Domina la acuarela: aprende a pintar de blanco paso a paso

1. Introduccion: Hola, ahí. Soy [inaudible] una acuarela licenciada en biotecnología. Dejé mi carrera de ingeniería en 2015 para dedicarme a la pintura a tiempo completo. Entiendo totalmente todas las dificultades que puedas conocer en tu forma de dominar la acuarela. Sé por experiencia, mía y mis alumnos que uno de los temas más desafiantes es pintar objetos blancos. En esta clase, haremos una inmersión profunda en cosas relacionadas con el blanco. La idea principal es pintar de blanco. Deberías pintar todo menos blanco. Básicamente, hay tres opciones de cómo vivir la zona blanca intacta en la acuarela. Para empezar, pintaremos la misma ilustración con tres formas distintas. Después los repasaremos un poco de nivel y aprenderemos sobre el volumen. Cómo pintar sombras, cómo pintar objeto blanco sobre un fondo blanco. Te voy a mostrar la manera de mezclar el color gris neutro, esta habilidad puede ser la que cambie el juego en tu práctica de acuarela. Además, encontrarás dos tutoriales paso a paso de hermosas ilustraciones y podrás aplicar tus nuevas habilidades de inmediato. Ahí están las parcelas de invierno y verano. Puedes elegir uno que más te atraiga o pintar ambos. En realidad, para ser sinceros, la de verano es un poco más desafiante. Estoy muy agradecida de que decidieras pasar tu tiempo dominando la acuarela conmigo. Empecemos. 2. Proyecto de clase: Acerca de tu proyecto de clase. Como se puede ver, pasaremos de básico a avanzado. Entonces, ya seas un artista principiante o experimentado, encontrarás muchos ejercicios, tutoriales y consejos en esta clase. Cada ejercicio puede ser tu proyecto de clase. Por favor, no dudes en compartir conmigo tus ilustraciones, tus ejercicios, cualquier duda. Estoy aquí y estoy más que feliz de ayudarte a hacer crecer tus habilidades y práctica de acuarela. Básicamente, doy retroalimentación a cada proyecto. Pero si necesitas mi profunda crítica a tu trabajo o consejos sobre cómo hacerlo aún mejor, solo me lo preguntaste. Estoy abierto a la comunicación. Recuerda, puedes actualizar tu proyecto publicado en cualquier momento para compartir tus avances. Sigamos adelante y hablemos de los materiales que necesitamos. 3. Los materiales que necesitamos: Acerca de los materiales que necesitamos, claro acuarela tu set habitual, nada especial ni siquiera las pinturas infantiles estarán bien para empezar. Tengo el color básico que usaremos en esta clase en tubos. Son azul ultramarino, rojo cadmio y amarillo. En realidad es un amarillo intenso, pero básicamente necesitamos cualquier azul, cualquier rojo, y cualquier amarillo. Nosotros usamos lo que tienes. Además, me encanta usar verde oliva, cualquier color verde va a ser útil. Sobre el papel, estos papeles de pequeño tamaño son cuatro ejercicios como este. Papel habitual no acuarela uno, solo para estudio. Puedes hacerlo en tu cuaderno de bocetos. Tengo hojas más grandes para corrientes de aire, es todo papel de hoja normal. Tal papel translúcido también puede ser útil. La ropa y los zapatos están empacados con dicho papel o puedes comprar papel de trazo en una tienda de arte. No te preocupes si no tienes ese papel, no es esencial. Pero para las ilustraciones finales, necesitaremos un buen papel de acuarela 100 por ciento algodón, tamaño un poco más grande que A4. Pinceles, usas tus favoritos. Tengo el grande plano, cualquier pincel grande, cepillo redondo también va a estar bien. Mi principal cepillo redondo de trabajo, tiene una punta afilada. Dos más pequeños, y este fino cepillo barato para enmascarar fluido. Es simplemente el cepillo más barato de la tienda. Grafito y goma de borrar suave. Fluido de enmascaramiento de cualquier marca, si no lo tienes, está bien solo mira como funciona. Tijeras, pegamento, paleta, tradicionalmente uso platos, salsas. Gouache blanco para ilustraciones finales. Servilletas de papel, y una tableta, generalmente la coloco encima de esa cosa, así que tiene una ligera pendiente. Simplemente es conveniente para mí. Eso es todo. 4. 