Domina las técnicas de acuarela: desarrolla buenos hábitos y pinta como un profesional

1. Introducción a los buenos hábitos: Hola, soy Ron. Película y bienvenida a la clase. Voy a guiarte a través de esta clase. Mostrarte qué materiales necesitas, qué vamos a estar haciendo. Lo descompondré en pequeños segmentos para que puedas seguir. Y he añadido algunos pinos, grises y dos pinceles, una brocha rigger y una brocha plana Tenemos algunos ejercicios que realmente van a cambiar la forma en que percibes tus habilidades. A veces son malos, a veces son buenos, y a veces son solo hábitos que no funcionan. Hábitos ineficaces. Esta clase realmente cambió las cosas. Ha cambiado la forma en que vi mi práctica de acuarela, noté que me estaba pegando a unos pocos pinceles y no estaba experimentando. Tengo que experimentar. Definitivamente te llevaremos desde este nivel hasta este nivel, te lo garantizo, con las dos herramientas que te estoy presentando aquí y mostrándote cómo usar y cómo aplicarlas a un paisaje. Haciendo un abedules y un par de escenas invernales, haciendo ejercicios. Esto te va a gustar y vas a seguir adelante. Así que únete a mí dentro y pongámonos a trabajar. Estoy muy ansioso por ver de cerca lo que estás haciendo. Así que no olvides publicar tu trabajo. Deja que los demás alumnos vean lo que estás haciendo. Déjame ver qué estás haciendo porque somos una comunidad de artistas, creativos haciendo lo mejor de sí mismos y avanzando 2. Los buenos materiales crean buenos hábitos: Unos buenos materiales hacen muchos buenos hábitos. Echemos un vistazo a algunos de los materiales que vamos a usar. Ese es nuestro pequeño material secreto de celofán. Estos son pinceles, nuestras pinturas. Vamos a empezar con el pincel rigger, a veces llamado pincel script. Yo compré esa por como $4 Puedes ver como funciona. Es un pincel mágico, no hay duda al respecto. Necesitas tener este pincel para tener éxito en esta clase. Puedes frotarlo, puedes hacer recoger pintura con él, puedes menearlo. Cualquier cosa que necesite una línea fina funcionará muy bien con este cepillo. Segundo, tengo mi cepillo de sable, es un sintético. Alrededor de $30 voy a estar usando eso. Tiene mucha pintura. Como no estamos pintando demasiado grande, va a ser perfecto. Después de eso es una media pulgada plana, a veces llamada un pelo suave brillante. Se trata de un pelo sintético de ardilla, contiene mucha pintura También cuenta con propiedades mágicas y lo descubrirás en un momento. También necesitarás una pluma de tinta permanente para tal vez uno o dos proyectos. En su mayoría se utilizará pintura recta. Tengo todo un montón de pinceles, grandes. Hay un pequeño cepillo asiático, Este es el cepillo de pluma cartucho. Está lleno de agua. Esos son prácticos. ¿Qué más necesitamos? Básicamente, solo esos cuatro elementos. Ya ves la pequeña máquina arrugadora mágica, verás esto en uno de nuestros pequeños episodios. Mira eso. No quieres exagerar, pero realmente es un pequeño truco bastante bueno Los buenos hábitos tienen buenos trucos. Un spritzer siempre puede usar un spritzer para mantener las cosas húmedas. Puedes ver aquí en nuestro cuadro de abedules cerca del inicio. Y agua copiosas cantidades de agua, muchas aguas limpias Mi bandeja mezcladora de porcelana $9 indispensable. Se puede limpiar fácilmente. Nunca se quedan dolores. Gris. Color creíble para lo que vamos a hacer. Un azul thalo, estoy usando el amarillo Hansa, que es un amarillo recto muy fuerte y por supuesto en Y carmesí. Puedes usar diferentes pigmentos pero trata de apegarte a estos. Definitivamente algún blanco opaco o algún acrílico blanco amarillo, ocre, siena quemada Esas son todas las pinturas que vas a necesitar hoy. Aparte de eso puedes sustituir lo que quieras. Papeles, Arches, uno de mis favoritos, Canson, muy duradero, y Fabriano, extremadamente duradero, y una agradable textura rugosa Esos son los tres papeles. 123, eso es todo lo que necesitas, y por supuesto una toalla de papel. El siguiente es Hábitos de Pincel. Bien. No puedo esperar a verte. Vamos. 3. Los buenos pinceles crean buenos hábitos: Los buenos pinceles hacen buenos hábitos. Empecemos con el cepillo del aparejador. Y algo poco convencional como el extremo de una pluma o un lápiz, o incluso el extremo de tu pincel Mira lo fácil que es esto. Querrás hacer esto algunas veces solo para disfrutar de tu éxito. Poner un poco de los pinos, gris tal vez, calentarlo con un poco de rojo. Y solo pon el comienzo de un arbolito, como un bonsái Tiene dos pequeños tops. ¿Tomas el extremo de una pluma o un lápiz? Algo contundente, no demasiado agudo. Simplemente lo golpeas, ves que la pintura está toda encharcada en Estamos trabajando en tres, los tres son buenos. Sólo sigue diciendo 123123. Ahora necesitamos un poco más de pintura porque ya no está empujando. La pintura está empezando a absorberse en el papel. Simplemente seguimos empujando hacia arriba. Recuerda que la hierba crece, los árboles crecen. Haz que tus extremidades vayan de abajo hacia arriba. Ahora agregamos un poco ahí, solo sigue agregando gotas de los pinos grises y seguimos empujando hacia arriba. Puedes experimentar con diferentes tipos de bolígrafos, pero mira lo que puedes hacer. Eso me llevó como 5 minutos hacerlo. Acabo de hacerlo, mi árbol se escabullió verde en la parte superior. Y lejos nos vamos. Te conseguiste un árbol muy fácil. Prueba algunos de esos. Bien. Ahora voy a probar otra. Esta vez voy con un color más cálido para el baúl y tap, tap, tap, tap, tap. Poniéndolo en ángulo, esto podría ser como un sauce polardo Crecen junto al río. Tienen grandes tallos o troncos. Y mira como tengo mi extremo de mi cepillo. Esta vez lo he puesto en un ángulo de aproximadamente 45 grados y luego lo he empujado hacia arriba. Empuje hacia arriba lentamente. ¿Qué podría ser más fácil? He visto esto hecho con una pajita. Pones el charco y soplas a través de la paja, pero no tan bueno Ahora, aquí está el cepillo del aparejador. Mira esto. Lo que estoy haciendo es quitar un poco de la pintura con el pincel rigger que se ve más ladrido A mí me gusta esa palabra, ladrido. Bien, aquí vamos. Ahora, mira ese cepillo de aparejador. Solo estoy moviendo el pincel, Flick, flick, flick. Guau. Parece que tardó tanto hacerlo, pero no lo hizo. Sólo tomó, qué, 45, tal vez un minuto. Ahora, voy a poner otro al lado de él. Estos son solo pequeños ejercicios que puedes hacer y tener confianza con un solo color. Puedes hacerlas en diferentes colores. Entonces puedes agregarlos a un paisaje si lo deseas. O buscar sauces pollard, creo que es P O L L A R D, crecen en Europa y los cortan cada año y usan las ramas Esto es realmente bueno. Este solo lleva poco de celofán o También puedes usar una esponja. Lo sumerges en algo de pintura. Away te vas, haz tu pequeña forma de salpicadura. Yo tengo uno a la izquierda y tú haces algo de hierba con él. Sp tal vez desliza una palabra mejor. Deslízalo hacia arriba, tócalo aquí y allá. El truco es no ir demasiado lejos. No exageres. Sólo tienes suficiente ahí para que puedas ir. Hay un poco de salpicadura que le da un poco más Hasta el momento, ni siquiera he usado un cepillo. Ahora, aquí vienen algunos puntos. Esto es bastante sencillo. Aquí, vamos a armar el tronco usando nuestro nuevo método de árbol encontrado. El método del tronco de árbol pensé por un minuto ahí. Creo que voy a poner eso fuera del centro. Yo también podría haberlos puesto en ángulo, pero recto hacia arriba, bien. Voy a volver a mi pluma grande, el extremo redondo, solo empujándolo hasta aquí y empujándolo ahí arriba. De verdad te animo a que pruebes esto varias veces. Se puede hacer con flores también. Muchas flores tienen abundantes cogollos en la parte superior. Esta es una pequeña técnica genial. Ahí está el cepillo del aparejador. Ahora vamos a meter los pequeños trazos más finos. Me gusta el pincel rigger porque contiene mucha pintura. Eso es un Robert Simons, tal vez 4 dólares Consíguete unos pocos, consigue algunos más largos Los más grandes, los más pequeños. Uno de los pinceles más manejables para los detalles. Espero que estés pintando conmigo, o al menos viendo y escuchando. Porque si escuchas esto algunas veces, te darás la idea de lo que estoy haciendo, de lo sencillo que es. A los profesionales les gusta la simplicidad. No nos gusta lo complicado. Nos metemos en problemas de vez en cuando. Pero la solución siempre es sencilla. Encuentra una manera de hacer algo que requiera el menor esfuerzo. Ahora, claro, a veces vas a tener que hacer mucho esfuerzo para llegar a ese estado. Aquí estamos, sólo estamos poniendo las hojitas. personal, me gusta el de la derecha sólo porque está hecho. Pero tal vez pueda sacar un poco de paisaje de eso. Mira cómo he usado el cepillo del aparejador en el costado. Mira los grandes trazos que se mezclan. Puedes bajar con él, puedes jalarlo, puedes menearlo. La rugosidad del papel está creando textura. Estoy trabajando en papel seco. Saber cuándo secar el papel y cuándo usar papel rugoso es importante. Es para tu ventaja saber cuándo y cómo. Ahora voy a tirar eso hacia abajo. Mira ese trazo. Ese es mi nuevo cepillo sintético de sable, unos $30 Mi último duró 20 años. Entonces lo usé para algunas pinturas acrílicas y lo destrocé Si tienes pinceles de acuarela, solo úsalos para acuarela ahí. Mira esa pequeña foto. Creo que eso lo dice. Bien ahí, prueba esa