Diseños cautivadores: Ilustración simétrica en Procreate

1. Introducción: Hola y bienvenidos a diseños cautivadores, ilustración simétrica en Procreate. Soy Kiley Bennett, artista y educadora online con sede en Lexington, Kentucky. Estoy tan emocionado de estar dando otra clase de Skillshare sobre uno de mis temas favoritos, Procreate. Todos los días, creo ilustraciones digitales en Procreate y cada día se siente como si hubiera aprendido algo nuevo sobre este increíble programa. Cuando descubrí el poder de la herramienta de simetría, abrió un mundo completamente nuevo de creatividad y desde entonces he estado obsesionado con la ilustración simétrica. En esta clase, te voy a mostrar cómo utilizar la herramienta de simetría en Procreate para crear diseños únicos cautivadores que van desde simples a complejos. A lo largo de nuestro tiempo juntos, aprenderás consejos y trucos y atajos para crear arte verdaderamente únicas de forma más rápida y con más confianza. También me emociona compartir una paleta de colores personalizada y tres todos los nuevos pinceles Procreate contigo para que puedas seguir y podamos crear algo hermoso juntos. Una vez que descubras el poder de la herramienta de simetría, sé que te sentirás empoderado y emocionado de explorar tu propia creatividad única y todo lo que esta herramienta puede hacer. Entonces, empecemos. 2. Descripción de la clase y bonos: A medida que nos sumergimos en esta clase, descubrirás que el contenido es más adecuado para alguien que sea familiar y cómodo en Procreate. Si eres completamente nuevo en el programa, te invito a tomar una de mis otras clases aquí en Skillshare, la clase Procreate. Esa clase es una introducción completa y completa a Procreate en una imprimación perfecta para esta clase. Como mencioné antes, también te estoy dando acceso gratuito a una paleta de colores personalizada y un conjunto de tres pinceles que creé solo para esta clase. El set de pinceles incluye algunos de mis pinceles muy favoritos que he creado, un pincel de detalle dinámico que va desde súper fino hasta súper grueso, un cepillo de esmalte entintado, que es genial para proporcionar un tacto más orgánico, y un línea mono extra fina, que es excelente para crear esas líneas detalladas y finas. Para acceder a esos bonos, haz clic en el enlace de la sección Acerca de esta clase justo debajo de este video. Una vez que te inscribas en esos bonos serás llevado a una carpeta de Dropbox donde podrás acceder instantáneamente a los bonos y también ver instrucciones de cómo descargar e instalar tus bonos. 3. Proyecto de la clase: A lo largo de esta clase, crearemos tres ilustraciones que van desde simples hasta más complejas. Para tu proyecto de clase, estás invitado a compartir tu versión de una o las tres ilustraciones, y como siempre, así que bienvenido a poner tu propio giro único en los diseños. Comparte la imagen de tu proyecto de clase en la pestaña Proyectos debajo de este video. 4. Descripción general: La herramienta de simetría: En esta lección, vamos a sumergirnos en explorar lo que puede hacer toda la herramienta Simetría antes de crear nuestro primer proyecto. Primero necesitamos crear nuestro tablero de arte aquí en Procreate. Voy a dar click en este signo más y dar clic en “Nuevo lienzo”. Puedes ajustar tu tamaño de Canvas a cualquier tamaño, relación que te gustaría. Me gusta crear en un tamaño cuadrado. Si quieres crear en un rectángulo, eso también está perfectamente bien. Prefiero trabajar en tableros de arte de 3000 por 3000 píxeles. Eso nos va a dar 70 capas como máximo. Podríamos incluso crear un tablero de arte más grande y aún tener suficientes capas porque nada de lo que creemos en esta clase va a tomar 70 capas, así que eso es suficiente para nosotros. Voy a presionar “Crear”. Cómo acceder a la herramienta Simetría es haciendo clic en esta llave en la esquina superior izquierda de tu barra de herramientas superior y vas a revisar en la Guía de Dibujo. Cuando hagas eso, esta cuadrícula va a aparecer, y quieres dar click en “Editar guía de dibujo”. Aquí es donde realmente podrías cambiar tu grilla. La función de cuadrícula en Procreate también es increíble y lo uso a menudo para que pudieras, mover esto arriba y abajo si quisieras explorar. Eso cambió el grosor, cambia la opacidad, incluso cambia el color de tu cuadrícula aquí arriba en este deslizador. Pero queremos encender la simetría. Aquí abajo en la esquina inferior derecha, vas a ver simetría. Ahora, acabo de actualizar al iPad más grande y noté que en mi iPad más pequeño, simetría estaba en un lugar diferente. Dondequiera que esté el tuyo, enciéndelo, y luego toma por defecto esta opción de simetría vertical. Cuando enciendas la simetría, verás esta línea vertical bajando por el medio. Eso es justo lo que impidió. Puedes hacer click en “Opciones” aquí y puedes ver algunas de las otras opciones que tienen disponibles. Vamos a explorar esos en tan solo un minuto. Pero por ahora quiero mostrarles cómo funciona la herramienta Simetría. Pero sólo voy a subir mi grosor de esta línea y asegurarme que esté realmente oscuro para que lo puedas ver en cámara. Voy a dar click en “Hecho”. Lo que es tan guay de la herramienta Simetría es que dependiendo de cuál sea tu configuración, va a espejar perfectamente todo lo que estás dibujando en un lado del tablero, en el lado opuesto. Voy a agarrar mi Modelline Extra Fine de mi juego de pinceles y sólo voy a empezar a dibujar algo. Se puede ver que está reflejándolo perfectamente simultáneamente en el lado izquierdo del tablero de arte. Si quisiera dibujar algo en el lado izquierdo del tablero de arte, está reflejando perfectamente eso al mismo tiempo en el lado derecho. Eso es realmente genial. Significa que puedes apagar cualquier lado del tablero en el que quieras dibujar. Va a crear ese mismo trazo exacto del otro lado. No sólo funciona el dibujo en la herramienta Simetría, sino que también funciona el borrado. Voy a agarrar mi borrador y empezar a borrar y se puede ver que mi línea astuta también está desapareciendo del lado izquierdo. Entonces también puedo crear una forma rápida. Yo sólo voy a dibujar un círculo, mantenerlo presionado hasta que se llenen formas rápidas. También lo hizo en el lado izquierdo y luego incluso puedo caer color en él para