Diviértete con hongos: textura, composición y color

1. Introducción: Hola, gracias por echarle un vistazo a mi clase. Mi nombre es Emma McIntosh, y esto es Divertido con hongos, ilustrando un poquito de setas. Soy Artista y Diseñador Visual con cerca de 17 años de experiencia. Soy un gran fan de las setas. Me encanta forrarlos, me encanta cultivarlos, me encanta comerlos, y me encanta pintarlos. Voy a adivinar ya que estás aquí en esta clase tú también. Te voy a llevar a través de la creación de una ilustración de algunos hongos. Un poco de fondo en anatomía de hongos que le dará a tus hongos una base realmente creíble, puedes llevarlos a capricho o mantenerlo realmente botánico, depende de ti. Algunas de las partes de la clase estarán más enfocadas a lo digital, pero puedes seguir totalmente junto con tus medios tradicionales. Esta clase será un reto interesante para los experimentados en el dibujo pero nuevos en las setas, pero también sería adecuada para los que empiezan, queriendo una fundación en el arte digital. Los principios básicos que cubriremos en esta clase serán reunir material de referencia y cómo interpretarlo con el ojo de un artista, y te daré algunos consejos de diseñadores sobre cómo crear una composición realmente atractiva, cómo elegir tu valores, tus colores, y tus texturas para crear realmente una pieza convincente. Encontrarás estas habilidades en ilustración y diseño realmente útiles para aplicar a tus otros proyectos. Pero por ahora, vamos a crear un poquito de setas. Estoy muy emocionado de verte en la galería de proyectos. Empecemos. 2. Proyecto de la clase: El proyecto en el que estaremos trabajando en esta clase está ilustrando un puñado de setas para imprimir o para compartir on line. Una de las cosas que realmente disfruto del tema de las setas es la gama de texturas, colores, formas que puedes encontrar en el reino de los hongos. Si eres principiante, las formas de los hongos simples serán realmente buenas para permitirte enfocarte en las técnicas de arte digital y ponerte cómodo en el espacio del arte digital. Si puedes conseguir unos champiñones frescos, aunque sean del super mercado, realmente puede ayudar con tu inspiración. Simplemente no hay nada como sostener lo real en tu mano. ¿ Cómo vamos a crear esta ilustración de hongos? En primer lugar, voy a descomponer las partes del hongo y luego mostrarles mi proceso creativo para reunir fotos de referencia. Te llevaré a través de cómo interpretar las fotos de referencia. No estamos creando algo fotorealista. Entonces, ¿qué dejas fuera y qué hay que entrar? Entonces tienen que suceder algunas decisiones de diseño. Te acompañaré por cada uno de esos pasos. Terminaremos la composición y el boceto y empezaremos a seleccionar colores y a añadir detalle. Es importante tomar un descanso de tu trabajo. Es fácil acercarse demasiado a ella. Por lo que después de que vuelvas con ojos frescos pondremos los toques finales y nos meteremos en cómo finalizar tus archivos exportados. Si aún no tienes una cuenta de Pinterest, sugiero configurar una antes de sumergirte en la siguiente clase, ya que lo estaremos usando como herramienta para recolectar referencias. Registrarse en Pinterest es totalmente gratuito y es un recurso realmente bueno para la inspiración. He agregado un PDF de anatomía de hongo referenciado para que lo descargues, que podría ser útil tener de lado mientras pasamos las lecciones posteriores y por favor sí coge un cuaderno y un bolígrafo, y te pediré que anotes algunas de las cosas ya que ir. Publica tu progreso en la galería del proyecto para que yo y los demás alumnos podamos compartir en tu progresión y aportar retroalimentación. Ahora ¿estás listo para aprender algo más sobre las setas? Te veré en la siguiente lección. 3. Anatomía de los hongos: ¿ Alguna vez te has detenido a considerar cómo crece un hongo? Bueno, un hongo es en realidad una fruta. No ese tipo de fruta, los champiñones son en realidad los cuerpos fructíferos de un organismo subterráneo conformado por finos Zarcillos parecidos a las raíces llamados micelio. Cuando el hongo está listo para reproducirse, forma una concentración de micelio en la superficie y empuja hacia adelante un cuerpo fructífero, que estaríamos acostumbrados a ver como hongos. La parte de las setas con la que estaremos más familiarizados son el tallo, el gorro, y las branquias. hongo branquial como tu supermercado las variedades son hermosas pero hay tantos tipos más de hongos y hongos. Creo que muchos de nosotros estaríamos familiarizados con el sapo de hadas, el hongo rojo con manchas blancas, son un ejemplo de un hongo branquial. Pero hay otro tipo de hongos que no tienen branquias. Algunas de las setas más populares en el mundo culinario en realidad tienen poros que son las entradas a pequeños tubos en la tapa. Ejemplos de éstos son como el porcini también conocido como el bollo centavo. Estos forman parte de una familia Bolete de setas. También hay hongos que tienen dientes, como el hongo erizo que se llama así porque las pequeñas espinas debajo de la gorra pueden parecer un lindo erizo. Pero esto de ninguna manera es una lista exhaustiva de hongos también cosas como hongos de copa, que son las especies de Peziza de las que soy fan. También hay bolas de hojaldre que sale directamente del suelo, no tienen gorra. Algunos pequeños picos, son una masa sólida y probablemente los hayas dado una patada en un paseo. Entonces cuando estos cuerpos fructíferos están maduros liberan esporas. Estas esporas siguen y producen otro organismo, y cuando ese hongo está listo para reproducirse, presenta su propio cuerpo fructífero. Y a medida que crece, algunos de estos hongos en realidad tienen algo así como un huevo o tienen un velo a su alrededor. Y a medida que crece el hongo, ese velo puede romperse y formar este velo parcial o anulo o anillo. Algo como lo hubieras visto en un clásico hongo Amanita como el taburete de sapo de hadas. A medida que ese hongo madura y se abre la tapa, el hongo liberará sus propias esporas. Ahora eso es mucha ciencia de hongos. Entonces para ayudarte a empapar eso, agarra tu cuaderno y un bolígrafo y anota dos de los términos que acabas de escuchar, en el cuaderno. Y después de que hayas hecho eso, si aún no lo has hecho, descarga el PDF de seta, que tiene la anatomía, todas las cosas de las que acabamos de hablar, y salta a la siguiente lección. Te veré ahí. 4. Reúne referencias: Ahora, que tenemos un entendimiento de cómo se juntan los champiñones, volvamos recogiendo algún material de referencia. Sí me gusta pintar a partir de champiñones frescos cuando tengo la oportunidad, pero son de temporada. También me gusta pintar a partir de fotografías de setas usándolas como inspiración. Las fotografías tienen el beneficio agregado de ya ser 2D, lo cual es genial porque simplemente corta parte de ese procesamiento cerebral. Si tienes un hongo fresco frente a ti, tienes que tomar ese objeto 3D y decidir cómo va a ser eso 2D. Tener una fotografía o una ilustración de un hongo para usar como inspiración sí le quita algo de eso. Volvamos recogiendo algunas imágenes para usarlas como referencia. Me parece que Pinterest es un gran recurso. Te animo a crear un tablero y anclar tus hallazgos aquí para fácil referencia. Podemos empezar por buscar diferentes tipos de hongos que puedan juntarse en nuestra composición. Ahora que conoces algunos de los términos para las setas, puedes entrar estos en el campo de búsqueda. Empecemos con hongos. Ya se puede ver alguna variación realmente agradable y variedad de hongos. Muchas texturas y colores, y se puede ver toda la forma del hongo, que va a ser realmente útil como referencia. Al pasar el cursor sobre una de estas imágenes, si no estás familiarizado con Pinterest, puedes elegir en qué tablero guardar eso. Ya tengo un tablero de champiñones, que ya está para usar. Pero