores, que tendría una cantidad suficiente de contraste para crear un interesante tono dúo. Pero si quieres tener más confianza en desarrollar tonos dúo para que coincidan con tus intenciones, independientemente de si estás empezando con los colores de muelas o escogiendo manualmente colores en Photoshop tú mismo, es útil saber qué colores a buscar y cómo encontrar más kinder para obtener el resultado exacto que buscas. Para editar una parada de color o para definir un color personalizado, haga doble clic en la parada de color que desea editar y esto abrirá la ventana del selector de color. La ventana del selector de color se puede establecer en una serie de opciones de vista diferentes, todas las cuales pueden ser útiles en diferentes situaciones. Pero en este caso, me parece más práctico seleccionar matiz aquí y trabajar en este modo de vista, ya que permite acceder fácilmente a todos estos y tonos para tonalidad elegida, lo cual es realmente útil cuando se trabaja con tonos dúo. En este modo, hay una tira de color de tonalidad en el lateral, y aquí el brillo cambia a lo largo del eje vertical y la saturación cambia a lo largo del horizontal. Si estás establecido en cierto tono, es muy fácil ajustar lo brillante o saturado que es. Esto es particularmente útil cuando estás usando las muestra de color como base para tus tonos dúo, incluidos los colores corporativos, que de lo contrario no son lo suficientemente buenos para usarse en tonos dúo y requieren ajustes menores. Alternativamente, si estás configurado en brillo y saturación específicos, puedes ajustar muy fácilmente el tono en su lugar y explorar diferentes opciones de color. Cuando desarrollo tonos dúo, considero que el color más claro es el color plomo, lo que hace la declaración. Por otro lado, el color más oscuro ayuda a dar forma más al personaje. Pero la forma en que se juegan entre sí, y la cantidad de contraste entre ellos es lo que establece el estado de ánimo final. partir del nivel de contraste y de los colores utilizados en los tonos dúo, discernir miradas punzantes, tranquilas, monocromáticas y decoloradas, todas las cuales pueden encontrar fácilmente su camino en la ilustración de diseño, o proyectos de fotografía y pueden ser utilizadas en diferentes escenarios. También hay ciertas miradas que imitan las técnicas tonales químicas tradicionales, pero es una historia ligeramente diferente y las cubriré por separado más adelante. Empecemos con los modernos looks de tono dúo y usemos la ventana de selección de colores para ver cómo se pueden crear. 12. Crea aspectos modernos con duotonos: Se pueden crear duotones vibrantes puntiagudos combinando colores saturados brillantes, con los saturados más oscuros. Estos duotones son geniales como carteles, gráficos fotográficos e impresora web o cualquier otra cosa, que necesita llamar la atención y lucir fresca, enérgica y jugosa. Todo parece ser bastante sencillo. Pero hay algunas reglas que pueden ayudarte a llevar tus duotones al siguiente nivel. Whiles escogiendo el más ligero de dos colores para este tipo de duotones, no necesariamente necesitas apegarte al 100 por ciento de brillo y saturación a menos que vayas por un look bastante ácido. A menudo, elegir un color menos saturado o menos brillante de alrededor de esta parte en el recolector de color donde el brillo y saturación son alrededor de 75 por ciento y más, puede ayudar a lograr duotono brillante que se ve más sofisticado y original. En tanto que todo esto es cierto cuando se trata de colores en pantalla, si estás preparando tu trabajo para la impresión, posible que quieras mantener el brillo y la saturación más altos si quieres que tus colores salgan más vibrantes cuando se imprimen. Al elegir un color más oscuro para trabajar con uno más brillante en la combinación de bungee, por lo general lo pongo en al menos un 30 por ciento más oscuro que el más claro, y mantengo la saturación en algún lugar entre 60 y 90 por ciento. Pero aumentarlo también puede funcionar dependiendo del tono y cómo funciona junto con el color más claro. respecta al brillo, si vas por debajo del 20 o 15 por ciento, los colores se vuelven tan oscuros que realmente no puedes ver el tono sin importar lo saturado que esté el color. Por lo que trato de mantenerme por encima de este valor. También ten en cuenta que algunos tonos aparecen más ligeros que otros cuando sus otros valores son los mismos. Generalmente, el tono saturado entre cian y amarillo en la tira de tonalidades o en la rueda de color parecen más claros que los otros tonos establecidos con el mismo brillo y saturación. Por lo tanto, si el color más claro de tu mapa de gradiente está establecido en cualquiera de estos tonos, podrías salirte con la tuya ajustando el color más oscuro a algún tono brillante también. Al igual que en este caso, porque hay suficiente contraste de color entre estos dos tonos para sacar a la luz los detalles. En lo que respecta a combinar los tonos, la forma en que creas el contraste de color es cuestión de preferencia y gusto personales. Aquí no hay reglas duras. Me gusta combinar colores de tríadas ya que hay suficiente contraste entre ellos, y personalmente me parece que usarlos en duotones mucho más agradable que usar colores complementarios. Entonces todo esto se basa en mis preferencias personales y observaciones de lo que los duotones pegadizos están de moda en este momento. Nada te impide usar colores 100 por ciento brillantes y saturados y emparejarlos con tonos saturados muy oscuros o incluso negros. Así que adelante y experimenta. uso de colores tenues que tienen menos contraste entre ellos, permite crear duotones comunes que se ven más elegantes y sofisticados. Estos duotones se pueden utilizar cuando necesitas crear un look relajado, brillante o maduro. En estos duotones, el color más claro no es tan brillante y saturado y suele caer en algún lugar del cuarto superior izquierdo del recolector de color. Los colores más oscuros en este caso, pueden variar mucho en situación y se pueden recoger de forma segura de la tercera parte inferior aquí. Dado que los colores en este tipo de duotones generalmente son menos saturados que en los punchy, no hay fin a diferentes combinaciones de tonalidades ya que los cambios son muy sutiles y después de haber