Transcripciones
1. Introducción a la clase: Oye, soy Charlie, diseñador de tarjetas de felicitación e ilustrador freelance del Reino Unido. Esta clase está llena de divertidos ejercicios para ayudar a construir tu confianza a la hora de escoger tus propios colores. No quería que esta fuera una clase aburrida en teoría del color así que
armé ejercicios divertidos y reales que puedes aplicar a tu propio trabajo. También te mostraré paso a paso cómo crear
una ilustración de planta en capas para que puedas enfocarte solo en el color. A lo largo de esta clase, estaremos construyendo una biblioteca de colores por lo que al final, deberías tener muchas paletas de colores con las que trabajar. Hablaremos de saturación y brillo, cómo crear tableros de humor usando Pinterest y formas divertidas de explorar y experimentar con combinaciones de colores. Te guiaré a través de mi proceso sobre cómo creo miniaturas en color para ilustraciones
más complejas y comparto muchos consejos útiles en el camino. Esta clase es para cualquiera que luche con el color. Estaré mostrando mis ejemplos en Procreate, pero siéntete libre de usar cualquier otro software. Aprender sobre el color no tiene por qué ser aburrido. Empecemos.
2. Descargar el archivo: Porque esta es una clase sobre el color, quiero que ustedes se centren en el color y no se preocupen
demasiado por cómo van a ser sus ilustraciones. He armado un archivo PNG para que ustedes sigan junto con. Puedes encontrar esta descarga en el lado izquierdo de la sección de recursos a continuación. Una vez que hayas descargado el boceto, podrás importarlos a procreate o a cualquier software que estén usando. Voy a dar clic en “Importar” y deberías poder guardarlo en tu iCloud Drive o Dropbox. Yo lo guardo en mi iCloud Drive. Haga clic en “Descargar”, y lo que debe tener es el boceto sobre un fondo transparente. Si tienes una ilustración en la que quieres trabajar, eso también está bien. Todavía puedes seguir tus iniciaciones. Ahora que ya has descargado tu archivo, saltemos a la siguiente clase donde te estaré mostrando cómo
crear una ilustración en capas usando el boceto.
3. Crear una ilustración con capas: Esta clase se compone de divertidos ejercicios para construir tu confianza a la hora de escoger colores. Antes de empezar a divertirnos con el color, quería asegurarme de que tengas una ilustración a seguir junto. Te voy a guiar a través de todo mi proceso sobre cómo creo una ilustración de plano en capas. De esta manera tienes algo con lo que jugar en los ejercicios a continuación. Siéntase libre de trabajar en sus propias ilustraciones también. Voy a empezar bajando el pasty en mi boceto para luego crear una nueva capa y ponerla debajo. Estas líneas actuarán como guía para reservar mi ilustración. Empezaré a delinear cuidadosamente las formas de las hojas. Entonces, arrastraré y soltaré el color aquí para llenar la forma, asegurándome de que no haya huecos en las líneas para que no se inunde. Voy a poner los tallos en una nueva capa. De esa manera puedo cambiar fácilmente el color y voy a borrar esta parte aquí para que no se superponga. Voy a usar la herramienta de forma para el bote. Voy a dibujar ese cuadrado hasta que haga clic en un cuadrado y luego
sostengo el dedo al mismo tiempo y ustedes ven esto aquí arriba. Forma añadida. Voy a hacer clic en rectángulo, hacer clic un lejos y lo redimensionaré manualmente y una vez que esté alineado, crearé un arco que pase por la parte y repita por el otro lado. Asegurándose de que todas estas líneas se fusionen hacia abajo, para que pueda llenar toda la forma. Para el interior de la maceta, voy a volver a crear una nueva capa. Entonces crearé una forma de elipse usando un tono más oscuro. Crearé la forma y luego sostendré el dedo hacia abajo hasta que se encaje en esta elipse y luego pongo esa capa detrás de los tallos. Empecemos a trabajar en el patrón de la pieza. Voy a crear una nueva capa y luego usar la herramienta de forma. Si estoy usando la misma forma, solo
