Transcripciones
1. Introduccion: ¿Alguna vez has notado
rostros en objetos aleatorios, plantas, flores y árboles? Este fenómeno se
llama Peridolia. Vamos a usarlo para
crear ilustraciones de
personajes botánicos. Únete a mí en esta clase donde
aprenderás a
convertir los botánicos en ilustraciones de
personajes No importa si
eres principiante o profesional. Esta clase está pensada para todos los que estén dispuestos
a aprender más, a inventar y
visualizar sus criaturas En este curso,
aprenderás el pensamiento creativo, dibujo de
personajes y las habilidades de
conceptualización Comenzará seleccionando las referencias
correctas, trazándolas, simplificándolas
y combinándolas. Utilizarás siluetas, paletas
de colores y contraste para crear personajes
únicos Todo lo que necesitas para esta clase
es un lápiz de cuaderno de bocetos, material para colorear pluma de
tinta
como tu Una laptop o ipad con Photoshop o Procreate
app dentro de I am show y creé
esta clase para compartir mi experiencia en inventar
e ilustrar personajes Llevo
casi una década usando las artes visuales para
dar vida a mis personajes para
dar vida a mis personajes y no
puedo esperar para compartir mis
consejos y trucos contigo. Al final del curso corto, tendrás todas las
herramientas necesarias para encontrar inspiración para tu próximo proyecto de ilustración de
personajes. Puedes usar tu nueva creación para ilustración de libros,
animación u otras formas de narración
visual, pero tendrás
un personaje único del
que podrás estar realmente orgulloso Te guiaré a través de
cada paso de este curso. Así que no te preocupes, solo siéntate, relájate y únete a mí
en este viaje.
2. Tu proyecto de clase: Gracias por
unirse a esta clase. Estoy muy feliz de
que estés aquí. Exploremos en profundidad los dibujos de
personajes botánicos. Antes de saltar al siguiente paso, me gustaría discutir un
proceso de aprendizaje de este curso. Al principio, vamos a
reunir inspiración juntos, que luego se convertirán en las referencias de nuestros
futuros personajes. Y vamos a
romper y trazar formas para prepararlas
para una mayor observación. Y vamos a usar
esas formas para simplificarlas y combinarlas para
acercarnos al resultado final. Y vamos a definir el lenguaje corporal de los personajes
en algunas paletas de colores y un poco de drama para que esos personajes
destaquen entre la multitud Por último, combinaremos
nuestros conocimientos y agregaremos algunos toques finales
a nuestros personajes. Todo lo que necesitas para esta clase
es un lápiz de cuaderno de bocetos, material para colorear de pluma de
tinta de tu elección Un portátil, un ipad con la
aplicación Procreate o Photoshop en ella. Daré muchos ejemplos y explicaré todos y cada uno de los pasos. En el siguiente video, te
mostraré cómo encontrar la inspiración
afuera en el parque, en tu mercado local,
incluso en casa, para que puedas comenzar tu viaje de
personaje sin importar dónde estés. Así que
prepara tus cuadernos de bocetos y comencemos.
3. Reúne referencias: En este video,
exploraremos las formas fáciles recopilar referencias e
inspirarnos para tu proyecto. Al principio, salgamos a la calle
y observemos los botánicos. Intenta notar los pequeños detalles de las plantas,
flores y árboles. Si algo te atrae,
pasa por aquí y observa. Puedes hacer
bocetos rápidos o tomar una foto o un video si no tienes tiempo
suficiente para dibujar La buena referencia para la ilustración de
personajes botánicos serían las formas y las formas que te recuerdan
algo como los
ladridos de los árboles que parecen caras, los pétalos de flores o las hojas
que tienen formas animales, o los patrones de plantas que
traen algunos recuerdos Si no ves ninguno
de ellos, no te preocupes. Simplemente puedes atrapar
las formas naturales que te
atraen en ese
momento mientras dibujas. No te preocupes por
lo bonito
que se ve tu trabajo o lo correctas que son algunas
líneas o formas. A veces los errores pueden
llevarte a un nuevo descubrimiento. Fui al mercado local
a recoger algunas frutas, y elegí estas interesantes frutas de dragón de
aspecto. Entonces comencemos a
esbozarlos. A veces no tenemos
ganas de salir en absoluto. Déjame mostrarte cómo
recolectar referencias en casa. Hay varias cosas que puedes hacer para encontrar inspiración
mientras estás en casa. Puedes echar un vistazo a las
plantas de interior que tienes, o echa un vistazo a algunos
libros sobre la naturaleza. Si no tienes ninguno de estos, puedes navegar por
tu álbum de fotos digital. He tomado muchas fotos
y videos del aire libre los cuales puedes usar como referencias
para diseñar un nuevo personaje. Mientras te desplazas
por tu disco, trata de elegir un elemento
que te inspire. Si no encuentras nada
inspirador en tu álbum, puedes buscar imágenes
en línea. Puedes usar Google Images o visitar un
sitio web de código abierto como Gratis. Pick.com donde podrás
descargar referencias de forma gratuita. He incluido algunas