decidido los valores de brillo y saturación, puedes ir muy fácilmente por diferentes tonalidades usando la tira de tonalidades hasta obtener el resultado que te gusta. Si quieres crear un duotono que cuente con colores blanco, gris o negro, considera usar un poco tintado de blanco, gris cálido o frío, y alternativas negras más cálidas o más frías para crear un mirada sofisticada y no tan dura. Crear duotones utilizando dos tonos o tintes de los mismos o muy similares tonos es muy útil cuando se necesita crear imágenes con detalles sutiles, que se pueden utilizar como fondos y acomodar fácilmente algún texto legible. Esta es una de las cosas más comunes que hago con los duotones. En este caso, funciona realmente bien cuando la saturación de ambos colores es muy similar y la diferencia de brillo tampoco es muy drástica. En algún lugar entre 30, 40 por ciento, o tal vez un poco más, pero no demasiado. Si aumenta la diferencia de brillo y hace que el color más oscuro sea menos saturado, puede crear emocionantes duotones, que hacen una declaración audaz, pero se ven más refinados que los punchosos. Personalmente me encantan esos. Ajustar el tope de color más oscuro a no muy oscuro y casi el color saturado, permite crear un look distinto desvanecido. Entonces si estás buscando algo descolorido, empieza con los colores que quieres combinar usando cualquiera de las reglas que acabamos de discutir. Ajusta el color más oscuro en el duótono disminuyendo la situación y luego aumentando su brillo. Ten en cuenta que los duotones desvanecidos no funcionarán demasiado bien si estás empezando con un duotones de fondo monocromático con un encendedor de dos colores siendo relativamente profundo y oscuro. Pero aparte de eso, hay mucha varianza de color con la que experimentar al crear duotones desvanecidos. Si dejas demasiado el color más oscuro, también puedes obtener un look invertido, que podría funcionar en algunos casos experimentales, pero intenta cuidarlo y solo crearlo intencionalmente. Estos son los looks duotonos modernos. Decide qué efecto quieres crear y jugar con los colores para lograrlo. Al ajustar el color deja de usar el recolector de color, podrás ver los cambios a medida que los realizas. Entonces si te gusta cierto color, puedes editar a tus muestras desde esta ventana haciendo clic aquí, y luego seguir probando otros colores. Cuando hayas terminado con el recolector de color, haz clic en “Ok” aquí para aplicar cambios a tu gradiente. Cualquier gradiente que cree, puede agregar a los presets haciendo clic en el botón Nuevo aquí. Te sugiero que agregues todos los gradientes que te gustan a los presets para que sea más fácil jugar con ellos y echa un vistazo a diferentes opciones de tonificación. Por ahora, solo puedes ponerlos todos juntos y vamos a echar un vistazo a administrar y guardar los preajustes de gradiente más adelante en esta clase. Lo bueno de usar capas de ajuste es que puedes crear fácilmente muchas versiones diferentes sin destruir tu trabajo original o aumentar drásticamente el tamaño del archivo. Por lo tanto, no dudes en crear tantas capas de ajuste de mapas de gradiente diferentes como desees. Pero asegúrate de tener solo una capa de mapa de gradiente visible a la vez para ver el resultado de tonificación correcto para los colores que estás usando. Ahora echemos un vistazo a cómo podemos imitar la tonificación fotográfica química tradicional. 13. Imita aspectos fotográficos clásicos: Hay dos formas en las que puedes ir imitar la tonificación fotográfica química tradicional, dependiendo de lo realistas que quieras que aparezcan. El primer modo es utilizar preajustes fotográficos de tonificación disponibles en Photoshop. Puedes cargarlos yendo a este icono de engranaje en la Ventana del Editor de Gradientes, y seleccionando la tonificación fotográfica de la lista de presets. Asegúrate de anexar este proceso a tu selección aquí, si no quieres perder ninguno de los gradientes que has creado, pero aún no guardado. Los preajustes fotográficos de tonificación disponibles en Photoshop utilizan gradientes bastante complejos, que tienen más de dos paradas de color. Simulan de manera bastante realista los efectos creados tradicionalmente en un cuarto oscuro fotográfico tanto para impresiones fotográficas estilizadas como para archivar. Si buscas un aspecto realista de tonificación química tradicional, asegúrate de explorar y utilizar estos preajustes en tu trabajo. Alternativamente, si estás buscando efectos tonificantes con los que gente percibiría como tradicionales y serían capaces de relacionarse, pero que lucen más intensos, puedes crear duotones inspirados en los colores típicos creados por estas técnicas tradicionales pero con un toque moderno en ellas y hacer que los colores sean más ricos. Haces que este trabajo de procesos químicos. tonificación está ocurriendo mayormente en las sombras y áreas de tono medio. En la mayoría de los casos, los reflejos no se tonifican a menos que se utilice un proceso de tonificación dividido. Por otro lado, un proceso alternativo donde los reflejos son coloreados se llama tintado, que tradicionalmente se usó en cine y animación para darles cierto relleno. Cuando creas tus propios duotones que se supone que se asemejan a looks clásicos, puedes usar una licencia creativa y explorar ambos enfoques o combinarlos juntos y tonificar los reflejos más intensamente para crear más emocionantes se ve al simular tonificación fotográfica. tintado es un efecto bastante sencillo que funciona reemplazando el blanco y los reflejos por algún tono relativamente saturado, y puedes experimentar con él fácilmente ajustando el color oscuro a negro o incluso mejor gris oscuro, y luego probando diferentes versiones de color para el color más claro. Los consejos populares tradicionales para probar serían azul brillante, rojo, ámbar, amarillo y verde, por nombrar algunos. Probablemente el efecto tonificante más popular que es ampliamente emulado digitalmente es la tonificación sepia. tonificación sepia da a las imágenes un aspecto cálido y se puede crear combinando diferentes tonos de marrones en las sombras con diferentes tonos de naranjas o colores crema en los reflejos. Básicamente, aquí puedes establecer el valor de tono de las paradas de dos colores para