Domina la fotografía: conceptos básicos de edición

1. Introducción: Mi nombre es Sophia Harry y soy fotógrafa de moda británica. Las preguntas que me hacen camino a través de Instagram, YouTube, Skillshare, etc. Normalmente siempre hago con la edición. ¿ Cómo puedo cambiar estos tonos, cuáles son los mejores softwares, herramientas, técnicas para usar? ¿ Cómo puedes hacer que el color de la piel luzca fiel a la vida. El proceso de edición fotográfica se está convirtiendo en una técnica cada vez más discutida y buscada. La gente se está dando cuenta de la importancia que tiene y cómo puedes pasar de tener una buena imagen a una imagen realmente buena con solo unos sencillos ajustes. En esta clase, estaremos explorando los diferentes tipos de edición. Por ejemplo, el retoque, la corrección de color, el ajuste de composición. También vamos a estar explorando cómo puedes editar usando software profesional como Adobe diode con un escritorio y gratis softwares más amigables para principiantes como apps revolve. Si te quedas hasta el final de la clase, también vamos a ser buenos y algunos mejores consejos sobre cosas que puedes utilizar para hacer que tus imágenes sean tan poco mejores. Esta clase está realmente diseñada para cubrir lo básico. Puedes pasar de no saber absolutamente nada sobre la edición a poder editar tus propias imágenes dentro de un estilo que rellenes apropiado. Llevo más de cuatro años trabajando en la industria de la fotografía y en muchos sectores diferentes. La edición es algo que se espera como fotógrafo. Les voy a compartir mis consejos y técnicas personales para que puedan trabajar convirtiéndose en un fotógrafo bien redondeado. Diré que no sólo tienes que ser fotógrafo para beneficiarte de la edición fotográfica. El diseño gráfico es cualquier persona que trabaje con imágenes. Es realmente útil saber editar una foto. A lo mejor solo quieres unas buenas fotos para tu Instagram o dentro de eso. Sin más preámbulos, vámonos. 2. Proyecto de clase: El proyecto de clase, así que esto está todo en la descripción a continuación pero déjame repasar. Los entregables para esta clase son tres imágenes que han sido post-procesadas. Puedes usar las imágenes de otras personas, eso está bien, pero por favor recuerda acreditarlas si lo haces. Se pueden corregir el color de las imágenes, se puede cambiar la composición, o se pueden retocar. De todas formas decidas editarlos, eso está bien. Lo que necesito que hagas es que envíes estas tres imágenes y un esbozo del proceso que has utilizado. Entonces sólo vamos a discutir, vamos a revisar las presentaciones de los demás, y realmente hablar de lo que las hace buenas ediciones. Sigamos con la clase para que al final de este proyecto, tengas las habilidades para poder completar estos entregables. 3. Beneficios de editar fotos: ¿ Cuáles son los beneficios de la edición fotográfica? edición de fotos en la comunidad de fotografía durante mucho tiempo fue y tal vez en cierto grado sigue siendo bastante polémica. Algunas personas no creen que una buena foto requiera alguna edición, algunas otras personas, yo incluido, creen que editar una foto es parte del arte de la fotografía, una parte de sacar tus ideas de la cabeza a la foto. Aparte de limpiar manchas, etc., hacer que una película modelo sea más cómoda con las imágenes que estás produciendo, hay otros beneficios del retoque fotográfico. Por ejemplo, se pueden transmitir diferentes lecturas con diferentes colores e iluminación. Se pueden corregir composiciones en las que no se han puesto manchas en la etapa de fotografía del proceso. También puedes grabar una gran cantidad de temas de iluminación, especialmente en la noche o en vivo, o eventos, esto es realmente importante para poder traer estas sombras oscuras, etc, y realzar tu imagen. Mi favorito de estas razones para editar como tal es traer realmente atmósfera a una imagen. A veces tienes una idea en la cabeza, vas a disparar, la idea se ve bien, pero no está del todo ahí, con un poco de retoque de los colores a excepción de [inaudible] y realmente estrechando esa composición. Puedes hacer que tu idea en tu cabeza cobre vida. En realidad voy a liberar el mágico ambiente fotográfico. 4. Adobe Lightroom (clásico) para Desktop: He importado las fotos a Lightroom y a “Library”. Yo sólo voy a pasar por esta foto para empezar, es la primera en la galería. Vamos a editar esto y luego pasaremos por unos looks diferentes. Lo primero que voy a hacer es, voy a ordenar la composición. Presiono “R” que trae hasta arriba una herramienta de cultivo, también puedes presionar esto aquí. Presionas “O”, luego va a cambiar la cuadrícula que puedes ver, y luego si solo sigues pulsando “O” entonces va a recorrer las diferentes variaciones. Este te muestra la relación dorada, y si presionas “Shift O” entonces eso va a cambiar eso, puedas hacer que funcione. Pero para esto, solo voy a usar la cuadrícula normal aquí. Lo primero que voy a hacer es, voy a quitar algo de este espacio de cabeza, no me gusta todo este espacio a su alrededor. Voy a mantener su centro en el