Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, esta es Lara
y te doy la bienvenida a mi curso, acuarela
Missing Basics. En este curso, vamos a hacer ejercicios
muy, muy simples. Para que puedas hacerlo desde cualquier nivel. Incluso con poco
conocimiento de las acuarelas. Vamos a hacer una rueda de color con
tres colores primarios. Amarillo, magenta y azul. Te contaría sobre las
propiedades y cualidades del color a través de algunos ejercicios
muy sencillos. Conocerás todos los tipos de
Armani que existen. Cómo crear un gráfico de
mezcla a partir de los colores que actualmente
tienes en tu paleta. Para el ejercicio final, haremos un
estudio de color como el
que Kandinsky hizo
en su pintura, plazas y círculos concéntricos. Puedes tomar el curso
si usas otros medios. Pero tenga en cuenta que no usamos el
blanco para aclarar en colores.
2. SUMINISTROS: En este curso, utilizaremos dos recipientes para
agua o brash. No importa el tamaño. Pero las mentes son de tamaño cuatro. En acuarelas, será útil tener al
menos diez colores, pero los principales serán
amarillo, magenta y azul. Para controlar mejor el agua, será genial usar cuentagotas y estoy
mezclando paleta. También necesitamos un lápiz, una brújula, tijeras,
y una regla. Recomiendo usar papel
100% algodón, al
menos para el gráfico faltante y algunas cosas que
quizá quieras conservar. Si eliges otro papel, será genial si tiene al
menos un porcentaje de codón. Este tiene veinticinco
por ciento y es bastante bueno. Además, puedes usar
el papel sobrante. Usted tiene.
3. Plantilla de círculo cromático: Puedes hacer tu
círculo cromático de cualquier tamaño que quieras. Lo he hecho en estos más pequeños porque
como quiero
guardarlo, es fácil manejarlo. Pero puedes usar cualquier
formato que quieras. Tomamos un comprimido y hacemos
unas radios de cinco centímetros. Presionamos, y luego
hacemos el círculo. Ahora vamos a
usar un lápiz y una regla y hacer una línea
de lado a lado. Ahora otro para cruzarlo. Para separarlo en dos partes. Tomamos nuevamente la brújula, la
ponemos al final de
la línea y hacemos una marca. Hacemos lo mismo en
cada extremo de la línea. Ya tenemos el
círculo dividido 12 partes. Ahora, vamos a hacer que los segmentos siempre crucen
un extremo con el otro. He visto a través del centro
de la circunferencia. Dibujemos un círculo
interior más pequeño. El tamaño será la mitad
del anterior. Bien hecho. Hemos
terminado la rueda de color. Eliminemos estas líneas
y terminaremos.
4. Comprender los pigmentos de acuarela: Los pigmentos que componen, o acuarelas son importantes a la
hora de mezclar colores. Porque dependiendo de los
pigmentos que contengan, que sean de repente las mezclas
serán diferentes. Vamos a mezclar la quinacridona magenta con tres colores amarillos diferentes. El primer amarillo que vamos
a usar es amarillo indio, marca Smith de la época
flavia. Lo vamos a mezclar con el magenta y ver qué tipo
de naranja sale. El siguiente amarillo es el
amarillo limón de la marca micelles. Y por último, vamos a usar Hansa Yellow,
de Daniel Smith. Este es un amarillo diferente
porque tiene tonos anaranjados. Como puedes ver,
dependiendo del amarillo que
uses, obtendrás un tipo
de naranja u otro. Todas las naranjas son hermosas, pero como pueden ver,
son diferentes. Puedes revisar la etiqueta para ver qué pigmento contiene la
acuarela. Esto ha aparecido 202. Este tiene dos tipos
BY 97 y PY 125th. La gelatina tiene un pigmento BY tres. Y este de Daniel
Smith tiene un pigmento BY 65. En el laboratorio. También puedes
comprobar otras cosas como la solidez a la luz, la
opacidad, la comprensión. Puedes consultar los recursos de este curso si necesitas información
adicional.
