Domina la fotografía con Affinity 17 consejos y trucos

1. Introduccion: Hola chicos, en esta clase voy a compartir contigo 17 consejos y trucos útiles para mejorar tu flujo de trabajo en affinity photo versión dos. En los últimos tres años, he estado publicando cientos de tutoriales para fotos afinitivas En esta clase voy a condensar eso. Tomaré las mejores partes y las pondré en una clase online. Te he preparado un cuaderno de trabajo, así que habrá fueraborda para cada truco Por cada hack, te pediré que descargues mis archivos y practiques conmigo. De esta manera, puedes probarlo de inmediato después de ver el video y podrás memorizarlo en caso de que lo pruebes y algo no esté bien Puedes volver a ver ese video o incluso hacerme una pregunta enseguida. ¿Todo bien? Entonces ese es el plan. Vas a descargar mis archivos y después te voy a mostrar página por página cómo usar esas herramientas ocultas, hacks interesantes. Te voy a mostrar algunas herramientas comunes, pero las usaré de diferentes maneras que gente no suele pensar en ese tipo de casos. También te mostraré qué herramientas son compatibles cruzadas que puedes tomar prestadas del diseñador de afinidad o tal vez foto de afinidad también Espero que al final de esta clase sea mucho mejor y funcione mucho más rápido con tu foto de afinidad. Empecemos. 2. Libro de ejercicios: Gracias por unirse a esta clase. Como su nombre lo decía, estará lleno de hacks útiles que mejorarán tu flujo de trabajo. Para aprovechar al máximo su tiempo, he preparado este cuaderno de trabajo Lo dividí en dos capítulos para que sea más fácil abrirlo en las computadoras más lentas. Vamos a comenzar con las mesas de trabajo del Capítulo 1.8 en ese capítulo También está el capítulo dos, entonces hay que cambiar al segundo. Pasamos de Alport nueve hasta el final para dar propina número 17 ¿Todo bien? También voy a incluir esos archivos que uso durante esos videos, el que estoy experimentando, mostrándote esos trucos Los pondré al final en caso de que quieras realizar ingeniería inversa en puñalada, te gusta cavar más profundo puedes ver mis archivos, pero el que vas a descargar debajo de este video, son los en blanco. Todavía no las hice porque esa será tu parte. Te voy a mostrar cómo hacer esos trucos y consejos y los vas a practicar uno por uno en cada mesa Haremos una mesa de trabajo por video juntos. Puedes prepararte haciendo zoom. Me gusta hacer zoom en comentar la forma en que ves el primer tablero de arte o la barra espaciadora para arrastrar, para desplazar la cámara así Estamos listos para comenzar esta clase. Ten en cuenta que la estructura de esta clase en línea es un poco diferente. Hago mi mejor esfuerzo para diseñarlo de una manera que puedas saltar a cualquier lección en cualquier orden. Muy raramente construiremos en la cima del conocimiento de la clase anterior. Piénsalo como 17 mini lecciones independientes. No te desanimes si, por ejemplo, te olvidas de estudiar una o dos semanas, no importa No hace falta recordar lo que sucedió en la mesa de trabajo anterior para hacer el siguiente consejo para conocer lo siguiente Bien, así que siéntete libre de entrar y salir. Depende de tu tiempo libre y comencemos. Pero antes de eso, voy a hacer un rápido resumen de la interfaz en el siguiente video 3. Interfaz: Antes de profundizar en el primer consejo, recapitulemos rápidamente en la interfaz Como pueden ver aquí estoy en la versión de escritorio del programa. Estoy usando Mac. Pero la versión de Windows estoy usando Mac. Pero la versión para Windows es muy similar. A la izquierda, ese es nuestro panel de herramientas, ese es el lugar más importante. Comenzando desde arriba, hay una herramienta de movimiento que nos permite mover diferentes objetos alrededor. También te permiten realizar transformaciones básicas como la rotación. Puedes tirar de los objetos estirados, también puedes moverlos alrededor. Hay un pequeño truco que te voy a mostrar después también, cuando solo puedes presionar comando para hacer duplicados rápidos de objetos Eso es todo. Con el movimiento a tener en cuenta, podemos eliminarlos rápidamente presionando eliminar en tu teclado o deshaciendo Deshacer es un atajo muy esencial en mi opinión, porque muy a menudo en el diseño gráfico experimentamos, probamos cosas, y no estamos contentos con el resultado Simplemente deshacer comandos o controles de control que en ventanas para deshacer varias veces. Y estamos de vuelta aquí La siguiente herramienta en la lista que es seleccionador de color para que pueda escoger colores También hay selector de estilo que elegirá el estilo de toda la capa incluyendo efectos especiales Si eliges el color, entonces el color estará activo por aquí. La próxima vez que dibujes una nueva forma, esta será en ese color. Si ya tienes la forma seleccionada y luego usas pepinillo de color volverás a colorear esa forma seleccionada Aquí hay una herramienta de recorte y una herramienta de pincel de selección, muy importante. ¿Por qué seleccionar tus píxeles en tus imágenes? Porque la mayoría de las veces no queremos afectar a toda la imagen. Queremos seleccionar solo el área que queremos cambiar el color, quitar el back drop o algo más. Muy a menudo necesitamos hacer algún tipo de selección. Podemos usar la herramienta de selección, pincel. También hay selección plana, también llamada Magic one selection. Tenemos la herramienta de mercado rectangular muy básica. Lo mismo para el óvalo y nuestra pequeña mano libre para llamar también selección de lazo cuando seleccionas el área en el modo de mano libre También hay una herramienta de cubeta para rellenar las selecciones de colores, degradado también. Y la herramienta de brocha también. Si haces clic y mantienes pulsado, verás que también hay un pincel de reemplazo de color debajo del píxel. Ten en cuenta que el cepillo viene con muchos controles en la parte superior para que podamos cambiar el tamaño del mismo, opacidad, el flujo e incluso la dureza Por aquí tenemos pincel mezclador de pintura que será importante para las personas que están en el arte digital. Quieres aplicar colores con el pincel, mezclarlos. También hay herramienta de borrador, no mucha gente usa Borrar la herramienta, pero hay una función especial Alta llamada fondo borrar el pincel Es realmente potente y no se puede ver muy a menudo durante los tutoriales. Te voy a mostrar que en esta clase, esta norma hacer clonar bajo herramienta pincel. Tenemos un poco de desenfoque aquí si quieres difuminar en las áreas pequeñas en la pintura. Herramienta Pincel, esa es una herramienta muy poderosa que está en nuestra selección de curación por aquí. Y también hay alguna pequeña sección vectorial incluyendo pluma a no dos. Tenemos diferentes formas prefabricadas y la lista es bastante bonita Hay muchas formas prefabricadas. Como pueden ver, me preparé pantalla pequeña, así que necesito hacer clic en flechas aquí en la parte inferior para ver más herramientas como texto. Tenemos la herramienta Warp y la herramienta Zoom. No me gusta un zoom con la herramienta. Yo suelo hacer zoom usando común menos común. Además presiono la barra espaciadora para moverme. En la parte superior tenemos herramientas adicionales. La imagen más destacada de este software personas, tenemos foto persona, ese es el valor predeterminado, pero podemos cambiar a licuado persona, desarrollar persona y mapeo de tonos persona también Hay una final, las personas de export persona son como pequeñas interfaces, así que la interfaz cambiará si me muevo a export persona. Como puede ver, mi selección de herramientas es limitada. Tengo opciones adicionales aquí en el lado derecho cuando puedo seleccionar cómo quiero exportar mis capas, mis mesas de trabajo, qué formato Puedo exportar varios archivos al mismo tiempo. Puedo cambiar la talla. ¿Por qué exportar? Todo eso está aquí. Todo este espacio de trabajo fue creado para personas que pretenden exportar su obra de arte, La persona fotográfica predeterminada. Es más como un conjunto de herramientas muy estándar que quizás conozcas de diferentes programas como por ejemplo, Game o Photoshop. Ahí es donde vamos a trabajar la mayor parte del tiempo en la foto persona. Pero ten en cuenta que algunas herramientas pueden ser delegadas a diferentes personas. Como por ejemplo, hay una persona licuada cuando quieres usar las herramientas licuadas Como pueden ver en la parte superior, obtuve mis opciones de ajuste en mis píxeles Intenta chasquear cuando haya algún patrón geométrico. Cuando estoy moviendo este por ahí, ellos miran, está tratando de chasquear al centro de esta página. Eso es porque encendí el chasquido presionando este pequeño icono de imán en la parte superior Aquí tenemos algunas opciones de alineación. Debajo de eso está nuestra rueda de colores. Podemos decidir sobre los colores debajo de esa área. Es tu panel de capas, sección muy importante porque es un error muy común cuando tratamos de aplicar algunos archivos, efectos, usar pinceles. Si estás en la capa equivocada obtendrás un resultado diferente. Y va a ser realmente frustrante porque muy a menudo programa no comunicará ningún error Porque simplemente pintamos sobre la capa de abajo, no podemos ver nada. Ahí es donde la gente se enoja con el software. Siempre verifique qué capa está activa actualmente. Además, estudios adicionales para canales, para pinceles, para imágenes de stock. Ten en cuenta que podemos controlarlo. Puedes sacar estudios, cerrarlos, podemos encenderlos y apagarlos. Si vas a ventana, verás qué estudios están en la marca de verificación y qué estudios puedes encender si necesitas desde aquí. También podemos restablecer tus estudios a la configuración predeterminada. Eso es lo que acabo de hacer, ya está todo reseteado. Todavía tengo mis colores aquí, capas, pero hay sección adicional, Navigator, y transform, e historia también. La historia puede ser muy útil cuando se quiere deshacer varios pasos. Echa un vistazo, podemos remontarnos en la historia. Bonito. Bien, esa es la interfaz del programa. Ahora estamos listos para conocer más sobre consejos y trucos muy útiles que deberían mejorar tu flujo de trabajo, tu velocidad y usando affinity photo. 4. Proyecto: El proyecto es una parte muy importante de una clase de verificación de habilidades para nosotros. Obtuvimos este proyecto en curso en forma de libro de trabajo. Entonces no hay como un proyecto de gran hito al final de la clase. No necesitamos esperar hasta el final. Podemos empezar a practicar desde el video uno. Vamos a practicar página por página. Como mencioné, y como tu proyecto final, solo envíame una captura de pantalla mostrando tu libro de trabajo, mostrando tu trabajo, tu enfoque de práctica para esta tarea Muy bien, así que para hacerlo, puedes tomar una captura de pantalla de todo el capítulo de tu libro de trabajo Para hacerlo en Mac, por ejemplo, voy a necesitar presionar comentario turno número tres. Tomo una captura de pantalla. Ese es el atajo para Mac Windows es aún más fácil ya que un botón de impresión de pantalla en tu teclado. O si eres fan de uno de esos, como Tip por ejemplo, te gusta mucho el hecho de que podamos usar en la pintura, siente que esto fue sorprendente y útil para ti. Solo puedes compartir esa mesa de trabajo. Si te gusta hacer eso, selecciona la mesa de trabajo, asegúrate de haber completado la tarea correctamente En mi ejemplo, ya eliminamos varios globos de esta imagen. Como recordarán, ya terminé con esta tarea y estoy listo para compartirlo con la comunidad conmigo y con otros estudiantes. Para hacer eso, haga clic en archivo, luego puede buscar la opción de exportación. Solo puedes exportar esa mesa de trabajo de la que estés orgulloso y enviarla como tu proyecto Ten en cuenta que tenemos proyecto en curso aquí en forma de libro de trabajo y eso es lo que puedes enviar al final en la sección de proyectos Por favor, no lo olvides, sigue haciendo. Sigue trabajando en tu libro de trabajo entre videos o con videos reproduciendo en el fondo Y al final, envíame el cuaderno de trabajo. Y de esta manera podemos cerrar muy bien esta clase con esta práctica. Muy bien, así que comencemos. 