marco. Voy a mirar por aquí a mi navegación, para que pueda ver correctamente cómo se ve mi composición, me gusta eso, voy a presionar “Ok”. Otro consejo, si quieres aislar tu imagen para ver lo que está pasando lejos de todas estas cosas a su alrededor, sería presionar “L”, y luego si la vuelves a presionar se oscurecerá y solo aísla la imagen. Enfriar. Ahora hemos arreglado la composición, podría volver a ajustarla, pero por ahora esto es lo que me gusta. Voy a aplicar un preset para ordenar algunos de los colores. Los presets que voy a estar usando y a través del ciclismo son de mi nuevo pack que, a partir de ahora, están disponibles para su compra. Yo lo vincularía en la descripción y te mostraría algún lugar alrededor la pantalla donde puedes conseguir esos si te interesa. Voy a aplicar un preset, vamos a ajustarlo y echarle un vistazo. Yo estoy pensando en este, y voy a acercarme. Su piel realmente no necesita retocar, sobre todo porque es un tiro tan lejano, largo. Entonces solo voy a jugar con los tonos. Si ya has visto mi trabajo antes, me gustan mucho los blancos planos. Entonces es cuando bajamos los blancos y los reflejos y simplemente aplanamos estos tonos. Pero para este, creo que necesito agregar un poco más de contraste, sobre todo para la piel. No voy a estar aplanando esos todo el camino. Otra forma de controlar tus sombras y reflejos es usando una curva de tono, esta de abajo a la izquierda controla el punto más negro de tu imagen, y luego ésta controla el punto blanco, que es tu punto más brillante de tu imagen. Ya puedes ver si subimos esto estamos cambiando cómo se ve el punto blanco y así es como lograrías esos blancos aplastados, simplemente bajando eso. Otra cosa de moda es traer a estos negros arriba y aplastar a los negros, pero por esta imagen no voy a hacer eso, voy a mantener eso ahí. Otra cosa que puedes hacer, si estás en un Mac, presiona el botón de barra pequeña, y puedes ver el antes y el después; o puedes hacer clic aquí y ves el antes y el después uno al lado del otro. lo grandioso que hay que tomar nota es de este pequeño botón aquí bajo “Corrección de lente” que básicamente se llama, “Habilitar correcciones de perfil”, y lo que esto hace es, reconoce qué lente has usado y habilita el correcciones para deshacerse de cualquier distorsión que la lente haya causado. Si haces clic en esto, puedes ver cómo toda esta oscuridad alrededor del costado de las imágenes simplemente desaparece y esta distorsión simplemente va. Si Lightroom no detecta automáticamente qué lente estás usando, puedes usar este pedacito redondo aquí para seleccionar tu lente. Déjame volver a la vista normal. A mí me gusta esto hice una muy buena, en realidad. Voy a mantener esa dentro. Entonces porque esta imagen es muy similar en cuanto a tonos y colores, voy a simplemente pegar eso. Volveré y lo volveré a hacer y hago clic en “Comando C” para copiar todos estos ajustes locales que hice, y luego también puedes hacer eso presionando esto, y luego volver a entrar aquí, pulsa “Comando V”, y también puedes hacerlo presionando eso. Ahora, voy a arreglar de nuevo la posición. De verdad me gusta enderezar cualquier horizontal y vertical, así que aquí podemos ver que hay estas líneas que queremos seguir, y creo que eso es importante. Algo bueno a tener en cuenta es, que puedes usar esta pequeña regla para dibujar sobre la imagen. Digamos que tenías horizontes ahí puedes enderezarlo contra él. Es una manera realmente buena de hacer eso. Nuevamente me voy a referir a este pequeño panel de navegación para mirar la posición. Muy cool. Eso me gusta otra vez. Yo sólo voy a subir ligeramente las sombras, sólo para aligerarla muy, muy ligeramente, y tal vez aplanar un poco los colores. Perfecto. Vamos a ver que esto es un retrato. Mi modelo aquí tiene una piel realmente buena, pero solo quiero mostrarte lo que puedes hacer en Lightroom para corregir la piel, porque mucha gente se muda a Photoshop, cual yo sugeriría porque solo tiene buenas capacidades, más capacidades, para retoque de piel que Lightroom. Pero si solo necesitas hacer ajustes menores como estos, Lightroom debería hacerlo. Desafortunadamente, esta imagen no retoca, pero estaremos bien. Solo voy a hacer clic en este bit aquí, y esto es efectivamente un pincel de sanación puntual. Para que elijas tu talla de tu pincel, solo voy a hacerlo un poco más pequeño. Después haces clic en el lugar y se muestra de otra zona y podrás elegir cuánto plumas, la opacidad de esa curación, y también puedes cambiar de sanación, que la fusiona más, para clonar, que es una copia y pega directos de la muestra. Como dije, realmente no necesito estar haciendo mucho de esto porque este modelo tiene una piel realmente buena, pero es solo una cosa que puedes hacer si es necesario. Otra cosa que puedes hacer es hacer clic en esta herramienta de máscara y luego solo la pintas, eso es un poco pequeño, déjame [inaudible] otra vez. Simplemente baja a mi talla y hazlo un poco más grande. Entonces selecciono este poquito donde la piel debajo de sus ojos es un poco más oscura. Entonces