Transcripciones
1. Introducción: Oye. Soy Charlie, diseñador de tarjetas de felicitación e ilustrador freelance del Reino Unido. Llevo usando Procreate los últimos cuatro años así que podrías decir, conozco bastante bien mi camino alrededor de la app. Lo he usado para tarjetas de felicitación, diseño de
patrones, trabajo editorial, y animación. Estoy tan emocionado de estar compartiendo todos mis consejos y trucos que he recogido a lo largo de los años. La clase de hoy va a ser todo sobre crear, estilizar, y Procreate. La forma rápida es una herramienta poderosa y si sabes usarlo, puedes crear cosas impresionantes como esta. Esta clase está repleta de ejercicios, caminatas y consejos para acelerar tu flujo de trabajo. He incluido ejercicios divertidos y procesables para que te sientas seguro usando la herramienta de forma. Te mostraré cómo agregar equilibrio y profundidad a tus ilustraciones, qué buscar al momento de escoger fotos de referencia, y como proceso de set de principio a fin de cómo construí mis escenas. Para tu proyecto de clase, quiero que crees una escena con un gato ahí dentro, y como bono especial, te
estaré mostrando cómo animar el asistente de animación de flexibilización. Muchas gracias por inscribirse en mi clase. Estoy tan emocionado de tenerte aquí.
2. Herramientas que necesitarás: Antes de empezar, solo
quería repasar algunas de las herramientas que voy a estar usando en este proyecto. Entonces me van a usar en mi iPad Pro, y este es el iPad de 1ª generación, y el Apple Pencil de 1ª generación. No necesitas un iPad Pro para unirte, pero sí necesitas un iPad. Hay muchas opciones diferentes en línea, como asegurarse de que el iPad sea compatible con un Apple Pencil. También vamos a estar usando la aplicación de dibujo Procreate, y nos aseguramos de que esto se actualice a Procreate 5. Entonces ahora sabemos qué herramientas vamos a estar usando, empecemos.
3. Ejercicio 1: cómo usar la herramienta Quickshape: La clase de hoy, quiero mostrarte cómo usar la herramienta de forma rápida en Procreate. Hay algunas formas diferentes de crear formas. Yo sólo voy a repasar de los métodos que se utilizan para crear mis temas. Yo armé esta hoja de ejercicios para que ustedes sigan junto con. Puede encontrar este archivo PNG en la sección de recursos que aparece a continuación. Sólo te voy a mostrar ahora. Esto debe ser sobre un fondo transparente. Yo sólo voy a poner una capa debajo, lista para dibujar. Existen algunas formas diferentes de crear formas. La primera forma que voy a crear es este rectángulo. Yo sólo voy a trazar sobre esta forma. Sostenga mi bolígrafo hacia abajo y luego con el dedo, haga clic así. Entonces deberías hacer que esto surja, edite forma. Voy a dar click en rectángulo y podría intentar moverlo de esta manera. Pero entonces esto es realmente difícil conseguir el rectángulo perfecto que busco. Toca con dos dedos para volver atrás. Voy a hacer clic fuera de esto y luego voy a redimensionarlo con esto aquí. Me aseguré de que tengo bi-cúbicos puestos para que no distorsione demasiado
las líneas y lo tenga cuando sea uniforme. Entonces solo voy a redimensionar esta forma aquí. Como se puede ver, está inundado. Solo necesito comprobar que mi forma esté completamente. Entonces he creado mi forma aquí. Lo sentimos, a veces tus formas no se alinean completamente y creo que esto se debe a la actualización de Procreate cincos. El instrumento de forma ha estado molesto un poco. Si experimentas problemas como este donde la forma no está completamente alineada con el dibujo que creé debajo. Entonces hay pocas maneras diferentes en las que puedes crear formas.Sólo te voy a mostrar ahora. Sólo voy a volver atrás y sólo eliminar esa capa. Entonces voy a ir a la llave aquí y
encender guía de dibujo y luego editar guía conjunta. Podrás jugar con la capacidad de tu cuadrícula, tamaño de
tu cuadrícula y el grosor y el color aquí arriba. Esta es una gran manera para que alinees tus formas. Después, en esta nueva capa, haga clic y presione “Asistente de dibujo”, y luego todo en esta capa será sólo una línea recta sin importar dónde dibuje. Yo sólo voy a dar un paseo hacia abajo así. Estoy realmente traza prolijamente sobre mi dibujo, luego llénalo. Esta es sólo otra forma de crear formas. Si trataste de dibujar líneas en una nueva capa, te mostraré ahora. Tendrías que esperar y luego tocar con los dedos para conseguir una línea recta. Al poner en Join Assist, estás ahorrando mucho tiempo. Sólo voy a hacer eso de nuevo y Join Assist on. Simplemente voy a
rastrear realmente prolijamente sobre mi imagen. Ahora voy a empezar a trabajar en el sol. Voy a dibujar un círculo, sostener mi bolígrafo hacia abajo y luego en la pantalla voy a presionar. Esto creará una elipse y con una nueva capa, se trata solo de construir mis formas. Lo sostendré y lo partiré así. Quiero que descargues tu archivo PNG y sigas conmigo. El mejor modo de aprender nuevas herramientas y Procreate es practicar. Entonces con esto, solo voy a rastrear para terminar el cuadro. Sólo voy a revisar y ver cómo se ve eso Entonces solo
voy a crear una capa debajo. Crearé un enlace aquí y luego duplicaré. Presione aquí arriba y voltee horizontal. Voy a arrastrarlo hacia el otro lado. Esa debería ser mi primera ilustración completa. Ahora voy a pasar a la lámpara. Nuevamente, siempre trabajando en nuevas capas y voy a crear esta forma aquí. Rastrear, deslizar mi dedo, duplicar, voltear horizontal, y arrástrelo hacia el otro lado. Siempre tienes Magnetics encendido, lo que significa que esto se partirá perfectamente hacia el otro lado. Esto simplemente te da más control sobre tus líneas. Entonces crea una línea. Espere mi dedo hacia abajo, y luego haga lo mismo aquí. Voy a fusionar todos estos juntos y llenar esta forma. Esta es una forma realmente rápida de crear formas más oscuras como esta. Como puedes ver, uso duplicado y volteo mucho horizontal. No quiero poner mi dedo abajo en la pantalla ahora porque esto sucederá