5. Mesas de trabajo: Cuando abres nuestro libro de trabajo por primera vez, es posible que te sorprenda un poco ver varias mesas de trabajo por defecto Quizá los veas todos, así como así, tendrás que acercar un poco para que veas solo una mesa de trabajo a la vez Porque vamos a hacer uno por uno en cada videolección. Cada mesa de trabajo es un consejo útil y la mesa de trabajo es el lugar para que practiques conmigo Vamos a acercarnos a través de un ipad. Eso es muy fácil. Simplemente pellizcas los dedos en la versión de escritorio, me gusta usar el comando o control de atajo popular para acercar. Comando o control menos para alejar. Ten en cuenta si después de acercar no necesitas alejar el zoom. Cada vez que podemos hacer pan por ahí. Ahí está esta pequeña herramienta de mano, llama herramienta de vista. Podemos simplemente movernos alrededor de la cámara, se podría decir. Pero me gusta simplemente presionar y mantener la barra espaciadora, saltará a ese panto y podrás arrastrarte por el espacio de trabajo Asegúrese de acercar el zoom para ver solo un fueraborda a la vez. Anuncie la pregunta, cómo incluso logré crear múltiples mesas de trabajo en affinity photo Esta herramienta, esta característica aún falta en versión 2.3 El truco fue que inicialmente creo varias mesas usando diferentes programas de la familia affinity Yo uso el diseñador de afinidad blue one y me creo documento con múltiples páginas. Después lo guardo y abro en foto de afinidad. Esa es una de las formas en las que puedes lograr este efecto. Si planeas usar affinity photo para más como una tarea de diseño gráfico, cuando necesites varias páginas, necesitas exportar tu documento como PDF de varias páginas, por ejemplo. Esa es la manera de hacerlo. Simplemente puedes crear tu proyecto en diseñador primero y luego puedes reabrir eso en affinity photo porque la versión dos programas son muy bien compatibles en toda la familia Eso es lindo. Y si no eres dueño del software justo después de diseñar, solo estás mirando el ejemplo del archivo creado allí. Al ser dueño de este libro de trabajo, siempre podrás copiar y pegar mi Echa un vistazo, la mesa de trabajo no es más. Esa es una forma glorificada. También podemos duplicar toda la mesa de trabajo. Intentemos hacerlo en el panel de capas, solo intentaré copiar y pegar toda la mesa Echa un vistazo, tienes una nueva mesa de trabajo por ahí, puedes copiarlas en diferentes documentos también o incluso agregarlas a tu panel de activos Después de tener la primera mesa de trabajo, es muy fácil crear la siguiente y la siguiente porque puedes copiarlas y pegarlas. No necesitas referirte a diseñador de afinidad todo el tiempo. Ese es el truco número uno. De hecho, puedes crear documentos con múltiples páginas, múltiples mesas de trabajo en foto de afinidad usando mesas de trabajo del diseñador de afinidad o usando los documentos que anteriormente obtuvieron mesas de trabajo como esta, simplemente podemos copiarlas y Y luego puedes redimensionarlos como quieras porque el tamaño se mostrará aquí en el panel de transferencia Echa un vistazo a la parte inferior derecha. Se trata de un 42907210 en milímetros. Puedes cambiarlo aquí para obtener un nuevo tamaño para tu mesa También puedes tener múltiples mesas de trabajo con múltiples tamaños en un solo documento. Todo bien. Así que ten en cuenta, este documento está construido con múltiples mesas Una mesa de trabajo por cada truco. Y puedes hacer un documento similar en affinity photo dos simplemente empieza en designer y luego reabrirlo en affinity photo para tener un documento con varias páginas Bien, ese era nuestro consejo número uno. Fácil, ¿verdad? Pasemos a la propina número dos. Este será sobre un pincel de borrado de fondo. Cómo te vemos en el siguiente video. 6. Pincel de borrado de fondo: Mi segundo consejo está en una herramienta poco descubierta. Independientemente de lo que busques tutoriales o las formas de borrar fondos, siempre descubrirás una manera con selección y luego refinando selección y cosas así Pero hay otra herramienta que podemos usar. La mayoría de los tutoriales de maldiciones, las clases se saltan esta herramienta porque es una herramienta de distracción. Los instructores suelen hacer suposiciones. Debería mostrar una mejor manera, pero no debemos olvidarnos de esta herramienta muy potente, fácil de usar, especialmente para soluciones rápidas. Se llama pincel de borrador de fondo. Está frente al cepillo, por eso es tan accesible aquí. Tengo la imagen en mi segunda mesa de trabajo. Voy a seleccionar este pincel, ve por la herramienta borrador de aquí Por defecto se llama herramienta de pincel Eras y debería borrar todo lo que sea táctil. Todo bien. Echa un vistazo. Yo creo un gran agujero en mi imagen. Debajo de mi imagen hay una mesa de trabajo blanca, blanca. Entonces eso es lo que podemos ver a continuación. Eso no es lo que necesitamos. Vamos a que pueda bajo comentario. Bien, hagamos clic y mantengamos en esta herramienta de borrador y seleccionemos la segunda opción aquí, pincel de borrador de fondo Lo bueno de borrar el fondo es que podemos hacerlo con este pincel, así podemos controlar el tamaño del mismo, dureza del pincel y todas las demás propiedades de la herramienta de pincel normal No necesitamos bordes mojados, por ejemplo. Bien, ahora tengo esta herramienta Borrar el pincel. Vamos a acercarnos un poco por comentario. Si quiero borrar el telón de fondo por aquí, simplemente me aseguro de que la mayor parte del pincel apunta al telón de fondo. Bien, así que échale un vistazo. A pesar de que mi pincel está tocando al pájaro, no es borrar. Porque el cepillo comprobará dónde está el centro del cepillo? El centro del pincel debe tocar el fondo y no el objeto. Queremos seguir así Muy rápido, logré quitar el color alrededor de este pequeño objeto muy detallado, y luego puedo usar el tamaño más grande. Y para cambiar el tamaño, como pueden ver, puedo usar el deslizador o también puedo usar corchetes en mi teclado. Corchetes. Entonces puedes seguir borrando cosas con este cepillo. O lo que sugiero es simplemente usar este pincel donde estés en el borde, cerca de esos objetos. Quieres seguir así, bonito, tenemos al pájaro dentro. Pero cuando quieras borrar un simple telón de fondo, vuelve a un pincel de borrador normal Como mencioné antes, ten en cuenta que esta es una forma destructiva de deshacerte del telón de fondo. No podemos recuperar el telón de fondo. Por eso te sugiero hacer realmente alguna copia de la imagen original de abajo en el panel de capas en caso de que la necesites. Bien, así que échale un vistazo, Borramos el telón de fondo por aquí. Vamos a continuar. De nuevo, quiero que aprendas sobre este pincel de borrado de fondo. Este pincel especial nos permite borrar el telón de fondo alrededor los objetos sin necesidad una selección precisa. Ese es el objetivo aquí. Ahorrar tiempo no es la forma más precisa, pero es realmente rápida, muy fácil también para los principiantes. A veces solo necesitamos quitar un poco de cielo o algo así o nube y esto va a ser algo perfecto. Podemos mantener objetos importantes como esas aves y aún así borrar el telón de fondo entre ¿Por qué es una punta oculta? Porque hoy en día la mayoría de la gente ignora totalmente. Borra una herramienta que sea como destructiva, no una forma adecuada de editar. Pero sigo pensando que debemos saber esta pequeña herramienta puede ser realmente ahorrador de tiempo a veces. Bien, para la segunda mesa de trabajo. Esa es nuestra práctica aquí. Haz tu mejor esfuerzo para quitar el telón de fondo alrededor de esas aves sin eliminar las aves. Deberás usar pincel borrado de telón de fondo como te muestro. Y además te recomiendo que hagas zoom en Use Common Plus puedes acercar muy cerca. Prueba tu mejor práctica con esta segunda mesa de trabajo y cuando estés listo, podrás pasar al siguiente consejo 7. Nuevo pincel: Bien, pasemos a la mesa de trabajo número tres. Un buen pincel puede mejorar tu experiencia de edición en cualquier software de edición de fotos. Ya sea que solo quieras dibujar una nube rápida en el cielo o quieres algún proyecto gráfico profundo, bien, como volar o póster. El buen pincel puede ser de todo para crear un pincel. Por lo general, tenemos que recorrer este largo camino creando una nueva mesa de trabajo, limpiando el telón de fondo, y luego extrayendo esta imagen como el PND Para crear un pincel, por lo general necesitamos recorrer el camino largo. Crea un nuevo documento, pon la imagen en él, levantas el telón de fondo. Exportar como PNG. Después, vuelve a importar este PNG como pincel, configura el pincel, y luego finalmente podremos usarlo. Por suerte hay una manera rápida llamar nuevo pincel de la selección. Si estás a la mitad tu proyecto y miras el objeto como esta flor y decides, oh, voy a convertir esto en un pincel para poder dibujar algunas flores más así Puedes hacerlo desde dentro del programa sin crear realmente un pincel durante todo este proceso, como mencioné. Pero primero, revisemos el panel del cepillo. Debería estar del lado derecho aquí. Pinceles, se dividen en varios grupos. Ya tenemos múltiples pinceles, diferentes texturas, diferentes pinceles de estilo media están aquí. Vamos al grupo básico. Nuestra tarea para este tercer fueraborda será convertir parte de la imagen en un nuevo pincel Si no puede ver un panel de pincel, siempre puede dirigirse a su ventana y verificar que el panel de cepillo esté encendido. Es necesario tener la marca de verificación al lado. Bien, lo que tenemos que hacer es seleccionar la flor. Usemos una herramienta de selección muy fácil. Llame a una herramienta de pincel de selección. Por aquí, como pueden ver, es un pincel, así que sólo puedo pintar sobre la flor. Lo que hoy tenemos aquí es lo que podemos considerar una selección fácil. Hay un alto contraste entre la flor y el telón de fondo y también hay un enfoque muy bajo en el fondo. El telón de fondo es borroso. Hagamos que sea mucho más fácil seleccionar. Vamos a acercar un poco para mayor detalle. Zoom en comentario, más. Bien, hagamos este pincel un poco más pequeño. Podemos seleccionar esos detalles. Podemos usar este deslizador para hacerlo más pequeño o podemos usar corchetes. Echa un vistazo. Los corchetes también cambiarán el tamaño del pincel. Bien, con el pincel más pequeño, puedo seleccionar algunos detalles. No quiero ser demasiado precisos aquí. Solo quiero desbastar el pincel rápido de la selección. Si notas que seleccionas demasiado, como en este caso, échale un vistazo. Selecciono parte del telón de fondo. Cambia el modo de sumar a restar. De esta manera podemos eliminar de la selección. Agradable, lo mismo aquí, restando esta parte. Bien, intentemos convertir esto en un