Domina el viaje a Lightroom: una clase magistral en elevación de fotos

1. ¡Introducción!: Bienvenidos a todos a esta clase. Hoy vamos a aprender a editar una imagen. Para pasar de esto a esto, vamos a estar usando Adobe Lib Rm. Y realmente no importa si nunca lo has usado antes, porque será un tutorial de Steps Step y tendrás el archivo para descargar si quieres seguirlo. Aprenderás todas las cosas necesarias para editar cualquier imagen y convertirla en cualquier paso que quieras. Aprenderás todos los elementos esenciales sobre Librom y sabrás qué hace cada parámetro y cuándo y cómo necesitas cambiarlo Aprenderemos también sobre el enmascaramiento, cómo crear presets y cómo exportar las imágenes para sacarles el máximo provecho sin perder más tiempo. Vamos a sumergirnos en ello. 2. Arte artesanal: domina los ajustes esenciales: Bien a todos, comencemos con el proceso de edición. Lo primero que vamos a hacer es simplemente importar la imagen a Lightroom Para ello, podemos hacer clic en el botón Importar aquí abajo. Y solo importará la carpeta donde está la imagen aquí en el panel de carpetas. Tengo el mío en el escritorio. Si ves aquí, está la carpeta que se llama Lightroom Edit, y dentro está esta imagen Vamos a tratar de encontrarlo aquí. Básicamente es donde se encuentra el escritorio. Básicamente tenemos que encontrar el escritorio aquí. Si no sabes cómo llegar al escritorio o a cualquier lugar donde se encuentre tu carpeta, simplemente puedes hacer clic en esta carpeta click izquierdo, y luego presionar el botón derecho. Y Propiedades, puedes ver aquí que está en español. Ahora, aquí a la ubicación. Tenemos que tratar de encontrar esta ubicación en habitación luminosa. Vamos aquí. Y estaba en disco local. Tenemos que ir a los usuarios, al nombre del usuario. El escritorio debería estar, aquí está. Este, tenemos que tratar de encontrar la carpeta donde estaba ubicada la imagen, que era sala de luz editar. Y puedes ver aquí está la foto con la que vamos a jugar. Cuando tengamos esta carpeta seleccionada, simplemente podemos hacer clic aquí en Importar, y la importará. Y se puede ver que ahora lo tenemos aquí. Ya podemos ver en carpetas , muestra esta carpeta que hemos importado. Como puedes ver ahora aquí arriba, estamos en el diseño de la biblioteca. Puede que no veas esto porque a veces simplemente se desliza fuera de la pantalla. Pero verás esta flecha aquí que puedes presionar y siempre se quedará aquí arriba. Estos son los diferentes paneles y diseños que tenemos. Vamos a usar principalmente estos dos siempre. Estos son bastante específicos para este tutorial que vamos a entrar, desarrollar, Desarrollar es el panel más utilizado, el más importante. Básicamente lo que tenemos que hacer es hacer clic en esta imagen, asegurarnos de que la tenemos seleccionada, y simplemente podemos presionar este patrón aquí para que parezca más grande. Queremos simplemente ir a desarrollarnos. Veremos aquí abajo que esta imagen si importamos más fotos. Ahora en esta carpeta de escritorio, podemos arrastrar imágenes y van a aparecer aquí. A continuación, no necesitamos crear más carpetas, en realidad, es solo arrastrarlas a esa carpeta de edición de Lightrom Y siempre van a seguir actualizando y van a aparecer aquí. Tendremos todas las fotos que queramos editar aquí y esto es muy cómodo. Voy a cerrar estos paneles aquí. Todo te parece igual. Esa es básicamente la visión general de la luz Rom como puedes ver aquí arriba. Este es el histograma y puedes ver aquí los parámetros de la cámara que usamos para tomar esta foto Si entiendes un poco sobre la fotografía, sabes que son 176 milímetros de distancia focal, apertura y velocidad de obturación, estos fueron utilizados para tomar esta foto. Si realmente no entiendes mucho de la fotografía, esto no es importante saber realmente. Esto es solo si tienes una cámara profesional, puedes obtener una referencia, una idea de cómo se tomó esta foto. Pero aunque tomaras esta foto con el celular, también es completamente factible Realmente no hace falta que te preocupen por estos parámetros, pero están aquí si te interesa. De todos modos, la historia estoy aquí para resumir muy rápido, solo muestra la distribución de color de la imagen Mucha gente y editores, fotógrafos, le darán mucha importancia al histograma, pero honestamente no es tan significativo A veces estoy hablando, desde mi experiencia, es algo que siempre puedes usar y es genial saber por supuesto, qué es. Voy a explicarlo un poco ahora. Pero no es algo que debas preocuparte demasiado por ello porque no siempre es exacto en el sentido de que, por supuesto, la forma y las gráficas aquí que se muestran están por supuesto perfectamente hechas. Pero la gente afirma que con solo ver la forma de estas curvas aquí, pueden saber si la foto está bien tomada. Pero eso no es realmente cierto, porque en algunas fotos realmente queremos que el sea desplazado aquí, hacia la izquierda o hacia la derecha. Y eso no quiere decir que se tome la foto. Para decirlo simple, el Historam es una gráfica bidimensional Este es el eje vertical aquí. Este es el eje horizontal. El eje vertical cuenta el número de píxeles que se encuentran en un cierto rango de color, y el eje horizontal determina este color. Cuanto más cerca estamos del borde izquierdo, más oscuro es el color. Digamos que siendo el borde mismo. El color negro, como puedes ver aquí abajo donde dice 100, cuando ponemos nuestro ratón encima de la gráfica, dice negro. Y cuando nos movemos hacia la zona derecha, dice blancos. Como podemos ver, en realidad no hay mucha área en los blancos porque si miramos la imagen, básicamente no hay blanco, muy poco blanco. Incluso esto en el cielo no es blanco. Pero vemos que hay tanto conor, tanta área hacia las zonas oscuras de la imagen Como puedes ver aquí, dice negros aquí, Aquí dice sombras La exposición, los negros como puedes entender, colores muy oscuros. Las sombras entre los colores oscuros, pero no tan oscuros como los negros, pero siguen siendo colores muy grises y colores oscuros también. Cuando miramos la imagen aquí, es claramente una imagen muy oscura. Ahora mismo, incluso este barco que puedes ver en la vida real, es de color blanco. Pero aquí en la imagen, si nos acercamos, podemos ver que es gris. El color en la imagen es gris. Realmente cae en esta categoría del histograma. Por lo tanto, aquí en el medio, no hay mucho color porque en realidad no tenemos áreas brillantes en esta imagen aparte de este lado. Aquí a la izquierda, ahí está el sol. Consideramos este pico de colores, que representan para abreviar, esta zona. Si fuéramos a recortar la imagen, veríamos que esto probablemente desaparece. En este caso, realmente obtenemos alguna información valiosa. Realmente no proporciona información real sobre la imagen. Porque si ocultamos esta foto y solo vemos el Historum, no podremos decir si esta foto está bien tomada o no Se nota que es una imagen oscura, pero realmente no dice si es genial porque ¿y si tomamos una foto de la nieve? Veríamos que el Historum se desplaza tanto hacia este lado La gente dirá que esta imagen tiene demasiado blanco y es demasiado brillante. Pero ese es el punto de la imagen. En un cuadro de nieve, quieres que sea blanco. En un cuadro oscuro, a noche verás que hay tanta oscuridad. Pero claro es lo que necesitamos. Algunas personas siempre ponen tanta importancia en decir que debe ser equilibrado. Y no puede haber ningún picks, pero en algunas imágenes quieres picks. Por eso siempre animo a la gente a entender el propósito y la distribución es genial de ver. Pero honestamente, necesitas poder juzgar si la imagen está bien expuesta o bien editada con solo mirar aquí en este marco. El cuadro en sí, la historia, es sólo para ayudarte. Pero no es algo en lo que puedas confiar todo. Pero claro, es algo que siempre escucharás. Es importante conocerlo porque algunos de los parámetros que aquí aparecen, así que los negros, las sombras, la exposición los reflejos, y el blanco, hay todos los parámetros aquí que seguramente usaremos Es algo que puedes tomar en cuenta. Puedes, por supuesto, modificar los parámetros del historram aquí Así como se puede ver cuando pongo el ratón encima, esta doble flecha aparece hacia arriba. Que si lo arrastro, se puede ver que voy a tratar de arrastrar esto hacia la derecha. Empujaré todos los colores oscuros hacia los brillantes, serán más claros. Como puedes ver cómo la imagen se vuelve más clara, porque empujé a los negros las zonas más oscuras y las moví hacia un lado más brillante, esencialmente hice más claras las áreas más oscuras de la imagen Como pueden ver, esto es básicamente lo mismo ajustar esta opción aquí, los Negros, esta zona aquí que aparece en verde, resaltada en verde , simplemente es básicamente empujada hacia la derecha Y podemos simplemente retocar este parámetro aquí o simplemente disminuirlo. Y como pueden ver, cuando lo disminuimos, lo empujamos