Diseño isométrico para principiantes | Hayden Aube | Skillshare
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Diseño isométrico para principiantes

teacher avatar Hayden Aube, Illustrator & Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:12

    • 2.

      Comprender la perspectiva de isométrico

      2:17

    • 3.

      Boceta una licuadora (opcional)

      2:15

    • 4.

      Prepara tu documento

      2:49

    • 5.

      Haz un diseño isométrico

      13:04

    • 6.

      Para terminar

      1:24

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

16.941

Estudiantes

194

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Ustedes lo pidieron, así que aquí lo tienen!

El diseño isométrico está en todas partes: ilustraciones, íconos, videojuegos, etc. Y, aunque trabajar en 3D puede llegar a ser abrumador, ¡no tiene por qué serlo! No importa tu nivel de habilidad ni qué programa estés usando: esta clase te garantiza empezar con el pie derecho en el maravilloso mundo de diseño isométrico.

Vamos a abarcar:

  • los fundamentos de trabajar con perspectiva isométrica
  • la creación de un boceto isométrico
  • cómo preparar tu documento
  • la conversión de formas planas en vistas con perspectiva
  • cómo trabajar con trazos de distintos grosores
  • cómo cambiar fácilmente los colores de toda la pieza
  • todo tipo de consejos y trucos para trabajar en Adobe Illustrator

También vas a recibir un conjunto de acciones geniales en Adobe Illustrator que harán que las tareas repetitivas sean cosa del pasado.

¿Tienes problemas para descargar las acciones de Illustrator?

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Hayden Aube

Illustrator & Designer

Profesor(a)

Hayden here and I am an illustrator, designer and most importantly to you, teacher!

I am constantly hunting for the actions that will have me producing my best work possible--I assure you it's no easy feat. That's why my primary goal in all of these classes isn't to give you just any information, but only the information that's going to make the biggest difference in your work. Think of it as optimizing your artistic development ;)

