Transcripciones
1. Camisetas de diseño: desde el boceto hasta el arte vectorial: Nunca te enseñes a crear un
diseño de playera ilustrado para Irak. Y llevo mucho tiempo diseñando playeras
de bandas de
rock. He aprendido mucho en el
camino. Y así en este curso te
voy a llevar a través mi proceso de
principio a fin. Primero, debo compartir
con ustedes cómo uso las palabras para llegar a ideas. Sí, palabras. Este es en realidad un
secreto que llevo haciendo desde hace mucho tiempo y
ellos lo comparten contigo. A continuación,
te voy a mostrar cómo investigo y recojo información sobre
cómo crear mis diseños. A continuación, te voy a
mostrar mi
fase de boceto y cómo trabajo
desde bocetos realmente toscos
hasta un boceto final detallado. A partir de ahí, voy a llevarnos a Illustrator para recrear toda la idea como
un vector hermoso y nítido. A partir de ahí, te voy a
hablar sobre el color y textura y cómo realmente
amplificar el diseño de la piscina. Y por último pero no menos importante,
voy a
mostrarles cómo exporto el archivo, no sólo para serigrafía, sino también para impresión bajo demanda. Estas son dos
formas diferentes de producción
para las que
creo que son realmente importantes saber exportar. Entonces espero que me acompañes en
este curso porque en realidad te
voy a
desafiar a crear
tu propia playera de banda de rock. Te voy a mostrar paso a
paso cómo
lo hago y animarte
a que sigas. Espero verte en el curso y
hablaré contigo pronto.
2. 1 palabras de atributos: Lo primero que quieres hacer siempre que estés diseñando para música es
escuchar la canción. Sé que suena una idea loca
y sencilla, pero muchos diseñadores se
saltan este paso y luego
los muerde un poco al final. Porque entonces puedes diseñar algo que
no se sienta realmente relevante para el sonido o para la vibra general
de ese algo. Entonces escucha la canción. A continuación, vamos a
pasar por un proceso conmigo donde voy a crear lo que llamo palabras de
atributo. Mucha gente podría
llamar a esto un mapa de palabras. Pero usar palabras para ayudarnos a
formar ideas es un paso masivo. Este es un truco que
aprendí en la escuela de
diseño y me
ha servido tantas veces con una
amplia gama de proyectos,
incluyendo el diseño de playeras de bandas de
rock. Las palabras de atributo son
básicamente las palabras que asociamos
con el proyecto. Ahora, ¿cómo encuentras estas palabras? encontrarás en conversación con la banda para la que
estás diseñando. O tal vez si tienes una llamada de Zoom o una llamada telefónica con ellos, básicamente
estás escuchando el verdadero corazón de la canción. Estos serían incluidos, incluso escuchar la
letra de la canción, el coro principal de la canción. También puede encontrar estas
palabras dentro de correos electrónicos o cualquier documento escrito o cualquier
cosa que reciba de tal vez un sello discográfico con el que su
cliente esté asociado. Algunas personas llaman a
esto un resumen de diseño, que puede que no siempre
suceda en la música rock, pero a veces lo hace si estás trabajando con un sello
donde realmente te
enviarán sobre lo que
quieren con su esperando cuál
es la visión general para el disco
o para la canción. Y así esto realmente
nos ayuda a ti y a mí a meternos
realmente en las cabezas de las personas creativas
que
han hecho la música para que sepamos
cómo crear y de
qué dirección ir. A mí personalmente me gusta escribir mis palabras dentro de un
cuaderno de bocetos a mano. Absolutamente puedes hacer esto en un iPad o en tu computadora. Está totalmente bien. Pero para mí es solo
un hábito que creé, pero en realidad solo me
ayuda a entrar en la fase de bosquejo del proyecto y el
desarrollo de ideas. El primer atributo palabras que siempre escribo
es ¿para quién es? Es muy importante saber para
quién estás creando, quiénes son las personas
que en realidad
van a comprar estas playeras. Entonces en nuestro caso, van a ser los fans de
la banda de rock para los
que estamos diseñando. Entonces solo
pensamos en quiénes son, tal vez qué tipo de
estilo les gusta, ¿les gusta el estilo 90? ¿Les gusta el
super heavy metal como el estilo Metallica? ¿Están en como, ya sabes, Guns and Roses,
un poco vintage? Mira. ¿Qué es lo que les gusta? El segundo lugar voy a reunir de
donde es o letra. De hecho le pediré a la
banda una hoja de letras, o tal vez simplemente voy a
escuchar la canción rápidamente y voy a conseguir algunas de las letras principales
tan lejos como del coro, especialmente. Y voy a anotar algunas
de esas palabras may, aunque sean muy
poéticas y ahí afuera, está bien porque tirar
de esas palabras puede ayudar. Otra cosa que voy a anotar en mi
lista de palabras de atributos es el tono. Como ¿cuál es la vibra
general de la canción? ¿Es pegadizo y optimista? ¿Es romántico? Y, ¿o se trata de desamor? Es oscuro y un poco
triste y solitario. Como ¿cuáles son las emociones
asociadas a esta canción? Cuál es la sensación general Esta canción o este disco está creando para la que
estoy diseñando. También pienso en
cosas como mensaje, ¿hay algún mensaje que la canción está
tratando de transmitir? Y también escribo
esas cosas. En esta instancia, estoy diseñando para una canción
llamada némesis. Y némesis es obviamente
una palabra muy clara. Es una canción muy pesada. Sé que el
estilo va a ser poco más metal,
más como metal nuevo, supongo que se podría decir un
poco como slash moderno, rock and
roll de
la vieja escuela mezclados entre sí. Y sé que la
palabra némesis tiene muchos sentimientos negativos y
agresivos. Para mí. Estoy pensando en la
palabra némesis, como NME, bien contra mal,
superando la oscuridad. Apenas la idea de esa lucha, esa lucha interna que todos tenemos, donde tenemos un némesis
interno está tratando de retenernos. Entonces estoy pensando en
cosas así. Estoy pensando en como
kriptonita, como Superman. Estoy pensando en películas
como Marvel donde hay un
tipo bueno versus un chico malo. Estoy pensando en
como el bien contra el mal en un sentido espiritual. Estoy pensando en todo
y estoy leyendo todas esas cosas abajo
en mi cuaderno de bocetos. Esto es algo enorme para mí y realmente me ayuda saber, ¿estoy dando la
sensación correcta con el diseño? Y a partir de ahí pasamos
al siguiente paso,
que es la investigación.