puedo subir aquí y simplemente cambiar esa sección de la piel. Para que veas que todo lo que estoy cambiando con estos ajustes es ese poquito minúsculo. Creo [inaudible]. Haremos que se vea realmente natural. Si volvemos a alejarnos y luego vemos el ante-después. Lo bueno del antes y del después también es, que realmente podemos prestar atención a los tonos de piel y cuánto, si acaso, se están alterando esos tonos de piel. Sólo un consejo rápido en realidad, si solo estuvieras jugando con la exposición e hicieras montones de cambios diferentes solo a la exposición y quisieras restablecer tu exposición sin restablecer toda la imagen, tú podría simplemente tocar doble que se restablecerá, es decir lo más destacado para que restablezca cualquier cosa. Solo tienes que hacer doble clic en el que estás encendido y se restablecerá a cero. Otro consejo que me parece bastante útil es dar click en “J”. Al hacer clic en “J” lo que te mostrará es, dónde está el recorte. Entonces en esta instancia, esto me está mostrando que esta parte de la imagen está volada. Esto es realmente útil, sobre todo cuando ya has hecho la edición, porque a veces es difícil para el ojo notar correctamente dónde se apagan partes de las imágenes o demasiado oscuras, por ejemplo, así que arreglemos mi ajuste entonces. Presiono “J”, parece que aquí no tenemos mucho recorte. Pero estoy seguro de que encontraremos algo más adelante donde te pueda mostrar eso en uso. Si ustedes pueden ver el fondo, lo que en realidad tengo aquí es una colección rápida. He repasado las fotos de mi biblioteca, porque hay mil más o menos, y he seleccionado algunas que voy a editar en este video. Mucha gente culta de diferentes maneras. Para mí, mi método preferido es agregar una foto a mi colección rápida. Puedes hacer clic en “B” y eso eliminará o agregará a la colección; o bien puedes pasar el cursor sobre la imagen y hacer clic en este pequeño botón aquí. Entonces cuando vayas aquí, puedes entrar en tu colección rápida y las fotos que has seleccionado están todas aquí. Esto es realmente útil. Algunas personas lo hacen de maneras muy diferentes. Por ejemplo, puedes usar el teclado para escribir algo, uno, dos, tres, cinco; y luego usar la sección de filtros para filtrarlo por lo que lo escribiste. Pero para mí, como dije, todo lo que hago es agregarla a la colección. Esto funciona para mí, puede que no funcione para ti, pero es algo en lo que pensar solo por velocidad de edición, workflow pro tips. Aquí tienes un nuevo conjunto de imágenes. Vamos, de nuevo, recorreremos los presets y veremos cuál me gusta en términos de tonos. Voy a hacer algo muy parecido al otro set, así como el atuendo es el mismo. Voy a ir por un cuatro otra vez, creo que esa fue la que usé la última vez, y otra vez, enderezar eso. Ahora, la imagen se ve un poco oscura, así que sólo voy a mezclarlos ligeramente. Si solo arrastras esto, puedes ver cuánto estás subiendo la exposición por encima del máximo, para que no subas todo el camino hasta el final y no te des cuenta de cuánto lo estás sacando. Sí, estoy contento con eso. Entonces voy a subir ligeramente las sombras también. Eso ha sido corregido. [inaudible] centrarlo aquí. Sí, estoy contento con eso. Ahora mismo, copiaré y pegaré eso de nuevo en esto. Otro conjunto nuevo. Para esta imagen, la iluminación es muy diferente a las imágenes que hemos reeditado, y además está el atuendo. Lo que tenemos que señalar aquí es que mucha de la modelo está a la sombra y mucha de ella está realmente volada al sol. Se puede ver cuando presiono J que todo este apartado está volado. Cuando aplicamos un preset, piensa que voy a ir por siete, lo que verás es que las áreas voladas son traídas un poco de vuelta. Es por ello que es muy importante disparar en crudo. Lo que crudo significa es que hay más información básicamente guardada sobre la foto. Esto significa que vas a poder restaurar detalles que no son obvios en la foto. Entonces donde todo esto se voló antes, he podido restaurar esto. Si las cosas estuvieran demasiado oscuras yo sería capaz de restaurar algún tipo de información allí también. Para lograrlo, sólo voy a quitarme el preset y vamos a pasar por este paso a paso, sólo en cómo traer de vuelta estos aspectos destacados; traer de vuelta estas áreas. Por lo que estas partes de las imágenes son los aspectos más destacados y si alguna vez no estás seguro de qué tipo de parte de la imagen es ésta, puedes hacer clic en este pequeño botón aquí y luego seleccionarlo. Puedes bajarlo de esa manera y te mostrará. Ahora mismo me está mostrando que esa es la sección más destacada. No voy a hacer eso ahora mismo. Voy a bajarlo aquí en estos momentos más destacados. Bajarlo en estos blancos. Como puedes ver, ya tenemos un poco de la imagen de vuelta. Entonces de nuevo, puedes bajar la exposición si de verdad quieres ver que se acerca eso. Obviamente entonces eso hace que esta parte de la imagen sea un poco más oscura. Ahí es donde sacamos las sombras y los negros y luego tienes la imagen. Voy a volver a aplicar el preset siete y luego voy a sacar