llenarlo y funciona. Prácticamente cualquier herramienta que quieras utilizar en Procreate va a ser compatible con la herramienta Simetría. Solo hay unas pocas excepciones y realmente no es muy frecuente que te encuentres con esas excepciones, así que eso no es algo de lo que tengamos que preocuparnos ahora mismo. Lo que también es realmente genial de la herramienta Simetría es que funciona con tus capas y puedes encenderla o apagarla fácilmente sin tener que entrar en tu guía de dibujo y hacer ediciones allí. Si haces clic en nuestro panel Capas, verás que debajo de esta Capa 1 que es nuestra capa actual en la que estamos trabajando, hay esta pequeña Asistida. Si hago click en esto, verás eso, eso significa Drawing Assist y que tiene una pequeña marca de verificación al lado para mostrarnos que está encendido. Siempre que configures tus ajustes de simetría, se activará automáticamente el Asistente de dibujo en la capa actual en la que estás trabajando. Si por alguna razón querías desactivar el Asistente para dibujo, solo podrías hacer clic en esta capa. Podrías apagarlo y ahora puedo dibujar algo en el lado derecho y no se refleja en el lado izquierdo. Si quiero volver a encenderlo, es el mismo proceso. Basta con hacer clic en esa Capa, activar Asistente de dibujo y ahora está reflejando perfectamente eso de nuevo. Hay instancias en las que se quiere encender y apagar la simetría y nos vamos a encontrar aquellos incluso en nuestro primer diseño de dibujo sencillo que vamos a hacer en esta clase. Otra cosa a tener en cuenta es cada vez que creas una nueva capa haciendo clic en este signo más, Drawing Assist no se enciende de forma predeterminada con cada nueva capa. Tienes que estar consciente de encender la ayuda de dibujo en esa nueva capa de lo contrario, puedes empezar a dibujar algo. De verdad estás acercado, piensas que se está reflejando en el otro lado y luego resulta que no lo es. Aprende de mis errores. Voy a despejar estas capas. Volvamos a nuestra guía de dibujo y solo un vistazo a lo que hacen algunas de esas otras opciones. Yo sólo voy a Editar Guía de Dibujo. Voy a abrir mis opciones. Déjame mostrarte lo que hace una horizontal. Al igual que una vertical, horizontal es solo dividir tu tablero de arte en dos mitades y así esta es la mitad superior e inferior. Todo lo que hagas en la mitad superior o la mitad inferior se reflejará. Si enciendo Cuadrante, ahora va a dividir mi tablero de arte en cuatro secciones y va a espejar todo horizontal y verticalmente, cual es realmente genial también. Entonces, por último, si activamos la simetría radial, está dividiendo nuestro tablero de arte en ocho piezas. Cualquier cosa que hagas en una sección se va a reflejar perfectamente en todas las direcciones de tu tablero de arte. Entonces lo último que podemos hacer con nuestra herramienta de simetría, es que podemos activar la simetría rotacional. Si entra en Opciones y comprueba la simetría rotacional. Ahora, lo que pasa es que cuando dibujas algo en una sección, va a repetir lo que acabas de hacer en cada sección, pero lo va a girar perfectamente alrededor de tu tablero de arte. Cambiemos nuestra Simetría a Cuadrante, para que puedas ver eso un poco mejor. Yo sólo voy a dibujar una hoja y mostrarte cómo es eso. Tengo activada la simetría rotacional, y está girando perfectamente esa hoja a través de mi tablero de arte. Hay muchas cosas creativas realmente geniales que puedes hacer con la simetría rotacional activada. Ahora ya has visto todo lo que esta herramienta de simetría puede hacer y ahora estamos listos para entrar ahí, empezar a diseñar y realmente ponernos cómodos con uso de esta herramienta para crear algo realmente lindo. 5. Practica la creación de formas: Siempre que aprende algo nuevo, la mejor manera de aprender es sumergirse y comenzar a practicar. Para aquellos de ustedes que aún no han experimentado con la herramienta de simetría antes, probablemente se va a sentir un poco extraño cuando lo pruebes por primera vez. Tomemos solo un minuto para practicar haciendo algunas formas básicas. Tengo mi guía de simetría vertical puesta y también estoy usando el cepillo monoline extra fino de mi juego de pinceles. Simplemente vamos a hacer algunas formas juntas para que puedas tener una idea de cómo funciona esto. Primero dibujemos un corazón. Esa es una de las cosas más fáciles de dibujar con la herramienta de simetría. Escoge cualquier punto de tu centro. Entonces básicamente vas a dibujar medio corazón así. Hacemos eso un poco más grueso para que puedas verlo mejor. Intentemos dibujar un círculo ahora, lo que significa que sólo necesitamos crear la mitad de nuestro círculo. Simplemente escoge un punto en el centro y dibuja una media luna y luego mantenga pulsado hasta que surtan efecto formas rápidas. Es leer eso como un arco. A veces tienes la opción de una elipse o un círculo, pero eso me queda bastante bien. Aquí solo hay una pequeña área que necesita llenarse. Hagamos eso. Como verás en la primera ilustración que hacemos juntos, realidad creo que es más complicado crear un círculo perfecto utilizando la herramienta de simetría. A veces simplemente lo apagué cuando necesito crear algo que sea realmente perfecto. Entonces te mostraré mi truco para hacer eso cuando nos metamos en esa ilustración. Intentemos dibujar algo que sea un poco más complejo. Hagamos una flor juntos. Lo principal a recordar al dibujar algo que es un poco más complicado que un círculo o un corazón es que solo necesitas dibujar la mitad del objeto cuando estás trabajando desde el punto central. Si quiero dibujar una flor, lo primero que probablemente voy a hacer es mi tallo. En realidad voy a tratar de rastrear por la línea central para que sea perfecto. Yo sólo voy a aguantar esa línea central y luego voy a aguantar hasta que surtan efecto formas rápidas. Entonces ese va a ser mi tallo. Sólo voy a necesitar dibujar una hoja porque va a espejar eso perfectamente del otro lado. Incluso puedo agregar en una pequeña línea de detalle aquí. Entonces necesito agregar mi floración en la parte superior. Por lo general empiezo dibujando primero el centro de mi flor. Yo sólo voy a dibujar un poco de media luna. Ahora quiero dibujar en mis pétalos. Si quieres que tus pétalos sean largos y flacos así, entonces puedes