Domina las manos, parte 2: cómo pintar manos en acuarela | Arleesha Yetzer | Skillshare
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Domina las manos, parte 2: cómo pintar manos en acuarela

teacher avatar Arleesha Yetzer, Watercolor Illustrator & YouTube Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:54

    • 2.

      Materiales de acuarela

      3:28

    • 3.

      Cajas de colores

      1:38

    • 4.

      Mezclar tonos

      13:04

    • 5.

      Prepararse para tu proyecto

      1:58

    • 6.

      Mano #1: prensa en fría y tonos naturales

      20:24

    • 7.

      Mano #2: Tonos de prensa en caliente y Opalescent

      11:45

    • 8.

      Mano #3: tonos de papel y tonos de brillo de colores en

      10:21

    • 9.

      ¡Envolverlo más!

      0:32

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1317

Estudiantes

19

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase enseñará a los estudiantes a que pinten manos en acuarela. ¡Exploraremos varias técnicas de pintura diferentes desde los esquemas de color realistas hasta la experimentación abstracta!

Los estudiantes aprenderán:

  • Materiales de acuarela útil
  • Cómo mezclar tonos de piel
  • Cómo usar una caja de luz y alternativas de luz
  • Cómo utilizar de manera efectiva la luminosidad natural de las acuarelas
  • Pintar para crear luz y sombra

Los estudiantes crearán lo siguiente:

  • Tres ilustraciones de acuarela en miniature manos!

Esta clase está dirigida a la dirigida de la clase de :

  • Artistas con al menos comprensión básica de cómo dibujar manos o forma (ver clase anterior)

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Teacher Profile Image

Arleesha Yetzer

Watercolor Illustrator & YouTube Artist

Profesor(a)

Arleesha is a watercolor artist and YouTube creator based in the northeastern United States. Her work primarily features dynamic and whimsical representations of the human figure. Primary professional endeavors include her budding YouTube channel with a current subscriber community of over 100 thousand as well as this growing library of Skillshare classes!

Here, you'll find classes on anatomy, figure drawing, and watercolor techniques - all directed to help you improve your portrayals of the human figure. 

