Diseño y animación de un paquete de gráficos desde el principio hasta el final

1. Entrada de TV de Camping: Oigan a todos, bienvenidos a cómo diseñar y animar un paquete gráfico. En esta clase, diseñaremos y animaremos un paquete gráfico completo, incluyendo una apertura con animación de logotipo, tercios inferiores, y transiciones. Esto podría ser utilizado para un programa de televisión, canal de YouTube, o cualquier otra serie de videos. El foco principal de esta clase es aprender After Effects y ver el proceso de principio a fin. Crearemos elementos y textos directamente dentro de After Effects, pero también usaremos Illustrator para crear y editar elementos y luego Premiere para ponerlo todo junto. Por último, vamos a repasar la exportación de archivos y discutir los tipos de archivos adecuados para entregar a un editor o para que usted lo use usted mismo. Esta clase es para cualquier persona interesada en aprender un flujo de trabajo de proyecto de principio a fin. Será muy útil para artistas de After Effects que acaban de empezar o tal vez en busca de trabajo en un estudio de diseño o en una productora. Un poco de conocimiento de Illustrator y After Effects sería bueno tener pero repasaré mi proceso y atajos en detalle. Empecemos. 2. Diseñar y editar un logotipo en Illustrator: Bienvenido a la primera clase. Cómo diseñar un paquete gráfico animado. Vamos a empezar por buscar algunas imágenes de stock para construir nuestro logo. Esa va a ser la base de lo que construyamos todo lo demás fuera. Cómo suelo empezar a medida que subo a la aplicación Creative Cloud. Aquí es donde todo sucede con Adobe, ten tus apps y tus acciones, y todo lo demás. Buscaré acampar y eso plantearía esto. Ya encontré una imagen que vamos a usar, y esa es esta de aquí. Lo tengo descargado e instalado. Lo que suelo hacer es guardar una copia en una carpeta ilustradora dentro de mi proyecto así que tengo el original intacto en caso de que alguna vez tenga que volver a él. Lo que hago es, normalmente empiezo a borrar todo lo que no necesito. El motivo por el que elegí este archivo es porque tiene un montón de grandes activos literales y elementos que podemos usar al animar nuestro logo. A mí me gustan estos árboles, es una forma realmente fácil de dibujar y sin duda podrías hacer eso. Te recomiendo dibujar estos si eres diseñador y empezar y dibujar todo tú mismo es una gran experiencia y es bueno saber hacer todo eso. Por el bien de tiempo, voy a usar stock y lo voy a personalizar un poco. Lo que suelo empezar a hacer es borrar las cosas que no quiero. Me gustan los árboles, las estrellas, las montañas, las nubes. Este icono de aquí mismo, es un gran punto de partida para usar para un logotipo principal. Puedo cambiar el texto y nos desharemos de todo eso. Esta brújula podría ser genial y algunas de estas otras líneas y florece son bastante aseadas. No me gustan estos ejes de pico, esos podrían estar bien para algo pero no estamos minando para oro ni lo que sea. Empezaremos a eliminar cosas y luego a separarlas en capas. Cerraré mi fondo y luego crearé un montón de capas nuevas y comenzaré a eliminar. No creo que necesitemos ninguno de estos. Los elementos de línea punteada son geniales, pero podemos hacerlo en Illustrator. Voy a usar esta mochila, pero me quedaré con esta de aquí arriba, así que borraré eso. Estos árboles, los conservaremos ya que son divertidos. Podrías dibujar un par de triángulos y un rectángulo y tener un árbol fácilmente. Por el bien del tiempo, lo haremos de esta manera. Voy a desagrupar todo y agarrar este árbol y arrastrarlo hacia fuera a una nueva capa. Cuando selecciono este elemento, ese era el mando de la nave G para desagrupar todo. Ya ves cuando selecciono esto, tiene todo en él. Yo sólo quiero separar cada uno de estos elementos por separado. Seleccionaré el árbol y luego por aquí en mis capas, solo arrastraré este pequeño ícono hasta una nueva capa. Verás que con un elemento seleccionado, es un pequeño rectángulo. Si haces clic en él, selecciona todo lo que hay en esa capa. Entonces puedes ver aquí arriba, en esta capa tengo seleccionado este árbol, que es todo lo que necesito. Voy a apagar eso, no necesitamos los otros árboles porque podemos duplicar la capa de árbol en después de efectos. Eso lo borraré, y me gustaría la montaña en las nubes y la estrella, podemos usar todo eso. Comando Shift G de nuevo para desagrupar, eso es arriba bajo objeto Desagrupar. Seleccionaré la montaña y arrastraré eso hasta su propia capa, apagaré eso. Voy a agarrar una nube, comando Shift G otra vez, agarrar una nube y poner eso en su capa, es la misma nube duplicada para que no los necesitemos a ambos, entonces agarraré una estrella y traeré eso hasta aquí. Podríamos querer rodear también, quién sabe. Agarraremos eso, creo que eso es todo lo que necesitamos para esto. Volveremos a este ícono más adelante, porque querríamos todo esto en capas separadas, quizá queramos esta brújula. Voy a agarrar eso. Pondré todo eso en una capa, así que estoy agregando este nuevo icono de capa y arrastrando eso hacia arriba. Esta forma de estrella es interesante, pero no creo que lo necesitemos. La carpa es realmente genial. Dividamos eso en capas. El modo en que creo que lo haremos es conseguir un par de capas. A las solapas, creo que queremos en capas separadas porque en realidad podemos animar la apertura de solapas y luego tal vez los logotipos dentro o algo así. Tener las solapas en capas separadas será importante, vamos a querer este fondo dentro de la carpa en una capa separada, y luego la décima misma. Podemos animar todos estos elementos individualmente, vamos a Desagrupar. Simplemente arrastraré mi carpa y no creo que necesitemos el resto de esto, así que borraré todo eso. Desagrupemos la décima. Tenemos una solapa aquí. Arrastremos eso hacia arriba, luego la siguiente, luego el interior de la carpa detrás de las aletas, lo cual es importante, luego las propias carpas. No creo que necesitemos este para nada. Esto es una especie de florecimiento limpio, pero podríamos crear eso en After Effects si es necesario. Me gusta esta línea es que es una especie de estilo cool, creo que estamos bien con todo lo demás, vamos a borrar eso. Aquí está nuestro título principal, empecemos a desagrupar y dividir estos en capas. A mí me gustan estos pequeños elementos de flecha. A lo mejor se mudan o revelan el logotipo en él de alguna manera, pero no necesitamos este texto de camping, vamos a borrar eso. Voy a dejar aquí la aventura al aire libre, creo que es un pequeño elemento fresco. Podría ser otra cosa, un título para tu show, tal vez es algo que cambias cada vez, pero solo vamos a dejarlo así por ahora. adelante y pongamos el texto ahí y creemos un montón de capas más, sé que las capas se están poniendo bastante pesadas, pero va a estar bien. Acabo de notar que a veces estos archivos no son perfectos. Se puede ver aquí mismo, esto es un poco descuidado, así que vamos a querer arreglar eso. Simplemente voy a empujar A para obtener la herramienta de selección directa y está modificando estas formas. Seleccionaré justo en el punto y lo arrastraré hasta que se encaje, y arrastraré éste hacia abajo hasta que eso coincida hacia arriba. A veces hay que limpiar estos archivos. Eso está bien y este lado no es tan malo, voy a derribar eso. Lo que estaba pensando es que tal vez limpiamos esta pancarta desde el centro, y como que se envuelve alrededor de nuestro sello aquí. Revela mucho de esa manera. Adelante y pongamos esto en capas. No están en el camino. Adelante y pongamos nuestro texto, solo llamaré a mi programa Camping TV. Entonces lo que haré es centrarlo y elegir una buena fuente. Encontré esta fuente llamada zing rest demo base. También hay dentro de esto como una sombra, que es un poco ordenada. También tiene esta texturizada. Es difícil de ver, pero es otra capa base, pero dentro de la fuente es en realidad tiene este patrón de línea a ella, que creo que es algo genial. Lo que voy a hacer es que voy a usar esta capa de líneas como sombra, pero para que destaque del texto voy a ir a escribir y crear contornos, que en realidad convertirán la fuente en trazos en lugar de una capa de texto. Entonces voy a ir a mis trazos y elegir tal vez este color. Voy a subir a la ventana y sacar mis muestreas. Eliminemos todo esto. Obviamente eso no es lo que queremos. Empujemos yo por el cuentagotas y seleccionemos este color naranja, vamos a entrar en nuestras muestras y seleccionemos ese color y creemos nuevo. Estoy trabajando en