puedes crear un nuevo tablero si aún no tienes uno. Voy a guardar esto en mi tabla de setas sólo unos hongos de copa, y luego Amanita muscaria, hada sapo, este poadstool de setas que es encantador y este paraguas pequeño. Ahora, porque conoces algunos de los términos para las setas, realidad puedes entrar esos en el campo de búsqueda también. Conseguiremos algo un poco más preciso. Quizás setas Bolete y conseguiremos más de estos hongos que tienen poros. Porcini ceps, boletes de abedul. Está sugiriendo que ya puedo ponerlo en mi tabla de setas. Aquí hay algunos hongos de copa. Esto es interesante, así que realmente depende de ti lo que encuentres atractivo. Simplemente puedes agregar lo que parece interesante a tu tablero. También me gustaría tener mi pizarra abierta en una pestaña separada. Entonces ten esto como la pestaña de búsqueda y ten mi tablero específico abierto en otra pestaña para que pueda refrescar mi navegador y ver mi colección creciendo. Ya veo aquí tengo quizá montones de este tipo de forma de hongo. A lo mejor quiero algunos más de estos hongos parasol. Escribo eso aquí. Se puede ver aquí hay algunas formas bonitas para elegir. La fotografía y la ilustración todos tienen derechos de autor pertenecientes al propietario. Entonces no vamos a copiar estos exactamente. Los usaremos como referencia y como inspiración. Pero es bueno tener presente la P.I. y los derechos de autor de otras personas. Una buena manera de trabajar es buscar un hongo héroe, algo especial o único que marcará el tono y quizás el colorscape para tu pieza. Bueno, éste es bastante bonito, Lactarius índigo. Se puede ver realmente voy por aquí a una conejera de conejo de diferentes tipos de hongos y hongos. Volvamos a revisar con la pizarra. Actualiza mi navegador. Creo que voy a usar este es mi hongo héroe y alrededor eso voy a poner algunos de los otros hongos tal vez este hongo coral. Me gusta mucho la forma de este hongo, tiene una gorra de umbonato con un pico poco. Quizás algunos de estos hongos más finos tipo sombrilla. Yo podría en realidad, echar un vistazo a las setas Mycena que tienen tienen ese tallo muy escabullido y gorra pequeña que parece una sombrilla, muy delicada. Vienen en todo tipo de colores. Este tiene el micelio saliendo por la parte inferior y gorra muy interesante. Estos son interesantes, son Schizophyllum. Tienen una forma hermosa para ellos. Comuna de Schizophyllum, es un hongo branquial dividido. Hongos de copa, tienen algunas formas hermosas y un montón de colores diferentes. Ahora ese parece un liquen. Sí, es liquen. Me gustan estas copitas y la textura ahí, eso es interesante. En realidad podrías agregar un poco de liquen a este tablero. No son estrictamente hongos. Ellos sí incluyen un hongo, pero tienen una muy buena variedad de forma. No son realmente hongos, pero creo que complementarán bastante bien la composición. En realidad podrían formar un fondo realmente bonito para que los champiñones se sientan. Volver a mi pizarra y refrescar el navegador. Ahora tenemos una muy bonita selección de colores y formas, diferentes escalas y tamaños. Consiguió unos sabios, delgados, algún tipo de trazos más gordos, más anchos, tapas sólidas, diferentes formas de tapón. Esta es una gorra acampanada, alta y flaca. Tenemos algunos líquenes y musgo que podrían ser buenos para llenar algunos vacíos. Una vez que tengas un tablero de Pinterest juntos, haz clic en el botón “Compartir” aquí arriba, baja a “Copiar enlace”. Una vez que tengas tu enlace copiado, ven a la galería del proyecto y compártelo con el resto de la clase. ¡ Tu colección de inspiración de hongos! Nos vemos en la siguiente lección. 5. Ojo de artista: Ahora que hemos recogido algún material de referencia, tendremos que analizarlo. Una de las razones por las que me gustan los tableros de Pinterest es que puedes ver muchas cosas a la vez, como un moodboard. Voy a usar esto para dejar que mis ojos desmayen todas las imágenes y tomen las formas y ver si algunas ideas chispan en mi mente. Se puede ver que las imágenes son todos diferentes estilos, ángulos, iluminación. Tendremos que analizar las que elegimos como referencias para las partes que incluiremos en la ilustración y las partes que no funcionarán. Me gusta mucho este hongo aquí para un héroe Mushroom, que posicionaré probablemente en el centro. Creo que es interesante porque tiene esta forma de embudo que sube desde abajo y bengalas hacia arriba, creando un paraguas. Creo que puedo meter algunas setas debajo de aquí. Este un Lactarius índigo. Es un gorro de leche. Una de las otras cosas que me gustan de este hongo es que hay un contraste entre las texturas y los valores. Los valores son tus luces y oscuros y hay una especie de tallo de color claro, y luego tenemos esta gran área de lona de branquias finamente empaquetadas, su mayoría oscuras y después tenemos un borde de luz que viene por la parte superior. Creo que porque estas branquias están tan finamente posicionadas juntas. Casi forman un área en blanco o lienzo. Creo que eso será realmente agradable posicionar algunos hongos con textura más interesante contra él, y no competirán por estar demasiado ocupados todos a la vez. Tengo estos espacios aquí abajo, me gustaría meter algunas setas más interesantes. Se trata de una Laccaria. Especies de laccaria, no una subespecie específica. Esta Laccaria tiene una branquial muy abierta y tiene un contraste entre valores de luz, oscura. Creo que esto probablemente se meterá bien quizá a la derecha de este hongo índigo Lactarius. A la izquierda quizá me lleve algo que no esté tan ocupado para proporcionar un contraste ahí. Siempre estamos buscando un equilibrio entre ocupado, que tiene energía y no ocupado, lo que creará algo de calma. Quieres un poco de tensión en tu obra pero no tanto que abrume a tu espectador. Quieres llevarlos a un poco de viaje visual. Si se sienten abrumados y hay demasiado compitiendo por su atención y no hay jerarquía visual dirigiendo su ojo a través de tu obra de arte, entonces se sentirán abrumados y no se sentirá bien mirar la pieza. Por lo que realmente quieres conseguir un equilibrio. Se puede sesgar en cualquiera de esas dos direcciones. Quizás un poco más de tensión o quizá un poco más tranquilo, pero tengo agallas ocupadas en estas dos imágenes. Entonces me voy a ir un poco más llano, y creo que ya que esto es un bolete de Bay. Entonces esto tiene la forma clásica de hongo y tiene, poros. Es un Bolete. Todavía no tenemos uno de esos hongos en esto, y me gusta la forma en que esto es un poco más alto y también se inclina hacia la izquierda. Entonces creo que se meterá muy bien aquí en el espacio abierto aquí a la izquierda de este hongo Héroe. Entonces creo que estos van a ser los tres con los que voy a empezar. A lo mejor voy a llenar algunos espacios en el frente con algo más pequeño y más bajo. Entonces tal vez estos pequeños hongos. ¿ Cuáles son estos? Son líquenes. Por lo que quizá podamos llenar algunos espacios con este pequeño liquen. A mí me gusta la forma en que estos están empujando hacia arriba, pequeña taza. Se ven un poco como pequeños gnomos o criaturas. Entonces tengo algo morado, tengo algún tipo de marrones morados, tengo algunos marrones y amarillos, y si elijo este liquen tiene verde en él. Me gusta mucho este hongo pero no sé si va a encajar más tarde, pero tiene una forma muy diferente al resto que acabo de seleccionar. Aquí es mucho espacio abierto y creo que si no lo dejas abierto en la composición, en realidad tal vez no veas el tallo. Entonces si encuentro que necesito algo bastante delicado para llenar un lugar, creo que volveré a ese hongo pero mientras tanto sí quiero tener algo más fino en esta composición y realmente me gustan estos Mycena. Se puede ver en la base de estos tallos donde se unen al sustrato del que están creciendo. Se pueden ver estos diminutos filamentos