Diseño de tipografía: introducción a efectos en Illustrator | Evan Huwa | Skillshare
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Diseño de tipografía: introducción a efectos en Illustrator

teacher avatar Evan Huwa, Art Director

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Investigación y desarrollo

      12:07

    • 2.

      Proceso de creación de bocetos

      7:30

    • 3.

      Primeros pasos con la herramienta Texto

      13:37

    • 4.

      Finalmente, algunos efectos

      15:25

    • 5.

      Algunos efectos más

      26:41

    • 6.

      Algunos efectos más (continuación)

      9:46

    • 7.

      Texto alrededor de formas y en trazados únicos

      22:53

    • 8.

      Toques finales

      11:40

    • 9.

      Toques finales, continuación

      11:05

    • 10.

      Guardar tu archivo

      5:57

    • 11.

      Explora más sobre diseño en Skillshare

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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1839

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

Los efectos de tipografía de Illustrator ayudan a los diseñadores de logotipos a lograr tratamientos tipográficos dinámicos a través de una variedad de pasos simples. Estos tratamientos pueden servir como logotipos en sí mismos o como tipografía que se ajuste a una ilustración o marca para conformar un logotipo completo. Las herramientas que enseño en esta clase les darán a los diseñadores una variedad de técnicas que podrán usar para crear las tipografías más utilizadas en los logotipos. Aunque creo que estos consejos son útiles para diseñadores de todos los niveles, serán especialmente útiles para las personas que no están demasiado familiarizadas con Illustrator o con las tipografías en general.

Qué aprenderás

En esta clase, aprenderás a usar todo el potencial de los efectos de tipografía de Adobe Illustrator e implementarlos en tu proyecto. Mira mis videos con el recorrido por el proceso de manipular tipografía usando formas, trayectos y efectos. Incluiremos lo siguiente: 

  • Investigación y bocetado de efectos de tipografía. Cómo encontrar ejemplos exitosos de tipografía distorsionada y realizar bocetos de conceptos iniciales antes de trabajar con Illustrator.
  • Uso de formas básicas. Cómo manipular tipografía en torno a formas como círculos, triángulos y rombos.
  • Uso de efectos de Illustrator. Cómo usar el conjunto de herramientas "efectos" de Illustrator", desde la Distorsión libre hasta el Arco, pasando por el Corte y todos los demás.
  • Finalización de tu diseño. Cómo agregar resaltados y sombras a tus diseños de tipografía, y cómo cerrar correctamente el proceso de finalización.

Qué harás

La clase te ofrecerá un arsenal de tratamientos de tipografía (de tres a cinco) que pueden servirte como la base para el diseño de logotipos para ti o para tus clientes. Estos tratamientos, similares a mi trabajo para "Native Sons" que muestro a continuación, pueden contribuir a crear un paquete de identidad para varias aplicaciones de la marca.

Las técnicas que cubriré en clase son los fundamentos del trabajo de diseño de identidad que hago a diario para clientes de diferentes industrias, como North Yard Supply Co. y Native Son Alehouse.  Quiero ayudar a los estudiantes a familiarizarse con el uso de tipografía en Illustrator para que puedan lograr resultados increíbles para sus proyectos o negocios personales.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Evan Huwa

Art Director

Profesor(a)

Hey there world! My name is Evan and I'm an art director, designer, and partner at jakshop. We work with organizations to create epic ideas, designs, and videos that enhance the lives of their customers. We help create things that matter.

Prior to starting jakshop I worked with a premier print shop, that handled merchandise for Colorado's top breweries. It's safe to say I enjoy a good beer from time to time. I grew up on a dairy farm, and although I'm now a city boy, I cherish the farmer's work ethic. It's something I'll forever value.

See my current projects on dribbble.

When I'm not designing you can find me doing this!