RGB, lo cual es importante para la animación. Todo el video utiliza RGB, no CMYK. Me aseguraré de que trabajes en ese espacio de color. Entonces seleccionaré esta naranja. Seleccionaré este color, crearé una nueva muestra, y luego este color, nuevo, y ahí está el RGB. Esta naranja es ligeramente diferente, vamos a crear eso también. Voy a seleccionar mi texto y en realidad no es una capa de texto, son trazos. No es una fuente como esta de aquí abajo. Voy a seleccionar eso, ir a mis trazos y poner este color detrás de él, entrar en mi trazo y ponerlo en mi exterior, no es en realidad no está cortando en mis cartas. Aquí está nuestro texto con el trazo a su alrededor. Redujamos un poco el tamaño del trazo, tal vez 0.5, y movamos nuestra capa de sombras detrás del texto. Ahora mismo está sentado encima de ella. Vamos a mandar el corchete izquierdo para moverlo hacia atrás, y ahora está detrás de nuestra capa. Creo que eso se ve bien, pero pongámoslo en su lugar. Agarré los dos y lo arrastraré hacia arriba. Adelante y escalémoslo un poco. Estoy sosteniendo Shift para limitarlo, lo que significa que no lo estirará hacia arriba o hacia abajo así y como mantengo el turno lo encaja para que se quede en proporción. Creo que eso se ve bien. Voy a empujar el comando G para agruparlo. Ahora nuestro texto está en un solo grupo. Arrastraré eso hasta su propia capa y apagaré eso. Seleccionaré el banner y comenzaré a separar todo el resto de los elementos. Comando, Shift, G, arrástrelo hasta una nueva capa, y sólo tienes que repetir este proceso para todos estos elementos. Voy a seguir adelante y hacer eso ahora y volver en un minuto. Aquí está mi logo, todo separado en capas. Se puede ver por aquí le renombré todo, lo cual es muy importante. Parece un montón de capas, pero una vez que te metes en After Effects, no es tan malo y tener todo llamado marcará una gran diferencia. Definitivamente querrás mantenerte organizado así. Tengo muestras para cada color individual, lo cual también es importante cuando te metes en After Effects, podrías crear capas Shape o texto, necesitarás usar la herramienta cuentagotas o tener algún tipo de color referencia para tirar de los colores de. Mi báscula, mi logo, y tener todo lo demás separado. Creo que estamos listos para entrar en After Effects y empezar a animar. 3. ¡Mantén organizado!: De acuerdo, en esta clase vamos a hablar un poco más de organización, y luego vamos a armar nuestro proyecto de secuelas. Se puede ver aquí cómo tengo mi proyecto organizado. Ahí está el nombre del proyecto para nuestro show de camping. Tengo secuelas, activos y luego cualquier otro programa que pudiera estar usando para el proyecto. Ya verás en activos. Aquí está el stock original de Adobe que he descargado. Esto podría ser scripts de su cliente. Podrían ser archivos de Logo que proporcionen o cualquier otra cosa que te den que solo quieres guardar un original que no se modifique. Entonces en mi carpeta Illustrator, tengo el logotipo que creamos. Me dividiré en capas y esto es lo que vamos a usar para animar. También tengo esta textura de madera que encontré que podría ser útil también. Vamos a armar todo desde aquí y vamos a renderizar todo de secuelas. Eso va a ir en la carpeta renders. Si utilizas Final Cut, hay algunas cosas que podrían conducir o metraje y solo tiene sentido organizarlo de esta manera porque si alguien más entra en tu proyecto y necesita organizar o editar algo, quieres hacerlo muy fácil para ellos encontrar archivos y trabajar fuera de tu proyecto. En realidad he recuperado proyectos de gente con todo en una carpeta y hay, ya sabes, cientos de archivos y es simplemente imposible. Esta es una forma muy organizada de hacerlo. Tiene sentido para mucha gente, pero hay muchas maneras de hacerlo. Simplemente hazlo como te va a tener sentido, eso está limpio y organizado. 4. Importar archivos y comienza a animar: Empecemos importando nuestro archivo de Illustrator. Nuevamente, ese es nuestro show de camping, ilustrador y logo de camping TV e importar como composición conservan sus tamaños para que cada capa sea del tamaño de sí misma y no del tamaño de toda la composición. Abriré este campamento haciendo doble clic y arrastraré esto a la carpeta de los campamentos y a las capas, que son todas las capas del ilustrador a la carpeta del ilustrador. Voy a cambiar mi configuración de composición. Comando K a, HD 1080, e iré 24 fotogramas por segundo. Eso solo depende de lo que esté editando tu editor, así que si estás trabajando en una producción de TV, probablemente sea 2997. Si estás trabajando en cine, son 24 o 23978 o 976. Si estás en Europa o en algún lugar, probablemente sean 25. Cambiaré mi duración a 10 segundos y todo lo demás queda bien. Diré que está bien. Yo sólo voy a agarrar el fondo y estirar para que llene toda la pantalla. Empecemos por pre copiar el logotipo para que esté todo agrupado. Esa sería la TV de camping, no nuestras muestreas. Deshaznos de esos y estoy sosteniendo Comando para desseleccionar capas, así que Comando Shift C a pre-comp y llamaré a este logo. Mueve todos los atributos y ajusta ese bien sólido y puedes dar click en abrir, y eso lo abrirá justo aquí. Volvamos ahora mismo y apaguemos eso y apaguemos nuestros colores también. Por aquí hay un gran pequeño plug-in llamado raid dynamic color y en realidad encontrará cualquier color en su proyecto y su composición y creará una paleta para usted. Ya lo configuré y si golpeo selecciónelo, aquí están todos los colores de las muestras, pero no voy a usar esto si quieres comprobarlo es un gran pequeño plugin para usar. Voy a cerrar esto ahora mismo y usaremos las muestra de color porque no quiero que tengas que gastar dinero en plugins para poder hacer esto. Dejaremos los colores en nuestra composición, solo apaga esos. Empecemos con el árbol y ahora es extremadamente pequeño. Vamos a golpear a esta pequeña capa rasterizada continuamente. Lo que eso hace es que lo puedo escalar hacia arriba Si tuviera como para la escala, puedo escalar esto hasta lo alto que quiera y se mantiene cristalino y nítido. Esperaba que todas estas formas fueran separadas pero abramos esto. En realidad, vamos a hacer clic derecho sobre él y crear formas a partir de capas vectoriales y eso hace una copia, y sólo voy a eliminar el original y abrir esto. Ahora lo que tenemos es un camino para toda nuestra forma y voy a duplicar esta capa dos veces y editar formas T. Agarré este camino y solo seleccionaré estas capas y la eliminaré, así que ahora solo tengo un triángulo. Voy a eliminar todos estos puntos extra. Vayamos al siguiente. Voy a empujar QU para que aparezca el selecto las buenas propiedades animadas que se habían editado y es eliminar estas formas de tuck. Necesitamos un punto para esto así que solo voy a extender esto para que se vea bien, y luego eliminar estos puntos extra. Ahora tenemos nuestra segunda forma y luego por último necesitamos nuestra base. Nuevamente QU y seleccionaré la ruta y empezaré a eliminar puntos. Esta podría ser la base de nuestro árbol. Puede ser que se pongan un poco más altos. Si vuelvo a encender todas estas capas, tenemos todo nuestro árbol de vuelta. adelante y etiquetemos estos para que sepa que es esto va a ser el tronco, este es el C. Simplemente llamaré a esta base de árbol dos o en realidad solo bases de árbol y llamaré a este árbol top y esto está en orden al revés, así que estoy va a arrastrar el tronco hacia abajo y base para que coincida de esa manera. Entonces también voy a padres todos estos juntos para que si agarro el baúl, ahora lo pueda mover. A ver, animemos la escala cuando tengas y para la herramienta de punto de anclaje o panorámico detrás y agarrar el punto de anclaje y arrástrelo hacia abajo hasta la base. Haré lo mismo por estos. Yo sólo quiero esto en el medio. Piensa en capa de arte. Eso se ve bien. Empecemos con la parte superior del árbol y luego golpearé a “Escala” y solo lo estire. Vamos a ver puede ser tres cuadros es suficiente. Voy a desvincular estas propiedades y sólo apretar, así que va a salir así. Se trata de un aburrido realmente lineal de la animación. Lo que voy a hacer es arrastrar este fotograma clave-tres más y copiarlo y pegarlo y luego extender eso las partes 100, así que tal vez 128 y luego volver, excelente. Arrastra esto tres fotogramas más y luego entra por debajo de un 100 o puede ser 93. Simplemente seguiré haciendo esto, así que tiene un poco de rebote a la animación. Cuando dos, entonces terminará el 100. Veamos cómo se ve eso. Voy a ir a la