Transcripciones
1. Bienvenido a esta clase: Cielos encantadores, nubes majestuosas, combinaciones
coloridas y transiciones suaves. ¿ Cómo traducimos lo que vemos arriba a nuestro trabajo? Los cielos siempre han sido un tema intimidatorio para mí cuando apenas empezaba con colores de agua. Pero con suficiente experiencia, ahora
puedo compartir con ustedes cómo pinto esta belleza celestial. Hola, soy Duncan perder la pista. Una acuarela es de las Filipinas de Madonna. Siempre me ha traído alegría compartir lo que he aprendido con mi viaje de acuarela a los demás. En esta clase, pintaremos siete huecos de cielo, mientras exploramos diferentes combinaciones de colores y técnicas de
acuarela en la creación de acuarelas simples pero hermosas. Chicos. A la par de este cuadro, les
proporcionaré un prompt como entrada de revista para completar el proyecto. Una vez que hayas conquistado este significa la serie, ahora
puedes intentar vencer a otros juegos de chicos por tu cuenta. Y usa esto para arrancar tu ser paisajístico, siendo viaje. Ya sea que seas nuevo en las acuarelas o sin experiencia ¿por qué? Son bienvenidos a unirse, definir, y juntos. Siguiente documento o semanas con este cielo colorido huecos. Empecemos.
2. Prepara estas acciones de preparación: Estos son los materiales de arte que estaremos necesitando para esta clase. Tengo un papel de acuarela de chatarra donde demostraré rápidamente las técnicas antes de hacer la pintura real. Una paleta de cerámica, mis pinturas de acuarela, un frasco de agua. Por favor prepare al menos a mis hojas de acuarela cinco por siete. Prensado en frío 300 GSM, 100% algodón, un cepillo de fregona y un pequeño cepillo redondo, cepillo de
fregona para recuperar grandes áreas. Y brocha marrón para los detalles. Cinta de enmascaramiento para un borde limpio también necesitará el cepillo sintético. Toallitas húmedas y B, traiga toalla para cosa NIF. Un crayón blanco o una vela, un bolígrafo de gel, y eso es todo. Aquí te presentamos algunos materiales opcionales. Una vez que estés listo, nos vemos en el siguiente video y empecemos.
3. Día 1: Mi semana comenzó con un día lluvioso y lo considero un esquí cielo de bendición y farness día. Usaremos una cera como nuestro material de enmascaramiento. He preparado Indigo para mi color cielo, el crayón blanco como mi artículo de enmascaramiento. Si puedes encontrar un crayón blanco, puedes optar por una vela blanca en su lugar en un papel de acuarela chatarra. Déjenme demostrar rápidamente cómo hago un cielo lluvioso. Empezaré dibujando líneas diagonales siguiendo una dirección, pero variando su longitud y colocación una vez luego simplemente pinta directamente sobre ella. Y para hacerlas evidentes, las líneas usan un color oscuro como el índigo. También enjuagaré mi pincel como yo Rich y una mitad inferior y crearé un efecto de gradiente así como eso. Y tienes una pintura de cielo lluvioso. Hagámoslo una vez más en un suministro fresco de beeper color agua. Tengo fe la parte superior de mi papel de color de agua cinco por siete, creando un cuadrado y dejando algo de espacio en la parte inferior para mi diario de entrada litro. De nuevo, empezaré dibujando mis gotas de lluvia con crayón blanco hasta que esté satisfecha. Puede inclinar su papel o acercarlo a su fuente de luz para comprobar si son unas líneas de líder satisfactorias. Personalmente me encanta usar esta técnica al pintar con niños y trabajar en un proyecto de arte que llamamos mensaje secreto. El mensaje está escrito con lápices de colores blancos y se revela la pintura oscura. Y ese es el mismo enfoque que estamos haciendo aquí. Después cargaré primero mi cepillo de fregona y mojar la parte inferior. Esto se debe a que estoy trabajando en un beeper más grande ahora comparado con nuestro papel artesanal, y no quiero que se seque demasiado rápido. Ese elemento es mi oportunidad de mezclar un fondo degradado suave. Entonces pintaré la parte