Domina el retoque en Affinity Photo

1. Introducción: Bienvenido a tu Masterclass de retoque. Affinity Photo tiene todo lo que necesitas para retocar tus fotos como un profesional En este curso, aprenderás a aprovechar toda la potencia de estas increíbles herramientas. Empezaremos de manera agradable y sencilla y aprenderemos las habilidades fundamentales que necesitas para retocar Incluso si nunca antes has hecho ningún retoque, cubriremos todo lo que necesites para comenzar Aprenderemos todo sobre pintura, clonación, afilado, licuefacción, separación de frecuencias, corrección de color y esquivación y quema Luego, después de aprender lo básico, vamos a construir sobre esas habilidades a medida que aprendemos a retocar como un profesional Editaremos una tonelada de fotos juntas, para que puedas ver cómo encajan todas tus nuevas habilidades de retoque Durante estos proyectos, aprenderás exactamente a retocar una foto de principio a fin. De esa manera, estarás totalmente preparado para editar tus propias fotos después de terminar el curso. Pero antes de saltar a la afinidad, quiero mencionar que este curso viene con algunos archivos de ejercicios importantes. Te animo a que descargues estos archivos porque practicar lo que aprendes es la mejor manera de conservar todas estas nuevas habilidades que vas a estar aprendiendo. Puedes descargar esos archivos en la siguiente lección, y luego saltaremos directamente a tu clase magistral de retoque 2. Descarga los archivos de la clase: Antes de comenzar esta clase, te recomiendo que descargues los archivos de ejercicio. Estos archivos serán necesarios para que los sigas junto con los tutoriales para descargar los archivos, ven a la pestaña Proyecto y Recursos. Después haga clic en el enlace de descarga. Luego los archivos se descargarán a tu computadora y estarás totalmente preparado para seguirlo junto con el resto de la clase. 3. Pincel de incrustación: En este primer capítulo del curso, aprenderemos sobre las mejores herramientas de retoque que tiene la foto de afinidad Para comenzar en este video, aprenderemos todo sobre el pincel en pintura. Quiero comenzar con esta herramienta porque es la herramienta con la que siempre empiezo a la hora de retocar Hace un trabajo increíble al deshacerse de todas las pequeñas imperfecciones y Todo lo que necesitas hacer es pintar sobre un área y boom, no más imperfecciones Antes de que podamos usar esta herramienta, hay un poco de configuración que tenemos que hacer. Primero, voy a agregar una nueva capa de píxeles. Usaremos esta capa en blanco para pintar encima de para que no editemos destructivamente encima de la capa de fotos real Esto también nos permite activar y desactivar esta capa para que podamos ver el antes y el después. Una vez que tengas eso, puedes seguir adelante y seleccionar la herramienta de pincel para pintar posada. Es posible que deba hacer clic en este pequeño triángulo para abrir la lista de herramientas, y luego seleccionar la herramienta en pincel de pintura. Una vez que lo hayas seleccionado, cada vez que selecciones una herramienta diferente, seguirá estando ahí para seleccionar. También estará ahí cada vez que abras el programa. Ahora que eso está cuidado, solo necesitamos subir a la barra de herramientas contextual y cambiar esto de la capa actual a la capa actual y por debajo. Esto es súper importante. Si dejas este conjunto a la capa actual, bueno, la capa actual en la que estamos trabajando es una capa en blanco. El pincel de impresión no funcionará bien porque no es capaz de muestrear la información de la capa inferior. Pintas y no pasa nada. Entonces, en cambio, si lo configuras a la capa actual y a continuación, podrá recoger la información de la capa inferior para eliminar las imperfecciones Ahora estamos listos, y ya te di un adelanto pintando sobre eso Todo lo que necesitas hacer es pintar sobre tu mancha, y la foto de afinidad llenará esa mancha con información de Me gusta usar un pincel que sea un poco más grande que la mancha y tal vez pintar un poco alrededor de él De esa manera, se puede rellenar completamente. Si solo pintas sobre parte de la mancha, voy a usar un pincel pequeño aquí Podría ser capaz de hacerse cargo de esa pequeña parte, pero no va a encargarse de toda la mancha Solo tienes que asegurarte de que estás pintando sobre todo el asunto. Mientras hago esto, en realidad mantengo mis dedos sobre las teclas del soporte mi teclado para poder hacer que mi pincel sea más grande o más pequeño dependiendo de qué mancha esté pintando Cuando te acercan así, puedes ver muchas imperfecciones, y podría ser un poco abrumador para ser A veces lo que me gusta hacer es simplemente alejarme un poco y luego ver qué imperfecciones destacan Si puedes verlas y cuidarlas, las pequeñas imperfecciones no importarán tanto Es decir, aún puedes tomarte el tiempo para deshacerte de esos si quieres. Pero mientras tengas las grandes imperfecciones desaparecidas, será una gran mejora para tu foto Aquí está el antes y el después hasta ahora. Creo que esto ya es una mejora muy agradable. Ahora, como estaba pintando, pasó algo. Pinté sobre una mancha, y ahora tenemos estos dos puntos de repetición A veces la afinidad hará esto porque es la única buena información que puede captar. Pero si esto sucede, lo que me gusta hacer es simplemente pintar sobre ambas áreas para deshacerme de ambas áreas de repetición. Eso es solo un pequeño truco si te encuentras con eso porque a veces la afinidad comete pequeños errores como ese. Simplemente puedes pintar sobre ambos y no más repeticiones. Mencioné anteriormente que deberías tratar de mantener tu pincel aproximadamente del mismo tamaño que la mancha que intentas eliminar Si ves un área entera que te gustaría quitar y rompes tu pincel muy grande para pintarlo sobre ella, Affinity no tendrá muy buena información para rellenarla. Creará algunas discrepancias raras porque pintaste demasiado a la vez Voy a deshacer esto presionando el comando Z en una M o Control Z en una PC. En cambio, cuando estés abordando un área grande, comienza desde el borde exterior y trabaja hacia adentro De esa manera, tiene la buena información aquí y a medida que trabajas tu manera de entrar, estás trayendo esa buena información a la zona. Bien, vamos a echar un vistazo aquí. Aquí está el antes y el después hasta el momento. Creo que esto se ve muy bien. Has visto que el pincel para pintar funciona muy bien con el acné, pero en realidad funciona muy bien para eliminar casi cualquier cosa en tu foto. Siempre y cuando haya buena información en torno a una mancha, puede eliminarla Entonces quiero subir aquí y quitarme algunos de estos pelos voladores. Hay buena información a su alrededor. Se puede ver esta área de fondo negro. Mientras pinto sobre este pelo, se puede ver que fue fácilmente capaz de quitarlo. También lo puedo hacer aquí arriba en el área de fondo blanco, solo yendo un poquito a la vez para quitar los pelos. En un fondo borroso es bastante fácil hacer esto. En fondos más difíciles, puede que no sea así de fácil. Pero te voy a mostrar estrategias para trabajar con fondos más difíciles más adelante Hemos hecho acné, cabello. Echemos un vistazo a la eliminación de arrugas. Quiero quitar esta arruga aquí mismo. Voy a necesitar hacer mi cepillo un poco más grande para asegurarme de cubrir completamente toda la arruga. Se puede ver que se ha ido. Eso realmente funcionó bastante bien, ¿no? Aquí está el antes y el después de esas arrugas. Muy bonito. Bien, como puedes ver, el pincel para pintar es una gran herramienta para eliminar rápidamente las imperfecciones Elegí esta foto porque este modelo tiene muchas imperfecciones hermosas que podemos limpiar. Es un expediente de muy buenas prácticas. Adelante y tómate un tiempo para practicar usando el pincel de pintura para limpiar esta foto. Cuanto más practiques con él, más rápido estarás en saber dónde pintar y cuánto pintar. Recuerda los dos atajos, comando o Control Z para deshacer, y puedes usar las teclas de corchete para ajustar el tamaño de tu pincel. Mientras practicas, deja la frente sola. En realidad vamos a usar eso en el siguiente video. Adelante y practica un poco. Deja esta foto abierta, y en el siguiente video, vamos a usar esta foto para conocer la herramienta Clonar Pincel. 4. Pincel de clonación: Aprendamos todo sobre mi herramienta favorita, la herramienta de pincel de clonar. Si alguna vez me lo estoy pasando mal con el pincel en pintura en un área, mi siguiente paso es recurrir a la herramienta de pincel clonar. Para esta herramienta, tomará muestras de un área que le guste y luego pintará esa área muestreada sobre sus manchas para Al igual que con el pincel de pintura, me gustaría pintar sobre una nueva capa de píxeles. Podemos seguir adelante y hacer uno nuevo solo para mantener nuestra edición separada. Sin embargo, no es necesario. Ahora que tengo una nueva capa de píxeles, voy a seleccionar la herramienta de pincel de clonar, que es esta herramienta de aquí que parece un sello. Una vez que tengas eso seleccionado, sigue adelante y sube y cámbialo a capa actual y abajo. Ahora podemos seguir adelante y acercar y utilizar esta herramienta. Es realmente grande ahora mismo. Solo usaré las teclas del soporte para hacer mi pincel más pequeño. Entonces para usar esta herramienta, todo lo que necesitas hacer es mantener presionada opción en una Mac o Alt en una PC. Tendrás que aparecer este objetivo. Entonces puedes hacer clic en un área que te guste y pintarla sobre un área que quieras eliminar la mancha. Se puede ver a medida que pinto, el área objetivo se mueve a la derecha junto con ella. No vas a estampar exactamente la misma zona una y otra vez. El cepillo se moverá a la derecha junto con él para que puedas limpiar toda el área. Aquí está el antes y el después de ese pequeño cuadro que acabo de hacer. Otra cosa buena de este pincel es que te da una vista previa de lo que vas a pintar sobre un área. Eso puede ser de mucha ayuda. Solo puedes asegurarte de que empareja muy bien. Si muestras un área demasiado lejana, podrás ver que los colores no coinciden, lo cual es agradable de ver. En este caso, necesitaría probar un color un poco más rojo así, y ahora puedo limpiar esa zona. Me gusta tratar de probar lo más cerca posible de la mancha debido a esto porque a veces los colores en la piel pueden variar bastante, y se verá simplemente mal si muestras un color que no está Como he estado haciendo esto, simplemente lo hice automáticamente, pero sí quiero señalar que estoy manteniendo mi mano sobre el botón alt o opción para que pueda muestrear diferentes puntos a medida que avanzo Mantenerlo abajo, colocando un nuevo punto de muestreo justo al lado de mi mancha Y así es como trabajo en esto. Puede tomar un poco de práctica, y si te equistas, recuerda que puedes mantener presionado el comando o el control Z para deshacer. Me gusta mucho el control que tienes al usar el pincel clon, ya que puedes decirle a affinity exactamente qué información quieres usar. El pincel para pintar solo adivina lo que quieres en función de los alrededores Debido a esto, a veces no va a hacer un trabajo perfecto. No estoy diciendo que el pincel clon siempre sea perfecto, pero sí me gusta que tengas más control sobre los resultados. He hecho bastante pintura en la frente, así que ahora podemos ver el antes y el después de esta zona. Todo Alejar. Se puede ver un poco mejor antes y después. A continuación, quiero mostrarte una de mis técnicas favoritas para hacer con la herramienta de pincel de clonar, que es muestrear bordes. El pincel para pintar realmente puede tener problemas con los bordes, pero el pincel clon es perfecto para ellos. Primero, para esta técnica, voy a agregar una nueva capa de píxeles. Entonces voy a limpiar este borde lleno de baches de su hombro usando esta zona que es buena. Mantendré presionada la tecla Alt u Opción y probaré justo en el borde. Entonces seguiré adelante y lo alinearé. Aquí es donde la vista previa viene muy bien. Y puedo pintarlo todo el camino hacia abajo para enderezar esto. Eso ya se ve mucho mejor, pero hay algunos problemas con él. Primero, voy a hacer que esto se alinee mejor en este borde usando la herramienta de urdimbre de malla. Con esta herramienta, puedo conducir en las esquinas para conseguir que esto se alinee mejor. Eso se ve bastante bien. Una vez que te guste, sigue adelante y presiona aplicar. Entonces quiero deshacerme de esta zona azul. Ya ves como esto no coincide del todo con este fondo más oscuro. Hay un par de cosas que puedes hacer para eliminar esto. Primero, podemos intentar borrar usando la herramienta borrador para traer de vuelta tanto del azul oscuro como podamos Bueno. Ahora para terminar esto, agarraré la herramienta Clonar Pincel. Voy a muestrear un punto justo arriba y usando un pincel más pequeño. Sólo voy a pintar justo a lo largo del borde para deshacerme de esa zona azul claro. Se puede ver que el punto objetivo me sigue justo a lo largo del borde, que es tan n. Ahora nos hemos deshecho de todo ese azul claro, y esta zona del hombro se ve muy bien. Aquí está el antes y el después. Esta es una técnica tan buena para usar cuando se quiere limpiar los bordes y vamos utilizar esta técnica a lo largo del curso. Quería asegurarme de mostrarte esto. Sigue adelante y practica más con el pincel clon en esta imagen. Recuerda probar un área, solo mantén presionada la tecla Alt u Opción y haz clic, y luego estás listo para comenzar. Adelante, mantén abierto este documento. Lo usaremos en el siguiente video, donde te mostraré cómo puedes usar la sencilla herramienta de pincel para limpiar tus fotos. 5. Pincel para pintar : Aprende sobre la herramienta de brocha. El pincel es una herramienta súper simple que te permite poner tus colores en tu imagen Pero me emociona mostrarte cómo puedes usar esta herramienta de tantas maneras diferentes a lo largo de este curso. Antes de mostrarte cómo retocar con el pincel, creo que es importante revisar los ajustes que puedes cambiar en la barra de herramientas contextual Cuanto más entiendas todos estos ajustes, más fácil será personalizar tu pincel para diferentes situaciones. Voy a agregar una nueva capa de píxeles. Entonces voy a agarrar la herramienta de pincel. Y podemos seguir adelante y mirar algunas de estas opciones. Para empezar, solo voy a traer todos los valores hasta el 100%, y voy a cambiar mi color a un bonito color brillante. Cuando tiene opacidad, flujo y dureza, todo ajustado al 100%, obtiene una cobertura completa de pintura con bordes ásperos Si cambias la dureza a 0%, obtienes cobertura total de pintura, pero ahora tienes bordes suaves, para que puedas ver la diferencia ahí. Generalmente mantengo mi dureza al 0% cada vez que estoy usando el pincel, solo para que podamos mezclar la pintura con las áreas circundantes más fácilmente. Algo que vamos a hacer bastante a lo largo de este curso para ayudar también con la mezcla es bajar el flujo. Puede hacer clic y arrastrar sobre el flujo de palabras para bajarlo. Una vez que tengas un porcentaje menor, puedes hacer clic y arrastrar para aplicar menos pintura. Cuanto más recorras la zona, más la construirás. Al igual que cuando coloreas con un lápiz de color ligeramente, y luego poco a poco lo vas repasando cada vez más. Cuanto más lo repasas, más pintura aparece. Esta es una forma muy natural de pintar. Me gusta mucho usarlo de esta manera. Cuando bajas la opacidad, es más o menos lo mismo que el flujo Pero cuanto más pasas por la zona, en realidad no construye la pintura. Siempre estarás pintando con 34% de la pintura o cualquier porcentaje que sea hasta que levantes el mouse, y luego podrás aplicar más pintura. Realmente no me gusta usar esto en el contexto de este curso. Siempre voy a mantener la opacidad establecida al 100%, y solo me voy a apegar a bajar el flujo a diferentes cantidades y mantener la dureza en 0% Esos son los ajustes que usaremos a lo largo de este curso. También quiero mostrarte algunos atajos útiles para el pincel. Puedes sostener Ault u opción en tu teclado y hacer clic en un área para muestrear su color. Se ve que acabo de muestrear ese color. Puedes sostener Ault u opción y probar su color de piel, y puedes hacerlo todo a lo largo de tu pintura. Esto es súper práctico. Para volver a los colores predeterminados de blanco y negro, puedes presionar D en tu teclado. Vas a necesitar blanco y negro más adelante cuando hagamos el enmascaramiento. Y para cambiar entre estos dos colores. Puedes presionar x en tu teclado. Bien. Ahora que ya hemos hecho todo eso, sólo voy a eliminar esta capa de píxeles, y voy a añadir una nueva. Quiero mostrarte cómo puedes usar la brocha para hacer retoques Vayamos aquí abajo. Se ve en la manga de su camisa, cómo está un poco arrugada en toda esta zona Esta área sería muy difícil de arreglar porque no hay mucha buena información a su alrededor. Toda esta zona es simplemente muy arrugada. De hecho, podemos arreglar esto pintando ligeramente y un color muestreado sobre el área Voy a hacer mi pincel un poco más pequeño. Voy a mantener Alt u Opción, y voy a hacer clic ahí mismo. Ahora hemos muestreado ese color, y sólo puedo pintarlo sobre el área Ahora, eso parece demasiada pintura. Voy a deshacer con comando o Control Z. en cambio, voy a bajar mi flujo que poco a poco podamos construir esta pintura sobre la zona Lo haré con esta sección más clara a continuación, muestreando el color con alt u opción, y luego pintándolo hacia abajo. Por último, lo haré con este color más oscuro , pintándolo hacia abajo. Se puede ver que esta zona ya se ve mucho más suave. Aquí está el antes y el después. Cuando pareces fuera, eso se ve bastante bien. No obstante, cuando acercas, puedes ver que la mayor parte de su playera tiene mucho ruido en ella, pero la zona que acabo de pintar es más lisa. Este es un problema con el que te encontrarás con la herramienta de pincel Quiero mostrarte cómo puedes volver a agregar esa textura. En realidad es bastante fácil. Todo lo que necesitas hacer es ir a tus filtros y luego hacer clic en Agregar ruido. Esto te permitirá arrastrar hacia arriba el deslizador para agregar ruido al área, y podrás agregar tanto ruido o tan poco ruido como quieras, y solo se aplicará a la capa que acabamos de pintar. Creo que algo así se ve bastante bien. Ahora se puede ver que se ve bastante natural. Aquí está el antes y el después. A lo mejor hice demasiado ruido. Sólo voy a dar click aquí mismo para abrir eso otra vez, y puedo bajar esa intensidad. Más adelante en el curso, usaremos el pincel para algunas otras situaciones. Yo solo quería preparar para eso enseñándote a usar mejor el pincel en este video. Finalmente terminamos con esta imagen. Adelante y practica todo lo que quieras en él. En el siguiente video, sólo te voy a dar algunas recomendaciones si te interesa hacer retoques con una tableta de dibujo 6. Recomendación de tabletas: Este video, quiero contarte sobre qué tablet uso. No necesitas una tableta para hacer nada en este curso. Mi esposo trabaja en foto de afinidad todo el tiempo y solo usa su trackpad de computadoras portátiles. Pero si quieres usar una tableta, entonces aquí está la que yo uso. Te dejaré un enlace a esa tableta debajo de este video si quieres echarle un vistazo. Es una gran tableta. Es súper fácil de configurar, y definitivamente lo recomendaría o cualquier tablet walk o. Esa empresa sabe lo que hace con las tabletas. Además, quiero mencionar que solía tener un deco pluma XP. Esa fue mi primera tableta. Solía recomendarlo a la gente y es una buena opción de presupuesto. Tenía bichos donde a veces se congelaba. No fue la mejor tableta. Pero si quieres una opción más barata solo para probar usando una tableta, entonces también te dejaré un enlace a esa tableta debajo de este video. Personalmente me gusta usar una tableta porque se siente muy natural usar un estilista para pintar y hacer retoques Nuevamente, no es necesario, pero es útil. Si te encuentras haciendo muchas ediciones complicadas y retoques, podría ser una buena herramienta para Ahora ya terminaste con el primer capítulo. Camino a seguir. Ahora que conoces todas las herramientas que necesitas para limpiar imágenes. Estás listo para asumir algunos proyectos de práctica en el siguiente capítulo. 7. Proyecto para principiantes: Ahora que hemos aprendido a usar las herramientas de retoque, practiquemos usándolas Utilizaremos las herramientas de retoque en las fotos de retrato durante la mayor parte del curso Pero en este capítulo, quiero mostrarte cómo puedes usarlos para limpiar un fondo de fotos. En este video, comenzaremos con un proyecto para principiantes donde practicaremos la limpieza de esta foto de playa. Para empezar, me gustaría limpiar un poco la arena. Aquí hay muchas pequeñas distracciones. Creo que sería bastante imposible suavizar completamente esta arena, pero sí creo que vale la pena intentarlo solo para eliminar algunas de las distracciones Voy a agregar una nueva capa de píxeles y haré doble clic y renombraré esta arena. Ahora podemos seguir adelante y seleccionar nuestra herramienta de retoque. Voy a seleccionar el pincel en pintura, y me aseguraré de que esté configurado al final de la capa actual debajo. Entonces podemos seguir adelante y acercar y comenzar a eliminar las distracciones Mientras pinto, sólo voy a tratar de eliminar todas las distracciones más grandes que veo, así tenemos seaslls, y sombras y palos y cosas así Voy a tratar de tener cuidado para evitar repeticiones cuando la vea. Así que recuerda mi pequeño truco. Si ves áreas de repetición y no importa cuánto pintes, el área se pega alrededor, solo pinta sobre ambas áreas que se están repitiendo para eliminarlas por completo. Acabo de terminar de pintar, y ahora podemos seguir adelante y echar un vistazo a cómo se ve esto. Aquí está el antes y después creo que esta es una mejora bastante grande desde donde empezamos. Estoy contento con eso. Ahora que eso está limpiado. Quiero sacar a esta otra persona aquí mismo. Creo que la estrella de esta foto es este hombre haciendo volteretas. Voy a agregar una nueva capa de píxeles para que podamos clonar a esta persona. Haré doble clic y renombraré esto. Entonces podemos seguir adelante y seleccionar la herramienta Pincel Clonar y solo me aseguraré de que esté establecida en la capa actual y por debajo. Entonces podemos acercarnos aquí y comenzar a eliminar a nuestra persona. La razón por la que elegí usar el pincel clon en lugar del pincel para pintar es porque tenemos líneas claramente definidas que atraviesan a esta persona. Quiero probarlos y pintarlos muy bien. Voy a sostener Alt u Opción y voy a dar click aquí mismo en la línea. Entonces con un pincel más grande, solo pintaré esto de otro lado. Ahora para esta primera parte, en realidad voy a mostrarte un no ejemplo de algo que podría salir mal. Eso se ve bastante bien. Pero si sigo adelante, eventualmente, volveré a probar a la persona. ¿No es eso extraño? Yo le quité. No estaba ahí, pero vuelve a aparecer si sigo cruzando. ¿Qué pasa en esa situación? Es que he agregado mi punto fuente y Affinity recordará la imagen tal como está siempre y cuando mantenga presionado el cursor. Si estoy pintando al otro lado y nunca levanto el cursor, afinidad seguirá viendo la imagen como antes lo fue. Ahora para evitar esto, puedes establecer tu punto de origen, comenzar a pintar, y a medida que avanzas, levantar el cursor y luego continuar. Se puede ver que el punto fuente todavía nos sigue muy bien, y ahora está restableciendo su imagen de lo que está muestreando. Entonces no volveremos a probar al hombre. Yo, acabo de probar su tabla de surf, pero eso sigue ahí. Pero como puedes ver, si levantas el cursor a medida que avanzas, no pintarás accidentalmente en tu tema ni volverás a manchar. Ese es un hábito en el que me gusta meterme. Mientras pinto al otro lado, simplemente levantando mi cursor a medida que avanzo, especialmente en áreas grandes como esta que necesito pintar a través. Ahora que lo he hecho , creo que sí estropeé un poco la línea. Sólo lo remuestrearé y lo traeré a través. Muéstralo en el otro lado y tráelo a través. Ahí vamos. Eso se ve bastante recto. Ahora podemos continuar hacia abajo. Puedo ver que tenemos dos líneas blancas de olas aquí mismo, pero se funden en una por aquí. Esto es un poco complicado. Lo que voy a hacer es que voy a muestrear de aquí donde es una línea más gruesa. Voy a pintar eso primero. Entonces sólo voy a tratar de mezclarlo. Eso en realidad se ve bastante bien. Usando un pincel más pequeño, solo quiero eliminar esta repetición. Voy a tirar un poco de este blanco con un cepillo más pequeño. Ahí vamos. Ahora voy a traer esto. Con un pincel más pequeño, puedo controlar un poco mejor cómo se fusiona Ahí vamos. Sostener alt u opción a muestrear a medida que voy. Creo que se ve bastante bien para que las olas se fusionen Ahora sólo tenemos que quitarle las piernas. Voy a probar de este lado, levantando mi cepillo a medida que avanzo. La ola blanca ahora. Creo que esto se ve bastante bien. Voy a apagar esta capa para que veas como se veía antes. Aquí está el después. Si ves alguna área de repetición una vez que hayas hecho esto, puedes seguir adelante y entrar para asarlos. Puedo ver que esto choca un poco aquí mismo. Una vez más, sólo voy a intentar arreglar esa zona, aplanándola. Creo que eso se ve mejor. Yo sólo voy a alejar con comando o Control cero. Entonces puedo seleccionar ambas capas manteniendo presionado shift y clicando, y podemos ver los completos antes y después para este proyecto principiante. Muy bien, gran trabajo. Ahora que hemos hecho este sencillo proyecto, estamos listos para pasar a un proyecto más difícil en el siguiente video 8. Proyecto intermedio: Hagamos un proyecto intermedio para limpiar un fondo. Hay mucho más que limpiar en este fondo que en la última foto. Cuando me estoy acercando a un proyecto como este con muchos pasos difíciles, me gusta hacer un plan. Te voy a mostrar cómo me gusta hacer eso. Primero, agrego una nueva capa de píxeles. Voy a cambiar el nombre de este plan. Entonces voy a agarrar la herramienta de pincel, y de hecho voy a aumentar el flujo y la dureza hasta el final para que pueda escribir con esta brocha y voy a elegir un bonito color brillante para escribir. Entonces usaré las teclas de corchete para hacer mi pincel más pequeño para que pueda escribir. Con este primer color, voy a rodear todas las manchas que veo en esta pared trasera Empezaré con las manchas más grandes, y luego podremos trabajar hasta las más pequeñas Todo lo que quiero quitar, creo que se ve bastante bien. A lo mejor voy a quitar esto aquí abajo. El objetivo de esto es solo echar un vistazo más de cerca a tu foto, e incluso si no terminas quitando todas estas manchas, al menos las has visto ahora, y puedes tenerlas en mente También a lo largo de esta pared trasera, tenemos el neumático de la bicicleta, así que voy a rodear eso. Eso es todo para la pared. Yo solo escribiré pared en este color, entonces podemos cambiar a otro color. Lo siguiente que quiero limpiar es el suelo. Simplemente limpiaré los guijarros y las cosas que tenemos aquí abajo que distraigan a Sé que es un poco tonto limpiar el suelo afuera, igual que fue un poco tonto limpiar la arena en el último video. Pero estas cosas sí marcan la diferencia en nuestro look final. Creo que va a ser bueno quitar todas esas pequeñas cosas. Ahora que eso está hecho, sólo voy a escribir la palabra tierra. Ahora bien, lo último que voy a limpiar es esta zona. Ahora bien, esta zona podría parecer un poco imposible de limpiar. No hay mucha información aquí para eliminar completamente las rocas y solo tener la pared y el suelo. Pero ves esta zona aquí mismo. Creo que podemos usar esta área y pintarla para eliminar completamente estas rocas, e incluso eliminaré las rocas que están justo aquí. Solo tenemos un área completamente limpia aquí abajo. Esto va a ser todo el reto, eso será lo último que hagamos, y creo que realmente va a estirar tus habilidades y mostrarte lo que es posible con el pincel clon. Yo sólo escribiré la palabra rocas para esa parte. Ahora creo que tenemos nuestro plan. Haremos una capa diferente para cada uno de estos tres elementos a medida que avanzamos para mantener las cosas separadas. Para comenzar, seguiremos adelante y trabajaremos en la pared. Voy a apagar el plan. Voy a añadir una nueva capa de píxeles. Voy a sacar el plan encima de eso. Está fuera del camino. En esta capa, solo haré doble clic y renombraré este muro. Ahora podemos seguir adelante y comenzar. Voy a agarrar el pincel para pintar. Me aseguraré de que esté configurado en la capa actual y termine por debajo, y podremos comenzar a limpiar las pequeñas imperfuras que vemos en la pared Voy a cambiar al cepillo clon para encargarme de esta llanta de bicicleta y me aseguraré de que esté ajustada a la capa actual y termine por debajo. Entonces voy a limpiar justo a lo largo del cuerpo del perro para comenzar. Voy a sostener ult u Opción para probar aquí. Levantaré mi cepillo a medida que voy para que no vuelva a probar la llanta de la bicicleta. Para limpiar la transición con el cuerpo del perro, voy a usar un pincel más pequeño, un hold alt u opción, y simplemente pintaré justo a lo largo del borde. Entonces probaré algo del pelaje blanco del perro, y lo traeré. Creo que se ve bastante bien. Ahora podemos seguir adelante y ver el antes y el después de esa llanta de bicicleta y el antes y el después de toda la pared. Mucho mejor. Ahora que ya lo hemos hecho , podemos seguir adelante y comenzar a limpiar el suelo. Voy a agregar una nueva capa de píxeles y voy a volver a tierra. Después usando el pincel para pintar, comenzaré a quitar algunas de estas pequeñas cosas. El terreno se ve bastante bien ahora. Aquí está el antes y el después de eso. Con eso terminado, estamos listos para hacer nuestra parte más complicada, deshacernos de las rocas Voy a añadir una nueva capa de píxeles. Voy a volver a esto rocas. Ahora podemos comenzar esta parte. Si aún no lo has hecho, trata de limpiar cualquier pedacito a lo largo de la pared. Lo hice por la capa del suelo, quitando las pequeñas especificaciones blancas, la hoja de aquí mismo, todo eso. Ahora tenemos un espacio de trabajo limpio para esta capa. Voy a agarrar la herramienta de pincel de clonar, y para comenzar, voy a muestrear la parte naranja de la pared hacia abajo. Sostendré alt u opción para probar eso con un poco más grande de un pincel. Sólo voy a pintar esta roca de aquí mismo. Volveré a probar. Para esta parte complicada de aquí mismo, solo usaré un cepillo más pequeño, y me pondré justo contra la pierna del perro así. Perfecto. Hemos derribado el muro para eso. Yo haré lo mismo por aquí. Mientras estoy en ello. También voy a encargarme de las cuerdas que están colgando aquí mismo. Me distrajo un poco con esas cosas, pero ahora se puede ver eso antes y después de limpiar esas rocas ahí mismo, y voy a hacer lo mismo pero opuesto, llevando el suelo hacia arriba Voy a hacer eso todo el camino al otro lado. Desde que hice eso, puedo ver algunas repeticiones en esta área. Usando un pincel más grande, solo voy a pintar sobre eso. Voy a probar otra área, pintar sobre eso, solo para traer de nuevo la variedad. Puedo ver algunas repeticiones por aquí también, así que voy a hacer lo mismo. Aquí está el antes y después de quitar esas rocas. Ahora estamos en un lugar bastante bueno para llevar esto a través de todo el camino. Sostendré Alt u Opción para muestrear esta área y la alinearé así. Se puede ver si lo probamos todo el camino a través. Tendremos este pequeño bache todo el camino a través. Voy a probar esta parte blanca y voy a tapar ese bulto. Voy a probar esta nueva área, y voy a traerla a través. Lo voy a alterar un poco. Lo volveré a probar y seguiré traerlo a través. Voy a reducir un poco esta blancura, tal vez con un cepillo más grande, solo deshaciéndome un poco de ella Ahora puedo hacer lo mismo del otro lado, muestreando esta zona y llevándola a través. Puedo ver que este lado necesita algo de esta sombra oscura para que aparezca como una verdadera transición entre la pared y el suelo. Usando un pincel súper pequeño, voy a probar esta parte oscura del suelo. Voy a demostrarlo a través de esta manera. ¿Eso no parece más realista? Apenas con un cepillo diminuto, levantando mi cepillo mientras iba, lo probé a través, y creo que se ve bastante bien Ahora sólo voy a limpiar cualquier última zona que me parezca rara. Pero eso parece la transición de pared entre una pared y el suelo. De veras estoy con eso. Lo último que necesitamos limpiar es esta zona de aquí mismo, y esto es un poco complicado porque tenemos pelaje de perro así que no podemos simplemente pintar suavemente como lo hicimos para golpear la pierna. Para empezar, en realidad voy a agregar una nueva capa de píxeles para mantener las cosas separadas. Entonces voy a probar aquí mismo. Y para empezar, sólo voy a pintar este color naranja justo aquí bajo el vientre del perro. Me estoy acercando un poco a la pierna del perro con mi punto de muestra. Voy a añadir un nuevo punto de muestra más lejos para que pueda seguir pintando sin repetir la pata del perro. Creo que eso se ve bastante bien para la pared, y ahora solo necesito replicar el piso Creo que en realidad voy a probar el área de transición, y luego voy a pintar eso de otro lado. Muestreé el área del suelo y la pared. Yo me encargaré de cualquier repetición que vea, pero creo que eso queda bastante bien para esa parte. Lo último que voy a hacer para que este aspecto sea más realista con el pelaje es que voy a probar algo del pelaje del perro y con un cepillo súper pequeño y un flujo muy bajo. Voy a pintar este fin. Estoy pintando en la dirección que va el pelaje. Se puede ver aquí arriba, el pelaje va a hacer. Sólo estoy pintando en esa dirección para agregar ese pequeño aspecto de piel borrosa Puedes pintar sobre la zona un poco más si quieres más pelaje, un aspecto más grueso. Creo que se ve bastante bien. Con eso hecho, podemos ver el antes y el después de esa zona canina. Ahora sólo voy a hacer zoom todo el camino hacia fuera. Seleccionaré todas nuestras capas, y podremos ver las completas antes y después. Esto se ve mucho mejor. Gran trabajo. Ahora, que has podido limpiar un área que apenas tiene información para muestrear. Creo que estás listo para otro proyecto de reto en el siguiente video. 