marca de 1 segundo, empujar extremo para terminar mi rango aquí. Tiene un bonito rebote a ella. Esta será la última parte de nuestra animación arbórea. Subiré tres fotogramas o cinco fotogramas y haré la siguiente capa, así que lo que realmente puedo hacer es simplemente copiar esta animación y pegarla en la base. Ahora tenemos nuestra base saliendo y luego el árbol a la cima. Eso parece un poco demasiado lento. Puede que estemos tambaleándolo así. Entonces queremos que la base salga. Vamos a escalar este en el y Pondré un fotograma clave-, desvinculado eso y lo mismo solo arrastre esto hacia abajo, puede ser bajar a 0. En realidad puedo ser escala en 0, en el x2 y que vamos a aparecer. Hagamos nuestro mismo truco y solo bajamos tres fotogramas y copiamos y peguemos este último fotograma clave y Arrástrelo sobre y un poco más porque tiene un poco de rebasamiento. Iré a este fotograma clave y lo arrastraré y lo copiaré y pegaré. Lo raro de esto es que escalé esta capa hasta ahora, estos números son realmente altos. Eso lo hace un poco más confuso que cuando estás trabajando al 100 por ciento. Estamos casi a 2000 por segundo en este momento, así que es un poco, estamos trabajando con números así. De alguna manera sería escalar tu capa dentro de ilustrador para que sea realmente grande y no tendrías este problema. De todos modos, voy a bajar un poquito en la x. baja impulsa esto hacia abajo, copiando, pega eso otra vez y luego solo sube un poco más y ve cómo se ve eso. Sigue rebotando la base y se ve un poco extraño. Simplemente lo tocaré una vez más. Se ve un poco extraño que la base siga rebotando mientras suceden las otras cosas, así que voy a arrastrar hacia fuera estas capas un poco más, eso está bien. Podría simplemente no necesitar tanto rebote en la base. Voy a eliminar estas dos capas y arrastrar hacia abajo nuestro último fotograma clave y solapar estos pedacitos. Te da la idea de que puedes seguir ajustando ese harvey pero la idea es que estás escalando las cosas al superarlo cada vez menos. Echemos un vistazo a los fotogramas clave de escala y al editor de gráficos. Se puede ver que los fotogramas clave están subiendo y bajando y solo tiene este bonito efecto cónico a la misma. Lo que también podría hacer un selecto todos estos marcos clave, haga clic derecho en “Asistencia de marco clave fácil facilidad” y eso le da unas curvas graduales realmente agradables a todo. A ver cómo se ve eso, son unos efectos bonitos. Agarremos todos los fotogramas clave y si es más fácil de ver, puedes volver a aquí. Seleccione estos fotogramas clave-. Haga clic con el botón derecho en “Asistencia de marco clave fácil facilidad” y ese es F9. Eso es un poco más suave y me queda bien. Lo que haremos ahora es pre-componer esta capa o las tres de estas capas y eso está debajo de una capa recomponer. Nómalo, no necesitamos abrir esto. Ahí está nuestro elemento arbóreo, así que eso es divertido. A continuación tenemos la montaña por lo que de nuevo escalar de esta manera hacia arriba. Creo que podría ser divertido tener a estos chicos arriba y otra vez haremos el mismo truco. Bajamos nuestro punto de anclaje y animamos la escala. S para escala y solo voy a animar este en la y y a ver cómo se ve eso. “ Facilidad Fácil”. Sí, eso está bien. No creo que sea tan equilibrado como los árboles, pero es más un elemento de fondo así que creo que va a estar bien. Otro truco que puedes hacer, en lugar de usar el predeterminado “Easy Ease”, puedes ir a “Keyframe Velocity” y arrastrar estos números hacia arriba. Voy a arrastrar, no sé, volvamos locos. Arrástrelo hacia arriba como 80 o 90 por ciento. Di “Está bien”. Eso parece un poco demasiado dejar de mocionar, así que vamos a deshacer eso. Ahí está nuestra montaña. Es sólo una capa lo cual es genial. Podemos simplemente duplicar esto y arrastrarlo alrededor, y construir nuestra escena aquí. Entonces lo que voy a hacer es que quiero que algunos de estos aparezcan detrás de otros, simplemente parece que están todos encima uno del otro ahora mismo. Pero voy a arrastrar éste hacia atrás. A lo mejor debería ser un poco más pequeño. Pero tengo fotograma clave de escala así que no puedo simplemente reducirlo. Lo que haré es ir a “Capa”, “Nuevo”, “Nulo”, y emparejarlo al nulo, y escalar el nulo hacia abajo. Ahora tengo este “Objeto Nulo”, que no es nada que jamás veas en el render, pero tienes este poco de control extra sobre la capa y no estoy estropeando mi animación de fotograma clave. Podríamos estirar, hacerlo más alto o flaco. Se puede animar la posición o la escala de esto también. Entonces lo otro que haré es ir a mi capa de montaña, y pasar a mis “Efectos y presets” y escribir niveles, y arrastrar esto a mis controles de efectos. Agarra el punto blanco y solo tira de él para que esta capa sea más oscura. Ahora realmente parece que está ahí atrás. Ahora voy a hacer eso con algunos de estos otros objetos. Voy a desemparejar esa capa y decir, agarremos esta montaña, pongamos esto en segundo plano también. Emparejarlo a mi nulo, y posicionemos este pero arrastremos nuestros niveles. Ups, ponemos niveles en eso, no los queremos. Voy a arrastrarlo y sólo ponerlo justo en mi capa. Tienes un poco más oscuro. Entonces una más para esta de aquí, oscurecer esta y poner esta capa en la parte posterior. Algo así. Ahora tenemos nuestra capa de árboles para que podamos empezar a construir nuestro árbol, nuestro bosque. Lo que haré en realidad lo hará un poco más fácil, haré doble clic en mi árbol y usaré este botón región de interés y solo seleccionaré mi árbol. Sólo estoy renderizando lo que hay dentro de esta caja ahora mismo. Si traigo esto y veo que empieza a cortarse, es como una cosecha. Eso es exactamente lo que queremos. Voy a subir a “Composición”, “ Crop Comp a Región de Interés” y ahora toda mi comp es solo del tamaño del árbol. Cuando vuelvo a mi comp logo de TV de camping, la caja solo está alrededor del árbol en lugar de todo el marco. Ahora eso sólo hace que sea mucho más fácil de tratar. Puedo escalarlo hacia abajo y moverlo a su lugar. Voy a borrar este nulo porque ya no necesito eso. Simplemente empiezo a duplicar mis árboles y a moverlos. Te acuerdas que la escala está animada en estos árboles, pero no hay fotogramas clave de escala dentro de esta composición. Toda la animación está sucediendo en mi arbol comp. Puedo escalar fácilmente este árbol hacia abajo y no afectaré en absoluto mi animación. A lo mejor quiero unos flacos o unos gordos. Voy a dejar eso como es por ahora. La otra cosa que hice fue crear un cielo. Crearé un “Nuevo”, “Sólido” y lo nombraré Cielo. Obviamente no lo quiero blanco. Arrástrelo todo el camino atrás detrás de todo está en la parte superior de mi fondo. Vamos a tirar hacia arriba los colores. Tenía la continuamente rasterizada y escalar esto para poder verlo. Creo que este color oscuro sería genial para el cielo. Seleccionemos nuestro “Cielo” y ahora mismo es blanco. Solo subamos a “Capa”, “Configuración sólida” y dejo caer este color aquí mismo. Podemos apagar nuestros colores. Simplemente obviamente lo queremos por encima de las montañas. Agarremos la “Herramienta Máscara” y seleccionemos nuestro “Cielo” y arrastremos una máscara. Solo estamos viendo el cielo aquí arriba. Ahora sigamos construyendo nuestra escena con algunas nubes. Eso es realmente diminuto otra vez, así que vamos a escalar eso. Está detrás de nuestras montañas, lo cual es fresco. En realidad, sólo tenía una idea, ¿y si lo duplicamos y lo ponemos por encima de algunas de estas montañas y puede convertir ahora la opacidad? Ahora es un look de niebla o algo así. Está aseado. Pero dejémoslo todo en segundo plano por ahora. A lo mejor solo redimensionamos este un poco para que sea un poco diferente. Si hace clic con el botón derecho, “Transformar”, “Voltear Horizontal”. Oops, se lo perdí. Es un poco diferente. Eso se ve bien. Entonces tal vez los duplicamos. Tráelos aquí. A lo mejor se le cayó la opacidad. Estos en este momento realmente está saliendo porque es tan brillante, por lo que reducir la opacidad solo ayuda a empujar elementos como ese al fondo. Algo así. Voy a dibujar una luna y voy a usar la herramienta Elipse para eso. Simplemente dibujaré un círculo y mantén pulsado Shift para que sea un círculo perfecto. Entonces haré clic con el botón derecho en él. Si vas a “Transformar”, “Punto de anclaje central”, solo hará estallar ese punto de anclaje al centro de tu capa. Ahora, crearé un “Grupo” y arrastraré esto y pondré mi elipse dentro del grupo. Entonces duplicaré esta