Documentario cinematográfico: escribe, filma y edita un breve Documentario | Olaf De Fleur | Skillshare
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Documentario cinematográfico: escribe, filma y edita un breve Documentario

teacher avatar Olaf De Fleur, Filmmaker & Creative Coach

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance de la clase

      2:01

    • 2.

      Proyecto de clase

      2:20

    • 3.

      Tu documental | Parámetros

      2:30

    • 4.

      Tu idea | Audio extra

      2:10

    • 5.

      Tu documental | Información

      0:59

    • 6.

      Crear una propuesta de película para financistas

      2:10

    • 7.

      La herramienta del mapa

      2:17

    • 8.

      Las herramientas de la historia

      0:58

    • 9.

      Historia de hadas | Herramientas de historia

      2:14

    • 10.

      Género | Herramientas de historia

      3:45

    • 11.

      Tema | Herramientas de historia

      3:33

    • 12.

      Control de la historia y entorno

      2:33

    • 13.

      Cómo dirigir un documental

      1:23

    • 14.

      Prueba de película simple

      1:49

    • 15.

      Ejemplo de prueba de película

      3:27

    • 16.

      ¿Qué es el B-Roll?

      0:37

    • 17.

      Guion para esta clase

      1:20

    • 18.

      Plan de rodaje | Producción

      2:29

    • 19.

      Cinematografía | Consistencia

      1:44

    • 20.

      Cinematografía | Ser torpe

      2:06

    • 21.

      Cinematografía | Ejemplo

      1:41

    • 22.

      Bonus :: Metáforas en cinematografía

      2:54

    • 23.

      Cinematografía | Estilo visual

      1:23

    • 24.

      Cinematografía | Cámara vs. sonido

      0:59

    • 25.

      Entrevistas y fuentes de luz

      3:01

    • 26.

      Editar | Tu metraje

      2:41

    • 27.

      Editar | Registro de primeras impresiones

      2:11

    • 28.

      Sesión de edición | Final Cut Pro X

      25:29

    • 29.

      Sprint de edición | Demostración en tiempo real

      16:30

    • 30.

      Etalonaje de las imágenes Tu metraje

      6:54

    • 31.

      Extra | Vista de cine

      3:35

    • 32.

      Exporta tu película

      1:24

    • 33.

      Posproducción de sonido

      15:51

    • 34.

      Cómo se hizo esta clase

      2:14

    • 35.

      ¡Gracias!

      2:27

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1905

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

Me llamo Olaf, soy un realizador aficionado al cine independiente con más de dos décadas de experiencia. A través de mi carrera de cine, he dirigido a actores como la nominada de la Academia Florence Pugh (Black Widow, Little Women), James Cosmo (Braveheart), Johnathan Price (Brasil), Michael Imperioli (Sopranos), por nombrar algunos.

En esta clase, compartiré todas las herramientas que he aprendido al completar siete largometrajes documentales. En esta guía paso a paso para la realización de documentales independientes, aprenderás a completar un corto documental de forma independiente a través de pasos de acción manejables.

[NO DEJES DE VER MI OTRA CLASE SOBRE LA REALIZACIÓN DE PELÍCULAS INDEPENDIENTES]

> RESUMEN DE LA CLASE

> ESTA CLASE ESTÁ DIRIGIDA A CUALQUIER PERSONA que esté comenzando o haya realizado un par de proyectos documentales; en cualquier caso, esta clase profundizará tu comprensión del cine documental. 

> TU PROYECTO DE CLASE será un cortometraje documental de 1 a 3 minutos de duración.

Compartiré los fundamentos de lo que he aprendido, para que descubras tu estilo único.  Todo lo que necesitas para esta clase es una cámara, algo para escribir y un computador para editar tu película.  Aquí tienes algunas de las cosas que aprenderás en esta clase:

  • Experimentar de forma práctica el proceso completo de un documental
  • Los fundamentos de la realización de cine documental
  • Desarrollar tu estilo de narración visual
  • Recibirás consejos sobre la producción de documentales que pueden evitarte una agonía innecesaria
  • Completar una película documental con un micropresupuesto

Empezaremos con tu idea del documental, hablaremos de mis herramientas de desarrollo favoritas: el tema, el género y la herramienta del cuento de hadas. Hablaremos sobre la producción, la cinematografía, y la dirección antes de tocar la fase de postproducción. Invitándote a realizar tareas y desafíos a lo largo del camino.

Este curso no solo desmitificará el proceso documental, sino que también sacará a la luz tus puntos fuertes creativos y te ayudará a identificar áreas de mejora y oportunidades.

Esta clase incluye un certificado. Cuando hayas completado tu documental corto, puedes enviármelo para que lo revise y recibirás una confirmación de que lo has completado.

[NO DEJES DE VER MI OTRA CLASE SOBRE LA REALIZACIÓN DE PELÍCULAS INDEPENDIENTES]

- "La experiencia y compasión de Olaf es un recurso único para quienes tengan la mente abierta y estén preparados" Giancarlo Esposito, actor de Breaking Bad

- "El asesoramiento de Olaf me ayudó a entender que estaba preparada para escribir mi primera película. Lo que durante muchos años pareció desalentador, se hizo posible gracias a su experiencia y espíritu guerrero".  Suilma Rodriguez, actriz

- "La capacidad de Olaf de ver más allá de la superficie es como un conjuro. Estoy eternamente agradecida por su orientación pragmática y expansiva".  Jesse Megan Eids, directora general de Wild Love Apothecary

- "Fui mentor de Olaf y me alegro de él esté difundiendo su sabiduría" Dr.  Jeff Spencer, The Cornerman Coach

Conoce a tu profesor(a)

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Olaf De Fleur

Filmmaker & Creative Coach

Top Teacher

My name is Olaf de Fleur. I've made twelve feature films in my two-decades career as an indie filmmaker. I've worked with actors like Academy Nominee's Florence Pugh (Black Widow, Little Women) and Johnathan Price (Brazil), along with James Cosmo (Braveheart), Michael Imperioli (Sopranos), Giancarlo Esposito (Breaking Bad, Mandalorian).

I focus on teaching the building blocks, the fundamentals of visual storytelling. My passion is protecting and nurturing your competence by sharing my experience. For more FILM & WRITING resources, you can visit my website: www.defleurinc.com

