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DIY Rodaje: crea videos profesionales con herramientas que ya posees | Aprende con Vimeo

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:47

    • 2.

      Planificación de tu video de 60 segundos

      2:27

    • 3.

      Montaje del equipo que tienes

      2:04

    • 4.

      Creación del storyboard de tu video

      3:09

    • 5.

      Rodaje del metraje

      9:17

    • 6.

      Edición: cobertura del metraje

      5:32

    • 7.

      Edición: metraje de la entrevista

      3:52

    • 8.

      Edición: cómo unir todo

      10:12

    • 9.

      Edición: pulido de tu video

      11:51

    • 10.

      Muestra de proyecto: Alex's Weaving

      1:05

    • 11.

      Conclusión

      0:24

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

31.207

Estudiantes

26

Proyectos

Acerca de esta clase

Nunca ha sido más fácil crear un video de aspecto profesional. Únete a Mark Cersosimo de Vimeo para aprender un enfoque artístico directo y simple para crear un video de 60 segundos para promocionar o de marketing de contenidos, usado solo tu iPhone y unas herramientas cotidianas.

Esta clase de una hora se divide en diez videos pequeños que son accesibles y divertidos de ver. El enfoque te ayudar a crear un video que puedas usar para promoción, para crear branding o para contar una historia. Puede ser la historia sobre ti, tu trabajo o incluso tu empresa.

Mark da vida a las lecciones por medio del rodaje y edición de la historia de un amigo artista; en el camino comparte el proceso paso a paso y los trucos DIY que puedes usar para crear un video hermoso y pulido.

Esta clase es ideal para:

  • artistas que quieran promover su trabajo
  • quienes buscan trabajo y están deseosos de dar vida a su experiencia
  • pequeños negocios que buscan contar la historia de su empresa

En el mundo contemporáneo del contenido, es esencial dominar el medio esencial del video. ¡En esta clase verás que todo lo que necesitas es un smartphone y algunos trucos simples para diferenciarte tu trabajo!

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Mark Cersosimo

Video Producer

Profesor(a)