aún más fuerte hacia la izquierda. Incluso lo hacemos más oscuro. Y como puedes ver ahora está extremadamente oscuro. Entonces voy a presionar controlar eso para que básicamente quede al principio. Esta es la imagen original que tenemos aquí. No hay nada editado en este momento. Voy a primero, antes de comenzar, sólo voy a mencionar aquí esta parte. Este es el zoom y esto es muy útil. De veras uso esto mucho. Básicamente, cuando pones el ratón encima de la imagen, siempre aparece esta lupa Si presiona el clic izquierdo, simplemente se acercará. Y hará zoom a este valor que especifique aquí. Cada vez que haces clic en él, cambia de pies a este valor. O si presionas este, simplemente cambiará de pies a este valor. Cuando presionas pies, muestra toda la imagen. Si presionas zoom, se acercará 100% 100% es demasiado. Yo suelo decir algo así como 60% o 50% Puedes cambiar eso si presionas estas flechas aquí, simplemente puedes elegir un valor. A lo mejor el 50% funciona bien. Simplemente podemos cambiar de ajustar la vista, ver la imagen completa, a acercar un poco así Como pueden ver, quiero mencionar, este es el nombre de la imagen de la imagen. Básicamente es el nombre que elegí en la carpeta de la que estábamos hablando. Es solo el nombre que le he dado a la imagen para este tutorial, Pero aquí puedes ver el formato o la extensión de la imagen. Este es R. Tal vez sea un formato que nunca antes habías visto , pero es un formato que Simplemente imagen simple como cualquier otra imagen, digamos, pero esto contiene más información de color. Esto es similar al formato de sorteo, pero por supuesto se puede editar con un J Pec o PNG o básicamente cualquier formato que venga de un teléfono o incluso una foto que pueda descargar de Internet. Ahora mismo, puedes editarlo. Probablemente no será este formato, pero puedes por supuesto, trabajar igual, va a ser lo mismo todo. Si puedes elegir el formato, recomendaría elegir siempre el formato de mayor calidad o el formato que más información contenga . Esta imagen de aquí, esta es de 30 megabytes. Esta foto, tal vez una foto que tomas con el teléfono. Es diez veces menos en tamaño porque intentan optimizar el tamaño para que no ocupen mucho almacenamiento. Pero estas fotos, por lo general las tomé con la cámara. Contienen mucha más información. Y verás que cuando jugamos con los deslizadores, aunque esta parte parezca muy oscura, la información sigue ahí Simplemente podemos hacer que se muestre simplemente aumentando la exposición, mientras que en otros formatos como JP o PNG, la imagen permanece oscura. Porque esto es oscuro y no hay nada de información, aún puedes jugar con eso, pero siempre tendrás más espacio para jugar con este formato de alta calidad. En este caso, puedes ver aquí, es la resolución de la imagen. Podemos apagar esto. Yo me lo llevé. Esta es la fecha también. Si presionas la letra, ésta cambiará desde diferentes puntos de vista, probablemente por la prensa. Ahora, muestra los parámetros de la cámara. Velocidad de obturación. Abertura IS milímetros, la lente que se utilizó en este caso. Si presionamos de nuevo , simplemente desaparecerá. Si puedes presionar la letra o no funciona, solo puedes ir a aquí para verla, ir a Loop info y simplemente presionar el ojo de control y podrás ver que aparece. Y si lo presiono de nuevo, desaparece también antes de continuar, quiero decir algo muy importante. Es algo que, por ejemplo, si cambio alguno de los parámetros, simplemente hagamos esa cosa que hicimos antes. Como puedes ver ahora hemos hecho que los bloques o las áreas más oscuras sean más brillantes. Pero a veces lo que vamos a querer comprobar es si se ve mejor o peor que la foto que tomamos originalmente. Si quiero ver cómo se veía, podría presionar aquí el botón de reinicio, y se puede ver que volvió a ser original. Si presiono control, me traerá de vuelta el último ajuste que hice. Si ajusté muchas opciones y presioné reset, volverá a la imagen original Presionar el control básicamente recuperaría todos los ajustes, pero eso es muy incómodo. Presioné el botón en el teclado, la barra invertida, la voy a poner en la pantalla La tecla que hay que presionar, la tecla más común, Simplemente irá desde antes de la imagen original sin ninguna edición. Cuando lo presionemos de nuevo, irá a la imagen editada que hemos hecho. Esta es probablemente la clave más y la usarás constantemente para comprobar si lo que estás editando realmente se ve bien o una palabra peor que la imagen original. Porque esta imagen de aquí mismo no se ve mal en este momento, pero se puede mejorar. Pero a lo mejor si quieres algunos cambios ahora mismo, tal vez acabo de ajustar a los negros, Pero a lo mejor se ve así No lo sé. Podemos simplemente comparar básicamente. Y esta es la manera perfecta de comparar los diferentes resultados. Y es muy rápido de hacer. Pero lo que quería decir es que a veces esta clave no va a funcionar. Si tu labrum está en otro idioma, tuve este problema y fue bastante difícil encontrar una solución para ello Hay otras formas de, de ajustar o mostrar el antes y el después Así, puedes usar esta vista de referencia o la vista de división. Básicamente puedes hacer clic en esto y mostrará la vista antes en un lado y el después en el otro lado. Esto es bueno porque puedes acercar ambas imágenes. Esto es genial, pero sigo sintiendo que es mejor si sigues presionando, solo cambiará entre las vistas y puedes presionar la vista de bucle. Mostrará la vista que estábamos usando antes. Pero sigo sintiendo que es mejor simplemente presionar esta tecla porque es más rápido de lo que no tienes la pantalla dividida para resolver este problema. Porque puede suceder que estés presionando esta tecla en tu teclado, no hace nada. En mi caso, fue porque mi teclado de la computadora portátil está configurado en otro idioma. Si estás usando Lidrom en otro idioma, no funcionará porque esa clave en tu idioma probablemente haga otra cosa Porque como dije, es poco común la clave en el teclado. Si probablemente fuera una letra, la letra A, funcionaría. Pero decidieron elegir esta clave en lim. No hay como un panel donde solo puedas cambiar la llave. Referencias, no puedes simplemente especificar la clave que quieres usar para este comentario. Eso es bastante desafortunado. Para resolver esto, tal vez eso no sea algo que te pase a ti. Pero si te está pasando, solo tienes que instalar el paquete de idioma para simplemente cambiar el teclado de tu portátil. Y al presionar esta tecla, será a la tecla que Lightroom quiere, querer que esto antes y después suceda Para ello es algo que hay que hacer esto externamente desde habitación. Es bastante simple. Tienes que simplemente ir a los parámetros de la PC y simplemente escribir idioma, probablemente en español, pero probablemente verás en tu idioma. Aquí hay como opciones de teclado e idioma. Puedes presionar aquí, se abrirán los parámetros de la PC. Otra vez, a lo mejor no te pasa a ti, pero siento que es algo que vale la pena mencionar. Simplemente vas a escuchar al idioma esto no me funciona, con el teclado estadounidense. Con este, no funciona porque lo estoy cambiando así. Estoy haciendo esto presionando turno viejo y va de diferentes idiomas. Cuando selecciono inglés de Estados Unidos, no funciona. Pero cuando me cambio al español, sí funciona. Asegúrate de entender esto o eres consciente de esto. Porque tal vez otras opciones también no funcionarán, otros parámetros. Pero muy raramente usaremos teclados, pero siento que este es muy importante Solo asegúrate de que lo tengas si realmente quieres usarlo, y si no funciona, que sepas por qué no funciona para mí. Este fue el caso y espero que si tuvieras el problema, te pudiera ayudar ahora mismo. Dicho esto, creo que tenemos lo necesario, digamos ideas para comenzar a ajustar opciones Vamos a quitar el negro que cambiamos para mostrar lo del antes y el después. Empecemos quitando los bloques que aumentamos para hacer el ejemplo del antes y el después. A esto es muy sencillo. Podemos simplemente arrastrarlo a cero o escribir cero aquí. O simplemente puedes sostener la llave vieja. Haga doble clic en los bloques que tengo viejos. Y haz doble clic aquí y vuelve a cero. Bueno no a cero sino al estado original, la temperatura, volvería a 500. Si presiono 5,000 doble clic aquí, va a 5,000 Eso es algo útil. Si pulsas Mayús en su lugar y haces doble clic, lo moverá hacia lo que se siente, es el valor que debería tener. Estoy presionando Mayús en todo, que es lo mismo que presionar el botón auto aquí. A veces simplemente se mueve a donde siente que está bien. Pero al presionar el botón de reinicio aquí simplemente girará todo a la configuración predeterminada que no vamos a usar la cosa auto. Porque realmente puedes hacerlo mucho mejor tú mismo que el auto. Por lo general el auto juega un poco de lo que he dicho antes con el Toromy intenta hacerlo más homogéneo Pero nuevamente este es el