Diseño moderno de patrones de superficie: patrones abstractos funky en Adobe Illustrator | Kristina Forrest | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Diseño moderno de patrones de superficie: patrones abstractos funky en Adobe Illustrator

teacher avatar Kristina Forrest, Colorful art & surface pattern design

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a patrones audaces

      0:29

    • 2.

      Proyecto de clase

      0:23

    • 3.

      Lección 1: dibujar formas a mano

      1:29

    • 4.

      Lección 2: digitaliza tus dibujos

      1:16

    • 5.

      Lección 3: vectoriza tus formas

      2:45

    • 6.

      Lección 4: editar tus formas

      3:20

    • 7.

      Lección 5 Haz un patrón

      9:24

    • 8.

      Lección 6: colorear tu patrón

      1:31

    • 9.

      Lección 7: paleta de colores DIY

      5:08

    • 10.

      Lección 8: herramienta Recolorear ilustración

      1:41

    • 11.

      Lección 9 Edición más profunda

      2:12

    • 12.

      Lección 10 Más perfeccionamiento de color

      1:05

    • 13.

      Lección 11 Guarda tus archivos para imprimir

      1:45

    • 14.

      Chat final

      0:16

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

57

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Descripción de la clase
Libera tu creatividad y da vida a atrevidos patrones dibujados a mano con Adobe Illustrator. En esta clase, aprenderás a crear un diseño de patrones de superficie único y divertido, desde hacer un boceto de tus ideas hasta digitalizarlas y perfeccionarlas en Illustrator. También desarrollarás una paleta de colores divertida y vibrante, experimentarás con técnicas de recoloreado y transformarás tu diseño en un patrón moderno y moderno.

Qué aprenderás

  • Cómo crear un diseño de patrón de superficie dibujado a mano desde cero
  • Técnicas para digitalizar y refinar tus obras de arte en Adobe Illustrator
  • Cómo desarrollar una paleta de colores que muestre tu personalidad
  • Consejos para recolorear tu patrón para crear variaciones frescas y modernas
  • Las mejores prácticas para un diseño de patrones continuo

Si te encantan los patrones audaces
y juguetones, y quieres crear tus propios diseños únicos, ¡esta clase es para ti! Tanto si eres un principiante como un artista experimentado que busca explorar el diseño de patrones dibujados a mano, adquirirás habilidades valiosas que podrás aplicar a telas, artículos de papelería, decoración del hogar y mucho más. Como diseñadora de superficies experimentada, te guiaré paso a paso para ayudarte a desarrollar un flujo de trabajo que haga que el diseño de patrones sea divertido y accesible.

Para quién es esta clase
Esta clase es perfecta para artistas, ilustradores y diseñadores que quieran explorar el diseño de patrones de superficie en Adobe Illustrator. No necesitas experiencia previa en diseño de patrones, pero te serán útiles conocimientos básicos de Illustrator.

Materiales/recursos

  • Adobe Illustrator (prueba gratuita o versión completa)
  • Un cuaderno de bocetos o trozos de papel en blanco para los elementos dibujados a mano 
  • Un bolígrafo negro: sharpie, pluma de pintura o marcador fino
  • Una cámara de teléfono (o un escáner si no tienes una cámara en tu teléfono)
  • Descarga el PDF de tus útiles atajos de Adobe Illustrator

Al final de esta clase, tendrás un diseño llamativo y divertido de patrones dibujados a mano, que podrás usar para telas, papel tapiz o productos digitales. ¡Seamos creativos!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Kristina Forrest

Colorful art & surface pattern design

Profesor(a)

Hello, I'm Kristina. I'm an artist and surface pattern designer who loves colour! I create vibrant surface pattern designs and artworks that I hope will inspire happiness in the viewer. I have collaborated with many wonderful brands and it is my great joy to see my artwork out in the world on objects that people use in their daily life. I am excited to share my passion for surface pattern design with you.

Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción a patrones audaces: Hola, mi nombre es Christina Forest, y soy una artista y diseñadora de patrones de superficie de Brisbane Australia. Me encanta crear obras de arte y patrones atrevidos y hermosos. Y hoy, te voy a mostrar cómo crear un patrón divertido, funky, abstracto en Adobe Illustrator Me encanta hacer patrones. Es una de esas cosas que una vez que empiezas, simplemente no puedes parar. Hay algo muy satisfactorio en ver un diseño unirse y repetirse sin problemas. Es lúdico, creativo, y sé que te va a encantar. 2. Proyecto de clase: El proyecto de la clase será crear formas dibujadas a mano con papel y bolígrafo. Luego lo llevaremos a Adobe Illustrator y crearemos nuestra repetición perfecta. Una vez que hayamos hecho eso, te mostraré cómo crear una paleta de colores personalizada con colores que se peguen a ti, y luego usarás esos colores para volver a colorear tu obra Me encantaría ver tu proyecto de clase al final. Por favor, comparta. 3. Lección 1: dibujar formas a mano: Para empezar, sólo vamos a hacer unos simples dibujos sobre papel. Acabo de conseguir un papel de imprenta estándar aquí y un bolígrafo de pintura acrílica negra. También podrías usar un bolígrafo sharpie o delineador fino o incluso pintura negra también está bien Solo necesitamos algunas formas realmente simples para esto, no te dejes llevar por hacerlo complicado, y solo quieres asegurarte de que cada forma que hagas sea una forma cerrada, así que no estás dejando un hueco, por ejemplo, si yo tuviera que hacer un círculo, solo asegúrate de que estás cerrando tus formas correctamente para que no haya huecos, y yo solo voy a hacer un triángulo. Así que siéntete libre de jugar con diferentes formas. Quizás quieras hacer algunas que no sean formas, sino solo líneas también. Entonces garabatos. Así que me siento libre de simplemente divertirme con esto, tal vez puedas llenar algunos trozos de papel y simplemente llegar algunas pequeñas formas lindas que vas a usar para tu patrón. Así que estoy bastante contento con eso. Ahora voy a mostrarte cómo digitalizar eso en la siguiente lección 4. Lección 2: digitaliza tus dibujos: Necesitamos tomar una foto para llevar estas formas a Adobe Illustrator. También puedes escanearlos, pero a menudo solo voy a tomar una foto porque el contraste entre el negro y el blanco es realmente fuerte, y una foto será más o menos tan buena como un escáner de todos modos, y mucho más rápida. Solo sigamos adelante ahora y tomemos esta foto. Simplemente toma tu teléfono y alinéalo para que el teléfono no esté en ángulo. Es bonito y plano y con vista a la imagen. Y ahí estamos. Entonces una vez que tengo esa foto, luego entro en ella y solo la edito, la presiono hacia abajo y luego entro en estos ajustes aquí. Voy a ir a la exposición, y voy a subir la exposición para que tenga un contraste muy bueno. Y luego también voy a ir a contrastar y sacar eso justo también. Así que ahora puedes ver todas las formas con mucha claridad. También solo voy a recortar ese poco de línea donde está el papel. Realmente no importa, pero solo lo voy a hacer para deshacerme de él para que no tenga que deshacerme de él más tarde. Y hecho. Entonces el siguiente paso es llevar eso a Illustrator, así que te mostraré cómo hacerlo a continuación. 