duplicaré esa capa. Quiero asegurarme de que el patrón se quede dentro de la forma de la olla. Normalmente creo una máscara de recorte. Simplemente sigo creando mis formas y luego solo repetiré el proceso. Una vez que estoy contento con la posición de todas las formas me fusionaré hacia abajo, asegurándome de que tengo esa capa puesta a máscara de recorte. Ya vamos a empezar a trabajar en las líneas de las hojas. De nuevo, crearemos una nueva capa, pondremos eso en máscara de recorte, así que estaré dibujando en esa forma. Para agregar la sombra a las hojas, crea otra máscara de recorte y luego configura esa capa para que se multiplique. Entonces, lo curviremos a la sombra donde las hojas se superponen y luego cuando termines, bajamos la opacidad. Crearé una capa debajo, así que si realmente te gusta el gris crea otra forma de hoja, rellena eso para la sombra debajo. Entonces debes quedarte con tu ilustración final. Todo se trata de construir tus ilustraciones usando formas. Es realmente importante que crees cada elemento en una capa diferente, por lo que tienes más control sobre cambiar los colores más adelante. Ahora, que tenemos nuestra ilustración en capas, estamos listos para divertirnos con el color. Se me unió en el primer ejercicio donde te
estaré mostrando cómo crear una paleta monocromática.
4. Ejercicio 1: monocromático: El ejercicio 1, necesitaría crear tu propia paleta monocromática usando tu color favorito. Monocromático significa el diseño basado en un color. Está conformado por diferentes tonos y tonos. Solo te voy a dar algunos consejos en los
que pensar a la hora de elegir tu paleta monocromática. Consejo número 1, un error común que mucha gente comete es que intentan elegir su paleta de colores, bajando agregando negro, pero esto puede hacer que tus colores se vean fangosos y aburridos, también tratan de evitar colores realmente saturados. Estos pueden ser bastante duros para los ojos. Por lo general limito mi paleta a esta zona aquí y solo unos días de pescador negro. Desafortunadamente, esto no se aplica a todos los colores. Por lo que sí hay que tener cuidado a la hora de elegir tu color principal con el que trabajar. Como puedes ver aquí, está
bien con los azules y los morados. Pero cuando lleguemos a cian y verde, entonces esta fila superior puede ser un poco a sobresaturada y brillante, así que está bien bajar un poco. Esto creará más contraste a la hora de elegir tus colores.Consejo número 2. Empieza primero con el color de fondo, y luego construye tu ilustración a partir de ahí. Decide si quieres que tu fondo esté saturado o desaturado, asegurándote de que haya suficiente contraste entre el objeto y el fondo. Quiero que utilices la ilustración de plano en capas que
creamos en el primer video y sigas junto con este ejemplo. Yo solo quiero hablarte rápidamente sobre las diferentes formas en que puedes escoger colores. El exterior del escritorio es el matiz, por lo que los colores y el círculo en el interior es saturación y brillo por lo que tus valores. Entonces el clásico es donde tienes mucho más control sobre la saturación y el brillo. Simplemente voy a empezar escogiendo el color con el que quiero trabajar. Por el momento, estoy obsesionada con el núcleo. Entonces pensé que sería divertido crear mi paleta monocromática usando este color. Por lo que al momento estoy controlando la saturación, asegurándome de mantener el brillo alto. Voy a trabajar
primero en el color de fondo y luego cambiar los colores de la ilustración principal. Esto es realmente importante para que pueda ver cómo los colores están interrumpiendo el fondo en todo momento. Porque he empezado con un tono claro, ahora
sé que necesito escoger una naranja más saturada para crear suficiente contraste. Si bajo el brillo, puede empezar a parecer un poco fangoso. Por lo que normalmente establece el brillo bastante alto y trabaja mucho con la saturación. Si desea recolorear una capa, haga clic aquí, vuelva a colorear, y luego arrastre la X en la capa que desee colorear, asegurándose de que las hojas estallen contra del fondo. Entonces me pongo más oscuro con la sombra. Ahora quiero trabajar en el poste. Cuantas más formas y uso táctil pueden dificultar creación de contraste por lo que de esta manera puede ser bastante complicado. Si voy demasiado claro, el patrón se pierde, pero si me pongo demasiado oscuro, no
hay suficiente contraste con el color de fondo. Lo que normalmente hago es agregar blanco y luego de esa manera hay suficiente contraste entre cada elemento. Entonces solo voy a jugar con diferentes tonos para las sombras y luego jugar con opacidad. Este ejercicio, quieren que ustedes creen su propia paleta monocromática utilizando su color favorito. Recuerda, no cambies el color, juega con la saturación y el brillo. No puedo esperar a ver a qué se les ocurre ustedes.