elipse y la moveré un poco. Entonces dentro de este grupo, añadiré un “Fusionar Caminos” y pondré eso en “Restar”. Ahora tengo una luna creciente. Está restando una forma de la otra, que es básicamente como funciona Illustrator también. Voy a mover este camino alguna vez a este lado así que mi luna está señalando de esa manera, y simplemente arrastra esto hacia arriba en el lugar y tal vez escalarlo hacia abajo. Puedo agarrar W para la herramienta de rotación y girarla un poco. Cambiemos el nombre de esta luna. Luna. Creo que teníamos una estrella. Agarremos esta estrella, escalemos ésta. Empuja nuestro botón rasterizado, y sólo arrastremos algunos de estos alrededor. Antes de hacer eso, animemos la estrella para que cuando la duplicemos, duplique la animación. A lo mejor hacemos escala y rotación, por lo que SR. Eliminemos esa estrella. Trabaja en este. Vamos a establecer los fotogramas clave-. Este será nuestro punto final. Si quieres terminar en un poco de ángulo que podría verse bien también. Sólo dejémoslo en eso por ahora. Voy a hacer tal vez una animación de 12 fotogramas. Gírala, negativamente todo un montón, es raro, espero que puedas ver eso. Pero está girando de manera incómoda. El punto de anclaje no está justo en el centro. Podemos intentar de nuevo ese punto de anclaje central. De acuerdo, eso lo movió. A ver. Todavía le queda un poco de oscilación, pero creo que está bien. Bajemos la escala a cero. Es demasiado rápido en este momento, así que vamos a seleccionar estas capas, y haga clic con el botón derecho e ir a la interpolación de fotogramas clave. Perdón. “Haga clic derecho” a la derecha en el “Keyframe” y vaya a “Keyframe Velocity”. arrastremos un poco la influencia hacia arriba en el saliente y luego hacia arriba en el entrante. Lo que eso hará es que vaya realmente rápido y luego ralentice ya que está entrando en el fotograma clave. Entonces si miramos nuestra gráfica, ves que es una especie de empezando lento entonces acelera mucho hacia arriba y luego se ralentiza mucho. De acuerdo, entonces podrían ser demasiada rotación pasando. Vamos a poner esto a cero. Cambia todo a cero. Eso fue sólo en la escala, no en la rotación. Entonces hagamos lo mismo. Velocidad de fotograma clave 95 y lo verás como lo mismo. Ahora como sigue girando igual pero tiene aspecto mucho más suave a ella. Podríamos agregar tal vez un rebote a la balanza. Pero dejémoslo en eso por ahora. Ya tenemos suficientes otras cosas rebotando por ahí, así que dejémoslo así. Entonces sí queremos animar todos nuestros cielos. Entonces vamos a agarrar nuestra capa de cielo. Vamos a empezar en la imagen del cielo completo. Agarramos un “Push M” para máscara, esto traerá el camino de la máscara y pondré un marco clave. Este será el punto final. Entraré alrededor de diez fotogramas y seleccionaré esta línea justo aquí y simplemente tirarla hacia abajo. Por lo que ahora nuestro cielo está empezando a pantalla completa. Nuevamente, aliviaré eso un poco, velocidad clave-fotograma, arrastre así hacia arriba. La otra cosa eran las montañas, todas están estallando al mismo tiempo así que vamos a compensar un poco esos para que haya un poco de animación escalonada a ella. Nuestra luna y nuestras nubes, estoy pensando que esas simplemente se deslizan de un lado o algo y tal vez la luna baje o lo que sea. Adelante y hagamos eso. Entonces posiciónese, establezca los fotogramas clave-. Esta será una muy rápida. Sólo tienes que arrastrar todos estos fuera. Estoy usando la herramienta de mano, que es una barra espaciadora, para panear alrededor de mi lienzo. Voy a arrastrar mi luna y creo que voy a hacer un poco de rebote en la luna. Entonces bajaré a tres cuadros. Copiar y pegar este marco clave-final y simplemente empujarlo un poco hacia abajo. Ahora lo importante con los fotogramas clave de posición es que automáticamente le da una curva bezier a la posición. Por lo que verás que estos mangos salieron y esto realmente puedes arrastrar y controlar el camino. Pero si solo quieres un movimiento lineal, realmente lo va a estropear porque lo ves rebasar y luego retrocede y eso no es lo que queremos. Voy a seleccionar estos fotogramas clave para mi luna. “ Haga clic derecho” y vaya a “Interpolación”. Establezca esta interpolación espacial, que es espacio, que es posición. Por lo que se está moviendo en el espacio a lineal. Ya verás que estos mangos tipo de pop back cuando diga “OK”. Está bien. Entonces ahora solo se está moviendo recto hacia abajo y luego recto de vuelta al otro fotograma clave. Lo cual es genial porque puedo agregar mi propio rebote. Simplemente moveré eso hacia abajo y luego subiré esto un poco. Entonces va a tener un poco de rebote a ella de esa manera. Si tan solo golpeo el botón “Solo”, solo puedo ver la luna. Sí, y eso se ve bien. Para nuestra nube, estoy pensando ¿qué pasa si entran rápido y luego simplemente se siguen moviendo? Simplemente seguiré moviéndolos hacia el centro de la composición. Vayamos todo el camino hasta el final y solo movamos estos hacia abajo. En esto, donde están mis nubes. Vayamos a la posición inicial y luego traedla. Entonces al final solo lo deslizaremos ligeramente. De nuevo, verás un zoom-in. Eso es comando plus para acercar o comando menos para alejar. Volvía a hacer ese camino con la posición. Tendremos que seleccionar todos estos fotogramas clave, manteniendo pulsada la tecla Mayús para seleccionarlos todos. “ Haga clic derecho”, “Interpolación clave-marco”, “Lineal”. Está bien, así que ahora tenemos nuestros elementos de nube sentados ahí y luego simplemente tienen un poco de vida al respecto como se sienta. Tenemos nuestra escena básica construida. Voy a parar este video aquí y vamos a volver y armar todo, e hice el logo a continuación. 5. Completa la animación abierta: Entonces aquí estamos de vuelta en mi proyecto terminado, y les voy a mostrar cómo hice la carpa y el logo. Por lo que todo está animando en las aletas de la tienda se abren y hacemos zoom en ella y venimos al Camping TV. No sé por qué hay madera en la carpa, pero somos diseñadores y solo podemos hacer cosas así. Entonces vamos a entrar en nuestra composición de carpa. Si hago doble clic en eso, lo abriremos. Ya verás que tengo mis contornos de carpa y de nuevo, uso la capa de carpa, haga clic derecho sobre ella y diga: “Crear capas de formas a partir de capas vectoriales”. Eso crea una capa de forma a partir de su archivo de Illustrator. Si abro eso, verás que tengo el camino animado. Entonces qué es esto ahora, si lo solista y selecciono mi camino, es solo un camino igual que en Illustrator, y podemos animar cada uno de estos puntos. Entonces aquí está mi punto de descanso final de donde empezó. Acabo de regresar y usando el mismo truco de escala, saqué estos puntos aquí para darle un poco de tambaleo, y luego al principio es como el árbol donde apenas aparece. Drogué todos los puntos hacia abajo y lo subí, y luego bajé un poco, y luego sostení un fotograma clave. Por lo que solo se sienta ahí por unos marcos y luego sale rápidamente y hay un poco de bamboleo en ella. Entonces así fue como hicimos la base. Los colgajos son algo similares. Entonces si los enciendo, cada una de las aletas del lado derecho e izquierdo fueron creadas en capas de forma y es el mismo proceso. Si agarro el camino, verás que está cubriendo el fondo completo ahí de donde debería estar, y eso animó el color. Entonces si arrastro estos dos fotogramas clave hacia abajo, verás que es azul. Entonces animé el color para que fuera los mismos colores de la carpa. Entonces como se está abriendo, parece que estás viendo el interior de la misma. De nuevo, decidí que un poco de bamboleo a estos fotogramas clave para que entre y salga. Entonces la otra parte de eso es el interior de la carpa tenemos que revelar eso de cierta manera. Entonces si te muestro esa carpa dentro, te pegaré para que subas esos fotogramas clave. Esto se está animando con la carpa, pero sólo estás viendo un poco de ella porque está detrás de las solapas. Entonces si apago las aletas, ya ves ahí está. Está ahí todo el tiempo, pero está detrás de las solapas. Por lo que sólo lo estás viendo cuando se abre la carpa. Ahora con la textura de madera, enciendo eso. Eso sólo se está desvaneciendo. Entonces si realmente puedo arrastrar esto hacia abajo para dejarlo claro entonces no pasa nada hasta este punto. Entonces la textura de la madera, se está desvaneciendo, y está usando el interior de la carpa. Así que simplemente duplicé esta capa, puse encima, y puse la capa de textura de