Domina Affinity Designer V2 en el iPad: guía para principiantes de ilustración y diseño gráfico

1. Dominio de Affinity Designer V2 en el iPad: Hola. Soy Priscilla, ilustradora, diseñadora de patentes de superficie, educadora y propietaria de Cardwell and Inc, un estudio de diseño Estoy muy emocionada de darle la bienvenida a mi curso, Mastering Affinity Designer versión dos en el iPad Una guía para principiantes de Ilustración y Diseño Gráfico. Ya sea que seas un ilustrador que busca elevar tus diseños como creativos, buscando una alternativa poderosa a las aplicaciones basadas en suscripción, o alguien nuevo en el arte vectorial. Este curso es para ti. Sé lo desalentador que puede ser cambiar de un flujo de trabajo basado en píxeles a aprender un programa vectorial con una nueva interfaz Se puede sentir como si estuvieras empezando de cero. Pero no te preocupes, te tengo cubierto. En este curso, te guiaré a paso para reunirte con confianza Affinity Designer versión dos en el iPad Entonces podrías preguntar por qué aprender arte vectorial. Las ilustraciones vectoriales son un cambio de juego. Se utilizan en todas partes, desde logotipos y marcas hasta patrones para prendas de vestir, decoración del hogar y anuncios digitales. La mejor parte es que los vectores son infinitamente escalables, por lo que puedes cambiar el tamaño y recolor tus diseños sin perder ninguna resolución o calidad Industrias como el diseño gráfico, la moda, la publicidad y el diseño de aplicaciones dependen de los gráficos vectoriales. Dominar estas habilidades te dará una ventaja competitiva, haciendo del arte vectorial una valiosa adición a tu kit de herramientas En esta clase, nos sumergiremos en dos proyectos para ayudarte a desarrollar tus habilidades. Primero, nuestra ilustración de taza de café de estilo plano para dominar los conceptos básicos, y luego una impresión artística basada en plantas de tres D, donde exploraremos agregando profundidad y dimensión. En el camino, aprenderás a navegar por la interfaz con Ease, herramientas esenciales como el degradado de lápiz lápiz en herramientas de texto, y características como estudios de color de capas y efectos para dar a tus diseños un acabado profesional. Terminaré mostrándole cómo exportar su obra de arte en el formato correcto para su uso impreso o digital. Para facilitar aún más las cosas, he incluido bocetos y paletas de colores para los dos proyectos de tu clase, que puedas seguirlo sin problemas Todo lo que necesitarás para esta clase es tu iPad, un lápiz y la app Affinity Designer versión dos. Si estás listo para sumergirte arte vectorial y desbloquear un nuevo nivel de libertad creativa, únete a mí en clase y comenzaremos en la siguiente lección accediendo a los recursos de tu clase. 2. Recursos de la clase: Antes de comenzar con las lecciones y los proyectos de clase, asegúrese de descargar los recursos proporcionados de la sección de recursos en la versión web, no de la aplicación móvil. Estos recursos incluyen paletas de colores y bocetos para ayudarte a seguir con facilidad Descárgalos en tu almacenamiento de archivos, y una vez descargados, puedes importarlos a Affinity Designer medida que avanzamos en el curso. Ahora para ese proyecto de clase, tu proyecto para esta clase es sencillo. Crea una ilustración vectorial y luego comparte una captura de pantalla de esto. Puedes hacerlo en cualquier momento durante el curso y subirlo a nuestra sección de proyectos. Podrían ser los diseños en los que trabajamos juntos, o puedes llegar a algo completamente original. Compartir un proyecto no se trata solo de mostrar tu trabajo. Es una gran manera de inspirar a otros artistas a probar estas técnicas también. Muy bien, basta, hablando, comencemos. Me conocimos en la siguiente lección donde recorreremos la galería y la interfaz de Affinity Designer versión dos. 3. Configuración de galería y aplicaciones: En esta lección, vamos a estar viendo los conceptos básicos de la interfaz de galería de Affinity Designer versión dos. La aplicación comprada aparece en tu iPad como un icono azul y, al tocar, se abre la vista de la galería. En el lado izquierdo de la interfaz, tienes tu ícono de afinidad, y al tocar se abren opciones para cerrar todos los documentos. Busca actualizaciones, que te llevarán a la App Store para ver si hay actualizaciones u ofertas especiales y mostrarte ejemplos de obras de arte y aplicaciones de la app en la industria. Desde esta vista, tocando el texto de Affinity Designer en la parte superior izquierda, te llevará de vuelta a tu galería de aplicaciones. A continuación, importar contenido te permitirá importar cualquier documento que quieras que esté en formatos Affinity Designer, y Acerca de te daremos información en la aplicación. A continuación en la lista, tenemos nuestra pestaña Doc en vivo, y estos son los documentos que estás trabajando actualmente. Estos documentos de trabajo son como pestañas en un navegador web. Solo se pueden usar mientras están abiertas, y no se guardan automáticamente. Si cierras sin guardar, perderás tu documento, por lo que es importante guardar mientras trabajas. Para guardar el documento, toque las tres líneas en la pestaña de título, lo que le permite cambiar el nombre de su archivo, guardar como y elegir una ubicación de archivo para su archivo, o simplemente guardar para actualizar una versión guardada previamente en su ubicación actual. La siguiente pestaña es la nueva pestaña de documento. Notarás que tienes un pequeño triángulo gris en la parte inferior derecha, lo que indica que tienes más opciones disponibles para ti. Aquí, las opciones son nuevo documento, nuevo desde el portapapeles, nuevo desde una plantilla, que es un documento que has configurado como punto de partida para usar una y otra vez o un nuevo proyecto Nuevo proyecto es una carpeta en tu galería donde puedes juntar documentos temáticos similares. Se crea una carpeta de proyecto presionando durante mucho tiempo un documento hasta que comience a temblar y luego arrastrándolo y soltándolo encima de otro documento en la galería, que luego crea una carpeta de proyecto manualmente Para deshacer esto, puedes tocar las tres líneas del documento y seleccionar para sacarlo del proyecto. También puedes usar las tres líneas una carpeta de proyecto para cambiarle el nombre. La siguiente pestaña es la pestaña Abrir para abrir documentos existentes, importar documentos o crear un nuevo documento a partir de una foto en su dispositivo. La pestaña de plantilla le permite abrir la ubicación de su archivo y abrir una plantilla existente. La pestaña de lecciones abre algunas lecciones en video e ilustraciones pre hechas que han sido enviadas a afinidad por artistas, y puedes verlas para estudiar su proceso y cómo crearon ciertos efectos. Necesitarás descargarlos a tu dispositivo para usarlos, así que asegúrate de tener almacenamiento disponible. A continuación, tienes tu pestaña de Ayuda. Primero, tienes tu sección de ayuda que te permite acceder a un manual integrado en la app. Esto te dará información sobre cualquier herramienta en el diseñador de afinidad que quieras usar. Las categorías se pueden abrir en subcategorías más específicas También puedes salir esta sección tocando la x en la parte superior derecha. El portal de ganancias, la Guía de inicio rápido y las novedades del iPad son igualmente útiles tutoriales y guías a todo color, que se abrirán en el sitio web de Affinity. En la parte inferior de la galería, tienes la información de tu cuenta y tu configuración para la aplicación. La pestaña de configuración abre tus preferencias sobre cómo puedes usar la interfaz. La mayoría de los ajustes, me voy con los predeterminados, pero hay algunos que voy a destacar, lo que simplificará tu flujo de trabajo a medida que diseñas En general, he activado show touch para que puedas ver los círculos azules en la pantalla cuando te estoy mostrando gestos táctiles. En la interfaz de usuario, puedes ajustar el nivel de gris en tu fondo. Si eres zurdo, tienes la opción de activar el modo zurdo, que volteará las herramientas en la interfaz del documento para que las herramientas estén en el lado derecho y los estudios a la izquierda. Dejo el mío diestro. Activo la opción Mostrar barra de estado, y esto mostrará una barra de estado en la parte inferior de su documento para que a medida que seleccione una herramienta, le dará una breve descripción de cómo usarla o cualquier atajo que pueda usar con el controlador de comandos. Voy a entrar en esto en nuestra lección sobre gestos. También quiero destacar que aunque hay gestos para deshacer con un toque de dos dedos en tu pantalla y rehacer con un toque de tres dedos en tu pantalla, también puedes mostrar los botones en la interfaz del documento, que no aparecen por defecto activándolos aquí Por último, en este menú, activo, pido un nombre al crear capas o herramientas, y esto será increíblemente útil para y esto será increíblemente organizar tus capas ya que automáticamente aparecerá un cuadro de texto para ingresar un nombre de grupo cada vez que agrupe objetos, y esto te ahorrará varios pasos y valioso tiempo en tu flujo de trabajo para que no tengas que seleccionar manualmente una capa, luego seleccione renombrar en un menú, luego obtenga el cuadro emergente y luego renombrarlo. Es un gran ahorro de tiempo. Generalmente dejo la pestaña de preferencias de color tal cual, pero aquí es donde puedes ajustar tus preferencias de color RGB y CMYK cuando estés creando archivos para clientes. Bajo la pestaña de herramientas, me gusta activar herramientas de sincronización entre documentos Si estoy usando herramientas con configuraciones específicas en un documento, se transmite a cualquier otro documento en la aplicación. También enciendo permitir la rotación de Canvas en todas las herramientas para que pueda rotar mi Canvas a medida que creo. Para la configuración del lápiz, si estás usando el lápiz Apple de segunda generación, puedes ajustar lo que quieras que haga tu función de doble toque, así como la curva de presión para el lápiz. Dejo el mío alternando entre el movimiento y ninguna herramienta, que es el ajuste por defecto. La pestaña Fuentes le permite importar cualquier fuente que tenga en su almacenamiento de archivos a su aplicación para su uso. El menú de accesos directos te ofrece una gama de atajos que puedes usar si tienes activado un teclado o un controlador de comandos. Los servicios vinculados le permiten vincular su almacenamiento de archivos si lo desea, y la pestaña de reinicio restablece sus preferencias a sus valores predeterminados de fábrica. Bien. Eso es todo para nuestra vista de galería y preferencias. Únase a mí en la siguiente lección para configurar nuestro documento y obtener una visión general de las herramientas en la interfaz. 4. Creación de un documento nuevo: En esta lección, vamos a crear un nuevo documento en Affinity Designer y obtener una visión general de la interfaz del documento. En el menú lateral de nuestra galería, seleccione nuevo documento. Aparecerá un nuevo menú, cual te dará opciones para plantillas prefabricadas en el lado izquierdo que tienen dimensiones comunes para impresión y medios. En el lado derecho, puede establecer sus propias dimensiones para un documento. Para los nuestros, primero voy a establecer las unidades del documento en píxeles y luego establecer el tamaño tocando los números para activar la cuadrícula. Vamos a hacer nuestras dimensiones 1080 por 1080 píxeles y 300 DPI, que es el predeterminado para aplicaciones listas para impresión. Puedes establecer tu formato de color en el lado derecho y activar si quieres que tu mesa de trabajo tenga un fondo transparente o no Esto también se puede hacer más adelante en su documento. A continuación, seleccione para crear un nuevo documento. Recuerda que debido a que estamos trabajando con vectores, no importa si tenemos un tamaño de lienzo un poco más pequeño porque son infinitamente escalables Cuando se abra su documento, verá una gama de herramientas y estudios disponibles para usted. En la parte superior, hay algunos menús que son estáticos y utilizados independientemente de las herramientas que estés usando en afinidad. El resto del panel superior es un menú contextual que se relaciona directamente con las herramientas que se encuentran en el lado izquierdo de la interfaz. Dependiendo de la herramienta que selecciones a la izquierda, verás el menú en la parte superior del cambio para darte más opciones mientras usas esa herramienta. la derecha, tienes los estudios donde encontrarás herramientas comunes a los programas de dibujo digital. Cada uno de estos se abrirá para darte opciones más específicas para su uso. Tan pronto como hagas clic fuera del estudio, ellos colapsarán. Pero si estás trabajando en un estudio y quieres mantenerlo abierto, puedes usar el ícono de pulsador para acoplarlo al costado de la interfaz Una vez que hayas hecho esto, mantendrá abierto cualquier estudio que estés usando hasta que desactives esta configuración En la parte inferior de la derecha hay una herramienta útil. Si tocas el ícono del signo de interrogación, aparecerá todas las etiquetas de tu menú para cada ícono visible en la interfaz. Las etiquetas de las herramientas están a la izquierda. Los estudios están a la derecha. Las etiquetas para la parte superior de la interfaz, sin embargo, aparecerán en el centro de la pantalla con los menús que son estáticos y no cambian la izquierda en la parte superior de la columna. Los menús estáticos de la derecha vienen a continuación en la columna, y el menú contextual que sí cambia con la herramienta estará en la parte inferior de esta columna. En la parte inferior derecha, se encuentran las flechas de deshacer y rehacer, y las activamos en nuestra configuración, por lo que ahora son visibles Eso es todo para esta lección. Únase a mí en la siguiente lección para obtener una introducción rápida a nuestros menús y aprenda sobre los menús rápidos y los gestos en la interfaz de documentos que simplificarán su flujo de trabajo a medida que diseñe. 