pequeña técnica y veamos qué vamos a hacer con ella en el siguiente clip. 4. Conoce tus hábitos de pintura: Practicemos algunos buenos hábitos, sobre todo con nuestras pinturas. Ahí están nuestros tres colores. Un Lisarin carmesí, hermoso amarillo y azul thalo. Tomo mi cepillo de media pulgada, lo cebo con agua, tomo un poco de Alizarin carmesí y empiezo a diluirlo Adelgazar tus pinturas es lo primero con lo que quieres hacerte un buen hábito Ahora te voy a mostrar como la siena quemada no adelgazada tanto es bastante espesa y pastosa Voy a poner un poco en la bandeja y adelgazarla. Pero primero consigue un poco más de agua. Mezcla suficiente pintura para que no vayas a regresar y tener que obtener más mejor para tener un poco de sobra que no lo Bien, ahora le he añadido más agua. Lo tengo en la consistencia que quiero. Limpia mi cepillo. Gran hábito. Mantén tu cepillo limpio. Toma un poco de Theo y vamos a trabajar el thalo en esa siena granulada y quemada Obtendrás un gris verdoso. Estoy tirando de la pintura, no frotarla, jalarla, pasar al otro lado, tirar hacia abajo del Tealoceno Notarás que estamos obteniendo algunos colores poco atractivos. Pero no se trata de los colores, se trata de lo que está haciendo la pintura. Tenemos una pintura de tintor que es Tealoceno. Tener una pintura gris la cual es siena quemada. Al tocar la pintura al aviso realmente no he frotado la pintura. Lo he dirigido, le di unas palmaditas, tirado directo, palmaditas y jaladas, pero no frotando Bien. Ahora he limpiado mi cepillo y me voy con un azul thalo puro Hay una capa ligera sobre el papel Fabriano. Simplemente tirando de él hacia abajo para obtener un lavado plano. lo intentaremos de nuevo con una solución un poco más fuerte, menos agua, más pintura. Otro lavado plano. Ahora vamos un poco más oscuros, añadimos más pintura al agua. Veremos cómo sale esto justo al lado la luz que lo ves sangrando en la zona húmeda. Puedes repasarlo, puedes obtener un lavado gradual. Haciéndolo de esta manera, tirando de la pintura, ahí está el thalo, sigue siendo bastante delgado Ahora estamos pintando en la pintura húmeda. Húmedo en húmedo. Tomemos un poco más de esa siena quemada. Pongamos eso al otro lado del fondo del thalo y dejemos que se adentre en el thalo Notarás solo que un poquito de thalo ha convertido la siena quemada en más de un marrón leonado, mientras que el del medio es la pura Siempre que añadas un color a otro color, lo vas a cambiar. Su pureza va a desaparecer o su pureza se potenciará dependiendo de lo que agregues. Dolores, Gris. Así es como obtenemos nuestros colores neutros. Es una manera fácil de obtener colores neutros. Estoy mezclando la sienna quemada con el pensy. Hace un agradable marrón cálido. Vamos a poner eso al lado del otro parche, entonces tienes un café profundo. Observe que la gota de agua ha fluido hacia abajo. Toda la pintura corre junta sin líneas duras y tampoco hemorragias reales Se puede ver la textura del papel Fabriano. Las pinturas granulares se hunden en los pequeños rebajes. Ahora me voy dejando una línea blanca entre ellos. La pintura sólo irá a donde esté mojada. Si quieres detener la cuenta, solo tienes una línea blanca de papel seco entre tu pintura que fluye. Ahora voy a inclinar el papel. 30 grados es un buen ángulo. Yo uso mi buena botella de tinta vieja, parece funcionar. Ahora la página está fluyendo hacia abajo. Mírelo, creando una textura bastante ahí con el papel Fabriano, vuelta al azul thalo, vamos a poner el azul thalo en ese Verás salir los tonos verdes. Tire del extremo del cepillo suavemente sin lastimar el papel Simplemente dirija el flujo de pintura. Ahora vamos con un amarillo puro, guapo. Y vamos a trabajar eso en la siena quemada, empujándola hacia arriba en ella. Entonces hacia abajo viene. Verás a la izquierda como ese color grisáceo está sangrando hasta llegar a las manos mojadas Un amarillo. Dondequiera que tu papel esté mojado, la cuenta lo encontrará. Dondequiera que veas esas manchas blancas en este pequeño ejercicio, ahí es donde el papel estaba totalmente seco y trabajamos la cuenta alrededor de él. Ahora me llevo un poco de Azar y Crimson y vamos a ver qué pasa cuando lo ponemos sobre las pinturas, cómo reacciona Ahora es bastante anaranjado ahí porque no había otro color para infiltrarlo. Ahora vamos a hacer pequeños canales y vamos a jugar un poco con él. Va a dejar caer un lagardin puro y ver qué pasa a medida que se desvía hacia abajo. La pintura a la deriva es algo para observar. Nunca se sabe a dónde va a ir. Aprender a dirigirlo es un muy buen hábito. Mira cómo estoy dirigiendo la pintura alrededor del papel blanco seco. Este pequeño ejercicio tiene tantas aplicaciones. Utilizo todas estas técnicas cuando pinto porque estoy consciente de lo que puede hacer la pintura y lo que puedo hacerle a la pintura. Aquí, estoy cayendo en el thalo. Ahora tenemos tres colores, en realidad cuatro. Tenemos dolores, gris, thalo, alizarina, carmesí, Deberíamos conseguir algunas combinaciones interesantes de colores aquí. ¿Ves la marca de sangrado El amarillo es seco. El papel nunca recibió mucha agua. Cuando tienes pintura húmeda que se acerca a la pintura seca, sangrará en ella, casi como comer en ella Vamos a poner un poco de thalo fuerte en la Alizarina húmeda Ahora vamos a dejarlo caer en la secadora, amarillo. Ya ves que no se mueve. Se queda quieto. Eso es bueno saberlo. Si estás poniendo hojas sobre un cielo ahí. Mira eso. Disperse solo mini explosiones. Revisa el sangrado en la parte superior de ahí. Ahora estoy trabajando pintura húmeda en pintura medio seca. Esto te dará un efecto que quizás no te guste a veces haces esto cuando lo quieres. No sigas añadiendo pintura aquí y allá a menos que sepas por qué la estás haciendo y por qué razón la estás haciendo. Un buen hábito es saber cómo reaccionan tus pinturas entre sí. Cómo se comportan en el papel. Lo que puedes poner con algunas pinturas como estar juntos. Vamos a anotar el papel ahora. Veamos qué pasa cuando el papel está mojado. Apuntas y verás que deja una marca más oscura. También deja un pequeño charco de pintura cuando te detienes, que se dispersa en la línea Ahora esto es lo que me gusta si eres genial para los árboles, pero mira cuando golpea el papel seco, es como instantáneo ya no funciona. Pero éste, mira, esto lo lleva a la derecha. Ahora hay suficiente pintura recolectada para que pase directamente por el papel seco. Hagamos un poco de creación ahora usando estos buenos hábitos y pasemos un poco de diversión. 5. Obras de pincel: Cepillos. ¿En serio? obtener el cepillo adecuado para hacer el trabajo correcto. Un cepillo aparejador, un cepillo plano. Inclina tu papel. El agua corre cuesta abajo, consigue unos cristales grises en tu cepillo plano. Agrega un poco de siano de pájaro o naranja, algo para calentar la sartén Compruébalo bien. Tengo un buen flujo. Sostenga el cepillo recto en un ángulo de aproximadamente 45 grados. Y lentamente te tuerces, dejando que el pincel haga el trabajo. Tomando un poco más de ese bonito marrón oscuro, agregando algunos lados a las ramas de los árboles como para unirse al árbol en diferentes ángulos. 45 grados, 90 grados, algunos incluso cuelgan. Ahora lo que estoy haciendo es simplemente agregar un poco más de pintura en la parte inferior para hacer el pie. Sí, los árboles tienen pies. Ahí es donde la raíz entra en el suelo, hace una curva suave en la parte inferior. Ya ves que casi parece una pata de elefante. Si no haces eso, tu árbol se verá como si estuviera sentado en lo alto del suelo. Aquí terminamos la parte superior con un bonito trazo lento. Ve lo más despacio que puedas. Piensa en lo que estás haciendo. Vea cómo recogen las pinturas. Agrega otra pequeña rama comenzando. Tengo tres. Mi foto tiene una bonita curva a la misma. Perfectamente recto está bien. Te voy a enseñar cómo hacerlo rápido. Algunos árboles son así. Pasas por los mismos principios. Vas a agregar el pie. Entonces te estaré enseñando cómo hacer esto en un segundo. Cómo tomar esa, solo agrégale los detalles. Ahí están los dos tipos de árboles. O son heterosexuales o no lo son. Consigamos ese árbol para que realmente parezca que está anclado en el suelo La forma en que hacemos eso, tomamos un cepillo húmedo pero no demasiado húmedo, solo un poco húmedo y llevamos esa humedad del agua hasta el fondo del árbol. Ahora vamos a agregar algo de oscuridad porque eso realmente solo se hundirá en un poquito en el árbol. Dando un lado del árbol oscuro y el otro lado un poco más claro, dependiendo de qué lado viene del sol. Pensar es un hábito muy bueno. Estoy de acuerdo. Aquí tenemos dos escuelas de pensamiento. Algunas personas piensan que deberías saltar y otras personas como yo que han intentado saltar desde hace años, pienso en ahora, una vez pienso en entonces sé que puedo saltar. Entonces tomo la misma mezcla. Agrega un pajarito, Santa. Sí. Burn, Sienna y pinos, grises son bastante amigables el uno con el otro Hacen un buen sí. Oh, ¿qué estamos haciendo aquí? Oh, aquí vamos. Creo que estoy pensando que no quiero estar en el medio y no quiero estar en el medio de lado o de abajo. Quiero estar justo en la sección de tres cuartos. Ahí vamos. Bonito árbol ondulado suelto justo a la parte superior. Ahora estoy pensando un poco. Tengo que meter el pie, ya sé que tengo que hacer que parezca que está en el suelo. Estoy pensando