4Objeto blanco. La primera forma: Para empezar, pintaremos el mismo cuadro de tres maneras diferentes. Será una pequeña pieza de tal ilustración con fresas silvestres florecientes. Preparé una plantilla para que te resulte más fácil dibujar un boceto a lápiz. Será una hoja y dos flores de fresa. Puedes encontrar esta plantilla en los recursos de clase adjuntos. Por favor, vaya a la pestaña Proyectos y Recursos y asegúrese de ver los archivos adjuntos. Con los ejercicios, puedes usar papel normal o pintura en un cuaderno de bocetos. No hay necesidad de papel de acuarela caro por ahora. Empiezo por dibujo gráfico. Uno. Uno está listo, y otro al lado. Elijo el verde oliva como color base de esta ilustración. Usa cualquier color verde que tengas. No importa para nada. Empiezo a pintar la hoja. La primera forma de pintar objeto blanco es simplemente dejarlo intacto. Esta es la forma más natural de hacerlo y no requiere ningún material adicional. Sólo acuarela, papel, y el pincel. Pero requiere buenas habilidades con el pincel y precisión. Añado otro matiz de verde ahí para que sea más pintoresco. Verás, tan pronto como aparece pintura alrededor de la flor, su forma aparece inmediatamente también. Resulta que para poder pintar de blanco, necesitamos pintar todo alrededor menos de blanco. Tal paradoja. Hecho. Ahora lavo cuidadosamente el pigmento de la brocha y mojo el papel en el centro de las flores para pintar el corazón. Agrega una gota de pintura amarilla ahí. Esperaré un poco mientras la pintura se seque por completo para borrar las líneas de lápiz. Vamos a quitar las líneas de lápiz. Mira. Incluso sin estar completamente pintadas, las flores se ven bastante bien reconocibles. Nuestra imaginación llena los límites que faltan. Así es como funciona nuestro cerebro. Terminando la ilustración, dibujemos las venas de las hojas con el lápiz de color. No está relacionado con el tema de esta clase pero quiero que incluso esta pequeña ilustración tutorial se vea bien y completa. Te recuerdo gentilmente si pintas conmigo, por favor siéntete libre de compartir tus ilustraciones como proyecto de clase. Aunque sea solo una pequeña ilustración, todo lo que hagas importa. Definitivamente te voy a dar un comentario. Hecho. Pasemos al siguiente video y pintemos la misma ilustración de la segunda manera. 5. Objeto blanco. La segunda forma: Voy a pintar la misma hoja y las mismas dos flores de fresa silvestre. El dibujo del graffiti es exactamente el mismo que en el video anterior. Estoy haciendo las líneas un poco más débiles. Ahora necesito un líquido de enmascaramiento y un cepillo que no me importe arruinar. Nunca use un buen cepillo para enmascarar el líquido. Nunca. Hay fluidos de enmascaramiento que no requieren cepillos. Son mejores, en mi opinión. Cubrí cuidadosamente los lugares que quiero dejar blancos e intactos. Para ser honesto, en realidad no me gusta este método así que mi líquido de enmascaramiento es bastante viejo, lo he estado usando durante muchos años, pero realmente rara vez. Pero realmente conozco artistas que lo usan constante y magistralmente incluso en los aires abiertos y en bocetos rápidos así que depende de ti. No hay manera correcta o incorrecta. Por favor, asegúrese de que toda la superficie de las flores esté protegida. De lo contrario, serán manchas de pintura en lugares descubiertos. Limpie a fondo el cepillo del líquido enmascarante antes de que se seque para prolongar su vida útil. Para continuar trabajando asegúrese de esperar a que el líquido de enmascaramiento esté completamente seco. Un secador de pelo ayuda a acelerar este proceso. Ya que las flores están protegidas, podemos pintar audazmente y no prestar atención a esos lugares que deben permanecer blancos. Nosotros los hemos protegido, seguirán siendo blancos. Voy a dejar que se seque. Tengo que decir que pasa muy raramente, pero pasa, que el líquido enmascarante enjuaga el papel. Esto sucede por ejemplo con mi papel de acuarela hecho a mano favorito. general, todo está bien, pero aún antes de pintar algo importante para usar líquido de enmascaramiento, por favor revise cómo es amigable con su papel. Con mucho cuidado. Mira, las áreas blancas siguen intactas. Estoy pintando los corazones sobre las flores la misma manera que en el ejemplo anterior. Me gustaría decirlo de nuevo, no hay manera correcta o incorrecta de dejar los objetos sin pintar. Todo depende de tus preferencias. Haz lo que quieras. En cuanto a mí, realmente no me gusta un líquido de enmascaramiento. He tenido este desde hace muchos años, no se tensa de ninguna manera. Para ser honestos, parece que ya comenzó a perder sus propiedades. Mira, tenemos dos ilustraciones idénticas pintadas de dos formas distintas. También hay una tercera. Pasemos al siguiente video para verlo. 