Diseño gráfico en Procreate: conceptos básicos para crear una publicación en redes sociales

1. Introducción: ¡Hola!: ¿Qué te viene a la mente cuando escuchas sobre la aplicación Procreate? Déjame adivinar. Dibujo digital. Arte digital. Ilustración o pintura. Sí, seguro. Pero y si te dijera que procrear también puede hacer un diseño gráfico básico complejo para cualquier tipo de contenido, collages de póster, contenido de redes sociales, incluso animación, y la lista simplemente continúa Sí, podemos. Y eso es lo que vamos a hacer hoy. En esta clase, vamos a aprender lo básico del diseño gráfico usando la aplicación procreate creando un hermoso póster Hola, soy Ryan. Y soy diseñadora gráfica viviendo en Montreal, y trabajo con diferentes empresas branding y contenido de redes sociales. Esta clase es para principiantes y quieren aprender más sobre diseños gráficos. Todo lo que necesitamos es nuestro ipad pro Apple pencil and procreate app instalado Y estamos bien para irnos. Estos son el desglose de lo que trata la clase. Primero aprenderemos el principio básico del diseño gráfico, también los elementos del diseño gráfico. Te mostraré mi ir a recursos para agilizar tu flujo de trabajo. Vamos a estar recibiendo algo de inspiración. Y por último, crearemos un proyecto divertido para resumir lo que aprendimos en esta clase. A medida que avancemos con el proyecto, tocaremos las herramientas básicas, consejos y trucos. Y cómo hacer que nuestro flujo de trabajo sea perfecto. Y todo el tiempo, todas las herramientas y técnicas utilizando la app adecuada. Empecemos y te veré en el siguiente video. Nos vemos ahí. 2. El proyecto: Para tu proyecto, estarás creando un póster desde cero juntos. Vamos a estar haciendo este hermoso cartel. Comenzando desde el boceto hasta el final a través de los detalles avanzados. Entonces por tu cuenta, tomando todo lo que has aprendido, quiero que crees tu propio póster. Asegúrate de publicar tus proyectos abajo en la sección de proyectos, y puedo esperar para verlos. Empecemos. 3. Principios básicos del diseño gráfico: Hola chicos, bienvenidos a esta clase y entremos primero en el principio básico del diseño. Antes de empezar a crear nuestro propio póster, primero voy a crear un nuevo lienzo. Esto es como un curso choque de diseño gráfico, pero lo haremos conciso y te voy a dar un ejemplo para que lo entiendas aún más. Entonces es muy práctico y sí, vamos a meternos en ello. Así que vamos a hacerlo básico por ahora, pero nos estamos metiendo en un poco más. Este principio de diseño gráfico es más o menos lo aprendí de la escuela de diseño. Esta es en gran medida la base de cómo se ve mi diseño hoy. Y esto realmente me guía cada vez que creo un contenido o videos o cualquier cosa. Normalmente me pregunto esto y tengo este acrónimo aquí mismo. Sólo voy a cambiar de color. Este va a ser el acrónimo que suelo poner en mi cabeza antes de crear o incluso si ya creé contenidos de contenido. Normalmente me pregunto si estas preguntas o si mi contenido tiene un buen contraste. Verdaderamente la diferencia entre como un blanco y negro, solo puedes hacer un contenido blanco sobre blanco o negro sobre negro. Porque no hay contraste. No tiene sentido hacer un contenido así. Necesitas tener un poco de contraste o hacer que tu composición destaque. Y eso fue el contraste se trata de. Entonces vamos a meternos en estos uno por uno. R es repetición. La repetición es como un patrón o cualquier cosa que tipo de hacer que sea como una firma de tu composición. Y estos son elementos que hay que repetir dos o 34 veces para que se note. A es una de las más importantes. A veces descuidamos esto como alineación o puedes decirlo como un margen de tu composición. Lo hacemos a propósito porque queremos equilibrar las cosas o hacer una simetría. Es proximidad. En realidad, va de la mano con la alineación. Equilibrio de todo lo demás . Entonces no puedes simplemente poner todos los textos en una esquina. Entonces necesitas tener contenido tecnológico en una esquina. Entonces necesitas tener proximidad o la alineación. Esto va de la mano. Vamos a meternos en esto primero. Vamos a entrar en contraste. Primero, te voy a mostrar una de mis composiciones que hice. Tomemos un ejemplo