Doce errores comunes en fotografía de naturaleza muerta (y lo que puedes aprender de ellos) | Mariya Popandopulo | Skillshare
Buscar

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Doce errores comunes en fotografía de naturaleza muerta (y lo que puedes aprender de ellos)

teacher avatar Mariya Popandopulo, Photographer & Illustrator

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance de la clase

      1:30

    • 2.

      Proyecto de clase

      0:47

    • 3.

      Calidad de la luz

      3:22

    • 4.

      Colocar colores

      2:07

    • 5.

      Reflexiones

      1:02

    • 6.

      Not-so-beautiful no de muy muy hermoso

      1:38

    • 7.

      Dirección de la manilla de la taza

      0:39

    • 8.

      Objects cortos de la imagen

      0:44

    • 9.

      Fondo y entorno Cluttered

      2:11

    • 10.

      Horizonte

      1:25

    • 11.

      Falda el enfoque

      1:16

    • 12.

      Superficies brillante y de vidrio

      0:41

    • 13.

      Dirigir el embalaje

      1:50

    • 14.

      Decoración

      0:37

    • 15.

      Proyecto de clase

      0:44

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

9184

Estudiantes

22

Proyectos

Acerca de esta clase

Los errores son una parte unavoidable del proceso de aprendizaje. En la fotografía, antes de que te sientas cómodo con tu cámara, antes de saber la luz y la composición, composition, algunos errores de Pero como en cualquier otro área, algunos errores de la fotografía son más comunes que los demás y saben, pueden ayudarte a superar más rápido y, con others, aprenderles de ellos.

En esta clase reuní mis mejores los 12 errores de error. Los que encontré más a menudo mientras aprendé fotografía o me vi hecho por otros. Al final de esta clase sabrás de los errores más comunes y cómo hacer ellos.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Mariya Popandopulo

Photographer & Illustrator

Profesor(a)

Hi! My name is Mariya and I am photographer and illustrator based in Almaty, Kazakhstan.

I never could quite decide what do I love more - photography or illustrations, so Im doing both =D

I have illustrations portfolio on Behance

My preferred social media currently is Instagram (no surprise here =D)

