Diversión con acuarelas: corona invernal

1. Introducción: Hola, mi nombre es Kolbie y me encanta la acuarela. Me encanta especialmente la acuarela alrededor las vacaciones porque solo trae tanta alegría y es una gran manera de desestresar y relajarse cuando las cosas pueden ponerse un poco ocupadas y estresantes. Hoy vamos a aprender a pintar esta corona de acuarela temática invernal, completa con agujas de pino y bayas de acebo y muérdago y sería el complemento perfecto para cualquier sesión de pintura, cualquier decoración navideña, colección, o incluso para que hagas unas divertidas tarjetas hechas a mano para amigos y familias. Si quieres aprender a pintar una corona navideña, entonces sigue observando y no puedo esperar a ver lo que se te ocurre. 2. Calentamiento: Bienvenido al video de calentamiento para mi clase de guirnalda de vacaciones de acuarela. Antes de empezar a aprender a pintar todos los diferentes elementos de esta corona, pensé que simplemente haríamos algunos calentamientos muy rápidos. El sol acaba de empezar a brillar en mi ventana, así que si viste un cambio de luz ahí, eso es lo que está pasando. Aquí viene el sol. Eso fue tonto. Para esta clase, en su mayoría nos vamos a centrar en la técnica húmeda sobre seca. La técnica húmeda sobre seca es cuando se utiliza acuarela para pintar sobre una superficie seca. Porque en su mayoría estamos usando la técnica húmeda sobre seca y no tanto la moja-on-húmeda, que frecuentemente presento la técnica moja-on-húmeda en mis otras clases, como se podría imaginar, este la clase se centra mayormente en los detalles específicos que van a entrar en las diferentes partes de la corona que vamos a pintar. Entonces aquí hay un ejemplo de esa corona de nuevo. Como se puede ver, tenemos algunos elementos de follaje diferentes y tenemos algunas bayas y algunas ramas aquí. Creo que la parte genial de todos estos elementos que se unen es conseguir algunos de los detalles bien para que todos se vean brillantes y festivos cuando se juntan . Eso no quiere decir que hay que hacerlos exactamente bien cada vez. Soy un gran fan de considerar la acuarela un medio perdonador porque necesitas realmente apoyarte en el caos y la creatividad si quieres sacar el máximo provecho de la acuarela y eso es tangente para un día diferente. Pero hay algunos consejos y trucos que puedes usar para ayudarte a obtener los detalles exactamente correctos. En primer lugar, es que te estás calentando. Siempre creo que es una buena idea practicar presión sobre los pinceles que estás usando. Este es mi pincel de talla número uno que voy a usar para muchos de los pequeños detalles, particularmente para pintar las agujas de pino cuando lleguemos a esos. Si no tienes este tamaño, eso está bien, pero consigue cualquier pincel más pequeño que tengas, y simplemente practica ir muy delgada, pintar líneas realmente delgadas, y luego ir realmente gruesa también. Esto en realidad es una caligrafía que acaricia el pincel. Creo que se llama el derrame cerebral compuesto. Me gusta practicar esta línea de garabatos cuando estoy practicando presión para pinceladas porque es un patrón fácil y me anima a ir lo más delgado que pueda en la pinza ascendente y luego tan gruesa como puedo en la carrera descendente. [ RUIDO] El truco aquí y por qué me gusta practicar entre delgado y grueso es porque creo que es fácil pintar líneas que sean de espesor medio. Es más difícil pintar líneas que sean realmente delgadas. Tienes que usar apenas ninguna presión en absoluto. Para conseguir nuestras agujas de pino justo, queremos que nuestras líneas sean muy delgadas cuando las pintamos. Así que practicaría diferentes espesores y luego averiguar exactamente cuánta presión necesitas para obtener estas líneas realmente delgadas. Ten en cuenta que puedes, hablaremos de esto cuando hagamos nuestra práctica clase de aguja de pino, pero puedes pintarlas lentamente así para conseguirlas tan pronto como quieras. O incluso puedes practicar pintarlas muy rápido así solo para que puedas pintar las agujas de pino un poco más rápido. Hablaré más de eso en esa clase específica. Pero ese es uno de los calentamientos que yo haría. Haría algunas de estas líneas blandas para practicar delgadas y gruesas, para ver cuánta presión necesitas. Practicaría pintar líneas delgadas lentamente y practicaría pintarlas rápidamente para ver cuánta presión necesitas ahí también. [ RUIDO] Para muchos de los elementos en la corona, hay una pincelada particular que creo que será útil para practicar. Pincelada que significa movimiento de tu pincel, y eso es dar vuelta a tu pincel así. Antes de terminar esta clase, te voy a dar un ángulo diferente de esa pincelada para que no solo estés viendo la parte superior de mi pincel. Pero básicamente, para pintar bayas y también pintar las hojas del muérdago, queremos una hoja redondeada o una forma redondeada, y una de las mejores maneras de pintar cosas redondeadas, obviamente, aún se puede pintar esto de esta manera, pero en lugar de tratar de mover tus cerdas en una dirección dura, a veces no quieren moverse de esa manera y saltan de ida y vuelta y lo que sea. Es más fácil llevar tu pincel alrededor de esta manera y hacer un círculo moviendo tu pincel en un círculo real en lugar de dibujar uno si eso tiene sentido. Para practicar esta pincelada, comienzas por la parte inferior con tu mango, tu mango de pincel apuntando hacia abajo. Entonces mueves tu mano en círculo para que muevas las cerdas en un círculo como ese. Esa es una pincelada que es realmente útil usar para practicar ya que vamos a aprender a pintar estas hojas. Antes de seguir adelante, mantente atento para una demostración rápida de esa pincelada desde un ángulo para que puedas verlo un poco mejor. Gracias por colgar ahí. Ahora aquí está esa pincelada redondeada en ángulo. Empiezo con mi cepillo hacia abajo y luego moviendo así las cerdas. Yo hago eso manteniendo las cerdas en el papel y moviendo mi mano para que nunca dejen el papel. Entonces si estoy tratando de hacer un círculo, entonces simplemente lo llenaré así. He hecho este trazo unas cuantas veces diferentes en algunas de mis otras clases de Skillshare, así que si has tomado mi ramo deja la clase de Skillshare, o si has tomado mi clase florales sueltos Skillshare, nosotros he hablado del derrame cerebral antes, pero por si no lo has hecho, lo demostraré una vez más. El truco es mantener las cerdas en el papel y moverlas en círculo para que no quieran saltar lejos del círculo y arruinar la forma que estás tratando de hacer. Por eso esto puede ser útil. Este trazo puede ser útil, pero si es igual de útil para ti pintarlo normalmente, pintar un círculo como este, entonces puedes seguir adelante y hacer eso. Mi recomendación, si vas a dibujar el círculo como lo harías con un lápiz, es usar mucha agua cuando intentas hacer bordes redondeados. Esa es mi recomendación, y esto envuelve nuestra clase de calentamiento. Antes de cualquier pintura, por lo general me gusta calentar por 10 quizá minutos. Si crees que eso es suficiente para que te sueltes, entonces te recomendaría hacer eso y te veré en el siguiente video medida que comenzamos nuestras sesiones de práctica. 3. Práctica: agujas de pino: De acuerdo, así que has tenido la oportunidad de calentarte un poco, y ahora vamos a empezar a practicar todos los elementos que estamos preparando para formar esta corona navideña. Se puede ver que hay muchas cosas pasando aquí. Lo primero que vamos a practicar es pintar estas agujas de pino, como estas ramas o ramitas si quieres, de agujas de un pino o cualquier tipo de árbol de piel que tenga agujas en lugar de hojas. He hecho muchas clases de pintar pinos en su conjunto. Tengo una clase de Pinos Sueltos donde voy más de ocho formas diferentes de pintar formas sueltas de acuarela de pinos. Tengo una clase de Bosque Misty y Clase Bosque Monocromo y en todos esos, aprendimos a pintar árboles que se ven así, que son como los pinos reales. Esta es la técnica blobby si has tomado alguna de mis clases. Más de una forma suelta de pino, pero para esta corona, estamos acercándonos en las agujas y pintándola un poco más realista, por lo que sigue siendo estilo suelto. Todavía no estamos poniendo énfasis en los detalles muy específicos, pero nos estamos enfocando un poco de detalle y eso es para enfatizar la aguja. Al igual que hablé en la clase de calentamiento cuando te dije que practicaras líneas delgadas y gruesas, concreto aprendiendo la diferencia entre y conseguir un mango sobre la cantidad de presión que necesitas consigue líneas realmente delgadas, vamos a usar esa práctica para pintar agujas de pino. Aquí está la idea básica de pintar una aguja de pino o una ramita de agujas de pino. Vamos a pintar el tallo o la rama o lo que sea que esté sosteniendo juntos la aguja de pino, y luego básicamente a cada lado del tallo, sólo vamos a pintar