Transcripciones
1. Introducción: Los cambios en las estaciones vienen y van, y cuando el invierno se retira, entonces comienza el derretimiento y llega la primavera. Vemos el proceso de cambio por formas, color y sonido. lo que sucede durante el cambio de formas es lo que nos enfocaremos en el wprld de las animaciones, el mundo de la imaginación, la exageración y el humor. Hola y bienvenidos. Mi nombre es Hadis Malekie, y soy un pequeño cineasta de la tierra de animación con una mochila de números, formas y patrones. Hablar de formas, el morfeo también se trata de formas. En esta clase, animaremos una morfación fotograma por fotograma. ¿ Qué es el morphing? Morphing se trata de cambiar un personaje, una forma, o una forma por otra. ¿ Por qué morfarse? Morphing es una gran manera de contar historias. Además, puedes usarlo para agregar más magia y apelar a tu animación o a tus anuncios comerciales. En esta clase, primero, revisaremos algunos ejemplos de morfación en películas
animadas para encontrar inspiración para tu proyecto de clase. Después haremos juntas láminas de tumbnail. Después de eso, te daré algunos consejos sobre cómo hacer que tu morfación sea más viva. cuanto a animar en su sentido arcaico significa dar vida a. Después, aprenderemos a hacer nuestros marcos en dos técnicas, primero, stop motion y luego dibujo 2D. Después de eso, te mostraré cómo convertir la secuencia de imágenes, en un GIF animado utilizando un software libre y de código abierto llamado GIMP. Entonces te mostraré cómo hacer un video a partir de tus fotogramas. Tu proyecto en esta clase es elegir una forma, una forma o un personaje y transformarla en otra. Si estás en un nivel principiante, puedes entregar una hoja de secuencia de imágenes. Si estás en un nivel avanzado, puedes trabajar más en tu animación para hacerla más viva. ¿ Estás listo para embarcarte en este viaje? Empecemos.
2. Cómo hacer miniaturas: En este video, vamos a preparar nuestras miniaturas. Es como hacer la base de un edificio, o preparar los ingredientes del pastel. Deberíamos planear lo que vamos a hacer para morfado por lo que necesitamos bosquejar los fotogramas intermedios. Independientemente de cualquier técnica que quieras utilizar o en cualquier nivel que estés, este paso te ayudará. Te ayuda a tomar mejores decisiones sobre el lugar de la cámara o la forma de disparar, o sobre la escena aunque vayas a hacer una animación espontánea. Los directores de cine suelen usar miniaturas para decirle a sus equipos lo que van a hacer. Esta es la fase de preproducción. Un artista de storyboard convierte las miniaturas en storyboard, que son dibujos detallados con flechas y descripciones. ¿ Cuál es la diferencia entre dibujo y miniaturas? Tengo aquí algunos cómics y manga. Este manga es de Yowamushi Pedal que mi pen pal me ha enviado desde Japón. Mira los marcos, los marcos son tres rectángulos, algunos son cuadrados, y en diferente tamaño, o éste es otro manga de One piece. Pero al hacer miniaturas, debes pensar en fotogramas cinematográficos. Cada fotograma debe tener la misma relación de aspecto y el mismo tamaño. Usted mismo puede dibujar marcos de su hoja en miniatura, o puede utilizar el archivo que he subido en el archivo del proyecto. Puedes dibujar tus miniaturas digitalmente o puedes imprimirlas y dibujarlas a mano. Aquí, lo he impreso y quiero dibujar mis miniaturas con ustedes. Aquí quiero transformar esta forma de ojo en el antiguo patrón de un buen puente para las alfarerías antiguas de zona. Lleno la info, nombre mío, fecha y descripción, y no te olvides de añadir un número por cada fotograma. Mucho pestañeo. Entonces extiendo el extremo del ojo y hago un pequeño cambio como lágrima. Puedes escribir palabras o usar flechas si necesitas mencionar algunos movimientos u otras ideas. Ahora vamos a convertirlo en cola. Ahora escaneo la hoja de miniaturas. Usaré una aplicación gratuita en mi teléfono que se llama gratis CamScanner, Location scanner, puedes usar eso también. Por favor, sube tu hoja de miniaturas en el archivo del proyecto. Por lo que la próxima vez haremos los marcos para nuestras hojas de miniaturas.