I also post comics and doodles under Pinks&Roses name

Ver perfil completo

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Avance de la clase: Los errores son una parte inevitable del proceso de aprendizaje. En esta clase, reúno los 12 primeros errores cuando se trata de fotografía de naturaleza muerta. los que me encontré con más frecuencia mientras estaba aprendiendo o así hechas por otros. Hola. Mi nombre es Mariya. Soy fotógrafo de Almaty, Kazajistán. Este soy yo, por cierto. En la fotografía antes de estar cómodo con tu cámara y antes de conocer la luz y la composición, cometerás algunos errores. Está bien. En esta clase corta, te llevaré a través de diferentes errores hacen la mayoría de los fotógrafos mientras aprenden fotografía de naturaleza muerta. Al igual que en cualquier otra área, algunos errores son más comunes que los otros. Conocer esos puede ayudarte a superarlos más rápido y ojalá aprendas de ellos. Al final de esta clase, conocerás los problemas más comunes, como la mala luz, color fundido, los reflejos, los problemas asociados con superficies brillantes y de vidrio, y muchos más. En cada caso, les mostraré cómo lidiar con esos. Esta clase sería perfecta para cualquier persona que esté aprendiendo fotografía y quiera aprender más. También esta clase sería muy útil para quienes están en la fotografía de alimentos, como muchos ejemplos, uso son imágenes de comida. Empecemos y te veo en clase. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, estaremos trabajando en nuestros errores. Antes de empezar la clase, te sugiero que te tomes una foto de naturaleza muerta de tu elección. Puede ser algo sencillo, como una taza de té y un sándwich, o un jarrón con flores. Después de terminar esta clase, vuelve a tu imagen y examina. ¿ Tiene algún tema discutido? Si lo hace, elige sólo una y toma una segunda foto abordando ese problema. Puedes hacer tantas imágenes como te guste trabajar para diferentes temas y actualizar tu proyecto. Si te sientes lo suficientemente valiente, también puedes publicar tanto tu imagen final tu imagen inicial o si no has tomado una imagen antes de la clase, puedes encontrar algunas de tus fotos antiguas donde se cometió este error como Lo hice en mi proyecto de muestra. 3. Calidad de la luz: Está bien. Ya he hablado de luz en mi otra clase. Dejaré un enlace en la sección de proyectos de clase. Pero es una parte tan crucial de la fotografía que tengo que enfatizarla más. Además, la mala luz es probablemente el error de principiante más común. Estas son algunas de mis viejas imágenes, donde la calidad de la luz estaba lejos de ser perfecta. De acuerdo, la composición fue bastante mala también. La luz puede ser lo más difícil de comprender. Se supone que tienes que ver la luz, y dadas toneladas de práctica, eventualmente, lo harás. Pero la simple verdad es que, si quieres una imagen bonita, elige primero tu luz. Usa reflectores y difusores para hacer que la luz sea más uniforme, más sobre esto en mi otra clase. Encuentra tu lugar de luz perfecto en tu piso o casa y hazlo tu estación de fotografía personal de naturaleza muerta. Cuando se trata de luz natural, considera de dónde viene la luz, ya que cambiará el estado de ánimo y la sensación de la imagen. Aquí hay un conjunto de ejemplos con luz lateral, luz delantera y luz de fondo. En la primera imagen, se puede ver que las sombras están a la derecha. Esto significa, que aunque usé reflector a la derecha, para reflejar la luz de la ventana, la fuente de luz inicial, es por supuesto más fuerte, ahí que obtenemos sombras, pero no muy fuertes. En la segunda imagen, la luz viene en su mayoría del frente. parte inferior de la imagen está mejor iluminada que la parte superior. Se puede ver que el tope del pastel atrapa significativamente más luz que en la imagen número uno. Aquí también, usé reflector. Pero ahora, está en la parte superior de la imagen, para hacer que las sombras sean menos perceptibles. Generalmente, no uso mucho la luz delantera para bodegones. Por último, la imagen número tres muestra la configuración retroiluminada, lo que significa que la luz proviene de detrás de los objetos. Es muy evidente, si miras la cuchara y la comparas con otras tomas. En el número tres, cuchara está mucho mejor iluminada, casi sobreexpuesta. Se puede ver que tanto la luz lateral como delantera, tienen más contraste, mientras que la luz de fondo parece ser más nebulosa. Entonces, al filmar una foto, ten en cuenta, ¿a qué look vas? Con más contraste o más caprichoso, nebuloso? Otra dificultad que puedes encontrar con la luz es la luz artificial. No estoy hablando aquí de equipos de luz profesionales, estoy hablando de la luz artificial que tienes en casa; Plafones, lámparas, etc. Aunque es posible conseguir fotos decentes con tanta luz, por ejemplo bastante como este, normalmente recomendaría evitar la luz artificial para bodegones. Mi consejo es, para las imágenes de color natural, utilizar la luz natural de las ventanas. También puedes disparar al aire libre. Todas estas imágenes fueron tomadas afuera. De acuerdo a continuación, ten presente la luz mixta. Al igual que aquí, estaba filmando un cuadro con luz de ventana, pero mis lámparas de techo también estaban encendidas. Por lo que se puede ver que la parte derecha de la imagen es amarilla, y el lado izquierdo tiene tinte azul a la misma. Así que ahorra tiempo en tratar de rescatar este tipo de luz en postproducción, y apaga la luz artificial. Ahora, pasando a los moldes de color. 