5. Pintar la rueda de color: En esta lección, voy a usar los tres colores primarios y
los tres colores secundarios. Para el azul, voy a
usar este azul ultramarino. Este es amarillo limón, que también se supone que es
el color primario más puro. Para el color rojo, usaríamos rojo magenta. Esta es
quinacridona, magenta. Vamos con los
secundarios. El verde que he
elegido es el verde bambú. Pero puedes elegir cualquier verde
que veas que sea Notre. Eso tampoco tiende a
amarillearse ni demasiado azul. No tengo una naranja buena. Entonces tengo que usar este naranja, amarillo, que es bastante intenso. No tengo muchos biólogos, así que usaré esta violeta
brillante. Viviré en los recursos, una lista de
nombres de columnas que más pueden aproximarse a los colores puros. Hay paridad y es posible que
tengas alguna de la lista. Normalmente mezclo las acuarelas con agua usando este gotero porque es más fácil de manejar y voy a usar
esta paleta de cerámica. Prefieren fluir
donde colocaré aquí
las primarias y las secundarias aquí. Pensemos que
la rueda de colores es un reloj y fijemos el
amarillo al mediodía. Ahora tenemos dos
paises del que pintamos, 1234, Son las cuatro y nos vamos a poner
el rojo magenta. A las ocho en punto.
Lovamos a pintar con el azul
ultramar. Vamos a pintar las secundarias aquí entre el amarillo y el
magenta será el naranja. Entre magenta y azul
estará la palanquilla. Y entre azul y
amarillo estará el verde. Si vas a hacer tu círculo con
los colores primarios, solo, tienes que mezclar los colores que están
cerca uno del otro. Y en el medio
pintar el secundario. Voy a pintar
las secundarias
con los colores que tengo. En lugar de mezclarlos. Voy a empezar por
la naranja. Aquí. Vamos a
colocar el violeta. Y por último, pintamos el verde. Antes de pintar los colores
terciarios, asegúrate de que
todo duela, ¿verdad? Bueno, porque si no, estropearás tu círculo. Voy a usar
los colores que
ya tengo en la paleta
para hacerlos terciarios. Voy a añadir un poco de
naranja a este amarillo y un color terciario se
llamará naranja. Amarillo. Ahora, puedes mezclar la naranja con la magenta. Vamos a repetir este
proceso con cada color. Enhorabuena, ya
terminaste. Tu rueda de colores.
6. Propiedades del color: tono: Q es el nombre dado a un color que lo distingue
de otros colores. Hagamos nuestra revisión de todos los shaders que
es Bremer serán amarillos,
azules y rojos. Colores secundarios: naranja,
verde y violeta. Estoy entre una primaria y una
secundaria. En el medio. Será para el
color terciario, que es amarillo,
verde, azul verde, azul, violeta,
rojo, violeta , rojo, rojo, naranja
y amarillo no lo eran. Estos son todos los
matices que tenemos. Hagamos una prueba con los
colores que tengo aquí. Escojamos un color y
veamos qué es UES. Tomemos por
ejemplo, este amarillo. Este amarillo es
llamarlo lado de la mano amarillo, y en realidad es
un naranja, amarillo. Estas acuarelas de Daniel Smith lo
está llamando. Diré que Dios lo deje. Y ya sabemos que va a
ser una naranja o roja. El último es un
color ahuecado que me gusta mucho. Se llama levantar. Este color es verde pero
tiene algo de amarillo. Entonces el matiz, va
a ser amarillo. Media. Puedes intentar hacer
este ejercicio con los colores que actualmente
tienes en tu paleta.