a los negros y las sombras. Sólo para conseguir un poco más de luz. Entonces solo voy a jugar con la temperatura porque no estoy realmente contento con ella. Deslizadores HSL. Estos básicamente efecto todos los diferentes colores en tu imagen. Si pongo el rojo arriba podemos ver que suben los rojos. Si pongo los greens arriba puedes ver que los greens de aquí han llegado. En esta imagen, aunque los colores son similares y el atuendo es similar, la iluminación es un poco diferente. Vamos a pegar lo que hicimos aquí y pegar sobre esto pero parece que quizá necesitemos retocar un poco. Voy a empezar bajando la exposición y como podemos ver, los aspectos más destacados siguen un poco volados aquí. Está bien, nuevo set. Luz bastante drásticamente diferente. Para éste voy a aplicar el número 15. Ya está un poco oscuro, inmediato sabemos cuál es el tema. El rostro de la modelo es un poco difícil de ver con las sombras y los reflejos tipo de dispararse entre sí. Lo que voy a hacer para arreglar esto es sólo levantar las sombras. Es realmente tan fácil como eso. Entonces puedes jugar con aplanar o hacer más fuertes estos destellos. En realidad voy a aplanar a los blancos y traer los reflejos. También voy a bajar el contraste. De acuerdo, entonces para esta imagen, nuevo tenemos un escenario de luz realmente diferente. El preset que voy a aplicar para esto se hizo específicamente para este tipo de iluminación y ese es el número 10. Básicamente neutraliza y levanta las sombras pero la voy a retocar ligeramente. Basta con subir un poco la exposición y bajar la temperatura porque está un poco caliente. Para esta foto voy a aplicar 06 y luego sólo voy a derribar algunos de los negros y las sombras. Voy a desbordar los aspectos más destacados. Entonces lo voy a mantener bastante caliente. Entonces vamos a pasar a éste y vamos a usar el mismo preset que acabamos retocar aquí y pegarlo en esto. Como puedes ver el cielo está realmente volado. Lo que voy a hacer es simplemente bajar un poco los blancos y los reflejos y se empieza a ver un poco más de detalle. Yo estoy contento con eso. Entonces para este, tenemos algunos temas en que hay abundancia de rojo. Es realmente abrumadoramente rojo. Voy a recoger el número cuatro. Entonces voy a bajar un poco la temperatura y añadir como tinte verde sólo para romper ese rojo. Entonces podemos empezar a jugar con los tonos, vamos a mantener estos abajo sólo porque tenemos bastante terreno volado, por aquí, donde se está poniendo el sol. Entonces voy a reducir el contraste sólo un poquito, sólo para darle un poco más de luz. Simplemente va a cambiar la forma en que la luz se desliza ligeramente, sólo moviendo esto [inaudible]. Entonces creo que puedo llevar esto a través un poco más. Sí, estoy contento con eso, genial. De acuerdo, entonces para este, solo voy a sumar el número 13, que sea un poco más caliente. Entonces tenemos esta foto donde hay unos cuantos tipos diferentes de luces involucradas. Ir a pegar de nuevo el preset, bajar la exposición y ajustar la posición. De acuerdo, entonces para este, voy a aplicar el número uno, ajustar la posición y hacerlo un poco más oscuro. Lo que realmente me gusta de este es que mantiene mucho de los colores coincidentes. 5. Comprender las Curves de los tonos: En este tutorial, sólo vamos a estar recogiendo las cosas que hicimos en las apps, y en particular en Lightroom respecto a las curvas de tono. El apartado de curva de tono en Lightroom está justo por aquí, y puedes usar curvas de tono en muchos otros softwares como Photoshop o varias aplicaciones móviles. Lo que estamos haciendo aquí probablemente pueda aplicarse a otros softwares. En primer lugar, sólo voy a repasar un poco de una visión general de lo que significan estas herramientas. Esta línea aquí, esta es tu curva de tono. Este es el eje de entrada aquí, por lo que fueron diferentes tonos de tu imagen, y este es tu eje de salida aquí. Si movemos esto hacia arriba y hacia abajo, va a cambiar el estilo de la entrada. En cuanto a tus curvas de tono, puedes controlar el RGB1, que es como la fuente, y también puedes cambiar los rojos, el verde y el azul. Lightroom sí tiene instalados tres presets para tu curva de tono, por lo que el contraste medio, el contraste fuerte, y lineal, que es solo formas por defecto. Este pequeño botón aquí, significa que puedes arrastrar colores directamente desde la imagen. Por ejemplo, podemos hacer clic en esto, arrastrar a los negros y subirlos, y controlará los puntos apropiados en tu gráfico de curva de tono. Para restablecer la curva de tono, o bien quieres hacer clic derecho y aplanar curva, o quieres volver a lineal, realmente simple. Esencialmente, la forma en que funciona el gráfico es del lado izquierdo aquí, este punto es lo que controla los puntos más oscuros de tu imagen. Si presentamos esto, podemos ver cómo se desvanece esos negros, y este punto en la parte superior derecha son los puntos más claros de tu imagen. Si bajo eso con ellos, haciendo los blancos y poniéndolo en gris silenciado. Lo bueno de la curva de tono es que puedes