de esta publicación en redes sociales que creé hace un tiempo. Y como pueden ver, hay un buen contraste. Hay una repetición de elementos como esas texturas ahí mismo. Hay una buena proximidad. Hay un buen contraste entre el texto y todo. Todo estalla. No tienen nada que no puedas leer o que puedas reconocer. Hay como una repetición de elementos. Esas flores de aquí como pueden ver. No estoy seguro si puedes ver, pero esos son como un detallado que notarás. Después de todas las partes importantes, aquí hay un punto focal. Básicamente, el punto focal va a ser teléfono con el caballero de aquí mismo sosteniendo plantas. Tenemos aquí mismo este texto que también es uno de los puntos focales. Tenemos un punto focal secundario aquí mismo y un ejemplo de palo de llamada a la acción de lo que va a ser el contraste si no implementamos un buen contraste. Digamos este trasfondo aquí mismo, como pueden ver, esto sigue siendo un buen contraste porque aún se puede leer el texto. Pero si lo pones así, no creo que haya un buen contraste entre el fondo y el texto. Ese es un buen contraste. De lo que estoy hablando, definitivamente hay una alineación aquí. Como pueden ver, voy a ir a esta guía de dibujo de aquí mismo. Yo puse una alineación aquí mismo. No estoy seguro si puedes ver va a cambiar el color seguro. Como pueden ver, pongo una alineación a propósito aquí mismo. Los elementos se ven o la composición se ven profesionales. Y no es como si le tieras cosas en tu lienzo que sean como alineación. Tenemos una proximidad de todo. Hay cierta proximidad entre el logotipo, el texto y algunos otros textos aquí mismo. Sí, las repeticiones o los patrones detrás o el fondo, básicamente Ese es el principio básico del diseño gráfico que suelo usar antes y después de crear la composición. Hicimos deseo de repetición, como el patrón y diferentes elementos que se repiten en tu composición. Normalmente lo hago más atractivo. Si tienes repetición de patrones de elementos, alineación de contraste , proximidad, pudimos tocar eso. Y es solo un breve principio de diseño gráfico. Hay bastante más. Pero estos son los únicos que me acabo de preguntar, RAP lo puedes leer como una sola palabra. Esto suele hacer que mi composición sea profesional, atractiva. Y por lo general no me equivoco con el principio aquí. Y te veré en el siguiente video para los elementos del diseño gráfico. Así que vamos a combinar estos principios básicos del diseño gráfico y algunos elementos que podemos hacer cohesivos, atractivos y sabios de contenido Y lo veré ahí mismo. 4. Elementos de diseño gráfico: Hola chicos, gracias por sintonizar. Así que pudimos tener un poco de curso de choque de curso de choque de lo que son los principios básicos del diseño gráfico. Ahora vamos a aprender un poco de un curso rápido de cuáles son los elementos del diseño gráfico. Entonces hay bastantes elementos, pero estos son los únicos que suelo tomar en mi contenido. Vamos a estar buscando como seis o siete elementos diferentes del diseño gráfico. Y algunos de ellos quizás conozcas y algunos de ellos serán como nuevos. Pero el primero que voy a compartir va a ser la forma. La forma será diferente. Variación, puedes tener como forma de círculo, puedes tener rectángulo, puedes tener cuadrado, pero estas son las formas básicas que suelen seguir Puedes tener diferente forma como forma orgánica. Ya sabes, la forma geométrica al igual esta forma es probablemente el diseño gráfico más básico que usarás. Y el número dos va a ser color uno, elementos de diseño gráfico que no te perderás aunque estés usando blanco o negro. Eso sigue siendo el color, así que no importa cuál. Entonces negro, rojo, conoces diferentes colores como desees. Y otra cosa es la línea, como una línea recta, ya sabes como una línea ondulada o en zigzag. Úsalo para cualquier cosa. Puede tener un marco sobre él, puede tener como una flecha hacia él. Es como suele usarse para anclar algo y como líneas iniciales o va a ser tipo o texto. Pongamos el texto aquí mismo. Una de las partes indispensables de hacer contenido porque tienes que tener información en tu contenido. Entonces voy a incluir bastante espacio o basar entre elementos, tan importante poner el espacio en el medio para