superior allí regularmente con índigo y haré algunas partes más oscuras que las otras por variación. Te darás cuenta de que en realidad no copié el clip de referencia mostrado antes. Acabo de hacer una impresión de cielo lluvioso con líneas blancas y fondo fresco oscuro. El vista se seca antes de retirar la cinta. Y trabajemos en nuestro prompt para nuestra entrada en la revista. Quiero que pienses en las simples bendiciones por las que estás agradecido en este mismo momento con la misma tarjeta de color cielo bien que ellos hoy. Es un domingo para mí. Y me pregunto qué día es para ti. Y con mi bolígrafo de gel, me gustaría recordar esto. Ellos como una bendición, ellos, aunque era lluvioso. Estoy genuinamente agradecido por la comida que hay en nuestra mesa, techo en mi cabeza, sobre todo durante una temporada de me estrella. Y la gente que amo y aprecio. Sólo estoy agradecido de que sólo se atiendan las necesidades básicas. Y algunos de mis 1D o incluso me dieron. Tómate este tiempo para contar tus bendiciones y te veré mañana para otro simple, significativo cuadro de rascacielos.
4. Día 2: Lunes, de vuelta al trabajo. Y este tipo parece estar de acuerdo por este cielo despejado. Intentemos levantar con toallitas húmedas. He preparado mi mezcla azul cobalto y toallitas húmedas. Otra simple pintura monocromática para hoy. Si por el momento no tienes toallitas húmedas en tu kit, puedes agarrar una toalla de papel o un trapo y humedecerlo ligeramente con agua. Probemos esta técnica primero humedeciendo la zona con agua limpia y dejando caer nuestros colores y levantando algunas formas de nube con unas toallitas húmedas. ¿ Alguna vez has probado esta técnica? He descubierto esto durante la demo de Sandy Olmecs y estoy muy agradecida de aprenderlo. Siempre he usado De Shu sin, el épico teléfono Rosh y melamina o mucho expunge, pero nunca intenté usar toallitas húmedas cuando se trata de esta cosa. Ahora intentemos levantar colores de esta zona. Te darás cuenta de que a medida que levantamos algunos colores en troncos por los colores, retrocedamos e invadimos ese espacio. Una vez más. Eso se debe a que el papel está lo suficientemente húmedo y los pigmentos pueden viajar libremente de regreso a esa zona. Y como nuestras esposas también están mojadas, no detiene el movimiento del pigmento. En contra del primer estudio, pintaré directamente el área del cielo con azul cobalto. Y esta vez el papel es nefasto y las manchas levantadas deben ser más notorias que la primera. Vamos a intentarlo. Tendrás que arrugarse, rotar un ángulo tus esposas para producir formas orgánicas como me ves haciendo. Y como era de esperar, que sí tienen un resultado ligeramente diferente. A continuación, aplicemos esta técnica en nuestro proyecto. Yo he preparado, podría ser pájaro de la misma manera que ayer, y reponer mi stock de toallitas húmedas. Cargo mi cepillo con azul cobalto y rápidamente cubrí el área del cielo con un cepillo de fregona. Te gustaría hacer lo mismo y trabajar lo más rápido posible para evitar que los pigmentos se sequen antes de poder levantarlos. Asegurándose de que todas las áreas cubriendo y esté lo suficientemente
húmeda para que yo haga el levantamiento. Bart. Ahora levanta y diviértete con esta parte. Es bastante impredecible y desafiante conseguir formas orgánicas, pero me encanta el efecto que crea. Podrás usar los videoclips que se muestran antes al dar forma a tus nubes o ser completamente libre y pintar cómo te sientes siguiendo tu intuición. No hace falta un look realista. Estamos documentando nuestra semana con las brechas de este tipo. Y depende de nosotros cómo queremos inmortalizar este día. E incluso animarte a que aparezcan su propia serie de rascacielos. Dependiendo de cómo se vean realmente las nubes el día que estés pintando. Y solo usa las técnicas compartidas en esta clase que son irrelevantes para tu estilo. Me gusta cómo se dan forma a estas suaves nubes y me emociona