madera en Alpha. Entonces sólo está apareciendo, si lo deshago todo. Puedo encender esta carpa dentro. Sólo está apareciendo donde esta capa es visible. Entonces si apago eso ahora solo está apareciendo aquí. Si cambio esto de nuevo a no tapete de pista, ya verás que está cubriendo toda esta zona. El modo en que lo hice alicatado así es con el efecto CC Repetile. Eso sólo lo duplica para que parezca más grande. El motivo por el que hice eso es porque hacemos zoom en él. Si miro, se acerca y vemos nuestro logo, y yo quería que fuera un tamaño normal. Por lo que sólo lo duplicé para llenar el área alrededor. Entonces encima de eso está nuestro logo, que en realidad no lo hice de esa manera. Originalmente, lo tenía dentro de la carpa y tal vez pensé que podía revelarse desde atrás. Pero queríamos animarlo de todos modos. Entonces tal vez si el escudo apenas estuviera ahí, en lugar de animarse. Eso sería un look cool. Pero en lugar de hacerlo de esa manera, decidí traer el logo dentro de este conflicto por sí mismo. Entonces a medida que acercamos, estamos empezando la animación así. Entonces si hago doble clic en el logotipo, puedo mostrarles lo que hicimos aquí dentro. Es mucho de las mismas técnicas. Ya verás que solo estoy reutilizando el mismo tipo de propiedades de animación. Yo pegué mi escudo, empuje hacia ti, de nuevo tenemos escala. Esta vez solo se está escalando desde el centro y luego hacia arriba. Entonces al alza, tiene un poco de rebote. En la mochila solo está cayendo directamente. Eso es todo. El bolso se está deslizando desde un costado. Pero lo inteligente del bolso es que está usando el mismo canal Alpha que nuestro escudo. Por lo que parece que sólo se está deslizando. En realidad es tan rápido que realmente ni siquiera se puede decir. Pero no está apareciendo fuera de aquí. Sólo aparece en la parte superior del escudo. A los tirantes animé uno y luego lo duplicé. Tenemos la báscula para que aparezca y luego desaparezca. Por lo que se está animando negativamente en la y y y luego animando a su lugar. Entonces solo está apareciendo y bajando. Lo duplicé y lo moví hacia el otro lado y lo compensé un poco. Entonces tenemos las estrellas, que está aquí abajo. Tiene un pequeño rebote a ella. Para esos, puedes hacerlo de la misma manera que yo antes. Ahí están los puntos de anclaje hasta aquí abajo. En realidad en esto, solo tengo dos fotogramas clave. Por lo que va de muy pequeño a 100 por ciento, pero todavía hay un rebote en él. El motivo de eso es que uso este plug-in llamado Motion 2. Esta es una pequeña herramienta realmente genial. Tiene este divertido botón excite aquí. Por lo que seleccionas tus fotogramas clave, y excitas, y automáticamente le agrega este efecto de rebasamiento. Por lo que le dará un pequeño rebote. Tienes algunos parámetros para ajustar aquí. Ese es un pequeño plugin divertido de usar. Ahora, el estandarte, tenemos eso separado en capas. Entonces, empecemos con la parte superior aquí. Tenemos estas flechas sacando del centro y desvaneciéndose. Tan solo un poco de elementos extra que le agregan algo de vida de animación. Entonces el estandarte está siguiendo ese movimiento y limpiándose. Tenemos la pancarta a la izquierda y la bandera a la derecha. Entonces eso es algo que viene después de eso. Simplemente también hay pequeño y solo pop on. Entonces detrás de todo lo demás, tenemos el banner atrás, izquierda y derecha, creo que sus fotogramas clave de posición borrando desde atrás. Entonces ese es nuestro borrado en la animación. Después tenemos nuestro logo de Camping TV. Eso es usar un canal alfa de la pancarta. Por lo que a medida que la pancarta se limpia, su limpieza en nuestro logotipo. Tenemos los textos de aventura al aire libre en las líneas. De la forma en que se avecina, es sólo el keyframe de posición hacia arriba. Tengo una capa de batido aquí. Yo enciendo eso. puede ver que es solo una capa de forma sentada ahí. Pero el texto de aventura al aire libre lo está usando como canal alfa. Entonces puedo apagar eso y eso sólo se limpia. Entonces tenemos estas líneas saliendo. Creo que esos solo están escalando desde el medio con un poco de facilidad en él. Entonces la estrella de abajo. Nuevamente, ese mismo movimiento de rotación rebotando en su lugar. Entonces eso es todo lo que creo para el logo. Entonces todo eso armado se ve así. Es por ello que separamos todo en capas. Te da tanto control. Se puede hacer tanto con todas estas capas. En realidad no es tan complicado. Tenemos alguna posición, alguna escala, un poco de rotación, cosas realmente básicas. Las teclas están agregando un poco de rebasamiento y ajustando los fotogramas clave para que simplemente no sean lineales de izquierda a derecha, 0-100 por ciento. Se quiere agregar en esa facilidad. Si la facilidad es suficiente para ti entonces genial. Pero sigue entrando en la velocidad del fotograma clave y realmente influyendo en eso porque eso hace que realmente cobre vida. De nuevo, esa moción para enchufar aquí. No lo estoy usando porque quiero mostrarles cómo construir todas estas cosas ustedes mismos. Pero esto tiene alguna asistencia de fotogramas clave incorporada en él, así como este flujo de plug-in. Esto básicamente te está mostrando los fotogramas clave. A ver si puedo encontrar así. Si hago clic en leer, vas a ver la ruta exacta de esos fotogramas clave. Selecciona esos dos. Eso es exactamente lo que estamos viendo aquí. Es sólo un poquito de una forma gráfica de verlo. De nuevo, se llama flujo. Es solo una manera muy divertida de agregar este tipo de vida a tus fotogramas clave. Publicaré un enlace en la descripción a ambas herramientas. Podrás echarles un vistazo. Yo los recomiendo mucho. Pero quieres asegurarte de aprender a hacer esto primero sin usar los plugins. No quieres depender de esos. Realmente necesitas aprender a hacerlo a mano primero. Entonces ese es el logo y la carpa. Entonces todo se une. La carpa está parentada a este nulo aquí mismo, que tiene un poco de posición sobre ella. Entonces solo se está escalando ya que todo lo demás se está ampliando. Después el empuje hacia la carpa. Todo eso que verás también está parentado al nulo. Por lo que los árboles, las montañas están todos parentados al nulo, que tiene esta posición. Si lo enciendes, lo puedes ver. Ahí está justo ahí. Entonces solo estamos escalando justo en él hasta que el marco esté completamente lleno de esa textura de madera. Entonces ojalá eso te dé una buena idea de cómo saqué todo eso. Si tiene alguna pregunta o comentario, por favor envíeme un mensaje. Vamos a volver en el siguiente video y terminar esto. Hablaré de un par de otros trucos rápidos que podrían agregar un poco más de estilo y darle un elemento de diseño diferente a la misma. 6. Agregar pizzazz: Otra cosa que quería mostrarte fue cómo conseguí esta sombra por mi logo. Usé un plug-in de Red Giant llamado universo long shadow. Pero puedes usarlo plugins predeterminados en After Effects y obtener un efecto similar, si buscas en tus efectos y presets en realidad es CC Radial First Blur. Vamos a alejar un poco y mover nuestro punto central hacia un lado y vamos a subir nuestra cantidad. Para que podamos ver qué está pasando. Va adelante y agrega un relleno. Yo sólo voy a agarrar mi color de aquí arriba, marrón oscuro y apagar eso. Ahora volvamos a acercar, para que podamos ver lo que está pasando, es duplicar nuestro logo y eliminar estos efectos de la capa superior, ahora tenemos nuestro logo con la sombra detrás de él y podemos entrar en la barra rápida radial y tal vez duplicarlo, un par de veces para sacarle poco más de longitud. Normalmente me gusta hacer una cantidad más pequeña en la parte superior y luego duplicar el efecto luego extender estos números más cada vez y eso te da un aspecto diferente que podrías estar buscando. La otra cosa que podrías hacer es en realidad duplicar la capa. Entonces, en lugar de duplicar el efecto, duplicar la capa y en cada instancia, simplemente extenderla de esa manera. Entonces de esta manera estás consiguiendo ese borde duro justo donde estaría encima de la madera, luego en las capas posteriores, se está volviendo más suave y suave así. Entonces puedes controlar los colores individualmente o la opacidad. A lo mejor en este primero, lo quieres un poco más oscuro así y luego el segundo tal vez se está poniendo un poco más ligero. Es solo un look diferente pero es un efecto fresco de sombra larga. Pasemos a mi final y hablemos de cómo todo se juntó. Te das cuenta de que hay algunas texturas y algunos