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, me llamo Alicia. Bienvenido a la Parte 2 en mi Serie Mastering Mano, Pintura en Acuarela. Para empezar, vamos a hablar de materiales de acuarela. Algunas cosas que necesitarás para empezar así como algunas de mis favoritas. Entonces, vamos a saltar directo a algunas otras herramientas necesitarás o que quizá quieras tener como una caja de luz o cómo tinta y diferentes tipos de papel de acuarela. Hoy vamos a cubrir todas esas bases. Además, quiero mostrarles cómo mezclaré los tonos de piel. Empezaremos con solo tres colores primarios y te mostraré cómo puedes conseguir una gama muy amplia de colores a partir de solo esos tres. Entonces, saltaremos a algunos tonos prefabricados y cómo puedes usar todas estas cosas para crear pequeñas paletas que sabes que van a ser armoniosas. A partir de ahí, quiero saltar a algunos ejemplos de manos. Por lo que hablaremos de algunas técnicas diferentes que puedes utilizar para la pintura en acuarela general, así como de cómo me gustaría aplicar esas cosas a pintar las manos. Estoy muy emocionado de compartir esta clase contigo. Empecemos. 2. Materiales de acuarela: En primer lugar, hablemos de materiales. Tenemos una paleta, y aquí hay otra paleta, una paleta más, otra paleta, algunas más paletas, más paletas. A lo mejor necesitamos más pinturas como esta. Papel, probablemente deberíamos tener algún papel. Papel, más papel, aquí hay un poco más de papel, este es papel, este es papel, este es papel. Definitivamente necesitamos pinceles. Está bien, lápices. Tenemos que escribir con lápices, bien. Esto es innecesario. Para empezar, mi recomendación en realidad se parece mucho más a esto. Lo que tengo aquí es una pequeña tarima en la que solo he puesto unos colores, colores básicos para empezar. Un pincel, este es un cepillo redondo. Y se puede hacer mucho con un cepillo redondo talla seis, se puede hacer mucho. Se trata de lápices de colores de Prismacolor. Me gustan mucho por bosquejar. Me gustan más que un lápiz de grafito normal porque no manchan de la misma manera que lo hace el grafito. Este es un bolígrafo de micras, uso esto mucho para forrar. Esto es sólo un cuaderno de bocetos de acuarela de canson que realmente me gusta. El papel es más grueso y es genial para colores de agua. En cuanto a mis materiales favoritos y las cosas que hoy les voy a mostrar, voy a estar usando esta paleta de pintores portátiles, que es realmente genial. En realidad sólo lo he conseguido recientemente, y se pliega muy bien. Esta portada, esta área, y es del tamaño de mi teléfono. Viene vacío, pero por dentro acabo de poner algunas acuarelas Daniel Smith, que es una marca de acuarela más cara. Pero si solo buscas empezar, también recomendaría acuarelas Shinhan o la línea Cotman de Winsor & Newton. Esos son dos colores de agua geniales, de buena calidad para empezar. Voy a estar usando unos pinceles diferentes aquí hoy. Mi cepillo redondo básico, un cepillo redondo más grande, y este cepillo de pluma sostiene mucha agua y mucha pintura. Puedo o no usarlo para lavados más pesados o cubriendo áreas más grandes. papel de acuarela viene en tres variedades distintas. Prensa caliente, prensa fría, y áspera. Eso va a ser hablando de la textura del papel. Por lo que la prensa caliente, por ejemplo , va a ser muy suave, y realmente no hay mucha textura al papel en absoluto, es muy suave. La prensa fría está en medio de estos dos de aquí. Este tiene un poco de textura en el papel, y la mayoría de la gente usa papel de prensa fría. Generalmente es el favorito y es mi favorito también. Tiene apenas un poco más de textura y te da un poco más de interés y un poco más de variedad en tu color. Se puede ver algo de esa textura en el blanco del papel ahí. El papel áspero es, como su nombre implicaría, el más áspero de los tres papeles. Va a tener el diente más grande, la más textura y se puede ver que muchas veces hace que el color se apure porque no se queda en un solo lugar. Se cae en esos surcos y se extiende un poco. Este en particular es también el peso más pesado que tengo. Este es el papel más grueso a diferencia de este de aquí donde se puede ver es mucho más delgado y se dobla mucho más. Un papel más grueso en realidad te va a permitir poner más lavados. Va a tardar más en secarse, pero el papel va a poder sostener hasta múltiples capas de pintura. 3. Cajas de colores: Probablemente estés pensando que estas tres manos son muy diferentes entre sí. Pero no te preocupes, vamos a hablar de esos muy pronto. Antes de entrar en técnicas específicas de pintura, solo quiero hablarles un poco de Light Boxes, que es como logré conseguir que las tres mismas manos sean exactamente iguales para pintar tres veces diferentes. Entonces esta es mi Caja de Luz. Básicamente es solo un panel con luces LED en su interior. Entonces cuando golpeo este botón de encendido, se ilumina. Este tiene tres ajustes de brillo. Como se puede ver, se puede ver el reflejo de mi cámara y luz ahí dentro. Lo que esto hace es, me permite trazar un boceto sobre papel de acuarela. Por ejemplo, estas son las tres manos iban a estar pintando en esta clase. Si quisiera trazar una de las que pronto voy a, solo puedo poner mi papel de acuarela encima de mi boceto y mis líneas son claras y brillantes y las puedo ver y puedo usar para trazar estas varias manos sin comprometiendo mi boceto debajo. Entonces, todavía tengo este boceto para usar tantas veces como me gustaría, pero con una Caja de Luz puedes trazar tu forma para que puedas pintarlo tantas veces como quieras. No puedes, por supuesto, bosquejar directamente en tu papel de acuarela. El único inconveniente de eso es que el papel no puede manejar tanto borrado como podría ser un papel de boceto, y luego una vez que has borrado a la vez, ese papel podría no tomar tan bien para pintar. Si no tienes una Caja de Luz sin embargo, eso está bien. Siempre puedes sujetar tu papel a una ventana, o puedes hacer lo que hice, que fue que solo tomé un estante viejo de un refrigerador y lo puse encima de una caja de cartón y puse una luz debajo, y fue literalmente una luz en una caja. Caja de Luz. 4. Mezclar tonos: Está bien. Estamos listos para hablar de mezclar tonos de piel. Para empezar, quiero hablar de solo usar colores primarios para hacer tonos de piel, porque realmente todo viene de los colores primarios. Entonces técnicamente con rojo, amarillo y azul, básicamente puedes mezclar cualquier color que mucha gente no siempre crea pero si practicas, y estás dispuesto a tomarte el tiempo para aprender control sobre estos colores, realmente puede hacer cualquier cosa. Entonces para empezar, solo quiero mostrarte algunos ejemplos de tonos de piel que puedes mezclar con colores primarios. El mejor modo de lógica esto es simplemente comenzar un paso a la vez. Entonces vas bien, la piel tiene algunos tonos rosados en ella y por supuesto hay una increíblemente gran variedad de tonos de piel. Yo sólo voy a