Diseños de lettering: ¡diseña una composición paso a paso!

1. Introducción: Gran parte de la alegría de las letras de las manos proviene de crear obras de arte a partir de citas o frases que significan algo para nosotros. Pero una vez que hemos elegido una cadena de palabras para poner en el papel, a menudo podemos sentirnos abrumados decidiendo cómo organizarlas en una composición. Cuando hay tantas posibilidades, ¿cómo podemos saber por dónde empezar? Bueno, en esta clase sobre diseños de letras, voy a desmitificar el proceso de diseño. Mi nombre es Alyssa, y voy por Letras de Lyssa en el mundo de las redes sociales. Tal vez te has encontrado con mi vibrante arte de letras y acuarela o videos en Instagram, Pinterest, o YouTube, o tal vez has tomado alguna de mis otras clases aquí en Skillshare. Bueno, ya sea que pasaras tiempo con mi arte antes o que seas nuevo aquí, bienvenido. Estoy emocionado de que hoy te unas a mí. En la clase de hoy sobre diseños de letras, te acompaño paso a paso a través de las técnicas de organizar el texto, identificar una jerarquía de importancia de palabras, diseñar y seleccionar fuentes únicas, y agregar decorativas elementos como pancartas, flores, y pequeños embellecimientos. Te alejarás de esta clase con una fórmula fácil y memorable para crear consistentemente composiciones únicas y llamativas. En cada lección, les proporciono una tarea sencilla que se basa en la lección anterior para que al final de la clase, hayan diseñado al menos un hermoso borrador de una cotización de su elección. Esta clase te será más fácil de seguir si tienes alguna experiencia previa con letras de manos. Por ejemplo, si ya has tomado mi clase de conceptos básicos de letras pincel aquí en Skillshare. Pero si eres un principiante completo, puedes descargar los dos alfabetos de muestra que he proporcionado como recursos imprimibles para la clase así como algunos banners de cinta trazables para incorporar en tus diseños. En mi cuenta de Pinterest, Letras de Lyssa, puedes encontrar un tablero que específicamente curé para esta clase llamada citas de letras. Siéntase libre de desplazarse por ese tablero para elegir una cotización para la clase de hoy y algunas de mis otras tablas para encontrar inspiración para sus diseños. No puedo esperar para empezar en este viaje de diseños de letras con ustedes. Vamos a sumergirnos. 2. SUMINISTROS: Apuesto a que estás tan emocionado de empezar como yo, pero primero, vamos a revisar los suministros que necesitarás. Sólo hay unas pocas herramientas esenciales para esta clase, e incluyen, un lápiz. Definitivamente puedes usar un lápiz de fantasía si quieres, pero un simple lápiz mecánico bastará. Eso es lo que voy a estar usando. Absolutamente querrás tener un borrador a la mano. Una regla será útil para hacer líneas rectas, así que asegúrate de sacar una de esas. Asegúrate de tener a mano varias hojas de papel. Ahora bien, si eres algo como yo, podrías tener una tonelada de diferentes tipos de papel de arte. Para el proceso de diseño de composiciones de letras, sin embargo, realmente queremos evitar usar papel costoso que utilizarías para una pieza final de obra de arte. En cambio, busca algún papel de boceto, como de un cuaderno de bocetos, o incluso el papel de copia regular estará bien si solo usas un lápiz. El papel de calco es una gran opción para transferir un boceto y realizar ajustes menores sin empezar de nuevo. Te sugeriría mucho usar papel de rastreo si lo tienes. Papel de punto o papel de rejilla, como una almohadilla de Rhodia podría ser útil también. Me verás usando mi papel de rejilla en algunas ocasiones en esta clase. Ahora, echemos un vistazo a los suministros opcionales para esta clase. Es posible que desee tener uno o más bolígrafos a su alcance. Estos son los tipos de bolígrafos que estaré usando en esta clase. La primera categoría de bolígrafos que me verás usar es el bolígrafo de pincel, que tienen una punta cónica flexible que son ideales para letras de pincel. En las letras de pincel, la regla principal es que los downstrokes son gruesos y los upstrokes son delgados. Los bolígrafos de pincel vienen en varios tamaños diferentes, estaré usando un bolígrafo de pincel grande, específicamente bolígrafos de doble pincel Tombow, un bolígrafo de pincel mediano a grande, que es el bolígrafo de pincel STABILO y bolígrafos de pincel pequeños. Los pequeños bolígrafos de pincel que estoy usando son los bolígrafos de pincel de signo Pentel. Si planeas hacer letras de pincel en tus diseños de maquetación, entonces te sugeriría tener al menos un bolígrafo de pincel grande y una corriente de pincel pequeña a mano, para que puedas rango de espesores de línea. También estaré usando un pequeño bolígrafo de punta redonda, que es de doble cara y viene con una punta aún más fina en un lado. Un delineador fino regular también funcionaría, como un delineador fino Pigma Micron o Tombow mono. Usa los bolígrafos con los que te sientas cómodo. Honestamente, un bolígrafo regular funcionaría bien para hacer líneas finas. Otros suministros que podrías encontrar útiles son un fabricante de círculos o una brújula y cinta para pegarle tu papel de calco, confía en mí, me lo agradecerás más tarde. Por supuesto, si te sientes cómodo dibujando en una tableta, puedes usar eso también. Procreate en el iPad es una gran herramienta para diseñar diseños de letras. Por último, proporcioné algunos recursos imprimibles, entre ellos dos alfabetos de letras de pincel diferentes para inspiración, así como un folleto con varios banners diferentes que puedes copiar o trazar. Una vez que hayas reunido tus materiales, lo cual te sugiero que hagas en este momento, es momento de sumergirte en los diseños de letras. Hagámoslo. 3. El texto: Hoy estaré usando la frase corta, eres digno de amor. Empiezo escribiendo la frase en la parte superior de mi pedazo de papel de boceto. El texto, en mi opinión, es el foco principal de cualquier composición de letras, intrincados que puedan ser los demás detalles de la obra de arte. Generalmente inicio mi proceso de diseño trabajando en el texto. Al examinar esta cita, eres digno de amor, vemos que hay cinco palabras y que se pueden arreglar de diferentes maneras. Por ejemplo, puedo escribir las cinco palabras en una línea horizontal, o puedo dividirlas en dos o tres, cuatro o incluso cinco líneas diferentes. Un truco que puedes usar para generar diferentes arreglos del texto es abrir la app de Instagram como si quisieras agregar una nueva historia. En la esquina superior derecha de la pantalla se encuentra el icono de texto. Haga clic en él y escriba su cotización o frase. Al usar un dedo para escalar el tamaño del texto en el lado izquierdo de la pantalla, crearás algunas disposiciones diferentes del texto. Anota cualquier versión que te guste de la app de Instagram, y cualquier otro arreglo que se te ocurra. Divertido truco ahí. Tenga en cuenta que menos líneas de texto funcionarán bien para un diseño horizontal, mientras que muchas líneas de textos más cortas como la versión que estoy escribiendo aquí, se prestan mejor a un diseño de maquetación vertical. Incluso puedes elegir tener dos palabras, una encima de la otra, junto a una palabra más grande. Aquí, tú