6. Objeto blanco. La tercera forma: En mi opinión, el tercer método es el más fácil y el más rápido, pero un poco engañando a uno. Estoy dibujando la hoja sin flores. Los artistas clásicos de la acuarela te dirán que esta es la manera equivocada. Oh no, eso está mal, no deberías hacer eso. Pero creo que no hay formas correctas o incorrectas en cuanto a creatividad y prefiero hacerlo de la manera más conveniente. Utilizo este método muy a menudo, sobre todo en mi práctica de bocetos. Estoy pintando sin pensar que debería haber flores aquí. Dejar que se seque. Estoy dibujando flores en un trozo de papel separado, exactamente igual que en los ejemplos anteriores. Probablemente adivinaste lo que voy a hacer. Córtalos. Se ve así. Con cuidado pegarlos en hojas y corazones amarillos. Los detalles finales con el lápiz de color. Ahora veamos tres ilustraciones juntas. Por favor, comparta su opinión en discusión o en su proyecto de clase. ¿Cuál es tu método favorito? Cuál te parece el más fácil y cuál es el más difícil, y claro, si tienes alguna duda, estaré más que feliz de responderlas y ayudarte a dominar la acuarela. 7. Volumen y gris neutro: Ahora pasemos un poco más allá y hablemos pintar volumen sobre objetos blancos. Necesitamos un gris neutro para esto. Para conseguirlo, usaré tres colores. Azul ultramarino, ponlo al paladar, rojo cadmio, o cualquier otro rojo. Sólo es importante que sea transparente, no opaco y amarillo. Tengo un amarillo cálido profundo, pero también se trabajará amarillo cadmio o cualquier otro color no opaco. Amigos, no sé por qué mi enfoque salta en este video. Perdón por eso. Ahora, lo estoy mezclando todo. Tenga en cuenta que hay mucha agua y algunos pigmentos, resultó ser un gris neutro. Es bueno porque es fácil cambiar su tono agregando uno de estos tres colores a la paleta. Agrego una pequeña gota de rojo para un tono más cálido. Si agregamos amarillo, entonces la sombra ya es diferente. Si necesito un tono más fresco, agrego azul ultramarino. [MÚSICA] Solo tres colores básicos, pero tantas variaciones y hermosos tonos de gris, semitransparentes, e ideales para pintar sombras sobre objetos blancos. Volvamos a la ilustración del video anterior y agreguemos algo de volumen a las flores de fresa blanca. Esta es una sombra desde la flor superior en la inferior. Inmediatamente crea la sensación de que esta flor se encuentra por encima de la segunda. [MÚSICA] En mi opinión, la capacidad de hacer un tono gris tan neutro es una de las habilidades básicas de un acuarelista. Si logras conseguirlo, por favor muéstralo en tu proyecto de clase. Esta es realmente una habilidad súper importante. Si no funcionó, muéstrame tu intento, tu borrador para que pueda darte consejos y ayudarte a dominar la habilidad. [MÚSICA] Creo que ya es suficiente. 8. Blanco sobre blanco: Ahora vamos a pintar un objeto blanco sobre un fondo blanco. No sucede a menudo en la vida real. La pintura académica suele tener ese tipo de ejercicio. Este es el último ejercicio de esta clase y quizás sea el más difícil de entender. Además, pasaremos a pintar ilustraciones finales de página completa. Habrá una bola blanca sobre fondo blanco. Estoy pintando una sombra. El tono de la pintura es acuoso, insaturado, difuminando los bordes. La sombra caída de un objeto es siempre más oscura que su propia sombra. Imagina que la pelota está sobre la mesa blanca y esta es la pared detrás de ella. De hecho, pintar objetos blancos sobre un fondo blanco se trata de pintar sombras. Comparamos superficies. Donde hay mucha luz, dejamos intacto el papel. Donde hay menos luz, agregamos un tono neutro suave. Estaremos usando gris neutro en las ilustraciones finales de esta clase. Ahora pasemos a pintar el hermoso paisaje invernal. 9. Paisaje de invierno. Miniatura de bocetos: Terminé con la teoría y los ejercicios y estamos llegando a la parte divertida de esta clase. Pintaré dos ilustraciones finales, paisaje soleado de invierno y campo de manzanilla de verano. Dependiendo de tu estado de ánimo o de la temporada, elige lo que más te convenga y asegúrate de compartir tus ilustraciones en la galería de proyectos de clase. Empiezo el paisaje invernal sobre la miniatura. Se trata de un borrador. Estoy dibujando los límites de la ilustración. Esta es la línea que separa la tierra y el cielo. Habrá magníficos árboles rellenos esponjosos. Un árbol es alto, otro un poco más bajo junto a él, y un árbol pequeño