intentar dibujar una pareja. Por lo general, solo empiezo a dibujarlos y luego si necesito llenar espacios, entraré y haré eso y luego trataré de dibujar la mitad de un pétalo aquí y luego llenar las otras áreas. Definitivamente se necesita un poco de práctica para hacer esto bien. Siempre estoy mejorando y mejorando. Otro estilo de flor que me gusta hacer es más una flor de aspecto retro como esta. Eso puede ser bastante difícil de conseguir perfecto en la parte superior e inferior también. Por eso me gusta bosquejar todo para asegurarme de que todo mi espaciado se vea bien y solo jugaré con eso hasta que se vea bien. Intenta hacer un par de flores así y realmente creo que eso te va a ayudar a conseguir el ahorcado de esto más rápido también. Enciendamos la herramienta de simetría horizontal y te mostraré cómo luce eso. Realmente confío más en la guía de simetría vertical para crear obras de arte porque eso es lo que me siento realmente bien. Pero puedes crear algunas cosas realmente geniales con la simetría horizontal encendida también. Algo que de inmediato me viene a la mente es un pez. Intentemos dibujar una forma de pez con simetría horizontal y veamos cómo funcionaría eso. Una vez más, sólo vamos a tener que dibujar la mitad superior o inferior del pez y la simetría va a cuidar el resto de ella. Voy a empezar por ir a dibujar el cuerpo de mis peces. Yo sólo voy a dibujar esta forma de arco allá. Entonces voy a llenar las aletas por aquí, así que sólo tengo que hacer la mitad de mis aletas. Entonces podemos hacer así. Aquí llenaremos su cuerpo y le daremos algunas escamas. Las balanzas son bastante difíciles de conseguir incluso cuando estás pensando en reunirte en el medio pero es realmente buena práctica hacerlo. Yo llenaría el resto de las escalas. Entonces si quería darle un ojo, si tengo la simetría encendida, le estoy dando dos ojos que no se ve bien. Entraría a esta capa y desmarcaría auxiliar de dibujo con el fin de darle un ojo y tal vez darle una sonrisa. No sé cuánto eso realmente se parece a un pez, pero es una gran práctica experimentar con las diferentes guías que ofrece la herramienta de simetría. Podrás jugar con diferentes ilustraciones que puedes hacer usando las diferentes guías. Cuando se trata de usar la herramienta de simetría para ilustrar, realmente la única vez que estás haciendo algo único y diferente a tu rutina de ilustración normal no sería cuando estás trabajando en ese punto central. De lo contrario, una vez que rellenes todo lo que hay en el eje central, para el resto de tu trabajo vas a estar creando en la mitad de la mesa de trabajo y dibujando como normalmente, y la herramienta de simetría solo hace que tu ilustración se junte el doble de rápido. Creo que si están listos para pasar a trabajar juntos en nuestra primera ilustración, van a tener incluso una mejor idea de cómo funciona esta herramienta. Pero si necesitas un poco más de práctica por tu cuenta, tómate un minuto para hacer eso y luego salta cuando estés listo. 6. Diseño sencillo: un sol sonriente: Para nuestro primer proyecto, vamos a crear juntos un sol sonriente usando tanto los agujeros verticales como los de cuadrante, además de usar algunos otros trucos realmente divertidos en Procreate. Para empezar, solo estoy recogiendo donde lo dejamos con esa pizarra de arte de 3.000 por 3.000 píxeles y mi asistencia de dibujo está encendida y quiero asegurarme de que la simetría rotacional esté desmarcada. Voy a entrar en nuestras opciones y está desmarcada, eso es perfecto porque no lo necesitaremos para sacar nuestro sol. Tengo activada mi opción de simetría de cuadrante, lo cual también es genial. Lo primero que queremos hacer para dibujar nuestro sol es dibujar un círculo, ese suele ser el primer paso para dibujar un sol. Pero en realidad no necesitamos usar la simetría para dibujar un círculo perfecto, y de hecho, creo que es un poco más difícil dibujar un círculo con simetría encendida. Voy a dar clic en nuestra capa y desmarcar Asistente de dibujo. Yo también voy a agarrar un lápiz. Voy a entrar en mis lápices de bocetos y solo agarrar el lápiz de menta, es el que me gusta usar. Para dibujar un círculo, queremos simplemente dibujar algo que sea, diría un círculo de tamaño mediano en el centro del tablero de arte. Podemos escalarlo hacia arriba o hacia abajo más tarde si es demasiado pequeño, solo con un globo ocular y ver qué se siente bien para ti. A continuación, también asegúrate de mantener pulsado el círculo hasta que se activen formas rápidas. Entonces quieres editar la forma y elegir círculo para que sepamos que tenemos un círculo perfecto. Tenemos un círculo perfecto, pero necesita estar perfectamente centrado en nuestro tablero de arte para que la simetría funcione. Para ello, queremos agarrar nuestra herramienta de selección, que es la flecha en la parte superior izquierda de tu barra de herramientas. Queremos asegurarnos de que el uniforme esté puesto porque eso significa que puedes agarrar cualquiera de estas asas y escalará tu obra de manera uniforme. Yo sólo voy a escalarlo de nuevo a donde estaba. Se quiere asegurarse de que el chasquido esté encendido, así que encienda eso así como los magneticos. Esto simplemente hará que sea mucho más fácil para ti encontrar el centro perfecto de tu tablero de arte. Voy a acercar, ojalá para que veas cómo funciona este snapping. Voy a seleccionar mi círculo y lo voy a mover lentamente la derecha hasta que vea aparecer esta línea amarilla por el eje vertical. Eso me dice que mi círculo está verticalmente centrado perfectamente. Voy a moverlo hacia abajo hasta que vea que aparece esa línea amarilla en el eje horizontal. Ahora que mi círculo está alineado tanto horizontal como verticalmente, sé que está perfectamente centrado y puedo proceder con la herramienta de simetría. Voy a empezar una nueva capa para crear nuestros rayos solares. Como se puede ver en la foto de referencia, me gusta que mis rayos de sol sean delgados. A mí me gusta que sean diferentes longitudes y colores diferentes. Creo que esto lo hace un poco más interesante y estilizado. Eres bienvenido para ponerles tu propio giro, pero solo voy a empezar aquí en la parte superior y voy a empezar por crear una forma de V hacia afuera. Yo quiero que sea bastante delgado. Simplemente