3. Investigación: El paso de investigación de cualquier proyecto de
diseño es masivo. La razón por la que nos detenemos y
sé que queremos simplemente
saltar y subirnos a nuestros blocs de dibujo y de hecho comenzar a
dibujar e ilustrar. Pero la razón por la que nos detenemos
y tenemos investigadores porque necesitamos saber que estamos avanzando en la dirección
correcta. Entonces lo que siempre hago,
y en este caso, lo que estoy haciendo con este proyecto es que
voy a conectarme,
ir a ver qué han hecho otras
bandas por sus playeras de heavy rock metal. Y voy a conseguir
un montón de referencias porque quiero saber
cuál es el sentimiento,
cuál es el mundo del rock en este
momento e incluso en el pasado, qué es lo que
son fans les encanta y
van a comprar Nora, porque al final quiero que esta playera se venda
para esta banda de rock. Quiero que le vaya bien.
Quería apoyar la canción y apoyar el mensaje
general de las canciones. Entonces ese es realmente mi objetivo aquí. Conéctese a Internet. Esto lo puedes hacer
en Pinterest, en Google. Simplemente puedes
buscar sitios web de bandas, ir a algunas de las bandas
más asociadas que crees que suenan como. Así que digamos por ejemplo en
este caso, este artista suena
mucho como Lincoln Park. A lo mejor pop tu Roche,
gente así. Entonces quiero hacer referencia a
ese tipo de cosas Y también solo pensar en cuál es el tono general de
lo que estoy tratando de hacer. Esta canción también tiene un largometraje
de Sunny Sandoval de POD. Entonces por supuesto, voy
a investigar con qué tipo de estilo de obra de arte
ha aparecido su música antes, solo para que sepa un poco con
qué punto de partida
voy a ir. Entonces te animo
a que te tomes un momento, investigues un poco. Quizás quieras
pausar el video y
hacerlo porque realmente te
ayudará en el camino.
4. 3 bocetos: Bien chicos, ahora es
la fase de bocetos
del proceso para crear
nuestra playera de banda. Esta es una camiseta de banda de rock, así podemos volvernos locos y locos. No hay límites
en esta etapa. Se trata de
divertirse y explorar. No hay errores. Aunque sientas que
vas a cometer un error,
te animo solo a que lo
hagas rápido y sigas
adelante y que empieces a bosquejar lo que hago
y uso mis lápices, yo uso mis cuadernos de bocetos sobre
una pila de ellos aquí. Y literalmente me abro
y empecé, en realidad, aquí es donde tomamos la lista de palabras que hemos
creado y las
desglosamos y decidimos entre los tres o cuatro
primeros a lo sumo, yo diría, para ayudarnos realmente a
inclinarnos en una dirección. Y también considerando la investigación que
acabamos de reunir, tal vez el trabajo de otras personas. Obviamente, nunca queremos
copiar el trabajo de nadie más. Pero como digo, no existe
tal cosa como una idea nueva. Y así siempre vamos a
ser inspirados por otras personas. Entonces, lo que te animo a que
hagas ahora es iniciar realmente el proceso de
esbozar ideas sueltas y ásperas. Esto no se refina. No uso reglas ni círculos perfectos
ni nada para esta etapa, realmente
se trata de bocetos
rápidos e ideas solo para que
la pelota ruede. Y las palabras con las que he decidido ir cuando se trata todo
este proyecto némesis
son la lucha interna, bien contra el mal, y
la victoria sobre el miedo. Ahora para mí el concepto de
lucha y esa idea se sintió una manera tan genial de un punto de
salto porque entonces posiblemente podría tener dos artículos un poco
yendo el uno al otro o en un luchador y un fricción para mí
enseguida estaba como, Bueno, lo que es como
lo peor, lo más vil que se me
ocurre cuando se trata
de un némesis
con respecto a un animal. Y para mí, lo siento, cualquiera que ame las serpientes, pero para mí era una serpiente. Creo que una serpiente es un
símbolo del mal de muchas maneras, incluso la Biblia,
al diablo se le conoce
literalmente como una serpiente. Entonces solo esta idea del
bien contra el mal, lucha
interna y luego
como la victoria sobre el miedo. Entonces quería que la cosa que estaba luchando con
la serpiente fuera la victoriosa. Quiero que sea
lo que representó esperanza y conquista y no,
no una cosa de la semana, sino
algo fuerte. Entonces para mí, decidí que
eso podría ser un águila. Cuando yo, cuando pensé en esa idea
de águila versus serpiente, la investigué. En realidad hay
muchas referencias, así que claramente mi subconsciente probablemente ya lo
había visto
en alguna parte antes. Pero así es como es. Entonces empecé a jugar
con la idea de una serpiente contra un águila. Entonces empiezo a esbozar eso. Empiezo a pensar en cómo estos dos animales pueden interactuar. Y realmente cómo pueden
parecer como si estuvieran luchando juntos o
peleando entre sí. Porque pensé que
era una manera realmente interesante y a la vez hermosa y oscura de mostrar el concepto
de la canción Némesis, la fase de bocetos es literalmente volcar ideas en
tu cuaderno de bocetos. Quizá haga esto en un iPad. Eso es totalmente genial. Me gusta hacer en un cuaderno de bocetos y hecho trabajar a través
de ideas como esta. Entonces esto realmente
me ayuda a decidir realmente, ¿esto realmente va a funcionar? La fluidez de la misma, ustedes tonos generales de ello es esto funcionando,
¿no está funcionando? Las plumas, las líneas es el flujo de todo esa dirección que
están sucediendo las cosas. La agresión, la emoción
en el espacio de las serpientes. ¿Cómo puedo hacer que eso
se sienta aún más ansioso y más
interesante para otra vez, simplemente agregar más emoción? Quiero tal vez
pensar en qué tipo
de cara voy a
poner en este águila es? ¿Va a ser como
una especie de fase más simple o va a
llegar a ser como una agresión
en su cara de águilas? Como si estuviera aquí para
derribarte un poco de cosas. Y esa es definitivamente
la vibra de la canción. Así que definitivamente
quería explorar eso lo que hago en este escenario. Entonces te animo ahora a que sigas
adelante y de hecho empieces a explorar tus propias ideas
en tu cuaderno de bocetos. A lo mejor esto es algo
en una hoja de papel o en tu iPad. Como sea que lo hagas, lo haces
tú y creas tu
propio proceso de bosquejar. Nuevamente, esta es definitivamente una fase floja, así que
no te preocupes por ello. No le tengas miedo. Pon algo de música, en
realidad concéntrate y encuentra piso y
consigue bosquejar.