auto, se ve mejor que el original por supuesto en estos momentos, pero podría verse extremadamente, mucho mejor que eso. Esta es una edición muy simple que puedes usar un poco para hacerte una idea. Pero nuevamente, lo que está haciendo es simplemente hacer que esto sea más promedio. Pero de nuevo, como dije antes, no es algo que siempre quieras. No siempre quieres que sea plano y estable como una línea constante. Es algo que realmente depende de la imagen. Yo sugeriría no usar realmente los ajustes automáticos aquí y simplemente hacer por ti mismo lo que sientes que es necesario. En este caso, cuando miras esta imagen, ¿qué es lo primero que piensas? Bueno, es seguro que está oscuro, y por supuesto que es muy oscuro. Esta imagen en este momento no va a utilizar realmente términos técnicos. Podría decir que está subexpuesto, pero si realmente no te gusta la fotografía o si nunca has usado lighten, estos son términos que pueden ser confusos, pero básicamente piensas que probablemente esté oscuro, solo se ve un poco como que le falta Para agregar luz en la imagen para hacerla más brillante, tenemos que aumentar básicamente la exposición. Esta es una herramienta muy poderosa, pero a veces no siempre queremos usarla porque tiene un efecto muy drástico, digamos antes de aumentar la exposición Sin embargo, probémoslo. Como puedes ver, la imagen es cada vez más brillante. Pero, ¿cuál es el problema aquí? Como puedes ver, se ve más brillante. Pero esto no se ve bien porque está haciendo brillar todo lo de la imagen. Esto ya se está poniendo demasiado brillante. Estas tres personas de aquí no son lo suficientemente brillantes. Para poder ver los temas principales lo suficientemente brillantes, sería algo así. Ahora mismo, ellos mismos son decentemente brillantes. Estas tres personas, pero no el resto de la imagen ahora se ve extremadamente brillante. La exposición remueve el brillo de toda la imagen. Pero eso no es algo que sea útil en estos momentos, porque queremos simplemente Dicho esto, el fondo ya está bastante bien iluminado. Eso no es mucho lo que necesitamos cambiar. Pero queremos hacerlos un poco más brillantes. Queremos que destaquen. Esta imagen es muy oscura. Y como dije antes, esta imagen cuando la miras por lo que dijimos antes, es muy oscura. Voy a usar el historym aquí, pero en realidad no necesitas usarlo. Simplemente sabes por, por experiencia. Pero cuando está oscuro, se puede ver que la mayor parte de la información de la imagen, los píxeles, la mayoría de ellos están aquí en esta zona, hacia las partes más oscuras, los colores nucleares. Las áreas o los deslizadores que más efecto tendrán serán aquellas porque básicamente modifican la mayoría de los píxeles de la imagen Si pones tu somero, puedes ver eso aquí, las sombras se resaltan Y los bloques también solo muestran qué parámetro es cada región aquí de la gráfica. Por supuesto, mover las sombras o los negros tiene mucho impacto Intentemos aumentar las sombras. Normalmente empiezo siempre con las sombras en las imágenes más oscuras. Pero claro, si es una imagen muy brillante, no tendrá sentido aumentar la sombra. Digamos que el Historum estaba invertido. En tal vez imagen, imagen muy brillante en la nieve o algo así. Probablemente no habrá sombras o muy poca sombra. Incluso si aumentas muchas de las sombras o las disminuyas, básicamente no tendrá ningún efecto. Intentemos aumentar las sombras seguro. Aumentar las sombras significa que las haremos más brillantes. Avanzando hacia la derecha, lo hará bien. Y moviéndose hacia la izquierda, lo hará sombras más oscuras. En realidad no quiere decir que sea la sombra del sol. Por supuesto que esto es una sombra. Sí. Como una sombra física. Pero lightroom no sabe cuál es la sombra o no. No sabe que esto es una sombra y esto no lo es. Simplemente apunta a las sombras por la gama de colores. Considerará probablemente este piso como una sombra así como los dos, pero no porque este sea negro puro. Pero se puede ver que si aumentamos las sombras, probablemente hará que el piso, el suelo sea más brillante así como esto. Probablemente todas estas áreas que son grises, un poco más oscuras. Vamos a intentarlo. Ya ves lo voy a mover muy drásticamente Si la pongo a 100, la imagen se ve muy bien, ya se ve mucho mejor como puedes ver, si miras, por ejemplo, esta parte de la imagen, puedes ver que aumentar las sombras básicamente no tiene efecto en esta parte. Que aumentar las sombras no hace nada aquí, lo cual es muy genial y esta es la clave de la habitación de luz, que simplemente puedes hacer que surjan ciertas gamas de colores. En este caso, aumentar las sombras hará que estas partes más oscuras de la imagen sean más brillantes, pero no hará que estas partes más brillantes de la imagen sean más brillantes. Eso es lo que queremos. En este caso, vamos a aumentarlos un poco y tienes que simplemente retocar y moverte Siempre sugeriría no ir a 100 porque es demasiado, es demasiado extremo. Incluso si lo pones como en 52 o 50, simplemente no tiene que ser exacto. Pero sea cual sea el valor que escojas ahora mismo, todavía queda mucho por cambiar. Si lo ponemos a 100 probablemente. Podemos arreglarlo fácilmente por otros parámetros. Siempre recomiendo solo ajustar un poco, pero no demasiado porque de lo contrario cuando movemos otros parámetros, simplemente estará demasiado desplazado o las sombras serán demasiado brillantes, así que no obtendremos ningún efecto de otros parámetros Ahora podemos usar el antes y el después. Y se puede ver que se ve mucho mejor porque hemos ganado mucha luz. Ver esta palmera se ve mucho más brillante. Se ve bien. Estas personas, tres personas, se ven mucho mejor. Mira que los zapatos de aquí, aparecen antes de que apenas fueran visibles. Ahora están mucho mejores. Como dije antes, claro que el suelo es más brillante también. Estas sombras son más brillantes. Entender las sombras como las sombras causadas por los árboles. Pero más color en sí mismo. En lugar de sombras se pueden entender como grises, negros y Yo sugeriría eso porque de lo contrario es demasiado confuso si es tu primera vez. Pero claro, las sombras suelen tener este color. Por supuesto, cuando piensas en la sombra, siempre será hacia la zona oscura. Tiene sentido nombrar a las sombras. Cuando digo gris, sería gris oscuro porque el gris muy claro como este es un gris. Es bastante claro, es gris más claro que este gris de aquí. Esto en cambio sería un punto culminante porque es un gris que está más cerca del blanco pero no más cerca del negro. En este caso, se podían ver reflejos como grises claros y este gris oscuro Pero sigamos. Hemos retocado los lugares para referencia Definitivamente, necesitamos retocarlos un poco más alto. Voy a ir al original, a la factura editada. Vamos a las placas. Y se puede ver que tienen un gran impacto, Algo así. Por supuesto, antes de cambiar nada. Bueno, esta es la corrección básica de la imagen. Probablemente lo harás con una imagen, esto se ve mucho mejor que esto, a pesar de cualquier cosa o idea que quieras editar. Esto es mejor. Simplemente es mejor porque esta es una imagen que por lo general cuando salen directamente de la cámara, se ven, digamos plana y subexpuesta Pero seguro esto es mucho mejor. Y si te tomas una foto con el teléfono, rara vez se verá así ya se verá, algo así. Debido a que el teléfono ya corrige diferentes partes de la imagen, trata de desplazar a, el histograma y hacer que se vea mejor Eso es genial en este caso. Sin embargo, antes de continuar, necesitamos saber un poco lo que queremos lograr con esta imagen. lo mejor quieres que una foto sea muy brillante, pero en cambio tal vez quieras que sea más oscura porque prefieres la silueta de la gente. Esta ya es una gran foto, pero a lo mejor quieres que sean más visibles. ¿Quién sabe? Esto es enteramente de usted. En este caso, al menos en mi caso, quiero hacerlos visibles. Quiero hacer que todo el cuadro, digamos más brillante. Y quiero que sea un poco más anaranjado. Porque esto fue tomado en la puesta de sol, porque hay tres personas mayores, quiero que sea cuadro nostálgico o una imagen que evoque nostalgia o un poco de Algo cálido, no algo que poner. Quiero potenciar las naranjas, los colores cálidos. Esta imagen se verá un poco así e intentaré que el sol destaque. Un poco más de nebulosidad aquí. Sí, esa es la idea de la foto. Pero seguro tenemos que considerar lo que queremos. En este caso, quiero retocar las sombras porque quiero que se muestren en la imagen Pero si no quieres que se muestren en la imagen, tal vez quieras mantener las sombras más bajas. Es algo que depende sea tu idea o tu criterio. Como dije, quiero que todo en la foto sea bastante visible. No quiero silueta ni algo así. En este caso, probablemente te encuentres pensando, y si hay una parte de sombra que quiero mantener oscura pero también una parte superficial que quiero mantener brillante. Entonces las sombras afectarán a