Transcripciones
1. Introducción: Hola, gente encantadora y creativa. Y bienvenidos a mi clase. Soy Kane, un individuo súper
apasionado que simplemente disfruta creando cosas
hermosas juntos. En esta clase, crearemos una increíble ilustración de moda
con lápices de acuarela. Aprenderemos a
bosquejar el modelo, a diseñar el vestido, a colorear la pintura. Por supuesto,
aprenderemos a agregar
agua a nuestro boceto a lápiz. Y como toque final, jugaremos con algún brillo
metálico para que nuestra pintura sea aún
más elegante y glamorosa El objetivo de esta
clase es que crees un hermoso arte
mural en menos de 30 segundos
con poca ninguna habilidad técnica
y algo de valentía Sin más preámbulos.
Vamos a saltar directamente a nuestra primera lección
y preparar nuestros escritorios
2. Materiales: primero es lo primero, necesitaremos un lápiz negro normal
y papeles de acuarela. Los papeles de acuarela son
como papeles más gruesos, igual que los lienzos, para que
puedan absorber agua y
no desgarrarse fácilmente El siguiente elemento que usaremos
serían los lápices de acuarela. En mi caso, estaré usando los lápices de
acuarela Fabri Castle Si no lo sabes, los lápices de
acuarela parecen lápices normales, pero tan pronto como agregas
agua al boceto, se mezcla muy bien y
se ve como acuarela. A continuación necesitaremos un vaso de agua y un par
de pinceles diminutos. Por supuesto, para la
etapa final de nuestra pintura, necesitaremos algunas pinturas
metálicas para litera. Por lo general, vienen en
varios colores diferentes, pero puedes usarlos
según tus preferencias. Una vez que su escritorio esté todo listo, podemos pasar a la siguiente lección.
3. Inspiración: Para comenzar, lo más
importante que necesitas es una buena fuente
de inspiración. Y puede ser cualquier cosa
que vaya desde, no sé, elementos de
la naturaleza hasta
tal vez fotos de celebridades o simplemente tu propia ropa. O tal vez sólo una paleta de colores, la combinación de colores. Eso es realmente
atractivo para ti. Porque puedes hacer ilustraciones
de moda con cualquier cosa en este mundo. Solo necesitas seguir tu imaginación y
confiar en tus manos. Porque a veces todo lo que
tienes que hacer es comenzar y confiar en el proceso
y el resto seguirá.
4. Boceto: rostro y cuerpo: Hola y bienvenidos de nuevo. En esta lección, comenzaremos por bosquejar nuestros modelos
cara y cuerpo Para ello, créeme, no
necesitas ser un experto
en anatomía humana. Ni siquiera tienes que
ser profesor joder para entender perfectamente las
proporciones Empecemos desde la mitad
del papel y dibujemos la cara. Recuerda, es solo
una ilustración. Nada da miedo. No es un retrato realista de un humano. Podemos crear nuestro propio
modelo como queramos. Ella puede tener una cara pequeña, un cuello muy largo,
clavículas tan grandes como desees. Bonitos hombros pequeños, brazos
largos, y así sucesivamente. Es importante
recordar que tu modelo puede tener fallas y
puedes mostrar algunas características, enfatizar las
características externas y ocultar otras. No tenemos que dibujar
cada detalle. Siempre y cuando nuestro dibujo se parezca
un
tanto a un cuerpo, ¿lo harás? ¿Movimientos pequeños y suaves? No hay técnicas especiales. Poco a poco agregamos
características a nuestro dibujo. Ella tiene una línea de mandíbula, un cuello. Vamos a darle una línea de cuello
en forma de corazón y un pequeño corsé Si te das cuenta, no
le di una cara completa. Ni siquiera tiene
ojos, solo labios. Y eso es completamente normal. Todo depende de lo
que intentes destacar. En mi caso, va
a ser su vestido. Al igual que nuestra leyenda, a
Bob Rose le encantaba
decir, es tu mundo. Y en tu mundo,
puedes ser quien quieras y crear
lo que quieras.
