Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es disha Soy un
ilustrador comercial y artista a tiempo completo, trabajando con clientes en las industrias
editorial y de
empaque. Y bienvenidos a mi clase Masterización de Acuarelas
en Procreate Llevo varios años trabajando
con acuarelas y Procreate,
y siempre he usado
Procreate solo para y siempre he usado
Procreate solo hacer bocetos o tal vez refinar
mis pinturas tradicionales, pero nunca he pintado mis
proyectos Hace unos meses,
simplemente di el paso y comencé a pintar completamente
digitalmente en Procreate, y eso también con pinceles de
acuarela Me quedé tan asombrado al
ver los resultados. En esta clase, estoy muy emocionada de compartir
contigo cómo puedes pintar
botánicos de acuarela realistas en Procreate Comenzaremos desde lo básico desde descargar los recursos, conocer los pinceles y luego pintar nuestro proyecto
final. Al final de esta clase, podrás pintar esta
hermosa y rica ilustración de
fresa usando algunos pinceles de
acuarela personalizados, y en realidad se ve como
una pintura tradicional Esta clase es perfecta
para cualquiera que tenga un conocimiento básico
de procrear, pero si eres un
principiante en procrear, no te preocupes porque solo
vamos a usar pasos
muy sencillos
y herramientas muy básicas Siéntete libre de unirte a la clase. Te guiará a través de cada
paso del proceso, brindándote consejos y trucos para ayudarte a lograr
los mejores resultados. ¿A qué
esperas? Tomemos tu iPad, tu lápiz Apple y empecemos juntos en este viaje creativo.
Nos vemos en la clase.
2. Recursos de la clase: Para completar nuestro proyecto, he proporcionado algunos recursos que necesitarás descargar. Puedes encontrar el
enlace a los archivos en la pestaña proyecto y
recursos, y el enlace también se da aquí. En la carpeta,
encontrarás tres archivos. El primero es el juego de pinceles. El segundo es el archivo Zip, que contiene dos lienzos
diferentes, y el tercero es
la paleta de colores Puedes descargarlos todos en tu iPad en la app de archivos. Cuando descargues los
archivos en tu iPad, verás el archivo Zip. Solo necesitas tocar ese archivo
Zip para descomprimir la carpeta Empecemos
con los relojes. Simplemente vaya a la carpeta y
toque el archivo de las muestra. Se descargará automáticamente la paleta de colores en Procreate Puedes ver esta nueva paleta en la parte inferior de todas las paletas de
colores como esta Sólo voy a seguir
adelante y eliminar esto porque ya
tengo esta copia. Otro archivo que
necesitarás descargar es el juego de pinceles. Simplemente toca este archivo de juego de
pinceles e importará
el conjunto en Procreate, y podrás verlo justo en
la parte superior de la biblioteca de pinceles Ya tengo una copia, así que voy a
eliminar esto también. El último archivo que necesitarás descargar es el Canvas. Te he proporcionado dos lienzos
separados. Uno es con el boceto y el otro está
sin el boceto. Ahora bien, si abres esta carpeta, verás estos dos archivos. Si tocas este, va a abrir el
archivo Canvas sin el boceto. Ahora vamos a la página de inicio, y solo puedes verla en
la página de inicio aquí mismo. Si solo quieres
comenzar con pintura sin
pasar por la fase de boceto, puedes descargar el
otro archivo con sketch Y cuando lo abras,
verás este boceto aquí mismo. En este archivo, cuando
abras el panel de capas, verás este grupo de papel
acuarela, que está bloqueado, y no
vamos a
tocar eso en absoluto. Debajo de ese grupo,
verás estas capas de bocetos. Vamos a trabajar solo en el boceto
final del proyecto. Puedes ver algunos
bocetos extra en diferentes capas en este archivo si
acaso quieres
hacer más práctica, pero solo vamos a trabajar en el
boceto final del proyecto para esta clase Ahora pasemos
a nuestra siguiente lección y empecemos
con la pintura.