todas las partes que están en los rayos oscuros de la imagen. Es algo que es un poco difícil porque a veces querrás mantener algunas sombras más oscuras. Pero algunas sombras, quieres que sean un poco más claras. A la gente se le considera sombras un poco. Pero, ¿y si quiero que las sombras del piso sean más oscuras, pero estas sombras de la gente sean más brillantes? Bueno, en este caso, tenemos que usar esta herramienta de enmascaramiento, que básicamente utilizará estas propiedades solo en una región específica. Podríamos simplemente ponerle una máscara a estas tres personas y usar el contraste de exposición y todas las herramientas solo para esta región donde se encuentra la máscara. Así que probablemente vamos a usar esto mucho en esta clase porque para una gran imagen, siempre se quiere usar máscara. Porque es casi imposible obtener los parámetros perfectos mediante el uso de estos encendedores que afectan a toda la imagen A veces solo vamos a querer hacer, por ejemplo, el cielo, solo el cielo un poco más brillante pero no los colores que hay a su alrededor, ¿quién sabe? Es sólo una cosa sobre lo que queremos lograr. En este caso, probablemente vamos a hacer esto porque como dije, aumentar las sombras las hace visibles, lo cual es agradable. A mí me gusta cómo se ven ahora, pero ya siento que la imagen en sí en este momento se ve demasiado brillante o como una película desteñida, que no me gusta que se muestre aquí en los árboles A mí no me queda bien. No podemos ir demasiado alto con las sombras en esta parte de la imagen. Pero aquí en el centro, tiene sentido aumentar las sombras. Por ahora, sólo voy a tratar hacer ajustes que hagan que toda la imagen se vea bien y no sólo un área específica. Para áreas específicas, usaremos las máscaras como yo las quiero, estas tres personas para que destaquen. Solo voy a usar un poco de contraste. Verás que aumentar el contraste los hace destacar del fondo no demasiado. Esto es solo cuestión de modificar un poco los parámetros No tiene ningún sentido que vayas a seguir el valor específico solo un poquito. Es una gama de contrastes que hacen que esta imagen se vea bien. No importa si son 24 o 25. Honestamente, sólo voy a dejarla aquí. Pero realmente no tienes que preocuparte por el número en sí. Simplemente muévelo hacia arriba o hacia abajo hasta que sienta bien saber que moverlo hacia arriba los hará destacar, mientras que moverlo hacia abajo hará que se mezclen en el paisaje así que haz que se vea muy plano, puedes ver. Se ve ahora mismo, muy plano. Pero si lo aumentamos, destacarán un poco más. Así que sólo voy a dejarlo aquí el 24 por ejemplo. Pero claro, estos no son valores originales. Al igual que los valores fijos, probablemente los modificaremos un poco más tarde Porque si aumento los reflejos, quizá entonces quiero disminuir un poco más el contraste porque los reflejos ya los hacen destacar o quién sabe. En este caso, los aspectos más destacados son el cielo seguro porque la parte más brillante de la imagen aumentándolo, se puede ver que hace que el cielo se vea más brillante Por el momento, no creo que realmente necesitemos aumentar los aspectos más destacados. Los dejaré en cero. Si las disminuyo, hace que estas partes de las hojas de aquí sean un poco más visibles. Lo cual es bonito porque si aumento el destaque, se perderán en el cielo. Puedes ver, revisa esta sucursal aquí, desaparece cuando aumentamos el resaltado. Sólo voy a dejarlo ahora mismo en cero porque aunque se vea un poco mejor, si lo aumento, no quiero que sea este piso. Me gusta que el cielo destaque un poco más porque ahora mismo la imagen es demasiado amarilla. Quiero que el cielo esté un poco blanco. Un poco así. Volveremos a ello más tarde. Lo mismo con el blanco. Los puedes retocar un poco y ver qué hacen. Los blancos tienen más información aquí porque es un área más grande. Probablemente harán algunas partes del cielo y tal vez esta zona de aquí un poco más brillante. A ver. Sí, en este caso me gusta un poco el efecto. Sólo voy a moverlo a 30, por ejemplo. Sí, es algo que realmente no necesitas poner demasiada atención porque en esta imagen seguro vamos a usar las máscaras. Apenas estoy recibiendo una referencia o una corrección básica en estos momentos como este panel dice básico aquí. Ahora podemos pasar a las siguientes opciones. No hemos tocado la exposición, pero realmente no me gusta cambiar la exposición como dije. Porque es simplemente demasiado general y hace que todo sea demasiado brillante o demasiado oscuro. Sólo en casos específicos funcionará. En este caso, tenemos demasiada gama de colores. Tenemos tantos colores brillantes aquí y tantos colores oscuros aquí. Al aumentarlo o disminuirlo, solo dibujamos una parte del cuadro porque aumentarlo hace que esta parte sea agradable, pero el cielo se ve peor. Disminuir hará que el cielo se vea un poco menos expuesto, pero se volverán demasiado oscuros entonces en este caso, realmente no queremos ni hacer esta imagen más oscura de lo que es. Vamos a quedarnos así y vamos a intentar cambiar algunos de estos parámetros aquí. Nuevamente, realmente depende del tipo de imagen que estés editando. La vibración y la saturación para mí son una de las configuraciones más utilizadas Pero comencemos con éste. La textura, lo que hace la textura no es algo que se pueda mostrar en el histograma Por eso ahí está esta línea, dividiendo la corrección básica, en este caso la textura básicamente para ver qué hace, lo mejor que se puede ir a 100 y luego a -100 y ver cuál es el efecto Pero básicamente la textura, como su nombre lo dice, agrega textura a la imagen. Básicamente hace que los bordes de la imagen, el tipo de bordes o líneas o digamos, contornos de la imagen. Los hace destacar un poco más Así que como se puede ver, cuando hay algún tipo de placa, cualquier cosa que destaque del resto. Entonces incluso esta sucursal de aquí mismo, podemos acercarle 100 zoom. Veremos que todo esto se agudiza cuando lo aumentemos Se puede ver el efecto que produce. Eso pasa por cada cosa que destaca, incluso este grano o digamos textura del suelo. Lo hace más notorio. No quiero aumentarlo demasiado porque como puedes ver ahora crea un efecto muy extraño. Yo sólo voy a ir definitivamente algo bajo. Por ejemplo, nueve. Por lo general estos parámetros como textura y claridad, la claridad es bastante similar. Por lo general se cambian no mucho porque aumenta mucho la claridad, verás que simplemente no tiene sentido a menos que realmente quieras este efecto. Y disminuir la claridad hace que se vea borrosa, lo cual es agradable en algunos casos Como dije, quería que esta parte de la imagen fuera borrosa Quiero disminuir la claridad justo aquí, por ejemplo. Pero para el resto de la foto, probablemente sea bueno por defecto. Tal vez aumentándolo algo así, 95, algo así. Pero solo un valor aleatorio que en este momento no tiene mucha importancia porque hasta que empecemos a cambiar aún más parámetros, entonces tendrá sentido cambiarlo un poco más. Porque ahora mismo es algo que no está realmente arreglado. Estaremos cambiando esto seguro, probablemente ahora. Ahí está la desneblina No es útil en todas las imágenes, pero en esta imagen, siento que va a ser útil. Pero lo que hace la bruma es básicamente que crea este aspecto descolorido, pero no en toda la imagen Se enfoca más en obtener un poco de desvanecimiento en áreas luminosas Hace el efecto de que lo que podemos ver, lo que hace al disminuir hace, como dije, las áreas de clasificación sean más brumosas Y en aumento. Disminuye el tipo de niebla, en este caso aumentando. No tiene mucho sentido para el aspecto que vamos por, pero va a tener sentido en una imagen empanada Se puede quitar la niebla o algo que esté cubriendo un poco la pantalla. Si hay como un color cubriendo toda la pantalla, no tiene que ser niebla. Lo quitará, lo cual es bonito. Pero en este caso, me gusta el aspecto que obtiene al disminuirlo. Algo así es demasiado. Pero siento que esto se ve genial. Se puede ver el antes y el después porque me gusta mucho esta mirada que estamos llegando hasta aquí. Se puede ver esta línea de destacados. Creo que se ven muy bien con la luz desvanecida que viene del sol aquí a la izquierda Y ahora mismo podemos dejar rápidamente el Ns y la saturación Pero aún así siento que aún queda la película descolorada que dije antes Toda la imagen. Cambiaremos eso probablemente con máscaras. Pero generalmente el aspecto general de la carne se ve bien. Como dije, me gustan estas dos opciones y no creo que las haya disminuido nunca. Siempre los aumento. Voy a incrementarlos a ambos. Al aumentar los birns, verás que hace que la imagen se vea más saturada, más vívida Aumentar la saturación es similar. Pero es de nuevo uno de estos efectos que la saturación es más general. 