5. 4 Refinar boceto: Bien, en esta etapa ahora
vamos a tomar uno de los bocetos
que hemos creado. Y vamos a
elegir el que se sienta más apropiado. Y en realidad vamos
a seguir adelante ahora y recrearlo en una
nueva hoja de papel. Puedes refinarlo
en la misma hoja si puedes borrar las
partes que no te gustaron, y luego simplemente comenzar a
refinar las líneas reales. Todavía no
necesitan ser perfectos. Eso lo podemos arreglar en
Illustrator, claro. Porque después de esto
vamos a volver sobre esto en Illustrator. Qué refinados vamos
con este boceto. Nos lo hará más fácil
en Illustrator. Entonces te animo a
que hagas tu mejor esfuerzo y, de hecho ,
a crear aquí tanto
boceto refinado como sea posible. Entonces para mí,
literalmente solo estoy
repasando cómo se va a sentir. La colocación final de donde
van a estar estos columpios. Las diferentes plumas
en las alas. ¿Cómo van a ir las líneas? ¿Qué tan lejos de ellos van a
estar del cuerpo? También estoy pensando en cómo
va a ir la curva sobre esta serpiente ya que se
envuelve alrededor de esta águila. Y estoy pensando en cómo, ¿qué tipo de patrón
voy a tener en esta serpiente? ¿Voy a usar
líneas? Y vamos a hacer un poco
como casi como una
especie de patrón de escamas de dragón. Esas son cosas en las que estoy
pensando ahora mismo mientras estoy trabajando hacia
un boceto final. Así que una vez que hemos llegado a un lugar donde nos sentimos muy
contentos con este boceto. Lo que vamos a hacer
es que le vamos a tomar una foto y vamos a
lanzarla desde el aire a nuestro dispositivo. Entonces tal vez estés usando
un iPad o un portátil, sea lo que sea que estés usando. Adelante ahora y en realidad
toma una foto de ello. Buen tiro limpio. Y en realidad
ahora puedes seguir adelante y AirDrop para ti mismo. Puedes enviártelo por
correo electrónico si quieres. Pero me parece que AirDrop
es súper práctico y meterlo en la computadora
para la siguiente fase, que es recrearlo y
volver a trazarlo en Illustrator.
6. 5 rastros en Adobe Illustrator: Bien chicos, así que a continuación
vamos a entrar en Adobe Illustrator y
vamos a
abrir un documento que
he hecho alrededor de 14 "de ancho por 18" de alto. Esa es generalmente
la talla estándar que utilizo para el diseño de playeras. Sólo porque mi impresora
suele usar ese tamaño de serigrafía. Claramente va a
depender de quien sea tu impresora. Es posible que desee consultar con
su impresora antes continuar creando
su ilustración. Si va a
ser por una playera. Entonces, como puedes ver, aquí
hay un par de cosas que
notarás enseguida. Número uno, mi boceto
salió la página y eso fue un poco
un error que cometí de mi parte. Pero bueno, esto sucede a veces mientras estamos
esbozando ideas. A veces las cosas van literalmente
de la página, que es lo que me
pasó aquí. Pero voy a corregir
eso aquí en Illustrator. Y esa es la belleza
de crear un vector. En realidad puedes usar
este boceto como base, pero puedes seguir
ilustrando en Illustrator, que es lo que voy a
estar haciendo por ti en este momento. También te voy a
dar un adelanto dónde vamos a
aterrizar con esta cosa. Entonces aquí vamos. Así es como va a resultar. La razón por la que
te estoy mostrando esto ahora es obviamente que ya
he creado
esta pieza de arte, esta ilustración
para una banda de rock, para nuestros manifiestos, para
la canción y némesis. Pero en este caso
te estoy mostrando primero el resultado final. Y la razón por la que estoy haciendo eso es porque creo que si
ves cómo se construye, entonces mejor entenderás
cómo voy a seguir adelante y realmente esbozarlo y
rastrearlo en el siguiente paso. Así que déjame mostrarte
algo muy rápido aquí. Cada sección de las
alas que he creado, por ejemplo, son todas áreas cerradas
individuales separadas. Cada sección
básicamente esbozo. Luego creo
secciones individuales que luego puedo colorar y finalmente agregar
una gran textura sobre la parte superior. Esos son los pasos que
vienen más adelante. Pero yo quería al
menos hacer clic a través de
algunas de estas cosas
solo para que las veas. Y este siguiente paso
puede llevar algún tiempo, pero depende de lo detallada que sea
tu ilustración. En mi caso, hice
capas de sección, pero volvamos
al paso de rastreo.
Entonces, ¿cómo rastreé? Voy a usar la herramienta pluma. La herramienta pluma es realmente mi
mejor amiga en Illustrator. Lo uso para
prácticamente todo. Y lo que voy a hacer es
que voy a repasar cada sección y crear un área real arrastrada con
lápiz. Así que voy a hacer clic y arrastrar, y en
realidad voy a delinear y dar vueltas y bosquejar esto. Si tuviera todo esto
lleno y era muy fácil hacer un rastreo automático. Podría hacer un
rastreo automático, pero en mi caso, realmente no puedo porque
realmente he diseñado
todo esto a mano. Voy a dar vueltas,
voy a crear pequeñas secciones que voy a seguir adelante
y rastrear a mano. Entonces voy a dar la vuelta a todas estas diferentes secciones de
alas pequeñas. También voy a tener que
extender más allá del borde de mi página en mi caso y simplemente
crear estas formas de ala. Yo lo haré rojo
para que lo veas. Básicamente voy a seguir
adelante y hacer eso por todas estas formas de alas, así
como la forma de la cara y la
cabeza y una serpiente. Déjame ir aquí y
mostrarte lo que hice de este lado. Entonces hice que pareciera que
la serpiente se retorcía. Es muy sencillo