Hi my name is Mark. I'm a video producer. In my spare time, i'm very handsome.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, me llamo Mark Cersosimo. Trabajo en vimeo.com como Community manager, y también soy cineasta. Vimeo es el spot número uno para que los creadores suban su contenido. Fomentamos esta increíble comunidad de personas que realmente son apasionadas por el cine y el cine. Como gerente comunitario, veo miles y miles de videos cada año, y montones de reales, y reanuda, y la gente solo siempre tratando de encontrar trabajo ahí fuera. He visto tantos reales horribles. Solo hay tantos malos por ahí que ni siquiera puedes ver todo el camino. Simplemente se arrastran para siempre. En realidad nunca venden a la persona. En esta clase, te voy a mostrar cómo lucir con un currículum de video de un minuto. El curriculum vitae del video es un video diseñado para presumir de ti, para presumir de lo que es lo que ves en pocas palabras. Te voy a mostrar cómo hacer esto trabajando con mi amigo, Alex. Ella es tejedora y necesita un currículum en video. Ella quiere presumir de sus tejidos, lo que hace. Entonces, vamos a ir a su departamento y vamos a filmar un curriculum vitae de video, y tú vas a ver exactamente cómo hago eso. Después de rodarla, te voy a llevar a través de todo el proceso de edición, para que solo puedas ver todo el proceso de principio a fin. El proyecto para esta clase es crear un currículum de video de un minuto que la gente realmente quiere ver. Todo lo que necesitas es cualquier cosa que pueda grabar un video. Eso incluye tu teléfono, una cámara de apuntar y disparar, cámara DCLR si tienes una, cualquier cosa en absoluto. No puedo esperar a ver todo el trabajo que ustedes hacen. Estaré en la galería de proyectos, revisándolos a todos. Buena suerte. 2. Planificación de tu video de 60 segundos: Estamos aquí en el departamento de mi amigo Alex. Estamos aquí para empezar a hacer su currículum de video. Vamos a empezar con el proceso de planeación, ese es el primer paso que se quiere dar. Quieres tener un sentido de, ¿cómo va a ser tu video? ¿ Qué es lo que quieres lograr? ¿ Cuál es tu último y objetivo? Tu objetivo aquí es conseguir que te contraten o vender lo que es que estás tratando de vender. En este ejemplo, mi amigo Alex es tejedora. Lo que estamos tratando de lograr aquí es mostrar cómo exactamente tal como hace sus tejidos. Queremos ver su proceso, queremos ver su producto terminado, y queremos aprender un poco más sobre ella como persona. Lo que queremos hacer aquí es mantener el video a cerca de un minuto de duración. Un minuto es la longitud ideal porque la gente realmente no tiene el lapso de atención para sentarse ahí y ver algo más de un minuto. Un minuto es súper fácil de digerir. Dos minutos lo está empujando. tres a cinco minutos es de forma larga. Cualquier cosa más larga que eso, alguien realmente tiene que sentarse ahí y decidir mirar. Cualquier cosa menos de un minuto es probablemente un poco demasiado corto, no quieres dejar nada fuera. Lo primero que quieres hacer es inventar tu pitch de elevador. Lo que es, es imagínate en un elevador, alguien más se sube, y estás tratando de contarle toda tu historia a esta persona cuando ya sea tú o ellos se bajen en otro piso. ¿ Cuáles son los elementos esenciales que esta persona tiene que saber de ti en el menor tiempo posible? Alex tiene su lanzamiento de elevador hacia abajo. Ella sabe más de sí misma que yo, y así me va a guiar a través de este proceso para poder captar sólo lo esencial de lo necesario para contar su historia. Se quiere tener algo de trabajo para mostrar a la gente, tanto productos terminados como obras en curso. Se quiere presumir de qué es lo que se quiere que la gente compre. Se vuelve un poco más accesible para esas personas una vez que realmente ven tu proceso. Es mucho más íntimo que mostrar tus productos terminados. Ahí hay algo llamado la Regla de Tres. Si dices algo de ti mismo, di tres cosas que te gustan, tres gatos favoritos, donde funcionan tres piezas. Siempre es mejor contarlo en una serie de tres. Tres no son demasiados y no es demasiado poco, es la cantidad perfecta. Al filmar con Alex, voy a tener en mente la Regla de Tres. A veces es mejor repasar tres, tal vez cuatro o cinco y luego blanquear esos hacia abajo en edición, solo para que siempre tengas suficiente. 3. Montaje del equipo que tienes: Ahora vamos a hablar un poco de planeación de equipos. Las tres necesidades que necesitas son el trípode, algo para estabilizar, la iluminación y el sonido. El mejor equipo para usar es lo que ya tienes, no necesitas nada loco. El primer equipo que necesitas es un trípode o algo para estabilizar. Tengo este trípode aquí mismo. Son 20 pavos. es nada loco no necesitas un trípode múltiple de 1.000 dólares. Ni siquiera realmente necesitas uno, solo necesitas algo que ayude a estabilizar tu tiro para que no sea súper tembloroso. A continuación, la iluminación, tampoco necesitas luces de fantasía. El sol es la mejor fuente de luz que tienes disponible para ti. Algo de lo que tienes que estar seguro de aunque es no pararte directamente frente a la ventana con la ventana detrás de ti porque entonces solo serás una gran sombra. Siempre asegúrate de que la fuente de luz esté frente a ti o frente a lo que es lo que estás intentando disparar. Siguiente arriba es el sonido, el sonido es una parte súper importante y es realmente fácil conseguir un buen sonido. Todo lo que necesitas es un espacio tranquilo y algún dispositivo para capturar el sonido. Un truco súper fácil es poner tu teléfono en el bolsillo mientras está grabando audio. El origen de audio está justo cerca tu boca así que está capturando lo que estás tratando de decir. Si sí usas una fuente de audio externa necesitas enlazar eso mientras estás editando