esponjosos. Entonces este es el micelio. Entonces creo que estas van a ser las setas con las que empiezo como referencias para mi ilustración, y si tengo algunos vacíos que necesito llenar más adelante, puedo volver a mi pizarra. Entonces preparemos el lienzo en el que estaremos trabajando. Te veré en la siguiente lección. [ MÚSICA] 6. Preparar el archivo: Empezaré abriendo Photoshop usando la versión de Creative Cloud 2020. Si estás siguiendo a lo largo de Procreate, si estás creando tu arte en un pedazo de papel o en un Lienzo entonces este es el momento en que seleccionarías el tamaño en el que vas a trabajar y ponerte esa configuración. Si estás trabajando en Photoshop, puedes seguir adelante, vendrás aquí a la derecha y desplegable para elegir tu espacio de trabajo. Los diferentes espacios, configuración para diferentes funciones, creo que la pintura probablemente funcionará para nosotros bastante bien aquí, podemos personalizar las cosas como necesitemos, pero sí nos da acceso a algunas muestras de colores al principio, tu panel de pinceles, que ya está abierto, y tienes tu panel de capas el cual estaremos usando bastante. A la izquierda encontrarás todas tus herramientas, principalmente, estaremos usando la herramienta de pincel, que es ésta de aquí. Al crear cualquier ilustración, es necesario considerar su uso final. Si estás creando algo digital, que incluya el tamaño y la resolución del archivo, y aquí hay algunos predeterminados. Se puede mirar en Photoshop. Si estás usando medios tradicionales para crear este proyecto, entonces esta lección va a ser menos relevante para ti ya que estás creando tu arte en su tamaño final pero si estás planeando usar tu arte de manera digital, entonces necesitarás obtener en la computadora y luego necesitarás prestar atención a cosas como el tamaño y la resolución. Piensa en cómo vas a imprimir este archivo si vas a imprimirlo. El tamaño del archivo aquí es de 16.93 centímetros, aproximadamente así de grande. Si estoy teniendo esto enmarcado de manera personalizada, entonces tamaño de archivo, bueno, puedo tener un tamaño de archivo personalizado pero si estás planeando comprar un marco prefabricado, vale la pena echar un vistazo, tal vez los tamaños estándar que son entrando y tal vez hasta elegir tu marco antes de hacer el arte. Este marco particular de IKEA aquí está mostrando el tamaño que es realmente útil, es bastante detalle aquí abajo. Sin la montura, sus 23 por 23 centímetros que es esta área blanca aquí en esa pizarra. A mí me gusta mucho dejar la tabla de tapete en, siento que es bastante profesional, le da un poco de espacio alrededor de tu arte en la pared. Con la montura, la imagen debe ser de 13 por 13 centímetros, y en realidad mostrar es de 12 por 12 centímetros. Eso es algo que vale la pena considerar si tu obra es, por ejemplo, 16.93 centímetros y definitivamente quieres ponerla en ese marco en particular. Está bien trabajar en una dimensión de archivo más grande pero tal vez quieras poner en márgenes que nada importante caiga en esa zona que va a ser cortada por el tablero de tapetes o por el marco. Puedes hacer archivos más pequeños, pierdes un poco en calidad, lo mejor es tenerlos al mismo tamaño que creaste, pero no puedes ir más grande. Si vas a hacer un cambio, está bien ir más pequeño, pero no vayas más grande. Si vas más grande, sí pierdes mucho detalle y obtienes ese look pixelado que es borroso y no se ve muy bien. Resolución 300 dpi, color RGB, por lo que este será un cuadrado. Si estás corriendo algo así como seis por cuatro pulgadas, entonces entrarías esos detalles aquí pero estoy contento con esto, voy a dar un título llámalo Medley de Champiñones. Al hacer clic en Aceptar y ahí está mi archivo. El material técnico puede ser difícil de aferrarse, así que tómate el tiempo para anotar la resolución del archivo que vas a necesitar para empezar, particularmente si quieres imprimir y también resolver las dimensiones de la obra. A continuación, estaremos desbaste el boceto, te veré en la siguiente lección. [ MÚSICA] 7. Diagramar el boceto: Ahora, que tenemos la configuración del archivo, necesitaremos nuestro cerebro para crear un filtro. Voy a seleccionar estas imágenes y traerlas a Photoshop. Si estás siguiendo en papel o lienzo, posible que te guste tener tu tablero de Pinterest arriba en la pantalla, al mismo tiempo que estás dibujando. Si estás en Procreate, es posible que tengas que cambiar entre apps. Pero si estás trabajando en Photoshop, puedes seguir adelante. Voy a tomar esta imagen de Lactarius índigo, clic derecho, “Copiar la Imagen”. Voy a “Alt, Tab” volver a Photoshop y crear un nuevo documento. Voy a asegurarme de que el tipo de documento sea portapapeles, porque automáticamente lo cambiará a algo que acabo de copiar en el portapapeles. No lo voy a nombrar ahora mismo, y voy a “controlar la pasta”. Yo sólo voy a subir aquí a la pestaña y agarrar la pestaña con un clic izquierdo y simplemente arrastrarlo y soltarlo. Eso lo trae a su propia ventana separada, cual flotará y tomaremos esa ventana y solo moveremos y lo haremos por el resto de las referencias. Un número desigual como tres o cinco o siete simplemente da el foco central en lugar de dividirse en el medio, lo que puede sentirse un poco incómodo. Un número impar puede ser un lugar realmente bueno para empezar. Ahora que tengo mis referencias configuradas, voy a empezar con las formas generales. Voy a cambiar ahora al documento Medley de setas haciendo clic en la ficha. Te darás cuenta de que estas ventanillas extra permanecen abiertas y flotando arriba a un lado de mi obra de arte, que es un lindo truco. ir a la herramienta de pincel, puedes acercarte a la barra de herramientas de la izquierda o presionar la tecla B. Por aquí en el panel de pinceles, puedes elegir los pinceles que te gusten y hay muchos pinceles. Personalmente me gusta el pincel grueso y delgado de Kyle Ultimate, así que voy a elegir ese. Estoy usando una tableta Wacom y un stylus. Si hago clic con el botón derecho o puedes programar tu lápiz para decir qué botón hace qué, Pero si haces clic en el lápiz para abrir tu panel de pinceles, entonces tienes un diálogo más grande que puedes desplazarte por la selección de pinceles. También hay opciones anteriores aquí, por lo que puedes intercambiar y cambiar tu tamaño de archivo. Este cepillo en particular no se puede cambiar la dureza. Voy a bajar aquí al panel de capas y comprobar lo que está pasando. Tengo el fondo blanco predeterminado en blanco aquí, así que lo primero que voy a hacer es crear una nueva capa haciendo clic en este icono más aquí abajo. Entonces voy a venir a la izquierda y comprobar cuál es mi color. Actualmente es blanco en primer plano, fondo, negro. Voy a dar clic a esta pequeña flecha para intercambiar los colores alrededor. Podría acercarme al panel de muestreos y elegir un color con el que trabajar. Pero por ahora, me voy a quedar con el negro. Yo soy feliz con el negro. Este es el seleccionador de color, si quieres elegir un color manualmente. Pero estoy contento con el negro. Por ahora me voy a quedar con eso. Voy a golpear “control R” o “comando R” para sacar a los gobernantes. Puedo arrastrar una regla hacia abajo a alrededor de un centro vertical y horizontalmente. Ahora, puedo si quiero, sube al menú Ver y crea una nueva guía, que me da la capacidad de ser exacta con mi posición en los píxeles. Si eso es lo que me gustaría hacer. El otro es que estamos en píxeles, que es el predeterminado que elegí. Pero si vas a cambiar los valores a algo así como milímetros o pulgadas, puedes venir a Editar y Preferencias, Unidades, Rulers. Las reglas están en píxeles, pero podrías cambiarlas a centímetros o milímetros o pulgadas. Aquí es donde harías eso si estás queriendo un tipo diferente de gobernante. Estoy contento con los píxeles. Voy a empezar con las formas generales. Una