otros efectos que pongo encima de todo. Lo primero, es un ruido. Esto es sólo una capa. Si vas a la capa dos sólida, podemos mirar nuestros ajustes sólidos y ver como apenas un sólido gris 50% y los efectos de ruido aplicados a ella al 10%. A lo mejor exageré un poco pero quería que pudieras verlo a través del video. Simplemente agrega esta textura al video que solo le da vida a todo un poco, por lo que no es completamente plano, realmente se ve bien sobre el metraje. Si estás mezclando gráficos en acción en vivo, eso suele ser algo bueno para que se vea un poco menos computadorizado. Lo siguiente que encontré esta animación en papel, que es bastante genial, y esto era sólo algo gratis que encontré en línea, pero alguien simplemente tomó un montón de trozos de papel y los escaneó y luego hizo un looped cada fotograma. Entonces sólo le va a dar un poco de vida y esa capa se establece una multiplicación, hice un poco de un ajuste de Niveles para que sea un poco menos obvio y distraído. Probablemente sea un poco demasiado fuerte también. Entonces eso es algo con lo que puedes jugar. Se puede hacer esta textura, pero muchos de estos activos se pueden encontrar gratis en línea en diferentes sitios. El siguiente fue una capa de ajuste que acaba de agregar un poco de movimiento a nuestras líneas para que no estén perfectamente rectas. Es solo un poco de desplazamiento es, un turbulento desplaza el efecto, lo único que animé fue la evolución. Si miras aquí, acabo de decir un fotograma clave y se fue hasta el final y sube ese número. Tenía que ser realmente alto. Por lo que no podías ver la ondulación en él. Si manivela ese número realmente alto, se verá más aleatorio y menos como un efecto que acabas de poner encima de todo. Por lo que todos los juntos, nos dan un poco de vida extra a nuestra animación. Otro truco rápido es entrar en tu composición abierta de TV de camping, voy a golpear Command K para subir los ajustes y cambiar la velocidad de fotogramas a algo así como 12 u ocho. Diré 12 por ahora, luego entra en avanzado y asegúrate de que esto esté comprobado, conserva la velocidad de fotogramas cuando anidado o un renderizado para ti. Di que está bien. Entonces ahora nuestra composición es en realidad 12 fotogramas por segundo en lugar de 24. Si entro en mi composición final, ésta sigue siendo de 24 cuadros. Lo que efectivamente hace es, duplica cada otro fotograma. Si entro en donde se está abriendo esta solapa, empujé página hacia abajo para ir un fotograma a la vez, se puede ver que es duplicando marcos. Esos dos marcos son los mismos y luego pasa al siguiente. ahora lo que eso va a hacer cuando lo toco es solo darle un poco de stop-motion, animación a ella y todavía estás entregando el archivo en la velocidad de fotogramas correcta para tu editor, pero tiene un campo de stop motion más tartamudo a it, lo que le da una textura diferente, campo diferente y que podría ser adecuado para ti, Podría no ser. Creo que se ve realmente genial, pero voy a deshacer eso. Yo solo quería compartir eso contigo para que tengas ese efecto en tu bolsillo trasero si alguna vez lo necesitas. Por lo que voy a volver a mi mando abierto K y cambiar esto de nuevo a 24. Tenemos nuestro abierto. Lo que queremos hacer a continuación es renderizar esto. Empujaré el comando M para agregar eso a la cola de render y dar clic en la última lista. Queremos elegir nuestros Ajustes de Render aquí. Ahora tu editor va a querer el archivo y el códec en el que está trabajando. Por lo general eso sería un archivo de tiempo rápido y si hago clic en opciones de formato, verás en este momento es una animación, eso es solo un enorme archivo sin comprimir. Es simplemente demasiado grande. Normalmente trabajo en ProRes 422. A las aplicaciones de edición les gusta mucho eso, especialmente el corte final. Entonces diré que está bien, y eso es todo lo que necesitamos para ajustarnos a esto. Si tienes una pista de audio, podrías configurar esto en auto, y si hay audio ahí, lo renderizará en tu archivo, y si no hay audio, no habrá una pista de audio por lo que el audio es un gran opción. Puedes activarlo o apagarlo para forzarlo a uno de esos 48 K es para TV. Por lo que querrás asegurarte si vas a la TV que es 48. De lo contrario, 441 está perfectamente bien. estéreo de 16 bits es bueno. Entonces diremos, está bien, haremos clic aquí para establecer donde sea que estemos guardando nuestro archivo y luego después de que eso haya hecho, le pegará a Render. 7. Diseñar y animar un tercero inferior: Por lo que tenemos nuestro primer show abierto animado. Muchas gracias por quedarme tan lejos. Lo siguiente que queremos crear es un tercio inferior o super y estos se usan solo para etiquetar a tu gente o para darle algún tipo de información extra al espectador. Eso podría ser Estadísticas o ubicaciones o cualquier cosa. Podrían ser nombres. Si tienes gente en pantalla, querrás asegurarte de decirle a la gente quiénes son. Lo que hice aquí es que estoy reutilizando muchos elementos en este momento. Tenemos nuestras tiendas de campaña y luego unas capas Shape y nuestros nombres. Entonces sigamos adelante y construyamos esta celda. Crearé una nueva composición y solo llamaré a este tercio inferior, Jeff, y si tienes gente diferente, tal vez duplicarás la composición y la cambiarás a esa persona. Empecemos con nuestra carpa y traigamos eso y en realidad lo que hice, es duplicar mi carpa porque no quería la textura de la madera ahí dentro. Entonces en esta carpa a [inaudible] QC es lo mismo justo sin la textura de ancho. Entonces vamos a traer eso y eliminar este y luego arrastraremos nuestra carpeta de intercomunicadores de composición. Mantente organizado. Entonces aquí está nuestra carpa. Voy a encender la acción mareal guardar y mover esto a su lugar. Lo que hace esta acción guardar, nos da una pauta de dónde guardar nuestro texto. Si vas a la televisión, parte de la imagen simplemente se recorta y se pierde. Por lo que quieres mantener todo tu texto dentro del título guardar aquí y cualquier cosa de eso sea realmente importante dentro de esta línea, que es la acción guardar, dentro de esta línea. Pondré mi carpa y aquí mismo y honestamente si vas a la web, solo puedes moverla todo el camino hasta el borde, pero creo que se ve un poco mejor solo mantenerla dentro de todos modos. Entonces eso está bien. Lo que voy a hacer sin embargo es, traer mis colores. Subiré aquí y solo tecleando color y buscaré mis muestras aquí y traeré esto y luego escalaré esto para que podamos verlo y simplemente moverlo por aquí y continuamente rasterizado, ahora tenemos nuestros colores para trabajar. Vamos a arrastrar hasta la barra hacia fuera, voy a agarrar la herramienta de rectángulo y recoger, creo que nuestros textos saltarán en este color oscuro y solo arrastrarán una forma aquí y lo pondremos debajo de nuestra tienda, agarraremos el punto de anclaje, que es esta herramienta, y mover esto hacia el borde mismo. Ahora quizá escalemos, así que pondré un fotograma clave. Hagamos que tenga esto como dispararlo realmente rápido y luego despacio. Vamos todo el camino al segundo y pongamos un fotograma clave de escala, y luego volvamos a cero y en la x, escalarlo todo el camino hacia abajo. Solo tecleemos en cero y veamos si queremos que nuestra tienda de campaña se encienda primero y luego esta barra la limpiaremos. Ahora tenemos de nuevo ese movimiento lineal, así que vamos a seleccionar nuestros fotogramas clave. Haga clic derecho en la velocidad de fotograma clave y arrastre esta influencia, está bloqueado las dimensiones y arrastre esta salida. Ahora se dispara rápidamente y luego se ralentiza. Probablemente harías un poco más que eso. Vamos hasta el 100. De verdad está saliendo bastante rápido. Vamos a apagar nuestro fondo cortado, para que podamos ver todo y apagar la acción del título guardar. Está bien. Eso está bien, pero necesitamos un poco más. Entonces duplicemos esta capa, un par de veces. Cambiemos el color de éste a una de estas naranjas y luego arrastremos esto y cambiemos éste para que luzca más brillante. Entonces ahora tenemos estas tres capas saliendo a uno, vamos a empujar “N” y luego ver esto. Creo que las líneas, tal vez podamos darle un poco más de tiempo a nuestra tienda. Añadamos algo de texto a esto, agarraré la herramienta de texto y pincharé aquí y solo escribo mi nombre y estoy usando la misma fuente que se usó en el logo abierto, solo para mantenerme consistente. Si estás diseñando un paquete de gráficos, normalmente quieres usar el mismo tema en