tu video. Entonces, cuando estés filmando, asegúrate de darte alguna referencia audible en tu pista de audio para que sepas sincronizarla con tu video más adelante. Ya sea con decir qué toma Es o en un aplauso para que puedan sincronizarse realmente sin problemas. No necesitas una cámara de lujo, puedes usar tu teléfono para esto si quieres. Voy a estar usando este punto y disparar cámara. No necesitas una DSLR ni nada loco así. Entonces, para el video de Alex, voy a estar usando esta cámara y este trípode y eso es todo. Para audio, es realmente tranquilo aquí por lo que no necesito ningún dispositivo de audio externo. Para la iluminación, hay mucha luz natural genial aquí por lo que tampoco necesito nada de fantasía para eso. 4. Creación del storyboard de tu video: Dos cosas que harán mucho más fácil tu proceso es el scripting y el storyboarding. Esos dos te ayudarán a guiarte en tu camino para que no te pierdas mientras estás disparando. Para el scripting, todo lo que realmente necesitas hacer es escribir un bosquejo suelto de lo que es lo que estás intentando disparar, algunas líneas de diálogo, cosas que quieres asegurarte de que están incluidas. Se quiere golpear la parte más importante. Entonces, no los dejas fuera. Todo lo demás se puede improvisar. storyboarding te ayudará a visualizar tus tomas para que sepas exactamente qué es lo que quieres disparar. Soy terrible en el storyboarding, y el dibujo no es uno de mis puntos fuertes. Si tú también lo eres, solo puedes escribir una lista de tomas, una lista de todas las diferentes tomas que quieras conseguir. Si eres bueno dibujando, puedes visualizarlo dibujando cada toma en secuencia que quieras hacer. Entonces, digamos, mi primer disparo es de Alex detrás de su cabeza. Yo sólo voy a dibujar aquí un contorno humano suelto y básico para demostrar que esto está detrás de su cabeza. Entonces frente a Alex está su telar de tejido. Entonces, esto no parece mucho de nada, pero me dice que, vale, este es el tiro que quiero de detrás de su cabeza. Cuando estás storyboarding, también puedes mostrar movimiento. Puedes hacer eso dibujando el siguiente cuadro un poco más grande. En este caso, quiero mostrar un zoom. Entonces, voy a dibujar estas líneas aquí para mostrar que la cámara se está moviendo. Voy a mostrar aquí una toma más de un cierre de la habitación y la mano de Alex en ella. Es muy, muy sencillo. No hace falta lucir realmente como mucho de nada siempre puedas entender qué es lo que estás tratando de mostrar. En cualquier momento que quieras una toma diferente, vas a dibujar un marco diferente. Tengo seis aquí. Este sólo va a ser mis primeros seis tiros, pero vas a querer continuar hasta que entres todo el camino a través de tu video y mostrar todas las diferentes tomas que necesitas. Si hay una toma específica que tienes en mente, que realmente, realmente quieres conseguir, esto es bueno porque te ayuda, recordarte que, oh, quiero un muy buen cierre del proceso de tejido o algo muy específico que es lo que se quiere mostrar. También es genial improvisar mientras estás disparando. Pero de nuevo, también es bueno saber, oh, estas tomas, definitivamente tenemos que conseguirlas. Si algo más interesante aparece en el camino, tú también obtienes eso. Una cosa que definitivamente quieres hacer es variar tu composición de tiro. No quieres las mismas tomas estáticas una y otra vez. Se quiere conseguir un poco creativo con su movimiento de cámara y colocación de la cámara. Una cosa que es realmente buena de hacer, pero hay que tener cuidado para que no sea demasiado temblorosa, es mover físicamente la cámara. No quieres acercar la cámara. Quieres llevar físicamente la cámara y acercarla o alejarla más o más de tu sujeto. Obteniendo ángulos interesantes como directamente arriba o tal vez desde una esquina inferior, solo consigue diferentes tipos de perspectivas que no son promedio, algo para hacerlo un poco más emocionante. 5. Rodaje del metraje: Entonces, estoy con Alex quien es la estrella del video en su departamento. Habíamos sido amigos por mucho tiempo, lo que realmente ayuda a calentarse. Quieres asegurarte de que tu sujeto esté súper suelto y simplemente realmente cómodo y listo para ir. Si no conoces tu tema, lo mejor es quizá tener a uno de sus amigos ahí para que solo puedan ayudar a aliviar la experiencia traumatizante que está estando en cámara, para algunas personas. Hemos movido todos los muebles alrededor de la habitación para darnos algo de espacio para trabajar aquí y estamos prácticamente listos para irnos. Otra cosa que quieres hacer para prepararte es asegurarte de que todo tu equipo esté listo. Asegúrate de que tus baterías estén cargadas, asegúrate de que tu lente esté limpia y limpia. Tan solo consigue todo listo y listo para disparar. Lo primero que vamos a hacer es tener un poco de discusión y esto es lo que vamos a capturar en cámara. Voy a hacerle a Alex un montón de preguntas diferentes sobre qué es lo que hace. Básicamente, voy a hacer que me diga su lanzamiento de elevador. Pero lo vamos a estirar en tal vez una conversación de 10 minutos así que tenemos suficiente información por si necesitamos cortar algunas cosas de ella. Algo que quieres asegurarte es que tu tema es repetir la pregunta y su respuesta. Entonces, si les preguntas : “¿Por qué empezaste a tejer?” Su respuesta sería: “Empecé a tejer porque”. No sólo empezar por porque, porque entonces realmente no hay contexto a lo que están diciendo. No olvides que le estás quitando tu pregunta, no vas a escuchar tu voz, solo vas a escuchar tu tema. Entonces, si estás listo para empezar hagámoslo. Seguro. Entonces, ahora tenemos nuestra configuración de entrevista aquí. Como dije, no se necesita ningún equipo de lujo. Sólo tengo mi trípode sentado aquí para estabilizarlo un poco. Alex está