ver cómo se ve esto una vez completo con una entrada corta. Dejemos que esto se seque y escribamos algo sobre los lunes. Mi pintura se ha secado y he quitado las cintas para revelar el borde crujiente. A mí me gusta cómo se ve éste, tan fresco y tranquilo. En lo que va del puntual de hoy. Quiero que escribas cómo te sientes acerca de los lunes. Me encanta. Yo uso llevado de ella. ¿ O te hace sentir ocupado? Personalmente? No odio los lunes. En realidad estoy agradecido de que llego a ser BZ los
lunes porque eso significa un Dios, algo que hacer. Y aún tengo un trabajo al que puedo volver. A veces sólo echo de menos los fines de semana porque fallaron en corto, pero realmente no odio los lunes. Pelea por ti. Tómate este tiempo para evaluar cómo ves los lunes. Y nos reunamos mañana para otro cuadro de rascacielos.
5. Día 3: Hoy es otro día para crear. Hagamos algo de levantamiento de pigmentos otra vez. Pero esta vez con una toalla de papel. Y sí, estamos usando dos colores ahora. La quinacridona rosa, y Sierra León azul. Tengo podría ser de papel corto o una toalla de papel RAD el en el sitio. Crearé mi propia versión de los clips que se muestran en la intro e iré por un expresivo luke Allen poblar
aleatoriamente esta zona con la combinación de estos estudiosos en mi paleta e inmediatamente agarrar mi toalla de papel, corona bala, y levante algo de pintura. Asegúrese de que el papel aún esté mojado antes de levantarlo. Para lograr este efecto. Estoy girando mi toalla de papel cada tanto y haciendo formas orgánicas con cada regalo de elevación haciendo esto hasta que estés satisfecho. Ahora, comparemos eso con nuestras toallitas húmedas nubes. Hay una diferencia obvia con los bordes y la suavidad de las nubes. Agarrando un papel de color agua dulce y trabajemos en nuestro proyecto. Haré lo mismo. Carga mi pincel con una combinación de quin rose y ceros, y úsalos puramente en algunas zonas. Trabajaré rápido y me aseguraré de que el papel siga mojado para que funcione el método de elevación. También estoy tratando de lograr un efecto gradiente con estos estudiosos. Voy de ida y vuelta y asegurándome de que toda la zona esté cubierta. Y Weinstein agarra la toalla de papel para una parte definida. Ahora levántate al contenido de tu corazón. Puede utilizar el clip mostrado anteriormente como su referencia. O puedes pintar lo que te guste y aplicar esta técnica, haiku lo estoy haciendo aquí. Lo que me centraré aquí no es reproducir una copia de este tipo mostrado antes, sino hacer uso de la nueva técnica que aprendimos. ¿ Es esta tu primera vez levantándote con una toalla de papel? O ya has usado esta técnica antes? Ahora bien, esto se ve demasiado simple, ¿no crees? Usemos los mismos colores son pintura sobrante y añadimos algunas sombras. No pienses demasiado en esta parte, y solo concéntrate en pintar sombras para separar las nubes. M pintando formas al azar que Al agarrar mi pincel más pequeño y suavizar los bordes. Sigue haciendo esto hasta que parezca lo suficientemente creíble. Entonces déjalo secar para nuestra entrada de diario. Para la entrada de hoy, quiero que revises tu día y hornees un punto culminante. Podría ser tan sencillo como un desayuno abundante. Un mensaje de un amigo, una flor florecida, tu atuendo del día. Algunas buenas noticias como decir que te hizo sonreír o un simple hola de alguien. Escribo sobre una llamada telefónica, me encuentro con mi familia o un año. Hago esto una vez a la semana y me aseguro de saludar, preguntaba su paradero y mostrarles que todavía me importan y los recuerdo. A pesar de que ya no estamos viviendo bajo el mismo techo. Estoy agradecido por la conexión que Internet
proporciona y la libertad de verlos y escuchar sus voces,
incluso a través de videollamadas y de una gran familia. Entonces esto definitivamente calienta mi día. Nos vemos mañana para otro paisaje urbano. Te dejaré documentar tu punto culminante del día.