en este lado. Dibujando, compruébalo tú mismo. Este arbolito se encuentra aproximadamente en el centro de la ilustración. Habrá una casita, una cabaña. Es mucho más pequeño que el [inaudible] Da la impresión de que los árboles son majestuosos y altos. ¿Por qué prefiero dibujar primero un boceto detallado? Para luego dibujar sobre papel de acuarela suavemente, y no usar una goma de borrar. Creo que ayuda a que la ilustración luzca fresca y limpia. Hay otro tercer árbol cerca de la cabaña. Podría ser el pequeño árbol de Navidad. Yo quería que el sol brillara en mi ilustración. Por lo tanto, necesito dibujar sombras de los árboles y de todos los objetos. ¿Cómo dibujar sombras? Ver, aquí está la base del árbol. Lo divido por la mitad y encuentro la mitad de la base, y a partir de este punto, estoy dibujando la línea. Entonces encuentro el punto medio del segundo árbol y dibujando la línea paralela a la anterior. Lo mismo se aplica al árbol pequeño. La sombra del tercer árbol más alto estará hasta este punto. Estoy conectando los puntos extremos de la base a la cima. La parte superior de este pequeño árbol es aproximadamente la mitad del grande de aquí. Estoy conectando los bordes a la parte superior y a la sombra del tercer árbol. Vamos a rellenar las sombras para que la forma sea más clara. Mira la sombra enfatiza la forma del techo de la casa. Hay una sombra de la casa en la misma dirección. Tercer árbol diminuto. Es esencial que todas las sombras tengan la misma dirección. Mira, voy a dibujar otra sombra aquí. Esto amplía el espacio de la ilustración, creando la sensación de que hay árboles fuera de la ilustración. Eso a la casa. Escojamos el esquema de color de nuestra ilustración. Tengo la intención de usar los mismos colores que usamos para mezclar el gris neutro, azul ultramarino para el cielo. Mezcla de amarillo ultramarino y rojo para sombrear. Simplemente no tan oscuro, diluido. Ultramarino más verde para pintar llenar árboles. Este es el tono que me gusta. Para la cabina, elijo el ultramarino profundo más el rojo profundo, como el marrón. Si le agrego más amarillo a esta mezcla, obtendré el color para el lado soleado de la cabina. Ves la combinación de estos tres colores en diferentes proporciones nos dan un número infinitivo de opciones de color. He averiguado qué y cómo voy a dibujar y pintar, y estoy procediendo a la ilustración final en papel de acuarela. 10. Paisaje de invierno. Dibujo de grafito: Mi papel es un poco más grande que A4. Se trata de papel de acuarela 100% algodón. Ahora necesito hacer el dibujo a lápiz, transfiriendo la imagen de la miniatura aquí. Cómo simplificar este proceso. Dividí esta salud de cocina, y por la mitad otra vez. Dibujo, siempre compruebo dónde se encuentra el objeto que estoy dibujando, en qué parte. Llamo la atención sobre el hecho de que el centro del papel es donde está este pequeño tercer árbol. Incluso me gustaría moverlo un poco a este lado. Determino dónde está aquí el centro de mi ilustración. Al mirar estos puntos, y a mi miniatura, estoy dibujando la línea entre la tierra, más precisamente la nieve, y el cielo. He preparado la plantilla para que te sea más fácil dibujar esta ilustración. Lo encontrarás en los materiales de clase adjuntos. También habrá la ilustración final, y todos los ejercicios por cierto. Empiezo con un pequeño tercer árbol. La parte superior se encuentra un poco alejada del centro, aquí. Estoy presionando el lápiz ligeramente, así que las líneas apenas son visibles. La cima del árbol más alto está aquí, y hay una parte superior del siguiente. Que haya un bosque en algún lugar de la distancia. La cabina, la parte frontal se encuentra debajo del árbol más alto, y el techo se extiende hasta la mitad del más pequeño. Ahora vamos a la deriva el pequeño árbol. También es un snowdrift, por lo que hay una línea tan curva. Ahora pasemos a las sombras. Esta es la mitad de este árbol. La línea central de la sombra. Otro, y otro. Estoy comprobando si son paralelos. Aquí está la cima de la sombra del tercer árbol más alto, y aquí está de éste, y el más pequeño. Estoy conectando los bordes a la parte superior. Espero haber logrado explicar la lógica de dibujar sombras. Por favor, si tiene alguna duda, no dude en preguntar. La sombra de la cabaña, y del pequeño árbol, y uno más aquí. Indicaciones para el check-in. El camino, es como si alguien saliera de la casa, caminara hacia el árbol y continuara con sus asuntos. Hecho. 