7. Propiedades del color: valor: El valor es el grado de cojera u
oscuridad de un color. En acuarelas, no necesitamos
usar blanco para aclarar un color. De hecho, si usamos blanco, el color
tomará un tono pastel. Por lo que se necesita agua
para aligerar. Voy a elegir
el color violeta, que es el más oscuro. Pero puedes elegir
cualquier otro color. Vamos a usar
la gota ya que es forma de estasis para controlar
la cantidad de agua. Pero si no tienes gotero, tendrás que
hacerlo un poco vi. Este es un
color más oscuro que podemos conseguir en acuarela con
muy poca agua. Ahora, vamos a agregar un poco más de agua
con gotas pasantes. El color es mucho
más claro que el anterior. Entonces sigamos agregando más agua. Ahora. Vamos a sumar dos gotas. Bueno, he puesto adelante
a que les guste este color. Voy a necesitar poner mucha agua. Entonces lo voy a hacer otra vez. Puedes intentar iluminar
este color en más pasos y ver
cuántos pasos obtienes. Por ejemplo,
podría ser hasta diez, doble de lo
que hemos hecho ahora.
8. Ejercicio práctico: valor: ¿ Por qué es importante el valor? Vamos a verlo con un ejercicio
muy sencillo. He impreso esta foto en
color y en blanco y negro. Puedes hacerlo en
la pestaña de recursos. Aquí podrás ver
los tonos claros, los metales, y los más oscuros que se proyecten en la
escala serán este. El color o
valor medio será este. El ligero, más o menos. Esto será todo.
Dibujemoseste hongo, pero con un
color negro y sus valores. Ya lo he dibujado. Se puede hacer un
dibujo simple o trazarlo. Además, voy a dejar un espacio porque pintaremos otro
queriendo color tarde. Lo primero que
vamos a hacer es delimitar las sombras
en un viaje, aquí
hay una sombra. Entonces lo voy a delinear
en mi dibujo. Vamos a saltarte esto la cola y no la
voy a dibujar. No, limitaré las
sombras en la parte superior. Para reservar los spots. Nos vendría bien una mascarilla, líquido
verde como este. Pero si no lo tienes, puedes hacerlo a mano. Así es como lo voy a hacer. Démosle a nuestra primera capa dos, bien, serbio
sólo los spots. Ahora, pintemos la sombra del alimento
de hongos y
azul con un poco de agua. Esta parte de la mayoría de las
habitaciones está en la oscuridad. Entonces vamos a sombrear todo el asunto. Vamos a pintar otra capa. Si no te gustan
los bordes duros, puedes difuminarlo con un poco de agua. Vamos a oscurecer un poco el
color. Normalmente pruebo en un pedazo de papel
separado para ver si los colores
conmigo aquí, el color es más oscuro. Entonces lo voy a pintar. No voy a seguir a lo largo del inicio más drama porque lo contrario los
colores cuando mezclamos. Por lo que voy a
seguir por la parte superior. No lo hagas muy detallado
porque esto sólo es una prueba. Si no te gusta el borde duro, puedes usar agua, pero no uses tanta agua porque puedes
estropear tu pintura. Creo que esto no es
tan oscuro como yo quería, así que hagámoslo
un poco más oscuro. Como pueden ver, este
es un trabajo más grande. Así que sigamos acodando tu pintura hasta
que estés satisfecho. Ya no voy a hablar más en este video, pero puedes usarlo
como referencia si necesitas
terminar tu pintura. ¿ Sigues aquí conmigo? Gracias. Ya hemos
terminado el hongo.