fotos que tomé en la página de recursos del proyecto cuales también puedes usar como
referencias. Siéntase libre de descargarlos
y usarlos como desee. Recopilamos muchas referencias y ahora es el momento de
elegir las correctas. En el siguiente video, te
ayudaré a elegir qué referencias conservar
y cuáles descartar
4. Trace & break: En el video anterior, recogimos muchas referencias, y ahora es el momento de
trazar las formas, romperlas y
prepararlas para los siguientes pasos. A pesar de que hicimos algunos
bocetos en el último video, te
veo dibujar algunos más por tener opciones
para tu personaje Al principio, abre una imagen de
referencia y empieza a bosquejar las formas
principales con lápiz No te preocupes por
los pequeños errores e inconsistencias en estos momentos. Usaré la foto de los pétalos de nenúfar e intentaré encontrar algunas formas
interesantes. Después de que termine de
dibujar con lápiz, tomaré una pluma de tinta, delinearé las formas principales Durante este proceso,
descubrí que tiene una forma redonda
bastante amigable que puede ser utilizada como
una empanada de carácter Posteriormente puedo añadir algunos detalles
más para acentuar la
naturaleza aguda de esta criatura Si aún tienes algo de
tiempo para hacer bocetos, repite estos pasos con
tus otras referencias para ignorar los pequeños
detalles y mientras dibujas, trata de ver si
notas alguna forma que pueda ser utilizada como
ritmo de personaje o figura Trazar el boceto con
la pluma de tinta te da oportunidad de entender la silueta y los
elementos de la planta. Cuando hayas terminado de delinear tu referencia con un bolígrafo de tinta, borra las marcas de lápiz con
una goma de borrar para
ver mejor tu dibujo Todavía tengo el boceto de la
fruta
del dragón del video anterior que
voy a rastrear ahora mismo. Al final de este video, tu tarea es conseguir que al menos una de tus
referencias sea rastreada. Si estás trabajando con un ipad, puedes hacer todos estos
pasos digitalmente Para ello, abre la
app apropiada, inserta la imagen, baja la opacidad,
bloquea la capa, abre una nueva capa encima de
eso y empieza a trazar Antes de pasar al siguiente paso, me gustaría rastrear
algunas referencias más. Entonces tengo un montón de opciones
a partir de las cuales voy a
crear mi personaje. El dibujo digital permite modificaciones y
eliminaciones
más fáciles de formas. Al final de cada ejercicio de
rastreo, ocultaré la capa de fotos para ver cómo va mi entintado Posteriormente, puedo poner
todos los contornos en misma página para
compararlos mejor entre sí. También puedes tomar la foto de los bocetos y luego
volver sobre ellos así cuando consigas una o dos
formas que te Pasemos al siguiente video, donde los vamos a
simplificar y combinar.
5. Simplifica y combina: A estas alturas ya estás familiarizado con la
forma principal de tu objeto. En este video,
vamos a simplificarlo, así que es más fácil
repetirlo y recordarlo primero. Hablemos de
la combinación. Si tu planta tiene muchas
formas que quieres usar, la mejor manera es combinarlas. En este ejemplo, utilicé tres formas diferentes para
crear la cabeza,
las manos y la parte superior del cuerpo de mi personaje . El riesgo de la combinación es la sobrecomplicación de
la silueta del personaje Puede parecer intrigante, pero cuanto más complejas son
las formas, más difícil es
recordarlas y repetirlas. Ahora veamos qué formas
cortamos de nuestras referencias digitales. Puedes ponerlos uno al lado otro para compararlos mejor. Si la respuesta
no te queda clara, puedes jugar con las formas e intentar imaginar cómo cada elemento podría transformarse rasgos faciales
o corporales de
una criatura. Puedes torcer, girar y agregar elementos para
ver las posibilidades. Algunos funcionarán y otros no. Cuando algo no está
funcionando a tu favor, no te desanimes, solo pasa a las siguientes referencias Esta fue la
razón principal por la
que recolectamos tantos de ellos. En este caso, me gustó cómo
se veía el personaje, pero los detalles
eran demasiado complejos. Por eso lo volví a dibujar
y redibujarlo
algunas veces para ver si algo podía
salir de la forma Esta flor tiene muchas formas y formas
diferentes, como pétalos grandes y
un robo pi alargado. Por eso me gustaría
separarlos ,
dibujarlos por separado, y combinar y bosquejar elementos de
cara o cuerpo
encima de ellos. Puedo organizar todas mis
formas una al lado de la otra, agregándoles elementos, y luego
comparándolas entre sí. Después de eso, puedo seleccionar
los que más me gusten. A continuación, me referiré
a mi cuaderno de bocetos y repetiré el mismo proceso con las referencias
del De esta manera, puedo asegurar que
tengo todas mis opciones
frente a mí. Ahora podemos ver seis formas que
llegaron a las semifinales. Las que avanzan a la
final son las formas más simples, pero más intrigantes con el mayor
potencial para ganar En el siguiente video,
compartiré los conceptos básicos del diseño de personajes, que te ayudarán a mejorar tus
ilustraciones de personajes botánicos.