5. Ejercicio 2: crear un panel de inspiración: En este ejercicio, vas a estar creando tu propio moodboard en Pinterest. Un error que mucha gente comete, es que el color escoge de los mismos ilustradores y terminan copiando sus colores. En lugar de hacer eso, intenta encontrar inspiración de tantas fuentes diferentes como puedas. Estos pueden ser desde cerámica, fotografías, decoración del hogar, diseño
gráfico, de esta manera comenzarás a encontrar tus propios palets de color únicos. Una de las formas más fáciles de hacer esto es Pinterest. Paso tanto tiempo en Pinterest, pero realmente me ha ayudado con mi trabajo. Si aún no has creado un tablero en Pinterest y luego pasas unos 10-15 minutos pintando diferentes imágenes en tu tablero. Recuerda, no te limites solo a la ilustración a la hora de elegir tus colores, ramificarte en diferentes medios. ¿ Por qué no mirar el color de las casas o empaquetar decoración para el hogar? Hay tantas maneras diferentes que puedes inspirarte en el color. Una vez que hayas terminado de fijar a tu tablero, vuelve a tu perfil y echa un vistazo a las imágenes que has recopilado. Tener una visión general de todas las imágenes que has pintado es realmente genial para hacerte una idea de qué colores te gustan. De verdad me atraen el taze y las naranjas y el verde. Realmente se puede ver esto en mi pizarra. Para obtener una mejor visión general de tus colores, quiero que alejes a cerca del 50 por ciento. De esta forma obtienes todas tus pinturas en una sola página. Yo quiero que echen un vistazo a sus imágenes y vean si pueden ver ciertos colores por los que se sienten atraídos o patrones en colores que han elegido. Esta va a ser la base de nuestra paleta de colores. En lugar de escoger el color de una fuente, vamos a estar usando todas estas imágenes juntas. Lo que me gustaría hacer es intentar crear mis propias paletas de colores usando muchas imágenes diferentes. Vamos a tomar una captura de pantalla de esto, así que “Control Shift 4" en un Mac, y luego vamos a mover eso a nuestro Canvas. Ahora que tenemos nuestra captura de pantalla en nuestro Canvas, podemos empezar a elegir color algunos de los colores que nos atraen. Por el momento, me encanta este morado. Voy a empezar a crear mi paleta de colores, y pongo algunos cheques puntuales como este, y luego echar un vistazo para ver qué color tal vez iría con el morado, y ese verde, extremadamente bonito también. Se trata de construir diferentes palets de color a partir de múltiples imágenes. Color así. A lo mejor un bonito rosa. Entonces me ha gustado mucho este azul eléctrico oscuro para emparejar con ese rosa. Sé que el azul y el naranja son colores de cortesía, así que voy a emparejar esto con el color. Estoy bajando las muestreas y tratando de averiguar qué tipo de paleta de colores quiero. Para mi siguiente, quiero que sea más una paleta de colores neutros, así que voy a ir con un montón de grises diferentes y colores pústulados. Ahora voy a crear una paleta de colores más vibrante, así que voy a ir por estos verdes vibrantes realmente bonitos, y me encanta esa naranja también,
así que sólo voy a poner eso. Vuelvo a encender ese rosa y azul juntos. Ahora que elegimos nuestros colores de moodboards, no