9. Proyecto avanzado: En este video, haremos un proyecto más para practicar la eliminación de distracciones Esta es una foto muy divertida con mucho que eliminar. Creo que esto va a ser muy divertido para ver cuánto has aprendido hasta ahora. Para comenzar, hagamos un plan de acción. Voy a añadir una nueva capa de píxeles, y voy a hacer doble clic para cambiarle el nombre del plan. Ahora podemos seguir adelante y seleccionar la herramienta de pincel. Voy a usar un color brillante para anotar las cosas y empezar, voy a limpiar la pared. Esta pared es bastante brillante y no hay un montón de elementos que distraigan, pero sí creo que es importante eliminar cosas que se cruzan con nuestros sujetos como hacen estas líneas En cualquier área que sea grande y que distraiga así, tal vez los separe un poco Esa es la zona principal de la pared. Pero también me gustaría limpiar aquí abajo. Tenemos muchas pequeñas grietas y agujeros como este que podemos limpiar, así como las plantas en el fondo de la pared. Esto es bastante similar a nuestro último proyecto, quitando las rocas a lo largo de la pared, deberíamos poder hacerlo bien ya que teníamos práctica. Una vez que hayamos limpiado la pared, podremos seguir adelante y limpiar la acera Para la acera, esto será cualquier cosa que quede atrás con las plantas, cualquier otro pequeño punto que veamos También me gustaría limpiar esta grieta y quitar todas las pequeñas cosas blancas que hay en ella. Una vez que hayamos limpiado la acera, podremos seguir adelante y limpiar el pasto No voy a quitar el pasto, pero sí creo que podríamos recortar algunas de estas áreas que están llegando a la acera También podemos encargarnos de este parche amarillo aquí mismo, llenándolo con algo del verde. Para terminar, limpiaremos la puerta. Ahora, tenemos esta puerta por aquí que se ve muy desgastada y no quiero meterme con ella también, pero sí creo que podríamos quitar algunas de las áreas más destructoras de la puerta A lo mejor voy a quitar estas letras también. Y con eso, creo que tenemos nuestro plan. Este va a ser un proyecto realmente grande , pero no te preocupes. Tienes todo lo necesario para manejar esto. Entonces apagaré el plan y podemos seguir adelante y comenzar limpiando la pared. Voy a comenzar con el pincel para pintar, pero voy a cambiar al pincel clon a medida que vaya según sea necesario. Así que voy a pasar rápidamente por la pared ahora y limpiar cualquier área que me distraiga Una cosa que aún no he mencionado es que cuando estás haciendo muchos retoques así, es una buena idea limpiar la pantalla de tu computadora A veces es posible que tengas pequeñas especificaciones o manchas en tu pantalla que intentas pintar sin darte cuenta de que en realidad no es parte de la imagen Es tu pantalla estando un poco sucia. A mí me pasa mucho. Si este es el caso para ti, yo solo seguiría adelante y limpiaría un poco tu pantalla para que veas mejor. La primera vez que vuelvas a usar el cepillo clo, asegúrate de restablecer el flujo de nuevo hasta un 80% donde estaba originalmente, ya que lo bajamos en el último video. Si te encuentras cambiando mucho entre el pincel para pintar y el pincel clon. De hecho, hay un atajo que puedes usar en tu teclado si lo deseas. Si tienes pincel para pintar y quieres cambiar al pincel clon, puedes presionar K en tu teclado para sacar rápidamente el pincel clon. No estoy seguro de por qué es K. Si quieres volver a cambiar al pincel, puedes presionar J en tu teclado. Eso podría hacerlo un poco más fácil si estás cambiando mucho entre los dos, K por clon, J para pintar, acabo de terminar de limpiar la pared. Aquí está el antes y el después. Como puedes ver, eso marcó una gran diferencia quitando todas esas plantas. Sólo voy a hacer una nueva capa de píxeles y esta vez limpiaremos la acera Creo que voy a empezar con la transición. Voy a tomar estas partes buenas y duplicarlas todo el camino a través de donde todavía tenemos algunas plantas. Usaré el pincel clon para hacer esto cuidadosamente muestreando y pintando a medida que avanzo. Ahí terminó por no haber en realidad suficiente buena información. Simplemente no se ve del todo bien. Voy a probar un enfoque diferente. Voy a pintar la pared hacia abajo y la acera arriba hasta que se encuentren en un buen punto Entonces voy a seguir adelante con el pincel en un poquito para oscurecer esto y hacer que se vea más realista Pero creo que voy a hacer eso todo el camino través sólo para que sea más fácil. Cuando tienes que enfrentarte a tus sujetos, es una buena idea usar un pincel más pequeño. De esa manera, tu pincel no se ve demasiado suave ya que lo estás pintando. Esa es una estrategia que puedes usar. Para pintar cerca de tus sujetos, solo usa un pincel más pequeño. Acabo de terminar de pintar la zona de transición de la acera, y creo que se ve mucho mejor Pero para que se vea más realista, creo que agregar una sombra usando el pincel realmente podría ayudar a que este aspecto se vea más real. Voy a añadir otra nueva capa de píxeles y voy a cambiar el nombre de esta transición. Después usando la herramienta de pincel, solo voy a bajar mi dureza hasta el final y bajar bastante mi flujo. Voy a acercar aquí. Voy a probar el color de esta grieta aquí mismo. Sostendré Alt u Opción y haré clic ahí mismo. Entonces sólo voy a pintar con cuidado esto a través. No es tan oscuro como yo quería. A lo mejor solo haré que sea más oscuro manualmente y bajaré aún más el flujo. De esa manera, puedo repasarlo bastantes veces para construirlo. Aquí está el antes y el después de esa parte. Creo que se ve bien, pero a lo mejor se vería mejor si usara un modo de mezcla diferente. Aún no hemos trabajado con estos en el curso. Trabajaremos con ellos más tarde. Pero puedes repasar la lista y ver el área para ver cómo cambia. Piensa que la luz suave suele verse bastante bien. Simplemente hace que las cosas sean un poco más mezcladas. Voy a mantener la capa puesta a luz suave mientras sigo pintando esto a través. Eso se ve mucho mejor en mi opinión. Aquí está el antes y el después. Agregar esa sombra sutil hace que me parezca más realista. Volvamos a la capa de la acera, y ahora solo voy a limpiar cualquier última zona de mancha y la acera se agrieta aquí mismo para terminar Para esta grieta de acera, voy a entrar y tratando encontrar una zona que no tenga ningún blanco en ella Solo estoy expandiendo lentamente ese muestreo de muchos lugares diferentes a medida que voy para eliminar esa zona blanca que está en la grieta. Ir a limpiar completamente un área y luego traerla todo el camino a través. Creo que esto hará que se vea mucho menos distrayente. Bien, la acera está oficialmente terminada. Aquí está el antes y el después hasta ahora. Agreguemos otra capa para el pasto. Esta será una rápida de limpiar. Yo sólo voy a cuidar cualquier pasto que sea demasiado largo, y luego probaré y pintaré sobre esa zona amarilla para que vuelva a ser verde. Muy rápido. Ahora podemos terminar limpiando la puerta. Voy a añadir una nueva capa de píxeles y le renombraré puerta. Entonces podemos comenzar a limpiar esto. Aquí está el antes y el después de la puerta. Simplemente limpiándolo un poco. Ahora quiero mostrarte cómo se ve todo. Voy a mantener turno para seleccionar todas nuestras capas, y podemos ver un antes y después completo creo que esto se ve bastante increíble. Podemos enfocarnos más en nuestros temas ahora que todas esas distracciones se han ido Definitivamente te animaría a que pruebes esto por ti mismo para que puedas mejorar y mejorar en el uso de estas herramientas. Esto se puede hacer. Ahora que has llegado al final del capítulo, y al siguiente, aprenderemos todo sobre una técnica realmente genial llamada separación de frecuencias, y la comenzaremos en el siguiente video. 10. ¿Qué es la separación de frecuencias?: En este capítulo, aprenderemos todo sobre la separación de frecuencias. Esta técnica es un cambio de juego total para el retoque. Creo que realmente te va a gustar. Sigamos adelante y comencemos por responder a la pregunta. ¿Qué es la separación de frecuencias? separación por frecuencia separa las partes de alta y baja frecuencia de su imagen en dos capas separadas. Pero, ¿qué significa eso? La alta frecuencia es la textura de tu imagen. Esto incluye cualquier cosa como bultos, cabello o textura de la ropa. Cualquier cosa que agregue textura y detalle a tu imagen es de alta frecuencia. La baja frecuencia es el color de tu imagen. La mejor manera de ver la baja frecuencia es mirar tu imagen y luego simplemente entrecerrar los ojos Todos los detalles se desvanecerán, y solo te quedas con la forma general borrosa y los colores de la imagen ¿Por qué querríamos separar estos? Bueno, en realidad es súper útil separarlos en capas individuales. Al crear una capa con solo color sobre ella. Podemos pintar fácilmente sobre un área para corregir problemas de color mientras mantenemos intacta toda la textura de la piel. Y por tener una capa que es solo textura. Es muy fácil corregir la textura de la piel sin preocuparse por clonar los colores incorrectos para una zona. Por supuesto, a medida que vayamos a través de este capítulo, podrás entender mejor estos conceptos a medida que los pongamos en acción. Pero por ahora, solo debes saber que la separación de frecuencias es muy importante para el retoque y te puede ahorrar mucho tiempo Me emociona mostrarte cómo hacer esto que realmente puedas llevar tu retoque al siguiente nivel En el siguiente video, te mostraré cómo separar tus capas. 11. Configura las capas de separación de frecuencias: Aprendamos a configurar las capas para la separación de frecuencias. Para comenzar, dupliquemos nuestra capa de fotos. Para ello, presionaré Comando J en un MAC o Control J en una PC. Cuando uses la separación de frecuencias, tu capa original que hayas seleccionado desaparecerá, y te quedarás con dos capas. Para asegurarnos de que siempre tenemos acceso a la foto original completamente intacta, me gusta tener una copia duplicada aquí. Ahora con una capa duplicada seleccionada, podemos ir a la parte superior de la pantalla a los filtros, y luego bajar a donde dice separación de frecuencias. Ahora podemos echar nuestro primer vistazo a cómo serán estas dos capas. La capa de alta frecuencia tiene la textura en ella. Se puede ver esa gran textura del cabello, y la baja frecuencia tiene todos los colores. Ahora bien, esto podría parecer un poco raro porque nuestra capa de alta frecuencia está atenuada así, pero eso es solo porque está tomando textura, no color En este punto, podemos hacer algunos ajustes al radio para ajustar la cantidad de textura o color que se está mostrando. Entonces aquí abajo por el radio, sólo voy a levantar esto para que veas lo intenso que podemos hacer esto. Aquí se puede ver tanto detalle, y por aquí, solo tenemos los colores que están sangrando juntos. Esto es demasiado alto de un radio. Todavía queremos ver parte de la variación de color. Ves este punto culminante en su nariz. A medida que elevamos esto demasiado alto, lo perdemos. Entonces no quiero levantarlo demasiado. Pero sí lo quiero levantado lo suficiente como para que todavía podamos ver algo de textura con ella baja así, apenas se puede ver la textura, y se puede ver que el lado del color todavía tiene mucha textura. Voy a levantar esto hasta que la piel apenas empiece a verse suave con los colores, y podamos ver los poros y la textura de su piel por aquí. Para esta imagen, es alrededor de cinco píxeles, pero cada imagen será un poco diferente. Solo trata de conseguir un buen equilibrio entre tener buena textura y buenos colores. Una vez que te guste cómo se ve esto, puedes presionar aplicar. Y ahora se puede ver que esa capa duplicada se ha dividido en las capas de alta frecuencia y baja frecuencia. Para ver cómo se ven mejor estos, sólo voy a apagar la capa de alta frecuencia. Ahora solo puedes ver los colores de baja frecuencia. Y si apago las otras dos capas, podrás ver la capa de alta frecuencia con toda su textura. Una cosa a tener en cuenta es que esta capa de alta frecuencia se establece luz lineal para su modo de mezcla. Esto significa que aunque se vea gris por sí mismo, cuando pones los colores debajo de él, se mezclarán para formar toda la imagen. Ahora que tenemos nuestras capas todas separadas, podemos seguir adelante y comenzar con retoque haciendo alguna clonación en el siguiente video 12. Clonación: Hagamos un poco de clonación en este video. Principalmente me gusta hacer clonación en la capa de alta frecuencia. Eso se debe a que el pincel clon es excelente para muestrear texturas y colocar esa textura en una nueva área. Ya hemos usado el pincel clon antes, pero en realidad lo vamos a usar de manera ligeramente diferente para la separación de frecuencias. En lugar de tener este conjunto capa actual y terminar por debajo, vamos a cambiar esto a solo la capa actual. Eso es porque no queremos que se muestreen los colores de abajo. Solo queremos clonar en esta capa de alta frecuencia. También voy a elevar nuestro flujo hasta el final para asegurarnos de que estamos obteniendo la textura completa a medida que estamos clonando. Ahora podemos seguir adelante y comenzar quitando cualquier área que tenga textura extraña. Voy a acercarme aquí a la frente y ya podemos empezar. Si ayuda y sí me ayuda, entonces voy a hacerlo. Puedes desactivar estas dos capas para que solo te quede con la capa gris. De esa manera puedes ver realmente las texturas que estás clonando. Con un poco de pincel más pequeño, sostendré alt u opción y luego haré clic para muestrear un área. Entonces podemos pintar eso sobre cualquier área de textura que no nos guste. Se ve que acabo de quitar esa cicatriz entera súper fácilmente. Ahora podemos entrar aquí y quitar cualquier baches e imperfecciones que veamos Esta también es una excelente manera de cuidar los pequeños pelos perdidos Dado que el cabello aparece como una textura, puedes simplemente pintarlo sobre él, y no necesitas preocuparte por ningún color que quede atrás. Solo estoy muestreando a medida que voy y pintando cualquier área de textura que no me guste. Me gusta mucho hacerlo de esta manera y no tener que preocuparme por los colores que quedan atrás. Como los colores están en una capa separada, los colores realmente no importan para esto. Solo podemos enfocarnos en eliminar cualquier problema de textura. Acabo de terminar de hacer esa separación de frecuencia en su cara. Ahora, sólo voy a encender las otras dos capas para que podamos ver el antes y el después. Hacer zoom en la frente. Seleccionaré nuestras dos capas de frecuencia manteniendo presionado shift y clicando y podremos ver el antes y el después. Puede que no parezca que lo hemos hecho en este momento, sobre todo porque todavía nos quedan muchos de los colores que quedan atrás. Pero ahí es donde la capa de baja frecuencia nos va a resultar útil y trabajaremos en eso en el siguiente video. 13. Cómo pintar la mano: Mejoremos los colores de la imagen haciendo algo de pintura. No queremos pintar directamente sobre esta capa de baja frecuencia porque esa es una forma destructiva de editar. Solo pintamos directamente sobre la capa de alta frecuencia para nuestra clonación, porque esa es realmente la única opción con la forma en que se configuran las capas. Pero debido a que esta capa está separada de esa, en realidad podemos poner una nueva capa de píxeles justo en parte superior para que estemos pintando encima de la capa de baja frecuencia. Voy a apagar la capa de alta frecuencia para que podamos ver los bonitos colores borrosos de nuestra capa de baja frecuencia Entonces voy a agarrar la herramienta de pincel y voy a ajustar los ajustes Quiero 0% de dureza y un flujo bajo, así que eso se ve bien. Luego con un poco de pincel más grande. Voy a sostener Alt u Opción y luego haré clic para muestrear los colores en un área. Entonces puedo pintar ligeramente sobre esa área para mezclar ese color. Ahora bien, no puedo usar este color oscuro sobre toda la cara porque hay diferentes reflejos y tonos medios en toda la cara. A medida que vaya, voy a probar nuevos colores y pintar para mezclarlos con los colores que pinté anteriormente. Tenemos esta área de resaltado, así que voy a probar ese color y pintarlo alrededor. Principalmente, estoy mirando esta zona cicatricial. Estoy tratando de unir los dos colores, este medio tono y ese color de resaltado para que podamos tapar esa cicatriz Muestra de muestra por todas partes. Creo que se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después de pintar esos colores, y ya hemos tenido un gran comienzo. Voy a continuar con esto por la cara, alisando cualquiera de los colores que veo que están un poco apagados así. La cicatriz era de un área. Otra zona que veo es esta esquina interior del ojo, se ve un poco gris. Voy a probar un color justo debajo de él. Entonces solo traeré esto para suavizar ese color. También tenemos un poco de transición. Hay algo de enrojecimiento en la nariz, y luego se vuelve mucho más claro aquí mismo. Seleccionaré ese color de resaltado y lo bajaré un poco para mezclar esas dos áreas. Bien, eso se ve bastante bien. Voy a seguir haciendo esto alrededor de la cara, muestreando y desdibujando colores a medida que vaya Como estoy pintando, también quiero mencionar que estoy tratando de evitar pintar mis colores en los bordes. Entonces los bordes de su rostro o áreas como alrededor de sus ojos o la línea de su nariz y labios. Si pintas tus colores sobre esas áreas, esos colores se difuminarán en esos bordes, y no creo que se vea muy bien. Trato de evitar los bordes ya que estoy haciendo mi pintura. Y solo para asegurarme de que realmente no conseguí nada por encima de los bordes. Ahora que ya terminé de pintar, voy a agarrar la herramienta de borrador, y solo voy a borrar alrededor de las áreas de los bordes Entonces con una menor dureza y 100% de flujo, sólo voy a pintar esto sobre los ojos y los labios y este borde de su cara de aquí mismo. Ahora podemos volver a encender la capa de alta frecuencia y podemos activar y desactivar esta capa de píxeles para ver el antes y el después. Así es como nos veíamos antes, y aquí está el después antes y después. ¿No es esto increíble? Es una mejora tan grande, todo lo que hicimos fue pintar colores bajo nuestra capa de textura. Tan bueno. Ahora solo seleccionaré todas estas capas para poder mostrarles el antes y después completo de nuestra separación de frecuencias. Esto simplemente se ve mucho mejor, y estoy muy emocionada de que todavía tengamos una gran textura en su frente, incluso después de quitarle esa cicatriz La textura y los colores se ven muy bien y naturales. Entonces estas son las técnicas que suelo usar a la hora de hacer separación de frecuencias. Pero si no tienes una tableta, en realidad quiero mostrarte otra técnica que podrías usar en lugar de muestrear y pintar los colores como acabo de hacer. Entonces lo haremos en el siguiente video. 14. Desenfoque: Usemos una técnica de desenfoque fácil para suavizar la piel. Como mencioné en el último video, esta es una técnica alternativa que puedes usar, que es un poco más rápida que pintar los colores. Para mostrarte esto, en realidad voy a eliminar esta capa de píxeles en la que pintamos. Sé que fue mucho trabajo, pero sólo para demostrarlo, tendré que eliminarlo. Ahora vamos a suponer que ya has hecho la clonación en tu capa de alta frecuencia, y estás listo para ajustar los colores. Esta técnica fácil comienza con la adición de un filtro. Adelante, ve a la parte superior y aplica un filtro de desenfoque gaussiano Voy a arrastrar este filtro, así que está sentado entre las capas de alta frecuencia y baja frecuencia así. Entonces podemos elevar el radio para comenzar a difuminar los colores. Porque esto está debajo de nuestra capa de alta frecuencia. Se puede ver que todavía tenemos toda la textura, los colores se están difuminando Se puede ver que esto se ve bastante mal en los bordes. Pero buenas noticias, en realidad vamos a pintar esto exactamente donde lo queremos. No necesitamos preocuparnos demasiado por los bordes. Solo concéntrate en cómo se ven los colores de la piel. Una vez que lo tengas en un lugar donde te guste, revisa preservar Alpha y luego cierra esto. Ahora vamos a pintar esto exactamente donde lo queremos. Para ello, voy a invertir esta capa para que se aplique a la nada. Para invertir una capa, basta con pulsar el comando I en un mac o controlar I en una PC. Esto invierte la capa y le agrega una máscara negra. Ahora bien, si pintamos con pintura blanca sobre la máscara negra, revelaremos el desenfoque. De esa manera podemos aplicar el desenfoque exactamente donde lo queramos. Usando la herramienta pincel, voy a subir aquí y restablecemos nuestros colores a los predeterminados presionando D. Entonces porque necesito pintar en blanco, presionaré x. Ahora podemos pintar con pintura blanca sobre la piel para revelar el desenfoque Ahora, tenemos un flujo muy bajo, así que podemos subir esto para acelerar esto. Y estoy evitando los bordes para que no se metan en mal estado. Pero ya se puede ver cómo ese desenfoque se ha ocupado de la frente Aquí está el antes y el después de eso. Podemos seguir bajando todo el camino por la cara, ajustando el tamaño de nuestra brocha a medida que avanzamos y difuminando los colores que vemos Con eso hecho, podemos ver el antes y el después de difuminar los colores Creo que podríamos reducir esto un poco para que se vea más natural. Haré clic en el icono de Capa, y ya podremos ajustar el control deslizante para reducirlo un poco o incluso hacerlo más intenso, lo que creas que queda bien para tu imagen. Se puede ver que eso fue mucho más rápido que muestrear y pintar colores sobre. No uso esta técnica cada vez porque en realidad me gusta mucho muestrear y pintar los colores sobre. Me parece un proceso muy divertido. Pero si no tienes tablet y quieres ahorrar algo de tiempo, entonces usar el filtro de desenfoque es una excelente manera de hacerlo. Ahora podemos seguir adelante y seleccionar todas nuestras capas y ver la completa antes y después usando esta técnica. Ahora que hemos terminado de aprender todo sobre la separación de frecuencias. En el siguiente capítulo, te voy a mostrar algunas técnicas geniales para corregir colores en tus fotos. 15. HSL: En este capítulo aprenderemos todo sobre la corrección de color. Cuando estoy editando, siempre empiezo limpiando las cosas, y luego echo un vistazo a la iluminación y los colores. Empezaremos con los colores en este capítulo porque es un poco más sencillo, y luego echaremos un vistazo a iluminación en el siguiente capítulo. Comencemos aprendiendo a corregir el color usando el ajuste HSL. Echemos un vistazo a nuestra foto. Para esta foto, tenemos una iluminación naranja intensa en el lado izquierdo de nuestro modelo. Esta es una zona muy específica. Ella no está completamente anaranjada por todas partes. Es solo en estas áreas. Quiero usar el ajuste HSL para apuntar a estas áreas y luego lo pintaré sobre las áreas para asegurarme de que solo estamos afectando esa parte de su piel. Sigamos adelante y comencemos agregando un ajuste HSL. Entonces podemos apuntar esta área usando los canales de color aquí mismo. Tenemos que elegir el color que más se parezca a esta naranja. Creo que ese sería este color rojo. Entonces podemos usar la opción de picker. Simplemente haga clic en ese botón. Entonces podemos dar click en el área de nuestro modelo a la que queremos que se apunten los colores. Voy a hacer clic aquí mismo en este color naranja, y estos deslizadores en realidad se han deslizado sobre y en lugar de ser un canal rojo, ahora hemos ajustado esto a ser un canal naranja Esto debería funcionar aún mejor para reducir la saturación de esta zona. Empecemos por reducir la saturación. A pesar de que esto le está afectando a toda su piel, sobre todo estoy mirando esta zona aquí y aquí arriba para reducir la saturación, la cantidad que creo que se ve bien. También podemos ajustar los otros deslizadores. Tenemos el enorme turno aquí arriba. Si lo muevo hacia la izquierda, estamos agregando verde para que podamos reducir el enrojecimiento agregando un poco de verde, o si lo aumentamos, podemos agregar un poco de rojo. Creo que lo voy a poner apenas en los números negativos para sumar un poquito de verde para contrarrestar esta orandez Por último, también podríamos ajustar este deslizador de luminosidad para iluminar u oscurecer Realmente no me gusta este deslizador, así que voy a hacer doble clic para restablecerlo. Prefiero alegrar las cosas de otra manera, así que dejo esa sola. Ahora que me gusta el color que tenemos aquí, sólo voy a cerrar fuera de esto. Entonces voy a invertir esta capa para que podamos pintarla sólo sobre la zona donde la queramos. Presionaré comando o control I. Ahora tenemos una máscara negra que oculta este ajuste HSL. Voy a agarrar la herramienta de pincel y voy a pintar con pintura blanca sobre esa zona. Tengo un flujo del 35%, y creo que eso es perfecto para esto. Simplemente pintando esto poco a poco sobre el área para reducir el color. También voy a sacar esto aquí en esta parte de su cara y en su frente. Entonces una última vez con un pincel más grande, solo voy a pintar una vez sobre toda el área para reducirla. Creo que eso se ve mucho mejor. Aquí está el antes y el después hasta ahora. Ahora que tenemos esa mejora, podemos hacer algunas otras cosas para llevar realmente esto al siguiente nivel. Entonces comencemos haciendo un poco de clonación para arreglar esta área aquí mismo. Ya ves como esto se ve un poco gris. No estoy seguro si esta es su piel o el interior de su camisa, pero de cualquier manera, en realidad no me gusta cómo se ve esto. Voy a agregar una nueva capa de píxeles. Voy a llevar esto debajo del ajuste HSL para que solo estemos muestreando de la capa de foto original como hacemos nuestra clonación. Voy a agarrar la herramienta de pincel clon. Lo cambiaré a capa actual y abajo. Entonces podemos seguir adelante y clonar esta zona para eliminar esta gris. Para comenzar, voy a sostener Alt u Opción para probar por aquí con un pincel un poco más grande, voy a bajar esto. Puedo ver que tengo flujo completo ahora mismo. En realidad solo voy a deshacer eso con comando o Control Z, y voy a bajar el flujo para que esto se mezcla un poco mejor. Yo traje la piel para cubrir el gris y me traje la camisa, así que se están reuniendo en el medio para crear una mejor zona de transición. Ya casi terminamos. Sólo hay una última cosa que quiero corregir. Ya ves como esta zona de aquí se ve un poco salpicada. Quiero arreglar esto para suavizarlo en los otros colores. Para ello, voy a agregar otra nueva capa de píxeles. Esta vez, voy a usar el pincel para pintar sobre la zona. Voy a usar un cepillo más pequeño, un flujo menor. Después voy a probar el color en el exterior manteniendo presionada alt u opción y haciendo clic. Entonces sólo voy a pintar para mezclar la zona de transición. Eso se ve mejor, pero es muy suave ahora mismo. Quiero mostrarte que en realidad puedes usar modos de mezcla para que esto se vea mejor. Voy a bajar al modo de mezcla de colores, y se puede ver en el antes y después de eso esto ha cambiado el color, pero se ha mantenido toda la textura. Ahora que he cambiado el color, sí se ve un poco más gris en esa zona. Voy a probar este color brillante o naranja con alt u opción. Entonces con mi pincel de bajo flujo, solo pintaré un poco sobre esa área. Para ser honesto, no creo que esto haya mezclado tan bien como quería. Definitivamente arregló el color borroso en esa zona. Pero todavía hay algunas malas líneas de transición, si puedes ver eso aquí mismo. Creo que voy a tener que hacer alguna clonación para arreglar esto de verdad. Voy a añadir otra capa fija, y después agarraré el pincel clon. Voy a bajar realmente el flujo para que podamos mezclarlos juntos. Voy a probar aquí. Con un pincel más grande, solo voy a pintar sobre esa línea de transición para romperla. Aquí está el antes y después de fijar esa línea de transición. Creo que eso se ve mucho mejor. Ahora podemos ver el antes y después de toda esa zona salpicada. Aquí está el antes y el después. Creo que eso se ve mucho mejor. Ahora, solo voy a salir un poco para que podamos seleccionar todas nuestras capas y ver el antes y el después completo de esta corrección de color. Todo bien. Con solo el ajuste HSL, un poco de pintura, y un poco de clonación, pudimos corregir los colores en esta imagen. Esta es una gran estrategia para usar, y la uso bastante. Pero en realidad hay otra estrategia que puedes usar para una situación diferente, y te lo mostraré en el siguiente video. 