en lo que hago. Bien, ahí está mi ramita ya hicimos eso. A ver qué más va a pasar en esta. El último árbol fue un buen calentamiento. Quieres hacer algunos de estos. Música Los llamamos chuletas, es decir, obtener algunas cosas que haces muy bien y usarlas cuando pintas Conviértelos en un hábito, como hacer bocetos en miniatura vamos a hacer algunas de esas Hoy vamos a hacer algunas de esas. Inclinando tu papel Aquí viene el cepillo del aparejador. Si nunca has usado un cepillo aparejador, no has pintado árboles ni barcos Solían utilizarlos para las líneas en los barcos. Ahí va, miren eso. Casi sin esfuerzo. El pincel tiene mucha primavera porque es largo, tiene mucha pintura. Vienen en diferentes tamaños. Una vez que los uses, te venderán. Son una de las mejores herramientas acuareladas que existen. Observe que estoy poniendo secciones oscuras donde están las ramas. Si estudias árboles, verás que siempre está un poco más oscuro debajo de la rama. Ahora, voy a sumar tres. Muy pronto. Voy a mirar y decir, hmm, déjame mirar esas ramas. Vamos a tener un amiguito aquí con ellos. Ahí vamos. Pon eso cerca del fondo. A mí me gusta cómo fluye eso hacia la derecha. Y ponemos un poco de giro ahí eso es sutil. Mira lo sutil que es, pero ese poquito marca la diferencia. He dejado el blanco ahí en la base del árbol. Pero ahora mismo estoy pensando que voy a conectarlos. Porque conectar tus formas es muy importante desde el punto de vista del diseño. Ahora aquí tenemos dos que queremos. 33 funciona mejor que dos en pintura. La compañía de Three. Y dos no funcionan a menos que eso sea intencional. Mira, está apuntando hacia arriba. todos tienen que apuntar en la misma dirección. Ahora podrías preguntar, ¿por qué no pongo hojas en mi árbol aquí? Bueno, esa sería sólo otra técnica. Simplemente nos estamos volviendo muy buenos en la forma del árbol. Estoy agregando un poco de amarillo cadmio aquí. En realidad, guapos amarillos. Se va a comer en el café para hacer una mirada musgosa. Importante hacer esos poco ejercicio. Aquí vamos. Saltar dentro y lejos nos vamos. Un disparo. Sólo déjala ir. Ahora agregaremos la base. Piense en va con negrita. El negrita está en el lado izquierdo. El pensamiento está en el lado derecho. Salta en. Entonces lo que quieres hacer es esperar. Porque una vez que hayas hecho tu gran trazo audaz, míralo. No tengas prisa por seguir siendo audaz. Haz algo audaz y luego míralo. Combinación de los dos y saltando adentro. Muy importante, Pero solo para hacer una y no la otra. Podrías tener suerte de vez en cuando, pero la mayoría de las veces tus pinturas no van a funcionar. Mira eso, sé que está mojado, así que agrego un gran trago de oscuridad y ahora voy a inclinar mi papel para que se quede abajo, el agua corre cuesta abajo Mira esa pequeña y genial técnica utilizada todo el tiempo por los profesionales. Puedes ser un artista profesional de la acuarela. No tienes que ser como ganar millones de dólares en ello. Mucha gente toca música y son muy competentes y nunca han hecho un disco. Diviértete mientras haces esto. Esto es aprender. estás obteniendo algunas habilidades Aquí estás obteniendo algunas habilidades que pueden cambiar tu actitud, darte mucho placer. Ahí está mi árbol recto. Bien, aquí tenemos seco. Mira lo seco que verde, casi se ve absolutamente real. Dejamos que ese se seque. Déjalo secar. Gran hábito. Deja que las cosas se sequen antes de hacer nada. Éste, vamos a trabajar esto, vamos a usar dos cosas mojadas. Puedes usar dos cosas. Se puede mojar y secar lo primero, así que lo primero que voy a hacer es conseguir un poco de agua y mi cepillo de pelo de ardilla, y voy a mojar la superficie de este papel Fabriano de 140 libras Ahí vamos. Ahora recuerda que acabo de hacer el árbol, así que está un poco húmedo. Ahora, no me importa si tengo un poco de dolores, gris en este pincel. El gris es un gran color para tener como capa interna, aunque le vayas a poner azul encima, mira a mitad de camino, vamos a bajarlo más que a A mitad de camino no funciona. Dos no funciona. Tres es bueno. 13 o dos tercios del camino hacia abajo es bueno. buena costumbre es pensar en. Tres no son dos. Humedezca ambas caras del papel, teniendo mucho cuidado de dejar un espacio en blanco entre el árbol y el papel mojado. Recuerda, el árbol está mojado. Vas a ver una pequeña dispersión aquí en un segundo. Ahora me llevo un poco de bonito palo azul. Fíjate en el pincel que apunté al borde que estoy pintando. La punta de la brocha apunta al árbol de aquí. Tengo el lado del pincel apuntando, mira como está apareciendo el blanco. Y voy a bajar el azul porque el papel está mojado. Lo va a hacer bien. Funcionará muy bien. Bien, ahora puedes darle la vuelta al papel cuando hagas esto. Por lo general, cuando estoy filmando simplemente me giro el brazo. Pero si quieres asegurarte de no meterte en esa hermosa zona blanca del árbol, gira tu papel para que puedas usar la punta del pincel. ¿Bien? Ahora, estoy poniendo al azar algunos de los pinos grises. No tengo idea de lo que estoy haciendo aquí excepto que estoy usando el principio Wet. Pero en cuanto al diseño, realmente no estoy pensando en lo que está pasando detrás. Sólo te estoy mostrando como ahí hay un poco de dispersión. Mira lo que sucede cuando aplicas pintura de manera húmeda. Mira la cuenta de la izquierda. Estamos pensando en la cuenta la izquierda para ver esa bonita gota de agua. Y ahí tenemos la dispersión ahí. Húmedo, mojado. Aprende a usar el mojado para tu ventaja ahora. Aquí todo está bien. Vamos a calentarlo. Voy a tomar un poco de este rojo cadmio muy fuerte Voy a agregarle un amarillo guapo, para que pueda obtener una naranja muy fuerte. Y aquí voy a ser audaz. ¿Ves? Wiggle, Wiggle Aquí viene el gran trazo. Muy pronto ahí, hay, voy a pensar ahora me tengo que ir. Fresco. Necesito algo genial como tal vez un verde. Tengo mi pequeño cepillo de sable aquí, unos 25 dólares Vale la pena. Es una mezcla de sable. Entonces alrededor del 60% de Sable aquí, justo al lado de ese árbol, subiendo, controlándolo. Ven a su lado y muévalo hacia arriba. Ahora, podría estar pensando un poco. Sí, creo que lo extenderé por allá. Y aquí viene el golpe. Ahí vas. Ahora es una imagen interesante, pero como no tenía pensamiento a la izquierda, la la derecha todavía podría ir a algún lado y lo hará en un proyecto que viene arriba. 6. Árboles de invierno Parte 1: Árboles y nevadas. Vas a poner todo lo que has aprendido en nuestras pequeñas lecciones para trabajar aquí. Vamos a estar haciendo un cielo con un poco de siena quemada Sólo estoy usando un pequeño cepillo asiático aquí. Sólo te estoy mostrando lo fácil que es poner un poco de pintura en el papel. Se trata de papel Cson, muy sencillo. Un poco de azul thalo en el medio. El papel está totalmente seco y no se ve muy bien, ¿verdad? Ese es el secreto. Si formas buenos hábitos de ponértelo, verás lo que pasa aquí. Porque estoy manteniendo todos los bordes mojados. La cuenta está empezando a suceder, es decir, la pintura fluye hacia abajo y hacia adentro. Las cosas se mueven juntas y se mezclan. No tengo que frotar todos los colores con mi pincel. Deja que el papel y lo mojado en el papel, lo llamamos agua y la pintura, déjalos mezclar. Mira lo que está pasando ahí. Mira eso podría darle un pequeño pase por ahí. Papeles relucientes, lo que significa que la superficie está húmeda, pero no está impregnada con agua Solo un poco de agua en la parte superior, un poco más azul en el costado. Observando, Muy importante. Recuerda nuestra pequeña lección. Salta y mira. O piensa y salta y mira. El reloj es el denominador común. Eso es lo que hace que los profesionales siempre se ordenen por delante del juego. Porque estás mirando para ver a dónde va. Bien, dejo ese cielo. A pesar de que no se ve genial. Lo hará, simplemente se mezclará por completo. Ahora, estoy usando la rugosidad del papel con mi pincel plano para conseguir un aspecto granuloso como se obtiene en el invierno cuando hay nieve helada alrededor El papel es lo suficientemente pequeño así que solo tengo que sujetarlo con el dedo. No se abrocha. Empujando el pincel de esta manera, de esa manera se ven las pocas líneas entrando en la imagen. Muy importante. Simplemente barre con tu pincel. se van a oscurecer un poco Aquí se van a oscurecer un poco. ¿Sabes lo que voy a hacer? Voy a dejar que la pintura se disperse. El cielo está mojado. Cuando agrego algunos tonos medios fuertes, sé que se ve oscuro, pero es un tono medio porque las acuarelas secas, más claras. Te los pones fuertes. 5 minutos después, son la mitad de fuertes. Veo que ahí tengo un pequeño banco de nieve, un poco blanco. Sólo voy a dejar eso, no me voy a deshacer de él. Y voy a añadir más a los árboles, un poco más azules. Y básicamente mezclándolo justo en el papel, ahí estamos. El de la derecha es más largo que el de la izquierda. Ese es un buen principio de diseño, aunque solo sea un poco más largo. Bien, papeles planos. ¿En qué estoy pensando? A ver, ¿en qué estás pensando? Voy a poner algunos pequeños deslizamientos oscuros aquí y allá. Ahora, subiendo ahí un poco más alto. ver si solo lo tocamos. Ahí vamos. Estoy usando mi cepillo plano, un cepillo muy suave, y ahora va a funcionar. La cuenta está corriendo, recuerda la cuenta. El grano es el agua que recoge. Si puedes mantener eso fluyendo. Mira lo estoy fluyendo hacia la izquierda. También está subiendo en la parte superior. Mira cómo ha resultado el cielo. Tiene algunas secciones cálidas y algunas secciones frías. Oh, aquí viene el cepillo del aparejador. ¿Ves cómo me lo pongo? Simplemente colóquelo plano. Los detalles son muy interesantes en una acuarela, puedes sugerir detalles. Realmente no tienes que hacer muchos de ellos. Sólo hay que poner pequeñas dabs aquí y allá. Ahora lo estoy viendo, mirando el color, yendo, veamos si las cosas se ven bien. ¿Qué más voy a hacer aquí? Solo pensándolo, viendo, oh guau, mira lo que está pasando. La pintura ha hecho todo el trabajo. 