So if you're looking to level up your skills in design and illustration, consider checking out my classes. I've gone to great lengths to keep them short and to the point so you can get the information quickly and jump to creating.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola mi nombre es Hayden Aube y soy Diseñador Gráfico e Ilustrador. hoy les voy a hablar sobre el diseño isométrico. Este es un tema que mucha gente estaba pidiendo, y si bien tradicionalmente era solo una forma de dibujo técnico que solían usar arquitectos e ingenieros, ahora se ha convertido en algo que está tan presente en el mundo del diseño. Lo vemos en videojuegos, lo vemos en iconos, todo tipo de ilustraciones, realmente está por todo el lugar y se ve bastante cool. Entonces en esta clase vamos a hacer una impresionante ilustración de solo un objeto cotidiano alrededor de la casa en Adobe Illustrator. Empezaremos por repasar los fundamentos de trabajar en isométrico, luego usar eso para crear un boceto, y luego nuestro diseño terminado. También voy a estar incluyendo muchas acciones para Adobe Illustrator solo para que tu vida sea mucho más fácil cuando estés trabajando. Ahora si no estás usando Adobe Illustrator, eso está completamente bien porque estas técnicas son universales. Por último, esta es una clase para todos los niveles de habilidad. Por lo que mientras tengas interés en el diseño isométrico, esta clase es para ti. Espero verte ahí. 2. Comprender la perspectiva de isométrico: Antes de saltar a nuestros diseños, va a ser muy beneficioso para nosotros repasar los fundamentos de trabajar en isometría. Apenas con cualquier diseño, empezando con un boceto sólido antes de pasar a la parte vectorial y hará que las cosas vayan mucho más fluidas. Para tu boceto, mi recomendación es que utilices una cuadrícula isométrica para dibujar. He proporcionado un recurso que puedes descargar, imprimir, que te permitirá sólo dibujar en una cuadrícula. O siempre puedes hacer las cosas digitalmente, igual que lo estoy haciendo ahora mismo en Photoshop. Ofertas isométricas en tres planos. Se ocupa en la izquierda, la derecha, y la vista superior. Si nos imagináramos cada lado de este cubo, se vería como un cuadrado perfecto. No obstante, cuando lo ponemos en la vista isométrica, termina pareciendo que aquí lo hace. ¿Qué significa esto? Es que cuando estamos tratando de dibujar el suspiro de un objeto en una vista isométrica, puede ser realmente útil para nosotros considerar cómo sería en dos dimensiones. Por ejemplo, si sé que la recta la vista de uno de mis lados parece una forma de L, eso me hará mucho más fácil dibujar realmente la vista isométrica de la misma. Esto es realmente útil porque en Illustrator, a menudo lo que haremos, es dibujarlo plano y luego convertirlo. Las cajas son algo muy fácil de dibujar en general. Lo que tendemos a hacer es que cuando estemos dibujando formas más complejas, empezaremos con una caja como pauta. Si tomamos un cilindro, por ejemplo, si empezamos con una caja, puede parecer un poco más de trabajo, pero mejor será capaz de mapear ese cilindro dentro. Simplemente será realmente útil para nosotros asegurarnos de que esté adecuadamente en perspectiva. Desde un punto de vista bidimensional, la parte superior del cilindro podría considerarse un círculo y un cuadrado. No te preocupes demasiado si te está costando meter la cabeza alrededor de la perspectiva, principio puede ser complicado, y ten en cuenta que tu boceto no tiene por qué ser como preciso. Simplemente tiene que ser una buena pauta para que pasemos a Illustrator. Te pondrás más cómodo con esto a medida que pasa el tiempo. 3. Boceta una licuadora (opcional): Esta sección es completamente opcional. Si tienes la confianza suficiente para simplemente saltar a tu boceto, por todos los medios, adelante. Pero si quieres conseguir un poco más de sentido de lo que está dibujando en la vista isométrica, solo puedes seguir junto con este proceso por el que pasé para crear el boceto para mi licuadora. Este video se ha acelerado. Obviamente, no dibujo tan rápido. De lo que vas a notar es que estoy usando muchas formas básicas, particularmente cuadrados dibujados en perspectiva como lineamientos para las más complejas. Para este contenedor principal aquí, utilicé un cuadrado más pequeño en la parte inferior y un cuadrado más grande en la parte superior, y luego