5. Lección 3: vectoriza tus formas: Bien, he abierto mi Illustrator, y ahora voy a traer la foto en la que tomamos de nuestras formas antes. Entonces voy a ir a Archivo y Abrir, y debería estar en mis descargas. Ahí está. Abierto. Bien, entonces ahí están nuestras formas, y por el momento, están en un formato pixelado Entonces, si acerco el zoom a la derecha, se ve que se ponen muy borrosas alrededor de los bordes, y están formados por pequeñas cajitas, así que eso se llama píxeles Entonces queremos crear una versión vectorizada de esto, y para ello, necesitamos trazarlo por imagen Entonces vamos a subir a ventana y bajar a Image Trace, y esto trae aquí esta caja. Entonces vas a elegir entre los presets. Vas a elegir logo en blanco y negro y presionar Bien. Entonces vamos a bajar al cuadro de color Ignorar aquí, y queremos que ignore todo el blanco. Y así se puede ver este pequeño rectángulo aquí está lleno de blanco. Entonces es preguntar qué color queremos ignorar y ese es el color que queremos ignorar. Hemos pulsado Ignorar color. Y solo también voy a cambiar un poco los caminos para ser un poco más suave. Puedes decidir cómo quieres que se vean tus formas. Quizás quieras que el tuyo sea un poco diferente al mío, y eso está totalmente bien. Justo lo que sea que te guste mirar, ten un poco de juego con estos deslizadores de aquí Y luego cuando estés listo, vamos a subir para expandirnos. Y ahora tenemos estas mismas formas, pero están vectorizadas Entonces, si acercamos el zoom, puedes ver que ya no estamos obteniendo esa pixelación. Bien, vamos a ir a la barra de herramientas aquí y vamos a elegir la herramienta de flecha negra. También puedes presionar V en tu teclado para obtener un atajo. Y ahora vamos a mover estos, y se puede ver que en el momento en que todos se están moviendo juntos porque están en un grupo. Entonces tenemos que desagruparlos. Para desagruparlos, subimos a objetar y desagruparlos. Entonces ahora están desagrupados, para que podamos alejarnos cada uno por separado el uno del otro Entonces este pequeño grupo de guiones aquí quiero mantener en un grupo Entonces voy a subir a objetar y agrupar. También podría presionar Comando G en mi teclado, y eso también los agruparía. Entonces ahora siguen agrupados, y todo lo demás está separado. El siguiente paso es rellenar estas formas con algo de color. 6. Lección 4: editar tus formas: Por el momento, no importa qué colores elijas. Simplemente puedes elegir cualquier color porque al final, vamos a pasar y realmente colorear nuestro diseño. Voy a ir por esta forma de flor aquí primero. Yo solo acercaré el zoom para que lo veas mejor. Ahora voy a presionar Mayús M en mi teclado. Y se puede ver que eso es creado esa zona punteada aquí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a arrastrar desde el área negra y el exterior al área blanca, y va a llenar ese espacio de color. Así. Entonces ahora este es de un color. No me encanta este fastidio, así que voy a presionarte en mi teclado, y ese es el atajo para que sea Y sólo voy a arrastrarlo y suavizarlo un poco. Si no es suficiente suavizar, alejar el zoom, es un suavizado más drástico si alejas el zoom que si acercas Y voy a suavizar eso un poco ahí, también. Ahora voy a presionar V de nuevo para volver a la herramienta de flecha negra y click en el blanco para que eso suceda. Hagamos este círculo a continuación. Vamos a seleccionarlo con una herramienta de flecha negra y presionar Mayús M y arrastrar hacia adentro. Y puedes seguir haciendo eso con todas estas formas ahora. Solo asegúrate de que cuando termines crear tu forma vuelvas a la herramienta flecha negra presionando V en tu teclado. Bien, esas formas se ven bastante lindas ahora. Así que vamos a mantenerlo en blanco y negro por ahora. Y lo que vamos a hacer es arrastrarlos por encima de todos ellos y presionar Comando C o Control C. Y luego vamos a subir a archivar nuevos. Y vamos a crear un nuevo archivo. Voy a hacer un archivo que sea de 8 "por 8 “, y voy a hacer color CMYK. Y efectos ráster altos a 300 PPI y presione Crear. Entonces ahora tengo aquí esta mesa de trabajo en blanco, cual estaremos usando para hacer nuestro patrón Voy a