16. Color selectivo: Aprendamos a corregir el color usando el ajuste selectivo de color. Tan solo mirando esta foto. Puedes ver que esta es un poco diferente a nuestra última foto. En lugar de tener colores extremos que necesitan ser corregidos, esta foto se ve un poco aburrida. La piel se ve un poco gris. Quiero usar una técnica diferente para devolver el color a la cara. Empecemos por agregar el ajuste selectivo de color. Ya sé que quiero que este ajuste sólo afecte a nuestra piel modelo, no al resto de la imagen. Antes incluso intentamos cambiar los deslizadores para corregir el color del modelo Me gusta preparar mi capa pintando el ajuste justo sobre la piel. Vamos a usar un poco de una técnica divertida para ver qué estamos pintando. Primero, voy a cambiar esto a la categoría de neutrales. Eso es lo que usaremos para ajustar la piel. Entonces voy a hacer de esto un color extremo, algo así que es muy diferente a su piel. Vamos a resetear esto y ajustarlo más tarde, pero por ahora, esto nos va a ayudar mientras pintamos. Ahora voy a invertir esta capa con comando o control I Entonces podemos usar el pincel para pintar en pintura blanca sobre nuestra piel modelo. También voy a incrementar el flujo a cerca del 80%. Entonces podemos acercar y comenzar a pintar. A mí me gusta pintar con un contorno alrededor de todo nuestro tema primero solo para asegurarme de que esté completamente cubierta en los bordes, y luego rellenaré el resto después. Voy a tratar de evitar sus cejas y ojos mientras estoy pintando junto con sus labios. Esto solo debería estar afectando la piel. Si pintas un poco demasiado, eso no es gran cosa en absoluto. Simplemente presione x en su teclado, y luego podrá pintar con pintura negra sobre el área para eliminarla del área. Entonces solo presiona x de nuevo para volver al blanco y podrás seguir pintando. Acabo de terminar mi esquema. Quiero mostrarte un pequeño truco para asegurarte de que rellenaste toda la piel. Todo lo que necesitas hacer es mantener presionada la tecla Alt u Opción y luego hacer clic en el icono de la máscara. Esto te mostrará una extraña vista previa, pero en realidad es muy útil. Te muestra en todas partes donde pintas en blanco, y con esta nueva vista levantada, en realidad puedes seguir pintando con pintura blanca sobre toda el área en el contorno que creaste. Me gusta usar este truco solo para asegurarme de que no me pierdo ningún spot. Ahora puedes ver por qué era tan importante conseguir un buen contorno, sobre todo alrededor de los ojos y los labios. Ahora puedes simplemente pintar por todas esas áreas sin preocuparte de que se pinte en las partes equivocadas. Ahora que hemos terminado de pintar, todo lo que tenemos que hacer para restablecer nuestra vista es hacer clic en cualquier otra capa, y luego podemos volver a esa capa. Con esa divertida técnica fuera del camino. Ahora podemos hacer click para abrir el ajuste selectivo de color y realmente ajustar los colores de su piel. Voy a presionar reset en estos deslizadores, y ahora podemos seguir adelante y agregarle los colores que queramos a su piel Nuevamente, estamos en la categoría de neutrales que recogerá el color de la piel, y podemos seguir adelante y ajustar los deslizadores ida y vuelta para ver qué queda bien para Ya sé que quiero darle más calidez y color a la piel. Creo que quiero disminuir el cian, que es más o menos añadiendo rojo a la piel. Así que sólo voy a hacer eso un poquito. También podemos agregar o llevar magenta. En este caso, creo que agregar un poco de magenta quedaría bien. Podemos agregar o quitar amarillo. Creo que agregar un poco de amarillo quedaría bien. Como puedes ver, hemos añadido bastante calidez a la piel. Aquí está el antes y el después de agregar en esa calidez. Esto puede ser un poco demasiado cálido, pero me gustan los colores. Porque es un poco por encima, sólo voy a reducir la opacidad haciendo clic y arrastrando sobre la palabra Pienso que ahí se ve bastante bien. Como puedes ver, usar el ajuste selectivo de color es una manera muy fácil de devolver algo de calor a la piel. Pero quiero mostrarte una cosa más que puedes hacer para asegurarte realmente de que nuestros colores sean lo más naturales que puedan ser. Primero, agrega una nueva capa de píxeles. Entonces vamos a pintar encima de nuestro modelo usando el color de sus labios. Esto es un poco divertido de hacer, pero solo haz tu pincel un poco más pequeño y luego mantén presionado Alt u Opción y haz clic para obtener el color de los labios. Usando este color, vamos a pintar rubor, poco de sangre fluye sobre su cara, solo para asegurarnos de que tenemos un poco de variación de color en su piel Esto hará que tenga un aspecto un poco más natural. Voy a bajar mi f de mi pincel. Entonces voy a pintar esto ligeramente sobre las mejillas y la nariz. También puedes pintar esto en cualquier otro lugar como las orejas o las manos, en cualquier lugar donde normalmente veas un poco de enrojecimiento extra, esto debería quedar bastante bien. Una vez que tengas eso pintado, podemos seguir adelante y cambiar el modo de fusión de esta capa a color. Ahora mismo se ve un poco quemada por el sol, pero está bien. Solo podemos bajar la opacidad para hacer esto más sutil. Aquí está el antes y el después de agregar ese flujo sanguíneo. Creo que lo voy a reducir un poco más. Queremos que esto sea bastante sutil. Ahora se puede ver el antes y el después de eso antes, después. Creo que su piel se ve mucho mejor. Simplemente seleccionemos ambas capas manteniendo pulsada la función shift y clicando y podremos ver el antes y el después completos. Me encanta usar el ajuste de color selectivo para el grado de la piel. Ahora tienes dos técnicas diferentes que puedes usar para la corrección de color. El HSL es ideal para colores extremos, y el color selectivo es ideal para agregar colores de nuevo. Gran trabajo. En el siguiente capítulo, echaremos un vistazo a corregir la iluminación en un retrato. 17. ¿Qué es Dodge & Burn?: En este capítulo aprenderemos todo sobre esquivar y quemar, lo cual es una gran técnica para refinar la iluminación Empezaremos en este video aprendiendo más sobre lo que significa esquivar y quemar. ¿Qué es esquivar y quemar? Esquivar y quemar es una de las formas más poderosas de retocar un retrato Al usar esta técnica, gradualmente estás ajustando la luz en áreas específicas de tu imagen para suavizar la piel, llamar la atención sobre partes del rostro e incluso remodelar y contornear el Esquivar es cuando aclaras la imagen. Puedes pensar en esto como si estuvieras bajo el sol y quieras esquivar las sombras para quedarte bajo el sol. Quemar es oscurecer partes de la imagen. Se puede pensar en quemar pensando en un objeto quemado oscuro como alguna tostada. Agradable y oscuro. Lo mejor de esquivar y quemar es que al pintar poco a poco ligereza u oscuridad sobre una imagen, tienes tanto control Aquí hay algunos ejemplos de antes y después. Se puede ver que estas imágenes se ven mucho mejor controlando la luz donde se evita la luz poco favorecedora u manchas oscuras Ahora que se puede ver lo que está haciendo esquivar y quemar. Quiero hacerles saber que hay dos pasos para esta técnica. Primero, suavizamos la piel. Esto implica tomar cualquier área oscura o clara en la piel y mezclar esas áreas de transición nuevamente juntas. Queremos evitar cualquier área áspera en la piel. Cualquier área que cambie rápidamente de clara a oscura. El siguiente paso se llama cono. Estaremos hablando mucho más sobre dónde contornear más adelante en este capítulo. Pero por ahora, es importante saber que esto siempre se hace después de que hayamos alisado la piel Para contornear, tomamos la imagen suavizada y jugamos estratégicamente sombras y reflejos en el rostro Con el contorneado, podemos iluminar el área debajo de los ojos, oscurecer el cuello para mejorar la línea de la mandíbula y agregar un bonito resaltado al área de los Puede ser un poco fácil ir por la borda con este paso. Pero a medida que más tarde hablemos de contornear, prometo que te ayudaré a que tus imágenes sean tan naturales o tan dramáticas como quieras Ahora que ya sabes lo que es esquivar y quemar, comenzaremos a ponerlo en acción aprendiendo a configurar las capas para ello en el siguiente video 18. Configura capas de Dodge y Burn: Aprendamos a configurar nuestras capas para esquivar y quemar Para esquivar y quemar correctamente, necesitamos crear una capa especialmente diseñada sobre la que podamos pintar. Si configuramos esta capa justo, entonces podemos iluminar y oscurecer nuestras imágenes Se verá muy bien. Quiero guiarte a través de los pasos sobre cómo hacer esta capa perfecta. Para comenzar. Agreguemos una nueva capa de píxeles. Usaremos esta capa para pintar y prepararla. El siguiente paso es ir a esta nueva herramienta que no hemos usado antes, esta herramienta de llenado de cubeta. Vamos a llenar toda la capa con un color especial, y ese color es 50% gris. Para conseguir este color, voy a ver estos valores por aquí, y quiero que esta L se convierta en 50. Voy a hacer clic y arrastrar esto recto hacia arriba hasta que llegue a 50. Puedes ver que nuestros valores ahora son cero, cero y 50, el 50% gris perfecto, y solo podemos traer nuestro cubo y hacer clic para llenar la capa para que podamos ver nuestro tema nuevamente. Voy a cambiar el modo de fusión de esta capa a luz suave La luz suave hará que esta capa sea invisible en la imagen. Quizás te estés preguntando cuál es el punto de esta capa invisible. Déjame mostrarte. El objetivo del modo de mezcla de luz suave es combinar las cosas. Cuando tienes un color como 50% gris, esto se fundirá completamente en tu imagen. Pero si cambias tus colores y pintas con algo que sea más brillante que el 50% de gris. Entonces podrás iluminar tu imagen de forma natural. Ya ves como todavía tenemos toda la textura. Esta es la forma más natural de iluminar y si pintamos con un color que es más oscuro que 50% gris como el negro, entonces podremos oscurecer nuestra imagen Sólo voy a deshacer esto con comando o Control Z. Ahora que tenemos la capa de vuelta a la normalidad, podemos seguir adelante y continuar con nuestros pasos de creación de estas capas Esta capa es perfecta, y quiero duplicarla. Presionaré comando o Control J para hacer una copia duplicada. Vamos a usar estas dos capas para los dos pasos para esquivar y quemar Haré doble clic para cambiar el nombre del primero suavizado, y haré doble clic para cambiar el nombre del segundo, contornear Por último, para terminar todas estas capas, tengo una capa más que me gusta agregar. Eso es un ajuste en blanco y negro. Este ajuste en blanco y negro, nos permitirá ver un poco más fácilmente los niveles de luz de nuestra imagen. Voy a arrastrar el deslizador rojo hacia abajo para que esto sea aún más fácil. Cuanto más contraste puedo agregar entre las partes oscuras de su rostro y las partes brillantes de su rostro. Cuanto más fácil será ver todos estos parches oscuros que necesitamos para iluminar. Dependiendo de tu tema, es posible que necesites oscurecer este poco más ligero o iluminar este deslizador Pero de cualquier manera, la piel humana tiene mucho rojo en ella. Este slighter debería ser útil para ver mejor el contraste Una cosa que noté después de agregar esta capa de ajuste en blanco y negro es esta mancha oscura en su mejilla aquí mismo Realmente no lo noté antes de agregar este ajuste. Creo que esto es súper útil para ver cosas así. Ahora que tenemos todas las capas instaladas, podemos seguir adelante y hacer un poco de práctica para arreglar esa mancha oscura. Sólo para una práctica rápida, voy a seleccionar la capa de suavizado. Presionaré x para cambiar a pintura blanca. Entonces podemos pintar sobre esto para iluminarlo. Pero se puede ver en mi vista previa, esto es demasiado brillante. De hecho me gusta pintar con un flujo muy bajo para esquivar y quemar, como dos o 3% apenas ningún flujo Entonces podemos acercarnos aquí. Con un pincel muy pequeño, podemos pintar con cuidado en este parche oscuro para iluminarlo. Quieres tener cuidado aquí para solo pintar en las partes oscuras de tu imagen. Si se derrama sobre la piel más brillante que rodea el área, entonces el parche oscuro aún se destacará. Estamos tratando de suavizar la transición. Solo pinta donde esté oscuro para iluminarlo. No pintes sobre la piel brillante. Es posible que tengas que repasar esto bastantes veces, tal vez incluso usando un cepillo más pequeño para obtener algunas de las manchas oscuras extra pequeñas. Pero te prometo que vale la pena una vez que veas el resultado final. Bien, acabo de terminar de iluminarlo. Voy a apagar la capa de alisado para que podamos ver el antes y aquí está el después. Una diferencia tan grande. También podemos apagar la capa en blanco y negro para que podamos ver esto en color. Aquí está el antes y el después. Gran trabajo. Sé que configurar estas capas tiene muchos pasos para recordar, pero no te preocupes. Practicaremos la configuración de estas capas más a lo largo del curso. En el siguiente video, seguiremos practicando suavizar la piel. Sí. 19. Suavizar la piel: En este video, suavizaremos la piel con esquivando y quemando Para comenzar nuestro alisado de la piel. Quiero mostrarte las zonas que me destacan en esta cara y las zonas que debemos dejar solas cuando estamos alisando la piel. En primer lugar, quiero señalar algunos de nuestros modelos definiendo características. Si cambiamos estas características, ya no se verá como ella. Se puede ver que tiene bonitas cejas oscuras que contrastan con su piel. No debemos aligerarlos. Para que tenga sentido ser oscuro. También veo que tiene una n s, nariz recta justo aquí. No queremos ajustar demasiado la forma de la nariz en este paso, y ella también tiene un ligero mentón hendido Tenemos que asegurarnos de dejar esas características clave solas, y a medida que estamos alisando la piel, enfocamos principalmente en las manchas oscuras en la piel. Por ejemplo, aquí mismo puedo ver una mancha oscura. Ya limpiamos ese de ahí. Ella tiene otra mancha oscura justo aquí, así como aquí mismo. A medida que nos movemos por la cara, podremos captar más sobre dónde están estas manchas oscuras para que podamos suavizarlas. No solo necesitamos enfocarnos en las grandes manchas oscuras. Si realmente nos acercamos, también podemos ir al nivel de poro aquí y arreglar cualquiera de estas pequeñas áreas que son extra oscuras aquí y allá en la cara. Para suavizar estas áreas, solo voy a asegurarme de tener mi capa de alisado seleccionada y un buen flujo bajo en mi pincel. Entonces puedo seguir adelante y empezar a pintar estos lejos. Como ya hicimos un poco de práctica en el último video, solo voy a pasar rápidamente por algunas de estas áreas y ya sabes que cuanto más pases por las áreas, más brillante será la zona porque les estás agregando más pintura. Sólo voy a seguir pintando sobre zonas oscuras como estoy pintando. Estoy tratando de usar un pincel del mismo tamaño que el área en la que estoy pintando. Si intentas usar un cepillo para pies demasiado grande, como dije en el último video, terminarás aligerando las áreas circundantes, haciendo que la mancha oscura destaque aún más Me gusta pintar con un pincel muy pequeño para obtener primero los pequeños detalles. Entonces haré que mi pincel sea más grande para pintar sobre todo el parche oscuro para quitarlo. También estoy tratando de mantener siempre este proceso gradual. Solo estamos tratando de hacer pequeñas mejoras, no crear nuevos aspectos destacados. Eso vendrá más tarde. este momento, el enfoque es suavizar las cosas y hacer que toda la iluminación sea uniforme y suave en la piel. Si alguna vez estropeas y aclaras algo demasiado, puedes cambiar tu color de nuevo a negro presionando x en tu teclado, y luego puedes pintar sobre el área para oscurecerla Asegúrese de no utilizar la herramienta de goma de borrar. Esta es una capa gris. Si usas la goma de borrar, entonces estás quitando esa información gris y no podrás mezclar tus pinturas correctamente más adelante Sé que este proceso va bastante lento, pero los resultados que verás al final harán que todo esto valga la pena. Además, creo que con alisar la piel, realmente podrías estar esquivando y quemando todo el día, haciendo que la piel luzca más suave y tersa Antes de comenzar, pregúntate qué tan importante es la imagen y cuánto tiempo estás dispuesto a dedicarle. Este proceso me parece realmente satisfactorio, si no tengo cuidado, puede que accidentalmente pase horas en una foto. Eso ni siquiera era tan importante. Después de todo ese trabajo, ya he completado lo que quería hacer para suavizar la piel para esta imagen. Quizás puedas notar algunas manchas oscuras todavía aquí y allá, pero me deshice de las más notorias. Ahora podemos seguir adelante y ver cómo se veía esto antes y después es mucho mejor. Estaba usando un cepillo tan pequeño. Era difícil saber qué diferencia estaba haciendo. Pero ahora que lo veo así, estoy muy orgullosa de mi trabajo. También podemos desactivar el ajuste en blanco y negro para ver el antes y el después en color. Aquí está el antes y el después. ¿No es increíble esta técnica? Siento que realmente te ayuda a conocer tu foto y editarla de una manera totalmente única para suavizar las cosas. Una vez que tengas la piel todo alisada y agradable así, puedes comenzar a agregar tus propios pequeños refinamientos y contornear la luz Asegúrate de guardar esta imagen porque la usaremos un poco más tarde. En el siguiente video, te voy a caminar por donde shoo 20. Dónde perfilar: Aprendamos dónde debes contornear la iluminación en la cara de alguien. contorneado es el proceso de realzar o retroceder partes de la cara Vamos a imitar cómo los maquilladores contornan la cara mientras hacemos nuestro esquivando y también estaremos haciendo cosas ligeramente Sin embargo, también estaremos haciendo cosas ligeramente diferentes a los maquilladores porque también podemos contornear dentro los ojos donde el maquillaje no puede llegar. Puede ser difícil simplemente mirar una cara y saber cómo hacer esto. Junto con las muchas imágenes de ejemplo para este curso. También encontrarás esta lista de verificación que puedes usar mientras editas para asegurarte de que estás aclarando y oscureciendo las áreas correctas Esto lo puedes encontrar en los archivos de ejercicios. Aquí hay algunas imágenes de ejemplo de cómo puede verse el contorneado en la edición de fotos Aquí está el antes y el después. Se puede ver que el contorneado realmente realza los rasgos faciales Mira la diferencia que esto hace alrededor los ojos, la nariz y la frente. Contorno como este podría no ser para todas las fotos. Pero con imágenes de retrato como esta, realmente funciona. Aquí hay otro ejemplo. Cada cara es diferente y por la forma en que la cara ya está resaltada o sombreada, posible que no quieras hacer el mismo tipo de contorneado en cada imagen En esta, decidí no contornear con mucha fuerza en el lado derecho de la cara ya que está en sombras. Aquí hay una última imagen de ejemplo. Si quieres seguir contorneando sutil, entonces puedes ir un poco más ligero con él. Incluso cambios sutiles como este realmente pueden marcar una buena diferencia. Ahora que ya has visto la diferencia que puede hacer el contorneado, quiero repasar la lista de verificación contigo Destacan las áreas que queremos potenciar. Generalmente queremos llamar la atención sobre el centro de la cara. Se puede ver que gran parte del resaltado se hace en el centro. Queremos resaltar la frente, la nariz, algunos de los labios, y la barbilla para llevar el foco hacia adentro sobre el rostro. También puedes ver que queremos agregar algo de resaltado alrededor del ojo. Los ojos son un área que realmente queremos que tenga un gran impacto. Agregar más contraste a esa zona, ayudará a que los ojos se destaquen. Por último, se puede ver que esta zona más grande que queremos destacar está debajo del ojo extendiéndose hasta el pómulo Esto también ayuda a mejorar el área de los ojos y generalmente se ve bien en cualquier imagen. Las sombras son áreas a las que queremos retroceder o llamar menos la atención A diferencia de los reflejos que están muy centrados en la cara, las sombras se colocan principalmente en los bordes exteriores de la cara. La parte que está en el centro de la cara está en realidad en los bordes exteriores de la nariz. Nuevamente, bordes exteriores Una cosa que quiero señalar es que si bien agregar sombras puede hacer que las cosas se vean menos visibles en la piel. También me gusta agregar sombras en las cejas, el borde exterior del ojo, e incluso los bordes del ris. A diferencia de la piel, estas zonas oscuras destacarán aún más con más sombra añadida a ellas, que es exactamente lo que queremos en el ojo. Hay un poco de alternancia entre sombras y reflejos en el ojo. Con todas estas sombras y reflejos uno al lado del otro, puede ayudar a atraer tu ojo hacia adentro hacia el ojo. Sé que esto puede ser mucho para recordar. Te recomiendo que uses la lista ya que apenas estamos comenzando con el contorneado Lo usaremos en el siguiente video para asegurarnos de que estamos contorneando las partes correctas de la cara Antes de hacer esta lista de verificación, yo solo alaba esta parte y no siempre salía tan bien. Ojalá con esta lista de verificación, puedas entrar en contornear un poco más preparado Ahora que ya sabes dónde colocar el contorneado. Añadiremos esa iluminación a la cara en el siguiente video. 21. Contorno: Hagamos un poco de contorneado en este video. Estoy emocionado de comenzar con agregar un poco más de definición a la cara. Contorno es muy divertido. Voy a agregar el archivo de ejercicio de la lista de verificación a nuestro documento para que podamos referenciarlo. Para ello, voy a subir a la parte superior de la pantalla para archivar, luego bajaré a colocar. Podemos seleccionar la lista de verificación. Abre eso. Entonces solo voy a hacer clic y arrastrar para agregarlo aquí abajo. Ahora podemos seguir adelante y comenzar agregando aspectos destacados a nuestro modelo. Ahora, solo quiero darte la opción aquí porque quizás quieras tener tus reflejos y sombras en dos capas separadas para un control adicional. Si quieres hacer eso, sigue adelante y duplica tu capa de contornear con comando o Control J. Entonces puedes cambiar el nombre de estas capas a resaltados y sombras Podrías hacerlo todo en una capa o dividirlo así. De cualquier manera funciona bien. Ahora seleccionaré la capa de resaltes. Me aseguraré de que estoy pintando en pintura blanca. Ahí vamos. Con un buen flujo bajo, pesar de que estamos contornear y haciendo un poco más de ediciones extremas, todavía me gusta tener un flujo bajo para que poco a poco pueda construir mi pintura Lo primero que vamos a hacer es agregar algo de resaltado a la mitad de la frente. Entonces vamos a hacer la esquina interior del ojo. Solo usaré un cepillo más pequeño para esto. A continuación, vamos a hacer bajo la ceja. Sobre todo me gusta hacer esto justo en la esquina exterior de la ceja aquí mismo. Ahí vamos. A continuación, podemos hacer la parte superior del párpado con un cepillo aún más pequeño. A mí me gusta hacer esto solo en el centro del párpado, no todo el camino al otro lado Simplemente llama más la atención sobre el foco central del ojo en lugar de extender todo el resaltado. Eso es lo que me gusta hacer. Después podemos agregar un resaltado al puente y la punta de la nariz. Esa es solo esta parte de aquí. Voy a usar un poco más grande de un cepillo. Entonces ahí mismo, y luego la misma propina. Ella ya tiene dos pequeños aspectos destacados aquí. Entonces tal vez los ilumine un poco más. A continuación, tenemos pómulo. Ahora, el pómulo era esa zona realmente grande que te mostré en el último video Así que sólo vamos a ir bajo el ojo y dibujar una especie de forma de triángulo aquí mismo. De nuevo, bajo el ojo hacia abajo y pequeño triángulo. A continuación, nos estamos bajando a los labios y a la barbilla. Tenemos por encima del labio superior. Esa es la zona de proa de Cupido aquí mismo. En el centro. Entonces tenemos medio del labio inferior. Solo estoy hablando de aquí mismo, y por lo general hay un poco de resaltado natural ahí. Y por último, tenemos la barbilla. Bien, con eso, hemos hecho lo más destacado. Podría haber ido un poco por la borda, pero se puede ver eso antes y después de sumar esos reflejos Vamos a hacer la capa de sombras a continuación. Voy a cambiar mi color a negro, y luego podremos bajar por esta lista. Empezando por la línea del cabello. Me gusta usar un bruh más grande, tal vez no que sean, pero un poco más grande para pincel Simplemente pinto justo entre la piel y el cabello, bien, justo a lo largo de esa línea de cabello. Después haremos el contorno del ojo y las cejas y alrededor del borde del iris. Voy a acercar el ojo para que podamos hacer esto. Con un pincel más pequeño, oscureceré las cejas. Alrededor del borde del ojo es principalmente solo mirar la línea de las pestañas Lo hago un poco más pesado en la parte superior y luego voy por la parte inferior también. Luego alrededor del borde del iris. Ahí vamos. Bien, se ve bien. Ahora solo tenemos que hacer el borde exterior de la nariz, debajo del pómulo y la parte inferior del labio Por el borde de la nariz, solo voy a hacer esto a la ligera en los mismos bordes así. Entonces lo haremos debajo de ese triángulo óseo que pintamos . Sólo un poquito. El último fue el fondo del labio. Y ahí vamos. Acaba de terminar las sombras. Aquí está el antes y el después de esto. Ahora, seleccionaré nuestras dos capas, para que podamos ver el antes y el después. A mí me gustan las sombras, pero sí creo que me excedí en lo más destacado Por suerte, ya que tenemos estos en dos capas separadas, solo puedo bajar la opacidad de los reflejos para hacerlos más sutiles Todo bien. Muy bonito. Creo que esto se ve muy bien. Antes teníamos una piel suave y agradable, y ahora solo le dimos al rostro un poco más de forma. Ahora puedo seleccionar todas nuestras capas de esquivar y quemar para ver el antes y el después. Qué diferencia. Esto todavía se parece a nuestro modelo. Simplemente le dimos mejor iluminación para halagar su rostro. Ahora que hemos terminado todo este hermoso trabajo con la iluminación, podemos terminar este proyecto haciendo alguna corrección de color. Entonces hagámoslo en el siguiente video. 