pincel. Después de aplicar la selección, nos dirigimos al panel de pincel. Y luego en el lado derecho, haz clic en el menú y busca el nuevo pincel de la selección. Como puedes ver, es ahora mismo, gray out significa que necesitamos rasterizar esta capa Esta capa es una imagen. Podemos hacer click derecho sobre él y podemos rasterizarlo. Ahora es una capa de píxeles simple, y podemos usar la selección en esa capa para crear un nuevo pincel a partir de la selección Aquí echa un vistazo, aparece un nuevo pincel. Ese es el pincel de imagen que puede contener todos los colores. Podemos tocar dos veces el pincel e incluso podemos modificar algunas propiedades del mismo. Me gusta el espaciado. Por ejemplo, flujo de la rotación del cepillo. Podemos usar opciones dinámicas como esa. Podemos esparcir esto alrededor. Con este nuevo cepillo todo configurado, estamos listos para usarlo. Vamos a tratar de usarlo. Voy a marcar el comando D para dieleccionar. Después seleccionando la herramienta de pincel de la izquierda, voy a usar mi nuevo pincel por todas partes. Y esa será tu tarea de práctica. Haz tu mejor esfuerzo para seleccionar la flor en la tercera mesa de trabajo, convertirla en una brocha y luego pintar con esta nueva brocha por todas partes Así como así. Una olla desordenada con nuestro cepillo personalizado. Bien, así que buena suerte con este tip. 8. Vectores: Cuando Affinity Designer se lanzó por primera vez, hubo un gran problema de que hay una persona de píxeles incorporada en un software vectorial. Hay algo así como una persona vectorial construida en foto de afinidad a pesar de que no es una persona separada en la lista. Hay muchas herramientas vectoriales disponibles para nosotros en este software de edición de óxido. El gráfico vectorial es el que está hecho de curvas y formas como este pequeño Mogi Aquí la ventaja es que se puede escalar hacia arriba y hacia abajo sin perder calidad Y podemos recolorar rápidamente esas formas vectoriales como queramos Intentemos bloquear esta capa primero en la capa Pal. Voy a hacer clic en este candado. Bien, ahora no podemos seleccionar esto, no podemos moverlo. Nuestra tarea para esta mesa de trabajo número cuatro sería utilizar algunas herramientas vectoriales para recrear esta forma, para mostrarte que está totalmente bien y es posible crear combinaciones vectoriales simples En este software de edición de óxido, tenemos nuestra herramienta de formas aquí y echamos un vistazo que son tantas formas listas para usar para nosotros a partir estrellas que podemos modificar aún más cambiando algunos puntos y también tirando de esos puntos naranjas alrededor, Toma una forma totalmente diferente hecha de estrella muy rápidamente. Hay muchas formas que podemos modificar aún más. Pero también hay un PenoLoki propiamente dicho, Click and hold. Haga clic y mantenga presionado para ajustar la curva. El pentol es una herramienta realmente poderosa que iba a dibujar. Cualquier forma personalizada en este caso es de bloque. Podemos modificar esos nodos con esta herramienta de nodo ancho, no con la herramienta de selección negra. Este es el que mueve toda la forma. El blanco es el que se mueve, mueve el nodo. También puedes presionar y mantener presionada la penol para ver la herramienta de nodo justo debajo Bien, podemos dibujar formas personalizadas y podemos modificar esos nodos con la herramienta de nodos más adelante. Hoy vamos a probar formas de un primate. Después los personalizaremos usando algo llamado operaciones de geometría. Bien, voy a empezar con este rectángulo. Dibuja primero el rectángulo. Estamos haciendo algunos gráficos vectoriales en este momento en affinity photo. Ahora voy a ir a redondear esas esquinas. Cambiemos el estilo de esquina para redondearlo y hacerlo realmente, realmente redondearlo, casi como un círculo. Bien, 40% Ahora necesitamos crear esos ojos. ¿Cómo podemos hacer eso? Simplemente podemos dibujar nuestra O a la derecha. Hay herramienta elipse, normalmente es ovalada, pero si mantienes turno, irás a una proporción de uno a uno Eso es lindo. No hace falta ser demasiado preciso con eso. No necesitamos tener exactamente el mismo tamaño de hielo. Bien, tengo uno y ahora puedo simplemente copiar y pegar. Para hacer eso, sostendré el comando y lo arrastraré hacia afuera y obtuve una copia. Bien, mantén pulsada la palanca de cambios para seleccionar ambas posiciones así y ahora es una parte genial. Seleccionemos las tres formas. Puedo hacer clic en el primero, manteniendo pulsada la Mayús, dar clic el último en el panel de capas así. O simplemente puede hacer clic y seleccionarlos todos aquí en el tablero de arte. Ahora haciendo clic derecho. Vamos para la sección llamada Geometría Geometría. Tenemos algunas opciones para combinar formas vectoriales como sumar, restar, intersectar, divinar y Empecemos por restar. Al hacer eso, corté un agujero en esa forma en la parte superior. Échale un vistazo, eso es lindo. ¿Qué más? Ahora vamos a usar la herramienta de segmento, esa es otra herramienta de forma en la lista. Simplemente haz clic y mantén presionado para ver todas las herramientas de segmentos de formas así. Giremos todo el camino. Utilice el punto de control naranja. Podemos escalarlo un poco. Si te gusta colocar aquí, selecciónalos ambos. Y nuevamente, clic derecho, tal para geometría. Y podemos restar de nuevo. Y terminamos con nuestra propia emogía aquí. Eso es lindo, esa es tu tarea. Crea tu propia pequeña emogía combinando formas vectoriales. Pero mientras aún estamos aquí, voy a mostrarles las cuatro acciones. Bien, déjame moverme un poco aquí. Bien, déjame dibujar una elipse rectangular, podemos ver las cuatro operaciones Ahora voy a copiar esto cuatro veces. Puedo venir a ver el comando V. También puedo dar click derecho aquí en la sección de capas, y luego puedo duplicar eso. Bien, si selecciono dos o más formas, haga clic derecho sobre ellas. Hay una geometría que puedo agregar. Esa opción agregará esas dos formas juntas para crear una nueva. La segunda opción, como ya te mostré, es restar, en este caso, la forma superior La forma de la llave hará un agujero en la forma inferior. El siguiente nos permitirá cruzarnos, sólo quedará esta parte de intersección El final te permitirá dividir. Y eso es opuesto a eso. Cortamos en pedacitos, echamos un vistazo. Cada pedacito de esa composición ahora está separado. Ten en cuenta, a pesar de que Affinity Photo es un software de edición de óxido para hacer algunas ediciones de fotos y un poco de diseño gráfico, todavía hay una persona vectorial adecuada. Se podría decir que hay formas de una herramienta de pluma. Y también podemos aplicar acciones operaciones entre esas formas. Unir, restar, intersectar y dividir. Bien, tu tarea es hacer este pequeño MOG usando herramientas vectoriales Te veo en la siguiente mesa de trabajo. 9. Herramientas: Podrán notar que mis herramientas de la izquierda son un poco diferentes. Están en dos columnas, no en una. De esta manera puedo verlas todas. A pesar de que ahora estoy usando laptop, una pantalla un poco más pequeña. ¿Cómo puedes personalizar tus herramientas? Para acelerar, ese es nuestro tip número cinco. Tuvimos que ver y buscar herramientas personalizadas. Haga clic en él. Ahora verás todas las herramientas disponibles, por qué hay tantas aquí. Porque muy a menudo debajo de una herramienta hay otro escondite. Pero si usas esa herramienta, muchas veces puedes arrastrarla hacia afuera y decirlo como una herramienta separada. Eso es lo que hice con la herramienta de nodo. Normalmente, la herramienta de nodo está oculta debajo del penol, pero la arrastro hacia afuera, puedo decirlo como una herramienta separada. Todo bien. Para que puedas hacer eso. ¿Qué más puedes hacer? Se puede, por supuesto, cambiar. ¿Cuántas columnas necesitas? Echa un vistazo. Si tengo solo una columna, no puedo ver todas mis herramientas en la pantalla de mi laptop. No es lo suficientemente grande. Entonces me cambio a dos columnas. Puedes probar tres si quieres. Bien, entonces me quedaré con dos columnas. Y pueden ver también tengo esta amplia línea separando las herramientas de selección de otras herramientas. Esta línea está por aquí y este es el separador. Puedes crear tus propias secciones en la barra de herramientas y separarlas usando esta práctica línea. Echa un vistazo, hay más herramientas de las que puedas pensar porque algunas de ellas son grupos de herramientas. Por ejemplo, recuerda que está todo el grupo de formas. Pero si hay una forma que usas muy a menudo, por alguna razón, puedes arrastrar esta determinada forma. Se puede arrastrar, digamos, esta forma de peso. Si estás haciendo algún diseño cómico , puedes ponerlo aquí, puedes hacer clic en cerrar y luego tendrás un acceso rápido a esa determinada herramienta. Bien, como el tip número cinco, tendrás que personalizar tu barra de herramientas. Comprueba que hay algunas herramientas que quieras tener en tu barra de herramientas, puedes reordenarlas. A lo mejor hay un software que usaba antes. A lo mejor vienes a Affinity Photo desde diferentes programas. Ahora es el momento de ajustar este panel de herramientas a la izquierda, así que va a ser más similar a lo que ya sabes. Bien, juega y si sientes que te has estropeado, haz clic en reiniciar y volverás a estar en el predeterminado Lo que hice, en mi caso, cambié de una columna a dos. Arrastre la herramienta span a la parte inferior junto a la herramienta de zoom. También arrastre esto Sin herramienta para estar en la cima. Entonces me dieron uno negro para mover todo el objeto. Y obtuve el ancho de un nodo para mover solo nodos porque uso muchos elementos vectoriales en mis diseños. Bien, así es como personalizo mis herramientas. Puede personalizar esta área como desee, luego haga clic en cerrar y luego estamos listos para seguir adelante. Bien, tu turno. 