las mismas naranjas sobrecerradas, luego explorar su brillo y saturación para crear diferentes efectos sepia. looks sepia pueden ser bastante intensos si ambos colores son relativamente profundos, pero el color más oscuro está más saturado que el más claro. También puedes crear un look sepia desvanecido usando colores desaturados bastante aligerados para ambas paradas. De nuevo, intenta mantener el color más oscuro más saturado que el más claro pero asegúrate de que aún consideras el tono en ambos colores. En realidad, si buscas un gran look sepia, apaga el preset sepia antiguo. Aparte de lucir emocionante, también es un muy buen ejemplo de un uso efectivo de los tritones. Ten en cuenta esta distribución de color si quieres aventurarte en hacer tus propios tritones. Los vivos colores azules de los cianotipos se asocian con bastante frecuencia con la tonificación telegráfica, pesar de que no es una tonificación, sino más bien un proceso de impresión fotográfica por derecho propio. Los cianotipos producen fotografías interesantes e intensas. Pero por lo que también se conoce este proceso es por una mirada distinta de copias de dibujos técnicos los cuales son ampliamente conocidos como planos. Si necesitas hacer que un dibujo, dibujo técnico o diseño luzca más industrial, tonificar imágenes en tonos de azul y cian emparejados con blanquecino es una apuesta segura. Si estás lidiando con fotografías, probablemente querrías mantener azul o cian y las sombras y usar blanco, blanquecino , o azul muy claro y débil para los reflejos. Por otro lado, si estás tonificando ilustraciones o dibujos técnicos, ir por un look invertido podría agregar más drama a tu trabajo y hacer que parezca más genuino. Si quieres resolver los colores del degradado alrededor y crear un look invertido, juegas el gradiente a tu imagen tal como está. No te preocupes por mover las paradas de color. A continuación, cierre la ventana del editor gradientes y en las propiedades de Mapa de degradado selecciona revertir aquí. Esta es una forma mucho más rápida de revertir los colores, luego mover el color se detiene en el gradiente. Pero si tienes más de dos colores detiene nuevo gradiente y no están distribuidos uniformemente, posible que tengas que ajustar el relleno de degradado después de invertirlo. Los tintes y tonos de azul y cian usando cianotipos pueden variar. Por lo que hay mucho espacio para la experimentación. Pero para elegir colores realistas a la hora de crear un look cianotipo, considere hacer referencia a imágenes reales de cianotipo y muestrear colores de ellas. También hay algunas miradas populares de tonificación dividida donde los reflejos y las sombras se tonifican en diferentes colores. Los pares comunes son reflejos y sombras sepia, reflejos amarillo-verdosos y sombras rojas marrones o no muy saturadas, y los reflejos amarillos, beige o naranja, y sombras moradas marrones. Un efecto final que puedes considerar checar es un look de impresión fotográfica de bajo contraste donde los reflejos son de color gris más claro y las sombras son de gris oscuro pero no de color negro. Esto es muy similar a los looks desvanecidos que cubrí en la parte anterior. Si utilizas grises desaturados o muy ligeramente saturados, puedes crear algunas imágenes de mal humor realmente sutiles. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes darle a tus imágenes un aspecto clásico. Así que explora varios presets fotográficos de tonificación disponibles en Photoshop y experimenta mientras desarrolla tus propios estilos de tonificación inspirados en la oscuridad. A continuación, echemos un vistazo a otro método de tonificación de imágenes en Photoshop. 14. Crea tonos en imágenes con degradados: La segunda técnica de tonificación de imágenes que voy a mostrar en esta clase es tonificar usando gradientes y modos de fusión. Para empezar, pongamos rápidamente todas estas capas de mapa de gradiente en un grupo y las ocultemos por ahora. Podemos ver nuestra imagen era blanco y negro en ajustes cruzados. Ahora, vamos a dar clic en este botón aquí y seleccionar una nueva capa de relleno de gradiente. Cuando agrega una capa de relleno degradado, se abre este menú. Aquí, puedes configurar tu gradiente de la forma que quieras que sea. Haga clic en el “Gradiente” para abrir la Ventana Editor de Gradientes. Es absolutamente lo mismo que hemos visto al trabajar con los mapas de gradiente. De nuevo, recoge y configura aquí tu gradiente. A diferencia de cuando se crean mapas de degradado, forma predeterminada cuando se agrega una capa de relleno de degradado, Photoshop crea un degradado entre el color de primer plano y la transparencia, y no entre los colores de primer plano y de fondo. Por lo que o bien tiene un gradiente que desea usar en modo de espera como preajuste o elige colores manualmente. Cuando haya terminado con el editor de gradientes, haga clic en “Aceptar”. Si bien la ventana del campo de degradado sigue abierta, puede elegir el estilo de degradado en el menú aquí. Los gradientes lineales, radiales o reflejados son bastante buenos en este caso. Aquí, también puedes ajustar la escala de tu gradiente en relación con el lienzo, y rotar el gradiente estableciendo aquí el valor del ángulo. Lo que no es tan aparente, pero muy útil, es que se puede mover el gradiente, manteniendo pulsado el botón del ratón así. Si necesitas revertir el gradiente, puedes hacerlo marcando esta casilla aquí. Si necesita restablecer la alineación del gradiente, haga clic en este botón aquí. Por último, uno de los ajustes más importantes que está disponible tanto aquí como en las propiedades del mapa de gradiente es el dither, lo que reduce la flexión de color para que los degradados se vean más suaves. Cuando hayas terminado aquí, haz clic en “Aceptar”. Si necesitas editar tu relleno degradado, como siempre, solo tienes que hacer doble clic en su fórmula en el panel de capas. Pero antes de hacer esto, tiene sentido configurarlo realmente para que sea dueño del proyecto de ley de imagen. Para ello, seleccione esta capa y en el Menú Modo de fusión seleccione “Pantalla”. Esto llenará todas las áreas oscuras de la imagen con el gradiente seleccionado, y todas las áreas blancas permanecerán blancas y todas las áreas claras se tonificarán ligeramente. Si lo