y estás, están en líneas separadas y digno está en una línea adyacente tanto a ti como son. Una de las opciones de diseño más simples para el texto es hacer que todas las palabras tengan el mismo tamaño y fuente. Por supuesto, el estilo y el aspecto general de la composición diferirán dependiendo de la fuente y el tamaño que elijas. Aquí hay algunos ejemplos de algunas de mis propias composiciones donde mantuve todo el texto consistente y usé elementos como color, sombreado, y florece para crear interés visual. Pero todas las letras dentro de una composición son del mismo tamaño y fuente. Echemos un vistazo a cómo podemos crear un diseño de maquetación usando solo una fuente y tamaño para el texto con esta disposición particular de las palabras. Este será nuestro primer diseño de maquetación. Usando una regla, esbozo tres líneas que están igualmente espaciadas unas de otras. estoy haciendo unos tres centímetros o una y tres octavos pulgadas de distancia, cual es arbitrario, pero es cuánto espacio siento que necesito para poder encajar mi rotulación normal de pincel con un bolígrafo de pincel grande. Después lápiz ligeramente las letras, centrándome en mantener las palabras centradas y las letras espaciadas uniformemente. Una vez que afino la colocación de cualquier letra que estuviera ligeramente apagada, recojo mi pincel Stabilo y trazo sobre las marcas de lápiz. Con las letras de pincel tradicionales que estoy usando ahora, el objetivo es hacer que los downstrokes sean gruesos y los upstrokes delgados. Asegúrate de echar un vistazo a mi curso de conceptos básicos de letras de pincel aquí en Skillshare, si quieres aprender este estilo de letras. Aquí está nuestro primer diseño de letras muy simple. Observe cómo el espaciado no se ve perfectamente equilibrado y podría usar un poco más de interés visual. Nos aseguraremos de volver a ello en una lección posterior para ver cómo podemos arreglarlo con detalles decorativos, y en una lección extra al final de la clase, estaré demostrando cómo igualar el espaciado usando simple florece y rebota letras, así que asegúrate de quedarte para eso. Ahora es tu turno, elige una cita corta, tal vez de 4-10 palabras de longitud, escribe la cita en la parte superior de un trozo de papel, y luego anota varios arreglos diferentes del texto. A continuación, elija uno de esos arreglos y cree un diseño de diseño simple utilizando sólo una fuente y un tamaño de texto. Nada de fantasía por el momento. Volveremos a este diseño en una lección futura, así que agárrate. Una vez que hayas hecho eso, estaremos listos para pasar a la siguiente lección. 4. Jerarquía de palabras: A menudo como artistas de letras, queremos transmitir una jerarquía de importancia de palabra. Significado queremos que sea obvio para el lector qué palabras son más importantes, qué palabras son algo importantes, y cuáles son las menos importantes. Bueno, podemos usar aspectos del texto para enfatizar ciertas palabras en la cita. Quizás el método más notable para hacer que las palabras destaquen, es hacer algunas palabras más grandes en tamaño que otras. Echemos un vistazo a cómo esto se aplica a la frase, “Eres digno de amor”. Empiezo subrayando las palabras más importantes de la frase, que para mí son dignas y amadas. Para que las palabras, dignas y amor destaquen, puedo hacerlas más grandes que las otras palabras. Es así como estaré arreglando las palabras con dignos y amor cada uno en su propia línea. Al crear un borrador en bruto para mi nuevo diseño de maquetación, empiezo con un boceto a lápiz ligero, y trazo sobre el grafito usando guión de letras de pincel para las palabras más importantes. Una vez que estoy contento con sus colocaciones de estas palabras más importantes, puedo caber en el texto más pequeño. Sólo por diversión, estoy experimentando con un estilo de letras de rebote. Te animaría a relajarte durante el proceso de diseño en esta clase, y si te sientes cómodo, prueba algunos estilos diferentes. Observe lo libre que soy con mi entintado, no estoy siguiendo las marcas de lápiz precisamente porque siempre puedo refinar el espaciado más adelante. Añado un bucle a la letra V aquí para crear simetría, ya que la letra L es tan alta y extiendo un poco el bucle de la letra Y a la derecha para que la palabra digna aparezca más centrada sobre la palabra amor. Ahora veo el lugar perfecto para agregar las palabras, estás, en este pequeño arco por encima del travesaño de la letra T. Me encanta aprovechar los espacios vacíos que han surgido una vez que he entintado en mi texto más grande, que es típicamente por qué tinta las palabras más grandes primero. Usando el bolígrafo más pequeño, ajuste el resto de la frase en la página. Observe cómo la palabra de, encaja cómodamente entre digno y amor verticalmente. Pero queda algún espacio vacío a los lados de las letras en la palabra de. Abordaremos cómo llenar esos espacios en una futura lección. Ahora, juguemos con la misma disposición del texto de una manera diferente. Aquí puedes ver que estoy usando estilos de letras diferentes a los de la versión anterior. Aquí es donde las cosas se vuelven realmente divertidas. En la siguiente lección, nos sumergiremos en varias formas diferentes en las que puedes alterar las fuentes de tus letras para diferenciar aún más los niveles de jerarquía de palabras. Pero primero, es tu turno. Adelante y subraya las palabras importantes en la cita o frase que seleccionaste en la lección anterior. Entre estas palabras, si tienes una o dos que considerarías aún más importante que las otras, subraya dos veces esas. Una vez que hayas completado esta tarea, podemos dirigirnos a la siguiente lección. 5. Fuente: Cuando estamos letras, hay muchas opciones disponibles para nosotros en cuanto a estilos de letras o fuentes. Tomemos, por ejemplo, este diseño de la lección anterior. Usando papel de calco, copio sólo las palabras más grandes dignas de amor para que pueda hacer un nuevo diseño. Observe cómo elegí originalmente usar una fuente impresa para las palabras más pequeñas que eres y de para contrastar las letras de guión que usé para las palabras dignas y amor. Las fuentes impresas se caracterizan por formas simples de letras donde las letras generalmente no están conectadas a las letras circundantes. Aquí te mostramos un ejemplo de un alfabeto impreso. Las fuentes de script, por otro lado, pueden ser un poco más sofisticadas. A menudo, las letras tienen bucles extra y están conectadas a las letras adyacentes dentro de una palabra. Volviendo a este diseño de maquetación para ti son dignos de amor, veamos cómo se ve si emparejo una fuente de script para las palabras más pequeñas con la fuente de script de letras pincel que ya usé para las palabras más grandes. Creo que ambas versiones de este layout funcionan bien, aunque el contraste entre el guión y la impresión en la primera versión sí aporta mayor interés visual. guión versus la impresión es solo una de las muchas decisiones que tomamos al diseñar un estilo de letras. Usando estos cuatro pequeños bocetos en miniatura aquí, experimentemos con algunas variables más que pueden cambiar el estilo de nuestras letras. Estaré usando la misma disposición del texto para ayudarme a hacer una lluvia