9. Propiedades del color: saturación: La saturación es la
pureza que tiene un cerro. Vendo a calificar si el color es
un poco o color intenso. Para desactivar la intensidad
o saturación de un color, hay
que oscurecerlo
mezclándolo con su
complementario. Si tomamos la rueda de colores que
hemos hecho antes, puedes usar el
amarillo con violeta, naranja con azul, o
verde con magenta. Ahora necesito usar un buen
papel para este ejercicio. Pintemos el primer
círculo con el amarillo. Para la siguiente, vamos a agregar muy
poca violeta en el amarillo porque Violeta es un color más oscuro muy
fuerte. Entonces con un poco
que donaríamos, ya se va a
expandir rápidamente al gueto. Volvemos a hacer lo mismo. Y como se puede ver, el color
es cada vez más apagado. Sigue haciendo estos pasos una y
otra vez hasta que veas que el color
es lo más bueno posible. Para saturar un color hay
que usar. Es de cortesía. Estos son los pasos
que tengo que obtener del amarillo para
desactivarlo, o de color neutro. Podríamos seguir haciendo pasos y convertir el color en
su complementario. Hagamos lo mismo, pero
usando el color negro. Voy a usar tinte
neutro de Daniel Smith porque es
el color más negro que
tengo que tener cuidado al mezclar el negro con el amarillo porque
podemos caer de él. Lo llevamos a cabo lo suficiente. Voy a pintar el círculo
amarillo. Aquí. Ensucié el
color amarillo involuntariamente, pero como aún no
lo he mezclado, puedo usarlo. Ahora tenemos que repetir estos pasos como en el ejercicio
anterior. Asegúrate de que
siempre haya un cambio de color aquí. Más interesante, siempre
se van a
formar colores donde usamos color
complementario. El color negro cambiará
el tono de los colores. Aquí tenemos un color verde
oliva. Por lo tanto, para pintar sombras, usaríamos la mezcla de
colores con sus complementarios para lograr una composición más
armoniosa. Siempre es conveniente
usar colores neutros con
otros colores saturados para darle más riqueza a
tus composiciones.
10. Resumen de las propiedades de color: Ahora hagamos una breve revisión
de las propiedades del color. Este es el color naranja. En la misma naranja está aquí. Para aligerarlo, le
agregamos un poco de agua. lo que estamos trabajando
aquí es el valor o semejanza para oscurecer un color. Recuerda que no usamos negro porque
cambió el tono. Lo que usamos es el color
complementario. Puedes intentar hacer el
ejercicio de convertir un colorante a su complementario
en varios pasos. Llamamos a esto una
duración o intensidad. Cuando quieras
replicar un color, recuerda encontrar su q, apagarlo con
su complementario, y encontrar el grado de
ligereza con el agua.
11. Comprender el color: temperatura: En la rueda de colores, el
color más claro va a ser el amarillo y el color más oscuro
va a ser el violeta. Estamos hablando de la
luminosidad de estos colores. Los colores cálidos son
los colores que van desde el amarillo hasta el violeta, el rojo. Y los colores fríos son los
colores que van desde el amarillo, verde para apilarlo. Entonces vamos a prenderlos. Se trata de colores que acabo pintar serían los
colores cálidos que son amarillo,
amarillo, naranja,
naranja, rojo-naranja, rojo y rojo violeta. Ahora pasaré a pintar los colores fríos están empezando
del violeta al verde amarillo. Estos serán los colores fríos
que son amarillo, verde, verde, verde, azul, azul,
azul, violeta, violeta. Hay dos colores que
siempre van a estar fríos o cálidos. Estos colores son azul, verde, y rojo, naranja. No importa qué colores
pongamos a corto plazo, nunca cambiarán
su temperatura. Te voy a mostrar
ahora con un ejemplo, pero significa que
el color o cambia su temperatura
dependiendo del color al lado. Este ejercicio se llama contraste
cálido y fresco. Vamos a pintar el violeta y vamos a poner colores
fríos a su lado. Como el violeta ya es
un color frío, no va a
haber ninguna variación en
su temperatura. Pero, ¿qué pasará si tenemos acuarela alrededor
del color violeta? El color violeta adquirirá. Eso nos va a mirar. A esto se le llama quién
corrió un contraste.