10. Desenfoque: Si eres usuario de fotos de afinidad, probablemente conozcas todo sobre los filtros de desenfoque pero hay uno que está un poco por descubrir. Bajo apreciado. Desenfoque de profundidad de campo, de ese es de lo que estoy hablando. Hay dos formas en las que podemos aplicar desenfoques a nuestras imágenes o áreas de la imagen Damos click en la imagen o seleccionamos primero el área. Y entonces podemos usar este menú aquí en la sección de capas directamente él es, tenemos algunos difuminos útiles. O podemos referirnos al menú superior llamado filtros. Desde aquí podemos seleccionar diferentes filtros que son agrupados en diferentes categorías. El primero es para difuminar. Eso es desenfoque tal para el desenfoque de profundidad de campo. Después de eso, obtendrás esta bonita forma circular que podremos ajustar para difuminar la parte de nuestra imagen. En mi caso, obtuve varias mesas de trabajo, así que el filtro se asusta un poco. Déjame solo reposicionarlo y bajémoslo un poco para difuminar solo esta cierta imagen en nuestra mesa Seis, la mayoría de las veces trabajamos en un tablero prensado. Entonces eso va a estar bien en nuestro caso, porque aquí rompemos algunas reglas. Tenemos que reposicionar a este tipo de aquí. Bien, échale un vistazo. Además, necesito estar seguro de que este desenfoque está en la mesa de trabajo correcta Como mencioné, eso es algo de lo que hay que preocuparse solo si está rompiendo esas reglas y está trabajando con múltiples mesas de trabajo en affinity photo Lo que necesitas hacer, primero debes agregarle un radio y ver que la capa de abajo responderá. En mi caso, todo está bien porque se seleccionó la capa correcta antes de aplicar el desenfoque, ¿verdad? Échale un vistazo. primero es el radio que se difuminará alrededor del segundo borde. El segundo círculo, la cosa en el centro, permanecerá enfocada y las cosas afuera o alrededor del segundo borde se verán borrosas Eso puede ser retratos realmente manejos. Cuando se quiere evitar una selección precisa, podemos cambiar el vibrante. Échale un vistazo. El color verde es pops. Incluso podemos agregarle claridad a pesar de que su desenfoque se ve un poco más nítido. Bien, Este es un filtro perfecto. Si tienes este objeto en el que quieres enfocarte, mantén ese objeto en este primer círculo. Entonces tienes esta zona que poco a poco se está difuminando. Entonces tienes tu telón de fondo borroso. La ventaja de usar este filtro es que no necesitas hacer ninguna selección precisa. No seleccionamos a la señora al principio. Simplemente ajustamos la posición de este indicador de desenfoque normalmente, cuando aplicas el desenfoque, no hay nada como esta elipse Este desenfoque de campo profundo es realmente agradable porque obtuvimos este control total. Echa un vistazo, puedo mover esto ahora la señora está borrosa, vuelve a ponerla aquí y está enfocada. Bien, filtro muy interesante porque puedes evitar selecciones lentas y precisas usándolo. Vamos a hacer clic en Aplicar. Aquí le aplicamos el desenfoque a la imagen que fue fácil. Bien, ese era nuestro consejo número seis. Intenta hacer lo mismo. Aplica el desenfoque, mantén a la dama enfocada y difumina un poco el grupo trasero. 11. Duplicado de energía: Pasemos a la mesa de trabajo número siete. Este es todo acerca de truco de duplicado de poder. Es posible que ya estés familiarizado con la duplicación. Ahí es cuando creamos una copia del objeto existente, ya sea una selección de píxeles o un objeto vectorial. Permítanme dibujar rápidamente un objeto vectorial simple para esta demostración. Bien, aquí tenemos esta forma dura. Hay varias formas de duplicar eso. Vamos a ir muy rápido a través de lo básico. Podemos simplemente venir Común V, copiar y pegar. Podemos hacer click derecho en la sección de capas y duplicar desde aquí. Hay uno muy útil cuando presionamos comando hacia abajo en el teclado y luego movemos el objeto hacia afuera. Pero en lugar de mover el objeto, el original se queda ahí y haces una duplicación. Ahí es cuando mantienes tu tecla de comando o control en el teclado. Pero también hay algo llamado duplicado de poder. ¿Cuál es la diferencia en el duplicado de potencia? No sólo haces una copia del objeto, sino también la última transformación. Por ejemplo, si presiono comando y duplico esto aquí. Ahora me dirijo ahí arriba y quiero duplicar esto otra vez. Puedo usar algo llamado power duplicar. Bien, en la sección de capas buscar selección duplicada y atajo es J o control J en el teclado. Si hago clic en eso, echa un vistazo, no solo tengo una copia sino que las copias se movieron a la derecha. Exactamente a la misma distancia Si utilizo el comando de atajo de teclado J. Aquí hay otro en el lado derecho. De esta manera podemos crear muy rápidamente múltiples copias, pero también mantener la misma transformación. Si dibujo rectángulo estrecho así, entonces lo muevo aquí, simplemente coloco J y J ven y J. Tengo tantas copias y la distancia entre ellas es exactamente la misma. Eso es muy útil. Sería exactamente el mismo resultado con una selección basada en píxeles, como algunos elementos P y G. Todo bien. También hay otra forma de hacerlo. Déjame mostrarte la nueva forma, muy recientemente agregada al software, va a dibujar este triángulo. ¿Todo bien? Quiero que el trazo, la línea a su alrededor sea un poco más gruesa así. Ahora ni siquiera necesitas hacer la transformación inicial. Puedes hacer clic en el objeto y presionar Enter o regresar en tu teclado. Y tendrás este muy nuevo duplicado de movimiento de caja pop up. A partir de aquí, se pueden hacer algunos movimientos. Se puede mover este objeto exactamente 10 milímetros hacia la derecha. Si pones menos diez, lo moverás hacia la izquierda. Pero la mejor parte es que también podemos usar esto para la duplicación. Simplemente encienda el duplicado de aquí. Ahora ya podemos decidir ¿ cuántos ejemplares necesitas? No solo podemos mover objetos alrededor, sino que en realidad podemos cambiar ahí e ir a agregarle algo de rotación. Si tenemos una rotación en él, échale un vistazo. Estamos duplicando esto por todas partes varias veces. Logré crear más de 40 copias aquí usando este cuadro de diálogo muy rápido. Manera muy práctica de hacer duplicados de potencia. Tenga en cuenta el poder duplicado es cuando no solo copiamos el objeto sino que también copiamos la última transformación. Intente hacer algunos duplicados de energía en esta placa número siete, usando el comando de atajo J o el control J en Windows 12. Perfeccionar la selección: Mi consejo número ocho es botón de selección refinado. Con la punta número ocho es utilizar el botón de selección refinado. Sea cual sea la herramienta de selección que utilices, es una opción extra para nosotros hacer buenas últimas mejoras en nuestra selección antes de comprometernos con ella. No se puede ver este botón con ninguna herramienta. Si escojo una herramienta de pincel normal o tal vez una herramienta de parche, no puedo verla. Es necesario seleccionar una herramienta de selección, como por ejemplo, la herramienta de selección gratuita. Entonces ves el botón refinado por aquí en la parte superior. Muy bien, cuando hagas una selección, eres capaz de hacer clic en este botón, te dará este pop, una selección refinada de caja, donde podremos hacer algunos ajustes en esa selección. Como pueden ver, mi selección es terrible ahora mismo porque era tan imprecisa Vamos a hacer zoom un poco. Todo lo que esté marcado con el color rojo será el que no esté seleccionado. Todo a todo color será seleccionado. Podemos usar pincel de ajuste para marcar el fondo. Cambiemos a fondo e intentemos decirle al programa que en realidad este es también el telón de fondo. No necesitamos esta parte. Como puedes ver, se está marcando como rojo. Ya mejoramos la calidad de la selección con solo hacer eso. Aunque termines con una selección no muy precisa, aún puedes mejorarlo un poco antes del final usando ese botón de selección refinado. Echa un vistazo que estuvo bien. Vamos a acercarnos aún más. Es un tema muy desafiante para la selección, un perro así. Bien, tal vez un poco aquí, un poco Aquí estoy cambiando el tamaño de este pincel usando corchetes en mi teclado. Hago súper mala selección al principio, pero al usar la opción refinada, logramos arreglarla un poco. Es mucho mejor. Creo que no es perfecto, pero es mejor. ¿Qué tal aquí? Bien, entonces también podemos usar diapositivas. Marcamos el fondo. Si estás en la situación opuesta, puedes considerar marcar el primer plano Si se lee algo pero no debería serlo, entonces puedes usar eso para mostrar el programa. Eso no está bien, eso no es un telón de fondo. Quiero mantener eso en mi selección usando la opción de primer plano y luego tocando lo que se supone que debe estar en la selección, podemos ajustar el borde con un poco Esa es la zona en la que el programa intenta detectar inteligentemente lo que debería ser la selección, lo que no debería ser por, detectando el contraste del foco No es muy útil en este momento. Con mi selección aproximada podemos suavizar un poco la selección. Podemos emplearlo para difuminar la distinción entre la selección y el objeto principal. Podemos inclinarlo, alejarlo del objeto o acercarlo al objeto. Ahora me estoy alejando esto moviéndome a la derecha, echar un vistazo menos rojo, y luego acercarlo al objeto con los valores menos. Eso es en realidad va a hacer. Creo que finalmente podemos decidir cuál será la salida de la selección sobre máscara. Una nueva capa, nueva capa con la máscara. La última opción es la más segura. Vamos con eso. Bien, al principio, parece que nada cambió aquí porque todavía hay una capa de la imagen original en alguna parte de aquí. Vamos a apagar la visibilidad de esta capa haciendo clic en la puerta de aquí, se fue. Ahora tenemos una capa con la máscara que es el resultado de nuestra refinada selección. Desde aquí, podemos ver que aquí hay algunas áreas sucias. ¿Cómo podemos limpiarlo? ¿Ahora mismo? Lo que podemos hacer es que podemos dar click sobre la propia máscara. La máscara es una capa especial que es en blanco y negro. Podemos usar color blanco y negro, destapar y cubrir áreas aquí Y échale un vistazo. Tengo mi pincel de flores todavía activo. Si estás en la misma situación, solo tienes que ir a tus pinceles y cambiemos a algo redondo y suave que haga redondo y suave. Y asegúrate de que estamos usando un color negro y no las imágenes seleccionadas por la propia máscara de máscara. Bien, vamos a hacer clic en la máscara. Con este pincel negro, también podemos cubrir esas áreas. El pincel negro cubrirá cosas en la máscara y todo lo contrario, el pincel blanco, al descubrir la parte de la caída posterior, aún podemos recuperar nuestro telón si te escondes demasiado usando la selección, eso también es importante saber que no es distractivo Todavía podemos recuperar cosas si necesitamos. Muy bien, incluso yo creo esta terrible selección para esta demostración, logramos salvarnos usando la función de cuidado, selección refinada. Ten en cuenta para ver el botón refinado, necesitas tener activa cualquier herramienta de selección en ese mismo momento. Todo bien. Así que haz tu mejor esfuerzo para seleccionar este perro usando la opción de selección refinada. Ayúdate con la selección usando el cuadro de diálogo refinado como lo hice yo. Bien, esta fue nuestra punta de ocho. Estamos casi a mitad de camino. Se podría decir que estamos más allá la mitad porque conseguimos 17 propinas y pocos extras. Pero en la siguiente lección, comprobaremos lo que ya aprendimos. Tienes algún fuerborda faltante en esta sección 1-8 Puede tomar tiempo para ponerse al día y estar seguro de que todo está terminado aquí antes de escuchar el pequeño resumen a mitad de camino en el siguiente video 13. A mitad de camino: Muy bien hecho. Estamos a la mitad esta clase en línea y ya aprendimos sobre ocho consejos diferentes que pueden mejorar nuestro flujo de trabajo en fotos de afinidad Vamos a revisarlos. No esperemos hasta el final de esta clase en línea. Vamos a repasar lo que hemos aprendido hasta ahora a mitad de camino Espero que ya consigas un gran valor y ya puedas usarlo en tus proyectos actuales y futuros. Lo primero que mencioné fue que en realidad puedes pedir prestadas algunas herramientas a los diseñadores De hecho, tomamos prestadas todas esas tablas de arte aquí. Creamos un documento en diseñador y ese es el que estamos viendo ahora mismo. Por defecto solo tienes una mesa de trabajo en la foto de afinidad Pero si primero creas documento en diseñador puedes tener varias mesas Ese es un pequeño truco. El segundo es el pincel de borrado de fondo. No muchos profesores, clases en línea, no muchos tutoriales sobre esta joya escondida. En realidad hay un pincel que puede ayudarte a borrar el telón de fondo y mantener esos objetos en primer plano Eso fue muy útil. Entonces te muestro cómo podemos crear un pincel a partir de la selección. Método realmente rápido. Simplemente haz una selección, conviértala en un pincel. Asegúrese