deshacerme de la caja de rastreo de imagen y algunas cosas aquí. Ahora voy a presionar Comando V o Control V para pegar esas formas en este archivo. Ahí están. Son bastante grandes. Así que voy a mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastre la esquina para hacer mis formas mucho más pequeñas porque quiero que funcionen con esta pequeña caja que he creado. Si no tienes esta flecha en la esquina que utilizo para cambiar el tamaño aquí, solo tienes que subir a ver y asegúrate tener seleccionado mostrar cuadro delimitador Tengo aquí ocultar el cuadro delimitador porque ya tengo mi cuadro delimitador seleccionado Entonces ahora si presiono fuerte, se puede ver que ya no tengo eso. Así que ver mostrar cuadro delimitador. Así que tenemos nuestras formas listas, y el siguiente paso es colocarlas como un patrón. 7. Lección 5 Haz un patrón: Entonces esta plaza de aquí, llamamos mesa de trabajo, y vamos a usar eso para trazar nuestro patrón Así que voy a empezar por elegir una de estas formas que he creado y moverla a una esquina. Y voy a empezar a arreglar estas formas alrededor del tablero en este lado. Entonces, cuando estamos haciendo un botón de repetición, necesitamos asegurarnos de que todo en este lado esté perfectamente colocado en este lado del tablero exactamente en la misma posición para que podamos crear una repetición que sea perfecta sin ningún problema. Entonces estas cuatro formas en las que acabo de aparecer, me voy a mover a través de 8 "porque ese es el tamaño de nuestra tabla Para hacer eso, voy a presionar Mayús Comando M, o puedes subir a objeto, transformar, mover, y se abre esta caja de movimiento. Ahora, necesitamos moverlo 8 "horizontalmente. Y 0 "verticalmente porque no queremos que las formas se muevan hacia abajo en absoluto. Queremos que se queden en línea recta yendo exactamente 8 "a la derecha. Y vamos a presionar Copiar. A continuación, vamos a hacer lo mismo con estas dos flores de arriba. Vamos a presionar Mayús Comando M, o vamos a subir al objeto transformar mover. Entonces esta vez, los vamos a mover 0 "horizontalmente y 8" verticalmente porque vamos a bajar esta vez. Entonces ahora esa flor está en cada esquina de la caja perfectamente colocada para que se repita cuando hagamos nuestro mosaico de patrón repetitivo. Ahora que ya lo hemos hecho, voy a empezar a crear algunos spots más para que vayan estas formas. No tienes que usar todo lo que has hecho. Solo puedes jugar. Podrías decidir que quieres hacer algunos más grandes. Simplemente use ese turno, mantenga presionada la tecla Mayús y arrastre hacia fuera el cuadro delimitador Y luego puedes girarlos presionando R y simplemente arrastrándolo a la manera en que te gustaría que se sentaran Hay mucho ensayo y error con esto. Solo quieres jugar. Es posible que quieras cambiar las cosas un poco, pero este es un buen primer paso es solo comenzar a mover las cosas y ver dónde estás, asegurándote de que el espaciado sea agradable. No hay demasiado espacio en blanco y ese tipo de cosas. Empezando a llenarse un poco ahora. Voy a mover este triángulo hacia abajo para que se repita en esta sección inferior aquí. De nuevo, Shift Command M o Shift Control M en una PC u objeto, transforma el movimiento, cero horizontalmente y 8" verticalmente y copia. Y ahí está. Entonces ahora puedo ver que esto está un poco cerca de ese triángulo, así que voy a moverlo hacia arriba. Entonces, cuando estás haciendo tus patrones, solo quieres asegurarte de que el espacio esté funcionando muy bien con los motivos para que no haya demasiado fondo en una zona. No estoy seguro de que vaya a usar ese garabato. Podría ver cómo se ve esto antes de hacer otra cosa. A continuación voy a pasar a la herramienta rectángulo o presionar en tu