todo. Eso se ve bastante bien, tal vez un poco más grande y luego vamos a añadir tal vez una segunda línea, por lo general hay un título o ubicación para acompañarlo y voy a escalar ese hacia abajo y sólo me voy a dar un diseñador de movimiento de títulos. Si hay un trazo o peso diferente de la fuente, normalmente trato de mezclar un poco las cosas. Este sólo tiene esa base y esa sombra. Estoy usando la misma fuente, tal vez quieras como, una fuente grande y delgada para el nombre y luego una fuente más audaz para el texto más pequeño o algo así. Veamos si podemos agregar un poco de animación al nombre. Por lo que seleccionaremos el nombre y bajo animaremos esta flecha y hagamos posición y luego podremos agregar opacidad y tal vez escala. Ahora tenemos un selector de rango con posición, escala y opacidad y podemos animar esto encendido. Entonces bajemos la escala a cero, o tal vez la tengamos un poco, para que podamos verlo. Llevaré eso todo el camino hasta cero y luego la posición, vamos a moverlo todo a la derecha. Es como que viene de costado y bajo avanzado, lo que suelo usar es ramp up, facilita todo de una letra a la vez. Ahora tienes tu punto de inicio y final, va de cero a 100 por ciento para el inicio y para el final individualmente. En lugar de animar cada uno de estos, podemos simplemente animar el offset. Entonces podemos pasar de cero o de negativo 100 todo el camino hasta el 100 por ciento positivo, y en lugar de animar todo a la vez, voy a cambiar los endpoints al 50 por ciento, así que ahora sólo es alrededor de la mitad y voy a cambiar el offset en lugar de ir al negativo 100, sólo hay que ir al negativo 50 y así animaremos eso y arrastraré esto hacia abajo y subiré hasta 100. Ahora ves unas toallitas puestas. Recortemos esta capa y tal vez esté viniendo con esta barra verde azulada. Sigue siendo un poco lineal. Si notas que todo viene todo a la misma velocidad. Cambiemos la facilidad y baja. Es manivela eso. Es como agregar fácil, facilidad a cada letra individual. Pero la clave aquí es cambiar la forma para rampar arriba y luego animar el desplazamiento. Eso es realmente genial para animar texto en. Si quieres animar este texto fuera, tal vez irías a rampar abajo y eso te da el efecto contrario. Se puede animar todo fuera de pantalla. Pero voy a deshacer eso. Esos son los dos efectos principales que uso para esta forma. Simplemente tienen más sentido para mí. Cerremos todo esto hacia abajo y animemos al diseñador de movimiento, y hará algo similar pero diferente. A lo mejor es solo posición. Tienes muchos efectos geniales y estás rastreando es realmente genial. Puedes extenderlos y como chuparlos, así. Pero sólo hagamos posición. Te mostraré una cosa más que uso mucho y es decir, en lugar de animar cada letra individual, voy a cambiar se deciden. Empezaremos aquí abajo, y consideraremos basado en personajes lo cambiará por palabras, y de nuevo cambiarlo para rampar arriba. Ahora cada palabra individual viene así. Vamos a animarlo y sólo va a hacer negativo 100 y hasta positivo 100 y no queremos verlo en nuestro fondo. Duplicemos nuestra capa de formas y arrástrela por encima de los textos del diseñador de movimiento y coloquemos nuestro texto de diseño de movimiento en el mapa alfa. Ahora es blanco más allá como debería. Nuevamente, voy a entrar en el selector de rango avanzado. E es baja un poco. Tiene el poquito de estos en él. Creo que eso es todo. Obviamente queremos apagar los colores. A lo mejor podemos añadir otra, sólo una pequeña forma rápida. Usaré la herramienta de bolígrafo. Apagaré el relleno. Accidente cerebral interno, tal vez sea como trazo de tres puntos. Vamos a poner un poco, poner un trazo en la parte superior aquí. Voy a hacer clic en un punto y salir hasta el final y hacer clic en otro punto, poniéndoles turno. Parece que en esto. Mantenga pulsado el turno y le daré una línea perfectamente recta. Ahora vamos a entrar en recortar caminos. Si apago la visibilidad de mi trazo, puedo animar el final y el inicio. Empecemos en cero y fijemos marcos clave aquí. Voy a golpear opción soporte izquierdo para recortar mi capa y moverla un poco hacia abajo y luego arrastrar estos hacia fuera a 100. Escribe y apaga. Ahora mismo esos números son los mismos, por lo que necesitamos compensar el inicio. Podemos ver un poco de golpe. Agarramos estos dos fotogramas clave y usaremos nuestro truco. Nuevamente, la velocidad de fotograma clave simplemente arrastrará esto hacia fuera a números realmente altos. Lo cual está bien. Eso sólo nos da un poco de animación agradable. Pero emparejémoslo a nuestras barras y arrástrelo por debajo de la carpa. Podría salir así. Te voy a pegar por mis fotogramas clave. Yo no los hice a los dos. Deja ir a la velocidad de fotograma clave y arrastra estos hacia fuera y mira cómo se ve eso. Es sólo otro pequeño elemento para darle un poco de vida y estilo. También puedes duplicar esto y tal vez compensarlo como si solo estuviera usando las teclas de flecha y moviéndolo con un poco. Este podría ser como uno o algo más delgado, o tal vez un color diferente, algo así. Pero sólo voy a borrar eso. Ahí está. Tenemos nuestros tercios más bajos. El último que hay que hacer es renderizar esto en un formato que nuestro editor utilice. Comandos para añadirlo a la cola de render y voy a dar click en lossless y de nuevo, voy a elegir prowess 42. Pero en lugar de 42, necesitamos 4,4,4,4. De qué se refieren estos números. El compresión en el archivo, 4444 está descomprimido y te da el canal extra que necesitamos es el canal Alpha. Varios, elige eso y di, vale y luego la otra cosa está bajo canales, necesitamos RGB, pero también necesitamos canal Alpha porque todo esto es transparente y el fondo va a ir encima de nuestro persona que toma o nuestro metraje. Necesitamos ese canal alfa ahí dentro y luego audio. Probablemente no necesites audio para un super. Pero lo dejaré por ahora y diré, está bien. Entonces bajo nuestro nombre, le daremos un nombre y lo guardaremos. Otro consejo es ir a la acción de la amoladora poste y elegir importar. En cuanto termine de renderizar, lo importará de nuevo a nuestro proyecto y podemos comprobarlo para asegurarnos de que tenga un canal Alpha. Di bien, guarda tu archivo y se renderiza. Renderizado y un importante el expediente. Es sólo arrastrar esto a nuestro proyecto y aquí lo podemos ver. Tiene un canal alfa, que es genial. Eso es exactamente lo que queremos. Ahora lo otro que no me perdí es que voy a eliminar ese es mi rango de proyectos aquí no empezó del todo en 0 y no va hasta el final. Ahora definitivamente necesitas extender esto. Yo diría que diez segundos es una buena cantidad. Pero nunca se sabe cuánto tiempo va a dejar tu editor este super arriba. Simplemente quieres darles suficiente almohadilla para llenar todo el tiempo y luego te darás cuenta aquí yo capas inusuales alrededor. Las cosas se están cortando al final y eso es malo. Arrastraremos todo esto hasta el final. Esta es esa capa de trazo que termina aquí mismo. Podemos dejar eso aquí abajo y te empujo para que ocultes esos fotogramas clave. Creo que eso es todo. Ahora podemos renderizar esto una vez más. Asegúrate de que esté listo para salir. No olvides guardar tu proyecto. Siempre buen incremento y guardo para que tenga otra versión de mi proyecto. Que si alguna vez necesito volver a una versión antigua o si caigo se corrompe, tengo duplicados. Siempre hay algo de redundancia y nunca pierdes nada. En el próximo proyecto, trabajemos en transiciones y luego empataremos todo en Premier. 