11. Paisaje de invierno. Cielo: Pasemos a la acuarela. Pero primero, asegúrate de refrescar completamente el agua. Es súper importante a la hora de pintar objetos blancos. Prefiero asegurar el papel con punta de papel antes de pintar. Primero, voy a convertir toda la ilustración con un color cálido. Si observamos objetos blancos bajo diferentes condiciones de iluminación, veremos que su color es muy dependiente de la iluminación. Por ejemplo, esta es la taza de té en los rayos del sol del amanecer. La luz cálida pinta todo está en tonos dorados. Presta atención al color de la sombra. Este es un día nublado, nevado, y mi chico favorito, por cierto. La nieve tiene un color frío. Mira la sombra aquí. Siente la diferencia. Los tres colores de los que te hablé antes, el azul ultramarino, rojo y el amarillo te permiten crear cualquiera de estos tonos. Quiero que mi ilustración tenga iluminación como en este video. Hermoso día soleado. El sol es bajo en el invierno por lo que las sombras son largas y la nieve tiene un tono dorado claro. Volvamos a nuestra ilustración e imaginamos que el sol se encuentra por aquí y la nieve blanca refleja los rayos del sol consiguiendo un tono dorado. Por lo tanto, tomo un amarillo cálido, lo diluyo bien con el agua. Necesitamos tal charco con un tono amarillo translúcido. Usando este tono, voy a cubrir toda la ilustración. El papel de acuarela absorbe bien el agua por lo que es necesario preparar una porción significativa de la solución de pintura. Necesitamos un color amarillo cálido. Si tienes algún toque, puedes agregar una gota de naranja a la mezcla, o rojo. Vaya, demasiado. acuarela ilumina cuando está seca por lo tanto ahora puede parecerte que el tono es demasiado amarillo. Esperemos a que se seque y veamos cómo se ve. Ahora necesito diluir solución de ultramarino para pintar el cielo. En este lugar, el color es bastante brillante. Entonces lo estoy diluyendo con agua limpia, haciéndola completamente transparente. Déjame mostrarlos desde un ángulo diferente para que quede más claro. La zona de nieve permanece intacta. Es solo agua, sin pigmento. Mientras el papel está mojado, quiero aumentar ligeramente el tono en este lugar. Haz esto solo si estás seguro de que el papel aún está mojado. Hablando de acuarela, siempre es mejor subhacer que exagerar. Estoy agregando un poco de amarillo aquí para saturarlo. El cielo está listo. Habrá un bosque de fondo. Algo así. Creamos una sensación de espacio y profundidad. En el siguiente video, pintaremos árboles. Sigamos adelante. 12. Paisaje de invierno. Árboles: Como el papel está seco aquí, empiezo a trabajar en los árboles desde este pequeño. Para ello, tomo verde oscuro y lo mezclo con azul ultramarino. Con tales movimientos, pinto el tercer árbol para que se vea esponjoso. Deja que su base sea pura ultramarina. Aquí con este snowdrift alisan cada uno. Voy a revisar el papel aquí, todavía mojado. Pero intentemos empezar a pintar estos árboles. Estoy empezando desde el medio para acostumbrarme y sentir lo húmedo que está el papel y no fastidiarme con la parte superior. Siempre trata de crear nuevas tradiciones, variación de colores. El papel está demasiado húmedo y creo que será mejor esperar un poco el papel para que se seque por completo. Vamos a continuar. Sí, eso es mucho mejor. Más azul en la parte inferior. Mira el sol está brillando de este lado así que estoy agregando menos ultramar y más verde, haciendo que el tono sea más claro. Una pizca de amarillo aquí. La parte superior del árbol es más clara y transparente. Se vuelve más oscuro y denso hacia el fondo. En algunos lugares, he destapado áreas. El árbol no es plano, en algún lugar la luz brilla a través de las ramas. El siguiente árbol. La parte superior tiene un tono menos saturado y la gota de amarillo aquí y la pequeña. Ultramarino. Los árboles están listos. En el siguiente video, comenzaremos a pintar sombras. 