3. Pinceles: Oigan, chicos, en este video, les
voy a
dar rápidamente una visión general de los pinceles que se incluyen en los recursos
para nuestro proyecto. Cuando hayas descargado
el juego de pinceles, verás estos
cinco pinceles en él. El primer pincel es el pincel de capa primaria de
acuarela. Vamos a utilizar este pincel
para la mayor parte de nuestra pintura. Déjame elegir un color
y solo te voy a dar una demostración de cómo funciona. Ahora puedes ver el
efecto acuarela ahí mismo. Vamos a acercar un poco, y puedes ver la
textura ahí mismo. Este cepillo es sensible
a la presión. Cuando lo presiono, obtenemos color
más intenso y
con menos presión, el trazo se vuelve más claro. También podemos cambiar el tamaño
del cepillo según sea necesario. Aquí lo estoy presionando
más y luego más ligero. Utilizo este pincel principalmente
para las primeras capas mis pinturas y a veces también la
segunda capa, si es necesario. De nuevo, liberando la presión, y ya ves el hermoso
efecto que conseguimos aquí. Ahora, el siguiente pincel, que
va a ser muy útil en esta clase es el pincel de mezcla de
acuarela. Como su nombre indica, este pincel es para mezclar
nuestros trazos y colores. Para ello, vamos a utilizar la herramienta de difuminado,
no la herramienta de pincel Para eso, solo sostendré por mucho tiempo
la herramienta de manchas para seleccionar el mismo pincel
de la herramienta de pintura Antes de eso,
escojamos un tono diferente y pintemos aquí con
el pincel principal. Ahora usando la
herramienta para difuminar, los mezclaré. Se puede ver lo
bellamente que se
mezclan los colores. También puedes cambiar
la opacidad de este pincel si quieres que sea un poco sutil, pero por lo general me gusta
usar toda la fuerza
de este pincel Después del pincel de mezcla, tenemos el pincel de boceto. El pincel de boceto es un pincel translúcido muy
simple que utilizo para pequeños y pequeños
detalles, como semillas, tallos, et c. Esto también es sensible a la
presión, así que
con más presión, obtendrás más pigmento
y con menos presión, se vuelve más transparente. Es un pincel muy bueno si
quieres hacer algunos bocetos con líneas
suaves y aun así conservar
ese aspecto de acuarela. El cuarto cepillo es
el cepillo de pizarra. No necesitamos este
pincel en la clase, pero yo solo quería
darlo como bono para ti. Este es un pincel muy genial
con textura calcárea, y puedes usarlo para múltiples
propósitos como para bosquejar, sombrear e incluso obtener algunas texturas adecuadas en nuestras pinturas en El último pincel es el pincel seis B
por defecto. Acabo de agregar esto aquí
porque no me gusta
desplazarme entre las
bibliotecas de pinceles cuando estoy trabajando. En caso de que necesites
hacer algunos bocetos, solo
puedes elegirlo de aquí A pesar de que hice algunas
modificaciones en él según las mentes, lo que puede que le parezca
un poco
diferente al lápiz original de seis B. De todos modos, en la clase, solo
vamos a usar los tres primeros pinceles
para completar nuestro proyecto Y así vamos a sumergirnos justo en nuestra siguiente lección y
comenzar a pintar.
4. Pintura inferior: fresa 1: Ahora, tengo el archivo de
boceto abierto. Lo primero que
voy a hacer es eliminar las capas de boceto adicionales. Pero si lo
deseas, puedes
pintarlos y usar esta
composición como. Antes de comenzar
con la pintura, cambiaré el
modo de fusión de esta capa para multiplicar y bajar la opacidad solo para tener un pequeño
indicio del dibujo Es similar a lo que hacemos en papel de
acuarela
tradicional cuando pintamos con acuarelas Ahora vamos a crear una nueva capa
tocando este signo más en parte superior derecha y llevémosla debajo de
esta capa de boceto final, y renombremos esta capa. Digamos, llamémoslo
fresa o fresas. Ahora, para escoger los colores, iré a la paleta de colores de la
granja de fresas y escogeré un tono medio de tono rojo Solo quiero mencionar
aquí que me verás escogiendo algunos otros colores
aparte de estas tonalidades. La paleta de colores siempre es
un gran punto de partida, pero siempre puedes modificar
los colores como quieras Una característica interesante
que
a veces puede ser útil es que cuando
tocas esta línea en la parte superior, puedes mover la paleta de colores
seleccionada en el lienzo a cualquier lugar. Así. Además, si quieres tener la imagen de
referencia en el lateral, puedes ir a la
herramienta llave debajo de Canvas. Puedes seleccionar la referencia, y luego hacer clic en Importar y elegir la imagen
de tu galería. Acabo de elegir nuestra referencia de
proyecto. Se puede cambiar el tamaño
y moverlo a un lado. Para empezar, voy a ir primero
con la
fresa más grande. En realidad no necesito
esta paleta aquí, así que sólo voy a cerrarla. Estamos listos con
el color seleccionado, e iré a
la biblioteca de pinceles y escogeré el pincel
primario de acuarela. Ahora, antes de comenzar a pintar, necesitamos hacer la selección
del área que vamos a pintar. Este método evita cualquier sangrado
fuera de las líneas de boceto. Entonces iré a la herramienta de
selección y escogeré selección a