que no se vea abarrotado Y es más fácil de leer Si tienes como base entre forma, texto y todo eso. Nos meteremos en algún ejemplo en un poquito de textura. Estos son los que viste en el video anterior como patrones porque si no pones textura parece que es como en, es algo básico poniendo textura en tu diseño. Por lo general, sube de nivel un poco como textura sobre capas y capas por lo que crea un poco menos genérico porque le tocas un poco diferente. Y por último, ¿quién olvidará una foto o imágenes? Una de las partes más importantes de los elementos de diseño. Entonces ya sabes, imágenes de productos, tu foto, tu logo o algo por el estilo. Así que eso es más o menos. Los elementos que suelo incorporar antes de entregar mi composición a un cliente o a mí mismo. Normalmente pregunto esto si tengo mínimo cinco de estos en mi composición. Así que entremos en algunas de las composiciones de diseño gráfico que creé. Bien, entonces este es uno de los ejemplos, este es en realidad el que creé hace un tiempo. Y sólo para darte un ejemplo de cómo se ve un buen diseño gráfico. También el diseño gráfico es muy subjetivo. Entonces algunos de ustedes no verán que este es un buen diseño gráfico, pero me parece que es un buen ejemplo está apagado, necesitamos la forma. Entonces esta es definitivamente una forma aquí mismo. Es un rectángulo, o en realidad es un color en forma de triángulo, así que tenemos una decoloración aquí mismo Este es un color magenta, colores azul y blanco y algo así como un azul oscuro. Así que tenemos un color cálido y unos colores fríos o fríos. Y por lo general es buena combinación porque contrastan . Necesitamos una imagen. Entonces esta es una imagen aquí mismo. La foto que miras aquí es definitivamente imagen de un producto. Tenemos un buen espacio aquí mismo, textura aquí mismo. Es una especie de textura lisa, pero como puedes ver, tenemos un reflejo del zapato que es como una repetición de textura de elementos. Repetimos los elementos como los zapatos. Tenemos un punto focal aquí mismo. Tenemos un texto seguro. Esto es definitivamente un texto. Mano derecha. Nosotros sí tenemos una línea, creo que esta se considera línea también en esta de aquí. Y tenemos un contraste entre el texto grande y el texto más pequeño. Mirando hacia atrás, el contraste es bastante bueno aquí mismo. Porque entre todos los elementos, tenemos unos elementos más pequeños aquí mismo, lo cual no es un problema ya que no es un punto focal. Esta va a ser la alineación del punto focal. Puedes ver esta parte aquí mismo, y esta parte de aquí está prácticamente alineada por igual y la proximidad de todo está justo en el punto. Y por eso terminé así porque implementé el principio de diseño gráfico. Algunos de los elementos del diseño gráfico que por lo general va a ser el que vamos a utilizar cuando vamos a crear nuestro póster. Eso es todo por este choque de autos de elementos de diseño gráfico. Y te veré en otro tema y nos vemos ahí. 5. ¿Dónde encontrar inspiración?: Hola chico, gracias por sintonizar. Casi hecho con toda la teoría de un buen diseño gráfico. Vamos a aprender más sobre, ya sabes, a veces tenemos un bloqueo creativo o a veces tenemos como un síndrome de impostura del que no se te ocurre nada y se supone que debes trabajar en algunos proyectos Entonces, ¿qué suelo hacer si tengo este bloque creativo o, ya sabes, no se me ocurre ningún diseño? Yo sólo sigo adelante y compruebo lo que hay en las manos B. Esto es manos B justo aquí, así que es un punto de manos B. Y aquí suele ser donde encuentro mi inspiración. También voy por Bal y Pinterest. Estas son como tres de mis cosas favoritas para mirar cuando me está costando pensar en algunas cosas. Si estás luchando, digamos que estás tratando de crear un diseño de logotipo de, digamos, diseño de logotipo. Y solo puedes comprobarlo. Y luego puedes ver todo el diseño del logo aquí mismo. No solo para logo, sino póster para música. Si algunos de tus clientes quieren que crees un cartel musical o como un evento, siempre puedes seguir adelante aquí. Como se puede ver, tienen buenos recursos para incluso tener un simulacro de cómo se ve. Vamos a regatear, digamos póster en redes sociales Estas suelen ser las palabras clave que