sentado frente a mí y estamos prácticamente listos para irnos. Algo que voy a hacer que haga es no mirar directamente en la cámara. Ahí hay un espejo, así que va a estar hablando sola. Eso es sólo una cuestión de preferencia personal. Puedes tener tu tema platicar con la cámara si eso es lo que quieren hacer y acción. Soy Alex, vivo en Brooklyn, aunque soy originario de Canadá. Primero me metí en tejer cuando me mudé a este departamento y buscaba unas artes para colgar en mis paredes. Cuando vi lo caros que eran los tejidos en Etsy pensé para mí mismo : “Podría aprender a hacer eso”. Terminó tomando algunas clases y he estado tejiendo desde entonces. Quieres entrar en qué es lo que te gusta de ello y por qué sigues haciéndolo e invirtiendo más dinero en telares más grandes y cosas así, y en acción. Entonces cuando empecé a tejer, realmente me encanta que fuera algo creativo pudiera hacer mientras me relajaba, viendo la televisión. Siempre he sido un poco astuto y lo tejería así. Simplemente ciérralo y luego ábrelo a esa página. Está bien. Enfriar. Entonces, tenemos la entrevista hecha desde la configuración de A. Ahora, vamos a ir a la configuración B. El propósito de eso es el variar hasta el tiro es un poco. Tenemos un disparo estático desde el frente y veces vas a querer cortar a otro disparo de la misma entrevista. Entonces, sólo voy a mover la cámara, porque no tengo dos, y vamos a intentar recrear algo de la magia que hicimos la primera vez. Vamos a tener que conteste el mismo conjunto de preguntas y vamos a tratar igualar sus respuestas a las que dijo la primera vez, así que es una transición sin fisuras entre ambas. Entonces la primera pregunta fue quién eres, dónde vives y cómo te metiste en esto, y acción. Yo soy Alex, vivo en Brooklyn. Yo soy originario de Canadá y por primera vez empecé a tejer. Enfriar. Creo que eso es todo. Es importante conseguir mucha cobertura. Mira alrededor de tu ubicación y busca tomas interesantes que puedas conseguir que tal vez no pensaste antes. En este caso, estoy mirando alrededor de la habitación, puedo decir que quiero algunas tomas de aquí atrás, tal vez algún movimiento de cámara detrás del telar y mostrando la cara de Alex. Estas eran cosas en las que no pensaba antes de estar realmente en el lugar. Siempre se requiere mucha improvisación mientras se dispara. Tienes que ser flexible. Asegúrate de que si obtienes un tiro ancho, también obtienes una gama de diferentes tiros de primer plano, para que puedas tapar entre ellos. No solo quieres una toma de la misma cosa, tal vez no se ve tan bien cuando estás editando y necesitas cambiarla e ir a una toma diferente. Siempre consigue mucho más metraje de lo que crees que vas a usar. Voy a estimar para este video de un minuto de duración, probablemente voy a tener unos 10 minutos de metraje. Eso me da mucho espacio para menear y muchas cosas con las que jugar más tarde. También es buena idea conseguir algo llamado metraje B-roll. B-roll o tomas que no necesariamente están directamente relacionadas con el video que estás filmando pero son cosas en la zona o en la habitación que eres, esa especie de atan todo y te traen a ese espacio. Ahora, el primer disparo que voy a hacer aquí es el disparo que primero comentamos, ese es el que nos estamos acercando a Alex desde detrás de ella. Ahora, recuerda, nos estamos moviendo en lugar de hacer zoom, porque no estamos filmando una película de terror barata. Entonces, sólo vamos a mantenernos lo más estables que podamos. Ahora bien, es una buena idea disparar cada disparo que quieras unas tres veces, ten en cuenta las reglas de los tres. A veces el primer disparo simplemente no funciona y no te das cuenta hasta más tarde. Siempre mejor tener una seguridad. Ves, en este caso, creo que el tercer disparo fue el mejor tiro porque mostró algún movimiento de la mano de Alex. No conseguí eso en los dos primeros. Ahora, voy a probar un montón de tomas diferentes desde detrás de ella sólo para conseguir algo variado. Una cosa que quieres buscar son cosas alrededor tu ubicación con las que puedes jugar y ser un poco juguetón. Entonces, aquí, tenemos esto, voy a tratar de conseguir una oportunidad a través de esto porque se ve bastante guay. Se quiere conseguir un montón de tomas diferentes desde muchos ángulos diferentes. Nunca se sabe qué corto vas a usar. Entonces, solo consigue un montón entero. Al moverse, es una buena idea solo usar tus piernas porque esas son la parte más estable de tu cuerpo, a diferencia de tus brazos, pueden volverse un poco tambaleantes y para mantener las cámaras cerca de tu pecho lo más posible. Asegúrate de tener una buena gama de tiros amplios y planos de primer plano. No me importa. No tengas miedo de experimentar. Si encuentras algún tiro loco que quieres hacer y no estás seguro de si funciona, solo pruébalo. Podría ser genial. posible que tengas que tirarlo, pero no hace daño intentarlo. Si hay herramientas específicas que la persona está usando. Podría ser una buena idea conseguir algunos B-roll y algunos primeros planos de esas herramientas para simplemente poner un poco en los tiros, para espolvorearlos. ¿ Puedes volver a bajar esas tijeras? Yo quiero ver que los lleves y los muevas. [ inaudible] ¿ Puedes hacerlo una vez más? Está bien. Perfecto. Está bien. Ahora, voy a conseguir algo de B-roll de cosas alrededor de esta habitación que lo ata todo por completo. Esto es sólo para que podamos ver ¿dónde crea Alex estas cosas? ¿ Qué tipo de ambiente está influyendo en sus diseños de sus tejidos? 