4. Colocar colores: Colorear moldes, mi tema favorito cuando se trata de errores, posiblemente porque me tomó dos años entender plenamente este sencillo problema. Se refleja la luz, se refleja fuera de diversas superficies. mejor consejo que me ha dado un amigo fotógrafo cuando le pregunté : “¿Qué debo hacer cuando la hierba verde afecta el color de la cara de la modelo?” Sé que este no es un ejemplo de naturaleza muerta, pero es muy aplicable en cualquier tipo de fotografía. Por lo que su consejo fue, salir de la hierba. En la fotografía de naturaleza muerta, significa evitar o eliminar cualquier cosa que pueda arrojar color no deseado en tus objetos. A veces ni siquiera te das cuenta del elenco de color durante el rodaje, y sólo lo verás cuando subas imágenes a tu computadora. Por ejemplo, si tomas tu foto con una camiseta roja brillante en una configuración de retroiluminación, obtendrás un elenco rojizo sobre el objeto, como en la imagen de la izquierda. Simplemente compárala con la imagen de la derecha donde cambié camiseta a una gris neutra. ¿ Ves la diferencia? ¿Tu cocina tiene paredes más verdes? Sí. Lo adivinaste. Tu imagen tendrá algunos moldes verdes o como aquí, solo para mostrarte cuánto otras cosas pueden afectar a la imagen. En la imagen de la derecha, pongo una toalla de cocina azul brillante y cubro con ella el reflector. Se puede ver claramente que el lado derecho de esta imagen tiene un distintivo color azul. Aquí hay una solución a este problema. Mantén tu entorno lo más neutral posible. Blanco, gris claro, cuidado con las superficies que puedan reflejar luz y el color de nuevo en tu configuración como un atuendo de un fotógrafo. Si te gustan los colores cálidos como yo, melocotón claro también es bueno. Incluso las hojas de tus ventanas afectarán los colores de la imagen. Los míos son cálidos y amarillentos, lo cual está bien por mí. Pero si dijeran azul, tendría un problema. 5. Reflexiones: Disparar bodegones significa que te encontrarás con superficies brillantes y esas son como pequeños espejos. Reflejan cosas. Por lo que ten cuidado con las reflexiones. Eliminar cualquier reflejo en la posproducción puede ser un dolor. Por lo que hay que pensarlo durante el rodaje. El error más común es el reflejo de un fotógrafo y su gran cámara negra. Al igual que en la imagen de la izquierda. Se ve especialmente mal en las imágenes claras y aireadas. Tomar tiros de cucharas es particularmente complicado. Por lo que aquí hay algunas soluciones. Lo primero que puedes intentar es sustituir tus objetos altamente reflectantes por una forma menos reflectante, como aquí. Si esa no es una opción, entonces la simple reubicación del objeto como cuchara aquí puede ayudarte a evitar captar reflejos no deseados. También es posible que quieras intentar cambiar el ángulo de la imagen o mover el elemento reflectante fuera del foco, como en la imagen número tres. 6. Not-so-beautiful no de muy muy hermoso: El desorden no tan hermoso. Es posible que hayas visto esas deliciosas imágenes con ingredientes esparcidos por todo el lugar. A lo mejor se derramó harina o azúcar o incluso pan rallado. Normalmente no hago eso, pero eso es porque soy demasiado perezoso para limpiarlo más tarde. Estos son algunos de mis ejemplos. Por favor, no se equivoquen, todo ese desorden está cuidadosamente colocado y el bien pensado. Solo tirar un montón de migas de pan aquí y allá no hará que tu imagen se vea genial. Lo más probable es que haga que se vea más desorden y desorden como aquí. Se pueden ver nueces esparcidas sobre la mesa. También se pueden ver pequeños bits en la mesa y algunos en el plato. Realmente no agregan nada a la imagen. Por lo que quitarlos preferentemente antes de tomar el tiro, parece una buena idea. Hará que la imagen sea más ordenada y mejor compuesta. Si vas con esta técnica, úsalo sabiamente. Recuerda las reglas de composición para organizar las brocas de repuesto de manera fotogénica. Elimina cualquier cosa que no mejore sobre la composición. Otro caso, es cuando no quieres un desastre, pero acabas de reorganizar tu composición y aparecieron algunos de los pedacitos y piezas, como aquí en la imagen de la izquierda. Esto no se ve como parte de la composición. Parece que no me he tomado tiempo para mejorar mi foto y sólo me tomé un tiro. Solución; si una o dos de esas cosas terminaron en tu imagen final, asegúrate de quitarla en posproducción. Mejor aún, ten en cuenta tu imagen durante el rodaje y quítalas. 