escribo y puedes ver que aquí está bastante bien que puedes poner en tu composición. Si solo eres nuevo en crear o diseñar no significa necesariamente que lo estés copiando. Solo toma algunos de los elementos en principio de diseño gráfico que se implementó en estas diferentes composiciones y luego solo vas a ponerle tu personalidad. Creo que eso es lo que está pasando ahora mismo. Todo ya ha sido creado. No creo que haya algún tipo de originalidad en este momento Lo único que te establece a partir de una composición o contenido diferente es tu personalidad, la marca que estás trabajando y aprendes esto en el camino. Como solía los primeros años, va a ser difícil. Estás encontrando tu propia inspiración, estás encontrando tu propio estilo y todo eso. Pero en el camino va a mejorar porque cuando estaba empezando, suelo crear cosas que ya se están creando así. Normalmente copio esto. Bueno, todavía aprendo a crear esto. Se está cableando el cerebro para crear cosas Y también Pinterest. También bueno. Digamos que busquemos diseño de camiseta, Halloween y cosas así. Entonces echemos un vistazo a lo que hay aquí dentro. Definitivamente puedes simplemente seguir adelante aquí y ver lo que suele ser bueno o lo que no es bueno. Pero si es aquí en Pinterest, son realmente buenos. Simplemente tomas todos los elementos que se implementaron aquí y solo lo haces tuyo con tu estilo. Un par de inspiración suele recorrer un largo camino. Ese suele ser mi proceso. También puedes usar Google seguro. Son más o menos universales con Google. Así que solo puedes poner como póster para, solo puedes decir diseño de póster. Halloween, mínimo, dependiendo de lo que busques. Es bueno tener una palabra clave específica para que obtengas lo que estás buscando. Estos son un buen diseño también. Prácticamente es para la inspiración. Espero que aprendan algo de este rápido para ustedes en el siguiente video. 6. Recursos: Chicos, gracias por sintonizar. Esta va a ser la última teoría que vamos a estar discutiendo. Antes de pasar a la creación real de lo que aprendemos o implementando lo que aprendemos, solo voy a compartir todos mis recursos que suelo usar cuando estoy creando diferentes contenidos. Ya que trabajo como diseñadora gráfica a tiempo completo, solo tengo unas pocas horas para completar algunos proyectos. Así que a veces no suelo crearlo desde cero. Normalmente obtengo algunos de mis materiales al igual que en diferentes gráficos, imágenes, íconos y todo eso. Entonces obtengo algo de ayuda de diferente sitio web. Porque si lo hago todo yo solo, no creo que pueda terminar tareas. Por lo general me sale como diferentes tareas, como tal vez diez contenidos diferentes para hacer cada día. Tan bueno que tengo estas diferentes fuentes que suelo obtener mayormente gratis. Estos son simplemente gratis. Y algunos de ellos sí los recomiendo para principiantes, ya que estos son todos, algunos de ellos son gratuitos y no. Llevo un poco usando Creative Fabrica. He estado descargando muchas plantillas. También consideré sus fuentes y podrías encontrar diferentes cosas aquí mismo dependiendo de lo que estés buscando. Pero sobre todo solo uso fuentes porque tienen un buen fondo. Vamos a ir por la fuente, uno de los sitios web que utilizo principalmente cuando estaba empezando porque son algo así como gratuitos sobre todo para uso personal. Pero algunas de ellas solo necesitas alguna atribución. Entonces, sea cual sea el fondo que necesites, puedes simplemente personalizarlo aquí. Puedes simplemente, ya sabes, la vieja escuela puede tener toda esta vieja escuela y obtener fondos mexicanos ahí mismo. Así que prácticamente fácil de usar. Se llama Fun.com Son fotografías de stock gratuitas que puedes usar para tu composición No necesitas atribuirlos ya que están prácticamente libres de regalías dependiendo de lo que estés buscando. Digamos ejemplo, estás tratando conseguir un calzado tipo de buena calidad, o tal vez buscas Halloween. Desde Halloween, a la vuelta de la esquina, solo puedes escribir Halloween. Y deberías poder conseguir algunas de las fotos de Halloween. Puedes ponerlo en tu composición. Igual que los píxeles. Se puede tener prácticamente lo mismo. Ya sabes, flores. Simplemente puedes escribir