cuando realmente desglosas las diferentes
secciones. Déjame mostrarte. Lo que hice aquí es que
creé cada sección. Eso sería de una sola pieza. Y luego otra vez. Pero entonces para la pieza
debajo del montaje, en
realidad uso contornos. Utilizo contornos para crear
realmente la ilusión de una parte inferior, por así decirlo, de una serpiente. Los contornos y el trazo se volvieron
realmente importantes en este caso. Déjame mostrarte de
nuevo de este lado. Así que di la vuelta y he
creado una forma aquí. Entonces, literalmente,
rastreé esta forma aquí. Y me detuve corto
donde iba
a tener a la serpiente caer bajo. Dondequiera que tuviera una
especie de línea de corte, literalmente
me detuve
y corté ahí. Y así fue realmente
como lo hice. Otra vez por el trazo. Yo solo literalmente uso
líneas de trazo aquí, como pueden ver. Y me aseguré de que
todos fueran exactamente el mismo ancho de trazo para que
realmente puedas crearle ese mismo aspecto general. Pero las líneas pueden crear un sentido de formas. Entonces es súper fácil. Así lo hice
con cara de serpiente. Estas son solo
formas trazadas, formas súper simples. Como puedes ver, el ojo es solo una bola debajo de
esta forma. Pongo esta forma
encima del ojo. Nuevamente, formas simples. Literalmente di la
vuelta y rastreé cada detalle
de mi boceto. Es cuando
los unes a todos que crean esta forma de serpiente. Otra cosa que
haría cuando estoy rastreando para que sea un
poco más fácil para mí. Y esto podría
ayudarlos también, es hacer
el boceto un poco más translúcido para que
pueda bajarlo al 50% y la transparencia, voy a seguir adelante
y bloquearlo para que yo no se puede mover por accidente. Y luego tomo mi
herramienta pluma y empiezo a rastrear. Esta es la parte en
el proceso del arte que probablemente
me
tomaría una taza de café, pondría buena música y
apenas comenzaría a rastrear. Y esto es algo que sí, puede llevar algún tiempo dependiendo qué tan detallados sean tus bocetos. Así que voy a seguir adelante
y simplemente
rastrearlo rápidamente por ti solo para que
veas lo que estoy haciendo. Pero cuando realmente lo
piensas, en realidad
es bastante simple. Y por eso
es tan importante hacer un
boceto realmente bueno por adelantado. Ahora que toda esa sección
de la cabeza está completa, entonces puedo entrar y
crear los detalles en negro para crear el ojo
como lo he hecho aquí. Y eso se convierte en eso. Bien, entonces, ¿qué
hago ahora es que voy a mostrarte cómo voy a
rastrear a esta serpiente solo
porque tiene dos lados? Bien, voy a ir así. Literalmente apenas empiezan a trazar alrededor del cuerpo de la serpiente. Todas las curvas hacen clic y arrastran. Puedo volver atrás y perfeccionar esto, lo que definitivamente hice
durante este proceso. Bien, así que
digamos que estoy contento con eso un poco Genki
ahora mismo, pero está bien. Bien, entonces déjame
hacer eso un
poco más brillante para que puedas verlo. Bien. Entonces ahí está mi primer
intento con la serpiente. Puedo volver atrás y
corregirlos si
quiero que sea un poco
más suave y así sucesivamente. Y luego voy a hacer
el otro lado también. Y entonces quiero
mostrarte cómo me entrecí poco porque parece como si la serpiente se superpusiera sí misma y se retuerza alrededor de sí misma. De hecho voy
a conectar estas dos piezas para que pueda
llenarla si no la
cierras en un área e Illustrator como sabemos, tal vez no
lo sepas, pero esto es algo que realmente
necesitas saber al ilustrar para cerrar en secciones para que
puedas colocarlas. Entonces esto es ahora,
digamos que estoy contento con esto. Ahora mismo está un poco tambaleante
, pero está bien. Vamos a cerrar eso y
arriba solo por el momento. Entonces digamos que mi serpiente
era de color rojo brillante. Bien, entonces lo que quiero hacer
ahora es mostrarte cómo dibujé lo más
bajo de la serpiente. Lo que hice fue hacer clic en la sección interior después de bloquear esa
capa superior, la capa roja. Y lo voy a dibujar
con un trazo. Básicamente voy a seguir por las líneas que dibujé. Hagamos que sea un trazo un poco
más fuerte podamos verlo mejor. Bien, Así que para lo
más bajo de mi serpiente, solo para darte un ejemplo
rápido de cómo lo
hice, en realidad te voy a mostrar
lo que hice, en realidad te voy a mostrar hice fue
usar una forma de círculo. Así que tengo que dar un círculo, hice mi primer círculo aquí, y voy a ir al
Comando Y para que pueda ver el círculo que va a
acercar bien y cerrar. Así se puede ver esto. Y luego voy a
cortar la herramienta de tijera. Voy a cortar y cortar las
áreas que ya no necesito, que es de este lado. Adiós. Ahora tengo este
tipo de línea de forma redondeada y
circular que
puedo usar para copiar y arrastrar para convertirme en las líneas que sienten como las
partes circulares de una serpiente. Es decir, el
borde redondeado del cuerpo de una serpiente. Así que lo hice todo
el camino alrededor. Posteriormente podrás delinear
estas, este tipo de líneas si quieres. Entonces no estás
lidiando con el trazo, pero así es como realmente
creé las líneas circulares
que van alrededor del cuerpo de mi
serpiente en mi final. Entonces lo que quiero hacer
ahora es que voy a dar vueltas y voy a rastrear todas las piezas de
mi águila y serpiente. Y voy a volver
a sólo una versión en
blanco y negro de la misma. Y luego vamos a empezar
a colorar y agregar textura.