usarla por completo para cambiar tu imagen. Se puede crear un estilo estrictamente usando la curva de tono, que es realmente genial, herramienta realmente poderosa. Solo voy a editar ligeramente esta foto y mostrarles cómo la curva de tono puede afectarla. [ inaudible] Puedo hacer un pequeño punto aquí. Solo tienes que hacer click para agregar un punto en cada uno a lo largo de la línea, así que si quería agregar uno aquí, solo tienes que dar click aquí. Algo que es realmente popular es una curva S, así que eso solo significa que estás haciendo una S con la curva. puede ver que si se mueve demasiado, si se hacen cambios drásticos, se va a quedar un poco pálido. No realmente a lo que estás apuntando, por lo que quieres tener cuidado en hacer selecciones solo suaves. Entonces si vamos a la derecha, te mostraré lo que hará cambiar cada canal individual. Si hago un punto aquí, si traigo esto abajo, se puede ver que lo que está pasando es que está haciendo que la imagen sea mucho más verde, así que si la estoy sacando, está haciéndola mucho más roja, así que esto solo está controlando cuánto rojo está en la imagen. Nuevamente, de manera similar a la curva de tono RGB, puedes agregar puntos a lo largo de esta línea y jugar con eso. Para este ejemplo, solo voy a hacer otra ligera curva S, puedes agregar otro punto aquí solo para controlar esta línea porque como puedes ver, si no tienes suficientes puntos, va a cambiar el punto superior de tu curva con sólo dejar ese puntito. Entonces lo que podemos hacer es entrar en gris y podemos cancelar algunos de esos tonos rojos, son también dos fuertes fuera un poco, al cambiar la cantidad de verde en la imagen. De nuevo, bajamos al azul y hacemos lo mismo con sólo cambiar los valores del azul, el verde, y el rojo. Sólo voy a volver a la línea RGB y alterar eso, porque no me gustan los contrastes tan pesados. Si hace clic con el botón derecho, puede eliminar ese punto de control de color. Se puede ver como estoy arrastrando esto, estamos cambiando los puntos rojos en los aspectos más destacados, así que si solo prestamos atención al espacio móvil. Nuevamente, si arrastramos estos puntos de nivel, estamos cambiando los rojos en las sombras. Simplemente voy a volver a través de todas estas y sólo a modificarlas hasta que consiga mi sensación deseada, mi look deseado. Mi estilo particular, no quiero que se vea demasiado antinatural, así que lo que estoy tratando de hacer es intentar acercarme lo más posible a la imagen sin dejar de tener elemento estilístico. Otra gran cosa que puedes hacer es que podemos hacer clic en este pequeño botón aquí, y esto mueve la curva a un sistema de diapositivas, uno con el que probablemente estés familiarizado más arriba aquí. Lo que podemos hacer aquí es cambiar la región en la que se aplican estos reflejos, luces, sombras. Por ejemplo, si muevo este bit, ahora esta sección se refiere a las sombras, pero si lo hago más allá, puedo hacer que esa sección se refiera a las sombras. Por ejemplo, podemos usar estos pequeños deslizadores para simplemente alterar las sombras. A mí me gusta bajar mis reflejos, mis luces hacia abajo, subir mis puntos oscuros, y luego otra vez, si quieres volver sólo tienes que dar click de nuevo a este. Me gustan estos tonos rojizos terrenales en la imagen. Si hacemos click aquí, podemos ver el antes y el después. Siempre me gusta seguir refiriéndose al antes y al después para que veas lo que estás haciendo y cómo estás alterando la imagen. Mucho trabajo con la curva de tono es simplemente jugar con los diferentes puntos y ver cómo responde a esa imagen, porque las curvas de tono serán diferentes dependiendo de la imagen. Por ejemplo, si fuera a copiar la configuración de aquí y pegarla en otra imagen, se puede ver que ha cambiado la imagen una manera diferente porque los tonos en la imagen son diferentes. Por supuesto, puedes usar la curva de tono en cooperación con todas estas otras herramientas. De ninguna manera tienes que crear tu look acabado con solo usar la curva de tono. Todavía podemos alterar la imagen, por lo que antes y después. 6. Comprender el tejón dividido: En este video vamos a estar hablando de tonificación dividida. tonificación dividida se refiere a aplicar un color sólido ya sea a las luces o a las sombras de tu imagen. Esta es una gran manera de empezar tus imágenes, desarrollar un estilo personal y de solo acentuar los tonos que ya existen en la imagen. Para empezar, lo que voy a hacer es sólo mostrarte dónde está la herramienta de tonificación dividida. En lo tuyo, estos se ampliarán demasiado todos pero la tonificación dividida está justo por aquí debajo de tu tono y saturación. tonificación dividida también es algo que encontrarás en otras aplicaciones como Briscoe y Lightroom mobile y otros software de edición de fotos como Capture One por ejemplo. Pero en este tutorial estamos usando Lightroom Classic para escritorio. Lo primero que voy a hacer es simplemente tirar hacia arriba la saturación en los aspectos más destacados para que veas lo que realmente está sucediendo. Como se puede