necesitaría crear miniaturas para ver cómo estos colores están interactuando juntos. Este es un ejercicio muy divertido para bajar esas combinaciones de colores únicas. En ocasiones no funcionan, así que intenta cambiar, tal vez trae un color más oscuro o un color claro para crear contrastes dependiendo del color que sea tu fondo. Si escojo un morado claro, entonces quiero entrar con tal vez un color más oscuro para hacer pop mi ilustración. Todo esto se trata de divertirte, así que no te preocupes si los colores no funcionan juntos, solo tienes que seguir adelante y probar una combinación diferente. Entonces cuando termine, normalmente repaso mis ilustraciones con un blanco, para agregar algunos reflejos y contraste. Para este ejercicio, quiero que ustedes chicos creen un moodboard en Pinterest y reúnan mucha inspiración diferente para sus colores. Después toma una captura de pantalla y colócala en tu Canvas y empieza a escoger color y crear palets de color a partir de esas imágenes. No puedo esperar a ver a qué se les ocurre.
6. Ejercicio 3: colores primarios: En este ejercicio, voy a estar mostrándote un truco realmente genial que aprendí de Gauche. Si no sabes quién es Gauche es un asombroso ilustrador, usa procreate para su trabajo, así que lo vincularé a continuación en caso de que quieras echarle un vistazo. Creo que es seguro decir que todos conocemos los colores primarios azul, rojo
y amarillo, y cuando se combinan pueden hacer combinaciones de colores realmente interesantes. Si creas una nueva capa y pones un color sobre la parte superior de estos colores primarios, y luego bajas la opacidad, empezarás a ver una interesante combinación de colores. Simplemente voy a empezar a color JPEG a partir de estos tres nuevos colores y crear muestras. Para conseguir una paleta de colores diferente, solo cambia el color, así que voy a ir con un naranja brillante y empezar a escoger color de esta nueva paleta de colores. Es tan divertido jugar con todos los diferentes colores y ver qué se te ocurre, así que solo voy a ir por un bonito rosa ahora, será como ese morado, pero creo que voy a ir con esta paleta de colores. A mí me gusta cuánto contraste el gris y el amarillo, así que creo que eso podría funcionar bastante bien para la ilustración. Simplemente voy a escoger los colores, ponerlo en una nueva paleta y luego empezaré a trabajar en mi ilustración. Voy a estar usando una ilustración diferente para este ejemplo pero siéntete libre de usar la ilustración de planta que creamos en la primera clase, o ¿por qué no probar tus propias ilustraciones? Yo sólo voy a empezar a cambiar los colores, tal vez hacer la olla amarilla. Por el momento puedo ver que el amarillo está un poco demasiado saturado para el gris. Si miras aquí, tenemos disco, clásico, valor y paleta, así que solo voy a ir en clásico solo para tener más control sobre la saturación y el brillo. Como se puede ver aquí, esta es la saturación, y luego esta barra de aquí es el brillo, oscuro o claro. Simplemente voy a mantener el brillo arriba y tal vez bajar en la saturación para crear más contraste. Ahora mirando mi ilustración, siento que el naranja y el gris están lastimando ligeramente los ojos. hecho de que no estén trabajando juntos no significa que sea el color, podría ser la saturación o el brillo, así que asegúrate de jugar con esto antes de cambiar de color. Yo sólo voy a cambiar el gris, y voy a hacerlo menos saturado para ver si puedo hacer ese pop naranja, así que solo haciendo ese pequeño ajuste, he hecho mucho más el pop naranja. Para este ejercicio, quiero que ustedes chicos creen
su propia paleta de colores única a partir de los colores primarios. Recuerda que estos colores son solo un punto de partida. Puedes jugar con el brillo y la saturación hasta que sientas la paleta de colores correcta.