5. Menús globales y rápidos: En esta lección, voy a cubrir una introducción rápida a los menús, menús rápidos y gestos. Primero voy a comenzar con los menús en la interfaz que son estáticos y no cambian independientemente de la herramienta que se esté utilizando. El primer icono en la parte superior izquierda te lleva de vuelta a tu vista de galería donde comenzamos en la aplicación. Junto a eso está tu ícono de diseñador de afinidad, que indica que estás en la persona vectorial de la aplicación usando solo herramientas basadas en vectores. Nos quedaremos en esta persona a lo largo de esta lección. Pero al tocar el ícono te mostrará que también tienes una persona de píxeles con una interfaz completa de herramientas basadas en píxeles o Rasta, como tendrías disponibles en un programa como Procreate Esta es una de las fantásticas características de esta aplicación. Permite utilizar herramientas basadas tanto en vectores como en píxeles en un mismo documento en una sola aplicación. También hay una persona completa dedicada a exportar sus imágenes en secciones llamadas la persona de exportación con sus propias herramientas dedicadas. No obstante, para esta clase, volveremos al icono azul porque solo usaremos herramientas vectoriales. Junto a eso, tenemos el icono de tres líneas, que abre el menú para acceder a las herramientas comunes para hacer ajustes a tu Canvas o documento. Aquí, puedes cambiar el tamaño y exportar tu documento y plantillas, imprimir, colocar una foto o un archivo en tu documento, crear nuevas mesas de trabajo, cambiar o recortar tu Puedes hacer que tu Canvas sea transparente para archivos P y G. Puede activar y desactivar su controlador de comandos y varias otras opciones basadas en documentos Te estaré mostrando algunos gestos y atajos que usan el mando de comandos, así que voy a activarlo en este menú. Cuando tocas para activarlo, va a aparecer un círculo en tu pantalla. Al tocarlo, se mostrará la interfaz completa en un color gris claro. El mando de comandos es un menú táctil para darte acceso a accesos directos en el iPad. Se desplaza inactivo en tu pantalla, pero en cuanto la tocas y arrastras desde el botón central a través de una de las teclas modificadoras, se vuelven azules para mostrar que están activas mientras mantienes un dedo sobre ellas. Si quieres la llave por un período prolongado de tiempo mientras diseñas, desliza el dedo desde el centro, pasa la llave modificadora y se bloqueará en su lugar sin ser sujetada. También puede repetir esta acción de deslizar, más allá de la tecla modificadora para desactivar la función de bloqueo. También puede presionar durante mucho tiempo en el centro del controlador de comandos para moverlo a cualquier parte de la interfaz a medida que diseña. Solo un recordatorio de que si te quedas atascado, los detalles sobre cómo usar esto se pueden encontrar en la sección de ayuda, en la interfaz de usuario y controlador de comandos. Esto te dará detalles sobre cómo usar tus cuantificadores En nuestra configuración, también activamos la barra de estado en la parte inferior de nuestra interfaz para que cuando estés usando herramientas que podrían usar el controlador de comandos, la barra de estado te dará pistas sobre cómo hacer esto de manera más efectiva. El siguiente icono de tres puntos en la parte superior de la interfaz abrirá un menú que contiene tus funciones de uso frecuente, como cortar, pegar, duplicar, tus operaciones de inserción, operaciones como convertir a curvas y expandir trazos, así como tus modos fil. Este es un buen momento para introducir el menú rápido, donde también puedes encontrar algunas de estas funciones de uso frecuente al alcance de tu mano usando un gesto táctil. Un desplazamiento de tres dedos hacia abajo en su pantalla revelará su menú rápido. También puedes hacer esto tocando dos veces en tu controlador de comandos o simplemente presionando prolongadamente tu pantalla con un dedo. El menú rápido es muy útil y lo estaremos usando para atajos algunas de nuestras funciones a medida que creamos nuestros proyectos. Protip aquí, a medida que te familiarices con el arte vectorial, es posible que desees ciertos comandos en tu menú rápido que difieran de los valores predeterminados que se encuentran allí Estoy aquí para darte una gran noticia. mantiene presionada cualquiera de las teclas activas, se mostrarán más opciones con las que puede reemplazar la función existente. Además, si quieres restaurar los valores predeterminados, también puedes seleccionarlos en el menú Al tocar la pantalla fuera del menú rápido, la deshabilitará. Las herramientas estáticas en la parte superior derecha comienzan con la lupa Zoom para encajar Tiene un pequeño triángulo gris en la parte inferior, lo que te da un menú con más opciones. Te permite ajustar tu Zoom a tu preferencia. Un solo toque en este icono encajará su documento la pantalla desde lo que sea que haya ampliado la vista que tuviera Solo quiero destacar aquí que el estudio del navegador en la parte inferior derecha te permite acercar y alejar tocando las opciones disponibles. O simplemente colocando un lápiz o un dedo sobre el icono y deslizando hacia arriba y hacia abajo sin levantarlo También puedes acercar con dos dedos separados sobre el lienzo o alejar pellizcando dos dedos juntos También puedes rotar el Lienzo de esta manera. Para restaurar una rotación a cero, simplemente regrese a su estudio de navegador y toque dos veces los números de rotación para restablecerla. El siguiente icono es el modo de vista previa de Toggle. Las opciones a su lado se expanden para revelar ayudas de diseño y opciones como sus cuadrículas, sangrados, guías de columna y Yo solo activaré las cuadrículas aquí para mostrarte cómo funciona esto Ya puedes ver la cuadrícula en el Canvas, pero si presiono la vista previa de alternar, puedes ver cómo se ve tu documento sin la cuadrícula fácilmente. Sólo voy a desactivar las cuadrículas otra vez. Junto a eso hay un icono de imán, que es la herramienta de ajuste con opciones adicionales si tocas el pequeño triángulo gris Por último, puedes ocultar tu interfaz por completo con el icono cuadrado en el lado derecho. En la parte inferior de la interfaz, hay una pequeña x que le permite anular la selección de un objeto que haya seleccionado También puedes anular la selección haciendo clic en cualquier área vacía del Lienzo alrededor de tu mesa El icono de papelera en la parte inferior izquierda también le permite eliminar un nodo u objeto seleccionado. Para nuestro último gesto, toca dos dedos en la pantalla para deshacer y tocando tres dedos para rehacer una acción Alternativamente, puede usar esas flechas en la parte inferior derecha de la interfaz. Eso es para esta lección. Únete a mí en la siguiente lección para configurar nuestro documento para nuestro primer proyecto. 6. El estudio de color y trazo: En esta lección, vamos a configurarnos para nuestro proyecto de clase y aprender a usar el estudio de color en Affinity Designer. Vamos a comenzar con importación de nuestro boceto para la primera parte. Dirígete al menú superior con las tres líneas, y en el menú, selecciona lugar. En el menú emergente, seleccione archivos y navegue hasta el almacenamiento de archivos donde guardó sus recursos de clase para el boceto TC, selecciónelo y elija pluma. Usa tu dedo o lápiz para tocar y arrastrar tu imagen a la mesa de trabajo En la parte superior derecha, si tu imán de chasquido no está activado, actívalo, y esto te permitirá centrar el boceto en tu pantalla A continuación, dirígete a la capa en nuestro estudio de capas a la derecha. Y vamos a localizar nuestra capa de imagen de boceto. Toca la capa y desliza hacia la izquierda y selecciona bloquear para bloquear la capa y asegurarnos de que no se mueva mientras trabajamos. Ahora vamos a crear una capa vectorial para construir nuestra ilustración. Dirígete al menú en la parte superior del panel de capas hasta el icono más y selecciona la capa vectorial. Debido a que activamos esto en la configuración, aparecerá un cuadro emergente para que nombre esta capa automáticamente, y la vamos a nombrar tcp. Luego en el estudio de capas, toca esta capa hasta que esté azul y manténgala presionada y arrástrala justo debajo de nuestra capa de boceto. Ahora podemos tocar el círculo la derecha de nuestra capa de boceto para desactivarla hasta que estemos listos para comenzar Ahora que ya estamos instalados, voy a dar una breve descripción del trabajo con línea y color. En el diseño vectorial, a diferencia del pixel o aster art, creas tus líneas y tus colores simultáneamente, y también construyes tus diseños comenzando con formas básicas la izquierda de la interfaz, voy a seleccionar la herramienta de forma con un icono rectangular y arrastrar en mi mesa de trabajo con mi stylus para dibujar la forma y mostrarte cómo funciona esto Los nodos o los pequeños círculos alrededor la forma te mostrarán que está seleccionada. Si has tocado la forma en algún punto, no verás nodos, no verás nodos, y es posible que tengas que ir a la herramienta de movimiento en la parte superior izquierda de la interfaz, y luego tocar el rectángulo nuevamente para asegurarte de que tu selección esté activa Ahora podemos dirigirnos a la parte superior derecha al estudio de color con un icono de círculo. Toque para abrir y toque el pasador de empuje en la parte superior para mantenerlo abierto a medida que avanzamos por las opciones. Hay dos iconos en la parte superior izquierda. El anillo hueco es el trazo o contorno de tu forma, y el círculo relleno representa el color dentro de la forma. El ícono que está en la parte superior es siempre el que está activo y vinculado a tu rueda de colores a continuación. Puedes tocar ya sea el relleno o el trazo para adelantarlo y activarlo. Puede seleccionar colores seleccionando la familia de colores del círculo exterior de la rueda de colores y luego seleccionando un color específico de la forma interna. Otro gran gesto táctil aquí es que puedes ajustar el color de un objeto presionando durante mucho tiempo el ícono del círculo del estudio con un dedo o lápiz óptico y deslizando hacia arriba y hacia abajo También puede ajustar el ancho del trazo usando el icono de trazo debajo de él presionando prolongadamente y usando el mismo gesto hacia arriba y hacia abajo. También puede alternar el color del trazo y rellenar con un gesto táctil deslizándose de izquierda a derecha en los iconos También puedes eliminar el relleno o el trazo de un objeto deslizando hacia arriba el icono cuando esté activo hasta que se vuelva blanco con una línea azul a través de él Seleccionar un color de tu rueda de colores lo restaurará. A la derecha de los iconos de relleno y trazo se encuentra la herramienta de selección de color Esto le permite seleccionar un color del lienzo presionando y arrastrando durante mucho tiempo la forma de círculo que aparece al color de su elección Esto carga temporalmente el color en un círculo directamente a la derecha del mismo, y cuando tocas el color cargado, luego reemplaza el color en tu forma que está activo. Este es un buen momento para mencionar la herramienta de selección de color dedicada en el lado izquierdo, que es esencialmente la misma función Sin embargo, esto no cargará primero el color, solo cambiará inmediatamente el color del relleno o trazo que esté activo sin esa función de precarga. Regresaré a la herramienta de movimiento para asegurarme de que nuestra forma sea seleccionada nuevamente y veremos nuestras otras opciones de estudio de color. La rueda de colores no es la única manera de seleccionar colores. Puedes usar las flechas en el costado del texto para ver otras opciones de visualización o tocar el texto para abrir el menú completo para desplazarte. Todos los números se pueden tocar para revelar los paneles de números y letras para obtener entradas precisas Debajo de los selectores de color, tienes un deslizador de opacidad y el desplazamiento esto te permite ajustar la opacidad de un relleno o trazo en un Un control deslizante de ruido, para que puedas agregar un poco más de textura a tus formas vectoriales. Debajo de eso están tus colores usados recientemente y tus colores rápidos que puedes tocar para seleccionar. Por último, en la parte inferior de este panel se encuentra el texto que dice muestras Al tocar la flecha hacia la derecha, se revela un nuevo panel, que contiene tus paletas de pantone integradas que vienen con la aplicación y cualquier otra que hayas El icono de la cuadrícula le permite cambiar la vista de sus muestras Entonces, vamos a crear una paleta limitada a partir de nuestra capa de boceto para ver cómo funciona esto. En tu panel de capas, reactiva nuestra capa de boceto tocando el círculo a la derecha, y en la parte superior del panel Muestras, toca el menú de tres líneas para obtener tus opciones al crear una paleta Una paleta de documentos limita su uso solo a este documento, y una paleta de aplicaciones estará disponible en el panel Muestrarios en cualquier documento de la aplicación Seleccionemos la paleta de aplicaciones, y en el menú emergente, nombra T. En la parte superior del panel, asegúrate de que tu relleno esté activo, y luego vamos a usar nuestra herramienta de selección de color a la izquierda para crear nuestra muestra. Actívelo y luego toca tu primer color en la capa de boceto, y tu color de relleno en tu estudio de color cambiará. Luego toca el menú de tres líneas y selecciona Agregar paleta actual de relleno de dos, y la verás agregada a la paleta Muestra A continuación, toque el segundo color y repita tocando el menú y agregando relleno actual a la paleta. Vamos a seguir adelante con esto hasta que todos los colores de nuestra capa de boceto se carguen en nuestra muestra Una cosa para recordar, una vez que se completa una muestra, si quieres guardarla, puedes tocar el mismo menú de tres líneas y seleccionar la paleta de exportación para guardarla en tu almacenamiento de archivos, para usarla en otros dispositivos Mientras estamos aquí, también vamos a aprender a importar una paleta. Ojalá hayas guardado la paleta de tus recursos de clase que usaremos en la segunda parte en tus archivos. nuestro menú de muestras, seleccione la paleta de importación, y luego vamos a elegir como paleta de aplicaciones Navega hasta donde guardaste tu paleta de plantas en tus archivos e impórtala, y es así de simple. Ahora puedes verlo en tu lista, y ahora volveré a nuestro panel de capas y desactivaré nuestra capa de boceto tocando el círculo de la derecha y tocando para activar nuestra capa de rectángulo vectorial hasta que esté azul Con la herramienta Mover, ahora puedes seleccionar tu forma de rectángulo. Aparte del estudio de color, justo debajo de él, diseñador de afinidad tiene todo un estudio dedicado a los ajustes de trazos. Toca el ícono de trazo para abrirlo. Ya hemos visto cómo puedes usar el gesto deslizante en el icono del panel para cambiar el ancho de tu trazo, pero también puedes hacerlo con el control deslizante en el panel también. Una tercera opción es poner una entrada de valor numérico para un tamaño de trazo más preciso y tocar ok para colapsarlo. La apariencia del trazo también se puede cambiar aquí de línea a línea de trazos o pincel, donde puede seleccionar cualquiera de sus pinceles texturizados en su estudio de pinceles que se encuentra debajo del estudio de capas, y esto lo aplicará a su curva vectorial. Regresaré al estudio de trazos y seleccionaré la línea del plan por ahora. También puedes ajustar los bordes de tu tapa de trazo, la unión y la alineación. Pero por ahora, los dejaremos en los impagos. La última parte del estudio es la curva de presión, pero volveremos a eso a medida que usemos en nuestro proyecto de clase. Podemos tocar nuestro rectángulo en nuestra capa vectorial y luego presionar prolongadamente en nuestra pantalla y seleccionar eliminar de nuestro menú rápido para eliminarlo. Finalmente, reactive nuestra capa de boceto tocando el círculo para que sea visible y asegurándose de que la capa esté activa en azul En la parte superior del panel de capas, podemos tocar los números para establecer nuestra opacidad en 25% usando la cuadrícula numérica, y a la derecha, hacer ajustes en el modo de fusión de la capa Toca el texto y desplázate hasta encontrar el modo de mezcla multiplicar. Eso es todo por esta lección. Únete a mí en la siguiente lección para construir nuestra ilustración vectorial a medida que aprendemos a usar la herramienta de forma, la herramienta de movimiento y el constructor de formas. 