un manojo de estos muy delgados, agujas de pino claro todo el camino abajo así. Hay dos trucos para esto. Primero, manténgalos muy delgados, y segundo, asegúrate de que no sean todos paralelos. También para que no sean todos completamente rectos. Creo que las agujas de pino se ven más realistas cuando están locos y locos y todas encima de la otra y ese es realmente el efecto que vamos por aquí. Probablemente voy a hacer otro ángulo lateral de esto solo para que puedas ver si mi mano está cubriendo la aguja de pino aquí mismo. Haré este un lado así y luego todo. Si te quedas un segundo, cambiaré el ángulo para que puedas ver las agujas desde un ángulo diferente. Pintamos un lado con esa vista de pájaro que me gusta hacer, y ahora, solo quiero mostrarte el otro lado para que tal vez puedas ver el pincel un poco mejor. De nuevo, sólo estoy pintando líneas muy delgadas. Estoy usando un pincel número uno, pero incluso podrías ir tan pequeño como cero o más pequeño que eso. Desde el otro lado, empecé desde el tallo yendo hacia afuera, pero también se puede iniciar desde el exterior e ir hacia el tallo. Me gusta ir rápido, parte porque creo que cuando voy despacio, como lo que estaba haciendo aquí arriba, cuando voy lento, tiendo a hacer líneas más gruesas accidentalmente. Cuando voy rápido, sabiendo que necesito ir rápido, apenas le pongo presión alguna. Como se puede decir por el hecho de que echo de menos el periódico a veces porque apenas estoy poniendo presión sobre esto para ponerme en el papel. Pero cuando hago eso, también crea el efecto de que las agujas se están volviendo un poco más locas y encima de la otra. Para enfatizar el hecho de que se trata de agujas y no hojas, es importante tener espacio entre ellas. Es por eso que las líneas delgadas son bastante cruciales para hacer que estas ramitas parezcan ramitas reales de agujas de pino, a diferencia de apenas como hojas muy pequeñas. Se necesita el espacio entre las líneas para que la gente pueda contar sus agujas. Ese es un lado desde ese ángulo y que resume más o menos esta lección de Pine Needles. Una vez que hayas dominado las líneas muy delgadas y has dominado, puedes hacerlas lenta o rápidamente, como quieras, es simplemente más fácil para mí cuando las hago rápidamente para que se vean locos y hay muchas de ellas también y en realidad están en la naturaleza y tienen esa mirada caótica. Una vez que hayas decidido cuál es tu método preferido, cuando hagamos nuestra corona real, vamos a hacer ramitas de solo una larga como esta. O incluso puedes agregar una segunda rama o dos en esas ramitas más largas, solo para agregar un poco de diversidad y composición extra a estas agujas de pino. Lo único que se quiere tener en cuenta es que en general, hay un punto al final de cada rama. Muy parecido a cuando pintamos pinos, siempre digo que mantengas este punto en la parte superior, te recomendaría hacer eso, y si no lo guardas, como si accidentalmente pongas tus agujas de pino en la parte superior cuando estás haciendo tus agujas de pino, eso está bien. Yo solo recomendaría traerlo un poco, llenándolo un poco más para que aún tengas ese punto en la parte superior. Tus ramitas de agujas de pino tienen todo tipo de formas diferentes para ellos, pero en general, este estilo de tallo recto con las agujas de pino apuntando en esta dirección. Solo para recapitular, puedes pintar tus agujas desde el tallo afuera o desde el exterior hacia el tallo, cualquiera que sea la forma más útil para que obtengas líneas muy delgadas. Practicaría y averiguaría cuál es tu mejor método, y luego, pasaremos a las ramas. 4. Práctica: ramas: Practicamos nuestras agujas de pino y ahora vamos a practicar pintar solo ramas lisas. Esto probablemente va a ser más un video rápido porque las sucursales son honestamente igual de fáciles, en mi opinión como suenan. Realmente solo necesitas recoger tu pintura marrón y pintar una línea. El truco con hacer que se vean como ramas y no solo líneas marrones es, en primer lugar, asegurarse de que la línea que pintas no sea pareja. No quieres una línea que se vea así y que tenga un pequeño bache ahí dentro, pero no quieres una línea que sea particularmente incluso quieres sea un poco agitada. No como squiggly porque eso realmente no se ve como una rama. Las ramas tienen protuberancias. No es como si levantaras una rama y tu palo es perfectamente recto. Tiene un poco de forma y curvatura a ella en algunos lugares. No siempre es el mismo grosor en todo. Quieres tener eso en cuenta cuando estés pintando tus ramas. Vamos a hablar más de eso cuando en realidad pintamos la corona pero tus ramas pueden ser rectas o pueden ser un poco curvadas porque a veces con guirneras ramas, sí curva un poco las ramas. Pero solo quieres asegurarte de cualquier manera no estás haciendo que se vea muy blandito porque son flexibles en cierta medida pero aún mantienen prácticamente su forma por lo que quieres intentar imitan eso cuando estás haciendo las ramas. Que aunque sea curvo, sólo está curvo un poco y casi se puede ver la tensión en ellos si eso tiene sentido. Un consejo para hacer que las ramas se vean un poco más ramificadas o para darles un poco de textura es pintarlas en dos trazos. Me gusta hacer eso con esta corona sobre todo. Si estás pintando una rama, puedes hacer un trazo que le tenga un poco de tambaleo y luego acabar con la rama dejando un poco deespacio en blanco a y luego acabar con la rama dejando un poco de lo largo del trazo como eso. Esta es una rama más gruesa, pero al dejar algún espacio en blanco así como cuando estás haciendo el segundo trazo al tocarlo a veces a la rama y a veces alejándote de la primera te hizo y simplemente dejando intencionalmente algo de este espacio en blanco, crea la ilusión que hay más colores pasando, que la corteza está haciendo algo interesante. Este es un estilo acuarela muy suelto donde si has tomado mi clase florales sueltas, hablo mucho de esto donde usamos el espacio en blanco intencionalmente para crear diversidad con lo que estás pintando a crear profundidad o detallar en cualquier tema que estés pintando sin tener que pintar los detalles específicos. Esa es una cosa que puedes hacer con ramas con las que realmente he disfrutado experimentando usando múltiples trazos para crear este espacio en blanco. Una cosa a la que quiero que prestes atención es asegurarse de que junto con lo que más hay en la corona, no estás pintando un tronco básicamente quieres pintar una rama bastante delgada. Esto probablemente sea demasiado grueso, al menos en mi opinión, y hablaremos más de eso cuando hagamos la corona real. Pero este tipo de aquí mismo es tan espeso como me gusta ir. Antes de seguir adelante, cuando pongo mis ramas en la corona, a veces me gusta pintar múltiples que están encima del otro así sobre todo si quiero que se queden mayormente rectas, a cambiar la dirección de la corona. En lugar de hacerlas muy curvas en un círculo, podrías intentar pintar algunas ramas más rectas pero encima de la otra como esta que forman la forma básica de un círculo y usar eso para ayudar dar forma a tu corona. Sigo diciendo que hablaremos más eso cuando pintemos la corona y lo haremos. [ Risas] Ese es más o menos mi tutorial sobre ramas. Podrías similares a las agujas de pino, no sólo pintar un palo sino pintar pequeños vástagos o lo que sea que se llamen desde el palo porque no todas las ramas son solo un palo recto, a menudo tienen ramitas o zarcillos que salen de ellos. Puedes tener eso en cuenta y que pueden ser otros pequeños detalles divertidos para agregar. Pero las ramas son bastante simples pero cuando se trata de una corona de invierno, agregando ese marrón ahí y agregando esas ramas desnudas, creo que es una adición realmente agradable para señalar el hecho de que estamos tratando de pintar el invierno, estamos tratando de capturar el invierno en esta corona. Ese es el tutorial de sucursales. Ahora pasemos a las hojas de muérdago. 