lo voy a conectar en la parte inferior y en la parte superior. Si querías que fuera una copia perfecta de las que acabas de crear, puedes duplicar esa capa deslizando hacia la derecha sobre esa capa, haciendo clic en Duplicar. Entonces puedes agarrar esa capa, y luego con el chasping y la magnetica encendida, puedes simplemente girar eso alrededor hasta que esté perfectamente centrada en ese eje horizontal. Ahora, voy a pellizcar esas dos capas juntas para que se conviertan en una porque no necesitamos que un puñado de capas de rayos solares se separen unas de otras. Voy a rotar un poco mi tablero de arte y luego voy a crear un rayo más largo aquí en el centro. Esa es una buena base para nuestros rayos solares. En realidad vamos a dejar esto donde está ahora y vamos a llenar el resto de nuestros rayos un poco más tarde usando un truco realmente genial. Pero ahora necesitamos bosquejar en su cara. Dado que las caras son sólo simétricas en el eje vertical, vamos a editar nuestra Guía de Dibujo para ser la herramienta de simetría vertical y ahora estoy lista para bosquejar en su rostro. Voy a crear algunos ojos. Forma de ojo realmente simple, nada de fantasía aquí. Además, esto es solo un boceto, por lo que puedes estar un poco desordenado. Una boca. Simplemente voy a crear formas simplemente realmente simples. Podrías notar que aún no tiene nariz, y eso se debe a que el tipo de nariz que me gusta hacer no es simétrico, así que voy a dar clic en nuestra capa de boceto y luego desseleccionar Drawing Assist para poder bosquejar rápidamente en su nariz . Para crear su nariz, voy a continuar de su ceja, dibujar el puente de su nariz y luego un poco de borde redondeado en la parte inferior. Voy a hacer su cara un poco más pequeña y bajarla un poco en el círculo. Voy a agarrar la herramienta de selección, y voy a seleccionar todo y mover eso hacia abajo. Todavía tengo encendido el chasquido y la magnetica, así que lo está arrancando al centro del círculo, lo cual está bien para mí. Ahora tenemos nuestro boceto de sol hecho. Estamos listos para empezar a poner nuestro color base para nuestro sol. Voy a empezar una capa completamente nueva arriba, asegúrate de que Drawing Assist esté activado. Voy a agarrar este color amarillo de la paleta de colores que creé para esta clase. Voy a agarrar también la monoline extra fina del set de pinceles que compartí con todos ustedes, y sólo voy a empezar a entintar en sólo nuestro círculo aquí. Es realmente fácil de tinta cuando tienes activada la herramienta de simetría porque solo son elecciones rápidas. Voy a subir eso sólo un poquito para que podamos cubrir más terreno. Voy a crear una nueva capa para empezar a llenar nuestros rayos, y voy a llenar de color para los rayos que tenemos actualmente. Ahora que tenemos nuestros rayos de color ahora es un momento realmente genial para usar ese truco que te estaba diciendo a punto de llenar el resto de los rayos alrededor del sol. Voy a agarrar esta capa de rayos, voy a deslizar hacia la izquierda, y la voy a duplicar. Lo vamos a agarrar con la herramienta de selección, pero queremos comprobar la forma libre en lugar de uniforme y también apagar los magneticos y chasquear. Esto nos va a permitir agarrarnos a este manillar verde de aquí arriba, que es la herramienta de rotación, y sólo vamos a deslizar esto hasta que parezca parejo. Creo que voy a reducirlo todo solo un poquito porque los rayos se están acercando al borde. Voy a seleccionar todas esas capas y luego agarrar mi herramienta de selección, encender el uniforme para que pueda escalar todo hacia abajo. Si utilizas este mango azul central, lo mantendrá centrado para ti. Vamos a mover eso de nuevo hacia arriba, encender el chasquido y la magnetica realmente rápido para asegurarnos de que todo esté bien y centrado. Ahí vamos. Voy a ocultar mi capa de boceto porque no la necesitamos en este momento. Entonces veamos cómo sería una tercera capa de rayos. Puede que no nos guste. Podemos borrarlo en caso afirmativo. ve bien y parejo. Veamos qué hará uno más al respecto. Ahí vamos. Tuvimos que darle la vuelta un poco hasta que era perfecto, pero conseguimos exactamente lo que queríamos. Ahora tenemos una tonelada de rayos distribuidos uniformemente alrededor de nuestro sol, y se ve realmente genial y está en este patrón realmente genial. Ahora tengo cuatro capas separadas de rayos, y no necesito tantas capas. Voy a agarrar las cuatro capas y voy a pellizcar juntas. Ahora todos mis rayos de sol están en la misma capa. Podrías dejar todo así como esto, todo de un solo color, o podrías agregar un oro más profundo y rico de la paleta, que es lo que me gustaría hacer. Quiero llenar algunos de estos rayos con este oro más oscuro para agregar solo un poco de interés. Una forma realmente fácil de hacerlo es usando la herramienta de selección. Vamos a asegurarnos de que estamos en una capa adecuada. Queremos dar click en nuestra Herramienta de Selección. Entonces aquí abajo en este menú, quiero hacer clic en Color Fill, y voy a cambiar a automático. Siempre que toque uno de los rayos de esta capa, automáticamente lo va a llenar con ese oro, que es bastante cool, así que solo toca. Voy a alternar uno por uno. Tan fácil, tan rápido. Tenemos todo coloreado, en poco tiempo. Cuando hayas terminado, solo tienes que hacer clic fuera de eso, y ahora estamos listos para empezar a colorear en nuestra cara. Voy a mover ese boceto de cara arriba para que pueda volver a verlo. Recuerda que habíamos reducido el tamaño de todo, así que necesito dimensionar mi cara dibujada hacia abajo también. Asegúrese de que el uniforme esté encendido, asegúrese de que el chasquido y los magneticos estén encendidos, para que la herramienta de simetría funcione. Perfecto. Voy a crear una nueva capa para pintarme la cara y asegurarme de que la asistencia de dibujo esté activada. Ahora voy a agarrar mi pincel monolino y ese color blanco para los ojos. Algo más que creo que me gustaría hacer mientras estamos trabajando en nuestra cara es darle algo de mejilla. Voy a agarrar este color rosa y sólo le voy a dar unas mejillas rosadas aquí haciendo un círculo y luego llenando eso también. Trabajaremos en sus cejas mientras estamos aquí. Para sus cejas, voy a cambiar a mi pincel de detalle dinámico porque eso me va