de rasterizar su capa necesita ser una capa basada en píxeles Hay algunas herramientas vectoriales poderosas en la foto de afinidad, no mucha gente mencionó eso. Pero literalmente puedes hacer una bonita ilustración vectorial como esta pequeña mog dentro del programa No necesitas ningún software de terceros para eso. Puedes personalizar tu barra de herramientas. Lo hice, personalicé el mío. Tengo dos columnas. Como pueden ver, es mucho mejor así En mi pequeña pantalla, en mi pequeño portátil. Espero que se haya tomado algún tiempo para personalizar su propia barra de herramientas. Entonces te muestro cómo puedes difuminar el telón de fondo, pero aún así mantener un enfoque en la parte de la imagen sin hacer una selección precisa, sin perder el tiempo. Eso se llama desenfoque de profundidad de campo. Esa es una opción especial aquí en filtros en la parte superior como recordarás. Bien, entonces te muestro cómo podemos duplicar el poder. El duplicado no es una copia simple, el duplicado de poder también copia la última transformación, eso va a ser muy útil. Y luego hago la selección súper terrible. Pero logramos arreglarlo usando el botón de selección refinada. Enhorabuena, ya llegas a la mitad de esta clase. Confía en mí, tal vez alrededor del 30 al 40% de las personas que se inscriben lleguen a este punto. En serio, no estoy bromeando. Muy a menudo la gente compra la clase, hace una o dos lecciones, y luego deciden, oh sí, continuaré mañana, continuaré la semana que viene. Cuando tengo más tiempo, nunca encuentran tiempo para volver. Ya te diriges a estar en la cima de esta clase solo por estar aquí. No te rindas y continúes. Ya estás a mitad de camino. Espero que ya consigas un gran valor. Sigamos en la siguiente sección, hay un siguiente archivo para que lo descargues con nueve consejos más. Todo bien. Entonces te veo en la siguiente sección después de que termines este pequeño cuestionario que viene a continuación. 14. Historia: Ya terminamos los tips 1-8 Ahora es el momento de nuestro segundo documento donde verás tus tips 9-17 Abre el segundo documento y vamos a sumergirnos en Voy a hacer zoom en una cama. Podemos ver solo un tablero en el momento tablero número nueve, la propina es que puedes guardar tu historial La historia son todos los cambios que estamos haciendo al documento. Ten en cuenta que es un estado local. Está ahí para ti. Puedes hacer, puedes entrar al panel de historia y deshacer múltiples pasos. Pero después de cerrar el programa, la historia se ha ido por defecto. Cuando reabres un archivo que guardas, no puedes ver el historial de la sesión anterior No se puede deshacer nada lo que está empezando de nuevo, se podría decir. Pero se puede cambiar con esa facilidad. Si haces clic en Archivo en la parte superior y haces clic en Guardar documento de historial, te pedirán confirmación. Sí. A partir de ahora tu historial se guardará dentro del documento e incluso lo cierras y lo abres o abres en otro dispositivo, en otra computadora. Estará quieto, por lo tanto puedes hacer, puedes ver cambios del pasado en ese diseño. Por qué está apagado por defecto, dos razones. Uno, hará que un archivo sea un poco más grande. Y la segunda, a veces no queremos pasar nuestra historia a otra persona. ¿Correcto? No queremos mostrar nuestro proceso. No queremos que la historia esté ahí en el documento. Si vas a trabajar durante un largo periodo de tiempo en el mismo documento, puede ser una buena idea guardar el historial del documento. A pesar de que la cierras y vuelvas a abrir sigue ahí para que la uses. Todo bien. Así que ese es un consejo muy fácil de aplicar solo a tus archivos. Guarda el historial de este documento y terminarás con el tablero de arte número nueve. 15. ¿IA?: Las herramientas mejoradas de Ai pueden ser un gran ahorrador de tiempo en cualquier software gráfico La gente tiene un concepto erróneo. Vieron como alguien simplemente escribiendo un prompt y la IA generó una imagen completa y es como espeluznante cómo puede reemplazar a un artesano, lo que sea No estoy hablando de estos motores generadores de IA, estoy hablando más de herramientas que utilizan IA en el back-end para mejorar nuestra experiencia. Algo que podamos hacer en Photoshop. Actualmente, cuando simplemente puedes usar la herramienta de selección y la opción de cerdo seleccionar Sky, seleccionar a la persona, el programa puede analizar la imagen para que el programa sepa lo que hay en la imagen. Y no necesitamos hacer como selección manual, enmascaramiento manual, o podemos decir reemplazar el cielo o limpiar la hierba. Te quitamos la basura porque el programa analiza lo que realmente hay en la imagen. Son como herramientas muy útiles que son inexistentes en este momento en una foto definitiva en la versión 2.3 que estoy ejecutando en este momento, no hay herramientas mejoradas de IA Todavía no se anuncian las herramientas de Ai para el software. Más que eso, obtuvimos una mensajería un poco mixta de la compañía. Obtenemos publicaciones sobre que no están planeando hacer ninguna imagen de IA generada. Eso es algo que solo puedes incitar algo y se genera, no están trabajando en algo así. Pero luego obtuvimos alguna información directa de desarrolladores que están buscando de ahí la selección y por lo tanto enmascaramiento con algo de IA. Eso es de lo que estoy hablando. No solo el generador para generar imágenes está bien para extender fondos y borrar objetos no deseados Pero me gustaría ver algunas herramientas mejoradas, especialmente para la selección. En este momento, no hay herramientas de IA en la foto de afinidad. Si van a agregar algunos, no se preocupe. Actualizaré esta clase en línea y verás esto justo después de este video. Habrá tablero de arte extra con mi actualización sobre herramientas de IA. Bien, lo mantendré fresco. Si van a agregar herramientas de IA, no se preocupe, todo estará aquí. No olvides volver a consultar con esta clase en línea en el futuro. Pero por ahora, por ahora, todavía podemos usar herramientas de IA de terceros. Sólo te voy a mostrar lo que estoy usando. No estoy diciendo que eso sea lo mejor. Si quieres acelerar algunos procesos, cosas aburridas. No es necesario usar solo foto afinitiva. Sé que esta clase se supone que es sobre foto afinitiva, pero ahora mismo, ahora mismo, necesitamos algunas soluciones En mi caso, he estado usando el aluminio cerca para algunas características de IA. Entonces podemos reemplazar cielo como puedes ver aquí. Podemos seleccionar cielo y hacer un reemplazo de cielo, Aquí está. También podemos hacer algunos ajustes en esa claridad con IA que controlarán que no estemos sobrequemando ninguna parte de la imagen también. Eso es una cosa que podemos hacer. Hay muchas otras herramientas que podemos era inteligente. Tenemos algo de pintura en foto de afinidad, así que no te preocupes por eso. Podemos hacer cosas similares pero la diferencia es con la IA. Ai, intenta no sólo usar lo que conseguimos alrededor del objeto que estamos planteando, sino también intentar generar un nuevo contenido basado en eso. Intenta remezclar esto un poco. Es por eso que la inteligencia artificial inteligente borra. Es un poco mejor que entender eso en la pintura, pero no te preocupes, hay en la pintura. Te voy a mostrar eso como uno de nuestros trucos. Todo bien. Como puede ver, hay algunas funciones útiles de IA. Si me preguntas, mi favorita es simplemente poder seleccionar ciertos objetos. Por ejemplo, en este caso estaba recolorando el auto rápidamente Esto fue como un simulacro muy rápido. Yo no, realmente no quiero seleccionar el auto manualmente. Entonces lo que hice simplemente cuando aplicas alguna de esas como capas de ajuste, ¿verdad? Tenemos capas de ajuste en la foto de afinidad, pero necesitamos enmascararlas siempre manualmente nosotros mismos o hemos usado algunas herramientas mágicas que se pueden usar hasta cierto punto eso es cierto, pero lo que sea que uses como Cualquiera de esas, como cosas de ajuste, echa un vistazo para ajustar algunas propiedades de la saturación de color. También hay una opción de enmascaramiento cuando puedes usar la máscara AI. Y eso es lo que realmente necesito ahora mismo. Esa es mi característica de IA más utilizada este año. Ai masking, donde no necesito seleccionar personal manualmente, quiero ahorrar tiempo en este y realmente, realmente espero que venga. Eche un vistazo, detecte varias cosas a mi imagen y luego puedo seleccionar transporte y ese será un auto y el auto está enmascarado para mí Todo bien. Espero que esta imagen de análisis de enmascaramiento de IA llegue a afinidad Photocon Alumina Nia es la que uso. En tanto, este es un software de pago y también hay uno gratuito que puedes usar, Photop Photopy también obtuvo algunas herramientas de IA agregadas recientemente. Solo ten en cuenta que puedes usar Photop de forma gratuita de arte. Tienes arte en el lado derecho tomando tu pantalla y también lo que sea que uses herramientas de IA, también habrá algo de pop up art. Entonces eso es algo que te molestará todo el tiempo, pero eso es lo que es cuando usas un software libre. Supongo que tenemos algunas opciones de terceros. Ai también ahora está integrado con un software casual. Si alguna vez usas Canva o un Express el software de diseño casual, ambos programas ahora tienen alguna forma de integración de IA Cuándo podemos decirle al programa qué hacer, qué generar para nosotros, cómo cambiar el diseño también. Ai está llegando, y espero que venga, a la foto de afinidad también. Por ahora estamos utilizando algunos programas de terceros. Eso está bien, para impulsar tu flujo de trabajo con algunos programas de terceros. Pero si este cambio, como mencioné, voy a poner una actualización aquí mismo en esta clase en línea para que la vean. ¿Todo bien? No es necesario que haga nada por este tablero más que solo comprender que herramientas de mejora de IA son importantes, no están disponibles actualmente aquí, pero siéntase libre de usar cualquier otro software de terceros que pueda mejorar su flujo de trabajo específico Bien, no estás encerrado en la foto de afinidad en este momento. También pequeños programas, enchufes que pueden ayudarte si estás trabajando en algo muy a menudo. Por ejemplo, si recolorea imágenes como imágenes blanco y negro en foto de afinidad al igual que el sitio web Eso te puede ayudar con eso, solo usa esas cosas. ¿Todo bien? No sientas que es trampa. Es parte del proceso en estos momentos. No seas tímido con las herramientas de IA. Bien, esa era la mesa de trabajo número diez. Más platicar que hacer, pero creo que tenemos que hablar de este importante tema. Bien, pasemos al siguiente consejo. Esa sería la siguiente mesa de trabajo, mesa de trabajo 11, sobre muy, muy interesante característica llamada separación de frecuencias 16. Separación: Por fin es el momento de la propina número 11. Esta es una buena. Se trata de la separación de frecuencias. Es una función incorporada infiniti photo, No como diferentes programas que conducen a algunos enchufes especiales o algunas actualizaciones adicionales Tenemos esto justo aquí directamente de los paneles de filtros. Si haces clic en la imagen raster, puedes ir a tus filtros y aplicar separación de frecuencias. Pero, ¿qué es? Imaginemos por un momento que intentas modificar tu imagen. Cuando intentas modificar el aspecto de color del mismo, intentas ajustar los colores. Siempre te preocupas por la textura de la misma. Te