porque sólo sale alrededor en incrementos de 15 grados. Yo sólo voy a trazar la línea así. Lo sostendré abajo. Duplicar, traerlo al otro lado. Fusionarlos hacia abajo, y solo asegúrate de que la forma esté llena. Entonces puedo duplicar y traerlo al otro lado. El ahora a similar a esta forma aquí, así que todo se trata de trabajar con las líneas y si tengo Drawing Assist encendido ahora, no funcionaría
porque las líneas y el tipo de lado y abajo, y estas líneas están en ángulo. Voy a duplicar. Pasar al otro lado. De nuevo, asegurándome de que mi forma esté llena antes de agregar el color. Me aseguraré de tener el Dibujo Asistido apagado. Crearemos otra forma aquí y la cerraremos. Yo sólo puedo llenar eso a mano. Ya casi termino con mi lámpara. Yo sólo voy a trabajar en la cabeza de bultos ahora. Nuevamente, constante a lo que hicimos con la base de la lámpara, voy a duplicar, voltearla horizontal. Pero obviamente no va a funcionar tan bien como antes, así que solo tengo que rotarlo para que quepa el otro lado. Simplemente voy a apagar Uniforme y ponerlo a
la libertad para tener más flexibilidad de donde lo estoy moviendo. Entonces estoy contento con eso, crea una línea, movimiento hacia abajo y he creado mi forma. Entonces debajo de esto, voy a crear un círculo para la luz. Yo sostendré eso abajo. A lo mejor lo haré de diferente color para que puedas ver un poco mejor, ¿es rosa? Crea una forma y un círculo como lo hicimos antes, sosténgalo y luego puedo llenar eso, y entonces eso se creó mi forma. Apagaré la guía de dibujo para que veas cómo se ven ahora. Solo quiero que no te sientas abrumado al usar la herramienta de forma, ojalá eso haya ayudado. Sigue junto con la hoja de ejercicios que te he dado y si tienes alguna duda sobre la herramienta de forma entonces solo avísame en los comentarios a continuación.
4. 3 consejos para crear escenas: Consejo número 1, crea variación en tus objetos. Para crear una escena visualmente interesante. Debe variar la altura de sus objetos, la forma y el tamaño. También he creado algún interés visual con ángulos superpuestos y objetos colgando. Esto llevará mucho más a la vista del espectador. En el segundo ejemplo, donde es bastante aburrido, todo es de la misma forma, tamaño y altura. Esto no lleva a la vista del espectador en absoluto, y puede hacer una escena realmente aburrida. Quiero que pienses en cómo estás variando tus objetos para crear escenas más visualmente interesantes. Punta número 2, para empezar con los objetos más grandes primero. Como pueden ver, empecé con algunos de los objetos más grandes, y he colocado estos objetos más grandes alrededor de mis estantes para tratar de equilibrar mi escena. Entonces trataré de encontrar formas creativas de llenar
los huecos con objetos más pequeños, más interesantes. Hay algunos vacíos que podría tratar de encontrar una forma de llenar. A lo mejor tengo una bola de hilo, porque sé que puedo tener esto colgando abajo. Al tener algo colgado
, ayudará a atar la ilustración junto con mi estante. Podría entonces tener algo que sea más alto que el estéreo de este lado, así que, tal vez podría tener alguna caja alta. También puedo variar estos en tamaño. A lo mejor podría tener un libro en ángulo sólo para hacerlo un poco más interesante. Entonces aquí abajo, porque tengo algo colgando aquí, siempre podría agregar aquí una planta colgada. Nuevamente, asegurándose de que sea más pequeño que mi impresión, solo agrega contraste. Si estás luchando por encontrar ideas de qué dibujar, las plantas son una gran manera de llenar un espacio. Entonces por el otro lado, podría crear algo un poco similar en altura a la planta de allá, pero puede hacerlo un poco más interesante al tener la planta salir, o decir, una taza. Podría intentar apilar en algunos objetos también y tener una planta. Aunque esté dibujando muchas plantas, estoy tratando de encontrar formas interesantes y únicas de mostrarlas. Tengo plantas colgantes, plantas en libros, plantas que salen de copas, así que se trata de diseñar tu espacio de una manera creativa. Al crear primero los objetos más grandes
, nos da un punto de partida donde irán los otros objetos. Tip número 3, contar una historia. He creado esta ilustración con una persona en mente, porque quería contar una especie de historia con los objetos. Cuando no tienes un personaje en tu escena, entonces solo tienes los objetos para contar esa narrativa e historia. Enseguida cuando miras esta cosa, sabes que la persona que es escritorio es, es bastante desordenada, pero es creativa. También he agregado este teléfono aquí con la batería parpadeando en baja, solo para algo que enfatizar el hecho de que esta persona está bastante desorganizada y dispersa. También quería demostrar que esta persona es bastante juguetona y no una mojigata. Acabo de dibujar unas tetas peculiares en esta copa sólo para demostrar que la persona no se toma demasiado en serio. Al escanear también por ahí, ves este pequeño detalle donde he escrito “escritorio limpio” en una nota post-it. Sólo para que pueda demostrar que a pesar de que la persona que posee el espacio está bastante desorganizada, un desordenado, están totalmente conscientes de que necesitan arreglarse. Por lo que solo agregar estos pequeños detalles realmente puede transformar la narrativa de tu escena. Cuando estés creando tu propio visto, piensa en formas de contar una historia a través de objetos. A lo mejor están obsesionados con los animales o les encantan los libros o las plantas. Realmente puedes cambiar un espacio basado en el personaje para el que lo estás diseñando.