deseas, puedes probar diferentes modos de flexión también para otros efectos. Por ejemplo, multiplicar, superponer o colorear. Pero la pantalla es la única. Si quieres tener este bonito y limpio tonificado para nuestra vieja imagen. Si tu imagen tiene muchas luces y reflejos en ella, tonificar usando esta técnica será bastante sutil. Por otro lado, si tu imagen tiene muchos tonos oscuros, podrás ver el gradiente mucho mejor. Después de haber configurado este campo de gradiente en modo de pantalla, puedes seguir adelante y cambiar la configuración del degradado para que funcione mejor con tu imagen. Por supuesto, probar diferentes colores. Tus gradientes pueden ser sutiles, o tan contrastados como desees. Sólo recuerda que los gradientes aquí son más visibles como gradientes reales que al crear tus tonos usando mapas de degradado. Por lo tanto, considere cuidadosamente cómo fluyen los colores entre sí. Asegúrate de tener cuidado con los colores creados en los puntos medios y añade topes de color extra para crear transiciones de color más limpias especialmente si estás creando gradientes entre tonos que están lejos el uno del otro, en la tira de tonalidades o en la pared de color. Otra cosa que puedes probar es usar dos capas de relleno de degradado para tonificar tanto las sombras como los reflejos. En este caso, deberá establecer el modo de fusión del campo de gradiente al que desea girar los resaltados para multiplicarse y establecer el modo de fusión el segundo relleno de degradado a pantalla para tonificar las sombras. El efecto será diferente dependiendo del orden de estas dos capas. Así que muévalos para obtener el resultado que te guste. gradiente de teclado es el mismo, exploraremos diferentes combinaciones de colores y ángulos de gradiente, o incluso reemplazaremos uno de los gradientes por un relleno de color sólido, y veremos cómo se mezclan con él los colores del degradado. Si quieres crear un tono multi color y más aleatorio en tus manchas de diferentes colores, también puedes llenar la capa manualmente pintando. Para ello, simplemente crea una nueva capa vacía, configura como modo mezclado “Pantalla” y recoge la herramienta de pincel. Establezca el tamaño del pincel en grande en relación con el tamaño de la imagen, y manténgalo suave para tener una transición suave entre los colores. Después escoge los colores de las muestras y pintarlos. Cambia el porcentaje de capacidad para mezclar mejor los colores juntos y crear el efecto deseado. De manera similar, también puedes colocar y utilizar cualquier imagen basada en gradiente creada en Illustrator. Aquellos creados usando la herramienta de malla gradiente podrían darte algunos resultados interesantes. Pero generalmente las posibilidades son infinitas. Por lo tanto, experimenta con diferentes gradientes o imágenes coloridas abstractas para crear efectos tonificantes interesantes. A continuación, pasemos a trabajar con recortes separados del fondo para crear una mirada gráfica. 15. Crea tonos en recortes y separa fondos: Al haber mirado dos técnicas de tonificación de imágenes, podemos volver a este recorte que hemos creado y explorar algunas formas diferentes de trabajar este recorte en fondos separados. En primer lugar, ocultemos todo lo que no necesitamos y solo mantengamos el recorte y los ajustes en blanco y negro y curvas. Para que sea fácil cambiar entre diferentes efectos en el futuro, copiaré estas dos capas de ajuste, las juntaré con la imagen sin cortar y ocultaré este grupo. Hay algunas maneras diferentes en las que puedes acercarte a los fondos. Se puede utilizar un fondo de color sólido o un fondo degradado. Si quieres empujarlo aún más, puedes usar otra imagen, textura, o un patrón. Pero te lo dejaré a ti explorar. En todo caso, lo básico es lo mismo. Si quieres tener un fondo en un color sólido, agrega una capa de relleno de color sólido desde este menú y colócala debajo de tu recorte. Cuando se utiliza una capa de relleno de color sólido, se puede cambiar su color haciendo clic en la miniatura aquí. En segundo lugar, en el recolector de color manualmente, lo estaremos seleccionando para las muestras. Lo mejor de ello es que puedes ver los cambios a medida que los aplicas en tiempo real. Por el momento, sólo se ven los tonos de gris aquí sin importar qué color se seleccione. Esto se debe a que las capas de ajuste de este documento afectan a todas las capas por debajo de ellas. Cerremos rápidamente la ventana de selección de colores y lo arreglemos. Si mantengo pulsada la tecla alt y hago clic entre estas dos capas, cuando aparezca este icono, recortaré este ajuste a esta capa de imagen y no afectará a ninguna otra capa de mi documento. Ya que tengo aquí una capa de ajuste de curvas, que también quiero afectar solo en este recorte, necesito sujetarla también a ella. Para hacerlo, necesito alt click entre estas dos capas de ajuste. Ambas capas de ajuste es esta capa de imagen como máscara de recorte y se aplican sólo a ella. Ahora pongamos estas tres capas juntas en un solo grupo, por lo que es más fácil de tratar. Aquí está nuestro recorte en blanco y negro, y aquí está nuestro fondo de color. Ahora puedes mantenerlo coloreado por separado tal como es, o si quieres tonificarlo junto con la imagen, puedes tonificarlo en cualquier tono de gris, desde blanco hasta negro, dependiendo de lo claro u oscuro que quieras que sea. Entonces puedes ir y poner piedra negrita el recorte y el fondo juntos, ya sea usando un ajuste de mapa de gradiente o poniendo un gradiente sobre él de la misma manera que lo hemos hecho antes. Después de aplicar cualquiera de estos efectos, ahora puedes ir y ajustar el brillo del fondo hasta obtener la forma que más te guste. Otra cosa que tal vez quieras explorar es usar una capa de relleno degradado como fondo en lugar de un color sólido. Ocultemos esta capa por ahora y vayamos a añadir una nueva capa de relleno de degradado en su lugar. En este caso, es que quiero tonificarlo junto con el recorte, pondré este gradiente en blanco y negro. El siguiente que hay que hacer es posicionarlo en relación a la imagen de arriba para que funcionen bien juntos. Nuevamente, aquí, puedes explorar diferentes estilos de gradientes y cambiar su tamaño y ángulo. Tener el tono y efecto en al mismo tiempo también