6. Día 4: Majestic permite para hoy. Hagamos algo de pintura negativa para nuestro escapo del cielo. Tengo preparado azul manganeso para mi color cielo. Usando mi cepillo de fregona, dibujaré un contorno de la forma de nube grande que se muestra en el clip antes. Apenas la parte media. No pienses demasiado en la forma y apunta a copiar la Nube exactamente como la ves. Mientras obtengas una forma que se parezca a una nube, entonces eso serviría No querrías este contorno demasiado seco. Entonces en cuanto termines con él, colorea en el cielo con el mismo pigmento. A continuación, agreguemos algunas sombras usando índigo. Cambiaré a mi pincel más pequeño, agarraré un poco del color azul y añadiré sombras. Asumamos que el sol está brillando brillante, que el lado izquierdo. Por lo que las sombras deben sentarse en el lado derecho de las nubes, suavizar los bordes para una transición más suave. Y mientras las sombras siguen mojadas, agarra una mezcla de índigo más oscura y deja caer sobre algunas partes para su evaluación. A continuación, para un efecto aclarador adicional, Vamos a añadir un poco de amarillo Nápoles en el lado izquierdo, donde se supone que debe estar el sol. Apenas un poquito de color oscuro para hacer una ilusión es suficiente. Es hora de nuestro proyecto real. El enfoque será el mismo, excepto que voy a hacer a este tipo un poco más grande dándole más espacio por la parte superior. Los colores utilizados son los mismos. Azul manganeso para el color cielo, índigo para las sombras, y Nápoles, amarillo para un bardo dalit de la Nube. Podrás revisar el clip que se muestra antes como tu referencia, o mejor, mirar fuera de tu ventana e intentar capturar cómo
se ve el cielo con estos colores y técnicas. Si es un día sombrío o lluvioso o ya es de noche, entonces pon tu imaginación a cargo y pinta libremente. Cuando empecé a probar si los que llamaban, espero que siempre evitara pintar nubes. Parecen imposibles de replicar. Y mis habilidades no coinciden con la complejidad de estas bellezas celestiales. Siempre pensé que me tomaría años y años y años solo poder pintar o una versión loca e impresionista de este tipo que estoy mirando. Pero me equivoqué. Siempre y cuando esté dispuesto a tratar de conocer mis materiales, qué pincel usar, qué pigmento es perfecto para los colores y la fiebre rica que debo agarrar. Combinado con algunas técnicas simples y tema, tema, estas Muse, pude crear mi propia versión de lo que AAC arriba. No estaba apuntando a un mantenimiento realista, pero sí quiero que mis cielos luzcan lo suficientemente creíbles, sobre
todo en una composición paisajística como lo estoy haciendo con este vaso. ¿ Verdad? Ahora estoy trabajando en las sombras y usando una versión adelgazada del índigo para sentar las formas de sombra base. olvidar suavizar algunos de los bordes para el pincel limpio mientras las sombras siguen mojadas. No me importan demasiado las formas de las sombras. Pero si tomaste la decisión de que el sol está a la izquierda, entonces se vería consistente. Si haces que el lado derecho de la nube sea más oscuro. Esta es una forma de simplificar la pintura de nubes. Ahora estoy cayendo índigo más oscuro, lo que significa más pintura que agua, mientras esto sigue mojado por variación. Observe cómo estoy evitando tocar el color del cielo dejando un delgado espacio blanco entre las formas de sombra y el cielo azul. Esto se debe a que el cielo sigue bajado. Y no quiero molestar eso y producir flores
no intencionadas o lo que llaman el efecto coliflor en este tipo. Yo quería brillante y limpio. Al igual que lo mostré antes, un pequeño parche de amarillo Nápoles en el lado izquierdo hará que esto salga, se vea brillantemente iluminado por el sol. Sólo un toque, no hay necesidad de ir por la borda. Evita dejar que el amarillo y el índigo Nápoles se toquen y se mezclen entre sí. Para un limpiador, mira. Pocos detalles más y podemos vivir esto un seco. Entonces piernas levantan algunos bordes, ten tus planos y que el pincel listo para esta técnica, si eso no está disponible que un cepillo sintético redondo como este que estoy usando en este momento. Lo haremos. Este cuadro se ha secado por completo ahora y hasta he quitado la cinta de enmascaramiento ya que eso no es necesario para el levantamiento Bart .