7. 6 agregando color: Ahora lo que quiero que noten
es que mi ilustración tiene la sensación de que hay cosas en el frente y
cosas en la parte posterior. Casi se siente como si hubiera
capas en mi ilustración. No he usado capas separadas
literalmente en Illustrator, pero lo que he hecho es que en realidad
he enviado algunas cosas al frente y
algunas cosas a la parte posterior. Y esto es lo que quiero
mostrarte realmente brevemente acaso alguna vez quieres hacer lo mismo con tu propia ilustración. En la mía, en realidad tengo
estas plumas, por ejemplo, esa mirada como si
hubiera una capa superior de plumas y luego una segunda capa aquí, y luego una tercera capa. Si tuviera que seleccionar cada sección
individual
que he esbozado. Entonces voy a colorearlo solo puedes verlo un poco más fácil. Hay una sección,
y luego debajo ella tengo otra sección la cual haré
un color aleatorio. Y luego debajo de eso
tengo otra capa. Vamos a hacer de eso un azul. Puedes ver de lo que estoy
hablando ahora porque quiero
que se sienta como si hubiera diferentes capas una
debajo de la otra y una especie de
efecto de capas, si se quiere. Digamos por ejemplo yo. Mover esta capa posterior o esta
tercera capa es la frontal. Ahora parece que solo
hay una capa. Así es como
creé la sensación de más de una
capa de plumas. Porque para mí, el concepto de estratificación era muy importante
para esta ilustración. Puede que no sea para el tuyo, pero quería
mostrarte ese truco de todos modos, cuando se trata de
la serpiente real, cómo se envuelve alrededor de sí misma. De hecho lo hice un
poco diferente. Te mostré
un poco de eso en el último video. Lo que hice fue con
cada sección de la serpiente, voy
a dar click sobre ella. De hecho corté las líneas donde
iba a ir por debajo. De hecho lo cerré. Así es como en realidad hice la serpiente pareciera que se
envolvía alrededor de sí misma. Entonces déjame solo colorear eso
para que puedas ver eso también. Algunas personas hacen el
truco de agregar una capa o una línea de trazo. Pero para mí, a los
efectos de lo que estaba haciendo y solo para
la producción en serigrafía, quiero que sea súper fácil. No quería que hubiera ningún potencial
para que los errores sucedieran más tarde o que yo
coloreara accidentalmente el trazo
del color incorrecto. Quería
asegurarme de que fuera súper claro, así que lo hice de esa manera. Bien, entonces
cada detalle de mi ilustración está delineado
en formas simples, como mencioné antes. Y todo lo que tenga que estar
al frente se acaba de colocar encima. Entonces aquí vamos, el ojo de
serpiente otra vez. Lo mismo. Si tomo el ojo de serpiente y lo selecciono y lo
traigo al frente. Cambia el aspecto, pero lo pongo
debajo de esta pieza. Esta pieza también tiene un trazo
en ella como se puede notar. Así que el trazo también puede ayudar a crear la ilusión de
que las capas estén por delante o detrás. Eso lo hice mucho con la serpiente. Yo uso mucho trazo con una
serpiente porque para mí era la forma más fácil de mostrar
detalles y curvas. Y la ilusión
de un borde redondeado, como se puede ver todo el
camino alrededor de la serpiente. Así es como lo hice ahí. Entonces solo quiero mostrarte
un poco de cerca y personal con cómo
esbozo esta cosa. Ahora vamos a entrar en color. Cuando estoy creando una
nueva paleta de colores, esto suele ser
lo que me gusta hacer. Me gustaría crear un tablero de arte
secundario en el lado derecho para mí de la ilustración en la
que estoy trabajando. Porque sé que a esta
banda le gusta una playera negra. Quería crear
un cierto número de tintas que sabía que la
banda era cómoda usando. Ahora ten en cuenta, cuantas más tintas uses con
la serigrafía, más cara
va a ser. Entonces, si por ejemplo mi banda quería
mantenerlo simple, blanco y
negro,
literalmente puedo hacer esto. Podría ir todo en blanco y negro. A lo mejor puedo hacer
más piezas negras para que sea un poco más equilibrado
visualmente, pero definitivamente podría hacerlo
en un mosaico blanco, y ahí tienes. Pero porque sé que esta banda
quiere agregar más color y hacerla más vívida,
brillante ilustración popping. Quería agregar más colores. Lo que hice aquí en
realidad fue trabajar en una combinación de colores, y estos son los colores con los que personalmente
terminé. Entonces esto es algo que puedes
hacer en tu propia ilustración. Tómate un momento
y crea un tablero de arte separado y juega
con algunas paletas de colores. Pensando en cuántas tintas
tiene tu banda potencialmente, tal vez esta sea una banda ficticia o tal vez sea
alguien que realmente está trabajando en una ilustración para pensar en cuántos
colores quieren uso. Si, por ejemplo, solo
quisieran usar dos colores, podría
decir tomar
el rojo y comenzar a aparecer un poco de rojo
en mi serpiente, por ejemplo, solo
voy a
agarrar las secciones de la serpiente que
potencialmente haría hacer rojo. Y hagamos esto por
diversión solo para que podamos ver cómo podría verse solo un
color. Voy a seguir adelante y
meterlo ahí dentro. Y ya mi serpiente está
tomando un poco de forma y se siente
un poco más tridimensional
cuando agrego color en. Entonces como pueden ver, si
empezara a añadir un color extra que en sí mismo podría hacer una playera
realmente fuerte. Pero voy a seguir adelante
y voy a seguir jugando con colores en este
caso hasta llegar a mi final. Pero estos son los cinco
colores que me decidí. Blanco, rojo, este
tipo de color beige, una turquesa profunda, y una
especie de como un amarillo suave. Adelante y empieza a colorear mi Águila haciendo rojas las partes
principales de ella. Entonces voy a
seleccionar cada sección que son las
partes principales de mi ego, como la cabeza, las piernas,
animus seleccionar rojo. También voy a seleccionar la sección
frontal de mis alas, y ya he
agrupado esa sección. Y eso también es
muy importante si, si toda una zona entera
va a ser del mismo color, es realmente fácil cuando la
acabas de agrupar. De esa manera podrás decidir rápidamente los diferentes colores para ello. Entonces, por ejemplo, si estoy tratando de
decidir cuál
quiero, podría seleccionar
toda esa sección y probar el rojo, o probar el beige o probar Teal. En este caso, el rojo
es lo que funcionó. En mi caso, tuve un
trazo en los de negro, así que voy a seguir adelante y
cambiarlo a negro. Y mi ictus es 4.3. Entonces ese es el tipo de cosas
que tengo que tener en cuenta. En mi caso. ¿Dónde agregué un trazo? ¿Y qué está haciendo el derrame cerebral? En mi caso, en realidad es
separar los detalles de las alas. Entonces eso fue muy
importante para mí. Puedo seguir adelante y volver a
hacerlo. En la cola aquí, solo
puedo hacer clic en
la herramienta cuentagotas y agarrar el trazo rojo exacto y
exacto de aquí, ponérmelo fácil para mí. Entonces voy a tomar de nuevo mi
herramienta de selección y dar click en la segunda capa
de las alas, que va a ser el beige que ya
seleccioné
en mi paleta. Y voy a
asegurarme de tener mi ictus puesto y voy a ir otra vez
y hacer ese trazo 4.3. Bien, así que ahora ya tengo
dos capas hechas. Puedo seguir adelante y seleccionar
la capa inferior o la segunda capa en
mi cola también. Déjame acercar para que
veas esto un poco mejor. Esta es ahora la segunda
capa de mi cola. Voy a usar de nuevo la herramienta
cuentagotas. Selecciónala ahí, y voy a
seguir haciendo eso hasta
que llene todos los
colores de mi ego. Déjenme hacer una
capa más para
que ustedes vean que se unen. Entonces esa es la tercera capa ahí. Y otra tercera
capa en este caso, tengo. Oh, amarillo. A ver.