es bastante útil porque puedes ver el resultado de inmediato. Esto es lo que puedes hacer si quieres tonificar el fondo y el recorte juntos. Alternativamente, si quieres tonificarlos por separado, tendrás que recortar la capa, que se utiliza para tonificar la imagen a este grupo aquí. Después colorea el fondo por separado de la forma que quieras, o reemplácelo por cualquier otra imagen. Colocar un solo recorte en un fondo de campo liso o degradado es una manera fácil de hacer que tu imagen se vea más gráfica. Pero si agregas algunos elementos más, por ejemplo, geométricas o una composición tipográfica en un contraste y color sólidos, tu imagen destacará aún más. Por lo general, mi elección del tercer color recae sobre el blanco o blanquecino, porque a menos que los colores en el tono dual sean realmente débiles, blanco realmente hace pop toda la composición. El blanco es una apuesta segura en la mayoría de los casos, pero no dudes en explorar otros colores que pueden ayudar a que tu trabajo destaque. Busca inspiración en los marcos de color y muestras que has creado o encontrado. También puedes usar este tono y técnicas y aplicarlas a múltiples imágenes dentro de un solo documento para crear emocionantes imágenes multicolores. Hay un par de oportunidades creativas diferentes. Vamos a revisarlos rápidamente. 16. Crea tonos en collages y superpone imágenes: En otro enfoque que puedes tomar es usar múltiples recortes. Tonificándolos por separado, y colocándolos en capas entre sí para crear collages, patrones, o efecto de exposición múltiple colorido. Si estás creando un trabajo más complejo, por ejemplo, un collage, tendrás que prestar aún más atención a cómo organizas tus capas gráficas en las respectivas capas de ajuste. Mi consejo aquí es recortar las capas de ajuste por separado a todas las capas de imagen, aunque los ajustes utilizados sean los mismos. Después agrupa cada capa gráfica junto con su ajuste. Los grupos de nombres en este caso también pueden ayudar a navegar por tu documento, y siempre es buena práctica de todos modos. Cuando tienes diferentes elementos gráficos en grupos separados, también puedes utilizar el modo mezclado para crear un efecto de sobreimpresión, especialmente si los elementos están tonificados en diferentes colores. Este efecto funciona con toda tonificación. Pero el resultado más emocionante suele llegar cuando la imagen es expiada mediante mapas de gradientes, basados en gradientes entre colores brillantes y el blanco, y cuando el modo mezclado está configurado para multiplicarse. Al crear este efecto, asegúrese de establecer el modo de fusión para los grupos, y no para las capas individuales dentro de ellos. Si estás usando una versión anterior de Photoshop, que no permite usar modos de fusión con grupos, puedes convertir cada grupo en un objeto inteligente. Después configura el modo de fusión para ello. Se puede acceder al contenido de cada objeto inteligente haciendo doble clic en él, y editarlo si es necesario como un documento separado como este. Después de haberlo editado, asegúrate de guardarlo y el objeto inteligente lo actualizará de nuevo automáticamente en el archivo maestro. Este es un efecto separado realmente fresco. Asegúrate de explorarlo. También puedes lograr un look similar manipulando nuestros canales en Photoshop. Pero es un proceso muy diferente, y luego vas a clase separada al respecto. No dudes en comprobarlo si quieres conocer las posibilidades creativas de utilizar nuestro canal. Esto es por lo que [inaudible] se refiere a sí mismo. A continuación, echemos un vistazo a un par de formas de optimizar tu flujo de trabajo expiatorio. 17. Configura los ajustes preestablecidos de degradado: Si bien se trabaja con hue, tonos y Photoshop, es muy fácil conseguir afilar por toneladas de presets que creas. Por lo que siempre es una buena idea mantenerse encima de ellos, organizarlos en bibliotecas separadas, y purgar todo lo que no necesites. Cuando voy a la ventana del Editor de gradientes después de todo lo que he hecho hasta ahora en esta clase, puedo ver una gran cantidad de gradientes diferentes Presets aquí. Algunos de los cuales son gradientes estándar los cuales se cargaron por defecto cuando empecé a trabajar. Algunas de ellas me he creado. Y algunos de ellos están cargados de la biblioteca de procesos de Photoshop, como esta toma de preajustes de tono fotográfico. Entonces los he probado todos, pero quiero mantener sólo mis propios ajustes preestablecidos de gradiente, y los guardé en una biblioteca separada. Para hacer esto, necesito eliminar todos los demás presets que no quiero. No puedes seleccionar múltiples presets aquí de una sola vez. Pero puedes sostener Alt y hacer clic en todos los presets que quieras quitar para hacerlo más rápido. Cuando su selección esté lista, haga clic en el mismo botón aquí. Te damos una biblioteca preestablecida de gradiente en nombre descriptivo para que puedas encontrarla fácilmente más adelante. Y luego guárdelo ya sea dentro de Photoshop gradiente presenta carpeta, o en otro lugar o en su computadora. Como ya he mencionado, me gusta mantener todos mis presets en un solo lugar en Creative Cloud para poder acceder fácilmente y compartirlos si es necesario. Si tienes demasiados ajustes preestablecidos para eliminar individualmente haciendo clic todos, también puedes gestionarlos usando el administrador de ajustes preestablecidos. Vaya al panel Muestas.Haga clic en este botón en la esquina superior derecha, y seleccione Gestor de presets aquí.En esta ventana, mueva una selección de ajustes preestablecidos de gradiente. Aquí se puede desplazar haga clic en los presets para seleccionar un rango de ellos. O haga clic en Comando o Control haga clic en Windows para seleccionar múltiples presetes.Con su selección activa, ahora puede eliminarlos en un solo clic. O bien puede guardar la selección como un conjunto separado haciendo clic aquí. Si crea sus propias muestras de color en Photoshop, considere administrarlas de la misma manera y guarde bibliotecas de fuentes separadas.De otra forma de optimizar su flujo de trabajo es mediante el uso de acciones puestas en imágenes en lote.Y eso es lo que vamos a mira a continuación. 