7. Proyecto 1: las herramientas de forma, movimiento y constructor: En esta lección, vamos a comenzar a crear nuestra ilustración vectorial mientras aprendemos a usar la herramienta Shape, la herramienta Mover, la herramienta no y la herramienta Shape Builder, que es nueva en Affinity Designer versión dos. En nuestro estudio de capas, selecciona la capa vectorial hasta que esté azul para mostrar que está activa, y luego podemos tocar nuestro pulsador para colapsar el estudio y comenzar En nuestro panel de muestras, selecciona nuestra paleta T, y vamos a establecer nuestro color de relleno como el marrón medio Beige Debido a que estamos creando una ilustración plana de colores de bloque, toque y deslice su trazo para desactivarlo, y luego toque el relleno para que esté activo en la parte superior. Para comenzar nuestra forma de copa de nuestra ilustración vectorial, vamos a usar nuestra herramienta de forma. Esta vez, cuando lo selecciones, toca el triángulo gris en la parte inferior derecha para revelar todas nuestras opciones de forma. Selecciona la forma del segmento de la lista y luego coloca tu lápiz o dedo en la pantalla y arrastra tu forma hasta que sea aproximadamente del tamaño de la copa t en nuestro boceto y suéltelo. Va a estar al revés, pero vamos a arreglar esto en un momento. Con cualquier forma vectorial que creamos, una vez que levantamos nuestro lápiz, aún podemos ajustar la forma de algunas maneras, mientras nuestra herramienta de forma sigue activa. Siempre y cuando solo usemos los nodos o los puntos circulares que son visibles. El asa en la forma nos permitirá rotar la forma para que se vea más como el cuerpo de una taza de café. Colocar un dedo en la pantalla te permitirá hacer esto en incrementos precisos de 15 grados También puedes usar los nodos en las esquinas para cambiar el tamaño y un dedo en tu pantalla mantendrá la relación de aspecto mientras haces esto para que la forma no se distorsione Alternativamente, puedes usar tu controlador de comandos tocando para activar y luego deslizando hacia arriba para bloquear la tecla del modificador de flecha para mantener la relación de aspecto sin tener que tocar tu pantalla Bien, sólo voy a desactivar eso. También se pueden ajustar los nodos rojos en cualquier forma que los tenga para modificar su geometría. En este caso, podemos ajustar y aplanar la parte superior o la parte inferior de nuestra taza Cualquier otra acción, aunque fuera de esto, solo creará una nueva forma porque nuestra herramienta de forma todavía está activa. Voy a usar el gesto de dos dedos para deshacer esta nueva forma. Para seleccionar y mover la forma en general, necesitará una combinación de la herramienta no y la herramienta de movimiento para reposicionar y ajustar la forma Puede usar la herramienta de movimiento para asegurarse de que la forma esté posicionada en parte superior del boceto y luego tocar la herramienta no justo debajo de ella. Si tienes un lápiz Apple para, el gesto de doble toque te permitirá intercambiar entre el nodo y mover la herramienta en lugar de tener que tocar el menú. Voy a usar la herramienta de nodo para mover la forma alrededor hasta que se posicione sobre nuestro boceto. Todavía puede ajustar la parte superior e inferior y los lados como podías cuando estaba usando la herramienta de forma. Pero esto solo te da más flexibilidad sin crear nuevas formas por accidente. Una vez que estés satisfecho con la posición de tu forma, podemos seguir creando nuestro asa de la taza. Regresa a la herramienta de forma, y esta vez, vamos a seleccionar la herramienta de donas Golpearé y luego sacaré mi forma. Y usa un dedo para mantener esa relación de aspecto. Entonces voy a usar el movimiento y la herramienta no para posicionar y ajustar la forma para que quede en la parte superior de nuestro boceto de mango. Mientras la herramienta de movimiento está activa, el menú contextual en la parte superior brinda más opciones para nuestra selección y la forma en que posicionamos nuestras formas. Aquí, puede mover, seleccionar automáticamente, organizar, transformar, alterar la alineación o acceder a bully en operaciones para geometría de forma En este caso, me gustaría colocar mi forma de donut debajo del cuerpo de la taza Seleccionaré la opción de organizar y seleccionaré mover hacia atrás en el menú desplegable. Ahora quiero combinar estas dos formas para que tengamos una sola forma para nuestra copa. Antes de que podamos hacer esto, necesitamos tener ambas formas seleccionadas y podemos hacerlo usando nuestra herramienta Mover para dibujar un marco rectangular alrededor de ambas formas hasta que tengan un contorno azul Ahora podemos usar una nueva herramienta, la herramienta Shape Builder, que es exclusiva de la versión dos de Affinity Designer. Si tiene la versión uno, aún puede evitar esto usando las operaciones booleanas menú contextual de la herramienta Mover, donde puede seleccionar y agregar formas juntas Nuestra herramienta de creación de formas se encuentra a la izquierda y tiene un icono con formas superpuestas verdes. Toca para activarlo, y el menú contextual en la parte superior, cambiará para darte más opciones. Aquí puede agregar las formas juntas para hacer una nueva forma usando el icono más, eliminar secciones de las formas combinadas usando el icono menos o crear una forma completamente nueva que combine las dos, pero aún dejando intactas las formas iniciales. Voy a activar el signo más porque quiero sumar los dos juntos. A continuación, debe seleccionar la opción que desea utilizar para realizar sus selecciones de las piezas que desea combinar. Voy a seleccionar la línea de mano libre para mayor flexibilidad. Ahora podemos dibujar líneas sobre todas las áreas que queremos fusionar para conectar las formas en una sola. Una vez que haya terminado, anule la selección todas nuestras formas usando la x en la parte inferior izquierda Todo bien. A continuación, vamos a hacer sombra y resaltar en nuestra copa T. Empezaremos con la sombra. En el estudio de color de la derecha, toca para seleccionar el relleno y selecciona nuestro color de sombra oscura de nuestra paleta. Después activa nuestra herramienta de movimiento y selecciona la copa T. En el menú de tres puntos en la parte superior de la interfaz de la izquierda, vamos a encontrar una sección llamada objetivos de inserción para elegir dónde queremos que se coloque la nueva forma. Voy a elegir por dentro porque quiero que la sombra anide dentro la forma de copa y no encima de ella Una vez que esté activo, podemos ir a nuestra herramienta de forma y seleccionar la forma de media luna y luego colocar nuestro lápiz en la pantalla para dibujarlo bastante grande, y puedes ver cómo está anidado dentro de nuestra copa T. Ahora podemos usar la herramienta de nodo y ajustar el mango para girarlo. Siempre se puede ir y venir entre el nodo y mover la herramienta para hacer ajustes a su posición hasta que la sombra cubra el mango y el lado derecho de la copa. Esa es nuestra sombra terminada. Nuestro estudio de capas a la derecha, podemos ver que la media luna está en una capa infantil dentro de la forma de copa. En cualquier momento, siempre puedes arrastrar una forma fuera de otra presionando y moviendo la capa secundaria fuera de su forma padre, y también puedes volver a colocarla en la capa padre sin usar objetivos de inserción arrastrándola hacia abajo, pero a la derecha de la capa Si solo arrastras hacia abajo, colocará debajo la capa, que no es lo que queremos. En la parte inferior izquierda, anule la selección de la forma con nuestra x. En nuestro estudio de color a la derecha, vamos a seleccionar nuestro relleno y el color de resaltado Beige de nuestras muestras Voy a usar la herramienta de movimiento para seleccionar de nuevo la copa T, y en el menú superior, seleccionar la inserción como si estuviera dentro. Ahora puedo activar mi herramienta de forma nuevo y dibujar una nueva media luna. Con la herramienta de movimiento, gírela y colócala del otro lado de nuestra copa T a la izquierda y la adelgazamos, y luego podemos ajustar nuestra forma usando la herramienta no hasta que se asiente encima del resaltado en nuestra capa de boceto. Quiero manipular un poco más la forma, así que voy a presionar mucho en mi pantalla y activar mi menú rápido y seleccionar convertir dos curvas. Esto va a convertir nuestra forma rígida en una curva vectorial móvil que podemos manipular más fácilmente usando la herramienta de nodo. La herramienta de nodo también le permite seleccionar la forma y convertir uno o varios nodos de nodos nítidos a suavizar. O nodos inteligentes usando ese menú contextual. También puedes usarlo para agregar nodos a una forma para poder tener más flexibilidad y ajustar una forma moviendo las líneas entre los nodos. También puedes eliminar un nodo tocando y golpeando el bote de basura una vez que esté azul. Bien, eso es todo por esta lección. Únete a mí en la siguiente lección para aprender a usar la herramienta lápiz y la curva de presión en el estudio de trazos para crear el vapor en nuestra taza. 8. La herramienta Lápiz y nodos: En esta lección, vamos a usar la herramienta lápiz, la curva de presión y la herramienta de ancho de trazo para crear el vapor que sale de nuestra copa de té. Voy a anular la selección con la x en la parte inferior izquierda, y luego a la derecha en nuestro estudio de color, desliza hacia arriba para eliminar tu color de relleno Luego toca para activar el trazo y selecciona el color negro de nuestra paleta de colores. En el lado izquierdo en nuestras herramientas, ahora podemos seleccionar una nueva herramienta, que es la herramienta lápiz. La herramienta lápiz te permite crear líneas vectoriales y formas orgánicamente como si estuvieras usando un pincel de líneas que encuentras en la mayoría de las aplicaciones de dibujo digital Toca para activarlo y luego dibuja una línea en tu mesa Lo primero que puedes notar es que la línea puede estar un poco tambaleante y el trazo puede no ser tan grueso o delgado como quieres que sea Para solucionar esto, necesitas ajustar tu ancho y estabilización para la herramienta lápiz. Mientras esté activo, verás dos deslizadores que han aparecido en el lado izquierdo El deslizador inferior le permite ajustar el ancho del trazo fácilmente, y el otro deslizador afecta el grado de estabilización o suavizado del trazo a medida que dibuja. En el menú contextual en la parte superior. También puedes elegir el tipo de estabilización que quieras usar. Las opciones son estabilizador de ventana, estabilizador de cuerda o ningún estabilizador. Empezaré con el estabilizador de cuerda. Cuando esto esté activo, cuando trates una línea, habrá una pequeña cuerda que te dará un retraso mientras tu línea se suaviza Te da un poco más de control sobre la línea dependiendo del número que selecciones del control deslizante. Sólo voy a trazar una línea en un ajuste bajo. Y luego en un ajuste alto para mostrarte la diferencia. También puedes crear esquinas afiladas o nodos afilados usando el estabilizador de cuerda si lo mueves en ángulos. El estabilizador de ventana, por otro lado, te permitirá suavizar tus líneas a medida que dibujas un poco más fácilmente, pero no te da esos nodos afilados cuando haces un giro repentino. Los nodos son todos nodos suaves. Generalmente, si dibujas una línea con la herramienta lápiz y luego sacas tu stylus de la pantalla y vuelves a la línea para continuar con ella, solo creará una nueva curva. Puedes verlo en tu panel de capas ya que creará una nueva capa. La herramienta esculpir en el menú contextual de la herramienta lápiz se puede utilizar para remediar esto Al tocarlo, lo activa, y luego, si has levantado tu lápiz óptico de la pantalla, todo lo que necesitas hacer es tocar el nodo final para continuar con tu trazo. La herramienta esculpir también permite alterar una línea y volver a dibujarla entre dos puntos cualesquiera de la Voy a deshacer la esculpida. Junto a eso, tienes tu color de trazo en el menú contextual, y puedes tocarlo para revelar la rueda a todo color o el panel de muestras para seleccionar los colores que puedas estar usando Al lado de eso, tienes un cubo de pintura que te va a permitir revelar tu color de relleno. Eso normalmente no se muestra en la interfaz. Entonces puedes hacer lo mismo con la selección de tus colores. Por el momento, no hemos creado nuestros trazos con un relleno, así que sí se ve un poco extraño con esa curva abierta. Esto es solo para mostrarte que puedes agregar un relleno a cualquier trazo que hayas creado en cualquier punto. Pero por ahora, voy a tocar el círculo blanco con la línea azul para quitar nuestro relleno. El paseo de esto es nuestra función de cierre automático, y notarás que en la actualidad, hemos creado trazos o curvas abiertas. Si estás intentando hacer una curva que esté cerrada, activa este cierre automático tocando. Entonces a medida que dibujas tu trazo, verás aparecer un punto rojo al principio y al final de ese trazo. Cuando se conectan, creará una forma cerrada. Te voy a mostrar la diferencia. Si no tienes la función de cierre automático encendida, aún puedes dibujar la forma, pero notarás que los nodos no se encuentran entre sí. Acercas, verás que realmente necesitas tocar la herramienta no y luego tirar del nodo final para cubrir el nodo de inicio hasta que se vuelva amarillo para que sepas que la forma está cerrada. La función de cierre automático es una función realmente útil para conocer. Junto a esto, tienes las opciones de cómo puedes ajustar las propiedades de tu lápiz, ya sea por los valores predeterminados del pincel, presión automática o velocidad Por ahora, lo dejaré en automático. Sólo voy a usar mi herramienta de movimiento para seleccionar todas estas curvas en una marquesina rectangular Luego usa el bote de basura para eliminarlos al mismo tiempo en la parte inferior izquierda. Vamos a concluir nuestra lección creando nuestro vapor para Tp mientras miramos algunas otras funciones. Asegúrate de que todas las formas estén seleccionadas usando la x, y luego podremos reactivar nuestra herramienta de lápiz También me estoy asegurando de que mi estabilizador de cuerda tenga aproximadamente 28 años y dibujando una línea sobre nuestro boceto de vapor. A continuación, podemos activar la herramienta de asentimiento y vamos a usar esta para ajustar y movernos por los nodos y líneas La herramienta Nodo te permitirá agregar más nodos para mayor flexibilidad si eliges o ajustas las líneas para manipular un poco más la forma. También puede tocar un nodo y ajustar los mangos para cambiar el ángulo y dirección de las líneas a las que están unidas. Finalmente, también puede tocar un nodo y cambiarlo de un nodo suave a un nodo nítido o un nodo inteligente usando el menú contextual. Pero por ahora, sólo voy a deshacer eso con un toque de dos dedos. El trazo que hemos dibujado es uniforme y no muy cónico. Vamos a regresar a nuestro estudio de trazos a la derecha y mirar específicamente nuestra curva de presión para que se vea más como vapor. A medida que mueve la línea de la curva de presión hacia abajo, puede ver que el ahusamiento del trazo también se ajustará también. Puedes tocar la línea para agregar un nodo extra en el centro y mientras aún esté activo en azul, puedes moverlo para manipular la forma de esa curva. Si toco de nuevo, puedo agregar otro nodo y seguir metiendo con la forma de nuestra curva. Pero también puedes eliminar un nodo presionando prolongadamente y seleccionando eliminar nodo, o también tienes la opción de restablecer toda la línea también. Esto es importante porque el diseñador de afinidad recordará tu curva de presión de trazo y la aplicará a todos tus trazos después de esto. Si alguna vez encuentras que dibujas un nuevo trazo y sigue mostrando esa curva de presión de un trazo anterior, esta es el área que necesitas cambiar. Vamos a continuar con nuestro nodo en el otro extremo de la curva de presión y bajarlo al fondo para disminuir el otro lado del trazo. Ahora, preferiría que mi vapor tuviera un poco más de ancho