5. Boceto: vestido: Hola y bienvenidos de nuevo. En esta lección, intentaremos
diseñar un vestido para nuestro modelo. Ahora aquí es donde necesitas
olvidar todos los límites de tu imaginación y simplemente
diseñar como quieras. Para mi chica, le di
bonitas caderas y curvas. Le agregué algunos volantes
a su vestido, y estoy tratando de agregar como
una capa extra para que sea aún más elegante y lista
para el look de alfombra Ahora esta parte, esta parte
inferior del vestido, es fácil como hagas lo que hagas, va a funcionar y
va a parecer
una obra maestra. Puede ser una falda ajustada, puede
ser una falda Rmi, puede
ser esta gran
falda ruda que estoy dibujando No importa. Hagas
lo que hagas en la parte inferior, va a quedar bien. Sólo tienes que seguir tu imaginación. Deja que tu mano dibuje
lo que quiera. El vestido
se creará siempre cuando seas creativo y siempre y cuando no tengas
miedo de nada.
6. Coloración: rostro y cuerpo: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora en esta lección, aquí es donde comienza la
parte divertida porque empezaremos a
colorear nuestro dibujo. Empezaremos coloreando
su rostro y su piel. Primero usaremos un color
marrón oscuro, intentaremos colorear
las áreas sombreadas Voy a usar un tono marrón más oscuro. Y por cierto, para la piel, puedes
elegir cualquier color que quieras, van desde la página más
ligera posible hasta el marrón más oscuro posible Todo depende de qué
aspecto vayas a buscar. En mi caso,
suelo ir con un marrón oscuro para comenzar a
colorear las áreas sombreadas Normalmente hago las sombras en el lado izquierdo y los
reflejos en el lado derecho. Poco a poco, voy a empezar a
escoger colores más claros y llenar los huecos
junto a las sombras. No te preocupes por
la parte de mezcla. Simplemente puedes agregar
los colores uno encima del
otro o uno al lado del otro. No importa
porque en
cuanto agreguemos el agua
al boceto, va a mezclarse
muy bien. Además, no te preocupes por tener manchas
blancas porque el espacio en blanco es nuestro mejor amigo a la hora de colorear un boceto para los reflejos, ni siquiera
vamos a poner ningún color en las áreas
resaltadas. Sólo vamos a
dejarlo blanco y va a quedar
muy bien al final. Ahora con este color marrón
anaranjado, solo
estoy coloreando su
corsé en zona de caderas si acaso porque no hemos
decidido de qué color va
a ser nuestro vestido Resulta ser ver a través. Queremos
asegurarnos de que tenemos algún color de piel que se muestra
desde debajo del vestido. Eso es todo. Entonces presionando
el lápiz un poco más fuerte, estoy tratando de oscurecer aún más las áreas de
sombra Queremos asegurarnos de
que todos los detalles, especialmente los
que queremos
enfatizar , realmente estén mostrando. Entonces voy a elegir un color rojo sólo para
darle un poco de pintalabios. Y fíjate que ni
siquiera le di
una línea de labios distinta. Es sólo un parecido de
labios y es muy agradable. En la siguiente lección,
vamos a darle color a su vestido, y esa es la
parte realmente divertida. Te veré ahí.