a dar una gran forma de ceja ya que es sensible a la presión. Mueve mi talla hacia arriba solo un poquito. Eso me va a permitir fácilmente empezar grueso presionando un poco más duro al principio y luego lentamente puedo aliviar la presión y esa línea se va a hacer más delgada en que imita una ceja que verías en la vida real. Después para llenarle la nariz, vamos a hacer click off draw assist porque su nariz no es simétrica. Yo sólo voy a continuar esa línea. Voy a hacerlo sólo un poco más delgado. Quiero crear otra capa más para llenar sus pupilas y luego esta línea a través de su sonrisa, así que solo nos aseguraremos de que Drawing Assist esté activado, y luego mueva tu boceto arriba para que puedas verlo. De hecho voy a bajar la opacidad de ese boceto para que no me distraiga. Ahora puedo desmarcar mis capas de boceto porque ya no las necesitamos. Todo lo que nos queda por hacer es darle un poco de color de fondo. Voy a dar clic en color de fondo y luego seleccionar este azul-verde realmente bastante suave, y ahí lo tienes. Ese es nuestro sol sonriente usando la herramienta de simetría. En la siguiente lección, vamos a crear una mariposa la cual tiene un poco más de detalle. Pero honestamente podría ser incluso más fácil que el sol. Te va a encantar. Te veré ahí. 7. Diseño sencillo: una mariposa: Ahora que creamos ese diseño solar juntos, espero que tengan un agarre más apretado de esta herramienta de simetría y cómo funciona, y ya están listos para pasar a algo que sea un poco más detallado y requiera un poco más de ilustración habilidad. Por eso vamos a crear una mariposa para nuestra siguiente ilustración. Porque cuando pienso en simetría detallada, inmediatamente pienso en una mariposa. Se trata de una obra maestra perfectamente simétrica que se encuentra en la naturaleza. Hay infinitas posibilidades creativas cuando se trata de los diseños de una mariposa. Voy a estar dibujando esta mariposa de mi mente. No voy a usar ninguna foto de referencia pero eres bienvenido a agarrar una foto de referencia de internet o puedes seguir conmigo mientras completamos este diseño juntos. También podrías elegir otro insecto simétrico, como una polilla, una abeja, o incluso un escarabajo. Podrás sentirte libre de ponerte creativo con los diseños también dentro de cualquiera de estos insectos o de las alas de mariposa y hacer algo único. Ir a crear mi mesa de trabajo y empezar con esa mesa de trabajo de 3,000 por 3.000 píxeles. Voy a encender mi herramienta de simetría vertical usando mi guía de dibujo y luego agarrar mi lápiz de bocetos. Como dije, voy a estar trabajando desde la memoria en esta mariposa. A mí me gusta encontrar mi propio estilo de dibujo. Por lo general, eso pasa conmigo sólo dibujando algo de mi mente y no usando ninguna foto de referencia. Vamos a empezar con el cuerpo, que es el centro de la mariposa. Voy a empezar con un pequeño círculo aquí arriba. Entonces vamos a crear una forma rectangular larga y redondeada. Entonces lo vamos a repetir de nuevo, pero va a ser más largo y vamos a llegar a un punto al final, yendo a dimensionar eso uniformemente, manteniéndolo centrado, manteniendo el chasping y la magnetica encendida. Entonces yo también voy a hacer la antena. Vamos a centrar eso otra vez. Para las alas, podrías encender tu simetría de cuadrante, esa manera tendrías un espejo exacto de tus alas tanto vertical como horizontalmente. Pero el estilo de mariposa que me gusta dibujar tiene una forma diferente tendida en la parte superior e inferior pero puedes experimentar con tener la misma forma de alas tanto en la parte superior como en la inferior. Eso estaría totalmente bien. Para empezar con mis alas sin embargo, voy a empezar en medio del cuerpo justo ahí y luego salir, es un movimiento de barrido y luego hacer una pequeña curva. Quiero reunirme cerca de donde empecé. Yo sólo voy a tener mi línea que se una ahí. Ese es el ala superior. Entonces mi ala inferior va a ser algo más pequeña y voy a empezar en medio de esta ala superior, bajar. Este va a ser más de una forma cuadrada redondeada y llegar a alrededor del centro de la parte inferior de su cuerpo. Esa va a ser mi mariposa. Ahora es la parte realmente divertida. Puedes ponerte tan creativo con el diseño en el interior de una mariposa. Lo que siempre me gusta hacer es crear ese patrón de vetas realmente único que ves en las mariposas monarca. Donde solo creas estas líneas que tejen y realmente son impredecibles y realmente hermosas e interesantes. Es casi como si no se parecieran dos dos dos mariposas. Ese es el patrón que me gusta hacer en el interior de mi mariposa. Voy a añadir tal vez sólo una forma de círculo que cabe aquí arriba. A lo mejor otro aquí mismo. De verdad, solo estoy pensando en imágenes de mariposas que he visto en línea, mariposas que veo en mi patio trasero, y como se ven, no tiene por qué ser perfecto. Voy a añadir algunos detalles a los bordes. Algo que veo en las mariposas. Tienen estos pequeños puntos de color en el mismo borde de sus alas. Entonces podría conectar estas venas también a algunas de esas. Ahora por el fondo de mi mariposa, voy a hacer lo mismo sin estos círculos. Va a empezar con ese patrón de vetas. Creo que eso es todo. Creo que estamos listos para agregar algo de color a nuestra mariposa. Voy a empezar una nueva capa para el cuerpo de mi mariposa haciendo clic en el signo más, luego agarro este color más oscuro de la paleta de colores. Creo que voy a agarrar mi pincel de esmalte entintado de mi colección de pinceles. Voy a empezar a entintar esa mariposa. Tienes que asegurarte de que Drawing Assist esté encendido siempre, siempre olvídate. Estoy entintando todo esto como un solo objeto, pesar de que lo dibujé en tres piezas separadas. Esa es sólo una forma para mí de sacar la forma fácilmente y colorearla en. Entonces voy a cambiar al cepillo monolino para hacer la antena. Entra ahí y limpia esa fila con mi borrador. En una nueva capa, voy a empezar en mi top set de alas. Creo que quiero que mis alas sean de este color verde oscuro. Me gusta mucho jugar con colores de mariposa que no necesariamente encuentras en la naturaleza. Yo sólo creo que eso es mucho más divertido. Voy a asegurarme una vez más de que Drawing Assist esté activado. Voy a empezar a entintar eso. No te