silueta fuerte realmente ayuda con una buena composición o una composición fuerte, así que voy a seleccionar esta imagen de Héroe aquí y simplemente áspera en la forma. Simplemente desharé mi trazo con “Control Z”. Yo sólo voy a rudo en una forma general de la silueta aquí y puedo golpear la herramienta Move, que es ésta de aquí, atajo “V” y que mueve toda esta capa. Yo sólo voy a sacar eso un poco. Voy a encontrarme con mi panel de capas y le voy a dar un nombre, lo voy a llamar Héroe y línea Voy a crear una nueva capa, áspera en el próximo hongo. Estoy pensando en este tipo de forma. No creo que vaya a hacer todos estos hongos, creo que eso podría estar un poco ocupado. Pon aquí el tallo. Tengo un poquito de tallo curvo pasando aquí, voy a acentuar eso un poquito Ahora, sé que esto se llama Laccaria. Se trata de una 'línea Laccaria'. Pero podrías llamarlo como quieras. Crea una nueva capa. En realidad estos están del lado equivocado, voy a mover estos alrededor para que se sienta un poco más intuitivo mientras dibujo. Dije que quería este Bolete a la izquierda metiendo debajo del embudo, me gustó que se inclinara a la izquierda también. Voy a conseguir que se superpongan un poco. Si eres nuevo en el arte digital y la ilustración, es posible que encuentres que tendrás problemas para controlar el lápiz o tu cursor. Eso es totalmente normal. Vine de las bellas artes y realmente me sorprendió lo difícil que era hacer la transición. Pensé que sería bastante fácil, pero es un poco un reto. Creo que tal vez porque la pantalla y el lápiz están separados, no estás dibujando en la superficie, no he usado Procreate en un iPad, siento que en realidad podría ser un poco más intuitivo. Pero no tengo iPad, así que estoy usando Photoshop. Vamos a llamarlo 'Línea Bolete'. Es bueno nombrar tus capas, porque cuando llegues a 20 capas, no vas a involucrar copia 1, copia 2, copia 12, copia 19 en realidad eso puede ponerse un poco confuso. Yo sí encuentro una buena práctica para nombrar tus capas a medida que avanzas. Busco un lugar para poner estos finos mycena con los tallos flacos y gorras diminutas. Mirando aquí el lado derecho. Estos tienen tallos flacos y gorras pequeñas. Creo que si añadí más mycena a este lado, en realidad podría empezar a inclinar la balanza hacia la derecha. Porque hay demasiados tallos flacos y gorras pequeñas a pesar que son de tamaño mediano pero esta es una gorra bastante grande con un tallo grande, solo hay uno de ellos. Creo que voy a poner estos altos mycena aquí de este lado. Al mirarlos, son muy verticales y no estoy seguro si eso va a funcionar o no funciona o esta composición porque ahí está doblando pasando aquí. De todos modos voy a darle una oportunidad. Ensayo y error. Tengo una curva ahí de todos modos. Si no tienes el control, estás acostumbrado aquí en digital, eso está totalmente bien. Es para lo que está el 'control Z'. Si pulsas Z, puedes acercar y echar un vistazo más de cerca a lo que estás haciendo. No siempre me parece útil. Se puede alejar de nuevo. Pero si te pierdes, 'control 0' te llevará a llenar la pantalla y alejarte. Si pulsas H, irá directamente a la herramienta de mano y podemos mover eso alrededor o si solo quieres la herramienta de mano temporalmente en zoom puedes golpear la barra espaciadora y mantenerla presionada y arrastrar y hacer clic alrededor. Voy a seguir sumando en estos altos mycena y tal vez un par de bebés lo convierten en un número desigual. Estas son referencias pero no tienes que hacerlo exactamente como tu referencia. Son sólo por inspiración. Yo sólo voy a hacer este un poco, con una curva. Ahí hay un poquito de patrón, uno, dos, tres erguidos y rompen eso con una pareja que están ligeramente a un lado. Estoy moviendo esto alrededor y con estos líquenes me gustan mucho estas formas de embudo. Imita la forma del embudo que tenemos pasando aquí en el hongo. Se puede ver que estoy solapando mis líneas aquí, está bien. Dibujar en líneas y el resto del mismo es transparente. Y echando un vistazo a la ponderación general aquí, se siente mucho más pesada a la izquierda. Tengo un hongo grande aquí, tengo unos hongos finos, pero salen a un lado quizá un poco más que esto a la derecha. Entonces creo que podría necesitar otro hongo del derecho para llenar esto. Cinco setas se sienten bien en general, no creo que quiera introducir una nueva forma de hongo. Pero voy a golpear la herramienta de movimiento V y sólo sacar este liquen. Hazlo más o menos parejo distancia del borde como la mycena. Viniendo aquí a mi panel de capas, agarra mi línea de laccaria, y solo mueve eso también. Y eso ya se siente un poco más equilibrado. Déjenme borrar esto. Y entonces necesitaré redibujar este hongo. Pero también puedo seleccionar con la herramienta Lasso. Esta es una forma libre select. Yo puedo dibujar alrededor, esa es una preferencia personal, cómo mueves las cosas. Puedo venir aquí a mi línea Laccaria. Y yo sólo voy a mover esto también. Ahora eso ya se siente un poco más equilibrado. Voy a redibujar esta Laccaria. En realidad puedo llegar a la herramienta Lasso, que es una herramienta de selección de formularios libre. Muévelo mucho más cerca. De hecho, estoy deseando que esto ahora sea en su propia capa. porque aquí es conmovedor y creo que me gustaría que estuviera atrás y tuviera la libertad de las líneas. Entonces si dejo ir esta selección, cuando muevo esta capa se convierten en el mismo objeto. Entonces si Control Z, Control Z mi camino de regreso a este punto con las hormigas corriendo y puedo moverlo libremente. mí me gusta aquí, pero antes de comprometerme y desseleccionar, voy a 'Control X' o 'Comando X'. Y es un corte limpio. Y voy a venir aquí y crear una nueva capa. Y luego 'Control Shift V' pegará en su lugar. O puedo subir a editar, pegar especial, pegar en su lugar. Ahí se puede ver el atajo. esto le estoy llamando la línea Laccaria 2. Creo que lo cambiaré ahí, eso es sentirse bastante bien. Volveré a mi liquen. Y eso es sentirse un poco más equilibrado. Tengo dos y dos aquí, y hay un pequeño hueco vacío así que voy a poner otro liquen. Voy a maquillarme un liquen, No está funcionando con estos tres Laccaria, está demasiado ocupado. Pero puedo fingir que hay otro liquen. Puedo hacerlo un poco más grande. Tengo esta forma de triángulo, esta forma de cúpula de triángulo general pasando aquí. Va en dirección opuesta a estos dos. Todavía está llenando el vacío. Todavía está creando esa gota. Pero hay una brecha más grande entre estos líquenes y eso crea una agradable asimetría, dos juntos, uno de costado, siguen siendo un conjunto. Entonces voy a guardar este archivo en mi computadora. Y ahora que hemos desbaste el boceto y guardado el archivo. Vamos a pasar a refinar la composición. Entonces te veré en la siguiente lección. 