I hail from a tiny town on the west coast of Iceland. Where I was taught manners by sheep and f... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Avance de la clase: Hola. Hola. Me llamo Olaf De Fleur, soy cineasta con más de 20 años de experiencia. En esta clase, vamos a aprender sobre documentales. El poder de hacer documentales ha sido la diferencia que marca la diferencia en mi carrera creativa. No sólo los documentales son muy desafiantes, sino que lo grandioso de ellos es que te prepararán para cualquier tipo de reto creativo que puedas asumir al hacer películas. Los documentales son profesores, y en esta clase, voy a compartir todas las herramientas que he aprendido en mi carrera en hacer documentales para que puedas hacer las tuyas. En esta clase, estarás haciendo tu propio documental, y cuando termines esta clase, podrás hacerlo de forma independiente. A lo largo de la clase, te proporcionaré un proceso paso a paso para que puedas tomar las lecciones a través de tareas y retos, pero lo más importante, a través de una experiencia manual, que siempre es la mejor manera de aprender. Para esta clase, obviamente, necesitarás una cámara y algo para grabar sonido, que podría estar dentro de la cámara, y luego un software de edición. En esta clase, tendremos dos tipos de videos. El primer tipo de videos será en forma de lección, tarea, o un reto donde efectivamente obtendrás la experiencia práctica. El segundo tipo de videos será en forma de educación y filosofía y mostrándote ejemplos. De esa forma te proporciono toda la información extra que puedas necesitar para completar cada reto. Esperemos que estés tan emocionado como yo por compartir mi experiencia. No, espera. Esperemos que estés tan emocionado como. Esto no salió bien. Vamos a intentarlo de nuevo. Ojalá estés tan feliz como, no, espera. Bueno, hagamos algunas películas. 2. Proyecto de la clase: Gracias por unirte a esta clase. Antes de empezar a sumergirnos en las lecciones, veamos lo que está por delante. Tu proyecto de clase es hacer un documental de cortometraje, aunque quizá no sea necesario decirlo en voz alta lo que eso signifique, digámoslo en voz alta porque como aprenderás más adelante en esta clase, la claridad es clave, o mejor dicho, más bien sobre la claridad es clave. Hacer un documental de cortometraje significa que estarás sosteniendo una cámara. Puede ser una DSLR, o puede ser tu teléfono, o cualquier cámara que tengas en tus manos. Después estarás grabando material en esa cámara y transfiriendo ese material a una computadora, a un software de edición donde editarás tu material y harás un cortometraje documental. Al hacer esta clase, pensé para mí mismo, si hay algo más difícil que hacer un documental, es enseñarlo. Debido a que los documentales tienen un lienzo muy amplio, hay tantas posibilidades, tantos géneros, y tantas maneras. Por lo tanto, voy a confiar en mis dos métodos de enseñanza favoritos de los que he visto excelentes resultados. El primero es aprender a lo grande haciendo pequeño. En esta clase, estarás haciendo tu propio documental de cortometraje. El segundo te invita a entrar en nuestro marco práctico. De esa manera, no sólo estarás aprendiendo, sino que también empezarás a enseñarte y a descubrir tu propia voz auténtica. En esta clase, tenemos dos tipos de videos. El primer tipo de videos será en forma de lecciones y educación, donde hablaré de un elemento específico en la realización de películas documentales y te invitaré a hacer una tarea en consecuencia. Estos segundos videos de esta clase tienen más filosóficos. Por ejemplo, podría ser yo conduciendo en mi auto y hablando con ustedes y compartiendo con ustedes más detalles, y dándoles más información sobre el tema que nos ocupa o la sección en la que estamos ubicados en la clase en cada momento. [ inaudible]. Parte de esa sección también te está mostrando ejemplos de los documentales que he hecho, mostrándote ejemplos editando y cómo puedes descomponer una escena antes de que la filmes, y consejos y trucos cinematográficos, y incluso sugerencias de presupuesto bajo. El objetivo aquí es darte todas las herramientas que necesitas para que puedas completar tu propia película documental de forma independiente. 3. Tu documental | Parámetros: Al final de esta lección, debiste haber reconocido qué tipo de idea documental sería ideal para esta clase. Las ideas y el concepto de hacer un documental tienen una cosa en común, ambas tienen infinitas posibilidades. Eso es lo genial de ellos. Pero obviamente, para transmitir nuestra idea, tendríamos que reducirla a una fórmula clara, y accesible para que el público recibiera tanto la idea como la forma documental de la misma. Existen dos requisitos para esta clase. El primero es que trabajes con tu idea original para un documental. El segundo es que desmenuzas esa idea en una forma clara, y accesible. Eso lograremos aplicando limitaciones de duración para tu película. Tu película para esta clase puede ser un mínimo de un minuto, pero no más de tres minutos. El motivo de esta limitación es aumentar nuestras posibilidades de lograr lo más importante a la hora de hacer cine, completando una idea plenamente. Trabajar en incrementos es la clave del éxito creativo. Todos conocemos los riesgos cuando subimos o bajamos una escalera. Si damos dos, o tres pasos a la vez, entonces corremos el riesgo de lesiones graves. Es una paradoja, pero ir lento nos lleva allí más rápido. La creatividad abraza paradojas. Ahora mismo quiero que pienses en la idea documental que tienes, y estoy bastante seguro de que es una gran idea, y eso es normal cuando se trata de documentales. Aquí la clave es seleccionar una representación, una parte de ella, una escena de la gran idea, y usar esa parte para esta clase. No sugeriría trabajar en la gran idea porque de todos modos estarás trabajando en ella trabajando en una representación particular de la misma, o en una pequeña parte de ella. Ahora mismo quiero que apuntes la idea en la que quieres trabajar en esta clase. Aquí te presentamos un par de ejemplos de referencia lógica de automóviles que puedes pensar en el pariente entrevistador, y usar fotos familiares para cubrir visualmente una parte de la entrevista. Hacer un documental visual sobre la vida en una granja, documentar una parte de una ciudad, y utilizar fotografías antiguas para ver cómo ha cambiado. Hacer una indagación investigativa sobre un tema social, solo entrevistando a una persona. 4. Tu idea | Audio extra: Encontrar o más bien descubrir una idea que tanto nos interesa que realmente queremos hacer una película al respecto es una forma de magia. Porque tenemos que pasar por el miedo, se siente que hay como ¿qué es una buena idea? O quiero hacer una idea que se pueda hacer correctamente, apropiadamente como tratar de mantenerse dentro de las tradiciones. Encontrar una idea es un esfuerzo tan personal. Es muy importante que no hable más de ningún detalle ni contamine su sentido de la idea en ningún asunto. Decidir qué idea hacer, lo gracioso de eso es que la mayoría de nosotros generalmente sabemos qué idea tenemos antes de siquiera preguntarnos. Eso es una cosa. El otro es tener en cuenta para esta clase es que depende de ti cómo usas la clase. Puedes usarlo para una idea instinto de instinto, o puedes usarlo como algo que quieras practicarlo, quieres practicar la forma de la misma. Para esta clase, puedes decidir practicar haciendo un documental donde el tema o tema no sea lo más importante. Esta es una gran manera de tener confianza. Es como aprender un instrumento. Es agradable tomar clases antes de componer una canción, o puedes decidir hacer un documental que es muy importante para ti, algo que quieres hacer ahora, algo que puedes usar para aprender a medida que vas. De esa manera, puedes aprender el instrumento como realmente lo practicas. De una manera no es mejor que la otra. Esto depende de nuestras necesidades en este momento y donde nos encontramos en nuestra vida. Lo principal en lo que me gustaría que se enfocara en esta clase es típicamente son los siguientes resultados o parámetros. Es vital que golpees la marca de cada uno. De esa forma te protegerás de hablar a ti mismo de no hacer una idea, o evita invitar a creatividad o alarma sola que pueda detenerte. Nuestro enfoque es siempre pequeño paso para la creatividad, gran paso para ti. El desenlace para esta clase es un documental corto con una duración mínima de 1-3 minutos. No más, ni menos. 5. Tu documental | Información: En cuanto al tipo de película en la que vas a querer trabajar en esta clase, no hace falta que esté llena en película. Puede ser una escena en un contexto más amplio. Por ejemplo, si ya estás trabajando en un documental, entonces puedes usar esta clase para hacer una sección. El montaje con esta clase es que haces un cortometraje que puede ser independiente o contenido, pero no tiene que ser así. Tienes un poco de alcance. Independientemente de lo que vaya a decir, vas a hacer lo que quieras hacer. Lo único que estoy diciendo es que sólo asegúrate de que te estés enfocando en una sección. De lo contrario, es tan fácil caer presa ir por todo el lugar y luego hacer algo de alguna manera, y luego no vas a ir a ninguna parte. 6. Crea una propuesta de película para financieros: En esta lección, cubriré cómo presentar tu película a los inversionistas creando un documento informativo sobre tu proyecto Este documento se puede mostrar a potenciales financieros, simpatizantes y fondos cinematográficos Al final de este video, encontrarás información sobre cómo descargar un ejemplo de 34 páginas de un documento de información cinematográfica que puedes usar para hacer una propuesta cinematográfica para tu proyecto. Al elaborar este documento, el objetivo es transmitir rápidamente su concepto cinematográfico al lector Piense en ello como una invitación al universo de su película. Profundicemos en una guía rápida sobre cómo crear un documento informativo para tu película. Este documento va por muchos nombres. A veces se le llama película de propuesta, dossier o documento de estado de ánimo Crear este documento no solo te permite presentar tu película de manera eficiente, sino que también te ayuda a profundizar en tu historia y entenderla mejor Estos son los seis pasos cruciales que necesitarás incluir para crear un documento informativo para tu película Una línea de registro, una sola oración, resumen de la trama de tu película. Dos, sinopsis, un resumen conciso de la historia, los personajes y los temas de tu película . Tres, tratamiento. Un relato más detallado de tu película que incluye el crecimiento del personaje, giros de la trama y escenas clave Cuatro, declaración del autor, tu visión de la película y tu ángulo único como cineasta Cinco, declaración visual, una descripción de la estética de su película incluyendo iluminación, cinematografía y diseño de producción Seis, audiencia y marketing. Un resumen del público objetivo y la estrategia promocional de tu película y la estrategia promocional Una vez que tengas estos seis elementos en tu documento informativo, ya estás listo También te animo a que agregues tu destello personal. Incluye imágenes que capten el estado de ánimo y la esencia de la película. Para poner en marcha su proceso y darle información más detallada Encontrarás un enlace a un ejemplo en PDF de un documento informativo o una propuesta cinematográfica en los recursos de la clase 7. La herramienta del mapa: Toda idea para un documental es un mundo sobre sí mismo. El grandioso de eso como metáfora es que cada mundo tiene un mapa, y si tienes un mapa, eso significa que puedes rastrear y rastrear. Con el fin de identificar posibles formas, no sólo hacia ese mundo, sino también qué omitir, qué resaltar y luego qué secuencia quieres transmitir tu visión específica del mundo. Tener esa visión general es algo