12. Cómo hacer colores silenciados: Para obtener colores neutros, lo que tienes que
hacer es mezclar un color con su complementario, y esa una gama de
colores habría una pared infinita de colores
neutros. También se les llama
colores moody, son colores apagados. Escojamos un color. Voy a usar el
amarillo y lo vamos
a mezclar con su
complementario, que es el violeta. Y a partir de ahí, obtendremos
un color neutro o silenciado. Cualquier color que con
su complementario, nos
va a dar un
color de este tipo. Pero jugando con las
cantidades de las mezclas, encontraremos una gran variedad
de colores saturados. No pienses que tengo una
pequeña obsesión por el amarillo, violeta, que es el
que uso en todo el ejercicio. Probemos con rojo y verde. Ahora. Estoy usando magenta,
rojo y verde. Pero de acuerdo con los
colores que usarás, obtienes un
color neutro u otro. Puede parecer que todos estos
colores son iguales, pero si miras de cerca, verás que
tienen alguna diferencia. ¿ Qué pasa cuando mezclamos
los tres colores primarios? El color que emerge
es un color negro. Para conseguir este color negro, tendrás que mezclar
los colores primarios en la misma proporción. Ahora, ya verás que
tengo que mezclarlas varias veces para conseguir
el color negro. Si quieres conocer mejor los colores que
tienes en tu paleta, te
recomiendo que tomes
la lección carta de colores.
13. Ejercicio: estudios de color: Hagamos dos naranjas ahora. En la primera, vamos a usar
sólo una enfriadora. Y en el segundo, vamos a utilizar
varios colores para ver si hay alguna diferencia
en estas composiciones. En la primera conferencia
que vamos a dar son bastante acuosos de color
naranja, amarillo. Aquí. Tengo demasiado pigmento, así que lo voy a aligerar
con un poco de agua porque tiene que ser una capa transparente de
lucha. En la segunda capa, vamos a usar una naranja. Yo uso un
color rojo anaranjado, llámenlo. Diré auto rojo
por Daniel soy yo. Ahora, vamos a hacer las
sombras y podemos pensar en cómo vamos
a oscurecer las sombras. Usaremos el color naranja, un poco más pigmento. Podemos seguir agregando naranja. Pero como te habrías dado cuenta, que no importa cuánto
más naranja pongamos, no va a cambiar
mucho ni composición. Pintemos otra
naranja usando más colores. Pero en los peces dos capas, haremos lo mismo que antes. Ahora, para hacer los tonos, podríamos mezclar naranja
con su complementario. O también podemos usar el
color marrón como lo estoy haciendo ahora. Una vez seco, podríamos doblarlo con otro marrón poco
más oscuro. Aquí están los dos
naranjas juntos. Es posible que te gusten los dos. Pero el que tiene más
riqueza es el naranja. A la derecha, tenemos
uso de varios colores. Tratemos de hacer
las sombras con un nodo y su color
complementario. Y veamos los resultados. Para ello, hay que añadir un
poco de azul a la naranja. Ya sabes que si mezclamos
dos colores complementarios, el color resultante va a dar un color outro o silenciado. Por lo que saldrán
son una especie de marrón, que es el color que usé antes para sombrear el otro naranja. Como puedes ver, el resultado
que da es mucho más interesante que si solo
usamos naranja. ¿ Recuerdas el ejercicio de valor
tonal que hicimos antes? Hagamos ahora este hongo
con varios colores. Tenemos que revisar los
colores que tiene el hongo, y lo vamos a
replicar en el papel. La idea es la misma porque el pequeño tambor
tendrá, emite piedras, Es tonos oscuros y
los tonos claros aquí son rojos y blancos y tal vez le
pusieron algo de naranja. Pero si se mira de cerca aquí, vemos un color blanco. Yo ambos vemos un
color naranja, un color marrón más oscuro. Aquí está nuestro rojo y
puede ser un rojo más oscuro, mézclalo con violeta. Y también encontramos
el color naranja. Para la mayoría de los romanos, el talco. Voy a usar un color aqua. Aquí. Voy a usar. Últimamente más pigmento
para oscurecerlo. Voy a pintar una base
de naranja en la taza. Voy a pintar
la siguiente capa con otro color naranja. Pintemos a un musulmán como talco con un poco más de
pigmento en absoluto. Estas raras en apenas nuestro formato porque he sacado agua. Pero como lo
vamos a pintar de rojo, no importa. Ahora, usemos una mezcla de
naranja con rojo magenta. Hagamos esta forma con
un color marrón más oscuro. En la siguiente capa, voy a usar I
escarlata, color rojo. Voy a agregar otra
capa de och-re aquí porque creo que aún le
falta un poco de tono. En las zonas más oscuras. El rojo es violeta mezclado. Entonces eso es lo que voy a hacer. Mezclemos los colores hasta que
consiga el rojo que quiero. Las sombras creo que
deberían ser más oscuras. Voy a seguir oscureciendo
con color marrón. Me gusta mucho este rojo, así que le voy a dar
otro equipaje. Hagamos ahora la sombra
debajo de las manchas. Voy a hacerlo
con el color rojo a Hagamos los toques finales
con un poco de azul. Adivinado, un poco
gris en esta caja. Y hemos terminado el musulmán.