Voy a ir al amarillo. Seleccione el color amarillo. Y cuando seleccioné de esa manera se
deshace de mi apoplejía. Así que voy a volver
a mi trazo negro y voy a volver a
4.3 una y otra vez. Voy a seleccionar
esta capa inferior ahora, y voy a usar
la herramienta cuentagotas y agarrar el amarillo de ahí, la pieza final del ala. Voy a dejar eso como blanco porque me gusta
cómo se ve como un borde de reventar blanco
contra el negro. He decidido que mis
serpientes van a ser cerceta, como un verde azulado oscuro. Nuevamente, estoy seleccionando todas estas
mismas áreas de la serpiente, algo así como el
lado liso de la serpiente. Por el bien de nuestro ejemplo, solo
voy a
seguir adelante y seleccionar verde azulado. Y como pueden ver, está
empezando a acumularse de verdad. Ahora el vientre
de la serpiente es todo del mismo color y ahora está empezando a
tomar forma de verdad. Ahora voy a seleccionar
los trazos de la serpiente, el vientre de mi
serpiente alrededor de líneas. Los he agrupado a todos
mientras los estaba creando para que sea muy fácil para
mí seleccionarlos a todos. Es exactamente la misma hora. Ahora mismo son todos
blancos y ahora todos
tienen el mismo tamaño de
trazo de 2.8. Entonces voy a ir y seleccionar nuevo
la herramienta
cuentagotas amarilla, hacer que sea un trazo a
0.8 es mi tamaño de trazo. Uniendo aún más. Voy a ir y
bloquear comando para bloquear todos esos golpes
ahora para poder hacer la línea exterior de mi
comando serpiente para, para bloquearlos. Ahora lo que quiero hacer
es hacer el borde exterior de mi serpiente. No quiero que
sea blanco porque realmente
no funciona
con mi diseño. Voy a
herramienta cuentagotas ese mismo amarillo. Y tomando nota del ancho de trazo que
tenía aquí, que es 4.2, voy a dar click en él y
volver a subir a 4.2 trazo y boom. Voy a hacer eso alrededor de todo
el borde de mi serpiente para que mi serpiente se vea un poco más
completa y por fuera. Así que voy a seguir adelante
y terminar con esto. Como puedes imaginar, es lo mismo. Voy a ir a
seleccionar cada sección y rellenarla con un
color que he seleccionado. Nuevamente, agrupando
secciones que son todas del mismo color para que
sea más fácil para ti. Señalando abajo, tal vez anotando cualquier trazo que pueda necesitar grabar solo
para que
pueda consultar más adelante. A veces en realidad
diseñé con un poco de lápiz y un
cuaderno de bocetos a
mi lado para escribir
cosas como el ancho de trazo, fuentes, ese tipo de cosas. Sólo para que pueda referirme a él más tarde y ponérmelo
fácil para mí mismo. Así que voy a terminar de colorear
esto y luego
vamos a entrar en textura.
8. 7 Añade textura y tipografía: Muy bien, ahora lo que
voy a hacer es pasar a Adobe Photoshop y voy a crear la textura que
quiero usar
encima del diseño de mi camiseta. Entonces esta es en realidad una
textura concreta que encontré en línea. De hecho compré esto. Esta es una textura de alta
resolución. Puedes comprar texturas en una amplia gama de lugares
como Creative Market. A veces
incluso puedes encontrar otros gratuitos en
línea en lugares
como unsplash.com, lugares como ese,
dependiendo de lo estés buscando,
podríamos tener suerte. Muy bien, entonces lo que
hago es abrirlo en Photoshop y voy a seguir adelante y
vamos a
convertir esto en una imagen en escala de grises. Entonces iremos al
Modo Imagen, Escala de Graysscale. Básicamente quiero
deshacerme de todo color. Voy a hacer doble clic
en la capa para que no sea un archivo bloqueado. Yo sólo quería
ser un archivo normal. Entonces voy a seguir adelante hasta Ajustes de
Imagen,
brillo, contraste. Y voy a
hacerlo tan brillante y tan contrastado como sea
posible. Entonces quiero hacer que
los negros sean extremadamente
negros y el blanco
sea extremadamente blanco. Entonces voy a pasar a Ajustes de
Imagen, posterizar. Y voy a bajar
los niveles a dos. Como puedes ver ahora es realmente,
realmente blanco y negro y
acercar un poco de motas. Esta es una forma, hay muchas maneras
de hacer textura. Esta es sólo una manera de hacerlo. Ahora voy a seguir adelante y
guardar esto como un archivo JPEG, guardar como, y guardarlo como jpeg. Una vez que haya guardado como JPEG, voy a volver a
Illustrator y
voy a abrir ese
archivo, Archivo, Abrir, abrirlo. Lo va a abrir en su
propio documento, lo cual está bien. Y sólo voy a agarrarlo, hacerlo un poco más pequeño. Voy a girarlo
verticalmente porque nuestra obra de arte es vertical,
y aquí está. Y tengo esta
textura en Illustrator. Así que voy a hacer ahora es que
voy a trazar nuestra imagen, trazar esta textura para crear un poco mini muchas formas que crearían una textura
vectorial con esto. Entonces voy a ir a Image Trace y hago click en él y luego
bajaré a blanco y negro. Logotipo en blanco y negro dice que Tracy puede proceder lentamente
con esta imagen grande. ¿Te gustaría continuar? Y la respuesta es sí. Entonces ahí lo tienes
ahora lo ha rastreado. Voy a agarrar esa
copia comando C. Voy a ir
a mi camisa de némesis que ahora está coloreada. Voy a ir a pegarlo. Ahora el mayor problema ahora es de repente nuestra textura
como fondo blanco, lo cual no
quiero, realmente no quiero. Así que déjame llevarla aquí
por un momento y voy a deshacerme de
la textura del fondo. Entonces voy a
seleccionar esta textura. Voy a hacer clic en Expandir. Ahora cada elemento
tiene su propia forma. Después voy a seleccionar
el área exterior de la misma, el fondo blanco,
y voy a eliminar. Entonces ahora lo que me queda es una textura que es toda tinta negra. Voy a seguir adelante
y usar eso ahora
encima del diseño de mi camiseta, voy a agrupar esa textura para que la
mantenga todo unida. Entonces ahora que traje la
textura por encima de mi obra de arte, vamos a encontrar un problema. Y la primera es
que aunque sí,
sí creó pequeñas
formas para mi textura, tienen poco
espacio en blanco está a su alrededor como pequeñas líneas
de blanco a su alrededor. Lo que voy a hacer para
corregir eso es que voy a seleccionar la textura
que he agrupado. Sólo voy a usar
la herramienta cuentagotas. Voy a
dejar caer los ojos el fondo. Quiero que sea
exactamente del mismo color que mi fondo negro. Ahora, cuando dejo ir eso, ahora, todos los
bordes blancos han desaparecido. Entonces solo se muestra la textura en la parte superior de