clave. Cada vez que obtienes una idea documental, es importante empezar lentamente y poco a poco a mapearla porque eso te dará incrementos de comprensión, y luego poco a poco, casi natural y automáticamente, empezarás a entender qué parte del mapa no necesita estar en la película, qué parte destacar y en qué orden quieres transmitirlo. Otra gran forma de mapear el mundo es usar palabras clave. Usar palabras clave realmente puede ayudarte a identificar el blueprint de tu idea. A veces uso palabras clave. A veces solo pienso en la idea. Si estoy pensando en mi personaje en casa entonces solo diré, "#home “, y luego escribo todo lo que se me viene a la mente ahí. Entonces podría pensar si la persona está, digamos, saliendo al mar, tienen un bote, hipotéticamente, no estoy seguro de qué idea es ésta, pero digamos que tienen un barco. Entonces diré #boat, #sea, luego continuaré y continuaré y continuaré. Al igual que #car, #husband o esposa o lo que sea. Cuando termine con la sesión, solo puedo mirar los hashtags y luego reordenar después. Te sugiero que pruebes trabajando con el mapa, metáfora y el uso de palabras clave y veas si te puede ayudar a crear una visión general de tu idea con el fin de permitirte encontrar tu camino específico en esa idea. 8. Las herramientas de la historia: Esta clase se trata de hacer un documental de cortometraje, como lo he dicho en numerosas ocasiones, ojalá. Esta clase se trata de recoger una cámara y filmar tu idea. Antes de entrar en el proceso de filmación, repasemos algunas de las herramientas de historia que uso cuando hago un documental. Hacer un documental no es un proceso lineal. No es como hacer una película donde decidas antemano qué filmar y luego la filmes. Digo eso porque las tres herramientas o concepto del que voy a hablar justo ahora antes de entrar al rodaje son herramientas que son buenas para tener en cuenta a lo largo del proceso. Ten en cuenta que estas herramientas son buenas de usar de antemano, pero eso no es algo que tengas que hacer antes de filmar. lo que queremos hacer, queremos tenerlos en cuenta, digámoslo de nuevo, a través del proceso de filmación y revisitarlos cuando edites y justo cuando pensamos en la idea. Echemos un vistazo a estas herramientas de historia. 9. Historia de hadas | Herramientas de historia: Al final de este capítulo, habrás reconocido cómo utilizar la herramienta de cuento de hadas para extraer tu idea y entender un poco mejor tu idea. Un recordatorio rápido, recordemos aquí nuestros parámetros. Estamos haciendo un cortometraje documental que tiene de uno a tres minutos, ni más, ni menos. Por lo general, después de que se me ocurrió una idea que quiero hacer, empiezo con la idea. Entonces tan pronto como me llegó la idea y lo he pensado un poco, entonces aplico varias herramientas todo el tiempo. El primero es la herramienta de cuento de hadas. Es decir, la idea que estoy haciendo, ¿podría explicárselo a un niño? Si no puedo hacer eso, no significa que la idea no funcione, sino que significa que necesito trabajar un poco en ello. Es solo que si puedes explicarle tu idea a un niño, entonces tiene cierta claridad. Te puede ayudar a saber más sobre la idea. Para usar la herramienta de cuento de hadas, tomas tu idea y la pones en un formato de cuento de hadas. Se empieza con la configuración, una vez, había tal y tal. La vida era normal, luego el cambio de vida por alguna amenaza. Entonces se convertiría en la pregunta, ¿cómo reaccionarían tal y tal? O en el contexto documental, ¿cómo reaccionaron tal y tal a la presión externa o a la amenaza externa? Cantémoslo juntos, una vez, [inaudible]. Aquí tienes un ejemplo rápido de cuento de hadas. “ Érase una vez un niño pequeño que iba a una tienda. Su verdadera misión era quizás salvar a una princesa o tal vez conseguir los artículos a debajo del valle o llevar los artículos a la caja registradora”. La pregunta era, ¿podría trasladar los artículos sin romperlos? Simplemente juega con su herramienta. Se supone que es algo que simplemente no te tomas demasiado en serio, pero ve cómo funciona esta herramienta para ti. 10. Género | Herramientas de historia: En esta sección, vamos a discutir el papel de los géneros en los documentales. También te vamos a ayudar a analizar y averiguar qué género particular estás trabajando en tu película. Otra herramienta que utilizo cuando estoy averiguando mi idea es pensar en el género. Ahora todos conocemos géneros típicos, que es crimen, thriller, drama, horror, etcétera. En los documentales, estos géneros definitivamente se aplican en algún grado. No obstante, en documentales tenemos tantos sub géneros. Un documental puede ser un drama holandés, una serie de jabón. El documental puede ser artístico, y visual, y no verbal. El motivo por el que la pregunta de género es aún más importante que en películas es que es similar a la del tema. Tiene que ser una pregunta que nos estamos haciendo constantemente, ¿cuál es el género? Yo quiero que tengas en mente no pensarlo demasiado, ni sobre definir, ni sobre predefinir el documental que estás a punto de hacer. Esto relaciona un poco de lo que estamos hablando, géneros documentales. Es agradable tenerlos en cuenta, pero normalmente me parece que es mejor saltar en su película algo y luego empezar a pensar en qué se puede hacer con ella. Cuando se trata de género y documentales, lo voy a dividir en dos funcionalidades; género clásico y películas versus tipos documentales de género. El género clásico es lo que ya he mencionado. Eso viene de películas como thriller, comedia romántica, horror, llegada de la mayoría de edad, biografías, aventura, etcétera. Al pensar en estos géneros clásicos a partir de las películas, no tenemos que imitar eso en los documentales, pero podemos pedir prestado estilos; un estilo narrativo, un estilo visual, y usarlo para calibrar cómo queremos contar nuestra historia. Saltemos a esa siempre tan esquiva charla de género en cuanto a documentales. Yo sólo voy a poner las siguientes definiciones amplias que no son géneros estrictamente hablando, sino más conceptos o ángulos a considerar para su enfoque. Número 1, tal vez eso es estilo poético, observacional, volar en la pared, investigativo, estás averiguando algo o estás siguiendo a alguien que está descubriendo algo. Documental histórico, incluso biografía, autobiografía de la vida de alguien, re-representaciones experimentales, donde se puede tomar cualquier enfoque y re-promulgar algunas de las partes de la historia. Entonces basado en eventos. Empiezas en los zapatos del personaje y te sigue a través de un evento. El grandioso de trabajar con géneros documentales que hemos mencionado, es que se pueden mezclar. Se puede hacer una biografía poética, se puede hacer una película experimental de investigación, y así sucesivamente. Ahora mismo te sugiero que te detengas aquí y pienses un poco considerar esta amplia charla de género. Cómo te gustaría contar tus historias, cómo te gustaría contarte una historia documental a corto plazo usando lo que he mencionado. ¿ Quieres mezclarlos, o quieres usar un enfoque, y así sucesivamente y así sucesivamente. 11. Tema | Herramientas de historia: En esta sección, vamos a hablar de la importancia de utilizar un tema a la hora de su documental. A veces puede ser un poco de reto darse cuenta de cuál es el tema de tu película. Lo que me gusta hacer es pensar constantemente en el tema y nunca cerrar ese libro, porque un tema es algo orgánico, siempre va a evolucionar. Siempre que me acerco a un proyecto cinematográfico, realmente no pienso en el tema. Yo solo voy mucho en instinto instinto primero. Cuando he filmado un poco y trabajado un poco con la idea, después de eso, empiezo a pensar en el tema. El término tema, el concepto tema es muy o puede ser bastante confuso porque tema es ese tipo de palabra que es muy amplia. Cuando hablo de tema en el contexto cinematográfico y en un contexto documental, me refiero a encontrar una pregunta. ¿ De qué trata esta película para mí? ¿ De qué se trata la película para el público? Siempre viene en forma de pregunta. Por ejemplo, si quiero hacer un documental sobre la historia de los postes de lámpara en las calles, entonces el tema podría haber tal vez, qué somos sí, qué estoy haciendo ahora lo estoy rastreando un poco porque la pregunta temática viene en capas y se desarrolla con el tiempo. Por ejemplo, en el ejemplo de los farolas, el tema podría ser, ¿qué somos sin luz? Aún más se puede llegar por los postes de luz. Por lo general están apilados junto a una calle, casi como un camino. ¿ Qué somos o más bien, cómo encontramos nuestro camino si no vemos fragmentos de luces en nuestro camino? Es complicado hablar de tema porque efectivamente es amplio. Pero al final, se quiere encontrar algún tipo de pregunta simbólica. Cuando empieces a buscar tu tema, piensa en la pregunta. Digamos que estás haciendo un documental sobre árboles. ¿ Qué tipo de tema hay? Depende del ángulo por supuesto, si estás haciendo un documental sobre la historia de los árboles, bueno, es bastante grande así que quieres tratar siempre de capas el pensamiento temático, quieres cortarlo. ¿ Qué son los árboles? Están hechos de semillas. Crecen y luego puedes decidir ¿qué tipo de película estoy haciendo? ¿ Estoy haciendo cine científico? ¿ Estoy haciendo una película sobre un árbol que tenía cierto significado para mí cuando era joven o cierto lugar? ¿ Qué significado tiene para mí el árbol? Encontrar el tema también es encontrar el valor. Se encuentra el tema, se encuentra el valor. ¿ Qué valor tiene para ti hacer esta película? Este valor es lo que te impulsará a través de todas las dudas, a través de todo tipo de fatiga. Siempre que te sientas desanimado, haber encontrado ese valor, haber encontrado ese tema, es lo que te mantendrá en marcha. El tema funciona en muchas capas. Piensa en tu tema, mira si lo encuentras. Tendrás que encontrar la conclusión final. Para empezar a pensar en ello. Tema, valor. 12. Control de la historia y entorno: Cuando estamos haciendo un documental, es un poco como trabajar con la naturaleza. La naturaleza es algo que no podemos controlar. No podemos controlar a nuestros personajes, y no podemos controlar el resultado narrativo de nuestra historia. Centrémonos en lo que podemos controlar. Podemos controlar cómo contamos la historia, podemos controlar el estilo cinematográfico, podemos controlar la edición. ¿ Qué omitimos? ¿Qué ponemos en la historia y demás. Es bueno enfocarse en lo que se puede controlar. Parte clave de eso es comunicarse con el entorno, con los personajes con los que estás trabajando. Es fácil cometer un gran error si no eres un buen comunicador. Al hacer un documental es de alto porcentaje de tu relación o tu conexión con ese entorno o con el tema. Realmente tienen que estar en ello. Tienes que asegurarte de que no tengan falsas esperanzas o algo de dinero o grandeza que deba manejarse con un grado de control de expectativas. Cuando haces un documental, una cosa en la que puedes confiar es que no te va a hacer rico o no va a hacer dinero. No conozco ningún documental que haya hecho dinero. Hacer un documental es más como un hermoso tipo de trabajo social. Tomas la decisión de hacer una película sobre algo en tu entorno o un tema que te fascina, y te va a costar mucho trabajo infravalorado. Pero lo bueno de ello, es una búsqueda. A veces queremos hacer una película tan mala, un documental tan malo que no contamos las horas. Esa es en realidad una buena señal de que estás en algo que realmente quieres hacer y no estás contando las horas. Puedes usarlo como campus inverso si realmente quieres hacer la película. 