7. Árboles de invierno Parte 2: Segunda parte. Aquí es donde colocamos los árboles con la brocha plana y la brocha del aparejador. Los papeles se secaron durante aproximadamente una hora y lo doblo suavemente para aplanarlo. No tienes que estirarlo. Simplemente dóblelo suavemente unas cuantas veces y prepare un color oscuro. Estoy usando un poco de carmesí de alizarina, algo de azul thalo. Un poco de sienna de pájaro. Buenos dolores viejos, Gris, dolor. El gris es genial. No tienes que gastar mucho dinero en ello. Es negro, básicamente, No se pueden conseguir muchos negros malos Voy a estar agregando un poco más de esta siena quemada. Estoy haciendo una mezcla muy oscura, casi mantecosa. No mucha agua, sino suficiente agua para fluir. Estoy usando mi cepillo plano. Solo hay que tener el color correcto. No creo que sea lo suficientemente oscuro, así que agrego un poco más de pinturas. Gris. Ahí estamos. Voy a ponerme. Primer paso, tómate tu tiempo. Encuentra el lugar, menea, empuja el cepillo hacia abajo y muévalo. Al igual que en el ejercicio, incluso lo torcí un poco en la parte superior. Ahora agrego los anzuelos en el costado. Es exactamente el mismo árbol que hiciste en tu ejercicio. Ahora puedes hacer muchas variaciones. ¿Sabes lo que voy a poner a continuación? Así es, el pie, vas a hacer que ese árbol parezca que está en la nieve. El fondo de los árboles siempre está un poco, bueno se podría decir en invierno por las ramas arriba, nunca está completamente lleno de nieve. Siempre habrá algo en la nieve. Te diste cuenta de que usé mi cepillo aparejador. Lo tengo en una mano y tengo mi cepillo plano en la otra mano. Ahí estamos poniendo pequeños postes de barda. Esta es una imagen que puedes hacer en cualquier lugar. Mucha gente usa esta idea de algo de nieve, algunos postes de cercas, un par de árboles al fondo, cielo azul. No nos preocupa tanto el tema como lo estamos con las técnicas y los hábitos que estamos formando. Aquí vienen los acentos más oscuros. Asegúrate, asegúrate de mezclar suficiente pintura bien, y obtienes esa bonita curva en la parte inferior. Aquí viene el siguiente árbol. Bueno, vamos a darle la vuelta. Prueba algo diferente. ¿Por qué no? Oh, ese es un buen giro. Ver el costado del cepillo cuando sube. Mira esa hermosa variación color desde la parte inferior fría hasta la parte superior cálida. Ahí están tus pequeños pies, quiero decir, tus pequeños brazos. Voy a poner algunos en el. Yo me quedo con esa pequeña repisa, ya ves que es una buena forma Siempre busca buenas formas. Sólo estamos agregando un poco de oscuros aquí y allá. Esto es lo más oscuro que vamos a conseguir. Ahí se ven los papeles secándose. Puedo conseguir una ventaja un poco más dura. Puse esa oscuridad debajo de la rama del árbol, que agregaré en un minuto. Ahora necesitamos tres árboles para que luzcan, portería o postes de cerco. ¿Dónde voy a poner el tercer árbol? Aquí es donde piensas. ¿A dónde va a ir? ¿ Va a ir al lado de ese árbol? ¿Va a ir al lado del otro árbol? ¿Va a ser recto grande? Voy a mantener la misma curva que el árbol de la izquierda. Voy a mantener ese tema redondo o lo que podríamos llamar doblado. Eso es hasta donde voy con el baúl porque pronto voy a estar usando mi cepillo aparejador El cepillo rigger hará todos los detalles finos. Ahora estoy esparciendo algunos oscuros, un buen hábito, no tengas miedo de poner algunos oscuros en ese brillante Te llevan a la foto. No solo los arrojan, helter skelter, se ponen en ciertos lugares Tú eres el juez de donde quieres ponerlos. Bien, ahora vamos a bajar a algunos detalles. Ahora está el cepillo rigger, y pruébalo , perfecto Está cargado de oscuridad y vamos a estar poniendo pequeños trazos francos cubiertos de hierba, tal vez haciendo un pequeño alambre ahí roto, que conduzca hacia Es sutil, pero después un tiempo solo sabes dónde hacerlo. Bien, aquí está. Ahí viene el primero. Esa es una, tiene que haber otra en alguna parte. Está saliendo de ahí. Hay dos, ese es un árbol de buen aspecto. Estoy sosteniendo el papel con un pincel porque no quiero poner mis dedos en la pintura mojada. Oh, probablemente ya esté seco todavía. No es buena idea poner los dedos por todo el cuadro. Ese pequeño cepillo es simplemente fantástico. Aquí viene el siguiente árbol. ¿Recuerdas conectar formas? A ver si recuerdo conectar la forma con esa. Viene otro y otro más que está conectado ahí. Esa es una buena conexión. Recuerda, conecta tus formas. Puedes conectarlos con líneas, ahí vamos. O los conectas con dirección. Haz que las cosas apunten a ellos. Oh, hay un lindo, esa oscuridad es genial allá arriba. Aquí viene una pequeña película. Mira eso. Perfecto. Creo que me lo estoy pasando bien poniendo estos adornos Yo pienso lo que es, es la confianza de esto. El cepillo rigger es algo que necesitas usar. Hay otras cosas que podría haber hecho en esto, pero podría hacer esta pintura algunas veces. Es un buen poco de estudio, es un buen poco de pintura. Ahora vamos a tocar el pincel y juntar algunos de esos árboles. Ya ves ahora se están conectando, Conecta las formas. Un poquito de aquí, un poquito allá. La distancia que el pincel es cada vez más claro, las pinturas se vuelven más claras. Así que solo puedo tocar algunas cosas y no sé, probablemente ya estoy a punto de terminar aquí. Oh, conseguir algunos acentos cálidos en la hierba. Tomó un poco de ocre amarillo y ocre ahí. Recuerda, las fotos frías no son lo mejor del mundo. Ahí vamos. Solo agregándole un poco de calidez aquí. Un poco de calor ahí que conduce a la imagen. Creo que podrías divertirte mucho con este cuadro si lo hicieras algunas veces. Oh, ahí vamos. Ahí está el nombre. Me debe gustar si le pongo mi nombre. Siempre unos jugosos pequeños acentos oscuros al final con un color de agua. Agrega algunos rojos brillantes o verdes brillantes. Mira ese hermoso árbol a la derecha y a la izquierda. Solo agregando algunas cosas. Tengo ese arbolito a la derecha. Vas a conectar eso. Vas a lo que vas a hacer, lo estás viendo. A ver, ahí va. Buena manera de conectar es simplemente poner oscuro al lado de un oscuro ahí vamos. Bien hecho. Creo que sabes qué, realmente me gustaría ver tu pintura de esta escena. No veo como no pudiste hacer un buen trabajo en ello. Ese pincel aparejador, el pincel plano, usando esa técnica de arbolito Sólo va tras algunos pequeños detalles. A veces estoy descansando la palma de mi mano sobre el escritorio, pero incluso esta derecha podría tener un trazo que fluye libremente con tu pincel Bien, creo que deberíamos hacer que nieva. ¿Qué opinas? Consíguete un poco de pintura opaca. Incluso un poco de pintura acrílica si te gusta. O corte opaco ahí, vamos a hacerlo. Ahí está, lo está haciendo, parece que lo estoy haciendo por la mañana, puse mi suéter grande. Sólo estoy rebotando alguna bonita pintura húmeda ahí. Ahora bien, ¿por qué estoy haciendo eso? Bueno, la nieve sopla en ángulos. Si pones ahí un trozo de papel y simplemente vas recto por el borde del papel, parece que el viento está soplando la nieve. Mira eso. Cielos, me alegro de estar dentro. En un día así, tal vez quieras repasarlos un poco. Si tienes demasiado, solo tienes que llevarte tu toalla de papel. A mí me gusta un poco más la única forma de subir en la parte superior del árbol. Es como sal y pimienta. Sólo agítalo. Pero sé cuándo parar, y creo que ese es un buen lugar para parar. 