22. Corrección de colores: Vamos a trabajar en alguna corrección de color. Siempre que se aclara u oscurece una imagen, a veces esto afectará los colores Como hicimos tanto ajuste de la iluminación haciendo nuestro alisado y nuestro contorneado, definitivamente creo que necesitamos traer de vuelta algunos de los colores correctos a esta imagen Empecemos por agregar nuestro ajuste de color selectivo. Voy a asegurarme de que estoy en la categoría de neutrales para esto porque solo quiero que esto afecte la piel y verdad que solo tengamos esto en la piel Vamos a hacer el divertido truco de hacer que los colores sean realmente anormales para que podamos entrar y pintar esto solo en la piel. Voy a invertir esta capa con comando o control I. Ahora que tenemos una máscara negra, puedo cambiar a pintura blanca para revelar este color verde. También voy a incrementar el flujo para que podamos ver esto mejor. Sólo voy a empezar haciendo un contorno solo en la piel, ajustando mi pincel a medida que voy. También voy a trazar alrededor de los labios, las cejas y los ojos, para que no consigamos la pintura en esas zonas. Si alguna vez pintas demasiado, recuerda que puedes presionar x en tu teclado, para cambiar tu color a negro para que puedas quitar tu pintura. Ahora que ya tengo mi contorno hecho, voy a sostener Alt u Opción y clic en la máscara para que pueda rellenar el resto de esta pintura. Ahora, simplemente voy a hacer clic en cualquier otra capa y luego volveré a nuestro ajuste selectivo de color, y abriré el icono de capa para que podamos ajustar los colores de solo la piel. Sólo voy a restablecer estos deslizadores, y me gustaría traer de vuelta algo de la calidez de su piel Voy a bajar el cian para agregar más rojo a la piel. También aumentaré un poco el magenta y el amarillo. Ahora bien, esto ha agregado bastante calidez. Voy a bajar la opacidad hasta que piense que esto se ve bastante bien para su piel Aquí está el antes y aquí el después antes, después. Definitivamente veo más calidez. Creo que esto se ve muy bien. Ahora que ya lo hemos hecho. Podemos seguir adelante y agregarle un poco más de flujo sanguíneo a su cara agregando una nueva capa de píxeles. Sólo voy a probar el color de sus labios sosteniendo Alt u Opción y dando clic. Entonces con un flujo más bajo, solo voy a volver a bajar esto al 2%. O tres. Eso funciona para. Sólo voy a pintar esto ligeramente sobre sus mejillas y su nariz. Entonces podemos seguir adelante y cambiar el modo de fusión para que esto se funde con la textura de su piel. Ahora, la última vez hicimos el modo de mezcla de colores, que de manera muy natural cambia el color de la cara. Pero también podrías usar luz suave. Es mi modo de mezcla favorito y funciona para la mayoría de las cosas. Aquí está la diferencia, Luz suave, color. Luz suave, color. Creo que el color le da un poco más de enrojecimiento, así que me voy a quedar con esa. Pero solo debes saber que también podrías usar luz suave si te gusta más el aspecto de eso. Para terminar, todavía veo algunas manchas grises en su piel Sólo voy a agregar una capa de píxeles más. Voy a probar este color en su frente con ult u opción y chasqueando. Voy a pintar a la ligera este color sobre su piel. Estoy haciendo esto para igualar esos tonos grises. Ahora voy a cambiar este modo de mezcla a luz suave, y se puede ver el antes y el después de esto. Ya ves como esa grisura se ha ido porque agregamos este color extra Creo que se ve bien, pero puede ser demasiado intenso. Yo sólo bajaré la opacidad. Pero aquí está el antes y después de reducir esa grisura. Ahora puedo seleccionar todas nuestras capas de color, para que puedas ver los colores antes y después. Creo que hice el rojo un poco demasiado intenso. Yo sólo bajaré esa opacidad también. Pero creo que esto queda bastante bien para nuestros nuevos colores. Mucho más cálido y brillante. Ahora solo seleccionaré todas las capas en las que trabajamos para este proyecto que puedas ver un antes y un después completos. Sé que el proceso de Dodge y Burn puede llevar un tiempo, pero mira los resultados. Creo que la técnica Dodge and Burn es una de las herramientas más poderosas que tienes como retoque Ahora que ya sabes todo sobre esquivar y quemar, creo que estás listo para otra poderosa herramienta llamada licuefacción, y lo aprenderemos todo en el próximo 23. La ética de la licuación: En este capítulo, vamos a aprender todo sobre la persona licuefy Empezaremos hablando de la ética de la licuefacción. Cuando digo la palabra licuar, refiriéndose a la edición de fotos Puede que te vengan a la mente transformaciones extremas. Licuar podría significar tomar a alguien con pequeños músculos y hacer que se vea enorme o tomar a alguien con curvas y hacer que las curvas sean menos definidas Estas son ediciones enormes. No porque sean difíciles de hacer, sino que son ediciones enormes porque tu tema ya no se parece a ellos mismos. En este capítulo licuado, no vamos a hacer eso El objetivo de este curso de retoque es hacer que tu tema luzca lo mejor posible. No quiero cambiar la forma de su rostro y cuerpo hasta el punto en que se vuelvan irreconocibles Ese no es nuestro objetivo. Cuando me estoy licuando, tengo un par de metas en mente El número uno es suavizar cualquier borde áspero. Esto puede suceder con la ropa y el cabello. Suavizar los bordes no está alterando el sujeto, y es una excelente manera de eliminar las distracciones visuales Una regla general que me gusta tener en cuenta es esta. Me gusta enfocar mis ediciones en partes fluidas de la imagen. Estas partes fluidas y cambiantes de la imagen, incluyen cosas como tela o cabello Estas cosas cambian fácilmente todo el tiempo. Se pueden mover, doblar, retorcerse, plegar, todo muy fácilmente. Debido a esto, puedes licuar estas cosas hasta el contenido de tu corazón. Gal número uno es alisar bordes ásperos. Gal número dos es corregir cualquier distorsión en la imagen. A veces el ángulo del sujeto o de la cámara puede hacer que las cosas se vean más grandes o más pequeñas de lo que deberían ser. Esta es una solución rápida y puede guardar esos selfies que simplemente no se parecen a ti. Eso fue solo una rápida visión general de la ética de la licuefacción Cambiar la forma de alguien puede dañar su percepción de sí mismo y crear expectativas poco realistas Con estos objetivos en mente hacer que las personas se vean naturalmente lo mejor posible. Aprendamos todo sobre la persona licuada en el siguiente video 24. Liquify Persona: Aprendamos todo sobre la persona licuefy. Ahora mismo, estamos en la foto persona. La persona fotográfica tiene su propio conjunto de herramientas y paneles. Pero si vas a la parte superior de la pantalla, en realidad hay algunas otras personas que tienen sus propios conjuntos de herramientas y paneles. Una de ellas es la persona licuada. Ahora, antes de entrar en la persona licuada y ver todas las nuevas herramientas y paneles increíbles, voy a preparar mi capa duplicándola Voy a presionar comando o Control J. Ahora voy a hacer licuefacción sobre esta capa y esta capa quedará sola para que pueda encender y apagar esta para ver el antes y el después Con esa capa seleccionada, solo volveré a subir a la parte superior de la pantalla, y haré clic aquí mismo para ingresar a la persona licuefy Si alguna vez olvidas qué botón es, puedes simplemente pasar el mouse sobre estas diferentes personas para ver cómo se llaman todas Eso es lo que hago. Normalmente me olvido cuál es. Ahora estamos en la persona licuada, puedes ver todas estas nuevas herramientas Repasaremos cada uno de estos en el siguiente video, y tenemos todos estos nuevos paneles por aquí. Por defecto, tenemos seleccionada una herramienta de empuje hacia adelante predeterminada, y solo puedes hacer clic y arrastrar para ajustar los píxeles de tu imagen. Y por aquí, tenemos algunos paneles diferentes que puedes usar. Los principales que utilizo son el panel de malla, el panel de pincel y el panel de máscara. Pasemos por cada uno de estos realmente rápido. Primero, el panel de malla controla esta superposición de cuadrícula azul que podemos ver en nuestra imagen. La única razón por la que uso este panel es para apagar la malla. Encuentro la malla un poco distrayente. Prefiero ver nuestra imagen, no todas esas líneas azules. Así es como utilizo este panel. Como no uso la malla, realmente no uso estos otros ajustes para ajustar la malla. Tenemos este deslizador genial aquí llamado reconstruir malla Si bajas esto, podrás ver cómo se veía la imagen antes. Si lo traes al centro, esto es lo que hiciste, y si lo levantas, tus ediciones se volverán aún más extremas Esta es una manera genial de ver el antes y el después de tu trabajo. Pero en realidad puedes ir a la parte superior de la pantalla aquí arriba para ver más fácilmente el antes y el después con este control deslizante. De cualquier manera funciona, volveré a nuestra vista normal dando clic aquí mismo. Ese es el panel de malla. Entonces tenemos el panel de cepillo aquí abajo. Estos ajustes de pincel son bastante similares a los que tenemos en la foto persona con la herramienta de pincel. Para mostrarte estos, solo voy a elegir un pincel diferente. Yo elegiré el congelamiento, este copo de nieve. Entonces podemos pasar por algunos de estos ajustes. Primero, tenemos el tamaño, que es más o menos lo mismo que solo usar tus teclas de soporte en tu teclado para hacer que tu pincel sea más grande o más pequeño. Prefiero usar las teclas de soporte, pero puedes usar el control deslizante. Entonces tenemos dureza. Por defecto, nuestro pincel es bastante suave, pero puedes levantarlo si quieres un borde más fuerte para tu pintura A continuación, tenemos opacidad. Por defecto, tenemos menos opacidad, y puedes hacer esto aún menos para que sea un pincel aún más suave y ligero Pero para ser honestos, realmente no uso opacidad en el contexto de esta persona Por último, esta es una muy buena. Se llama velocidad. La velocidad es importante para algunos cepillos diferentes aquí. No todas las herramientas usan velocidad, pero una que lo hace se llama herramienta de giro Cuanto más tiempo hagas clic con la herramienta de giro, más cosas girarán, y podrás ver que esto se mueve bastante lentamente Si quieres que esto se acelere, puedes aumentar la velocidad y luego hacer clic y arrastrar para que esto vaya más rápido. Por último, tenemos el panel de máscara. Repasaremos esto más en el siguiente video. Pero básicamente, estas superposiciones rojas que hemos estado pintando son máscaras que estás poniendo en tu imagen Es decirle a tus herramientas que no afecten esas áreas. Se puede ver enmascarando esta área. A medida que hago clic y mantengo aquí mismo, no pasa nada porque la zona ha sido enmascarada Esto es realmente útil si quieres licuar el cabello, por ejemplo, y no quieres que se vea afectada su cara Podrías pintarle una máscara sobre la cara. De esa manera, podrás ajustar el cabello sin afectar el rostro. El panel de máscara es realmente simple de usar. Te permite invertir tu máscara, enmascarar todo o limpiar tu máscara. Esa es una introducción bastante básica a la persona licuefy. Quiero mostrarte una última cosa. Voy a presionar aplicar. Al inicio del video, duplicamos nuestra capa para que pudiéramos encenderla y apagarla para ver el antes y el después. Después entramos a la persona licuada en la parte superior de la pantalla Pero en realidad hay otra manera ingresar a la persona licuada, y en realidad es incluso mejor que esta técnica. Quiero mostrártelo. Voy a eliminar esta capa. En lugar de entrar a la persona licuada en la parte superior de la pantalla, en realidad voy a usar un filtro especial llamado filtro licuado Al hacer clic en esto, automáticamente te llevará a la persona licuada Esto es bastante agradable, pero ni siquiera es la mejor parte. Yo sólo voy a hacer algunos cambios aquí. Entonces presionaré hecho. Este filtro licuado es su propia capa filtrante que podemos encender y apagar para ver la diferencia Podemos hacer clic en el icono de la capa para volver a la persona licuada Pero la mejor parte es que debido a que se trata de un filtro, podemos pintar sobre esta capa para quitarla de nuestra máscara. Voy a agarrar la herramienta de pincel, y voy a pintar en pintura negra con un flujo completo para que veas cómo se ve esto En esta zona, hemos expuesto antecedentes aquí mismo. Si quiero quitar eso, solo puedo pintar en pintura negra para eliminar esta parte de nuestro filtro de licuefacción. Ahora eso se ha ido. Al convertir la persona licuada en su propio filtro. Affinity nos dio mucho más control sobre cómo nos estamos licuando y dejarnos pintar en él es una característica genial Te recomendaría usar el filtro sobre solo ingresar la persona en la parte superior de la pantalla. Pero sí quería mostrarte ambos métodos en caso de que prefieras uno sobre el otro. Para preparar el siguiente video, solo voy a eliminar este filtro, y voy a agregar uno nuevo. Bien. Ahora que conoces los conceptos básicos de la persona licuada, exploremos las herramientas en el siguiente video 25. Herramientas de licuado: En este video, aprenderemos todo sobre las herramientas licuadas. Bien. Empecemos por la parte superior con esta herramienta de mano. Esta es la misma herramienta que tenemos en la foto persona. Simplemente haz clic y arrastra para mover tu documento. Debajo de eso, tenemos la herramienta Zoom. Puede hacer clic para Acercar. Puede hacer clic y arrastrar hacia la derecha para acercar el zoom, o hacer clic y arrastrar hacia la izquierda para Alejar. Después de esos, nos metemos en las herramientas específicas de licuefacción. Empezando por arriba, tenemos la herramienta push forward que ya vimos en el último video. Me gusta usar esta herramienta para empujar cualquier baches que vea para suavizar la ropa. Honestamente, esta es la herramienta principal que utilizo para la mayoría de las cosas. Creo que simplemente funciona muy bien para cambiar alrededor de los píxeles. Debajo de eso, tenemos una herramienta realmente extraña que no entiendo, pero de todas formas te la mostraré. Esta es la herramienta de empuje a la izquierda. Te voy a mostrar cómo funciona esto. Si hago clic y arrastre hacia arriba, todos los píxeles se mueven hacia la izquierda. Si hago clic y arrastre hacia la derecha, los píxeles se mueven hacia arriba. Si hago clic y arrastre dow, los píxeles se mueven hacia la derecha, y a medida que hago clic y arrastre hacia la izquierda, todos los píxeles se mueven hacia abajo. Esto es bastante raro. No creo que alguna vez haya usado esta herramienta, y no estoy seguro de cómo es útil, pero está ahí, así que esa es esa herramienta. Debajo de eso, tenemos la herramienta Girar, que podría ser genial de usar para efectos especiales Ya vimos que a medida que haces clic y arrastras, esto gira tus píxeles, y en este momento se están moviendo en sentido horario Pero si mantengo presionado ult u opción antes de comenzar, los píxeles se moverán en sentido contrario a las agujas del reloj. Debajo de eso, tenemos dos herramientas interesantes. Tenemos la herramienta de pellizcar y la herramienta punzonadora. Comencemos con la herramienta para pellizcar. Puedes usar esta herramienta para hacer las cosas más grandes. Voy a pinchar y mantener en el ojo y se puede ver que poco a poco crece. La herramienta punzonadora es justo lo contrario. Si hace clic y arrastra sobre un área, el área se encogerá gradualmente. Sé que estas herramientas son un poco confusas con sus nombres, pellizcar y ponche. Me gusta pensar en pellizcar como si estuvieras pellizcando tu piel La piel se abulta y se ve más grande. O puñetazo cuando golpeas una almohada, la almohada retrocede y se hace más pequeña donde puñetazos Si eso sigue siendo confuso, solo puedes mirar los pequeños íconos. El centro de este ícono es más grande, por lo que hará que las cosas sean más grandes y el centro de este se haga más pequeño, por lo que hace las cosas más pequeñas. Debajo de eso, tenemos otra herramienta de efectos especiales. Este, se puede pintar sobre un área, y el área se volverá ondulada como el agua. Esta siguiente herramienta es bastante genial. Esta es la herramienta de clon de malla, que funciona de manera muy similar a nuestro pincel de clonado. Si mantienes alt u opción sobre un área que hayas ajustado, se tomará una muestra de esa área, y luego puedes hacer clic en otra área para duplicar el efecto. Esto es realmente útil si estás tratando de mantener las cosas simétricas con estos ojos. Pude probar el ojo más grande y luego ponerlo en el otro ojo para que sean del mismo tamaño. La siguiente herramienta debajo es la herramienta de reconstrucción de malla, que es útil para deshacer su trabajo en un área determinada Haré clic y arrastraré sobre los labios para volverlos a crecer ya que los encogimos También puedes hacer esto sobre la parte ondulada para aplanarla de nuevo. Ahí vamos. Esa es esa herramienta. Ahora ya casi terminamos. Sólo tenemos dos herramientas más. Tenemos la herramienta de congelación, que me gusta usar para congelar sobre áreas que no quiero alteradas. Voy a pintar esto sobre la cara. Entonces podemos obtener la herramienta push forward y podemos agregar un poco de volumen al cabello de aquí sin afectar la cara. Yo no hice un gran trabajo, pero se puede ver que la cara no se alteró de ninguna manera. La herramienta de deshielo te permitirá pintar sobre tu máscara para quitarla. Bien. Ahora que sabes todo sobre lo que hacen todas las herramientas, creo que estás listo para trabajar en un proyecto real. Entonces empezaremos eso en el siguiente video mientras trabajamos en una foto realmente divertida que nos enseñará a ajustar el cabello fluido y la ropa fluida 26. Ejemplo 1: ropa para cabello y fluida: En este video, trabajaremos en un pequeño proyecto para ajustar algo de cabello y ropa. Para comenzar, agreguemos el filtro de licuefacción. Voy a apagar show mesh. Entonces podemos seguir adelante y comenzar. Voy a agarrar la herramienta de congelación, hecho voy a congelar las partes de mi modelo que sé que no quiero mover. Con un pincel más pequeño, voy a pintar más o menos sobre nuestras modelos la cabeza abajo de su cuello alrededor de sus brazos. Se ve que no estoy pintando súper cuidadosamente. No necesito. De hecho, es mejor si pintas un poco fuera de tu modelo para asegurarte realmente de que no se moverán licuando No voy a congelar la falda. Eso es algo que queremos mover. Pero voy a congelar sus piernas y pies así, y congelaré el suelo. Con eso todo congelado, podemos estar seguros a medida que entramos con la herramienta de licuefacción push forward que no moveremos nada importante Todo lo que nos queda es la tela fluida y su cabello fluido, y podemos seguir adelante y ajustarlos al contenido de nuestro corazón Voy a agarrar la herramienta push forward, y solo voy a comenzar con un cepillo muy pequeño para suavizar cualquier baches que vea. Estoy empujando la tela hacia adentro y hacia afuera para suavizar realmente este borde. Antes entro con un pincel más grande para agregar realmente volumen a esta falda. Simplemente dando vueltas con un cepillo muy pequeño, ajustando el tamaño de mi pincel a medida que avanzo, dependiendo de qué tan grandes sean los baches. Ahora que está todo alisado, solo voy a tomar un pincel más grande y realmente voy a empujar la falda hacia afuera para crear más volumen y hacer que esta falda se vea más dramática Después de expandir el vestido con un pincel más grande, noté que algunas áreas parecían deformadas, así que entré y solo intenté suavizar esas áreas Ahora ya terminé con el vestido, así podemos seguir adelante y ver el antes y el después cultivando el vestido para hacerlo más dramático, y creo que se ve bastante bien. Ahora que terminamos con esa parte, creo que lo siguiente en lo que quiero trabajar es en ella. Veo algo de tela agrupada aquí mismo que podría verse mejor si enderezamos eso Voy a agarrar la herramienta, lo que nos permitirá pintar sobre esa zona para quitar la máscara. Todo bien. Ahora que lo hemos descongelado, puedo agarrar la herramienta push forward y usar un cepillo muy pequeño para empujar estos pequeños baches y hacerlos menos Todo bien. Una solución muy rápida, y creo que eso sí mejora este aspecto. Ahora que hemos terminado con eso, podemos pasar al cabello, y quiero mostrarles que para el cabello, hay un par de estrategias que podemos usar aquí. Voy a descongelar esta zona solo para asegurarme de que podamos aprovechar plenamente esto Una cosa que la persona liquefy hace bastante bien es reducir los pelos voladores simplemente empujándolos hacia adentro Esto no eliminará completamente los pelos voladores, pero puede hacer que se vean menos dramáticos simplemente empujándolos hacia el cuerpo principal del cabello Voy a hacer esto alrededor su cabeza para reducir los pelos voladores. Ahora que he metido en todos los pelos voladores, solo usaré un cepillo más grande Sólo voy a mover el pelo hacia afuera para darle más volumen porque ya empujamos los pelos voladores. Podemos hacer esto sin hacer que los pelos voladores se vean más exagerados Creo que esto es bastante agradable. Creo que me gusta lo que hemos hecho, así que voy a presionar hecho y sólo voy a alejar para que podamos ver el antes y el después Estos cambios son sutiles, pero creo que esto se ve tan bonito, muy bonito. Para concluir este video, solo quería mencionar que es importante licuar primero tu imagen Eso es porque si agregas algún ajuste o eliminación de manchas encima de esta capa y luego intentas licuar esta capa después, solo podrás mover una capa a la vez, esta capa de fondo Los ajustes se quedarán donde están. Esto puede hacer que las cosas se vean un poco extrañas si has hecho alguna pintura específica sobre áreas específicas. Solo para hacer una demostración de esto, realmente voy a agregar rápidamente un ajuste de recolor Invierto esto y pinto esto sobre su vestido. Sólo para poder mostrarte cómo sería esto. Acabo de agregar esto solo a su vestido, y ahora voy a dar click aquí en el filtro licuado para volver a entrar en la persona licuada Entonces voy a pinchar y arrastrar sobre su vestido para empujarlo hacia afuera. Mientras hago esto, y obviamente, estoy empujando esto demasiado lejos. Pero se puede ver que su vestido vuelve al blanco y negro, más lo empujo hacia afuera, porque esta capa de ajuste no se mueve. Sólo lo es el fondo. Por eso es súper importante licuar primero. Todo bien. Y con eso, terminamos con este proyecto. Espero que te haya gustado este sencillo proyecto. Y ahora que has hecho esto, creo que estás listo para un pequeño reto que haremos en el siguiente video tratando de licuar algo que tiene un fondo complicado 27. Ejemplo 2: desafío de fondo: Hagamos un reto de fondo. Te habrás dado cuenta de que la última imagen tenía un fondo en blanco muy sencillo. Eso fue a propósito porque facilita las cosas. Licuar un fondo ocupado puede causar alguna distorsión seria, haciendo que tu imagen parezca falsa ¿Es posible licuar una imagen como esta con todas estas líneas rectas? Se va a hacer bastante difícil, pero no imposible. Te voy a mostrar cómo editar una imagen como esta. Sin hacer que estas líneas de paneles de madera se vean onduladas. Para comenzar, agreguemos el filtro de licuefacción. Voy a apagar la malla. Entonces para ayudarnos realmente con esto, voy a usar la herramienta de congelación para congelar las líneas alrededor de nuestro modelo para que podamos ajustar las mangas de su camisa. Voy a acercar el zoom y usar las teclas de soporte de mi teclado para hacer mi pincel más pequeño. Entonces voy a pintar sobre las líneas. Creo que ese es un comienzo bastante bueno para nuestras líneas. Siempre podemos pintar más o quitar a medida que avanzamos. Quizás te estés preguntando por qué no congelé todo el fondo, y eso es solo para darnos un poco de margen de maniobra porque ahora puedo meter y sacar esta manga y esta parte de la pared se moverá sin afectar las líneas Si tuviéramos que congelar todo, no podríamos mover las cosas. Por eso lo hice de esta manera. Sigamos adelante y comencemos con una herramienta de empuje hacia adelante. Sólo voy a hacer algunos pequeños movimientos para traer las arrugas. Bien. Por esta parte, quiero sacar esto para que la zona de los hombros se vea más suave. Voy a aw esto y sólo a ver cómo se ve esto ajustando eso. Quiero tener cuidado de no hacer que esto se vea también. Voy a usar un cepillo muy pequeño y simplemente me voy a sacar esto un poco. Estoy prestando atención tanto a la manga a la pared ahora mismo. Creo que se ve bastante bien. La pared todavía se ve recta, pero esto se ve más suave ahora. Pasemos al otro lado. Me gustaría traer este pequeño bache aquí abajo y de hecho se puede ver que tenemos una línea aquí mismo que no pinté. No lo noté antes. Pero creo que aún deberíamos poder mover este bache hacia abajo siempre y cuando vayamos en dirección al panel, solo lo estamos tirando hacia abajo donde estaría de todos modos. Creo que en realidad es bastante bueno para esta zona. Sólo queremos tener cuidado de no meterse con su oído. Y su oreja me parece igual, así que creo que eso es bastante bueno. De este lado, tenemos un pliegue bastante fuerte en la playera. Entonces sólo voy a reducirlo un poco. No creo que quedaría bien si lo eliminara por completo. Lo mismo para esta zona de aquí mismo. Sólo tráelo un poquito. Y ahí lo tenemos. Pudimos reducir las arrugas en la tela. No es perfecto. No eliminé todas las arrugas, pero creo que los paneles de madera todavía se ven muy naturales y la camisa se ve mucho mejor Como último paso, creo que quiero meter algunos de sus pelos de la ruta aérea aquí Usaré un cepillo muy pequeño para hacer esto solo para asegurarme de que no afecte a los paneles. Pero yo sólo voy a ph en algunos de sus cabellos aquí. Bien. Ahora podemos seguir adelante y presionar hecho. Y podemos ver el antes y el después, aquí está el antes y el después creo que esto se ve muy bien, y quiero que tengas en cuenta que también siempre puedes hacer clonación más adelante si hay un área que no pudiste arreglar del todo y quieres seguir trabajando. Esa siempre es una opción. Licuar solo puede ser tu primer paso para que sea más fácil. Creo que has llegado tan lejos en tus habilidades de licuefacción. Has aprendido a hacer las cosas más dramáticas en el último video y a mantener las cosas más sutiles y controladas en este video. Terminemos este capítulo con un proyecto de práctica más donde usarás ambas habilidades en la misma imagen. 28. Ejemplo 3: remodelación de la ropa: En este video, haremos un proyecto más de licuefacción con remodelar Para esta imagen, puedo ver que los pantalones están un poco doblados fuera de forma, y la camisa tiene bastantes arrugas a su alrededor. Trabajemos en estas áreas en la persona licuefy. Abriré nuestros filtros y aplicaré el filtro de licuefacción. Voy a apagar show mesh. Entonces podemos seguir adelante y comenzar con la herramienta push forward. Este trasfondo no es tan complicado como el último. En realidad no creo que tengamos que hacer mucho congelamiento aquí a medida que empezamos. Yo sólo voy a bajar aquí con los pantalones. Voy a ajustar el tamaño de mi cepillo, y quiero que estos pantalones se vean un poco más rectos. Se puede ver en la otra pierna que estos pantalones son un poco más sueltos como un estilo de pierna ancha. Quiero imitar eso por aquí. A medida que avanzas, recuerda, siempre puedes ajustar el tamaño de tu pincel usando las teclas del soporte. Si alguna vez haces demasiado, puedes presionar comando o Control Z para deshacer tu trabajo. Yo sólo voy a seguir trabajando en los pantalones hasta que se vean similares a la otra pierna. Estos pantalones se ven mucho mejor. Aquí está el antes y el después. Ahora podemos subir hasta aquí y trabajar en las arrugas de la camisa. Voy a empezar en los brazos. Yo solo acercaré el zoom aquí y empezaré a trabajar. Para áreas complicadas, recuerda que siempre puedes usar un pincel muy pequeño para ajustarlas. Cuanto más pequeño sea el pincel, más control tendrás. Y cuanto más pequeños sean tus movimientos, más control tendrás que hacerlo. Así que no siempre haga clic y arrastre con un movimiento de barrido. A veces, los movimientos más pequeños pueden funcionar mucho mejor para tus áreas complicadas Bien, hemos tenido un gran comienzo. Vamos a presionar hecho para que podamos ver la diferencia. Aquí está el antes y el después antes, después. En los dos últimos proyectos, acabamos de hacer licuefacción Pero cuando combinas licuar con un poco de clonina, realmente puedes limpiar bien las cosas Hagamos un poco de clonación para arreglar más de la ropa. Voy a seleccionar nuestra capa de fondo y aplicar una nueva capa de píxeles encima de eso. Entonces iré por aquí a buscar el pincel clon. Me aseguraré de que estemos establecidos en la capa actual y por debajo. Con un buen flujo bajo. Entonces podemos seguir adelante y arreglar algunas de las arrugas en la ropa. Empecemos con los pantalones. Se puede ver que tenemos bastante arrugas pasando aquí mismo y donde estiré los pantalones, hay algo de deformación aquí mismo Para empezar, a lo mejor voy a arreglar esa deformación, voy a probar una zona cercana Ajustaré mi pincel, y luego pintaré sobre esa área para quitar la deformación Eso se ve mucho mejor. A continuación, voy a seguir limpiando las arrugas en las partes más bonitas de los pantalones De esa manera, voy a tener una buena área grande para probar ya que la traigo aquí arriba. Sólo voy a probar y retirar suavemente algunas de estas partes que están un poco arrugadas. Yo haré lo mismo por aquí. Difuminando las arrugas. Esta área de aquí es un buen ejemplo de donde un flujo bajo puede ser útil. Rápidamente pasa de claro a oscuro, pero con un buen flujo bajo, puedo pintar suavemente sobre esa área para cerrar la transición, así que no es tan crudo. Simplemente elegí un color más claro y lo pinté. Ahora se puede ver que esas áreas están más mezcladas entre sí. Bien. Ahora que tenemos esas áreas luciendo muy bonitas, voy a probar y sacar a colación esta buena zona de aquí. Quieres tener cuidado para evitar su mano. También quieres asegurarte de pintar lo suficiente sobre el área para que se combine muy bien. Ya que tengo un flujo tan bajo, si solo pinto una vez, no va a hacer. Pero pinto, ahí se va a mezclar muy bien. Guau, esto se ve mucho mejor aquí antes y después. Eso es muy bueno. Bien. Voy a probar desde aquí arriba y bajar esto también para mezclar esta área de transición. ¿Bien? Y creo que este lado de sus pantalones se ve muy bien ahora. Estoy bastante contenta con eso. Ahora solo tenemos este pequeño bache aquí mismo, así que voy a probar desde aquí abajo y sacar esto a colación. Y voy a probar de arriba hacia abajo también para mezclarlo. Los pantalones se ven mucho mejor. Veamos el antes y el después. Me gusta mucho cómo va esto. A continuación, sigamos adelante y agreguemos una nueva capa de píxeles y usaremos esta capa para arreglar la camisa. La razón por la que hice una nueva capa de píxeles es porque me gustaría hacer nuestro truco de clonación para arreglar esta área complicada aquí mismo. En lugar de intentar suavizar esta área con el pincel clon, solo voy a probar este lado mejor y lo voy a duplicar. Sostengo Alt u Opción. Entonces lo pintaré por aquí. Voy a incrementar mi flujo. Sólo para hacer esto un poco más rápido. ya lo hemos hecho. Voy a agarrar la herramienta de movimiento para mover esto en su lugar. Se puede ver que esto no coincide perfectamente aquí mismo. Podríamos intentar voltearlo. Si quieres voltear un objeto, puedes hacer clic derecho sobre él. Baja para transformarla y luego voltearla horizontalmente. A lo mejor eso se verá un poco mejor. Bajaré la opacidad para poder ver la capa debajo de ella y hacer coincidir la línea aquí mismo Creo que se ve bastante bien. A lo mejor voy a agarrar la herramienta de malla warp para que podamos estirar esto un poco. Estirarlo ayuda a que se ajuste mejor, pero también ayuda a alterar este lado. No parece una repetición total. Sólo presionaré aplicar. A mí me gusta cómo se ve eso. Volveré a aumentar la opacidad. Entonces para mezclarlo mejor con la camisa vieja, voy a agregar una máscara. Ahora, recuerden, las máscaras nos permiten agregar o quitar de una capa. Ahora que tengo una máscara blanca, voy a agarrar mi pincel y pintar en pintura negra para quitar partes de la camisa que no quiero. Se puede ver que tenemos esta extraña zona por aquí. Si pinto de negro, puedo quitarlo y mezclarlo en la camisa debajo de ella. También tengo esta extraña línea aquí mismo. Parece que eso es recogido de aquí. O puedo pintar sobre él para quitarlo, o siempre podría simplemente clonar sobre él más tarde. Bien. Creo que eso se ve mucho mejor. Aquí está el antes y el después. Oh, necesito arreglar este botón, ¿no? Ni siquiera noté que estaba desordenado, pero ahora eso se ve mejor Con esa zona, todo arreglado. Voy a agregar otra capa de píxeles para que pueda usar el pincel clon para limpiar un poco más la camisa. Mencioné que tenemos esta extraña línea aquí mismo. Creo que esto es sólo un pedazo de pelo, pero sólo voy a clonar sobre él para quitarlo por ambos lados. También puedo limpiar los bordes un poco mejor. Se puede ver que esto no coincide perfectamente aquí mismo. Pero si tomo un bonito pincel pequeño, y muestro justo a lo largo del borde. Eso se ve mejor. Entonces puedo