ver, esta herramienta está agregando un tono rojo a todos los aspectos más destacados de la imagen y si traigo esta saturación, puede ver cómo se está aplicando este azul a todas las sombras de la imagen. Puedes usar el tono aquí para cambiar de qué color es el que quieres agregar ya sea a las sombras o a los reflejos. También puedes usar estos presets. Permítanme simplemente restablecer para mostrarles que aquí seleccionan los Presets. Se pueden seleccionar aquellos que Lightroom ya haya considerado buenos. Por supuesto, cuando hayas seleccionado tu matiz, puedes cambiar la saturación. Al igual que tuvimos antes cuando te estaba mostrando qué colores eran, eso fue con la saturación todo el camino apagado. Si bajas la saturación, significa que solo estás agregando ese color muy sutilmente a la imagen. El instrumento de tonificación dividido es una herramienta realmente poderosa y es una gran manera de incorporar la teoría del color a tus imágenes. Por ejemplo, tenemos estas naranjas y estos greens, son colores complementarios. Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a acentuar eso trayendo más verdes y naranjas a la imagen. Si solo selecciono un verde aquí y entonces puedo subir lentamente la saturación hasta que esté medio tono ahí. No quiero traerlo masivamente, sólo voy a traer bastante sutilmente. Entonces de nuevo abajo en las Sombras, podemos seleccionar una naranja y traer eso aquí. Una forma agradable de pensarlo es contrastar tus reflejos con tus sombras. Si estás usando un tono más cálido en tus reflejos, por ejemplo, es posible que quieras contrastar eso con un color más fresco en tus sombras. Pero claro, eso depende sólo de ti y de tu estilo. Otra cosa que quería explorar contigo es esta herramienta de equilibrio de reflejos y sombras. Esencialmente, como se explicó, el Highlights está controlando los reflejos y los puntos de luz de la imagen y las Sombras está controlando la oscuridad y las sombras. Si subes estas saturaciones solo por el punto de poder ver lo que está pasando, y escoges dos colores muy contrastantes para que veas lo que está pasando aquí. Vamos con un amarillo en las Sombras, un azul en los Destacados. Si utilizas este saldo, te sincronizarás efectivamente con Lightroom. Yo quiero que priorices los reflejos o las sombras. Si lo traemos aquí, estamos diciendo que aumente el alcance en el que los aspectos más destacados está controlando la imagen. Vemos que los reflejos están sangrando en las sombras, etc. Echemos otro vistazo a estos y cómo podríamos usar los Presets para controlar la imagen. Por ejemplo, llevemos este bonito tren azul a los reflejos y contrastemos que con este color durazno. Como puedes ver, ese es un look vintage realmente suave. Si queremos ver el antes y el después, sólo echamos un vistazo a eso ahora. Se puede ver lo que ha pasado aquí. De nuevo, voy a mover esto y hacer cómo le añadiría. Voy a llevar esto a los greens, sacar la naranja. Como puedes ver, solo estoy complementando los tonos existentes, las naranjas y los verdes en la imagen. Nuevamente, de manera similar a las curvas de tono, manera similar a cualquier otra herramienta que estés utilizando en Lightroom, puedes utilizar las otras herramientas del programa para complementar tu uso de tonificación de splits. Es una forma realmente sencilla de conseguir un estilo que te guste, y realmente simplemente alterar tu imagen. Por supuesto, puedes añadir tu curva de tono si quieres. Volvamos a la vista única. Puedes ver tu antes y tu después. Forma realmente sencilla de colorear pastar una imagen. 7. VSCO para móvil: Sé que no todo el mundo tiene acceso a software caro como Lightroom y Photoshop. Lo que vamos a estar haciendo ahora es pasar por algunas apps gratuitas que puedes descargar. A la primera app que vamos a ir se le llama VSCO, o V-S-C-O, y es posible que ya hayas oído hablar de ella. Ya voy a salir, voy a poner aquí una pequeña pantalla para que veas lo que estoy haciendo con mi teléfono como lo hago. Vamos a abrir VSCO. Como puedes ver, estas son mis imágenes ya importadas. Nosotros sólo vamos a ir en uno. Ahora, tomemos este por ejemplo, voy a restablecerlo. Esta es la imagen que tomé en mi teléfono. Puedes usar fotos desde tu cámara o desde tu teléfono, depende de ti. Para este ejemplo, estoy usando uno desde mi teléfono. Como se puede ver en la parte inferior, tenemos todos estos presets donde se puede agregar un filtro hecho ya, similar a usar en Instagram, o presets de Lightroom, de los que hablamos en el video anterior. Para los efectos de esto no vamos a estar usando ninguno de ellos. Yo sólo voy a pasar por estas pequeñas herramientas. La exposición es bastante autoexplicativa, esto se refiere a la exposición de la imagen, qué tan brillante u oscura puede ir. Podemos alegrarnos, podemos oscurecerlo. Para esta imagen, quiero ir por un ambiente de mal humor, así que la voy a hacer un poco más oscura. Entonces vamos a entrar a Contrast, y de nuevo, sólo voy a mover un poquito el Contraste solo para meter este humor. Si en algún momento quieres ver el antes y el