mano alzada y luego marcaré el área en la que quiero pintar De esta manera, obtendremos bordes
limpios y nítidos de la pieza, estamos pintando. Está completamente bien si
no quieres usar
la herramienta de selección, pero en ese caso,
tendrás que limpiar
los bordes más tarde. Este método básicamente evita
ese paso extra al final. Voy a hacer la selección
para la parte roja
de la fresa, no cubriendo las partes superiores de la hoja. En caso de que cometas algún error
mientras estás seleccionando, puedes usar dos fingertap en la pantalla y eso
deshará la última selección Voy a acelerar un
poco el video y nos
encontraremos contigo en un rato. Ahora, he seleccionado toda
la fresa con herramienta de selección de mano libre, para que podamos comenzar con pintura sin pincel primario de
acuarela. Y se puede ver que la pintura no
va más allá de los bordes. Y más o menos pintando
con el mismo tono, y verás algunas
superposiciones en la pintura, y eso está completamente bien Los mezclaremos más tarde. La primera capa es siempre
la base y
literalmente puedes verme poniendo trazos
desordenados ahora mismo Simplemente siéntete libre de hacer
trazos aleatorios en este punto. Ahora que hemos cubierto toda
la fresa, agregaré algunos tonos oscuros en la parte inferior y
partes derechas de la fresa. Voy a escoger un
tono oscuro de nuestra referencia, y también puedes usar la paleta de
colores para esto si quieres y pintar en
algunas de las zonas más oscuras, principalmente en la parte inferior
y el lado derecho, asumiendo que la luz está cayendo del
lado izquierdo de la fresa. Haremos que el
lado derecho sea mucho más oscuro. Creo que es demasiado, vamos a deshacer algunos
de esos trazos. Una cosa interesante de la pintura
digital es que podemos corregir nuestros
errores fácilmente, lo que no siempre es posible
en papel tradicional. Se puede notar que estoy
trabajando en la misma capa en este punto porque
vamos a mezclar todos
estos tonos más adelante. Ahora, una vez que hayamos
terminado con este paso, escojamos esta herramienta Much y
seleccionemos el pincel de
mezcla de acuarela para esto, ajustemos el tamaño según eds, y comencemos a
mezclar la pintura. Vamos a hacer esta ventana más pequeña, así que no viene en nuestro camino. Ahora puedes ver lo bellamente
que se mezclan los colores. Hazlo un poco
más oscuro y mézclalo. También asegúrate de que
la selección
siga encendida mientras estamos
fusionando los colores. De lo contrario, la pintura va
a sangrar fuera de los bordes. Simplemente seguiremos mezclando hasta que hayamos cubierto toda
la fresa. No te preocupes si
sientes que algunas de las zonas son muy ligeras y algunas
se ven muy oscuras. Podemos arreglarlos después. Estoy notando que la parte superior es muy clara mientras
que debería ser oscura porque las
hojas superiores están cubriendo esa parte y debido a
su sombra paralela, esta área debería ser más oscura Vamos a arreglar
eso en lecciones posteriores. Toda la mezcla está hecha. Pasemos a nuestro próximo
cajón en la próxima lección.
5. Pintura inferior: fresa 2: Ahora es el momento de pintar
nuestra pequeña fresa. Y se puede ver que esta no es
una fruta madura, por lo que hay una
transición abigarrada en los colores Agregar tal pieza en
la composición hace que se vea más interesante
y orgánica. En la paleta de colores, puedes
ver este tono aquí mismo, que vamos a utilizar
para el underpainting Creo que deberíamos usar una
capa separada para la fresa. Vamos a cambiarle el nombre a
uno de fresa y crear una nueva capa
para la más pequeña. Vamos a llamarlo como fresa dos. Ahora voy a escoger
esa piedra verdosa clara y seleccionar el mismo pincel primario
wicolor Y antes de pintar, haremos la selección similar
a la que hicimos con la primera fresa. Perfecto. Ahora comencemos a pintar con el tono verde claro tal como
hicimos en la primera pieza. Se puede ver que en realidad
no me estoy pegando a la paleta de colores y sigo
cambiando de tono como necesito. Pero tener una paleta de colores a
mano siempre es muy útil. Solo asegúrate de
poner esta sombra solo en la mitad superior
de la fresa. Para la parte inferior, escojamos un tono rojo rosado
y pintemos el resto de la
fresa con Estoy
superponiendo intencionalmente algunos de los trazos para obtener esa
variación en los valores. Simplemente dejando un pequeño hueco aquí porque
los vamos a mezclar de muchas maneras. Ahora seleccionemos la herramienta para difuminar y
el pincel
de mezcla
aticor y comencemos Añadiendo un poco más de rojo aquí abajo. Creo que la variación
aquí se ve muy parejo. Quiero que se
vea más orgánico. Creo que voy a
agregar algo de rojo por aquí, y luego mezclarlo. Siempre te recomiendo usar tu licencia artística para hacer modificaciones
como te apetezca. Ahora se ve mucho mejor. La primera capa de las
fresas está hecha. Ahora vamos a
pasar a nuestro verdor, comenzando por la hoja grande, el tallo y las flores
6. Hojas y tallo de pintura inferior: Ahora para las hojas,
vamos a seguir de nuevo los mismos pasos, haciendo la selección
y bajando la pintura usando el pincel primario de