6. Arregla la silueta: ¿Alguna vez has notado que
cada personaje famoso tiene siluetas
distinguidas y
memorables que son fáciles de recordar Es porque sus diseñadores de
personajes han utilizado lo que se llama
el lenguaje de formas. Quedan tipos
de lenguajes conformados. Cuadrado, triangular y círculo. Definen la forma de
la silueta del personaje. La forma cuadrada insinúa la
naturaleza más estable y confiable del personaje. Buenos ejemplos de personajes de
forma cuadrada serían el abuelo de Up Pertoon Sponge Bob
por razones obvias, y BMO de Las formas triangulares en las
siluetas se
usan comúnmente cuando el diseñador quiere que su personaje sea más vanguardista, feroz o a veces incluso Buenos ejemplos de tales personajes serían una prueba del despreciable yo,
Maléfica de
La Bella Durmiente, o lejos de o Por último,
las formas circulares
se traducen en una ternura y una naturaleza
más adorable Los personajes famosos que encarnan tales características
serían Mic Monstrous Ink debajo
del Po o Poll de Fu Panda Ahora volvamos
a nuestros bocetos. Tu ejercicio consiste en
encontrar caras en los dibujos elegidos y definir el
lenguaje corporal para cada uno. Primero, volveré a dibujar mi criatura con aspecto de
explante. Dibujaré la cara encima
de ella y agregaré un cuerpo también. No dediques demasiado
tiempo a los detalles. Entonces pasaré a
la siguiente criatura y repetiré los pasos. Este
me recuerda a una serpiente, por lo tanto agregaré un cuerpo parecido a
una serpiente Cuando termine,
pasaré a mi última creación y volveré a
repetir los pasos. Como la forma de esta
criatura es más redondeada, agregaré los
rasgos faciales en consecuencia. Pero quiero que se acentúe con extremidades
diferentes, más alargadas La forma se vuelve
más interesante. Voy a tener en
mente las formas
circulares y redondearé
los extremos de las extremidades. Cuando termines de agregar
formas a tus criaturas, ponlas una al lado de la otra y comparar mis criaturas serpientes la
forma es demasiado compleja, necesita más tiempo
para ser desarrollada Por eso no voy a seguir
trabajando con esta vez. Estoy contento con el
resto de las criaturas, pero necesito elegir una. Como esta clase es
principalmente para principiantes, quiero elegir las formas
más simples para que sea más fácil de seguir para
todos. Para ello, los
separaré y compararé la
complejidad de ambos. Mi e, criatura en forma de planta es redondeada como mi criatura labial. Consiste en más elementos lo que hace más
difícil trabajar con ellos. Por eso mi
personaje ganador para esta clase será la criatura como
hoja. Pero el siguiente paso, queremos
ajustar el cuerpo
del personaje. Si estás trabajando con la app de
procrear como yo, ve al sondeo de configuración y
activa la guía de dibujo Luego ajusta la cuadrícula y ajusta a tu criatura
entre las líneas. Después de esto, vuelve a trazar tu forma
elegida encima de ella en una capa diferente para asegurarte que tu personaje
se ajuste a su forma Cuando termines, haz una nueva capa y empieza a
retirar a tu personaje Pero esta vez trátalo como si estuvieras dibujando la ilustración
final. Agrega contornos, rostro y todos
los detalles simples que necesites. Después borra todas las capas abajo para ver mejor los resultados. Si no estás satisfecho con ello, puedes repetir el paso anterior y finalizar el dibujo Ahora quiero mostrarte
cómo se
vería mi personaje si tuviera una forma de cuerpo
diferente. Duplicaré mi capa
algunas veces y
le daré formas triangulares, circulares y rectangulares para que veas las diferencias. Este tiene forma de triángulo. Esto es circular, esto
es ovalado, esto es cuadrado. Esta es de forma cuadrada
con esquinas redondeadas. ¿Cómo elegimos
cuál es nuestro ganador? Existe esta manera genial
pero sencilla. Llena todas tus
siluetas de personaje con un color negro. Verás cuál funciona
y cuál tiene más leyes. Entonces puedes tomar decisiones
en base a sus formas. Ten en cuenta que las
siluetas deben ser fáciles de recordar
y sencillas de dibujar Al igual que las siluetas
del Mickey Mouse es imposible confundir En mi caso, había
algunas formas que me gustaban, pero decidí ir con la
que estaba segura. Cuando elijas a tu ganador, dale
otra oportunidad al dibujo y agrega a los detalles a tu
personaje que faltan. En el siguiente video,
hablaremos de colores y elegiremos la paleta adecuada para nuestra
ilustración de personajes botánicos.