5. Ejercicio 2: dibuja una miniescena: Ahora a ti. Quiero que dibuje sus propias estanterías y la llene con un montón de objetos diferentes. Quiero que varices tus objetos en tamaño, forma y altura. Puedes solapar, colgar y mostrar tus objetos de una manera divertida y única. Todo esto se trata de divertirse. Acabo de armar este ejercicio solo para que puedas tener el hábito de encontrar equilibrio y composición en tus escenas. No te preocupes por el color en este punto, solo
quiero que te enfoques en las formas y la composición. Recuerda mantener cada objeto en diferentes capas, para que puedas moverlos fácilmente. No olvides publicarlo en la sección de proyectos a continuación, para que otros puedan ver lo que se te ocurre.
6. Evitar tangentes: En esta lección, voy a estar hablando con ustedes un tipo diferente de tangentes a evitar. Una tangente es una línea o plano que toca la cual corre estética general de la obra. Hay algunas tangentes diferentes a las que tener en cuenta. Una tangente compartida, que es donde un objeto comparte una línea con otro objeto, así. Este es el error más común que veo hacer a muchos artistas. Otro ejemplo de una tangente compartida está aquí. A pesar de que no están directamente vinculados entre sí, todavía
comparten la misma línea que cruza. Esto es algo que debe evitarse. La segunda tangente de la que quiero hablarles es la tangente besos, donde una forma o ángulo se conecta en un punto con otra línea, como ésta y aquí. El motivo por el que quiero hablar brevemente de tangentes es porque hay algo en lo que a menudo no pensamos cuando dibujamos. Al tener objetos tocando de esta manera, puede hacer que la imagen se vea realmente plana y dura en nuestros ojos. Al solapar ciertos objetos somos capaces de
publicitar mucho más interés visual y profundidad a la imagen. Se quiere mantener esa sensación estilizada plana pero con profundidad. Yo sólo voy a deshacerme de estos, y voy a empezar a moverme alrededor de mis objetos para mostrarte cómo crearía profundidad y solapamiento, pero evitando tangentes. Voy a empezar a trabajar en la silla. Si lo pongo solo un poquito, todavía
hay esta tensión aquí, y está un poco demasiado cerca del horizonte todavía. Cuando te superpongas, asegúrate de superponerte lo suficiente, pero aún así da a tus objetos espacio para respirar. Voy a alejar esa planta del espejo. Voy a bajarlo, y de nuevo si lo bajaba demasiado entonces esta sería otra tangente compartida, y eso no queremos. Queremos evitar esto. Voy a plantear esto lo suficiente, y tal vez podría superponerlo con la silla también sólo para darle un poco de profundidad. Después iré a la alacena para ver cómo puedo colocar esto también. Otra cosa importante a pensar a la hora de crear tu escena es que
quieres tener variación en la altura, y variación aquí abajo también. Como pueden ver, tengo esto en un nivel diferente a éste, por lo que no hay tangente compartida. También la silla es un poco más baja hacia abajo también. Eso es crear mucho más interés visual para tu escena. Va a mover esto aquí abajo. De nuevo, asegurándome de que no lo pongo aquí porque se trata de una tangente compartida. Puedo ponerlo tal vez al otro lado así, y mover el espejo hacia arriba así. Esto está creando mucho interés visual en la parte superior también porque estoy muy en la altura de todo. Acabo de notar que la planta está un poco demasiado cerca aquí en altura. Yo sólo voy a mover ligeramente
la silla, y creo que eso funciona. En tu escena, quiero que tengas variación en altura para crear interés visual. También quiero que eviten la tangente besos y la tangente compartida tanto como sea posible. Superponer objetos en tu escena es una gran manera de agregar profundidad. Pero si lo haces demasiado, puede volverse muy ocupado. Ten muy presente al crear tu escena que no solo estás superponiendo todo. Es importante dar a algunos de los elementos y a algunos de los objetos espacio para respirar también. Acompáñame en la siguiente clase donde estaré compartiendo mis mejores consejos sobre cómo encontrar fotos de referencia para tus escenas.
