Domina la mezcla con rotuladores punta pincel: un desafío de lettering de 14 días

2. Suministros para la clase: Los suministros más importantes que necesitarás para esta clase son los bolígrafos de pincel, y hay bastantes tipos diferentes de ellos. Los rotuladores de punta de fieltro tienen una punta de cepillo flexible de espuma o fibra. Suelen ser muy delicados y los más adecuados para técnicas de mezcla en seco. Por lo que usarlos directamente sobre papel de acuarela puede resultar en que se desgasten. Entonces prefiero usarlos en papel más liso. Los bolígrafos de nylon tienen una punta de cepillo sintética hecha de nylon. Estos tienden a ser mucho más duraderos y no se deshilachan tan fácilmente como los rotuladores con punta de fieltro Algunos de los bolígrafos de cepillo de nylon que recomendaría son los sartenes de dos mocosos Tambo si estás haciendo un tipo de mezcla más seca Y para una mezcla más a base de agua o húmeda, diría que me gusta usar los marcadores artísticos. Simplemente se mezclan mucho más fácilmente cuando estás usando agua. Los bolígrafos de pincel reales tienen una punta de pincel hecha de cerdas reales, que imitan la sensación de un pincel tradicional Por lo tanto, estos se pueden usar tanto en papel texturizado como liso y son realmente geniales para técnicas de mezcla tanto en húmedo como en seco. También puedes usar marcadores estilo criola. Si bien estos no son bolígrafos con pincel, el diseño de la punta le permite crear líneas gruesas y delgadas, y estas también contienen tinta a base de agua Por lo que estos marcadores también pueden funcionar muy bien para mezclar. Y algo que es muy importante para que sepas a lo largo de esta clase, voy a estar usando toda una gama de bolígrafos de pincel, pero no sientas que necesitas esas marcas exactas para seguir porque el 99% de estas técnicas se pueden hacer con cualquier pluma de pincel a base de agua, así que por favor usa lo que tengas. Además de los bolígrafos con pincel, el tipo de papel que uses también es muy importante. El papel de acuarela es ideal para mezclar con plumas de pincel de acuarela o usar técnicas húmedas que requieren mucha agua. Este papel es realmente grueso y está hecho específicamente para que la tinta y agua permanezcan en su superficie sin deformarse durante un período de tiempo El papel de Técnica Mixta es una alternativa liviana más económica al papel de acuarela. Tiene un equilibrio entre textura y suavidad, y es adecuado tanto para técnicas de mezcla húmeda como seca El papel Bristol es una alternativa más suave pero duradera al papel de acuarela que funciona mejor para técnicas secas. El papel marcador es un papel muy fino diseñado para ser utilizado específicamente con rotuladores. Es liviano, por lo que lo mejor es usar esto solo para técnicas de mezcla en secadora. Entonces, a la hora de elegir papel, considera las técnicas específicas que planeas usar y los resultados deseados. El papel de acuarela es excelente para mezclarse con el agua y lograr efectos similares a la acuarela. El papel Bristol ofrece una superficie lisa para técnicas de mezcla en seco, hace papel de medios, proporciona versatilidad y puede manejar tanto técnicas de apuesta como de secado. Y el papel marcador atiende a técnicas simples y no es tan indulgente para la mezcla pesada Tengo una variedad de papeles a la mano para adaptarme a diferentes proyectos y técnicas. Así que no dudes en probar diferentes papeles con tus rotuladores. Algunos otros suministros que necesitarás para esta clase son un pincel de agua o un pincel y agua, una paleta o una pieza de plástico, y algunos suministros para hacer bocetos Algunas técnicas pueden requerir algunos suministros adicionales, pero me aseguraré de compartirlos al comienzo de esa lección. Entonces, una vez que hayas reunido todos estos suministros básicos, te veré en la siguiente lección donde veremos diferentes formas de jugar al color con bolígrafos de pincel. 3. Métodos para aplicar color: Lo primero que vas a hacer es experimentar con diferentes niveles de presión en la punta de tu pincel para crear variaciones en el grosor de la longitud. Por lo tanto, la presión ligera produce líneas delgadas mientras que presión más pesada da como resultado líneas más gruesas. Y esta variación de presión es también otra técnica que puedes practicar. Por lo que puedes aplicar color con un toque ligero para un resultado sutil de paso hacia abajo, o puedes usar más presión para colores saturados más audaces También puedes practicar haciendo trazos básicos como trazos ascendentes y descendentes y curvas y también explorar el movimiento de la punta del pincel para crear líneas curvas y también explorar movimiento de la punta del pincel para crear Estos trazos serán cruciales para la mezcla a medida que avanzamos por esta clase. La primera y más fácil forma de aplicar color es pintar directamente sobre el papel. Y para mover el color, simplemente usa un pincel húmedo. Esto produce un efecto casi acuarela donde se tienen variaciones de luz y oscuridad. Las áreas donde agregaste directamente tu color serán más oscuras, mientras que las áreas donde agregaste tu agua y mueves el color serán más claras. Este método permite un control preciso sobre la colocación del color y la mezcla Presta atención a la cantidad de agua en tu pincel porque demasiada agua dificultaría