13. Cómo dirigir un documental: Una de las cosas en las que he estado pensando es ¿qué significa dirigir un documental? Por supuesto que no es lo mismo que dirigir una película, pero dirigir un documental es un poco más multitarea. Al igual que en una película en realidad, me di cuenta de dirigir documentales diría que se trata más de filmar un mundo, y luego tipo de marcar un poco suavemente tu visión dentro de él, mientras que al mismo tiempo respetas el entorno estás haciendo un película sobre, y también al mismo tiempo, mucho de ella al mismo tiempo, honrando tu visión. Cuando estás dirigiendo un documental, están estas dos cosas; es el mundo que estás visitando lo que estás retratando, y entonces también es tu mundo interior el que tiene una visión y una voz y una interpretación. 14. Prueba de película simple: Justo antes de empezar a sumergirnos en tu documental, vamos a hacer una prueba rápida de simplicidad. Es decir, tú tomando tres tiros y juntándolos. Este curso se trata de tomar medidas, que hagamos algo que realmente se manifieste en la realidad. El resultado final es simplemente material de video, preferentemente con audio, editar juntos, y la duración puede ser de un par de minutos. El peor de los casos haces un poco de documental y encuentras algo que te interesa y podrías hacer más de ello. Pero lo principal aquí es demostrar que tienes la capacidad de tomar acción, filmarla y entregarla. Permítanme aclarar. Esta sección en particular, esta sección de prueba sólo está configurada para darnos un poco de un refuerzo de confianza antes de que realmente entremos en tu idea, probando lo desafiante que puede ser hacer simple. Vamos a hacer simple y aquí están los parámetros para esta prueba en particular. Si ya sabes hacer simple y ya crees que es muy fácil hacer esta prueba, entonces esta prueba es exactamente para ti. Sé que esto suena extremadamente innecesario, esa es precisamente la razón por la que es necesario. Tenemos que reventar una cierta burbuja aquí, así que sólo confía en mí en esta. 15. Ejemplo de prueba de película: Esta simple prueba de filmación es de lo que se trata los documentales, recoger una cámara y simplemente filmar. En este apartado te voy a mostrar un ejemplo de cómo puedes ejecutar esta prueba. Es decir, no lo voy a hacer, pero mi sobrino lo va a hacer. Aquí está. Acabo de pedirle a mi sobrino que tiene 12 años que coja su teléfono y haga una película con sólo tres tiros. Como puedes ver, distrae sus hombros. No está seguro de qué hacer. A ver qué pasa. También decidí hacer un pequeño mini documental sobre mi sobrino tratando de hacer un mini documental con solo tres cortos, así que aquí está. Mi sobrino que ha terminado de hacer su película o al menos el periodo de filmación. Ahora es tu turno. Yo quiero invitarte a ir a algún lugar solo en mente para filmar tres tomas, y solo notar lo que pasa, cómo ya sabes hacerlo. 16. ¿Qué es el B-Roll?: B-roll es algo que creo que la gente usa como nombre de fantasía para material extra. Filmamos algo y luego cuando queremos filmar algo extra para un documental, eso se llama B-roll. Por ejemplo, digamos que hacemos una entrevista, y luego queremos cubrir esa entrevista con material, es decir B-roll. 17. Guión para esta clase: En esta sección, vamos a discutir cómo escribes tu guión para tu documental. Tu guión para esta clase será una descripción de una página sobre tu película. La iteración debe estar en algún lugar de 400 palabras a 700 o aproximadamente una página. Podría ser tentador para ti solo saltarte este paso y saltar y filmar, eso en realidad está bien siempre y cuando eventualmente vuelvas a este paso. El motivo por el que es muy importante no saltarse este paso y el motivo para escribir sobre tu película, es que no sólo te ayudará a conocer más sobre tus sentimientos sobre el producto, sino que también te ayudará a extraer más ideas y en general, tu idea de cine documental se beneficiará enormemente de que hayas pasado por el proceso de escribir al respecto. Escribir sobre tu proyecto es un poco como sacudir un banco de pagos. Al hacerlo, no solo estás liberando más espacio en tu mente al sacarlo ahí fuera en palabras, sino que también sacarás más información y datos sobre tu idea, que de nuevo, te beneficiará mucho. Por lo tanto, confía en el proceso. 18. Plan de rodaje | Producción: En esta sección, vamos a estar discutiendo tus días de producción cuando filmes tu documental. Para este curso, queremos bajar algunos parámetros. Cuando hacemos un documental, es tan fácil simplemente ir a filmar algo, lo cual está bien. Pero para este curso, queremos manifestar una película. Para ello, vamos a bajar algunos parámetros estrictos, que es, no importa lo que decidas hacer o filmar, por favor no filmes por más de tres días. Es decir tres viajes son tres intentos, tres rondas de filmación. No decidiste a tu manera qué haces en cada ronda, aquí está un poco sé mi sugerencia de que la primera ronda es algo que sientes por impulso. Sólo tienes que ir al lugar, lo que quieras filmar y simplemente filmar. Después evalúas el material, evalúas tus pensamientos. Cuando vas por segunda vez, quieres lucir un poco más para algo específico. Antes de irte por segunda vez, aún puedes estar disparando por impulso. Pero haz un poco de plan como pensar tres tiros que realmente te gustaría conseguir, en la segunda ronda. En la tercera ronda antes de hacer eso, evalúa el tiroteo día uno y el día dos de tiro, y resuelve la necesidad absoluta de los disparos que necesitas para la ronda final. Recapitulemos eso con bastante rapidez. En general, queremos limitarnos a tres días de rodaje. En el primer día, está bien saltar en impulso, en realidad te animo a que hagas eso. El patrón con el que estamos trabajando aquí es disparar por impulso, luego parar, evaluar. Entonces el segundo día se vuelven un poco más precisos, parando, evaluando. Entonces el tercer día haciéndose aún más preciso. No tienes que disparar estos tres días seguidos. Puedes dividirlos, crear algún tiempo. Aunque solo quieras disparar un día o solo dos días, eso está bien también. Aquí lo principal es que queremos terminar y completar una película que es esencial para darte confianza para tu trabajo futuro. 19. Cinematografía | Consistencia: En esta sección, vamos a hablar de la cinematografía y la importancia de la consistencia a la hora de su cortometraje documental. Hoy es un día muy, muy caluroso en la ciudad de Reykjavik, Islandia. Pero vamos a poder a través porque estamos aquí por la pasión de los documentales. Para conseguir el mejor audio aquí, tengo mi AC apagado, lo que significa que estaré sudando, no sólo metafóricamente, sino para esta clase. Un ejemplo de consistencia en la cinematografía es cuando se mantiene un cierto estilo visual a lo largo de su película. Eso podría ser, por ejemplo, si toda tu película es rodada de mano o si toda tu película está rodada en un trípode y así sucesivamente y así sucesivamente, lo principal es que queremos tener consistencia a lo largo de la película. No digo que toda tu película tenga que estar en buen camino, que toda tu película necesita ser manejada. Pero las secuencias individuales necesitan ser consistentes. ¿ Por qué queremos consistencia? Queremos consistencia para que el público o el espectador confíe en nosotros como narrador, como narrador. Ahora mismo quiero que mantengas en mente ese pensamiento de consistencia porque lo siguiente es el estilo visual donde la consistencia en ese estilo juega un papel clave. 20. Cinematografía | Ser torpe: Cuando estamos filmando, siempre estoy luchando con esta parte porque hay una parte de mí que piensa, si somos demasiado conscientes cuando filmamos, si estamos demasiado llenos de conocimiento, entonces echamos de menos bastante. Lo que siempre sugiero es entrar muy torpe con tu cámara, quédate un poco en la fase torpe, y entonces la naturaleza en ti se hará cargo y te ayudará a ser más disciplinado. Porque estarás atendiendo al estilo que ya has creado cuando eras torpe. Es un poco como casi criar a un niño. Permites que el niño dibuje fuera de las líneas, le das toda la libertad que necesita y luego el niño, casi por sí mismo, comienza a regular. Eso es un poco como, en mi caso, funciona la creatividad. Confío en no saber lo que estoy haciendo. De verdad enfatizo ignorando toda la charla técnica. Me enorgullece extrañamente tener un poco de desprecio a los requisitos técnicos. Lo único que hago en términos de tecnicismo y sus requisitos cuando se trata de cinematografía, es lo suficientemente alta la calidad? ¿ Cumple alguna norma? Si lo hace, entonces sólo lo uso. Porque cuántas películas hemos visto donde era hermosa la cinematografía, pero no cuenta para nada. Es la historia, los personajes, y tu ángulo único. 21. Cinematografía | Ejemplo: En esta muestra, les voy a mostrar una escena de un documental en el que estoy trabajando. ¿ Cuántos hermanos y hermanas tienes? ¿Eres el más viejo? No, yo soy el siguiente más viejo. ¿ Eres el segundo más antiguo? Sí. Eramos 10 de nosotros. Diez. Mi mamá tenía cinco de cada uno. Vinieron muchas galletas y no abrí. En esta muestra que estamos viendo, estoy usando dos cámaras diferentes. Uno de ellos es Canon M6, y el segundo es un DJI de bolsillo. Estas cámaras son un poco diferentes en naturaleza, por lo que combinarlas y unirlas en cuanto color y estilo fue un poco de reto. El motivo por el que estoy filmando esta escena a diferentes cámaras, por supuesto no es ideal, pero la razón principal es presupuestal. Otra cosa, cierto momento se presentó. Estas son las cámaras que tenía encima y las lanzo apuntando al contenido sobre la calidad. El tema aquí es, no lo he descartado completamente, pero sé que una parte del tema es ejecutar la película de manera cruda y torpe, y esa es mi consistencia en este caso, voy a ser consistente con mi torpeza. El interesante de la consistencia, no importa la consistencia que sea, siempre eleva el todo. Incluso tienes a estos elfos viviendo en tormentas. Mucha gente los ve. ¿ De verdad? Sí. 22. Bonus :: Metáforas en cinematografía: En esta lección, voy a discutir cómo se pueden usar metáforas Y cómo las formas y tamaños dentro tu fotograma de película se comunican a tu audiencia, igual que una señal de tráfico a un conductor. Soy un gran fan no pensar demasiado las cosas a la hora de filmar mis proyectos Mi método de ir a es confiar en mi instinto durante un rodaje Sin embargo, a medida que he trabajado en más proyectos cinematográficos, he encontrado placer en hacer más consciente este instinto, de esta manera Todavía puedo confiar en mi instinto, pero con mayor precisión y conciencia. Todos reconocemos que un marco de película puede compararse con una pintura Si examinas pinturas clásicas, notarás que cada elemento ha sido cuidadosamente considerado en términos de tamaño, forma y posición para crear una dinámica que trasciende el lienzo y se conecta con los espectadores a lo largo Estas pinturas antiguas son metáforas. Al igual que las películas, los símbolos que emplean son relacionables, igual que las señales de tráfico, a un conductor A la hora de componer marcos cinematográficos, quizá la ley de la composición no sea tan rígida como lo es en las pinturas clásicas Sin embargo, puede ser beneficioso pensar en la relación entre los tamaños, formas y posiciones de los elementos en su marco. No tiene por qué limitar tu expresión artística, sino que te puede proporcionar herramientas atemporales. No estoy sugiriendo que te cargues con la minuciosa tarea de crear guiones gráficos inmaculados para cada fotograma Simplemente digo, ten esto en mente porque la forma en que compongas un marco puede ayudarte a transmitir tu mensaje artístico. En este ejemplo, verás cómo puedes empezar a dar forma a tu narrativa visual que se alinee con tu historia Y cómo quieres transmitir solo bloqueando la escena incluso antes de rodar la cámara o revisar el fotograma. Imagina que tienes dos personajes teniendo una conversación en una cocina. Imagínalos sentados uno frente al otro tomando café cortésmente Esto transmite un significado. Ahora vamos a alterar el significado de la escena cambiando el bloqueo. ¿Y si un personaje está sentado en la mesa tomando café mientras el otro se para junto a la ventana de espaldas al uno sentado Con este simple cambio en el bloqueo transformó las escenas significando casi. Antes incluso de comenzar a filmar, considera cómo cambia el significado de las escenas. Con este ajuste, el que está de pie es más alto que el que está sentado. El que está de pie le ha dado espalda al que está sentado. ¿Qué significa eso? Esto también es una ilustración de cuánto puedes comunicarte a través de metáforas de composición visual, incluso antes de que se desarrolle cualquier diálogo Esto puede ayudar a transmitir tu mensaje de manera más rápida y clara que las palabras solas. 