bajar esta línea para imitar la tapeta de botones que tenemos aquí Yo puedo hacer lo mismo de este otro lado, llevando estos colores a la baja. Yo sí derramé un poco, con un cepillo más pequeño, solo voy a limpiar eso. Si estoy siendo honesto, estoy un poco confundido por lo que está pasando en estas áreas. También parece que agregué una trabilla para el cinturón aquí mismo. Yo sólo voy a limpiar estas áreas. Quitando la presilla de la correa y quitando esta área. Bien. Con eso limpiado, creo que esto se ve mejor para. Entonces ahora solo tenemos una última área en la que trabajar. Si estás listo para un reto realmente grande, vamos a tratar de arreglar su color. Está tan arrugada y deshecha ahora mismo. Tengo muchas ganas de tratar de arreglar esto, pero va a ser complicado. Entonces comencemos agregando una nueva capa de píxeles, y vamos a duplicar y clonar esta buena parte del collar y llevarla hacia arriba. Así que voy a probar justo aquí abajo. Entonces con flujo completo, solo voy a hacer click y arrastrar para pintar esto en. Realmente no importa dónde pintes esto. Porque vamos a moverlo con la herramienta de movimiento de todos modos. Con una menor opacidad, voy a agarrar la herramienta de movimiento y mover esta a su lugar Emparejándolo donde está la camisa aquí mismo. Eso se ve bastante bien. Entonces podemos estirar esto con la herramienta de urdimbre de malla para que llegue el cuello de aquí arriba. Bien. Volveré a subir la opacidad. Voy a añadir una máscara a esta capa, y ahora podemos pintar en negro para quitar de esta las partes que no queremos. Voy a sacar aquí abajo. Cambiaré mi color a blanco presionando porque sí quería mantener esa parte ahí mismo. Siempre podemos volver atrás y clonar un poco más para arreglar esa zona. Pero ahora mismo solo estoy tratando de quitar todas las partes que no quiero. Y creo que eso es tan bueno como lo vamos a conseguir para esta vez. Se puede ver que realmente hemos aumentado esa área plana recta del collar. Ahora voy a agregar otra nueva capa de píxeles y podemos clonar en esta para limpiar extra esto. Como mencioné, podemos seguir adelante y limpiar esta zona. Sólo voy a probar junto a él. Ahora mismo tengo pleno flujo. Déjame bajar eso para que podamos mezclarnos mejor. Creo que se ve bastante bien, pero necesito mezclar la piel. Ya ves como está oscuro aquí y luego sale a la luz. Voy a probar algo de la piel más oscura y la traeré solo para que coincida mejor. Entonces tal vez con un pincel más grande. Simplemente voy a mezclar algo de esta piel más clara y creo que se ve mejor mezclada. Continuemos con esto hasta que coincida con la parte superior del collar. O Como estoy tratando de mezclar la piel, creo que necesito un flujo aún menor, así que solo voy a bajar eso así. Creo que esta parte de su camisa se ve mucho mejor ahora. Simplemente me gustarán ambas capas para ver eso antes y después. Mucho mejor. Ahora que eso está enderezado, podemos seguir adelante y seguir trabajando en esta parte de la camisa para limpiarla. Sólo voy a empezar desde la parte superior, voy a probar esta parte del collar y con un cepillo más pequeño. Voy a quitar esta parte extraña. Y voy a seguir quitando las otras arrugas que veo. Bien, dejé algunas arrugas. Creo que está bien seguir teniendo algunas arrugas, o las camisas simplemente van a quedar completamente planas Entonces creo que se ve bastante bien. Y ahora lo último que tengo que hacer es arreglar esta tapeta de botón aquí mismo. Entonces este debería ser un color ligeramente más claro todo el camino hacia arriba. Se puede ver eso aquí mismo y de este lado también, porque ahí hay dos capas de tela. Entonces voy a probar este color más claro. Y con un pincel más pequeño, sólo voy a traer esto hasta el final. También voy a quitar este botón y podemos poner en nuestros propios botones donde tenga sentido una vez que hayamos terminado aquí. Bien, eso se ve bastante bien. Ahora, antes de hacer algo de esto, teníamos un botón aquí y aquí arriba, y tenemos algunos botones que podemos usar aquí abajo también que podemos clonar y sacar a colación. Entonces solo voy a agregar otra nueva capa de píxeles y muestrear un botón. Entonces lo pintaré justo enfrente de donde veo este agujero de aquí mismo. Usaré la herramienta de movimiento y giraré solo para que se vea diferente a ese botón. Solo para usar un botón diferente, voy a clonar este en una nueva capa de píxeles para la última parte. Voy a probar ese botón, y lo pintaré justo aquí arriba. Y luego usando la herramienta de movimiento, solo la giraré. Hicimos mucho trabajo en esta playera, así que solo voy a seleccionar todas esas capas y podemos ver el antes y el después de arreglar esa zona arrugada y podemos alejarnos para ver todo nuestro gran trabajo en este proyecto Aquí está el antes y el después. Sé que fue mucho trabajo, pero creo que los resultados hablan por sí mismos. Realmente hemos limpiado este atuendo. Creo que esto se ve mucho mejor. Gran trabajo en este capítulo licuado. Sé que licuar puede ser complicado, pero hiciste un gran trabajo, y espero que te hayas divertido un poco con él En los próximos capítulos, vamos a acercarnos a la cara y aprender algunas técnicas especiales para ajustar áreas específicas, empezando por los ojos. 29. Afilar los ojos: En este capítulo, aprenderemos todo sobre retocar los ojos y comenzaremos aprendiendo a afilar los ojos en La forma más fácil y común de mejorar los ojos es agregar nitidez nitidez agregará contraste adicional a los ojos, haciendo que las partes oscuras de los ojos sean aún más oscuras y las partes brillantes aún más brillantes Para comenzar, el filtro que me gusta usar para agregar nitidez es el filtro de paso alto Este es un filtro único que agrega una superposición gris en tu imagen. Puedes elevar el radio hasta que empieces a ver tus ojos, o podrías levantarlo mucho para realmente agudizar muchas áreas de la imagen Me gusta elevar mi radio solo un poquito porque no quiero afilar demasiado de la imagen Se ve a medida que levanto esto, empezamos a afilar las partes blancas de los ojos y la piel empieza a verse muy granulada Cuanto más bajo puedes hacer esto sin dejar de poder ver los ojos. Cuanto mejor se verá. Sólo voy a plantear esto un poquito, tal vez dos alrededor de 1.5 pixeles. Una vez que tengas el radio establecido donde apenas puedes ver los ojos, sigamos adelante y verifiquemos en monocromo Esto simplemente evitará que los colores se sobresaturen por la nitidez Entonces podemos cambiar el modo de fusión a overlay. Para ver la diferencia, sólo voy a hacer zoom aquí y se puede ver el antes y después antes, después. Esto es increíblemente sutil. Para que esto sea un poco más fuerte, esto es lo que me gusta hacer. Primero, levanta esta capa, así que queda fuera del grupo. Ahí está todo por su cuenta. Entonces podemos duplicar esta capa con comando o control J algunas veces. Se puede ver que esto tiene realmente a la altura de la intensidad. La razón por la que me gusta hacer esto en lugar de elevar el radio es que estoy aumentando la intensidad de la nitidez en los pequeños detalles en lugar de aumentar la nitidez Mantendré turno para seleccionar todas estas capas y las agruparé con comando o control G, solo para mantener las cosas organizadas y para poder aplicar una máscara al grupo. Voy a aplicar una máscara y después la invertiré con comando o control sé que fueron muchos pasos. Pero ahora tenemos un grupo que tiene todos estos filtros afiladores y una máscara negra Si agarro la herramienta de pincel y pinto en pintura blanca con un buen flujo bajo, voy a poder pintar poco a poco la nitidez donde quiera en la imagen en lugar de tener todo Sólo voy a pintar esto sobre las pestañas de los ojos. El ris del ojo, y puedes ver esto realmente ilumina el resaltado ahí dentro y las pestañas inferiores Me gusta evitar pintar en la parte blanca del ojo. Porque si afilas esas áreas, tiende a verse un poco raro Ya ves que tengo un poco de pintura ahí mismo, y apenas empieza a verse granulada Presionaré X en mi teclado, e intentaré borrar eso. Esa granulosidad podría haber estado ya ahí. Simplemente no quiero añadirle a esa granulosidad. Con eso pintado, solo te mostraré el antes y el después, antes, después. Y puede parecer un poco granulada cuando nos acercan. Pero a medida que nos alejamos, puedes ver cómo se ve esto antes y después, y cómo solo agrega un poco más de puñetazo a esta imagen. Ahora que tenemos estos maravillosos filtros afiladores listos para funcionar, también podríamos pintar esto sobre algunas otras áreas Por ejemplo, podríamos pintarlo sobre las cejas, incluso podríamos pintarlo sobre su vello facial. Solo para que esas áreas se vean un poco más nítidas. Si lo estamos pintando sobre todo ese cabello, también podríamos pintarlo sobre su cabello aquí arriba también. Con toda esa pintura hecha. Aquí está el antes y el después. Para la mayoría de las fotos, afilar los ojos es realmente todo lo que necesitas hacer para que los ojos se vean bien Pero para las próximas lecciones, quiero mostrarte algunas técnicas avanzadas que puedes usar para realzar realmente los ojos y hacer que se vean más profesionales. 30. Proyecto de ojos: crea un plan: Desde este video hasta el final del capítulo, trabajaremos en esta foto. Empecemos por hacer un plan. Al retocar los ojos, usaremos métodos que ya conocemos para limpiar las áreas circundantes Después agregaremos algunos métodos nuevos para agregar contraste y color al ojo. Para hacer un plan, comencemos agregando una nueva capa de píxeles. Voy a agarrar la herramienta de pincel. Voy a aumentar mi flujo y mi dureza hasta el final. Entonces voy a asegurarme de que mi panel de color esté ajustado a rueda. De esa manera, puedo ajustar fácilmente mis colores a medida que cambio el color para este proceso. Primero, vamos a comenzar con la eliminación de manchas. Sólo voy a escribir esto a un lado en este color. Entonces usando este color, podemos rodear cualquier mancha que veamos Veo que tenemos algunos pelos voladores por aquí. A lo mejor nosotros nos encargaremos de esos. También puedo ver que sus pestañas inferiores están agrupadas aquí mismo. Me gustaría separarlos y arreglarlos. También tenemos una pestaña entrando en el ojo y algunas por aquí también. Nosotros nos encargaremos de esos. También podemos limpiar cualquier pelos de cejas desviados, y también podemos encargarnos de cualquier protuberancia obvia que se encuentre alrededor de la cara Y esa será nuestra eliminación de manchas. Cambiemos los colores y hagamos nuestro siguiente paso, que será esquivar y quemar Para comenzar a esquivar y quemar, comenzaremos por alisar Podemos suavizar cualquier mancha oscura que esté alrededor de la cara. Tenemos un poco de oscuridad aquí mismo. Una oscuridad irregular que podemos ver simplemente dando la vuelta a la cara, e incluso podemos esquivar y arder en el ojo mismo si vemos alguna veta que queramos iluminar un Entonces después de eso, también contornearemos un poco. Oscureceremos las cejas. Oscureceremos las pestañas de los ojos. Podemos alegrar este punto culminante. Sólo voy a poner una flecha para representar eso. Todas esas cosas solo para agregar contraste extra. Después de todo eso esquivando y quemando, podemos seguir adelante y pasar a agregar bonitos colores para hacer que los ojos realmente destaquen bonitos colores para hacer que los ojos realmente destaquen Y eso lo haremos a esta área interior de ris. Y finalmente, terminaremos todo esto agregando nitidez al ojo Eso es nitidez a la ceja, las pestañas, y a esta zona interior también La nitidez siempre debe ser tu último paso en la edición, y hablaremos más de eso más adelante a medida que lleguemos a ese video Con nuestro plan todo configurado, podemos comenzar con el primer paso eliminación de manchas en el siguiente video 31. Proyecto de ojos: eliminación de manchas: Hagamos un poco de eliminación de manchas. Para comenzar, voy a agregar una nueva capa de píxeles encima de nuestra capa de fondo. Simplemente renombraré esto haciendo doble clic, y voy a llamar a esto mancha Para comenzar, tomemos el pincel para pintar. Subiré a la parte superior para asegurarme de que estamos establecidos en el final de la capa actual por debajo, y luego podemos seguir adelante y comenzar a pintar cualquier cosa obvia que veamos. Voy a empezar de nuevo por aquí y pintar algunos de estos pelos de los corredores aéreos que veo Poco a poco. Ahí vamos. Muy bonito. Creo que éste también me estaba molestando Bien. También voy a pintar algunos de estos pelos de cejas. Esta parte de eliminación de manchas debería ser bastante fácil para usted porque hemos estado haciendo mucha eliminación de manchas a lo todo Adelante y rápidamente cuida esos pelos. Bien, cuando hayamos terminado con eso, podemos seguir adelante y pasar a cualquier baches que veamos alrededor de la cara. Ahora que ya lo he terminado, voy a empezar a cuidar estas pestañas que van bajando al ojo Solo usaré un pincel más pequeño para pintar con cuidado este. No queremos que quede ningún gris atrás. A veces va a hacer eso para tratar de mezclar las áreas. Asegúrate de pintar completamente sobre todo eso. Si estás luchando por deshacerte de él, creo que sería un buen momento para sacar el pincel clon para que realmente te ayude. Voy a agarrar el pincel de clonar, asegurarme de que esté configurado al final de la capa actual debajo. Entonces sólo voy a acercar aquí y mantener alt u opción para muestrear la parte blanca del ojo. A lo mejor necesito acercarme un poco más allá. Entonces podemos pintar cualquier cosa de esa gracia fangosidad. Eso se ve mucho mejor por esa parte, y ahora tenemos estas pestañas, y estas son aún más complicadas, así que me alegro de que tengamos el pincel clon para esto Se superponen en áreas tan detalladas que voy a tratar de muestrear lo más cerca posible del área. Para tratar de deshacernos de esos. Estoy muestreando mucho a medida que voy. Solo para asegurarme de que estoy muestreando el área correcta para cada parte del ojo sobre la que estamos clonando. Creo que esto se ve bastante bien. Yo voy a hacer lo mismo por aquí. Tratando de tener mucho cuidado no dejar atrás ninguna suciedad. También estoy levantando el cursor a medida que voy para asegurarme de que siempre estoy recargando lo que estoy muestreando No queremos volver a moldear accidentalmente la pestaña de la que estamos tratando de deshacernos Sé que estas pestañas son naturales para tener yendo en tu ojo así, pero para mí, en una imagen de dos d, parece que está en tu ojo, que simplemente se ve doloroso. Entonces por eso me gusta quitarlos. Sólo para ayudar a nuestro modelo a no sentir ese dolor, ¿sabes? A nadie le gusta una pestaña en el ojo. Bien, entonces acabo de terminar de limpiar esas pestañas. Creo que esto se ve bastante bien. Y ahora voy a limpiar algunas de las zonas internas del ojo que veo. Entonces hay una extraña reflexión pasando en su ojo justo aquí, y creo que quiero deshacerme de eso solo para que no distraiga Entonces también voy a tratar de deshacerme de un poquito de las vetas con el pincel clon Es complicado hacer esto porque hay tantas vetas pasando Así que voy a aligerar algunos de los principales que veo. Pero tal vez podamos dejar el resto de eso para el paso de esquivar y quemar. Vamos a dar un paso complicado a continuación. Vamos a limpiar estas pestañas agrupadas. Ya ves como hay una calva aquí. Eso es porque las pestañas están orientadas en la dirección equivocada. Para arreglar esto, primero, voy a quitar las pestañas que van en la dirección equivocada, y voy a usar el pincel clon para hacer esto. Adelante y tómate tu tiempo con esto, usa un cepillo muy pequeño. Por suerte, esta parte del ojo está bastante iluminada de manera uniforme, así que en realidad no necesitamos acercarnos demasiado locos, lo cual es agradable porque esta es una zona dura. Bien. Me quité un poco más de lo que pensé que haría. Aquí está el antes y el después de la grupa. Ahora, creo que quiero agregar más pestañas adentro. Yo solo quería asegurarme de que el área total agrupada se había ido para que podamos reemplazarla con mejores pestañas Voy a probar por aquí, y voy a poner estas pestañas en su lugar. Voy a hacer mi mejor esfuerzo para rastrear la dirección en la que van. Puede ser un poco duro, pero solo tratar de rastrear esta pestaña hasta el Eso se ve bastante bien. Entonces voy a probar una pestaña de aquí y voy a hacer lo mismo, tratando de rastrearla en la dirección en la que va Sólo para que esto no parezca repetición, voy a encargarme de aclararlo un poco Puedo agregar más pestañas en. Simplemente muestreando diferentes pestañas que ves para llevarlas en su lugar y cambiar la pestaña que muestreaste, para que se vea un poco más natural y diferente de las áreas circundantes Sé que este es un paso complicado. Tómate tu tiempo. Al final, deberías tener algo que se vea así. Ahora puedes ver el antes y después de cepillar esas pestañas, así que son bonitas y rectas Creo que eso se ve mucho mejor. Y para terminar, podemos hacer una técnica similar si queremos rellenar las cejas. Sus cejas son bastante bonitas y gruesas, pero si quisieras, podrías probar pelos aquí y allá, como acabamos de hacer con las pestañas y llevarlos a zonas más dispersas Una cosa que es un poco complicada con esta imagen es que tiene una profundidad de campo muy poco profunda. Hay partes que son muy agradables y enfocadas y luego rápidamente se vuelve desenfocada Querrás asegurarte de muestrear áreas que estén cerca del mismo nivel de enfoque. No quieres pintar algo demasiado nítido sobre un área que se supone que está un poco desenfocada, o simplemente parecerá obvio que se realizó alguna edición en esa área. Entonces solo otra razón por la que es importante tratar siempre de muestrear lo más cerca posible de tu fuente . Bien. Y con eso, he terminado de engrosar las cejas. Entonces aquí está el antes y el después de esa zona. Simplemente limpiándolo un poco. Y ahora podemos seguir adelante y alejarnos y ver el antes y después completo de todo nuestro arduo trabajo. Muy bien, gran trabajo. Ahora ya estás listo para el siguiente video, donde haremos algunos esquivando y quemando 32. Proyecto de ojos: suavizado: En este video, suavizaremos la piel con esquivando y quemando Podemos seguir adelante y comenzar agregando una nueva capa de píxeles para que podamos crear nuestra capa de esquivar y quemar con esta capa de píxeles. Voy a pasar y agarrar la herramienta de relleno de cubo y voy a cambiar el color para que sea 50% gris. Haré clic en nuestra imagen para aplicar eso. Entonces para que podamos volver a ver nuestra imagen. Lo cambiaré a luz suave. Ahora que tenemos este conjunto de capas. Sólo voy a duplicarlo con comando o Control J, y voy a hacer esto dos veces. Ahora podemos renombrar nuestras capas, comenzando por la parte inferior, voy a cambiar el nombre de esta suavizado. Entonces voy a renombrar el siguiente resaltado, y el siguiente será sombras. Solo estoy separando nuestras capas de contorno ahora mismo solo para que esto sea más fácil más adelante. Y para terminar nuestra configuración, voy a aplicar un ajuste plac y blanco encima de todo Y voy a arrastrar el deslizador rojo hacia abajo hasta que podamos empezar a ver más variación en la piel. Eso se ve bastante bien. Voy a cerrar de eso. Y ahora podemos empezar. Voy a agarrar el pincel. Presionaré D. Tenemos nuevo nuestros colores predeterminados en blanco y negro. Bajaré la dureza hasta el final y bajaré bastante el flujo hacia abajo así. Empecemos con pintura blanca, presionaré X, y podemos seguir adelante y empezar a pintar en blanco para aclarar cualquier parche oscuro y arrugas que veamos Antes de comenzar, asegúrese tener seleccionada la capa de suavizado, y luego podrá continuar y comenzar. Creo que esquivar y quemar es una gran manera de reducir el aspecto de las arrugas No va a eliminar completamente las arrugas, sino que va a hacer que se vean más suaves y ligeras. Creo que esto se ve muy natural y también hace que las arrugas sean menos notorias. Esto puede parecer extraño, pero ahora que he terminado de alisar la piel, voy a suavizar el interior del ojo para reducir las pequeñas líneas rojas. Ese fue un video bastante rápido. No había mucho que limpiar, pero ahora se puede ver el antes y el después. Esto se ve muy bien, la piel se ve muy bien, y también lo hacen las venas en el ojo. Ahora que la piel está todo alisado, podemos agregar algo de forma con y lo haremos en el siguiente video 33. Proyecto de ojos: contorno: Vamos a contornear alrededor de los ojos. Para comenzar, podemos traer nuestra lista de verificación a este documento. Iré a la parte superior de la pantalla dos archivos, y luego bajaré a colocar. Voy a poner esto aquí en la esquina. Y podemos referirnos a esta lista a medida que avanzamos. Sé que esta es una imagen muy acertada, así que no vamos a poder hacer ningún contorno de sus labios ni mucho de su cara Pero todavía podemos hacer referencia a esto para asegurarnos de que las áreas alrededor de los ojos estén contorneadas adecuadamente Empecemos con nuestra capa de resaltes. Voy a agarrar el pincel. Podemos comenzar con pintura blanca para hacer estos reflejos. Primero en la lista está la mitad de su frente, y podemos ver un poco de su frente. Yo sólo pintaré un poquito aquí arriba. Entonces podemos hacer la esquina interna del ojo. A continuación, podemos hacer bajo su ceja. Justo en esta esquina exterior de aquí, aclara eso. Entonces podemos hacer la parte superior del párpado. Justo aquí en el centro. También podemos hacer el puente y la punta de su nariz. No podemos hacerle la punta de la nariz, así que voy a iluminar aquí mismo A continuación, tenemos esa zona de triángulo pómulo. Voy a iluminar justo aquí y hacia abajo. Entonces solo tenemos los labios y la barbilla, lo cual no podemos hacer. Ahora que hemos hecho esas áreas de contorno, ya que estamos tan enfocados, podemos agregar algunas áreas de contorno adicionales al ojo El objetivo de este contornear es agregar contraste extra al ojo, iluminando las áreas que son brillantes o deben ser Primero, voy a iluminar el blanco de los ojos para hacerlos aún más brillantes Entonces voy a ver cualquier resaltado que esté en el ojo. Tenemos uno lindo aquí mismo, y voy a hacer que sea un poco más brillante. Y para terminar, voy a asegurarme de que bajo el ojo esté bonito y brillante. Muchas veces ahí podemos tener sombras u ojeras. Simplemente iluminando eso, y creo que eso es todo para nuestros aspectos más destacados esta vez Ya hemos hecho la lista. Hemos hecho el blanco, el resaltado, y debajo del ojo. Y ahora se puede ver el antes y el después de estos momentos destacados. Muy bonito. Ahora podemos seguir adelante y agregar contraste extra con sombras. Empecemos por simplemente salirnos de la lista. Primero, tenemos la línea del cabello. Desactivaré la lista de verificación para que podamos ver un poco mejor la línea del cabello. Voy a oscurecerme justo aquí. Entonces podemos hacer el contorno del ojo y la ceja. Empezaré oscureciendo la ceja. Después delineando el ojo, simplemente yendo así a lo largo de la línea de las pestañas También tenemos alrededor del borde del ris. Queremos asegurarnos de no conseguir esto en la parte blanca del ojo. Sólo estamos oscureciendo la parte del iris. A continuación, tenemos el borde exterior de la nariz, un poquito ahí. Por último, tenemos debajo del pómulo y la parte inferior del labio, que no podemos ver en esta imagen Creo que terminamos con nuestra lista. Ahora podemos agregar cualquier contraste extra que queramos a la vista ya que estamos tan enfocados Una cosa que me gustaría oscurecer un poco más para agregar contraste es la pupila del ojo Esta oscuridad destacará contra este resplandor brillante y el color brillante de su ojo. Y por último, podemos oscurecer un poco más sus pestañas. Voy a acercar y con un pincel muy pequeño, voy a ir y venir de un lado a otro justo contra las pestañas, y me estoy asegurando de usar un pincel muy pequeño, así que aquí solo estoy tocando las pestañas. Podemos oscurecer las pestañas individuales, especialmente las que se ven un poco demasiado brillantes. Ahora que ya he terminado de pintar esas pestañas, podemos seguir adelante y echar un vistazo a cómo se veía esto antes y después. Creo que estas pestañas se ven mucho mejor. Antes eran tan brillantes, pero ahora tienen esa oscuridad extra que necesitan para agregar contraste a la zona. Y con eso, sólo voy a hacer zoom hasta el final. Y podemos seleccionar ambas capas para ver el antes y el después de nuestro perdurable Creo que esto se ve bastante bien, pero creo que sí me fui un poco por la borda con el descascarillador más destacado Simplemente voy a hacer clic y arrastrar sobre la palabra opacidad para bajarla solo para hacerla más natural Ahora podemos ver el antes y el después. Incluso sin afilar ninguno de los ojos, el contraste que agregamos ya hace que el ojo se vea más nítido, lo cual es realmente genial Ahora que hemos terminado de hacer todo eso esquivando y quemando Creo que es una buena idea hacer alguna corrección de color en la piel, y podemos hacerlo en el siguiente video. 34. Proyecto de ojos: corrección de color: Hagamos algunas correcciones de color. En cualquier momento hacemos mucho esquivando y quemando, donde estamos iluminando y oscureciendo diferentes partes de la piel Muchas veces los colores pueden verse un poco desiguales en la piel. Eso es porque cuando iluminas las sombras, muchas veces estás iluminando un color que era aburrido Tenemos un poco de gris dejado atrás. Podemos arreglarlo agregando un ajuste de color selectivo para hacer esta corrección de color. Una vez que hayas agregado eso, asegúrate de estar en la categoría de neutrales, y luego podemos seguir adelante y cambiar el color a algo dramático Entonces podemos invertir esta capa con comando o control, y podemos pintar en pintura blanca sobre esta máscara negra. Voy a aumentar mi flujo para que podamos ver esto mejor, y podemos pintar esto sólo sobre la piel. Evitando las cejas y el cabello. Ya pinté demasiado. Recuerda que puedes presionar x en tu teclado para quitarlo de tu pintura. Una vez que hayas hecho tu esquema, puedes mantener presionada la tecla Alt u Opción y hacer clic, y ahora podemos rellenar el resto del área. Con eso, pinté en, seleccionaré cualquier otra capa, y luego podremos volver atrás y click en el icono de capa para ajustar los colores. Yo sólo los reiniciaré. Ahora podemos agregar calidez extra a la imagen. Bajaré el deslizador cian, levantaré el magenta y levantaré el amarillo. Esta calidez se ve muy bien, especialmente en esas áreas de nivelación. Aquí está el antes y el después creo que esto es muy sutil y agradable. Realmente se arreglan las cosas. De hecho todavía podemos ver el enrojecimiento de su mejilla por aquí No creo que necesitemos pintarle ningún rojez extra en la cara para esta foto. En este punto, con eso hecho, ya terminamos de esquivar y quemar Sólo voy a limpiar mis capas, voy a eliminar la capa en blanco y negro y la comprobación de esquivar y quemar. Agruparé todas estas capas con comando o Control G. Voy a llamar a esto esquivar y quemar. Y voy a llamar a esta corrección de la piel. Voy a seleccionar todas nuestras capas para ver el antes y el después hasta ahora. Aquí está el antes y el después. Creo que todo lo que hemos hecho hasta ahora se ve muy bien. Esta imagen está realmente mejorada. Y ahora que terminamos con todo eso, en el siguiente video, vamos a acercarnos más a la vista, y vamos a realzar el color de los ris. 35. Proyecto de ojos: mejora del color: Este video potenciará los colores Hay tres pasos que vamos a dar para realzar el color del iris. El primero es realzar el color natural que ya está ahí. En este caso, potenciaremos el color verde de este ojo. El paso número dos está iluminando alrededor de la pupila. Este contraste agregado hará que la pupila destaque más. Por último, vamos a agregar variación y detalle al iris. Comencemos con la mejora del color verde natural. Voy a aplicar un ajuste HSL. Entonces voy a pintar esto sobre el ris. Para hacerlo más fácil, voy a cambiar a un color más extremo. Voy a presionar comando o control I para invertir. Entonces agarraré el pincel para que podamos pintar en pintura blanca sobre el ei. Solo voy a pintar esto por todas partes, y por ahora también lo pintaré sobre la pupila, solo asegurándome de que todo esté cubierto Una vez que te guste cómo se ve, sigue adelante y presiona X para cambiar tu color a negro, y podrás quitar de cualquier área que hayas pintado sobre y quitarlo de la pupila Con eso todo limpiado, ahora podemos ajustar este color. Haré clic en el icono de la capa HSL. Entonces podemos cambiar este color a lo que queramos. Porque quiero realzar el color verde, voy a desplazar el deslizador Infierno sobre esta dirección, solo para agregar ese color verde. Voy a bajar la saturación, sólo para hacer esto menos intenso y bajar la luminosidad para hacerla más oscura Con eso terminado, voy a cerrar de esto y luego para que esto se vea más natural. Voy a cambiar el modo de mezcla de este ajuste HSL a luz suave. ¿Eso no se ve bien? Aquí está el antes y el después. Es bastante intenso ahora mismo. Voy a bajar la opacidad para hacer aún más esta mezcla Y eso se ve bastante bien. Para nuestro siguiente paso, vamos a iluminar alrededor de la pupila Voy a agregar una nueva capa de píxeles. Entonces voy a pintar en pintura blanca, así que presionaré x para cambiar a eso, y voy a pintar con un flujo menor. Sólo voy a pintar esto justo alrededor de la pupila. Pinté un poco demasiado. Voy a cambiar a la herramienta de borrador solo para poder sacarlo de la pupila. Ahí vamos. Ahora para mejorar esta mezcla, voy a cambiar el modo de mezcla de este a luz suave. Ahora que lo he cambiado a luz suave, podrías estar pensando que esto simplemente desapareció. Pero si apago esto, se puede ver el antes y el después antes, después de esa poca luz extra solo hace que la pupila destaque más Ahora estamos en nuestro último paso. Si estoy siendo honesto, este paso realmente no es necesario para este i en particular. Pero el propósito de este paso es agregar más variación a la i. Este i ya tiene mucha variación. Parece que tiene alguna cincha pasando por el iris y ya se ve realmente genial Pero no todos los i van a estar esto enfocados y detallados. A continuación, le indicamos cómo puede agregar detalles adicionales a cualquier i. Primero, agreguemos un ajuste HSL. Nuevamente, vamos a cambiarlo a un color extremo para que podamos pintarlo. Voy a presionar comando o control I para invertir. Entonces voy a agarrar la herramienta de pincel, y voy a pintar en pintura