usarme como ejemplo. Yo voy, bueno veo rosa. Bueno, empecemos con el rojo. El rojo es rosa. Bueno, eso es un poco demasiado rosa así que tal vez hazlo un poco más durazno. Entonces vamos a añadir un poco de amarillo tal vez, poco amarillo, y luego bueno, esto es un poco demasiado saturado. Por lo que para desaturar un color, solo puedes combinarlo con su complemento. Se puede ver esto ahora es como si fuera de color marrón saturado. Déjame regar como esto abajo un poco y tal vez un poco más amarillo y esto es realmente todo lo que hay a ello. Solo tienes que experimentar y probar las cosas. Entonces veamos cómo se ve este color. Aquí ves tenemos este color marrón claro, que puedes usar totalmente para la piel. Es un poco rojo, un poco rosa. Entonces para nuestras paletas de tono de piel, este es el formato que vamos a estar usando para mezclar nuestras paletas aquí. Te voy a mostrar cómo hacer estos orbes, y luego cómo llenar esos con tres colores específicos para obtener tu paleta general para los tonos de piel. Me encanta usar estas formas de círculo porque me da sólo un poco de libertad para manipular y experimentar y probar cosas diferentes. Como puedes ver, la mayoría de las paletas de prueba que hice aquí no son en absoluto tonos de piel naturales. Son pocos, como el durazno o el blanco y las cosas que podrían representar más cerca del tono de piel real. Pero una de mis cosas favoritas de las acuarelas es experimentar con tonos, y probar cosas que pueden no ocurrir naturalmente en las manos, pero sigue siendo tan divertido probar cosas nuevas y es increíble experiencia de aprendizaje. Déjame mostrarles la plantilla real que vamos a estar usando y voy a tener un PDF descargable para ustedes chicos si quisieran conseguir esta plantilla también. Esta es una pequeña hoja de palet que compuso para ustedes chicos, y eso estará disponible, creo en la sección sobre abajo abajo, tengo un enlace al PDF descargable para este tipo si lo quieren. Entonces solo podrías usar técnicamente tu caja de luz para transferir esto a papel de acuarela, o como ya hablamos antes, una ventana o un vaso con una luz debajo de ella, cómo quiero transferir esto. En realidad estoy trabajando hoy con un bloque de papel de acuarela, lo que significa que está todo unido, aquí juntos para que el papel no se levante. No voy a estar quitando esto a las cajas de luz, sólo voy a mano alzada algunos círculos para darte una idea. Pero si tienes un papel de acuarela suelto, entonces definitivamente esta es una buena manera de ir y es bueno experimentar, y descomponer las cosas en categorías. Todavía lo voy a descomponer, pero no voy a estar usando esta porquería hoy, pero sólo quería mostrártelo y puedes conseguir un enlace a eso abajo si quieres. Vamos a empezar con nuestros tonos cálidos aquí. Entonces eso va a ser específicamente tonos rojos, anaranjados, amarillos y luego una cosa de cortesía. De lo que vamos a hacer, las tres partes básicas estos tonos de piel va a ser nuestro color base, nuestro color rubor, y nuestro color de sombra. Si incorporas esas tres cosas al tono de tu piel, vas a conseguir algo que será reconocible como piel, aunque lo hagas verde o azul o morado o cualquiera de esos otros colores y vas a conseguir algo que lee muy bien como un tono de piel, así que vamos a empezar aquí con nuestros cálidos tonos de piel. Yo quería acercarme un poco, y creo que para esta primera, voy a empezar por mojar la zona. Básicamente, solo quiero que todo este círculo se moje. Ni siquiera he mezclado pintura todavía. Pero comenzar con una superficie húmeda nos va a permitir mezclar nuestros colores más fácilmente, y solo van a fluir un poco más fáciles, y para esta base, ese es un buen lugar para empezar. Para nuestros tonos cálidos, vamos a empezar estándar y sólo vamos por rojo a amarillo, colores duraznos, y por algo un poco más cercano a un tono de piel natural. Empecemos con nuestro color base. Aquí, he mezclado un poco de mi tono de piel, con el nuevo juego Bosch, que técnicamente es mi amarillo cálido, pero en realidad es un poco más rojo. Solo estoy colocando eso como color base para empezar. Lo divertido de esto es que literalmente puedes hacer lo que quieras. Si voy, tal vez esto no sea ideal, tal vez si este color es demasiado rojo o demasiado naranja, siempre puedo hacer el siguiente diferente, pero nunca se sabe lo que podría aprender de este. Entonces lo haré de todos modos. A continuación, tengo un poco de rojo en mi pincel aquí, y sólo voy a soltar eso en este arco hacia la parte superior, y este va a ser mi tono de rubor. De verdad depende de ti cuánto quieres pensar en estos colores antes de ponerlos. Para ser honesto, recomendaría simplemente dejar caer las cosas y sólo probar algo nuevo y ver cómo va. Yo quiero que este rubor sea un poco más rojo. Yo sólo voy a mezclar un poco más de color, dejarlo ahí dentro. Es divertido porque podrías hacer algo así como, yo podría decidir que quiero que mi sombra sea más fría para esta. En lugar de usar sólo un marrón más oscuro o algo así, podría elegir hacer mi sombra un poco más azul o púrpura o algo así. Veamos qué puedo hacer aquí. También estoy usando unos colores que ya estaban sentados en mi paladar. Es una mezcla, así que vamos a ver si acabo de caer. Está muy oscuro. Es divertido. Hacer tus paletas de esta manera te va a dar una buena idea de cómo se ven juntos los colores antes de abofetearlos en una ilustración. Ahora que tengo como esta capa base en, puedes elegir si quieres hacer múltiples capas para estos palets o no. Si sabes que vas a estar haciendo múltiples capas para tu ilustración, y encuentras una paleta que realmente te guste, quizá valga la pena probar ahora las capas para tener una mejor idea de cómo puede parecer más adelante. Realmente es tu elección cuánto de esto va a ser un experimento como lo lejos que quieres llevar el experimento. Porque técnicamente hasta tu ilustración final podría estar probando algo nuevo y podría ser algo que nunca habías hecho antes en todo el camino y no tiene que ser perfecto antes de pasar a esa final ilustración. Voy a usar mi herramienta de calor aquí para secar esto un poco más rápido para que no tengamos que esperar tanto. Esa es la magia de una herramienta de calor. Es increíble. Todo se seca tan rápido, y están muy calientes. Entonces ves que tienes que ser un poco cuidadoso. Yo no haría esto si tuviera una cinta alrededor de esta zona, que tener cuidado porque a veces las herramientas de calefacción pueden derretir tu cinta. Entonces creo que solo quiero calentar todo este tono de piel y como pudiste ver con los colores del agua, siempre se secan más claros y aflojan vitalidad que cuando te las pones, que es la belleza de las capas, porque es realmente por eso que capas sobre acuarelas es simplemente construir capas lentas de color y vibrancia a lo largo del tiempo. Se acelera cuando se tienen cosas como herramienta clave pero a veces, en última instancia el objetivo