flores y luego puedes obtener todas las flores que necesites. También puedes ser específico de ello, tal vez estés buscando filas y cosas así. Definitivamente hay filas aquí para todos. Entonces el con el que suelo trabajar ahora mismo son iconos en mi contenido de diseño gráfico. Así que solo puedes ir aquí, tal vez necesites algún cheque, y tienes todos los cheques. Estos también son gratuitos en algún tipo, pero esta es una buena manera de obtener algunos íconos personalizados que generalmente guían a tu audiencia Emoji.com Así que cuando lo uses en tu composición, no va a ser difícil para ellos entender lo que estás tratando Entonces digamos que queremos un poco de corazón. Sí, puedes conseguir este corazón justo aquí y puedes tener esto. Yo solo, ya sabes, los guardo, principalmente uso estos emojis para como ataque Me sorprendió que tuviera que usar esto. Principalmente porque algunos de mis clientes quieren algunos emoji en su contenido de composición solo para ser más relacionables Los colores también suelen ir a los colores C 0, 0, L, 0 R, y luego busco colores de tendencia. Y todos estos son buenos colores y suelen tener un buen contraste. Entonces no vas a ir con esto, así que solo tienes que hacer clic en ellos. Y luego son un código hexadecimal aquí mismo. Rgb, CMYK, Lo que necesites aquí. Yo solo imprimo la pantalla de aquí y la voy a exportar a mi lienzo, y luego sólo voy a copiar todos los colores. Y otro son los recursos vectoriales libres. Entonces si estás por los vectores de Halloween, sí, puedes tener este vector para tu proyecto. Me da un buen resultado. Como no tengo que hacer todos los gráficos, solo hay que atribuir el nombre de quien haya creado esto. ¿Hay mayormente los recursos por los que paso casi todos los días para mi viaje de diseño gráfico hace que mi trabajo fluya un poco más rápido porque no tengo que hacer prácticamente nada desde cero y así puedo trabajar más y seguir adelante con otro proyecto Sí, nos vemos en el siguiente video donde realmente creamos un póster, implementamos lo que aprendemos del principio de diseño, elementos, espiración y todo eso. Te veré ahí mismo. 7. El proyecto: crea un póster para redes sociales: Hola chicos. Entonces decidí que hoy sólo vamos a hacer este cartel aquí. Intentaremos replicarlo lo más posible. Así que comencemos. Salga primero a la galería de procrear. Vamos a entrar, vamos a hacer algunos tamaños de pantalla. Simplemente puedes hacer clic en esta parte justo aquí más el ícono y luego puedes ver el tamaño de la pantalla, sí, vamos a lienzo negro para trabajar. Entonces para este te recomendaremos vamos a ir a Canvas. Y luego podríamos encender la guía, y luego sólo vamos a hacer click sobre ella. Y luego vamos a Editar, Guía de crecimiento. Sólo vamos a establecer como alguna alineación. Vamos a estar trabajando en algunas imágenes de texto y diferentes elementos. Vamos a ir por, vamos a ir aquí en el tamaño de la cuadrícula, que hacerla más grande. Se puede decir que voy a la izquierda, en realidad voy a la derecha. Vamos a hacer probablemente este de aquí mismo o este, pero creo que esto es un poco mejor. Para que podamos ver y también podemos moverlo así. Es como divisiones iguales de todas las columnas y filas. Tengo 12343 por cuatro y sólo voy a dar click Listo. Y tenemos algo, ya sabes, un buen entendimiento sobre el encuadre de los elementos para que sepamos donde ponemos las cosas Y si es como, si no es equilibrio, podemos calibrar nuestro equilibrio y simetría por teoría Esto nos ayudará a navegar y a poner los elementos en los lugares correctos técnicamente, pero siempre podemos romper las reglas. Pero por ahora solo vamos a seguir esto porque este es un poco de mi flujo de trabajo cuando estoy trabajando con póster, publicación en redes sociales y cualquier otra ssign gráfica en realidad Bien, como puedes ver vamos a estar trabajando en zapatos, pero siéntete libre de poner cualquier producto que te gustaría. Van a ser los mismos principios que vamos a aplicar, pero primero vamos a insertar nuestra primera imagen. Voy a poner primero el tema, que son los zapatos. Y lo que voy a hacer es ir al ícono del rancho y luego vas a Agregar si estás fuera del anuncio, porque puedes ver si