de ideas diferentes combinaciones de estilos de letras para los dos niveles de nuestra jerarquía de palabras, grande y pequeño. Aquí utilizo una fuente impresa en mayúscula para las palabras WORNY y AMOR, y una fuente de guión para las palabras más pequeñas. Para darle algún carácter a las letras, agrego pequeñas serifs para que sea una fuente serif. serifs son trazos extra que aparecen en los extremos de trazos más largos en una letra. Por ejemplo, echa un vistazo a la letra A. Puedes ver los pequeños trazos extra resaltados en oro. De hecho, casi todas las letras del alfabeto serif tienen estos pequeños trazos unidos a los trazos más largos. Esto en contraste con las fuentes sans-serif, que no tienen estos pequeños trazos extra. Sans literalmente significa sin, por lo que sans-serif significa sin serifs. Ahora nota estas serifs en este boceto en miniatura sobre las palabras dignas y amor. En esta próxima versión, uso guiones para la palabra digna, una fuente serif de impresión para las palabras más pequeñas, y un estilo de letras de bloque grueso para la palabra amor. Aquí, estoy jugando con el peso de línea de las letras, o lo gruesas que son. Variar el peso de línea de tus palabras es una gran manera de influir en donde tus lectores prestan la mayor parte de su atención. Las letras más delgadas tienden a ser menos llamativas que las letras que son muy audaces. Las letras gruesas de la palabra amor, ponen énfasis en esta palabra en particular. En tanto que el peso de línea delgada de las palabras más pequeñas las ayuda a retroceder hacia el fondo. Para este próximo diseño, juego con letras mayúsculas y minúsculas alternas, que es un estilo que realmente amo porque le da a las palabras una sensación orgánica. Para las palabras menos importantes, utilizo una fuente sans-serif sencilla en mayúscula. Al comenzar a entintar las letras en la palabra digna, me doy cuenta de que me gusta este look donde el grosor de línea es el mismo a lo largo de la letra, que se llama línea mono. letras de Monoline contrastan con el estilo de la variabilidad de línea. En monoline, el grosor de los trazos permanece incluso si los trazos son hacia abajo o hacia arriba. Cuando usamos la variabilidad de línea, que es lo que nos da el aspecto clásico de caligrafía, hacemos que nuestros downstroke sean más gruesos que nuestros upstrokes. Observe cómo en esta miniatura, tengo cuidado de hacer que cada trazo de las letras tenga el mismo ancho, haciendo mi mejor esfuerzo para que sea monoline. Entonces utilizo un peso de línea muy delgado para las palabras más pequeñas. En esta cuarta y última miniatura, combino muchos de los elementos que ya hemos discutido. El término digno es impresiones mayúsculas. Añado variabilidad de línea a las letras de esta palabra para que los downstroke sean mucho más gruesos que los upstrokes. Para la palabra amor, elijo una fuente de guión, y uso una fuente serif print para las palabras más pequeñas. Hay toneladas de diferentes combinaciones de estilos de letras que puedes crear simplemente alterando las variables que hemos discutido. Tamaño de letra, impresión versus guión, serifs, peso de línea, y variabilidad monolina versus línea. Ahora es tu turno. Dibuja cuatro rectángulos en un pedazo de papel. Selecciona un arreglo de tu frase o cotización. Usando los niveles de jerarquía de palabras que identificó en la lección anterior, cree cuatro combinaciones únicas de estilos de letras. Piensa en variar el tamaño de las palabras, ya sean escritas en guión o impresas. Si quieres o no usar serifs, qué grosor del peso de línea quieres usar y si quieres alternar entre trazos gruesos y finos. El objetivo es alterar al menos un aspecto del estilo de letras entre los diferentes niveles de tu jerarquía de palabras. En otras palabras, no uses el mismo estilo para tus palabras más importantes que usaste para las palabras menos importantes. Una vez que hayas completado este proceso de exploración, es hora de dirigirte a la siguiente lección. Te veré ahí. 6. Orientación del texto: Añadamos otra divertida capa de complejidad a nuestras composiciones de letras. Nuestras palabras no necesariamente tienen que orientarse a lo largo de un eje horizontal. Por ejemplo, en este marcador, escribí la cita usando una línea de base diagonal para cada línea de texto. Todas las palabras están escritas en ángulo, y se ve tan guay. Probemos esto con una frase, eres digno de amor. Yo bosquejo suavemente una línea diagonal en lápiz y luego encajo en la palabra digna de hacer mi mejor esfuerzo para espaciar las letras de manera uniforme. A menudo empiezo a diseñar mis diseños con una palabra que está en medio de la frase que quiero enfatizar como lo estoy haciendo aquí con digno, porque puedo construir las otras palabras a su alrededor como un rompecabezas. Podría si quisiera escribir todo el texto en un ángulo, pero tengo ganas de desafiarme. Voy a encajar de alguna manera las palabras, tú estás, en algún lugar de esta zona, aún no estoy seguro, así que sólo las pondré aquí como marcadores de posición. La palabra amor podría verse realmente genial si es horizontal y está escrita en una fuente diferente de la digna. Aquí estoy experimentando con letras mayúsculas impresas, con una bajada muy gruesa, y luego decido agregar serifs para darle sabor un poco. Observe cómo este diseño deja bastante espacio vacío y se ve bastante desequilibrado. Por ahora lo dejo así y volveremos a este diseño en una lección posterior para averiguar qué hacer con todo este espacio vacío. Sugerencia, va a ser realmente genial. Por ahora sin embargo, echemos un vistazo a otra forma divertida de orientar las letras dentro de una composición. En muchos de mis diseños de letras, uso líneas de base arqueadas con las letras sentarse en la parte superior y semicírculo invisible. Es particularmente útil usar una línea de base arqueada si estoy intentando encajar una palabra larga en un espacio estrecho como lo he hecho aquí en este marcador. En esta pieza, orienté las letras en las palabras, cuenta tu, de tal manera que encajen muy bien en el arco del arco iris. La orientación de tus líneas de base puede ayudar a ilustrar el significado de la frase que estás escribiendo. A veces me parece agradable crear simetría mediante líneas de base arqueadas tanto en la línea superior como en la inferior del texto. La línea superior se curva como un arco iris y la línea inferior se curva como una sonrisa. Simplemente así sucede en este ejemplo que la palabra bueno también encaja muy bien en una línea base curva. ¿Qué tan cool? Cómo podría verse una línea de base arqueada con la cita, eres digno de amor. Probémoslo ajustando la palabra, digna, encima de esta curva que estoy dibujando aquí. posible que te resulte útil usar un fabricante de círculos o una brújula para lograr un semicírculo perfecto. Siempre solo juego con mi brújula para conseguir la forma que quiero. A continuación, roto el papel y el lápiz en las letras para que estén cada uno mirando hacia el centro del semicírculo. Estoy usando letras de guión y hago todo lo posible para mantenerlas uniformemente espaciadas. Por ahora, añadiré las otras palabras en con líneas de base horizontales con las letras simplemente rectas arriba