siempre es construir vitalidad en capa. Lo que estoy haciendo ahora es que solo estoy agregando una capa de mi cálido color base para armonizarlo todo. Como puedes ver, todo se mezcla un poco mejor ahora, lo cual es tu elección cuánto quieres que las cosas se mezclen, eso es lo increíble del arte. Todo es tu elección. Ahora, sólo voy a volver a mojar esta zona y voy a añadir un poco más de nuestro tono manchado para traer ese respaldo. Entonces voy a mezclar esto. Lo que estoy haciendo es que sólo voy a limpiar mi cepillo mayormente. Está mojado, y luego voy a agregar un poco de agua y simplemente toque lentamente o conectarle el agua a mi pintura, y eso va a crear ese borde sin costuras hasta nuestro color ahí. Yo quiero agregar un poco más de nuestra sombra también, que solo estoy permitiendo mezclar con otros colores. Por lo que se pone un poco desordenado. Esto es un poco más azul de lo que creo que quiero, pero eso está bien porque nunca sabes lo que vas a conseguir. Entonces solo iremos con él. A veces también es genial permitirte crear algo de textura, por lo que la difusión fuera de la pintura aquí podría ser realmente interesante de ver. Si por ejemplo quiero que las cosas se vuelvan un poco más oscuras alrededor del borde exterior, puedo tomar un color más oscuro como el gris de mi Payne y dejarlo caer por abajo. par de varias capas y crear transparencia y cosas así con acuarelas, otra cosa que es clave para grandes acuarelas, es mezclar tus colores. Si no quiero que mi rubor sea un solo tono, agregar un rojo más fresco a los bordes o algo así para crear más dimensión, es algo fantástico para aprender y una habilidad fantástica para afilar en acuarelas. Entonces si ves grandes charcos de color, es buena idea limpiarlos un poco porque a veces eso solo puede hacer que tu papel se deforme un poco más. Voy a llamar a eso cuando esté hecho por ahora solo como un experimento. Yo quiero hacer este siguiente un poco más como un tono de piel real porque a veces no quieres hacer manos azules o moradas todo el tiempo. A veces se quiere crear algo que se vea un poco más realista así que sigamos adelante. Voy a ir con un tono de piel durazno para empezar. Por supuesto, eres bienvenido a experimentar con qué tipo de tono de piel te gustaría. Este ni siquiera es mi tono de piel pero es divertido probar cosas nuevas. Tengo una idea de algo que me gustó de mi página anterior que te mostré, así que quiero ver qué tan bien puedo recrear algo así. Ahora estoy mezclando mi color de rubor y estoy tratando de crear un color meñky desaturado al que quiero caer aquí mojado. Veamos cómo funciona esto. Eso es lindo. Creo que para esta pieza que me gustaría mantener el nivel de saturación bastante bajo. Una de las formas en que estoy haciendo eso es que estoy mezclando tanto mi color rubor como mi color de sombra con mi color base. Cada color contiene ese color base. Eso permite un poco más de armonía, y también mantiene ese nivel de saturación un poco más bajo. Tengo que admitir que no soy muy bueno para mantener los tonos altos de piel naturales. Estas son todas las muchas paletas que hemos creado y una de las cosas más grandes de este material es, estas son diminutas piezas de arte que literalmente no existían antes de crearlas. Estoy tan emocionado de ver lo que se les ocurre porque, va a ser exactamente lo mismo. En algún lugar, donde quiera que estés, hay pequeñas piezas de arte que ni siquiera existen todavía y no lo harán hasta que las crees así que por favor denos una oportunidad de nuevo. Puedes usar mi PDF o simplemente puedes empezar a hacer círculos y empezar a crear pequeños palets y divertidas combinaciones de colores y cosas nuevas que nunca habías probado antes. 5. Prepararse para tu proyecto: Entonces hice algo un poco aterrador aquí y corté mis círculos aquí. Escogí tres específicamente que pensé que sería divertido experimentar para, para esta clase, y tengo aquí mis diferentes papeles texturizados y algunas cosas experimentales diferentes que quiero tener en cuenta, y estas son las tres manos con las que vamos a estar trabajando. Sólo para darte una visión general, este es papel de prensa caliente y aquí yo intencionalmente intentaba usar acuarelas mal. Enseguida entrando con colores muy saturados que no necesariamente coincidieron en el esquema de color y simplemente poniendo colores oscuros de inmediato, y sigue siendo interesante, pero aquí se puede ver un poco más de luminiscencia. Hice más estratificación y ritmo lento más cerca tonos naturales de piel y les estaré mostrando cómo hacer esto con este tipo de aquí. Nos vamos a acercar algo a esto, no te preocupes, sé que éste es probablemente mi favorito. Este de aquí, este es mi papel más rugoso, y lo que hice fue que quería conseguir esta idea de luz que emana del centro de la mano y luego sombras duras alrededor de la espalda. Creo que eso está realmente aseado también. Estas son las tres manos con las que vamos a estar trabajando. Ahora lo que voy a estar haciendo es asignar estas diversas paletas de colores a diferentes manos. Tengo que elegir cuáles quiero ser qué colores. Esto es lo que estoy pensando aquí. Haremos un tono de piel más natural por aquí, algo un poco más nacarado, tal vez hasta cristalino por aquí. Podríamos dar algunas facetas y probar algo divertido por aquí. Aquí abajo, realmente me gustaría que esto fuera una mano ardiente, vibrante, casi ardiente, una especie de mano tensa dramática. Eso es lo que vamos a probar aquí y es genial porque puedes intercambiar estos círculos y tratar de pensar, qué comunica esto en estos diferentes esquemas y por eso hicimos todas estas paletas. Tenemos toneladas de diferentes formas de experimentar y creo que ahora que hemos escogido nuestros tonos y escogido nuestros experimentos y lo que queremos hacer, estamos listos para empezar a pintar. 6. Mano #1: prensa en fría y tonos naturales: Por lo que el primer paso para crear nuestra ilustración va a ser trazar nuestra mano sobre papel de acuarela. Entonces tengo algo de papel de acuarela aquí. Esto es prensa fría, y mi página de boceto está debajo de aquí. Acabo de llevar esto arriba. Al hacer esto, puedes usar estos bocetos tantas veces como quieras. En cuanto a lo que me gusta usar para trazar realmente, estoy usando mi lápiz de borrado de color. Eso me gusta mucho más que un lápiz de grafito específicamente para el rastreo porque no va a dejar atrás las manchas. Entonces el dorso de mi papel aquí no se va a manchar y también cuando estoy haciendo estos trabajos de línea, porque esto es un poco más ceroso que un lápiz de grafito normal. Esto tampoco se va a manchar aquí, lo cual es genial. Entonces sigamos adelante y esbozemos esto. Un poco de consejo que daría mientras usted está trabajando en transferir su trabajo de línea aquí, es pensarlo como justo eso. Piénsalo como transferir tu trabajo de línea en lugar de solo rastreo. El beneficio que va a tener para ti es que en lugar de solo poner líneas