preocupa que si haces que el cielo sea más brillante, estropeará la textura de la nube. Será demasiado brillante y perderá detalles o al revés. Ya sea que intentes ajustar la textura de la misma, podrías intentar hacer una parte de la imagen más nítida o restarle el papel a esa parte, cambiar Te preocupas por los colores que vas a estropear los colores. Esta separación de frecuencia es como dividir la imagen en dos imágenes separadas. Una es solo la textura de la imagen y otra es solo el color de la misma. Sin nitidez de la misma, no necesitamos preocuparnos estropear la Échale un vistazo, aquí tengo dos partes. A la izquierda, obtuve alta frecuencia, esa es nuestra textura. la derecha, obtuvimos baja frecuencia, Ese es el aspecto de color de la imagen. Simplemente dividiendo la imagen ráster en esas dos frecuencias, podemos usar todas nuestras herramientas disponibles. Bien, el programa actuará exactamente igual, pero podemos modificarlo por separado. Si estoy haciendo cambios aquí a los colores en la baja frecuencia, sigo obteniendo la textura de la piel porque eso está en la alta frecuencia ahora mismo porque dividimos esta imagen por un lado, lado derecho en mi caso, ese es el color lado izquierdo, esa es la textura de la misma. Eso es realmente interesante y nos da más flexibilidad con las herramientas de edición. Sin herramientas especiales de edición, seguimos usando las mismas herramientas. Si deseas modificar la textura de la piel sin cambiar el color de la piel, trabajas en este lado de alta frecuencia. Todo bien. Ahora podemos ir por herramientas como herramienta de eliminación de manchas. Bien, aquí tenemos dos capas, échale un vistazo. Alta y baja frecuencia, son como capas separadas que se mezclan entre sí. Ahora nos estamos enfocando en la textura, ¿verdad? Podemos usar esta herramienta por aquí si queremos modificar la textura de la piel sin tocar el color, la baja frecuencia. En nuestro caso, podemos ir aún más allá en pintar pincel, queremos deshacernos de algunos detalles, hacerlo rinky Bien, estamos lidiando con nuestra alta frecuencia. Si enciendes la visibilidad aquí, échale un vistazo. Incluso ahora, estoy quitando algunos detalles de mi alta frecuencia, de la capa de textura, y los colores están intacto Eso es abrir más técnicas de retoque. Es muy útil especialmente para retoque de fase de fase y glamopicturas modernas como glamopicturas modernas Bien, échale un vistazo. Me estoy deshaciendo de esos puntos más oscuros de la frente sin destruir la textura. Derecha. El color es original. Uno, solo modifico un poco la textura y aún así se siente natural. Por otro lado, podemos pasar a la baja frecuencia. Ahora también podemos hacer algo loco al respecto. En la baja frecuencia, podemos modificar los colores sin preocuparnos por la textura de la misma. La textura está en la capa de alta frecuencia. Se podría decir simplificar palabras, ¿verdad? De la manera simplificada conseguimos alta frecuencia. Voy a hacer esta imagen nítida, baja frecuencia, nos dan colores. Si, si los colores en la capa de baja frecuencia no afectaré esos detalles de la alta frecuencia. No necesitamos estar tan preocupados por perder detalles y problemas similares que pueden terminar al usar las capas de ajuste, ¿verdad? Entonces podemos poner ajuste. Bien, entonces ponemos alguna capa de ajuste, se puede ver en el panel de capas. Y esta capa de ajuste, momento, está por debajo de la alta frecuencia. La alta frecuencia está por encima de ella, por lo que no se ve afectada por la capa de ajuste. Este sólo afecta a nuestros colores, y encima de eso todavía conseguimos la textura original. De esta manera este ajuste es mucho más seguro, mucho más inteligente para ponerlo entre esas dos capas aquí. Echa un vistazo. A pesar de que toparemos el contraste eran los detalles todavía están aquí. No aparecieron esto por el exceso, sobre contraste. Como si tuvieras demasiado color oscuro o brillante. A veces esto puede matar tus datos separando la frecuencia de la imagen. Se puede salvar eso. Realmente es solo un consejo 11 solo para hacerte saber que esta característica está aquí. Es para que lo explores y podríamos hacer todo nuestro chat de clase larga sobre separación de frecuencias y cómo podemos usar esa edición de fotos. Pero en general, ten en cuenta que puedes dividir tu textura, tus detalles del color. Se puede dividir la alta frecuencia, esa es nuestra alta frecuencia. Podemos ver todos esos detalles desde baja frecuencia, parece imagen borroso, solo colores de la imagen. Entonces podemos aplicar cualquier herramienta de edición que hayamos aprendido antes para modificar esa cierta capa separadamente entre sí. Al final del día, se mezclarán, devolviéndonos la imagen original con nuestras mejoras. Esa es tu separación de frecuencias, herramienta muy poderosa que necesita un poco de exploración. Pero ten en cuenta que si estás intentando editar tu imagen, estás cambiando algunos colores pero es arruinar la textura o estás cambiando alguna textura. Al cambiar los colores, puedes dividirlo. Puede separarlo y editarlo en dos capas separadas. Y ese es nuestro tip número 11. Tu tarea es dividir esta imagen dando click en la original. Tuvo que filtros y encender la separación de frecuencias. Crea dos capas con la frecuencia alta y baja e intenta jugar un poco con ella antes de pasar a la siguiente mesa 17. Ver: Si te gusta trabajar en pantalla grande, monitor grande, o tal vez múltiples pantallas, puedes considerar el modo de vista flotante. Ahora mismo tenemos este modo de vista estándar donde todos los estudios se ajustan a la posición Si personalizas cosas como lo hice antes, movamos los colores por aquí, las capas a la izquierda. Puedo personalizar esos paneles de estudio. Puedo chasquearlos por ahí. Siempre puedes hacer click en Window Studio y Reset Studio para volver a la configuración predeterminada, pero también podemos cambiar todo el modo de vista. Vamos a abrir el menú Ventana en la parte superior y la opción de vista flotante. ¿Qué pasó? Como pueden ver, ahora mi mesa de trabajo también está flotando por ahí. Me dará la oportunidad de personalizarlo colocando eso, digamos en el monitor separado, abriendo el mismo documento varias veces. Así puedo ver el mismo proyecto con diferente nivel de zoom. Así podemos flotar aquí el escenario principal de la mesa de trabajo. Puedo arrastrarlo a mi segundo monitor. No se puede ver en este momento, pero ahora está en mi segundo monitor. Bien, esa es una buena adición. Tenemos nuestra ventana principal flotante. Podemos moverlo por todas partes a diferentes monitores. Eso es lindo. Sé que este consejo es útil solo para personas con múltiples pantallas. Pero todos pueden personalizar el espacio de trabajo moviéndose por los estudios. Ten en cuenta que algunos de esos estudios están apagados por defecto. Si estás en el menú Ventana, puedes ver que algunos de ellos están apagados. Si el estudio está actualmente encendido, tienes esta marca de verificación. Si está apagada, no hay nada al lado. Entonces, por ejemplo, si usas tus efectos rápidos, lay effects muy a menudo puedes activarlo. Y ahora tenemos un nuevo estudio aquí del lado derecho, pero también puedes arrastrarlo. Yo solo lo arrastro a mi segunda pantalla también. También es totalmente posible que podamos arrastrar esos elementos a diferentes pantallas. Si hace clic en Ver y luego en nueva vista, abrirá el mismo documento por segunda vez. Ahora puedo colocarlo en el segundo monitor y puedo ajustar el nivel de zoom. Aquí estoy viendo el mismo documento dos veces. Echa un vistazo, mueve este elemento. Lo puedo ver en mi ventana izquierda cuando hago zoom en una sola mesa de trabajo, pero también puedo verlo en mi segunda ventana de vista que veo todo el documento Veo todas las mesas de trabajo ahí y puedo mover esto y los cambios aparecen en la vida. Todo bien. Así que muy útil si eres alguien con múltiples pantallas. Ten en cuenta que también puedes usar tu ipad como pantalla secundaria. Puedes flotar tus ventanas, tus estudios están cerca y personalizar tu experiencia laboral. Espero que este pequeño consejo te sea útil, y te veo en la próxima mesa 18. Desarrolla una Persona: Consejo número 13, persona desarrollada. Espera un momento, Eso no es una propina. Cualquier truco útil que simplemente un diseño de interfaz de apps de afinidad, cosa de firma para que ellos dividan y agrupen nuestras herramientas en dos personas separadas. Probablemente ya conozcas lo existente de la persona desarrollada. Si te dirigías a la cima, sí, puedes ver que ahora estoy en foto persona. Ese es el estado predeterminado. Licuar persona y luego desarrollar persona. Vamos a hacer clic en eso. Como puede ver, no podemos encenderlo sin imagen seleccionada por defecto. Persona desarrollada es la herramienta para que desarrollemos imágenes sin procesar, pero no solo si seleccionas alguna imagen que ya exista en el diseño, incluso la captura de pantalla, esa no es una imagen en bruto en absoluto, puedes cambiar a desarrollar persona. Echa un vistazo. Bien, ahora solo necesito rasterizarlo, ¿ Da click en la capa de imagen, voy a rasterizar Eso me permitirá ingresar a la persona desarrollada. No hay problema. Aquí estoy. A pesar de que no desarrollo una nueva imagen en bruto. Ese es el consejo es que puedes usar la persona desarrollada en cualquier capa basada en píxeles, cualquier capa ráster, no solo en imágenes sin procesar. Supongo que la mayoría de nosotros sabemos sobre el desarrollo de imágenes sin procesar en persona desarrollada como la persona predeterminada si cargas la foto sin procesar en afinidad, pero también puedes abrir esta persona con cualquier imagen raster. Como pueden ver, obtuve acceso a todas las herramientas de persona desarrolladas. Puedo cambiar la exposición y modificar todos esos ajustes aquí en el lado derecho, incluso encender cosas como temperatura para el balance de luz, todo eso. Tenemos correcciones de lentes, detalles, tonos, superposiciones, todo está aquí Podemos analizar nuestros meta datos. Incluso podemos cambiarlo a partir de aquí. Bien, y luego a la izquierda tenemos este panel de herramientas limitado para personas desarrolladas. Cuando golpees desarrollar, todos tus cambios se aplicarán y volverás a foto persona. Bien, así que echemos un vistazo. Vamos a acercar de nuevo a nuestro Arbour 13 entonces puedes ver que mi capa de píxeles ahora es cambiar el tono, la exposición es un poco diferente y el color es un poco diferente también El consejo número 13 no es que haya una persona desarrollada para nosotros, sino que si tienes una capa basada en ráster, la capa basada en píxeles puedes simplemente hacer clic derecho y rasterizar cualquier capa que quieras Es rasterizar. Entonces puedes cambiar para desarrollar persona y usar esas herramientas de persona desarrolladas si ya eres persona desarrollada de manera competente Eso es algo que puedes usar incluso con Jpeg o PNG, no solo archivos raw. Ese fue nuestro tip número 13. Y tu tarea es simplemente rasterizar esta capa con la Tuvo que desarrollar la persona y tratar de cambiar un poco el color. 