mi ilustración. Ahora como pueden ver, en
realidad no me está mostrando mucha textura. Soy alguien a quien le gusta
mucha textura. Entonces lo que voy a hacer es
que realmente voy a agarrar la textura y
voy al Comando C, comando F para ponerla al frente porque la he copiado
y colocado en el frente. Ahora voy a voltear la capa
superior boca abajo. Bien, así que eso va a crear un
poco más de textura. Voy a seguir
copiando y haciendo eso con mi capa de textura para crear tanta textura como me gustaría. También podría simplemente
tomar un trozo de esa textura y hacer clic
y arrastrar y copiar, hacer ciertas partes de
ella más pequeñas para que pueda obtener texturas
detalladas y simplemente seguir estratificando todo
lo que quiera. Esta es una
parte real como subjetiva del proceso. Como cada parte en realidad. Y puedes agregar tanta
textura aquí como quieras. Puedes capas de texturas, incluso
puedes agregar, yo podría agregar una capa de blanco
si de verdad quisiera, solo para darle un poco de sabor a las cosas, déjame mostrarte cómo sería
eso. Sólo para cambiar un poco las cosas. Realmente depende de ti y de tu
ojo artístico en este punto. Pero para mi solo quería que la
textura solo fuera negra. Entonces esta es la forma en que
puedes crear textura en la parte superior del diseño de tu camiseta. Bien, ya casi estamos ahí con mi diseño de playera de banda de rock. Ahora vamos a hacer, es
vamos a agregar titulación. Ahora en este caso, este diseño es para una banda llamada manifiesto. Entonces voy a dar
click en su logo, cual traje y colorear el mismo color que uno de
los tonos amarillos aquí. Voy a llevar eso
por ahí. Ten en cuenta que también
puede ir detrás la textura para que
también pueda agregar algo de textura
a la titulación. Y el nombre de la
canción es Némesis. Entonces voy a
traer eso en muy bonito agrandar en la parte superior aquí. Ahora, dato curioso, esta
misma ilustración exacta también se utilizó como
portada única en Spotify. Puedes usar el mismo diseño
para múltiples cosas. Así que ten en cuenta que en realidad
puedes crear una cosa y usarla una
y otra vez para tal vez pegatinas, para camisetas, para sudaderas, para sombreros, para una variedad
de cosas diferentes. Así que tenlo en cuenta cuando estés creando estas increíbles
ilustraciones, especialmente una vez que
las hayas vectorizado, si son
lo suficientemente simples, incluso puedes bordarlas en ropa. Puedes hacer todo
tipo de cosas diferentes realmente geniales con ellos. Entonces aquí
lo tienen, chicos, este es el diseño final para mi playera. Estoy súper emocionada por
cómo resultó, y espero que ustedes hayan
disfrutado mucho creando
esta playera conmigo. Aquí está el
diseño final de playera sobre maqueta. Súper, súper emocionada por ello. Y ahora vamos a
entrar en cómo
guardar esta cosa y
exportarla para imprimir.
9. 8 Guardar vector y exportar png: Ahora que estamos contentos
con nuestro diseño final, vamos a
seguir adelante y guardarlo como un vector para serigrafía. La forma de hacerlo
es guardarlo como un archivo AI o un archivo vectorial. El impresor de pantalla
va a necesitar un archivo vectorial para
que si necesitan manipular algo o desplazar
cualquier cosa que tengan, el archivo de ruta potencial o
el archivo nativo en este caso. Así que voy a seguir adelante y
guardarlo como un archivo AI, Archivo Guardar como, y averiguar dónde quieres
guardarlo en tu computadora. Voy a
guardarlo como archivo AI. Y eso es realmente chicos. Ahora está listo para ser enviado
a una impresora de pantalla. El segundo archivo que
queremos crear para esta camisa es un archivo PNG. Esto va a ser utilizado
para imprimir bajo demanda. Imprimir bajo demanda es cuando una banda
puede tener un pedido
en su sitio web y esta camisa se
imprimirá una a la vez. De esa manera la banda
no tiene que imprimir ninguna playera por adelantado. Simplemente tienen su
impresora de
impresión bajo demanda de uno en uno, ahí el nombre print on demand. Una de mis
compañías favoritas de
impresión bajo demanda es Print Defy. Lo uso para mi propia
compañía y mi esposo, es un artista de rock que
lo usa para muchas de sus
propias camisetas de banda. Nos parece muy útil y es una excelente manera de
mantener las cosas realmente económicas y no imprimir un
montón de camisas con anticipación. No estoy seguro si
van a vender. A veces cuando se una gira
y se cancelan eventos. Entonces lo que vamos a hacer
es crear un archivo PNG de este arte. La razón por la que queremos
un PNG es porque
queremos que el fondo
no sea coloreado. Queremos que sea transparente. Así que podemos hacer es un par
de formas en las que podemos hacer eso. De hecho, podemos
seleccionar el fondo aquí e intentar eliminarlo. Pero el único problema es entonces que
tenemos que entrar y eliminar cada detalle
de negro aquí. Hay una manera
más rápida de hacerlo. Archivo guardar como PDF. Bien, Save. Y ahora voy a
pasar a Photoshop. Voy a
abrirlo, Archivo, Abrir, encontrar mi némesis PDF
en el escritorio. Voy a mantenerlo como RGB. Es preguntarme qué modo quiero. Voy a guardarlo como
RGB en este caso, ábrelo. Bien, así que ahora está
abierto aquí en Photoshop. Entonces lo que voy a hacer ahora
es ir a la Herramienta Varita Mágica
y seleccionarla. Voy a entrar en el
fondo y seleccionar el color de fondo,
que es el negro. Hombres un montón de
hormigas marchando a su alrededor. Ah, y antes de hacer eso, voy a ir por aquí y hacer que todos mis colores en
mi paleta sean blancos. Bien, así que asegúrate de
que todos sean blancos. Así que tengo mis
hormigas marchando alrededor mi diseño y voy a ir
a seleccionar similares. Entonces ahora va a seleccionar cada pieza
de detalle de esta ilustración. Te estoy mostrando las
hormigas marchantes alrededor de todo, cada pequeña mota de
negro está siendo seleccionada. Y lo vamos a hacer es
que voy a darle a Eliminar, básicamente voy a eliminar cada elemento de negro
en esta ilustración. Ahora probablemente te estés
preguntando, Melanie, ¿qué es lo que en el mundo
has hecho aquí? Pero la razón por la que he
hecho esto es para crear ahora un
fondo transparente por completo. Sé que esto va a
ir en una playera negra. No necesito imprimir negro