en un papel, vas a pensar en dibujar realmente esto, de nuevo, como realmente crear esta ilustración por segunda vez, y eso es va a darle mucha más vida y mucho más cuerpo a tu boceto. De lo contrario, puede verse muy plana. Sé que eso es algo que experimenté cuando empecé a usar una caja de luz también. Otras líneas que hay a veces útiles para transferir sobre podría ser para bosquejar ligeramente los planos variables. Entonces como hemos hablado en mi última clase, quieres pensar en estas como formas 3D, como los dedos, y la palma, y cosas así, para que puedas retratarlas con mayor precisión. Eso sobre todo entra en juego cuando piensas en pintar la mano. Porque queremos dar esto en color como alguna forma 3D. He ido adelante y pegado mi ilustración a la parte trasera de una de mis almohadillas de acuarela aquí. También quiero darles un poco de vista de mis pozos de mezcla aquí. Sólo para que tengas una idea de cómo estoy mezclando esos colores a medida que avanzamos. Siento que eso también es muy importante. Entonces, al crear una ilustración, estamos usando este un poco como guía. Me gustó mucho la luminosidad de estos colores y la vitalidad. Va a ser un poco diferente porque estamos usando un color diferente esta vez, porque vamos por colores como este. Entonces cuando veas a estos dos uno al lado del otro, puedes ver mucho más. Este tiene mucho más amarillo en él, el rojo es un poco más vibrante, y entonces este también es un color desaturado. Eso en realidad es un color azulado aquí. Entonces este va a ser un poco diferente, pero espero captar algo de la misma luminosidad y estoy realmente emocionado de ver cómo van a diferir estos. Una de las cosas más grandes de usar ese boceto es que realmente podemos hacer estas cosas tantas veces como queramos. Entonces voy a poner esto a un lado aquí como un poco de referencia. Todo el mundo es un poco más visible. Tenemos nuestra referencia en su lugar. Lo que voy a hacer es que en realidad voy a empezar con el color del rubor. El motivo por el que me gusta hacer esto es que puedo poner ese valor en esas zonas y el rubor se va a enfocar en las áreas de la mano, cuando miras tu mano, las áreas donde la sangre se acumula en la mayor parte del área. Entonces para mí, realmente me gusta hacer las yemas de los dedos. Entonces las yemas de los dedos, la palma, y a lo largo del interior de los nudillos aquí, veremos mucho rosa en esas zonas. Voy a estar usando un rojo fresco como mi rojo Quinacridona aquí. Aquí voy a mezclar un poco de mi tono de piel. Tengo amarillo Nápoles, que es un poco más cálido técnicamente. Pero ya puedes ver a esos dos juntos como un bonito color rosa rubor desaturado, y luego solo puedes encontrar tu equilibrio. Entonces si quería que eso fuera un poquito pinker, ese es un color rosado realmente bonito. Entonces empezaremos por las puntas de los dedos, y eso está bien si al principio es mucha agua. Lo que me gustaría hacer es ponerlo y hacer un dedo a la vez, y luego voy a mezclar un poco esto. Por lo que he limpiado y limpiado mi cepillo para que pueda sacar este color pero conseguir mucho más ligero bajando. Porque no quiero que eso sea la misma mesita todo el camino hacia abajo. Como pueden ver, lo estoy manteniendo muy suelto. Las cosas están bastante desordenadas, pero eso está bien para mí. Siempre puedes usar una toalla de papel para socorrer cualquier humedad o líquido extra que no quieras simplemente sentarte. Eso ya me gusta. Ahora, voy a añadir más rosa aquí. Pero lo que realmente quiero hacer es pasar a un color diferente. Porque me gusta establecer capas lentamente y con el tiempo y el beneficio a eso va a ser que vamos a acumular nuestros valores lenta o gradualmente, más bien, no tiene que ser necesariamente lento. A continuación, me voy a llevar sólo mi amarillo Nápoles aquí, que he empezado a caer. Agua que abajo sólo un poquito. Si creo que eso es demasiado amarillo, siempre puedo simplemente mezclar un poco de mi color rubor y eso lo desaturará un poco. Esto va a ir básicamente a todas partes. Técnicamente, exploraremos esto esperemos en otra de nuestras piezas durante esta clase. Técnicamente, puedes comenzar con una capa base de tu color base y eso te dará un poco más de cohesión en general. De verdad, depende de ti porque lo que estoy haciendo ahora, al tener estos colores colocados por separado y no necesariamente encima uno del otro, vamos a ver que las áreas carnosas se ven mucho más cálidas. Aquí puedes ver solo estoy usando mi pincel para rehumedecer algunas áreas donde había ido fuera de las líneas. En muchos casos, la re-humectación despertará esa copia de seguridad de color para que puedas levantarla. No solo se usa para corregir errores, también puedes usar técnicas de elevación para simplemente aligerar áreas particulares. Bueno, lo uso mucho para arreglar mis errores porque pinto bastante desordenado. Yo quiero traerte un poco para ver este siguiente paso. Vamos a empezar a sumar nuestras sombras. Voy a estar usando mi tinte neutro, que es el nombre de este color. Una buena manera de fomentar la armonía de color en general es mezclar colores que ya has utilizado en tu pieza. Así que justo ahora mezcle esto con nuestro color de piel , Amarillo Nápoles, y eso va a permitir que se mezcle mucho mejor. Ahora, aquí es cuando importa esa forma 3D. Tenemos que pensar de dónde viene nuestra luz. También tenemos que pensar en cómo varían los planos de la mano para crear esa forma 3D. Entonces veamos a nuestro último como ejemplo. Aquí se puede ver que la luz venía de atrás detrás la mano o tal vez de este lado inferior. Por lo que las sombras cayeron mucho en los frentes de estos dedos aquí, pero los dorsos permanecieron livianos porque la luz venía de ese lado. Yo quiero cambiarlo para este e imaginar que la luz viene de abajo hacia arriba hacia este camino. Lo cual colocaría nuestras sombras de nuevo en la parte posterior de los dedos. Si nunca estás seguro, siempre puedes simplemente brillar una luz en la mano y echar un vistazo a dónde caen esas sombras. Entonces aquí, tenemos, de nuevo, como dije, sombras en el frente porque nuestra luz venía de atrás. Pero ahora vamos a hacer sombras provenientes del frente inferior para luego colocar nuestras sombras en las secciones superiores traseras. Esto puede ser un poco aterrador porque como puedes ver, eso se ve muy oscuro en este momento. Hay dos formas de manejar eso. Uno, puedes usar solo un cepillo húmedo para suavizar o si vas, vale, esto se está volviendo un poco loco, puedes usar una toalla de papel para retroceder eso. Como pueden ver, he retomado mucho de mi color rosa ahí, pero eso está bien porque vamos a trabajar en capas. Volveremos ahí dentro. Sí quieres aligerar mucho esto para empezar. Entonces sólo va a parecer agua sucia ahora porque nuestros otros valores son tan ligeros. Vamos a traer de vuelta algo de vitalidad aquí. Voy a volver a entrar con mi color rubor. Voy a poner eso de nuevo, sobre nuestras