13. Paisaje de invierno. Sombras y cabina: Para pintar sombras, necesito obtener el gris neutro la manera que ya conocemos. Azul ultramarino más rojo más un toque de amarillo. Ten en cuenta que en un día soleado las sombras son contrastantes y bastante intensas. Estoy haciendo los bordes ásperos. No tan llamativos como los árboles, pero tampoco lisos. En este lugar, necesitamos rodear cuidadosamente el techo de la casa. El grabado aquí es uniforme y suave. La sombra ayuda a mostrar la forma del techo. estoy dejando áreas sin pintar en También estoy dejando áreas sin pintar en las sombras, parece realista. La sombra de la cabaña. Mezcla de color para la cabina. Estoy agregando rojo directamente a la misma bolita. Comprueba si la sombra está seca. Si no, entonces es mejor esperar o dejar una delgada franja entre la sombra y la cabina. No deberían fusionarse. Mezclar un poco de amarillo, diluyendo con agua. Este es el color para el lado del sol de la casa. Sea lo que sea que haya pintado, siempre me esfuerzo por crear calibración. Se ve genial. Dejaré la cabaña para que se seque y pasaré a pintar el camino en el mismo tono que las sombras. Si tienes miedo de pintarlo con un pincel, dibuja con un lápiz de color o con un marcador, por ejemplo. Déjame echar un vistazo a la ilustración desde la distancia. Ya casi está hecho. Sólo queda por agregar los detalles finales. 14. Paisaje de invierno. Toques finales: Bueno, agreguemos algunos pequeños pero espectaculares toques finales. Necesito un gouache blanco. Quiero pintar puntos blancos en el abeto minúsculo convirtiéndolo en el árbol de Navidad. Voy a dejar que se seque. Ahora agregaré detalles a la cabina con un pincel fino y el tono oscuro; ultramarino o verde. Cualquier color opaco carbón. Hay sombra bajo el techo. Conoces detalles tan pequeños que incluso son difíciles de distinguir, es fácil olvidarse de ellos pero son importantes para crear el estado de ánimo y la atmósfera adecuados. También habrá un tubo de chimenea y una sombra. Ahora necesito rojo, brillante y saturado para pintar decoraciones en el árbol de Navidad. Ya tenemos preparados lugares para ellos. Si bien hay rojo en mi pincel, haré un pequeño detalle; pintaré una mancha roja en un pequeño trozo de papel. Ahora voy a hacer humo de la pipa. Mantengamos la cabina caliente por dentro. papel translúcido será útil para esto. Lo puse encima de la ilustración y estoy dibujando la forma del humo. Imaginemos que el clima es tranquilo así que sube el humo. Vamos a cortarlo. Echemos un vistazo cómo resultó. Me gusta la forma en que se ve. Tenemos que pegarlo con cuidado. Me gusta el efecto translúcido, se ve bastante bien. Queda por agregar solo un pequeño y encantador detalle. Un pequeño regalo bajo el árbol de Navidad. Un poco de luces doradas y nieve en las ventanas. Puedes imprimir postales con este paisaje. Esto es un hack de vida, pintando ilustración y luego reducirla e imprimirla en un tamaño pequeño. La calidad de impresión será perfecta. Cuanto mayor sea el tamaño del papel , más fácil es trabajar en pequeños detalles. Una idea más que quiero compartir contigo, puedes cambiar el esquema de color de la ilustración hasta ti. Por ejemplo, aquí hay una increíble puesta de sol. Simplemente cambiando el color de fondo se puede cambiar el estado de ánimo de toda la ilustración. Estoy deseando sus proyectos de clase o preguntas. En el siguiente video pintaremos la ilustración resumida; un campo de manzanilla. Sigamos adelante. 15. Chamomiles. Miniatura: Amigos, vamos a dibujar algo resumen. Manzanilla rellena de colores cálidos. Como paso, esbozo la idea principal y la composición de la ilustración. Una flor grande en el centro apenas se movió un poco hacia la izquierda. Será el foco de atención. [MÚSICA] Hay otra en el fondo. Será menos notorio. [MÚSICA] El tercero, algunos pétalos quedan fuera del marco. Aquí, otro sale un poco dado la impresión que este es un campo y hay muchas flores en él. Esta flor es la principal la pintaremos de la manera más detallada. El color de fondo variará desde la oscuridad en la parte inferior hasta casi transparente en la parte superior. Bueno, ¿qué pasa con la combinación de colores? Rico, amarillo oscuro para las partes de las flores. Para el fondo, tomaré como base el verde oliva, el verde muy cálido. En lugares oscuros, irá a marrón. Para ello, lo mezclo con rojo cadmio. Quizás agrego verde oscuro para oscurecer el tono. Este color estará en la parte inferior de la ilustración y luego se desvanecerá un tono de luz muy transparente. Las sombras en las flores serán, creo que lo adivinaste, gris neutro. Solo estoy usando la paleta de la ilustración anterior. Aquí está la combinación de colores de esta ilustración. [MÚSICA] 16. Chamomiles. Dibujo de grafito: En cuanto a la ilustración anterior, he preparado la plantilla donde el cuántico de las flores es claramente visible. Te sería más fácil hacer