7. Ejercicio 4: colores complementarios: En este ejercicio, quiero que ustedes chicos creen su propia paleta de colores única utilizando los colores complementarios. Estos son los colores opuestos entre sí en la rueda de color. No quiero aburrirte demasiado con la teoría del color, pero sí creo que es importante que tengas una comprensión básica de qué colores funcionan juntos. Para que sea más fácil para vosotros chicos, he preparado una descarga gratuita que podéis encontrar en la sección de recursos a continuación. De esta forma tienes fácil acceso a los colores para que puedas jugar con tus propias ilustraciones. Aquí un ejemplo donde he usado estos colores en mi trabajo, así que pensé en compartir algunos consejos con ustedes chicos antes de que los acompañe a través de mi proceso. Punta número 1, si quieres agregar un tercer o cuarto color a tu palé, usa colores neutros y pastel. Los colores complementarios pueden ser muy abrumadores, por
lo que al usar colores neutros y pastel, podrás tonificar tus ilustraciones. Los rosados y grises pastel son realmente buenos para esto. Como puedes ver aquí, he usado los colores complementarios naranja y azul juntos, pero lo he roto usando este color neutro, gris. Punta número 2, usa uno de los colores como color
de fondo y luego usa el otro como color de acento. Por ejemplo, he usado un morado para el fondo y luego toques de amarillo para el pendiente y el sombrero. Ahora que sabemos cuáles son los colores complementarios, ahora
vamos a empezar a agregarlo a nuestras propias ilustraciones. Volviendo al PDF, ojalá lo hayas descargado, quiero que escojas tres de los colores complementarios para luego añadirlos a una nueva paleta de colores. Aquí te dejamos una ilustración que creé con mi otra clase, diversión con caras. Si aún no lo has hecho, asegúrate de checar. Esta ilustración se compone de muchas capas
diferentes y cada color se pone en una capa separada, por lo que es fácil editar los colores. Me acabo de dar cuenta de que color escogí el azul equivocado. Está bien, sólo voy a cambiarlo por más de un verde-azul. Siento que funciona mucho más con este rojo brillante. Es realmente bueno tratar de recordar los colores complementarios, porque enseguida me di cuenta de que algo no funcionaba. Una vez que comienzas a entender qué colores van juntos, sí se vuelve mucho más fácil. Voy a ir con el rojo y voy a recolorear y sólo ajustarlo hasta que esté feliz. No tienes que quedarte con esos colores, solo
son puntos de partida. Estoy bastante contento con eso, y luego voy a hacer un color más claro en el patrón. Siempre es realmente emocionante empezar a ver cómo se juntan la paleta de colores. Yo sólo voy a hacer el sombrero rosa, y asegurarme de que esté lo suficientemente contrastando con el fondo azul. Entonces solo estoy editando la textura
también para asegurarme de que sea el tono más oscuro de ese rosa. Sólo voy a asegurarme de que he cambiado todos los colores por el nuevo rojo. De nuevo, sólo tratando de ajustar ese fondo porque no está del todo bien. Permítanme simplemente bajar la opacidad para asegurarme de que la textura no sea demasiado obvia. Yo solo quiero emparejar los aretes a la camiseta para asegurarme de que me deshaga de todo ese verde. Por eso es realmente importante crear todo en capas
separadas para que puedas ajustar los colores. Nuevamente, no puedo hacer que ese fondo sea correcto, y esto es un problema cuando comienzas con el color equivocado. Es realmente difícil. Creo que eso funciona mucho más. Estoy realmente contento con el rojo y el azul, así que sólo voy a cambiar el brillo del rosa. Se trata de hacer esos pequeños ajustes hasta que estés contento con ello. Para este ejercicio, quiero que ustedes jueguen con los colores complementarios en sus propias ilustraciones. A lo mejor podrías usar la forma de soporte que creaste en mi última clase. Recuerda, estos colores pueden ser muy potentes cuando se usan juntos, así que intenta tonificarlo con un color neutro. No puedo esperar a ver a qué se les ocurre.