3. Consejos para la transformación: Ahora que ya has preparado tus miniaturas, sé que te interesa convertirlas en imágenes y luego convertir la secuencia de imágenes en un video o gifs animados o jifs. Pero primero hablemos de algunos consejos
porque le preocupa tener tu revisión sobre las miniaturas. Para proyecto de esta clase, simplemente haciendo los fotogramas clave del morfado como suficiente. No es necesario animar completamente el morfado. Pero aquí te presentamos algunos consejos que podrías considerar para tus futuros proyectos o en equipo o puedes pedir a tus animadores que los consideren. Punta número 1, juega con tamaño y lugar. Eso está totalmente bien cambiar el tamaño del objeto mientras se morfina. Imagina tu morfando un objeto mientras todavía en el lugar que tiene una energía constante. Pero si transformas eso mientras saltas de un lugar a otro, dice
que hay algún poder interior o exterior y eso o sobre eso,
o por ejemplo, imaginas que te transformas un objeto mientras te derrites o te caes. Cuenta algo como falta de voluntad o pereza. Punta número 2, actuando en animación. Imagina que quieres transformar una fase en otra, cómo puedes diferenciarla de un morphing hecho por un software. Deberías darle más carácter. Por ejemplo, se pueden mostrar algunos cambios en la fase, mientras que en los ojos, o haciéndolo por los labios. Esto muestra cierta presión. Actuar en animación es necesario y un espejo es el amigo de los animadores. Siempre debes practicar la actuación antes de hacer la animación y los cambios y el morphing. Por ejemplo, cuando los aficionados o cuando los cineastas quieren hacer una película sobre un cuervo con el ala rota, o sobre un gato mirando ansiosamente a las manos. Tienen personajes, por lo que un actor juega el papel. Grabamos eso y usamos el metraje como referencia para que los animadores animen mejor las emociones y el personaje. Punta número 3, jugar con el tiempo, controlar el tiempo y tener tanto cambios rápidos como lentos durante el morfado hacen que sea realmente diferente a los cambios automáticos realizados por el software. ¿ Alguna vez te has dirigido sobre principios de animaciones? Si no, te recomiendo que busques eso. Teniendo anticipación, hice un pequeño movimiento antes del inicio de la morfación. Esto ayuda a que el morfado sea más dinámico o tener una calabaza agregada y estirar a las formas. Esto también lo hace más dinámico y más vivo. Punta número 4, usa color, sonido, y líneas de acción. Si crees que usar color podría ayudarte entonces usa eso. Agregar un color rojo, mientras que el morfismo podría decir algo de presión, enojo o timidez. Considera también agregar sonido. Por ejemplo, si transformas una esfera en un cubo, y agregas un sonido medio. Sentimos que está hecho de metal. A pesar de que el material podría ser arcilla. Considera también tener líneas de acción. Podrías haber visto líneas de acción en cómics o novelas gráficas, sobre todo que si quieres usar técnicas de stop-motion, debes tener en cuenta eso antes de empezar a disparar imágenes. Por ejemplo, si quieres hinchar un círculo y transformarlo en otra forma, agregando algunas gotas, dejando el círculo mejora eso. Punta número 5. De lejos, te
he dicho que el morfismo es cambiar una forma, un personaje, una forma en otra. Podría preguntarse por qué de una forma a otra. ¿ Por qué 1-1? Eso está bien. Tienes razón. Se pueden transformar múltiples objetos en un solo objeto o viceversa. Esa es una gran manera de hacer, por ejemplo, locomoción o de tener la yuxtaposición como una de las características del surrealismo. Como sabréis, el surrealismo es un movimiento artístico fundado por Andre Breton en 1924. Considerando los consejos de los que hablamos, puedes tener una revisión sobre tus miniaturas y prepárate para filmar sus imágenes.