14. Crear armonía del color: Hagamos nuestra revisión de todos
los tipos de Armani que existen. El primero será
el monocromático. Vamos a elegir
un color y
vamos a pintar diferentes
tonos de ese color. El color que he
elegido es el rojo. Recuerda que en acuarela
se aclarará con agua. Entonces vamos a hacer diferentes formas
jugando con el agua. Incluso podríamos desaturar el color con su
complementario. Esto es lo que hemos aprendido antes sobre el valor
y la saturación. Ahora, hablemos de las
composiciones análogas, o Armani. Significa que dos
o tres colores y cerrando la rueda de colores. Entonces elijo azul-verde, verde, y verde amarillo. Probemos otra armonía
análoga con los colores rojo,
rojo, violeta, violeta. El triádico es cuando tres colores son
equidistantes en la rueda, como los colores primarios, amarillo, azul y magenta. Probemos otra armonía
triádica. Podría ser con unos colores
secundarios, que son naranja,
violeta y verde. Este tipo de formato de armonía a través un triángulo equilátero se le
llama un equidistante, ¿verdad? Los complementarios son
dos colores que están opuestos entre sí
en la rueda de colores, como puede ser amarillo, verde, y rojo, violeta. Otros
colores complementarios son amarillo, naranja y azul, violeta. A continuación, nuestro dinero podría ser
ese doble de cortesía. Tendrías que elegir dos colores y son colores de
cortesía. Podría ser la forma de
un cuadrado o un rectángulo. Voy a elegir naranja, amarillo, azul y violeta. Escojamos otros cuatro colores
en forma de cuadrado. Por lo que era naranja, amarillo, verde, azul,
y violeta ancho. Hagamos otro para que los colores no se
vean tan similares. Escojamos rojo, amarillo, naranja, verde, azul, violeta. El siguiente es el
split gratuito. Tienes que escoger un
color y luego escoger los colores que están
al lado de su complementario. Será amarillo, azul, violeta y violeta rojo. Vamos a elegir un color de nuevo. En este caso,
elegimos el naranja en su adyacente del complementario sería
azul-verde, azul, violeta. Hagamos una última prueba. Voy a elegir
otro color. Voy a elegir
el color anexo tritura sería azul verde,
y amarillo, verde. Como les dije antes, esta será la escisión
complementaria y
se formará haciendo un triángulo
isósceles.
15. Gráfico de mezcla: elegir los colores: En esta lección, vamos
a hacer un diagrama de mezcla. Aquí puedes ver que estoy mezclando
carta que hice con 25 colores. Eso me llevó mucho tiempo. Entonces vamos a hacer
uno de los diez colores. Si tienes menos colores, entonces puedes hacerlo más pequeño. Y si tienes más colores, te
recomiendo que
elijas solo diez que no
te lleve demasiado tiempo. Estos son los diez colores
que he elegido. Amarillo hansa, diré leído
llamado rosa, quinacridona,
magenta, violeta brillante, azul
ultramar, azul
cobalto, turquesa cobalto, verde
savia, y siena quemada. He elegido estos colores
para que estén representados más o menos todos los matices de la
rueda de colores. El amarillo es un naranja, amarillo, pero es un color muy bonito. El naranja es bastante brillante. Me gusta tanto el
rosa ópera porque mezclarlo con otros colores
da hermosos tonos. Quinacridona, magenta
es el color primario, violeta es el color secundario. A mí me gusta tener dos
azules porque uno es muy oscuro y
otro es muy ligero. Turquesa es un azul limpio muy
bonito. El verde savia es mi
verde favorito y CNF por
tener un café. Ahora, pongamos los
nombres en la primera fila, en la primera columna para que
coincidan con el primer cuadrado. Pondremos el mismo nombre y
así en el segundo y así sucesivamente. Para hacer esta plantilla, tienes que ver qué tan grandes
quieres que sean tus plazas. El mío, uno por un centímetro. Entonces son yo
raíz cuadrada de 11 por 11 porque hay que agregar una fila para poner los
nombres de los colores. Recuerda poner los
nombres en el mismo orden, ambos en la fila, en la columna.