en el centro, así podemos usar una nueva herramienta para afinizar la versión dos del diseñador, que es nuestra herramienta de ancho de trazo. Tiene un icono naranja en las herramientas de la izquierda, y cuando tocas para activarlo, verás que aparecen tiradores que cortan a través del trazo que está activo y se pueden ajustar para ensanchar el centro de ese trazo Puedes agregar más nodos en cualquier momento que puedas adelgazar o ampliar a tu discreción Si abres el estudio de trazos en el lado derecho y lo mantienes abierto, también puedes ver el efecto de agregar nuevos puntos en el trazo en nuestra curva de presión. Sólo voy a deshacerlos. A continuación, vamos a ver las funciones de duplicación en el diseñador de afinidad a medida que creamos nuestros otros trazos de vapor Con nuestra línea seleccionada con la herramienta de movimiento, hay varias formas de duplicar este trazo, por lo que no necesitamos reinventar la rueda El primero es colocar dos dedos en la pantalla y luego mover el objeto con tu stylus o dedo para duplicar. Este es mi favorito personal. Alternativamente, puede tocar para activar su controlador de comandos y luego arrastrar hacia abajo sobre la tecla de opción hasta que esté azul y luego usar su lápiz para mover la forma y duplicarla. Arrastrar otra vez desactivará esto. También puedes presionar prolongadamente en tu pantalla para activar duplicados o duplicados de potencia. duplicado de potencia es diferente de la función de copiar y pegar duplicados normal porque le permite realizar cambios en una forma duplicada que se replicará la próxima vez que se duplique Te voy a mostrar cómo funciona esto. Con el segundo golpe de vapor, usaré mi herramienta de movimiento para ajustarlo y hacerlo más pequeño antes de seleccionar duplicado del menú rápido. Verás que esta vez la forma no sólo se duplica, sino que también disminuye de tamaño en esa misma proporción. Por último, la última forma en que puedes usar esta función de duplicado de potencia es en el menú de tres puntos en la parte superior y eso también potenciará duplicado para ti. Si quieres detener este duplicado de potencia, solo necesitas anular la selección de la forma antes de volver a duplicar Todo bien. Voy a eliminar las formas adicionales usando la herramienta de movimiento y una marquesina rectangular y luego golpeando el bote de basura Para terminar, voy a seleccionar y duplicar el trazo inicial, redimensionarlo, y luego con ese simple duplicado de dos dedos, crear otra copia para el otro lado y colocarla Eso es todo por esta lección. Únete a mí en la siguiente lección para seguir adelante con nuestra herramienta Pluma. 9. La herramienta Pluma: En esta lección, vamos a hacer una pausa y mirar la herramienta pluma, que es una de las herramientas más utilizadas en la ilustración vectorial. Usa la X para anular la selección cualquier forma y en nuestro estudio de trazos, reinicia tu curva de presión para que tus líneas sean uniformes También voy a usar mi deslizador de trazo para adelgazar la línea. Para practicar con esta herramienta sin afectar nuestra ilustración, voy a crear una nueva mesa de trabajo, que es otro lienzo dentro del mismo documento Dirígete al menú de tres líneas y luego toca el texto que dice mesas Y luego sacar una nueva mesa de trabajo junto a la nuestra existente y lanzar Verás esta nueva mesa de trabajo etiquetada mesa de trabajo dos en tu panel de capas Es un lienzo nuevo y cualquier forma creada en este lienzo se mostrará en tu mesa de trabajo en tu panel de capas Al igual que una capa de fondo en las aplicaciones de dibujo digital, puedes cambiar el color de también puedes cambiar el color de tus mesas de trabajo usando el estudio de color Mientras está activo, puedes dirigirte al estudio de transformación en la parte inferior derecha, lo que te da opciones para cambiar el tamaño de tu mesa de trabajo, que puedas establecer las dimensiones de ancho y las dimensiones de altura y tocar k. Voy a colapsar un estudio antes de seguir adelante Crear mesas de trabajo separadas dentro un documento significa que puede tener paletas, bocetos e imágenes de referencia disponibles para usted sin afectar su Mientras estamos en el tema de las imágenes de referencia, otra gran característica de Affinity Designer es que hay un panel de estudio de imágenes de stock incorporado panel de estudio de imágenes de stock la derecha con el icono de la foto. Abre el panel, puedes buscar imágenes libres de derechos en Pixabay o Pexels usar como imágenes de referencia u objetos para trazar mientras aprendes a usar las herramientas de lápiz y lápiz Aceptas los términos de servicios que surgen y luego buscas un artículo como el café, luego puedes presionar y arrastrar la imagen para descargarla a tu mesa No voy a descargarla por ahora. Pero vamos a pasar a nuestra herramienta Pluma. En el lado izquierdo de nuestro estudio, el icono de la herramienta pluma parece una pluma estilográfica Toca para activarlo. A diferencia de la herramienta lápiz que crea las líneas a medida que las dibujas, la herramienta pluma le permite establecer cada nodo o punto de anclaje, y luego una línea conectará automáticamente nodo a nodo a medida que cree. Las líneas y curvas se pueden ajustar de la misma manera que lo hiciste con la herramienta lápiz usando nuestras herramientas de movimiento y nodo mientras la línea sigue activa. Antes de continuar, solo quiero decir que ya sea una línea o una forma encerrada, los vectores serán referidos como curvas en muchos programas de dibujo digital. Es posible que me escuche usar ese término durante esta lección para referirse a cualquiera de esos y en la interfaz del diseñador de afinidad, en los menús o en su panel de capas, verá cualquier forma vectorial referida como curvas. Reactivemos nuestra herramienta de bolígrafo. En el menú contextual, modo pluma es el modo predeterminado para esta herramienta. Continúa tocando tu lápiz o dedo en la pantalla para colocar tus nodos, y verás que por defecto, los nodos son nodos nítidos. Para finalizar una línea, debes tocar dos veces el último nodo rojo hasta que cambie de color de un relleno azul a blanco. Entonces puedes comenzar a crear una nueva línea o forma. También puedes crear formas cercanas tocando dos veces en el primer nodo que hayas establecido. Te gustaría crear nodos suaves con tus líneas mientras estás en modo pluma, necesitas tocar y arrastrar sin levantar tus estilos en la dirección que quieres que la línea se curve. Si desea volver a crear nodos nítidos después de un nodo suave, puede activar el controlador de comandos y ajustarlo a la izquierda, y luego cuando toque su pantalla, se activarán los nodos nítidos. Sólo voy a desactivar eso. En cualquier momento, puede cambiar a la herramienta de nodo para ajustar los manejadores Basie que aparecen en cada nodo, ajustar la línea o mover los nodos La herramienta de nodo sigue activa, también puede usar un marco rectangular sobre varios nodos al mismo tiempo y cambiar el tipo de nodo usando el menú contextual de agudo a inteligente o suave Si vuelve a cambiar a la herramienta pluma, si el último nodo tiene el relleno azul, puede continuar extendiendo esa curva. La herramienta pluma tiene algunos gestos propios si quieres modificar tus líneas sin tener que activar tu herramienta de nodo en la barra de herramientas. Puedes activar tu controlador de comandos para bloquearlo en el lado derecho y luego tocar para ajustar cualquier nodo o línea activa. Sólo voy a desactivar eso. También puede mantener presionados dos dedos y bloquear el modificador de flecha en el controlador de comandos en la parte superior para arrastrar un nodo con sus manejadores de control bloqueados. Sólo voy a desactivar eso. Un gesto con tres dedos en tu pantalla también te permitirá editar las curvas, aunque me parece un poco sensible Simplemente deseleccionaré esta forma con nuestra x en la parte inferior izquierda Si es nuevo en el uso de la herramienta pluma, puede ser difícil entender dónde coloca los siguientes nodos a medida que se familiariza con esta herramienta. Yo sugeriría importar un boceto o imagen cuando uses esto para que aprendas a seguir los contornos. Otra característica notable es que si estás usando un lápiz Apple de segunda generación, puedes tocar el ícono en el menú contextual para activar el modo de goma elástica, que te mostrará una vista previa antes de colocar tus nodos, lo cual puede ser muy útil a medida que aprendes. Solo usaré la herramienta de movimiento para seleccionar estas líneas que hemos hecho y eliminarlas. Hay algunos otros modos para su herramienta de lápiz disponibles para usted en el menú contextual. El modo inteligente le permite colocar nodos inteligentes para crear líneas fluidas suaves en lugar de líneas en ángulo. A continuación, tienes polígono, lo que te permite crear líneas rectas con nodos nítidos y terminar tus formas sin tener que tocar dos veces ese primer nodo Otra gran función a la hora hacer formas cerradas es que puedes activar un modo llamado snap to nodes en el menú contextual. Con este activo, puedes tomar formas que están desalineadas en formas perfectamente simétricas. Con el modo polígono activo, cree sin apretar los nodos para formar una forma de cuatro lados Intencionalmente no estoy siendo preciso. Entonces podemos asegurarnos de que nuestro snap to nodes esté activo y luego cambiar a nuestra herramienta de nodos para alinear nuestros nodos en un rectángulo. verás alineados en rojo si están alineados horizontalmente y verdes si están alineados verticalmente. Nuestro siguiente modo en el menú contextual es el modo de línea, que detiene sus líneas después de colocar dos nodos para hacer una línea recta sin tener que tocar dos veces el nodo para anular la selección de la línea Al igual que la herramienta lápiz, con cualquiera de estos modos, también puedes ajustar el color de tu trazo o tocar tu cubo de pintura para revelar un color de relleno y ajustar el color de relleno también. Siempre puedes ajustar su apariencia después de crearlos usando el estudio de trazos. Solo quiero tocar otros dos ajustes en el menú contextual antes de que terminemos. Volveré a colocar nuestro modo en modo pluma para esto. Después a la derecha, la primera opción es la selección de preservar, y la segunda es agregar a las curvas. Conservar selección asegurará que las líneas la forma anterior continúen activas, aunque no estén en la misma capa en el panel de capas. Ahora puede usar la función Ajustar a nodos para alinear la nueva forma con una forma anterior, no solo alinear los nodos en esa curva. Sólo voy a desactivar ese ajuste. Junto a él, cuando añadir dos curvas está activo, medida que se crean curvas separadas, todas las curvas se crean realmente dentro de la misma capa. Puedes ver esto si abres el estudio de capas. Aún se pueden ajustar los colores y propiedades de estas curvas que no están conectadas simultáneamente también. Esto también tiene un beneficio adicional porque puede usar la herramienta Mover mover todas las curvas en la misma capa al mismo tiempo. Desactivaré esta configuración. Usemos rápidamente nuestra herramienta de movimiento para seleccionar todas estas formas y eliminarlas con nuestro bote de basura en la parte inferior izquierda. Luego vamos a regresar a nuestra mesa de trabajo original, y vamos a usar nuestra herramienta Pluma para terminar la bolsa T y los detalles de nuestra ilustración Primero, voy a activar la herramienta pluma y colocarla en modo línea. Vamos a usar la herramienta pluma para crear la línea en la parte inferior del TC, que es la pseudo sombra Y asegúrate de que esté alineado horizontalmente. A continuación, vamos a crear la línea de nuestra bolsa T, y luego vamos a cambiar al modo polígono y crear la forma rectangular y asegurarnos de que nuestros nodos estén alineados vertical y horizontalmente También puedes seleccionar un relleno para tu forma de rectángulo, y eso es todo para esta lección. Tómese un tiempo para experimentar con un penol hasta que se sienta más cómodo y luego únase a mí en la siguiente lección para aprender sobre nuestro estudio de capas y gestos a medida que completamos nuestra ilustración 10. El estudio de capas: En esta lección, vamos a ver cómo funciona el estudio Layer en Affinity designer. El estudio de capas se encuentra en el lado derecho de la interfaz con un icono que parece páginas en capas. Al tocar el icono se abre el panel que muestra todas las formas y curvas en las que hemos estado trabajando a medida que hemos creado nuestra ilustración. En la parte superior del estudio, tienes dos capas de menús. El primer icono de tres rectángulos te permite comprimir tu estudio de capas a miniaturas de imagen sin la descripción para obtener más bienes raíces en pantalla Sólo voy a tocar para revertir eso. Cuando las capas tienen sus descripciones disponibles, hay ciertos iconos a la izquierda que indican cuál es el contenido de la capa. Pueden ser curvas que son capas de forma totalmente ajustables que aún mantienen sus restricciones geométricas y capas de píxeles o imágenes importadas donde verás un ícono de foto. Las tres líneas a su lado te darán tus opciones de capa para hacer ajustes de capa, y el pin de empuje que hemos visto antes te permite mantener tu estudio abierto si eliges como estabas. En el siguiente nivel de menús, el icono más en la parte superior te permite crear una nueva capa vectorial o capa de píxeles si quieres usar píxeles en tu proyecto vectorial con la persona de píxeles. Las capas de máscara, las capas vacías y los grupos vacíos son las siguientes en este menú. El siguiente icono le permite fusionar capas hacia abajo o fusionar capas seleccionadas. Solo para señalar que aunque pueda parecer que estas funciones no funcionan en el diseñador de afinidad, es más bien que para usar estas funciones, primero hay que convertir tus capas de capas vectoriales a capas de píxeles rasterizándolas y luego puedes fusionarlas, que son opciones que encuentran más abajo en estos menús Si quieres mantener tus formas como vectores para darte la opción de ajustar el tamaño y los colores a medida que trabajas, te sugiero agrupar las capas o usar las operaciones booleanas mientras la herramienta de movimiento está activa para sumar las formas juntas También puedes usar la opción de combinar curvas en tu menú de tres puntos en la parte superior de tu interfaz para colocar dos formas desconectadas en la misma capa Si tienes varias formas en un grupo en tus capas, también puedes expandir o contraer la selección o contraer todos los padres para llevar tus capas de nuevo al nivel de tu mesa Combinar Visible combinará cualquier capa que sea visible en cualquiera de las mesas de trabajo en una nueva capa base de píxeles sin afectar las formas y curvas vectoriales originales Junto a esto, el icono de carpeta te permite agrupar tus objetos en capas, lo cual hemos hecho en lecciones anteriores o desagrupar grupos de objetos Debajo de esto, tienes opciones para transformar el contenido de tu capa usando efectos de warp no destructivos. Te voy a mostrar cómo funciona esto con la urdimbre de malla. Selecciona una de tus curvas como el vapor, y luego en este menú, selecciona malla. Esto te pide que le des un nombre. Una vez que presionas Bien, ahora puedes alterar los nodos de la malla para ajustar la forma. En el panel de capas, se puede ver que la capa original está intacta Solo tocaré dos veces para deshacer esta función. El icono de papelera le permite eliminar una capa seleccionada. El menú de tres puntos junto a él te dará una