23. Cinematografía | Estilo visual: En esta sección, quiero ofrecerte algunas variantes de estilos visuales que puedes usar para tu película. Yo lo estoy intentando. ¿ Qué estás intentando? Todo lo [inaudible]. No hay excusa. Yo lo sé. Sin excusa. Dos goles ahora de ti. Deberían simplemente patearlos con el fin de conseguir el balón de inmediato. No tratar de hacer algo como Maradona o Ronaldo. Están demasiado lejos de ellos. Hoy me estoy congelando. Ahora mismo les estoy mostrando ejemplos de los documentales que he hecho. Al final de este video, voy a enumerar los estilos que uso visualmente de los que puedes escoger o quizá puedes crear los tuyos propios, ya que consideras qué estilo quieres usar en tu película. También quiero que tomes en cuenta el trabajo que hemos hecho hasta ahora. Al pensar en todo el trabajo de desarrollo que hemos hecho hasta ahora, que puede ayudarte a aterrizar en el estilo correcto para ti. Al decir eso, quiero invitarte a pensar en el género en el que has pensado. Piensa en tu tema. Todo ese trabajo puede ayudarte cuando piensas en tu estilo. 24. Cinematografía | Cámara vs. sonido: Una de las cosas a tener en cuenta cuando estamos pensando en qué cámara usar. Justo en esa nota como un cineasta indie tool-tip es, sonido es mucho más importante que la calidad de la cámara. Por ejemplo, creo que todos hemos visto una película donde la cinematografía era fantástica, pero la película no era buena. Pero si estás filmando algo con una cámara mediocre, pero la calidad del sonido es inmaculada. Se puede escuchar todo lo que se dice entonces nada te saca de la película. Pensando en el sonido, es increíble lo bueno sonido puede salvar una escena. 25. Entrevistas y fuentes de luz: A la hora de hacer entrevistas, hay varias formas de hacerlo. Una forma es, por supuesto, hacer una configuración tradicional de entrevistas televisivas o incluso simplemente hacer un documental de cabeza parlante. Si tienes varios sujetos entrevistando, puedes optar por unirlos utilizando el mismo fondo neutro en todo, por ejemplo. Cuando se trata de configuraciones de entrevistas profesionales, honestamente, esa no es mi especialidad. Lo que voy a compartir con ustedes aquí, mi especialidad, es hacer entrevistas documentales sobre la marcha. Por lo general, cuando hago entrevistas documentales las filmo desde dos lados. Uno directo en adelante y otro desde un costado en 90 grados. Si tengo una cámara entonces me aseguro de ajustar el tamaño del cuadro de forma regular si estoy disparando directamente al sujeto, para que pueda intercortar la entrevista cortando dentro y fuera en diferentes tamaños de fotogramas. Aquí, tengo mi iPhone arriba y solo quería mostrarte rápidamente un ejemplo de un marco de entrevista. Este es mi amigo [inaudible], acabamos de terminar de jugar al futbol. Aquí tengo la cámara recta frente a él y él me está mirando a los ojos. Este es un ejemplo. Entonces si tengo una segunda cámara, entonces la colocaría así en el perfil. Este es sólo un esbozo muy rugoso justo como un ejemplo rápido. Sí, eso es todo. Eso es todo. Dale un poco de paladar de golf a [inaudible], amigo mío. Cuando se trata de la luz, de nuevo, mi especialidad es entrevistar a sujetos sobre la marcha para documentales creativos. Siempre confiamos en la luz natural. Cada vez que entro a una ubicación, siempre estoy al pendiente de cómo entra la luz desde una ventana, y luego coloco los sujetos en consecuencia. Si estoy entrevistando donde no hay ventanas o si hay noche, entonces mi segundo ir a es buscar fuentes de luz, que pueden ser simplemente luces prácticas dentro del compuesto. Muchos maestros de la cinematografía han mencionado el poder de usar sombras con luz, que no siempre tenemos que ver todo completamente. A menudo pongo mis entrevistas sujetos por una ventana, pero también confío un poco en esta técnica de sombras, que no tengo que ver plenamente a la persona que está siendo entrevistada. Nuevamente, para hacerlo más simple o complicado, esto se remonta a la consistencia. Queremos tener un poco de consistencia. Si estamos trabajando con muchas sombras, entonces queremos mantenerlo un poco. Donde si aumentamos la luz, eso tiene que ser un punto para ello, como la vida de la persona se ha vuelto más brillante, por ejemplo, o algo así. 26. Editar | Tu metraje: En cuanto a la edición, cuando tienes tu material en un teléfono o en una cámara, meterlo en un software de edición puede ser, para algunas personas, muy desafiante. Si no te sientes cómodo con las computadoras, entonces solo tienes que desarrollar la mentalidad del documentalista, que es descifrarlo. Si no sabes cómo hacerlo, le preguntas a alguien. Puedes ir en YouTube, pero no es un gran recurso para pequeñas cosas como esa. Yo le preguntaría a alguien, preguntarle a los jóvenes o a alguien que sólo lo esté familiarizado. Porque al final, para desmitificarlo, solo tienes tu material en el dispositivo. necesario conectarlo a una computadora y transferir el material. El material está en su escritorio o en una carpeta de su elección y luego va de ahí al software de edición. Realmente no importa si esto suena extremadamente obvio, porque cuando estás haciendo una película, sobre todo por las dos primeras veces, nos importa tanto que cada vez que entramos en el pensamiento técnico, si somos un poco poco cautelosos de las cosas técnicas, podemos ir fácilmente a todas ellas. Yo quiero hacer una película, pero no puedo poner las cosas en las computadoras así que no voy a hacer la película. Vamos a tratar de romper eso. Por eso siempre vamos paso a paso. Por ejemplo, a pesar de que tengo más de 20 años de experiencia en la realización de películas, mi método go-to es en cualquier momento que me siento abrumada o confundida, tengo que volver a contar mis pasos. ¿ Qué quiero ver en esta escena? ¿ Lo he dicho en esa escena? ¿ Cómo lo dije? ¿Estoy contenta con cómo lo dije? ¿Está terminada la escena? Bien, entonces el siguiente. Este sistema de contar paso a paso es casi como un tanque de oxígeno para mí cuando entro a las aguas profundas de mi propia idea porque cuando trabajas en tu idea, es tan fácil perder una sensación de gravedad de conexión a tierra. Anclarnos pensando simple, que es recordar, complicado. 27. Editar | Registro de primeras impresiones: En esta sección, voy a compartir con ustedes mi enfoque a la hora de editar material documental. Siempre que edito material documental, hago con esto un mapa mente-que estás mirando ahora mismo. Lo que hago es empezar a categorizar el material navegando por él, y luego uso varias técnicas para ensamblarlo. En primer lugar, uso bastante de primeras impresiones. Es decir, ¿qué pasa con el material me impresiona? Lo importante de las primeras impresiones es que son primeras impresiones. Tan pronto como filmes algo y lo miras y te mueve de cierta manera, entonces márcalo, porque esa primera impresión puede desaparecer. Después, las primeras impresiones sigo sobre la tala de mi material. Ahora, es fácil perderse en el bloqueo de su material. Hacemos interminables, innumerables escenas de apoyo. Lo que hago, trato de hacer esto lo más rápido posible, creando una lista de mis escenas, creando papeleras para ellas, y cuando lo he hecho, empiezo a editar. Siempre que empiezo a editar, trato de seguir sintiendo. ¿ Cómo se ve cierta sensación que quiero ver en la película? Entonces trato de encontrar una escena que pueda representar esa sensación. Cuando encuentro la escena entonces empiezo a descomponerla. ¿ Qué es una maestría? ¿Qué es un primer plano? Yo sí tengo un primer plano. ¿ Cómo quiero transmitir este sentimiento? ¿ Cómo quiero transmitir este sentimiento a través del material que ya tengo? Hagamos una pequeña lista de comprobación aquí. Sólo recuerda que este es mi sistema. No tiene por qué ser tuyo, pero puedes pedirlo prestado. Empezamos por primeras impresiones. Después de haber registrado las primeras impresiones, podemos empezar a talar el material en sí y tenemos que hacerlo con bastante rapidez para que no nos posterguemos. Entonces podemos pensar en qué sentimiento queremos editar, qué nos excita. Podemos encontrar la escena que puede representar la sensación que queremos transmitir, y luego después de eso, el material empieza a hablarte y empieza a sugerir automáticamente lo siguiente. Se necesita un poco de impulso, y cuando el impulso baje, tenemos que hacer lo mismo otra vez. 28. Sesión de edición | Final Cut Pro X: En esta sesión, voy a hacer un borrador del cortometraje documental que estoy haciendo para esta clase. Voy a usar un método que uso bastante cuando edite, entrando sin plan y simplemente resolviéndolo. Entonces en lugar de apresurarse con ellos, voy a permitir que me miren por encima del hombro mientras trato de descifrar esta edición sin tener ningún plan en mente. Aquí estamos en Final Cut 10. Yo solo quiero decirles que aunque estoy en Final Cut 10, también uso Adobe Premiere y DaVinci Resolve, y DaVinci resolver es gratis, así que lo recomiendo absolutamente. Aquí tenemos el material que voy a usar. Tómalo todo aquí y arrástrelo y tírelo aquí. Ahí vamos, boom. Lo primero que hago aquí es levantarlo de la línea de tiempo. Simplemente voy a hacer que se vea como cualquier otro software de edición. Final Cut 10 es conocido por esta línea de tiempo aquí. Para este ejemplo, no lo voy a usar porque esta es la forma más pura de demostrarlo. Aquí tenemos varios tiros. A ver cuánto tiempo es. Ve bien. La duración total es de tres minutos. Vamos a colocarlo aquí. Estas tomas de aquí, estas son solo tomas aleatorias que filmé en un viaje con mi hermano al campo Sólo voy a hacer algo con ello. No han pensado en esto para nada. Yo sólo voy a arar a través de él y ver qué pasa. Lo primero que te voy a mostrar solo por diversión es cómo proxy tu material. Aquí tienes tres minutos de metraje de muestra. Aquí está en la papelera aquí mismo. Simplemente voy a seleccionar todos los clips aquí y luego voy bajo Archivo y entro al medio Transcode. Cuando haces proxy de tu material, Final Cut, y todas las demás aplicaciones de edición, hacen versiones más pequeñas de tus cortes. Eso significa que si estás corriendo en una computadora que no es quizás la más reciente, entonces puedes editar en esta baja resolución y va a ir mucho más rápido. Hagamos click en el “Proxy Media” aquí, justo aquí. Yo nunca hago este. Este es un poco defectuoso. Este códec, este de aquí. Aquí puede seleccionar el tamaño de su proxy. Siempre entro en esta talla porque es la más ligera y rápida. Voy a seleccionar esa y decir transcodificarla. Entonces puedes ver aquí arriba en la esquina que está empezando a transcodificarlo para mí a medios proxy. Ahora mismo ha terminado de hacer el proxy. Tardó alrededor de dos minutos. Esta es una computadora rápida. Te voy a mostrar cómo enciendes el proxy. Tomemos, por ejemplo, esta toma de aquí. Este es el disparo que estamos viendo. Después enciendes el proxy yendo a Ver. Aquí puedes decir solo proxy o puedes tener proxy preferido. Voy a poner solo proxy, boom. Se puede ver la