después de tu imagen, solo tienes que tocar la imagen y podrás ver el antes y el después. El instrumento de ajuste aquí podemos recortar la imagen si quisiéramos. Estoy bastante contento con la condición, pero para el proceso, sólo voy a abrir un poco y me estoy asegurando que este lugar de lámpara, esta línea de liderazgo en el medio esté en el centro de mi imagen. ¿ Qué tal primero yo primero la garrapata que, pero este sesgo también es realmente interesante. Lo que esto significa es que si la distorsión de la lente, es un poco divertida o la imagen no es del todo recta, se puede solucionar eso. Por ejemplo, el eje y aquí mueve la imagen hacia arriba o hacia abajo, así que tal vez pueda mover el poco superior más allá, por un poco para que parezca más pisos. El X se refiere al eje x, al eje horizontal, y aquí podemos hacer lo mismo. Sólo voy a llevarlo a esto un poco más recto, y de nuevo, el antes o el después no muestra el ajuste, pero sí muestra las correcciones de color. En cuanto a afilar, sólo voy a sacar un poco, realmente no me gusta la mirada demasiado afilada, sobre todo con [inaudible]. Lo mismo con claridad, hace lo mismo. No soy realmente a menudo esa mirada. El saturación se refiere a la cantidad de color en la imagen, por lo que podemos subir esto, bajar esto. Voy a mantenerlo donde está. En los reflejos y sombras bajo la sección Tono está lo que jugué con mucho en Lightroom y podemos jugar mucho en el campo también. Si traigo esto arriba, trae abajo los aspectos más destacados de la imagen. Si traigo este arriba, trae las sombras de la imagen hacia arriba. Mantén las sombras abajo, porque me gusta este humor. Estoy trayendo el punto culminante tan ligeramente, solo realmente ligeramente. Ahí vamos. Entonces la Temperatura. Podemos ir fríos con la imagen, vamos a movernos con la imagen, voy a ir suave, voy a ir un poco más caliente, y luego en el Tinte, vamos a traer un poco más de rosa, sólo por este bonito resplandor aquí. Nuevamente, ante una octa. Tono de Piel se refiere al color de la piel y la imagen. No tenemos piel en la imagen, pero va a cambiar a tiempos rosados aquí. Voy a dejar esa por ahora. El viñeteo es el negro, neblina. En ocasiones puedes hacer novatadas blancas alrededor de la imagen. En realidad voy a dejar eso tal como está, no soy un fanático masivo de eso. Grain, esto es algo que a mucha gente le gusta enseñar, tratar de emular ese look cinematográfico. Podemos sacar eso todo el camino o ligeramente. Voy a sacarlo un poquito. En cuanto al Fade, este es otro look que es realmente popular en Instagram, Tumblr, ese tipo de apps. No soy un fanático masivo de ello. No voy a usar pero te voy a mostrar cómo se ve. Tonificación Split. Si recuerdas de Lightroom, tonificación dividida afecta la lata de la sombra en los reflejos. Por ejemplo, aquí, podemos agregar un poco justo a las sombras, o naranja o amarillo, o azul etc. Vamos a usar el morado sólo un poquito, y luego vamos a añadir morado a los reflejos y añadir algo en los aspectos más destacados. A ver, tal vez este verde pero en un nivel suave. Sí, me enciendo. Ese es mi antes, ese es mi después. Simplemente trayendo eso un poco más de una atmósfera de mal humor a la imagen. Entonces podemos ir a continuación, podemos guardarlo en nuestro Camera Roll. 8. Snapseed para móvil: La siguiente app por la que vamos a estar pasando hoy es otra app gratuita, y ésta se llama Snapseed. Abramos Snapseed. Se trata de una app de Google. El realmente genial de Snapseed es que puedes editar tus imágenes crudas en él. Esas imágenes crudas que has estado tomando en tu cámara, puedes meterlas directamente en Snapseed. En caso de que ustedes no tengan cámara y [inaudible], nosotros estamos para este propósito vamos a estar usando, solo para saber qué foto de teléfono, solo ustedes pueden usar las mismas técnicas que estamos usando para esta foto de teléfono como lo harían su foto de su cámara. He abierto esta imagen, la puedes ver aquí, solo una bonita imagen verde. Nuevamente, al igual que esta foto, tienes todos estos filtros, etc, que hacen cosas por ti, pero no vamos a usar eso hoy. Vamos a dirigirnos a la sección Herramienta. Echemos un vistazo. El Brillo bajo Tune, más oscuro, más claro. Voy a ir por un poco más ligero esta vez. Entonces podemos ir a Contraste y traer un poco de contraste. Saturación ahí, voy a bajar esa saturación. En realidad no me gustan estos verdes garísimos. Entonces el ambiente se refiere a las sombras, si realmente ves lo que está pasando aquí. Pero vuelve a hablar del estado de ánimo de la imagen, así que vamos a bajar un poco esto. Después los Destacados, vamos a subir un poco y las Sombras, vamos a traer un poquito y luego el Calidez, vamos a hacerlo un poco más cálido, agradable. Volver a Herramientas. Hay tantas cosas diferentes que puedes hacer usando Snapseed. Estructura se refiere de manera similar a la claridad de la que estábamos hablando antes. Una alta claridad está haciendo que la imagen se vea más nítida. Sólo voy a añadir un poco de claridad en realidad. Entonces Afilar, de nuevo, hace