4. Stop Motion: Ahora es el momento de hacer marcos para lo que has planeado en tus empañamientos. Aquí tengo dos lecciones para quienes prefieren la técnica stop-motion. Después de eso, hay lección para quienes prefieren la técnica 2D. En la siguiente lección se trata de cómo convertir la secuencia de imágenes en un video. Para la técnica stop-motion, el primer paso es configurar la escena y la configuración de la cámara. En esta lección, configuraremos un ajuste flatlay. El montaje plano puede ser en escalas muy sutiles. Aquí hago una pequeña mesa superior configurada, pero déjame decirte algunas interesantes otras posibilidades. Personas reales en tiro completo también pueden ser el sujeto frente a cámara. Esta técnica se llama pixelación. En 2011, Nokia introdujo un teléfono N8 al mundo por dos animaciones hechas por ese teléfono y producidas por las animaciones Nokia y Aardman. Si bien [inaudible] Dot la
animación stop-motion a escala más pequeña del mundo que se hizo al adjuntar el microscopio al teléfono, y disparar un diminuto engranaje de 9 milímetros. El otro fue Gulp hecho en los stop-motions más grandes del mundo que se hizo al suspender el teléfono sobre una playa. Para configurar o flatlay escena necesitas fondo. Puede ser un cartón,
una bota pintada de bricolaje, o telón de fondo de vinilo. No recomiendo vestir ni nada que mi cambio durante los fotogramas de disparo. Existen consejos importantes que debes considerar sobre el tiroteo. En primer lugar, usa un trípode, para
no tener un marco tembloroso. Si no tienes trípode, puedes usar libros o estantes para hacer una posición fija para tu teléfono o tu cámara. El otro consejo muy importante que evitará parpadear animación es cambiar de automático a manual. Lo más posible, cambia cada configuración de auto a otras dos opciones. Por ejemplo, balance de blancos automático a sombra, ISO
automático a un número y desactiva el autoenfoque en la lente. Si estás usando tu teléfono, puedes intentar mantener pulsado la pantalla durante unos segundos para bloquear la configuración, o si tu teléfono es compatible con la configuración pro, puedes cambiar a la configuración pro. Tu configuración está lista, así que ahora es el momento de moverse pacientemente y cambiar y disparar los marcos. Para este proyecto de clase, basta con disparar sus fotogramas clave. Pero para sus proyectos futuros, por favor considere que ocho fotogramas por un segundo de animación es bueno, 12 fotogramas es mejor. Disparar 24 fotogramas por una vez puede resultar en una animación animada muy suave y completa. Otra pista para animar, algunos software, por ejemplo, Dragon Frame o software para tu cámara podrían tener una función para atar la cámara a tu monitor. Eso significa tener la ventana gráfica de la cámara en tu monitor. Entonces en ese software, puedes encender la piel de Cebolla, que te permite ver el fotograma anterior, pero con menor capacidad. puede ayudarte a tener una mejor animación. Para aquellos que prefieren la configuración 3D en
lugar de la configuración flatlay aquí es algo interesante para ti. Si quieres hacer una película mientras el objeto está flotando ahí dentro, en este caso, los animadores usan aparejos, hilos o maderas para sostener ahí los objetos. Después de eso, en fase de posproducción, emiten digitalmente la plataforma, el hilo, o la madera, por softwares digitales. ¿ Te acuerdas de Penwiper y el video del proyecto? En la siguiente lección, hablaremos de truco inverso en stop motion.
5. Truco inverso: Las técnicas de stop-motion, la preproducción y la planeación son realmente importantes. Aquí un truco y eso se trata del orden de los disparos. No es necesario disparar sus fotogramas exactamente como las órdenes y animación. Consideremos un ejemplo que tuvimos en el primer video. Una granada se está convirtiendo en una naranja. En primer lugar, cortamos la granada paso a paso hasta que esté a la mitad. Pero si quieres cambiar una naranja media cortada en una naranja completa, eso es difícil. Necesita quizá muchas naranjas del mismo tamaño y de la misma forma. El truco es, tener la naranja completa y más encajar en naranja medio cortada. Después tócalo en reversa. Después tenemos una granada cortada en mitad y media naranja convertida en una naranja completa. Puedes usar eso y hacer estas técnicas para cualquier cosa. Por ejemplo, imagínense que quisiéramos convertir al mundo en forma de caracol. Puedes hacer este truco. Se pueden cambiar sus filas y letras y
al círculo para luego cambiar el caracol por el círculo. Juega la segunda parte en reversa. Si prefieres hacer tu proyecto para esta clase y en técnicas stop-motion, por favor configura tu escena y empieza a disparar los fotogramas. En el siguiente video les explicaré la técnica para quienes prefieren eso, pero por favor no escapen de eso. Porque al final de la misma, te explicaré cómo convertir la secuencia de imágenes en gifs animados, que puedes utilizar en tu página web.