acuarela. Antes de eso, primero
crearé una nueva capa para esta hoja grande y vamos a
renombrarla como hoja grande, digamos, y comenzar a
hacer la selección. Voy a acelerar
un poco el video para que lo veas. Ahora, que esta
selección ya está hecha, recojamos el tono
verde savia claro de nuestra paleta, y vamos a pintar sobre toda
la hoja tal como
hicimos con las fresas. En este punto, no nos preocupan
demasiado las variaciones de color, los
reflejos y las sombras. Nos encargaremos de eso más tarde. Ahora vamos a mezclar los trazos
usando el pincel de
mezcla de acuarela , así. Realmente me encanta cómo este pincel de
mezcla da el efecto de acuarela realista vez que conserva la
transparencia de la pintura. A veces en el borde,
notarías este blanco
mientras me estoy mezclando. Esto se debe a que no
hay color en el costado de la selección, y cuando hago los trazos hacia el interior de la hoja, la herramienta de manchas empuja el
verde lejos de los bordes Solo podemos arreglarlo
agregando un poco más de verde aquí y mezclarlo suavemente. Otra forma de evitar eso es mediante trazos hacia
los bordes así. Tenemos esta primera
capa de la hoja grande. Ahora pasemos a
las tapas de fresa. Crearemos una
capa separada para ellos. Vamos a cambiar el nombre de esta capa como tops de
fresa, digamos. Voy a usar la misma capa para ambas partes superiores de fresa. Empezaré primero con la primera parte superior de
fresa. Aquí, se puede ver que me estoy
saltando el tallo ya que voy a pintar eso por separado
sobre una capa diferente También notarás que estoy repasando
intencionadamente un poco la
parte roja fresa solo para evitar cualquier hueco amplio entre las
dos piezas o dos partes. Ahora, esta parte está seleccionada, escojamos el pincel
primario de acuarela y tomemos el tono verde claro o tal vez
un tono un poco diferente. Ajustando el tamaño del pincel, y comencemos a pintar. Perfecto. Ahora vamos a fusionar estos
trazos de nuevo con la herramienta. Todo bien. Entonces esta está hecha. Toquemos dos veces la herramienta de
selección para hacer una nueva selección para
la otra parte superior de fresa. Voy a
acelerar de nuevo el video y nos encontraremos con ustedes una vez que termine
esta parte. La primera capa de
las hojas está hecha. Ahora pasemos al tallo. Ahora, para el tallo, vamos
a usar un pincel diferente,
este pincel de boceto MD. En caso de que hayas pintado
con acuarelas antes, debes haber usado
estos pinceles de forro para detalles y trazos finos Yo hice este cepillo
para tales fines. Se puede ver que esto tiene una textura muy suave y un poco de
transparencia también. Ahora, voy a elegir el mismo tono
verde para el tallo. Vamos a crear una nueva capa
y nombrarla como tallo. Ahora, para el tallo, voy
a saltarme el paso de selección, pero si quieres, puedes usar la selección a mano libre
antes de comenzar a pintar. Depende totalmente de ti. Para empezar, solo
usaré un tono de verde y luego agregaremos algunas sombras y reflejos donde sea necesario. Simplemente pintando sobre
todo el tallo, así. Solo asegúrate de no
dejar ningún área de mordida entre
diferentes elementos. Y si inclinas este pincel, verás este trazo
más amplio que da un efecto de sombreado,
que es bastante genial Si quieres hacer un poco de
sombreado, esto es muy útil. Ahora, para esta parte, echemos
un vistazo rápido a la referencia. En la referencia, se
puede ver que aquí
tenemos un pequeño
cogollo, que está cubierto por
estas diminutas hojas verdes. Voy a usar la
capa de tallo para esta parte también. Y usando el mismo
pincel y el mismo tono, pintaremos en la zona. Primero, marcando los bordes. Y luego pintar
dentro de las líneas. Ahora mismo todo el
verdor está hecho. Pasemos a la
flor y al bollo.
7. Pintura inferior: flores: Bien. Empecemos a trabajar en
la flor por una nueva capa. El primer paso para la
flor es seleccionar toda
la forma de la flor
para el color base con herramienta de selección a mano
libre y pintar con un tono crema muy claro
o blanquecino. Empezaré a hacer la selección
alrededor de toda la flor. Una vez hecha la selección, escojamos un tono crema claro, tal vez un poco
más hacia el gris. Luego usando el mismo pincel
primario, pintemos
por toda la selección. Haciendo algunas superposiciones en algunas áreas y usando algunas variaciones en el
color en algunas partes Ahora, usemos el pincel de
mezcla de acuarela y
mezclemos los trazos. Perfecto. Ahora vamos a crear una nueva capa para el
brote y cambiarle el nombre. Usando nuevamente la herramienta de selección, hagamos la selección. Haciendo aleatoriamente una forma
ovalada como esta. Y usando la misma forma,
pintemos sobre ella. Ahora, como esta capa
está encima del tallo, necesitamos traerla por debajo eso y agregar un
poco de variación de color. No necesitamos preocuparnos
demasiado por la perfección para el ave ya que
la mayor parte
está escondida detrás de las hojas de todos modos Ahora hemos sentado las
bases de nuestra pintura. Empecemos por
agregar más detalles. Para empezar,
voy a empezar con las flores f y luego pasar a las fresas
y otros elementos.