es azul, está seleccionado. Si no lo es, entonces es como el gris. Entonces vamos a agregar, es foto. Bien, entonces el zapato está aquí. Y podríamos empezar a jugar con él. Para la herramienta de transformación, que es esta de aquí, la capa, puedes cambiarle el nombre. Voy a renombrarlo para darle click aquí, cualquier parte del nombre renombrar, solo puedes poner zapato e ingresar. Voy a volver a Transformar Herramientas. Aquí mismo, voy a jugar con el flip, en realidad puedes voltearlo para orientarlo quieres voltearlo. Incluso puedes caber a la lona así como esta. También podrías transformarlo manualmente así. Puedes hacerlo, asegúrate de que en realidad esté en uniforme porque si es como forma libre sobre todo distorsiona así, no va a funcionar Forma libre parece que lo está haciendo pero si te gusta esto, va a estar como distorsionado y no es igual y se ve raro Si solo lo dejas en forma libre, recomiendo que vayas uniforme. Entonces, sea lo que sea que toques esos puntos de aquí mismo o nódulos, estás seguro de que no está cambiando nada Bien, entonces estoy contento con esto. Probablemente lo rotaré manualmente con estos puntos verdes aquí mismo. Ahí es cuando puedes llegar a rotar tu sujeto o tus imágenes o cualquier cosa que esté en esa capa. También puedes girarlo así, pero siento que quiero girarlo manualmente yo mismo. Y también puedes hacerlo con tus dos dedos, te puede gustar machacarlo así para que sea más grande o más pequeño Solo recuerda cuando estés trabajando con imágenes en este momento es así. Puedes cambiar tu color de fondo en la capa así. Simplemente puede elegir cuál o puede desactivarlo y puede hacer que su propio fondo caiga así. Lo único con el color de fondo aquí mismo, no puedes hacerlo como degradado. Sí, en realidad si es como una pose dinámica, prefiero tenerla en una capa separada. Pero siéntete libre de seguir adelante y hacer tu color de fondo en una capa de color de fondo. Estoy aquí, voy a esconder primero el zapato porque quiero hacer un degradado de color de fondo, uso un pincel. Normalmente uso el cepillo de aire porque es un cepillo más grande. Voy a ir con la mezcla. ¿Qué hacen? Mezcla de dureza media. Y probablemente voy a agregar un color azul aquí mismo. A lo mejor así, revelas la imagen, es algo roja. También se puede cambiar el tema o el color del sujeto con ir a ajuste de saturación de matiz. Asegúrate de seleccionar primero la capa de zapato y después podrás cambiar el color de tus zapatos específicamente para éste, ya que solo tiene como un color, nos será más fácil cambiar el color, voy a ir al ajuste saturación humana. Como puedes ver, cambia el color. Es bastante conveniente si quieres cambiar el color en algún momento. Si quieres experimentar, suelo hacer esto pero no demasiado como, como arroyo, como súper saturado. Normalmente solo lo hago un poco natural. Vamos a ir en azul. Puede incorporarlo a la perfección con este de aquí mismo, no se preocupe. Nuestros antecedentes, voy a cambiar el fondo así que es un poco más dinámico. No es como el azul. Voy a volver a la capa de aquí mismo. Voy a ir otro, conseguir el mismo pincel, pero voy a ir por aquí como morado. Voy a ir a cepillarlo aquí, algo así. No te preocupes por eso todavía, porque vamos a mezclarlo. Si vas al ajuste, hay algo que se llama gubler, tu fondo así como esto, tiene un poquito, pero si es demasiado puedes volver atrás y puedes cambiar la pacidad a algo así Tienes que volver a la capa y luego podemos tratar de hacerla un poco de mezcla aquí y luego vuelves a brotar y difuminar aquí Y entonces solo puedes mezclarlo así así. Si es demasiado color, puedes bajar la saturación del color. Con esto, no distrae demasiado. Puedes todo el camino así. O si quieres ir por la borda, siempre puedes cambiar la saturación Pero creo que voy a ir con esto por ahora ya que es solo, también puedes cambiar el brillo si lo quieres muy oscuro. Así como esto. Es procrear, tiene una manera muy flexible rodear el color que quieras. Aquí vamos a hacer un espejo como cristal y luego vamos a hacer una sombra de los zapatos. Parece que está reflejando algo. Es como un vaso de verdad. Voy a hacer una nueva capa aquí mismo. Voy a usar un pincel diferente. Voy a ir por, creo