5. Práctica: hojas de muérdago: Bienvenido de nuevo. Practicamos pintar las agujas de pino para nuestra corona, y practicamos pintar las ramas para nuestra corona. Ahora vamos a pasar a las hojas del muérdago, que si miras aquí esta corona, son las hojas que están un poco redondeadas al final. Tuve que mirar esto hacia arriba la diferencia entre las hojas de acebo y las hojas de muérdago. Estoy bastante seguro de que las hojas de acebo basadas en mi intensa búsqueda en Google, las hojas de acebo son las que son más puntiagudas, que vamos a practicar en el siguiente video. Las hojas de muérdago son las que se curvan un poco. Puedes encontrar muérdago en ramitas como esta, donde hay un manojo de hojas en un tallo. Sólo voy a pintar rápidamente algunos de estos. Estoy tratando de usar ese trazo que hablamos de dónde estás podrías hacer un borde redondeado de la hoja así en un solo trazo a diferencia de lo que hice por éste donde tuve que pintarla en pero puedes hacer ambos estilos si quieres. A lo mejor voy a demostrar a ambos en tan solo un segundo. Pero de cualquier manera, una hoja de muérdago, la ramita puede verse así, donde hay un montón de ellas por completo en un tallo, o puedes pintarlas por separado más así. Me gusta hacer una combinación de ambos teniendo una ramita de hojas y simplemente rellenar individualmente en mi corona. Vamos a repasar eso más de cerca en la sección de corona. Pero por ahora, veamos más de cerca cómo pintar realmente estas hojas de muérdago. Creo que es mucho más fácil empezar con una versión más grande de esta sola hoja. Primero, voy a pintar el tallo de esta hoja. Entonces voy a empezar con usar no mucha presión. ¿ Ves cómo la hoja es más delgada aquí y luego se hace más ancha en la parte superior? Usando no mucha presión, voy a empezar mi hoja y luego ponerle más presión. Entonces en la parte superior, solo voy a redondear mi pincel como practicamos con ese trazo y luego volvemos a donde empezamos así que sigue siendo un poco más delgado. Si tu forma no es exactamente lo que quieres, entonces siempre puedes volver atrás y rellenarla después. Voy a hacer lo mismo con esto como lo he hecho con los otros, donde lo haré en ángulo para mostrarte un poco mejor. Pero primero, te voy a mostrar eso una vez más, y luego practicaremos formando la forma de la hoja en dos trazos si eso es un poco más fácil, y luego haremos el otro ángulo. Una vez más, aquí está el tallo, y luego comenzando delgado y volviendo más grueso. Ese se escapó de mí. [ Risas] Siempre ten cuidado de controlar tu pincel. Empezando delgada y yendo más gruesa hacia la parte superior, y luego solo redondear mi pincel y moverlo nuevo hacia donde empecé para que tenga esta hoja redondeada en la parte superior. Entonces aún se estrecha cuando vas al tallo. Una cosa también a tener en cuenta con estas hojas de muérdago es que pueden ser un poco rectas así, o pueden ser disquetes así. Esas hojas pueden ser divertidas pintar así también. Haré otro de los que están en el ángulo en caso de que el pincel lo hiciera para que no pudieras ver. Eso es usar ese trazo curvo que practicamos. Pero también puedes, si es más fácil para ti, practicar pintar estas hojas de muérdago usando dos trazos. Puedes parar en la parte superior. El truco es comenzar en la parte inferior ambas veces. Estoy buscando mis palabras, así que ojalá hayas visto lo que hice, pero lo volveré a hacer. Empiezas a estrecharse en la parte inferior y luego ir de espesor hacia la parte superior, y luego simplemente se detiene en el medio de la curva para que puedas hacer exactamente lo mismo en el otro lado. Lo más importante es mantener la forma para que quede cónica en la parte inferior y más gruesa y redondeada en la parte superior. Tan cónico en la parte inferior, más grueso y redondeado en la parte superior. Nuevamente, cuando hacemos nuestras coronas, puedes hacer hojas solas como esta, como las que hicimos aquí arriba o puedes hacer más ramitas de hojas, que sea mejor para tu corona. Incluso se puede hacer una combinación de ambos, que es similar a lo que estoy haciendo. Antes de seguir adelante, veamos estas hojas desde un ángulo diferente porque creo que eso será de ayuda para ti. Aquí están estos dos métodos para pintar estas hojas de muérdago en un ángulo diferente. Además, no noté esto específicamente en el primer video, pero estoy usando este pincel redondo Número 6. Este es mi pincel Maravilloso Bosque, pero puedes usar lo que quieras, pero me gusta usar al pintar hojas. Creo que la ronda Número 6 es probablemente uno de mis tamaños de pincel favoritos para usar. Esto es la ronda Número 6. Ahora pintaré esta hoja de muérdago usando ese pincel redondeado que practicamos. Aquí está en un ángulo, por lo que puedes verlo un poco mejor. Delgada en la parte inferior y luego redondeada en la parte superior, y luego volví a encontrarme con el muérdago donde empecé, y luego solo estoy llenando los espacios que no pude conseguir justo al frente. Hagamos eso otra vez, pero quizá un poco más disquete, así que un poco más doblado. Está cónico en la parte inferior y luego más presión. Entonces estoy haciendo esa hoja un poco más floja para que esté doblada, pero hice ese trazo redondeado para que pueda hacer todo esto mayormente en un solo golpe. Pero como practicamos antes, también puedes hacerlo en dos trazos. Si tuvieras que empezar por la parte inferior, cónica de nuevo y parar en el medio donde se va a redondear en la parte superior. Entonces haz exactamente lo mismo, justo enfrente, para que quede delgada en la parte inferior y redondeada en la parte superior, y solo te encuentres donde dejaste ese trazo antes. Eso también funcionará. Ambos métodos para pintar una hoja de muérdago funcionarán maravillosamente. Practiquemos nuestras hojas de muérdago. Entonces último por la porción de elementos de esta clase, vamos a aprender a pintar acebo. Eso incluye hojas de acebo y bayas de acebo y cómo juntarlas. Te veré en esa lección viniendo a continuación. 6. Práctica: hojas de acebo: Hemos pasado por agujas de pino y ramas y hojas de muérdago, y ahora es el momento de practicar los elementos finales a nuestra corona navideña, y que serán las hojas de acebo y bayas. Empecemos. Las bayas son bastante fáciles. Sólo son círculos. Hay un truco específico que utilizo para que mis bayas les den solo un poco de profundidad. En primer lugar, usamos el trazo circular que usamos antes para formar la forma general de las bayas, pero luego al llenarlas, me gusta dejar solo un poco de espacio en blanco para imitar el brillo que es reflejada de baya a veces. Una vez más, si no estás haciendo ese trazo, entonces lo haría en dos trazos como ese si lo estás dibujando y luego solo dibujando con un poco de brillo sobre el Berry. Las bayas de acebo son bastante fáciles. Simplemente dibujarlos así. No tienen que ser círculos perfectos, como ése es bastante bueno, pero pueden ser deformados o lo que pienses. No lo que pienses realmente, solo no pasaría demasiado tiempo tratando de hacer que tus bayas se vean perfectamente circulares o perfectas porque cuanto más imperfectas sean, más se parecen a ellas 're en la naturaleza. Eso es realmente todo lo que hay a las bayas. Puedes usar rojo o este color rosa oscuro que utilicé aquí mismo para bayas de acebo. Creo que de vez en cuando he visto algunas bayas de acebo que también son más como naranja roja fuera de mi casa, creo. Pero típicamente, el rojo es el color que son las bayas de acebo. Ahora por las hojas de acebo, que son un poco más complicadas. Aquí está la forma general de una hoja de acebo. Así es como las pinto a veces también. Bueno, primero, sólo voy a pintarlo y luego lo voy a descomponer. Esto es de maravilla, pero las hojas de acebo son puntiagudas. Los bordes son un poco puntiagudos así. Tradicionalmente, al crear ilustraciones de hojas de acebo, se ven así, casi como si estuvieras juntando dos estrellas a la vez. Esa es la forma cruda, muy sencilla de formarlas. Sólo voy a descomponer rápidamente lo que hice. Vas a usar mucho este trazo, empezando por la parte superior y luego moviéndote en un swoop hacia un costado así. Casi como una C, pero no del todo. Como la mitad de un C. Al igual que la mitad inferior de una C. Entonces vas a usar ese dos veces. Estoy tratando de averiguar cómo decir esto de la manera correcta. Este gesto swoopy, cuando estás en la parte superior, es como si fueras en línea recta y luego curvando ligeramente hacia el medio para la porción superior de la hoja, para esta porción. Entonces cuando estás haciendo la porción media de la hoja, estás haciendo el mismo gesto donde es un poco más curvado uniformemente. Estás haciendo más de un clásico, creo, swoop, como en forma de U, para la parte media. Entonces para la parte inferior, es similar a la parte superior pero apenas se invierte. Es más swoopy cuando comienzas y luego más recto cuando llegues al fondo, a donde vas a tener el tallo. Entonces simplemente harías eso del otro lado también. Tan recto, y luego un poco swoopy, y luego un montón se desmayan uniformemente por todos lados, y luego se desmayan hasta que esté recto y llegamos al tallo. Una forma de pintar en estas hojas es simplemente pintarlas de esta manera. Entonces usando tu pincel para delinear la hoja y luego solo colorearla básicamente con el dolor. Esa es una forma de pintar estas hojas de acebo. Otra forma que realmente me gusta, solo en general con la mayoría de mis hojas de todos modos, con todas las demás hojas que hago, es utilizar espacios en blanco como hablábamos antes de una manera inteligente para imitar la vena de la hoja. Normalmente, si solo lo pintas así, podrías pintar en las venas de la hoja en un verde más oscuro encima de eso. Podrías hacerlo de esa manera. Creo que eso se vería muy lindo y bonito, pero también podrías intentar salir en algún espacio en blanco por el centro para que parezca que el espacio en blanco es la vena de la hoja. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Estoy usando mucha presión esta vez en lugar de solo usar un punto para delinearlo. Estoy usando un poco de presión para salvarme un poco de relleno más tarde. Si estamos haciendo esta forma básica de una hoja de acebo que practicamos antes, voy a hacer un lado, y una vez que use mi extremo ancho de mi pincel para pintar por un lado, lo llenaré todo el camino así. Pero luego en el otro lado, haré lo mismo del otro lado para el contorno, pero luego en lugar de llevarlo todo el camino a esta línea, voy a dibujar en un poquito de espacios en blanco justo ahí. Entonces una vez que haya dibujado en esa línea dejando en el espacio en blanco, entonces voy a pintar en el resto de la hoja con mi pintura asegurándome dejar solo ese poquito de espacio en blanco, casi como un triángulo de espacios en blanco donde es más ancho en la parte inferior y luego va muy delgado hacia adentro. Esa es otra forma de abrazar el estilo de acuarela suelta para pintar estas hojas de acebo. Voy a hacer eso una vez más sólo para mostrarte de nuevo. Estoy haciendo mis swoops para pintar las hojas, para pintar la 1/2, y luego estoy coloreando en este 1/2 de la hoja de acebo. Después volviendo a hacer mis swoops, pero esta vez voy dejando ahí el espacio en blanco para que cuando coloreé en el resto de la hoja, deje solo un poco de astilla de ese espacio en blanco para imitar el vena de la hoja. No importa cuál elijas, qué método, es decir, si decides dibujar en las venas después o no en absoluto, o eliges usar este método de espace en blanco, creo que las hojas de acebo son una adición realmente divertida al repertorio de garabatos navideños. Muy rápido, te voy a mostrar estas hojas en ángulo lateral, y luego vamos a ver cómo armar hojas de acebo y bayas para que consigas ese manojo tradicional de acebo. Aguanta solo un segundo. Aquí hay otra mirada a las hojas de acebo. Estoy pintando específicamente las hojas de acebo con esta pequeña astilla de blanco para imitar la vena en un ángulo lateral, si eso es un poco más útil para veas cómo muevo mi pincel. Estoy empezando por la parte superior, y estoy haciendo mis swoops rectos y luego curvados, y luego curvado bastante por igual en ambos lados, y luego curvado, y luego recto hacia abajo en la parte inferior. Recuerda la forma que agrego en el espacio blanco es, cuando hago esta primera mitad de la hoja de acebo, solo la lleno todo el camino. Es mucho más fácil hacer este contorno y pintar y luego rellenarlo más adelante si estás usando pintura muy húmeda para el registro. Cuando hice un manojo de estas otras hojas, mi pintura no estaba tan húmeda como normalmente me hubiera gustado y por eso se secó antes de que tuviera oportunidad de llenarla, así que tuve que casi volver a pintar todo el asunto o si no hubiera secado líneas de pintura ahí dentro y ese no es ese no es mi look favorito. Usar pintura muy húmeda es mi recomendación si estás planeando delinear algo que estás pintando y luego rellenarlo más tarde. Hicimos ese un lado y el siguiente, hagamos el otro lado. Swoop, swoop y abajo en el fondo. Entonces usando este fondo como guía, cuando lo bajé en la parte inferior, no lo encontré con este otro lado, dejé un poco de espacio abierto. Voy a usar esto como guía para iniciar mi veta espacial blanca y luego conocer la acuarela en el medio. Mira, esta vez lo hice un poco más mojado, por lo que es más fácil llenarlo. Entonces si quieres ponerlo como un tallo, simplemente dibuja el tallo en el medio y haz que la hoja se encuentre con el tallo así. Ahí vas. Si quieres tener más de una hoja de acebo, como si este tallo en realidad sobresale por tener otra hoja de acebo junto a ella, entonces así es como haría eso. Este ejercicio de hojas de acebo puede ser una buena manera de practicar tus habilidades de bocetos. También puedes hacerlo de esta manera como acabo de hacer, donde dibujas ambos lados de la hoja de acebo a la vez y dejas el medio abierto para imitar la vena. Eso podría ser un poco más rápido, pero definitivamente tuve que practicar ese método varias veces antes de poder hacerlo tan rápido. Sólo para mostrártelo una vez más, y luego pasaremos a poner todos estos juntos. Swoop, swoop, down, swoop, swoop, down. Ese es un poco incómodo. Entonces solo estoy dibujando en forma de triángulo para imitar la vena y luego pintar todo eso en. Si estás usando una talla 6, que estoy usando en este momento, es mucho más fácil. Definitivamente quieres probar para asegurarte de que tu pincel pueda retener un punto. Creo que esa es una de las características más importantes de un pincel redondo que busco. Pero si no tienes un pincel de mayor tamaño que haga eso, entonces está bien. Puedes usar totalmente un tamaño más pequeño, y te mostraré cómo se ve eso. Si estoy usando mi talla 1, es un poco más fácil de controlar que la talla 6, sobre todo si no estás haciendo una corona particularmente grande o si tus hojas de acebo no van a ser tan grandes, entonces un pincel más pequeño podría ser más fácil de usar para ti, pero depende totalmente de tu preferencia. Lo bueno de los pinceles profesionales si invierte en ellos, es que deben conservar su forma lo suficientemente bien como para que puedas obtener detalles como este aunque estés usando un tamaño más grande. Sólo por referencia. Eso de resume el tutorial de hojas de acebo rápido suelto. Sin embargo, antes de terminar esta lección, te voy a mostrar cómo se ve cuando pones las hojas de acebo y las bayas juntas. Iba a hacer esta vista de pájaro, pero ahora creo que sólo voy a hacerlo en este ángulo lateral otra vez. Básicamente, la forma en que siempre he visto racimos de acebo juntos es con dos hojas y tres bayas. Probablemente conozcas esta composición, pero yo sólo voy a pintarla para ti de todos modos. Cuando hagamos nuestra corona, voy a hablar un poco sobre cómo no necesariamente tienes que hacer esta composición. Pero mientras solo estamos practicando, creo que la forma tradicional es una buena manera de practicar. Estoy formando mi hoja de acebo 1. No tienes que ir tan rápido como yo, otra vez. Si me fui más lento, probablemente se vea un poco mejor. Mira, olvidé dejar un poco de espacio abierto justo ahí, pero eso está bien. Entonces lo vamos a hacer básicamente una V con nuestras hojas de acebo. Ese es un lado de la V, y luego voy a hacer el otro lado; 1, 2, 3, 1, 2, 3. Esos no se unieron como espero que se supone que estén más juntos. Pero eso está bien. Sólo estoy pintando en estas hojas de acebo. Estos son garabatos desordenados, rápidos, lo cual es honestamente bien porque cuando los pones todos juntos en una corona, la mayoría de las veces, al menos en mi experiencia, los elementos se unen para hacerlos parecer no tan desordenados, o si lo hacen, parece que lo hiciste a propósito, y sólo se ve realmente divertido y doodle. No te tomes la forma en que tu obra de arte sale demasiado en serio porque a veces desordenado es exactamente lo que gente quiere, a veces no lo es. Sólo hay que experimentar con él. Ahora tenemos estas hojas de acebo. Está bien que estén un poco separados. Yo hubiera preferido que fueran casi conmovedores, creo, pero podemos trabajar con esto. Ahora vamos a formar básicamente un triángulo con estas bayas de acebo. Hay una baya, hay dos bayas, y recuerda dejar solo un poco de ritmo blanco para un brillo. Hay tres bayas. Esa es la composición tradicional para acebo. Puedes agregar más hojas o más bayas y cuando vayamos a pintar nuestra corona, definitivamente la voy a estar cambiando y usando muchos estilos y composiciones diferentes. No sientas la necesidad de seguir siempre con esta composición, pero sí me gusta pegar al menos una de estas clásicas ahí cuando estoy pintando estas coronas. Con eso, practiquemos esto al contenido de tu corazón. Averigua qué estilos te gustan más y termina practicando todos los demás elementos como quieras. Ahora pasemos a nuestro proyecto final. 