blanca para crear un patrón de rayos solares que va alrededor del iris Sólo voy a pintar pequeñas líneas que van por todas partes. Tengo un flujo bastante bajo, así que voy de ida y vuelta algunas veces. Pero ahora puedes ver que tenemos este sutil toque de color ahí antes y después. Voy a abrir el ajuste HSL, y ahora podemos cambiar esto a cualquier color que queramos. Puedes cambiar esto a un color que esté muy cerca del los ojos o a un color contrastante. En este caso, creo que quedaría bien si el color contrastara un poco Voy a tratar de crear un color parduzco. Oh. Entonces, el paso final para mejorar esta mezcla es cambiar el modo de fusión a luz suave, el mejor modo de fusión. Ahora puedes ver el antes y después añadiendo un poco de variación de color. Como dije, esto realmente no lo necesitaba, y podría parecer un poco extraño porque no lo necesitaba. Voy a bajar la opacidad de esta capa sólo para mantener esos flex de color más sutiles antes y después Echemos un vistazo a nuestro trabajo a partir de este video. Voy a alejar el zoom. Y ahora podemos apagar y encender estas capas antes, después. Si alguna de estas capas se ve demasiado intensa, siéntase libre de seleccionar la capa y disminuir la opacidad Siempre tienes ese control antes y después. Los ojos se ven muy bien. Pero ya sabes lo que los haría lucir aún mejor afilados Hagamos un poco de nitidez para rematar este proyecto en el siguiente video 36. Proyecto de ojos: afilado: Acabemos con este proyecto agudizando el ojo. nitidez siempre debe ser el último paso cuando estás haciendo un montón de ediciones a una foto como La razón por la que este siempre debería ser el último paso es porque el filtro de afilado que utilizamos utiliza mucha potencia de cómputo Realmente puede ralentizar tu computadora. A medida que estás pasando por el proceso de edición, y estás pintando y agregando capas. Esto realmente puede ralentizar tu computadora si tienes el filtro de afilado Por eso lo puse al final sigamos adelante y apliquemos nuestro filtro. Vamos a aplicar el filtro paso alto. Asegúrate de que esto esté encima de todo. A veces los filtros se aplicarán como capas secundarias a cualquier capa que haya seleccionado. Asegúrate de que esté en la parte superior. Ahora podemos seguir adelante y ajustar el radio. Creo que lo voy a ajustar a aproximadamente ahí mismo. Voy a comprobar en monocromo, y voy a cambiar el modo de fusión a luz suave Esto es agudizar toda la imagen que no queremos. Vamos a invertir esto con comando o control I. Ahora, voy a agarrar la herramienta de pincel y voy a pintar esto sobre las áreas que quiero afilar Con pintura blanca, sólo voy a subir el flujo. Voy a pintar esto sobre la ceja, las pestañas y el iris del ojo. Ahora que lo he hecho, puedo duplicar esta capa tantas veces como quiera para obtener el aspecto nítido que quiero. Presionaré comando o control J algunas veces. Después seleccionaré todas estas capas para que podamos ver antes y después. Esto es demasiado afilado, así que voy a eliminar uno de estos, y podemos intentarlo de nuevo antes después creo que se ve bastante bien Yo sólo voy a agrupar estos con comando o Control G. Entonces poco a poco puedo bajar la opacidad de todo el grupo Creo que eso se ve bastante bien antes y después, agradable y sutil. Ahora podemos ver el antes y después completo de todo nuestro trabajo sobre esto, la gran final. Los apagaré todos para que veas el antes y aquí está el después. Y hemos hecho un trabajo increíble. Los ojos son tan importantes para la fotografía de retratos, y creo que hicimos que el ojo se viera tan bien. En el siguiente capítulo, vamos a aprender todo sobre retocar la boca 37. Blanqueamiento de dientes: En este capítulo aprenderemos todo sobre retocar la boca y todos sus componentes Los labios de los dientes y las áreas circundantes. Empecemos con lo más popular para arreglar, que es blanquear los dientes. Sus dientes ya se ven bastante bien. A medida que estoy haciendo mis ajustes, voy a tener cuidado solo para hacer ajustes sutiles. Para empezar, vamos a reducir los tonos amarillos en sus dientes. Esto es bastante fácil de hacer con los ajustes HSL. Una vez que tengas el ajuste abierto, sigue adelante y cambia el canal de color a amarillo. Esto apuntará a esas áreas amarillas de los dientes. Se puede ver a medida que subo y baje esto, sólo se están afectando los colores amarillos. Voy a bajar esto. Ahora, quiero pintarlo sólo en sus dientes. La piel tiene mucho amarillo en ella, y no queremos que eso se desature Presionaré comando o control I. Entonces puedo agarrar el pincel y puedo pintar con pintura blanca sobre los dientes. Voy a delinear cuidadosamente los dientes. Ahora voy a presionar Alt u Opción y voy a click en la máscara y puedo rellenar el resto. Con eso terminado, voy a dar click en la capa de fondo. Entonces podemos volver al ajuste HSL. En este punto, quiero mostrarte el antes y el después y recordarte que siempre puedes abrir el ajuste HSL y hacer cualquier ajuste de afinación fina ahora que lo tienes pintado solo sobre los dientes. A continuación, quiero aclarar los dientes, y ya hicimos una máscara tan buena de los dientes que me gustaría reutilizarla Voy a mantener pulsada comando o control y voy a hacer clic en la máscara y esto cargará los dientes como selección. Ahora puedo entrar en mis ajustes, todo un vuelo un ajuste de curvas para alegrar las cosas. A medida que planteo esto, sólo se ve que la selección está siendo efectiva. Esto es tan bonito que no necesitamos a pintar esto una y otra vez Ahora, lo hemos iluminado. Presionaré comando o Control D para anular la selección de esto. Y ahora podemos ajustar esto aún más. Quiero iluminar las sombras de los dientes y los reflejos de los dientes por separado para que pueda tener más control Voy a usar esta primera capa para iluminar las partes de sombra de los dientes como aquí atrás, pero no quiero que los reflejos se vuelvan tan brillantes Hay una gran característica que puedes usar para aislar las áreas de sombras y resaltados para tus ajustes. Eso es rangos de mezcla. Todavía no hemos usado rangos de mezcla en este curso, y realmente no los usaremos muy a menudo, pero es muy útil de usar para que tus ajustes solo puedan afectar sombras o reflejos. Déjame explicarte esto rápidamente. Vamos a usar esta gráfica aquí mismo. Hay dos nodos, sombras y reflejos. Ambos están levantados en este momento, lo que significa que esta capa de ajuste está afectando completamente a las sombras y a los reflejos. Pero si bajas uno de estos, podrás eliminar el ajuste ya sea de las sombras o de los reflejos. Acabo de bajar el nodo de destacados. Incluso puedo moverlo para que sea menos intenso. Esta gráfica nos está diciendo que sólo estamos afectando a las sombras. Las sombras están completamente iluminadas, y los reflejos no lo son Si es un poco confuso recordar cuáles son las sombras y cuáles son los reflejos, solo recuerda S. S para sombras, para reflejos. Si puedes recordar, entonces podrás recordar qué nodo hace qué? Este ajuste ha iluminado maravillosamente las áreas de sombra Esto se puede ver especialmente en sus dientes traseros. Ahora podemos hacer esto una vez más para iluminar los aspectos más destacados Voy a cargar esto como una selección con comando o control. Voy a hacer clic en la máscara. Ahora podemos aplicar otro ajuste de curvas. Esta vez, quiero iluminar los aspectos más destacados. Voy a hacer clic en el icono de Engranaje para rangos de mezcla. Quiero el suministrado a los reflejos, así bajaré las sombras y lo traeré para que no afecte a las sombras. Voy a seleccionar con comando o Control D. Ahora podemos ver el antes y después aumentando los resaltados. Ahora podemos alejar y ver el antes y después completo de blanquear los dientes. En este punto, siempre podemos bajar la opacidad para afinar esto Podría bajar un poco esta opacidad para devolver el amarillo y tal vez baje la opacidad de los reflejos. Se ven un poco brillantes. Ahora puedes ver el antes y el después de nuestro hermoso blanqueamiento dental natural. Muy bien, gran trabajo. Ahora ya conoces los fundamentos del blanqueamiento dental, y en el siguiente video, podemos seguir adelante y comenzar un nuevo proyecto donde arreglaremos unos labios muy agrietados 38. Proyecto de labios: crea un plan: Este proyecto va a ser mucho trabajo. Empezaremos con este video, donde haremos un plan. Yo sólo voy a acercar aquí, y podemos ver que nuestro modelo tiene los labios muy agrietados Quiero ser muy minucioso mientras limpio esto y te muestro todas las diferentes técnicas que puedes usar para una situación como esta. Para hacer nuestro plan, solo agregaré una nueva capa de píxeles. Agarraré la brocha y aumentaré mi flujo y dureza. Ahora podemos seguir adelante y comenzar con nuestro plan. Lo primero que quiero hacer es la eliminación de imperfecciones. Yo sólo voy a acercarme aquí. Ahora, los labios naturalmente tienen líneas en ellos, así que no me preocupan tanto las líneas. Como me preocupa poca flexión seca de la piel que podemos ver aquí y allá, zonas sangradas que no se ven del todo bien Sólo voy a pasar por y tratar de limpiar ese tipo de cosas, así como cualquier baches o imperfecciones que estén rodeando los labios Si conseguimos que los labios se vean perfectos y luego tenemos todos estos bultos pasando a su alrededor, los labios no se destacarán de la manera que queremos que lo hagan. Una vez que hayamos hecho la eliminación de imperfecciones. Nuestro siguiente paso es esquivar y quemar. Para esquivar y quemar, quiero reducir el aspecto de algunas de las líneas más profundas Sigue dejando atrás las líneas, solo haciéndolas menos profundas. Entonces también haremos un poco de contorneado para asegurarnos de que tenemos una buena forma en los labios Veremos nuestra lista de verificación de contorneado para asegurarnos de que hacemos esto bien Después de eso, agregaremos un poco más de color a los labios. Supongo que los voy a esbozar para representar eso. Añade color. Y por último, añadiremos algo de nitidez a los labios. Todo bien. Tenemos nuestro plan. Ahora que ya estamos todo listo, podemos comenzar en el siguiente video con la parte más difícil pero más satisfactoria, la eliminación de imperfecciones 39. Proyecto de labios: eliminación de manchas: En este video vamos a eliminar las imperfecciones de los labios. Lo principal que quiero recordar es que estoy tratando de deshacerme de las distracciones, no de todas las líneas que veo en los labios Es tan tentador simplemente quitarlo todo, pero te prometo que no se verá bien porque no se verá real Comencemos agregando una nueva capa de píxeles. Entonces voy a agarrar el pincel para pintar, y me aseguraré de que esto esté configurado la capa actual y por debajo. Ahora podemos seguir adelante y eliminar las imperfecciones. Voy a empezar por fuera de los labios. Ahora podemos seguir adelante y comenzar a limpiar dentro de los labios. Esto se ve bastante bien hasta ahora. Sólo voy a agarrar el pincel clon y voy a arreglar esta parte de aquí mismo. No quiero que los labios parezcan conectados. Voy a sostener alt u opción en esta parte, y voy a llevar ese color oscuro a través para crear una abertura ahí. Yo haré lo mismo del otro lado, arrastrando esto hasta que se encuentren Eso se ve bastante bien. Yo voy a hacer lo mismo por aquí. Tenemos un montón de motas blancas ahí dentro. Sólo voy a muestrear y clonar esto a través para eliminar eso. Me está costando hacer que esto parezca una apertura. Voy a tomar prestado este color oscuro de aquí y con un pincel muy pequeño, voy a traerlo Eso se ve mejor. Ahora solo volveré al pincel para pintar, y voy a seguir limpiando cualquier otra pequeña mancha que vea Como estoy limpiando las pequeñas motas blancas en los labios, quiero tener cuidado de no quitar demasiada blancura porque esa es probablemente una zona resaltada que probablemente una zona resaltada hace que los labios se vean naturales Especialmente estoy mirando esto en el centro de los labios. Voy a dejar esos momentos destacados en paz. Pero en cualquier lugar donde haya un resaltado o una mota blanca en la sombra, creo que es una buena idea quitar eso porque probablemente no sea un punto culminante Probablemente es piel seca. Creo que ya he terminado de quitar las imperfecciones para poder mostrarles el antes y el después de nuestro Donde los labios la carne se ve mucho mejor ahora. Estoy muy feliz de que nos encarguemos de eso. Y ahora que hemos terminado con eso, podemos hacer aún más. En el siguiente video, limpiaremos las manchas oscuras y suavizaremos las cosas con esquivando y quemando 40. Proyecto de labios: suavizado: En este video, trabajaremos en suavizar los labios. Como ya hemos visto, esquivar y quemar es una excelente manera de reducir la apariencia de arrugas o líneas profundas sin eliminarlas por completo Vamos a hacer eso para que los labios simplemente hagan estas líneas profundas un poco más suaves. Voy a añadir una nueva capa de píxeles, y podemos seguir adelante y configurar esto como una capa de esquivar y quemar. Voy a cambiar el color a 50% gris y voy a hacer clic. Cambiaré el modo de fusión a luz suave. Entonces voy a duplicar esto para que podamos usar esto más adelante para contornear Voy a cambiar el nombre de este suavizado. Y éste, contorneado. Por último, podemos sumar ajuste en blanco y negro y podemos bajar el deslizador rojo. Bien, seleccionando de nuevo mi capa de alisado. Voy a agarrar el pincel. Bajaré la dureza hasta el final y bajaré bastante el flujo. Ahí vamos. Después presionaré D para colores predeterminados y x, poder pintar en blanco para iluminar las partes oscuras de los labios Sólo voy a pasar rápidamente por esto, iluminando las partes oscuras La razón por la que algunas de estas partes se ven tan oscuras es porque las líneas oscuras están justo al lado de un área de resaltado brillante, lo que solo hace que la zona destaque más. Aclarar esto solo suavizará esa transición de luz a oscuridad Recuerda los atajos, las teclas de corchete para cambiar el tamaño de tu pincel, x para cambiar entre pintura en blanco y negro, y deberías estar listo para ir Esto lo hemos hecho algunas veces. Voy a hacer esto muy rápido. Bien Echemos un vistazo a nuestro trabajo. Aquí está el antes y después de reducir realmente esas arrugas, y podemos apagar el blanco y negro para que podamos ver el antes y el después de eso. Se puede ver que todavía hay arrugas ahí, pero ahora solo son mucho más suaves. Creo que esto se ve mucho mejor y mucho menos como labios agrietados Pero a lo mejor sí me pasé un poco por la borda. Siempre podríamos bajar la opacidad de esta capa para traer de vuelta algunas de las arrugas Siéntete libre de hacerlo si quieres, y ahora que hemos terminado con eso, podemos pasar en el siguiente video. 41. Proyecto de labios: contorno: Este video contorneará los labios. Estoy muy contenta de que nos hayamos tomado el tiempo para suavizar todo porque ahora podemos hacer las ediciones satisfactorias de agregar reflejos estratégicos y sombras sobre todos los labios Para comenzar, voy a ir a la parte superior de la pantalla para archivar, luego hacia abajo para colocar. Seleccionaré la lista de verificación. Y podemos referirnos a esta lista de verificación a medida que avanzamos. Y solo seleccionaré mi capa de contorneado y el pincel. Empecemos por los aspectos más destacados. Voy a ir por la lista hasta que veamos uno que aplique a los labios. Se puede ver aquí mismo tenemos por encima del labio superior, y luego el medio del labio inferior. Esos son los dos reflejos que tenemos para los labios. Yo sólo voy a hacer esta zona de arco de Cupido, iluminar eso, y luego iluminar el centro del labio inferior Entonces con este contorneado, realmente estamos tratando de hacer un sándwich de reflejos y sombras, reflejos y sombras, alternando esos dos Se puede ver el mantener sus arcos brillantes, y luego esta parte de los labios es más oscura. Incluso se oscurece aquí abajo, y luego nos ponemos brillantes, y luego volveremos a oscurecer. Este patrón alternante crea mucho contraste agradable para nuestros labios. Hablando de contraste, cambiemos nuestro color al negro y ahora podemos hacer las sombras. En esta lista, realmente solo tenemos un fondo de labio para las sombras. Podemos seguir adelante y hacer eso, oscureciendo justo aquí abajo Ahora, como estamos tan acertados, también podemos agregar a nuestro sándwich de reflejos y sombras Podemos oscurecer las partes que ya están oscuras para hacerlas aún más oscuras Voy a oscurecer este pliegue aquí mismo, sobre todo porque teníamos que hacer toda esa clonación Creo que esto se verá bien en esa zona solo para oscurecerla un poco más También podemos oscurecer el labio superior un poco más justo debajo de esa zona de arco de Cupido Ahora podemos apagar esto para ver el antes y el después. Es increíble cómo el contorneado realmente puede remodelar los labios. Se ve cuando apago la capa, los labios se ven más planos, y ahora tienen un poco más de rechoncho y forma a Bien. Ahora que terminamos de esquivar y quemar, arreglemos el color de los labios en el siguiente video 42. Proyecto de labios: coloración: Corregamos y realicemos los colores. Lo que estoy a punto de mostrarles en este video es completamente opcional. Si nos fijamos en nuestro antes y después hasta ahora. Ya se puede ver que hemos hecho una mejora tan grande. Pero quiero mostrarte cómo puedes cambiar el color de los labios porque a veces esquivar y quemar crea decoloración y además puede quedar bien agregar solo un poquito más de un toque de color en Voy a guiarte a través de eso en este video. Antes de hacerlo, solo voy a eliminar la lista de verificación y la capa en blanco y negro. Ya no los necesitamos. También podríamos eliminar la capa del plan. Agreguemos una nueva capa de píxeles. Usando esta capa, voy a probar y pintar el color de los labios directamente en los labios para igualar los tonos. Comenzando en la parte superior, sostendré Alt u Opción, y haré clic aquí para muestrear ese color. Entonces lo pintaré en la zona del labio superior. Para suavizar eso. Voy a remuestrear este color más claro y lo pintaré por aquí Volveré a probar este color más oscuro y lo pintaré. Es como hacer la misma técnica de pintura que hicimos con separación de frecuencias, muestreo de colores a medida que avanza y pintarlos sobre la zona. Por supuesto, no vamos a dejar los labios así, pero esto nos ayudará a conseguir los colores un poco más igualados. Aquí está el antes y el después de suavizar los colores. Ahora, ahora mismo, los colores están cubriendo completamente los reflejos, lo cual no quiero hacer. Quiero que los aspectos más destacados se mantengan agradables y brillantes. Voy a subir a los rangos de mezcla, y voy a bajar el nodo de resaltados para que los resaltados puedan volver a aparecer. Ahora estas pinturas no se aplican a nuestros reflejos, y se puede ver a medida que subo y baje esto lo mucho más brillantes que se vuelven. Incluso puedo moverlo un poco para que lleguen más de los aspectos más destacados. Ahora puedes ver la B para y después. Ahora afecta mayormente a las sombras. A lo mejor necesito mover esto un poco más que afecte más a nuestros labios, pero se puede ver la B para y después de mezclar esos colores en las sombras un poco más. Esa es una técnica que puedes usar si los labios siguen luciendo un poco, y ¿quieres suavizarlos un más? Ahora podemos hacer una técnica más para recolorar los labios para agregar un punzón extra de color Voy a bajar y aplicar un ajuste selectivo de color. Esta vez en lugar de neutrales, vamos a estar en la categoría de rojos ya que estos labios son más tonos rojos Ahora podemos seguir adelante y cambiar el color. Voy a cambiar esto a un color más salvaje. Podemos ver dónde estamos pintando. Voy a invertir esto con comando o control I. D para colores por defecto, x para pintura blanca. Voy a elevar el flujo, y sólo voy a pintar esto sobre los labios. Con eso pintado, volveré a abrir el ajuste, y podremos cambiar el color a lo que queramos. Si ayuda, alejar el zoom puede dar más contexto a la imagen con la que estás trabajando para que elijas un color que se vea apropiado Ahora mismo, este color es demasiado brillante, así que sólo voy a intentar escalarlo de nuevo. Creo que algo así se ve muy bien y natural Attack bit peach. Aquí está el antes y el después. Creo que se ve bastante bien. Acabamos de agregar un color un poco más brillante, más saturado a los labios, que no se vean grises, y creo que se ve muy bien. Siempre puedes reducir la opacidad también si lo deseas. Ahora que los labios se ven muy bien. Creo que un poco de contraste extra se vería muy bien, y podemos hacerlo agregando algo de nitidez en el siguiente video 43. Proyecto de labios: afilado: Terminemos este proyecto afinando los labios. Este será nuestro último paso para este proyecto. Recuerda que el afilado agrega contraste. Es una buena idea agregar este último en este caso, sobre todo porque si al principio le agregáramos nitidez a los labios, solo haría que los labios de chap destaquen aún más Pero como hicimos un trabajo tan bueno quitando imperfecciones y suavizando esto, este contraste agregado se verá muy bien Agreguemos el filtro de paso alto. Asegúrate de que esté por encima de todo. Entonces podemos seguir adelante y elevar el radio. Voy a elevarlo a por ahí. Voy a comprobar en monocromo, y después voy a cambiar el modo de fusión Creo que cuando originalmente te enseñé a afilar, apliqué el modo de mezcla de superposición, y luego la última vez hicimos luz suave Quiero que mires la diferencia aquí. Realmente no hay mucho de uno. Encuentro a veces la superposición se ve un poco más intensa y la luz suave se ve más suave. Pero como puedes ver en este caso, se ven increíblemente similares. Puedes usar cualquiera de estos. Ahora podemos invertir esta capa con comando o control I, y podemos pintar esta y pintura blanca justo sobre los labios. Bien, y ahora sólo voy a acercar y podemos ver el antes y el después antes, después. Me gusta mantenerlo agradable y sutil así, sobre todo para los labios que realmente no quiero volver a parecer agrietados, tan agradable afilar el suttle Y ahora solo voy a o salir para que podamos ver el completo antes y después. Aquí es antes y después. Ahora que lo estoy viendo, creo que bajaré la opacidad de nuestra capa de color Ya que no parece que esté usando ningún maquillaje. Creo que esto solo hará que se vea más natural. Una vez más. Aquí está el antes y después completo. Al igual que con los ojos en el último capítulo, si te tomas mucho tiempo para corregir los labios y los dientes, realmente hace una gran diferencia. Con eso, hemos terminado este capítulo. Gran trabajo. En el siguiente capítulo, vamos a aprender todo sobre hacer que el cabello se vea increíble. A. 44. Mejora de los reflejos: En este breve capítulo, quiero mostrarte tres formas diferentes hacer que el cabello luzca mejor, y comenzaremos por la forma más sencilla, potenciando los reflejos. Para agregar algunos reflejos al cabello. Básicamente vamos a esquivar y quemar. Necesitamos configurar nuestras capas de píxeles para eso. Agregaré una nueva capa de píxeles usando el cubo de relleno, llenaré con 50% de gris. Cambiaré el modo de fusión a luz suave. Podemos duplicar esta capa con comando o control, y luego podemos renombrar nuestras capas resaltadas y sombras. La estrategia para pintar sobre estas capas es en realidad bastante simple. Vamos a pintar sobre las sombras y reflejos existentes para que destaquen más. En realidad no vamos a añadir nuevas sombras y reflejos necesariamente. Sólo estamos potenciando lo que hay ahí. Empecemos por los aspectos más destacados. Presionaré D para colores predeterminados y x para pintura blanca. Entonces podemos pintar con una dureza del 0% y un buen flujo bajo. Porque lo he hecho algunas veces, puedo ver dónde están los aspectos más destacados. Es justo en cualquier lugar donde el cabello es un poco más brillante. Pero si tienes problemas para ver cuál es el punto culminante frente a la sombra, siéntete libre de agregar una capa de ajuste en blanco y negro encima de todo para ayudarte a ver esto mejor. Ahora se puede ver claramente que estas partes blancas son los reflejos y las partes oscuras son las sombras. Voy a ir a mi capa de reflejos, y sólo voy a pintar sobre estas áreas de resaltado. Se puede ver que solo los estamos haciendo aún más brillantes. Ahora, se puede ver el antes y el después, y sólo voy a apagar este ajuste, podemos volver a ver eso antes y después muy brillante y para que se vea aún más brillante Hagamos las sombras a continuación. Presionaré x para cambiar a pintura negra. Esta vez, no voy a encender el ajuste en blanco y negro para poder pintarlo con los colores aún visibles. Creo que pintar de cualquier manera está bien con el ajuste en blanco y negro o sin él. Sólo quiero mostrarte cómo se ve pintar sin este ajuste. Oh. Bien. Y así, ya terminamos con las sombras. Aquí está el antes y el después. Ahora podemos seleccionar nuestras dos capas manteniendo pulsada la tecla shift y haciendo clic para ver el antes y después completo. Tan bonita. Creo que esto se ve muy bien, agregando este contraste extra al cabello. Esto fue realmente fácil porque ni siquiera necesitábamos hacer ningún retoque Simplemente lo pintamos justo en el cabello, y se ve muy bien. Ahora que ya sabes cómo sacar a relucir un hermoso contraste en el cabello. En el siguiente video, quiero mostrarte cómo puedes agregar nuevos cabellos. 45. Agregar cabello: Agreguemos un poco de pelo a nuestra modelo en este video. Rellenar el cabello así depende completamente de ti y de tu sujeto. No quiero dar a entender que una línea de cabello que retrocede es algo malo que hay que arreglar, pero sí quiero mostrarte cómo podrías agregar cabello nuevo a estas áreas para traerlo si eso es algo que te gustaría arreglar Además, recuerda que solo podemos arreglar áreas para las que tenemos información. Si este hombre estaba completamente calvo, entonces no podría rellenar el pelo porque no habría pelo del que probar. Debido a que ya tiene bastante pelo, podemos traer ese pelo para rellenar la zona. Agreguemos una nueva capa de píxeles, y podemos seguir adelante y usar el pincel de clonación para clonar el cabello en estas áreas. Asegúrate de haber establecido dos capas actuales a continuación. Sólo voy a aumentar el tamaño de mi cepillo. Entonces podemos comenzar por tomar muestras esta zona y traerla aquí abajo. Yo sólo voy a pintar esto. Con un pincel más pequeño, también puedes pintar solo un poco pequeños trozos de cabello a la vez Creo que se ve bastante bien, pero definitivamente se puede ver alguna repetición y tal vez aquí no es exactamente donde caería la línea del cabello. Arreglemos esto un poco más usando esta herramienta de warp de malla. Ahora podemos ajustar las esquinas para ajustar cómo se coloca esto. Sigo pensando que tener esa curva de la línea del cabello es n. Sólo voy a mover esto Todavía se curva así. Creo que esto me gusta, así que presionaré aplicar. Y ahora se puede ver el antes y el después de derribar ese pelo. Bueno, creo que esto se ve bastante bien. Creo que quiero hacer un poco más de clonación. Sólo porque esta zona se ve tan borrosa, y se puede ver el cabello justo al lado está un poco más enfocado Entonces quiero mezclar el bit de cerveza de transición usando el pincel clon. Voy a probar algo de este cabello que está en medio de foco, y voy a pintar esto ligeramente. Ahora, eso obviamente está creando repetición. A lo mejor voy a usar un pincel más pequeño para solo pintar pequeños pelos. Cuanto más pequeño sea el cepillo, menos obvia será la repetición porque solo estás probando pequeñas áreas de cabello. Yo haré lo mismo del otro lado, trayendo algo de este pelo solo para romper cualquier repetición que esté ahí. Se puede ver repetición aquí arriba, así que sólo voy a probar y pintar sobre eso. Pero creo que eso se ve bastante bien ahora. Aquí está el antes y el después, bajando esa línea de pelo un poco, y creo que se ve muy natural y agradable. Ahora podemos repetir el proceso por aquí, que es un poco más complicado Se puede ver que tiene algo de pelo superpuesto en esta zona. El pelo aquí atrás está muy desenfocado. Pero creo que todavía podemos hacer una técnica similar para lograr que esto se haga. Voy a añadir una nueva capa de píxeles, y después voy a muestrear esta área y con un pincel más grande, sólo voy a traer esto aquí abajo. Ahora, obviamente, bajé eso demasiado lejos, pero está bien. Solo quería asegurarme de que tuviéramos suficiente pelo ahí. Ahora usando la herramienta Mesh Warp, podemos seguir adelante y ajustar esto. Yo sólo la arrastraré hacia arriba y la colocaré. Estoy tratando de que estos coincidan. A lo mejor esto necesita bajar un poco más. Algo así. Voy a presionar una mosca. Ahora podemos echar un vistazo al antes y al después de derribar eso y podemos volver a entrar con el pincel clon para arreglar cualquier área que se vea un poco extraña. Apenas con un pincel muy pequeño, voy a probar y pintar algo de esta área. Una cosa que creo que se ve un poco extraña es que veas como el cabello se encuentra el cuero cabelludo aquí mismo y se ve un poco más dentado donde esto se ve muy liso Creo que me gustaría arreglarlo probando un poco de su piel y solo sacándola a colación. Pero se puede ver que se ve muy obvio. Voy a deshacer eso con comando o. Voy a usar un flujo muy bajo para traer suavemente esa piel Para que esto se vea un poco más natural. Ahora solo voy a tomar algo del color de la piel, y voy a pintar ligeramente esto solo para adelgazar el cabello en esta zona. Ahora ya he terminado con eso. Yo solo voy a o salir y ahora podemos seleccionar ambas capas para ver el antes y el después. Creo que porque solo movimos la línea del cabello ligeramente, se ve más natural para esta imagen. Estoy muy contento con cómo resultó esto. Como puedes ver, rellenar el cabello es en realidad un proceso bastante fácil siempre tu sujeto ya tenga algo de pelo con el que trabajar. Ya casi terminamos con el pelo en el siguiente video. Vamos a hacer un proyecto rápido para volar pelos. 