8. Perfeccionar la composición: Ahora tenemos una idea de lo que vamos a dibujar. Vamos a refinar la composición, [inaudible] digital, las capas que hemos utilizado, para pueda mover estas líneas alrededor ajustar también su altura de apilamiento. Lo primero que estoy viendo aquí es, esta es una línea de base muy recta aquí con todos estos hongos. No es algo que realmente esté funcionando para mí. Perdón, siento que esto necesita ser un poco más orgánico. Voy a presionar la tecla de selección, ctrl click. Se puede ver que ahí está resaltado y yo puedo mover este bolete por ahí. También puedo bajar aquí al panel de capas y seleccionar la capa de seta que estoy deseando pero el click de ctrl es un atajo que me gustaría usar. Bajemos un poco estos Mycena y luego agarremos estos Laccaria. Ahora, puedo usar ctrl shift para obtener dos capas o puedo bajar aquí al panel de capas y desplazar click dos. Esto no es algo que puedas hacer tan fácilmente si estás trabajando en papel o lienzo y es una de las ventajas a lo digital. También estoy viendo aquí ahora que el boceto que he dibujado aquí es un héroe. Probablemente sea poco más alto y más delgado que la referencia que tengo aquí, así que voy a querer corregir eso. E para borrador, saca esos. Voy a redibujar esto. También vamos a utilizar la herramienta para marquesina y desplazar esto un poco más arriba a la izquierda y esta parte más baja a la derecha. Después me voy a unir estas partes luego llenar el resto del boceto. Voy a acelerar un poco esto. Eso es sentirse un poco mejor. Siento que esto está un poco vacío aquí abajo sin embargo, así que voy a crear una nueva capa. Estoy pensando en algo tipo de floral, algo tipo de base, tal vez como este tipo de forma. Voy a volver a mi tabla de setas aquí al liquen y voy a recoger esta imagen aquí. Crea nuevo archivo, volca imagen ahí dentro, y simplemente arrastra eso fuera de la barra. También voy a copiar una de estas imágenes de referencia de hongos de copa. No voy a dibujar eso ahora mismo, pero voy a hacer clic en eso para más adelante. Creo, usaré estos hongos de copa para llenar algunas de estas áreas aquí abajo. Voy a nombrar esta capa, llamarla liquen línea base y voy a seleccionar todo borrar porque eso es bastante áspero y voy a bosquejar esto un poco más cuidadosamente. El liquen no es realmente de este tamaño en la vida real, pero esta es una pieza ilustrativa, así que estoy tomando un poco de licencia artística aquí. Te darás cuenta de que no lo estoy dibujando exactamente también. Solo lo estoy usando como inspiración la forma en que son estas formas, el tipo de reflujo y flujo que tienen. Voy a dibujar también estos hongos de copa. Voy a usar este hongo copa para llenar estos vacíos aquí. Aquí tengo que tener cuidado. Tengo que tener cuidado aquí, he ido a dibujar un hongo de tercera taza, pero es de igual tamaño este de aquí. Podríamos realmente encontrar que estoy desarrollando una cara, que no es realmente lo que quiero y es algo para tener cuidado las interpretaciones secundarias de [inaudible] en realidad podría ser bastante involuntaria. Voy a seleccionar todas estas capas aquí y levantar todas estas capas hacia arriba. Es una buena ubicación. [ inaudible] es bastante circular, una especie de forma ovalada pasando aquí y no creo que eso esté funcionando realmente para mí. Estoy viendo que hay mucho espacio vacío a la izquierda y a la derecha aquí así como la parte superior y la inferior y estoy pensando lo que realmente podría hacer es agregar un poco más de esa base de liquen entonces no tengo tan circular composición. Ahora, tengo más de una forma de triángulo de cúpula. Ahora, voy a subir a imagen, rotación de imagen, voltear lienzo horizontal y llegamos a ver esta imagen en reflexión. Esto es similar a sostener tu papel hasta el espejo. Todos tenemos un poco de sesgo en nuestro cerebro y esta técnica sí ayuda a capturar esa forma que podría haberse ido un poco sesgada y no te darías cuenta. Si siguiendo a lo largo en papel o lienzo, puedes sujetarlo hasta un espejo y obtienes un efecto similar. Esto es muy pesado en el lado derecho aquí y bastante ligero en la izquierda y eso es sentirse desequilibrado. Al aparecer un poco sesgada en mi cerebro, así que pienso lo que voy a hacer para ayudar a igualar esto. Seleccionaré la base de liquen e iré a Editar, Transformar, Voltear Horizontal, y eso se ve un poco más equilibrado. Está creando un punto de contrapunto aquí, el liquen poco más pesado a la izquierda y con los hongos más ligeros y con los hongos más pesados a la derecha, tenemos una mayor cantidad de liquen. Se siente un poco más equilibrado. Voy a volver a la Imagen, Rotación de Imagen, Flip Lienzo Horizontal, volver a mi orientación original ahí. Estoy bastante contento con esto como composición. Entonces voy a pasar al bloqueo de color. Voy a guardar este archivo como una versión separada por si quiero volver un paso más tarde y te veré en la siguiente lección. 9. Bloqueo de color: Mi forma favorita de colorear digitalmente es bloquear en color en la base y luego bloquear en los píxeles para mantener la forma y luego agrego en los reflejos y sombras más adelante. Entonces con todas estas referencias abiertas, voy a usar la herramienta cuentagotas para colorear escoger uno de los morados en la imagen del héroe. Se puede ver que ha venido aquí abajo en el recolector de color, y yo puedo intensificar eso un poco más, para como un medio, azul púrpura. Puedo ir un poco más gris si quiero, sacar algo del color, o puedo ir un poco más colorido, y la saturación de las piezas hasta ti dependiendo de la dirección que quieras tomarlo. Al bajar aquí en el panel de capas, voy a crear una nueva capa Y la voy a llamar héroe relleno. Yo mantengo la línea y el relleno separados. Es una elección personal. Pero esta es la técnica que me gusta usar. De verdad sólo me gusta que esté por debajo también. Entonces con la capa de relleno de héroe seleccionada, vuelta a mi herramienta de pincel, la haré más grande desde el medio. Yo sólo voy a dibujar aquí. Porque las líneas ya están definidas, es como colorear en, puedo ser un poco áspera en los bordes y eso está bien. Siendo capas separadas puedo volver y ajustar los bordes si quiero. Haciendo mis pinceles más grandes y más pequeños, he ajustado los atajos de teclado de los predeterminados a un par de teclas en mi teclado Estoy usando S para más pequeños y D para más grandes por lo que puedo simplemente tocarlos fácilmente con los dedos. Algo que me gusta hacer cuando llego a los bordes es simplemente presionar hacia abajo y hacer que el pincel se haga más grande. Esto es sensible al tacto, por lo que un toque ligero, tacto pesado. Eso depende en gran medida del cepillo. Esto es algo que puedes hacer con tu pincel real en el papel. Y me gusta hacer con mis acuarelas a veces. medida que te acercas a una línea o un borde, solo presiona hacia abajo, smoosh el pincel en el papel y obtienes esto, simplemente empujando fuera del efecto de líneas lo que me recuerda un poco a una impresión desemparejada. Entonces con ese relleno ahí, voy a subir a la cerradura. Yo subo aquí y elijo éste para bloquear la transparencia. Entonces esto significa que todavía puedo dibujar en él. Pero si digo cambiar a un color más claro, puedo hacer un trazo libre y se clips al bloque de color que acabo de crear, lo que puede hacer que la edición sea un poco más fácil, y no tienes que usar ese bloqueo si te sientes sintiendo confiado en simplemente ejecutar tu pincel muy cerca del borde, eso también está bien, pero esto es algo que me gusta hacer. Entonces voy a seguir adelante y rellenar los bloques de color para todas las demás piezas y probablemente arreglaré algunos del orden de capas también. Entonces voy a acelerar un poco esto. Ahora al venir a llenar mi myscena aquí, estoy viendo que las líneas que pongo en el desbaste fuera del boceto, son probablemente un poco demasiado rudas para mí en esta etapa y el cambio de vuelta a mi línea myscena. Entra ahí y yo voy a ordenar esas líneas. Estas dos laccarias de aquí, creo que estoy contenta con su posicionamiento así que los voy a reunir como una sola capa. Deberíamos seleccionar dos de ellos y Control E, o entrar en el menú aquí y fusionar capas. Sé un poco más fácil trabajar con la sola capa de laccaria ahora que estoy contento con ellos y no necesito que estén separados. Entonces ese es mi bloqueo de color hecho. Tengo todas mis capas bloqueadas. Basta con volver atrás y comprobarlos, bloquear cualquiera de las capas de relleno que aún no estén bloqueadas. Voy a Control y Colón a apagar mis guías. Estoy listo para empezar a aplicar sombras y reflejos y algún detalle para dar alguna ilusión de profundidad en forma 3D. Por lo que he guardado este archivo como una iteración. Simplemente lo llamaré bloqueo de color. Entonces te sugiero que hagas lo mismo, así que si necesitas dar un paso atrás, puedes y te veré en la siguiente lección. 