8. Estudio del valor: Estudios totales un hábito que vale la pena adquirir. Me gustaría comenzar por encontrar un boceto que me guste ir al siguiente paso que sería, dibujo un pequeño cuadrado sobre un trozo de papel de cuaderno de bocetos normal Nada elegante. Voy a estar usando un par de pinceles y algunos dolores grises para este estudio total. La razón por la que hago un cuadrado o rectángulo es para que pueda contener mi dibujo. Y vamos a estar haciendo el de abajo derecho. Esas líneas en la parte superior, me dan un límite. Este es un buen pequeño estudio para ver porque te voy a mostrar cómo hacer el estudio total y también cómo recortar tu imagen para más efecto. Yo sólo estoy dibujando esto. Tengo la forma básica abajo de mi pequeño boceto, y ahora estoy mirando la parte superior. Y estoy mirando hacia atrás en mi boceto y veo que mi boceto es un poco diferente. Pon algunos arbustos en la parte inferior solo para anclar el árbol. Nada realmente definitivo. Estoy estableciendo dónde van a estar las áreas de sombra. Van a estar del lado derecho, podría haber algunos en el lado izquierdo también. Pero ahora he añadido otro límite. Se ve muy incómodo en la parte superior. Por eso hacemos estudios, vamos a pensar que hay que cambiar algo. Miro hacia atrás a mi boceto, veo que no hay tantos tops puestos. Hay una buena vertical fuerte a la izquierda. Yo le puse eso. Fíjate como me voy. Los otros no se meten en borrar cosas, solo deja la que no quieras y aprende a hacer un buen recorte Así es como va a parecer. Yo cultivo cortar la parte superior de ese árbol de inmediato. Ahora puedo ponerme a trabajar. Estableciendo una forma fina, curvas, todas esas pequeñas curvas repetidas, ya ves, hacen una buena forma. Una buena forma es muy importante cuando estás dibujando árboles, Mira la pequeña curva ahí. Las curvas son dominantes en la parte inferior del árbol y en la parte superior. Y ahora recojo algunos grises dolorosos. Voy a establecer primero mis oscuros. Tomo algunos dolores de plena fuerza, brocha gris y solo me toco un poco de tono. Por eso es un estudio total, claro y oscuro. Estoy incluyendo esto en la clase, así que ves uno de los hábitos muy finos, probablemente artistas más exitosos, a menos que seas realmente una bofetada y artista donde solo vayas tras ella con todo tipo de colores, sin ningún plan real Si estás haciendo algo realista, quieres componerlo y trabajar en ello. Prepárelo. Resuelve todas tus indecisiones Mira esa extremidad, solo está cogiendo vida. El blanco y negro es una excelente manera de comenzar una pintura. Bien, ahora vamos al resto del sketch. Observe la línea del horizonte o las paradas de primer plano en el tercio inferior Ahora vuelvo a acentuar las curvas. Arbustos curvilíneos, líneas curvas. Creo que cuando miro la base del árbol, casi veo la cabeza y los brazos de alguien ahí. No lo vi cuando lo estaba haciendo. Ahí está nuestro pequeño truco del árbol. Se ven unas pequeñas marcas negras en la parte inferior. Aquí viene el camino y ahí, mira, voy a usar el truco del árbol, ahí está. Acostúmbrate a ese pequeño truco, realmente funciona los árboles de fondo. Ahora esa personita realmente se ve como si fuera una persona. Es gracioso verte pintar porque ves cosas que no viste cuando estabas pintando. Bien, ahora vamos tras los antecedentes más. Sólo probando algunas cositas. Aquí vienen las pinturas. Gris. Observe que estoy poniendo el suelo medio más oscuro contra la luz del árbol. Equilibrando la oscuridad con la luz. Estudio tonal Tonos oscuros, tonos medios, tonos claros y reflejos. Las luces altas son exactamente lo que significan. Es la luz más alta, la parte más ligera. Básicamente, la imagen es un tono medio, un tono medio, un tono medio, un tono claro y un tono oscuro. Bien, aquí vamos. Ahora el cielo, estoy pensando, solo estoy dibujando unas cuantas nubes redondeadas manteniendo el tema redondo. A medida que nos acercamos me voy. Hmm. Bien. ¿Dónde más vamos a poner esa nube? Me gusta la línea de montaña porque es recta como el árbol. Vamos a darle una distancia, un pequeño abrigo rápido. Y aquí vamos, nos vamos a oscuras en la parte superior derecha. Uno de mis pequeños movimientos favoritos es un oscuro a uno de los lados del cielo. Parece que lo hago en muchos de mis cuadros. Me gusta notar que la parte superior oscura del árbol no es tan oscura como el cielo. Queremos que el árbol sea la estrella del espectáculo. Va a tener la luz más alta y va a tener la oscuridad más oscura Mira esos arbolitos a la derecha al lado del número dos. Son el tono medio. A ver cómo se destacan. Y ese pequeño deslizamiento de ahí me da una idea de que a lo mejor hay algo de agua ahí. Bien. El papel no es el mejor, pero estoy agregando un poco de azul thalo mezclado con los paneles grises solo para darle un aspecto un poco diferente Por supuesto, he acelerado la cámara. Ahí vamos, reventando en oscuros dispersos, trabajando de un lugar a otro, no solo alojándonos en un Esa es una pequeña lección aprendida de los pintores impresionistas como Monet Estallarían por todo el lugar poniendo tonos. Bien, aquí vamos. Ahora tiene algo de pintura blanca, mira, mira. Ahora puedo gris hasta las nubes. Añadiendo la pintura blanca a las pinturas. Gris, Es una pequeña idea genial. Parece que ahora tengo un poco de amarillo ahí dentro. Sí, ahí está. Poco azul, poco amarillo. Y parece que la persona que estaba ahí se ha ido. Ahora veo un viejo tocón de un árbol. Bien, aquí vamos. Solo estoy viendo esto igual que tú estás aquí. Hay una nube que viene justo sobre la montaña. Y la lluvia que baja me recuerda a Mallard, la pintura de Joseph Mallard Turner, Steam, Speed and Rain Y me estoy haciendo algunas pequeñas notas , lluvia y reflejos. Voy a estar, voy a estar haciendo esto en un panorama más amplio. Podría usar esto para el acrílico. Siguiente clase que hacemos, hay un estudio total, grandes hábitos, hacer grandes pinturas. 9. miniaturas: El hábito de las miniaturas. Estos son absolutamente los mejores hábitos que puedes obtener. Dibuja 456 miniaturas pequeñas y elige algunos colores, píntalas. Trabaje rápido. Esta vez estamos empezando por el rojo, o lo que llamamos carmesí Esta en realidad es la miniatura que vamos a usar para uno de nuestros proyectos Observe cómo todas estas pequeñas sesiones de práctica nos dan dos cosas, ideas, y nos dan un estudio total de lo que vamos a hacer. Tendemos a hacer que nuestras miniaturas sean muy simples. A veces cuando hacemos el panorama más amplio, se vuelve un poco complicado. Tengo que decir que soy alguien que hace eso. Sí me gustan los detalles. me gusta o una pintura rápida que pasa de inmediato así o me gusta algo que podría llevarme literalmente años hacer donde estoy pintando hojas en un árbol. Eso es terapia para mí. Probablemente hay dos partes en mi naturaleza, que rápida y audaz, espontánea. Y luego está lo más serio, tómate tu tiempo, busca mientras estoy pintando eso, echa un vistazo rápido a ese pequeño cuadro de arriba y mira cómo están saliendo esos hermosos marrones de abajo a la derecha Qué poco sketch up top realmente ha funcionado bien. Bien. Como ahora le estoy poniendo un poco de azul a esto, a éste, establecí mis oscuros primero Metí esos árboles oscuros con el carmesí. Ahora estoy haciendo miradas de verde, pero esa podría ser la cámara. No usaría a propósito el verde en el cielo, pero probablemente sea un poco de siena quemada con el azul luciendo Mira eso. ¿No es eso lindo? Bonito, ¿cálido? Hace calor. Tienes la sombra con azul. Esta es una gran idea para un poco de pintura. Probablemente por eso lo hicimos. Hay una pequeña toma de azul en la parte superior. ¿Qué más va a hacer? El poco calor. Oh, recuerda que te dije que el cielo se refleja en el suelo. Estoy dejando esa pequeña mancha blanca donde está el agua en el mismo medio de la pintura. Hay una toallita por si acaso se le sale de control. Eso es genial. Avanzando ahora. Bien, voy a acelerar esto ahora para que me veas hacerlo muy rápido. Los colores claros primero. El tono medio y los oscuros deberían estar subiendo a continuación. Hay algunos oscuros, a eso lo llamamos oscuros bien colocados. Es un pequeño camino con árboles en el lado derecho. Hay algo más de área de sombra, más oscuros. Lo que estoy haciendo aquí es establecer un pequeño boceto que podría funcionar. Tiene una vía central. Todos estos bocetos tienen algo que se mueve dentro del cuadro La escena de la nieve tiene ese pequeño camino a una pequeña foto a la derecha tiene un lago que va a la derecha. Este tiene un camino, o un viejo camino rural que va por la mitad. Estos son pequeños bocetos rápidos que puedes usar. He seguido agregando algunos más oscuros el último poquito, solo deslizando en esas pequeñas áreas de sombra, puedes ver que aquí hay alguna posibilidad Tengo unos verdes y morados encantadores. Verde y morado. Buena combinación. Aquí vamos, Más paneles grises y estamos trabajando en esta pequeña escena que he tocado con esta idea bastantes veces. Probablemente voy a convertirlo en una clase en algún momento. Haz algunos paisajes marinos. Solía vivir junto al océano, las montañas, un gran lugar para vivir. La mayoría de mis pinturas son océanos y montañas. Tendemos a pintar donde vivimos. Si vives en la ciudad o en una zona urbana, pinta los edificios, pinta los autos. Todas estas técnicas son buenos hábitos formando hábitos acuarelares. Hábitos de acuarela. ¿Qué haces con tus acuarelas? ¿Estás jugando con ellos o usando buenos hábitos? Eso es lo que estamos aprendiendo en esta clase. Buenos hábitos, solo pon esos colores rápido. Bueno, tal vez no así de rápido, pero realmente no nos preocupa demasiado aquí excepto principios, oscuro, medio, ligero. Sólo sigue diciendo oscuro, medio, ligero. Tienes que tener luces, tienes que tener médiums, tienes que tener oscuros Fíjate como puse ese poco oscuro en el fondo. Ahora estamos pasando a la siguiente imagen. No seas demasiado quisquilloso. Conoce cuándo tu papel está mojado, dónde está seco y actúa en consecuencia. Eso es lo que vas a aprender. Cómo actuar en consecuencia. Cómo tener buenos modales con tus acuarelas. No pelees con ellos, y no les pongas nombres. Tratarlos suavemente. Tratarlos firmes. Sé valiente. Sé audaz. Mira esto, vete. La razón por la que puedo hacer esto es que lo he hecho mal tantas veces que he desarrollado buenos hábitos. ¿Ves como rápidamente puse ahí una toallita de papel? Ahora me estoy moviendo. Ahí tengo el fondo del pequeño reflejo. Esos dos golpes hacia abajo. Excelente. No estoy amenazada por este pequeño dibujo. Estos pequeños dibujos. Mucha diversión. Ve usando mi pincel ahí. Pero yo usaría un cepillo aparejador en el proyecto. Mira, solo dejándolos caer. Estoy emocionado, solo viendo esto. Pasando a la última. Una vez más, mira abajo a la derecha como el color del cielo. Ahora estoy cambiando algunos colores. Aquí estoy haciendo una forma de tierra violeta. A veces nos quedamos atrapados en los mismos colores. Eso no es lo que es esto, una gran escena poco nevada Se pueden ver todos los blancos que quedan y todos esos pequeños oscuros. Simplemente bien conmigo. Oh, he vuelto aquí, mira este pequeño levantamiento de aquí. Mira tengo un árbol a la izquierda. Levanto un par de pequeñas formas con mi cepillo rigger. Ese papel sigue siendo una vez más, esto es 140 libras. Oh, ¿qué está haciendo ahora? Oh, está usando una toalla de papel. Simplemente suavizando el borde. Sí, papel Fabriano de 140 libras. Aquí, mira esto. Eso te dará una pequeña textura maravillosa para los árboles. Ahí vamos. Bien, creo que es hora de un muy buen proyecto. ¿Y usted qué? Dejaremos en paz a este tipo e iremos a hacer algo que utilice todos los buenos hábitos que hemos aprendido hasta ahora. 