7. Elección de fotos de referencia: Ahora que sabes un poco más sobre el uso de la herramienta de forma, qué tener en cuenta al crear escenas, y cómo evitar tangentes. Empecemos con el proyecto principal. A modo de recordatorio rápido, tu proyecto de clase es crear una lisina de estilo divertido con un gabinete. Antes de empezar a dibujar, siempre
es útil tener unas cuantas fotos de referencia para trabajar. En este video, voy a compartir un par de consejos sobre cómo encontrar los tuyos. Hay algunas cosas a las que quiero que prestes
atención cuando busques fotos de referencia para tus escenas. Número 1, ¿hay un punto focal? Punto focal es un objeto grande, dominante que sostendrá y llamará la atención del espectador. En la imagen 1, tenemos esta pantalla de computadora y está enmarcada realmente bien por estos objetos. Enseguida, nuestro ojo se dibuja hacia el centro de la imagen. En la segunda imagen, tenemos esta silla grande, por lo que es muy dominante en esta escena. Su contraste realmente muy bien con el fondo, y nuestra mirada se dibuja hacia él da forma. Estos puntos focales también son realmente buenos para hacerse una idea de dónde estarás colocando tu carrito en tu escena. Quieres que tu carrito sea el focal 0.2, por lo que tener tu carril de carrito en la silla, o debajo del escritorio, o en la parte superior del escritorio, o codificar en el sofá te ayudará a llamar la atención sobre tu carrito también. Número 2, elige una foto de referencia fácil. Enseguida en esta escena, puedo ver algunas formas realmente simples como la taza, el marco de fotos, e incluso el escritorio donde tenemos estos cuadrados aquí, y es muy simétrico, que nos ayudará en nuestra ilustración más tarde. No quiero que ustedes escojan una imagen que sea realmente difícil y luego se sientan abrumados, y se convierte en un poco de arrastre. Aplanar y simplificar estas formas va a ser mucho más difícil que aplanar formas como esta. Elige imágenes que estén de cabeza en contraposición a imágenes con mucha perspectiva y ángulos. No voy a estar cubriendo perspectiva en esta clase, así que no quiero que ustedes se abrumen y luchen con perspectiva. Escoger tomas simples de frente como este se
traducirá mucho más fácil en una escena estilizada. Número 3, inspírate en múltiples fotos de referencia. Quiero que uses múltiples fotos de referencia como inspiración, y el mejor lugar para empezar es Pinterest. He estado fijando muchos elementos diferentes a mis tableros, así que tengo lámparas, sillas, plantas y cerámica, y también tengo espacio de estudio e inspiración hogareña aquí. Si miro aquí en mi espacio de estudio, puedo mostrarles ejemplos de cómo empezaría a pensar en usar diferentes fotos de referencia en una. Podría ver esto como un ejemplo realmente bonito de un espacio de trabajo, pero tal vez no me guste la silla. Si voy aquí abajo, puedo ver un estilo diferente de silla que es un poco más interesante, por lo que podría combinar estas dos fotos de referencia juntas. Otro ejemplo de esto sería el uso de diferentes plantas. A lo mejor te encantó el diseño de las plantas en ese gris. Podrías volver atrás y buscar en tu carpeta de plantas, y podrías reemplazar la planta que no te gusta por una mejor planta o una de tus plantas favoritas. También tengo mi inspiración hogareña aquí, y acabo de fijar muchas fotos de referencia diferentes a esto. Podría inspirarme en diferentes patrones, por lo que el bot hostil aquí. Si tengo almohadas en un sofá que he dibujado, entonces tal vez podría crear ese estilo. Yo estaba realmente inspirado en esta paleta de colores aquí. Hice una nota mental de esto, y sabía que iba a volver a esto después. También me encantó la composición de esto, así que quería combinar esta paleta de colores con esta composición. No te limitas a usar una foto de referencia, si te gusta que se enfríe una silla de una y una planta de la otra, eso no es un problema. Simplemente usa una foto de referencia como tu foco principal y luego podrás intercambiar diferentes elementos a medida que avanza. Mezclar múltiples fotos de referencia juntas significa que lo estás haciendo tuyo, y también te da el control de diseñar tu espacio. Número 4, hazlo tuyo. Aquí hay dos imágenes que encontré antes en Pinterest, y realmente me encantó esta paleta de colores, así que decidí escoger color y hacer una paleta de colores única a partir de esto. Entonces elegí esta composición porque pensé que era muy fuerte visualmente. Aquí te dejamos un ejemplo de una ilustración que creé con la paleta de colores que encontré, y me inspiró mucho esta composición. He intentado cambiar las cosas, porque es realmente importante que no
copiemos por completo las fotos de referencia y que sí las hagamos nuestras, pero está bien que nos inspiremos. Como pueden ver, he simplificado la silla de un poco más, he cambiado las piernas. También encontré que partes de esta foto estaban bastante ocupados, y para evitar cualquier tangente, cambié estos alacena, solo para crear más de una forma plana, cambié algunas de las plantas y simplificé aún más las formas . Partes de esta foto están bastante ocupadas, así que quería simplificarla y asegurarme de que daba suficiente espacio para respirar entre algunos de estos elementos. Otro ejemplo, es de esta foto que te mostré antes, donde he creado una escena completamente diferente, única. Cambié los colores para hacerlo más divertido y juguetón. También me inspiró el marco de fotos aquí, y creé un tablero de clavijas. Puedes inspirarte y tratar de encontrar diferentes formas creativas de mostrar algunos de los objetos que ves. Tampoco quería que la silla fuera de marisco sólo porque pensé que esto crearía muchos negocios, así que bloqueé la silla también. Ya que todo sobre cambiar las cosas y tratar de ser un poco creativo, así que no estás copiando completamente las imágenes. Ahora ya sabes qué buscar, tu tarea es pasar no más 15 minutos en Pinterest buscando tu foto de referencia principal. Recuerda hacer una nota mental de paletas de colores, clanes, y patrones que te inspiran en el camino. Acompáñame en la siguiente lección donde te estaré mostrando cómo
bosquejar tu escena utilizada en nuestras fotos de referencia.