8. Agregar detalles: flores: Ahora comencemos a agregar los
detalles a la flor, partir de esta lección, estaremos usando
mucho la máscara de recorte , que te voy a mostrar cómo Ahora para crear una máscara de recorte, cree una nueva capa
por encima de la capa de flores Cuando toques esta miniatura, verás esta opción
llamada máscara de recorte. Lo que
hace la máscara de recorte es básicamente que sujeta la capa de máscara
a la capa de flores De ahí que la visibilidad de
la capa de clip controle el contenido y la transparencia
de la capa padre a continuación. Por ejemplo, si tomo algo de
color y trato de pintar, tomemos un tono oscuro y pintemos en cualquier lugar
fuera de esa zona. No vemos ninguna marca. Pero si pinto en
esa zona de flores, puedes ver esa
pintura aquí mismo. Simplemente lo aclararé y empecemos a trabajar
en nuestros detalles. Para empezar,
tomemos un tono gris. Esta vez vamos a usar el pincel de boceto ya que
estaremos haciendo algunos trazos finos. Empezaré a dibujar algunas líneas curvas siguiendo la forma y forma
de los pétalos Al mismo tiempo, sombrearemos la parte inferior de este pétalo con el mismo tono para darle una sensación de sombra
e intentaremos hacer las líneas de diferentes lentes para que se vea más realista. Y seguiré los mismos
pasos para todos los pétalos. Voy a oscurecer un poco
la base de los pétalos, lo que le dará
más profundidad y forma. Y un poco de superposición
aquí sólo para definir la separación
entre los dos pétalos. Algunas líneas desde el
centro de la flor. Y haciendo esas
líneas separadoras entre todos los pétalos. Se ve bien hasta ahora.
Ahora bien, en este punto, no
necesitamos
usar mucho la herramienta
de fusión a menos que
realmente se requiera. Digamos, por ejemplo, este trazo se ve muy duro, así que usaré una herramienta de manchas para
mezclarlo ligeramente en un lado Para eso, aguantaré durante mucho tiempo la herramienta de manchas y
recogerá el mismo pincel
que se seleccionó para pintar y hará la línea sea más suave en el lado
interno del pétalo Simplemente repasando todas las líneas y mezclándolas donde quiera que requ Ahora, mirando la flor, tengo ganas de agregar
un tono rubor en algunas partes para darle un aspecto
más interesante Entonces crearé otra
capa encima de esto y la llevaré entre
la flor
y la máscara de recorte Esto convertirá automáticamente esta nueva capa en
una máscara de recorte Seleccionemos el
tono rosa y el pincel
primario de acuarela, y solo quiero
poner un toque de tono rosa en
algunas de las áreas. De hecho voy a
crear un duplicado de esta capa ya que esta se ve muy ligera y
fusionarla y luego fusionarla nuevo con la capa de flores
para mezclar el tono rosa. Ahora usando la herramienta de difuminar, difumina los trazos muy suavemente En este punto, solo
asegúrate de que la capa de línea gris aún no
esté fusionada. De lo contrario, terminaríamos mezclando estas
líneas finas también. Los pétalos están hechos. Trabajemos en la parte central
de la flor. Crea una nueva capa
encima de la capa de flores, tomando un tono amarillo oscuro, agregando algo de amarillo
justo en esta parte. Después usando el cepillo de mezcla, empuja el amarillo
hacia afuera, así Acabo de notar
que tengo algo
del amarillo en este pétalo. Sólo voy a borrarlo. Para la goma de borrar, escojamos
el pincel de boceto y eliminemos
con cuidado esas marcas amarillas
adicionales Ahora es el momento de pintar las anteras y los
filamentos en el centro Para estas pequeñas partes, usaremos un color amarillo mucho
más oscuro y usaremos el
bolígrafo de pizarra esta vez Y hacer estas pequeñas
manchas diminutas para las anteras. Y para el filamento,
elegir un tono oscuro, usar el mismo bolígrafo de
pizarra hará que
estas líneas onduladas sean estas líneas onduladas También puedes notar que estas líneas grises están
encima de los filamentos. Solo para arreglarlo,
llevemos esa capa debajo la capa de filamento y luego fusionarla con la capa
principal de flores. Ahora, agregando los
toques finales al filamento, agregaré un poco de
sombra oscura en la parte inferior de los filamentos para
agregar alguna dimensión. Necesitaba, puedes
mezclarlos a pero no realmente requeridos ya que estos
elementos son muy pequeños. Oh. Y luego agregando algunos
pequeños reflejos en las partes superiores izquierdas
de los filamentos. Por último, fusionemos esta
capa con la capa de flores, y nuestra flor está lista. Ahora, agreguemos algunos
detalles sobre el brote. Dado que el
cogollo no es muy
visible en esta composición, está bien si no
quieres dedicarle mucho tiempo. Yo solo
aceleraré el video desde aquí y nos encontraremos contigo
cuando termine con el brote. Todo bien. Entonces terminamos
con la flor en la bd. En la siguiente lección,
trabajaremos en las fresas y
agrega y los detalles.