6. Edición: cobertura del metraje: Está bien. Entonces ahora, estamos en Adobe Premier, y se puede ver que tengo todo el metraje que filmé aquí mismo en la línea de tiempo. Hay alrededor de 20 minutos de metraje que filmé para este video de un minuto. Ahora, ¿por dónde empiezo? Esa es una pregunta muy buena. Aquí hay tanto metraje. Lo que me gusta hacer es que me gustaría simplemente sacar todo el material malo. Entonces voy a pasar por todo esto y recoger y elegir lo que son buenos tiros y lo que son malos tiros. Entonces, voy a quitar todo el material sobrante que tengo aquí dentro. Al igual que aquí, puedes ver que volé, y justo aquí, hay una persona y hay una pierna de trípode. Eso es algo que no queremos ver en el video final. Entonces eso es algo que obviamente vamos a dejar fuera. Solo queremos las mejores versiones de cada disparo. Entonces ahora, voy a pasar, voy a quitar todas las cosas que sé que no vamos a usar. Esta toma de aquí es muy temblorosa, no parece que estuviera lista para que uno probablemente se parara y comenzara sin sentido hacer eso. Aquí, otra vez. Aquí, creo que sólo estaba esperando para disparar así. Está bien. Entonces aquí es donde realmente comienza. Entonces voy a quitar todo antes de eso. Está bien. Ahí hay un pequeño temblor así que voy a quitar eso. Está bien. Entonces voy a detener este tiro justo antes de ese otro temblor. Solo quieres las mejores cosas. Si te encuentras con algo que puede o no ser utilizable, solo guárdelo de todos modos por si acaso. Ahora mismo, sólo nos estamos deshaciendo de las cosas que no son buenas al 100%. Aquí, puedes ver que tengo cinco tomas diferentes de la misma cosa exacta. Yo sólo hice lo mismo una y otra vez porque uno de ellos va a ser el mejor tiro. Uno de ellos va a ser horrible y los otros tres sólo van a estar bien. Entonces esto me da mucho espacio para jugar y elegir cuál va a funcionar mejor. Ahora, estas tomas de aquí, están un poco temblorosas, y sabía que estarían temblorosas porque lo estaba haciendo todo de mano. Pero esto es algo que la mayoría de los programas de edición pueden arreglar con la estabilización de imagen. No siempre se ve genial pero a veces, puede limpiar un tiro lo suficiente. Quita toda esa temblores. Ahí está esa toma experimental que hice. Ahora, aquí, se puede ver una vez más hay alguien en mi tiro aquí. Entonces esto podría no ser utilizable pero lo vamos a mantener para ver si podemos arreglarlo un poco más tarde. En ocasiones, solo puedes usar una porción del disparo pero eso está bien. Deberías guardarlo de todos modos, dejar eso a un lado por si acaso. A veces, mirarás atrás tus imágenes y pensarás : “¿En qué estaba pensando?” Por eso sólo voy a conseguir disparos desde todos los ángulos diferentes porque nunca sabe lo que va a terminar usando. Algunas cosas que crees que eran geniales al momento del rodaje resultan no tan grandes cuando lo miras cuando estás editando. Aquí te dejamos otro tiro súper experimental que hice. Este terminó funcionando en realidad. Creo que eso se ve bastante bien. Ni siquiera pude ver la pantalla cuando estaba filmando esto así que es hit o miss. Ahora, aquí tienes algo de ese B-roll que me estaba sacando del departamento de Alex. Este tiro en realidad no resultó tan bien. Aquí estoy un poco temblorosa así que podría no terminar usando esa pero es algo bueno tengo un montón de otros B-roll para poner aquí. Alex tiene un departamento realmente acogedor que realmente refleja muy bien su personalidad, y eso es realmente, realmente bueno incluir eso igual que otra forma de presumir quién es Alex. 7. Edición: metraje de la entrevista: Entonces, aquí le he hecho a Alex la misma pregunta dos veces, ¿cómo se metió en tejer? Entonces, tengo dos respuestas casi idénticas pero una de ellas tiene un flujo un poco mejor que la otra. Entonces, voy a usar la segunda toma. Siempre que tengas múltiples tomas de la misma cosa , retírelas una y otra vez y más a menudo que no, habrá algo en una de las tomas que apenas hacen algo un poco mejor que las otras. Esa es la que siempre vas a querer usar. Durante el proceso de edición, si tu sujeto tropieza un poco con sus palabras, eso es algo que siempre puedes sacar. Entonces, se puede escuchar, ella comenzó su sentencia con, “Entonces cuando yo- cuando yo-” ¿Ves eso? Entonces, sólo podemos cortar eso de la derecha y vamos a empezar en la segunda vez donde dice cuando yo. Así que ahora he quitado la parte donde Alex tropezó con sus palabras y se reproduce realmente sin problemas ahora. Cuando empecé a tejir- Eso justo ahí se llama Movie Magic mis amigos. También vas a querer quitar muchos ums y uhs y cualquier otra cosa que interrumpa el flujo. No lo olvides, sólo tienes 60 segundos aquí para contar una historia y no quieres dedicarte ningún tiempo con ums y otras pausas incómodas. Ya que tenemos un montón de metraje que no es sólo Alex hablando, podemos tapar esos pequeños ums y uhs que estamos sacando con otras imágenes. Entonces, aquí vamos a sacar uno de los ums de Alex. Porque algo creativo que podía hacer mientras me relajaba. Entonces, ¿viste ese salto cortado ahí? Ella estaba en una posición y luego se trasladó a otra posición porque sacamos alrededor de un segundo de video en el medio. Eso es algo que vamos a encubrir con otras imágenes. Llegaremos a eso un poco más tarde. Ahora, le he hecho a Alex mucho más preguntas de las que podríamos caber en 60 segundos. Entonces, lo que quieres hacer es, cuando estés viendo todas estas cosas de vuelta, vas a tener que tomar algunas decisiones realmente duras y cortar cosas que no vas a querer cortar. Entonces, aquí tengo a Alex hablando de viajar y recoger hilo a lo largo de sus viajes. Es una historia realmente genial pero no es la parte más importante de la historia y es algo que lamentablemente, aunque es agradable, vamos a tener que sacarla. El proceso de edición es un proceso realmente despiadado, desgarrador. Vas a tener que perder algunas de tus imágenes más queridas pero es por el bien mayor. Entonces, ahora ya terminé de sacar todo el metraje que sé que no voy a