7. Proyecto final, parte 1: Está bien, el tiempo de práctica ha terminado. Ahora vamos a juntar todos los elementos para recrear corona que se vea así. Si has tomado alguno de mis, si has tomado ya sea mi clase de garabatos de verano o mi clase de florales sueltos. Sabes que tengo un método específico para coronas y cómo poner en orden todos los elementos. Básicamente, me gusta ir de más grande a más pequeño. Pones primero los elementos que tienen que ocupar más espacio. Después se utilizan los elementos más pequeños para llenar los huecos después de que los elementos más grandes están abajo. Para nosotros, eso significa el orden que voy a hacer las cosas es primero, voy a poner agujas de pino. A continuación, voy a poner ramas. Entonces voy a hacer las hojas de muérdago, luego el acebo se va y luego las bayas. Ese es más o menos el orden de las cosas. Para empezar, tal vez no puedas verlo muy bien, pero dibujé usando un cuenco que tengo a la mano. Esbozo ligeramente un contorno de círculo para que pueda seguir libremente esa estructura para la corona. Pero también tenga en cuenta que solo porque tenga un contorno de círculo no significa necesariamente que mi corona tenga que ser exactamente circular. Porque las coronas están compuestas de cosas naturales y muchas veces tienen alguna irregularidad para ellos y eso es en parte lo que las hace hermosas. Ahora que tenemos eso abajo, vamos a empezar esto, nuestra corona pintando en unas agujas de pino voy a tomar mi pincel redondo número uno. Para agujas de pino voy a usar ese verde savia granulado para las agujas de pino que te mostré en el primer video, estoy usando dos greens diferentes para las diferentes hojas. Estoy usando un verde para las agujas de pino y otro verde diferente para las otras hojas porque me gusta mezclarlo de esa manera. Primero, voy a No sé por qué por cualquier razón, siempre me gusta empezar por este lado del círculo, tal vez porque soy diestro. Pero estoy tomando mi pincel redondo número uno y sólo voy a pintar no exactamente alrededor del círculo, sino un poco a lo largo de la curva. Voy a pintar un tallo para mi primera rama de aguja de pino. Creo que éste, voy a tener su rama fuera así. Ahí está el tallo para la ramita de agujas de pino que voy a pintar. Entonces como practicamos, voy a ir muy rápido y usando muy poca presión solo para pintar estas agujas yendo todo el camino hacia abajo, asegurándome de que sean delgadas. Porque necesitamos que las agujas sean delgadas. Se ven como agujas y no hojas. También necesitamos que las agujas tengan algún espacio entre cada una para que sigan pareciendo agujas y de nuevo, no solo hojas. Esa es una de las razones por las que me gusta practicar esto como un calentamiento. En el video de calentamiento, repasamos esto en un video cálido y también en la lección de aguja de pino. Como me gusta, mi método preferido para pintar estas agujas es ir bastante rápido usando muy poca presión. Es casi como si apenas estuviera tocando mi pincel al papel. Porque estos están sueltos. Se trata de una corona de acuarela suelta, no necesariamente súper realista. Está bien si algunas de tus agujas de pino ni siquiera llegan al tallo. Yo también está bien si accidentalmente cruzan hacia el otro lado del tallo. Porque cuando pintamos el otro lado de las agujas de pino, lo que otra carta de visita de la naturaleza, es que es salvaje y loco. Si algunas de tus agujas de pino se cruzan entre sí, eso también está bien. No necesitamos que sean perfectamente paralelos o perfectamente simétricos o perfectos nada realmente. Lo más importante que necesitamos es que sean lo suficientemente delgadas para que parezcan agujas en lugar de hojas. Para tener suficiente espacio en blanco entre algunas de las agujas o en la parte superior o en la parte inferior o donde sea para que se vean como agujas y no hojas. Esos son realmente los dos únicos. Cosas realmente importantes ya que estamos pintando estas ramitas de pino sueltas aquí. Otra nota también, no tienes que pintar el tallo en verde. Podrías pintarlo como una rama en marrón si eso es lo que quieres. Pero sólo voy por esta cosa verde monótono. Aviso también, solo porque la forma en que se posiciona mi mano, porque soy diestro cuando pinto el lado izquierdo, me resulta más fácil arrancar desde el tallo y entrar. Entonces cuando estoy pintando el lado derecho, me resulta más fácil empezar desde el tallo y salir. Estoy seguro de que hay mucha ciencia y psicología al respecto que podría explicar por qué es eso. Pero no sé por qué precisamente. Pero pensé que había señalado como una forma volver a mencionar que no hay una forma real correcta o equivocada de pintar estos elementos aquí. Una vez que descubras la forma en que te funciona mejor, entonces debes hacer eso. Es por eso que experimentar también es realmente importante. Si estás viendo este video y aún no has experimentado ni practicado. Definitivamente recomendaría practicar antes de empezar a pintar. Si practicas todos los elementos antes de iniciar tu proyecto final, casi definitivamente vas a llegar a un resultado final que te gusta mucho más porque practicar es donde descubres cuáles son tus preferencias y dónde realmente puedes descifrar tu estilo específicamente. Estoy seguro que hay muchas formas diferentes de pintar ramitas de pino sueltas como esta y estoy seguro que hay profesores que tienen estilos muy similares para mí. Pero mi forma favorita de llegar a mi propio estilo es ver algo que me gusta o creo que es genial y luego simplemente meterse. En lugar de intentar copiar exactamente lo que alguien más está haciendo, me gusta mirar lo que hacen y analizar lo que me gusta o no me gusta al respecto. Entonces me gusta experimentar y simplemente descubrir las mejores formas para mí. Ahora que he pintado todo esto abajo, estoy haciendo un paso más que no estoy seguro si bastante cubierto en el plan específico de lecciones de aguja de pino, pero a menudo, me gusta volver más de una segunda vez para mi agujas de pino, sobre todo si mis agujas iniciales eran realmente ligeras. Me gusta volver y simplemente pintar una segunda capa, no tan completa necesariamente o no exactamente la misma cantidad, pero me gusta pintar una segunda capa con un verde más profundo solo para agregar un poco de profundidad y textura a estas hojas. Eso también puede ayudar a que parezca que las agujas de pino van todo el camino alrededor como lo hacen en vida real porque la vida no está en 2D, como si estuviéramos pintando. Pero solo en general, proporcionando múltiples capas con diferentes valores de color. Un valor de color es la ligereza u oscuridad de un color específico y es sin cambiar su tono. Me pongo un verde más oscuro porque estoy usando un pigmento más potente, así que no le agregué tanta agua a la pintura básicamente y así que eso la hizo más oscura, ese soy yo cambiando ligeramente su valor de color. Simplemente agregando un poco de estas agujas más oscuras encima de las más ligeras. Un truco también para que se vea un poco más natural es incluso tomar la segunda capa de agujas en un ángulo diferente para que entrecruzan las agujas por ahí arriba en las que las estás colocando parte superior de para que crea sólo un poco más de forma y movimiento en la ramita de pino. Esos son algunos trucos fáciles bastante divertidos para que este estilo suelto de agujas de pino sea divertido y fácil, pero aún así se ven realmente cool. Ahora estoy haciendo el otro lado. Recuerda cómo hablé en la lección de agujas de pino, que puedes tener tus ramitas de pino sea igual que tener una ramita llena de agujas o puedes tener algunas de ellas chorreando fuera así como lo hacen a menudo en los pinos. Incluso podría hacer otra rama aquí mismo. Depende de lo que le haga cosquillas a su fantasía. También me verás moviendo bastante mi bloque de acuarela en un círculo. Mi forma favorita de pintar coronas es con estos bloques de acuarela en lugar pegar tu papel al escritorio. Específicamente porque cuando estoy pintando coronas, es mucho más fácil para mí simplemente mover el papel en lugar de tratar de mover mi mano o mi cuerpo para conseguir el ángulo correcto para pintar lo que sea que sea que soy pintar o pintar cosas al revés o lo que sea. Esos son algunos trucos para mí. Por lo que va esta corona, creo que voy a pintar tres o cuatro ramitas de estas agujas de pino alrededor de la corona. Si te quedas por los próximos 30 segundos, puedes ver un lapso de tiempo de mí mismo haciendo eso. No tengo nada más que enseñarte. Por eso lo estoy haciendo como un lapso de tiempo en lugar de súper largo así que no tienes que verme simplemente pintar lo mismo una y otra vez. Pero si sí disfrutas viéndome pintar esto una y otra vez en tiempo real, así es como he hecho la mayoría de mis otras clases en cuanto a los proyectos finales, solo tengo varios videos de 15 o 20 minutos de largo de mí pintando todas estas cosas en tiempo real. Para esto, debido a que los elementos toman un poco más de tiempo, pensé que haría esta cosa de combo time-lapse. Si te gusta esto, por favor hágamelo saber al final de clase en una revisión o en la mesa de discusión. Si no te gusta este método, lo mismo. Me encantaría saber si esta forma de hacer un proyecto final que haga estos videos un poco más cortos es preferible para ti o no. De cualquier manera, mantente atento durante los próximos 30 segundos para ver este time-lapse. Terminé de pintar la mayoría de las ramitas de pino, al menos las ramitas iniciales de pino que tengo en esta corona y espero que hayan disfrutado ese pequeño hiper lapso. Como pueden ver, hice una combinación. Realmente no quise hacer esto, pero es como resultó esta vez. En estos dos lados, hice algunas ramitas solapadas entre sí. Entonces en estos dos lados, hice una sola ramita que tenía brotes que sobresalían de ella. Una cosa que estaba notando mientras hacía los primeros planos de la pintura es que cuando empiezo a pintar las agujas del tallo hacia afuera, es mucho más fácil conseguir un punto en el afuera en contraposición a cuando empiezo por fuera y voy hacia el tallo, tiendo a conseguir puntos más redondeados, lo cual no es gran cosa. Las agujas de pino no necesariamente tienen que ser súper afiladas, pero esa es una diferencia que noté. Haz con eso lo que quieras y decide cuál es tu preferencia. Pero como estaba pintando estos, en su mayoría lo hice de la misma manera que hice esta ramita, que es pinté primero la primera capa y luego agregué unas agujas más oscuras encima de ahí solo para añadir un poco de profundidad. También tenga en cuenta que cuando hice las dos ramitas simples una encima de la otra, no dejé de pintar las agujas. Acabo de seguir adelante y pinté las agujas justo encima del otro. Creo que se ve desordenado y encantador y muy parecido a una corona de vacaciones. Eso concluye la primera parte, la primera capa de nuestra corona navideña con las ramitas de pino. A continuación vamos a sumar en algunas sucursales. Mantente atento. 