Orgullo. Mi nube parece una escena de dibujos animados. Y quiero que me lean de esa mirada levantando algunos bordes. Eso haré con un pincel sintético plano. Simplemente humedezca con agua limpia y frótela ligeramente en las áreas que desee suavizar, luego toque su toalla de papel sobre eso, reactive la pintura, la colina ella. Levantar mientras la pintura está mojada y mientras una unidad de disco tiene diferentes efectos, definitivamente
tienes más control cuando la cosa seca pintura, pero es un poco más difícil de hacer. Qué es más. Si tu pintura no se está levantando, podría ser por tu Bieber o desdeñando la lectura de tu pigmento. Así que sigue adelante e investiga tu
marca de beeper o pigmentos y verás alguna información en la página web de la marca. Me encanta usar un pequeño pincel plano sintético, pero cualquier otro cepillo también funcionaría. Simplemente me resulta más fácil de controlar. Sigue levantando hasta que estés satisfecho. No hay necesidad de levantar todos los bordes. De acuerdo, Por fin, vamos a escribir sobre algo nuevo. Nuestro prompt para hoy es algo nuevo que dan probado durante la semana pasada o quieres probar? Actualmente estoy trabajando en un hábito diario de desconectarme
del mundo online y de nuestro antes y después de dormir. Es un sano recordatorio para mí mismo de que no siempre pretendo estar disponible para todos, que es la realidad. El Internet conectivo híbrido a veces me hace sentir más cansado de lo que ya estoy. Por lo que construir este hábito es una rutina de autocuidado para mí. Y hace algo nuevo. De esta manera. Puedo pasar la primera hora del día sin molestar. Y lo mismo va para la última hora del día. ¿ Qué hay de ti? ¿Hay algo diferente que estás haciendo por primera vez? Están planeando, ¿hay algún lugar que quieras visitar? ¿ Comida? Quieres probar, una habilidad que quieres aprender, o un recuerdo que quieres calificar. Justo sobre eso. Y te veré mañana.