usar. Entonces, lo tomé de 20 minutos de video hasta unos siete. Ese es un buen comienzo pero aún nos falta tomar seis minutos más. 8. Edición: cómo unir todo: Entonces, aquí tengo todo mi metraje, cada pedacito que estoy guardando. Vale alrededor de siete minutos y lo que vamos a hacer es que vamos a seguir tratando de armar estas cosas. Ahora, una cosa que hay que tener en cuenta es ¿cuál es la base de este video? ¿ Cuál es la parte más importante? La parte más importante es aprender sobre Alex y eso es lo que se cruza en su metraje de entrevista, que es todo esto aquí mismo. Entonces, esa es la base que vamos a sentar. Entonces, voy a tomar todo mi metraje extra, lo voy a poner fuera del camino, y aquí mismo está todo el material de la entrevista. Se puede ver que la entrevista en sí vale unos tres minutos de metraje. Entonces, necesitamos tomarnos unos dos minutos de esto. Por suerte para mí, algunas de las cosas son ángulos de cámara extra que he intentado conseguir. Entonces, esto no cuenta y nos queda un poco más de dos minutos, así que tenemos que cortar esto a la mitad. Voy a llegar a esta cosa extra en un rato. Entonces, ahora lo que queremos hacer es retocar esto y averiguar qué cosas es esencial y qué cosas pueden ir. Yo soy Alex. Vivo en Brooklyn. Yo soy originario de Canadá y empecé a tejer cuando me mudé a este departamento y ahí estaba buscando algo para colgar en mis paredes. Cuando vi lo caro que estaban algunos de los tejidos- colgar en mis paredes. Cuando vi lo caro que eran algunos de los tejidos- Así que, a veces incluso sacar una o dos palabras extra de una oración, podría ser extremadamente útil para reducirla. En Etsy. Decido- Decidí que preferiría aprender a hacerlas yo mismo y tomé algunas clases y he estado tejiendo desde entonces. Cuando empecé a tejer realmente me encantó que fuera algo creativo que podía hacer mientras estaba relajándome, viendo televisión. Siempre he sido un poco astuto y con punto. Entonces, las artes de fibra no eran realmente completamente nuevas para mí, pero tejer es solo una nueva forma de expresarme y obtuvo mucha reacción positiva por parte de mis amigos y familiares cuando vieron lo que estaba haciendo. Eso me hizo querer continuar y me pusieron mucho positivo- Es una nueva formade Es una nueva forma expresarme y- Ahora, lo que voy a hacer aquí es que voy a intentar incorporar nuestro ángulo de cámara adicional que filmamos. Ahora bien, esta es una respuesta muy similar a la primera que dio Alex. Entonces, lo que vamos a intentar y hacer es usar parte de la primera respuesta y parte de la segunda respuesta y hacer que parezca que es exactamente lo mismo, solo dos ángulos de cámara diferentes. Entonces, aquí tenemos a Alex diciendo que es originaria de Canadá, y que empezó a tejer por primera vez. Ahora, sé que Alex tuvo algo muy similar en la primera toma. Yo soy Alex. Vivo en Brooklyn. Soy originario de Canadá- Brooklyn. Yo soy originaria de Canadá y empecé a tejer cuando- Entonces, aquí vamos a sacar la parte donde Alex dijo que es originaria de Canadá y ella primero empezó a tejer. Vamos a quitar eso del primer clip y luego aquí tenemos a Alex diciendo lo mismo desde el ángulo alterno. Lo vamos a deslizar justo ahí. Vamos a hacer que parezca que es lo mismo y debe ser bastante sin fisuras. Vamos a comprobarlo. Yo soy Alex. Vivo en Brooklyn. Yo soy originario de Canadá y empecé a tejer cuando me mudé en este departamento. Está bien, no está mal. Vamos a arreglarlo un poco. Porque el audio es un poco desemparejado. puede escuchar ella dice tejer y luego se puede escuchar en el segundo clip el G vuelve en tejido. Tejiendo cuando me mudé en- Entonces, sólo vamos a limpiar un poco ese audio. Empezó a tejer. Entonces, será mucho más sin fisuras. En Brooklyn. Vivo en Brooklyn, originario de Canadá. Está bien, así que ahora vamos a jugar eso atrás y ver cómo se ve todo. Yo soy Alex. Vivo en Brooklyn, originario de Canadá y empecé a tejer cuando me mudé este departamento y estaba buscando algo para simplemente colgar en mis paredes. Eso es hermoso. Entonces, hemos engañado y hecho creer al espectador que hemos usado dos cámaras, pero sólo hemos usado una. Hace que todo se vea mucho más profesional, y es realmente agradable cambiar un poco las tomas. Entonces, aquí tenemos un B-roll de Alex sosteniendo una revista en la que estaba y aquí tenemos a Alex hablando de estar en esa revista. Entonces, lo que vamos a hacer es que vamos a tomar el metraje de Alex sosteniendo esta revista, y vamos a quitarle el audio de ella. Entonces vamos a tomar el metraje de Alex hablando de la revista. Ahora ese es el audio que vamos a querer tocar y vamos a poner este metraje de la revista y mezclarlo con Alex hablando de ello. Esta revista de artesanía británica. Voy a poner eso aquí. Encontraron mi trabajo y me alcanzaron y me pidieron que realmente hiciera un tutorial que usarían en su revista. Es tan genial ver el producto final y verlo en impresión. Es genial si inspiré a otras personas a aprender a tejer y- Vale, así que ahora vamos a ver cómo se ve eso cuando ponemos el metraje de ella mirando a través de la revista, encima de ella hablando realmente de la revista. Esto lo hace mucho más dinámico que sólo mostrar su rostro, hablar de ello, y luego mostrar la revista más tarde. Es como que quieres ver ambos al mismo tiempo. Esta revista de artesanía británica encontró mi trabajo y me alcanzaron y me pidieron realmente hiciera un tutorial que usarían en su revista. Es tan genial ver el producto final y verlo en impresión. Es genial si inspiro a otras personas a aprender a tejer y a recogerlo. Eso se ve bastante bien. Está bien. Entonces, ahora tengo todas las pequeñas piezas que quiero que Alex diga en el video, y las tengo todas arregladas aquí mismo. Golpearon un minuto y cinco segundos. Eso