18. Crea acciones para optimizar el flujo de trabajo: Si necesitas hacerlo en una serie de imágenes de la misma manera, también puedes considerar configurar una acción de Photoshop. personal, creo que las acciones se guardan mejor para automatizar los procesos que no requieren de insumo humano y la tonificación puede ser uno de estos procesos. Por otro lado, creo que preparación y retención de imágenes requieren un juicio creativo. A pesar de que puedes configurar nuestras acciones para realizar conversiones en blanco y negro y ajuste de curvas. Es posible que aún necesites pasar por todas las imágenes y comprobar dos veces que todo sea bueno y adecuado. En esta clase, quiero concentrarme en configurar una acción infalible, que aplicará un ajuste de mapa degradado a tus archivos, suponiendo que todas tus imágenes estén preparadas de antemano. Esta es una imagen que está lista para ser tonificada. Tiene dos capas de ajuste aquí y ya se guarda como BSD. El primero que tendremos que hacer es abrir el panel de acciones. Si no lo tienes en tu espacio de trabajo, ábrelo a través del menú de la ventana. En el panel de acciones, vamos a crear un nuevo conjunto haciendo clic en este botón aquí, y llamemos a este conjunto duotones. Cuando creas tus propias acciones, siempre es buena idea organizarlas en sets dependiendo de la tarea que realicen o por proyecto en el que se utilicen, que puedas encontrarlas y utilizarlas fácilmente. Si tienes algún otro conjunto abierto como este conjunto predeterminado que tengo aquí, puedes derrumbarlos para que no te distraigan. Seleccionemos el conjunto de duotones y creemos la primera acción haciendo clic en este botón. En esta ventana emergente, puedes darle un nombre a la nueva acción y seleccionar un conjunto en el que se guardará. Cambiaré el nombre de esta acción después, así que no cambiaré su nombre aquí. Cuando estés listo aquí, haz clic en grabar. Ahora, todo lo que hagas en Photoshop se registrará como parte de esta acción. Cuando se graba una acción, este botón de grabación en el panel de acciones es de color rojo. La primera acción que necesitamos realizar es seleccionar la capa visible superior para que el mapa de gradiente se añada encima de ella. Ahora quieres hacer click en la capa superior aquí en los paneles de capas. Bueno, no deberías, ya que la acción registrará el nombre de la capa que selecciones y si algún documento al que quieras aplicar esta acción en el futuro, no tendría la capa con el mismo nombre o estará en un lugar diferente. mayoría de todas las capas, la acción te daría un mensaje de error o no funcionaría correctamente, por lo que necesitas usar atajos en su lugar. Un atajo para seleccionar la capa visible superior es antiguo, punto. Si tu documento solo tiene una capa de fondo larga, esta acción no se puede realizar. Por ahora, tenlo en cuenta y volveremos a trabajar en torno a este tema un poco más tarde. Lo siguiente que tenemos que hacer es escoger colores para ser utilizados en nuestro mapa de gradientes. De nuevo, es posible que desee dirigirse directamente al mapa de degradado y elegir un gradiente entre los ajustes preestablecidos. Tampoco lo hagas, porque si no tienes el mismo gradiente en tus presets en el futuro la acción no funcionará. En su lugar, vaya al panel de herramientas y configure los colores utilizando el seleccionador de color. Cuando estés en posición de crear acciones, sabrás qué duotones quieres automatizar. Antes de empezar a crear acciones, hazte una hoja de referencia con los valores de color anotados. Algo en estas líneas. Mejor, mantenerlo fuera de Photoshop, imprimirlo, o incluso anotar los valores a mano para que no tengas que parar e iniciar tus acciones cada vez que necesites hacer referencia a los colores. Usando los valores de color que ya conoces, ve y establece los colores de primer plano y de fondo. Asegúrese de que estén en el orden correcto. El color más claro es el fondo, y el más oscuro es el primer plano. Cuando los colores estén todos configurados, vaya y agregue una capa de ajuste de mapa de degradado. Como ya hemos seleccionado la capa superior usando el atajo al inicio de la acción, asegúrate de no hacer clic en ninguna capa aquí. Ahora cuando agregues un mapa de degradado será editado encima de todas las demás capas visibles, y los colores utilizados en él serán los establecidos en el panel de herramientas. Estamos prácticamente terminados aquí. El último que hay que hacer es guardar este documento con los cambios que se le hagan. Incluso si desea sobrescribir el documento PSD existente con el que comenzó, vaya al archivo de menú, elija guardar como, seleccione estos el formato con capas y marque aquí para incrustar el perfil de color, luego haga clic en guardar. Entonces también puedes ir a guardar como o exportar como y guardar este documento en cualquier otro formato que necesites. Cuando escribas el guardado y las acciones, no hagas nada con los nombres de los archivos o carpetas de destino, ya que puedes especificarlos al procesar por lotes tus imágenes. De lo contrario, si los modificas aquí, y si ejecutas acciones sin especificar opciones de guardado al procesar por lotes, Photoshop cambiará el nombre de todos los archivos creados usando la misma acción y seguiremos sobrescribiendo entre ellos cuando ahorro. Después de que haya terminado con el guardado, cierre el documento y detenga la grabación en el panel de acciones. Aquí hay una acción hecha. Antes de pasar a realizar acciones para otras variantes de color, cambia el nombre de esta acción para que puedas encontrarla fácilmente más adelante y saber qué colores se utilizan en ella. Para comprobar que tu acción funciona, ve y ejecútalo en cualquier otro archivo como este. Funciona totalmente bien con cualquier archivo que tenga más de una capa en él, pero tendrá hipo en un archivo que solo tiene una capa de fondo Log por defecto, como cualquier archivo JPEG, por ejemplo. Como ya he mencionado, esto se debe a que Photoshop no puede seleccionar la capa de fondo Log como capa superior, ya que es la única capa del documento. Pero el hecho es, que no afecta nada más en la acción, por lo que si sabes que vas a estar ejecutando tu acción con archivos aplanados como este, solo puedes apagar este toque en la acción, y funcionará muy bien. Solo recuerda encenderlo de nuevo cuando hayas terminado