6. Animación en 2D y creación de GIF: Este video trata sobre técnica 2D. Aquí les presento un software que es de código abierto gratuito y fácil de dibujar. Su nombre es Gimp, y podemos hacer GIFS animados por eso, pero si eres usuario de otros softwares, usa uno de los software que te sientes más cómodo. Es solo una sugerencia, y si prefieres dibujar directamente sobre papel, por favor dibuja sobre papel y escanea tus imágenes. En la parte final de este video, vamos a convertir imágenes en GIFS animados. El final de este video también es útil para quienes han hecho sus imágenes en la técnica stop motion y quieren convertirlas en GIFS animados. Aquí te mostraré dos formas de hacer GIF animado. En primer lugar, dibujar digitalmente fotograma por fotograma y la segunda forma que está importando la secuencia de imágenes que has preparado o que has escaneado. Empecemos. Aquí tengo instalado Gimp y abro eso. Voy a 'Archivo Nuevo'. Aquí puedes elegir el tamaño de tu proyecto. He hecho un nuevo proyecto y aquí se pueden ver capas, capa de agua. ¿ Recuerdas cuando estabas en la escuela, alguna vez
has intentado bosquejar en las esquinas de un cuaderno o en un libro? ¿ Qué pasa si volteas ese cuaderno? Se ve animación. Eso se debe a que la persistencia de la visión que es de
acuerdo a cómo funciona nuestro cerebro y nuestros ojos. Las capas de Gimp son como las páginas de un cuaderno. Si dibujo, dibujando en cada capa, eso es como hacer tu flip book y puedo hacer un GIFS animado por esas capas y aquí está las capas. Si puedes ver eso, vas a Ventana, diálogo de
documentos y luego capas. Aquí, quiero elegir el pincel que quiero usar, y selecciono pincel, luego dibujo. Ahora quiero eliminar esta capa, no la necesito. Selecciono este final aquí, esta cruz, borro la capa. En otros softwares que podrían haber sido como una papelera de reciclaje. Ahora quiero crear una nueva capa. Aquí haciendo clic en este icono, hago una nueva capa y se abre un diálogo. Aquí puedes elegir si quieres que sea transparente o en otros colores, quiero que sea blanco. Empiezo a dibujar. Podría ser un poco lento porque estoy grabando. Por ejemplo, esto. Ahora, queremos tener otra capa, otra página suficiente flip up. Otra capa y no se puede ver la capa debajo de ella. Cambio la opacidad de 100 a un número menor y ahora puedo ver la capa debajo. Dibujo este marco. Entonces para otra capa, cambio su opacidad de nuevo a 100, hago una nueva capa. Cambia la opacidad para que pueda ver la capa por debajo, por debajo. Ahora he preparado las capas aquí para ti. Aquí queremos ver una vista previa de la animación. Vamos a filtrar la animación y luego reproducir. Aquí se abre una ventana. Elijo algún número menor. Sí. Eso está bien y aquí toco eso. Es un poco lento. Cambio esto a uno más rápido, por ejemplo, cuatro veces. Vamos a jugar. Ahora exportamos nuestro archivo, archivo, exportamos como y aquí eliges la dirección. Sugerencia importante es que debes elegir la extensión de archivo o el tipo de archivo. Aquí elegimos GIF Image. Sí. Aquí. Yo le doy un nombre, ojos buenos. Presiono exportación. Mira aquí. Aquí tienes un consejo importante. Deberías comprobar como animación. De no ser así, sólo tendrás una imagen, una sola imagen. Presiono exportación, vamos a ver qué tenemos. Tenemos un archivo aquí. Abro eso y sí, eso está bien. Si querías cambiar una capa por ejemplo, eliminar una, puedes usar este icono o puedes duplicar tu capa. Por ejemplo, hago clic derecho en esta capa y elijo capa duplicada. El segundo camino que fue mi importación de imágenes, voy al archivo, luego elijo abrir como capas, y elijo dónde he almacenado mi secuencia de imágenes. Ahora, debería seleccionar todas estas imágenes luego elijo abrir y mirar aquí, tenemos todas las imágenes, cada una de ellas como una capa separada. Eso es como un libro con cada imagen en una página