teclado y tocar en la pantalla blanca y abrir una caja que dice rectángulo. Entonces ahora voy a hacer un rectángulo o cuadrado exactamente del mismo tamaño en este caso, que va a ser de 8 " por 8" y presionar Bien. Ahora es negro, así que por el momento, no podremos ver nada si movemos eso encima de lo que no podemos ver. Entonces cambiemos el color de eso. Simplemente elige cualquier color como. Por el momento, está frente a la forma, así que tenemos que ponerla detrás de las formas. Entonces para hacer eso, sube a objetar, arreglar, centrar. Ahora vamos a mover eso hacia arriba cerca de la mesa de trabajo. Ahora puedes ver que no está del todo alineando con el ardboard Queremos que esté alineado a la perfección. Entonces, si no tienes abierta la barra de herramientas align, sube a la ventana y alinea y solo selecciona eso para que la tengas abierta. Y ahora vamos a simplemente presionar una línea a izquierda y luego alinearnos verticalmente en la parte superior. Ahora está perfectamente alineado con el arriba o una vez que lo tienes alineado perfectamente, luego haz clic en el color de fondo y presiona Control o Comando C y luego Comando B. Ahora tienes dos rectángulos azules, uno encima del otro, que puedes ver yendo a capas, que yo había abierto, que yo había abierto, y acabo de cerrar Whoops Capas. Y si hago clic en esta pequeña flecha aquí, puedes ver si vamos ahí todas mis formas negras y luego en la parte inferior, puedes ver que tenemos un rectángulo azul seguido de otro rectángulo azul. Por el momento, esta cajita azul indica que ese es el que tenemos seleccionado actualmente. Entonces eso es perfecto porque queremos cambiar el color de esa. Si no tienes ese seleccionado, es posible que tengas este seleccionado. Asegúrate de haber seleccionado el de abajo. Ese es el que queremos cambiar. Así que sube al color aquí arriba que has elegido y simplemente no selecciona ningún color. Entonces no queremos relleno ni trazo en esta caja. Ahora vamos a arrastrar justo sobre la parte superior de nuestro diseño, y vamos a arrastrar eso a este panel de vigilantes aquí Y ahora hemos hecho nuestro primer patrón repetitivo, lo cual es muy emocionante. Entonces vamos a volver a la herramienta Flecha Negra. Y simplemente haz clic en el fondo para que ya no tengamos este seleccionado. Ahora, presiona tu teclado o sube a la herramienta rectángulo aquí y simplemente arrastra un rectángulo tan grande como quieras. Y ahora voy a llenar ese rectángulo con el patrón que acabo de hacer. Y se puede ver el resultado de lo que acabamos de hacer ahí. Ya es bastante lindo. Hay algunas cosas que cambiaría. Entonces el diseño, solo puedo ver algunas áreas donde hay un poco demasiado sí. Por ejemplo, en esta zona de aquí, siento que tal vez necesito subir un poco este garabato, y hagamos eso para empezar, y luego veremos qué más tenemos que hacer Sólo voy a arrastrarlo otra vez, arrastrarlo a este panel de vigilantes y ver cómo se ve eso. Se ve mejor. Ahora bien, este lugar de aquí me está asomando la cabeza, así que solo voy a tal vez rotaré esta flor, lo que significa que voy a tener que cambiar todas estas flores, pero está bien Voy a borrar estas flores aquí. Y sólo voy a rotar esta flor presionando R en mi teclado. Creo que quiero que quede boca abajo. Y ahora lo voy a mover un poco hacia arriba. Ahora te voy a mostrar cómo volver a poner estas flores en esta posición porque te enseñé cómo llevarla de arriba a abajo para llevarla a la cima, te voy a mostrar cómo hacerlo a continuación. Entonces vamos a ir al objeto, transformar movimiento, y vamos a ir a cero horizontalmente porque no queremos que vaya de lado, solo queremos ir verticalmente hacia arriba Para ir verticalmente hacia arriba, necesitamos ir negativo 