que es una luminancia y luego una llamarada Como es una nueva capa, siempre podemos modificarla. Voy a ir todo el camino hasta aquí. Puedes probarlo. Así como esto. Se ve así. Parece que va a funcionar. Lo estoy reposicionando así así Todo bien. Creo que va a funcionar. Vamos a mover los zapatos. Encaja en el efecto cristal, es realmente filoso. La capa, voy a seguir adelante y luego el color, no me distrae demasiado Entonces voy a copiar los zapatos aquí mismo. Duplicarlo. Y luego voy a ir algo como esto, pero voy a darle la vuelta también, algo así. Y lo pondré por aquí. Si es demasiado grande, puedes hacerlo más pequeño. Por ahora sólo lo vamos a poner así. Si es demasiado, siempre puedes hacerlo más pequeño. Entonces también podríamos distorsionarlo o deformarlo. Parece que realmente está ahí. También podemos poner el, esta capa por debajo entonces es más fácil para nosotros navegar. Se puede hacer forma libre así como esto. Y lo voy a deformar así que va aquí. Porque por lo general así es como funciona la sombra reflectante. Creo que eso es bueno. bajar la opacidad de esos zapatos, parece que está reflejando bastante bien Usa la opacidad un poco más. Deformar de nuevo porque parece que no parece realista. A lo mejor podríamos agregar malla. Sí, creo que agregar malla va a funcionar un poco mejor. Agrega un poco de texto aquí mismo. Agregar texto. Estamos. Icono de llave aquí mismo. Un texto aquí mismo, textura. Para modificar tu texto, solo puedes seleccionarlo todo, así como así y luego seleccionar todo. Entonces vas aquí como la A, piensa que es la iluminación la que hay que arreglar. También la alineación. Voy a ponerlo a la izquierda porque fue como que no me gusta eso. Hazlo más grande, así como así. Si no te gusta el estilo de fuente, también podrías Super Bowl, también puedes elegir tu estilo de fuente aquí diseño de estilo. Entonces puedes navegar más o menos cómo se va a diseñar tu texto. Aquí, talla, puedes hacer que la talla sea más grande. Kerning es como el espacio entre el seguimiento de letras, como puedes ver aquí, entre palabras Creo que el dejar es lo que acabamos de hacer, la opacidad. Puedes cambiarlo aquí si quieres hacerlo todo gorras o no. Aquí, estos son solo alineación. Se quiere subrayarlo. Esto es como esquema. Esto es algo así como texto vertical. Nunca lo use, pero siéntase libre de usar eso allí. El estilo de tu texto. Depende de la fuente que estés usando. Probablemente tengan un estilo diferente, pero voy a estar usando Future aquí mismo, así que es un poco más grande, así que voy a usar bold. Tienen un estilo diferente aquí, así es como es. Y lo vamos a poner justo aquí. Creo que puedes agregar texto existente aquí en la capa. Simplemente puedes agregar un texto. Selecciona todo y vuelve a esta parte aquí. Tú la pasas, yo voy a ponerla 100. Es un poco más de contraste. Lo pondré encima de todo. Creo que los zapatos son muy grandes, así que no creo que eso sea demasiado bueno. Voy a seleccionar los dos zapatos. Ojalá vaya a estar bien. Asegúrate de estar al tanto de esto ya que ya ha sido cortado. Ya lo renderizamos. Yo lo hago tal vez así como así. Vamos a, vamos a ver, voy a renombrarlo como luz. Supongo que voy a mover la luz un poco más abajo, algo así. Todavía se ve como un espejo. A ver si podría modificar esto. Hasta el momento, nuestra composición se ve bien. Definitivamente podríamos apagar nuestras pautas ahí mismo. Vamos a ir a agregar canvas deshabilitado por ahora así tenemos una visión clara de en qué estamos trabajando. Estoy tratando de que el fondo sea un poco menos correcto. Voy a ir aquí ajuste en realidad, voy a ir primero a la capa. Voy a renombrarlo como PG o Background. Voy a disminuir el brillo, algo así. Se ve que le da un poco más de pop. Siempre puedes modificarlo como quieras, pero siento que voy a ir algo así. La luz aquí, voy a cambiar el brillo a menos, algo así. Creo que se ve genial. Y sólo voy a hacer que el texto destaque un poco. Vamos a enfatizar algunas letras o algunas palabras en el texto de aquí. Vamos a enfatizar el futuro a un color diferente que es, creo que este va a hacer destacar bastante, pero no demasiado. Veamos cómo va. Voy a arreglar algunos problemas de alineación aquí mismo. Incluso