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Investigación y desarrollo: Oigan, todo el mundo. Quiero empezar diciendo gracias por apuntarme a mi clase, Type Design Introducción a los efectos en Illustrator. Significa mucho y de verdad lo aprecio. El objetivo final de esta clase es que ustedes se vayan con un arsenal de diseño de logotipos. Por arsenal, quiero decir, tres a cinco logotipos que ustedes se sienten cómodos usando para su marca. Tan solo para descomponerlo un poco más, esta clase va a tener cuatro unidades. El primero, va a ser en investigación y desarrollo, que creo que es la unidad más importante de esta clase sólo porque esa es la base de todo lo que vas a hacer. A partir de ahí, la unidad dos, cubrirá efectos de Illustrator , y la tercera unidad, será especie de arrastre de eso. Podrás usar lo que has aprendido en esa sección para usar el tipo alrededor de formas, diferentes formas, ya sea un cuadrado o un círculo o diamante. Podrás usar correctamente el tipo alrededor de esas formas. Por último, va a haber una breve unidad para finalizar el diseño de tu logo. Entonces, sigamos adelante y empecemos con la primera unidad de investigación y desarrollo. Voy a pasar al screencast ahora sólo porque quiero mostrarles algunos ejemplos de logotipos que creo que funcionan muy bien. Está bien, sigamos adelante y empecemos. Oigan a todos, este es el Iceberg que había reunido, así que este es mi tablero de humor. No se preocupen, voy a seguir adelante y compartir todos estos enlaces con ustedes chicos. No quiero que te preocupes por dónde está o tratando de leer la URL en el video. Incluiré todos esos enlaces en la unidad. Entonces, lo que hice sin embargo, fui adelante y armé un tablero de humor para esta clase. Junté ejemplos de marcas que usan múltiples logotipos muy bien y también armé una sección separada que tipo de tiene tipo dinámico. El tipo de manipulación para escribir que vamos a lograr mediante el uso de los efectos en Illustrator y luego en tercer lugar, armé una pequeña sección sobre tipo moviéndose alrededor de las formas. Sé que el tipo y tipo dinámicos moviéndose alrededor las formas probablemente van a tener alguna superposición, pero solo voy a descomponer esas cosas separadas en la clase y mostrarles cómo hacerlo en dos unidades diferentes solo para que no sea todo a la vez. Pero cuando ustedes están compilando sus tableros de humor, quiero que puedan venir a este Iceberg y usar algunos de los ejemplos que tengo como inspiración, y también incluyo algunos enlaces de otros lugares que realmente tienen buenos ejemplos de este tipo de logotipos. Entonces, quiero que solo pases mucho tiempo buscando entre habría juntado y luego entre los enlaces que he enviado o incluso echando un vistazo a tus propias cosas. Si ustedes tienen buenas fuentes de inspiración, por favor, compartan. Yo quiero que todos solo sean capaces de tener un montón de cosas diferentes que puedan mirar. Porque una cosa que quiero enfatizar es asegurarme de que no le estafen a nadie. Yo quiero que ustedes chicos en lugar de robar, tomen algunos de los efectos que se han utilizado en algunos de estos diseños y los compilen y los conviertan en algo que es único para ustedes. Sé que nada es verdaderamente único. A lo mejor se puede hacer un argumento en contra de eso pero solo creo que hay tanto que toma prestado que sólo hay que tener cuidado con lo que estás pidiendo prestado. Yo quiero que ustedes chicos puedan tomar prestadas ideas o simplemente algunos de los efectos que se usan y ponerlos en lo suyo propio, y llegar a su propio concepto, y hacer su propio logotipo sólo para tener una historia detrás de eso. Sí, solo quiero que seas realmente cauteloso al respecto. Entonces, cuando empieces a bosquejar, solo asegurarte de que no solo estás tomando exactamente lo que se hace. Quiero que realmente solo intentes crear algo único para ti mismo. Sí, eso sólo es importante. Sigamos adelante y solo echemos un vistazo a algunos de estos. He reunido algunas marcas que creo que usan múltiples logotipos muy bien. Uno de mis favoritos es Deuce Ex Machina, hice clic en el equivocado, es solo una gran marca que hacen motocicletas personalizadas y aquí solo hay una muestra