y abajo. Volveremos a este diseño de maquetación en otra lección para agregar embellecimientos y para igualar el espaciado. Ahora mismo, es tu turno. Selecciona una de las miniaturas que has creado en la lección anterior con diferentes estilos de letras. En un nuevo pedazo de papel, dibuja con un lápiz, ya sea una línea diagonal o un semicírculo sobre el que escribirás una de las palabras importantes de tu frase. Es posible que desees usar una regla para hacer líneas rectas o una brújula para un semicírculo perfecto. Usa el estilo de letras del boceto de tu miniatura para lápiz en las letras de esta palabra, luego rellena el resto de las palabras con tu lápiz usando líneas de base horizontales o sé aventurero y prueba una línea base diagonal o arqueada para una de las otras palabras. Ten en cuenta que en esta etapa es mejor mantenerlo sencillo. Una vez que hayas completado esta tarea, dirígete a la siguiente lección donde te estaré esperando. Nos vemos ahí. 7. Banners: Has presentado tu texto, pero sigues sintiendo como si tu diseño le faltara algo, necesita pizzazz, un poco de estilo. Para lo que resta de la clase, estaremos cubriendo diversos elementos decorativos que puedes usar para amenizar tu diseño de letras. La primera opción que discutiremos son pancartas o cintas. Los pancartas pueden ayudar a enfatizar ciertas palabras. Pueden caber en espacios ajustados entre letras, o pueden funcionar como la pieza focal de una composición. En este diseño en el que hemos estado trabajando, voy a encajar las palabras, tú eres, en una pancarta por encima de la palabra digna. Hago bosquejo en las líneas muy vagamente usando trazos de luz con el lápiz para ver cómo puedo caber el banner alrededor de las letras de la página. Observe cómo moldeé la pancarta alrededor de las letras más altos en la palabra digna. Una vez que estoy satisfecho con la forma del banner, lápiz en las palabras, tú estás, asegurándome de que estén centradas dentro del banner y que las letras sean aproximadamente del mismo tamaño y distancia unas de otras. Hago algunos ajustes finales a la forma del banner porque parecía estar un poco fuera de centro en la composición, con la cara frontal del banner extendiéndose un poco demasiado a la derecha. Siempre recomendaría usar lápiz para dibujar tus pancartas para que puedas hacer estos cambios según sea necesario. Ahora echemos un vistazo a este ejemplo en el que hemos dejado bastante espacio vacío. Por aquí a la izquierda, voy a hacer una pancarta alrededor de las palabras, tú y estás, y tengo curiosidad por explorar un estandarte de cinta que tiene la palabra apilada verticalmente. Hago bosquejo en forma de pancarta con mi lápiz y luego vuelvo a añadir en las palabras para que estén centradas en las caras frontales del banner. Por aquí a la derecha, lápiz en una pancarta súper simple alrededor de la palabra de y luego llene los florecimientos de la palabra digna alrededor de los dos pancartas que acabo de diseñar. Me aseguro de que las letras de la palabra de estén justo en medio de la pancarta y qué linda se ve esta pieza ahora que hemos bloqueado en más del espacio. Los banners pueden ser grandes elementos de diseño para mostrar una palabra o varias palabras. Puedes extenderlos horizontalmente o hacer que ocupen más espacio verticalmente también. Ahora es tu turno. Elige un diseño en el que has estado trabajando para esta clase y agrega un banner en el que escribirás al menos una de las palabras de tu frase. Si no estás seguro por dónde empezar, he incluido un archivo bajo la pestaña de proyectos y recursos con algunos sencillos diseños de banner que puedes copiar o trazar en tu diseño de maquetación. Siéntete libre de usar cualquier forma de banner que te sientas cómodo dibujando, no estás limitado a las que he proporcionado en la hoja de trabajo. Una vez que hayas terminado con eso, entraremos en la siguiente lección. 8. Florituras: florecimientos que son embellecimientos de fantasía del texto son otra gran manera de equilibrar el espacio en una composición. Flourishes puede ir de simple a complejo y pueden ser los principales elementos de diseño de una composición o una pequeña sutil adición a un layout. Ahora, florecer en un diseño de letras es un tema para toda una otra serie de clases, pero tocaremos brevemente en los florecimientos hoy. Si te interesa sumergirte más profundamente en cómo diseñar florecimientos y añadirlos a palabras individuales, asegúrate de revisar mi clase Flourishing Made Simple, aquí en Skillshare, donde te muestro cómo construir florecimientos a partir de formas básicas determinar dónde y cómo deben colocarse alrededor de una palabra. Echemos un vistazo a cómo podría agregar florecimientos a esta pieza. Primero identifico los espacios vacíos donde cabían florece y luego busco ver qué letras circundantes también puedo agregar un florecimiento. Observe cómo uso la letra y de la palabra digna para hacer mi primer florecimiento. Al extender el bucle descendente de la Y, puedo hacer una bonita curva en forma de S que llena algo del espacio. Cuando diseño florece, guardo mis marcas de lápiz tan sueltas como cuando esbozo los demás aspectos de la composición. Después de añadir mi primer florecimiento, veo que aquí hay algo de espacio donde puedo añadir un pequeño florecimiento a la letra E junto al florecimiento que hice anteriormente. Me encanta cómo se ve como si estuvieran en espiral en la misma dirección. Ahora, en el lado izquierdo del diseño de maquetación, hay algún espacio vacío bajo la w de digno, y la letra más fácil de florecer es la L en la palabra amor. Hago una espiral sencilla para que coincida con el estilo de los florecimientos que ya he hecho, y eso es todo para esta pieza. Cuando se trata de florece, suelo tratar de no exagerar porque no quiero restar el texto. Al final de esta clase, he incluido una lección extra donde te acompaño a través de mi proceso de agregar florecimientos simples a trozo de letras de guión para crear lo que yo llamo un estilo orgánico. Asegúrate de revisar esa lección, para que no te pierdas los consejos y trucos que comparto. Ahora es tu turno. Identifica si hay alguna letra a la que puedas agregar fácilmente un florecimiento, y si te sientes llamado para hacerlo, usa tu lápiz para agregar espirales, bucles o curvas simples a una o más de estas letras. Asegúrate de que el texto siga siendo fácil de leer. Siempre priorizar la legibilidad. Ahora entrémonos en la siguiente lección. 