sobre una playera negra, ¿verdad? Entonces todo lo que voy a hacer Comando
D, para que lo veas. Solo quiero tener solo los colores artísticos que se van a imprimir
en la camiseta real. Ahora déjame
poner una capa negra detrás de esto para que
veas exactamente cómo se ve. Encontré nueva capa y
voy a llamar a esto negra. Voy a entrar en mi
paleta aquí y sólo encontrar un color negro y voy
a colorearlo, phil. Bien, voy
a poner eso atrás, tirar de la capa hacia abajo. Ahora mi arte todavía
se ve exactamente igual. Nada ha cambiado. Sólo voy a abrir esto un poco más como lo pueden ver. De hecho, déjame solo F2 eso. Para que lo veas aún más. Mi arte no ha cambiado
y quiero
que sepas que eso nada
ha cambiado del arte. Sigue siendo una alta
resolución y es un PNG, agradable y nítido, y
sigue siendo de 14 por 18. Pero ahora la buena noticia es que se
puede imprimir en una playera negra. A lo mejor quieras
probarlo en una playera gris. Veamos qué
pasaría, ¿verdad? Entonces voy a
seleccionar eso y
vamos a buscar algún color gris. Hagamos un gris profundo por lo menos. Vamos a llenar eso. Esta
es una gran manera de ver también cómo
va a quedar
la camisa en diferentes
colores. ¿Adivina qué? No se ve tan genial, ¿verdad? En realidad no aparece tan bien. Vamos a probarlo en blanco. Sólo por diversión. C realmente no hace estallar tan bien, pero es una buena manera
de
probar realmente los diferentes colores. Nuevamente, este es un gran
ejercicio antes de guardar este archivo PNG final Eso va a ser
para impresión bajo demanda. Obviamente necesito deshacerme
del fondo negro porque entonces eso
derrotaría el propósito de un fondo transparente. Entonces voy a decir Eliminar, voy a tirar eso
al bote de basura. Y ahora tengo
este archivo PNG transparente, totalmente de alta resolución pero
transparente. Voy a decir Archivo Guardar como, y este es un archivo RGB. No es como CMYK,
lo cual es sorprendente. Sé impresión bajo demanda,
en realidad solicitan un archivo RGB. Ahora voy a seguir adelante
y guardar esto como PNG. Y ahí tienes. Ahora tengo un archivo AI que está listo para ir
a serigrafía. Y tengo un archivo PNG que está listo
para imprimir bajo demanda.
10. 9 crea la camiseta Mockup: Hola amigos, ahora
que hemos creado nuestro increíble diseño de camiseta, lo que es realmente importante hacer a continuación es
crear una maqueta. Para aquellos de ustedes
que son diseñadores trabajan para clientes por ahí. Esto va a hacer que se
sientan súper, súper emocionados cuando realmente
vean su diseño en una camiseta real. Entonces lo que he hecho es que he encontrado una camiseta que uso como mi,
básicamente mi plantilla para
exhibir obras de arte en. Puedes obtenerlos en una
variedad de lugares diferentes. Muchos
sitios web en blanco y planos donde
realmente puedes comprar de plano, Claro, Es como se ve
este. Entra en Creative Market. Puedes ir a Etsy incluso y descargar algunos
formatos digitales de estos. A veces vienen con
cosas a su alrededor. Me gusta realmente simple con solo un fondo blanco
solo para mantenerlo realmente simple y minimalista, voy a volver a
ese PNG que acabamos de crear, y lo voy a arrastrar
sobre este otro archivo. Obviamente es enorme,
es demasiado grande, así que voy a
bajarlo de tamaño para que me quede encima de mi playera. Y así es como básicamente
voy a crear un mockup hold Shift si
voy a escalarlo hacia abajo, y básicamente voy a
poner eso en una camiseta. Boom, tamaño hacia abajo un poco
más realista tamaño. Obviamente se trata de una maqueta. No son
medidas exactas claramente, pero esta es una gran
manera de darle a
la gente la idea de cómo va a quedar la
camiseta final. Voy a seguir adelante
y aplanar esto. Yo guardaría esto como JPEG y lo enviaría a través también. Bien chicos, así que
ahí lo tienen. Esta es la playera que hemos
creado juntos. Espero que hayas disfrutado de
este proceso y ahora está listo para ser
enviado al cliente. Entonces voy a enviar no
solo la obra de arte plana, sino también esta increíble maqueta, solo mostrándoles cómo se
ve en una camiseta real. Entonces pueden usar
esto y publicarlo en sus redes sociales
para obtener ventas de playeras. Para hablar de tal vez una
playera que está saliendo. A lo mejor va a estar disponible
en su próximo concierto. Pueden seguir adelante y usar esta fotografía exacta o
una maqueta, debería decir,
en su escaparate, ahí y tal vez
en tienda
Shopify o donde quiera
que vendan en su página web. Esta es una gran manera. Esa es una herramienta increíble para
darles como herramienta de venta, todo lo que tienen que hacer es publicarla o agregarla a su sitio web. Como espero que hayas disfrutado de
este proceso conmigo. Y sigamos adelante y
hablemos del proyecto.
11. 10 desafío de proyecto: Hola chicos, muchas gracias
por acompañarme en este proceso de crear una
camiseta real para una banda de rock. Este ha sido un proceso increíble y espero que hayas aprendido mucho. Y quiero animarte
a que hagas un reto de proyecto, que es crear tu
propia playera de banda de rock. Así que pasa por
todo el proceso por el que
acabo de pasar
y en realidad crea una lista de atributos de
palabras estrechadas a aproximadamente tres o cuatro
para darte una dirección. A continuación, vamos a investigar un
poco y descubrir lo que están haciendo otras personas
del mismo género. A lo mejor esto va a ser para
una banda de verdad que amas, o tal vez sea para una banda
ficticia. De cualquier manera, esto es muy divertido y una gran manera poner en práctica nuestras nuevas
habilidades. A continuación, vamos a seguir adelante
y crear bocetos
ya sea en un cuaderno de bocetos físico
o tal vez en tu iPad, lo que sea que funcione para ti. Y luego vas
a llevar esos bocetos a Illustrator y crear arte vectorial detallado y
hermoso. Allí puedes agregar color
y textura, exportarlo como IA y como PNG. Sé que
te he preguntado mucho, pero chicos, sigamos adelante y
pasemos por todo el proceso y practiquemos estas nuevas habilidades. Ahora quiero
animarte a que publiques tu trabajo la sección de proyectos para que
todos podamos verlo, aprender unos
de otros. Muchas gracias chicos
por unirse a este curso. Me he divertido mucho
creándolo contigo. Gracias y que tengas
un día increíble.
Melanie Greenwood, Designer & Founder of Vision City Studio