3. Capas de control: una inmersión profunda en el enmascaramiento: Bien, gente, sigamos con la máscara. Lo primero que vamos a querer hacer es pensar qué máscara vamos a crear, o básicamente pensar qué parte de la imagen queremos modificar. En este caso, creo que la parte más obvia es hacerlos, gente de aquí, más tizón En este caso, voy a querer crear una máscara alrededor de ellos. ¿Cómo hacemos esto? Aquí está este panel, esta pestaña que es máscara. Si damos click aquí, veremos que tenemos opciones para crear una nueva máscara. Existe esta primera opción que dice Seleccionar Asunto. Y esto creará automáticamente una máscara para las personas o el sujeto que esté en el encuadre. Por lo general, si es una persona, va a funcionar muy bien. Podemos intentar si funciona y seleccionar a estas tres personas, pero no lo creo. Probablemente también seleccionará el banquillo. De cualquier manera, vamos a hacer esto sin esta herramienta, porque la mayoría de las veces vamos a querer crear máscara en otras partes de la imagen donde esto no funcione. Como puedes ver, ha creado la máscara con bastante precisión. La parte roja es la máscara. No ha seleccionado esta parte, lo cual está bien. Pero como pueden ver, ha hecho un trabajo bastante agradable. Si acercamos el zoom, podemos acercar aquí. Volvamos a abrir la máscara. Se puede ver cuánto de buen trabajo ha hecho, pero no vamos a usar esto. Si tuviera que hacer esto por mi cuenta, lo usaría, pero para el tutorial no lo usaré. Porque como dije, si estás editando una imagen que no tiene nada o ningún tema en ella, no es algo que puedas usar. Así que vamos a simplemente presionar aquí la máscara y eliminarla. Pero definitivamente puedes usarlo si estás haciendo esto. Además, puedes expandir la máscara y agregar más a una máscara o quitar algo. Entonces en ese caso, podríamos haber agregado esta parte de la máscara si quisiéramos agregar el banquillo. Y aquí tienes el cielo selecto, que es el mismo, pero seleccionaría el cielo. Pero no vamos a hacer esto porque ahora mismo queremos enfocarnos en esta área. Hay varias cosas de hacer esto. Esto es con estas tres opciones aquí. Un pincel, como se puede esperar, es una forma de hacer máscara con el ratón. O simplemente podemos pintar. Si selecciono el pincel, puedes ver que ahora mi cursor es un pincel, puedes aumentar el tamaño con el mouse o con estos parámetros. Aquí, el padre, el flujo de la densidad. Estos son algunos parámetros que normalmente dejarás al 100. Simplemente juegas un poquito con el tamaño. Podríamos crear una máscara simplemente arrastrando y pintando básicamente alrededor de ellos. Esto haría un trabajo bastante agradable. Siempre, las máscaras no son algo exacto, generalmente a menos que quieras enfocarte en una parte muy específica y no tienen que ser tan precisas porque tienen pluma en ella. Por lo general, la pluma se gira al máximo por defecto. Comprueba la diferencia entre esto y esto. Esto es mucho más suave. Las propiedades que ajustemos solo afectarán al área roja si aumentamos la exposición Por ejemplo, se puede ver que sólo afectan a la parte roja. Si presionamos la letra O, veremos la máscara que podemos presionar para mostrarla o no. Simplemente puedes modificar esta opción aquí. Pero esto es lo que hace la máscara. La pluma, como puedes ver aquí, aquí es mucho más suave. Definitivamente se puede ver por dónde empieza la máscara y es como una línea muy afilada de una parte a la máscara. Aquí está, es una transición suave. Siempre vamos a usar la pluma. El flujo y la densidad son solo parámetros pequeños que realmente no necesitamos cambiar. Pero vamos a dejar esto por defecto y vamos a jugar con el tamaño. Pero como puedes ver, hemos creado una máscara muy rápidamente alrededor de ellos, y por supuesto ahora la exposición es extremadamente alta. Pero puedes ver que esta es una manera de hacerlos más brillantes sin hacer que el resto de la imagen sea más brillante, más brillante, o más oscura, o lo que quieras. Pero puedes aplicar estas propiedades de las propiedades básicas que hemos modificado antes, solo en esa parte En este caso, nos gustaría eliminar esto para borrar una parte de la máscara. Se puede ver que si hacemos clic ahora, pintaremos y aumentaremos la máscara. Si hago esto, veremos que estoy creando más máscara. Más áreas de la imagen se verán afectadas con estos parámetros. Para borrar la máscara, sólo puedo borrar toda la máscara. Con solo hacer clic, solo puedo eliminar la máscara. Haremos clic derecho y eliminaremos, o simplemente puedo hacer clic en él y eliminar. Pero probablemente no queremos eliminar toda la máscara en lugar de pintar. Si sostengo, puedes ver que ahora el mouse cambia y tengo otro pincel con el signo menos en él. Esta es la creación de máscara predeterminada. Si mantengo presionado, se puede ver que cambia. Ahora donde quiera que la pinto borrará o borrará la máscara como pueden ver. Ahora nos deshacemos de esta máscara aquí y se puede ver la que pintamos antes. Esto se puede ver muy fácilmente. Podemos deshacernos de la máscara. Ahora sólo tenemos la máscara aquí. En este caso podemos entrar en zoológico, estamos presionados aquí. Podríamos acercar y simplemente pintar aquí y eliminar la máscara en esta zona parcial aquí. Básicamente crea un agujero aquí en la máscara o simplemente básicamente deshazte de ella. Esta es una muy buena manera de ser precisos. Por ejemplo, voy a mostrarte otra manera. Hagamos clic en esto y presionemos Eliminar. Ahora no tenemos máscara. Te voy a mostrar otra herramienta, y voy a crear un degradado lineal. Un gradiente lineal es diferente a un pincel. Se creará una máscara que cubrirá toda la pantalla hasta que llegue a la posición del ratón aquí. Si hago clic y arrastre hacia abajo, verá que creará una máscara que vendrá de arriba y se detendrá en el mouse. Para que veas lo puedo arrastrar un poco para aumentar la pluma. Esta es una línea muy afilada. Esta es una línea mucho más suave. Ahora que ya sabes lo que hace el gradiente lineal, voy a querer hacer una máscara por ahí. Y esto podría hacerse fácilmente con el gradiente radial, que es una forma de hacer solo una máscara circular. Y esto los cubre muy bien, pero en realidad no quiero hacer solo un círculo aquí. Quiero hacer más como cosa de forma cuadrada que cubra también el banco, y se desvanezca suavemente a esto Voy a usar el, borrar esta máscara, y voy a usar el degradado lineal. Y te voy a mostrar este truco que es primero seleccionarlos todos muy amablemente. Ahora los tenemos seleccionados y mucho más. Esto es demasiada máscara, pero asegúrate de que ellos o el tema principal esté seleccionado en este caso, eso es agradable. Esto es, la máscara aparece aquí, la podemos ver. Queremos eliminar algo de esta máscara. Quiero deshacerme de estas partes del borde. Estos bordes, no los quiero. Y tal vez un poquito del suelo, nos vamos a quedar solo con un cuadrado cuadrado Para esto, podemos quitar partes de la máscara Podemos hacer esto simplemente dando click aquí, Substract from mask Ahora básicamente tenemos las mismas propiedades de la máscara, pero esto restará de la, pero esto restará de esta máscara que acabamos Si seleccionamos la prisa por ejemplo, básicamente activa la prisa de borrado Básicamente es como una goma de borrar dos y como puedes ver, se quitará de la máscara Y si sostenemos todo ahora cambiará a la máscara de adición. Podemos agregar máscara, pero eso no es lo que queremos porque queremos eliminar, sino con otro degradado lineal. Este gradiente lineal que vamos a hacer ahora, se eliminará de este existente. Dado que el gradiente tiene esta misma forma de desvanecerse, será muy agradable hacer una transición muy suave desde la máscara Voy a empezar por aquí. Este gradiente eliminará de ese. Entonces algo así. Y como pueden ver, quitando esta parte de la máscara que estaba antes aquí de este lado, eliminé con el degradado. Este es el gradiente. Se puede ver que sería así. Pero lo estamos restando. Se la quitó de esa parte de aquí. Voy a hacer esto de nuevo con otro gradiente lineal pero a este lado que no tengamos que acercarnos muy a ellos. Porque de lo contrario no tendremos espacio para que se desvanezca. Donde presionamos es donde comienza el gradiente. Ahora si arrastramos, podemos hacer que se desvanezca. Algo como esto servirá. Como puedes ver, ahora la máscara es cuadrada. Si puedes ver aquí en la miniatura, lo mejor voy a quitar un poco de la parte superior también. Voy a hacer clic aquí. Voy a usar otro degradado para eliminar, tal vez presioné demasiado lejos. Simplemente lo volveré a hacer. Habrá que presionar por aquí, algo así. Voy a hacer uno más en el fondo. Podrías por supuesto, hacer esto con un pincel, la misma manera en realidad. Pero quería mostrarte este truco porque en algunos casos, funciona muy bien. Si mantienes turno, puedes ver que endereza el degradado. No es curvo. Esto es agradable, sí, como dije, se puede hacer esto muy fácilmente con un cepillo. Pero en este caso, creo que es muy importante mencionar esta cosa sobre sustrayendo máscara