control hacia dónde se mueve tu pintura, y muy poca agua te dificultará mover el color. Luego tenemos el método wet on wet donde aplicas un poco de agua a tu papel y presionas el marcador en las áreas húmedas. Ahora, prefiero usar este método con mis marcadores in así como mis bolígrafos de pincel ecoline porque sé que estos dos son más marcadores estilo acuarela con una tinta más acuarela como en ellos, y las puntas de pincel también pueden manejar que se pongan en agua No todos los marcadores son capaces de hacer eso. Entonces definitivamente te recomendaría que solo hagas esto con los marcadores in o los bolígrafos de pincel Ecoline El método es menos preciso que el primero, y crea un fluido espontáneo y efecto suave. Es ideal para fondos orgánicos o acuosos. Entonces, en este siguiente método, puedes aplicar algo de color sobre una superficie no absorbente como una paleta o un trozo de plástico y recogerlo con una brocha de agua o una brocha húmeda. Esto crea un tono de color más claro diluido, pero el color es más consistente en comparación con los otros dos métodos donde obtenemos tonos de color más claros y más oscuros. Y por último, tenemos un método muy divertido que me gusta usar para crear fondos. Así que vas a agregar tu color a una pieza de plástico, agregar agua a tu papel y simplemente voltear ese plástico sobre el papel. Puedes usar tus dedos para empujar tus colores, y puedes pelar el plástico, dejar que los colores se sequen y listo. Este método crea una mezcla única y a menudo impredecible. Y como dije, es un excelente método para crear efectos y fondos abstractos o experimentales. 4. Técnicas básicas para crear degradados: Ahora estamos llegando a la parte emocionante de esta clase donde te muestro cómo mezclarte. Coge un trozo de papel y algunos rotuladores. Estoy usando los marcadores e y papel de acuarela. He dividido el papel en cuatro secciones para el primer método, vas a agregar tu color más oscuro en la parte superior. Luego usa un marcador de tono más claro para tirar ese color hacia abajo y crear un degradado suave. Así que tómate tu tiempo mientras te mezclas. No quieres tirar demasiado color hacia abajo. Y luego vas a limpiar tu bolígrafo con pincel frotándolo suavemente sobre un papel de desecho para eliminar tu color más oscuro. Entonces puedes regresar y sacar el resto de esa masa de color. También puedes frotar la punta de tu marcador más oscuro a la punta del marcador más claro. Y a medida que escribes la transición colorable de uno a otro, no me preocupa dañar la punta de tus marcadores ya que el color saldrá por sí solo Para este siguiente método, vas a agregar tu color y luego usar un pincel para tirar el color hacia abajo. Yo igual que lo hiciste en ese primer método, si es necesario, puedes limpiar tu pincel en un trozo de tejido y luego seguir mezclándose. No quieres que ese color más oscuro domine tu mezcla. Y esto crea un gradiente realmente divertido de claro a oscuro. Alternativamente, puedes usar un pincel de mezcla. Y 5. Teoría del color para rotuladores punta pincel: Entonces, lo primero que debemos entender es la rueda de colores. El carrete de color es una representación visual de los colores y su relación entre ellos. Entonces en la rueda de colores, tendrás tus colores primarios. Estos son los cimientos de todos los demás colores, y no se pueden crear mezclando otros colores juntos. Los colores primarios son rojo, amarillo y azul. Después están los colores secundarios. Estos son colores que se forman mezclando dos colores primarios en partes iguales, y los colores secundarios son naranja, verde y violeta o morado. Y luego finalmente, tenemos colores terciarios que se crean mezclando partes iguales de un color primario y un color secundario. Los colores terciarios son amarillo naranja, amarillo verde, azul verde, azul violeta, rojo, naranja y rojo violeta. Entonces, comprender los colores primarios, secundarios e incluso terciarios es esencial porque estos colores son los bloques de construcción de todas las combinaciones de colores en su obra de arte. Saber cómo interactúan te ayudará a crear las mezclas que deseas. la hora de elegir los colores que vas a usar en tu pieza, definitivamente debes considerar esquemas de color para asegurar que tu pieza se mezcle sin ningún tipo de enturbiamiento. Los colores análogos son colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores. Esta combinación de colores crea una sensación de armonía y cohesión en su obra de arte, y estos colores suelen ser los más fáciles de mezclar. Los colores de cortesía están uno frente al otro en la rueda de colores. Cuando se colocan uno al lado del otro, crean contraste y hacen que el uno al otro parezcan vibrantes. Pero si intentas mezclarlos juntos, estos crearán colores apagados o fangosos Si quieres usar colores complementarios, por ejemplo, una paleta de colores navideños de verde y rojo, en lugar de tratar de mezclar esos dos juntos, donde terminas con un color marrón o opaco en el medio, puedes dejar algún espacio en blanco entre esos dos colores y mezclar esos colores en ese espacio blanco. Entonces tenemos un esquema de color monocromático, y este esquema de color utiliza variaciones de luminosidad y saturación de un solo Por ejemplo, puedes usar diferentes tonos de azul desde un color azul cielo más claro hasta azul marino profundo.