16. Pintar el gráfico de mezcla: Para esta lección, te
recomiendo usar una superficie plana
porque se
servirá para mezclar todos los
colores que tengamos que hacer. Voy a usar
este metálico. Aquí. Tengo todos los colores del mundo y puedo
mezclarlo en el centro. Voy a usar un
gotero para activar el color porque
controla mejor el agua. Mi primer color se
llama Hansa amarillo. Pintaremos este
color en la caja donde coinciden los nombres de las columnas de
su rol. En este caso,
será en la primera plaza. Ahora vamos a mezclar
el color original, que es el amarillo hansa con
el color en la siguiente fila. Esa sería la ousia. Leer. Como he puesto
agua en la LC roja, voy a pintar un cuadrado
donde coincida su nombre. Y ahora es cuando vamos a
mezclar los dos colores. Y pintaremos un
cuadrado donde la Hansa color
amarillo y rojo Much. Ten cuidado cuando estés
pintando para no pagar cerca los otros colores que
has pintado porque puede estropearlo. Estas son cuadradas es la
misma que la otra. Entonces voy a poner el mismo
color pero con más agua. Continuemos con el
color de la primera fila, que es amarillo hansa. Tenemos que faltar con
la ópera rosa. Como le he puesto agua a
la ópera rosa, usaré para pintar el
cuadrado cuando su nombre mucho. Por ahora, el proceso
será siempre el mismo. Piernas se pierda la columna que tenemos en la fila con el color que
tenemos en la columna. no voy a hablar más
hasta el final del video, pero puedes seguirlo si
necesitas más referencia. Estos serían todos carta de mezcla
terminada. Te recomiendo que
eches un vistazo a los colores y veas
cuáles te gustan más. Me gustan especialmente las de la ópera rosa
y azul turquesa.
17. Tabla de colores: En esta lección,
vamos a hacer una carta de colores de
una manera original. Yo lo he hecho en círculos, pero puedes hacerlo de cualquier manera. Tú quieres. Rectangular o cuadrado. Círculos, como ves, no los hacen
exactamente como los míos. Hagamos conferencia ácida cuyo radio es de dos centímetros. Podríamos salir con tijeras. Pero si tienes un puñetazo, puedes hacerlo mucho más fácil. Para hacer nuestra carta de colores, podemos mirar el chat
que falta que hacemos en la lección anterior. Por ejemplo, un color
que hizo atrapar. Mi atención es ésta, que es una mezcla entre
violeta y rosa ópera. Vamos a pintar
un círculo dejando un pequeño margen para que podamos escribir el nombre de la mezcla. Cuando se seque, podemos escribir
el nombre del color. Por ejemplo, este
es un color puro. Pero si hacemos una mezcla, podemos poner por debajo de los dos
colores que la componen. Probemos otro color. Voy a ver
la tabla de mezclas. Busco otro color que me guste. Uno de los colores que
también me gusta mucho
es el azul turquesa. Entonces pintemos una camisa nueva, vaya con este color. También puedes hacer la carta con los colores que actualmente
tienes en tu paladar. No tiene por qué ser mezclas. Te voy a mostrar todos los colores
que he pintado para
mi carta de colores, y
los voy a pedir como la rueda de colores. He elegido estos
colores así porque es uno pertenece a
un matiz en la rueda de colores. Por ejemplo, amarillo, naranja,
rojo, naranja, magenta,
rojo, violeta, violeta, azul,
violeta, azul , verde, azul, verde,
verde, verde, verde amarillo. Una forma de mantener tus colores puede ser con un
álbum de recortes como este que
tengo aquí es un mini
álbum especial que tengo para Instagram. Es de la marca.