resolución desciende. Pero en cambio, no hay rueda de color ni desaceleración en la computadora. Todo es muy baja resolución. Entonces puedo volver a encenderlo yendo a View. Tan solo note cómo va a cambiar la calidad. Aquí vamos. Esta lección de edición, simplemente está destinada a mostrarles un poco cómo trabajo y el material que tenemos aquí es solo un viaje al azar que llevé al campo con mi hermano y sólo voy a hacer algo de la nada. Entonces déjame ver. Empecemos por mirar los tiros. Lo que voy a hacer es usar la primera impresión. No he mirado el material de manera organizada hasta ahora. Enrollarlo. Esta ventana de aquí. El auto está estacionado. El auto está en un pueblo. Sólo estoy haciendo esto muy desorganizado a propósito y para ver a dónde me lleva el sentimiento de tripa. Este es auto estacionado probablemente. Coche en un pueblo. No estoy seguro de qué es eso. Coche en un pueblo. Coche en el campo. Muy rápido voy a perder la pista de lo que estoy haciendo, pero eso está bien. Este es probablemente un buen partido, éste de aquí. Bueno, sé lo que haré para ordenar también, faltando un título aquí. Aquí se llama título básico. Este es el título básico. Eliminemos el texto en sí y solo usemos éste aquí. Iré aquí en Info y lo haré aquí en la ciudad así como así. Ahora tenemos un sistema de etiquetado está en la ciudad. Eso es justo aquí. Nuevamente, yendo muy torpe a propósito. Solo te estoy mostrando lo útil que puede ser simplemente ir con ello. Ahora estoy aquí. Esto es pueblo. Yo estoy editando esto sin el audio, y luego voy a añadir el audio más tarde. Esto está conduciendo en el campo. Vayamos aquí. Este. Aquí vamos. Muy torpe, torpe, torpe, torpe. El auto sigue, creo que estaba aquí. Esta la sesión de edición de velocidad. Esto es de noche. Nosotros hacemos éste aquí. Copiarlo y pegarlo. Noche. No tengo ni idea a dónde va. Se va a hacer un pequeño corte aquí y arrastrarlo aquí para hacer algo de espacio. Esto sigue siendo. El que estaba quieto. No, no este no estaba todavía. Este sigue siendo. Este. Cosas estáticas. Copy-Pegar. Esto va. Sinceramente espero que no estés aprendiendo esto porque esto está muy desorganizado. Solo estoy tratando de ser lo más genuino posible aquí. No fingir, ni pretender, ni pedos de arte como este aquí. Noche, noche. Conducción de pueblo. Esto es de noche. Estos pueden salir. Este es éste. Esto puede ir. Este sigue siendo cosas. Esto es de noche. Ya casi terminamos. Increíble. Esto es asombroso. Tenemos gente aquí. Simplemente pondré esto debajo de la gente, haré una categoría completamente nueva para ello. Aquí vamos. ¿A dónde va esto? Ahora mismo tengo esta cosa aquí, las balanzas y qué? Esa es una gran pregunta. Gracias por la gran pregunta. Déjame ver que estoy haciendo con esto? Esto es de noche. Empecemos con algo manejable. Aisladlo, y vamos a adentrarnos en ello. Tenemos 1, 2, 3, 4, 5 tomas aquí. El primero es el dashboard aquí. Tan solo nota cuando hagas este ejercicio, vas a saber ejercicio de edición de pensamiento, cómo se rebela tu modo de perfección. Eso es lo que estamos haciendo, nos estamos estirando y burlando. No estamos tratando de ser perfectos. Bonito. Aquí tenemos dos tiros. Esto es hombre maneja, este es hombre gira. Déjame empezar con el hombre maneja aquí. Voy a fingir que este es el inicio de la película. Boom 1, 2, 3 es bonito. El hombre maneja y luego voy a ver tal vez lo que está mirando. Aquí no tengo ciencia. Es un pensamiento rítmico muy natural, solo lo siento. Ve. Bonito. Enfocado de 1, 2, boom. En algún lugar por aquí. Yo sólo voy uno por uno. Este es éste, éste, y éste. Espera, esto es brillante, esto es oscuro. Yo los voy a cambiar. Empieza aquí así. Entonces después de ver eso, sólo voy a ver si esto funciona así. ¿Por qué no? Eso significa que aquí estoy teniendo tomas similares a este de aquí. Hay cambio claro en la luz, por lo que pasa el tiempo. Después de este disparo, tal vez pueda ir siete vueltas. El auto gira así. Ahora sólo voy a mirar a lo que llamo noche. Enrollarlo. Yo sólo lo voy a dejar así, esto es de noche. Lo siguiente que voy a hacer, me voy a alejar de la noche y me voy a ir al campiña y ver qué pasa ahí. Esto es campiña unidad, quita eso a un lado. Echemos un vistazo a estos gráficos aquí. Lo interesante aquí, realmente no necesitas mucho pensar cuando haces esto. Ahí está esto algo en nosotros que ya sabe contar una historia. Nieve, esto no es nieve, nieve media, pero esto también es un poco oscuro. A lo mejor podemos pasar de esto a la noche. Esta es nuestra consola. Eso es sol y eso es nieve. ¿Qué es eso? Esto es interesante, por lo que esto es un poco diferente a los otros pájaros cantores. Ponlo a un lado. Déjame empezar con la nieve. Mira los tiros de nieve aquí. Una, es una bonita sección aquí. Digamos 1, 2, 3 boom. Esto es lateral, esta es vista frontal desde el auto, frente, frente. Siempre queremos diferenciar. Por ejemplo, no siempre y se supone que se rompan las reglas. Pero en este caso lo voy a hacer, esto es frente, y vamos a la herramienta de cuento de hadas una vez, estábamos mirando la parte delantera del auto y así sucedió. También pudimos ver a un costado del auto. Entonces vamos. Probemos este. Enrollarlo. Esto se ve bien. Tenemos frente, lado, frente aquí. Este es de lado, este es de lado. ¿ Y si empezamos con éste y éste? Entonces tenemos una linda diferenciación que sería, mira estos tiros, lateral, frontal, lateral, frontal, lateral. A ver cómo funciona. Hay algo en este que no funciona. Creo que es porque el tamaño del marco es similar. De lo que voy a hacer, voy a cambiar estos dos. Vamos a ver qué pasa. No hubo suficiente diferenciación. Esto parece funcionar bien. Esto funciona. Esto está bien. Eso está bien. Bien. Ahora tenemos un pequeño coche por aquí. ¿Qué es eso aquí? Parece ser otra cosa. Digamos, ¿qué tal si empezamos aquí, 1, 2, 3 boom, y este de aquí? El cuento aquí es quizás que estemos en un lugar que no tiene nieve, y luego boom tenemos nieve. Vamos a sacarlo. Se ve bien. Acortemos un poco, 1, 2, 3. Cuando hago 1, 2, 3, me aseguro haber entendido la información que está en la imagen. En cuanto tengo boom, lo agrego lejos de él. De esa manera, siempre estamos haciendo alguna diferenciación antes de que el disparo caiga en interés. Vayamos a mirarlo así. Tenemos esta sección aquí, esto es campiña en coche. Yo sólo voy a doble velocidad sobre él para comprobar el ritmo. Es sólo algo que hago de forma regular. Ir a doble velocidad me ayuda a ir, pop, boom, y así sucesivamente y así sucesivamente. Ritmo, ritmo, ritmo. Aquí tenemos un poco de oscuridad. A lo mejor podemos usar eso para pasar a la noche. ¿ Cuál fue lo último que vimos? vista lateral y esta es vista frontal. Vamos a entrar en frontal. Saltemos este zoom aquí. 1, 2, 3, 4, boom. Ahora, tenemos lo mejor en el cine, vamos a cambiar nuestra diferenciación. Yo sólo voy a conseguir la noche que llegué aquí. Antes de mirarlo, voy a comprobar el ritmo. Yo voy aquí y luego lo doble de velocidad. Ahora mismo, voy a revisar ¿qué más tenemos aquí? Aquí tenemos gente. Echemos un vistazo a la sección de personas aquí. Cierra el auto muy lejos. Lo que estoy haciendo en este momento es mucho chequeo, siempre pensando en la diferenciación. Aquí la gente está cerca visualmente. Aquí están muy lejos visualmente. Estamos dentro del auto, hombres dentro del auto. Me pregunto, es agradable trabajar con este material aleatorio, te ayuda a pensar en tus pies. Voy a hacer que conduzcan primero. Echemos un vistazo a esto. Empieza aquí. Dashboard [inaudible] tal vez aquí, 1 , 2, 3, 4, así. Entonces entra aquí. Toma esta edición, está bien. A lo mejor un poco más tarde. Entonces lo voy a hacer así. Pensando en usar la herramienta teórica, es decir una vez estábamos en un auto, vimos casa, vimos hombres en un auto y luego resultó que el hombre estaba en la naturaleza. Podemos tener eso un poco largo en la naturaleza. Después volvieron al auto. Al principio, tenemos gente en auto y van a terminar como gente en auto. En medio, si esta cosa de aquí fuera una película independiente y entonces veríamos primero acto es en auto, segundo acto está fuera de auto, tercer acto va de vuelta a auto. Todo tiene esta estructura de tres actos así. Ahora tienes gente, muy simpática. Los países, que impulsan, la noche y la gente. Supongo que esto es porque antes diría cerca aquí, así. Simplemente lo miro a doble velocidad y como les dije, lo uso para medir el ritmo, pero también lo uso para asegurarme de que no me aburro con el material ni visión general del material. Al igual, échale un vistazo a doble velocidad. De este material aleatorio, he hecho una pequeña historia. Aquí hay gente; están mirando las cosas en la naturaleza, manejan en la naturaleza. Ven nieve, ven disminución de nieve. Después conducen tanto tiempo que conducen hasta la noche. Aquí tenemos un pequeño cuento de hadas. A ver, ¿qué más tengo? Este es lindo. A lo mejor podemos usar este en algún lugar de aquí. En el auto y luego en la naturaleza. Colocemos este aquí, acortarlo un poco, y veamos cuánto dura en mi ritmo. Ve. Ahí hay un pequeño temblor. Boom. Echa un vistazo a este apartado. Velocidad natural. Ya veo que esto aquí es demasiado rápido. Voy a subir con tres y me voy aquí. Esto está básicamente fuera de ritmo. Comprobando ahora, vamos. Yo lo estoy comprando. Esto es en la ciudad. No estoy seguro de que necesitemos nada de eso. Bueno, esto es lindo. Esto es muy diferente a lo que he visto. Se trata de montañas a un costado. Como puedes notar porque he añadido estas pepita aquí, que cuando vea algo así, va a encontrar un hogar dentro de él. algunos simplemente van a mirar aquí, ¿a dónde podría ir? Doble velocidad. ¿ Dónde pueden ver montañas y mar de este lado? Ahí mismo. Simplemente lo voy a colocar aquí así y ya veremos qué pasa. Esto funciona. [inaudible] esta sección. Casi hemos usado todos los tiros, lo cual es bastante asombroso. A lo mejor podemos usar este. Este es probablemente el único que quiero usar aquí. Me preguntaba si puede estar en la cima aquí, gente. Como se puede ver aquí mismo, lo que fue el caos hace unos 15 minutos se ha convertido en orden. Tenemos gente que tiene campo y tenemos noche. Enrollarlo. Estamos en un pueblo, vemos una casa. Vemos a un hombre en un auto y luego vemos que el auto ha viajado fuera de la localidad. Que la gente está afuera del auto. La gente vuelve al auto. Vemos el mar, el campo, y así sucesivamente y demás. Otra razón por la que muchas veces lo agrego sin ningún sonido, ni siquiera música, es que quiero que la edición sea clara visualmente antes de agregar el sonido porque agregar el sonido es una de mis cosas favoritas. Lo uso para animarme a tener algo que esperar como un niño en Navidad. Hemos hecho un cortometraje de la nada. Aquí tenemos el resultado final de esta sesión de edición y estamos rodando esta película aquí por ese minuto que es. Posteriormente, vamos a usar esta muestra de edición cuando nos metamos en colorear y algún trabajo de sonido. 