7. Día 5: Me encanta saltar censurado para hoy, donde estaremos usando la técnica de acuarela húmeda sobre húmeda. Se trata de quin rose mezclado con titanio de buff. Y por aquí, azul manganeso con índigo para un azul más oscuro. Lo que el área del cielo primero con agua limpia, banco patrones de nubes aleatorias con rosa primero, dejando espacio para el azul. Después trabaja el azul de manganeso, y la mezcla de índigo. Esto produce un efecto diferente donde las demos sucesivas, donde dejaremos caer el color secundario encima del primero. Yo quiero mantener limpio mi cielo. Por eso estoy pintando de azul en los espacios en blanco. Después de caer, piensa. En lugar de pintar toda la zona pensaría, luego cayendo azul encima de ella. Espero que eso tenga sentido. Y lo hará más tarde. Estamos pitido los colores de lado a lado y no capa por capa sobre un papel mojado. Se pueden mezclar las áreas entre ellas con el mismo pincel. Ahora, sobre nuestro proyecto real. Mezclé puffed Vimeo, hago tono abajo mi rosa. Pero si quieres el rosa más fuerte, entonces no hay necesidad de este paso. Si no tienes puffeted siendo tú,
puedes probar blanco chino o blanco titanio en su lugar para crear un color rosa pastel. El mismo procedimiento que la demo rápida anterior. Pero toda la zona con agua limpia primero, preferentemente con un pincel más grande. Después deja caer a tus llamantes empezando por la línea más ligera. En este caso, quin rose y Buffet estar en tu mezcla. Usé ese clip antes sólo como referencia para los que llaman. No me enfocaré demasiado en la forma de nube ya que quiero el caramelo de color arriba, Blaine puede ser de color cielo para ello. La pintura de hoy. Cargando mi pincel con mi mezcla azul y llenando los espacios blancos con este color. Nuevamente, estoy evitando deliberadamente dejarlo caer encima de mi rosa para mantener los colores frescos. Si quieres experimentar y hacer todo el cielo pensaría primero, luego caer azul en algunas áreas, entonces eres libre de disolver. Solo estoy compartiendo mi acercamiento para un cielo de algodón y azúcar. Pasar a un pincel más pequeño y oscurecer mis manchas rosadas mientras estoy en él. También haré las zonas donde el MIT azul y rosa. Para una transición más suave. Decidí mezclar los dos por un morado oscuro y
dejarlo caer en algunas áreas para que se vea más interesante. Este tipo de parece un desastre ahora mismo. Pero juro que una vez que se seque, es encantador. Sin embargo, dependiendo del beeper que estés usando, los colores podrían parecer plumas ya que se extienden por tu Bieber. Si lo es, hay una técnica de alerta que voy a mostrar. Si por casualidad tienes un cepillo para el cabello de cabra, ve a agarrar eso para, lo necesitaremos. Aquí está el que tengo. Usando una ligera presión. Deseche suavemente toda la zona que desee suavizar luego usando sólo la punta del pincel. He visto a muchos otros artistas hacer esto y es un hack realmente genial. Asegúrate de que el cepillo esté seco. Antes de hacer esto. 0, 3 por encima de esos Brasil de aquí es que se caerán del pincel. Sólo esperaré a que esto se seque antes de que un los mueva. Un cepillo de medio k también se puede usar como alternativa. Ahora estamos listos para nuestra entrada en la revista. Si hay alguien o algo que te falta en este momento, puedes escribir sobre eso. Pero primero, quitemos las cerdas de nuestra cosa Bain. Era un pincel genérico barato. Entonces esto se espera, pero honestamente no me importa cuando esto sucede y siempre sucede, así que no se preocupe. Está bien. Para nuestra entrada en la revista, ¿qué te falta ahora mismo? Si se te ocurre alguna, entonces mira a tu alrededor por algo que definitivamente te perderás una vez que se haya ido, ya sea temporal o permanentemente. Mira a tu alrededor estás en ti
hay algo que crees que podrías estar dando por sentado. Para mí, debe dar cara. Me enfermé un par de semanas antes de filmar esta clase, y perdí mi sentido de fase. Fue entonces cuando lo valoré tanto. No importa qué tan hermoso sea el porcentaje de un alimento, pero no se puede saborear, entonces creo que la experiencia no es completa. Es por eso que esto puede ser de colores cielos mantengo recordándome apagado. Por lo que te animo a buscar algo o pensar en personas a las que extrañarás mucho una vez que lo pierdas. O ellos. La abundancia es el enemigo de la apreciación. ¿ No es así? Nos vemos mañana por el día 6 de nube siendo cosa.