no está mal. Casi teníamos nuestra marca de minutos. Pero lo que voy a hacer ahora es que voy a pasar, y voy a cortar aún más pedacitos de silencio y ums y uhs. Apuesto a que podemos darle un minuto exactamente. No tienes que preocuparte por cortar realmente este metraje. Vas a poder ocultar cualquier corte y piezas faltantes con B-roll y otros metrajes que tengas disponibles. Algo que probablemente querrás hacer es dejar un pequeño espacio de tal vez uno o dos segundos entre cada pensamiento. Entonces, en esta primera parte aquí tengo a Alex hablando de quién es, y cómo se metió en tejer. En esta siguiente sección, va a estar hablando de por qué le encanta tejer. Esos son dos pensamientos separados y realmente no queremos que se toquen entre sí. Entonces, asegúrate de que aquí haya un pequeño hueco, solo un poco de espacio para respirar entre cada pensamiento diferente. De acuerdo, así que ahora corté los ums y uhs adicionales. Mira eso, golpeé exactamente un minuto. Realmente he dejado justo la información esencial aquí que se necesita para que alguien cree una conexión humana con Alex y realmente entienda qué es lo que hace. Aquí no hay nada extra que no se necesite. 9. Edición: pulido de tu video: Por aquí, tengo todo el metraje de la entrevista, y luego por aquí está todo mi metraje B-roll, y todo el metraje que tengo de Alex haciendo su oficio. Vas a querer encontrar un buen equilibrio entre ambos. No quieres mostrar demasiado de ninguno de los dos. Voy con cerca de un 25 por ciento a 30 por ciento de mostrar a la persona, y el resto es todo mostrando otras cosas. En realidad nadie quiere simplemente sentarse y ver hablar a una persona, quieren ver de qué se trata. Entonces, voy a volver a repasar mi metraje aquí, y ver cuáles son mis tomas favoritas. ¿ Cuáles absolutamente quiero incluir? Además, no olvides, vas a querer quitar el audio de todos esos clips, no necesitas nada de ese audio. El único audio que vas a estar usando, es el audio de tu sujeto hablando. También debes agregar algo de música, pero vamos a meternos en eso en un rato. Lo primero que definitivamente quiero incluir son mis tiros suizos. Entonces, nos pusimos un poco experimentales aquí, e incluimos este efecto fresco llamado el swish. Esa es una transición para pasar de un disparo a otro, en la que se mueve rápidamente la cámara hacia arriba, o hacia abajo, o hacia la izquierda, o hacia la derecha, y luego el siguiente clip que se dispara, hace lo mismo. Aquí, echa un vistazo a lo que quiero decir. Es un efecto realmente divertido y súper simple que funciona para muchos escenarios diferentes, y solo lo voy a sacar justo aquí. Lo que en realidad voy a hacer, es que voy a acelerar un poco esto, porque todos son un poco más largos de lo que quería. Entonces, voy a acelerarlos hasta 150 por ciento. Entonces, ahora juguemos esta pequeña pieza hacia atrás y veamos cómo se ve. Ese evento tuvo mucha reacción positiva por parte de mis amigos y familiares cuando vieron lo que estaba pensando y eso me hizo querer seguir y mejorar. Dulce, eso funciona muy bien. Entonces, ahora vamos a buscar algo más de metraje que podamos incluir aquí. Entonces, voy a hacer que mi tiro de establecimiento sea un poco más experimental. Esto fue algo que me acaba de sacar de la esquina de mi ojo, era sólo un elemento decorativo en el manto de Alex, y yo estaba como, ¿qué pasaría si eso estuviera en primer plano de mi tiro con Alex de fondo? Incluyendo un poco de movimiento, ese es un tiro realmente dinámico, y se ve muy bien. Creo que voy a usar eso como mi tiro de establecimiento en su lugar. Entonces, sólo vamos a poner eso justo cerca del principio. Está bien, y eso es todo. Eso es todo lo que vamos a usar, vamos a poner eso justo ahí. Es un tiro similar, pero lo tengo mucho más de cerca. ¿Ves eso? Entonces, es desde el mismo ángulo, solo un poco más cerca del cuerpo de Alex. Entonces, eso es lo que voy a poner a continuación, porque creo que es una transición natural. Empecé a tejer primero cuando me mudé a este departamento y buscaba algo para colgar en mis paredes. Una cosa que quieres ver, es asegurarte de que si tienes dos disparos similares, quieres asegurarte de que las manos o la colocación del cuerpo estén en una posición similar al pasar de un disparo a otro, que no lo haga moverse. Entonces, aquí se puede ver la mano de Alex está en su telar justo aquí, mano derecha está en él. Cuando vamos al siguiente tiro, y su mano derecha sigue en el telar. No está exactamente en el mismo lugar, y no está sosteniendo la herramienta exactamente de la misma manera, y no está sosteniendo exactamente la misma herramienta, pero creo que está lo suficientemente cerca como para engañar a la mayoría de los espectadores. Ahora, vamos a acercarnos aún más con este disparo. Entonces, se trata de tres tomas que son completamente diferentes que básicamente están mostrando lo mismo exacto. La variación de tiro aquí realmente ha ayudado a contar la historia. No solo quieres ver una cosa desde un ángulo, mostrarla desde un montón de ángulos diferentes, mostrarla desde una perspectiva diferente. Entonces, aquí vamos a usar un corte de salto, que creo que está bien usar en este escenario. Simplemente va a mostrar un paso del tiempo. Entonces, aquí la tenemos tocando su telar, está a punto de meterle la mano a través de él. Ahora en esta toma, ella está haciendo lo mismo. Perfecto. Pero queremos llegar al final de lo que está haciendo, así que sólo vamos a usar un corte aquí. De hecho, vamos a usar dos cortes. Esa es una buena manera de acelerar el tiempo sin acelerar realmente el metraje. Acabas de cortar trozos de ella, y todavía funciona bastante bien. Está bien. Entonces, vamos a continuar. poniendo en nuestro B-roll aquí, y nuestras tomas rápidas de Alex trabajando. Lo último que vas