7. Coloración: vestido: Hola y bienvenidos de nuevo. En esta lección,
vamos a colorear el vestido. En nuestra ilustración, el vestido es el elemento clave
en nuestro dibujo. Queremos asegurarnos de
elegir colores increíbles para ello. Hay innumerables e infinitas
opciones para elegir. A la hora de colorear
el vestido para este proyecto, iré con los tonos azules, pero eres libre de elegir
el color que quieras. Solo asegúrate de tener algunas
variaciones de ese color. Como pueden ver, he
elegido tonos azules, azules
más claros, azules más oscuros,
azules, los colores vecinos
son preciosos púrpuras. Nuevamente, usaremos los tonos más oscuros para
las áreas sombreadas,
para enfatizar cualquier línea, detalles de superposiciones de
tela En este caso particular, uso este azul oscuro para el lado
izquierdo del corsé y voy repasando los contornos y coloreando algunas partes
de los volantes Básicamente estoy dibujando
el mismo patrón y formas que dibujé
con los lápices negros. Y la única
diferencia es que estoy poniendo diferentes blues uno al
lado del otro. Estoy tratando de llenar el vestido con la misma táctica que
usamos para la piel Intercambiaremos los colores y
seguiremos llenando el vestido. Podemos colorearlo completamente, o podemos dejar
algunas partes blancas. Y también está bien no mezclar las líneas y
tener patrones distintos, porque en nuestra siguiente lección, mezclaremos las partes
que queramos usando agua. Y créeme, es la parte
divertida en todo esto. Ahora estoy eligiendo este color
más claro del azul y haciendo lo mismo que hice con los tonos más oscuros. Y vamos a estar haciendo
esto una y otra vez hasta que estés
satisfecho con el aspecto. Estoy tratando de mezclar los
colores juntos o simplemente llenar cualquier hueco vacío
que me parezca necesario. Pero no me gusta presionar
los lápices y tratar tapar todo De nuevo, vuelvo con un color más oscuro. Solo estoy agregando capa encima de capa y capa
encima de capa solo para asegurarme de que tengo
esta distinción entre las áreas más oscuras
y las áreas más claras. Nuevamente, estoy enfatizando las partes que están entre las
capas de los volantes Significa que estas áreas son
más oscuras porque los volantes se
superponen entre sí y no
hay luz en esas Por eso me
aseguro de que esas áreas estén cubiertas de color púrpura
oscuro. Con este color púrpura, nuevamente, en el lado izquierdo, estoy presionando un poco más fuerte solo
para conseguir este color más oscuro. Estos lápices están muy,
muy pigmentados. Pero nuevamente, para esta diferenciación
entre reflejos y sombras, a veces necesitamos
presionar un poco más fuerte y a veces necesitamos
ir un poco más ligero. Le estoy dando algo de
blues nocturno a su pieza de cabeza. Parecen flores. Y también estoy agregando
un bonito arete. Se ve bien. La siguiente lección, agregaremos agua a
nuestro boceto y unirá todo. Nos vemos ahí.
8. Añade H2O: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora que ya tenemos nuestra
ilustración casi terminada, es momento de agregarle agua. Voy a usar este pequeño pincel
para difuminar los pequeños detalles. Primero, mojaré el
pincel en agua, lo
exprimiré un poco y comenzaré primero a
repasar las líneas más oscuras. Es bueno saber
que cuanta más agua uses en el pincel, más claro
será el color
porque se mezclará más
con el agua. En este caso, para las sombras, me aseguraré de que tengamos muy poca agua
en nuestra brocha. Las líneas resultarán más oscuras. Por supuesto, para las zonas más claras no
se apretará
el pincel demasiado fuerte, contiene más agua, y el agua distribuirá
el color más y de manera uniforme, y resultará en un tono
agradable y más claro. Pero si por casualidad resulta
tu dibujo, si la cara
resulta no como
esperabas o
algo sale mal, simplemente no tengas miedo porque siempre hay
una manera de arreglarlo. Puedes hacer los