Somosguardianes mamarios. Pero hay una
gran cantidad de álbumes y formatos que puedes usar para mantener tus colores en los colores que
hemos pintado están secos. Podemos escribir su
nombre con un lápiz. Esta fue una mezcla de
Biola hecha ópera rosa, y la voy a escribir
como al margen. Este color no es una mezcla, así que voy a poner el nombre de su color, que es turquesa. Podrás hacer tu propia carta de
colores con todos estos colores que más
te gusten.
18. Cómo organizar tu paleta: Déjame mostrarte cómo
organizo mi paleta. Estas son todas las acuarelas
que tengo actualmente. Y he
decidido ponerlas en
estas ruedas en esta
caja del medio porque antes
usaba una paleta de cerámica donde ponía la acuarela
y la mezclaba con agua. Pero me hizo perder
mucha pintura. Por lo que prefiero tenerlo aquí en esta caja metálica donde pongo las acuarelas y las dejo
secar un par de días. Yo los configuro un poco en orden ya que están
en la manera de color. Aquí, he puesto los
colores que me parece un especial y que creo que
voy a usar como rosa ópera,
este azul cobalto, y algunos colores
especiales de Daniel Smith como el azul lunar. Lo que he hecho es elegir
dos tonos de cada color. De este lado, tengo 15 colores, y de este lado
tengo cinco colores. Tengo dos verdes, dos marrones, o son amarillos. Tengo un ritmo y magenta, violeta barrios azules
y un color índigo. Cuando veas que nunca
has usado un color, puedes
reemplazarlo por otro color.
19. PROYECTO FINAL: Hemos terminado el curso. Espero que les guste y
puedan dejar su opinión. En esta práctica final, vamos a realizar una versión oral de la pintura
Kandinsky, cuadrados y círculos concéntricos. Te recomiendo que mires
la pintura original y veas las relaciones de color que
puede tener esta clave, úsalo. Puedes hacerlo por tu cuenta o hacer el esquema que he
puesto en los recursos te
voy a dar ahora los
lineamientos que he seguido para hacer mío
para este proyecto final, lo que han hecho es dividir las hojas en 12 rectángulos. Habría cuatro
rectángulos para cada fila y un total
de tres filas. No voy a improvisar. Entonces he hecho esquema con todos los colores que voy a pintar dependiendo de su dinero, voy a usar. La idea de este proyecto
final es que uses todas las armonías
que hemos aprendido. Entonces tengo cuatro
sitio canny como análogos monocromáticos, primarios, secundarios,
terciarios. cortesía, split de
cortesía y doble de cortesía. Al pintar tus cuadrados, ten en cuenta que
se ven mejor cuando sus fondos no
son bastante oscuros. En el cuadrado amarillo, por ejemplo, lo he
impreso por todas partes. Y luego he pintado
el azul en la parte superior, que cuesta aquí en azul
parecer un poco de color verde. Si hay algo
que no nos gusta, podemos usar un color blanco
para hacer algunos detalles. Yo uso un bolígrafo de gel y
voy a agregar algunos detalles finales porque
creo que mejorarán
la composición. Es un cuadro muy apropiado para todos los niveles firmados siendo
una pintura abstracta. No hay que saber
mucho de las acuarelas. No olvides que si
tienes alguna duda, puedes dejarme un comentario. Ya llegamos
al final del curso y
quiero agradecerles que se hayan
tomado su tiempo para hacerlo.
Lara Fernandez Muñiz, Watercolor artist & Content creator