configuración de capa más detallada. Aquí puedes ajustar la opacidad. Y bloqueando o desbloqueando la capa activa. Quisiera llamar su atención sobre el modo solo en este panel. Esto elimina todas las demás capas para que puedas trabajar sobre una capa por sí sola. Al tocar de nuevo, se devolverán todas las capas visibles. También puede acceder a este modo en su menú rápido presionando y seleccionando solo o deslizando hacia abajo en su controlador de comandos para bloquear la tecla de opción y luego regresar al panel de capas y tocando una capa para aislarla Simplemente tocaré nuevamente la capa para restaurar todas las capas y luego deslizaré para deshabilitar el controlador de comandos. También puede ajustar la opacidad de una capa en la parte superior de su panel de capas tocando para abrir la cuadrícula de entrada o simplemente deslizando hacia arriba y hacia abajo con un dedo o lápiz óptico en los números para ajustar la Para restaurar el 100% de opacidad, solo toca dos veces los números la derecha, puedes tocar y desplazarte para seleccionar un nuevo modo de mezcla o usar las flechas para desplazarte. Al tocar dos veces el texto, el modo de fusión también volverá a la normalidad. Bajando a la vista de capas principales, cuando la herramienta de movimiento de la izquierda está activa, tocar una capa se activa esta capa en azul y se selecciona el objeto en tu mesa Deslizar hacia la derecha desactivará la selección. Al deslizar hacia la izquierda en una capa, aparecerá un menú para permitirle agregar a una selección existente, eliminar una capa, bloquearla o renombrar la capa Para seleccionar varias capas, simplemente siga deslizando hacia la derecha sobre las capas que desee seleccionar y podrá ajustar sus propiedades simultáneamente Si las capas que desea seleccionar o agrupar están todas una al lado de la otra, tocando la capa superior con un dedo, y luego la capa inferior con dos dedos las seleccionará todas. También puedes usar el controlador de comandos para hacer esto tocando para activarlo y luego deslizando hacia arriba para bloquear la tecla Mayús y luego tocando para seleccionar capas adicionales Simplemente deseleccionaré el controlador de comandos. pulsación larga sobre una capa te permitirá moverla arriba y abajo por encima o por debajo de otras capas, y la línea azul que aparece te mostrará dónde se está colocando la capa. También puedes arrastrar una capa y colocarla encima de otra capa, pero ligeramente hacia la derecha sobre el texto para colocar un vector dentro de otra. Esto lo hicimos antes con objetivos de inserción, pero también puedes hacerlo manualmente en el panel de capas. Haré una pausa aquí para demostrarlo creando una forma de corazón en la parte superior de nuestra bolsa T. Deseleccione todas las capas activas con la X y luego diríjase a nuestro estudio de color Asegúrate de que tu trazo esté deshabilitado deslizando hacia arriba y luego selecciona nuestro relleno y en nuestro panel de muestras, el color rosa polvoriento de nuestra paleta Toca nuestra capa rectangular en el panel de capas porque queremos que nuestra nueva forma de corazón se coloque Después selecciona la herramienta de forma y la forma de corazón en la lista. Asegúrate de que tu chasquido esté activo y luego dibuja la forma del corazón Ahora podemos usar nuestra herramienta Nodo para colocarla en el centro de ese rectángulo y luego en el panel de capas, seleccionar la forma del corazón y luego arrastrarla hacia la derecha de nuestra etiqueta rectangular de bolsa T para colocar el corazón dentro de esa forma. Ahora puedes ver que se trata una capa hijo de este rectángulo principal. Mientras estamos aquí, podemos crear la forma de círculo alrededor de nuestra taza de té Deselecciona la forma de corazón con la X y luego en el estudio de color, selecciona negro para el trazo y sin relleno, y esta vez tocaremos una capa cerca de la parte inferior de nuestras capas para colocar esta forma y luego dirigirnos a nuestra herramienta de forma a la izquierda y seleccionar elipse A medida que lo dibujas, coloca un dedo en la pantalla para mantener la relación de aspecto, y luego podemos usar el movimiento y ninguna herramienta para colocarlo sobre el boceto. Ahora voy a desactivar nuestra capa de boceto para obtener una visión clara de nuestra ilustración final y luego agrupar cualquier curva suelta como el vapor y reorganizar cualquier capa que sienta que está fuera de lugar Ahora podemos seleccionar todas las capas de la ilustración tocando la primera capa con un dedo y la última capa con dos dedos para colapsarlas todas en un solo grupo. Voy a llamar a este grupo copa terminada. Y esa es la primera parte de nuestra ilustración hecha. Quiero mostrarte una característica final increíble si por casualidad compartes tus ilustraciones en las redes sociales y que está en la aplicación Navigator en Affinity Designer en la parte inferior derecha. Ahora bien, esto tiene un modo de vista dividida realmente interesante. A veces, cuando haces una ilustración, quieres recordar las formas vectoriales que usaste o simplemente tener una imagen genial de antes y después para una publicación en redes sociales. Por defecto, este modo está en ninguno, pero si lo tocas y lo ajustas a rayos X o contorno, entonces podrás ver tu ilustración dividida en formas simples Realmente me encanta esta característica. Eso es todo para esta lección y Proyecto uno de este curso. Espero que haya sido de ayuda para enseñarte los conceptos básicos de la app. Siéntase libre de tomar una captura de pantalla y agregar su proyecto a la sección de proyectos de clase de esta clase. Siempre puedes agregar la segunda parte más adelante. Juega con colores y variaciones en tu versión y experimenta con las técnicas que has aprendido en la primera parte. No puedo esperar a ver lo que has creado. Ahora a la segunda parte de esta clase. En las siguientes lecciones, vamos a crear una impresión basada en plantas de estilo tres D usando las herramientas que hemos utilizado en la primera parte, pero también construyendo sobre ellas con nuevas herramientas en la interfaz para ayudar a llevar tus ilustraciones vectoriales de un estilo plano a un estilo tridimensional con volumen, sombras, reflejos y texto También veremos los activos y las capacidades de exportación en Affinity Designer versión dos. Te veré en clase. 11. Proyecto 2: creación de macetas 1: Bienvenido a la segunda parte del curso Affinity Designer. Ahora que tenemos una visión general integral de las principales herramientas en Affinity Designer. Ahora podemos probar un proyecto más detallado creando un pt estilo tres D. Para comenzar, vamos a asegurarnos de que esté libre de cualquier forma vectorial y nos aseguraremos de que no tenga relleno ni trazo. Luego podemos dirigirnos al menú de tres líneas en la parte superior de nuestro almacenamiento de archivos para importar nuestro boceto para nuestro segundo proyecto. Selecciona el texto que dice, coloca, selecciona el almacenamiento de archivos donde guardaste tus recursos de clase y selecciona nuestro boceto de planta. Coloca tu lápiz en la mesa de trabajo y luego arrástralo al tamaño de la mesa de trabajo y suéltalo Ahora podemos cambiar el tamaño y si se activa el chasquido en la parte superior derecha, podemos centrarlo en nuestra Esta es la imagen en la que ahora vamos a construir nuestra ilustración. Él sobre el panel de capas y encuentra tu imagen en P dos, desliza hacia la izquierda, y bloquea esta capa para que la imagen no se mueva a medida que creamos nuestro diseño. En la parte superior del panel de capas, seleccione el icono más y cree una nueva capa vectorial. Vamos a sostenerlo y arrastrarlo por debajo de nuestra capa de boceto. Luego activa nuestra capa de boceto tocando y reduce la opacidad en la parte superior Voy a seleccionar alrededor del 25%. Puedes configurarlo en cualquier nivel con el que te sientas cómodo. A continuación, establece el modo de mezcla para que se multiplique, y ahora podemos ver los contornos como una guía a medida que construimos nuestras formas vectoriales. Asegúrate de que todas las capas estén deseleccionadas usando la x en la parte inferior izquierda, y luego en nuestro estudio de color, dirígete a tus muestras en la parte inferior y selecciona nuestra paleta de colores para nuestra impresión artística que importamos en una de nuestras lecciones anteriores Ahora podemos comenzar creando nuestra primera maceta. Selecciona el color naranja terracota más oscuro para tu relleno y desactiva un trazo. Y luego selecciona la herramienta de forma en la barra de herramientas izquierda y la forma rectangular. Vamos a usar esto para dibujar un rectángulo que sea aproximadamente el ancho y la altura de ese primer boceto de maceta Utilice el nodo y la herramienta de movimiento para colocarlo aproximadamente encima de la capa de boceto. Esta forma tiene esquinas afiladas en comparación con las esquinas redondeadas de nuestro boceto. Para rectificar esto, vamos a utilizar una nueva herramienta en nuestra barra de herramientas, la herramienta de esquina Toca para activarlo a la izquierda, y luego dibuja una marquesina rectangular para seleccionar los dos nodos en la parte inferior de la maceta que queremos redondear Una vez seleccionados, los nodos se volverán azules. Debido a que ambos son seleccionados, cualquier cosa que hagamos a un nodo se reflejará en el otro nodo seleccionado. Toca y arrastra una esquina hacia el centro del rectángulo hasta que se asemeje a la redondez de nuestra capa de boceto Luego usa tu herramienta de nodo y movimiento para reposicionar la forma sobre el boceto Recuerda que el boceto es solo una guía, por lo que no tiene que ser perfecto. Ahora con estas plantas, a diferencia de nuestro primer proyecto, vamos a agregar algunos gradientes y efectos para hacer una ilustración de tres D en lugar de una ilustración plana Para empezar, vamos a agregar sombras y reflejos a nuestra maceta. Antes de determinar dónde colocarlos, necesitamos pensar de dónde viene nuestra fuente de luz en nuestra ilustración. Solo activaré una capa en mi panel para demostrarlo. Voy a seleccionar la esquina superior derecha. Para nuestra fuente de luz. Esto quiere decir que todo en el lado izquierdo y en la parte inferior va a estar en sombras. Tendrán un valor más oscuro, y los colores hacia la derecha y la parte superior van a ser más claros y brillantes. Ten esto en cuenta mientras trabajas. Por ahora, sólo voy a desactivar esa capa. Para lograr estos valores más claros y oscuros, vamos a utilizar una nueva herramienta en nuestro flujo de trabajo, la herramienta de degradado. Dirígete a tu panel de herramientas en el lado izquierdo y selecciona la herramienta de degradado. Cuando lo actives, te permitirá trazar una línea a través tu maceta desde la luz alta hasta la esquina superior derecha hasta la sombra en la parte inferior izquierda, y creará ese degradado automático. Los nodos en los extremos permiten ajustar los colores del degradado. Toca para seleccionar primero el nodo de la derecha, y luego dirígete a nuestro estudio de color y selecciona el color Biji claro en nuestras muestras para el primer Luego toca el segundo nodo y selecciona el color terracota más oscuro que inicialmente teníamos Esto le va a dar de inmediato a tus macetas un sentido de dimensión. Si vamos a nuestro menú contextual en la parte superior de esta herramienta, podemos tocar el texto para seleccionar nuestro tipo de degradado. Las opciones aquí no son ninguna. Un gradiente sólido, un gradiente lineal, un gradiente elíptico, un radial un cónico o mapa de bits El Bitmap es interesante y es uno de mis favoritos ya que te permite seleccionar una imagen de tus archivos como relleno degradado Te voy a mostrar cómo funciona esto con uno de mis mosaicos de patrones sin fisuras. Tocaré mapa de bits y luego seleccionaré lugar de las fotos y seleccionaré una impresión Así como así, puedo insertar un patrón sin fisuras. También puedo moverlo y redimensionarlo de la manera que lo haría con cualquier gradiente Solo volveré al gradiente elíptico usando la función de deshacer de dos dedos En cualquier punto, puede tocar la línea de degradado y agregar otro nodo para agregar otro color al degradado. Pero por ahora, voy a deshacer y dejarlo como está. A la derecha de las opciones de degradado, el primer icono le permite rotar el degradado tocando el segundo icono le permite invertir la dirección del degradado. El tercero para desbloquear o bloquear la relación de aspecto para que puedas ajustar cada uno de los mangos de gradiente elíptico por separado, y solo voy a ajustarlos un poco Para agregar un poco más de dimensión, quiero aplicar un resalte brillante a nuestro lado derecho de la maceta. D selecciona todas las formas y en el estudio de color, selecciona el color blanco apagado en nuestro panel de muestras como nuestro relleno sin trazo A continuación, ve a tu herramienta de forma y selecciona una media luna, y solo la vamos a colocar en el lado derecho de esa maceta, donde es un poco más ligera. Puedes usar tu herramienta no para ajustarlo. Recuerda, siempre puedes convertir a curvas usando tu menú contextual en la parte superior si quieres más flexibilidad con su forma. A continuación, selecciona la herramienta de movimiento, y vamos a ajustar su apariencia con un nuevo estudio en la barra de herramientas derecha. Ese es nuestro estudio de efectos. Encuentra el texto F X y toca para abrir el estudio. Esto contiene una gran cantidad de efectos divertidos que puedes aplicar automáticamente a tu forma. Por ahora, el efecto que estamos buscando es el golpe gaussiano Toca el texto hasta que se vuelva gris, y aparecerá un control deslizante a la izquierda de tu barra de herramientas donde podrás ajustar el efecto elegido. Esto se puede hacer de tres maneras con el golpe gaussiano ajustando el deslizador hacia arriba y hacia abajo O simplemente moviendo tus estilos hacia arriba y hacia abajo en la pantalla mientras está activado. O finalmente, puedes tocar los números en la parte superior del control deslizante para establecer un valor de píxel específico. Creo que voy a poner el mío alrededor de los 30 porque quiero tener un resaltado borroso como si la luz estuviera rebotando en la curva de la olla En el panel de capas, voy a configurar el modo de fusión para agregarlo y hacerlo un poco más luminiscente y luego ajustar un poco la opacidad hasta que esté feliz Por último, quiero llamar su atención sobre el panel de estilos en la parte inferior del estudio FX. Toca el texto para abrirlo. Siempre que aplique un efecto como el gradiente o la curva de presión de trazo modificada como hicimos en lecciones anteriores, puede guardar el efecto como un estilo para reutilizarlo una y otra vez en sus diseños. Posteriormente, puede aplicar la configuración de guardado automáticamente a cualquier otra forma con la que esté trabajando. Vamos a asegurarnos de que estamos en la herramienta en movimiento y luego hacer esta selección de nuestro punto culminante. Luego en el menú de tres líneas en la parte superior del panel Estilos, vamos a seleccionar Agregar estilo de la selección. Esto aparecerá automáticamente como un estilo en este menú en la parte inferior. También vamos a seleccionar la forma del rectángulo con nuestra herramienta de movimiento y guardar nuestra configuración de degradado para este rectángulo. Nuevamente, agrega estilo de selección en nuestro menú. Esto va a ahorrar tanto tiempo mientras creamos nuestras macetas porque solo aplicaremos estos efectos con una función de pegar a medida que creamos nuestras formas. Eso es todo para esta lección. Tómese un tiempo para tal vez crear una forma en su Canvas y luego jugar con los efectos que se encuentran en el estudio FX, o con las diferentes opciones de degradado usando la herramienta de degradado. Cuando estés listo, únete a mí en la siguiente lección para crear nuestra planta para esta maceta. 