8. Proyecto final, parte 2: Ronda 2 de nuestro proyecto final. Hemos sumado las ramitas de pino y ahora vamos a sumar en unas ramas. El pino y las ramas están ambos en esta corona. Ambos están trabajando juntos para formar el fundamento básico de la corona. Sabiendo eso, definitivamente está bien que algunas ramas se superpongan en las ramitas de pino, pero también en su mayoría quiero usar las ramas para llenar los huecos entre las ramitas de pino. Ahora quiero decir una cosa. Normalmente mis coronas no son tan simétricas. Esta corona está empezando a sentirse un poco simétrica para mí y normalmente la mía no son de esa manera, así que podría hacer algunas. Este es un buen hábito para que te metas si eres un pintor o un creador de cualquier tipo en cuanto a cuando empiezas a crear algo para notar lo que te gusta o no te gusta de él, o te das cuenta de cómo quizá te hayas desviado de los patrones en el pasado, y si eso es una buena desviación o si prefieres la forma en que lo hiciste antes. Para mí, realmente prefiero tener un número impar de cosas para tener el desbalance. No tanto fuera de balance, pero al igual que los sujetos no tan simétricos en mis cuadros. No estoy seguro por qué es eso, pero eso es lo que prefiero. Voy a intentar ya que estoy pintando estas ramas para que sea un poco más fuera de kilter. [ Risas] Lo recuerdan las ramas es que son muy simples, pero en su mayoría no queremos que sean súper flexibles y flexibles, pero se pueden curvar un poco, y si tú hacerlas en pasos como este para sumar en algún espacio en blanco, entonces puede agregar algún carácter agradable. Eso es lo que estoy haciendo aquí con esta sucursal. Entonces voy a extenderla y hacer que esta rama tenga un rodaje más pequeño saliendo de esta manera. Muchas veces si voy a pintar pinos, troncos sobre pinos que no son solo líneas, esta es una forma que me gusta hacerlo también para pintar una línea del árbol o de la rama, y luego usar una segunda línea para agregar en alguna textura, solo hazlo parecer no como una línea marrón sólida más o menos. Para que parezca un poco más rugoso, haz que se vea un poco más como si estuviera en la naturaleza. Eso es lo que me gusta hacer con estas ramas y con troncos de pinos, y así vamos a seguir haciendo eso. Como mencioné antes, tus elementos deberían tocar. El asunto de una corona es que se ve mucho mejor cuando está llena. Por lo que definitivamente deberías tener tus elementos, la superposición en algunos lugares. Por aquí, creo que voy a poner una rama justo aquí, pero voy a fingir que está debajo de estas agujas de pino, pero que se está superponiendo esta rama. Sólo voy a omitir pintarlo ahí mismo y simplemente recogerlo de nuevo aquí mismo, y que esté encima de esta rama así y luego solo tal vez tenga un poco de rama ahí. Eso se ve bastante genial. Me gusta que mis ramas parezcan escurridas es la palabra equivocada porque se supone que las montañas se ven escurridas, pero me gusta que tengan carácter y se vean un poco ásperas alrededor de los bordes si quieres. Ahora así es más o menos como pinto mis ramas. Ahora sólo voy a dar la vuelta y poner unas cuantas sucursales más en los espacios intermedia aquí. Mantengamos atentos para otro hiper-lapso rápido mientras hago eso. Antes de hacer eso, quiero decir que no tengo plan [Risas] para cuando bajé estas ramas y así es como ruedo. Si has tomado alguna de mis clases antes, sabes que realmente no tengo un plan de composición sólido para cómo van a bajar mis coronas sobre todo. En su mayoría es igual que voy a empezar con este elemento y luego pasar a este elemento y así sucesivamente y así sucesivamente, pero en cuanto a dónde van a ir las ramas, solo lo estoy despertando a medida que voy. Después del hyper-lapse, si hay explicación que se necesita, haré un recapitulativo rápido como lo hice en la primera capa, pero solo sé que si tu pregunta es cómo decido dónde poner algo? Es más o menos si hay un espacio en blanco, entonces pondré una sucursal ahí y veré si funciona, y luego hablaremos después. [ MÚSICA] Sigue observando las deliciosas laps de tiempo de más ramas. [ RUIDO] Terminé de pintar todas las ramas. Como pueden ver, hice algún solapamiento. Si oyes a mi hijo de fondo, me disculpo. Está casi listo para la hora de la siesta. Sólo estoy tratando de terminar este video antes de que la luz salga por mi casa. Hecho ahorro de luz diurna. Tenía algunas de las ramas superpuestas. Algunos de ellos se superponen a las ramitas de pinos, algunos de ellos fueron por debajo de estos troncos de pino. [ RUIDO] En realidad no había ninguna explicación. Muchas de ellas son muy escurridas, pero creo que han trabajado junto con el pino para simplemente dar una sensación realmente rústica. Con eso, pasemos a nuestras hojas de muérdago. 9. Proyecto final, parte 3: Bienvenido de nuevo. [ RUIDO] Hemos pintado las agujas de pino que hemos pintado las ramas. Como se puede ver, básicamente hemos formado el contorno de nuestra corona. Ahora sólo tenemos que pintar en las hojas y las bayas. Primero voy a pintar en algún muérdago y unas hojas de muérdago y voy a hacer eso si no recuerdas, esas son las de forma redondeada. Voy a hacer unas ramitas y luego algunas más pequeñas también. Voy a poner mi primera ramita. [ RUIDO] Como dije, yo [Aplausos] nunca tengo un plan. [ Risas] Generalmente, quiero que mis hojas vayan por esta dirección. Voy a pintar mi primera ramita justo aquí y me voy a pasar, se puede ver un poco mejor. Voy a pintarlo sobre la parte superior de esta rama justo aquí. Estoy diciendo ramita, lo que significa que voy a hacer múltiples hojas en un tallo. Aquí es donde llegamos a practicar esa pincelada redondeada para que pueda pintar la mayor parte de la hoja de una sola vez. Estoy usando mi número seis, pero también puedes pintar pincel, quiero decir, pero también puedes usar uno más pequeño si es más fácil. Estoy en un tamaño de corona más pequeño. Podría ser más fácil usar un pincel más pequeño. Podría incluso sacar mi pincel de pintura número uno apenas redondeado que estaba usando antes y usarlo para pintar el resto de estos. Sólo estoy pintando estas hojas redondeadas usando los dos métodos de los que hablamos. Uno, el primer método es donde tratamos de hacerlo todo en un solo golpe. Al igual que puse mi pincel alrededor y luego lo traigo de vuelta a mi pequeño tallo aquí. Quiero una hoja superior redondeada así. Entonces el otro y ver algunos de ellos tengo que salir directamente y algunos de ellos son un poco más bendy. [ RUIDO] El otro método para pintar estas hojas es hacerlo en dos trazos. Si es realmente flaco en la parte inferior y luego crecen en la parte superior. Flaco en la parte inferior, más grueso en la parte superior, así. Pero sin un punto en la parte superior, como normalmente nos iríamos. O simplemente simple. Supongo que funciona normal. [ Risas] La clave para estas ramitas de muérdago es que queremos que las hojas se mantengan redondeadas en la parte superior. Voy a tener esta ramita solo quédate en la cima de esta rama aquí. Si estás teniendo problemas, un consejo que te di fue a hojas de muérdago pero también para hojas de acebo, pero también para estas hojas de muérdago. Si estás teniendo problemas para conseguir pintura realmente mojada o tu pigmento, eres el pigmento verde es tan oscuro que casi sale de negro. [ RUIDO] Una cosa que me gusta hacer es poner mi pigmento en una paleta como esta, y luego agregarle agua en la paleta solo para que pueda ser un valor más ligero y se le pueda añadir más fluido que sea un poco un poco más acuoso y más fácil mantenerse