10. Agregar detalles: Con los colores principales en, y luciendo armoniosos entre sí, ahora añadiré algunos reflejos, y algunas sombras para crear la ilusión de profundidad. Al igual que con muchas cosas, se necesita crear un equilibrado aquí también. Áreas blancas, se van a adelantar a la vista, las áreas oscuras parecerán más alejadas. Si utilizas tus valores, que son las luces y las oscuras también, obtendrás una ilustración que realmente salta de la página. El primero que tendremos que hacer, es decidir de dónde viene la fuente de luz principal. Podrías haber conseguido referencias de hongos con iluminación desde diferentes lados, la parte superior, y tal vez incluso abajo, detrás, y esto se verá realmente raro si copias el forro exactamente como está en cada uno de ellos, y los pones todos juntos. Tienes que usar tu imaginación cuando se trata de la iluminación. Puedes tomar, las principales señales de iluminación de una de las referencias que tienes. Probablemente me lo voy a quitar del hongo héroe aquí. Volviendo a mi documento principal, voy a crear una Nueva capa, voy a llamar a eso Luz, y voy a cambiar el color de esta capa a amarillo, solo para poder verla más fácilmente. También puede que simplemente dibuje en amarillo también. Mira las luces menos aquí, sombras aquí y luz allá, porque en esa dirección también, sombras por aquí por lo que hay luz diferente viniendo de esta dirección. Volvemos a mi documento principal. El luz que viene de arriba a la derecha, pero también hay luz que viene de este lado. Voy a empezar con eso como la fuente de luz y ver cómo vamos. Si tienes una fuente de luz muy fuerte entonces tienes muy brillante en un lado, sombras muy oscuras en el otro lado, quizá también quiera pensar una luz más ambiental o suave que viene de todos estos ángulos diferentes. Parejas o tienen sólo negro, esencialmente de este lado. Pensaré en que esos sean el ambiente, y éste será el más fuerte. Voy a usar como mi referencia. Apagaré eso por ahora. Vamos a empezar con mi cizalla y hongo cuando venga aquí abajo y encontrarlo al fondo. Porque he mirado estos píxeles como te mostré antes. Voy a poder, clip en cualquier cosa que pinte aquí también, esa forma, algo un poco más brillante. Este hongo, y tiene este margen muy fuertemente definido de la tapa, que fusiona el borde. Creo que en realidad eso podría ser bueno para recortar también. Voy a crear otra forma y voy a hacer un poco dando click en recorte aquí. Capa granulada, clic derecho, Crear máscara de recorte. Eso pinta todo lo que dibujé en la forma de abajo [inaudible]. Pero cuando estoy dispuesto a hacer aquí es tomar esto, presionar un poco más fuerte, poco más suave, eso es un poco dip, mete debajo del nulo. Ahora puedo usar mi maquinilla de afeitar, porque esta es una capa separada. Si no querías hacer este efecto de estratificación y querías pintar todo en la misma línea es posible. Es sólo una técnica que me gusta usar. En cada caso, en lugar de borrar, escogerías este color de fondo y luego pintarías. No estoy disfrutando este poco, gusto ha llegado más aunque por, en lugar de borrar mi margen de gato, voy a bajar aquí al relleno de héroe. No pude pedir esto, pero creo que realmente estoy queriendo deshacerme de él así que voy a desbloquear. Borra sólo ese pequeño pedacito de la capa de relleno. Mira de nuevo, de vuelta a mi margen de corte. Ahora voy a hacer el mismo bloqueo de píxeles en el margen de Cap. Porque, quiero poder hacer reflejos y sombras en ese propio margen de Cap, escoger este color, ir un poco más oscuro y ahora eligiendo, abajo por el medio aquí no seas demasiado gris, tampoco quiero que esté demasiado saturado. Puedo escoger a cualquiera de los lados de esta línea dependiendo de lo que esté buscando, voy a ir con la sombra tal vez un poco más gris. Esa es la línea bastante dura. Creo que ahora voy a cambiar de pinceles. Las cajas de tinta de Carl solían ser pinceles que se podían comprar por separado, a través de la tienda de Carl en Gumbert y en versiones recientes de Adobe Photoshop, realidad tienen se están enviando con los lápices de Carl siendo vendidos. Esencialmente con Photoshop. Busco un cepillo gauche que me guste usar. Porque cuadro de pintura, squash, variable redonda. A mí me gusta, porque te da el borde de la textura. Trae mi audiencia. Lo que voy a hacer es crear algunas sombras y resaltar capas. Justo mientras estoy averiguando qué estoy haciendo, me gusta tener mis sombras y reflejos en capas separadas y puedes aplanarlas más tarde. Voy a empezar por, bloqueando en algunas sombras. Voy a tomar el pincel para mis sombras y esos datos en el tallo. Ahora voy a entrar a mis aspectos más destacados. Puedo ver mis pinceles usados anteriormente se almacenan aquí arriba y voy a volver a anular el cepillo. Voy a ver cómo va eso en los aspectos más destacados. Siento que el color aquí es un poco plano, un poco mono, y eso no es sorprendente porque he estado usando el mismo morado, no era color recogiendo solo montones y perros en el mismo tono. Pero creo que podría beneficiarse de un poco de variación en el color. Yo estoy viendo aquí en esta referencia, granos aquí, ¿es eso un marrones? Estos colores son probablemente un poco de color reflejado del medio ambiente. No tengo los otros hongos ahí por el momento, así que qué me gustaría tomar esos otros colores y reflejarlos sobre estos hongos para aportar un poco de variación, el color, voy a esperar, volveré a eso. Me tomaré un descanso de este hongo por ahora. Tengo un poco de una pila de capas yendo aquí, voy a seleccionar todas y agruparlas en héroe. Este grupo que hice antes solo para apagarlos todos al mismo tiempo. Yo voy a desagrupar eso, Control Shift G. Ahora, para este, voy a apagar los demás. Este, voy a dibujar directamente a estos clips capa y ver cómo va eso. Basta con comprobar de dónde viene. Este resaltador para mostrar esa reflexión en la tapa, lo que indica que la gorra está bastante húmeda. Volver a un pincel texturizado para este tipo, este tallo. Toma una pausa en el plato y pasa a otro. Va por la lacaria. Ahora, esta lacaria, eso será interesante, tienen una mezcla de morado y marrón en ellas. Piensa que si voy directo púrpura por las sombras, puede parecer un poco extraño. Necesidad de introducir algunos de estos marrones. Voy a bajar aquí donde los rojos con los amarillos se mezclan para crear un marrón rojizo. Cuando las cosas se oscurezcan para ser aún más oscuras, voy a cambiar el modo de mi propio pincel, a bastante oscurecer. Trata de multiplicar. Siguiente en el guión se apagó. Pégate al transportista, voy a agrupar. Aquí es donde voy a realese mi escena por un tiempo. Aprovechando esta oportunidad para poner un tallo y recoger de un hongo diferente en la misma composición. Eso me permite conseguir un poco de esa continuidad de coloración. Esto es más marrón que la referencia y probablemente más marrón de lo que estoy deseando. En realidad puedo ir a mi “Hue/ Saturación”. Es “Control U”, o puedo llegar a mi capa de “Ajuste”, “Hue/ Saturación”, y eso no es destructivo. Crea máscaras de recorte, y arreglarás esta capa. Ahora puedo basar poco la saturación y cambiar el tono, maquillarme un rosa o morado, quizá más naranja. Lo dejaremos en ese color magenta púrpura. y esto no es destructivo. Para que pueda volver aquí más tarde y tener un poco más de juego si quiero. capa [inaudible]. Entonces hay algún detalle aplicado. Vamos a volver a mi hongo héroe principal por el momento porque estoy queriendo poner algunos reflejos agudos para la branquial, se ven muy suaves. Voy a añadir algunas de esas reflexiones coloreadas aspecto sobre antes. Bajo las branquias. Encima del tallo. Sólo me imagino que esa luz venía de aquí rebotando fuera de este marrón y hasta el hongo. Piensa claramente que es un color muy fuerte pero puedo usar mis modos de mezcla para aligerarlo un poco. Voy a jugar un