12. Creación de la planta de dinero: En esta lección, vamos a empezar a crear las hojas y tallos para nuestra primera planta. Asegúrate de que todas las formas de tu lienzo estén seleccionadas tocando la x en la parte inferior izquierda de la interfaz. Dirígete a nuestro estudio de color a la derecha, selecciona el verde medio de nuestra paleta de muestras de color como relleno sin trazo, y vamos a comenzar con las hojas circulares Me acercaré mientras hacemos esto. Selecciona tu herramienta de forma a la izquierda, y podemos crear las hojas fácilmente con la forma de elipse Elige tu elipse y dibuja un pequeño círculo. Si quieres un círculo perfecto, coloca un dedo en tu pantalla mientras haces esto. Voy a seleccionar la herramienta de movimiento y colocar el círculo como una de las hojas traseras y ajustarlo al tamaño que quiera. A continuación, vamos a seleccionar la herramienta de degradado para crear las sombras y reflejos en el sleef Colócala en elíptica y coloca el resaltado donde veas ese pequeño círculo En el estudio de color en nuestras muestras, establece el verde claro como la parte más clara del degradado Y el verde más oscuro como el color de la sombra. Al igual que la maceta, también vamos a crear lo más destacado en la hoja. Regresa a nuestra herramienta de movimiento y luego anula la selección de todas nuestras formas En el estudio de color de la derecha, selecciona el blanco apagado de las muestras de color como relleno sin trazo, y luego selecciona tu herramienta de forma y, nuevamente, selecciona elipse Crea un pequeño círculo en la parte superior derecha de la hoja, y luego usando la herramienta de movimiento, colócalo en el resaltado de nuestro boceto. Ahora podemos dirigirnos al estudio de efectos la derecha y seleccionar el desenfoque gaussiano Voy a establecerlo en unos cuatro píxeles usando la cuadrícula numérica. la derecha en nuestro panel de capas, vamos a establecer esta capa en el modo de mezcla de anuncios para agregar esa luminancia y ajustar la opacidad también Ahora podemos deslizar una derecha sobre la luz alta y la capa de hoja y seleccionarlos tanto en azul como usando la carpeta en la parte superior del panel de capas, hacer un grupo y etiquetarlo círculo hoja. Ahora que hemos creado una hoja, podemos usar la función duplicar para duplicar todo el grupo para crear las otras hojas. Asegúrese de que la herramienta de movimiento esté activa y toque el grupo en el panel de capas. Con un grupo seleccionado, coloca dos dedos en la pantalla y usa tu lápiz para mover la forma duplicada y colocarla en la siguiente forma de hoja en nuestro boceto. Comienza con las hojas en la parte de atrás y trabaja tu camino a seguir. Al hacer esto, ajustar las dimensiones del grupo a medida que trabaja. Voy a adelantar mis vueltas de tiempo mientras hago esto en interés del tiempo, pero solo estás repitiendo esa misma duplicación moviéndote y ajustando una y otra En cualquier punto, también se pueden ajustar los gradientes en las hojas individuales Pero por ahora, estoy bastante contento con cómo se ven nuestras hojas y los tamaños de la hoja. Cuando termines, regresa a la derecha a nuestro panel de capas y selecciona el primer grupo de hojas con un dedo y el último grupo de hojas con dos dedos para seleccionarlos todos y usa la carpeta para agruparlos y llamar a esta planta de dinero grupal. Asegúrese de que la herramienta de movimiento esté activa y luego anule la selección del grupo usando la x en la parte inferior izquierda A continuación, para nuestros tallos. En el estudio de color, quita el relleno y selecciona el trazo y el color marrón oscuro de nuestro panel de muestras A la izquierda, seleccione la herramienta pluma y conéctela en modo de línea. Crea una línea desde cada hoja hasta la maceta. Debido a que estamos en modo línea, las líneas terminarán después de cada segmento. Simplemente recorre toda la planta, haciendo esos tallos uno por uno. Una vez hecho esto, activa la herramienta de nodo y ajusta el doblez de cada tallo y la posición de los nodos para que caigan alrededor de donde está el resaltado. Voy a estar haciendo todo esto encima de las hojas en este momento para que podamos ver lo que estamos haciendo. Voy a acelerar mis vueltas de tiempo a medida que avanzo. Todo bien. Una vez que las hojas estén donde las queremos, vamos a regresar a la derecha a nuestro panel de capas, y agrupar nuestros tallos tocando la capa superior con un dedo y la capa inferior con dos dedos, para seleccionarlos todos, seleccionando grupo en la parte superior del panel y nombrando a este nuevo grupo tallos A continuación, mantén presionado sobre el grupo y arrástralo por debajo tanto de las hojas como de la maceta. Para terminar, vamos a tomar todos los grupos asociados a esta planta deslizando hacia la esta planta deslizando hacia derecha en nuestro panel de capas hasta que estén azules, y luego agruparlos y nombrando a la planta de grupo uno Bien, eso es todo por esta lección. Únete a mí en la siguiente lección mientras completamos nuestra segunda planta. 13. Creación con estilos: En esta lección, vamos a crear la maceta y representar nuestra segunda planta. Esta vez, va a ser muy sencillo porque ya hemos guardado varios efectos de estilo de nuestra primera planta. Para comenzar, dirígete al panel de capas y toca la capa de boceto. También voy a aumentar la opacidad al 50% para que podamos ver claramente las múltiples formas en esta planta Ahora podemos deseleccionar todas las capas usando los huevos. la derecha, en nuestro estudio de color, selecciona el color naranja medio de nuestra paleta de muestras Debajo de esto en el panel Capas, toca para abrir el estudio y toca para activar la planta número uno, para que las formas que crearemos se creen encima de esta planta. Para comenzar en el bote, dirígete a la barra de herramientas izquierda a la herramienta de forma y selecciona la forma de elipse de la lista expandida Toca y arrastra tu pantalla para colocarla en tu Canvas, y luego usa la herramienta no en la parte superior izquierda para colocarla y cambiarla de tamaño en la parte superior del boceto, usándola como guía general Si la función de ajuste se interpone en el camino de alinearlo con su boceto, puede simplemente tocar en la parte superior derecha para desactivarlo Ahora, queremos tener una parte superior plana a nuestra olla. Regresa a la herramienta de forma y, esta vez, selecciona la forma rectangular. Toca y arrastra para dibujarla en tu Canvas. A continuación, activa la herramienta no y úsala para colocar tu rectángulo sobre la elipse para que se superponga donde queremos cortar nuestra Una vez que esté posicionado, seleccione la herramienta de movimiento y dibuje un marco rectangular para seleccionar ambas formas Ahora podemos usar nuestra herramienta de creación de formas en la barra de herramientas izquierda. Toque para activarlo, y luego en el menú contextual en la parte superior, seleccione el signo menos para restar las formas entre sí Después dibuja una línea para quitar el rectángulo y la parte superior de la elipse en rojo para crear la parte superior plana en la olla Esto también se puede lograr mediante la función Blean restar si está utilizando una versión anterior del diseñador de afinidad con la herramienta Mover Simplemente desharé con dos dedos y luego activaré la herramienta de movimiento para mostrarte cómo funciona esto. En el menú contextual, puedes seleccionar las operaciones de Blean y en la lista, la opción restar, y esto te permitirá lograr el mismo aspecto Y esa es nuestra forma de nuestra olla terminada. Ahora para agregar un poco de dimensión. Asegúrate de que el bote esté seleccionado con la herramienta de movimiento y ahora podemos dirigirnos al estudio de efectos a la derecha y seleccionar el estilo de degradado guardado de nuestro primer bote. Toca para aplicarlo y cambiará el estilo para que coincida con nuestro primer bote. Realmente me encanta la simplicidad de esta característica. A continuación a la izquierda, activa la herramienta de degradado y ajusta el degradado a medida que sientas para traer más sombra o para ajustar los colores en los nodos. Recuerda que también puedes desactivar la relación de aspecto en el menú contextual para tener un poco más de libertad. A continuación, vamos a crear nuestro punto culminante. Deselecciona todas las formas y luego dirígete a nuestro estudio de color y selecciona el blanco apagado de nuestras muestras como relleno sin trazo Selecciona la herramienta de forma en la barra de herramientas izquierda y nuestra forma de media luna. Toque y arrástrelo para colocarlo y luego use el mango para girarlo a su posición. Activa la herramienta de nodo y ajústala sobre el resaltado del boceto, y luego presiona prolongadamente en la pantalla y selecciona, convierte a curvas desde nuestro menú rápido. Entonces puedes ajustar cualquier nodo agudo y hacerlos suavizar o ajustar las curvas. Una vez que estés contento, regresa al estudio F X a la derecha y selecciona ese estilo de desenfoque gaussiano que guardamos en nuestra sección de estilo y aplícalo En el panel de capas, toca dos, selecciona y luego desactiva la capa de boceto para ver cómo se ve nuestro segundo bote. Vamos a reactivarlo y seguir en pie. Asegúrate de que todas las formas estén deseleccionadas usando los huevos. Después a la derecha en el estudio de color, dirígete a nuestras muestras y selecciona el color negro para el trazo sin relleno En la barra de herramientas izquierda, seleccione la herramienta Pluma y colóquela en modo pluma. Vamos a usar esto para trazar el marco en la parte delantera de la hoolder de olla, siguiendo el contorno del boceto a medida que avanzamos Luego toca dos veces para cerrar ese primer nodo. A continuación, seleccione la herramienta de nodo y asegúrese de que su alineación esté activa en la parte superior derecha, así como los nodos alineados en el menú contextual superior Ahora empieza a mover los nodos alrededor hasta que se alineen horizontal y verticalmente para el soporte. Puede tomar un minuto, pero esté atento a que las líneas roja y verde muestren que están correctamente alineadas. A continuación, para la parte posterior del marco, vuelve a activar la herramienta pluma y esta vez, crear una forma de triángulo con tres nodos. Activa la herramienta de nodo y asegúrate de que esté alineada sobre nuestra última forma. Después seleccione la herramienta de movimiento y a la derecha en el panel de capas. Asegúrate de que esta capa esté activada en azul, y luego mantén presionada y arrastra la capa hasta que esté debajo de la capa pot. La línea azul te indicará dónde la estás colocando, y ese es nuestro titular hecho. Eso es todo por esta lección. Únete a mí en la siguiente lección para crear nuestras hojas y tallos de segunda planta. 14. Creación de la monstruera: En esta lección, vamos a crear las hojas y tallos para nuestra planta Monstera Empezaremos con las hojas, y para estas formas orgánicas, vamos a estar usando la herramienta lápiz. Asegúrate de que las formas anteriores sean seleccionadas usando la X en la parte inferior izquierda de nuestro Lienzo. Dirígete a la derecha al estudio de color y en nuestras muestras, elige el color verde claro para nuestro relleno sin trazo A continuación, seleccione la herramienta de lápiz en la barra de herramientas izquierda. En sus ajustes en el menú contextual, enciendo la función de cierre automático, y también voy a poner mi estabilizador en ventana y configurarlo en aproximadamente 12. En tu panel de capas, toca la capa superior del soporte que acabamos crear para que las hojas se creen encima de ella, y luego usando nuestra capa de boceto como guía, vamos a dibujar nuestra primera hoja, asegurándonos de que cuando nos acerquemos al punto de partida, que el círculo de cierre automático aparezca en rojo para cerrar esa forma. A continuación, selecciona tu herramienta de degradado en la barra de herramientas de la izquierda y colócala en el degradado elíptico en el menú contextual Gira el degradado para que el nodo único apunte hacia la parte superior derecha y en nuestro estudio de color en el lado derecho, haz que ese nodo sea el verde claro, y luego toca el otro lado del gradiente elíptico y selecciona un verde medio Ajusta los manejadores hasta que tengas el degradado dentro de ese resaltado en el boceto y que esté cerca ese lado derecho de la hoja. A continuación, dirígete a nuestros efectos de capa, y en la sección de estilo dirígete al menú y selecciona Agregar estilo de la selección. Ahora, podemos volver a nuestra barra de herramientas izquierda a nuestra herramienta de lápiz, y vamos a crear el resto de nuestras hojas, y el degradado debe aplicarse a medida que las dibujamos, trabajando nuestro camino en sentido contrario a las agujas del reloj. Ahora, solo voy a reactivar mi capa de resaltado secreto para recordarnos dónde están nuestros reflejos Entonces podemos regresar a la herramienta de degradado y comenzar a hacer algunos ajustes en nuestros gradientes en nuestras hojas Asegúrate de haber desactivado la relación de aspecto para que puedas mover ambos manejadores del degradado libremente Después vamos a seleccionar hoja por hoja y ajustar el gradiente elíptico a medida que se sienta Voy a asegurarme de que mis destaques a la derecha hacia la parte superior, usando esas líneas de resaltado como guía. También haré mis hojas que están alejadas de la fuente de luz un poco más oscuras con el degradado, así como cualquier área que esté sombreada por una hoja superpuesta Las hojas más cercanas a nuestra fuente de luz. Podemos ajustarnos para que el degradado sea un poco más ligero. Una vez que estés satisfecho con cómo se colocan los gradientes, dirígete a tu estudio de capas a la derecha y ábrelo Simplemente deshabilitaré esa capa de resaltado. Después vamos a agrupar las hojas tocando la capa superior de la hoja con un dedo y la última capa de hoja con dos dedos para seleccionarlas todas, y luego tocando la carpeta en la parte superior y seleccionando grupo. Nombra a este grupo Monstera y toca K. Ahora podemos deseleccionar todas nuestras capas usando la x en la parte inferior izquierda del lienzo A continuación, vamos a crear las venas centrales para nuestras hojas. la derecha en nuestro estudio de color, vamos a seleccionar un color verde medio diferente al que usamos en nuestro degradado como trazo y sin relleno. En la barra de herramientas izquierda, seleccione la herramienta pluma, y luego abra el panel de capas y abra el grupo monstera Seleccione esa primera hoja en el grupo, y luego en el menú superior, seleccione el menú de tres puntos y en los objetivos de inserción en la parte inferior, seleccione dentro. Luego usa tu pluma para dibujar un segmento través de la hoja desde la base hasta la punta. El rumbo será importante. Usa el deslizador de la izquierda para ajustar el grosor del trazo hasta que puedas verlo claramente, pero no es demasiado grueso. A continuación, toque la segunda capa de hoja en su panel de capas. Nuevamente, selecciona el objetivo de inserción y elige dentro. Entonces vamos a utilizar nuestra herramienta de pluma para colocar nuestro próximo segmento. Voy a repetir