8. Ejercicio 5: miniaturas de colores: En este ejercicio, quiero que crees tus propias miniaturas de color. Me encanta crear miniaturas de color antes de entrar en mi final, sólo porque me da la libertad de explorar y experimentar y cambiar los colores realmente rápidamente. He incluido una hoja de prácticas para que ustedes sigan junto con. Esto lo puedes encontrar en la sección de recursos a continuación. Pero siéntete libre de usar tus propias ilustraciones también. Porque te he estado mostrando muchos ejemplos con ilustraciones simples, pensé que sería realmente interesante pasarte por todo mi proceso de cómo creo miniaturas para ilustraciones más complejas. Por ejemplo, una escena que tiene muchos elementos diferentes a colorear. Quiero que mi página se divida en cuatro casillas. Una forma fácil de hacer esto es que encendemos tus guías de dibujo y luego ponemos el tamaño de la cuadrícula hasta el máximo, y esto dividirá tu página en cuatro. Entonces vamos a tomar nuestra ilustración y colocarla en un cuadrado, dando suficiente espacio alrededor de todo, que cuando estés agregando tu color, no
se mezcla con las otras paletas de colores. Voy a duplicar y deslizar eso hacia el otro lado, fusionarme y luego volver a duplicar. Deberíamos tener cuatro en la página. Baja la opacidad y vamos a empezar a añadir algo de color a nuestras miniaturas. Como pueden ver aquí, tengo muchas paletas de colores guardadas y éstas son de experimentar, crear tableros de humor. Algunos de mis artistas favoritos dicen: “No te preocupes si no tienes demasiadas paletas de colores en este momento,
cuanto más experimentes con diferentes combinaciones de colores y paletas de colores, más crecerá tu biblioteca de colores”. Voy a crear una nueva paleta haciendo clic en la X aquí arriba y configurarla como predeterminada. Me gusta mucho el rosa y el azul, así que voy a usar estos como puntos de partida para mi nueva paleta de colores. Voy a probar algunos grises y tonalidades de ese gris también. Siempre trato de limitar mi paleta de colores tanto como sea posible. Voy a poner primero el color base, que es rosa, y llenar eso y es realmente bueno
usar un cepillo suave bastante grueso y este cepillo es de TABA, y también se duplica como un boceto realmente bonito en pincel también. Voy a enlazar eso también en la siguiente descripción para que ustedes los revisen. Es realmente importante que el pincel sea bastante grueso y bastante suave solo para que no estés gastando demasiado tiempo coloreando. Simplemente quieres bloquear los colores y las formas. Asegúrate de crear cada color en diferentes capas. De esa manera puedes seguir cambiando y experimentando a medida que avanzas. Por el momento estoy bastante contento con eso, así que voy a añadir azul a las capas también y esto ayudará a equilibrar un poco la imagen. Normalmente elimino la capa solo para poder ver cómo el color está interactuando con el fondo. Enseguida, puedo ver que este gris no va con ese rosa en absoluto. El grandioso de experimentar, es que puedes volver atrás y cambiar fácilmente eso, tal vez, a un color más claro para crear mucho más contraste con el fondo. Ya puedo ver que eso está estallando mucho más. Así que sigue jugando y asegúrate de que haya suficiente contraste. Ahora he notado que el rosa se ve un poco lavado con el gris. Yo quiero que se pop un poco más. Voy a hacerlo más brillante y luego quiero cambiarlo de la rosa vieja a la rosa nueva. Si quieres eliminar una paleta de colores, solo mantén el dedo hacia abajo en el cuadrado hasta que esto aparezca y luego podrás eliminarla, y luego podrás cambiarla por tu nuevo color que hayas elegido. Voy a poner el rosa aquí. Acabo de decidirme a recolorear y simplemente seguir jugando con mi paleta de colores. Yo quiero agregar un blanco, porque el blanco siempre es bueno para agregar contraste y reflejos. Yo sólo voy a añadir un color para el piso. Todavía no estoy seguro de este gris, pero es bueno solo bajar esas capas y luego puedes empezar a jugar. A lo mejor voy a cambiar eso por una alfombra azul y ya me gusta ese aspecto más. Creo que la imagen es mucho más equilibrada. Estoy pensando que me gustaría agregar un tercer o cuarto color, algo que va a complementar el rosa y el azul. Un color aqua siempre es bastante agradable a esto. trata de un azul aguamarina brillante, Setrata de un azul aguamarina brillante,