9. Encuadre el texto: Volvamos a visitar este diseño de letras desde antes en la clase. Recuerda cómo señalé que hay una cantidad excesiva de espacio en blanco en los lados izquierdo y derecho de la palabra de, bueno, en realidad no hay suficiente espacio para hacer una pancarta. No quiero agregar florecimientos a la palabra de, porque es una fuente impresa y florece podría dificultar la lectura de la palabra. Para remediar el desequilibrio y el espaciado, puedo enmarcar la palabra de, con formas simples. Por ejemplo, podría agregar líneas horizontales delgadas, puntos, o líneas que representen una ráfaga de energía en ambos lados de la palabra. O podría encerrar la palabra de en forma ovalada. Cualquiera de estas opciones funcionaría. Yo decido sobre las simples líneas horizontales, y ahora la pieza se siente más equilibrada. En este siguiente ejemplo, tenemos una situación similar, pero esta vez opto por un corto rectángulo ancho alrededor de la palabra. Ahora que siento como si hubiera logrado una sensación de equilibrio en la composición, me siento listo para agregar tinta. Yo trazo sobre las letras con un bolígrafo de pincel grande y el banner con un bolígrafo de pincel pequeño. Por la palabra de, decido hacer letras de espacio negativas, por lo que el rectángulo se coloreará en, y las letras seguirán siendo blancas. Esta es una técnica súper divertida que me gusta usar para enmarcar palabras pequeñas o menos importantes. Primero uso un lápiz para dibujar el contorno de las letras en bloque, y luego coloreo en el espacio alrededor de las letras, dejando las letras mismas blancas. Echemos un vistazo a cómo podríamos diseñar una composición completa alrededor de la forma de un marco. Me encanta este diseño estelar que emana del centro de estas dos líneas paralelas que enmarcan la palabra digna. Pero quiero que el texto en sí sea un poco más interesante. Empezando un nuevo diseño en una hoja de papel fresca, primero transfiero esta forma de estallido dibujando dos líneas paralelas y luego dibujando varios rayos que salen del centro de esas líneas. Enseguida encajo la palabra digna entre esas dos líneas paralelas usando una fuente de script. A mí me gusta cómo se ve, que las letras se superpongan un poco a la forma de estallido. Pongo las palabras, tú eres y el amor, en líneas de base arqueadas, lo que crea un bonito look simétrico. Una vez que agrego la tinta, realmente se puede ver cómo esta pieza se juntó con diferentes fuentes. Decidí incluso añadir tinta al semicírculo por encima y por debajo de las palabras, tú y estás, enmarcando esas palabras. Me encanta cómo resultó este diseño de maquetación. En el ejemplo final de esta lección, estoy creando un marco fresco alrededor de una composición ya existente. Siempre podrías simplemente dibujar un rectángulo simple alrededor de tu cotización. O si quieres hacerlo más elegante, podrías dibujar la misma forma de rectángulo, dos, tres o cuatro veces alrededor del texto en diferentes ángulos para obtener un divertido look geométrico. La forma más fácil de dibujar el mismo rectángulo una y otra vez es cortar una forma de rectángulo de una hoja de papel separada y trazar los bordes en el papel donde tienes tu diseño de letras. Ahora, es tu turno. Usando uno de los diseños de maquetación en los que has estado trabajando para tu cita o frase, elige una o más palabras a las que agregarás un poco de marco. Hay toneladas de formas sencillas de enmarcar una palabra. Podrías usar uno de los ejemplos que compartí en esta lección, o podrías hacer tu propio diseño. A lo mejor quieres probar algunas opciones antes de decidir qué es lo que más te gusta. Recuerda mantenerlo sencillo. Una vez que hayas terminado, podemos dirigirnos a la siguiente lección. 10. Elementos decorativos: Ahora echemos un vistazo al primer diseño de esta clase, muy atrás de una de las primeras lecciones. Te prometí que volveríamos a ello. Lo que podemos hacer para terminar de llenar el espacio es usar pequeños elementos decorativos como puntos y corazones. De esta manera, no necesito revisar en absoluto el texto. Empiezo con el mayor de los elementos de diseño, que en este caso son los corazones. Dondequiera que haya un gran espacio en blanco entre palabras, agrego un corazón. Entonces en el espacio vacío restante, dibujo puntos agrupados en pares o grupos de tres. Variar el tamaño de los puntos ayuda a dar una sensación más orgánica. A la pieza todavía se siente como si le faltara algo en la parte superior, así que agrego un corazón más entre las dos primeras palabras. Voila, he creado una composición más equilibrada usando formas súper simples. Puedes usar cualquier forma pequeña para llenar el espacio. Otras dos grandes opciones son las estrellas o las flores. Puedo tomar ese mismo diseño exacto de letras que sólo estábamos mirando y añadir pequeñas estrellas brillantes en lugar de corazones. Cada estrella consta de cuatro líneas curvas, como un diamante de lujo, distribuyo uniformemente las estrellas por los espacios vacíos más grandes. Después lleno el resto del espacio con estrellas más pequeñas, círculos diminutos, y grupos de puntos que varían en tamaño. Al volver a visitar esta pieza en la que hemos trabajado en lecciones anteriores, vemos que hay varias grandes áreas vacías. Primero trato de llenar el espacio con puntos, pero todavía se ve demasiado vacío. Una gran opción, en este caso, es incorporar estas formas de gotitas. A mí me gusta agruparlos en pares o trillizos y colocarlos en esquinas. El objetivo es que parezca que cada una de las gotitas dentro un par o un trillizo estén emanando de un punto. Observe cómo los distribuyo uniformemente en toda la composición. Decidí agregar formas de gotitas en pares a esta composición también. Llenando pequeños rincones y rasguños entre letras alrededor del borde de la pieza. En este punto, podría llamar a esta pieza hecha, pero siento que hay un poco demasiado espacio en blanco entre las letras de digno y de amor, por lo que experimento con agregar líneas que están ligeramente compensadas y paralelas a las letras. Primeramente coloco estas líneas a los derechos de los trazos de letras, pero también las agrego a la izquierda de algunos trazos donde hay espacios vacíos más grandes, como alrededor de algunos florece al final de cada palabra. Agregar la tinta me permite visualizar si el espaciado está bien equilibrado dentro de toda la pieza. Está bastante bien, pero volveremos a ello en otra lección para refinar el espaciado y hacerlo hermoso. Ahora es tu turno. Con uno de los diseños en los que has estado trabajando para esta clase, sigue adelante y agrega algunos elementos decorativos en cualquier espacio grande. Es posible que te resulte más fácil comenzar con los elementos de diseño más grandes y trabajar tu camino hacia los más pequeños como puntos y estrellas. Por supuesto, este paso es opcional y si no sientes que tu diseño necesita nada más, entonces no tienes que agregar nada más. Pero te animo a probarlo con lápiz y a ver si te gusta algo que intentes. Ahora entrémonos en la siguiente lección donde empataremos mucho de lo que hemos aprendido hasta ahora. Vámonos. 