simplemente dibujé algunas líneas de conexión. Esto es sólo porque sé que esa es la forma en que se ve un recipiente de licuadora. Es pequeño en la base, y luego a medida que se acerca hacia la cima, se hace más grande. Incluso la tapa aquí aunque es redondeada, empecé con unos bloques sencillos muy afilados, y luego una vez que los tenía en su lugar, los redondeé. Una vez más, creo que vale la pena mencionar que es realmente útil considerar cómo se ve el lado de tu objeto desde un frente en punto de vista, ya que esto realmente te da una buena idea de cómo necesitarás dibujarlo en perspectiva. Tal como dije anteriormente, no hace falta hacer esto en Photoshop. Se puede hacer usar pluma y papel. Ni siquiera necesariamente tienes que usar una Rejilla Isométrica, aunque yo lo recomendaría. Encuentro que es mucho más fácil de esa manera. Pero esto no tiene por qué ser lo más preciso del mundo. Porque una vez que lleguemos a Adobe Illustrator, el software puede cuidar mucha de la precisión para nosotros. Siento que mis bocetos están en un buen lugar, y si tú también, podemos pasar a Adobe Illustrator. 4. Prepara tu documento: Lo primero que queremos hacer es crear nuestros guías. Realmente queremos que esos imiten las líneas de construcción que tenemos a partir de nuestro boceto isométrico. Ahora bien, si estás trabajando a 800 por 600 píxeles, como yo, he incluido una plantilla que puedes descargar para Adobe Illustrator. Pero si estás trabajando en un tamaño diferente, te voy a mostrar rápidamente cómo hacer guías a cualquier talla que quieras. Por lo que vas a querer agarrar la herramienta de cuadrícula rectangular y con solo hacer clic, puedes abrir las opciones para ello. Vas a querer establecer el ancho y la altura para que sean el mismo valor de píxel. Estoy eligiendo 800 ahora mismo porque ese es el ancho por página. Entonces para las divisiones horizontales y verticales, quiere tener también esas sean el mismo número. Normalmente solo uso como una décima parte de lo que tiene el conjunto de vida de ancho y altura. Esta es solo una buena manera de asegurarte de que tu cuadrícula sea perfectamente cuadrada. A partir de aquí, voy a usar las opciones de alineación para asegurarme de lo más grande del centro, y luego voy a hacer lo que se llama el método SSR, que es algo que vamos a estar usando con mucha frecuencia en todo el isométrico proceso. SSR solo significa escala, cizallamiento, y rotación. Lo que voy a hacer es que voy a escalar la cuadrícula sólo verticalmente. Por lo que haciendo clic no uniforme por 86.602 por ciento. Entonces voy a utilizar la Herramienta de cizallamiento para cortar el ángulo de 30 grados. Entonces voy a utilizar la Herramienta Girar para rotar a 30 grados negativos. Esto nos va a dar nuestra cuadrícula isométrica. Lo siguiente que vas a querer hacer es hacer lo mejor que puedas para alinear tu cuadrícula con las líneas de tu boceto. Ahora de nuevo, esto no tiene por qué ser perfecto porque dependiendo de cómo hiciste tu dibujo, cómo lo escaneaste, hay muchas razones por las que tal vez no puedas alinear esto perfectamente. Pero solo haz tu mejor trabajo haciéndolo. Una vez que hayas aterrizado lo mejor que puedas, lo vamos a convertir en guías. Eso será de lo que estamos trabajando. En este momento, quiero mostrarles las acciones que he incluido como parte de esta clase. Puedes obtenerlos de la suposición de recursos. Realmente van a acelerar tu proceso. Trabajando en isometría, casi todas estas diferentes acciones realizarán el método SSR de diversas maneras. tan solo hacer clic en el menú superior aquí, puedes convertir todas las acciones en botones, lo que me parece que solo lo hace mucho más fácil. También he llegado a crear una acción que te ayude a crear rejillas isométricas. Para que no siempre tengas que pasar por ese proceso cada vez que hagas uno. Una vez que tu cuadrícula y tu dibujante estén en su lugar, podemos pasar a la ilustración. 