46. Eliminación de los flashes: Vamos a quitar algunos pelos voladores. Sé que ya hemos hecho un poco de limpieza. Solo quiero pasar algún tiempo en este video para revisar técnicas, enfocándome específicamente en el cabello. Vamos a limpiar cabellos que obviamente nos destacan por estar fuera de lugar, pero también vamos a trabajar en algunas zonas más complicado como estos pelos que se superponen sobre el ojo No siempre podemos elegir cómo acabará buscando el cabello en una imagen. A veces el cabello está en una ubicación terrible como esta. Quiero mostrarte cómo puedes arreglar una situación como esta. Para limpiar los pelos voladores, me gusta usar una combinación del pintar y el pincel clon dependiendo de la situación Empecemos por agregar una nueva capa de píxeles. Entonces podemos agarrar el pincel para comenzar. Lo cambiaré al final de capa actual debajo. Entonces podemos seguir adelante y comenzar. Como estoy en la pintura, estoy tratando de usar un bonito pincel pequeño y voy a mover mi pincel poco a poco. Si pinto demasiado agresivamente, entonces sé que esa zona podría no mezclarse correctamente Solo traté de pintar un poco para asegurarme de que se vea bien. Si no lo hace, siempre puedo presionar comando o control Z para deshacer. Cuando pienso en pelos voladores, pienso en los pelos que sobresalen por fuera de nuestro tema, pero también estoy buscando cualquier cabello que esté orientado en la dirección equivocada, haciendo que el cabello se vea desordenado Si la mayoría de los pelos de una zona están fluyendo hacia abajo, pero tengo un pelo que está fluyendo hacia la izquierda, entonces ese pelo se verá un poco extraño, así que lo voy a quitar. Como estoy en la pintura, puedo ver que el pincel de pintura en realidad está haciendo un muy buen trabajo con mucho pelo, lo cual es muy buena noticia porque pintar es mucho más rápido que clonar. No hace falta probar nada, solo pintar, pintar, pintar. Bien, echemos un vistazo a la diferencia hasta ahora. Aquí está el antes y el después aquí arriba. No estaba segura si me iba a quitar gran parte del pelo de la frente solo porque había tanto. Pero sí creo que esto se ve mucho mejor quitando eso. A medida que bajamos, podemos ver más de esto antes y después. Y antes y después. Una mejora tan grande solo usando el pincel para pintar, lo cual es bastante asombroso. Ahora que nos hemos encargado de eso, podemos usar el pincel clon para entrar realmente y asegurarnos de que todas las áreas tengan sentido. No queremos que se dejen atrás ningún tipo de suciedad. Además, sí luché por aquí para quitar estos pelos. Creo que usar un pincel clon de bajo flujo en esta área realmente podría ayudar con eso. Sólo voy a agregar una nueva capa de píxeles. Después seleccionaré el pincel clon. Asegúrate de que esté configurado en la capa actual a continuación, y podemos seguir adelante y comenzar. Me gusta mucho que podamos usar el pincel clon para entrar y refinar lo que hicimos con el pincel para pintar porque bueno, el pincel de pintura hizo un gran trabajo cuando estaba rodeado de otros pelos. Algunas de estas zonas donde los pelos se superponen en el fondo y en la cara. Mi necesidad de un poco de trabajo extra porque no había pelo alrededor de la zona para rellenar muy bien. Solo voy a pasar por aquí y asegurarme de que cada área de la cara se vea bien, y creo que se ve bastante bien. Yo hice un poco de clonación. Puede que no sea tan notable, pero se puede ver el antes y el después. Principalmente me ocupé de las áreas de pelos voladores en la parte exterior de su cabeza para aclararlos, no eliminarlos por completo, sino solo aclararlos, así que son También me ocupé de algunas áreas como alrededor de su ojo. Esta zona fangosa de aquí mismo. Yo solo quería clonar en algunas pestañas más y ayudar a que esa sombra no se vea tan ligera, y también me encargué de algunas zonas de aquí abajo. Ve Ahora que hemos hecho toda esa clonación y todo eso en la pintura, solo hay una última área que creo que necesita más atención aquí arriba. Quitamos tantos pelos de la frente, lo que significa que la afinidad hizo todo lo posible para rellenar esas áreas, e hice todo lo posible para clonar esas áreas, pero estamos teniendo algunos problemas importantes de textura y color aquí arriba. Siempre que eso suceda donde realmente estoy luchando con la textura y el color, sé que debo recurrir a la separación de frecuencias para arreglar esto y así poder deshacerme fácilmente de cada uno de esos problemas por separado. Ahora, necesitamos una sola capa para hacer separación de frecuencias, ya que tomará una capa y la dividirá en dos. Voy a ir por aquí y simplemente click derecho sobre una de las capas. Después me desplazaré hacia abajo hasta que vea donde dice Fusionar visible. Voy a hacer clic en eso. Ahora tenemos una capa completamente nueva que tiene todo lo que podemos ver en ella. Ahora puedo usar esta capa para la separación de frecuencias. Yo sólo voy a subir a la parte superior de la pantalla a los filtros, y luego bajar a la separación de frecuencias. Bien. Al mirar la frente, sólo voy a elevar el radio hasta que podamos ver más textura en la frente. Y más colores en el otro lado. Creo que en algún lugar alrededor de diez píxeles se ve bastante bien para esta imagen. Presionaré Aplicar. Ahora tenemos dos capas por aquí con las que podemos trabajar, la alta frecuencia y la baja frecuencia. Sigamos adelante y comencemos con la capa de alta frecuencia. Tengo el pincel clon, pero voy a cambiarlo a capa actual solo para que pueda muestrear y pintar la textura en esta capa para que esto sea más fácil de ver, voy a apagar todas las demás capas, así que solo me queda la capa de alta frecuencia que puedo pintar la textura. Después de volver a agregar la textura, creo que se ve bastante bien, pero se puede ver que todavía tenemos algunos parches ligeros de piel donde debe ser sombreada Ahí es donde entra la baja frecuencia. Solo voy a agregar una capa encima, voy a agarrar la herramienta de pincel Usando un buen flujo bajo, solo voy a muestrear y pintar. Sostendré t u opción para probar un color y luego lo pintaré sobre un área. Eso lo haré hasta que tengamos todos nuestros colores y suavizados. Con ese cuadro hecho, creo que la frente se ve mucho mejor. Aquí está el antes y después de hacer esa separación de frecuencias. Ahora podemos alejar y seleccionar todas nuestras capas y ver la completa antes. Y después. Esto se ve mucho mejor y puede que no sea perfecto. Probablemente podría pasar todo el día limpiando el cabello. Pero las mejoras que hemos hecho marcaron una gran diferencia. Buen trabajo. Con eso, terminas el capítulo. En la siguiente, vamos a iniciar nuestros proyectos finales de curso. Esto es realmente emocionante porque significa que aprendiste casi todo lo que necesitas saber, y ahora es el momento justo de practicar y perfeccionar tus habilidades. Tan emocionante. Te veré en el siguiente capítulo. 47. Proyecto 1: crea un plan: En este capítulo, vamos a hacer un proyecto de principio a fin juntos, Empecemos por hacer un plan de acción. Antes de hacer ese plan de acción, solo quería mencionar algo. A lo largo de todo este curso, hemos aprendido muchas formas geniales de retocar imágenes Para los próximos capítulos del proyecto, quiero mostrarte un gran flujo de trabajo que puedes usar para limpiar tus imágenes de principio a fin. Para ayudar con esto, hice una lista de verificación que puedes seguir. No todas las imágenes, tendrán que seguir cada uno de estos pasos, pero creo que usar una lista de verificación puede ayudarte a recordar los tipos de ediciones que puedes hacer Puedes encontrar esta lista y los archivos de ejercicio de este capítulo. Para este primer proyecto. Vamos a simplificar la lista y solo usar algunos de los pasos. Comencemos agregando una nueva capa de píxeles a la que podamos agregar nuestro plan. Simplemente agarraré el pincel y aumentaré el flujo y la dureza y elegiré un bonito color con el que escribir. El paso número uno para esta imagen va a ser la eliminación de imperfecciones. Para esta foto, puedo ver su cabello se ve un poco salvaje, y honestamente creo que ese es el look que iban para esta sesión de fotos Pero sigo pensando en algunos de los pelos que se superponen en su rostro. A lo mejor algunos de los pelos del exterior todavía se pueden limpiar un poco. También hay algunos pelos aquí abajo que se superponen con esta correa negra, y creo que se ven un poco distrayentes ya que contrastan tanto con la correa negra. Yo también quiero limpiar esos. Entonces como siempre, podemos limpiar cualquier mancha en la piel que veamos Apenas cualquier cosa que nos destaque como algo que no debería estar ahí. Después de eso, vamos a tomarnos un tiempo para acercarnos a los ojos y los labios. En este punto, habremos terminado nuestra eliminación básica de imperfecciones. Ahora podemos tomarnos un tiempo para realzar los ojos y los labios. Hemos dedicado capítulos enteros a limpiar los ojos y los labios. Creo que podemos sacar algunas estrategias realmente buenas para potenciar estas áreas. Después de eso, Nuestro siguiente paso será esquivar y quemar. Empezaremos suavizando cualquier mancha oscura que veamos. Esta imagen está bastante bien iluminada. No estoy viendo un montón de manchas oscuras de inmediato, pero siempre podemos darle la vuelta al cuadro en blanco y negro para ver si alguna mancha oscura nos destaca. Después de eso, siempre podemos hacer algunos contorneados. No voy a rodear nada aquí, pero solo seguiremos nuestra lista de verificación de contorneado para asegurarnos de que toda la iluminación del contorno se vea bien Y terminaremos esta imagen añadiendo un poco de nitidez. Simplemente afilaremos todas las áreas básicas que hemos estado haciendo, las cejas, las pestañas y el iris Ya que hemos limpiado los labios, también podemos afilar los labios Con eso, ahora tenemos nuestro plan y podemos referirnos a esta capa a medida que avanzamos o no. De cualquier manera, es agradable que nos tomáramos un tiempo para mirar cerca esta imagen antes de sumergirnos en la edición. Eliminemos algunas imperfecciones en el siguiente video. 48. Proyecto 1: eliminación de manchas: En este video, vamos a hacer alguna eliminación de imperfecciones. Comencemos agregando una nueva capa de píxeles, y solo haré doble clic para cambiar el nombre de esta mancha de capa Ahora podemos seleccionar nuestro pincel para pintar. Asegúrate de que esté configurado al final de la capa actual debajo, y podemos seguir adelante y comenzar con nuestra pintura. Voy a comenzar con los pelos superpuestos en su frente. Sólo voy a usar un bonito cepillo pequeño y voy un poco a la vez para quitarles estos. Ahora que tenemos esos pelos principales de la frente atendidos. Podemos acercarnos a la línea del cabello. Ya ves como parece que tiene pequeños pelos de bebé aquí arriba. Podemos arreglar esto comenzando desde el lado de la piel de los pelos del bebé y pintando cuidadosamente hacia la línea del cabello para quitarlos. Recuerda, si tuviera que empezar por la mitad o comenzar por el lado del pelo de la línea, entonces no tendría buena información de piel para muestrear para quitarlos. Ahora que ya lo he terminado, hay algunas áreas manchadas. Solo usaré el pincel clon para arreglar estas áreas y siempre podemos bajar el flujo y usar un pincel más grande para alisar toda el área. El pelo en la frente se ve mucho mejor. Sigamos limpiando los pelos del exterior de nuestro modelo. Debido a que el cabello va por un look desordenado, solo voy a limpiar algunos de los pelos que más destacan También voy a asegurarme de guardar mi trabajo a medida que voy presionando comando o Control S. A veces cuando estás haciendo retoques serios con muchas capas y mucha clonación y pintura final Hay una pequeña posibilidad de que su programa pueda chocar. Solo asegúrate de guardar tu trabajo a medida que avanzas. Me he olvidado de hacer esto algunas veces, y es realmente frustrante perder todo tu trabajo M seguro para ahorrar. Continuando, voy a limpiar los pelos de la correa negra. Ahora que la correa se ve mejor, creo que quiero desenroscarla aquí abajo solo para que se vea un poco más limpia. Hagámoslo. Voy a agregar una nueva capa de píxeles y usando el pincel de clonación, voy a replicar esta parte de aquí abajo Sólo voy a probar ahí mismo en el borde. Entonces voy a tratar de igualarlo lo mejor que pueda y pintarlo, levantando mi cursor a medida que voy. Y ahora se puede ver el antes y el después de eso. Bueno, eso sí se ve bastante bien. Puedo ver que no coincide donde se supone que debe. Voy a conseguir la herramienta Warp de malla, y solo voy a mover esto bien. Creo que eso se ve mucho mejor. Voy a presionar una mosca. Y ahora para terminar esto, voy a quitar la repetición que veo. Aquí hay un pequeño bache y continúa todo el camino hacia abajo, así que tenemos cuatro pequeños baches. Sólo voy a usar la herramienta de clonación para arreglar esto. Todo mejor. Sólo voy a cambiar el nombre de esta correa de capa. Entonces volveremos a nuestra eliminación de imperfecciones. A continuación, sólo voy a trabajar en la piel y sólo voy a trabajar para eliminar cualquier mancha en la piel que vea Hacer pequeños cambios como este la imagen como mover la correa, quitar los pelos perdidos y las pequeñas imperfecciones puede marcar una gran Como estoy retocando la piel, no voy a entrar en demasiados detalles retocando los ojos o los labios porque vamos a hacer eso Simplemente pintando cualquier mancha que vea, y eso va a ser bueno Y ahora podemos ver el antes y el después. Gran trabajo. Esto ha tenido un gran comienzo con todas esas imperfecciones Podemos enfocarnos en las áreas más importantes, comenzando por los ojos en el siguiente video. 49. Proyecto 1: ojos: 's realza los ojos en este video. Para comenzar, agreguemos una nueva capa de píxeles sobre la que podamos pintar. Vamos a hacer algo de pintura solo para limpiar cualquier mancha que veamos alrededor de los ojos Las pestañas que van a entrar en los ojos, así como cualquier pelos desviados en las cejas También podemos hacer cualquier clonación según sea necesario. A medida que nos enfocamos en los ojos y los labios en el siguiente video. Vamos a hacer un mini flujo de trabajo haciendo eliminación de imperfecciones y luego haciendo esquivando y quemando y luego haciendo Vamos a hacer esto juntos, todos a la vez, solo porque así es como lo aprendimos, y también es agradable enfocarnos en un área a la vez. A diferencia de los capítulos de ojos y labios, sin embargo, vamos a ahorrar el afilado hasta el final de todo el proyecto solo para que no ralentice demasiado nuestra computadora Ahora podemos ver el antes y el después de la eliminación de imperfecciones antes, Sé que son cambios muy pequeños, pero sí creo que ayuda, sobre todo sacar las pestañas de los ojos por aquí. Simplemente abriendo los ojos un poco más. Ahora que eso está hecho, podemos hacer nuestro esquivar y quemar. Voy a configurar las capas para esta nueva capa de píxeles, cubeta de relleno, 50% gris. Y luz suave. Sólo vamos a usar esta capa para hacer contornear No hay necesidad de duplicar esta capa. Sólo voy a escribir contorneado para nombrar a la capa. Ahora podemos agregar algunas sombras y reflejos adicionales para esta capa. Ten en cuenta que queremos un patrón de luz que vaya de oscuro a claro a oscuro nuevamente para agregar todo lo que queramos. Con un buen flujo bajo, los colores predeterminados salen. Podemos seguir adelante y comenzar. Sólo voy a oscurecer las cejas y oscurecer las pestañas de los ojos Oscurece alrededor del iris del ojo y oscurece al cachorro. Incluso podemos tomarnos algún tiempo para entrar y con un pincel muy pequeño, oscurecer las pestañas de los ojos Bien. Eso lo hicimos un poco al revés empezando por las sombras. Ahora sólo voy a cambiar a pintura blanca, y voy a destacar algunas áreas. Entonces la parte superior del párpado, la parte blanca de los ojos, la esquina interna del ojo, y el punto culminante brillante que está en el ris También voy a hacer el área de cejas. Creo que eso queda bastante bien para nuestro contorneado. Aquí está el antes y el después de eso. Mucho más contraste. Esto se ve muy bien y para terminar todo esto. Podemos seguir adelante y realzar el color natural del iris. Voy a agregar un ajuste HSL. Voy a hacer que sea un color extremo que podamos pintar esto justo sobre el ei. Voy a invertir con comando o control I. Entonces puedo pintar en pintura blanca con un mayor flujo para revelar esto sobre el ris. Yo solo restableceré los controles deslizantes y ahora podemos elegir un color que se vea bien para nuestro modelo Creo que voy a subir un poco el matiz, subir un poco la saturación. Y creo que dejaré sola la luminosidad. Ahora podemos seguir adelante y apagar esto para ver el antes y aquí está el después. Puede ser difícil de decir, pero los ojos se ven un poco más brillantes y más saturados ahora con un poco más de azul, y creo que se ve bastante bien. Ahora que hemos ajustado el color, nuestro siguiente paso es iluminar alrededor de la pupila Con un buen flujo bajo en mi pincel, solo pintaré alrededor la pupila para iluminar esa Después cambiaré el modo de fusión de esta capa a luz suave antes y después. Finalmente, podemos agregar variación con el color alrededor del ojo. Voy a agregar otro ajuste HSL. Nuevamente, lo cambiaré a color extremo e invertiré con comando o control I. Ahora con un pincel más pequeño, podemos hacer un patrón de resplandor solar alrededor del ojo Ahora para terminar, sólo voy a cambiar el color a lo que quiera y para que pueda verlo mejor. Realmente voy a aumentar la saturación ya que elijo este color. Creo que me gustaría elegir tal vez más de un color de tono marrón Bajaré la saturación y la oscureceré. Veamos cómo se ve eso. Aquí está el antes y el después. Creo que eso se ve bastante genial. A lo mejor lo aligerarás un poco para que sea un poco menos obvio Pero ahora podemos seleccionar todas esas capas que acabamos de hacer para ver el antes y el después de realzar los colores en el ojo antes, después. Agradable y sutil, pero muy bonito. Y ahora solo elegiré todas nuestras capas de este video para verlas antes y después agregando tanto contraste y nitidez a los ojos Esto se ve tan bien con los ojos luciendo increíbles. En el siguiente video realzará los labios. 50. Proyecto 1: labios: Este video, realzará los labios. Seguiremos un proceso similar a los ojos. Empecemos con la eliminación de imperfecciones. Solo voy a agregar nueva capa de píxeles y podemos comenzar pintando alejando las imperfecciones que vemos en los labios Por suerte, no tenemos mucho que quitar, así que esta vez es bastante rápido. A continuación, esquivamos y quememos tanto para suavizar como para contornear. Quiero hacer las dos cosas porque tenemos líneas en los labios que podemos iluminar para que se vean menos obvias Ahora podemos duplicarlo, y sólo voy a renombrarlos suavizando y contorneando y para ayudarnos. Voy a añadir una capa de ajuste en blanco y negro encima de todo solo para que podamos ver como estamos suavizando. Así que comencemos suavizando para reducir un poco las arrugas. Por supuesto, no debemos eliminar completamente las arrugas, solo aclararlas un poco A continuación, podemos encargarnos de cualquier mancha oscura que veamos. De hecho, puedo ver bastantes parches en el borde interno de los labios, y creo que esta es una línea separa el labio de la zona interna de la boca. Entonces solo voy a suavizar esto que la transición se vea mejor. Ahora es el momento de contornear. Recuerda la luz oscura, la luz oscura. Hagamos un sándwich de contorno para darle forma a los labios. Primero, agregaremos resaltado al centro de los labios y al área del arco de Cupido. Entonces, como tenemos destacados en su lugar, podemos rodear esas áreas con sombras. Aquí hay un antes y un después hasta ahora con nuestra eliminación de imperfecciones y nuestra esquivación y Creo que esto se ve muy bien. Con eso todo terminado, ahora podemos ajustar el color. Esta es una divertida ya que lleva pintalabios. Tenemos más opciones para los colores, podríamos cambiar esto a. Primero, voy a agregar un ajuste selectivo de color y me aseguraré de estar en la categoría de rojos. Cambiaré esto a un color más extremo. Voy a invertir esto con comando o control I. Entonces sólo pintaré en pintura blanca alrededor de los labios. Con eso, todo cuidado, sólo voy a reiniciar los deslizadores y ahora podemos elegir el color que queramos Ahora mismo, los labios se ven un poco morados. Si queremos mejorar eso, podríamos agregar un poco más de cian y magenta, o si queremos cambiar completamente el color, podríamos bajar el cian, bajar el magenta y aumentar el amarillo. Incluso podríamos oscurecer o iluminar el color con el deslizador negro, que realmente aún no hemos tocado Pero se puede ver que esto se ve bastante bien. Voy a ser completamente honesto contigo. De hecho creo que los labios todavía se ven bastante parcheados. Creo que tenemos que intentar un ajuste diferente. Esto no es gran cosa. Solo podemos usar lo que ya pintamos para este nuevo ajuste. Hagamos una selección del área pintada manteniendo presionado el comando o control y haciendo clic en el icono de la capa de color selectivo. Con eso cargado, podemos agregar un ajuste de recolor, y solo voy a ajustar los colores hasta llegar a un color que se vea bien Bien. Y para combinar esto mejor, ya que esto se ve muy uniforme en este momento, podemos cambiar el modo de fusión a luz suave. El ajuste de recolor es como mi arma secreta. Me gusta usarlo para igualar los colores, y creo que esto se ve mucho mejor. Creo que en realidad eliminaré el ajuste selectivo de color y solo me quedaré con el ajuste de recolor Ahora podemos ver todo nuestro trabajo a partir de este video. Aquí está el antes y el después. Tan bueno. Estoy muy contento con cómo se ve esto. Ahora que ya hemos hecho todo el retiro de imperfecciones, podemos comenzar a esquivar y quemar toda la cara en el A 51. Proyecto 1: suavizado: Vamos a suavizar la piel con esquivando y quemando. Para comenzar, podemos seguir adelante y configurar nuestras capas y solo voy a acelerar a través de esta parte. Ya hemos montado una capa de esquivar y quemar tantas veces. Para este video, vamos a tener una capa para suavizar, una capa para contornear y la capa de blanco y negro en la parte superior Con esas configuraciones, simplemente agarraré la herramienta de pincel, y podemos pintar con un bonito flujo bajo y pintura blanca para comenzar a eliminar las manchas oscuras en la piel. Al comenzar, podemos acercar y pintar ligeramente sobre cualquier parche oscuro que veamos. Voy a ser honesto, esta foto realmente no tiene demasiadas manchas oscuras obvias. Solo haz tu mejor esfuerzo para cuidar cualquier parche oscuro que veas. Pero un área en la que sí quiero asegurarme que pintes es el área debajo de los ojos. Aquí hay algunas arrugas que quedarían bien si se aclararan un poco, así como algunas zonas oscuras debajo del ojo Asegúrate de pintar sobre esas áreas. Después de eso, podemos seguir adelante y continuar por la piel. Hay algo de oscuridad en su mano que podríamos cuidar así como en la zona de sus hombros. Simplemente pasando y ver lo que se puede ver. Nuevamente, realmente no hay demasiado en esta imagen. Una vez que te hayas encargado de lo que puedas ver, creo que quedará bastante bien. Podemos seguir adelante y echar un vistazo ahora al antes y al después. Todo bien. Gran trabajo. Con eso todo terminado, podemos contornear la piel en el siguiente video. 52. Proyecto 1: contorno: En este video vamos a dar forma a la piel con un poco de contorno. Para nuestro contorneado, quiero asegurarme de seguir la lista de verificación porque hay demasiadas áreas para recordar Voy a ir a la parte superior de la pantalla para archivar, y luego bajar a colocar. Seleccionaré la lista de verificación de Dodge and Burn , la abriré y la colocaré aquí mismo en nuestro documento. Bien. Para comenzar, solo seleccionaré mi capa de contorneado Voy a agarrar el pincel. Y comencemos con lo más destacado. Para comenzar. Podemos iluminar la mitad de la frente, y ella en realidad ya tiene un punto culminante ahí Así que lo haré a la ligera. Entonces tenemos el rabillo interior del ojo, lo cual voy a ser honesto, suponía que debía hacer en el video de los ojos, y mirando hacia atrás en el video. Noté que olvidé esta zona. Entonces hagámoslo. Tenemos debajo de la ceja y la parte superior del párpado, lo que ya hicimos en el video del ojo Entonces tenemos el puente y la punta de la nariz. Tenemos esa zona de triángulo de pómulo. Entonces solo tenemos los labios, que ya hicimos y el mentón. No podemos hacer el mentón porque su mano está en el camino. En cambio, solo voy a mirar el resto de su cuerpo para ver si otro lugar podría beneficiarse de algunos reflejos. Una cosa que me gusta hacer es agregar extra ella a las joyas. Sólo voy a pintar sobre los reflejos que tienen los anillos. Bien. Y luego también podemos pintar sobre cualquier otro resaltado que veamos. Si quisiéramos, podríamos pintarle un poco sobre sus dedos ya ya son un poco más brillantes. Podríamos pintar sobre este hueso de aquí mismo, esta parte de su hombro. Esas zonas ya eran luminosas, así que solo las iluminé más. Ahora podemos seguir adelante y volver a encender nuestra lista de verificación, cambiar nuestro color a negro y hacer las sombras. Empecemos por la de arriba, que es la línea del cabello. Sólo voy a pintar justo en el punto medio entre la piel y el cabello por todas partes A continuación, tenemos el contorno del ojo y ceja junto con alrededor del iris, y ya hemos hecho todo eso. Yo sólo voy a hacer eso fuera del borde de la nariz a continuación. A continuación, tenemos debajo del pómulo. Sólo voy a hacer eso a la ligera. Por último, tenemos fondo de labio, pero ya lo hemos hecho. Ahora solo voy a apagar esta capa, y podemos echar un vistazo a otras áreas a las que queremos agregar sombras. Sólo voy a agregar sombra debajo de la cara en el cuello junto con justo alrededor la clavina y en el dorso de la mano. Apenas zonas donde ya había sombras para agregar contraste. Con eso, creo que ya terminamos. Podemos seguir adelante y echar un vistazo a cómo se veía esto antes y después Tanto más contraste, creo que esto se ve genial. Ahora que hemos terminado de contornear, ya no necesitamos la lista de verificación Sólo voy a eliminar esa capa. Tampoco necesitamos el plan, así que voy a borrar eso también. Ahora que terminamos de esquivar y quemar, creo que es un buen momento para hacer alguna corrección de color en la piel Voy a agregar un ajuste selectivo de color, y voy a cambiarlo a la categoría de neutrales. Entonces cambiaré el color a algo extremo para que podamos pintarlo sobre su cara. Voy a invertir esto con comando o control I. Entonces puedo comenzar a pintar. Pintaré en pintura blanca con un flujo más fuerte, y solo haré un contorno alrededor de su rostro, evitando sus cejas, ojos y labios. Ahora que tengo el esquema hecho, solo mantendré presionado Alt u Opción, y haré clic en el icono de Capa. Ahora que estamos en esta vista, sólo puedo llenar el resto de la zona con blanco. Con eso todo rellenado, puedo dar click en cualquier otra capa y luego volveré a nuestro ajuste selectivo de color. Yo sólo restableceré estos colores, y luego podremos seguir adelante y calentar la piel. Para comenzar, voy a bajar el cian para agregar más rojo. Creo que voy a levantar el magenta sólo un poquito. Sólo un poco. Ahí vamos. Entonces levantaré el amarillo. Se puede ver cuánto más caliente se ve su piel. Echemos un vistazo a cómo se veía antes y después. Esto podría ser un poco demasiado cálido. Haré clic en el icono de capa para abrir el ajuste, y solo bajaré el amarillo. Creo que eso ayudará. Veamos cómo se veía antes y después mucho mejor. Con eso, creo que ya terminamos. Sólo voy a seleccionar todas las capas de esquivar y quemar. Ahora podemos ver cómo se veía esto antes y después. Mucho mejor. Estoy muy contento con todo nuestro trabajo que hicimos con esquivar y quemar Y ahora que hemos terminado con eso, en el siguiente video, terminaremos este proyecto haciendo un poco de nitidez 53. Proyecto 1: afilado: En este video, vamos a hacer un poco de nitidez. Vamos a saltar a la derecha. Lo primero que tenemos que hacer es aplicar el filtro de paso alto. Asegúrate de que esta capa esté encima de todo. Entonces podemos seguir adelante y elevar el radio hasta que apenas podamos empezar a ver los detalles del ojo. Voy a hacer zoom para poder ver esto mejor y voy a seguir planteando esto. Creo que se ve bastante bien. Ahora, solo necesito verificar el monocromo, y cambiaré el modo de fusión a luz suave Con eso terminado, voy a invertir esta capa, así presionaré comando o control I. Ahora puedo pintarlo sólo sobre las zonas donde quiero la nitidez Con el pincel, pintaré en pintura blanca con un flujo bastante alto sobre las cejas, las pestañas de los ojos y el iris También pintaré un poco de afilado sobre los labios. Como hicimos un buen trabajo limpiándolos, me gustaría que destaquen más. Con todo eso hecho, podemos seguir adelante y ver cómo era esto antes y después. Voy a ser honesto, no estoy viendo mucha diferencia. Voy a duplicar la capa algunas veces. Sólo para hacer el estrado ahora se puede ver el antes y el después. Solo voy a acercar, así que esto es más fácil ver antes y después. Y para los labios, aquí está el antes y el después. Creo que esta es una buena cantidad de afilado. Con eso, en este punto del proyecto, puedes seguir adelante y cambiar cualquiera de las capas si quieres ajustar algo. Voy a reducir un poco el color de los labios porque está bastante saturado. Pero una vez que hayas terminado con todas tus capas, podemos seleccionarlas todas para ver un antes y un después completo. Guau. Esto se ve muy bien. Empezamos con una foto aburrida y desordenada, y ahora se ve muy colorida y limpia. Gran trabajo. Con eso, terminamos con el primer proyecto final del curso. En el siguiente video, comenzaremos con otro ejemplo. Pero esta vez, vamos a lanzar algunas otras técnicas que aprendimos a lo largo del curso. 