11. Formas: Por ahora, probablemente tengas unas composiciones bonitas. Ahora bien, ¿cómo podemos refinar esos diseños y llevarlos al siguiente nivel? Una regla general de oro es que la totalidad de una composición debe caber en una forma relativamente simple. Por ejemplo, muchas composiciones encajan en la forma de un rectángulo o un óvalo. Si dibujas un contorno alrededor de tu composición y la forma es un poco inusual como un multi-bin, entonces podrías fortalecer la composición eligiendo intencionalmente encajar todos los elementos de texto y diseño en una forma más simétrica. A menudo no se esboza la forma en la que cabe una composición, pero sigue siendo obvio cuál es esa forma. tanto que otras veces, la forma se incorpora más sutilmente al diseño. En ocasiones entro en el proceso de planeación con una forma específica en mente. A veces la forma de la composición se me revela a medida que diseño el layout. ¿ Recuerdas este layout en el que hemos estado trabajando? A ver si podemos hacerlo aún más fantasioso ajustándolo a una forma de corazón. Transfiero las palabras más grandes a papel de calco, sabiendo que tendré que moverme alrededor las palabras menos importantes para que puedan caber en el corazón. Hablando del corazón, lo lápiz alrededor de las palabras, tratando de hacer que el borde del corazón toque las letras siempre que sea posible. Después viene la tarea de encajar en las palabras más pequeñas. Pruebo un montón de diseños diferentes, como ajustarte y estar en la esquina superior izquierda, extendiéndolos más, y usando una fuente impresa en mayúscula. Pero finalmente, decido por una pequeña fuente de impresión en minúscula que te agrupe y estemos juntos en una línea. Creé un diseño cohesivo a través de la repetición de este marco en forma de arco sobre las palabras que eres y de. Repetir elementos de diseño como este realmente pueden atar una pieza entre sí. Impresionante, ya terminamos con este. Creo que es tan lindo. Echemos un vistazo a cómo podemos tomar texto existente e incorporar elementos de diseño simples para definir la forma de la composición. Estoy transfiriendo mi diseño de maquetación, que me verás crear en la lección bonus al final de esta clase en papel de calco. Siento que esta pieza encajaría realmente bien en una forma ovalada. Me puse a bosquejar un óvalo. No va a mentir, entregar libremente una forma ovalada o cualquier forma geométrica para ese asunto no es fácil. Te sugeriría imprimir y trazar el óvalo si quieres facilitarte las cosas. Para esta pieza, decido rellenar la forma ovalada con filigrana, que son como pequeños florecimientos. Son espirales, curvas en forma de C y curvas en forma de S que distribuyo uniformemente por todo el espacio en blanco, alrededor de las letras. Como es a veces el caso, me doy cuenta de que no me gusta cómo se ve después tinta en la filigrana y borrar la forma ovalada. Creo que se ve mucho más limpio cuando agrego el borde ovalado de nuevo en. Ahora bien, la filigrana no es la única forma en que puedes rellenar el espacio para definir la forma de tu composición. Aquí, he hecho un nuevo diseño de letras que encaja muy bien en una forma de corazón. Una forma en que puedo llenar el espacio en blanco alrededor de las letras es usar corazones pequeños. Yo bosquejo los corazones para que toquen el borde de los corazones más grandes, y yo vario el tamaño y el ángulo de los corazones para hacerlo más interesante. Me encanta cómo se ve este estilo, tan lindo. Por supuesto, podrías usar puntos simples para llenar el espacio también. Esta técnica se llama punteado, y lleva mucho tiempo. A algunos artistas les encanta el punteado, pero me lleva demasiado tiempo. Seguro que se te ocurre la idea. Una de mis formas favoritas de llenar una forma con elementos decorativos es usar florales y botánicos. Como hice aquí con esta composición de rectángulo, y este rectángulo, y este rectángulo, y con este diseño en forma de corazón. Sí, me gusta mucho este estilo de composiciones. De todas formas, veamos cómo agrego flores y hojas a la pieza en la que he estado trabajando. Así como lo hice con los corazones, dibujo las flores y las hojas lo más cerca posible del borde del gran corazón. Incorporo hojas en forma de lágrima y hojas puntiagudas, algunas largas y delgadas, y algunas cortas y anchas. Las flores que estoy dibujando aquí son súper simples, con cuatro o cinco pétalos que tienen forma de corazón o en forma de lágrima. Cuando elimino el contorno, todavía puedes descifrar fácilmente la forma del corazón. A mí me encanta. En general, las letras dentro de formas más complejas, como un animal, una estrella o un objeto, requieren una planificación cuidadosa desde el principio. Si quiero que mis letras llenen con precisión una forma, dibujo primero la forma y ajuste las letras como un rompecabezas, usando florecimientos y elementos decorativos para equilibrar el espaciado. Para practicar el relleno de formas, dibujo círculos y trato de encajar las letras como un rompecabezas. Aquí, estoy haciendo todas las letras del mismo tamaño y fuentes. Utilizo pequeños florecimientos para equilibrar el espacio negativo. En este segundo círculo, adapto una de las miniaturas que hice de vuelta cuando estaba lluvia de ideas diferentes fuentes y estilos de letras. Ustedes recuerdan eso. Usando la miniatura como referencia, primero lápiz las palabras más grandes, moviendo trazos alrededor según sea necesario para crear un ajuste ceñido. Noto que queda bastante espacio en blanco en la parte superior, así que hago las palabras, tú eres, más grande que mi miniatura inicial, y hago que la palabra, de, coincida. Ahora llenan el espacio. Enmarco las palabras en la parte superior con líneas a cada lado que encajan muy bien en el círculo. Una vez que repaso el lápiz con tinta, podemos ver lo genial que se ve este diseño. Esa fue mucha información empaquetada en una sola lección. Pero ahora que es tu turno, mantendré tu tarea sencilla. Con uno de los diseños que has creado hasta ahora, dibuja un rectángulo, un óvalo o un círculo, alrededor de toda la composición. Observe si su diseño encaja muy bien en una de estas formas. Si tu composición podría ser delineada más fácilmente con una forma de frijol mohosa u otra forma inusual, entonces eso es bueno saberlo. En la siguiente lección, estaré demostrando cómo equilibrar el espaciado para que la composición encaje bellamente en la forma que te gustaría. Como ejercicio opcional, te animo a dibujar de dos a cuatro formas en un pedazo de papel separado y rápidamente bosquejar en tu cita, dentro de cada una de las formas. Experimenta con las fuentes, la orientación del texto, y florece para conseguir un ajuste cómodo agradable. Una vez que hayas terminado con eso, estás listo para la siguiente lección. Te veré ahí. 12. Balance y espaciado 1: Volvamos a este diseño de maquetación. Hay muchas cosas que me gustan mucho de ello. Pero honestamente creo que podría ser un poco más equilibrado. En una hoja separada de papel premium de HP, rastreé el rectángulo desde el primer borrador, para que pueda hacer un segundo borrador. Hice los rectángulos ligeramente más delgados horizontalmente, para que las letras y los florecimientos subieran hasta los bordes del rectángulo. El alto de este nuevo rectángulo es ligeramente más alto que el primer borrador, por lo que está más cerca de un cuadrado que ojalá le dé un poco más de espacio al banner en la parte superior. En este caso, opté por no usar papel de calco porque me sentía segura transfiriendo sobre mis diseños a mano alzada. Verás un ejemplo de mí usando papel de calco para hacer un segundo borrador de uno de mis otros diseños de maquetación. Mantente atentos para eso. En este segundo borrador, observe cómo hice la letra Y de la palabra, “Digno” un poco más vertical. No me gustó que fuera casi lateral en el primer borrador. También alteré la forma del florecimiento que sale de la Y. Con la palabra, “Amor”, me aseguré de llevar las letras hasta la parte inferior del rectángulo y al quitar el bucle de la letra V, liberé espacio para el