porque a esta cosa sobre sustrayendo máscara veces vas a usar eso con bastante frecuencia Entonces ahora nos quedamos con esta máscara. Si aumentas, por ejemplo, la exposición, asegúrate de seleccionar la máscara, mayor exposición, verás el efecto que hace. Por supuesto, si los aumentas demasiado, siempre notarás que hay esta parte de la imagen es demasiado brillante. Pero el desvanecimiento ayuda mucho para que esto sea mucho más suave. Voy a aumentar definitivamente la exposición aquí. Creo que podemos beneficiarnos de eso. Algo así, disminución en el contraste hará que los colores sean un poco más estables. No hay tanta diferencia en los colores, lo cual es bonito. Eso es por ejemplo. Bien, en realidad no necesitamos cambiar un poco las sombras. Creo que podemos beneficiarnos. Algo así. Tenga cuidado que cuando trabajamos con máscaras, los parámetros sean mucho más sensatos. Aumentando las sombras solo por tres, es mucho más de lo que habíamos hecho antes cuando estábamos editando los parámetros básicos de toda la imagen porque no hay tantos píxeles para modificar y solo toma en cuenta estos . Sea lo que sea que modifique, es solo enfocarse en un área mucho más pequeña. Cuando estés contento, puedes simplemente presionar Hacer Ahora tienes la misma imagen que antes, pero con una máscara aplicada a ella. Ahora bien, si vas a Básico, estas son las opciones que hemos cambiado antes. Estos no son los que acabamos de hacer en la máscara, pero ahora puedes retocar todo como antes Para que puedas aumentar la exposición. Y esto siempre afectará a toda la imagen, independientemente de la máscara que tengas. Entonces, si tienes una máscara como esta que las ha hecho un poco más brillantes, aún puedes cambiar la exposición y todo, pero esto no se alterará. Entonces, si uno, puede volver a ir a la máscara presionando el botón de máscara y seleccionando la máscara aquí. Este es el que lo hemos cambiado. Esto es muy bonito porque aquí siempre tenemos las propiedades de la máscara. Y aquí tenemos las propiedades de la imagen general, aumentando la exposición de la máscara. No afecta la exposición aquí de la imagen, sigue siendo un cero. También está el truco de que puedes ir a la máscara clic derecho y presionar la altura y podrás ver el efecto de la máscara. O básicamente solo presiona el interruptor aquí y podrás ver el efecto de todas las máscaras. Esto fue antes de la máscara. Esto es después. Se puede ver lo mucho mejor que se ve. Hemos ganado mucha luz sobre ellos. Ahora voy a crear otra máscara aquí. Como dije, quiero que esto sea un poco menos blanco. Quiero ver más detalle aquí sobre las hojas del árbol. Para ello, voy a añadir otra máscara. Vamos a dar click aquí. Y tenemos que presionar este botón. Entonces vamos a crear otra máscara. Voy a hacer esto con otro gradiente lineal. En este caso el gradiente no será recto. Voy a hacer que venga como dianglalmente, algo así. Sólo cubre esta área. Podemos moverlo un poco después de haberlo hecho, algo así. Creo que va a funcionar aquí. Lo que quiero hacer seguro es aumentar el destaque. Podría disminuir la exposición, pero haría que el tronco del árbol también fuera muy oscuro. Yo sólo quiero hacer más oscuro el cielo. El cielo es básicamente lo más destacado. También podrían ser los blancos, pero no hay tanto blanco en el cielo. Es principalmente de color amarillo. Por lo que caerá en la categoría de destacados como puedes ver. Si acercamos el zoom, podemos ver que estamos ganando detalles aquí en las hojas. Algo así. Pero como pueden ver, la transición aquí es bastante visible. Voy a hacer más grande el efecto de desvanecimiento. Algo así. Bien, creo que ahora se ve mejor. Tráelos un poco, algo así. Perfecto. Ahora tenemos un poco más de color aquí. A lo mejor si me lo permites, solo voy a los negros un oscuro Mantenemos el árbol un poco más oscuro también. Sí, esto se ve bien como recuerdas. También, quería hacer otra cosa en esta esquina que lo hará, haciendo un poco más brillante. Voy a sólo otro gradiente lineal como este pequeño algo así tal vez se desvanecerá generosamente que quiero hacerlo más brillante Haré lo contrario que he hecho aquí aquí en el cielo. Disminuí los aspectos más destacados, ahora los vamos a incrementar. Como puedes ver, lo hace más brillante. También lo que voy a hacer es básicamente tal vez disminuir la claridad porque me gusta cómo aquí en el borde de la imagen, está un poco descolorido Hay como un poco de niebla, pero aquí no la hay. Simplemente voy a disminuir la claridad aquí, lo que hará que sea un poco por lo que básicamente se desvanecerá un poco. Esta niebla o tal vez aumentando el dee, disminuyendo el de, pero en este caso disminuyendo el literal un poco del color. Lo voy a mantener en cero o incluso más alto. Pero como pueden ver ahora, si aumento la claridad, la hace un poco borrosa, cual es agradable. Algo así. Y a lo mejor las decae se ve bien. Si lo aumento también, como la intensidad que le da al color, algo así. Ahora hemos ganado un poco de color aquí en la parte inferior. Si quieres modificar esta máscara, simplemente haz clic en ella. A lo mejor voy a saturarlo un poco y moverlo. Bien, algo así funciona. Creo que hemos creado un bonito efecto si ocultamos esta masa en particular para todos ellos. Puedes ver que aquí hemos equilibrado un poquito de color y agregarlo un poquito porque a lo mejor era demasiado blanco aquí. Ya puedes ver más naranja, lo cual es bonito. Ahora vamos a hacer otra aquí. Uno de mis favoritos, que está en el sol, creará un gradiente radial, algo así aquí. Es solo cuestión de agregar máscaras. Dondequiera que sientas que funciona, puedes girarlo un poco. Siempre me gusta hacer que el efecto de desvanecimiento de la máscara sea bastante grande también, porque hace que se mezclen muy bien aquí seguro que tenemos que disminuir la claridad Queremos que sea borroso tal vez y disminuir la neblina. Y como pueden ver, creamos la llamarada de sol algo así creo que se ve muy bien. Realmente no me gusta este efecto. Por lo general crea un aspecto muy suave al sol, lo cual es muy agradable. Estoy muy contento por cómo se ve, pero siento todavía hay algo que podemos cambiar de ellos. Voy a añadir ahora un radiente degradado sobre ellos. A lo mejor ver si solo podemos modificar ligeramente algunas de sus propiedades A lo mejor más sombras funciona algo así. Solo pequeños ajustes aquí en la máscara. Puedes ser completamente libre de cambiar y modificar cualquier cosa porque aunque no te guste, solo puedes eliminar la máscara. Pero a veces es agregar muchas máscaras y ver qué se ve mejor. Aunque sea una máscara, por ejemplo la primera, hemos disminuido el contraste. Pero aquí en el siguiente, puedes aumentarlo. Simplemente parece contrario a la intuición. Pero si se ve bien, solo puedes hacerlo. Además, te voy a mostrar un truco que es, ahora que hemos creado la máscara circular, tal vez quieras crear otra máscara que sea básicamente lo contrario de esa máscara. Podemos invertir la máscara. En este caso voy a duplicarlo. Como puedes ver en por, esa es la máscara que estábamos usando antes. Pero si presiono el botón invertir aquí, ahora la máscara es todo menos lo único que hemos seleccionado. Esto es muy bonito porque solo podemos crear degradado e invertirlo. Entonces vamos a tener una máscara en toda la imagen. Pero la parte que está dentro del degradado, que es muy agradable en esta máscara, ahora que la hemos duplicado, tiene las mismas propiedades que hemos duplicado. Queremos llevarlos a cero y veremos si hay algo que cambiar. Y que, como pueden ver, si aumento los aspectos más destacados, veamos cómo estamos afectando básicamente sólo a esta parte aquí. Quiero hacer que el sol sea un poco más brillante como puedes ver. Podemos aumentarlo, solo hacer que destaque un poco más. A lo mejor aumentaremos un poco la exposición. Bien, esa es otra máscara, creo que ya puedes ver los efectos. Eso es antes de la máscara, eso es después de la máscara. Bastante agradable. Comprueba cuánta diferencia. También siento que voy a cambiar. Déjame ver cómo se ve. Añadiendo gradiente aquí en el cielo y aumentando la exposición para igualar un poco la disminución de reflejos que hemos creado aquí en la primera masa. Creo que esto es muy bonito. Sí, sí, algo así hará que la parte superior de la imagen sea mucho más visible. No perdemos tanto detalle en estas hojas de la palmera. Y este árbol de aquí, como se puede ver antes y después. Este fue el principio, este es el final. A ver si podemos agregar algo más. Siento que lo último que voy a modificar son los rostros de estas tres personas mayores. Creo que podrían beneficiarse de estar un poco más expuestos. Para ello, definitivamente tendremos que usar la máscara de pincel aquí. Porque esta es una máscara muy precisa, una máscara muy precisa que tenemos para crear una selección muy precisa. Sólo podemos acercar el zoom. Y vamos a conseguir el cepillo