5. Haz un diseño isométrico: Entonces en lugar de pasarte por toda la hora y media que me tomó hacer esto, solo voy a estar saltando a diferentes puntos para asegurarme de que obtienes toda la información importante. Ahora si hay una sección que no cubro de la que te gustaría saber más, solo pon eso en la sección de discusión y te daré más de una explicación de cómo hice eso. Usando la Herramienta Pluma, voy a trazar el boceto que hice. Si bien estoy haciendo esto, tengo snap to guide seleccionado en la configuración de vista, lo que significa que todos los puntos que coloque irán justo a lo largo de la cuadrícula de perspectiva que hicimos. Te darás cuenta aquí y en un par de otros lugares, decidí desviarme un poco del boceto. Ahora eres totalmente bienvenido a hacer esto tú mismo, porque el boceto realmente fue solo una manera difícil para nosotros de trazar el objeto que estamos haciendo. Si decides que prefieres cambiar algo, entonces cámbialo. Te darás cuenta de que todas estas formas que estoy haciendo tienen un trazo fino negro y un relleno blanco, obviamente vamos a estar cambiando esto más adelante. Simplemente encuentro que esto es una buena manera para mí de crear el objeto en sí desde un punto de vista áspero, como siempre, te recomiendo que trabajes como mejor funciona para ti. En este punto, quiero darles más información sobre las acciones que proporcioné para esta clase. Ahora típicamente, cada vez que quieras tomar una vista plana o una recta a la vista y convertirla al costado de un objeto isométrico, vas a tener que usar el método SSR. Eso significa hacer una escala, una cizalla y una acción de rotación cada vez que quieras hacer un panel. Ver es esa es una forma realmente tediosa de hacer las cosas, estas acciones toman el método SSR y hacen todos esos pasos por ti, por cada lado de una forma. Lo que esto significa es que si tienes una recta a la vista y quieres que ese sea el lado izquierdo de un objeto isométrico, todo lo que necesitas hacer es realizar la acción de la izquierda. Eso va igual para la derecha y para arriba, hay dos opciones, sentido horario y antihorario y eso realmente solo depende si quieres que la parte inferior de tu recta en forma sea a la izquierda o a la derecha. Muchas veces, es más fácil trabajar en el costado de tu objeto cuando no está en perspectiva, y para eso, he creado un conjunto de acciones de deshacer que te permiten deshacer esa vista izquierda, derecha o superior, esa manera puedes trabajar en en línea recta. Un gran ejemplo de la aplicación de estas acciones es donde puedo tomar la pieza superior de esta licuadora y deshacer la parte superior de ella para traerla de nuevo de perspectiva. Esto es realmente útil porque si quiero redondear las esquinas, si solo lo hago aquí mientras está a la vista, las esquinas no van a ser igualmente redondeadas porque están en perspectiva, mientras que cuando estoy lidiando con un frente sobre objeto y yo tratar de dar la vuelta a las esquinas, todos van a ser iguales. Entonces una vez que estoy contento con cómo se ve, solo necesito volver a aplicar la acción de perspectiva y ponerla de nuevo en su lugar. Dicho esto, decidí volver sólo a una plaza normal sólo por el momento para que me sea más fácil construir el resto de la forma. Una vez más, estoy usando formas muy básicas para crear una pauta para que yo haga las más complejas. Hay muchas formas redondeadas en la tapa de esta licuadora, y si solo empiezo por hacerlas bloques simples, me será mucho más fácil ejecutarlas más adelante. Aquí hay otro gran ejemplo de usar una acción de deshacer en algo que ya está en perspectiva de esa manera puedo alrededor de las esquinas y luego volver a ponerlo en perspectiva, por lo tanto asegurando que todas las esquinas estén redondeadas por igual. Te darás cuenta de que me gusta mantener el cuadrado sin redondear en perspectiva también, así como sirve como una buena pauta ya que estoy tratando de alinear las cosas. Es algo que fácilmente puedo ocultar o quitar más adelante. Puede parecer un poco confuso lo que estoy haciendo aquí mismo, pero estoy usando la herramienta Pathfinder para combinar dos formas juntas solo para obtener esta forma que he creado aquí mismo. Si no estás familiarizado con la herramienta Pathfinder, es extraordinariamente útil y en realidad tengo una clase llamada dar a la herramienta pluma un día libre, donde voy realmente en profundidad en sus usos. Para salvarme de crear la misma forma dos veces, voy a mantener opción y arrastrar toda esta pieza hasta la parte superior. Cuando estás trabajando con muchas formas, a veces puede ser útil ocultarlas temporalmente y una gran forma de hacerlo es presionar Comando, 3 y luego para que vuelva a aparecer, puedes hacer Opción, Comando, 3. Cuando estás lidiando con muchas formas que van encima y detrás de la otra, es realmente