10. Trabajar el grano: Trabajando la cuenta. El grano es ese charco de agua, ese amor colorista del agua Aquí viene la cuenta, ahí está el palo. Y en el lado derecho, el agua corre hacia abajo. Eso es lo que vamos a aprender hoy, a usar eso. Marco mi papel, empiezo a mojarlo. Dejo los bordes blancos y secos porque eso va a impedir que se pandee Dale una buena cantidad de agua a las tres cuartas partes del camino hacia abajo, y luego consigue algo de azul thalo Inclinamos el papel 30 grados solo usando un contenedor de tinta negra para que pueda inclinar mi papel. He mojado mi papel tres cuartas partes del camino hacia abajo y me puse un poco de azul thalo Continúe cruzando si empieza a agotarse. Puedo cambiar eso inclinando el papel en dirección opuesta y mirando ese hermoso flujo de pintura Acariciando suavemente con mi cepillo de pelo de ardilla, sintético por cierto, quieres dañar a las pequeñas criaturas por sus colas Ahí vamos. Estamos agregando algo de Alizarina carmesí, dejando que fluya suavemente hacia los flujos de Alizarina hacia el thalo flujos de Alizarina hacia el Ambos pigmentos se llaman pigmentos tintores. Se sientan, entran en el papel en lugar de granularse encima del papel Voy a estar agregando un poco de pintura granuladora en un momento. Pero solo mira ese cielo. No pasa mucho excepto que se está mezclando maravillosamente. Un buen hábito es, no te molestes. Mira Ahora estoy agregando la sienna quemada con un poco de ocre amarillo En su mayoría ocre amarillo. Voy a comprobarlo, ahí está. El ocre amarillo es un color granulado. Ahora bien, este papel Fabriano tiene muchos pequeños recesos. Se va a quedar un poco embarrado cuando salga primero. Pero el ocre amarillo es un color gracioso. No se ve tan atractivo al principio, pero se seca muy bien. Ahí vamos ahora el ocre amarillo se está mezclando en el carmesí de Alizarin Observe que no estoy frotando mucho el papel. Simplemente dirigir la pintura para formar el buen hábito de dirigir la pintura en lugar tratar de trabajarla demasiado en tu papel. Hay un momento en el que sí lo trabajas en el papel y hay una razón para ello. Pero yo sugeriría ahora mismo, aprender este hábito, que es trabajar suavemente, recoger goteos, trabajar la cuenta y saber cuándo parar Así es como hacemos un cielo. Veamos la granulación esta vez. En lugar de solo humedecer la superficie el papel, vamos a remojarlo desde la parte inferior y la parte superior que todas las fibras en el papel, esto es papel arcos estarán completamente rodeadas de agua. Sólo estará lleno de agua. El papel estará remojando. Esta es una manera maravillosa de comenzar tu pintura. Dale un par de minutos para remojar. Aquí vamos con unos guapos amarillos. Ponemos tres trazos, un poco más allá de la mitad. Simplemente color puro, nada elegante. Tan solo arroja tres colores. Ni siquiera tienes que saber lo que estás pintando aquí. Solo estamos aprendiendo a remojar el papel y agregar pintura bastante húmeda. Nada fuerte todavía. Observe que un precioso color marrón, verde apagado. Voy ahí arriba, casi como un pequeño halo mezclando un poco carmesí fuerte con el amarillo Solo meneando ese cepillo, limpie el cepillo. Uno de los mejores hábitos, mantener tus colores puede, dos colores son geniales, pero una vez que llegues a tres, puedes terminar con un color neutro. No estamos usando neutrales, estamos usando rojo recto, amarillo, y tal vez una combinación del rojo y el amarillo juntos No hemos usado el azul, solo dos colores todavía. Mira todos los colores. Amarillo, tenemos rosa, tenemos pardusco. Tenemos naranja apenas meneándose en los colores. Debido a que el papel está húmedo, la pintura se está empapando en las fibras. Ahí va el thalo en la parte superior e inferior. Todo esto son tonos claros. Los tonos claros solo se oscurecen un poco ahí, pero no demasiado oscuros. Ahora vamos un poco moviéndonos, seguimos añadiendo pintura, limpiamos el pincel ir de la naranja. Si no lo limpiaras, no te pondrías un bonito rosa. Ahí vamos, rosa en la parte inferior derecha. Así es como se ve. Después de que se seque, está todo mezclado. Bueno, ahora ya has visto cómo usar la cuenta. Estas son las miniaturas. Esto es para nuestro gran proyecto. Me gusta mucho este proyecto porque puedes ir en cualquier dirección. Puedes dejarlo como acuarela o puedes ir conmigo un poco más lejos, agregando pintura opaca y tal vez hasta un poco de acrílico. Pero esta es nuestra pequeña escena. Elaborarlo con una miniatura es el mejor hábito que puedes tener, porque una vez que has hecho esto, has resuelto la mayoría de los problemas y todo que tienes que hacer es agrandarlo. ¿Por qué una miniatura Bueno, antes que nada, se trata del tamaño de tu pulgar. No es muy intimidante. Es alentador porque puedes trabajar pequeño y tener éxito con la pintura más pequeña y luego aumentar gradualmente tu tamaño a medida que aumenta tu confianza. Aquí estoy estableciendo mis oscuros solo usando algunas pinturas. Gris, y un poquito de lagarto carmesí, algo Hay un poco de azul grisáceo en la parte superior. Parece verde, que está bien. Se mezclará en un poco de ocre amarillo en el costado y un pequeño trago de azul en la parte superior Aquí es donde nos dirigimos en el próximo proyecto, vamos a comenzar nuestro abedul de invierno usando nuestro cepillo rigger, cepillo plano, el papel mojado de cuentas Vamos a estar usando todos estos grandes hábitos para hacer con éxito una pintura de la que estés orgulloso porque has hecho lo mejor que puedes hacer. Así que practica todos estos grandes hábitos y únete a mí en mi estudio para el abedul de invierno. 11. Abedul de invierno 1 eq: Abedul de invierno, aplicando la cuenta, se requiere mucha agua. Tengo 140 libras arcos papel de prensa fría y un cepillo de pelo de ardilla suave, poner agua en la parte superior y cargar el plexiglás debajo de cualquier cosa que sea resistente al agua funciona para este método, es un Pero si quieres aprender sobre la cuenta, necesitas un poco de agua. La cuenta es siempre sobre el agua. Dale palmaditas para que no esté empapado. Y a ver si es disquete. Si fracasa, está listo. Aquí viene la pintura. No es demasiado delgada pero definitivamente está funcionando. El agua es la clave. Puse algo debajo del papel, así obtengo un ángulo de 30 grados porque el agua sí corre cuesta abajo Ahí está cómo vas a hacer tu cuenta. Vas a tener mucha agua. Esto se puede hacer en papel seco, pero es mucho más fácil entender la naturaleza del agua. El color es agua y papel. Ahí está el amarillo, limpia un poco mi cepillo. Ahora voy a estar agregando el azul thalo. Recuerda, mantén alto el nivel del agua. Ahí está mi marca de agua llamada arcos. Ahora aquí viene la cuenta. Solo míralo a la derecha. Sólo voy a coger esa cuenta con un golpe y voy a inclinar mi papel hacia un lado. Al inclinar el papel se dirige el flujo de la perla. Algunos pintores simplemente pintan recto hacia abajo todo el tiempo y terminan en la parte inferior de la pintura. Me gusta moverlo, limpiar mi pincel, limpiar brocha, limpiar pinturas. Gran pintura. Ve lo fácil que es levantar la pintura porque la pintura no se ha saturado en el agua. Simplemente está sentado encima del agua. Debido a que el papel está saturado de agua, todo fluye hacia abajo. Eso es lo que queremos. Aquí está nuestro boceto. Esto nos mantendrá en buen camino. Un par de deslizamientos en el fondo. Si el cielo es azul, la nieve será azul. Incluso las copas de las rocas tienen un poco de color de cielo en ellas. Ahí se puede ver el agua reluciendo. A continuación vamos a tomar un poco de burt Siena, es un marrón rojizo claro, con el palo en la brocha, hay un poquito que lo neutraliza un poco Pero ahora le agregamos un poco del color del cielo al marrón. Y más de esa sienna marrón. Pon un par de golpes en el cielo y comprueba el calor que estamos tratando de crear Azul. Y esta hermosa quemadura naranja, marrón, siena y ocre amarillo con un poco del hermoso amarillo harán un color muy vibrante Ahora vamos a estar haciendo el medio terreno, pero no quiero ponerlo en el medio. Quiero estar por encima de la mitad o por debajo de la media. Ese es un buen principio de diseño. Observe que el lado izquierdo viene antes del medio. Este lado, que es horizontal, está más allá del medio. Buen principio de diseño, en realidad hay un diseño bastante decente solo con los colores ahí. Un poco de inclinación y un poco de flujo. Aquí