separada. Ahora que tenemos todas las imágenes en capas separadas, queremos tener una vista previa. ¿ Te acuerdas? Sí. Filtrar animación, Sí y luego reproducir. Vamos a jugar. Eso es demasiado rápido. Vamos a ralentizar la velocidad y reproducirla de nuevo. Bien. Aquí vamos por exportar eso, exportar como sí. Aquí, siempre debes elegir imagen GIF, para exportar exportación de prensa animada y comprobamos que a medida que se selecciona la animación, ve aquí, mira para siempre. He seleccionado esto porque hace que el GIF animado juegue y juegue y juegue para siempre. Puedes desmarcar esto si querías jugar solo una vez, exportar y esperamos. Veamos qué tenemos aquí. Tenemos fruta y juguemos eso. Sí, eso es bueno. Practicemos otro proyecto ya que la práctica hace perfecto, si se hace correctamente. Aquí elijo archivo, abierto como capa. Aquí tienes y elige la carpeta que tienes ahí
tus imágenes escaneadas y elegimos todas las imágenes, abiertas y la magia sucede y aquí tenemos cada imagen en una capa separada. Tengamos un adelanto. Ahora me puedes decir qué hacer. Sí. animación de filtro, sí, reproducción, sí. Aquí va. Vamos a jugarla. Bien. Bueno, fino, exporta como, seleccionar tipo de archivo, imagen GIF, exportar. Nos aseguramos como se comprueba la animación y aquí vamos a ver qué es esto. Retardo entre tramas donde Sin especificar 100 milisegundo. Si tipo 500, eso será medio segundo. Podrás elegir estos para jugar con la velocidad de la jugada. Utilice la capa introducida arriba para todos los fotogramas. Para todos los fotogramas, tendré media de segundo retraso. Presiono exportación y veamos qué tenemos. Ves que cada fotograma se juega después de la mitad de los segundos de retraso y ahora tienes un GIF animado de tu proyecto de morphing. Puedes compartirlo en tu sitio web o puedes subirlo a sitios como GIFY y utilizarlos, por ejemplo, en la historia de tu Instagram u otros lugares. En la siguiente lección, vamos a convertir nuestra secuencia de imágenes en un video.
7. Convertir a video: Ahora que has preparado tu secuencia de imágenes, ahora
es el momento de convertir eso en un video. Hay muchas maneras, y aquí te presento con algunos software libre y de código abierto Make AVI es lo que usaré y los usuarios de Windows Mac pueden usar cuadro a fotograma. Los usuarios de Linux que se sientan más cómodos de reescribir también pueden usar FFmpeg, y si eres un usuario móvil, puedes usar aplicaciones de stop-motion gratuitas. Aquí abro Make AVI y elijo Add Files. Después abro su carpeta de la secuencia de imágenes que hemos preparado. Selecciono todas las imágenes, elijo Abrir, o puedo agregar archivos uno por uno. Aquí también puedes cambiar el orden de las imágenes o eliminar una de ellas, o agregar una imagen entre FE, es
decir, fotograma por segundo. También puedes cambiar la velocidad de fotogramas si lo deseas o menos simplemente pruébalo. Presiono inicio, elijo donde quiero almacenar el resultado final y presionar guardar. Se puede elegir el códec y la compresión de las imágenes. Se puede jugar con eso. Aquí elijo Microsoft Video 1, veamos si eso funciona. Aquí tenemos el video, juguemos eso. Usando esta forma u otras formas alternativas, puedes convertir tu secuencia de imágenes en un video, subirlas, y por favor compártelas en la galería de proyectos. Sugerencias para otros softwares. En Premier, puede importar una secuencia de imágenes numeradas seleccionando Importar
archivo y se asegura de que la casilla de verificación de secuencia de imágenes esté seleccionada. Puede exportar su línea de tiempo de Photoshop a un video
seleccionando Exportar archivo, renderizar a video, y otro software de animación como pintura de TV o [inaudible] que normalmente puede renderizar video seleccionando archivos exportar. En el siguiente video estaré recapitando lo que has aprendido y presentando pensamientos finales.