9. Agregar detalles: fresa 1: Bien, ahora comienza la parte
divertida. Empecemos a agregar detalles
a las fresas, y para empezar, comenzaremos
con la fresa grande. Tendremos que bajar
la opacidad de la capa base para que podamos ver la posición de
las semillas fácilmente Crea una nueva capa encima de
la capa grande de Fresa. Ahora, antes de comenzar, echemos
un vistazo rápido a una imagen de
fresa. Aquí en la imagen,
podemos ver que las semillas no solo
se asientan en la superficie, sino que están incrustadas
en la fresa, lo
que la hace gotear sobre
la superficie del fruto. Antes de pintar las semillas, pintaremos estos bolsillos de semillas usando un tono más oscuro de rojo, y luego agregaremos semillas
encima de ellos. Cerremos esta
ventana y renombremos la nueva capa como
digamos bolsillos de semillas. No estoy seguro de cómo
se llaman exactamente, pero llamémoslos bolsillos para sentarse. Usando el pincel de boceto MD, comenzaremos a agregar
las formas ovaladas donde vemos las semillas
en el boceto a continuación. Haciéndolos un poco
más grandes que las semillas. Y tal vez un poco más oscuro. Además, trata de no hacer todas
las inmersiones del mismo tamaño. Algunos son más grandes,
otros son más pequeños. Ahora, antes de
seguir adelante con las semillas, quiero hablar un poco sobre las sombras y los reflejos. Se puede ver en la imagen de
referencia que la porción inferior
es bastante oscura. Aquí, tenemos el tono medio
en el medio por aquí. En el medio, por aquí, el
color está un poco saturado, y la parte superior que
toca las hojas
también es oscura debido a la
sombra caída de las hojas. Arreglemos estos tonos primero antes de pasar
a las semillas. Para eso, vamos a
crear una nueva capa por encima de la capa de fresa. Haz una máscara de recorte para que no pintemos fuera de
la fresa Ahora, escogiendo el tono rojo intenso y el pincel
primario de acuarela. Asegurándonos de que estamos en
la máscara de recorte er, empieza a pintar en la
porción inferior de la fresa Primero creando una
forma aleatoria como esta, y luego pintar en esa área. Ahora, reduciendo el tamaño
del pincel y hacer que
la porción superior sea una d. aquí
notará que no estamos obteniendo toda
la fuerza
del color como se esperaba. Esto se debe a que la capa de
abajo no es exactamente opaca, es translúcida, razón por
la cual la máscara de recorte no es capaz aplicar toda la
resistencia de la pintura Para arreglarlo, crearé una
nueva capa y agregaré la pintura, y puedes ver la
diferencia aquí mismo. Usando un cepillo pequeño y teniendo un poco de
cuidado en los bordes. Si va más allá de
los límites, si no del final del muro, podemos borrar esa capa de todos modos Una vez que hayamos cubierto
las zonas oscuras, agreguemos algún tono
rojo brillante en el medio, y voy a recogerlo de aquí o también puedes
elegirlo de la paleta, o tal vez un poco más brillante un tono neón y
pintar en esta zona. Ahora, seleccionando nuestro pincel de mezcla, comencemos a mezclar
los nuevos trazos. Y estos trazos están
en una capa separada, así que vamos a
fusionarlos y mezclarlos. En este punto mientras se mezcla, el color sangrará
afuera debajo de las hojas, y eso está bien.
Podemos borrarlos. Todo bien. Se ve bien hasta ahora. Agreguemos un poco más de dimensión. Voy a añadir algo de luz reflejada en la parte inferior
derecha de la fruta, usando el borrador y
seleccionando el pincel MD sketch, reduciendo el tamaño y opacidad
del pincel y
ligeramente esta A continuación, es el momento de
agregar los aspectos más destacados. Tomando un
tono muy claro cercano al blanco. Y usando el pincel primario, haciendo una forma aleatoria por aquí, superponiendo algunos de los trazos. Después usando la mezcla para
otra vez, vamos a mezclarla. Ablandeciendo los bordes duros. Es muy similar a lo que
hacemos en papel tradicional. Normalmente uso coach blanco para agregar reflejos
en mis cuadros. Se ve muy fuerte, por lo que vamos a reducir la
opacidad de esta capa Ahora vamos a trabajar en las semillas y
se hará esta fresa. Ahora para las semillas, primero
tenemos que hacer una pequeña mezcla de
estos bolsillos de semillas, para que no solo
parezcan puntos en la superficie. Estoy usando la herramienta de
mezcla genial y voy a mezclar los bordes de estos
bolsillos uno por uno y nos encontraremos contigo después de que
termine con ellos. Perfecto. Ahora vamos a pintar las
semillas sobre una nueva capa. Llamémoslo semillas. Usando el pincel de boceto
nuevamente con un tamaño más pequeño, hagamos algunos puntos ovalados. Así. Pintar semillas y bolsas de semillas es la parte que más tiempo consume
de este proceso, pero créeme, no es eso. Una vez que hayamos terminado con
esto, voy a agregar algo más de dimensión
agregando algo de tono oscuro en la parte inferior de los asientos
y algunos resaltados en las partes superiores de algunos de
los asientos, pero no todos. Así. Este paso es
completamente opcional. Puedes dejarlo
si estás realmente cansado de pintar un
solo asiento cada vez. Y también puedes copiar y pegar objetos si
lo deseas, pero es solo una elección personal. Y ya terminamos con
nuestra primera fresa. Pasemos a la pequeña fresa en nuestra próxima lección.