yemas de los dedos. A veces me gusta avistar así, se puede ver, para crear alguna textura interesante. Cuando volvemos con nuestro tono de piel, ese Amarillo Nápoles, ahí es cuando vas a empezar a ver mucho del espectáculo de vibrancia a través y volver a esto porque se ve bastante desaturado ahora mismo. Lo cual es divertido, si eso es lo que vas a buscar. Me gusta ir un poco en algún lugar intermedio para esto. Ahora si dejo que esto se seque, estas manchas aquí se secarán, solo voy a mezclarlo un poco. A medida que agregamos más capas de pintura, vas a notar que empezamos a perder un poco nuestro trabajo de línea, sobre todo cuando usas un lápiz. Si hubiera entrado enseguida con un micrón o un bolígrafo de tinta o algo así, esas líneas se habrían quedado mucho mejor para nosotros. Pero me gusta ver que esas líneas desaparecen y entonces podemos elegir tinta por encima cuando terminemos, si queremos. Se puede ver mucha de la pintura que me estoy acostando es muy acuosa. Si alguna vez te preocupa que estés poniendo demasiada agua en una página una de las mejores soluciones, y una de la que probablemente voy a hacer uso en tan solo un segundo aquí, es solo usar un pincel más pequeño. Este pincel que estoy usando actualmente es una talla 12, que es bastante grande. Voy a cambiarlo ahora porque siento que estoy agregando una tonelada de agua a la vez, en un punto donde quiero poder controlarlo un poco mejor. En cambio voy a cambiar a mi talla seis aquí. Al mantener mi papel mojado aquí, permite que los colores se mezclen un poco mejor. Es por ello que obtenemos más de la mayoría de los bordes de un color a otro. Como dije, no te preocupes que está perdiendo forma ahora mismo porque puedes ver, realmente no puedo ver muchas de las formas, como las formas individuales porque nuestras líneas se están mezclando con nuestro color. Pero eso está bien porque si queremos, podemos alinear esto al final, y mucha gente lo hace. Utilicé aquí mi herramienta de calor, a la que puedes encontrar un enlace en la descripción, para secar mi pieza antes de seguir adelante. Es realmente, realmente fantástico y me encanta. Si no tienes una herramienta de calor sin embargo, puedes usar un secador de pelo, o también puedes simplemente dejar tu pieza fuera para que se seque y solo darle un poco de tiempo. En ocasiones puedes mantener un poco más de la granulación natural de la página cuando solo la dejas secar por sí sola, pero esto es bastante bueno. Ahora voy a entrar con otra capa de mis sombras, que borramos para traer de vuelta nuestra calidez. Pero eso es bueno. Creo que quiero que mis sombras sean un poco más duras, así que vamos a trabajar en sólo algunas líneas duras para sombras. De nuevo, voy a estar tirando de mi tinte neutro aquí, que es un poco azulado. Voy a traer eso sólo con un poco de nuestro tono de piel, para desaturarlo. Estoy pensando en las diferentes secciones de la mano que echarían una sombra aquí. Imaginando que aquí la zona de la palma está echando una sombra en esta parte interna de la mano y cosas así. De verdad quieres pensar en dónde van a caer estas sombras. Esa es una de las cosas más grandes de dibujar manos, es que siempre tienes tu mano para usar como referencia. Una de mis propiedades favoritas de las acuarelas es cómo se mezclan los colores. Lo que quiero, en realidad no creo que quiera que el color de la sombra sea un plano, neutral. Voy a añadir un poco de gris de Payne mientras esto aún está mojado para profundizar algunas de estas sombras. Sólo voy a dejarlo caer eso. Algunas de estas áreas ya se han secado, pero eso está bien. Solo estoy agregando un poco más de variedad a nuestras sombras. Sé que da miedo cuando comienzas a caer como colores más oscuros, pero el contraste es una de las cosas más importantes en la ilustración. El contraste es lo que va a hacer que pase de ser un borroso a ser algo que realmente se puede leer y se puede ver y se puede decir lo que es. Además, las acuarelas tienden a secarse más livianas que cuando están mojadas. Me estoy permitiendo oscurecer en estos colores, pero no tan oscuro que no se pueda ver a través de ese pigmento, ver la luz de la página. Ahora tengo que elegir si quiero dejar estas duras o si quiero ablandarlas. Para suavizar, te mostraré un ejemplo. Eso es otra vez, justo lo que hemos estado haciendo. Mi cepillo húmedo limpio aquí, y si fuera a tocar esto a algunas de estas líneas más duras, puedo mezclar ese color hacia arriba. Entonces esa sombra no es tan dura. Siempre es tentador para mí simplemente mezclar todas mis sombras porque las líneas duras me asustan un poco y me preocupa que me arruine mis piezas. Pero es bueno y es dramático. En realidad una cosa que no me gusta es que tirando de ese color de sombra hacia arriba, puedo perder la vibrancia de la mano. Creo que voy a mantenerlos un poco más duros y simplemente ir con ello y sólo permitir que sea la textura que quiere ser. Siempre puedes ver también acabo de hacer esta sección muy húmeda. Entonces solo puedes dejar caer color en las zonas húmedas, y eso le dará el aspecto muy suave también. A medida que estos colores empiezan a secarse, se están aclarando, así que sólo voy a entrar y profundizando las zonas de sombra más profunda para que esas se queden agradables y oscuras. Eso lleva varias capas, que es una de mis cosas favoritas de las acuarelas. Me encanta añadir capas. Algo que es realmente importante tener en cuenta con las acuarelas es que tu papel solo puede manejar tanto trabajo. Si empiezas a notar, como aquí, empiezo a notar que mi papel está empezando a disminuir en calidad. Es muy posible que si lo sigo trabajando específicamente en esa área, mi trabajo podría empezar a deteriorarse. Es algo a tener en cuenta, saber ese punto de parada para tus piezas. Creo que estamos muy cerca de alcanzarlo en este caso en particular. Algunos papeles, hay más peso, son mejores. Capas pesadas o múltiples capas y cosas como esa o levantamiento pesado y cosas. Pero tienes que ser sensible y solo tomarte el tiempo para conocer tu trabajo para saber cuánto puedes trabajarlo. De verdad me gusta cómo esta empieza a verse. Una de las mejores maneras en que puedes contar cómo se leerá tu pieza es simplemente respaldarla y mirarla desde más lejos. Para mostrarles un ejemplo, respaldaré esto. Se puede ver desde un poco más lejos, puedo ver nuestras sombras ahí dentro, puedo ver esos valores un poco mejor, y esa vibrancia del color rubor realmente destaca. Estoy muy contento con esto. Creo que lo único que voy a hacer, y lo voy a mantener más atrás para que ustedes puedan obtener un ejemplo. Voy a añadir un poco más de nuestro cálido color base aquí a algunas de estas áreas, y regar esto un poco. Lo que estoy planeando hacer es solo desde la base de los dedos, quiero mezclar nuestros colores cálidos. Simplemente agrega un poco más de calidez a la pieza en general. Realmente me gusta cómo eso es leer desde más lejos. Me gusta poder ver ese contraste y