29. Edita Sprint | Demostración en tiempo real: En esta sesión, te voy a dar demostración en vivo de un sprint de edición de 15 minutos, lo que significa, solo te pones un temporizador por 15 minutos y luego te vas. El truco principal es nunca volver atrás y revisar tus materiales, solo que siempre sigas adelante. Yo sólo voy a arrancar el reloj. Ahora mismo, me siento muy incómodo, lo cual probablemente es bueno. Yo sólo voy a revisar el material. Ahora mismo, estamos en alguna parte, eso es seguro. Conmigo aquí hoy está mi amigo. Aquí vamos. Ahí estoy con mi amigo. Lo que intento hacer aquí es no ponerme ansioso aunque tenga el temporizador. Voy a estar tranquilo y voy a respirar suspirar un poco. Calmándose. Entonces, estando tranquilo, voy a disminuir mi diálogo interior. Al igual que lo que pienso del material, y solo editar, y dejar que mis manos hagan el trabajo, ¿a ver qué pasa? Puede ser bastante aterrador. Vámonos. Ahora mismo, estamos en alguna parte, eso es seguro. Conmigo aquí hoy está mi amigo. Ahora mismo, estamos en alguna parte, eso es seguro. Conmigo aquí hoy está mi amigo. Ni siquiera se va a llevar un mini. Conmigo aquí hoy está mi amigo. Vamos a hacer una mini película. Ahí está. Sin pensar. Vamos a hacer una mini película y sólo voy a rodar un par de tomas con él, y vamos a editar la película. Voy a disparar un par de tomas con él y vamos a editar juntos. Hacemos lo que llamamos una pequeña entidad en una historia, así que sigue de cerca. Un poco de energía ahí. Vamos a comprobarlo. Conmigo aquí hoy, no, lo siento. Por el temporizador, no voy a volver atrás, voy a seguir adelante. Acción. Sólo voy a empezar aquí. Hombre caminando. Deténgase aquí, ¿a ver cuál es el resto? Es sólo hombre caminando. siguiente tiro es, porque voy a velocidad, no voy a pensarlo de más ni a analizarlo en exceso, es sólo un hombre caminando. Es un poco en tiro poco hábil. Veamos en pantalla directamente aquí. Esto es directo aquí, Échale un vistazo. Hagamos eso. Quita este, quita éste. Tenemos filmando dos tomas con él. No, solo estoy dando un reporte aquí al parecer. ¿Qué estoy diciendo? Hemos filmado dos disparos con él, uno siguiéndolo. Yo sólo voy a poner este tiro en unas vacaciones. Este soy yo narrando también. ¿ Qué es eso? ¿Esto no es nada? Está bien, señor. Yo sólo voy a decir porque no voy a sobreanalizarlo como un lado. Vacaciones terminadas? No estoy siendo preciosa con ello. [ inaudible] En este momento, lo estoy diciendo [inaudible]. Mira adelante, ve a tu hija delante de ti porque mi intención aquí es conseguir esta sonrisita de su rostro tanto como pueda, hacerle pensar en su hija. Un poco mejor aquí, pero somos amigos, así que es difícil quitar esa sonrisa. Aquí vamos. Aquí sonríe un poco o menos. Entonces cuando agregue, iré 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 mejor ajuste. A mí me gusta este, lo voy a colocar aquí. Ahora, puedo ir hacia atrás. ¿ Qué fue eso? [ inaudible] ¿Qué estoy diciendo aquí? [ inaudible] Lo haré un 20 por ciento más lento, solo digo aquí, pero está sonriendo. Yo sólo voy a borrar eso. Aquí hay algunas cosas de atrás. Ver ¿Ves cómo funciona esto? 1, 2, 3, 4, 5, ya basta. Sólo avanzando. Nuevamente, muy incómodos nueve minutos. Acción. Esto es bonito. Acción. Iba a bajar el sonido de esta cosa de aquí a caminar. 1, 2,3, 4, 5. Eso es lindo. A mí me gusta la lluvia aquí. Avanzando. Aquí vamos. 1, 2, 3, 4. Entonces le estaba diciendo que me alcanzara. Camina tan rápido como estoy caminando. Ahora, esto sigue siendo todo de hablar. Voy a caminar un poco con eso. Vamos a mover los que no estamos usando, pongámoslo aquí atrás. Si podemos y decimos, aquí vamos. Sí, a medida que vamos. También puedes ir aquí por atrás. Significa, mantener la calma. Aquí está de pie. Esa es una buena toma. Aquí arriba, 1, 2, 3, 4, 5 eso es bueno. Este se está saltando el principio todo el tiempo. Nunca le gusta parpadear en el inicio de un disparo. 5, 6, eso es todo. Poniendo esto a un lado. Este de aquí. Voy a cambiar el ángulo al parecer. Ahí vamos. 1, 2, 3, 4, ya basta. Sigan adelante. Eso es sobre el hombro. Sólo mirando donde todavía estoy. Por lo general tengo que tocar estos clips si estoy haciendo algo muy preciado. Pero de nuevo, el punto aquí ahora es ir rápido y lento. 1, 2, 3, 4, 5 eso es bueno. Ahí vamos. Al igual que así. Ese es otro ángulo si quiero. Este es su punto de vista. Bien, y luego lo mismo aquí. Eso es todo. Me estoy metiendo en un poco de problemas. No estoy seguro de qué estoy haciendo aquí así que voy a revisar lo que estaba diciendo aquí. Siguiendo a él. Filmamos dos tomas con él, uno siguiéndolo y otro al frente. Ahora mismo voy a hacer un tiro lateral y le voy a pedir que camine. Yo le voy a pedir que camine. Podría estar perdiendo tiempo aquí, veamos qué está diciendo. Aquí afuera al final, nos hemos detenido porque empezamos la película con él. Voy a pedirle que camine 20 por ciento más despacio para que pueda seguirlo en el suyo y ahora. Se cortaron ahí fuera. ¿ Quién era el director de fotografía ahí? Voy a despedirlo. Déjame ver. Ahora mismo, bendecidamente no estoy al tanto de lo que estoy haciendo así que lo voy a revisar aquí, cool. Conmigo aquí hoy está mi amigo, Sonny. ¿ Qué pasa? Vamos a hacer una mini película. Yo sólo voy a disparar un par de tomas con él y vamos a editar juntos. Haremos lo que llamamos una pequeña entidad en una historia. Estoy tratando de hacer una historia con esto, y sólo tengo cuatro minutos. Déjame ver. ¿Qué puedo hacer aquí? Déjame ver. Aquí está. Entra en el marco ahí. Voy a usar esto como marco para caminar. Creo que tengo un poco de tiempo extra aquí. Ahora mismo, porque no tengo ningún sonido adecuado en él, sólo voy a sacarlo. Déjame ver. Cuento. Aún más tiempo. En una historia. ¿ Puedes verlo? Acción. Érase una vez. Detener. Espera, éste. Vamos a ver aquí. Atrás, lateral, atrás, atrás. Vamos al frente. Tres minutos, oh Dios mío. Aquí vamos. Eso es un pequeño salto ahí. Eso es todo. Yo creo que sí. Voy a quitarme el sonido, usar mi propia y hermosa banda sonora. Salta ahí. Nosotros sólo vamos a acortar esto a qué? Oh, Dios mío, dos segundos. ¿ Ya me queda quedando aquí? Eso es bueno. Entonces me voy a ir a un costado porque no estoy pensando demasiado. Entonces puedo volver a la parte de atrás si quiero. Aquí vamos. En realidad voy a hacer que se detenga ahí mismo y después. Hecho con el sonido. El hombre está de pie buscando en algún lugar. Ah, es una bonita. Ponga éste aquí. Aquí vamos. Es un poco demasiado llano para mí. ¿ Cuál fue lo último que vimos? Ahí y podemos ir por encima del hombro. Oh Dios mío, un minuto y 40 segundos. Aquí vamos. ¿ Tengo un primer plano de su cara? Sí, lo hago aquí vamos. Algo de fondo. El hombre claramente está mirando algo y veamos qué está mirando. Será éste de aquí. Bueno, hicimos una película, sólo tenemos un minuto de sobra. Yo sólo voy a pasarlo. Conmigo aquí hoy está mi amigo, Sonny. ¿ Qué pasa? Vamos a hacer una mini película. Yo sólo voy a disparar un par de tomas con él y vamos a editar juntos. Hacemos lo que llamamos una pequeña entidad en una historia. Ahora aún tengo que sonar esto y voy a terminar esto. El cuento. Pulir esto. Ahí vamos. Eso es un poco demasiado. En una historia. Esta fue una ronda de edición rápida y luego quiero arreglar el sonido y arreglar el color. Pero es bastante increíble lo que puedes hacer en poco tiempo si disparas las cosas con claridad. Aquí, decidí que estoy en un camino claro para el personaje. Después disparé diferentes ángulos e hice un corte juntos. Ahí vamos. Tiempos arriba. Conmigo aquí hoy está mi amigo, Sonny. ¿ Qué pasa? Vamos a hacer una mini película. Yo sólo voy a disparar un par de tomas con él y vamos a editar juntos. Haremos lo que llamamos una pequeña entidad en una historia. [ inaudible] 30. Etalonaje de las imágenes Tu metraje: En esta sección, vamos a ver algunos de los conceptos básicos a la hora de corregir el color de tus metrajes. Hay dos cosas a tener en cuenta cuando se trata de corrección de color. El primero está golpeando lo básico. Preguntándote, ¿el material es lo suficientemente brillante, es lo suficientemente claro, o simplemente dicho, es visible lo que hay en la pantalla? La segunda parte de la corrección de color es igual que hacer una película, depende de tu gusto. Mi oposición a la corrección de color siempre está en este orden. En primer lugar, ¿es visible, está claro, y luego aplicaría mi gusto. Antes de saltar a repasar los fundamentos de la corrección de color, quiero mencionar un pequeño bono de clase. En este ejemplo, se puede ver un ejemplo de mi metraje, y luego se puede ver si le aplico una mirada de estilo de película muy exagerada. Si quieres aprender a crear este estilo de cine toma tu metraje, entonces te animo a descargar el documento PDF que viene con esta clase en los recursos. Porque se trata principalmente de una clase documental, no de una clase de corrección de color, y como bono a la clase, he incluido una sección especial llamada corrección de color estilo cine en el documento PDF, así que echa un vistazo. En esta ronda, vamos a empezar con lo básico, así que nos arrastramos antes de caminar. En esta sección se trata de aprender un poco de equilibrar tu material. Ahora mismo, estamos en Final Cut. Esto es algo de, diría yo, una corrección rudimentaria del color. Esto es algo que uso bastante para conseguir mi material en forma. Yo estoy aquí trabajando en esta toma, esta es la toma que decidí corregir primero el color. Cada vez que color correcto, trato de encontrar la toma que quiero usar como toma de referencia. Este es el tiro que está afuera que me gusta, así que decidí trabajar en ese tiro y luego este de aquí. Ahora mismo he trabajado en el primer disparo, encontrado cierta paleta de colores, y luego pegué el mismo efecto en el tiro aquí. Aquí, tomemos un poco antes y después. Esto, un tiro difícil. Lo primero que hago aquí, obviamente es bajar el brillo y juego bastante con el nivel medio hasta que mi ojo está contento con el balance de luz. Pasando, así que he copiado y pegado el color de la luz de esta toma que acabo de hacer en el principio que también estaba fuera, copiar y pegar y luego copiar y pegar de nuevo, luego jugar con brillo medio mayormente. Aquí en la nieve, bajando bastante los aspectos más destacados. Aquí ven que ya calibré el color que quiero para esta sesión, así que copio y pego el color. Después de eso, estoy jugando mayormente con, como se puede ver aquí cerca de la esquina derecha, con exposición y luego copiar-pegar. Sólo estoy copiando pegarlo ahora. Porque es de noche, necesito calibrar un poco el color y luego es mayormente trabajo de exposición. Aquí, copia-pega los colores y ahora tirando hacia atrás por ahí, y luego etiquetando aquí todas las tomas que ya tengo color corregido, así que escatimando un poco a través de ella. Dices copiar y pegar y luego trabajar con la exposición, así que todo se trata de consistencia. Las preguntas que me hago a lo largo de la corrección de color es, ¿cada toma del mismo mundo? Tan solo revisando con tu saturación aquí, aportando más color en ella, porque a veces están sobreexpuestos. El material exterior puede desaturarse poco. Déjame redimensionar eso un poco, ahí vamos. Lo más importante que siempre hago, y lo mismo va para montar a caballo y todo el trabajo creativo que hago. Déjame ver, me gusta este, un poco demasiado brillante. Eso es para corregirlo de color como lo estoy haciendo ahora, luego espero un par de días y luego puedo ver inmediato si alguna de las tomas está fuera de consistencia. Ahora mismo le estoy poniendo un poco de viñeta a este tiro de aquí, y quiero que sea muy sutil solo retoques con el color. Este de aquí, ya ves, así que he copiado/pegado la viñeta al tiro aquí antes. Echemos un vistazo a la película. 31. Extra | Vista de cine: En esta sección, solo te voy a dar un poco de una pista sobre cómo trabajar con LUT o estas herramientas cinematográficas de corrección de color. Ahora estamos en DaVinci Resolve, y como nota rápida, DaVinci Resolve tiene una versión gratuita la cual puedes descargar. En este apartado, estoy trabajando con cuatro tiros, estos cuatro tiros que ven aquí en la esquina izquierda casi. Los tiros no se editan juntos. Simplemente decidí usar dos tiros de día y dos tiros nocturnos y solo lanzar un poco de efecto posterior, o lanzarles un poco de efecto de color sobre ellos. Entonces lo que estoy usando aquí es algo que se llama LUT, L-U-T. Los LUT son solo otro nombre de alguna paleta de colores que puedes poner en tus tomas. Estos LUT suelen ser muy cinematográficos. Pero siempre, por supuesto, depende de cuántas cualidades en tus tomas originales. Por lo que cuanto más luz o más calidad tengas en tus tomas originales, ya sea desde tu cámara profesional o teléfono o lo que sea, más podrás salir de estos LUT. Entonces ahora mismo, sólo voy a lanzar un LUT en los cuatro tiros. Aquí del lado derecho se puede ver algo, lo que llaman un nodo en DaVinci Resolve, que es otro nombre solo para el disparo. Aquí es donde arrastras el LUT. Te llevas el LUT y lo aplicas y aparecerá en el nudo, dando al tiro este hermoso efecto. Lo que voy a hacer ahora es simplemente copiar pegar este LUT en todas las tomas. Realmente no importa si, como en este momento esta toma está bastante sobreexpuesta. Cuando pongo el mismo LUT en este tiro, está demasiado oscuro. Pero por el momento no importa. Sólo estoy usando un nivel de consistencia para poner un los cuatro tiros. Entonces voy a calibrar la luz y hacerlas similares en luz en todo. Entonces vamos a comprobarlo. 