marco alrededor de la palabra, “OF”. Ahora, el marco puede estar más centrado dentro de la forma del rectángulo. Para acomodar la disminución de ancho del rectángulo alrededor de la composición, hago el banner más corto, longitudinalmente. Quizás la mayor mejora en la composición fue que hice mucho mejor todas las formas de gotitas aproximadamente del mismo tamaño. Jugué por ahí añadiendo un bucle a la letra W y me gustó lo suficiente como para mantenerla. Ahora, es hora de entintar para lo cual uso un bolígrafo de doble pincel Tombow. Decidí hacer las líneas expresivas junto a las letras con un peso de línea ligeramente más grueso en el segundo borrador que prefiero mucho. Añado unas líneas extra aquí y allá para llenar más del espacio. Incluso agregué un par extra de gotitas en la parte inferior para ocupar el espacio negativo ahí. En general, siento que la composición se siente más apretada y más refinada en el segundo borrador. Si quisiera, podría trazar este borrador para hacer una obra de arte terminada con color y cualesquiera otros efectos que quisiera usar. 13. Mejorar el equilibrio y espaciado: Ahora es el momento de mejorar el espaciado en este diseño de maquetación. Estoy usando un trozo de papel de calco y un lápiz. Empiezo trazando el banner en la parte superior izquierda, pero decido abandonar eso porque quiero rehacer completamente este banner. Me puse a trazar las palabras dignas y amar, ya que me gusta su colocación. También pretendo mantener el estandarte del lado derecho que rodea la palabra “de” en el mismo lugar. Entonces rastreo sobre eso. Me encanta la idea de incorporar estas formas de gotitas, pero simplemente no llenan lo suficiente el espacio. Con mi lápiz, esbozo formas de gotitas que son más grandes y acercan a las letras para que haya menos espacio en blanco. Ahora que he transferido todos los elementos que quiero quedarme en esta pieza a mi papel de calco, retiro el primer borrador de debajo. Antes de llegar a trabajar en el banner en la esquina superior izquierda, agrego tinta a la palabra digna usando un peso de línea ligeramente más grueso que usé en el primer borrador, que se siente más para el tamaño de estas letras. Con el banner, opto por un diseño diagonal que se ajuste más cómodamente al lado de la palabra digna. También aprendí de la manera difícil que tinta mancha muy fácilmente en papel de calco, así que asegúrate de no agregar tinta hasta que hayas completado tu boceto a lápiz. Sentí que la fuente de la palabra amor en el borrador original estaba fuera de lugar en la composición. Aquí empecé a experimentar con un estilo más holgado de letras. Añadí una ligera curvatura a los trazos para que no fueran perfectamente rectos, y alterné la altura de la línea base para las letras para que V fuera la letra más baja y O tuviera la línea de base más alta. Volví a la pancarta una vez más para darle más simetría, y después agrego unas formas de gotitas en el espacio vacío por encima de la pancarta. Al entintar en el resto de los elementos y letras, utilicé el peso de línea similar para la palabra amor como usaba para la palabra digna. Después, en otra hoja de papel de calco, rastreé el nuevo diseño de maquetación para ver cómo se veía sin todas las desordenadas marcas de lápiz. Usé mi rotulador de pincel doble Tombow más grueso para las palabras más grandes, y estoy súper contento con cómo resultó. Una comparación lado a lado del original con el borrador actualizado muestra una mejora sutil pero reconocible en el espaciado. Las letras, pancartas y formas de gotitas encajan más cómodamente juntas. Hay mayor cohesión porque usé el mismo grosor de línea para digno y amor. Ahora es tu turno. Saca uno de los diseños de letras que has estado trabajando y lleguemos a ello. Equilibrar el espaciado en tu composición dependerá de cómo se vea tu diseño específico. Pero repasemos algunos conceptos básicos. Si tienes varias líneas de texto en tu diseño que están centradas en la página pero una o más líneas que no están centradas y deja algún espacio vacío obvio, entonces sugeriría centrar todo el textos. simetría es agradable a la vista, y la forma más fácil de crear simetría es con el texto. Algo más a tener en cuenta en tu composición es el espaciado vertical desigual. Si hay una línea de texto simplemente colgando por sí misma dejando un espacio vacío bastante grande, entonces considere mover esa línea de texto más cerca del resto del texto. Antes de considerar cambiar alrededor de elementos decorativos, mueve primero las palabras. El mismo principio se aplica cuando tus líneas de texto están todas espaciadas bastante alejadas unas de otras, dejando espacio innecesario entre las letras. Veo esto con bastante frecuencia en las obras de arte de otro artista. A menos que estés llenando ese espacio de flores o pancartas, te sugiero condensar el texto. Usando un trozo de papel de calco para tu próximo borrador, puedes desplazar el papel de calco hacia arriba o hacia abajo para colocar las líneas de texto justo donde quieras que se rastreen. Ahora, digamos que quieres una disposición más asimétrica del texto como este ejemplo. ¿ Cómo podemos conseguir que este diseño se vea más equilibrado en general? Bueno, pon un trozo de papel de calco encima del primer borrador y dibuja un círculo, rectángulo u otra forma simétrica alrededor de la composición. Identificar cualquier área obvia que tenga espacio vacío y considerar cambiar algunos de los elementos decorativos más grandes para rellenar ese espacio. Por ejemplo, puedes cambiar la forma de tu banner de cinta si tienes uno. Puedes moverte por formas de gotitas más grandes. Puedes agrandar una letra o un florecimiento, y podrías agregar más pequeñas formas como estrellas y puntos para llenar el espacio. Una vez que hayas llenado tu óvalo, círculo, rectángulo, corazón, estrella, o cualquier forma que hayas elegido para tu composición, da un paso atrás y examínala. Es posible que te encanten los resultados, o quizá quieras condensarlo un poco. Para ello, coloca otra hoja de papel de calco sobre tu segundo borrador y dibuja una versión ligeramente más pequeña de tu forma. Rastrear sobre el texto y otros elementos moviéndose alrededor del papel de calco hacia arriba, abajo, izquierda o derecha según sea necesario. Repita este proceso tantas veces como necesites. Ahora entrémonos en la siguiente lección. 