reflejos un poco más oscuros para equilibrar la diferencia entre las sombras y los reflejos. No importa lo que
hagas, el resultado va a ser increíble. No tengas miedo. Usaré un pincel diminuto para
repasar los detalles. Los pequeños detalles, Ahora estoy
fusionando esta pieza de cabeza, se
puede ver que
voy un poco por encima del contorno para
darle un poco más de volumen. Como puedes notar, una vez que
agregamos el agua a nuestro boceto, se ve drásticamente diferente y esa es la parte divertida de ella Una vez que terminemos de colorear la parte
superior del vestido, voy a cambiar mi pincel por un pincel un poco más grueso
y más grande. De esa manera
será más fácil mezclar los grandes volantes
algo así Puedes elegir cualquier
cepillo que
quieras, lo que tengas
disponible contigo. En primer lugar, voy a
mezclar las manchas más oscuras. Voy a repasar primero este morado
más oscuro, asegurándome de tener
todas las sombras cubiertas. Entonces voy a llevar el color
más al lado derecho. Pero de nuevo, voy a dejar la parte muy correcta blanca porque quiero asegurarme de que los aspectos más destacados
realmente están mostrando. No queremos cubrir
cada centímetro del vestido, por lo que se basa en la preferencia. Pero puedes
mezclarlo muy bien y mezclar
los colores juntos, o simplemente puedes
mezclarlo ligeramente. Normalmente dejo algunas
marcas de lápiz cuando trato de mezclarlo, pero realmente depende de ti. Como si agregara más
agua y pasara más por encima de las líneas de lápiz como
unas cuantas veces en una línea, se habría mezclado
muy, muy bien. Y mezclaría los
colores juntos. Una vez que esté satisfecho
con el resultado, podrá
hacer un esfuerzo adicional y mejorar
aún más su ilustración. Vamos a
cubrir ese tema en nuestra siguiente lección. Nos vemos ahí.
9. Añade brillo: Hola, y bienvenidos de nuevo. Casi terminamos
con nuestra ilustración como un toque extra a ella. Siempre recomiendo usar pinturas
metálicas para arena para enfatizar algunos detalles y hacer que la pintura sea aún más atractiva
visualmente. La razón por la que siempre hago eso es porque la acuarela
se secará pronto. Se ve brillante en este momento, pero pronto se secará y la pintura tendrá
una superficie enmarañada Pero como nos estamos esforzando por un look más glamoroso
y un look elegante, agregar
brillo metálico hará que las áreas elegidas
brillen en ciertos ángulos Cuando terminemos
con la pintura y la mantengamos en
ciertos ángulos, la luz golpeará esas zonas. Y el metalizado va
a brillar tan intensamente. Y va a
quedar simplemente impresionante. Y nuestra pintura le dará
una sensación dinámica. Y, ya sabes, a veces cuando
agrego esta pintura metalizada, me gusta agregar como
grandes trozos de ella Realmente no lo
mezclaré, solo puse mucho en mi cepillo y solo me lo
puse en un vestido. Simplemente le da la pintura como una sensación de tres D y
es simplemente muy agradable. En este proyecto
en particular, estoy usando el plateado
para los reflejos estoy usando el plateado
para los reflejos del vestido porque
siento que el plateado es un tono más frío y el azul también
es un tono más frío Que dos tonos vayan bien juntos para este vestido
en particular. Pero luego más tarde vamos a
usar el brillo dorado para los reflejos de la piel
como un tono más cálido. También podemos agregar algunos
detalles más que no estaban inicialmente en el boceto. En el boceto a lápiz
como viste aquí, uso las líneas a su pendiente
y a su pieza de cabeza. Estas
decisiones creativas solo hacen que tu ilustración sea
más única y puedes agregarle lo que quieras, solo va a
hacerla aún más bonita La parte divertida de esta purpurina es que puedes agregar
todo lo que quieras, como si no hubiera nada correcto
o incorrecto en ello. Normalmente te diviertes con él. Lo agregas a las
áreas que quieras. Especialmente me gusta
agregarlo a las áreas destacadas, pero puedes hacer
lo que quieras. Simplemente va a hacerlo bonito y más bonito cuanto más Ahora voy a seguir adelante