poder leer las sombras. Al forrar nuestra pieza ahí, hay pocas cosas que queremos tener en cuenta. Quieres pensar en lo duras que quieres que sean las líneas. Si sólo quisiera líneas negras estándar, como lo que hice aquí dentro, lo cual es realmente bonito. Simplemente puedes usar algo así como un micrón o cualquier multiliner, cualquier cosa por el estilo. En realidad estoy por esta pieza, voy a estar yendo con un Col Erase porque quiero algo un poco más suave, y esto es violeta, que es como un bonito color morado profundo. Puedes usar realmente cualquier color, si quisiera algo más brillante, me vendría bien un rojo. O también tengo, podrías usar el marcador Sharpie, que es como un azul realmente vibrante. También me gusta mucho usar una pluma profunda y tinta en algunas ocasiones. Esto realmente funcionaría muy bien con también como un poco de tinta sepia y una pluma profunda. Tienes muchas opciones y todas te van a dar un look muy diferente con tu pieza. Para éste, sólo voy a ir con mi Col Erase en violeta. Ahora tienes unas líneas tardías realmente suaves en esta pieza, y no sé si puedes decir aquí, pero mi lápiz no quiere poner en este lugar. Esta es esa área de la que les estaba hablando antes que eso empezaba a ponerse un poco sobrecargada por mi trabajo. De verdad se pueden ver los efectos que tiene en cosas como esta cuando el papel empieza a ponerse desgastado. Cualquier tipo de medio que quieras poner en lugares como ese, solo te va a dar problemas. Lo peor que podría pasar son tus rasguños de papel y luego tu pieza tiene una rasgadura en ella, y luego tienes que decidir si eso es relevante para ti o no. Pero sí, estoy realmente contento con las líneas moradas tardías de éste. Otra forma realmente divertida de embellecer tus ilustraciones es con pinturas metálicas. Tengo el sitio de texto fino aquí, que es un hermoso, maravilloso conjunto de colores Goldwater y varios tonos. Esta en realidad también es plata al final. Acabo de añadir un anillo, y lo que esto hace es que crea este peso de la pieza y la levanta y hace que las cosas fluyan de esta manera. Llama la atención en esta atención ascendente y funciona realmente bien, creo, con la dirección de la mano. Me gusta mucho cómo ha resultado éste. 7. Mano #2: Tonos de prensa en caliente y Opalescent: A continuación tenemos esta mano aquí y voy a estar usando papel de prensa caliente en contraposición al papel de prensa fría. Este papel es muy, muy suave, por lo que realmente no tiene mucha textura. Me emociona ver cómo funciona eso con esta paleta de colores aquí, que es nuestra paleta primaria opalescente. Estoy muy emocionado de ver cómo funcionan todos los colores en esta mano en particular. Por entintado, voy a estar usando estos dos bolígrafos de aquí. Son micrones, son negros. Voy a estar usando mi 0.05. y mi 0.005. Esta es una punta de fieltro de peso medio y esta es muy fina. Si nos quitamos estas gorras, y qué son las gorras, se puede ver que los nombres son muy diferentes en tamaño. El de abajo es mucho más grueso que esos diminutos en la parte superior. Eso nos va a dar alguna variación de línea interesante. Adelante y pintemos esto. Ahora que tengo trabajo de línea con el que estoy satisfecho, vamos a seguir adelante y pasar a nuestro color. Nuevamente, al igual que la última vez, prefiero empezar con mi pincel. Estoy usando un poco de pintura de nuestra última mano. Yo sólo voy a seguir adelante y colocar esto en zonas donde habría mucho flujo sanguíneo. Con esta técnica en particular, este esquema de color que vamos a estar usando, que es éste de aquí. Yo intencionalmente quiero tener mucho espacio en blanco y luego mezclarlo. Cuando coloco mis colores, realmente quiero pensar mucho en áreas que estoy planeando dejar blancas. Nuevamente, voy a empezar con mis áreas de pincel. Una vez que tengo un par de esos abajo, no quiero que eso se seque. Lo que voy a hacer es tomar un cepillo húmedo, un cepillo limpio, y simplemente mezclar esos bordes hacia fuera. Poco a poco trabajaremos en agregar más color a la mano sobre todo a medida que mezclamos nuestros colores hacia fuera. Eso es sólo parte de la diversión de ello. Quiero tratar de utilizar la suavidad natural del papel duro prensado, así que voy a estar tratando de mezclar todo y mantener las cosas relativamente lisas creo. Ya estamos consiguiendo algo de profundidad realmente agradable aquí y estoy súper emocionado de ver cómo resulta ésta. Creo que voy a entrar con mi amarillo siguiente. La idea del amarillo aquí, quieres pensar en tu amarillo como un área de resplandor luminiscente. Muchas veces termino haciendo esto alrededor de las esquinas de mis áreas de rubor y apenas puntos altos donde la luz golpearía un poco más fuerte. Pensemos hacia dónde iría nuestra luz. Puede sombra. Voy a cepillarme un poco. Si sientes que has puesto demasiado color hacia abajo, siempre puedes usar una toalla de papel para levantarlo. A mí me gusta cómo va esto hasta ahora. Siguiente Voy a entrar con un color de sombra azul, y tengo que hacer una elección aquí con mi azul, me puedo pegar para que este más claro, azul ultramarino o se pueda oscurecer o con un gris payne. Yo sí quiero mantener este encendedor. De verdad me gustan estos colores hasta ahora, pero empieza a parecer un poco naranja o amarillo. Quiero agregar mi color fresco. Creo que me voy a ir con ultramarina por este. Con todos estos colores, realmente los estoy regando mucho. Porque quiero empezar con una capa base muy ligera, que es en lo que estoy trabajando ahora. Este es nuestro color de sombra. A veces sombras y están siendo las líneas más duras en pedazos. Sólo porque la sombra de efectivo es mucho más difícil de lo que te mezclarías, como un pincel o algo así. Si sientes que quieres dejarlos un poco más duro, eso está totalmente bien. La capa número 1 está seca en esta mano. Vamos a pasar a la capa número 2. Voy a volver a mi pincel y empezar a capas en los bordes más pesados. Nuevamente, mezclando esos de derecha arriba. Si bien esto simplemente está mojado, puedo agregar más pintura al final. Entonces no tengo que trabajar tan duro para mezclarlo porque se va a mezclar. Eso me lleva a otra técnica que puedes usar. Técnicamente, puedes mojar un área con agua húmeda si ahí es donde vas a ir a continuación. Por ejemplo, voy a empezar a subir aquí. Voy a mojar esta zona, toma mi color pincel. Entonces puedo simplemente dejarlo justo en esa zona húmeda. Hará mucho del trabajo de mezcla para mí, ahora este papel, realidad es muy cálido [inaudible], así que mi papel se está secando tan rápido. No quiere trabajar conmigo ni ayudarme en absoluto. Estoy pensando en hacer algo un poco aventurero, que es agregar un morado profundo a algunas de mis sombras más profundas solo para intensificar el contraste. Lo peor que podría pasar cuando experimentas, es que no funciona. Entonces puedes volver a intentarlo, pero aprendes algo nuevo. El mejor de los casos es que se convierte en algo que realmente