pequeño. Vamos a seleccionar un poco de caras. Puedes ser un poco generoso porque entonces solo puedes sostener con un pincel más pequeño, Aún más pequeño, puedes borrar con precisión lo que no quieras seleccionar. Esta será una máscara bastante precisa sin tanta pluma. Sea preciso con ello. Sólo vamos a seleccionar un poco las caras, asegúrate de que no se seleccione la ropa porque aquí vamos a aumentar un poco la exposición. No queremos que se incremente la exposición aquí. Dos, en la primera parte, solo vamos a seleccionar un poco rápidamente los rostros solo para que sus tonos de piel sean más visibles. Algo como esto. Siempre podemos simplemente jugar muy fácilmente con la llave antigua y la rueda del mouse para simplemente eliminar algunas partes de la máscara. Sobre todo no quiero salir al aire libre como en el barco, muchas otras áreas porque se notará aquí en la parte de atrás. Debería quitarlo porque debería estar oscuro como es sombra. Pero las partes de sus rostros que están mirando al sol, frente al sol, aumentaré la exposición. Entonces mira cómo se ve como puedes ver. Algo así hace una gran diferencia. Podemos jugar con algunas otras propiedades. Tal vez hasta podría desaturarlos un poco. Se ven como naranjas, pero me gustan un poco los efectos. También recuerda que aquí en la máscara, solo puedes modificar las propiedades básicas. No tenemos las otras propiedades, los efectos el HSL, el color, la gradación de color, el tuncer Estos son los parámetros de la máscara y estos ya son los parámetros de toda la imagen. Eso es solo el top básico básicamente. Pero es suficiente. Entonces como puedes ver con ellos afuera ahora, creo que estoy bastante feliz solo voy a aumentar ligeramente este. Sí, eso es básicamente, ¿no? Asegurémonos de que esté bien centrado Teóricamente, esa debería ser la misma distancia desde esta línea vertical hasta el final de la banqueta, por ejemplo, y la misma aquí hasta el final de la bancada A lo mejor no está precisamente centrado, me cuesta ser exactamente preciso. Probablemente ahora sea un poco mejor. Podemos presionar el antes y después y verificar la misma diferencia que hemos hecho. Es una locura lo mucho que podemos sacar de esta imagen. Consulta aquí a la izquierda, el sol, Hicimos este hermoso efecto de la nada. Casi la gente aquí en la parte media de la imagen es tan oscura. Y mira cuanto color, hemos recuperado todas las caras. Los detalles están aquí. Hemos creado este efecto. En la esquina aquí, se ve brillante, mientras que aquí está un poco más oscuro, lo que se ve bien. Un poco brumosa y soñadora. Nos hemos asegurado de que me guste mucho esta parte. También en el cielo, las hojas de los árboles y ramas se ven muy bonitas. Y ver que el barco, las ventanas del barco también son de color naranja, lo cual tiene sentido, como reflejar los colores del atardecer, como mirarlo. Ahora, es simplemente lo perfecto. A lo mejor lo último de lo que no estoy convencido es que se ven un poco, las sombras, como la espalda se ve un poco anaranjada. Nosotros solo disminuimos un poco más a los negros de aquí. Ganamos un poco más de realismo, pero no demasiado. Eso es perfecto para mí. Creo que cada persona tiene su estilo. Esto es algo con lo que definitivamente puedes jugar. Pero sí, se puede ver con esto el poder de las máscaras. Vamos a ver de nuevo lo que hemos creado. Esto fue antes de las máscaras y este es el después. Hay tanta diferencia, sobre todo en el sol. Pero más aún aquí sobre el tema principal, definitivamente se puede crear esta mejora en un área. Esto es muy importante para entender cómo usar las máscaras aquí hemos creado muchas de ellas, pero siempre es algo que puedes crear simplemente fácil de usar. Y si no estás convencido, puedes simplemente borrarlo y es muy cómodo trabajar con máscaras. El proceso esencial es primero, sin ninguna máscara, obtener un resultado decente e intentar acercarte lo más posible a lo que quieres que sea tu resultado final. Entonces solo puedes comenzar a aplicar la máscara y fijar pequeños detalles que hacen que se vea mucho mejor. Y básicamente puedes ser libre y experimentar con ello. Ahora tenemos la imagen perfecta, pero antes de exportarla y compartirla, tenemos que saber varias cosas. Todo eso te mostrará en el siguiente video porque serán mucho más cortos. Pero quiero mantenerlo separado para que lo tengas organizado. Entonces vamos a por ello y te veré aquí mismo en el siguiente video. 4. Edita una vez, aplica en cualquier momento: el poder de los preajustes de Lightroom: Todos, sigamos con esta imagen perfecta. Lo que quiero enseñarte en este video es muy rápido, pero es algo que es muy importante saber. Yo diría que porque hemos pasado tanto tiempo trabajando en esta imagen, hemos retocado todos estos parámetros mucho más en el tono Todos estos paneles han sido ajustados. Hemos creado tantas máscaras, todos estos deslizadores, cosas que hemos cambiado manualmente y hemos puesto mucho esfuerzo en ello Y esto tiene un valor y es como una receta secreta para hacer una foto, pasar de esto a esto. Esto es algo que es nuestro con tu estilo de edición. ¿Te imaginas tener que hacer esto con cada foto? Pasamos tanto tiempo. Si tuvieras una foto similar que tomaste ese mismo día y quieres que sea del mismo estilo, simplemente podrías recordar la temperatura, la exposición, el contraste, todo. Pero definitivamente hay una manera hacer esto mucho más rápido. En este caso, quizá déjeme hacer un último cambio rápido. A lo mejor voy a disminuir la temperatura para disminuir la naranja de la embarcación. Pero sí, eso es todo. Pero sí, la cosa es que podemos crear presets Y lo que pasa con los presets que tal vez hayas escuchado de ellos antes, pero la gente o los fotógrafos, venden presets Porque un preset básicamente todos estos parámetros, Es básicamente un archivo que contiene todos estos Y siempre que aplicamos un preset a una imagen, va de esto con solo presionar un botón a todo esto, ¿verdad? No es más que eso, un preset. Los valores del contraste de exposición resaltan. Y este es un preset que funciona perfectamente para las imágenes del atardecer. Pero todos estos ajustes probablemente no quedarán bien en una imagen completamente diferente a la que es ahora. Si se trata de una imagen de un cielo azul claro con nubes y tal vez algún paisaje, una montaña, no va a tener sentido aplicar este foso, porque solo hará que se vea muy diferente y no se adaptará a la imagen, porque ahora hemos retocado todas estas imágenes, considerando que nuestra imagen tiene que ser cálida y contiene ya de la imagen original un poco de naranja y eso es bastante oscuro. Pero probablemente una imagen que otra imagen que tomarás, tal vez sea demasiado brillante. Por lo que no es necesario agregar tantas sombras o solo algunos parámetros. Estos son perfectos para este tipo de imagen o muy similares. Tomamos una foto ese mismo día. Todos estos parámetros, funcionará perfectamente siempre y cuando la imagen sea ligeramente similar o bastante similar a esta. Esto es muy bonito. Vamos a crear un preset que básicamente serán todas estas opciones. Y siempre que queramos editar una imagen que sea similar, tenemos nuestro propio estilo, que será muy fácil de aplicar. Tenemos aquí este panel que es presets. Vamos a presionar el nuevo botón preestablecido. Vamos a crear un preset. Puedes importarlos, puedes compartirlos. Los presets, puedes presionar Crear Preset, y puedes ver que podemos nombrarlo. Lo voy a nombrar, por ejemplo, tarde cálida, algo así. Puedes elegir el grupo, pero simplemente puedes dejarlo en los ajustes preestablecidos de usuario Serán básicamente los presets que vienen por defecto En la parada preestablecida, simplemente seleccionas todo menos las máscaras Nunca recomendaría seleccionar las máscaras porque cada vez que tomes una nueva foto, la máscara no tendrá sentido. Por ejemplo, la máscara que hemos creado en los rostros de las otras personas. Si tomaras ahora una foto sin estas personas o tal vez de los árboles o de un bote, no vamos a tener a la gente, entonces tendríamos la máscara aquí en la mitad de la foto. Rara vez sugeriré seleccionar las máscaras a menos que sea una máscara muy general que siempre esté aquí lado si siempre mantienes la S en el sitio. Pero en realidad no es recomendable. No sugeriría esto tan bien como la transformación. Es justo lo que viene por defecto. Nuevamente, si rotas esta imagen, no significa que la siguiente foto que hayas tomado tenga que ser rotada también. Por lo general estos no son tan útiles, pero seguro, los colores y las pestañas básicas son increíbles. Para crear un preset, es así de fácil. Simplemente puedes presionar Crear. Como puedes ver, aquí se crea un nuevo preset. Por ejemplo, presionemos Restablecer. Y hemos perdido todos nuestros avances, pero si presionamos la cálida tarde aquí arriba, se puede ver que recuperamos todo esto. Y eso es básicamente una cosa que puedes hacerle