mojado y más fácil ver que es verde. [ RUIDO] Una cosa que me encanta del verde profundo es que tiene esa gama realmente grande de colores para que puedas tener valores de color para que puedas hacer que se vea realmente oscuro, o puedes hacer que se vea realmente ligero. Me encanta eso, pero puede ser complicado si no estás seguro de cómo hacer eso. Si no lo quieres realmente oscuro, entonces solo tienes que añadir más agua. Una de las mejores maneras de hacerlo es en una paleta en lugar de como si tu pintura está en estas medias sartenes, como menores para estas pinturas Blue Pine Arts. Entonces poniéndola en una paleta, definitivamente es el camino a seguir, o como platos de carnicería o simplemente cualquier cosa que puedas transferir el color para agregar más agua funcionará. Hay una ramita de muérdago. [ RUIDO] Se ve bastante guay. Me gusta por estas razones, sobre todo me gusta que mi follaje se salga de la corona como se puede ver, creo que algunas personas prefieren que sean más cohesivas como trenzadas juntas, pero yo piensan que se ven realmente geniales cuando solo están sobresaliendo así. Entonces vamos a sumar más elementos encima de ella. No es tan cruda, pero solo en general, realmente me gusta esto asomando en cada dirección general, estilo desordenado para mi corona. [ RUIDO] Así se ve cuando pintas una ramita en esta corona. Ahora hablé de cómo podemos pintar también los individuales. Simplemente va a dar la vuelta y pintar unas cuantas hojas individuales de muérdago a lo largo de la corona. Voy a seguir adelante y hacer eso por ti en un divertido hiper vueltas. [ MÚSICA] He terminado de pintar algunas de mis hojas de muérdago alrededor y me encanta cómo ha resultado todo esto. Creo que honestamente con coronas algunos elementos más que agregas, supongo que en algún momento demasiado es demasiado. Pero cuantos más elementos, agregas, [RUIDO] más solo se une en una cosa tan realmente tan satisfactoria. Si ves las hiper vueltas que pinté después de esta ramita, pinté un manojo de mini ramitas donde me gustaba, si estaban conectadas en el mismo tallo con solo dos hojas o tres hojas como esta. O si fueran dos hojas que no estaban del todo conectadas sino cercanas unas otras o incluso solo hojas solas. Pero una cosa importante fue que tenía las hojas básicamente yendo en la misma dirección general. Eso es una cosa con coronas de círculo sobre todo creo que depende. A veces puedes tenerlos yendo direcciones diferentes y se puede quedar bien, pero sobre todo para principiantes, coronas de círculo, creo que las hojas se ven realmente geniales si todas son básicamente yendo en la misma dirección. Eso es más o menos con las hojas de muérdago. Si ves las hiper vueltas, un pequeño montaje de cómo pinté estas, te darás cuenta que a veces hice el método de donde torcí mi pincel por ahí y a veces [RUIDO] yo hizo el método donde hice dos golpes a la vez. Me refiero a dos trazos para formar la hoja. Pero de cualquier manera, acabo de llenar algunos de los huecos, llenos en algún espacio entre las ramas y las ramitas de pino. Creo que incluso esto solo se vería como un oso, pero también guirnalda de vacaciones realmente divertida. [ RUIDO] Ahora vamos a sumar en el Holly. Eso va a ser súper divertido. Mantente atento. 10. Proyecto final, parte 4: Hemos agregado casi todo a nuestra corona, y ahora es el momento de agregar el acebo, para que eso incluya las hojas de acebo y las bayas de acebo. Ya que las bayas son el elemento más pequeño de aquí, van a durar, y como las hojas de acebo son bastante únicas, no voy a pintar demasiadas de ellas porque quiero que sean más como un acento y no necesariamente así es una corona de acebo, si eso tiene sentido. Voy a buscar algunos espacios. En primer lugar, como nos acercamos al final de esta corona, es importante buscar los espacios disponibles. Veo algo de espacio aquí arriba. Ese es probablemente uno de los espacios más llamativos. Ya veo, podría haber algún espacio por aquí. En general, si no parece de inmediato hay un espacio que necesita llenarse, entonces se puede rellenar en cualquier lugar siempre y cuando preste atención a composición e intente para equilibrar la corona a medida que avanza. Como si yo fuera a poner en una hoja de acebo justo aquí, entonces también querría poner una aquí mismo. Sé que dije que no me gusta que sea exactamente simétrica y no, pero tampoco me gusta que las cosas se vean realmente, soy de Utah, decimos cosas como skiwampus, [Risas] que es un término que nadie otra cosa ha escuchado mientras me muevo a la Costa Este. Pero no me gusta que las cosas parezcan inclinadas o desiguales de ninguna manera. No me gusta que las cosas se vean perfectas más o menos. De todos modos, eso es por un día diferente. Pero por ahora mismo, creo que este espacio es el primero de inmediato que parece que podría poner algunas hojas de acebo aquí y cómo se ve realmente genial. Voy a usar estos tallos como el contorno general para donde sale mi acebo te vas a ir, y luego solo voy a pintarlos. Recuerda dejar algunos espacios en blanco. Esto es pequeño, podría ser difícil de ver. Pinté accidentalmente en el espacio en blanco de este lado, así que voy a tratar de dejarlo de este lado. Me voy en algún espacio en blanco justo ahí para esa hoja de acebo, [ANTECEDENTES] y luego pintar éste, haciendo mis swoops por un lado, y luego mis swoops en el otro lado. Este es un poco incómodo, pero eso está bien. Éste, sólo voy a seguir adelante y pintarlo todo en ya que estoy tratando de pintarlo encima de algunos elementos, sólo voy a llamarlo bueno así. Esas son algunas hojas de acebo, y luego ahí es donde puedo poner esas tres bayas. Recuerda esa composición triángulo, esa es la “ forma Normal ” de incluir hojas de acebo y bayas. Dije que incluiría al menos uno de esos y así probablemente lo haré justo ahí. Pero luego a lo largo del resto de la corona, solo voy a añadir unas pequeñas hojas de acebo encima de algunos de estos elementos. Sólo para añadir un poco de pizzazz, y sólo voy a seguir adelante y llenarlos todo el camino, creo. Entonces como sorpresa extra, te mostraré en la última capa con mi pintura dorada cómo voy a añadir algún detalle ahí. Voy a hacer otra bandera de hoja de acebo aquí mismo. Realmente no me gustó cómo fui encima de mi hoja de muérdago justo ahí por esta hoja de acebo, así que para mis próximas, voy a tratar de no hacer tanto eso. Esa es una inconveniente de no planear ni componer tu corona con anticipación. Podrías pintar accidentalmente algo que realmente te gustó, pero eso está bien. Yo sé qué no hacer en el futuro entonces. Recuerda cómo dije que no me gusta que las cosas sean siempre simétricas. No me gusta hacer el mismo patrón cada vez. Desde que bajé a dos así, solo voy a poner aquí un tercero más pequeño. Estas son hojas de acebo más rudimentarias pero se ven bien. [ MÚSICA] Sólo voy a dar la vuelta y poner en el resto de estas hojas de acebo, y después de un lapso de tiempo rápido, entonces vamos a poner en las bayas. Añadí solo unas cuantas hojas de acebo en todo el camino. A veces añadí dos en un solo lugar, a veces acabo de hacer uno, su mayoría acabo de hacer uno en lugares aleatorios, y ahora vamos a agregar las bayas. Voy a hacer Holly en rojo y en rosa oscuro. Voy a hacer unas bayas. El truco con las bayas es porque son los más pequeños es básicamente que solo las llenen algunos espacios, por lo que las bayas no tienen que ir siempre sólo con el acebo, también pueden ir con el muérdago. También miran en casa allí también. Sólo estoy poniendo en círculos aleatorios a veces dos a la vez, como ahí mismo, pero voy a tratar de mantenerlos enclavados en el medio en algún lugar. No importa si es por el acebo, justo aquí, o si es por el muérdago o el pino. Las bayas son un gran elemento de relleno para básicamente cualquier corona. Para simplemente llenar un poco de espacio, agrega un poco de diversidad y dimensión a la pieza. Porque son tan pequeños, es tan fácil ponerlos básicamente en cualquier lugar. Te darás cuenta que para algunas de mis bayas las llené todo el camino, y algunas de ellas, estoy dejando solo ese poquito de espacios en blanco para mostrar que algo de luz se está reflejando de ellos como lo hice antes en el video tutorial de baya si veías eso. Ahora, sí quiero asegurarme de poner algunos varía por el acebo, así que voy a poner uno aquí entre estos dos, y llegaré al otro cuando llegue allí. Me gusta ir en orden en mis coronas, dar vueltas porque entonces si siento que falta alguna pieza, entonces solo puedo dar la vuelta una segunda vez y seguir agregando como me parezca. Sólo voy a añadir otra baya aquí, tal vez una aquí al otro lado de esta ramita de muérdago. Cuando ves muérdago como en las películas o donde sea que esté representado generalmente, creo que la mayoría de las veces las bayas de acebo están acompañando, o tal vez me