con la purpurina dorada. Pero también puedes
divertirte y usar una purpurina verde, purpurina bronce. Hay tantos
tonos diferentes de pintura metálica. Usaré este tono dorado
para los reflejos de la piel. Puedes agregar detalles, o simplemente
puedes mezclarlo en las áreas resaltadas o ni
siquiera tienes que
usarlo en los resaltados. Simplemente puedes repasar
las manchas oscuras y
hacerla como incluso enfatizada, solo depende de ti haciendo una
ilustración o haciendo alguna. Es solo una cadena de decisiones
creativas que tomas
en cada paso del camino. Pero la parte divertida
es que siempre
tienes que empezar y
confiar en el proceso. Esa es la fórmula
correcta para hacer cualquier tipo de arte. Y el resultado final siempre te
hará sentir orgulloso de ti mismo. Y se lo muestras
a tus familiares y se lo muestras a
tus amigos y te sientes seguro,
simplemente es muy agradable. Y sientes que
logras algo. Como literalmente al
final de este curso, tendrás un
arte de pared listo que podrás colgar en tu habitación o puedes
regalarlo a alguien especial. Está tardando menos de
30 minutos de ti. Una vez que hagas el primero, se va a convertir
en una adicción. Y puedes seguir haciendo otras ilustraciones con
tantas combinaciones diferentes, tanto para el diseño del vestido como
para las combinaciones de colores, para los peinados
puedes hacer tantas. E incluso puedes hacer
colecciones como puedes hacer algunas y luego
enmarcarlas juntas y
colgarlas juntas. Se va a quedar muy bien. Como pueden ver, agregué grandes trozos de
purpurina dorada al vestido Al principio no estaba preparada
para agregar oro al vestido, pero como
dije, solo me estaba
divirtiendo y decidí agregar oro al vestido,
junto con el plateado. Y siento que el
resultado final es realmente agradable. Como pueden ver, no voy a
poner el pincel hacia abajo, solo
sigo agregando detalles
con una purpurina dorada. Estoy agregando estos pensamientos, algunos trazos y líneas más. Esa es la parte divertida a la hora crear una ilustración
es que
no estás limitado y no
tienes límites de realismo. Y puedes simplemente encender tu imaginación y
hacer lo que quieras Una vez que estés satisfecho,
enhorabuena, has completado
tu ilustración.
10. Encuéntrate: Bien, entonces como toque final, y por cierto esto es opcional, no tienes que hacerlo, pero
te
sugiero que enmarquemos
nuestra ilustración, porque finalmente
acabamos de crear un arte mural. Así que un bonito marco de madera le dará a nuestra obra maestra un aspecto pulido
y terminado. Y podemos colgarlo en nuestra habitación, o podemos regalarlo
a alguien especial. Y nos sentiremos tan consumados y tan orgullosos de nosotros mismos. Para esta clase,
no voy a usar el vidrio en el marco porque las
pinturas aún están mojadas. Pero para tu ilustración, puedes esperar hasta que se seque
y luego ponerla en el marco, y una vez que hayas terminado, simplemente disfruta y admira tu ilustración.
11. Proyecto: Ahora que ya sabes cómo crear tu propia ilustración de
moda artística bien con lápices de acuarela, tu tarea de tarea
será enviar una foto de tu versión
de un proyecto similar. Si no tienes todos los suministros mencionados
en esta clase, eres libre de usar cualquier alternativa que
esté disponible para ti. Simplemente lo más
importante para recordar es ser lo más creativo que puedas. Y no tengas miedo y solo
sigue tu imaginación, presiona tus manos, la
muñeca te seguirá. Espero con ansias ver
tus increíbles ilustraciones.
12. ¡Felicidades! : Entonces enhorabuena.
Hemos llegado al final de esto y espero haber
podido inspirarte y compartir algunos de mis conocimientos
y experiencia contigo. Lo importante
a recordar es que todos
tenemos un
artista escondido dentro de nosotros. Y es solo nuestro
trabajo descubrirlo. Muchas gracias por completar este viaje conmigo y
tener un día de súplicas. Adiós.
Gayane Khachikyan