8. Dibujemos bocetos: Ahora deberías tener una foto de referencia principal y luego unas cuantas más para inspirarte. Acabo de encontrar estas cerámicas así que me gustaron los patrones de y algunas paletas
de color de esta foto y pensé que podría cambiar la manta con un patrón diferente. Todo se trata de pensar en cómo vas a diseñar tu espacio. Ahora tenemos nuestra foto de referencia. Empecemos. Vas a querer un Canvas de 3,000 por 3,000 pixels y normalmente trabajo con este tamaño porque me da alrededor de 56 capas. Te voy a mostrar un truco realmente genial para mirar fotos de referencia mientras dibujas. Si desliza hacia arriba con el dedo, en la parte inferior de la pantalla, verá una flecha pequeña, y esto creará una ventana emergente o algunas de sus aplicaciones favoritas que normalmente usa. Si haces clic y arrastras en la aplicación de Pinterest, entonces hará clic en su lugar, y esto se convertirá en una extensión de procreate. Es realmente bueno porque esto te da la libertad de
cambiar tus fotos de referencia muy fácilmente. Vamos a empezar a bosquejar algunas de las formas que veo en la imagen. Pueden mostrar. Guardo cada boceto en una capa diferente para poder moverlos y redimensionarlos fácilmente. De esta manera hace que sea mucho más fácil mover cada elemento hasta que esté contento con la composición. No me preocupo demasiado por mi boceto a estas alturas. Es más importante que obtenga la composición y el posicionamiento de cada elemento justo antes de continuar. Trata de buscar las formas simples en tu foto de referencia. Como puedes ver aquí, la silla es casi un círculo, así que simplemente simplifica eso un poco más. He ido a un cuadrado más sencillo en forma de los puertos de plano. No queremos que copie por completo las fotos de referencia. Puedes empezar a hacerte el tuyo y simplemente divertirte con él. Es hora de encender mis guías de dibujo. Voy a ir al campus, encender guía de dibujo y luego editar la guía de dibujo. Tengo control sobre el color aquí arriba, la capacidad, y también el tamaño de grano. Voy a usar mi rejilla para empezar a sumar en las estanterías. Agrega una nueva capa y luego los voy a espaciar unos tres cuadrados de distancia. Entonces también puedes usar estas rejillas para alinear todas tus formas. Si quieres mover más de una capa al mismo tiempo, aquí te dejamos un pequeño truco. Si desliza el dedo hacia la derecha en la capa que desea seleccionar y seleccionar cada una, eso significa que puedo moverlos todos a la vez sin fusionarlos hacia abajo. Si estás contento con la composición y donde se coloca todo, puedes fusionar tus capas hacia abajo pellizcando los dos dedos juntos y luego bajaremos la opacidad, listos para hacer un boceto final encima. Siempre digo esto chicos, pero es realmente importante finalizar y mejorar tu boceto tanto como sea posible antes de pasar a color. Trata de encontrar ese momento para refinar realmente tus bocetos. Algunos van a trazar sobre mi imagen y aquí es donde
voy a empezar a utilizar la herramienta de forma rápida y la herramienta de línea rápida. Crearé una línea y la mantendré presionada hasta que encaje en una línea perfecta. Entonces duplicaré esa línea y la trasladaré al otro lado. Pondré una línea en la parte inferior, una vez que esté contento con esto, puedo duplicarla de nuevo para el otro lado de las estanterías. Cuando empieces a moverlo al otro lado, conseguirás este pop arriba en la parte inferior. Así que asegúrate de tener seleccionado uniforme y magnético. Esto ayudará a encajar tus formas en su lugar, mucho más fácil. Me aseguraré de estar en una capa diferente y repetiré el proceso con los otros estantes. Algunas formas son más engorrosas que fuera esto, como puedes ver aquí, si duplicamos esta línea, no
está completamente alineada pero sí las estanterías. Aquí es donde vamos a tener que tratar de alinearlo usando nuestro ojo. Simplemente voy a mover la línea y traté de ajustarla y alinearla de esa manera y realmente confiar en mis ojos con esto. Eso se ve bastante bien. No tiene que ser perfecto por ahora. Esto sólo va a ser un marco que vamos a construir antes de pasar a color. No te preocupes demasiado en este punto. Tan solo trata de bajar las formas básicas. Para crear la forma de la silla. Voy a dibujar un círculo. No quiero que sea perfecto, así que no voy a presionar el dedo en la pantalla al mismo tiempo. De esta forma, creará una elipse en lugar del círculo perfecto. Es realmente importante que mantengas cada elemento en diferentes capas. Para las patas de la silla, voy a crear una nueva capa y luego empezar a dibujar mis líneas. Elige un ángulo desde la pata de mi silla, crea la línea y luego
duplicaré eso para arrastrar al otro lado como antes las estanterías. Una vez que esté contento con la forma de la pierna, voy a duplicar eso. Entonces puedo mover la pata de la silla hacia atrás y borrar la parte que no necesito, luego