se trata de esa gota de pintura. El grano no es tan obvio, pero definitivamente es un flujo que se equilibra, cálido y fresco, azul en el cielo, amarillo en el cielo. Poner lo mismo en el suelo. Hay un poco de salpicadura, un poco atrevido. vez en cuando te mantiene suelto aquí arriba vemos la violeta que va a estar entrando. A continuación voy a mezclar una violeta rica usando el sarín y el thalo va a guardarlo solo por ahí y simplemente ver este color vibrante Observe que no lo he mezclado en exceso. Esa es una gran idea es dejar que el papel haga gran parte de la mezcla. Al mudarte por aquí, mira ese árbol. Tiene que subir. Así que tengo que poner la base del árbol en su lugar. Bien menear y empujar, igual que nuestros pequeños ejercicios Fíjate que no subo al cielo. Ahora mismo está demasiado mojado. Ahora, consultando el boceto, puedo ver que mi sombra va en ángulo ahí. Suba por el lado del otro banco. Las sombras son básicamente solo el árbol tirado en el suelo. Sólo hay que imaginarse cómo se habría visto si estuviera tirado en el suelo. No tiene que ser perfecto. Un poco más de salpicadura, ya ves, mira eso. Un poco de ese púrpura en ese amarillo lo convierte en un hermoso color neutro. Colores neutros, tres colores. Ahora un poco audaz aquí. Estás empezando la forma, pero estás mirando tu boceto y sabes a dónde vas. Solo estás duplicando donde pones algunos de esos oscuros, luego rompes la forma No se limite a dejar un montón de formas colgando por todo el lugar. Conéctelos. Que salgan un poco. Vamos por un oscuro ahora. Tenemos un poco de dolor gris, un poquito de Theo y algunos de los Ellzarin Aquí vamos. Vamos a ponernos algo de pintura más oscura. Toda esta pintura se secará al menos un 50% más ligera. ¿Qué le pasa? Bueno, el papel se lo come y el agua lo diluye. No tengas miedo de usar algunas pinturas oscuras aquí en este punto de tu lay in. Esto es solo el lay in, es la parte más emocionante de una pintura. El agua en la pintura es simplemente reluciente y todo se ve genial Un poco más tarde, se ve diferente. Tienes que evaluar dónde vas a hacer lo que vas a hacer en el paso dos. Esto es solo el paso uno, ¿de acuerdo? Puse el pincel grande hacia abajo y recojo el cepillo plano. A continuación, vamos a controlar parte de esa pintura fuera de control cerca de la mitad del primer plano Esta es realmente la razón por la que usamos papel húmedo. Puedo obtener un borde suave simplemente levantando y limpiando cada vez el trapo con un cepillo húmedo. Sólo haciéndola un poco menos estridente. No del todo tan borrosa. Fuzzy es bueno, pero demasiado borroso no es muy bueno. Bien, aquí viene el abedules. He decidido que voy a tomar un cepillo más grande. Mi Robert Simons, es más de un poco más grande que media pulgada Parece tres cuartos. Lo estoy limpiando. Está húmedo y mi favorita es una camisa vieja que solo le dará el último poco seco. Ahí estamos mirando el árbol. Esto es realmente interesante porque no hay pintura en el pincel. Pero yo uso el mismo principio que ahí aprendimos en nuestros ejercicios. Se sube a la cima. Lo limpio, esta vez uso el lado, mira eso. Las pinturas se desprenden de inmediato, pero hay suficiente debajo para crear un hermoso y cálido resplandor en el abedules. Más adelante, notarás lo vibrante que es el abedul. Debido a eso, suficiente amarillo se ha hundido en la curva de lugar de papel allí Ahí están los pinceles que sacaron la pintura o la levantaron. Cada vez que le doy una toallita sobre el papel, limpio sobre la toalla. Mantén el cepillo limpio, mantenlo a un lado. Aquí estamos, solo saliendo un poquito de rama, formando un poquito del árbol. Y pondremos otro del otro lado. En este punto, es muy fácil quitar la pintura, fíjate. Volverá a hundirse más o menos, pero si eres concienzudo, puedes levantar mucho A ver dónde estamos ahora. Tenemos algunas zonas oscuras con las que lidiar. Tomo esa mezcla oscura de pinturas, gris, coloco en algunos lugares estratégicos porque estoy llegando al final de mi ponerme solo unos oscuros y diciéndome a mí mismo, tiempo de dejarlo secar y prepararme para la siguiente etapa de la pintura Yo voy, sin embargo, a limpiar el fondo del medio terreno donde está la montaña. Voy a estar levantándolo con mi cepillo plano de 34 pulgadas de Robert Simon. Se pueden ver estas zonas oscuras. Se ven muy oscuros, pero van a secarse 50% más ligeros. Aquí estamos, levantando el fondo. Aquí es muy interesante porque cuando la levantas, el reflejo de esa montaña inmediatamente está en el agua. Además, lo quería un poco más alto. Estaba demasiado cerca de la mitad. En lo que respecta al diseño, hace un mejor diseño. Me lleva ese pequeño y encantador matiz rojo abajo, que se va a suavizar. Todo va a ser más suave y ligero. En un momento, te voy a mostrar lo que parece, hueso seco. Entonces vamos a continuar a la siguiente parte de la pintura, que es sobre papel seco. Que buena vieja la plataforma. Va a hacer la mayor parte del trabajo por nosotros. Estoy bastante emocionada porque sé cómo va a terminar esto y sé que me vas a seguir hasta el final, déjalo secar. Eso es lo que va a parecer en probablemente alrededor de una hora. Entonces volveremos a trabajar en esto en la segunda parte del cuadro. Gracias por llegar hasta aquí. Nos vemos entonces. 12. Eq de abedul de invierno 2: Hábitos que traen éxito. Ten tu botella de spritzer lista, porque el papel está muy seco Voy a estar tomando un poco de Alizarin Crimson. Añádele un poco de amarillo manojo. Da un hermoso color anaranjado. Un brownie de naranja. Esta es la forma de tierra en la distancia media. Solo estoy haciendo una forma de montaña, sobre todo si tomas la Alizarina y la mezclas con el marrón o naranja claro existente Cuidado con ese abedules, azul thalo en el cielo ¿Tienes que tener suficiente agua? La cuenta no está realmente fluyendo aquí. Estamos más o menos poniéndonos un lavado plano y he decidido dejar un poco más de forma para la montaña. Extiéndalo derecho al otro lado. Lo mejor del amarillo en el cielo es que con la cantidad correcta de azul y la cantidad correcta de amarillo, obtendrás un azul hermoso y cálido. Ahora porque he mojado el papel con todo un lavado del azul, el carmesí Alizarin se disipará o dispersará disipará o dispersará Ahora estoy retocando el borde de la forma que puse. Casi parece nieve en la parte superior. Simplemente deshaciéndose del borde duro. Estoy usando mi cepillo de pelo de ardilla. Simplemente tirando de la pintura hacia abajo en la forma. Ahora agrega algunos golpes. Me encanta deslizar en color. Hay un poco de púrpura entrando. Me estoy poniendo un lado oscuro a la derecha. Hay un golpe de azul thalo. Mira cómo puedes darle vuelta a ese cepillo de pelo de ardilla. Se puede obtener una fina propina sobre él. Y acabamos con un poco de textura con la toalla de papel de vuelta a la cima del cielo con un poco de lagarto Se puede ver que el papel sigue mojado y ahora estoy dirigiendo los golpes hacia el árbol El cielo le da más atención al árbol. Todo apunta a la estrella del espectáculo, que es el abedules. Ahora esos van a entrar en el papel y ni siquiera lo notarás. Estoy usando algún papel viejo. Esa esquina superior derecha, se puede ver donde estaba marcado el papel. Voy a estar poniendo un árbol ahí, así que eso no me preocupa. Simplemente detesto tirar un buen trozo de arcos solo porque se ha usado un lado. Bien. Entonces no queremos que las nubes paren en el árbol, continuamos por el otro lado. No dejes que las cosas en primer plano te impidan poner cosas detrás de Me gusta esa bonita forma que se está secando en el lado derecho de la montaña. nos está sangrando un poco lo cual es genial Bien, volvemos a las manos del amarillo. Vamos a intensificar el color en la montaña. En el invierno, las cosas se vuelven doradas. Los greens son aún más intensos dependiendo del sol y del ambiente. No tengas miedo de subir tus valores de color para tus fotos de invierno. No dejes que se mantengan fríos. Manténgalos calientes. Toca algunos árboles. Vamos a estar moviéndonos al primer plano. A continuación hemos hecho el cielo de fondo en la montaña media Estoy trabajando en mi camino a seguir. Muchos coloristas del agua trabajan su camino hacia adelante en una pintura al primer plano Ahí es donde entra la botella de spritz , la pulverias, dejas reposar, y luego simplemente la sacas con una toalla de papel, no hay charcos El papel es simplemente húmedo. Toma algunas pinturas, gris, voy a tomar un poco de siena quemada Y voy a estar mezclando una solución bastante oscura. Para que pueda profundizar algunos valores. Hasta ahora tengo los valores de luz, los tonos medios, digamos en los morados en el lado derecho del primer plano y el lado izquierdo del árbol Pero ahora quiero unos muy buenos oscuros. He dejado que el papel absorba parte del agua. Revisa mi boceto. Ahí está, ¿ves los oscuros? Vamos a establecer unos muy buenos oscuros. Golpeándolo en el papel húmedo. Deja que el papel haga la mezcla. Ya ves que empieza a dispersarse en el lado izquierdo del árbol. Solo haz algunos lugares, pon algunos oscuros en. Todos los oscuros se pueden modificar más tarde. Puedes levantarlos, puedes cambiar la forma, pero tienes que conseguir algunos oscuros atrevidos en algún lugar de la segunda etapa de la pintura No tengas miedo de dispersarte y salpicar. Estamos rompiendo las formas. Oh, ahí está el cepillo