8”, y eso lo llevará verticalmente hasta la esquina superior y presione Copiar. Ahora tenemos eso en dos esquinas, y si selecciono ambas tocando shift en mi teclado y presionado mientras selecciono la otra flor, y luego presiono object transform, muévete de nuevo, y vamos a ir negativo ocho, horizontal y cero verticalmente y copiar. Y ahora vuelve a estar en las cuatro esquinas. Vamos a ver cómo se ve eso. Voy a arrastrarlo todo y ver si eso ha mejorado o no. Mm tiene, pero no me gusta como hay esta brecha aquí ahora y la flor está ahí. Así que sólo voy a jugar un poco más, y luego una vez que esté contento con ello, volveré contigo. Así que terminé de arreglar esos motivos, y el siguiente paso es crear poco de color audaz aquí para obtener un patrón realmente divertido que suceda. 8. Lección 6: colorear tu patrón: Quiero crear un patrón más multicolor, así que voy a cambiar muchos de estos negros a diferentes colores. No te preocupes por qué color estás eligiendo en este momento, pero solo asegúrate de elegir todos los que están en el borde para que todos tengan el mismo color. De lo contrario, tendrás un problema. Si no haces eso, voy a mostrar lo que va a pasar. Por el momento tengo estos dos rosados, y estos dos son negros. Entonces si arrastro eso aquí, verás que van a ser los dos colores. Así que tenemos que asegurarnos de que todos ellos estén seleccionados y cambien al mismo color. Solo usa tu color genérico de muestra en el panel Muestras en este momento, y no te preocupes demasiado por los colores que estás usando porque los cambiaremos después. Aquí no necesitamos estas dos formas, así que sólo voy a deshacerme de esas. Y esa de ahí. Ya no los necesitamos. Bien, así que ahora tenemos un patrón de aspecto multicolor No son los colores más grandes, sino que es solo para que empecemos. Simplemente arrastraremos eso al panel de relojes, también. Para que puedas ver cómo se ve. Entonces ya se ve un poco más divertido, pero queremos elegir colores que nos encanten. Así que comencemos a hacer una paleta de colores. 9. Lección 7: paleta de colores DIY: A continuación, te voy a mostrar cómo crear tu propia paleta de colores personalizada. Entonces, si solo vas a Pinterest y buscas algo colorido, realmente, no quieres robar colores de las obras de arte. Pero si puedes encontrar, como, por ejemplo, esta casa uno aquí, solo voy a tomar una captura de pantalla en una Mac que sea Shift Command tres, y voy a usar eso como una de mis inspiraciones de color. Esta habitación es muy bonita. Me gustan los colores de las alfombras y el cielo. Shift Comando tres. Y yo sólo voy a recortar eso, también. También puedes salir a tu jardín y buscar inspiración ahí fuera. Me encanta esta foto de aquí, así que voy a hacer una captura de pantalla de esa. Y sólo voy a recortarlo, así que esto no es tan grande. Tómate tu tiempo y trata encontrar colores que realmente te gusten. Me gusta el aspecto de esta casa de aquí. Ese es un bonito color. Solo estamos recibiendo un poco de tabla de estado de ánimo juntos. Entonces encontré algunas fotos lindas en Pinterest, y solo voy a agregarlas todas a la misma página copiando y pegando. Sólo tienen algunos colores que me gustan mucho. Entonces otra forma de hacerlo es salir e inspirarse en lugares del mundo natural. A lo mejor quieres ir a tomar algunas fotos del jardín. Esta es solo una manera rápida y fácil trabajar en una paleta de colores. Así que solo voy a pegar esas imágenes en este lugar donde tenemos nuestras las acabo copiar y presionar Comando V para pegarlas o puedes ir a editar y pegar aquí. Entonces ahora solo vamos a crear nuestras propias paletas de colores únicas Así que presiona tu herramienta y arrastra hacia afuera, presiona Shift para obtener una bonita