un dibujo a lápiz, espero. Lo encontrarás en sus materiales tocados. Estaré pintando sobre papel de acuarela de algodón 100 por ciento. Al igual que en el ejemplo anterior, marco el centro del papel y dibujo chamomiles constantemente comprobando su ubicación relativa al centro de la composición. El corazón de la flor principal apenas toca el punto central. Los pétalos están ubicados en diferentes ángulos, por lo que no tienes que preocuparte por volver a dibujar exactamente la plantilla porque los pétalos así rellenos de las chamomiles disponen de la manera más conservada. Lo que definitivamente no deberías hacer es dibujarlos todos iguales. La naturaleza crea chamomiles de todas las formas y tamaños. Una flor está terminada, otra. Una manzanilla más aquí. Hecho. 17. Chamomiles. Sombras: Bueno, pasemos a la pintura. Empiezo con las sombras en los pétalos. Necesito el gris neutro para esto, un tono muy diluido. [MÚSICA] Probemos primero. Demasiado oscuro. Voy a añadir más agua. Es muy importante no exagerar aquí. Mejor bajo, y luego sobre, regla de oro. [MÚSICA] No trazar cada pétalo, solo en lugares. [MÚSICA] Por ejemplo, donde se ubica un pétalo encima del otro. [MÚSICA] Mira aquí, la dirección del pétalo cambia. Si la luz es de arriba, entonces esta parte quedará menos eliminada. La misma situación aquí. La sombra puede estar casi en cualquier lugar porque estamos pintando el campo de flores, y por ejemplo, la sombra de esta puede estar aquí. Los bordes claros de las sombras ayudan a definir la forma de los pétalos. Quiero llamar su atención el hecho de que estoy pintando sombras en la flor principal en detalle, muchas sombras. Otras flores también tendrán sombras, pero no tan cuidadosamente pintadas. [MÚSICA] Pasemos a la siguiente flor. Usted ve aquí, estoy trabajando con movimientos más grandes, menos detalles. Creo que ya es suficiente. [MÚSICA] La flor superior solo tiene varios toques. Espere hasta que la pintura esté completamente seca antes de pasar al siguiente paso. Este proceso se puede acelerar con un secador de pelo. 18. Chamomiles. Corazones: Para que los corazones sean tiernos y se vean realistas, estoy humedeciendo suavemente el papel con agua limpia. [MÚSICA] En la parte inferior, estoy siguiendo la forma de los pétalos, y en la parte superior, estoy humedeciendo el papel fuera del mostrador de la parte. Estoy mojando más intensamente el corazón de la flor superior porque quiero que la pintura fluya más aquí. Para esta flor, estoy apretando un poco el pincel para que el papel esté mojado pero no demasiado. [MÚSICA] Tomo el tono amarillo diluido para el corazón de la flor distante. Aquí no se debe saturar el color. Mira, la pintura no va más allá del borde de la zona húmeda. Ahí está el filo afilado y esponjoso en la parte superior. [MÚSICA] Para la flor principal, necesito el amarillo rico. Mi cepillo tiene poca agua, pero el papel está húmedo, por lo que el borde superior es suave. Comparar con la flor superior. Siente la diferencia. Voy a añadir una gota de rojo cadmio aquí. Verde suave y cálido para pintar tallos. No oscuro. Mira, todo lo que está alrededor los pétalos blancos ayuda a definir sus formas. Asegúrese de que la línea del tallo sea lisa. Recuerda, para poder pintar de blanco, necesitas dibujar todo a su alrededor, pero blanco. Ya está hecho. En el siguiente video, pintaremos el fondo. Sigamos adelante. [MÚSICA] 19. Chamomiles. Fondo: Bueno, preparemos el color para empezar a pintar el fondo. Tomo verde oliva, rojo cadmio y verde oscuro. Quiero obtener el color oscuro. Bueno. Ahora es la etapa de trabajo que necesitamos pintar rápidamente y tener cuidado de no pintar sobre el área que debería quedar blanca. Repara un gran charco de pintura, asegúrate de que todo lo que necesites esté a la mano. El agua está limpia, las servilletas de papel están a la mano y nadie y nada te distraerá en un futuro cercano. Supongo que deberías darte unos 30 minutos para trabajar en el fondo. Este video es el más largo de esta clase y tiene una duración aproximada de 20 minutos. Decidí no cortarlo en pedazos, aunque sé que videos tan largos son difíciles de digerir. El caso es que el trasfondo se tiene que hacer de una sola vez. Este ejercicio te dará la habilidad súper útil que vas a aplicar muy a menudo en tu práctica personal de acuarela. Es necesario asegurarse de que los bordes de la pintura no tengan tiempo para secarse. Humedecerlos regularmente