genial conocer los atajos para mover las cosas hacia adelante y hacia atrás, como lo estoy haciendo aquí. Una vez más, al sacar esta forma de perspectiva, puedo asegurarme de que todas las esquinas que quiero redondeadas estén redondeadas por igual y luego la pueda volver a meter. Aquí, quiero cuadrado que es más pequeño que el que está en la base de esta licuadora, así que lo que he hecho es que lo he sacado de perspectiva y he usado trayectoria de desplazamiento de 10 píxeles negativos para hacer un cuadrado más pequeño dentro de ella. Entonces al igual que antes, puedo volver a aplicar la acción de perspectiva superior y ponerla de nuevo en su lugar. Yo quiero hacer lo mismo en el punto medio del contenedor, así que voy a hacer un cuadrado que solo toca los bordes aquí y luego hacer exactamente la misma acción de usar trayectoria de desplazamiento para hacer un cuadrado más pequeño dentro. Entonces una vez que lo tenga como me gusta, volveré a ponerlo en perspectiva. Desde aquí, solo puedo dibujar una línea uniendo estos dos bordes y parecerá que tengo líquido en mi licuadora. Quiero incluir un poco de asa en la parte superior de esta tapa de la licuadora, y porque va a haber un poco más de una forma compleja, lo voy a construir en una vista bidimensional primero, así que lo estoy haciendo solo plano ahora y después me usará la acción superior para convertirlo a la vista superior isométrica. Sólo porque sé que puede ponerse confuso cuando estoy haciendo un montón de acciones, el pathfinder aquí es esta pieza justo como una forma negra, solo mira puedes conseguir una idea de lo que creé aquí. Al igual que antes, una vez que tenga la forma que quiero, voy a utilizar la acción isométrica superior. Aquí hay dos cosas que quiero señalar. Una es que estoy usando las guías isométricas que hemos creado para poner fácilmente en estos textos que vienen por el lado de la licuadora, pero la otra cosa que estoy haciendo, que es un gran consejo, es usar el Reflejar herramienta para traducir las garrapatas al otro lado. Para ello, todo lo que necesitas hacer es usar la herramienta Selección para elegir los diferentes objetos que quieres reflejar, y luego usar la herramienta Reflect, haciendo clic en el punto medio entre donde tus objetos actualmente están y donde quieres que reflexionen del otro lado, así que para mí, en realidad estoy eligiendo detrás de centro aquí de esta licuadora porque creo que ese es un punto de espejo realmente bueno. Entonces, una vez que tengas ese elegido, estás sosteniendo Opción y Mayús y arrastrándolos al otro lado de donde hiciste clic. Lo que notarás aquí es que a pesar de que en mi boceto, el mango es bastante redondeado, empiezo con solo usar formas rectangulares simples para construir las líneas de construcción del mismo, y luego una vez que se puso como un bloque forma, luego voy y redondeo todo. Aquí puedes ver la primera instancia de mí redondeando este mango muy angular. Al igual que lo he hecho antes, lo estoy sacando de la vista isométrica, redondeando las esquinas de manera uniforme y luego poniéndolo de nuevo. Una vez que tengas tu trabajo de línea de objetos todo completo, lo que vamos a hacer es que vamos a agregar más interés al trabajo de línea agregando diversos grados de grosor. Ahora de todo un diseño, voy a usar trazos a un píxel, dos píxel , y tres píxeles de ancho y nada más que eso. Esto se debe a que realmente agrega mucha consistencia. Hace que el diseño sea mucho más apretado en lugar de usar todos los pesos de trazo diferentes y a veces puede ser un poco descuidado. Pega con tres tamaños definidos, no tiene que ser lo que elegí ya que dependiendo del tamaño en el que estés trabajando, puede que no tenga sentido. hora de considerar qué líneas hacer más gruesas y más delgadas, realmente quieres pensar en qué secciones realmente quieres salir adelante. El modo en que tiende a funcionar es que cuando el peso de la línea es más grueso, eso te va a llamar la atención en mucho más. Por lo general, voy a hacer más del detalle trabajo más delgado para que no se destaque tanto mientras que las piezas principales de un objeto voy a hacer más gruesas. Si estás pasando un momento difícil envolviéndote la cabeza alrededor del peso de línea, eso está bien porque es un tema bastante grande y se necesita mucha práctica para acostumbrarte, pero dicho eso, he incluido un gran artículo aquí