caja cuadrada. Y ahora voy a simplemente con mi herramienta de flecha negra, seleccionar esa casilla y arrástrela hacia abajo presionando la tecla de opción o la tecla antigua. Y ahora, si solo presionas Control o Comando D, puedes seguir adelante y luego opción, arrastrarlo hacia afuera, y ahí tenemos algunas cajas. Bien, vamos a sentir estas cajas arriba con color que vemos en estas imágenes que nos gustan. Así que presiona V y selecciona tu primera casilla. Entonces presiona I, y tenemos el idrappertol, y se puede ver eso por encima de la izquierda aquí también Sólo voy a empezar a agarrar colores de estas imágenes Ahora voy a seleccionar el siguiente, presionando V para obtener la flecha negra, luego presionar I y seleccionar bonito azul para el cielo aquí. Presiona V, luego presiona I V, luego I V. yo solo estoy eligiendo colores que me gusten el aspecto de los que creo que podrían funcionar bien juntos. Es bueno tener una combinación de colores oscuros y claros para que puedas tener un buen contraste en tus imágenes. Siento que es una selección bastante agradable. Podría hacer un cuadrado más porque quiero un poco de rojo. A partir de ahí, puedes ajustar un poco estos colores dando click sobre ellos y pasando a este cuadrado de la izquierda y haciendo doble clic. Trae aquí esta caja. Creo que quiero que sea más de un color blanco. Y creo que quiero que esta pantalla sea un poco más vibrante. Así que ahora voy a seleccionar todos esos cuadrados que acabo de hacer, y voy a presionar esta nueva carpeta SquatchGroup Simplemente lo llamaremos audaz y presionaremos bien. Y ahora se puede ver que aquí tengo todos estos colores. Para que podamos deshacernos de estos ahora y podemos deshacernos de estos. Y ahora podemos volver a echar un vistazo a nuestro patrón y vamos a colorearlo. 10. Lección 8: herramienta Recolorear ilustración: Por lo que queremos hacer un patrón hermoso, brillante y audaz. Entonces para hacer eso, vamos a usar este grupo de colores que hemos creado. Ahora, selecciona tu patrón, y luego vamos a subir a la herramienta de recolor de ilustraciones Y puedes ver, estos son todos los colores que se encuentran actualmente en el diseño. También tenemos negro, y se puede ver que ahí no hay flecha, así que tenemos que subir aquí y marcar ambas. Y ahora el negro también es editable. Y ahora puedes hacer clic en la paleta de colores que hiciste antes, y puedes comenzar a tamizar a través de estas Eso me gusta mucho, así que voy a presionar Bien. Entonces puedes ver que eso se agrega esa forma de color a mi panel de muestra Voy a volver a la herramienta de arte de recolor y voy a comprobar de nuevo el patrón en negrita, y voy a seguir tamizando para encontrar otros que me Me gusta el fondo más claro. Siento que este color es demasiado claro. Entonces voy a cambiarlo a un color diferente tal vez un naranja. Y creo que quiero que esto sea más amarillo. 11. Lección 9 Edición más profunda: Así que puedes divertirte mucho con la herramienta de ilustraciones en color posterior. Simplemente puedes jugar con él y decidir qué colores te gustan realmente. Tal vez quieras bajarlo para que haya menos colores. Si ese es el caso, por ejemplo, voy a bajar el mío a cinco colores, y solo necesitas hacer clic también en el cuadro de Tintados de escala o bien vas a empezar a perder algunos de tus motivos y presionar aplicar a todos y solo tener ambos seleccionados y luego presionar o. ahora deberías poder ver todos tus Así que a veces me gusta bastante una paleta de colores más limitada. Incluso quiero bajarlo a cuatro. Vamos a intentarlo de nuevo. Estoy bastante contenta con esa. Yo sólo quiero hacer algunos cambios extra, y voy a mostrarte cómo hacer eso. Así que voy a arrastrar esa muestra aquí ahora para