10. Agregar detalles: fresa 2: Ahora, para la segunda fresa, antes de trabajar en las
semillas y los bolsillos, fijemos
los valores tonales del fruto Ahora mismo, se ve muy pálida. Lo que voy a hacer es
duplicar esta capa, reducir la opacidad
de la nueva capa, y luego fusionar ambas capas De esta manera, hemos
incrementado la saturación del tema sin volver a
pintar. Ahora vamos a crear una
nueva capa y hacer una máscara de recorte para
agregar los tonos más oscuros Comenzaré con
el tono rojo en la parte inferior tomando
un tono rojo oscuro. Y pintando la
zona roja como hicimos antes. De igual manera, escogeré
un tono verde oscuro para cubrir la parte superior
de la fresa. Voy a trabajar en toda
la fresa y aceleraremos el
video para que lo veas. Ahora agreguemos algunos reflejos
creando una nueva capa y usando un tono blanco para pintar los resaltados tal como
hicimos en la lección anterior. Y luego mézclalo y reduce la opacidad
de la capa de resaltado Perfecto. Ahora voy
a agregar los bolsillos de semillas y semillas tal como hicimos
en el primer drubery La única diferencia aquí es que el color de los bolsillos no solo
es rojo, cambia
en función del color base. A menudo me verás
escogiendo el color de la capa base y agregando un tono más oscuro para
los bolsillos a medida que voy. Y luego mezclando los
bordes de los bolsillos. Genial. Ahora voy a empezar a
agregar las semillas. Para las semillas en esta referencia
particular, se
puede ver que el color
de las semillas no es el mismo. Algunos de ellos son rojos, algunos de ellos son verdes. Esto le da un aspecto más
orgánico y natural. Intentaré seguir cambiando los colores de las semillas
usando nuevamente el pincel de boceto. Una vez que se hayan establecido todas las semillas, agreguemos alguna dimensión
agregando algunas sombras y
reflejos a ellas. Y finalmente fusionar todas
estas capas juntas. Una vez hecho esto,
quiero arreglar las partes superiores de ambas
fresas, comenzando por la más pequeña. Usaré el pincel de boceto y agregaré un poco de tono
verdoso oscuro aquí Y luego mezclarlo. En caso de
que vayas por encima de los bordes, puedes usar la herramienta de borrador para
eliminar las marcas adicionales Ahora pasando a la
primera fresa, agreguemos un poco de rojo oscuro
en la parte superior donde vemos algunas áreas blancas y
asegurémonos de que estás en la capa correcta
mientras haces esto. Y luego mézclalo con cuidado. Aquí tenemos nuestras
fresas listas. En la siguiente lección,
trabajaremos en el tallo y las hojas.
11. Agregar detalles: tallo + hojas: Ahora agreguemos los
detalles a la vegetación. Para comenzar con el tallo. Lo que básicamente estoy haciendo aquí es simplemente agregar algunos tonos oscuros en la
parte derecha e inferior del tallo para agregar las sombras usando
el pincel de boceto. En estas diminutas hojas que
están cubriendo el brote, solo
estoy agregando algunas líneas finas para darles más definición. Después del tallo, pasemos a
las copas de fresa. Para eso, vamos a crear
una nueva capa justo encima la capa superior de fresa y luego convertirla en
una máscara volteante Escogiendo un tono más oscuro de verde y usando el pincel de boceto MD. Comencemos a marcar las áreas más oscuras y los
bordes de las hojas. Para evitar las
líneas duras en los bordes, las mezclaremos suavemente Así. Ahora, una vez finalizados los bordes, agregaremos algunas
líneas finas en el centro de las hojas para agregar un
poco más de definición. Esto se ve bien hasta ahora, pero creo que necesitamos agregar
un tono más claro
para los reflejos, solo para agregar algo de
pop en la pieza. Escojamos un tono amarillento y agreguemos algunos
tonos más claros al azar Y luego mezclarlo ligeramente solo para suavizar los bordes ásperos Bien. Ahora voy a trabajar en la fresa más grande
usando el mismo proceso. Esta hoja de aquí mismo tiene un pliegue, así que cubriremos
toda la forma con el verde oscuro y luego cubriremos los bordes igual que hicimos con
la otra fresa. Suaviza las líneas duras, y luego agrega las
líneas delgadas para su definición Y por último, agrega algunos
tonos más claros para los reflejos. Perfecto. Ahora pasemos
a la hoja grande. Nuevamente, creando una
nueva capa por encima la capa de hoja grande y
convirtiéndola en una máscara de recorte Usando el pincel de boceto MD. Primero, haremos el centro y luego haremos las venas
secundarias saliendo del