para mantenerlos mojados, entonces el fondo será hermoso con una suave transición de colores. El buen papel de acuarela 100% algodón tarda mucho en secarse y ayuda mucho a hacer hermosos lavados y fondos. Algo interesante es que, cuanto más grande es la ilustración, más fácil es dar la vuelta a los pétalos. La gente suele temer el gran tamaño del papel de acuarela. Pero en mi opinión, es todo lo contrario. En este lugar, lo hago aún más oscuro agregando sepia. Esto funciona siempre y cuando el papel esté mojado. Si ya ha comenzado a secarse, no lo toque. Según mi idea, el tono de la pintura se vuelve más claro hacia la parte superior de la ilustración. Por lo tanto, aquí ya no estoy agregando oscuridad sino agregando más agua. Aquí es más oscuro. Aquí, voy a hacer tal truco. Porque este es el lugar más estrecho de este lado, estoy pintando esta línea recta y me detengo aquí. Estoy terminando esta pieza, pasaré a la siguiente donde necesito el tono rico porque la tengo ya la preparo y volveré de esta manera. Hecho. Pasemos a la siguiente zona. Necesitamos obtener el color aquí tanto como sea posible lo mismo que el color del otro lado del tallo. Parece que aquí está demasiado oscuro. Estoy usando el pincel y quitando algo del pigmento y vuelvo a mezclar un tono oscuro. Ahora, tengo prisa por pintar esta parte inferior de esta zona porque ahí está el borde superior y necesito tener tiempo para seguir trabajando con ella antes de que se seque la pintura. Esperé a darme tiempo para trabajar en la parte inferior. Aunque, me estoy deteniendo aquí en el punto más estrecho, y volveré aquí más tarde. Empiezo a agregar mucha agua, diluyendo el tono de color. Se ve que el tallo de la lejana manzanilla tiene casi el mismo tono que el fondo. Eso es exactamente lo que quería. Aquí no hay contrastes agudos y colores ricos. Esto ayuda a crear una sensación de profundidad. Esta flor está más lejos de nosotros. Aquí se puede trabajar con menos precisión con movimientos más atrevidos de barrido. Aquí empiezo a añadir de nuevo el pigmento. Vigila todo el tiempo los bordes, se necesita esperar para mantenerlos suaves. Volveré a esta zona un poco más tarde, pero por ahora, continuaré aquí. Recuerda que la acuarela se volverá más clara cuando se seque y aquí mezclando el color oscuro. Bueno, amigos, parece que el trabajo de fondo está llegando a su fin por fin. No aceleré el proceso, y a juzgar por el video, me tomó unos 20 minutos hacer frente al fondo. Esta habilidad, quiero decir, la habilidad de pintar un fondo es muy útil en una práctica de acuarela. Espero que este video te haya sido útil. En el siguiente video, agregaremos los toques finales. Este es mi paso favorito para ser honesto. 20. Chamomiles. Toques finales: Bueno, quiero agregar detalles al corazón. Es la mezcla de aguada amarilla y roja, y blanca. Unos pequeños detalles y salpicaduras. Me gustaría trabajar un poco con el corazón de esta flor, pero debe ser diferente a la principal. También podemos hacer el mismo truco que hicimos en la ilustración anterior, agregar otra manzanilla. Algo así. Parece estar ahí pero sólo una pista. Pintar los pétalos de las flores en papel de este tamaño es un reto. Eso es cierto, pero bastante capaz para todos. Si estuviéramos pintando la misma ilustración en un tamaño pequeño, sería mucho más difícil tratar con los pétalos. Tal truco de vida. Si quieres pintar una postal, pintarla en un tamaño grande y luego escanearla, reducir e imprimir como una tarjeta. Quiero compartir con ustedes cómo cambiar solo un color de fondo efectos al ánimo y la atmósfera de la ilustración. Experimenta con tus combinaciones de colores favoritas y disfruta de tu viaje en acuarela. Por favor, comparta sus ilustraciones como proyecto de clase en la pestaña Proyectos y Recursos. 21. Reflexiones finales: Hemos llegado al final de esta clase. Espero haberte inspirado a practicar acuarela conmigo. Hemos pintado objetos blancos de tres formas distintas. Aprendió a pintar de blanco sobre blanco, gris neutro mezclado, y lo practicó mucho. Por último, hemos pintado dos hermosas ilustraciones de página completa. Creo que hemos observado muchas cosas fundamentales que te permitirán subir de nivel tus habilidades de acuarela. Me encantaría ver tu trabajo. Por favor, no dudes en compartir cualquier ejercicio que hayas hecho y hacerme cualquier duda. Estoy aquí para ayudarte a crecer. Adiós y nos vemos de nuevo.