7. Dirección de la manilla de la taza: Dirección del mango de la taza. No es exclusivamente el problema de la taza, todo con asas tiene que apuntar en la dirección como para equilibrar otros objetos. Déjame mostrarte la diferencia. Cuadro de la izquierda parece un poco fuera de equilibrio ya que el centro está un poco demasiado desordenado con asa de la copa apuntada hacia la derecha. No obstante, si simplemente giramos la dirección del mango en el lado opuesto, la imagen se verá mejor equilibrada. Solución, usa taza y es mango para equilibrar la imagen. Por regla general, normalmente guardo el mango de taza apuntado al borde más cercano de la imagen. Al igual que en este ejemplo. 8. Objects cortos de la imagen: Objetos cortados de la imagen. Hay un cultivo deliberado, apretado y luego hay una manera de cultivo no notaste que un poquito de ese tenedor se deslizó en el corto como aquí. ¿ Ves cómo se ve ese tenedor de la derecha? Se ve fuera de lugar. No agrega nada a la composición. Más bien hace que el espectador se pregunte, ¿qué es? ¿ Por qué está ahí? Solución. Cuidado con los detalles. Ve tus cosas que puedes hacer. O bien incluir más de un objeto en la imagen, como aquí en la imagen de la derecha. También puedes eliminar elemento completamente como en la imagen número 2, o incluir artículo en su totalidad como en el número 3. 9. Fondo y entorno Cluttered: Fondo abarrotado y alrededores. ¿ Demasiados objetos en la imagen y de repente no sabes dónde buscar? Vigile su entorno. ocasiones te puedes encontrar disparando con hermosa luz en objetos neutros y usando un disparo de alto nivel, solo para descubrir una gran mancha negra que acecha en el fondo, como aquí a la izquierda, el objeto se ve mucho mejor en la imagen de la derecha, ¿no? Estos son algunos ejemplos, donde los alrededores ya sea se complementan o al menos no distraen del objeto principal, esta imagen, se ilumina con la luz del sol que entra por la ventana, y también se pueden ver verdes afuera, que todo contribuye a la imagen cálida y veraniega. Segunda imagen es un ejemplo de fondo que no distrae del objeto, flores diluidas bellamente contra negro simple. En la última imagen, aunque realmente no se puede ver el fondo, ya que está borroso, todavía se tiene la sensación de que la imagen fue tomada afuera en un brillante día soleado, por lo que aquí de nuevo, los alrededores complementan el objeto principal, las flores, y la bicicleta. Otra cosa a tener en cuenta es tu fondo, una superficie, donde se colocan tus artículos. Echemos un vistazo a este conjunto de imágenes, en la imagen número 1, el fondo, que es una toalla de cocina brillante, atrapa demasiada atención, y los artículos, tostadas y cubiertos se pierden en él. Segunda imagen, es una mejora, ya que la madera y la bandeja separa la tostada y pimienta y los hace sobresalir contra el fondo. Pero en lo personal, creo que la imagen estará mejor sin la toalla por completo, como en la imagen número 3. Aquí, vemos claramente, ¿cuál es el tema principal del cuadro? Tostadas y pequeña barra lateral. En lugar de usar una superficie de mesa como fondo, utilizo el periódico, que agrega algún interés, pero no domina otros artículos. Solución. Considera siempre tu fondo y entorno, manténgalo sencillo y neutro, sobre todo si debes con una linda lente o cámara de teléfono. Para más detalles sobre fondo y alrededores, también puedes consultar mi otra clase. 10. Horizonte: El horizonte que cae es tan tentador en el principio. En ocasiones puedes usar el horizonte que cae para mostrar lo creativo que eres. Sé que hice eso, como en la imagen de la izquierda, o cuando no puedes caber el objeto en su totalidad, como en la imagen de la derecha, o incluso puedes hacerlo sin querer. Por qué probablemente deberías evitar horizonte inclinado, sobre todo en la fotografía de naturaleza muerta. En primer lugar, si el horizonte se sigue haciendo bastante, como en la imagen número 1 aquí, tendrás la sensación de que los objetos están cayendo de tu imagen. Casi quiero coger esa copa antes de que caiga. En segundo lugar, si la inclinación fue involuntaria y apenas ligera como en la imagen número 2, entonces verás que algo anda mal en la imagen. Los ojos humanos están más acostumbrados a las líneas rectas. En un horizonte ligeramente caído como el número 2 aquí, se verá raro y extraño, y distraerá de su solución de tema principal. A menos que el horizonte inclinado sea parte de tu visión creativa, intenta no dejar que caiga horizonte. Si lo haces, una simple postproducción de corrección te ayudará. Una cosa más a tener en cuenta. Al disparar incluso en un ligero ángulo lateral como aquí en la imagen de la izquierda, será imposible tener un horizonte recto, por lo que quizá quieras disparar directamente, como en la imagen de la derecha. 