preocupes por que tus líneas vengan encima de tu cuerpo de mariposa. Podemos mover una capa hacia abajo en tan solo un momento, vamos a llenar eso. Entonces voy a mover esa capa abajo de nuestro cuerpo para que nuestros bordes de alas estén metidos debajo del cuerpo. Entonces voy a crear una nueva capa y sólo voy a seguir adelante y mover esa por debajo de nuestras alas superiores. Ya que nuestras alas inferiores están debajo de esa capa de ala superior y los voy a hacer, creo que quiero hacerlas blancas, pero no vamos a poder verlas. Entonces hagamos nuestro color de fondo, creo que deberíamos hacerlo de este color gris. Voy a agarrar a ese blanco ahora que deberíamos poder verlo un poco mejor. Empieza a entintar nuestras alas. Aquí vamos. Voy a mover mi capa de boceto por encima de todo para poder ver en qué estoy trabajando. También voy a bajar la opacidad de esa capa de boceto para no distraer. Crea una nueva capa en la parte superior y activa la Ayuda de dibujo. Para mi veinticinco, quiero que eso sea negro. Eso es bastante típico de lo que se ve en una mariposa. Voy a usar mi pincel Dynamic Detail para hacer esa pintura ahí. De verdad voy a dejar que la sensibilidad a la presión de este pincel haga lo suyo porque quiero que este veining tenga alguna personalidad para no ser tan rígido, no ser tan perfecto. Voy a seguir adelante y no creo que vaya a hacer el fondo en ese color, pero creo que voy a hacer estos círculos que dibujé en el negro. Seguiremos adelante y pondremos esos en la misma capa ya que pueden estar tocándose entre sí. En este ala inferior, voy a hacer un oro, y sólo porque estoy usando un nuevo color, voy a empezar una nueva capa y encender Drawing Assist. Ahora que esa veinización está hecha, estoy listo para agregar estos pequeños detalles alrededor de los bordes. Creo que voy a empezar una nueva capa porque quiero usar este color amarillo más suave aquí. Para asegurarme de que obtienes tu color perfectamente en estas alas, voy a mover esta capa hacia abajo justo por encima de nuestro ala superior aquí. Voy a crear una máscara de recorte. De esa manera puedo dibujar fuera de las líneas y no se va a colorear fuera de mis líneas. Forma realmente fácil de ir rápido sin tener que asegurarse de que estás perfectamente dentro de las líneas. Mi capa de boceto sigue por encima de mi capa amarilla ahora, pero eso está bien porque todavía podemos ver en qué estamos trabajando. Quiero que los bordes de detalle inferior también sean así de amarillos, pero necesito crear una máscara de recorte por encima de esta capa de ala inferior. Simplemente vamos a crear una capa justo encima de esa y hacer clic en “Máscara de recorte”. Estamos tan cerca de que nos hagan, pero quiero agregar algo que no planeé sobre el cuerpo de esta mariposa. Quieres agregar algún patrón interesante a su cuerpo. No sé si eso es típico de las mariposas, pero eso es lo que estoy viendo en mi cabeza. Eso es lo que voy a hacer, así que voy a crear una nueva capa encima de todo, voy a encender Drawing Assist, voy a agarrar este color dorado más oscuro, y sólo vamos a crear algunos puntos. Después algunas líneas aquí en la parte inferior. Una vez más, estoy seguro de que eso no es exactamente típico para una mariposa, pero me gusta la forma en que se ve. Estamos prácticamente terminados. Voy a apagar mi capa de boceto y eso completará nuestra mariposa. Vamos a verlo sin la guía de dibujo, está hecho. Eso completa nuestra hermosa mariposa que hicimos al chasquido de un dedo usando la herramienta de simetría. 8. Diseño complejo: dibujar un motivo floral: Para nuestro diseño final, vamos a crear un motivo floral simétrico que incluya letras o topografía en el centro. Para empezar, pongamos ese tablero de arte. Todavía voy a estar usando ese tablero de arte de 3 mil por 3 mil píxeles de forma cuadrada. Una vez más, puedes usar cualquier tamaño o relación o tabla que prefieras. El primero que tenemos que hacer de inmediato fuera del tablero antes de hacer otra cosa es mapear hacia dónde va a ir nuestra letra o topografía. Si nunca has usado tipografía en Procreate antes, puedes echar un vistazo a la clase Procreate, que es otra clase que tengo aquí en Skillshare sobre Procreate, donde te explico cómo insertar fuente de tu elección o una de las fuentes que Procreate ha incorporado en ella para insertar una cita o una frase o algo más usando tipografía. Yo quiero usar letras. Voy a usar la cotización, Never Stop Crecer, porque me encanta. Es corto, es dulce, y también encaja con nuestro tema floral. Sé que quiero que mi cotización esté en mi estilo de letras de guión cursivo. Tengo un par de opciones. Podría hacer dos líneas así y realmente estoy dibujando esto. Esta no se supone que sea mi última pieza. O podría hacer tres palabras encima de la otra. Creo que me gustan sólo las dos líneas que hay. Nos vamos a ir con eso. Ni siquiera necesito hacer más trabajo porque mientras sepa que quiero que sean dos líneas, solo puedo encaja esto a los puntos centrales. Voy a bajar la opacidad en esto, iniciar una nueva capa justo arriba, y voy a encender la simetría a la simetría vertical. Vamos a darle la vuelta a nuestra guía de dibujo. Ahora, voy a dibujar caja limitadora asimétrica alrededor de esta letra. Podría incluso llegar a ser un poco más creativo con él. Podría hacer tal vez un poco de curva para que sea un poco más interesante. Creo que eso me gusta más. De esa manera tengo espacio para mis G's a ambos lados, pero aún así todo va a caber ahí realmente bien. A lo mejor quiero que los lados sean un poco más rectos. Entonces ahora de aquí, sólo voy a ocultar mi boceto de letras porque realmente ya no lo necesito. Voy a empezar a rellenar mi motivo floral alrededor de este espacio simétrico donde al final van a ir mis letras. Puede ser increíblemente desafiante llegar a la suficiente variedad y diferentes tipos de vegetación en florales para caber en este espacio en blanco. Lo que me gusta hacer es prepararme una pequeña biblioteca de elementos para mí en otro documento y procrear. En mi galería tengo este pequeño documento que acaba de conseguir algunos bocetos diferentes de elementos botánicos que puedo utilizar en mi estilo de ilustración. Mientras todo esté en el mismo tema, puedo usar cada uno de estos en diferentes