8. Tu proyecto de clase: Qué mejor forma de practicar el morfeo en lugar de elegir tus proyectos. Pero antes de eso, podrías hacerte tres preguntas. ¿ Qué voy a producir exactamente? ¿ Dónde puedo encontrar inspiración para elegir mis proyectos? ¿ Qué técnica puedo usar? Antes de hablar de estas preguntas, permítanme mostrarles algunos ejemplos de morfación y trabajo de maestros de animación. 1926, Penwiper. Norman Mclaren 1950, Le Merle. Norman McLauren, 1960, Discurso de apertura. Mira cómo el morfeo del micrófono cuenta la historia. The Street by Caroline Leaf una técnica de animación de pintura al óleo en 1976. En 1977, Ishu Patel, hizo esta animación por cuentas, The Bead Game. Dimensiones del Diálogo -1982, de Jan Svankmajer. Bill Plympton y muchos usos del morphing. Tu Cara, 1987. El Tune,1992. El viejo y el mar de Aleksandr Petrov, 1999. 2000, la increíble animación, Padre e Hija de Michael Dudok de Wit. Mira cómo morfarse mientras camina cuenta la historia. Pregunta número 1, imagina que quieres viajar de un lugar a otro. Pero no se puede volar repentinamente de ese lugar al lugar de destino. Deberías caminar todo el camino en medio. ¿ Qué prefieres? ¿ Prefieres solo pensar en el destino o disfrutar del viaje? las imágenes medias y entre sí también son importantes. En cualquier nivel que estés, puedes entregar un proyecto. Eso es importante tener en cuenta que las habilidades y las ideas están jalando unas a otras. Ideas hace para mejorar tus habilidades y las habilidades te hacen tener ideas más creativas. Entonces solo empieza y deja que se jalen el uno al otro. Segunda pregunta, ¿dónde puedo encontrar ideas? Encontrar ideas es más fácil de lo que se podría pensar. Prepara un bolígrafo y un cuaderno de bocetos. Porque pronto te abrumarás por la oleada de ideas que podrías tener por morfarse. Por favor considere no elegir formas complicadas, por dos razones: Una, la belleza está en simplicidad, y en segundo lugar, cuanto más simple sea la forma, puede enfocarse más en lo creativo en el medio. Tu proyecto puede estar en estilos muy diferentes. Puede ser cómico, serial, o realista. Busca objetos a tu alrededor, en tu cocina, en tu oficina, en casa, en tu habitación. Piensa en hacer un comercial para productos de uno de tus amigos. Abre diccionario y elige una palabra aleatoria. Mira la naturaleza, la madre naturaleza tiene grandes ideas. Piensa en logo de un negocio o de uno de tus amigos. Puedes hacer movimiento de tu logo morfante para eso. Considera las emociones humanas como la tristeza, la ira, o la felicidad. Además, se puede pensar en trastornos psicológicos como el trastorno bipolar. Romper las reglas de la Física como la gravedad, podría traer nuevas ideas en otros campos como la arquitectura, diseño
industrial, o la pintura. Pregunta número 3, ¿qué técnica puedo usar? Existen dos categorías principales de técnicas. Te los explico y eliges lo que sea con lo que te encuentres más cómodo. En primer lugar se hace dibujando. Se puede utilizar un lápiz digital o una tableta táctil. En este, los animadores utilizan softwares como TVPaint, Toon Boom, Photoshop, Krita, Synfig o aplicaciones como Procreate. Si no tienes lápiz digital o prefieres dibujar en papel, puedes escanear tu trabajo. ¿ Sin escáner? Eso está bien. Puedes usar aplicaciones como CamScanner gratis en tu teléfono. El segundo rubro es stop motion. Estas obras al tener un objeto, semillas, cuentas, Jugar masa objetos de arcilla frente a la cámara, hacer ligeros cambios, y disparar más. Esta puede ser una escena 3D con decoración o en animaciones profesionales, utilizan títeres con esqueleto en su interior. O puede ser un flatlay, que te recomiendo porque tienes más control sobre todo hasta la gravedad. Por favor tómalo con calma y solo empieza. Elige cualquier tema o técnica con la que estés bien para empezar. Siempre hay tiempo para probar otras técnicas o elegir otros temas. Para el siguiente video, por favor piensa en el tema de tus formas de morfación, la forma inicial y la forma final. Escribe un boceto todas tus
ideas, pléntalas con tus amigos y otros estudiantes, y elige lo que sea con lo que estés más cómodo. Te gusta trabajar en ello, y es un buen comienzo. Nos vemos en el siguiente video.