duplicaré la pierna original, click, Voltear horizontal, y arrastrarla hacia el otro lado. Es por ello que es muy importante utilizar las guías de dibujo. Puedo asegurarme de que cada pierna de silla esté alineada. Disfruta de objetos más oscuros como estos. Sólo empate 1.5. Entonces puedes duplicarlo y luego esto aparecerá. Seleccione Voltear horizontal y, a continuación, arrástrelo hacia el otro lado. Termínalo creando una línea rápida en la parte superior y luego fusionándolos por completo para tu forma. Nuevamente, crea todo en diferentes capas. Voy a empezar a llenar las estanterías. Yo quiero asegurarme de que todo esté equilibrado y no esté demasiado abarrotado. Una vez que esté casi terminado, solo
comprobaré para asegurarme de que todo esté
alineado, ordenado y sea tamaño de división. A lo mejor entraré y cambiaré el tamaño de la silla y la estantería y solo me aseguraré de que haya suficiente espacio para respirar entre cada objeto. Una vez que esté feliz pellizcaré todas mis capas para que coincidan con ellas. Puse los últimos pocos hechos de mi ilustración y metí a mi gato en la escena de esta manera. Normalmente hago esto porque me da la flexibilidad para cambiarlo si es necesario. Como puedes ver aquí, le he hecho eso al gato, estoy contento con cómo se ve ahora, así que quiero borrar parte de la ilustración detrás de ella. No quiero destruir mi ilustración así que voy a usar una máscara para poder volver atrás si decido que no quiero abogar ahí. Voy a dar click en la Capa, Añadir máscara y luego solo voy a borrar parte de la ilustración donde se encuentra el gato. Entonces subiré la opacidad y siempre puedo fusionar o mantener el gato separado en caso de que quiera tener la ilustración con y sin el gato. Aquí está mi boceto final, y estoy realmente contento con cómo se ha salido y aunque me llevó un tiempo conseguir todo preciso y ordenado, totalmente
va a valer la pena cuando vaya al color. Tu tarea es crear un boceto final para tu escena. Tómate un poco de tiempo para jugar con la conversación pero recuerda divertirte con ella. En el siguiente video, te
mostraré cómo tomar este boceto y convertirlo en una hermosa ilustración a todo color usando algunos consejos y trucos geniales y apropiados. Te veré en la siguiente clase.
9. Del boceto a la escena final: En esta lección, voy a estar trabajando a través todo
mi proceso de cómo construyo mi escena usando la herramienta de forma. En primer lugar, baja la opacidad en tu boceto a alrededor del 36 por ciento, luego crea una nueva capa y se agrega debajo. Esto te ayudará a ver la línea, por lo que cuando añadas color. Ya tengo mi paleta de colores guardada aquí, realmente recomendaría elegir tus colores antes de empezar con tu final, Te hará la vida mucho más fácil. Normalmente hago esto creando miniaturas de color rugoso como esta. Si luchas con los colores entonces asegúrate de revisar mi diversión con clase de
color mientras cubro esto con mucho más detalle. Ahora que tengo mi miniatura elegida, siempre
puedo referirme de nuevo a esto al finalizar mi ilustración, este proceso realmente acelera mi flujo de trabajo. Primero llenaré el color de fondo y luego crearé una nueva capa en la parte superior. Entonces escogeré mi pincel de contorno, y crearé una forma rápida para la silla. Simplemente voy a sostener mi lápiz hacia abajo pero no hacer clic con el dedo, así que esto seguirá siendo una elipse en lugar de un círculo perfecto, y luego simplemente puedo redimensionarlo para que quepa el boceto de abajo. Pequeño consejo para ustedes chicos es si están trabajando con colores similares y ya
saben, van a ser usados en esa columna más adelante. ¿ Por qué no tratar de llenar todos esos colores a la vez? Es por eso que es realmente bueno tener miniaturas porque puedo referirme de nuevo a mi imagen en miniatura en color y ver dónde hay amarillo en mi ilustración. Ahora voy a repasar mi ilustración y llenar primero todas las partes amarillas. De esta manera no estás moviendo entre colores todo el tiempo, así que solo acelera un poco las cosas. Pellizcaré las capas hacia abajo y las fusionaré, para que pueda rellenar la forma. Ahora voy a empezar a trabajar en las partes rojas de mi ilustración. Nuevamente, asegurándose de que todo esté en capas separadas. Si sí decido que no quieres este rojo, puedo cambiarlo fácilmente. Para crear un círculo perfecto, lo