a querer hacer, es encontrar alguna música realmente buena para tu video. Para mucha gente, esta es en realidad la parte más dura, porque quieres encontrar la música que se ajuste perfectamente al proyecto. Hay muchos recursos geniales por ahí para la música incluyendo The Vimeo Music Store, Free Music Archive, y mucho más. Ahí afuera hay una tonelada de música que está libre de derechos de autor o bajo licencia creative commons. Sólo tienes que salir y buscar. Encontré una canción en la Tienda de Música Vimeo. Es una canción común creativa, y la puedo usar de forma gratuita. Entonces, lo vamos a meter directamente en nuestra línea de tiempo aquí, y a continuación, lo que vas a querer hacer, es que vas a querer bajar el nivel de audio. Porque sin hacer eso, la canción sólo va a dominar todo lo que estás sujeto está diciendo. Ni siquiera se podía oír hablar a Alex. Entonces, vamos a seguir adelante y bajar ese nivel. Cuando estás haciendo esto, es importante probarlo tanto con auriculares encendidos como con auriculares apagados porque nunca se sabe cómo la gente va a estar escuchando esto. Entonces, vas a querer encontrar un equilibrio donde suene bien con los auriculares apagados y los auriculares encendidos. En ocasiones, sobre todo si estás disparando con tu teléfono, o con la cámara de apuntar y disparar, el sonido que vas a capturar no va a estar tan alto. Entonces, vas a necesitar elevar ese volumen en tu programa de edición en conjunto con la bajada del volumen en la pista musical que seleccionaste. Está bien. Entonces, ahora tengo tanto el audio de mi entrevista, el audio de la canción trabajando juntos a la perfección. Ambos tienen niveles realmente grandes que suenan bien tanto con los auriculares encendidos, como con los auriculares apagados. Al elegir una canción, asegúrate de que encaja dentro del ámbito de tu proyecto. No vas a querer elegir una canción de death-metal si estás tratando de contar la historia de alguien que hace tejer. Una última cosa que vas a querer hacer, es agregar información de contacto. Todo el punto de este video es mostrar quién eres, quién vas, y vas a querer que la gente te contacte. Entonces, aquí déjame mostrarte de lo que estoy hablando. Aquí, voy a añadir algo de información. Voy a poner esto al fondo de la pantalla. Entonces, aquí puedes tener tus títulos. A lo mejor justo en la parte inferior de la pantalla todo el tiempo, eso podría parecer un poco descuidado tal vez. Creo que por lo que voy a optar aquí, es incluirlo al final mismo. Está bien. Entonces, vamos a arreglar este texto y hacer que se vea bastante bonito. Entonces, podemos tener la información de contacto ahí mismo al final del video. Ahora, sé lo que estás pensando, Mark esto hace que el video sea de un minuto y cinco segundos de duración. Eso es más de un minuto. Sí, tienes un buen punto pero el video técnicamente y un minuto de duración. Solo estoy agregando una última toma con la información de contacto al final, está totalmente bien. Si quieres, en lugar de solo tener una pantalla negra aquí, podría ser blanca, podría ser arcoíris, puedes jugar con ella, y hacerlo un poco más peculiar, solo haz que te quede bien. Si lo desea, incluso puede incluir un llamado a la acción al final. Entonces, en lugar de solo escribir el nombre que puedes escribir, “Di hola” o tal vez incluso un llamado más audaz a la acción como, “Contrata conmigo”. Puedes poner lo que quieras, lo que creas que cabe. Para este video, solo voy a dejar el nombre, el número, y la dirección de correo electrónico. Eso nos da nuestro video terminado. Ahora bien, si tienes algún conocimiento de edición de video, lo que puedes hacer, es agregar alguna gradación de color o alguna otra corrección de color para que se vea visualmente exactamente como quieres que lo haga. No es del todo necesario, pero si sabes hacerlo, es un bonito bono añadido. Creo que eso casi lo cubre todo. Te he guiado a través de la clasificación a través de todo este lío de metraje que tienes, y te he traído todo el camino a un proyecto terminado. Ahora bien, todo esto varía dependiendo del programa de edición que estés usando. Si estás usando un teléfono o un iPad, vas a tener un poco menos de control sobre tus imágenes pero solo hazte con lo que tienes. No necesitas ningún software de edición de gran fantasía como Adobe Premier, siempre hay formas de evitar las limitaciones del software que estás usando. 10. Muestra de proyecto: Alex's Weaving: Yo soy Alex. Vivo en Brooklyn, originario de Canadá. Empecé a tejer primero cuando me mudé este departamento y buscaba algo para colgar en mis paredes. Cuando vi lo cara que eran algunos de los tejidos, decidí que preferiría aprender a hacerlos yo mismo y tomé algunas clases y he estado tejiendo desde entonces. Cuando empecé a tejer, realmente me encantó que fuera algo creativo que puedo hacer mientras me relajaba. Fue creativo pero también fue productivo y obtuvo mucha reacción positiva por parte de mis amigos y familiares cuando vieron lo que estaba haciendo, y eso sólo me hizo querer seguir y mejorar. Esta revista de artesanía británica encontró mi trabajo y me alcanzaron y me pidieron que hiciera un tutorial que usarían en su revista. Es tan genial ver el producto final y verlo en impresión. Es genial si inspiro a mucha gente a aprender a tejer y a recogerlo. 11. Conclusión: Asegúrate de subir tu video a la galería de proyectos para que todos los demás puedan ver tu video y comentarlo. También vas a querer echar un vistazo y comentar los videos de otras personas también. No olvides dar retroalimentación constructiva. Echa un vistazo a su selección de tomas, solo mira todo el video a través. Si mantiene tu interés, hágalos saber, y si hay algo que creas que deberían cambiar, dale la retroalimentación pero dale de una manera agradable.