equivoco, y el muérdago también tiene bayas, pero eso es una cosa a saber. Tal vez simplemente no hice suficiente investigación y muérdago en realidad sí tiene esas hojas puntiagudas o bayas o lo que sea, pero lo miré hacia arriba y parecía que esto estaba bien. [ Risas] No estoy seguro si se supone que te lo diga y si se supone que debo reconocer mis fallas a ti como instructor, pero estoy bastante seguro de que lo que sé es correcto. Si me equivoco, por favor hágamelo saber en los comentarios, pero espero que disfruten pintando esta corona de todos modos, aunque me dé la terminología no exactamente correcta. [ Risas] Pinté tres justo ahí al lado de este par de hojas kilter, y sólo voy a seguir adelante. No voy a hacer un hiper transcurrido esta vez porque casi estamos terminados y no va a tardar tanto en terminar estas bayas. A veces estoy haciendo uno, a veces estoy haciendo tres, a veces como, sólo voy a hacer una pequeña aquí mismo. Quizá dos diminutas. No siempre tienen que ser del mismo tamaño general de baya. Pueden ser de cualquier tamaño que creas que es mejor, y en realidad es bueno mezclar los tamaños para una vez más, añadir solo un poco de diversidad y diversión a tu pieza. los ojos humanos generalmente les gusta mirar cosas diferentes. Tamaños contrastantes, colores contrastantes pueden ser realmente divertidos de mirar. He notado eso y leí un poco sobre él desde que di a luz a mi hijo. [ Risas] Cuando compramos algunos libros de contraste y él es justo, una vez siempre llevaba una camisa rayada blanca y negra y sus ojos simplemente se volvieron tan anchos mirándola, era tan fascinado, de todos modos. Estas son las hojas que mencioné por primera vez cuando pintamos las hojas de acebo, donde voy a hacer ese trío tradicional de dos hojas de acebo y las bayas ahí mismo. Entonces estoy casi a donde empecé con las bayas. Casi ahí, solo pintando en un par más y puntos aleatorios. Una cosa con la acuarela suelta es algunos de Uds. podrían estar pensando, realmente no tiene sentido para las cosas que solo están flotando alrededor. Esto es acuarela y lo bueno del arte es que no siempre tiene que tener sentido. Puede ser agradable seguir algunas de las reglas como dije el general, mantener las hojas yendo en la misma regla de dirección, pero otras veces, solo se pueden pintar las cosas juntas y se ven geniales. Esa es la regla por la que me gusta vivir, en general. He pintado todo el camino alrededor, ahora es donde hago balance y veo si hay una cantidad diferente de peso en un lugar diferente del papel. Puedo ver, creo que tengo un poco más de bayas y hojas por aquí, así que sólo voy a añadir un par de bayas más de este lado sólo para igualarlo un poco, y no un exactamente lo mismo spot. Aquí es donde es como si tuviera que ser algo parejo, pero no tan simétrico que estés pintando exactamente lo mismo en cada lado. Sólo estoy poniendo diferentes elementos para igualar un poco el peso, y también pinté algunas de estas pequeñas bayas por un lado y no realmente en ningún otro lugar. Ahora estoy pasando y solo agregando algunas de estas pequeñas bayas a lo largo la pintura porque creo que se ven lindas y frescas. Tal vez sólo dos más, tres más justo ahí. Perfecto. Esa es nuestra porción acebo del proyecto final, y ahora pasemos a la capa final que es donde vamos a sumar algunos divertidos detalles de oro. No puedo esperar. 11. Proyecto final, parte 5: último pero ciertamente no menos importante, me estoy tomando algo de mi hoja verde y pintura de oro arándano y sólo voy a añadir unas bayas de acebo más que son este color dorado, y luego voy a pintar en las venas de algunas de las hojas de muérdago, este color dorado también. Es bastante fácil, más o menos te llevas el oro, y pintas, bayas de acebo dondequiera que te sientas tan inclinado. Me gusta agregar oro como acentos a rids navideños, sobre todo porque creo que puede ser divertido agregar solo un poco de brillo a esta época del año y generalmente entra. El oro va bastante bien con las paletas con las que estamos trabajando y el tema. Simplemente no estoy agregando demasiado oro, solo en unos pocos puntos. Entonces casi terminamos, creo que sólo uno más justo ahí. Ahora voy a tomar mi pincel más pequeño y encima de mis hojas de acebo, creo que no en todas ellas, sino en algunas de ellas. Voy a pintar en el detalle que normalmente añadiríamos con espacios en blanco o con un color diferente. Justo en la parte superior de este verde, muy ligeramente. Voy a pintar en esta vena, esto es un poco espeso para mi gusto. Esa línea es un poco gruesa para mi gusto, pero eso está bien, todavía se ve bastante genial y estamos donde estamos tan con esta vena de espacios en blanco fallida, voy a simplemente capa encima de ella. Tú, si no fallaste con tus espacios en blanco, no tienes que hacer esto, pero creo que puede agregarle una llamarada divertida, así que no lo estoy haciendo a todas las hojas de acebo como mencioné, solo unas cuantas así que tal vez sólo éste, y es sólo una hoja por el medio y luego algunas venas a cada lado entrando en la hoja. Sólo esa y creo honestamente sólo uno más. Creo que sólo voy a hacer este aquí mismo y los otros, sólo me voy a ir. Mis hojas de acebo más oscuras jugaron mucho en mi decisión sobre qué hoja iba a ser, esa era bastante oscura, parecía casi negra. Entonces después de haber pintado en esos acentos de oro, he terminado. Eso es todo por mi corona temática de vacaciones y honestamente, ésta se ve aún más fresca de las muestras que te mostré. Puede ser esto realmente simple. No se ve simple, pero todos los elementos por sí mismos son bastante simples de aprender a pintar y luego simplemente colocarlos uno encima del otro. Puede ser una forma realmente divertida hacer una decoración o hacer tarjetas, o simplemente celebrar las fiestas como sea que te parezca conveniente. Muchas gracias por acompañarme para esta clase. Me divertí mucho armando estos diferentes elementos en esta divertida corona inspirada en las fiestas y espero que tú también lo hicieras. Si te unes a mí en el video de recapitulación que viene a continuación, hablaré de algunas formas en las que puedes ayudarme a apoyarme como maestra y dueño de un pequeño negocio. Si te encantó esta clase, uno de ellos está dejando una revisión. De nuevo, voy a hablar de ello más, pero dejar una reseña en Skillshare es una de las mejores formas de ayudar a tus profesores favoritos. Si tienes alguna pregunta sobre cómo dejar una reseña, voy a estar en el siguiente video respondiendo algunas preguntas frecuentes que obtengo sobre las reseñas. Dirígete a ese video para escuchar mi explicación de eso pero solo en general, gracias una vez más por acompañarme. Me divierto mucho haciendo cosas como esta contigo y si tienes alguna sugerencia para futuras clases, por favor siéntete libre de dejarme una línea en el foro de discusión en la clase, y las llevaré en consideración pero hasta la próxima vez. Dirígete al video de recapitulación y te volveré a ver pronto. 12. Recapitulación: Muchas gracias por ver esta clase. Si lo hiciste todo el camino a través, entonces habrás pintado una corona de matriz que se parece a ésta. Estoy tan orgulloso de ti por aprender todas esas técnicas y pegarme a través de esta clase. Creo que las coronas son algunas de mis cosas favoritas para pintar porque realmente se puede simplemente abofetear juntos un montón de elementos en un círculo y se ve impresionante. En esa nota, me encantaría ver cualquiera de sus proyectos finales o cualquiera de sus tomas de progreso en el camino. Asegúrate de publicar esos en la galería del proyecto para que te pueda dar algunos comentarios si lo estás buscando y dejarte algún estímulo con seguridad. Además, si estás en Instagram, si quieres publicar tus cosas Instagram, asegúrate de etiquetarme. Mi mango es “thiswritingdesk”. Intento hacer características semanales de mis clases de Skillshare. A veces voy y vengo, pero típicamente los miércoles, trato de hacer características de todas mis clases de Skillshare y así si me etiquetas, solo puedo contar con las tuyas. Por último, si realmente te encantó esta clase, me encantaría si me dejaras una reseña. Una cosa a tener en cuenta, no puedes dejar reseñas en la aplicación telefónica. Soy bastante positiva. Creo que hay que ir a la versión de escritorio. Si quieres dejar una reseña, asegúrate de ir a tu computadora de escritorio y deja una ahí. Me encantaría escuchar cualquiera de sus comentarios honestos. Pero dejar muchas críticas le dice al algoritmo Skillshare que a la gente le gustó esta clase. Es una de las mejores maneras de hacerlo. Otras personas también lo encontrarán. Si te gustó esta clase y quieres aprender más de mí, tengo varias otras clases sobre muchos temas diferentes en Skillshare. Asegúrate de revisar esos hacia fuera. Sólo una vez más, gracias por acompañarme y espero verte la próxima vez.