del aparejador. Aquí viene el primer árbol, el arbusto. Cada vez que ese cepillo se detiene, obtienes un pequeño nodo en el árbol. Así crecen los árboles. Crecen, se detienen. Así es como quieres manejar tu cepillo aparejador. Hazlo ir, déjalo parar. Y luego una pequeña película al final. Siempre estoy pensando en 3357, usa números impares. Ahora estamos poniendo algunos pequeños trazos de caligrafía aquí y allá alrededor de los bordes Los bordes no parecen grandes manchas negras. Ver otro. Por aquí, puedes ver la ventaja de hacer los árboles en la sesión de ejercicio porque en esas sesiones aprendes a usar el pincel, te sientes seguro con él, empiezas a mirar la naturaleza. Verás que este cepillo rigger imita esas ramas Ahí van las ramas, La parte inferior de la imagen era spritzer Se está dispersando. Se puede ver que todo está nublando ahí fuera, se puede ver esa dispersión ahí Voy a estar recortando eso con una toalla de papel en un momento A veces es un buen hábito no romper ahí el flujo de tu pintura. Verá, lo estamos señalando ahora. Es una de las cosas que haré cuando termine de tenderme en algunas de estas ramas oscuras. Bien, vamos a trabajar en la estrella del espectáculo, que es el abedules. Por lo general, las ramas de abedul salen alrededor de 30 grados, a veces 45, pero los extremos de las ramas están realmente harapientos Un desordenado. El cepillo rigger es perfecto para eso Para seguir cargando ese cepillo, obtienes mucho flujo en él. Pequeñas manchas negras, muy características de un abedul blanco. Ahí va la toalla de papel. Apenas recortando esa pequeña extensión ahí que se oscurecerá Vamos a hacer que esa rama se conecte con el árbol. Le agregué un poco más de sienna quemada al tho, el gris pinta gris y ahora estamos bordeando Pequeños tirones del cepillo del aparejador. Aquí estamos poniendo ese árbol a través del papel donde se anotó. Bien, aquí estamos expandiendo las áreas oscuras y ahora estamos haciendo el golpeteo de pitter La sal y la pimienta esparcidas muy raramente es la nieve perfectamente blanca. Por lo general, tiene todo tipo de escombros de los árboles, del viento, de los animales. Así que toma un poco más de siena quemada añadida a la forma roja que vamos, nos estamos moviendo con esta foto rápidamente A pesar de que lo he acelerado, sigo pintando con bastante seguridad y con cierta velocidad y confianza. Ahí está ese golpe de meneo. Puedes mover estos pinceles. Son geniales para esparcir pintura. ¿Ves cómo se propaga eso? Sí, es un gran pincel. Realmente disfruté usándolo. Ahora solo estoy anotando la pintura oscura con una cucharita de madera. Uno de los pequeños trucos que aprendimos en nuestras lecciones, unir nuevamente la rama con algunos buenos oscuros sólidos, extendiendo algunas de esas ramas, tan cálidas obscurecidas Ahora echa un vistazo a la foto. Al desplazarme hacia abajo, se ve esa gran zona oscura. Eso va a ser simplemente maravilloso cuando esté terminado. Pasando por todos los pequeños detalles, yo lo llamo calegrafía porque en realidad no estás tratando de convertirlo en Aquí viene la sombra. Bonito color violeta, hace una hermosa sombra en la orilla de nieve Ablícala con mi cepillo recto de 12 pulgadas, justo abajo del lado derecho del árbol con un lavado fino de la violeta No queremos una ventaja dura. Sacamos el borde con un cepillo húmedo. Estamos llegando al punto en el que casi podrías tomar esto como un color de agua como es. Pero voy a agregar algunos tonos cálidos muy jugosos de color, algunos rojos y amarillos y naranjas y verdes Sólo voy a colocarlos aquí y allá, porque el papel está mojado, van a hundirse justo en el papel. Mira ese hermoso rojo. Ahí no hacen fotos frías. Si estás haciendo una escena invernal, mantenlos calientes. ¿Ves el amarillo del lado derecho? Hojas pequeñas. Ahí está el truco que aprendimos al final de nuestro cepillo, rompiendo el borde, poco toque con las aves Ahora vamos a mi pequeño pincel de sable y agregamos algunos hermosos acentos cálidos a la pintura húmeda. Mira ese abedules brillando positivamente. Le hemos hecho muy poco. Se puede ver que el color inicial del cielo está debajo a medida que subimos. Míralo. Podrías parar aquí mismo. Así que voy a seguir adelante. Puedes seguirme y ver qué más le puedo hacer a este cuadro, pero ya está bien. 13. Eq de abedul de invierno 3: Bueno, aquí vamos. Hábitos que hacen un gran acabado, consigue un poco de guash acrílico o blanco y lo riegan. Y te voy a enseñar cómo hacer que nieva. Poner esto en todo tu cuadro le dará un efecto muy invernal He añadido un poco de acrílico en los árboles. Te voy a enseñar cómo agregarles un poco de gach. Se pueden mezclar los dos. Simplemente sacarlo del tubo y simplemente colóquelo en las ramas para empezar. Siempre asegúrate de mezclar un poco de agua con pintura opaca. Se puede ver como ese pedacito de nieve saca esa rama de inmediato. Ahora le agregamos un poco de brillo al abedules, solo dando golpecitos en un poco blanco al final de un pincel muy fino. A la nieve le gusta caer sobre cosas diferentes. Esa es su naturaleza. Pon algunos puntitos blancos aquí y allá en tu pintura. Voy a añadir algo en la parte inferior ahí. ¿Ves eso? He añadido las ramas en la parte inferior del árbol para romper esa línea. A medida que añades cosas a tu pintura, asegúrate de saber por qué las estás agregando. Ahora voy a enfriar la nieve detrás del árbol. El árbol es cálido. Las hojas que quedan en el árbol son cálidas. Poner fresco al lado de cálido es un gran contraste. Fresco y cálido. Ásperos y lisos. Largo y corto. Recta y torcida Ve solo colocando capas muy delgadas de ese thalo azul con un poco de blanco Ahora le he añadido un poco de amarillo cálido a la pintura blanca. También he hecho pequeñas pinceladas con naranja y blanco, verde claro y blanco Solo pon colores por toda tu pintura. Manténgalo caliente. De verdad tienes que saber por qué lo estás haciendo. Me gusta un patrón general en mi pintura, así que podría haber salpicado un poco más y agregar un poco de color aquí Ahí está ese pincel entrando en el azul, vamos a estar agregando unos verdes muy bonitos y sabrosos. Hay todo tipo de cosas que puedes hacerle a tu pintura si tienes buenos hábitos y buenos pensamientos. Ve calentando la rama con un poco de verde. Siempre hay musgo en un abedules incluso en invierno. Sólo acentúan esas pequeñas cosas y caliéntalas. Toma un poco de blanco puro con un poquito de agua en ese cepillo. Siempre use un cepillo húmedo. No te pongas la pintura, justo al salir del tubo sin agua. Eso crea casi un efecto helado. Podría ser un lago congelado. Deja que tu imaginación te saque lo mejor de ti. En este punto, estás haciendo todos los pequeños adornos. Poniendo la guinda en el pastel. A mí me gusta esa roca. Aquí es donde estás terminando y estás a punto de abandonar la pintura. Has hecho todo lo posible para ello, has empujado lo más lejos que puedes y estás satisfecho con la distancia. Como te digo, podrías haberlo dejado como una acuarela. Hubiera estado bien. Esto es solo empujar un poco el límite e ir un poco más profundo en él. No necesariamente es mejor, solo es un poco diferente. Me gusta mucho cómo cuelgan esas hojas. Ese invierno anaranjado puede ser una época tan sombría del año a menos que salgas al sol y luego veas todos estos colores Enhorabuena si has llegado hasta aquí, aunque lo acabas de ver. Me lo he pasado bien dando esta clase. He aprendido mucho, y terminé con una pintura muy decente que probablemente podría vender hasta que volvamos a encontrarnos, seguir pintando y mantente en contacto y no olvides publicar tu pintura para poder verla. Sr. Mulvey, ha vuelto a hacerlo. Bueno, siempre hay algo que puedes agregar a tu pintura justo antes enmarcarla y encontrar un hogar para ella. 14. Eq de abedul de invierno 3b: Así es como tomo esa pequeña acuarela encantadora, obtengo algo de pintura blanca opaca. Yo uso un poco de amarillo apuesto opaco y un toque de rojo opaco en este pequeño video con algunos opacos el bajo. Pero yo adelgazé los colores. El blanco es el que se queda un poco en el lado grueso. Cremoso. Sólo lo suficiente para cubrir. Bueno, eso es todo lo que voy a decir. Quiero que simplemente te sientes y disfrutes este video y veas algunos buenos hábitos en el trabajo. Y te veremos al final del video. Bueno, aquí están los últimos toques en acuarela opaca. Aquí es donde puedes volver a parar o puedes continuar y ver qué hago en el último video. Para el abedul de invierno, solo dura unos 3 minutos. También, sígueme, mira que pasa, hagamos que nieva. Vamos a tener un final opcional si quieres. 15. Continúa avanzado: Bueno, gracias por unirte hoy y haz publicar tu trabajo. Me encantaría verla. Nos ayuda a todos. Somos una comunidad de artistas y nos ayudamos mutuamente viendo lo que estamos haciendo y dando consejos como yo. Dando algunos consejos. Y además me mantengo muy agudo porque tengo que analizar realmente lo que estoy haciendo y decir, ¿qué es lo que estoy haciendo? ¿Esto me va a ayudar? Y sobre todo, ¿te va a ayudar? Entonces te veremos en la próxima clase y gracias por compartirlo. Publica tu trabajo. Y me voy a hacer otra clase. Estoy pensando que tal vez las montañas serían buenas y rocas cosas que son difíciles pero no difíciles de hacer. Bien, avísame cuáles son tus preferencias. Siempre dispuesto a seguir el rastro. Ver en la siguiente clase.