14. Lección extra: Como se prometió, aquí hay una lección especial de bonificación sobre cómo diseñé estos diseños de letras cohesivas usando flourishes y letras de rebote para llenar el espacio. A pesar de que no tengo video metraje del mismo, utilicé las mismas técnicas para crear las letras en este diseño que viste en una lección anterior. Recuerda, de vuelta en el inicio de la clase cuando demostré cómo letras esta cita con una fuente y tamaño y más adelante, llené el espacio negativo con elementos decorativos? Bueno, empecemos con el mismo boceto a lápiz para las letras, pero esta vez no necesitaremos depender de estrellas y puntos para llenar el espacio. Me aseguro de que las letras estén todas centradas y espaciadas uniformemente. Las líneas están a unos tres centímetros de distancia verticalmente. Ahora es el momento de empezar a planear cómo llenar el espacio. El siguiente paso naturalmente es identificar dónde hay espacio vacío que necesita ser llenado. Aquí, tomo un lápiz de color rosa y círculo las áreas del espacio negativo. Una vez que he marcado las áreas que quiero llenar, experimento con diferentes trazos para ocupar el espacio. Antes de meternos en eso sin embargo, solo tomemos un refresco súper rápido en florecimientos. Los florecimientos pueden ir por encima de una palabra, debajo de una palabra, o a los lados de una palabra. En caso de duda, si no estás seguro de qué letras florecer, busca letras con bucles. Por ejemplo, este l tiene loop y podemos agregar un florecimiento al bucle de algunas maneras diferentes. Este p también tiene un bucle y puedo convertirlo en un florecimiento también. Letras como l que tienen bucles grandes por encima de la línea base se llaman letras ascendentes y un bucle se llama bucle ascendente y letras como p, que descienden por debajo de la línea base tienen lo que se llaman bucles descendentes. Para los fines de esta lección, las formas que usaremos para hacer nuestros florecimientos son simples curvas en forma de C, curvas en forma de S, y posiblemente bucles. En este tipo de composición, cuanto más simple mejor. Si quieres ir más a fondo en todas las cosas floreciendo, te sugiero que revises mi clase, Flourishing hecho simple, aquí en Skillshare. Ahora volvamos a nuestra composición. Noto que la letra l aquí podría ampliarse y moverse ligeramente hacia la izquierda, lo que mejor llena el espacio. Entonces juego alrededor con traer el fondo de la t en digno, más abajo. Agregar un bucle a la letra r en digno ocupa parte de esta área y si agrego un pequeño florecimiento en el bucle descendente de la y en la palabra usted, se llena el resto del espacio. Hay un par de formas en las que podría llenar el espacio en la zona rosa superior derecha. Inmediatamente gravito hacia agregar un travesaño largo curvado a la letra t que se extiende a esta zona. Por último, está el espacio por encima de la o en la palabra de, que relleno con un pequeño florecimiento que se extiende a la izquierda del bucle ascendente de la letra f. agrego un poco de trazo de salida al final de la palabra digna porque yo creo que se verá bien. Entonces hago la letra v sólo un poco teensy más alto y ahora la porción de bocetos está completa. El entintado debería ser bastante sencillo, pero te dejaré entrar en un pequeño secreto. Para tintar en los florecimientos. Cambio la forma en que estoy sosteniendo un bolígrafo de pincel, solo un poquito para conseguir el grosor que quiero. Echemos un vistazo más de cerca para ver a qué me refiero. Cuando escribo y, sostengo el pincel de tal manera que mi mano esté al lado la letra y la parte superior de la pluma esté inclinada hacia la derecha por encima de mi mano. Entonces cuando cambio a hacer el florecimiento fuera del lazo descendiente, muevo mi mano por debajo de la letra y la parte superior de la pluma se inclina hacia la parte inferior del papel, aún por encima de mi mano. De esta manera, puedo hacer los trazos más gruesos cuando estoy moviendo la pluma de lado a lado en lugar de hacia abajo. Lo mismo vale para las letras con bucles ascendentes. Hago la carta sosteniendo la pluma con la mano a la derecha de la letra. Después para hacer florecer, cambio la posición de mi mano. Ahora mi mano está debajo de la pluma y la parte superior de la pluma se inclina hacia la parte inferior del papel. Ahora puedo hacer que el trazo lateral sea agradable y grueso. Observe cómo aplano los trazos cuando hago los florecimientos. Son más delgados al final y más gruesos en la mitad del trazo. Puede que también haya recogido en mi uso de letras de rebote. Por ejemplo, en la primera línea, traigo tanto la letra u como la letra r por debajo de la línea base. Yo solo uso esta técnica si hay un área de espacio vacío que estoy tratando de llenar. No usé letras de rebote para la letra a, por ejemplo, porque las letras de abajo estaban demasiado cercanas. Aquí lo tenemos. Me encanta cómo resultó este diseño de letras. Ahora, vamos a aplicar estas mismas técnicas a esta disposición del texto con cada palabra en su propia línea. Empiezo dibujando en cinco líneas espaciadas uniformemente. Te sugiero que uses una regla para esta parte y luego agregando en las palabras, asegurándote de que estén centrados. Observe que hay varias áreas que queremos llenar. Para este diseño. Estoy siendo un poco atrevido y agregando tinta de inmediato en lugar de planearla con lápiz, que afortunadamente resultó bien, pero recomiendo usar primero lápiz. Por la palabra tú, yo usé un estilo flotante. La letra o se sienta ligeramente por encima la línea base y el trazo final de la letra u desciende por debajo de la línea base. Añado un florecimiento sobre la letra y para llenar el espacio y le agrego un poco de rizo a la punta del florecimiento porque me encanta ese look. Estilizé la letra r con un bucle y la hice inclinada hacia arriba y luego la letra e se sienta ligeramente por encima de la a y r, para que no haya demasiado espacio entre la e y la u por encima de ella. Qué rompecabezas. Eventualmente saco mi lápiz para planear el resto del espaciado entre letras y el hombre, esto es mucho más fácil. Observe cómo moví el o y r hacia abajo para hacer espacio para el travesaño de la t. agrego un pequeño bucle a la letra w y luego ajuste ligeramente el espaciado del travesaño de la t cuando lo tinta. Después agrego un bonito florecimiento largo curvo a la letra f, lo espejo rellenando el espacio de la derecha con el bucle de la letra y. para la palabra amor, uso un estilo de letras de rebote con l y v descendente por debajo de la línea de base de las otras dos letras. Al usar letras de rebote a lo largo de toda la composición, creamos consistencia. Aquí lo tenemos. Nuestros dos diseños de letras usando esta divertida técnica. Una vez que hayas creado tu diseño usando solo letras, siempre puedes agregar una forma a su alrededor con elementos decorativos o un marco. Las posibilidades son infinitas. 15. Gracias gracias y proyecto: Enhorabuena. Ya lo has logrado hasta el final de esta clase. Woo-hoo. Ahora es el momento de hacer los retoques finales en tus diseños de maquetación. Puedes usar tantas piezas de papel de calco como necesites para ajustar el espaciado de tu composición. Además, asegúrate de agregar al autor de la cotización, si sabes quién es. Es importante dar crédito a los artistas por su trabajo. Una vez que estés satisfecho con al menos uno de tus diseños de diseños de letras, dirígete a la pestaña Proyectos y Recursos desde el sitio web de Skillshare y haz clic en el botón que dice “Crear proyecto”. Sube una imagen de tu diseño de letras. Tienes la oportunidad de agregar más de una imagen si quieres compartir fotos de progreso o más de un borrador terminado. Estoy súper emocionado de ver lo que creas y me encantaría brindarte retroalimentación constructiva si lo solicitas. No olvides revisar esta clase en el sitio web de Skillshare si la disfrutaste y te pareció útil. Sigue mi cuenta aquí en Skillshare para que no te pierdas ninguna de mis nuevas clases ya que las publicas. Muchas gracias por acompañarme hoy. Te veré en la siguiente clase.