7. Añade color: Prepárate para elegir el color adecuado para la ilustración de tu personaje. Si observas a los personajes
icónicos, su paleta de colores suele consistir en un color dominante, los colores con
los que asocias al personaje y algunos colores complementarios. Como pauta, puedes echar un vistazo a
estas ruedas de color. La primera rueda es la gráfica
de los colores primarios, rojo, amarillo y azul. El segundo muestra colores
secundarios, naranja, verde y
violeta. Y el tercer color
terciario consta de seis colores que se
ven en la pantalla. Mientras escoge los
colores, sé selectivo, elige la jerarquía de colores, un color dominante y
otros complementarios. Se puede elegir el
color dominante de los colores primarios y el resto de las ruedas
secundarias o terciarias. La otra forma de elegir el color
adecuado para
que tu personaje elija de acuerdo con
los significados del color. Ciertos colores evocan
ciertos sentimientos. Por ejemplo, la gente suele
asociar el rojo con la pasión, audacia, el poder,
la emoción y las actividades El violeta se suele utilizar para
enfatizar la realeza, la
ambición y la riqueza. El azul se usa comúnmente
para la tranquilidad, profundidad, la confianza, la paz
y la estabilidad. Puedes elegir el verde
para ilustrar el crecimiento, la frescura, la naturaleza o la curación. El color amarillo es para el sol, la felicidad, la energía
y el intelecto Finalmente, podemos ver el
color naranja utilizado para el calor, la estimulación, el entusiasmo
y la creatividad. Una cosa adicional
que te puede ayudar con tu decisión es considerar la ubicación del personaje. Más cerca está de Ecuador, más colorida será
su ropa. Las entradas más cercanas al Polo Norte tendrán una paleta más apagada Déjame mostrarte
cómo elegir y probar los colores de
tus personajes. Al principio, usaré el
verde y el naranja como colores
primarios para
mi criatura labial y el verde claro
como color secundario. Parece bien al principio, pero para estar seguros necesitamos
verificar el valor del color y ver. Por favor, haz lo mismo
con tus criaturas también. Para eso, necesitas
un modo de escala de grises. Necesitas
bajar la saturación ya que ves que el
cuerpo principal y las extremidades tienen
el mismo valor de color ya el cuerpo es la
parte principal de mi personaje. Quiero que destaque
del resto de características. Por eso necesito elegir
los colores flácido de la rueda de
colores terciarios
en lugar de la rueda de color
secundaria Vamos a probarlo. Ahora se ve mejor, pero sigo queriendo que mi personaje
tenga un color naranja. Por eso voy a
usar el tono más claro del naranja y ver si funciona. Y lo hace ahora. Puedo continuar y agregarle algunos
aspectos destacados también. Y aquí está, mi hermosa criatura botánica de
hojas.