seleccionando el tercero, seleccionando el objetivo de inserción, creando mi segmento con la herramienta pluma, y continuando por las dos últimas hojas. Aceleraré mi lapso de tiempo mientras repito los dos últimos. Una vez que haya terminado, seleccione su herramienta no de la barra de herramientas izquierda y también desactive el ajuste Luego selecciona cada línea una a la vez y usa tu boceto como guía para posicionar la vena y doblarla a través de la hoja. Continúa alrededor de la planta con cada vena y dobla la vena en el boceto para cada una de tus hojas. Solo tómate tu tiempo y haz uno por uno, seleccionando en el panel de capas y luego ajustando. Ahora en el panel de capas, vamos a seleccionar todas las vetas deslizando hacia la derecha sobre cada capa hasta que quede resaltada en azul Después vamos a tocar para activar el estudio de trazos en el lado derecho en la parte inferior, dirigirnos a la curva de presión, y vamos a ajustar la curva llevando el lado derecho hacia abajo para que las líneas en las puntas de nuestras hojas se vayan a adelgazar. La herramienta de nodo de nuestra izquierda sigue activa, por lo que puedes ajustar la posición de las hojas si es necesario. Tómate un minuto y quizás ajusta las venas hasta que sientas que están posicionadas exactamente como te gustaría que fueran. Finalmente, colapsar el grupo de hojas y podemos anular la selección de todas nuestras formas con la x en la parte inferior izquierda Ahora en el estudio de trazos, también podemos restablecer esa curva de presión. A continuación, vamos a crear los tallos de las hojas. En el estudio de color, selecciona el mismo verde que usaste para las venas sin relleno. En el panel de capas, toque el grupo de hojas de monstera para que los tallos se creen encima Luego seleccione la herramienta pluma y asegúrese de que esté en su modo de línea. Toque para dibujar una línea desde la primera hoja sin apretar hasta la maceta y repita para cada una de las hojas alrededor de la planta Debido a que estamos en modo línea, cada segmento terminará según lo coloquemos. Después a la izquierda, selecciona tu herramienta de nodo y ajusta cada segmento uno por uno para que parezca provenir de la base de la hoja. Puede tocar y ajustar las curvas, doblar los segmentos o agregar nodos. Solo queremos que se vean más orgánicos y que parezcan que están conectando con las venas en la base de las hojas y de ahí entrando en la maceta. Ahora, obviamente, siguen en la cima. En el panel de capas, selecciona el primer tallo con un dedo y el último con un toque de dos dedos para seleccionarlos todos. Después puedes seleccionar la carpeta en la parte superior y agruparlos a todos y llamar a los tallos del grupo. A continuación, activa la herramienta de movimiento, y luego en nuestro panel de capas, toca y arrastra este grupo hasta que esté por debajo del bote. Lo siguiente que vamos a hacer es crear reflejos en la hoja. Asegúrate de que todas las formas y capas estén seleccionadas en la parte inferior izquierda, y luego dirígete a las muestras en el estudio de color Seleccione el color blanquecino como relleno sin trazo. Después selecciona el grupo de hojas para que nuestros resaltes se creen encima de ellos. Selecciona tu herramienta de lápiz y asegúrate de que la vestimenta automática siga activa y usa un boceto para dibujar los resaltados uno por uno en cada hoja Una vez que hayas terminado, selecciona la herramienta de movimiento y, en el panel de capas, selecciona todas las capas deslizando hacia la derecha Después en el estudio F X a la derecha, aplica nuestro estilo para lo más destacado. Ahora puedes regresar a tu estudio de capas, y podemos agrupar todas las capas y nombrar los resaltados del grupo. Deseleccione todas las formas con la x en la parte inferior izquierda. Para terminar, debido a que esta planta es una monstera de queso suizo, vamos a crear las formas recortadas en las hojas En los estudios de color, como el color Beige como relleno sin trazo nuevamente, y luego toca la capa de monstera para crear nuestras formas encima Me gusta la herramienta lápiz y luego comienza a dibujar las formas recortadas usando el boceto como una guía suelta Está bien si vas fuera los parámetros de las hojas con algunas de las formas. Una vez que hayas terminado en el panel de capas, toca la capa superior con un dedo y la capa inferior con un toque de dos dedos para seleccionarlas todas. Esta vez, dirígete al modo de fusión, y vamos a seleccionar el modo de fusión de borrado. Este modo hará que parezca que tus formas están recortadas, pero no es destructivo. En cualquier momento se puede ajustar la posición de los recortes. Entonces vamos a agrupar todas estas formas usando la carpeta en la parte superior y les vamos a nombrar agujeros. Tómese un momento para desactivar la capa de boceto para que pueda ver cómo se ve su ilustración sin las líneas del boceto. También anula la selección de toda la forma para que la veas claramente. Cuando estés feliz, reactivarlo. Esa es nuestra planta de Monstera hecha. En el panel de capas, podemos tomar todas nuestras capas de grupo para esta planta y seleccionarlas deslizando hacia la derecha en cada grupo Después en la carpeta en la parte superior, vamos a crear un grupo para toda la planta y llamarla planta dos. Eso es todo para esta lección. Me conocí en la siguiente lección para comenzar en nuestra última planta, la. 15. Creación de la maceta de cactus: En esta lección, vamos a crear las formas, sombras y reflejos para nuestra última maceta. Asegúrate de que todos los objetos estén deseleccionados usando la x en la parte inferior izquierda, y luego dirígete a la derecha a nuestro estudio de color y nuestras muestras y selecciona el color naranja medio como nuestro relleno, pero sin trazo la derecha en el estudio de capas, toca el grupo de planta dos para que nuestras formas se creen encima de ellas. Simplemente voy a acercar el Lienzo para que podamos ver nuestras formas con claridad. En la barra de herramientas izquierda, selecciona la herramienta de forma y la forma rectangular para crear la sección inferior de la maceta. Toca y arrastra la forma con tu lápiz. A continuación, activa tu herramienta de nodo a la izquierda y coloca la forma usando tu boceto como guía general. Ahora para redondear las esquinas inferiores. En la barra de herramientas izquierda, active la herramienta de esquina y dibuje un marco rectangular para seleccionar los dos nodos inferiores hasta que se vuelvan azules Debido a que ambos son seleccionados, lo que hagamos en un nodo se reflejará en el otro. Toca y arrastra una esquina hacia el centro del rectángulo hasta que se asemeje a la redondez de la capa de boceto A continuación, vamos a crear el borde de esta maceta volviendo a nuestra herramienta de forma en el lado izquierdo. Pero esta vez vamos a seleccionar la herramienta de rectángulo redondeado de nuestro menú de formas porque queremos que las cuatro esquinas sean igualmente redondeadas. Toca para arrastrarlo hacia afuera y crear la llanta. A continuación, activa tu herramienta no y coloca la forma usando tu boceto como guía general. Ahora, quiero asegurarme de que estas formas estén alineadas en el centro. Seleccione la herramienta de movimiento en la barra de herramientas izquierda y dibuje un marco rectangular alrededor de ambas formas Después en el menú contextual en la parte superior, voy a seleccionar la herramienta de alineación y seleccionar alinear al centro. Mientras la selección sigue activa, dirígete a la barra de herramientas derecha hacia el F X Studio y la sección de estilo en la parte inferior, y selecciona nuestro estilo de maceta guardado y toca para aplicar Ahora para los resaltados, D selecciona todas las formas, y luego en el lado derecho, dirígete al estudio de color, y las muestras y selecciona el color blanco apagado como relleno sin trazo Luego, en el panel de capas, toca para seleccionar la capa de borde para que nuestros resaltes se creen encima de ella. En la barra de herramientas izquierda, seleccione su herramienta de lápiz y asegúrese de que la ropa automática siga activa, y use el boceto para dibujar los resaltados en el fondo de la maceta y una sección adicional en el borde Una vez que hayas terminado, selecciona la herramienta de movimiento, y en el panel de capas, selecciona ambas formas deslizando hacia la derecha, y luego en el estudio de efectos, aplica nuestro estilo para el resaltado Mientras esta selección sigue activa, regresa al Estudio de capas y usa la carpeta en la parte superior, selecciona grupo. Nombra los aspectos destacados del grupo y selecciona. Vuelve a Layer Studio una vez más. Esta vez, toca y selecciona el borde y la base de la maceta. Toca la carpeta, selecciona grupo y nombra el bote del grupo número tres. Esa es nuestra maceta De. Únete a mí en la siguiente lección para crear nuestra planta de cactus. 16. Creación de la planta de cactus: En esta lección, vamos a crear los segmentos, reflejos y espinas de nuestra planta de cactus Para comenzar, vamos a crear las secciones individuales del cactus usando la herramienta lápiz. Asegúrate de que todas tus formas estén seleccionadas tocando la x en la parte inferior izquierda. Después a la derecha en nuestro estudio de color, seleccione el color verde claro como nuestro relleno sin trazo. Después en el panel de capas, toca para seleccionar la capa de resaltado para que nuestras secciones de planta se vayan a crear encima de ella. En nuestra barra de herramientas izquierda, selecciona nuestra herramienta de lápiz y asegúrate de que en el menú contextual, la ropa automática esté activa Mi estabilizador está en ventana y mi configuración va a ser aproximadamente 12. Usa el boceto como guía general para dibujar la sección en la parte superior derecha del cactus. A continuación, en la barra de herramientas izquierda, dirígete a la herramienta de degradado y actívala. En el menú contextual, seleccione el gradiente elíptico y gírelo hasta que el nodo único apunte hacia el resaltado del boceto Toca en él y a la derecha en el estudio de color, en el panel de muestras, asegúrate de que esté puesto en ese verde claro Después toca el otro nodo y selecciona el verde medio junto a él. A continuación, ajusta la longitud del degradado para que los nodos alejados de la fuente de luz de la derecha sean más oscuros. Entonces una vez que estés satisfecho con la posición, la derecha en nuestro estudio F X, selecciona el menú de tres líneas y elige Agregar estilo de la selección. Ahora podemos regresar a la barra de herramientas izquierda y seleccionar de nuevo nuestra herramienta de lápiz. A medida que continuemos dibujando los otros segmentos del cactus, vamos a comenzar con los segmentos más alejados de la base y trabajar nuestro camino hacia el segmento central Los gradientes deben aplicarse a medida que avanzamos y a medida que dibujamos estas formas. Siéntase libre de permitir que los segmentos se superpongan entre sí. Una vez que hayas terminado, puedes activar la herramienta no la izquierda y ajustar las curvas que quieras. Ahora vamos a activar nuevamente la herramienta de degradado en la barra de herramientas izquierda y ajustar los gradientes para que segmentos de la derecha sean más claros, y los de la izquierda estén más sombreados Una vez que esté satisfecho con las formas, reactive la herramienta de movimiento a la izquierda, y luego diríjase al panel de capas a nuestra derecha, y seleccione el segmento superior con un dedo y toque el segmento inferior con y toque el segmento inferior con dos dedos para seleccionarlos todos Luego, en la carpeta superior, selecciona grupo y nombra las formas de cactus del grupo. Y tapo K. En el panel de capas, desliza hacia la izquierda en este grupo y fíjalo para que no se mueva ya que creamos nuestros reflejos en la parte superior Ahora para los resaltados, anule la selección de todas las formas usando la x en la parte inferior izquierda, y luego en el estudio de color, en nuestras muestra, seleccione el blanco apagado como relleno sin trazo En el estudio de capas, vuelva a seleccionar el grupo de formas de cactus para que nuestro resalte se cree encima de él. Debido a la curva de estos segmentos, vamos a dirigirnos a nuestra herramienta de forma en la barra de herramientas izquierda y seleccionar la forma de media luna para usar para estos resaltados. Toque y arrastre para crear la primera media luna y gírela con el mango, y luego diríjase a su herramienta no a la izquierda. Entonces puedes adelgazar la media luna y reposicionarla en la esquina superior derecha de su segmento Después vamos a dirigirnos a la derecha al Effect Studio y a su menú principal. Vamos a seleccionar Desenfoque gaussiano y fijarlo en aproximadamente 20 Luego en nuestro estudio de capas. Con esta planta más cercana a la fuente de luz, vamos a poner en el modo globo con total opacidad Ahora podemos regresar al estudio FX y al menú de estilo en la parte inferior y seleccionar del menú de tres líneas, agregar estilo de selección. En la barra de herramientas izquierda con el st de selección activo, seleccione la herramienta de movimiento, y vamos a usar el controlador de comandos para duplicar el resto de los resaltados. Toque para activar el controlador de comandos y luego bloquearlo en la posición inferior. Luego usa tus estilos para tocar y mover para duplicar un resaltado para cada segmento del conectus Después desactiva tu controlador de comandos y activa tu herramienta de movimiento a la izquierda, y úsala para seleccionar cada resaltado y moverlo y redimensionarlo para cada segmento uno por uno Continúe rotando y posicionando hasta que las colocaciones sean del tamaño y las formas que desee Entonces podemos dirigirnos al panel de capas a la derecha. Para los segmentos que están muy lejos de la fuente de luz, los voy a seleccionar uno por uno deslizando hacia la derecha y luego reducir la opacidad simplemente deslizando hacia abajo sobre los números Por último, vamos a seleccionar el primer resaltado con un toque de un dedo y el último con un toque de dos dedos para seleccionarlos todos, y luego usando la carpeta, agruparlos y etiquetar al grupo, resaltado de Cactus. Y toca K. Ahora en nuestras capas, podemos deslizar hacia la izquierda en este grupo para bloquearlo para que no se mueva a medida que creamos las espinas de nuestro catus Deseleccione todos los objetos con la x en la parte inferior izquierda. Luego dirígete a nuestro estudio de color y selecciona el verde profundo y hazlo un trazo esta vez sin relleno. Después en el panel de capas, toca el grupo de resaltado catus para que nuestras espinas se creen encima En la barra de herramientas izquierda, vamos a seleccionar la herramienta pluma. En la barra de herramientas contextual, vamos a asegurarnos de que esté en modo pluma. Utilízala para crear una V básica con tres nodos en la parte superior de una de las espinas en el contorno del boceto y ajustar el ancho del deslizador a aproximadamente 3.5 píxeles Luego dirígete al estudio de trazos en el lado derecho y abajo en la parte inferior hasta la curva de presión. Tire del nodo de la curva de presión del lado izquierdo hacia abajo. Luego toque para crear un nodo central y colóquelo en la parte superior, y luego lleve el nodo del lado derecho a la parte inferior también. Eso debería crear nuestro pino puntiagudo. Ahora vamos a duplicar las espinas alrededor del cactus nuevamente usando el controlador de comandos Active la herramienta de movimiento primero en la barra de herramientas izquierda y luego toque para activar el controlador de comandos y bloquearlo en esa posición inferior. Quiero que uses tu stylus para mover una espiga y se creará una nueva. Realmente no nos preocupa la orientación, sino que solo usa la capa de boceto como guía para colocar un pico en cada ubicación. Si crees que te gustaría algunos más, siéntete libre de agregar algunos extras, siempre puedes eliminarlos más tarde. Sigue adelante hasta que hayas creado lo suficiente para cada segmento. Entonces, una vez que esté satisfecho con cuántos ha creado, toque el controlador de comandos y desactívelo deslizando hacia abajo nuevamente Ahora podemos regresar a nuestras espinas y rotar y cambiar el tamaño y reposicionarlas en nuestro cactus como Debido a que hemos bloqueado nuestra capa de cactus y reflejos, esto debería ser bastante fácil de tocar y rotar y mover y cambiar el tamaño Recuerda que el boceto es solo una sugerencia. Como hago el mío, voy a acelerar mis vueltas de tiempo, pero tómate tu tiempo y solo posiciona las espinas donde quieras También puedes usar la función duplicada de dos dedos si sientes que hay picos adicionales aquí y allá que quieres agregar. Siéntase libre de pausar el video si necesita más tiempo para posicionar sus picos. Una vez que hayas terminado, regresa al panel de capas a la derecha. Vamos a tocar nuestro pico superior en la capa con un dedo y luego desplazarnos hacia abajo para encontrar el pico inferior y tocarlo con dos dedos para seleccionarlos todos. Usa la carpeta en la parte superior para agruparlos y nombrar los picos de grupo. Y tapo K. Ahora en el panel de capas, vamos a deslizar hacia la derecha en todas nuestras capas y grupos de plantas de cactus, y vamos a usar la carpeta en la parte superior para crear un grupo completo y esta vez, etiquetarlo planta tres Bien hecho, llegar hasta aquí. Puedes anular la selección de todas tus formas con la x en la parte inferior izquierda, y luego en nuestro estudio de trazos, reinicia tu curva de presión Después, anule la selección de la capa de boceto en su panel de capas y tómate un momento para ver tus hermosas ilustraciones Una vez que hayas terminado, reactiva tu capa de boceto, y eso es todo para esta lección Únete a mí en la siguiente lección para crear nuestros antecedentes, agregar algo de texto y aprender sobre nuestro estudio de activos. 