8. Día 6: Wow, ya es el Día 6. Y en lo que va de hoy, tenemos un cielo grande. Usemos de nuevo la técnica húmeda sobre húmeda, pero un poco diferente a lo que hicimos ayer. Mi amarillo Nápoles y naranja cadmio se preparan en mi paleta. Yo sólo estoy mirando hoy la parte central del cielo como mi referencia. Y voy a estar de acuerdo por encima de esas nubes grises que lo rodean. Simplemente me centraré en los colores cálidos, amarillos y naranjas. Pintar la mitad del cielo con amarillo Nápoles y la mitad inferior con naranja cadmio. Si bien esos colores están ambos mojados, mezclaré un poco de quinn read con mi naranja para oscurecerla y dejarla caer en la parte superior de mi fondo gradiente para imitar las nubes. Esto es lo que quise decir con el video anterior. Un color se sienta en la parte superior del otro mientras el papel sigue mojado. En contraste con lo que hicimos ayer donde llevamos los colores de lado a lado. Esta vez, estamos estratificando nuestros colores con la técnica húmeda sobre húmeda. Trabajemos en nuestro proyecto. Revelo mi amarillo Nápoles y naranja cadmio. Nuevamente, me centraré en los llamadores de alarma del cielo hoy y realmente me empujaré a usar estos colores cálidos. Una pequeña nota sobre el amarillo Nápoles. Asegúrate de que tu agua esté limpia y tu cepillo esté completamente
enjuagado, realmente limpio, vale. Porque un poquito de otros pigmentos, como el azul o el verde, habrá este hermoso pigmento amarillo. Personalmente no me gusta trabajar con colores cálidos, rojos, amarillos y naranjas. Creo que son mis testigos. Soy más de una persona azul, rosa, y morada. Pero por hoy, estoy saliendo de mi zona de confort y jugando con estas piedras. Creo que tiene algo que ver con mi personalidad también. Me encantan los signos que son finos, color
pastureland y minimalistas. Rara vez me atraen los diseños brillantes, audaces y ruidosos y las combinaciones de colores. Pero sé que no puedo evitar estos colores para siempre. Por lo que esta es una oportunidad perfecta para hacerlo. Incluso este tipo me está desafiando a hacerlo. De todos modos, estoy trabajando en el grupo más pequeño de nubes ahora y añadí rojo verde a mi naranja cadmio para que sea más oscuro. Estoy usando la punta de mi cepillo de fregona para producir estas formas impredecibles. Hasta dejaré esos colores que ya se están emplumando debido al tamaño de mi papel. Deja que esto se seque. Y vamos a escribir algo sobre conquistar para la base. Y dri. Yo quiero que pienses en cualquier cosa, no importa lo pequeño que sea que creas que has conquistado algo que hiciste, lo que requirió que pensaras fuera de la caja, salgas de tu zona de confort, enfrentarte a lo que temes o algo que te hizo sentir valiente. Puede estar conquistando esta semana, ofreciendo ayuda, iniciando una acción, usando un alimento saludable que no te gusta. Probando una nueva habilidad o terminando una tarea. Ya he compartido mente durante la demo. Y eso está trabajando con colores cálidos, específicamente naranja. No sé por qué, pero simplemente no me siento cómodo con el uso de pigmentos brillantes. Hasta estoy entrecerrando los ojos al pintar esto. E incluso ahora que estoy escribiendo. Entonces considero que eso conquistado. Esperando con ansias nuestro último día de rascacielos mañana, CIA.