32. Exporta tu película: Repasemos cómo exportas tu película. Nosotros exportamos debería ser como exportar, debería ir desde la computadora de todos modos, cuando estamos exportando nuestra película, depende del software que estés usando. Por supuesto, tienes un premier. Tienes Devin Resolve, tienes Archivo. Estos son los principales softwares de edición. Y es una manera bastante sencilla. No sonamos bien, todo es sencillo cuando lo sabes. Derecha. Pero yo diría independientemente del software de edición que estés usando, aprendiendo a exportarlo en forma de video de Youtube, no estoy tratando de evitar eso, necesitas aprender esto, pero yo solo diría, sí, es una forma de video de Youtube Porque cada software es diferente, pero tienen todas estas funciones de exportación. ¿Realmente enseñé esto o le pedí a Youtube que lo enseñara por mí? 33. Posproducción de sonido: En esta sección, vamos a hacer algún trabajo sonoro. También quiero decirles que el material con el que estoy trabajando en esta sección, tanto los efectos de sonido como el eclipse son descargables bajo los recursos de clase. Ahora mismo vamos a hacer un poco de trabajo sonoro en esta secuencia que editamos juntos o yo edité, seamos francos aquí. Aquí tenemos los archivos aquí mismo. Esta es la versión corregida por color. Porque este es un documental creativo que he hecho aquí apenas un minuto. Yo sólo voy a ser creativo con el sonido también. He reunido aquí muchos sonidos de auto que van a estar con la clase como recurso descargable. Yo sólo voy a escuchar algunos de los sonidos aquí. Interior de lluvia. Pero no vamos a usar eso porque no creo que tengamos lluvia aquí, ¿verdad? No. Aquí no tenemos lluvia. Bueno, es un documental artístico, así que simplemente podría. ¿Cuál es esa? El sonido se trata de escuchar. [ inaudible] parece una unidad exterior por ahí y me pregunto si puedo usarlo. Cuando estoy haciendo un trabajo sonoro así, siempre estoy confiando en el mismo método que siempre uso y enfatizo en esta clase para la primera ronda, minimizar el pensamiento. Yo solo lo voy a mover aquí arriba como para que pueda ver lo que estoy haciendo aquí. voy a probar este sonido. A ver qué pasa. Un pequeño truco que siempre hago con mi computadora es que voy a la cima aquí con el sonido, y luego voy 1, 2, 3, 4 y este es el nivel en el que quiero estar trabajando. Arriba menos el 4. Tengan una escucha. Es bonito. Yo sólo lo voy a usar. Nuevamente, es de importancia capital no juzgar lo que estás haciendo hasta después de haberlo hecho. Yo sólo voy a usar este de aquí. Esto va a ser fantástico lo sé. Yo sólo me voy a desmoronar en algunos de estos sonidos de aquí. Yo sólo voy a tratar de usarlos todos. ¿ Cuál es éste? ¿Lluvia dura? No estamos usando eso. Aquí tenemos un auto que está circulando en algún terreno. ¿ Cuándo estamos conduciendo en un terreno si alguna vez? Aquí, boom. Vamos a crear este. En lugar de arrastrarlos a todos, solo voy a hacer adentro y si estás usando corte final, solo usas la letra I y luego la letra O como una entrada y salida. Vamos a arrastrar este hasta aquí. Este es el terreno que estaba aquí. Este pertenece a algún lugar de aquí. No es [inaudible] suficiente, así que sólo voy a eliminarlo, ir de nuevo, y encontrar la parte más ruidosa. Yo sólo voy a mantener este aquí así. Posteriormente haré más de este desvanecimiento para que sea más suave pero no en este momento. Aquí está. A pesar de que estoy evitando en esto en mi documental estar en algún truismo. Yo quiero enfocarme en la diferenciación, tener diferentes sonidos de auto. Entonces cuando haya terminado de bajar el sonido, entonces puedo medirlo y afinarlo. Estamos a exceso de velocidad un poco. El exceso de velocidad. Yo sólo voy a llevar eso aquí abajo. Yo sólo voy a revisar, ¿hay algún lugar donde esté un poco a exceso de velocidad? Podría ser éste porque no lo sabemos. Veamos en qué terreno estamos aquí. A ver qué pasa. Se lo va a poner aquí. Ahora bien, si arrastro este sonido, hacia fuera así, y todo esto está sucediendo al mismo tiempo, esta es la magia del sonido. Realmente puede pegar el tiempo juntos para nosotros. Vamos a comprobarlo. Si bien esta es una opción. Por el momento lo voy a mantener a una edición, esta de aquí. Seguid revisando. Esto es víboras probablemente no estamos usando eso. No. Este auto es benigno, de color neutro. De lo que voy a hacer lo vamos a revisar aquí. De lo que voy a hacer, honestamente no sé exactamente lo que voy a hacer. Mis manos se están apoderando. A ver qué pasa aquí. Ahora podemos cambiar el tiempo de nuevo. Esto se convierte en un salto de tiempo cuando cambiamos suena así. Oigámoslo. Aquí es donde entra la dirección. Ahora puedo decidir qué quiero interpretar aquí. ¿ Quiero que estas dos tomas ocurran al mismo tiempo o quiero hacer un viaje de diferentes sonidos? Déjame ver qué pasa con éste. Si yo, por ejemplo, tomo este aquí que ya usé, déjalo aquí por lo que solo pertenece a éste y luego uso otra parte de ella tal vez aquí. A ver qué pasa. ¿Qué sonido es este? Así. Colocándolo aquí, así. Veamos qué pasa ahora. Esto es bueno. Esto es otra cosa que está usando láser. Este es otro sonido de auto. Pongamos éste en la montaña, así. Se disolverá, vuelve a comprobarlo. Voy a ver qué pasa aquí. A mí me gusta este, y éste junto, con éste, y aquí mismo quiero cambiar. Yo sólo voy a ir más tarde en la edición y ver qué pasa. Suavizar poca transición de audio aquí, acercando así, y luego ver qué pasa. No diferenció lo suficiente, necesito probarlo más tarde. Oh, Dios mío, aquí tenemos limpiaparabrisas. Déjame ver, vamos por la grava. El sonido de grava, veamos si eso funciona aquí. Vuelve a usar eso, grava, y solo bájala un poco. Ella usó estos limpiaparabrisas aquí. Antes de que hagamos algo, solo quitemos el sonido y solo marquemos los limpiaparabrisas. Aquí hay un limpiaparabrisas. Entonces técnicamente otro aquí y aquí. Tenemos como 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 6, 7. Probablemente tres de esos, o por delante y por detrás. Voy a aislar sólo el sonido de limpieza aquí. Voy a arrastrarlo hacia abajo sólo por efecto. Veamos qué pasa aquí. Está bien. No tiene que coincidir plenamente, pero un poco. Tomemos sólo dos de ellos. Coloca este aquí abajo. De acuerdo, vamos a tomarlo. Déjame ver si éste puede ir. Este de aquí. Voy a ir un poco más despacio. Voy a comprobar la velocidad. Reduzca la velocidad a 80, y vea qué pasa. Ochenta por ciento. De acuerdo, ¿qué pasa si hacemos eso? Está bien. Tomemos estos limpiaparabrisas aquí, péguelos, y solo veamos si pueden volver a trabajar para nosotros. Están demasiado ruidosos. Aquí hay un [inaudible] con el que vamos a trabajar. Yo lo voy a cortar aquí. Hazlo un poco más fuerte. Todavía tenemos limpiaparabrisas, deberíamos volver a usarlos pero muy sutiles. De nuevo limpiaparabrisas, muy sutiles. Realmente no me importa si no oigo los limpiaparabrisas. Wiper aquí. De acuerdo, si lo vemos, entonces podemos trabajar con ello. Ahora hemos cubierto bastante de este viaje, nos queda un poco de luz y queda un poco de día. Entonces déjame ver. Pasemos a los efectos de sonido y comprobemos qué otros sonidos tenemos aquí. Oh, voy a revisar este de aquí. Bonito y doméstico. Lo que acabo de decidir es que este momento es el mismo que este momento. Voy a ver cuánto tiempo aguanta. Yo lo voy a mantener así. Hazlo un poco más bajo aquí. Ahora mismo tenemos la naturaleza aquí, ver qué tenemos ahí. Esto es algún tipo de naturaleza. Pongámoslo aquí, y en mi mente es una naturaleza cercana a una ciudad. Voy a ponerlo así. Agradable. Ahora tengo algunos pasos aquí, creo. Agradable. Ahora, sólo diré al final. Aquí está, salte el primer sonido y ponlo al final, sin razón aparente. A lo mejor hay una razón. Los limpiaparabrisas, por supuesto, copian pegar los demás así. Agradable. Hemos hecho un sonido para esta película, así que lo vamos a rodar. 34. Cómo se hizo esta clase: Vamos a probar esto. Simplemente voy a resolver esto. Quería compartir un poco detrás de bambalinas. ¿ Qué significa hacer una clase como ésta? Creo que aquí debería estar bien. Esto es como la configuración de la cámara en el auto. Yo estoy usando este de aquí. Yo sólo lo voy a meter aquí mismo, así para que el cable no distorsione mi vista de la carretera. Similar a la filosofía sobre esta clase documental, cuando hice esta clase, estaba evitando sobrepensarla. No puedo saltar a ella. Utilizo varias configuraciones en el auto, una cámara frente a mí, y a veces tendríamos una cámara de perfil desde un costado de mi auto, y luego a veces solo usaba mi teléfono y usaba los auriculares telefónicos para grabar audio y a veces usaría micrófonos profesionales para grabarlo. Lo mezclé bastante y mi énfasis fue el contenido sobre la calidad técnica, que muy a menudo es mi enfoque en mi proyecto. Con toda honestidad cuando empiezo a hacer una clase como esta, no es realmente que me siento y pienso, voy a hacer esta clase. Es más como, tal vez voy a hacer esta clase y luego empiezo a trabajar en ella. Todo el tiempo que estoy pensando, voy a terminar esta clase en una semana, y luego normalmente toma unas seis semanas al menos y es un montón de diversión y muchos retos. A mí, por mi parte, me resulta muy incómodo estar frente a la cámara. Puede que no lo veas, pero ese es definitivamente el caso. Sí, pero entonces es algo que acabas de superar. Es casi como si tuviera curiosidad por mí mismo en la cámara. ¿ Cómo se me ocurrió esto? ¿ Por qué hice eso en esta película? Me pregunto si puedo hacer de ella una herramienta que pueda ayudar a los demás. 35. ¡Gracias!: Aquí estamos. Enhorabuena por completar esta clase. A pesar de que como sospecho esto con documentales especialmente, realmente no terminamos aprenderlos. Supongo que podrías estar revisitando algunas de las lecciones y creando tus propias herramientas, visitando otras clases. El término completar es algo con lo que quiero tener cuidado. Lo que voy a decir es, gracias por revisar la clase. Como siempre, espero sinceramente que esta clase te haya ayudado. No depende de mí, mi trabajo aquí es hacer lo mejor de mí en poner mis herramientas por ahí. Cuanto más hago esta clase es más aprendo de mí mismo. Porque una cosa es hacer películas, es algo totalmente diferente tratando de explicarme primero cómo las hago y luego transmitirlas a ti. Después de esta clase, todo tipo de retroalimentación es invaluable para mí. Al igual que hacer una película, si estás haciendo una película estás encerrada en ella, igual que haces una clase. Entonces siempre se aprecia cualquier retroalimentación exterior. Por favor, ponte en contacto conmigo si hay algo de lo que quieras aprender más. Por supuesto, revisa la clase y sé sincero ahí como siempre. ¿ Qué te inspiró a convertirte en director? Cuando tenía 20 años, rompí con una chica. Descubres todo tipo de cosas sobre ti mismo y empiezas a hacerte preguntas serias y encontré esta respuesta, cómo expresarme a través de películas.