podemos hacerlo más grande. Ahora ya que hacemos los zapatos un poco más bajos. Dip rápido podemos ir chasqueando aquí, magnético y chasquido cuando nos movemos esto nos dan algunos cómputos y podríamos previsualizarlo Y creo que se ve bien. Bien, aquí solo hay un problema. Creo que el texto se desplazó un poco porque pienso, bien, dejar ahí el espacio y eso debería arreglarlo. Hasta el momento se ve bien. Podemos realzar los zapatos aquí mismo. Simplemente tiene un poco más de pop. Lo que voy a hacer, voy a agregar otro fondo después de la fuente de luz. Y voy a ir por aerógrafo y probablemente voy a ir por la mezcla suave todo el camino hasta creo Y luego disminuir la opacidad como se puede ver, crea un resplandor un poco más sutil Pero también podemos probarlo primero, algo así. Pero creo que es la opacidad es demasiado. Puedes agregar un poco de texto aquí, cualquier texto que te dé un poco más de contexto. Para ello, vamos a agregar otro texto aquí mismo. Podríamos agregar texto. Creo que eso es bueno. El diseño retro que podríamos posicionarlo probablemente aquí. Sí, creo que eso es bueno. Por lo general, si lo posas en alguna parte, hay como una letra pequeña o para contactar o cómo entrar en esta promoción caligrafía on line Este color aquí mismo. Puedes probar este color usando tus dedos. Simplemente déjalo así. Y también podrías crear una nueva capa. Entonces puedes simplemente ponerlo aquí mismo con tu único dedo. Se alinea bastante bien. Simplemente puedes dejar un poco de color. Podemos hacerlo un poco más grande, así como esto. Ahora tenemos que hacer la forma libre para que no sea como estirada uniformemente o algo así. Sí, algo así. Podrías poner algunos detalles más aquí, pero si es demasiado, siempre puedes hacerlo más pequeño. Puedes copiarlo aquí, duplicarlo. Puedes ponerlo aquí. Asegúrate de que la capa esté encima de esto, se presentó. Voy a usar mi lápiz. Arrástralo encima. Sitio web aquí, supongo. Converse.com creo que es grande, solo por detalles muy finos Duplicarlo de nuevo. A lo mejor pon tus redes sociales aquí mismo slash a veces sí ponen como un código QR aquí mismo Voy a poner un código QR que este es el código QR. No tiene fondo, pero puedes agregar la nueva capa, poner esta capa debajo del código QR en la línea. Simplemente puede rastrear esto, tal vez ver como cuadrado, luego colocarlo así y simplemente dejar caer el color. Y ese es un buen código QR ahí mismo. Normalmente sí ponen código QR ahora porque es más fácil navegar yendo, solo centrarlo aquí. Por lo general, un buen cartel o una campaña. Si eliminas esta parte de aquí mismo, parece que voy a agruparla, así es más fácil. Parece que es solo un anuncio o un póster. Simplemente puedes navegar tus zapatos aquí mismo, puedes ponerlo un poco más bajo, así como así. O el futuro un poco más bajo, así como esto. Este es un anuncio bastante bueno o un cartel. Si quitas esto, puedes cambiarlo a cualquiera que sea el producto en el que estés trabajando, y creo que va a estar bien. Y como pueden ver, pudimos hacer esto. Es bastante fácil. Espero que pruebes esto y aprendas algo aquí. De hecho podrías salvar esto. Entonces podrías imprimirlo o publicarlo en redes sociales. Puedes seguir adelante y hacer clic en el icono de rancho compartir. Puedes ir, te recomendaré guardarlo en PNG. La calidad de la imagen es un poco mejor, un poco crujiente y afilada Se puede, como puede ver, se ve bien. Intentemos publicar en redes sociales. Así es como se ve en las redes sociales. Como pueden ver, se ve bien. Ni siquiera puedo publicarlo ni imprimirlo. Ojalá, aprenda algo aquí. Y te veré en el siguiente video. 8. Cierre y agradecimiento: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. Este es en realidad el final de la clase y muchas gracias por pasar el tiempo. Realmente lo agradezco. Y espero que aprendas algo nuevo aquí y te inspires a crear tu póster usando la app procreate Y no puedo esperar a ver lo que se te ocurre. Y estaré feliz de ver tu hermoso proyecto. Y si tienes alguna duda y aclaración, no dudes en enviarme un mensaje. Te agradecería que me dejaras una reseña o comentario sobre cómo es el curso y así podría mejorar mi enseñanza en la futura clase. Y ya te veré en otra clase.