con imágenes aplanadas. Alternativamente, puedes crear una acción separada para las imágenes aplanadas, si sabes que vas a estar trabajando con ellas. Para ello, simplemente puedes duplicar esta acción para estos muchos y luego simplemente eliminar el primer paso aquí, agregar un sufijo a este nuevo nombre de acciones para que puedas encontrarla fácilmente cuando trabajes con imágenes aplanadas. Para procesar por lotes imágenes utilizando acciones, vaya al archivo de menú, automatice, batch. Aquí, especifique una acción que desea ejecutar y seleccione archivos o carpetas, desea que se aplique esta acción. Estas opciones aquí son autoexplicativas así que revisa todo lo que necesites aquí. Si necesita guardar sus imágenes procesadas en una ubicación diferente, verifique anular aquí y especifique nueva ubicación seleccionando la carpeta aquí y configurándola manualmente. Si lo desea, también puede establecer un nombre personalizado con el número de serie aquí. Da clic bien, siéntate y mira la acción ir por tus imágenes. Cuando haya creado una serie de acciones, guarde su conjunto para que pueda cargarlo en el futuro, usarlo en otra computadora o compartirlo con otra persona. Para guardar un conjunto de acciones, selecciónelo en el panel de acciones y, a continuación, vaya a este menú y seleccione Guardar acciones aquí. Como siempre, puedes guardarlo dentro de la biblioteca de Photoshop o en algún otro lugar de tu computadora. Es así como puedes crear rápidamente algunas acciones tonales que puedes aplicar a un rango de imágenes. De manera similar, también se puede registrar una acción de tonificación utilizando una capa de relleno degradado. Pero en este caso, deberá especificar los colores estableciendo las paradas de color en el deslizador de gradiente. Después tendrás que añadir un paso para aplicar un molde mezclado a la capa de relleno de gradiente. Pruébalo, si quieres. Pero independientemente de las acciones que grabe, recuerde no seleccionar ninguna capa manualmente y use atajos para seleccionar ciertas capas en su lugar. Si realmente quieres automatizar los ajustes en blanco y negro y curvas, puedes grabarlos como una acción separada. Simplemente no hagas ningún ajuste de imagen ni muestreo de color. Realice todos los ajustes a través del panel de propiedades en su lugar. Aplica todos los ajustes, instala esta acción y elimina estas capas de ajuste de tu archivo. Después agrega el paso para jugar esta acción en el comienzo mismo del tono en acción así. Como dije al inicio de este video, creo que el juicio creativo es importante a la hora de preparar imágenes, pero en algunos casos, sobre todo cuando se tiene un conjunto de imágenes que se pueden preparar en el de la misma manera también pueden ser útiles acciones como esta. En esta parte, hemos tocado brevemente el guardado de imágenes, pero ahora veamos en ello con más detalle y exploremos lo que debes hacer para preparar tus imágenes para web e imprimir usando tanto colores procesados como planos. 19. Guarda y convierte duotonos para la web y para imprimir: Al guardar o exportar tus duotones para uso digital, asegúrate de incrustar el perfil de color sRGB para que los colores se muestren correctamente. Al guardar para web, encontrar un buen equilibrio entre el tamaño y la calidad del archivo suele ser la mejor práctica. Guardar como JPEG funcionaría en la mayoría de los casos y produciría archivos más pequeños. Pero si tus imágenes tienen grandes áreas de colores sólidos continuos, y si quieres publicarlas en Facebook o Instagram, por ejemplo, que optimizan archivos al subir, considera guardarlas como PNG no comprimidos para tener mejor calidad imágenes. Trata de no usar imágenes menores de al menos 1200 por 1200 píxeles para una mejor calidad tanto en Facebook como en Instagram. A pesar de que depende de la imagen, la calidad después de subir a Facebook o Instagram aún podría no ser perfecta incluso al subir PNG. Si estás produciendo el trabajo para impresión y tu impresora acepta archivos en RGB, como lo hacen la mayoría de las empresas de Print on Demand, incluyendo Society6, realmente no necesitas convertir nada. Pero siempre es una buena idea hacer una impresión de prueba en cualquier caso, si tienes oportunidad. Recuerda que cuando se imprimen, los colores aparecen más oscuros y más tenues que en la pantalla. También se reduce el nivel de contraste entre los colores. Evita usar colores que sean muy similares entre sí, sobre todo si estás imprimiendo sobre tela. Si estás planeando imprimir tus imágenes usando tintas de proceso CMYK, entonces necesitarás convertir tus archivos en el modo de color CMYK, si no has estado trabajando en CMYK, para empezar. Algunos ajustes, se ven y funcionan de manera diferente en el modo CMYK. A menos que hayas estado trabajando en CMYK todo el tiempo y obtuviste los efectos que te gustan, si conviertes un archivo RGB con una serie de capas y ajustes en CMYK, el resultado podría verse muy diferente. un vistazo primero, y si no parece que lo necesites, entonces asegúrate de fusionar la capa de imagen, y el blanco y negro incurre en ajustes antes de convertir a CMYK. En cualquier caso, mantén siempre un archivo maestro con todas las capas sin fusionar para que puedas ajustar los colores que necesites. Si buscas colores particulares y si tienes una guía de colores, por ejemplo, Pantone Color Bridge, puedes referirlo para los valores CMYK específicos de los colores deseados, y editar los valores de los colores en tu mapas de gradiente o campos de gradiente utilizados para tonificar las imágenes. Una vez más, siempre es una buena idea producir algunas impresiones de prueba, porque cómo se ve tu trabajo en tu pantalla no es necesariamente cómo se verá cuando se imprima. Contacta con tu imprenta y hazte algunas impresiones de prueba, sobre todo si estás planeando una tirada grande. Si está planeando imprimir imágenes duotonas con un conjunto de colores planos, por ejemplo, usando el sistema Pantone, puede preparar sus archivos para su impresión utilizando el modo de color duotono en Photoshop. Después de haber ajustado la versión en blanco y negro de su imagen, probado diferentes colores que desea utilizar, y ahora están listos para proceder en una preparación de sprint, primer lugar, asegúrese de