54. Proyecto 2: crea un plan: Comencemos este próximo proyecto haciendo un plan. Este es un proyecto único porque vamos a tratar de hacer cada paso en la lista de verificación del flujo de trabajo. Quería mostrarte al menos un proyecto donde hacemos esto. Empecemos. Para nuestro primer paso, vamos a comenzar este proyecto licuando Ahora, ella no tiene mucho que licuar. No es como si tuviera ropa llena de baches que necesite ser enderezada Pero para este paso, pensé que podría ser agradable agregar volumen al cabello. Después de eso, vamos a corregir la iluminación. Puede que ya te hayas dado cuenta de esto, pero el fondo de esta foto es realmente brillante, y nuestro modelo es un poco oscuro. Me gustaría alegrarla para que se destaque mejor. Después de eso, vamos a hacer la eliminación de imperfecciones. Empezaremos igual que con el último proyecto quitando los pelos callejeros que vemos en la cara Después pasaremos a corregir cualquier mancha en la piel que veamos, y después de eso, limpiaremos su maquillaje. En este caso, eso significa que podemos agregar un poco más de color a los labios, y también podemos encargarnos de este esmalte de uñas astillado aquí mismo Después de la eliminación de imperfecciones, vamos a hacer alguna separación de frecuencia La razón por la que quiero hacer separación de frecuencias es porque tiene muchas manchas rojas en la cara, y creo que si pudiéramos colorear debajo de la capa de textura, realmente podríamos ayudarla a reducir Esto va a ser un poco complicado ya que tiene pecas en la cara. Pero creo que podemos hacer un trabajo bastante bueno quitando este enrojecimiento con separación de frecuencias. Después de eso, vamos a hacer un poco de esquivar y quemar. Esto va a marcar una gran diferencia en esta foto porque su rostro está en las sombras. Agregar un contorneado realmente agradable con agregar algo de brillo al centro de su rostro realmente va a ayudar a que se vea más brillante y mejor Después de eso, terminaremos con nuestro modelo. Pasaremos a limpiar el fondo. He escrito por todo el fondo, pero puedes verlo aquí mismo. Vamos a quitar esta cosa y cualquier otra cosa que encontremos distrayendo en nuestros antecedentes Una vez que hayamos terminado con eso, terminaremos todo este proyecto haciendo afilar y esas serán las cejas, pestañas y labios como de costumbre Y con eso, ya terminaremos. Ahí está nuestro flan Estoy muy emocionada de ver cómo resulta esta imagen, así podemos seguir adelante y comenzar con nuestro primer paso en el siguiente video donde haremos un poco de licuefacción 55. Proyecto 2: Liquify: Este video rápido, licuaremos nuestro modelo. Bien. Paso número uno, asegúrate de tener seleccionada la capa de fondo. Entonces podemos ir a nuestros filtros y aplicar el filtro de licuefacción Voy a apagar show mesh. Y entonces podemos empezar congelándole la cara. Voy a congelar su cara y el pelo alrededor su cara solo para que esas áreas se mantengan agradables y no deformadas Con eso todo congelado, agarraré la herramienta push forward. Y con un bonito cepillo grande, sólo voy a tirar este pelo ligeramente hacia arriba. Así que apenas levantando esto, solo agregando un poco de volumen. No queremos que nada se deforme tirando esto demasiado lejos. Entonces creo que esa cantidad se ve bastante bien. Voy a presionar hecho. Y ahora podemos echar un vistazo a cómo se veía esto antes y aquí está el después. Simplemente agregando un poco de volumen. Creo que hace una buena diferencia. Muy sencillo. Este paso realmente no es necesario, pero solo quería recordarte el tipo de ediciones que puedes hacer con licuar Entonces con eso terminado, podemos comenzar a darle a nuestra foto una mejor iluminación. Entonces hagámoslo en el siguiente video. 56. Proyecto 2: corrección de la iluminación: Corrige la iluminación en este video. Corregir la iluminación probablemente marcará la mayor diferencia para esta imagen. Bueno, tal vez encendiendo o esquivando y quemando, pero de cualquier manera, la iluminación realmente va a ayudar a que nuestro tema se destaque mejor Estoy muy emocionada por esta. Básicamente, todo lo que tenemos que hacer es iluminar el tema. Voy a aplicar un ajuste de curvas. Voy a levantar la spline para alegrar las cosas. Eso se ve bastante bien. Entonces voy a agarrar el pincel. De hecho vamos a invertir esta capa, así que comanda o controla I D para colores predeterminados, x para pintura blanca, y solo voy a bajar la dureza hasta el final, pero mantener el flujo hacia arriba. Ahora, sólo voy a comenzar delineando nuestro tema en esta pintura blanca para alegrarla. Una vez que haya terminado con eso, sólo voy a sostener Alt u Opción y voy a hacer clic en la máscara y voy a rellenar el resto. Bien, eso fue muy sencillo. ¿No es increíble lo que puede hacer un poco de iluminación? Esto se ve mucho mejor. Ahora que podemos ver mejor nuestro tema, creo que nuestro siguiente paso será mucho más fácil. Entonces, hagamos alguna eliminación de manchas en el siguiente video. 57. Proyecto 2: eliminación de manchas: Este video, tardará algún tiempo en hacer la eliminación de imperfecciones. Este probablemente será el proceso más largo de este proyecto, pero definitivamente valdrá la pena. Para comenzar, voy a seleccionar mi capa de fondo y voy a aplicar mi nueva capa de píxeles encima de eso. Entonces voy a agarrar el pincel para pintar, establecer a la capa actual y abajo, y podemos seguir adelante y comenzar con nuestra limpieza Comenzaré con los pelos de la ruta aérea, los pelos sobre su cara y los pelos alrededor de su ropa Siéntete libre de cambiar también al pincel clon cuando llegues a algunas áreas difíciles, y eso debería ser bueno. Simplemente continuando con todo el cabello. Una vez hecho el cabello, siéntete libre de comenzar a limpiar la piel porque esta imagen no tiene una resolución tan alta como algunas otras en las que hemos trabajado. No hay tantas imperfecciones en la cara, así que esto es bastante rápido de arreglar Ahora podemos seguir adelante y terminar esta eliminación de imperfecciones retocando el maquillaje Empecemos con el esmalte de uñas de aquí. Podemos limpiar las áreas a las que les falta esmalte de uñas con el pincel clon. Usando el pincel clon, solo voy a probar un área que tenga buen esmalte de uñas y la pintaré sobre el área. Creo que este pequeño detalle solo hace que la imagen se vea mucho mejor. No sé de qué se trata limpiar cosas pequeñas, pero sí creo que hace una gran diferencia. Con el esmalte hecho. Es hora de limpiarnos los labios. Ya hemos hecho la eliminación de imperfecciones ahí. De verdad, solo quiero realzar el color. Voy a aplicar en ajustes HSL. Voy a cambiar el color a algo extremo. De esa manera, podemos pintarlo sólo sobre los labios. Voy a invertir esta capa. Después usando la herramienta de pincel, podemos seguir adelante y pintar esto pintura blanca sobre los labios. Ahora podemos seguir adelante y volver y restablecer los controles deslizantes y cambiar el color a lo que queramos Creo que solo quiero hacer que los labios un poco más brillantes así. Está haciendo que los labios vean más cerca del color del esmalte de uñas, que creo que se ve bien. Bien. Con eso, podemos seguir adelante y ver el antes y el después de nuestro arduo trabajo. Bien, esto se ve genial, pero puede verse aún mejor. Entonces hagamos alguna separación de frecuencias en el siguiente video. 58. Proyecto 2: separación de frecuencias: En este video, limpiaremos la piel aún más con la separación de frecuencias. Para que la separación de frecuencias funcione. Voy a necesitar tener una sola capa que pueda dividir en las frecuencias altas y bajas. Para ello, voy a fusionar mis capas visibles, pero aun así quiero algo de flexibilidad. De hecho voy a apagar estas dos capas de ajuste aquí arriba. Seleccionaré esta capa y luego haré clic derecho. Y luego presionaré fusionar visible. Porque estas dos capas estaban apagadas. Esta capa visible fusionada solo tiene aplicada la eliminación de manchas y la licuefacción De esa manera, podemos volver atrás y ajustarlos cuando queramos. Con esa capa, voy a configurar. Vamos a la parte superior de la pantalla a los filtros, y luego bajemos a la separación de frecuencias. Yo sólo voy a acercar aquí. Se puede ver que esto se ve un poco gracioso porque tenemos el ajuste de curvas puesto. Pero esto es lo mismo que de costumbre. Voy a elevar el radio. Creo que lo voy a plantear así. Me gusta la borrosidad de los colores que tenemos aquí y voy a descansar aplicar Ahora, normalmente, empezaríamos haciendo clonación en la capa de alta frecuencia, pero no estoy notando ningún problema de textura Realmente solo quiero usar esto para fijar los colores en su cara. Voy a agregar una nueva capa de píxeles y colocaré esta debajo de la capa de alta frecuencia. Ahora podemos pintar sobre esta capa con colores muestreados para suavizar su rostro Voy a agarrar el pincel, y voy a cambiar el flujo a un flujo muy bajo para esto. Poco a poco puedo acumular color. Voy a hacer mi pincel un poco más grande. Y luego comenzaré por muestrear un color con Alt u Opción, y voy a dar click en un área, y ahora puedo pintar suavemente en los colores Recuerda que puedes probar tantas áreas como quieras a medida que vayas. Si crees que tu flujo es un poco demasiado ligero, siempre puedes levantarlo también. Sólo voy a continuar con esto hasta que la mancha roja se vea más suave Creo que esto se ve mucho más suave. Aquí está el antes y el después de reducir la mancha. Bien. Para terminar, solo voy a seleccionar la herramienta de goma de borrar, y solo voy a borrar fuera de su cara, si acaso tengo alguna pintura en esas zonas Todo bien. Eso se ve muy bien, y eso es todo lo que vamos a hacer para la separación de frecuencias, suavizar esos colores. Ahora que terminamos con eso, en el siguiente video, vamos a hacer un poco de esquivar y quemar Pero en lugar de suavizar la piel ya que la piel ya se ve genial, solo vamos a usar esquivar y quemar para hacer algo 59. Proyecto 2: Dodge & Burn: Vamos a dar forma a la iluminación con un poco de esquivar y quemar. Como dije en el último video, sólo vamos a hacer contornear para esta foto Para comenzar, voy a tomar nuestra lista de verificación de contorneado para que pueda colocar esto en nuestro documento Con eso ahí, podemos hacer referencia a eso a medida que avanzamos. Ahora podemos seguir adelante y configurar nuestra capa de contorno para esquivar y quemar Con eso en su lugar, podemos seguir adelante y comenzar con nuestro contorneado Presionaré d para los colores predeterminados. Sólo voy a bajar un poco el flujo. Y ahora podemos seguir adelante y comenzar con nuestros aspectos más destacados. Con eso hecho, podemos seguir adelante y pasar a las sombras. Voy a ir por la lista y hacer esto. No las voy a decir cada vez. Creo que sabes que ya has hecho esta lista de verificación suficientes veces. Adelante y termina la sección de sombra. Terminado con el contorneado. Echemos un vistazo a cómo se veía esto antes y después. Le hemos agregado mucho contraste a su rostro, sobre todo porque suavizamos su rostro con colores muy parejos En lugar de parecer planos así, ahora tenemos un poco más de forma. Por supuesto, puede que me haya ido un poco por la borda, así que siempre podemos bajar la opacidad de esto Pero creo que esto es una gran mejora para darle a su rostro un poco más de ese contraste. Todo bien. Ahora solo eliminaré de verificación de Dodge and Burn. Podemos seguir adelante y eliminar la capa de planificación de píxeles también. Y ahora que hemos pasado todo este gran tiempo limpiando nuestra modelo, en el siguiente video, tomemos un poco de tiempo para que su fondo se vea lo mejor posible. 60. Proyecto 2: fondo: Limpiar el fondo. Mi plan para limpiar el fondo es simplemente limpiar cualquier cosa que encontremos distrayendo aquí en esta zona borrosa Entonces por adelantado, en realidad tenemos esta mesa que está un poco más enfocada, y creo que limpiar algunas de las marcas en la mesa podría verse bastante bien. L et's seguir adelante y comenzar con una nueva capa de píxeles. Yo solo voy a agarrar el pincel y asegurarme de que sea la capa actual y por debajo. Voy a empezar por aquí abajo con esta mesa. Para la mesa, no se trata de que se vea perfecta. Se trata solo de limpiar algunas de las grandes marcas más obvias que hacen que la mesa se vea más desmesurada de lo que debería ser Creo que se ve bastante bien. Se puede ver el antes y el después, solo limpiando algunas marcas aquí y allá. Ahora voy a cambiar al pincel clon para poder limpiar esta zona aquí mismo. Voy a muestrear un área como esta, esta línea de transición, con un pincel más grande y un flujo más alto. Sólo voy a hacer coincidir eso y pintarlo a través, levantando mi cursor a medida que avanzo. Voy a remuestrear y continuar con mi pintura. Eso se ve bastante bien. Por último, podemos limpiar esta zona amarilla. No estoy seguro de qué es esto, pero sí se destaca entre los demás males de esta barda Sólo voy a probar este y traerlo. Bien. Toda esa limpieza de fondo fue en realidad más fácil de lo que pensaba Echemos un elemento más de limpieza de fondo y tratemos de reducir sus pelos rectos clonando ligeramente sobre ellos. Solo voy a usar un flujo muy bajo para esto, y voy a probar justo fuera del cabello. Sólo voy a pintar ligeramente sobre la zona y se puede ver como esto aclara el cabello Yo solo voy a hacer eso muestreando áreas que tengan sentido alrededor del cabello y pintarlas sobre ellas para aclararlas. Bien. Con todo eso hecho, sólo voy a alejar el zoom y podrás ver el antes y el después. Bien, muy fácil de rematar este proyecto. Vamos a hacer un poco de nitidez en el siguiente video. 61. Proyecto 2: afilado: Este video rápido, terminaremos este proyecto con un poco de nitidez Para comenzar. Apliquemos el filtro de paso alto. Esto se ha aplicado como una capa hijo, así que la voy a elevar por encima de todo, y luego podemos elevar el radio. Voy a comprobar en monocromo y voy a cambiar el modo de fusión a luz suave Bien. Invirtamos este comando o control, y luego agarraré la herramienta de pincel y aumentaré el flujo y pintaré en pintura blanca sobre las cejas, las pestañas, el iris y los labios. Eso se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después de una diferencia muy sutil. Voy a duplicar esto un par de veces. Con eso, ahora podemos ver el antes y el después. Antes después antes, después. Con eso, creo que hemos terminado con nuestro proyecto. Voy a seleccionar todas nuestras capas, solo como un truco, si necesitas seleccionar una secundaria a la capa de fondo, puedes mantener comando o control y hacer clic en solo esa. Ahora tenemos todo seleccionado excepto la capa de fondo, y podemos ver el y el Y ya hemos hecho un gran trabajo en este proyecto. Ella se ve muy bien. ¿Y puedes creerlo? Sólo nos queda un proyecto más en todo este curso. Esto se puede hacer. Vamos a retocar una última foto en el siguiente capítulo 62. Proyecto 3: crea un plan: Como hemos estado haciendo, comencemos este proyecto haciendo un plan. Recuerda que puedes consultar la lista de comprobación del flujo de trabajo para ver qué pasos quieres incluir para tu proyecto. Para este, comenzaremos con la licuefacción. Esta imagen necesita mucho trabajo con la ropa. Está drapeado de manera bastante extraña con todos estos baches por todas Vamos a suavizar esto lo mejor que podamos para que la ropa cubra muy bien. Después de eso, corregiremos la iluminación. Toda esta imagen se ve un poco oscura y aburrida. Me gustaría alegrarlo, y también podemos alegrar su ropa oscura también solo para que podamos verla un poco mejor Después de eso, haremos la eliminación de imperfecciones. Para este paso, le limpiaremos el cabello, la piel, y le iluminaremos los dientes Después de eso, podemos hacer alguna separación de frecuencias. Para esta parte, limpiaremos cualquier problema extraño de textura que podamos tener y también suavizaremos los colores en la piel. También habrá que tener en cuenta que sus brazos también son visibles para esta imagen. No queremos sólo suavizar su rostro y dejar los brazos en paz. Ambos necesitan ser incluidos. De esa manera, las cosas se ven cohesivas. Después de eso, haremos un poco de esquivar y quemar. Ahora, porque estaremos alisando la piel con separación de frecuencias. No necesitamos hacer la parte de alisar de esquivar y quemar Así que sólo vamos a contornear. Bien, y para terminar, vamos a afilar. Eso se lo haremos a las cejas, a los ojos y a los labios, y ya está. Ese es nuestro flan. Empecemos a retocar haciendo un poco de licuefacción en 63. Proyecto 3: Liquify: Licuemos nuestro modelo. Para comenzar, asegúrate tener tu capa de modelos seleccionada. Entonces podemos aplicar el filtro de licuefacción. Voy a apagar show mesh, y luego podremos seguir adelante y comenzar. A medida que voy, primero estoy usando un cepillo más pequeño para deshacerme de cualquier pequeño bulto. Entonces haré que mi pincel sea más grande para dar forma al área general. Para esta parte del lado derecho, quiero comenzar empujando en la parte superior ya que está abombando, pero la mano está en el camino Voy a congelar la mano y el brazo, y luego puedo seguir adelante y mover eso. Sí me aseguré de congelar un poco más para realmente seguro de que no licuamos la mano Ahora sólo voy a dar la vuelta al resto de ella para limpiar cualquier bulto helado. Ahí vamos. Voy a presionar aplicar, y luego podremos seguir adelante y ver el antes y el después. Esto se ve mucho mejor ya. No cambia completamente la forma de su cuerpo, pero sí hace que la ropa se vea mucho más favorecedora Para terminar este paso de licuefacción, creo que sería bueno hacer algunas solo para limpiar algunas áreas para asegurarse de que todo esto se vea bien Arreglemos esto con una nueva capa de píxeles. Voy a agarrar el pincel clon, capa actual y abajo. Entonces solo voy a acercarme aquí para limpiar primero esta zona. Sostendré alt u opción para muestrear fuera de este dedo. Entonces sólo voy a pintar, voy a aumentar el flujo para que podamos ver esto mejor. Ahí vamos. Con un bonito cepillo pequeño, sólo voy a ir justo arriba contra el dedo para quitar esa tela. Entonces voy a clonar esta parte del brazo y derribar esto. Ahí vamos. Eso se ve bastante bien. Simplemente continuaré haciendo esto alrededor del dedo usando un pincel pequeño volver a llenar el fondo. Con esa área luciendo mucho mejor, podemos recorrer todos los demás bordes para enderezar cualquier área si todavía se ven un poco accidentados Bien, creo que la clonación realmente ayudó. Entonces echemos un vistazo al antes y después de solo clonar los bordes para que se vean un poco más agradables, especialmente el área de la mano Y ahora podemos echar un vistazo al antes y después completo para este video. Bien, V n. Continuemos este proceso corrigiendo la iluminación en el siguiente video. 64. Proyecto 3: corrección de la iluminación: Video corregiremos la iluminación. Como dije antes, esta foto luce oscura y aburrida. Agreguemos un ajuste de curvas para alegrar las cosas. Yo sólo voy a levantar la spline. Levantándolo un poco. Creo que esto ya se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después. Para que esto luzca aún más brillante y agradable. Voy a agregar otro ajuste de curvas para el vestido. Esta vez, voy a levantar esta spline y volveremos a ajustar esto más tarde Pero por ahora, invertiremos esto con comando o control I. Luego usando el pincel, pintaremos este ajuste sobre el vestido. Ahora que ya terminamos de pintar, podemos seguir adelante y ajustar el ajuste de las curvas porque iluminé mucho solo para que podamos ver dónde estamos pintando Ahora tenemos mucho más control con cuanto elegimos para alegrar el vestido que podamos ver más del detalle Sólo voy a alegrarlo un poco así. Ahora podemos seleccionar ambas capas y ver el y después de iluminar las cosas. Esta fue una solución muy fácil, y creo que se ve mucho mejor, buen trabajo. Ahora que hemos terminado con eso, voy a agrupar estas capas junto con Comando o Control G. Entonces voy a renombrar esta iluminación de grupo. Mantente en la cima porque queremos asegurarnos de que estos ajustes de iluminación se mantengan por encima de todas nuestras capas de píxeles medida que eliminamos manchas en el siguiente video 65. Proyecto 3: eliminación de manchas: Este video eliminará las imperfecciones. Para comenzar, voy a agregar una capa de píxeles y la voy a mantener debajo de nuestra capa de iluminación. Entonces voy a agarrar el pincel en pintura para comenzar. Lo primero que vamos a hacer es limpiar el cabello. Ahora, por suerte, porque esta imagen tiene menos zoom que las otras imágenes No necesitamos ser tan detallados con su eliminación de imperfecciones, pero sigo pensando que la práctica hace la Aún así haré todo lo posible para eliminar tantos pelos perdidos como pueda Los que se superponen con el fondo no son tan notorios, pero definitivamente quiero limpiar cualquier vello que sea obvio, como los que se superponen con su vestido oscuro o con su rostro. También usaré el cepillo clon para eliminar el gran trozo de pelo que sobresale del lado derecho Puedo usar un flujo bajo para aligerar gradualmente los pelos borrosos que la rodean. Creo que esto se ve mucho mejor. Aquí está el antes y el después. A mi, esto me parece una gran mejora limpiando eso. Ahora que hemos terminado con eso, podemos pasar a limpiar la piel. Sólo voy a pasar por esto con el pincel para pintar, quitando cualquier pequeño baches o imperfecciones que vea Aquí no hay mucho que limpiar, así que esto así que sea rápido. Una vez que hayamos terminado con la piel, podemos seguir adelante y pasar a la ropa. Debido a que aclaramos esto con el ajuste de las curvas, se pueden ver muchas más pequeñas motas de polvo e incluso las arrugas destacan Siéntase libre de usar un pincel clon de bajo flujo para pintar gradualmente las arrugas. Con toda esa eliminación de imperfecciones hecha. Creo que la siguiente área en la que quiero enfocarme es la boca. Hay algunas cosas que quiero arreglar de la boca. Quiero alegrar los labios y blanquear los dientes. Sigamos adelante y comencemos con los labios. Voy a agregar en ajuste HSL. Entonces voy a cambiar esto a un color extremo. Voy a invertir con comando o control I. Luego usando la brocha, voy a pintar con pintura blanca sobre los labios. Recuerda, siempre puedes presionar x para cambiar de un lado a otro entre pintura blanca y negra. Ahora podemos seguir adelante y volver a abrir el ajuste HSL. Podemos seguir adelante y restablecer los colores. Ahora, para esto, solo quiero que sus labios estén un poco más saturados. Sólo voy a aumentar la saturación y el matiz para crear este bonito color baya. Creo que esto se ve muy bien. Ahora podemos pasar a los dientes. Voy a agregar un ajuste HSL. Entonces vamos a seguir adelante y comenzar en el canal amarillo desaturándolo. Esto ya hace que los dientes se vean mejor, pero como se puede ver, la piel se está desaturando Voy a invertir esta capa con comando o control I y todos pintan en pintura blanca sobre los dientes. Sin pintar todo terminado, podemos pasar a iluminar los dientes Voy a reutilizar lo que acabo de pintar manteniendo presionado comando o control y haciendo clic en la máscara HSL. Entonces voy a aplicar unas curvas para iluminar los dientes Con eso iluminado sólo un poquito. Voy a usar este ajuste para iluminar los aspectos más destacados Iré a rangos de mezcla. Mantendré el nodo de resaltado arriba y bajaré el nodo de sombra para que esto solo se aplique a los resaltados. Ahora se puede ver el antes y el después de eso. Voy a continuar añadiendo otro ajuste de curvas y voy a aclarar esto y aplicar esto sólo a las sombras Sólo voy a iluminar un poco las sombras. Entonces esto no se ve demasiado brillante, y bajaré el nodo de reflejos, así que esto solo se aplica a las sombras. Con todo hecho, podemos seleccionar todas las capas, pero necesito anular la selección Fs comanda o controla el. Ahora podemos ver el antes y el después. Estos dientes se ven mucho mejor pero aún naturales. Todavía tienen un poco de amarillo. Sigamos adelante y seleccionemos todas las capas en las que trabajamos para este video. Sólo voy a las 00. Esto lo podemos ver mejor. Ahora podemos ver el antes y el después. Muy bonito. Esto se ve muy bien. Para continuar con nuestra eliminación de imperfecciones, podemos hacer alguna separación de frecuencias en el siguiente video 66. Proyecto 3: separación de frecuencias: Hagamos alguna separación de frecuencias. Para hacer la separación de frecuencias, necesitamos fusionar nuestras capas en una sola capa. Tenemos que decidir en qué capas queremos tener porque realmente no quiero fusionar todo. Eso significaría que ya no podríamos ajustar ninguno de nuestros ajustes. Voy a seguir adelante y apagar los ajustes de iluminación, y también pongo todos los ajustes de la boca, que es recolorear los labios y los dientes Puse todos esos en un grupo y voy a apagarlo. Ahora solo tenemos la eliminación de manchas, clonina licuada y el filtro de licuefacción Todos esos están encendidos, y voy a seguir adelante y hacer clic derecho y fusionarlos juntos. Usaremos esta capa para hacer la separación de frecuencias, y luego, podremos volver a activar estos ajustes Con esta capa seleccionada, iré a la parte superior de la pantalla a los filtros, y luego bajaré a la separación de frecuencias. Solo voy a acercar el zoom para poder ver mejor la diferencia en textura y color, y elevaré el radio. Quiero los colores bonitos y borrosos para esto. Creo que alrededor de 12 píxeles se ve bien aquí. Voy a presionar aplicar. Ahora podemos seguir adelante y comenzar con la alteración de la capa de alta frecuencia. De hecho voy a apagar todas las demás capas que no sean de alta frecuencia. Voy a hacer clic en alta frecuencia. Ahora podemos seguir adelante y comenzar a clonar en la capa de alta frecuencia para eliminar cualquier problema extraño de textura. Voy a cambiar esta capa de dos actuales solamente, y luego podemos seguir adelante y empezar con ella. Sostendré Alt u Opción para muestrear y pintar sobre las texturas. A lo mejor voy a aumentar el flujo sólo para que podamos ver un poco más de textura a medida que pintamos. Esta también es una buena manera de reducir estas líneas en la frente. Yo sólo voy a pintar sobre esos. Algunas partes de la frente son más suaves y otras un poco más abultadas Sólo voy a repasar algunas de las partes con baches con un pincel clon de flujo más bajo para ayudar a suavizarlas ligeramente. No quiero deshacerme completamente de la textura, pero solo alisarlas un poco hará que se vea un poco mejor. Sólo voy a seguir suavizando la piel hasta el final de la cara. Realmente no hay mucho que limpiar aquí, pero solo tomarse un tiempo para eliminar cualquiera de esos bultos extra de textura de la piel. Una vez que hayamos terminado con eso, podemos seguir adelante y cuidar los brazos. Ahora bien, los brazos son muy lisos y bonitos, pero sí solo aligeré algunos pelos pequeños que vi y pequeños bultos aquí y allá En este punto, hemos terminado clonar en la capa de alta frecuencia. Sólo voy a seleccionar todas las demás capas para poder volver a encenderlas. Entonces voy a agregar una nueva capa de píxeles encima de la capa de baja frecuencia para que podamos pintar algunos n colores lisos en esta capa. Con el pincel, voy a pintar un flujo bajo con un pincel más grande. Simplemente sostendré Alt u Opción y clic para muestrear colores a medida que avanzo. Estoy pintando colores oscuros y llevándolos ligeramente hacia la parte clara. Estoy tomando colores claros y llevándolos ligeramente por encima de la parte oscura, Simplemente fusionando áreas de transición entre los colores, muestreando tantos colores a medida que avanzo. Creo que esto va a quedar muy bien cuando hayamos terminado aquí. No olvides que también podemos hacer los brazos. Y con eso, terminamos. Ahora podemos seguir adelante y ver el antes y el después. Déjame acercar el zoom para que podamos ver esto mejor. Aquí está el antes y el después. Muy bonito. Muy suave. Para los brazos, aquí está el y después. Todo se ve tan bien hasta ahora, estoy muy contento con esto. Sigamos haciendo algunos esquivando y quemando en el siguiente video 67. Proyecto 3: Dodge & Burn: Hagamos un poco de esquivar y quemar. Debido a que su piel se ve tan bonita y tersa, solo vamos a agregar esta vez solo vamos a agregar contorneado, sin suavizar Agreguemos nuestra lista de comprobación de contorno. Con eso voy a configurar, podemos seguir adelante y agregar nuestra capa de esquivar y quemar. Ahora, voy a agregar esta capa encima del grupo de separación de frecuencias que hice. Este es solo un grupo con la capa de píxeles de gama alta y baja que hicimos en el último video. Con eso seleccionado, agregaré una capa de píxeles encima de eso. Entonces convertiré esto en una capa de esquivar y quemar. Con esa configuración, agarraré el pincel y me aseguraré de cambiar el flujo a un número menor como 2%. Presionaré D para los colores predeterminados, x para los resaltados. Una cosa más antes de comenzar a pintar. Vamos a encender los ajustes que tenemos encima de todo. Porque aquí tenemos una capa de iluminación. Creo que esto va a ser útil para ver cómo se verá el producto final solo para que no nos excedamos Asegúrate de que todavía tienes seleccionada esa capa de esquivar y quemar, y podemos seguir adelante y avanzar hacia abajo en la lista. Ahora, hemos hecho esta lista tantas veces que sólo voy a pasar bastante rápido por esto. Ahora que terminamos la lista, Este es un buen momento para recordar que puedes agregar sombras y reflejos en cualquier parte de tu modelo. Agreguemos un poco de contorneado a los brazos. Simplemente realzando donde ya hay sombras y reflejos, y también podemos agregar contorneado a su cabello. Hagámoslo también. Creo que agregar contorno al cabello se ve especialmente bien cuando tu modelo tiene el pelo ondulado o rizado Bien, y ya terminamos. Entonces sigamos adelante y veamos el antes y el después. Tiendo a exagerar el contorneado. Entonces voy a bajar la opacidad, y creo que eso se ve mejor Bien, ahora estamos muy cerca. Terminemos este proyecto haciendo un poco de nitidez en el siguiente video 68. Proyecto 3: afilado: Terminemos este proyecto con un poco de afilado. Voy a eliminar nuestra capa de plan, y con nuestra capa superior seleccionada, voy a aplicar el filtro de paso alto. Esto se ha aplicado como una capa hijo, así que voy a subir esto a la parte superior y ahora podemos aumentar el radio. Encenderé monocromo y cambiaré el modo de fusión a luz suave Ahora, voy a invertir esta capa con ojo de mando o control para que pueda pintarla sólo sobre las cejas, ojos y labios. Voy a incrementar mi flujo para que podamos ver esto mejor. Recuerda evitar la parte blanca del ojo. Además, solo pinte esto sobre los labios, no los dientes. Ya terminamos de pintar, voy a apagar esto para ver el antes y el después. Por supuesto, esto es demasiado sutil. Duplicaré esto un par de veces. Y ahora podemos seguir adelante y ver el antes y después antes y después. Muy bien, con eso, hemos terminado este proyecto. Voy a seleccionar todas nuestras capas. Después abriré este grupo y mantendré comando o control solo para seleccionar esta capa. Ahora podemos ver nuestra final antes y después Esto se ve mucho mejor. Estoy muy orgullosa de esta, y realmente no lo puedo creer, pero lo hicimos. Terminamos el proyecto final del curso. Genial, gran trabajo. 69. Conclusión de la clase: Enhorabuena. Terminaste el curso. Sé que fue mucho para aprender, pero ahora tienes todas las habilidades que necesitas para retocar como un profesional Muchas gracias por ver y nos vemos en el próximo Tutorial de Affinity Revolution.