19. Inpainting: siguiente paso es una característica un poco olvidada llamada en la sensación de pintura. No estoy hablando en pincel de pintura, creo que la mayoría de la gente sabe del pincel, pero también hay algo llamado en pintura sentir que funciona muy similar. Pero en lugar de usar el pincel y estar limitados a las opciones de la herramienta de pincel, podemos hacer la selección usando cualquier herramienta de selección que desee y luego rellenar esa selección con en la pintura. Déjame recordarte primero con el pincel, cuando tienes una imagen y quieres quitar algo, si el fondo alrededor es lo suficientemente simple, deberías poder simplemente pintar sobre ella en función de pintura y generará una nueva sensación para ese pequeño hueco. Lo que no queremos hacer es que no queremos eliminar esa zona. Recuerda lo que sucederá si quitas algo. Usas goma de borrar. Entonces si quitas algo puedes ver este color blanco a continuación. Eso no es agradable. Vamos a deshacer. Todo bien. Podemos usar un pincel especial para eso y se llama en pincel de pintura, está en la categoría de herramientas de curación. Debes buscar tus herramientas de curación, esta herramienta de pincel clon aquí. Vayamos aquí. Tengo mis herramientas de curación por aquí. Cualquiera de estas herramientas puede ser como las dos primeras brochas curativas tal vez herramienta de parche, solo haz clic y mantén presionado hasta que las veas todas. Y luego seleccionar en la herramienta de pincel de pintura. Con este pincel puedes cepillar sobre el objeto que deseas eliminar, luego el programa, intenta generar un nuevo telón de fondo en esa zona que coincidiera con el original. Es una característica superhndy realmente rápida, funciona bien con el telón de fondo simple Negro, cielo, agua, pasto, bien. Pero también hay otra forma de hacerlo. En algunas situaciones, el cepillo no se ajusta bien. Lo que podemos hacer es que podemos hacer una selección. Hay tantas herramientas de selección. Empecemos por el sencillo, el lasso. Si selecciona primero el área, aún puede usarla para pintar en toda esa área. Simplemente tenía que comerlo sentir. Entonces podemos dar click en Painting Feel como puedes ver. Ahora el programa llena esta área con el telón de fondo circundante. Aquí es un pequeño problema porque Duplicó todo este globo Mira falso ahora mismo, pero eso está bien. Vamos a hacer clic en Aplicar. Ahora probemos diferente método de selección. Ahora podemos seleccionar esta área, dar clic en ella. Ahora podemos hacer clic en Rellenar. Será en pintura por defecto. Ahora ventaja de esto es que podemos ver la vista previa. Ni siquiera hice clic en Aplicar todavía, pero vemos la vista previa de la en pintura. Está bien. Puedo hacer clic en Aplicar. El punto más importante con esto es que podemos usar cualquier herramienta de selección que queramos. Esa es la diferencia entre usar en pincel para pintar y seleccionar primero el área y luego rellenar esta área con pintura. Bien, es tu turno. Trate de usar tanto en pincel de pintura como después una selección. Y en la pintura, esta es una opción realmente práctica para nosotros porque en pintura la sensación funciona con cualquier herramienta de selección, no hay necesidad de cepillar y jugar con el pincel Ahora es tu turno y te veo en el siguiente fueraborda 20. Atajos de pincel: Estamos en el tablero de arte número 15. Este es sobre atajos de pincel. Hay un video separado más adelante en el resumen todo sobre los atajos de teclado. Pero quiero enumerar los atajos de pincel aquí como tip número 15 porque creo que son muy cruciales para un buen flujo de trabajo. ¿Por qué es eso? Porque cuando seleccionas la herramienta de pincel y luego en el panel de pincel de la derecha, seleccionas tu pincel. En mi caso, estoy seleccionando el que hicimos en esta clase en línea, el pincel de flores. Como recordarás, quieres usar la herramienta. No desea cambiar todas las propiedades del pincel usando las diapositivas en la parte superior todo el tiempo. Puedes usar teclados. Entonces tu mano izquierda está en el teclado y la mano derecha está controlando tu bolígrafo o tu mouse. Con el pincel, ahí es donde realmente brillan los atajos de teclado. Echa un vistazo. Por defecto, tengo mi pincel aquí. Si quiero cambiar la talla, no necesito subir todo el camino. Simplemente puedo usar corchetes en mi teclado para que mi pincel sea más grande o más pequeño. Y eso no es todo. Puedo usar flechas en mi teclado, flecha derecha o flecha izquierda para girar mi pincel sobre la marcha. La mejor parte es que todavía estás usando el pincel y puedes ver la vista previa en vivo del pincel. Eso es lo que realmente me gusta del diseñador, eso es lo que realmente me gusta foto de afinidad que obtuvimos esta vista previa de diapositivas. No necesitamos hacer clic primero y no nos gusta el resultado. Debemos deshacer las apps de afinidad, siempre darte vista previa en vivo. Eso es muy agradable. Estoy controlando el tamaño y la rotación del pincel usando mi teclado, puedo seguir usando mi pincel en mi mano derecha. ¿Qué más podemos hacer aquí desde el teclado, podemos cambiar muy fácilmente la opacidad Cuando hago clic en el número uno en el teclado, obtuve el 10% Número dos, eso es 20. Número tres, 30% 45678, 80% nueve, 90% y cero saltarán de nuevo al 100% de opacidad Puedes controlar el tamaño, la rotación y la opacidad muy rápidamente desde el teclado sin necesidad de estropearlo Aquí en la parte superior, creo que mientras ya estamos aquí hablando de la herramienta pincel, quiero mostrarles una cosa que mucha gente realmente dirá que no está aquí, eso no está en el programa. Olvídalo. Cuando estás usando el pincel, realidad puedes activar algo llamado simetría. Si buscas como herramienta de simetría, la forma en que está en procrear, en realidad no está aquí Pero el pincel obtuvo un modo especial de simetría. No es como lo de la simetría, pero está bastante cerca de la simetría. Podrás crear una línea. ¿Todo bien? Y esto nos permitirá dibujar simétricos. Ahora mismo tengo varias mesas de trabajo. Permítanme reajustar la línea para estar en la mesa de trabajo 15. Echemos un vistazo una vez más. Ahora tengo dos ejes, vertical y uno horizontal. Y dibujando en el modo simétrico, como se puede ver, es totalmente posible simplemente activar la simetría aquí. Incluso puedes ajustar el número de líneas que necesitas para tu imagen. Entonces puedes arrastrar la línea. Incluso puedes rotar esa línea. Echa un vistazo, se gira el Rin. No hay modo asimétrico para toda la mesa de trabajo, pero puedes activar la simetría y usando el pincel Eso es una pequeña adición, ¿de acuerdo? Este tip número 15 es todo sobre pincel. Prueba esos atajos. Intenta usar el pincel y cambiar el tamaño de la rotación de la opacidad del mismo desde el teclado Bien, aquí no se le permite usar la configuración. Debes usar solo los atajos de teclado para eso, entonces no olvides verificar la simetría. Haz que esta mesa de trabajo sea desordenada. Prueba diferentes pinceles. Usa la simetría. Intenta controlarlo desde el teclado para que podamos hacerlo más grande. Podemos hacerlo muy pequeño. Ahora haz esta mesa de trabajo desordenada. Entonces puedo ver que practicas con el pincel. Bien, concéntrate en tus atajos. Y también puedes echar un vistazo a la opción de simetría también. Ese es nuestro tip número 15. 21. Documento incrustado: ¿Se pueden usar objetos inteligentes en la foto afinitiva? La respuesta corta es no. No podemos convertir la capa en objeto inteligente como en Photoshop, pero podemos incrustar otro documento dentro del documento fotográfico afinitivo Es exactamente lo mismo, pero en lugar de convertir cierta capa en objeto inteligente, un marcador de posición, cuando se puede tener un documento en el documento, muy común utilizado como diseño de maqueta Nosotros también lo podemos hacer aquí. Pero en lugar de solo un botón, necesitamos arrastrar y soltar otro documento dentro de la interfaz de affinity photo. Así que echa un vistazo, hago esta fregona muy sencilla de algún tipo de tarjeta de presentación. Voy a cerrarlo. Puedes descargar este Mokup si lo deseas, de los archivos de esta lección o puedes usar cualquier otro documento que tengas en tu computadora que hayas creado tú mismo antes Eso también estará bien. Todo bien. Yo cierro eso. Lo guardo en mi disco y ahora voy a arrastrar, soltar todo este documento a este documento. Todo bien. Entonces incrustamos un documento dentro, otro documento, déjame mostrarte aquí es que solo arrastre y suelte este documento y como puedes ver tenemos una nueva capa, el icono para el tipo de capa que es el icono del documento incrustado. Muy bien, puede notar esto. Antes de que cada capa tuviera este pequeño icono, podemos pasar el ratón sobre él y tomará decirnos ¿cuál es el nombre del tipo de capa Esto es texto, por ejemplo. Rectángulo. Este de aquí, el nuevo es documento incrustado. ¿Cuál es la ventaja de ello? Es como un marcador de posición. Es como una variable. Podemos cambiar lo que hay dentro un documento sin destruir lo que tenemos aquí. Si por ejemplo, cuando puse alguna maqueta aquí. Bien, así que lo coloco aquí y luego le pondré una máscara. La máscara será similar a esa amplia área. Desconectemos la visibilidad por un momento. Bien, ahora quiero seleccionar el área blanca de esta imagen original. Podemos hacerlo con este pincel de selección rápida. Hagámoslo un poco más grande. Recuerda los atajos de pincel, podemos usar corchetes. Bien, seleccionamos el área blanca. Ahora vuelvo a este documento incrustado y uso la opción Máscara rápida para enmascararlo así. Bien, esto es como lo del mock up, pero siempre podemos hacer doble clic en esa capa incrustada. Y abrimos este otro documento. Échale un vistazo, tengo otro documento. Tenemos un cambio en el correo electrónico que necesitamos cambiar este logotipo para que sea amarillo. Bien, aquí hacemos un cambio. Puedo guardar y cerrar este documento, echar un vistazo al cambio que aparecen en el mock up también, incrustando documentos Es exactamente el mismo proceso que las capas inteligentes, objetos inteligentes en Adobe Photoshop. Tiene diferentes nombres, pero funcionalidades muy similares. Intenta incrustar un documento en esta mesa de trabajo. Necesitas arrastrar y soltar otro documento fotográfico de afinidad. Entonces trata de cambiarlo un poco, mira que va a responder. Bien, esa es una característica realmente poderosa. No lo olvides, puedes arrastrar un documento a otro y esto te ayudará con más ups y diseño similar cuando tengas como dos fuentes. Una es la que quiero mostrarle a tu cliente y otra es el diseño original que has creado en otro lugar. Bien, ahora estamos listos para el último consejo. Veamos el siguiente video. 