9. Reflexiones finales: Enhorabuena por terminar este curso y gracias por participar en mi clase. No puedo esperar a ver tu proyecto y leer tus comandos y preguntas. De verdad aprecio eso. En esta clase aprendemos lo que está morfando en la animación y cuáles son las aplicaciones de la misma. Hablamos de cómo encontrar inspiración para el proyecto de morfación. Después nos enteramos de hacer las hojas de Tomlin, después de eso, discutimos cinco consejos sobre cómo subir de nivel el morphing de un solo cambio de formas en un increíble cambio dinámico. A continuación, aprendimos sobre cómo hacer nuestros marcos y detener la noción a las técnicas. Aprendimos a convertir la secuencia de imágenes en un Gif y en un video. Espero que hayas encontrado el morphing como una gran manera de llegar a las ideas en el cine y también como una buena forma de practicar el pensamiento creativo. Ten tu cuaderno de bocetos para morfar ideas en todas partes video, o estás en el autobús o estás esperando conocer a tus amigos. Este cuaderno de bocetos podría ayudarte a llegar a ideas para cine u otros campos como Arquitectura y Diseño, Diseño
Industrial o Diseño Gráfico. Si hay algo que espero puedas tomar de esta clase, es la alegría de expresar tus ideas con animación, y que ahora tienes una manera de desatar fácilmente tus ideas creativas con el morphing. Además, si eres maestro en la escuela, creo que la práctica del morfado es una buena manera de empoderar la imaginación de los niños. Gracias, y espero verte en mi próxima clase, adiós. Aquí, quiero agradecer sinceramente a Gabriela Goulart y al equipo de Skillshare.
10. Proyecto extra: transformación en velocidad con Adobe Photoshop: En este video, queremos hacer esta animación juntos. En primer lugar, configuramos nuestra escena; mesa, trípode de cámara, objetos. En la sección de recursos, te
he proporcionado un archivo de guía de movimiento, puedes usar eso. También algunos softwares te proporcionan alguna guía de movimiento. Además, se puede animar espontáneamente. Entonces empezamos a animar. Podemos utilizar un círculo y la guía de movimiento para saber dónde poner el objeto y tomar fotos. Ahora es el momento de importar todas las imágenes y hacerlas marcos. Elijo Archivo, Script, Cargar archivos en pila. Esto importará todas las imágenes como capas separadas en un solo archivo. Déjame hacer esto. Sí, puedes ver y presiono, “Ok” y ahora todas las imágenes son como capas. Antes de continuar, cambiemos el tamaño de la imagen porque si el tamaño de las fotos es muy grande tu computadora podría congelarse. Escogeré Imagen, Tamaño de imagen y cambiaré su tamaño. Ahora, deberíamos juntar sus marcos, así que elegí Ventana, Línea de tiempo, y ahora veo esta línea de tiempo. Presiono Crear Línea de tiempo de vídeo y en la parte inferior izquierda elijo Frames. Entonces presiono aquí y presiono Make Frames from Layers. Todos los marcos están hechos de todas las capas. Déjame jugar eso, sí. Ah, la dirección está en reversa. Presionemos esta línea y elijo Reverse Frames. Juguemos eso. El rumbo es ahora lo que quiero. El último fotograma necesita cambiar la duración y ahora todos los fotogramas se juegan con la misma duración. Hay algunos movimientos que no son correctos y como sabes, puedes eliminar marcos o duplicar fotogramas. Aquí elimino algunos marcos para tener un movimiento suave. Aquí creo que puedo borrar este y dejarme revisar esto. ¿Cuál es tu idea? Sí. Eliminemos este y aquí también, eliminamos éste y juguemos a ver si va o no. ¿ Cuál es tu