escalas, diferentes formas. Puedo poner curvas en algunos de ellos. Puedo jugar con cuántas hojas tengo y lo grande que es mi flor. Puedo mezclar y emparejar estos elementos juntos dependiendo de donde los necesite para que quepan en mi motivo. Se puede ir también tan lejos como para determinar de qué color todo necesita ser en este paso, pero me gusta guardar color para más adelante. Siéntete libre de hacer una pausa y crear una biblioteca de elementos propia que contenga tantos elementos como quieras en tu estilo único o puedes seguir conmigo a medida que voy. Volvamos a nuestro tablero de arte. Estoy listo para empezar a rellenar mis elementos de motivos florales. Simplemente me gusta empezar por el medio y luego trabajar hacia afuera, asegurarme de que tengo mucho movimiento y quiero encajar tanto en esta página como sea posible. Mis motivos van a estar en el tamaño más pequeño en comparación con el tamaño de este tablero de arte. Simplemente voy a empezar a dibujar y te hablaré de mi proceso de decisión aquí al principio, luego lo aceleraré y podré hacer una pausa cada vez que tenga algún consejo o atajos para compartir contigo. En primer lugar, siempre me gusta empezar con una pieza de espectáculo o un motivo de héroe aquí en la parte superior. Voy a empezar con un tallo. Voy a estar referenciando de nuevo a esta flor de aquí que soñé para esta pieza. Voy a empezar con mi tallo por el medio, y cuando tengas la herramienta de simetría en su lugar, dibujar una línea recta incluso es interesante. Pero mientras las formas de Crick tomen efectos, puedes obtener tu línea recta lo mejor que puede ser. No va a ser perfecto, pero hecho es mejor que perfecto. Yo sólo voy a dibujar estas pequeñas hojas fluidas. A mí me gusta que estas piezas en el medio, muchas veces sean más grandes. Motivos de héroe Showstopper. A medida que voy voy a estar dibujando con algunas líneas de detalle también. Si dibujo un floral realmente grande, podría equilibrarlo inmediatamente con unos más pequeños a un lado. Podría agregar un poquito de tallo ahí para llenar algún espacio. No quiero que se cubra cada pulgada del tablero, pero quiero que sienta que no hay mucho espacio muerto en esta pieza. Una gran manera de llenar el espacio con un motivo floral es incluir algunas ramas que tienen algo de verdor y algunas hojas saliendo. Ahora, también me gusta hacer algunas pequeñas flores dispersas a los lados. Voy a hacer lo que consideraría una margarita, tal vez, un montón de margaritas. Sólo voy a sacar rápidamente inorgánicamente los tallos. Justo así. No tiene que ser nada perfecto. Entonces voy a entrar y simplemente dibujar una forma de flor realmente funky, solo la forma de flor más fácil que se te ocurra. Eso también va a ser un buen relleno de espacio. Voy a seguir adelante y acelerar este video y haré una pausa cada vez que tenga una propina o un atajo para compartir contigo. Mi boceto se ve bastante bien. Voy a empezar en una nueva capa y voy a empezar a entintar esto, y luego te veré cuando estemos listos para hacer nuestras letras. 9. Diseño complejo: entintado en capas: Nuestro motivo floral está todo esbozado, se ve bien, y estamos listos para empezar a entintar. Ya que aquí tenemos tantas cosas pasando, vamos a necesitar tener cuidado con las capas que utilizamos para nuestro entintado. Una regla de oro que me gusta hacer a la hora de crear estos motivos florales específicamente, es que me gusta hacer cualquiera de la vegetación en una capa y luego haré todas las flores en una capa, y luego encima de eso, voy a hacer todo el centros de mis flores en una capa y luego la cuarta capa serán mis detalles. Ya verás que así es como lo hago a lo largo de este boceto. Eso sólo va a mantener todo realmente bonito y separado. Voy a crear una nueva capa y asegurarme de que la asistencia de dibujo esté encendida, eso va a hacer que el entintado sea mucho más rápido, entonces bajaré la opacidad de mi capa de boceto para que no sea tan distraído. Voy a empezar en mi verdor primero y vemos cuando estemos listos para arrancar esa siguiente capa. He entrado y entintado todo lo que era un elemento verdor, incluyendo algunas cosas que quería ser de un color diferente solo para agregar algún interés. También me aseguré de experimentar con el uso de los diferentes pinceles y el conjunto de pinceles para agregar algunas variedades. Estas ramas de oro aquí arriba, utilicé mi rotulador de pincel dinámico porque pude conseguir algunos espesores diferentes en las líneas y las ramas, y creo que eso hace que se vea un poco más único y un poco más como mi estilo específico de ilustración. Si escondo mi capa de boceto, esto es con lo que estamos trabajando. Se ve súper limpio y pulido y va a seguir luciendo mejor y mejor ya que agregamos más entintado. Voy a crear una nueva capa y mover eso justo debajo de mi capa de vegetación. Esta va a ser mi capa floral, porque la mayoría de los elementos florales que tengo, van a estar debajo de nuestro verdor y te volveré a ver cuando estemos listos para agregar nuestra siguiente capa de detalle. El estrato de flores fue muy rápido y estoy listo para empezar a añadir en mi última capa de detalle. Voy a mover ese boceto hasta arriba, y luego crear una nueva capa encima de mi boceto para que pueda rellenar todos los pequeños detalles extra que quedan. Para mí, eso es llenar cosas como los estambres que salen de esta flor así como los centros de todas mis flores. También voy a añadir en algunas líneas de detalle en mis hojas para que sea un poco más interesante y único. Voy a ponerme en marcha y luego después de terminar el entintado para esto, estaremos listos para terminar nuestra capa de letras y luego nuestro motivo floral estará completo. En lugar de tener mucho cuidado de mantenerse dentro las líneas con cada una de estas líneas de detalle que estoy agregando, se puede ver que algunas de ellas se van a un lado. A veces es más fácil simplemente terminarlos y luego tomar tu borrador e ir alrededor del borde de tu hoja para borrar cualquiera de las caídas. Eso es lo que hago para ahorrar un poco de tiempo porque es simplemente más fácil y rápido al final borrar lo que cae del bordeen al final borrar lo que cae del borde lugar de tener mucho cuidado mientras estás creando tus líneas de detalle. 