así que sigue complementando el azul porque sigue siendo un tono de azul, pero también funciona muy bien con el rosa. Voy a agregar eso a mi paleta de colores y luego voy a empezar a jugar con el trabajo y añadir el azul aguamarina. Es interesante cómo interactúan estos colores sobre el blanco. Me gusta mucho cómo el blanco hace estallar los colores. Ahora, sólo voy a ver cómo funciona el azul aguamarina con este azul oscuro. Ya estoy viendo que no hay suficiente contraste. A veces no todos los colores funcionan juntos cuando están uno al lado del otro y eso también está bien. Todavía puedes añadirlos, solo asegúrate de que no te superpongas con esos dos colores. A lo mejor podría intentarlo, trayendo un cuarto color, pero a veces esto puede parecer un poco ocupado. Solo ten eso en cuenta cuando estés jugando con adición de colores solo para asegurarte de que todos estén trabajando juntos. Enseguida, puedo ver que este amarillo no está funcionando demasiado bien. A lo mejor el rosa, no está contrastando en absoluto donde está tocando en la parte superior de la silla. Yo sólo voy a cambiar eso creo a blanco. Por el momento hay bastante blanco y tal vez solo baje esto un
poco y tal vez cambie el color de la olla a un gris más claro, solo para que haya un poco más de intereses pasando en la imagen. Entonces yo también voy a hacer lo mismo para la librería. Porque ese gris se está perdiendo un poco fácil. Se trata de tratar de encontrar contraste y también agregar un poco de interés a tu imagen también. Estoy extendiendo mis colores de manera bastante uniforme solo para crear más equilibrio en mi ilustración. Me gusta mucho cómo están la olla gris y las estanterías grises a ambos lados de la silla. Sólo estoy agregando algunos pequeños toques. Creo que el rosa funciona bastante bien en la roca blanca y voy a ver de qué color puedo hacer las patas de la silla. negro o un gris oscuro siempre se ve muy bien para crear esos contrastes realmente profundos y para agregar un poco más de detalle. blanco y el negro normalmente va con cada color, así que si te estás quedando atascado y no puedes usar algunos de los colores para superponerse, porque no están trabajando juntos, siempre confíe en un negro. Como puedes ver aquí, con las patas negras de la silla, ese es el único color que necesitamos que hubiera funcionado contra ese azul. Si tienes algunos pequeños elementos que también quieres colorearlos, pero sientes que has usado mucho todos los colores, empieza a trabajar con tonos de esos colores porque siempre van a funcionar. Crea mucho más interés si tal vez experimentas con tonos más claros de digamos, el azul, o entras con un tono más oscuro de rosa el también. Como puedes ver, sigo limitando mi paleta de colores, pero por las tonalidades, todavía
hay mucho que hacer. Yo sólo voy a cambiar el color de la alfombra, tal vez a una blanca. Ahora que estoy contento con mi primera, ahora voy a deslizar y seleccionar cada capa y poner esto en un grupo solo para mantenerme mucho más organizado. Ahora solo voy a ir a través de mis colores y asegurarme de que tengo todos
los nuevos colores que creé en mi paleta de colores guardados. Una vez que haya hecho esto, repetiré el proceso con los siguientes tres. Lo que me gusta hacer es solo echar un vistazo a mis miniaturas y ver en qué paleta de colores puedo almacenar también. Tienes que pensar en qué estado de ánimo quieres crear a través de tus ilustraciones. Por el momento, a pesar de que me gusta el rosa y el azul, creo que el cuarto es mucho más acogedor y lo que iba a buscar con esta ilustración. Esa sería probablemente la miniatura que elijo. Pero no significa que tus otras paletas de colores estén desperdiciadas. Siempre puedes guardarlos para futuras ilustraciones. Para este ejercicio, quiero que ustedes creen sus propias miniaturas de color. sea puedes experimentar con la hoja de prácticas que te di antes o si quieres usar tus propios bocetos, eso también está bien. No puedo esperar a ver a qué se les ocurre ustedes.