17. Fondo, texto y elementos: En esta lección, vamos a crear el fondo de nuestra ilustración. Luego vamos a aprender a guardar ilustraciones agrupadas como activos y terminar agregando una cotización a nuestra impresión. Para empezar, anule la selección de todas las formas del lienzo y, a continuación, en la barra de herramientas derecha en el estudio de color, dirígete a las muestras y selecciona el color blanco apagado como relleno sin trazo Luego dirígete al panel de capas y toca nuestra planta uno ya que queremos colocar esta nueva capa lo más cerca posible de la parte posterior. Luego dirígete a tu herramienta de lápiz en la barra de herramientas izquierda y asegúrate de que en el menú contextual, esté al cierre automático. Luego usa tu boceto como guía general y crea la forma abstracta trazando sobre ella que va detrás de las plantas. Una vez que hayas terminado, dirígete a la derecha al panel de capas, y si no lo está ya, toca para activar y luego arrastra esta capa debajo de la planta una capa para que quede en el fondo. Deseleccione todas las formas con la x en la parte inferior izquierda. Y luego dirígete a la derecha a nuestro estudio de color y En nuestro panel de muestras, selecciona el negro esta vez como el trazo sin relleno Toca nuestra planta de cactus en el panel de capas, para que la línea que vamos a estar creando se haga por encima de esta capa. A la izquierda, vamos a seleccionar nuestra herramienta de pluma. En el menú contextual, colóquelo en modo línea. Queremos asegurarnos de que nuestro chasquido en la parte superior derecha esté activo Entonces vamos a usar el boceto para crear la línea en la parte inferior de las plantas para la superficie en la que descansan. En la barra de herramientas izquierda, puedes seleccionar tu herramienta no y acercar el zoom para asegurarte de que el segmento esté alineado horizontalmente en la base de las macetas, y lo verás por la línea de ajuste que aparece Ahora podemos anular la selección todas nuestras formas usando la x en la parte inferior, y esa es nuestra ilustración completa Por último, quiero tocar un estudio realmente potente en Affinity Designer, que es el estudio Asset. Se puede encontrar en la barra de herramientas de la derecha y al tocarlo se abrirá el estudio. En su interior, Affinity tiene varios activos agrupados pre hechos que vienen con la aplicación y puedes tocar cualquiera de ellos para insertarlos. Si te diriges al panel de capas, puedes ver cómo se han ensamblado esos iconos en capas de vectores, y también puedes modificar y personalizar cualquiera de ellos para hacerlos tuyos. Solo voy a hacer un toque con dos dedos para eliminar este activo de nuestro Canvas. También puedes guardar los activos que hayas creado en tu biblioteca de activos. Siempre que tengas una ilustración plana o un objeto agrupado, puedes convertirlo en un activo. En nuestra ilustración, voy a seleccionar nuestra planta tus agrupada de nuestro panel de capas. Es muy importante que hagas esto en grupo. De lo contrario, Affinity guardará todas las piezas de la ilustración una por una en tu biblioteca. Es realmente molesto tener que presionarlos y eliminarlos todos. Para crear activos, regresa a tu estudio de activos y, en el menú de tres líneas en la parte superior, selecciona la categoría y luego nombra tu categoría. Voy a nombrar el mío vector art. A continuación, vuelve a tocar el menú de tres líneas y selecciona agregar una subcategoría Aparecerá un nuevo menú llamado assets. Puede tocar el nuevo menú de tres líneas y cambiar el nombre de esta subcategoría Voy a llamar a las plantas mías. Ahora podemos tocar nuestro menú una vez más y esta vez, seleccionar agregar activo de la selección. Ahora, se guarda todo tu cactus, y puedes usarlo una y otra vez. Es simplemente brillante. Ahora bien, esto no se limita a las imágenes vectoriales que hayas creado. También puede guardar diseños basados en píxeles hechos en la persona de píxeles. Hago muchos motivos de acuarela de píxeles para usar en diseños de patrones de superficie, y puedo importarlos y guardarlos para usarlos como activos que puedo agregar fácilmente a mis diseños de patrones basados en afinidad para combinarlos con elementos vectoriales También puede exportar los activos que haya creado a su almacenamiento de archivos tocando el menú de tres líneas. Y seleccionando la categoría Exportar para acceder a ellos en la versión de escritorio de Affinity Designer. Bien. Para terminar, vamos a utilizar una nueva herramienta. La herramienta de texto para crear un presupuesto para nuestra impresión artística. En la barra de herramientas izquierda, la herramienta de texto tiene un icono con una A. Tenemos dos opciones cuando tocamos esta herramienta, texto artístico y texto de marco. El texto de marco le permite establecer su texto en columnas como en revistas editoriales, pero el texto artístico es el más adecuado para fuentes decorativas y citas y le permite ajustar el tamaño del texto usando la herramienta de movimiento para ajustar el cuadro delimitador Este es el que vamos a usar. Puedes tocar tu Lienzo una vez que esté activo para colocar tu cuadro de texto. Después en el menú contextual en la parte superior. Seleccione una fuente tocando el nombre de la fuente y desplazándose Voy a seleccionar placa de cobre. Si tienes una fuente diferente que has comprado y quieres usar, recuerda que puedes agregarla a través de la configuración de galería que toqué en una de nuestras primeras lecciones en la clase. Voy a ponerla en negrita y hacer que nuestro tamaño de fuente sea de unos 65. En la alineación, seleccione alinear al centro, y ahora podemos escribir nuestro texto. Toca de nuevo el lienzo si tu teclado está oculto. Estoy usando el texto base de la planta, y va a decir donde quiera que estés plantado, florezca con gracia. Por último, quiero que este texto encaje en la combinación de colores de la ilustración. Voy a seleccionar la herramienta de movimiento y centrar mi texto en el centro del lienzo, y luego dirigirme a la derecha al estudio F X. En el menú de estilo en la parte inferior, voy a seleccionar nuestro degradado que usamos para nuestras hojas de planta y aplicarlo directamente al texto. Entonces voy a dirigirme al menú principal del estudio F X y activar la sombra interior tocando y deslizando hacia la derecha Voy a colocar el offset en aproximadamente 19 y la opacidad al 50% También voy a activar el bisel y el relieve para que se vea un poco más tridimensional y colocarlo aproximadamente a cinco píxeles en los dos deslizadores superiores Esa es nuestra impresión artística hecha. Únete a mí en la siguiente lección para aprender a usar nuestra función de exportación para exportar tus imágenes. 18. Exportación de tus imágenes: En esta lección, vamos a exportar nuestras imágenes. Esto se puede hacer de una de dos maneras. Tocamos el hecho de que hay una persona de exportación completa en afinidad, lo que le permite no solo exportar su ilustración, sino que también le permite exportar todas las secciones de la ilustración simultáneamente. Lo guardaremos para una próxima lección, ya que es genial para proyectos con ilustraciones aisladas como hojas de pegatinas. Para nuestro proyecto, sin embargo, porque queremos exportar toda la mesa de trabajo como una impresión artística Vamos a mantenerlo simple y usar las funciones de exportación integradas en la persona de diseñador de afinidad. Voy a usar nuestra impresión artística basada en plantas como ejemplo, pero esto también se aplica a la impresión artística de copa T. Asegúrese de que todas las formas estén deseleccionadas, y luego en el panel de capas, toque en la mesa Antes de exportar, lo primero que debes pensar es si quieres que tu imagen tenga un fondo o no. Si va a ser un out print, entonces es posible que desee el fondo blanco. Pero si quieres usar tus ilustraciones para imprimir bajo demanda, por ejemplo, en una camiseta como motivo, posible que quieras tener un fondo transparente para que pueda colocarse fácilmente en ropa sin esa forma cuadrada detrás de ella. Si quieres que sea transparente, antes de exportar, dirígete al menú de tres líneas en la parte superior izquierda de la interfaz. Selecciona Lienzo en este menú y luego selecciona Lienzo transparente hasta que veas ese patrón de tablero de ajedrez detrás de tu ilustración Por ahora, sin embargo, voy a dejar mío con un fondo blanco. Una vez que hayas tomado tu decisión, dirígete al texto en este menú que dice Exportar. Esto te traerá un nuevo menú. En la parte superior, puedes seleccionar el formato con el que quieres guardar tu archivo. El primero es P y G, y si hubieras querido un fondo transparente, esta es la selección que necesitas hacer. Si quieres el fondo normal de mesa de trabajo de color blanco, puedes seleccionar cualquiera de las funciones JPEG o TIF También puede exportar en configuraciones de archivos comunes como PSD, que es un archivo en capas o como PDF. Los formatos que he mencionado van a exportar tu imagen como un archivo basado en píxeles y establecer las dimensiones que elijas. Por ahora, solo me aseguraré de que esté en JPEG. Si deseas exportarlo como un archivo vectorial, para permitirte cambiar el tamaño o la paleta de colores en otro software basado en vectores, necesitarás exportar tu archivo ya sea como un archivo SVG o EPS, que la mayoría de los programas vectoriales aún pueden editar. Una vez que hayas seleccionado tu formato, debes establecer las dimensiones en las que quieres exportar la imagen. Toque para ajustar esas dimensiones usando la cuadrícula numérica. Voy a poner el mío en 1:08 cero píxeles, lo cual es común para las redes sociales También puedes tocar para tenerlo en píxeles o en cualquiera de las otras dimensiones que se muestran en la cuadrícula. La belleza de haber utilizado todos los vectores en nuestro diseño es que las opciones de tamaño son infinitas. Una vez que salgas del número de cuadrículas, también puedes bloquear o desbloquear la relación de aspecto tocando el símbolo de la cadena entre el ancho y el alto. Voy a dejar el mío como está. Puedes ajustar tus ajustes preestablecidos para la calidad tocando el texto personalizado y desplazándote para seleccionar tu preferencia En la parte inferior de este menú, el tamaño del archivo se ajustará a medida que realice los cambios para que realmente pueda ver el tamaño de exportación de su archivo. A la derecha, puede tocar y cambiar el nombre del archivo de exportación. Y debajo de esto, tienes la opción de la sección del archivo que deseas exportar. El área de selección es la predeterminada, pero está limitada al área u objeto que la herramienta Mover haya seleccionado antes de elegir Exportar. Tocando el texto te dará más opciones. Si estás usando varias placas, puedes seleccionar si quieres cambiar la exportación a una diferente. Si selecciona documento completo, exportará una imagen de todas sus mesas de trabajo al mismo tiempo En nuestro caso, seleccionaré mesa de trabajo dos. En la parte inferior derecha, tienes una opción maravillosa para ver una vista previa de lo que estás exportando antes de hacerlo. Una vez que estés satisfecho con lo que parece, puedes cerrar esta ventana y luego seleccionar la pestaña de compartir para exportarla a tu almacenamiento de archivos o a tu rollo de cámara o cualquier otra aplicación. También tienes la opción de tocar. Y cancelar para volver al documento. Estos ajustes de exportación eran solo para la imagen que intentas exportar para guardar todo el archivo de documento de afinidad, lo cual recomiendo encarecidamente porque affinity no guardará automáticamente tu documento si no lo haces. Simplemente regrese a la galería y use las tres líneas para guardar el documento en su almacenamiento de archivos, y luego podrá regresar y trabajar en todo el documento en cualquier momento posterior. Eso es todo para esta lección. 19. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Realmente he disfrutado guiándote a través del proceso de creación de ilustraciones vectoriales, y espero que hayas logrado una sólida comprensión de lo versátiles que pueden ser estas habilidades en diferentes campos creativos. Me encantaría ver lo que has creado, ya sea una variación de los proyectos de clase o tu propio diseño original. Sube tu trabajo tomando una foto verde y compartiéndolo en la sección de proyectos de clase. No tengas miedo de experimentar con formas, texto, degradados o incluso con una paleta de colores completamente nueva Cuanto más personal lo hagas, más único será tu diseño. Ver tus proyectos me inspira y también anima a otros estudiantes a sumergirse en la ilustración vectorial Si estás en redes sociales, puedes etiquetarme en Cardwell and Inc para que pueda ver y compartir tu trabajo en mis historias Si disfrutaste de la clase, te agradecería mucho que dejaras una reseña. Esto ayuda a otros estudiantes a encontrar el curso y me da grandes ideas para futuras clases. Si tienes más ideas para lecciones basadas en vectores que te gustaría cubrir, deja tus comentarios en la discusión de la clase. No olvides seguir mi perfil para estar al día de mis últimas clases, consejos y sorteos De nuevo, gracias por acompañarme y crear feliz, no puedo esperar a ver lo que se te ocurre.