10. Diseño complejo: añadir las letras: Por fin estoy terminado con todos los detalles y todos los elementos florales en mi motivo. Todo lo que queda por hacer es agregar esa letra. Pero yo estaba mirando ese boceto inicial de guion que hice. No estoy realmente emocionada con la idea de hacer un guión de letras en esta pieza después de todo, porque como se ha juntado, creo que necesita algo que sea un poco más uniforme para coincida con la uniformidad del floral motivo. Creo que quiero ir por un estilo de letras de bloque, y sólo voy a asegurarme de que mi letra de bloque siga las curvas aquí de este espacio que dejé abierto. El presupuesto todavía va a funcionar porque lo mapeamos y sé que nunca puedo parar y crecer y encajarlo aquí. Yo sólo voy a cambiar el estilo que estamos haciendo. En una capa totalmente nueva, voy a agarrar la Herramienta Lápiz y empezar a esbozar nunca dejar de crecer en más de un estilo de letras de bloque. Voy a bosquejar sólo imprimir letras ahora mismo. Entonces cuando lo pintemos ahí es cuando lo convertiremos en letras de bloque. Te voy a mostrar mi proceso por hacerlo de forma rápida y sencilla. Eso se ve bastante bien, pero necesitamos hacer algunos retoques. Voy a bajar la opacidad en esta capa de boceto, crear una nueva capa. Entonces con este boceto, lo voy a perfeccionar un poco más antes de que empecemos a entintar. Eso se ve un poco mejor. Podría querer bajar este G sólo un poquito. Creo que esto es de lo que quiero salir y te prometo que va a quedar aún mejor cuando lo pintemos, este es solo mi proceso. Si necesitas hacer un par de bocetos más, siéntete libre de hacerlo. A tinta, voy a eliminar la capa de boceto que no necesitamos y bajar la opacidad en esta con la que estábamos contentos, después crear otra nueva capa encima de esa para ser nuestra capa de entintado. Te voy a mostrar mi truco para crear letras de bloque que son realmente fáciles y toman mucho menos tiempo que tener que dibujar cada una de estas. Voy a agarrar el pincel extra fino de monoline. Voy a llevar eso hasta el 70 por ciento probablemente. Voy a trazar sobre estos y dejar que la característica de forma rápida haga lo suyo para ayudarme a conseguir esas líneas rectas. Yo sólo voy a tratar de conseguir todo bonito incluso encima de estas cartas. Está bien si nos excedemos un poco porque vamos a volver a entrar con el borrador y limpiar y cuadrar estos bordes para que se vea un poco más como letras al final. Tengo eso todo entintado y ahora quiero llevarme mi borrador. También voy a poner el borrador al cepillo de monolina extra fino. Voy a bajar el tamaño en ese solo un poquito. Entonces quiero entrar y cuadrar los bordes de estas letras para que se vea un poco más como letras. Literalmente solo estoy tomando este borrador y borrando hasta que esa redondez se haya ido. Esto tampoco tiene por qué ser perfecto, por lo que no todas estas letras van a ser exactamente la misma altura o anchura ni nada por el estilo y no estamos creando una fuente, así que no estreses por conseguirla perfecta. Simplemente haz lo mejor que puedas. A veces, encuentro que las cosas siendo un poco imperfectas hace que se vea más hecho a mano y dibujado a mano. A veces eso es lo que vas a buscar. Por ejemplo, este V no va a ser tan alto como tampoco E a su alrededor, pero eso está bien, todavía se ve bien. Todo está cuadrado. Se ve bastante bien. Podría tomarme el tiempo para entrar aquí y sólo hacer algunos cambios. Déjame volver a esa pluma de monoline y enderezar esto sólo un poquito. Voy a extender un poco esta T o esta P. Estas son cosas que quizá quieras hacer al final para perfeccionar todo y hacer que se vea lo más bien posible. Pero una cosa en la que soy realmente bueno es no estresarme de que sea perfecto. En realidad no soy un perfeccionista en absoluto, lo que me sirve bien en tiempos como este. Ocultaré aquí mi capa de boceto y echaré un vistazo a todo. Algo que podría hacer es agarrar esta capa de letras con la Herramienta de Selección. Voy a encenderlo de forma libre para que pueda agarrar el mango de rotación y moverlo libremente hasta que parezca que solo está un poco más centrado. Creo que lo único que queda por hacer es finalizar nuestro color de fondo y luego también añadir algo de color a esta letra para que no sea negra. Creo que lo que quiero hacer es hacerlo de este color dorado que he usado. Voy a seleccionar eso. Entonces una manera fácil de colorear todo en la capa a la vez es entrar en esa capa, click en ella y hacer clic en Seleccionar en el menú. Vas a ver en tu pantalla vas a tener todas estas líneas grises y blancas. Eso solo significa que tu obra de arte en esa capa está seleccionada. Desea volver a hacer clic en su panel “Capas”, haga clic de nuevo en esa “Capa de arte”, y luego haga clic en “Rellenar capa”. Eso va a colorear todo en esa capa al mismo tiempo. Ahora todo es oro. Entonces hagamos clic en nuestras Capas y vayamos a nuestra capa de fondo y juguemos con qué color podríamos querer hacer nuestro fondo. Solo hay unos colores que no usé en todo el motivo. Actualmente lo tengo ajustado a este color blanquecino, que se ve realmente bien. Es muy sutil. Probablemente ni siquiera lo puedas ver en la pantalla. Estoy pensando que cualquier otra cosa por mis antecedentes va a ser sólo un poco también. Eso se ve bastante bien, pero tendríamos que hacer algunos cambios en algunos colores dentro de nuestro motivo. El azul se ve bien. Se ve mejor en pantalla que en realidad en la vida real. Eso se ve bastante bien también. Creo que solo eso de blanco claro va a ser en lo que me asiente porque permite que todo en mi motivo se pop. Ese es nuestro motivo floral todo hecho. Estoy tan contenta con cómo se ve y no puedo esperar a ver cómo [inaudible]. 11. ¡Gracias por acompañarme!: Muchas gracias por unirte a mí por diseños cautivadores, ilustración simétrica en Procreate. Tengo tantas ganas de ver lo que creaste durante nuestro tiempo juntos y espero que compartas tus diseños finales con nosotros en la pestaña de proyectos debajo de este video. Si quieres, me encantaría ver tus diseños en Instagram o Facebook. Puedes encontrarme @kileybennetco y usar el hashtag cautivador diseños para compartir tu trabajo y ver en qué están tus compañeros de clase también. Nos vemos en mi próxima clase.