centro a los bordes. Lo mismo del otro lado. Puedes notar que no estoy siguiendo
exactamente las líneas
del boceto, y eso está completamente bien. Ahora usando el pincel de
acuarela primaria, tomando un tono un poco más claro, pintará por encima de las venas así para darle algo de profundidad. Luego usando la herramienta de mezcla, suaviza esas marcas que acabamos de hacer Tratando de no ablandar el
otro extremo de las venas, lo contrario las venas
perderán la definición Esto se ve un poco oscuro, entonces pretendía hacer,
así que vamos a equilibrarlo. Para eso, usaré
un verde más claro, tal vez este verde amarillento y le agregaré algo de pintura encima Y luego volver a mezclarlo. En este punto,
se ve muy fuerte, por lo que podemos reducir la
opacidad de esta capa, tal vez alrededor del 89% y luego
crear una nueva capa Voy a definir las venas un poco más usando
el pincel de boceto. Finalmente, para definir los
bordes de esta hoja, volvamos a la capa de máscara de
recorte, agreguemos algunos bordes oscuros aleatorios Tratando de definir en
algunas de las áreas. Eso le dará un aspecto
más interesante. Y luego mezclar
donde sea necesario. Y aquí tenemos
el cuadro listo, pero aún nos quedan algunos
toques finales por hacer, cuales cubriremos
en la siguiente lección.
12. Toques finales: Ahora es el momento de hacer
los toques finales y algunas correcciones a nuestra pintura. Por ejemplo, mirando
la fresa pequeña, se ve bien, pero creo que la fresa más grande
necesita algo de trabajo. Siento que los bolsillos de semillas
necesitan ser un poco más oscuros para agregar más profundidad y algunas de las semillas se
ven muy pequeñas. Rápidamente los
revisaré y agregaré esos detalles finales
donde sea necesario. Ahora se ve bien. Y
creo que necesitamos agregar algunos reflejos en algunas de las semillas para mostrar
estas partes brillantes. Ahora que las
fresas están listas, vamos a fusionar ambas capas. En realidad, vamos a fusionar todas las
capas ya que terminamos, y luego podremos limpiar los bordes usando
la goma de borrar Ahora puedes saltarte totalmente
esta parte si quieres mantenerlas todas en capas
separadas, eso está completamente bien. Ahora quiero agregar algunos bordes
definidos en la flor. Tomaremos un tono gris. Simplemente agregaremos algunas líneas
en los bordes de los pétalos. Esto los hará más
visibles y definidos. Aquí, quiero hacer
un poco de mezcla. Y necesito arreglar
esta parte también. Ahora bien, este tallo necesita
un poco de trabajo extra. Como aquí, podemos ver claramente la ruptura entre
los tres tallos. Usando la herramienta para difuminar,
mezclemos esto. Añadiendo algunos
tonos oscuros donde sea necesario y borra las partes adicionales. Y para el borrador,
voy a usar el bolígrafo técnico que viene
por defecto en procrear Aquí podemos ver claramente la transición repentina entre el
topper de fresa y el tallo, Vamos a mezclarlo para
hacerlo más parejo A lo mejor agregar algunos
trazos como este. Aquí tenemos nuestro proyecto final. Ahora puedes compartirlo en
la galería de proyectos de clase o en línea e incluso
imprimirlo y colgarlo en una pared.
13. Reflexiones finales: Muchas gracias
por llegar hasta aquí. Estoy muy orgulloso de ti por
aprender una nueva habilidad hoy, y no puedo esperar a
ver todos tus proyectos. Por favor, comparta sus proyectos en la galería de proyectos a continuación. Y si puedes, por
favor compártelos en Instagram y etiquétame en
la Tienda Red Mark D. Estaré más que feliz de
compartir tus proyectos
en mis historias. También tengo un anuncio muy
especial para ustedes en el siguiente video. Muchas gracias y nos
vemos la próxima vez.
14. Anuncio especial: Chicos, bienvenidos de nuevo. Hay
un anuncio muy especial que ahora estoy ofreciendo sesiones uno a
uno en Skillshare Si vas a mi página de perfil, podrás
verla en la parte superior. En este momento estoy ofreciendo
dos sesiones distintas. Una es una
sesión de 60 minutos en la que podemos pintar un tema botánico
usando acuarelas La segunda sesión
es una sesión
gratuita de 30 minutos en la
que si tienes alguna duda relacionada con alguna de las clases que
has tomado hasta ahora, puedes reservar una sesión, y estaré encantado de responder a todas tus preguntas
en esa sesión. Siéntase libre de reservar
una sesión conmigo. Si quieres pintar
conmigo o tienes alguna duda, estaré encantado de ayudarte
y conocerte en persona.
Disha Sharma, Artist & Illustrator