idea? Creo que también podemos borrar este. Juguemos, sí. Ya ves, el movimiento del lado izquierdo es más lento y del lado derecho es más rápido. Creo que si rotamos ese 90 grados en el sentido de las agujas del reloj, como esta rotación de imagen 90 grados en el sentido de las agujas del reloj, podemos usar este movimiento como simulación para la gravedad. Mira, arriba despacio y gana velocidad de fondo. Ahora aquí quiero recortar eso en una plaza, por lo que el movimiento será en un centro y en un marco cuadrado. Déjame mover eso. ¿Es bueno? Sí. ¿Cuál es tu idea? ¿ Qué mejora podemos agregar? El punto de que el objeto se transforma en otro, podemos agregar algunas líneas. Déjame encontrar el marco, sí, este marco. Aquí, podemos agregar algunas líneas, así que elijo el marco y encuentro la capa relacionada con ese marco. Presiono Pincel, selecciono el color que quiero, y aquí agrego algunas líneas. Eso también lo haces por tu obra de arte. Para el siguiente cuadro también agrego las líneas también. Juguemos eso. Tenemos otro morph, por lo que debemos sumar líneas para eso dos marcos también. Vamos a encontrar ese marco aquí y esta es la capa para eso. Dibujo líneas y aquí también, sí, agrego algunas líneas aquí. Juguemos eso. Cuando se morfina, aparecen las líneas. Aquí, queremos mejorarlo visualmente añadiendo una viñeta. Dibujo un círculo pulsando Control Shift y
I, invierto la selección. Yo elijo Pintar Cubo y llenarlo con un color oscuro. Después agrego un poco de desenfoque con eso usando el Desenfoque del menú Filtrar. Entonces elijo algunas propiedades como Overlay, y cambio la opacidad. Ahora juguemos con curvas. Elijo curvas y le doy una forma como una S a eso. ¿Ves? Los colores son tan vibrantes ahora y también quiero agregar brillo a ese contraste. Déjame decirte otra cosa que se trata de Hue y Saturación. Estos son como Tono y Saturación y si haces click en esta mano y haces clic en por ejemplo, color
verde, entonces el color que se verá afectado solo significará verde. Juego sobre el brillo para el verde y luego juego con la opacidad de la viñeta. Eso también lo puedes hacer para tu animación para que sea visualmente atractiva. Ahora queremos exportar, pero antes de eso, guarda tu proyecto así que si tu computadora se congele tu proyecto se guardará ahí. Presiono Archivo, Exportar y Guardar para Web. Aquí elijo el tamaño de imagen Quiero tener el archivo exportado en eso, y elijo GIF. Me encanta caber en la ventana, elijo GIF y el GIF preestablecido por ejemplo, el primero. Aquí juego eso, oh, es demasiado rápido. Podemos volver atrás y jugar con la duración de cada fotograma. Presiono su primer fotograma, luego mantenga presionado Mayús y haga clic en el último fotograma. Ahora todos los fotogramas están seleccionados y ahora puedes cambiar la duración de todos los fotogramas o escribir lo que quieras. Intento exportar de nuevo, Exportar, Guardar para Web, eligiendo GIF y aquí puedes ver que está escrito de una vez y para siempre. Si elijo Once, la animación se reproducirá sólo una vez. Déjame mostrarte creando ventana sí. Yo juego eso. Mira aquí, una vez y detente. Pero si eliges para siempre, entonces se jugará en un bucle continuo. Presiono “Guardar” y lo guardo como archivo GIF para compartirlo. Ahora, aquí te quiero decir cómo exportar como Video Export y Render video, por lo que te dará una opción para guardarlo como por ejemplo, archivo MP4. Presiono “Render” y es momento de compartir tu proyecto en una galería de proyectos y tus redes sociales.
Hadis Malekie ✨, .