te gusta. Después has descubierto una nueva técnica de la que disfrutas. Nunca estoy reacio a “Sacrificar APs” porque siempre es divertido para mí aprender algo nuevo. Estoy sacando mucho de ese morado porque creo que en realidad está un poco demasiado caliente para lo que quería. Pero podría dejar pequeños pedacitos de ella aquí y allá. Al igual que esa mano número 2 está hecha. Bueno, no puedo decir que esta mano resultó necesariamente exactamente como planeaba originalmente. Estoy tan contenta con el resultado. Creo que en última instancia permití que mis colores se tocaran demasiado y se mezclaran juntos, y de esa manera realmente no mantuve ese look nacarado. Pero todavía realmente me encanta la forma en que resultó esta mano. De igual manera a mi última mano, donde agregué ese pedacito de oro, como un oro champaña, creo este de aquí. No puedo resistirme a agregar un poco más de brillo a este. Creo que probablemente haré eso cada una de las tres manos, pero lo haremos un poco diferente cada vez. 8. Mano #3: tonos de papel y tonos de brillo de colores en: Tenemos las luces encendidas muy bajas para esta siguiente porque estamos pasando a nuestro papel áspero muy grueso. Ahora técnicamente se trata de papel de prensa fría Arches. No es técnicamente rugoso, pero porque es tan grueso, es muy comparable al papel áspero así que vas a poder ver algunos de los mismos efectos, razón por la que estoy usando esto como ejemplo. Esta es la que había hecho antes en papel bruto. También vamos a estar yendo por estos efectos resplandecientes otra vez porque me gustó mucho cómo funcionaba esto antes. Lo que voy a estar haciendo para lograr eso es que voy a estar dejando el área central de un resplandor. De donde venga ese resplandor va a ser la zona más ligera, y luego voy a trabajar en construir lentamente áreas reflectantes y sombras duras profundas. Estoy muy emocionado porque vamos a estar haciendo esto con nuestra paleta diferente aquí. Disculpe la mala iluminación. Yo sólo quería mostrarles nuestra paleta con la que vamos a estar trabajando aquí. Vamos a estar trabajando con estos tonos realmente ricos de color naranja rojo marrón. Vamos a estar tratando de crear un efecto brillante fundido aquí. Volvamos a encender nuestra caja de luz. En realidad voy a estar trazando esto con líquido de enmascaramiento en lugar de un lápiz de color o un bolígrafo porque lo que eso va a hacer es que me va a dejar permitir que nuestras líneas sean el blanco del papel. El líquido de enmascaramiento que va a seguir, se va a secar, y luego vamos a pintar sobre él, y cuando todo esté seco, podremos pelar ese líquido de enmascaramiento para mostrar el blanco debajo. El líquido de enmascaramiento básicamente solo protege el papel de obtener cualquier pintura sobre él. Estoy realmente emocionado de ver cómo resulta esto. En caso de optar por usar líquido de enmascaramiento también para cualquiera de sus trabajos de alineación bien, no lo recomendaría. Se requiere que permitas que el líquido de enmascaramiento se seque completamente antes incluso de pensar en pintar sobre esto. Se puede decir que está seco cuando se vuelve más translúcida en última instancia. Ahora, mi líquido de enmascaramiento es verde, pero también hay azules y naranjas. Pero en general puedes tocarlo y ya no se te va a quitar en los dedos, estará seco. También se pone un poco de goma. Es así como sabes que está seco y es muy importante. Esto no funcionará si no está completamente seco antes de empezar a pintar. Para nuestro color, quiero empezar con una base de nuestro brillante color resplandeciente, que para mí va a ser este nuevo gamboge. Trataré de asegurarme de que incluya los nombres de todos los colores en la descripción o haré algunas notas sobre Skillshare. Voy a empezar con nueva gamboge. Lo que quiero hacer en realidad es que primero quiero mojar mi papel. Yo sólo voy a limpiar un poco mi cepillo. Aquí estoy trabajando con agua sucia, pero está bien. Voy a hacer esto mojado. Mira eso, hay mucho color. Una de mis cosas favoritas de este papel en particular, este papel muy grueso, es que te permite hacer casi tantas capas como quieras. El papel es tan grueso, maneja muy bien muchos lavados. Otra cosa que me gusta del fluido de enmascaramiento es porque es una superficie ligeramente elevada. Puedes usarlo para ayudarte a mantenerte dentro de las líneas. Por supuesto, ya he roto esa regla, pero está bien. Estamos empezando con nuestro color brillante y brillante y tenemos que decidir de dónde viene el resplandor. Para mí, quiero que venga justo desde el centro de la mano. Creo que podemos tratar de conseguir algunos efectos realmente interesantes aquí. Voy a caer alrededor de ese resplandor central. Ahora recordando que queremos que las áreas resplandecientes reales estén un poco más cerca del blanco, y la mejor manera, creo, de dejar algunas áreas ligeras si eso es lo que quieres hacer. Voy a caer en mi color más oscuro en algunas zonas. Entonces voy a tomar una toalla de papel y a desprender las zonas que quiero ser las más ligeras. Yo quiero que esto se quede liviano aquí abajo y aquí. Porque estamos trabajando más húmedos aquí también elijo comenzar con un pincel más grande esta vez. Yo sí quiero mantener un poco de oscuridad. ¿ Dónde está nuestra paleta? Esta es la paleta que vamos por, es bueno tener esto a mano. Creo que la mejor manera de empezar a ver algún contraste es simplemente pasar a nuestro siguiente color. En esta instancia, este va a ser nuestro color de rubor. Se puede ver con nuestro papel siendo mojado, este papel se mantiene mojado mucho más tiempo. Eso sólo quiere pluma y esparcirse de inmediato, lo cual creo que es hermoso. Yo quiero permitir que el color lo haga todo lo pueda sin perder el efecto que vamos por. Ahora que nuestro último pedacito está todo seco es momento de quitar nuestro líquido de enmascaramiento que es mi parte favorita de hacer piezas como esta. De nuevo, he esperado que esto se seque por completo porque si tu papel sigue mojado al frotar tu líquido de enmascaramiento, te arrancará el papel y estarás triste. Eso lo sé por experiencia. Lo que voy a hacer es que sólo voy a empezar a empujar y frotar a nuestro líquido de enmascaramiento. puede ver que va a empezar a despegarse. Tonta, casi me olvido de los acentos obligatorios de pintura metálica. 9. ¡Envolverlo más!: De alguna manera así así, se hace otra clase. Muchísimas gracias chicos por sumarse a reproches para esta clase. Fue una experiencia de aprendizaje fantástica y no pude estar más feliz con cómo han resultado estas manos. Aún más que eso, estoy tan emocionado de ver los proyectos que haces. Por lo que por favor haga sus pequeñas muestra de colores de orbe. Puedes usar mi PDF si quieres. Por favor comparte los conmigo y quiero ver tus manos. Yo lo quiero ver todo. Cualquier cosa que creas, quiero verlo. Muchas gracias otra vez por unirse a mí para esta clase, y los veré en la siguiente, chicos. Diviértete.