8. Diseñar y animar una transición: Aquí está nuestra transición que vamos a estar creando. El motivo por el que tenemos transiciones es porque a veces tendrás un clip de alguien hablando y tal vez inundan una línea, o necesitas cortar a una pieza diferente de la voz en off y tendrías que tener algo para encubrir eso. O tal vez estás sacando de un tiro exterior al interior o simplemente quieres alguna forma creativa de llegar de un disparo a otro. Pero lo que necesitas es transparencia, como tuvo nuestro super, va a pantalla completa y aquí es donde ocurre el punto de edición. Después se vuelve a limpiar y estamos en nuestro nuevo tiro. Justo aquí, a veces va a haber un punto de edición yendo de un clip al otro. Estos suelen ser bastante rápidos. Voy a seguir adelante y solo recortar esto a tal vez 2.5 segundos. Intenta hacer clic derecho. Puedo decir recortar calma a zona de trabajo. Dibujemos algunas capas de forma. Voy a alejarme aquí. A lo mejor necesitamos de nuevo nuestros colores. Busquemos esos y escalemos esto. Yo sólo voy a dibujar algunas formas limpiando. Podrían usar círculos. Podrías usar estrellas o algunos elementos que estaban a tu descubierto. Por lo general, es una buena idea reutilizar diferentes formas o conceptos. Acabo de estropear eso, dibujé una máscara en lugar de una forma sobre mi capa de colores. Permítanme borrar eso. Anule la selección de mis colores y desmarque la letra bazzite porque eso te dará automáticamente un camino curvo. Lo intentaré otra vez. Dibujé mi forma y inmediato noto que mi trazo está encendido y mi relleno está apagado. Déjame apagar mi trazo y seleccionar mi relleno. Simplemente iremos con ese color por ahora, está bien. Ahora quiero entrar en mi capa de forma y empujar U y seleccionar mi trayectoria establecer un fotograma clave. Entonces ve tal vez diez cuadros más. Voy a seleccionar este camino y éste de aquí arriba, esto apunta y arrastrarlos. Llena la pantalla. Después baje unos fotogramas más y anima éste, todo el camino fuera. Apagemos nuestros colores para que podamos ver qué está pasando. Es un movimiento muy aburrido. De nuevo, así que vamos a seleccionar nuestras capas. Esta vez voy a utilizar el plugin de flujo. Puedes hacer clic derecho y hacerlo de la manera que te he estado mostrando. Esto va a ser un poco más rápido. Voy a arrastrar eso y se va a aplicar automáticamente esto, así que déjame golpear N aquí y ver esto. Eso es realmente rápido. Voy a opción click en el fotograma clave y deslice esto hacia abajo. Esto estirará nuestra animación. A lo mejor quieres bajar a dos segundos más o menos. Vamos a ver todo el asunto. A lo mejor dos segundos. Se está quedando un poco demasiado tiempo. Voy a cambiar la interpolación en estos fotogramas clave. Voy a tener esta e está encendida bastante, un poco fuera de control. Voy a seleccionar estos dos y hacer lo contrario. Haz que suba, vete antes, y luego relájate, de esa manera. Tenemos esta bonita pequeña toallita empezando despacio y luego yendo rápido para llenar el marco y luego limpiando rápidamente y luego desacelerando de nuevo a medida que se va. Duplicemos esta capa y cambiemos el color a esta naranja para luego compensarla. Termina en el mismo color. Agarraremos ese color naranja. Ahora tenemos un poco de offset. Si quisiéramos, podríamos mover estos fotogramas clave que vamos a utilizar. Puedo ver los fotogramas clave y acelerar un poco la animación superior. Eso se limpia. Estamos viendo la parte posterior de la capa naranja también. Voy a duplicar esta capa una vez más y cambiar el color a nuestro color verde y compensarlo de nuevo. Nuevamente, ajuste los fotogramas clave. A lo mejor esta forma naranja es un poco más gruesa. Podemos acelerar esto un poco más. Lo que podríamos hacer es tal vez duplicar esta capa otra vez, y en lugar de tener un relleno, voy a tener un trazo. Nuestro trazo es ese color naranja. Saquemos nuestros colores y elijamos un color diferente, gris, que se vea bien. Entonces lo siguiente que podemos hacer para darle un poco más de estilo es hacer un guión. Vamos a subir el camino o las opciones de trazo y debajo de guiones en el signo más, luego volver a golpear el signo más. Tenemos el tamaño del guión, que es genial. En realidad cambiemos la gorra de murciélago a tapa redonda. Si miras de cerca, le da un bonito borde redondo en lugar del borde plano. Creo que eso se ve bien. La otra cosa creo que queremos ajustar, podemos animar el offset, pero esto es tan rápido que nunca te darías cuenta. Podemos ajustar la brecha. Si golpeo plus puedo ajustar la brecha entre cada uno de estos. A lo mejor un poco menos. Podemos ajustar el ancho del trazo. Creo que quiero moverlo justo fuera del filo. Voy a ir a offset path y tal vez cambiar la cantidad. Creo que es un poco a grueso. Vayamos a cinco o tres. Si lo quisieras, podrías duplicar eso de nuevo y cambiar el guión. No sé, algo así y ver cómo se ve eso. Voy a duplicar nuevamente la capa de formas y cambiar el trazo a algo muy grueso. Abre estos contenidos y deshazte de estos guiones para anunciar otra capa sólida. Permítanme compensar esto aún más. De verdad está ahí dentro. Es sólo un elemento más. Lo que no me gusta es que esté ahí arriba en la esquina, eso no me importa. A lo mejor lo movemos un poco, el azul ahí y lo compensamos en la otra dirección. Está aquí fuera. A lo mejor no lo necesita del todo tan grueso, pero es solo un poco más de elementos visuales ya que se limpia a través. Creo que eso es bueno. La otra cosa que hice fue traer mi logo, solo un poco de textura ahí dentro. Vamos a arrastrar esto y es animado. Solo queremos arrastrar nuestra capa hacia abajo, así que está ahí arriba todo el tiempo. Es un poco pequeño. Vamos a escalarlo y hacer clic en los botones continuamente rasterizados para que sea agradable y nítido. A lo mejor está rotado o no sé, lo que sea. Pero queremos que solo aparezca en la zona azul. Agarramos nuestra capa de forma azul, que es ésta. Duplicarlo y arrástrelo hacia arriba por encima del logotipo, y luego cambia a tapete Alpha. Ahora sólo aparece en el área azul. Pero pongámoslo debajo de las puntadas, que son esas dos primeras capas. Ahora está justo ahí. Sigue rebotando un poco. Vamos a arrastrar eso un poco más hacia abajo para que la animación esté completamente hecha. Sólo por un poco de vida, vamos a añadir un fotograma clave de escala. Prueba eso, baja el principio y simplemente escalar ligeramente hacia arriba y arrastra eso hasta el final. Ahí vamos. A lo mejor hay un poco de rotación también. Eso es bueno. A lo mejor si mantienes presionado el comando mientras arrastras esto, te dará incrementos más pequeños. No te va a enloquecer. Arrastraré ese fotograma clave hacia abajo. Ahora tenemos un paquete gráfico totalmente diseñado con un montón de elementos diferentes ya. Añadamos este a la cola de render, y luego lo pondremos juntos desde aquí. Comanda M nuevamente para añadirlo a la cola de render. De nuevo vamos a golpear sin pérdidas, cambia esto para producir 4444. No olvides cambiar esto a RGB más Alpha y lo importaremos para que podamos revisarlo para asegurarnos de que está bien decir bien, guardarlo, transitar con un logotipo o algo así. Guárdalo, render. Arrastremos esto para asegurarnos de que se vea bien. Sí tiene un canal alfa. Se puede ver, y todo está animando encendido y apagado como debería. Otra cosa que podrías hacer es agregarle algunas de esas texturas de papel o verde o ruido. Eso podría ser un buen toque, pero creo que eso es todo. Ahora, en el siguiente video, vamos a armar esto y desde aquí para que podamos ver cómo se va a ver si te estás editando o si se lo estás dando a un editor, quieres asegurarte de que sabes cómo está todo armado. Mantente atentos para el siguiente video. 9. Conjuntar todo en Premiere: Aquí estamos en Premiere. Si lo has hecho tan lejos, muchas gracias por quedarte por ahí. Vamos a armar todo esto para que veas cómo funciona y si estás editando tus propios videos, así es como vas a querer armarlo. Esto debería funcionar en cualquier programa. Final Cut, Premier, Avid, iMovie, no importa. Está lloviendo ahora mismo, así que ojalá todavía puedas oírme bien. Yo sólo voy a jugar para que veas lo que tenemos. Es el abierto y luego estás abriendo tiro, una transición y luego tus talentos o lo que sea tu video va a ser, y luego el nombre super. Sólo echemos un vistazo. Ahí está yo siendo tonta. Tenemos el open it corta a solo un aleatorio, es un metraje de stock que encontré. Este podría ser tu video y luego la transición. Aquí la clave es que el punto de edición justo ahí sucede, el fondo está completamente cubierto, lo que el público no ve ese punto de edición y luego por supuesto viene el Super y hay transparencia alrededor de todo y así es como lo es. Otra cosa que tal vez quieras tener en cuenta es animar el super off. A lo mejor la línea se vuelve a limpiar y se quita el nombre y las diez diapositivas ofrecen jugadas en reversa o algo así. Entonces puedes animar el super fuera de esa manera. Eso es algo en lo que pensar, animar a tus supers fuera, tal vez incluso animar una transición fuera de lo abierto. A lo mejor usamos algunas líneas para limpiar el logotipo, acerco a la cámara y luego un círculo se limpia hacia el sur o algo así. Algún trozo de transición para salir al aire libre en tu video. Todas las cosas en las que pensar. Espero que hayas aprendido mucho y se te ocurrió algunos proyectos realmente geniales. Me encantaría verlo. Nuevamente muchas gracias. Habla contigo la próxima vez.