9. Día 7: Último día de ejércitos chicos dieron serie para este cuadro. Déjame demostrar cómo puedes evitar espiar verdes en tu cielo. Nuestro video clip mostró una gradación de azul a amarillo. Pero al hacer esto, podríamos mezclar accidentalmente dos colores y producir verde en nuestro cielo. Y una vez escuché que no hay greens en los cielos. Dependiendo de tu estilo. Esto podría ser algo que quieras evitar. Al igual que lo que hice aquí, amarillo
Nápoles y azul manganeso. Si solo uso esos dos colores y los dejo encontrarse y sangrar entre sí, se producirá
un verde. El mejor modo de evitar eso es probar nuestros colores. En lugar de azul manganeso. Voy a cambiar en índigo, hermoso, el color azul y a ver si eso va a funcionar. Aquí va nuestro amarillo Nápoles, luego nuestro Indigo. El combinado no produjo verde. Y está algo cerca de nuestro video de referencia de este tipo para hoy. Supongo que los usaré. Pero hay otra manera. Y es mezclar un poco de rojo o rosa entre los dos para evitar mezclar accidentalmente verde. Se convertirá en morado cuando se mezcle con azul y gris fuera el amarillo. Ya que me inclino hacia la combinación de colores en el centro. Déjame terminar este pequeño estudio rápidamente cargando mi cepillo con más índigo y dejándolo caer sobre mi papel todavía mojado para imitar las nubes. Ahora a nuestro proyecto de acuarela. Como siempre, empezaré primero con el color más claro, con sólo Nápoles, amarillo. Cubriré cerca de la mitad de mi área de pintura con ese color. Y sólo para estar del lado seguro, déjame apretar un poco de quinacridona rosa antes de la transición. Y se van. Ahora cargando mi pincel con una versión delgada encuadernada de índigo para completar el campo de batalla. También estoy oscureciendo los bardos del pop. Para las nubes, cambiaré a mi cepillo redondo, cargado con más pigmento índigo,
menos agua esta vez, menos agua esta vez, y pintaré formas aleatorias de nubes. Pero siguiendo la forma general de este tipo mostrada antes. Ya que estoy usando media que bow home mientras son papel de color, que se llama pecho, se sabe que tiene cambio de tamaño que arco. Hay un poco de emplumado con las nubes que estoy pintando. Si estás usando un Rab de papel diferente, podrías obtener un efecto diferente. Nuevamente, solo estoy compartiendo esta técnica para aquellos que no quieren ningún green en su cielo. Por supuesto, eres libre de escoger cualquier color que quieras para tus propias pinturas. Pero para aquellos a los que les importa chicos claros, creíbles que
sea un hábito probar tus colores primero antes de hacer la pintura real. Especialmente si hay un gradiente amarillo a azul o viceversa. Estoy usando mi cepillo enjuagado, que también golpeé mi trapo para eliminar el exceso de agua para suavizar parte del efecto plumoso, pero me iré por la borda o podría trabajar demasiado este cuadro. Detalles finales antes de dejar que esto se seque. Y ahora es el momento de nuestra última entrada. ¿ Qué te excita hoy? Siempre me encuentro emocionado con los domingos porque ese es el momento en que llego a descansar. Al contenido de mi corazón. No siempre, pero la mayoría de las veces. Eso también es cuando llegan a mirar fijamente a este tipo. Por mucho que quiera mientras disfruto de una taza de té en el jardín. Pero por encima de ti, ¿hay una receta? Estás realmente emocionado de probar un paquete que estás leyendo para ser entregado o una noticia que él no puede esperar para compartir con tus seres queridos. Para incluso un simple como completar esto significa el agua Colegio Challenge. Ponder sobre eso por un tiempo. Y te veré en el próximo video donde compartiré contigo lo que puedes hacer a continuación. Cuando lo que acabas de aprender. Tengo muchas ganas de ver tus pinturas de escapes celestiales.
10. Qué hacer a la siguiente: Sí, ya terminaste. Pintamos siete sencillos, el chico más guapa escapa mientras aplicamos diferentes técnicas de color del agua. ¿ Cuál es tu favorito? Espero que a través de esta clase, tengas que conocer mejor tus colores. Descubriste lo que tu pincel puede hacer y disfruta de las diversas formas de pintar cielos en acuarelas. Con ese conocimiento, ahora puedes intentar ser cosas chicos por tu cuenta. E incluso una composición paisajística completa con fondo nublado y siluetas. De verdad espero ver tus obras de arte, así que por favor compártelas a través de la pestaña de proyectos y galerías. Y para mejorar aún más mis futuras clases. Agradezco tu opinión de clase también. Espero verte en mis otras clases y juntos, hagamos de este mundo un poco más colorido con nuestras creaciones. Disfruta de tu semana.
Bianca Luztre Art, Watercolor, Productivity, Color Mixing