guardar una copia de su archivo maestro. Después deshazte de cualquier capa utilizada para colorear y solo guarda la imagen y los ajustes en blanco y negro relevantes y curvas. Ahora ve al menú Imagen, Modo, luego selecciona Escala de grises. Cuando la imagen se convierta a Escala de grises, vaya nuevamente al Menú Imagen y, en Modo, seleccione Duotono. A pesar de que el modo se llama duotono, se puede especificar entre una y cuatro tintas. Pero vamos tras dos, así que vamos a recoger duotono aquí. Ahora tenemos que ir a poner las tintas. Haga clic en la miniatura de color aquí para abrir el seleccionador de color. En la ventana de selección de colores, haga clic en el botón Bibliotecas de color aquí, y seleccione la biblioteca a la que está haciendo referencia de acuerdo con los colores que planea usar al imprimir. Por ejemplo, estoy usando la guía citada del puente de color. Ahora solo necesito encontrar el color que quiero usar, y puedo hacerlo escribiendo aquí su nombre. Se establece un color. Ahora, necesito hacer lo mismo con el segundo color. Esto no se ve bien. Esto se debe a que estas tintas sólo están reemplazando los grises de la imagen, que son las áreas consideradas que contienen tinta. Pero quiero que el color más claro llene los reflejos en su lugar. Para ello, necesito hacer click en la Fórmula Curva Duotone para este color, y aquí ajustas la curva así. Haga clic en Aceptar para aplicar los cambios. Esto tampoco se ve bien. Tenemos que ir a configurar el color de sobreimpresión aquí. En las Bibliotecas de Color, selecciona el mismo color que el más oscuro en el duotono, aplica cambios, y aquí estamos. Guarda tu archivo en PSD o cualquier otro formato disponible y deja el resto a tu imprenta. Si necesitas convertir muchos archivos en duotones de color spot para imprimir, también puedes crear una acción para ello y procesar por lotes tus imágenes de esta manera. Independientemente del proceso que esté utilizando, al guardar su trabajo para impresión, guarde sus archivos en la máxima calidad y resolución posible, y no comprima sus archivos. 20. Ideas para profundizar y conclusión: duotones pueden ser un punto de partida para un proyecto, un efecto independiente, o una forma de estilizar imágenes y agregar toques finales a tu trabajo, y hacer que se vea completo. Para crear duotones sobresalientes, mantén una mente abierta hacia los colores que usas, y experimenta con diferentes tonos y tonos. Son los cambios sutiles los que pueden hacer o romper tus duotones, también lo hacen tu investigación y experimento de color. Puedes duotear cualquier imagen que te guste. Si estás atascado por ideas, considera el duo-tono en retratos o cualquier otra fotografía, texturas escaneadas, ilustraciones, dibujos o letras a mano. Esta clase es una gran oportunidad para que vuelvas a visitar tus proyectos realizados en nuestras clases anteriores, y lleves tu trabajo al siguiente nivel explorando más combinaciones de colores. Si has tomado alguna de las clases de nuestra serie fuente y mezcla, scanner glitch o type-as-image, no dudes en volver al trabajo que has realizado ahí y subir una nueva iteración en el proyecto para esta clase. Si quieres llevar tus imágenes duotónicas más allá y desarrollarlas en otra cosa, considera explorar los siguientes enfoques: Como ya he mencionado en la parte sobre tono y recortes, puedes crear algún trabajo realmente emocionante combinando imágenes duotónicas con elementos de color sólido, como composiciones tipográficas, patrones vectoriales o formas geométricas. Entrelazar imágenes con los elementos tipográficos gráficos también es una gran manera de hacer que tu trabajo sea más intrincado, y el uso de máscaras de capa puede ayudarte con esto. Si quieres aprender sobre el uso de máscaras de capa para estos fines, asegúrate de revisar mi fuente de clase y mezclar ilustraciones botánicas como tipografía para crear diseños de moda. Si necesitas algunos consejos para crear composiciones tipográficas simples pero emocionantes, no dudes en ver a mi clase dominando la tipografía uno, introducción al contraste topográfico. Crear algunos duotones y ponerlos en una animación simple en Photoshop, también es buena diversión y extremadamente fácil de hacer sobre todo si tienes unas cuantas imágenes que crearían algún tipo de narrativa al armar. Aplicar algún efecto gráfico a las imágenes antes de que las duotonicen puede permitirte crear emocionantes visuales, así que no dudes en echar un vistazo a nuestras clases de efectos de Photoshop y mezclar las técnicas juntas. Si te encanta experimentar con colores, echa un vistazo a nuestra clase sobre crear efecto de color elite, que cubre un flujo de trabajo totalmente diferente de crear imágenes emocionantes utilizando canales de color en Photoshop. Tengo muchas ganas de ver tus experimentos duotonos en el proyecto para esta clase. Empezaremos a proyectar hoy publicando cualquier imagen que quieras tonificar y compartir tu progreso a medida que desarrolles tu trabajo. No olvides esto durante las primeras semanas de esta clase estaremos ejecutando un concurso especial, así que asegúrate de participar publicando tus experimentos de duotono antes del lunes 3 de julio de 2017 y consulta el detalle del concurso en el consejo comunitario para esta clase. Habremos visto los proyectos realizados en nuestras clases en Instagram, así que por favor toma habilidades de actitud y echa un vistazo a nuestro perfil de Instagram para conocer las actualizaciones. Eso es todo para esta clase. Espero que lo hayan disfrutado y hayan aprendido algo nuevo. Si te gustó esta clase, por favor deja una reseña para que más gente la pueda descubrir, y no dudes en seguirnos aquí en Skillshare para ser el primero en enterarte de nuestras nuevas clases. Si tiene alguna pregunta, por favor deje un comentario en la junta comunitaria para esta clase y estaremos contestando felizmente y brindaremos comentarios. Además, asegúrate de echar un vistazo y seguir nuestra página en Facebook para ver en qué estamos tramando, obtén todas las últimas actualizaciones, envíanos mensajes privados si necesitas ponerte en contacto sobre algo, y no te pierdas, si te encuentras destacado en la galería de fotos. Gracias por ver esta clase, y espero verte en nuestras otras clases.