a cualquier foto. Si tuviera que importar otra imagen aquí, básicamente podemos aplicar el mismo preset y pegará todos los ajustes y obtendremos el mismo efecto. No obstante, ahora aquí no tenemos las máscaras. Eso es un poco arriesgado. Así que asegúrate de presionar control que si has pulsado el mismo reset porque el preset de noche cálida no recuerda la máscara a menos que hayas elegido especialmente recordar las máscaras. Eso es básicamente algo muy importante que podemos hacer. Yo suelo hacer, como se puede decir, tengo algunos presets de otras imágenes que he hecho cuando edito una imagen y me gustan mucho los resultados, hago de los parámetros un preset Y como pueden ver, tengo aquí algunos presets que he creado a partir de otras imágenes Pero claro, en realidad no se ven bien en esta foto. Por ejemplo, porque se puede ver una cinematográfica, simplemente va bien para cierto tipo de imágenes En este caso funcionaría mejor en una imagen mucho más expuesta, que no tiene tanto color naranja. Este tiende a ir más hacia el blues. Pero es una forma en la que puedes guardar todas tus ediciones aquí. Pero aquí hemos creado éste. Todo esto. Por fin podemos ir al último video y aprender a exportar estas imágenes. Será muy rápido, pero es importante saber cómo hacerlo correctamente. Asegúrate de quedarte para el último. Y te veré ahí. 5. Excelencia en la exportación: entrega tus ediciones terminadas: Hola de nuevo a todos. Estamos contentos con nuestro resultado. Es momento de exportar la imagen. Esto es muy sencillo, pero como dije, hay algo que saber cuando tenemos seleccionada la imagen. Podemos simplemente estar aquí en la foto o podemos ir a la biblioteca y mostrar la vista de cuadrícula. Veremos aquí todas las imágenes que están en la carpeta que estaba en el escritorio. Podemos exportar múltiples imágenes. Estamos seleccionando una y luego solo podemos cambiar y hacer clic en otras imágenes. Seleccionaremos varias imágenes, pero en este caso, solo queremos exportar esta imagen. En este momento está seleccionado. Sólo podemos ir aquí para exportar archivos. Esto es ahora mismo aquí el proceso de exportación. Pero antes sólo voy a entrar en el cuadro y volver a ir al desarrollo. Y quiero ir aquí al cultivo y en este caso está la relación de aspecto que puedes cambiar aquí. Ahora mismo está en costumbre porque básicamente hemos modificado el tamaño de una imagen como queríamos. Simplemente puedes mover esto como quieras, exportas esta imagen, cualquier cosa que quieras. Ahora está en costumbre porque acabamos seleccionar lo que quisiéramos de la imagen. Pero antes de exportar, tenemos que considerar si queremos publicar esta imagen, ¿ dónde queremos publicarla? Derecha. Porque por ejemplo, si quieres publicar esto en Instagram o si quieres que esta sea una miniatura del video de Youtube o en cualquier lugar, no funcionará si exportas la imagen completa Porque supongamos que queremos darle esta imagen a alguien para que la cuelgue en una pared y la ponga en un marco. Pero el marco de nuestro cuadro, digamos, será cuadrado. Esta imagen tiene que ser cuadrada al 100% si queremos que aparezca en un marco cuadrado. Si imprimimos esta imagen, sería así. Más grande en una dirección que en otra. Es más grande horizontalmente que verticalmente. Si queremos básicamente exportar esta imagen como un cuadrado, tenemos que seleccionar la relación de aspecto uno por uno. Y se puede ver que ahora esta imagen es un cuadrado, ¿verdad? Si quieres, por ejemplo, exportar esta imagen como pantalla de teléfono o historia de Instagram o este tipo de cosas. Quieres ir 16 por nueve y luego presionar la letra X para rotarlo. Y luego podemos entrar y esta es una imagen que puede funcionar perfectamente en el teléfono. Eso es algo que tienes que saber porque si lo exportas de manera personalizada, claro tienes más área. Pero no quiere decir que sea mejor. Porque a veces, de nuevo, si quieres publicarlo en instteram, necesitas usar la relación de aspecto de cuatro por cinco Este es el máximo que cabrá en Instam. Esto es muy importante. O si quieres publicarlo en Facebook o si quieres usarlo en un video de Youtube, tienes que volver a usar 16 por nueve, así que no caben más que eso. Eso es importante saberlo porque si realmente quieres mostrar a la gente, perderás seguro que la parte superior de la imagen personalizada es solo una proporción aleatoria que hemos elegido. De nuevo, por ejemplo, supongamos que quieres publicar esto en instrum Tienes que elegir este cuatro por cinco. Se puede hacer verticalmente, 24 por cinco verticalmente. Pero no se puede mostrar más que esto. Puedes hacerlo más grande. Esto sigue siendo de cuatro por cinco, pero claro, has perdido la edición del sol. Se puede rotar, lo que va a funcionar mejor. Pero de nuevo, no podemos caber el sol a menos que vayamos a la derecha. Esto es algo a tener siempre en cuenta y que puedes comprobarlo primero antes de crear una imagen, porque a veces es simplemente imposible. No se puede tener una imagen vertical que cuente con estas tres personas así y el sol al mismo tiempo. Simplemente no es posible alimentarlo. Realmente quiero enfatizar esto porque es importante elegir la relación de aspecto correcta. En este caso, ya que solo estoy haciendo esta imagen para una edición, para cualquier sitio web, para cualquier plataforma, solo puedo exportarla a cualquier tamaño que quiera. Porque esta es una pieza que puedo abrir con mi computadora o compartirla en cualquier lugar, pero simplemente no va a ser publicada. En este caso, si quería publicarlo, simplemente elegiré otra relación de aspecto que funcione bien con la plataforma donde publiqué. Pero en este caso solo lo guardaré así para mí. Tengo la mayor relación de aspecto que contiene más información. Ahora puedo exportarlo archivo como dijimos, exportar, no sé cómo está por defecto, pero solo puedes elegir la ubicación. Por ejemplo, voy a elegir la misma carpeta que las imágenes originales. Va a ir a esa carpeta que tenemos en el escritorio. Hagamos una carpeta de sup. En realidad, hagamos una carpeta Su que se llamará exportación. Podemos elegir el nombre de la imagen. Si quieres un nombre personalizado, solo puedes obtener un nombre personalizado y podemos cambiarlo para editar una imagen. Ahora mismo eso es perfecto. Nosotros iremos a ti J peck, y elegiremos la calidad al 100% Esto es importante y eso es básicamente todo No queremos cambiar el tamaño de la imagen ni ningún tipo de marca de agua afilada Estos son un propósito muy específico si quieres agregar un marcador de agua o algo así, pero definitivamente siempre usarás los dos. La calidad generalmente se establece en 100% por defecto, así que realmente no tienes que cambiar nada más. Simplemente puedes presionar exportar. Y verás que aquí arriba solo vas a mostrar un progreso. Se puede ver la exportación de un archivo. Una vez que esto desaparezca, significará que se exporta. Y vamos a revisar la carpeta en el escritorio, y como puedes ver ahora se ha cargado y ya está hecho. Solo vamos a la carpeta Lightroom Edit. Podemos entrar. esta nueva carpeta que se llama export. Podemos entrar y tenemos dentro la imagen editada es un paquete J también, 25 megabytes El panorama general, sólo puedo hacer doble clic en él. Ahí vas. Esto se ve increíble lo cualquier mejora que hayamos hecho a esta imagen en este momento. Simplemente puedes cerrar esto. Y con esta imagen, puedes simplemente enviarla a cualquiera. Puedes publicarlo en cualquier lugar y puedes hacer lo que quieras. Esta es solo la primera imagen, pero puedes editar tantas de ellas. Como dije, solo puedes arrastrar imágenes dentro. Aquí estará la carpeta con las imágenes sin ninguna edición. Cuando los exportes, ellos simplemente estarán aquí. Esto es increíble y puedes seguir editando. Y en realidad si has editado una foto, realmente me encantaría ver una foto tuya. Así que simplemente puedes crear un proyecto y publicar tus fotos. A lo mejor puedas publicar el antes y después del. Realmente me encantaría ver eso. Si puedes, significaría mucho. Entonces, si estás feliz de compartir tus resultados, solo me aseguraré de mirarlo y comentar y tal vez darte alguna idea si quieres. Eso es básicamente todo. Estoy tan feliz de que todavía estés aquí escuchándome. Ha sido un poco largo, pero estoy seguro de que has aprendido mucho. Aquí es solo un software increíble, solo puedes ajustar tantas opciones y me gustan mucho todas las propiedades que tiene y puedes ver que crea obra maestra es de la nada Es solo un gran viaje para editar la imagen y verla cobrar vida. Es genial cuando entiendes todo. Eso es básicamente lo que tengo que decir con esta clase y espero que realmente la hayas disfrutado y aprendas algo de lo que puedas evitar. Ahora al editar Lightroen, solo al menos hazte una idea de lo que hace todo y cómo hacer que tus fotos cobren vida Voy a despedirme y espero verte muy pronto hasta la siguiente.