11. Falda el enfoque: Falta el foco. Este problema es particularmente notable si se emiten con valores de apertura altos con lentes primos como 50 milímetros o 85 milímetros, ya que este tipo de lentes tienden a desenfocar todo lo que no está enfocado de manera significativa como aquí. Este ejemplo es bastante extremo. Por lo general, el enfoque no lo pierde tanto porque se puede ver el problema directamente en la pantalla de la cámara. Más a menudo, perderás tu enfoque apenas ligeramente y solo lo verás cuando subas tus imágenes a la computadora. Cosas que puedes hacer para evitar este tipo de errores. En primer lugar, prueba el enfoque automático de un solo punto en tu cámara en lugar de enfoque automático completo. Esto te dará más control de dónde debe estar tu enfoque porque establecerás un punto de enfoque tú mismo. En segundo lugar, si quieres filmar de cerca, pero tu cámara y lente no tienen capacidad macro, puedes tomar una toma desde la distancia enfocando donde necesites y luego recortar una imagen en posproducción, como lo hice aquí. Ve cómo la imagen número uno se ve un poco extraña y eso se debe a que el objeto principal está fuera de foco. Por lo que tomé un disparo desde la distancia y lo recorté en Lightroom. En la imagen número tres, se puede ver que el objeto principal ahora está en foco y se ve mucho más agradable a la vista. 12. Superficies brillante y de vidrio: Las superficies brillantes y de vidrio a menudo mostrarán manchas aceitosas como huellas dactilares en cubiertos o marcas de labios en el borde del vidrio. O como en este caso, algo de aceite del pescado. Eliminarlo en Photoshop es tedioso y lleva algún tiempo. Es mejor y definitivamente más efectivo el tiempo para tratar este tema antes de tomar una foto. Mantén las manos limpias. Ten una toalla de papel cerca para limpiar cualquier superficie que pueda necesitarla. Si sin embargo te lo perdiste, entonces puedes limpiarlo en Photoshop o Lightroom. Puede parecer cosas pequeñas como en este ejemplo, pero te hará imaginarte mucho mejor y con un aspecto más profesional. 13. Dirigir el embalaje: Envase distrayente. En ocasiones puede que te sientas tentado a agregar algún empaque a tu imagen. Puede ser la bonita caja de serial o un frasco de mermelada. Algo sobre el empaque, está diseñado para captar la atención del comprador. Tiene que destacarse de los competidores, para que el comprador lo elija sobre otros productos de una estantería de tienda. Típicamente, el producto en su paquete original es brillante y pegadizo y tiene bastantes colores. Además, varias casillas normalmente tendrían muchos textos. Dependiendo del país en el que vivas, diferentes idiomas, a menos que estés anunciando un producto o este producto sea absolutamente esencial para tu imagen. Por ejemplo, estás tomando un trago de ingredientes de un platillo. Para mantener la imagen más atemporal, recomendaría evitar empaques. Si aún quieres incluir algún producto, como el condimento, en este ejemplo, considera cómo funcionan los colores entre sí. La imagen número 1 tiene demasiados colores y texturas a mi gusto. La imagen número 2 es una mejora, la botella de pimienta funciona mejor con otros objetos. El tercer imagen es un ejemplo, cómo se puede intercambiar el embalaje original por el que no tiene marca ni etiqueta. Una cosa más, y puede sonar confuso, ya que ésta es puramente mi preferencia, y lo que creo que es bueno y no tan bueno. Algunos envases son más fotogénicos que el otro. Por ejemplo, el tarro de mermelada y el jarabe de arce me queda bastante bien para ser incluido en la imagen. Eso probablemente se deba a que no tienen muchos colores en ellos, y sus cosas le tienen algo de sensación retro, que normalmente se ve bien en las imágenes. Por otro lado, la imagen de la derecha muestra paquetes que yo evitaría. Maya tiene demasiados colores, y demasiada información. El paquete de crema batida sí se ve bien, pero simplemente demasiado contemporáneo a mi gusto. 14. Decoración: Por último, tenemos decoración. No subestimes el poder de la decoración, sobre todo cuando se trata de alimentos. Algunos artículos como las gachas pueden parecer absolutamente en blanco si no arreglas algunas bayas en la parte superior. Al igual que en este ejemplo, la imagen de la izquierda se ve bien. Los colores son buenos, la luz es buena. No obstante, si nos tomamos algún tiempo para decorar el asentamiento, hará que una imagen un poco más completa e interesante. Al organizar una imagen, piensa, se puede mejorar con algunas decoraciones extra? Al igual que aquí, literalmente, una cereza en la parte superior hace que el pastel sea mucho más interesante. 15. Proyecto de clase: Hemos cubierto los 12 primeros errores que puedes encontrar mientras haces imágenes de la naturaleza muerta. Ahora, hagamos el proyecto. Para empezar, de 12 temas discutidos, elige solo uno. Puede ser con la que más lucharas o nunca pensaste que tenías, o simplemente algo que te pareció interesante, y hacer una imagen que aborde ese error. Por ejemplo, si estás constantemente luchando con el horizonte inclinado, haz una imagen donde horizonte será recto. Cuanto más practiques, más naturalmente será para ti ver todos los detalles de la imagen antes de tomar el corto. De verdad te animo a hacer un proyecto y compartirlo con esta comunidad súper impresionante. Como siempre, diviértete.