22. Familia Affinity: Aquí estamos. El consejo número 17 es utilizar toda la familia de afinidad. Si eres dueño del diseñador de afinidad, el programa azul y el editor de afinidad, el naranja, del que eres dueño. Todo el diseñador de la familia Affinity, eso es un software de edición vectorial. Nuestra foto de afinidad, es un programa de edición de óxido. Y el editor es para publicaciones multipágina como revistas o libros Bien, pero muy a menudo agregan una característica que se puede usar en toda la familia de afinidad. Pero a lo mejor esta característica es muy importante para los diseñadores. Van a promover esa nueva característica en el contexto del diseñador de afinidad. Nunca te dirán que en realidad es la misma característica agregada a Photo y Publisher también. Tenemos que ser proactivos cada vez que hacen actualizaciones para otro software. En ocasiones esas actualizaciones también afectan nuestro programa, nuestra foto de afinidad. Déjame darte algunos ejemplos a lo que me refiero con eso. Por ejemplo, agregan una opción de cuadrícula muy práctica, una rápida para el diseñador. Puedes usarlo aquí en tu foto de afinidad, así que échale un vistazo. Cuando quiero dibujar una estrella, en realidad puedo simplemente presionar la flecha hacia la flecha derecha. Abajo de esta manera puedo dibujar varias formas, al mismo tiempo. Incluso puedo presionar y mantener presionada la flecha para agregarle espaciado. Esta característica se llama Quick Grid. Estaba en la lista de características para el diseñador de afinidad, aunque como puedes ver podemos usarlo aquí en affinity photo antes de que ya tomemos prestadas algunas herramientas del diseñador Recuerda todo esto de la mesa de trabajo que tenemos varias mesas de trabajo, échale un vistazo, tenemos varias mesas de trabajo, esa no es una característica nativa para Creo este documento primero en diseñador y luego reabro en foto de afinidad Si necesitas una tabla en tu documento fotográfico de afinidad, puedes tomarla prestada al editor Aquí no hay ninguna herramienta de tabla, pero si abres tu editor de afinidad y agregas una tabla, puedes copiarla y pegarla aquí. Eso es realmente genial. Lo que quiero que hagas es que tengas en cuenta que las múltiples características del diseñador de afinidad o editor, también están afectando a nuestro software. Nuestra foto de afinidad como te acabo de mostrar, la cuadrícula rápida también se puede usar aquí. La próxima vez que veas una actualización para el diseñador de afinidad, ve y verifica. Quizás algunas de esas características también se puedan usar aquí en nuestra foto de afinidad. Bien, el tip número 17 es estar al tanto de las nuevas características y consejos y trucos para toda la familia porque muchos de ellos son compatibles entre sí. Bien, así que ese es nuestro último truco y también hay toda una sección de resumen cuando te voy a mostrar tres trucos más para las versiones de affinity ipad. Entonces vamos a aprender cómo podemos acelerar el flujo de trabajo en la versión ipad de affinity photo. Y también te voy a dar un atajo de teclado sólido para versión de escritorio. Solo un momento, solo unos cuantos videos más. Nosotros casi ahí ya estás en el 30% superior de la clase. Sólo el 30% de los alumnos llegan a este punto. Bien, lo estás haciendo genial. Apenas unos videos más y ya terminamos. Entonces nos vemos en la sección de resumen. 23. Atajos: Todos esos trucos y trucos pueden ser geniales para mejorar tu flujo de trabajo. Pero no podemos olvidarnos del hack muy básico que se está construyendo en el software. Podemos activar diferentes herramientas y funciones para nuestros atajos de teclado. Ten en cuenta que el comando en Mac equivale al control en Windows. Si alguna vez ves Tutorial grabado en Mac y ves el comando, debes presionar control al revés. Si alguien está grabando en Windows y tú estás en Mac, simplemente presiona comando en su lugar. Bien, tengo diez atajos de teclado esenciales en este video. También puedes descargar este PDF. Puedes ver ahora mismo en caso de que quieras guardarlo en otro lugar, tu fondo de pantalla, puedes imprimirlo si quieres. Sólo tienes que mantener en tus notas. También puedes hacer clic y descargar el PDF. Vamos a sumergirnos en la primera sección sobre navegación. Tenemos un plus común para acercar menos común para alejar y mantener el espacio de nuevo para desplazarse. Vamos a probar esto. Común plus estoy haciendo zoom en común menos estoy alejando. Si presiona y sostiene el espacio con la cadera, puede desplazar la cámara alrededor de la mesa Hay uno más que no mencioné aquí. También puedes presionar el comando cero para obtener el nivel óptimo de zoom para tu mesa Lo mencioné antes en los videos anteriores. Bien, eso es lo básico para la navegación. Puedes usar la mano izquierda. Estoy adivinando que sostienes el bolígrafo o el mouse en tu mano derecha y usas la mano izquierda para solo indicar esos atajos sin cambiar de la herramienta activa actual Eso es genial. Bien, ¿qué sigue? Uno muy básico, comando para deshacer. Y si presionas también el turno para comandar shift z, lo reharás Si muevo estas cosas , eso fue un error. Puedo presionar Z para deshacer, Eso es útil a continuación. Tengo algunos atajos de selección. Podemos mandar A para seleccionar. Ahora tengo el marcador de selección en toda esta mesa de trabajo que es útil Aún más, podemos deseleccionar de los atajos por venir Y D, ya lo mencioné antes. La desselección es importante. ¿Por qué? Porque con selección activa, digamos que tengo selección activa aquí. Con una selección activa como esa, mi conjunto de herramientas está limitado a esa área. Incluso agarro un pincel y trato de pintar afuera, no pasa nada, además no hay mensaje de error ni nada. Si eres principiante o incluso eres más avanzado, pero solo te olvidas de la selección. En algún lugar vas ahí arriba, ni siquiera puedes ver esa selección e intentar pintar. No pasa nada. Te puedes enojar, ¿verdad? Y échale un vistazo. Puedo pintar dentro de la selección, no puedo afuera y ese es el caso. Seleccione siempre la selección no deseada. Comando es la forma más rápida si tienes varios objetos. Y cuando me mantenga unido, también puedes agruparlos. Si selecciono esos dos cuadros de texto y presiono el comando G. Ahora eso está en el único grupo. Ten en cuenta que si te olvidas del atajo, siempre puedes agrupar cosas en el lado derecho desde el panel de capas también. Puedes agruparlos aquí nuevamente, si presionas con turno de turno, agruparás. Y ese es un patrón común como puedes ver. Com turno Z, rehacer acción negativa, grupo común, comando shift grupo G. Bien, la última sección aquí para más atajos ocultos, obtuvimos J común para duplicado de potencia. Recuerda que eso es realmente útil. Lo que sea que tengas una forma, o un texto, o cualquier elemento realmente, puedes duplicar el poder. Ese duplicado de poder no sólo es hacer copia, sino también hacer duplicar la última transformación. Pero también lo muevo a la derecha. Si presiono el comando J, no es sólo hacer una copia, sino también hacer la última transformación. esto lo llamamos duplicado de potencia de proceso. Ese es el comando J. Comando J para duplicar el poder. Pero también hay un uso de disparador varias veces que mencioné eso, pero también quiero mantenerlo en esta lista. Simplemente puede presionar Comando en Mac o Control en Windows mientras usa la herramienta Mover. De esta manera puedes arrastrar el objeto alrededor, no moviendo el original, sino haciendo duplicados. Además, también puedes presionar Enter o Return mientras el objeto está seleccionado para esta ventana emergente. Si planeas simplemente teclearlo desde Teclados también puede ser una buena idea De esta manera podemos teclearlo si tienes un patrón geométrico muy específico que quieres crear. Bien, aquí solo hay diez, pero en mi opinión, atajos imprescindibles para tener un mejor flujo de trabajo. Por favor, intenta prestar esos diez primero y luego puedes construir sobre eso. Tenga en cuenta que todas las herramientas del panel de herramientas vienen con un acceso directo. Si hay una herramienta que usas a menudo, investigaré cuál es el atajo. Si pongo la boca sobre la herramienta de movimiento, puedo ver la letra V. Ese es el atajo para la herramienta de movimiento Si usas una herramienta de pincel de selección, eso es si utilizo esa herramienta a menudo debo memorizar Si presiono W, elegiré herramientas de selección inteligente, ¿verdad? Así que tenlo en mente. Cada herramienta de la lista, cada grupo viene con el atajo. También puedes usar eso. Bien, como mencioné, un PDF. De estos videos, también puedes descargar los diez atajos de teclado esenciales como PDF. Casi te vemos en el resumen. 24. iPad: ¿Qué tal la versión para ipad? En ipad, por lo general no vamos a trabajar con el ratón y el teclado, pero en realidad se puede. Si simplemente te conectas con el mouse y el teclado Bluetooth, recuperarás algunas de esas funciones de escritorio. Como algunos de los atajos de teclado que trabajamos. Pero por defecto usaremos este lápiz Apple correcto si alguna vez sigues algún tutorial para foto afinitiva y se grabó en la versión de escritorio y luego te cuesta seguir También incluye algunos de mis consejos de esta clase. El mejor enfoque es activar los botones virtuales especiales. Vamos al menú de hamburguesas en la parte superior y busquemos el control de comandos Queremos encender esto. Aparecerá como este círculo semitransparente. Si lo presionas, notarás botones familiares. Para que pueda presionar y mantener presionado para activar turno tengo ahora turno virtual presione en. Si alguien usó Shift en el flujo de trabajo, puedes imitar eso incluso sin el teclado en el ipad también Vamos a probarlo en uno de los consejos que ya comparto contigo. Mencioné que si tienes una forma, vamos a dibujar esa forma. Aquí tenemos una forma. Mencioné que si usas el movimiento a, por defecto estamos moviendo la forma alrededor. Pero si pulsas y mantienes el comando, podrás duplicar la forma. Intentemos usar el comando virtual. Ahora el comando es presionar, echarle un vistazo, tenemos un duplicado. En realidad, incluso estás usando tu versión ipad del software. Muchos de esos consejos y trucos también se aplicarán. Te recomiendo encarecidamente que enciendas esos botones virtuales porque eso será un gran activo para ti. Si eres como yo, utilizo mi computadora de escritorio, mi versión para laptop, por como 90% 85% del tiempo, y solo realmente uso esta versión ipad. Y en ese caso, siempre mezclo esos gestos y olvidándolos. Pero recuerdo todos los atajos de teclado de mi portátil. Así que de esta manera todavía puedo usar opción de comando shift y los botones de control para indicar algunos de esos atajos importantes y acelerar mi flujo de trabajo, también en ipad. 25. Resumen: Muy bien hecho. Hemos llegado al final de esta clase en línea. Has aprendido 17 consejos y trucos útiles para mejorar tu flujo de trabajo. En foto de afinidad. Hemos estado usando este libro de trabajo digital hasta el final para practicar cada hackeo de tu tarea Tu proyecto es compartir el libro de trabajo con nosotros. Muéstranos tu cuaderno de práctica. En la sección de proyecto, puedes escoger que quieras mostrar el capítulo uno o el capítulo dos. Entonces simplemente descarta una captura de pantalla de tus mesas de trabajo. Esa es la forma más fácil de compartir con nosotros todo el capítulo del libro De esta manera podemos ver cómo juegas con esos trucos, cómo practicas con ellos, cómo remezclas lo que hemos aprendido juntos Y ese es tu último paso para completar esta clase. Por favor, no olvide publicar una captura de pantalla de su libro de trabajo Puedes seleccionar el capítulo uno o el capítulo dos, no importa tanto, simplemente toma una captura de pantalla y envíala en la sección de proyecto para que todos podamos vernos trabajar y felicitarnos por completar esta clase. Y por cierto, créeme, solo alrededor del 30% de los espectadores llegan al final de la clase, Tú ya estás en la cima de esta clase. Si te gusta este estilo de aprendizaje de aquellos como mini hacks independientes y lecciones, ten en cuenta que obtuve una experiencia de aprendizaje muy similar preparada para el diseñador de afinidad también aquí en skillshare Para que puedas sumergirte en 17 consejos y trucos para el diseñador de afinidad a continuación. Muy bien, gracias por aprender conmigo y te veo la próxima vez.