8. Añade drama: Un buen ejercicio para definir la característica de exageración es
recordar tus propias experiencias de
vida Presta atención a cómo te hacen sentir las personas
y los animales. Y enfocarse en características
que amplifiquen esos sentimientos. Observe qué rasgos faciales se acentúan cuando
están felices, tristes, enojados y Ted. También puedes usar caricaturas
como referencias ya que
enfatizan todas las emociones
y las hacen súper gráficas. Intenta conectar con las personas mientras dibujas usando
esos personajes. Tu ejercicio para
este video es probar diferentes
elementos de exageración en tu personaje y
elegir uno que funcione Empecemos a encontrar un elemento
único para nuestros personajes. Estos son algunos ejemplos para que tus personajes sean
más interesantes. Puede usar el
espaciado dinámico entre sus formas de cuerpo dejando algunos espacios entre
las juntas. También puedes exagerar
ciertas características ampliándolas o
encogiéndolas para que destaquen. Sin embargo, evite exagerar y simplemente elija una
característica para remodelar Otra forma de agregar singularidad
a tu personaje es incorporar elementos que son
inusuales para el personaje Como ropa para animales, o elementos ficticios
como alas y colas, o personajes que normalmente
no los tendrían. Probé algunas
fotos de exageración y finalmente decidí ir con un capullo de
flor de loto como pieza para la cabeza Quiero que mi criatura de vida
foliar tenga un elemento mágico mientras dibuja una característica
adicional. No olvides los
pasos anteriores que aprendimos. Y prueba el valor del color y el lenguaje de forma junto a aquí está mi resultado, déjame
ver qué se te ocurrió al enviar tus resultados en la página de
proyectos y recursos. Pero antes de concluir la clase, mira el siguiente video.
9. Combina y finaliza: Enhorabuena por llegar hasta aquí. Tu criatura botánica está casi lista para ser
introducida al mundo. Para darle los perfectos toques de
fuga, puedes agregar reflejos, manchas o cabello a su
apariencia También puede agregar contornos
más gruesos a ciertas áreas para que
se vea más conectado a tierra. Si algo no se ve bien, por favor retírelo y reemplázalo. Si es necesario, puedes retirar
la versión final de tu personaje para asegurarte de
que se vea bien. Por último, limpiar
la obra y presentar al personaje de manera ordenada
y organizada. Rápidamente creé
un nuevo personaje para mostrar el
proceso de creación de esta clase. Antes de terminar,
deberíamos discutir posibles usos de
estas ilustraciones de personajes inspiradas en plantas. Aquí algunas ideas. Primero, puedes
crear una historia e incluir a tu personaje
como ilustración. Además, puedes animar a
tu personaje si no estás familiarizado
con las técnicas de animación Hay muchos
videos útiles en la plataforma para
comenzar. Puedes diseñar pegatinas, impresiones
artísticas, camisetas o paquetes
con tu personaje. También puedes compartir tu
creación en redes sociales. Asegúrate de aplaudir ilustración de
tu personaje a la galería del proyecto
para que otros puedan verla. No te preocupes si
eres principiante, todos los niveles de trabajo son
bienvenidos en la galería. También compartiré tu proyecto en mis canales de redes sociales y te etiquetaré para que miles de
personas puedan ver tu trabajo. Si necesitas alguna orientación sobre cómo aplicar prácticamente
tu ilustración, por favor no dudes en
hacerme cualquier duda en la página de
discusión a continuación.
10. Cierre: Enhorabuena por
completar la clase. Te ha ido muy bien. Empezamos con
nada más que una mente abierta y la voluntad de crear ilustraciones de
personajes botánicos. Recopilamos referencias,
dibujamos, combinamos formas, las simplificamos y
aprendimos un poco sobre los
conceptos básicos del diseño de personajes Elegimos las mejores
partes de los bocetos y creamos una nueva ilustración de
personajes En el camino, aprendes conceptualización
y mejoraste las habilidades boceto y dibujo Ahora tienes una buena
idea de cómo pasar de vislumbrar
una idea a una ilustración de personaje
real Si quieres aprender más
sobre la ilustración de personajes, consulta mis otras
clases en esta plataforma. Si tiene alguna duda, por favor no dude en
hacerlas en la
página de discusión abajo. Estaría muy
feliz si me
dejaras una reseña y me
dejaras saber cómo te fue. También me gustaría ver su proyecto en la galería de
proyectos. Entonces, por favor, no seas tímido. Sube tu proyecto y
podré ver tu proceso. Y no solo yo,
sino otros alumnos también
se inspirarán en
tus ilustraciones, si lo haces, también puedes en tu cuenta de
Instagram y cuando comparta proyectos de alumnos sobre
mis historias, te puedo llevar. Muchas gracias por
ver mi clase. Significa el mundo para mí. Fue genial compartir
mis conocimientos y experiencia contigo. Y ojalá te haya
resultado útil. Fue un honor ser
tu maestra y
espero volver a verte pronto. Adiós por ahora.
Masholand, Artist & Designer