mantienes presionado y luego pones el dedo en la pantalla al mismo tiempo y eso se romperá en un círculo. Ahora va a empezar a trabajar en el blanco para que ahora podamos crear un rectángulo, sosténgalo abajo, y esto va a aparecer aquí. Haga clic en Editar forma y luego comprimiré en rectángulo, y luego un clic fuera aquí y luego hacer que se ajuste al rectángulo. Cómo hacemos las patas de la silla es similar a como hice las estanterías más temprano. Esta vez crearé una línea diagonal, y luego la duplicaré y la arrastraré hacia el otro lado. Entonces cerraré la forma en la parte inferior y en la parte superior. Duplicar y hacer clic en horizontal son herramientas, más uso cuando estoy creando mis escenas. Solo quiero que te metas en el hábito de usar estos también, es realmente importante conseguir esa consistencia, y también acelera tu flujo de trabajo también. Una forma rápida de agregar el flujo es crear una capa por encima de la capa de fondo y llenar todo el lienzo. Desliza esta forma hacia abajo para que se corte en la parte inferior. Todavía voy a querer agregar un rodapié, así que repito el proceso de nuevo, y luego pongo esta capa detrás de mi piso. No quiero esta tangente aquí entre el piso y el fondo de la silla. Voy a subir esto un poco para darle más espacio para respirar. Voy a dibujar dentro de los ojos. Voy a crear una capa arriba y añadir una máscara de recorte, y luego puedo dibujar justo dentro de esa forma. Otro consejo para ustedes chicos es que si están usando dos de los mismos colores, pueden sostener el dedo hacia abajo en el color
aquí arriba y cambiará al color que estaban usando anteriormente, esto puede acelerar su flujo de trabajo. Voy a ir unos tonos más oscuros y luego voy a empezar a añadir algunos de los detalles más pequeños al gato. Para agregar detalle, estaré usando mi pincel espinoso de Jamie Bartlett. Si te preguntas qué pinceles estoy usando para agregar este detalle texturizado, cubrí todos estos pinceles en mi antigua clase Faces. Llenar los detalles, definitivamente podría ir unos tonos más oscuros. Yo sólo voy a recolorearlos de esta manera. Vas a la varita mágica aquí y luego bajas a recolorear, y luego puedes mover la X en las partes que quieras recolorear. Voy a crear una nueva capa encima y sólo voy a empezar
a dibujar algunos más de los detalles más pequeños. Solo estoy probando para ver si, creo que ese pincel necesita ser un poco más pequeño. Voy a ir unos tonos más oscuros en mi rojo, voy a añadir algunos detalles más, y esto realmente empieza a juntar mi ilustración. Yo quiero agregar manchas para regordearla, y vamos a usar mi pincel de forma. Añadiré otra capa y luego encenderé la máscara de recorte. Tengo los pinceles de forma que obtuve de Creative Market y lo he vinculado en la siguiente descripción para ustedes chicos. Esta es solo una gran manera de agregar un [inaudible] realmente rápidamente. Vamos a hacer una máscara de recorte y voy a empezar a dibujar las tablas del piso. Voy a duplicar eso y arrastrarlo y luego si consigo este espaciado, siento que eso es acerca de lo correcto. Voy a fusionar estos hacia abajo, duplicar, arrastrar eso hacia el otro lado y luego levantaré la línea media. Los fusionaré para hacer tres líneas y luego lo duplicaré otra vez. Simplemente repetiré este proceso y donde se superpone la línea eliminaré eso, fusionarlos hacia abajo y he creado mis líneas así. Entonces lo arrastraré por encima, y normalmente así es como creo mis flores. Voy a empezar a añadir una sombra debajo de todo. Iré con un pincel ligeramente más oscuro y solo crearé la forma y rellenaré. Sólo para que ustedes puedan verlo, yo sólo me voy un poco más oscuro. Me aseguraré de que todo esté limpio y luego jugaré con la Opacidad. Voy a jugar con el fondo y ojalá use, tal vez pueda probar esto y siento que eso es un poco demasiado. A lo mejor con mi pincel de textura Bonobo, puedo agregar un poco de textura de esta manera, y solo crearé sombra en la parte inferior, y de nuevo, solo juegues con la Opacidad para que sea un poco más sutil. Solo voy a agregar pequeños detalles como este, solo para que los estantes se vean un poco más descoloridos. Simplemente puedo ajustarlo de esta manera, agrega un poco de textura a la silla, y voy a usar mi pincel de textura Gritty. Quiero empezar a agregar un poco más de textura a la pintura, voy a ir a mi capa roja, clic en “Seleccionar”, crear una nueva capa y luego voy a esconder la capa debajo para poder ver lo que estoy haciendo. Voy a usar un pincel de textura Bonito para llenar la forma. Está bien. Volver a esta capa y luego seleccionar la parte que ya no necesito, y luego con tres dedos deslicaré hacia abajo y cortaré. Me gusta mucho este efecto donde vienen los fondos en tres. Sólo voy a repetir el proceso de nuevo con la forma rosa. Aquí está mi ilustración final, sí me parecen muchos pasos y no quiero que ustedes se sientan abrumados. Tómate tu tiempo y sigue agregando y construyendo tus formas. Cuanto más practiques, más rápido te pondrás. Ojalá te haya dado algunos consejos y trucos sobre cómo acelerar tu flujo de trabajo, y no puedo esperar a ver tu ilustración final. En la siguiente clase te
voy a estar mostrando cómo animar la cola y los ojos de tu gato.