poder entrar y simplemente cambiar algunos de estos colores un poco más porque en cambiar algunos de estos colores un poco más porque realidad realmente quiero ver algo de rojo junto a ese rosa Entonces necesito desagrupar esto porque por el momento, está todo agrupado de nuevo cuando lo arrastre fuera del panel de muestras Entonces para desagruparlo sube a objetar, desagruparlo, y ahora puedo moverlos por ahí si quisiera No quiero moverlos. Solo quiero seleccionarlos y cambiar los colores. Sólo voy a ver cómo se ve para añadir un poco de mi propio toque a estos colores también. Vamos a intentarlo de nuevo. Sí, no me encanta el rojo ahora que lo estoy viendo. Entonces realmente, es solo jugar con las cosas, y tú decides a medida que avanzas cómo quieres que se vea. Esto puede llevar mucho tiempo, pero solo disfruta de este proceso de solo jugar con colores porque es muy divertido. Piensa en qué colores te hablan, cuáles te encanta ver de verdad. Cuales te hacen sentir muy bien porque ese es un buen lugar para comenzar. 12. Lección 10 Más perfeccionamiento de color: También puede usar la herramienta de recolor de ilustraciones de una manera diferente donde realmente cambie entre los colores que ha seleccionado Se puede ver que puede empezar a verse un poco bloqueada. ¿Ves como los rosados se ven un poco obvios? Entonces siento que quiero hacer este rosa o en realidad, no, este rosa, solo para hacer que el rosa tenga un poco más de movimiento. Sí, entonces ese es ese de ahí. Entonces lo que voy a hacer es arrastrar este rosa a esa caja para hacer un poco más rosa. Y entonces en realidad voy a hacer más verde también, para que el movimiento entre los dos colores sea un poco más relajado y no tan rígido. Voy a hacer el garabato verde oscuro en un color azul también para que ahí esté un poco más azul pasando Siento que ese es un patrón bastante lindo por ahora, así que voy a presionar Bien. También es muy divertido jugar con la obra de recolor , y no puedo esperar a ver qué has hecho 13. Lección 11 Guarda tus archivos para imprimir: Entonces, una vez que haya creado su patrón, posible que desee imprimirlo en alguna ropa impresa a pedido o tela o botellas de agua. He creado algunas versiones más de este patrón aquí. Entonces les voy a mostrar cómo entonces conseguiría este archivo listo para imprimir. Así que voy a borrar esto, y he decidido que tal vez me gustaría imprimir este aquí. Entonces para hacer eso, voy a llevar esto a esa mesa de trabajo que había montado, y voy a alinearla para que básicamente esté en línea con la mesa Para imprimir bajo demanda, siempre te recomiendo que arrastres el color base. Entonces para mí, este es el color azul oscuro. Voy a arrastrarlo para que sea mucho más grande para que se derrama sobre los bordes de la mesa de A veces puedes terminar con líneas blancas si no haces eso. Así que siempre, siempre lo hago. El siguiente paso es solo salvar esto. Y hay algunas formas en las que puedes guardarlo. Puedes subir a File Export As, y quieres exportarlo como JPEG o PNG, dependiendo de con quién estés imprimiendo. Mesas de trabajo de uso de prensa. momento sólo tengo una mesa de trabajo ahí, así que va a usar solo esa mesa de trabajo y luego exportar Y por lo general la impresión bajo demanda será RGB y Press O. Ahora que eso se ha exportado, entonces puedes ir a tu lugar favorito de impresión bajo demanda, y puedes imprimirlo en tela o papel tapiz o botellas de agua, ropa, prácticamente cualquier cosa que 14. Chat final: Muchas gracias por tomar mi clase. Espero que hayas aprendido algo nuevo y que lo hayas disfrutado. No olvides compartir tu proyecto de clase. Realmente me encantaría verlo. Y si tienes un momento para dejarme una reseña, eso sería realmente increíble.