poco con estas líneas, actualmente son negras. Si bloqueo los píxeles y en realidad pico color oscuro. Puedes atropellarlos con un color que se relacione con la paleta de colores del hongo. Esto retrocede un poco de esa dureza. Te podría gustar el negro fuerte de la línea, eso está bien no tengo que hacer esto. Esto no es algo que será posible si estás trabajando en medios tradicionales. No es la técnica que está en el espacio exterior tradicional. Pero si tienes tus líneas en capas separadas lo cual es toda una ventaja, poder tenerlas aisladas así y entonces no tienes que hacer una la línea. Casi cualquier color que puedas tener, sobre todo usando un pincel texturizado puedes tener una gradiación de una línea. Voy a tener un último chequeo de estos valores. Cualquier otra cosa que necesite cambiar y vendré directo a la parte superior de mi pila en el panel de capas. Vengo a capas de “Ajustes” y puedo ir al “Tono/Saturación en realidad solo desaturar todo el ritmo. Eso sólo me deja ver las luces y los oscuros, los valores. Si no estás trabajando en digital. Esto no te hace ser capaz de hacerlo, pero puedes entrecerrar los ojos y usar tus pestañas para ayudar a filtrar parte de ese detalle que entra. Eso te ayudará a ver ahora los oscuros más oscuros y las luces más claras. Tiene un efecto similar. Usar una capa de ajuste como esta significa que puedo encender y apagar eso. Entonces su en realidad bastante saturado. Estos colores son más parejos. Basta con bajar un poco la saturación sobre todo para tener este poco más y efecto natural en el escapo de color final. Genial otra capa de matiz y saturación y usa esta como mi medidor de valores. Entonces estoy viendo que hay mucho medio tono, poco fangoso. Voy a introducir algunas sombras más para profundizar eso. Aquí las sombras estarán más concentradas en el centro. Entonces voy a empezar por pasar a mi base, y después agregarle sombras. Apague esto. Mi capa de sombras va a recoger. Este color hace que mis sombras se multipliquen. Encenderé mi capa de matiz y saturación. Cuando está encendido porque esto está en una capa separada, necesito preocuparme de que esto sea destructivo y volver y hacer cambios. Yo sólo quiero meterme en esta oscuridad, tiene que ser más oscuro. Creo que necesitamos algunas luces más aquí también, estoy viendo tal vez esto [inaudible] Sólo quiero que esto tenga un punto culminante. Asegúrate de que mi pincel esté en normal. No sigue [inaudible] “Multiplicar”. Podría haber algunos aspectos destacados en este hongo aquí también. [ inaudible] En realidad voy a ir con el blanco recto. Por lo que podríamos ir junto y agregar algunos aspectos destacados a cada uno de estos hongos, aquí. Esto parece mucho más equilibrado con las luces y los oscuros ahora. Apague eso. Vuelve a mi color completo. Despeja todo lo demás fuera de la pantalla y échale un vistazo. me siento bastante feliz con esto. Entonces lo voy a guardar como otra iteración del archivo. A continuación vamos a estar hablando ojos frescos y de tomar un descanso de tu trabajo. Te veré en la siguiente lección. 11. Con otros ojos: Ahora, siempre encuentro más cosas con las que encajar en mi app. Creo que la mayoría de la gente sí. Eso es totalmente normal y en realidad puedes hacer que funcione para ti. El mejor consejo que puedo dar en este momento es ir y tomar un descanso, ir y tomar un estiramiento, tomar una taza de té o café. Simplemente no mires tu trabajo. Aléjate de la pantalla y regresarás con ojos frescos y verás cosas nuevas que puedes hacerle. En realidad podrías pensar que eso es mucho mejor de lo que recuerdo. Todas estas son cosas realmente buenas para volver con esa mente fresca, ojos frescos. Vete, pausa el video, tómate un descanso, y te veré de vuelta aquí en pocos minutos. Bienvenido, atrás. Espero que después de tomar un pequeño descanso y volver con unos ojos frescos, mirando tu obra, puedas decir algunas cosas nuevas en las que te gustaría trabajar. Es realmente importante ser honesto contigo mismo, pero también un amable. No te golpees demasiado sobre tu obra de arte. Creo que todos tendemos a hacer eso pero asegúrate enfocarte en algunas cosas que realmente te gustan del arte también. Cuando estés haciendo cambios, concéntrate en pequeños empujones en lugar de en cambios de barrido. Echa un vistazo a lo que puedes cambiar. Reunirá la pieza en su conjunto. Volviendo a esta pieza con unos ojos frescos, primer lugar me llama la atención la ligereza de estas branquias aquí. Recuerdo hablar del contraste entre este vapor y las branquias siendo las branquias parecían bastante oscuras y el estimulante bastante ligero. Realmente no he logrado eso aquí y esto es bastante evidente brillo en el medio aquí con el que no estoy realmente contento. Voy a empezar por ahí. Podría escuchar, sentir, y tengo mi capa de sombras. Simplemente apaga todos estos. ¿ Qué me he metido ahí? Nada en la actualidad. De acuerdo, así que en realidad podría simplemente trabajar fuera de la forma recortada del oyente y simplemente agregar algunos colores oscuros ahí dentro. Esto estará por debajo de todos estos detalles porque todo este detalle está en todas estas capas aquí. Entonces eso significa que puedo entrar por debajo y no afectar estas marcas de pincel que he hecho antes, y como enmascaramos algunos de sus pinceladas de lavado resaltadas que han hecho. He usado este ícono aquí asegurándome no sea la propia obra de arte en la máscara que tengo seleccionada. Último entintado grueso y delgado aquí abajo en color de fondo de primer plano, blanco y negro para una máscara. Por lo que el negro esconde lo que hay y lo que revela, actualmente la máscara es todo blanca, por lo que está revelando todo. Pero con mi pincel negro, voy a enmascarar pasos y eso es blanco. De hecho lo haré, no estoy dibujando trazos oscuros, estoy revelando lo que hay debajo de él. De vuelta a mi arte, siento que voy a seguir con este pincel. ¿ Qué capa es esa? Esa es la capa de sombras, estoy empezando a chocar con estas capas. Voy a poner una capa por encima las branquias pero por debajo del margen de tope y lo voy a llamar detalle. Sólo comprobando mis valores. Ahora, puedo usar mi matiz y saturación o puedes cribarle, ya sea tu pantalla o tu papel. Esto definitivamente más oscuro aquí a la izquierda, pero hay un poco desigual. Voy a llenar mi capa de detalles, zoom aquí. Siento que necesitan más colores oscuros debajo del margen de su gorra. Veo un pequeño parche ahí, sombra mucho más oscura aquí en la imagen de referencia, no para multiplicar carril. Ahora el truco es hacer que tu obra sea un poco más pequeña y solo echar un vistazo y ver si eso hace alguna diferencia a la percepción de la misma. Hay mucha textura en este hongo superior y no estoy seguro si eso es realmente trabajar con ese sitio para ser un poco confuso visualmente. Hablamos de ajetreo y calma. Creo que esto tiene que estar más tranquilo, traer esta maldición ahí arriba en esa pila porque se está poniendo un poco más de pintura y no quería eso. Me siento tal vez esto está un poco vacío por detrás aquí también. Depende de cómo voy a usar este archivo si voy a imprimirlo. Por ejemplo, en algunas prendas de vestir, realidad podría querer que la tela de abajo venga en estas áreas. Pero si estoy imprimiendo en papel, tal vez en realidad podría querer llenar esta zona con algo de tinta para agregar un nuevo algunos morado y amarillo, opuesto a la rueda de color. Por lo que aportarán la mayor cantidad de contraste. Entonces voy a empezar con el amarillo. De repente. Detrás de este hongo. Realmente trabajando la textura, este pincel más grande, los bordes exteriores, como si más oscuro del mismo color. Contraste detrás de estos amarillos y amarillos. Eso en realidad se ve mejor. Eso me gusta. Eso te da una especie de ancla, una sensación de lugar. Pero más oscuro en línea ahora es un poco para