donde puedes leer más al respecto. También notarás que hice una línea muy gruesa alrededor de todo el objeto, en realidad más gruesa que los otros tres y esto es más solo una decisión estilística, me gusta mucho cómo se ve. Puedes hacer esto, no puedes hacerlo, depende enteramente de ti. Algo más que añadiría es otra gran manera de conseguir bueno en usar la calidad de línea es simplemente mirar el trabajo de otras personas y ver cómo lo están haciendo e intentar averiguar qué decisiones están informando, si hacen una línea gruesa o delgada. Eso fue realmente útil para mí en entender cómo debo hacer mis propias líneas, así que lo recomiendo totalmente. El paso final que vamos a dar en nuestra ilustración es agregar color. En realidad vamos a usar muestras globales para esto, lo cual es una forma realmente útil de probar muchos colores diferentes. Para crear una muestra global, solo lo haces igual que lo harías normal, y haces clic en el icono “Nueva muestra” en el panel. Una vez que hayas hecho eso, hay una casita de verificación solo para hacerlo global, eso es todo lo que necesitas hacer. Por el estilo con el que estamos trabajando, estamos haciendo tres muestreos, estamos haciendo una para el peso de línea, una para las sombras, y otra para los reflejos. Una vez que hayas creado estas tres muestreas, solo tienes que seguir adelante y aplicarlas a las áreas de tu imagen que quieras ponerlas, así que claro, las sombras donde crees que será más oscura. El trazo se aplicará a todos los trazos que hayas creado y luego los reflejos serán prácticamente todo lo demás. Una vez que tengas todas estas en su lugar, podemos seguir ajustando los parámetros del color dentro del panel Swatch ya que son globales y nos va a dar una manera realmente genial sobre la marcha probando diferentes colores esquemas. Al igual que un lado, una manera fácil de cambiar todos los colores de los trazos a la vez es subir hasta la parte superior y hacer clic en 'Seleccionar, Mismo, Color de trazo” y que seleccionará todo para ti y luego solo puedes aplicar la muestra ahí. Si quieres más información sobre muestras globales, realidad tengo un tutorial rápido en YouTube que entra en ellas con un poco más de profundidad. Al mirar mi licuadora, tengo todos los colores en los lugares que los quiero, pero los colores mismos, no estoy muy emocionado, pero porque son globales, puedo ir aquí y cambiarlos fácilmente para conseguir algo que me gusta. Solo recuerda seleccionar Vista previa cuando estés cambiando las opciones esa manera puedes obtener una actualización en vivo de los cambios que estás realizando. Una vez que hayas decidido un esquema de color que te guste, estás terminado, puedes seguir adelante y añadir un fondo si quieres o tal vez quieres crear una serie de estos y usarlos en una ilustración más grande, y De verdad depende de ti, pero ahora tienes las bases para crear trabajo isométrico. 6. Para terminar: Ahora debes tener una pieza isométrica terminada y todas las habilidades que necesitas para traducir eso a nuevos proyectos isométricos en el futuro. Pero hay un par de cosas antes de irte. En primer lugar, asegúrate de subir tu proyecto. Es muy útil tanto para la comunidad como para ti obtener información sobre lo que se te ocurrió. Número dos, si quieres ir un paso más allá, puedes comentar el proyecto de otra persona ya que solo dar esa crítica no solo les ayuda sino que también te ayuda. Lo final también en línea con la comunidad es, estoy muy emocionado de anunciar que hace apenas un par de semanas, empecé un canal de Slack en línea llamado Vector Friends. Este es solo un lugar para que diseñadores, ilustradores, todo tipo de creativos digitales vengan y hablen entre sí, obtengan retroalimentación sobre su trabajo. Justo después de un par de semanas, ya tenemos 200 personas, por lo que ya es una comunidad bastante fuerte. Pondré un enlace para inscribirme en la descripción de la clase. Por último, sólo quiero agradecerles por tomar la clase. Este fue un tema que mucha gente estaba pidiendo así que realmente espero que te vayas con muchas herramientas y conocimientos al trabajar con isométrica. Si realmente disfrutaste de la clase, una crítica positiva aquí en Skillshare va mucho camino, y siempre podrías echar un vistazo a algunas de mis otras clases. Por encima de todo, espero que tengas mucho, y espero ver con qué se te ocurre. Gracias.