lo mismo, probablemente sólo vamos a agregar un poco ahí, bonito, así que antes, después. De vuelta a las Herramientas, tenemos aquí la curva de tono, que es brillante. Al igual que en Lightroom, puedes agregar una curva de tono. Hay presets para la curva de tono o puedes agregar por tu cuenta. Sólo voy a añadir una curva S realmente básica, no demasiado drástica. Si subes estos puntos laterales al igual que en Lightroom, esto afecta el punto más oscuro de tu imagen y este es el más ligero. Bueno, en realidad voy a bajar esto y sólo traer parte del detalle de vuelta de esta zona aquí. Yo estoy contento con eso. De nuevo, antes, después. Volver a las Herramientas, Balance de Blancos. El balance de blancos, de nuevo, se refiere a una temperatura. Ya hemos retocado esto un poco, pero sólo vamos a jugar un poco más con él. En realidad sólo voy a añadir un poco de calidez a esto. [ inaudible] y puedes señalar aquí tu saldo de blancos. Se puede decir, este es el blanco que necesito elegir como el blanco y va a cambiar con los colores considerando que es el punto blanco. Déjame volver a esto. De igual manera a esta curva, también puedes cambiar el tinte, así que solo vamos a añadir como un poco de verde, bonito. De vuelta a las Herramientas, también tenemos Crop. Sólo voy a traer eso un poco, bonito. Ah, en realidad prefiero el cultivo original, así que solo vamos a subir aquí y hacer clic en “Deshacer”. Déjame hacer eso otra vez. De nuevo, puedes jugar con perspectiva, rotación, expansión, etc. La herramienta Pincel también te permite cambiar las partes específicas de la imagen. Diga por ejemplo, si quisiera dibujar a mano y traer estas luces sobre la herramienta Dodge, podría. En realidad no me gusta eso, así que voy a presionar la X. También tenemos sanación puntual, lo cual es genial para retrato. Puedes acercar, tomar una sección de la imagen y simplemente cambiar esa [inaudible] zap out. Obviamente, aquí no va a funcionar porque hay nada para detectar sanar, pero eso es sólo un ejemplo. Nuevamente, Snapseed también te da la opción de agregar un poco de grano, y cuenta con filtros para ayudarte a hacerlo. No voy a agregar ninguna a esta imagen, pero por si quieres. Hay toneladas de cosas diferentes que puedes hacer. Incluso puedes agregar texto si lo deseas. Si querías poner una historia fresca o algo así o hacer un gráfico, entonces Snapseed te permite. Pero por ahora, este es mi antes y después en Snapseed, tire hacia arriba, y podemos ahorrar. 9. Consejos adicionales: [ MÚSICA] Ya que lo has hecho todo este camino, voy a pasar por un par de consejos que creo que son sensuales. Una es si disparas con una cámara, y si tu teléfono puede manejarlo, dispara en bruto. Disparar en bruto ahorra más imagen en una fotografía, y te permite editar más. Por lo que crea más información cuando guarda la imagen, y eso significa que tiene más información sobre, por ejemplo, tus sombras, y eso significa que puede subir más las sombras. Por lo que esto es especialmente útil cuando se quiere guardar una imagen. Por ejemplo, si quieres guardar una imagen que estaba subexpuesta o algo así. En segundo lugar, consigo que mucha gente me pregunte cómo mantienes los tonos de piel correctos. Antes y después es tu mejor amigo en este ejemplo. Simplemente sigue revisando tu antes y después para asegurarte de que lo que estás haciendo es mantenerte fiel a los tonos de piel. Puedes jugar con saturaciones, luminancias, tonalidades en tus deslizadores de color, o calibración de color para intentar asegurarte que los tonos de piel sean exactamente como los quieres. Por supuesto, guardando tus presets. Cuando hagas una edición que realmente te guste, de la que estés orgullosa, que creas que realmente funcionó, guárdala. Puedes hacer esto con apps, puedes hacerlo en Lightroom. Guarda el preset, y luego lo tendrás, y aplica ese estilo en tus fotos cuando quieras usarlo, y podría que solo tome pequeños retoques en el futuro. Esto te va a ahorrar tiempo, esto te va a ayudar a crear un estilo consistente, esto simplemente va a reducir realmente tu carga de trabajo en un millón. Como habrás visto en el tutorial Lightroom, utilizo mis propios presets. Puedes comprar mis presets, puedes comprar los presets de otras personas, pero te recomendaría jugar con la edición, averiguar qué estilos te gustan, qué te conviene, y guardar los tuyos propios y usarlos en el futuro. Tengo muchas ganas de ver los proyectos de todos. Muchísimas gracias por ver. Tengo muchas ganas de que den algunos comentarios y tengan una discusión. Entonces sí, asegúrate de participar en los proyectos de clase, y los estaré revisando chicos. Si disfrutaron de esta clase de conceptos básicos a edición de fotos, también tengo uno sobre conceptos básicos de fotografía. Si te diriges por ahí, también puedes inscribirte en esa clase. Hazme saber lo que pensabas de la clase. Si fue de ayuda, si tienes alguna pregunta, como dije, avísame. Gracias de nuevo, les deseo la mayor suerte en sus viajes de edición de fotos y fotografía, y de verdad espero ver lo que ustedes están creando.