9. Extra: 5 consejos sobre la coloración: Punta número uno. Limita tu paleta de colores. Un error común que mucha gente comete es que
intentarán combinar muchos colores diferentes juntos. Pero esto puede hacer que tus ilustraciones parezcan desordenadas e inconsistentes. Trata de limitarte a tres a cinco colores, esto hará que tu trabajo sea mucho más coherente y armonioso. Esto es realmente importante a la hora de trabajar para clientes en ilustración editorial, porque mostrará que tienes confianza en los colores que elijas. Punta número dos. Evita usar colores neutros. Cuando se trata de escoger colores para tus ilustraciones, no
hay reglas. Elegir colores inesperados puede crear mucho más interés en tu trabajo. Por ejemplo, usar el color azul para el cabello, amarillo para las plantas, o incluso rosa para el cielo. Ser más juguetón con tus colores puede
cambiar por completo el estado de ánimo y el ambiente de tu ilustración. Punta número tres. Utilizar sitios web en color. Un gran sitio web para revisar es Callahan by Gal share. Callahan es una plataforma abierta donde las personas pueden subir sus propias paletas de colores. Una vez que hayas encontrado un palé que te guste, ya sea copia los códigos o toma una captura de pantalla e importarlo a tu lienzo, entonces podrás escoger de color a partir de ahí. Juega con estos colores en tus propias ilustraciones y ve qué se te ocurre. Punta número cuatro. Crear contraste. Crear contraste es realmente importante cuando quieres que tus ilustraciones exploten. En ocasiones cuando tienes todos los colores desaturados, tu ilustración puede perderse y lucir bastante plana. No tengas miedo de usar colores más saturados en tu trabajo. Prueba a retocar cada elemento hasta que puedas ver más contraste. De esta forma crearás más impacto y profundidad a tus ilustraciones. Punta número cinco. Experimenta y explora. Sigo luchando con los colores y no siempre lo hago bien la primera vez. Esto está bien porque es importante entender dónde te equivocas con tus palets. Siempre hágase esas preguntas. ¿ Funcionan estos colores? ¿ Ya contrastan lo suficiente? ¿ Estos colores son rito para el estado de ánimo que quiero crear? El único modo de mejorar algo es practicar, y una gran manera de hacerlo es creando miniaturas en color. Cuanto más pages con diferentes combinaciones de colores, más comienzas a encontrar tus propias paletas de colores únicas. Esto también te ayudará a ganar confianza en saber qué colores funcionan bien juntos.
10. ¡Gracias por vernos!: Muchas gracias por ver mi clase. Espero que te hayas divertido y tengas muchas formas nuevas de crear tus propias paletas de colores únicas. Recuerda, cuanto más practiques con
el color, mejor obtendrás, así que asegúrate de experimentar y explorar lo más posible. No olvides subir todos tus ejercicios y paletas de colores a la sección de proyectos de la clase. No puedo esperar a ver lo que ustedes se les ocurre. Gracias de nuevo por ver. Adiós.
Charly Clements, Greeting Card Designer and Illustrator