10. Extra: Animation Assist: En esta clase de bonos te voy a mostrar cómo usar la animación assist en procreate. Esta es una gran manera a nuestra personalidad a tus ilustraciones. hoy estaré caminando por cómo agrego movimiento a la cola y a los ojos del gato. Por el momento, mis mayores en muchas capas diferentes, que a la animación sólo quiero un gato en el fondo para construir capas separadas. Podría medirlos ahora, pero no quiero perder el archivo en capas original, así que volveré a la galería y duplicaré la ilustración. Ahora que tengo mi Light File Saved, puedo comenzar con cuidado a pellizcar establece para que coincida con ellos, asegurándome de obtener el fondo del gato por separado. Ahora que los has fusionado, deberías tener dos capas separadas, una con el gato y otra con el fondo. Hadoop para extenderse aquí y luego ir a Canvas y activar Animation Assist. Antes de empezar, voy a dar clic en el “Marco” y convertir esto a fondo. De esta manera se asegurará de que mi capa de fondo, va a ser una fase de orden de mi animación. Después iré a mi capa de gato y la duplicaré y empezaré a mover la cola, y ahora por tengo puesto Animation Assistant, se
puede ver que el marco,
la vida, se ha convertido en una piel de cebolla. Esto nos va a ayudar a mostrarnos dónde poner el siguiente cuadro. Antes de trazar sobre este marco, voy a duplicar al gato sin toalla, así que siempre conseguí una copia de eso. Entonces volveré a esta capa y empezaré a dibujar una cola ligeramente diferente en la parte superior. Quiero asegurarme de que la línea salga por el mismo lugar que la cola antes. Pero quiero movimiento en la punta de la cola, así que voy a cambiar ligeramente eso para arriba y luego llenarlo, y me voy a poner eso realmente limpio, y como puedes ver, no lo
he rastreado completamente porque quiero que se mueva lentamente, por lo que voy a duplicarlo de nuevo y luego en la capa debajo, voy a repetir este proceso. Tómate tu tiempo con esto, y luego solo repetiré el proceso una y otra hasta que poco a poco agarro la cola que viene al otro lado. Si aún no estás seguro de cómo se mueve, entonces puedes echar un vistazo a algunos videos en línea o si tienes tu propio gato, tal vez puedas ver la cola de tu gato. Entonces volveré al sonido de mi marco aquí y presionaré play, para
que pueda ver cómo se mueve la cola para asegurarme de que se mueva y se esté moviendo como quería que lo hiciera. Se está haciendo bastante difícil ver dónde dibujar a continuación sólo porque son tantas capas aquí, que solo voy a Ajustes y bajé mis marcos de piel de cebolla de seis a dos, y de esa forma sólo mostrará las dos pieles de cebolla, por debajo de este marco. Quiero asegurarme de que mi animación esté configurada en ping-pong y no salto. Si selecciono salto, saltará de nuevo al principio y no tendrás este movimiento de ida y vuelta. Por lo que una vez que estoy feliz con la cola, puedo pasar a crear movimientos de los ojos. Voy a dirigirme a uno de los marcos y pintar sobre los ojos, entonces haré lo mismo por el marco de arriba. De esta manera mantendrá el parpadeo por un poco más de tiempo. Voy a ver cómo se ve mi gato, si agrego otro parpadeo para siempre, y luego solo presionaré play y comprobaré para ver cómo se ve eso. No estoy realmente contento con cuántos parpadeos fueron, así que creo que solo lo voy a mantener a un parpadeo. Creo que sólo se ve un poco más natural. Depende completamente de ti cuánto tiempo tienes el guiño, tal vez quieras hacerlo un poco más, o si quieres tenerlo aún más rápido entonces solo tienes un fotograma sin los ojos, y aquí está la animación final. Espero que ustedes hayan podido seguir adelante y ahora
tengan todas las herramientas para dar vida a sus ilustraciones. No puedo esperar a ver a qué se les ocurre ustedes.
11. Exportar tu animación: Ahora vamos a explorar nuestra animación, y hay algunas maneras en que puedes hacerlo. Si voy a la llave de aquí, y hago clic en compartir y tienes todas estas diferentes opciones. Voy a ir al GIF animado. Tengo un tamaño de archivo estimado de 40.6 megabytes, que es un archivo realmente grande. Si quieres subir tu animación a Skillshare, solo
tienes un máximo de 8.4 megabytes. Te voy a mostrar cómo reducir tu tamaño de Lona. Simplemente voy a cancelar y voy a volver
a la galería porque quiero reducir el tamaño de Canvas, pero no quiero perder este archivo, así que voy a deslizar otra vez y duplicar como lo hicimos antes. Vamos a volver a la llave,
ir a Lona y presionar sobre el cultivo y redimensionar. Voy a dar clic en remuestrear lienzo, y voy a poner el tamaño de mi archivo a 1200 por 1200 y presionar hecho. Ahora puedo volver atrás y comprobar, ahora esto se ha reducido a 7.8 megabytes por lo que podrás subir tu animación a Skillshare. Voy a exportar esto ahora como GIF y guardar imagen y luego puedo volver atrás y revisar mis archivos y tengo mi animación aquí. Pero esto solo dura un segundo y para subir a Instagram hay que tener al menos tres segundos. Te mostraré cómo convierto este GIF en un video para que también pueda subirlo a Instagram. Usa la app GifVid y es yo pienso en $1 pero es realmente, realmente bueno porque puede convertir tus GIFs en videos. Simplemente voy a dar clic aquí para crear, y luego voy a seleccionar GIF a video. Entonces se puede ver en mis recientes, poner lo más alto, y luego se generará este GIF de dos segundos en un video. Entonces tengo opciones ahora para hacer este video un poco más largo. Voy a convertirlo en un video de 10 segundos y de esa manera puedo subirlo a Instagram. Voy a presionar esta flecha aquí, y ahora empezará a convertir mi GIF en un video. Entonces puedo presionar aquí y guardar video. Después vuelvo a mi galería, y tengo el GIF que puedo compartir a Skillshare. También tengo este video que hace un ciclo de 10 segundos, eso es lo suficientemente largo para subir a Instagram. Si ustedes tienen algún problema con subir o exportar sus archivos, solo dejen un comentario en la discusión y les contaré. Ojalá eso tenga sentido y estoy muy emocionado por tus animaciones.
12. Gracias + Speed Painting: Muchas gracias por tomar mi clase. Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo. Recuerda tomarte tu tiempo y lo más importante, disfruta del proceso. Cuanto más practiques el uso en la herramienta de forma, más rápido obtendrás. No te preocupes si eres un poco lento al principio, sí
se hace más fácil. Crear escenas es un proceso largo que es tan divertido, y espero que hayas recogido muchos consejos y trucos útiles para acelerar tu juego de trabajo. No puedo esperar a ver tus escenas finales y animaciones. Asegúrate de subirlos a la sección de proyectos a continuación, junto con ejercicios ordinales, y si has disfrutado de la clase, entonces por favor deja algunos comentarios para que otros los vean. Gracias otra vez chicos.
Charly Clements, Greeting Card Designer and Illustrator