iluminar en el fondo. Yo sólo voy a tomar muestras de este primer plano. Entonces puedo venir y simplemente aplicar eso a una línea en la parte de atrás. Un poco más o demasiados modificadores para mezclarse por completo. En realidad, eso son listas que compiten por la atención. Entonces yo voy a hacer eso. Creo que eso es sentirse bastante bien. Voy a encender mi capa de ajuste para esta desaturación y solo una última vez. Si estás trabajando tradicionalmente o si no estás en Photoshop, practicas, te entrecerrado, entrecerrado en la pantalla y entrecerrado, entrecerrado en el Canvas. Al igual que una última medida de comprobación, voy a rotar ese lona flip horizontal para ver cómo se siente eso. Esta zona de aquí está un poco en blanco. Volvamos a meter ese detalle ahí. Voy a volver a mi pincel. Esta zona de aquí podría sangrar. En realidad voy a borrar una curiosa línea de luz ahí. Voy a conseguir un afeitado bajo goma de borrar suave. Volvamos a una goma de borrar tamaño presión sobre el suelo. Estas copas, me va a gustar lucir un poco extrañas, creo que fallé en darles la parte de copa real de su forma de copa. Tengo la apertura y me falta la copa. Antes de seguir ahí, voy a volver a poner mi lienzo a su orientación original. Sumérgete ahí mismo. Eso es sentirse bastante bien. Eso decimos como una iteración del archivo. A continuación, pasaremos a finalizar los tipos de archivo. Podemos ir, ¿qué vas a hacer con tu ilustración de setas? Te veré en la siguiente lección. 12. Finaliza los archivos: Bueno, ya terminamos. Gracias por colgar ahí conmigo. Ahora, piense en qué vas a hacer con esta obra de arte de setas. ¿Vas a imprimirlo? ¿ Vas a compartir en línea? Hay enfoques ligeramente diferentes para esos dos en cuanto a exportar tus archivos. Si estás imprimiendo la resolución que utilizarías es de 300 DPI o PPI. Eso es generalmente lo que recomendarían las impresoras para obtener una impresión de alta calidad sin eso [inaudible]. Si estás compartiendo en línea, resolución de pantalla 72 DPI, para que puedas ahorrar el tamaño del archivo y cuando lo estés compartiendo, no será un archivo tan grande lo cual es importante para las personas que lo van a estar descargando y visualizándolo. Serán sus datos o su Wi-Fi les podría costar dinero. Siempre es bueno pensar en eso. Es realmente importante tener en cuenta que si estás haciendo cambios en el tamaño de tu archivo y en la resolución de tu archivo, especialmente si vas a bajar a decir 72 DPI, que o bien guardas una copia de tu archivo fuente o exportas outlet ese tamaño más pequeño y no guardes los cambios en tu archivo original. Más o menos, una vez que has perdido esos píxeles, no puedes recuperarlos. Si vas a hacer algo pequeño, asegúrate de haber guardado el original en tu alta resolución, la resolución en la que creaste. Guardemos estos archivos, vayamos a guardar como guardar en tu computadora y quizá empecemos una nueva carpeta llamada X-board. Ahora si estamos diciendo quizás esta va a ser versión impresa, y algunas impresoras aceptarán el archivo PST, por lo que podría enviarles este archivo. Otra forma de exportar es como archivo jefe, guardar como TIF. Ese es un archivo de alta calidad que sería aceptado para impresión. Está bien elegir la compresión LZW. Ahora obtienes esta advertencia y la creación de capas aumentará el tamaño del archivo. Lo más probable es enviarlo para imprimirlo no necesita tener muchas capas porque no se está editando. Volvamos a entrar ahí y en realidad esta casilla de verificación aquí abajo, podemos apagar las capas. No estamos guardando capas. Imprimir, TIF, guardar, LZW. Hemos guardado una copia como archivo TIF. Ya verás que he guardado este archivo como subrayado archivos finalizados. Final. Mi alta resolución, puedo exportar unas cuantas opciones aquí. A mí me gusta mucho usar el save for Web legacy. mí me gusta porque tiene la opción de tener o solo podemos mirar el original, solo puedes mirar tu optimar o puedes tener dos arriba y eso te da el original y el optimizado lado a lado, puedes alejar un poco aquí con las herramientas. Usando ADN, te permite guardar esta calidad, pero también te da el tamaño del archivo. Ha bajado de 11.4 megabytes a 733 kilobytes sigue siendo bastante grande para internet y es muy probable que alguien viendo nuestras imágenes esté usando mis datos. Si están usando su Wi-Fi probablemente no sea tan malo, pero si están fuera y acerca de usar sus datos y hay un plan pequeño, tal vez 733 podría tomar muchas cargas, podrían simplemente hacer clic de distancia. Otra cosa que es bueno hacer es cambiar realmente el tamaño del archivo o el tamaño de la imagen, por lo que podemos empezar con cambiar la resolución de una resolución de impresión a una resolución de pantalla. Se puede ver que a medida que remudamos, esto llega a un tamaño de píxel más pequeño. Que en realidad es bastante pequeño para la web moderna y decir que ese es el tamaño de un 100% Min [inaudible], empieza a ver esa pixelación. Voy a deshacer eso. No quiero que sean 480. Voy a volver al tamaño de imagen, que es Alt control I, 72 DPI pero en realidad quiero que sea un 1,000 por 1,000. Esta es la mitad del tamaño de píxel, creé la app así que probablemente esté bien para Facebook o Instagram. Voy a recuperar mi atajo para guardar en la web. Nuevamente, podemos ver que el tamaño del archivo ahora es de 230 kilobytes. Tipos de archivos que puedes exportar aquí. GIF no es genial para imágenes que tienen mucho detalle, tienden a obtener distorsión que sucede. JPEG es genial para las fotos. Grandes áreas de color plano es bastante bueno para los PNG. Si quieres transparencia, definitivamente como GIF o un PNG 24, PNG 8 no tienen una gran transparencia en ellos como GIF. Tienen un efecto halo sucediendo pero porque no necesito que esto sea transparente. Estoy contento con JPEG, y eso me da un tamaño de archivo pequeño realmente bonito, progresivo, y de calidad 80. Ochenta probablemente está bien para la mayoría de los usuarios, Facebook sí comprime imágenes cuando las subes. En realidad es posible que quieras exportar a un 100% y dejar que la pérdida de detalle ocurra en el nivel de carga de Facebook. Voy a guardar esto y lo llamaré WIP. Ahora, debido a que cambiamos el tamaño del archivo aquí en el panel de historial, no queremos guardar sobre la parte superior de nuestra final, que fue la resolución original porque una vez que pierdes esos píxeles, no puedes recuperarlos a menos que hayas guardado una copia de seguridad archivo. Voy a volver a mi árbol de historia o puedo simplemente cerrar este archivo y no guardar. 13. Para terminar: Muchas gracias por venir conmigo en este viaje ilustrador de setas. Enhorabuena por llegar al final de la clase. Hemos cubierto tanto, desde la anatomía del hongo hasta conseguir una buena composición, colorear una pieza usando una fuente común de luz y dónde colocar las sombras y reflejos y qué hacer con tu archivo cuando estés listo para imprimir o usar ella en línea. Espero que haya sacado mucho de esta clase. Si hay una cosa que me gustaría que te llevaras, sería buscar un equilibrio en tu trabajo. Muchas de las técnicas que he compartido con ustedes en esta clase son sobre alcanzar el equilibrio. Ya sea entre los valores de luz y oscuridad, la pesadez o ligereza de las partes del lienzo izquierda o derecha, y buscando un equilibrio entre el ajetreo y la calma. No puedo esperar a ver tu arte en la galería de proyectos. No olvides subir tu pieza final, para que yo y los demás alumnos podamos echar un vistazo, aportar algunos comentarios, e inspirarnos en tu medley de setas. Apenas estoy empezando como profesor de Skillshare así que si tienes algunas ideas para las clases que te gustaría ver, por favor deja esas en la pestaña de discusiones y sigue mi perfil si te gusta la clase, y no olvides dejar la clase a revisión. Hasta la próxima vez.