de algunos de los logotipos que usaron. Yo solo creo que es realmente genial porque mientras ahí todo diferente, se siente cohesivo y se siente como si fueran para la misma marca, y creo que hay algo realmente genial en eso. Yo quiero que ustedes chicos sean capaces de lograr eso también para sus marcas. Otra es Mexout, Bravo Company hizo esto por un restaurante, y creo que se basa en la misma premisa de múltiples logotipos y los usan en todo el interior del restaurante. Entonces, te doy visitar estos enlaces, puedes ir a ver algunos del interior y ver cómo los están usando. Otra es, esta Puebla 109 Identidad que Savvy Studio hizo. Aquí sólo hay una especie de muestreo de algunas cosas diferentes, y les voy a mostrar cómo hacer esto, cómo un tipo de movimiento alrededor del círculo o en un arco como estos diversos efectos. Les mostraré chicos cómo lograr algo muy parecido a eso pero aquí está ese branding en aplicación y se puede ver que la botella de vino usa algo diferente a las sales de baño o lo que sean esas. Pero sí, solo es divertido verlos usar este enfoque de branding que es simplemente diferente, solo es genial ver que se usen múltiples cosas. Entonces, parte del trabajo que he hecho que utiliza un arsenal de logotipos es Native Son Alehouse en Santa Ana, California. Querían hacer algo muy parecido. Querían tener múltiples logotipos que pudieran representar su marca, y también tenía algunas ilustraciones que quería que incluyera. Cosas como las gafas, y los tulipanes, y el trigo, y así tomé lo que quería y construí una marca para él que tiene múltiples aspectos, y que puede usar en diferentes cosas a lo largo de la marca, ya sea son posavasos o vasos de cerveza o camisas y demás. Entonces, es bastante divertido sólo porque hay una gran variedad de cosas, pero todas se relacionan con la misma marca. Otra que he creado es North Yard Supply Company. Es una tienda en línea en la que estoy trabajando y de nuevo, mismo enfoque. Es un arsenal de diseños. Yo quería tener múltiples logotipos que pudiera usar en diferentes objetos, diferentes artículos que estoy vendiendo aún, todos pueden volver a atar juntos. Entonces, como el papel de tejido en el que envolví los artículos cuando alguien compra algo va a tener una especie de este patrón de todos los logotipos juntos para que puedan ver cómo la marca está todo atada de nuevo entre sí. Entonces, volviendo a salir solo algunos ejemplos de tipo dinámico, les voy a mostrar cómo hacer cosas como poner el tipo en este arco o arco. En Illustrator hay algunos efectos diferentes que pueden ayudarte a lograr esto o usar el tipo en una herramienta de ruta, es otra forma de hacerlo. Con este ejemplo, les voy a mostrar cómo liberar tipo de transformación para que puedan establecer un lado más ancho y tenerlo, en esta perspectiva, vista de hacerse más pequeño a medida que va hacia la derecha. También les voy a mostrar cómo subir a su tipo y ponerlo en un eje como este. A ver, van a haber algunas otras cosas. Les voy a mostrar cómo moverse con solo compilar algunos de estos efectos, conseguir tipo en un ángulo como este, y luego tenerlo también puesto en un óvalo alrededor, solo va a mostrar algunos ejemplos de cómo ustedes puede lograr algo similar a esto. Entonces, si nos movemos específicamente, los círculos son tipo alrededor de las formas. Ya ven cómo este tipo llena estas formas, y quiero mostrarles cómo se puede hacer eso y lograr eso mezclando tipo alrededor de la forma y luego el tipo dinámico juntos. Entonces, quiero que ustedes solo pasen algún tiempo cavando en este Iceberg, y echando un vistazo, y comiencen a compilar su propio tablero de humor. Yo quiero que ustedes solo junten un montón de ejemplos, y luego quiero que ustedes otra vez, sólo recuerden posicionarse para tener algo único. No estafen algo que se ha hecho en estos tableros de humor ni los enlaces que les estoy compartiendo. Pero en cambio, intenta inventar algo que no se haya hecho. Algo que es simplemente diferente a lo que ya existe, solo ten en cuenta eso. Entonces, a partir de ahí, quiero que ustedes solo empiecen a bosquejar. Yo quiero que solo empieces a armar muchos bocetos que sientes que están listos para construir y sé que bosquejo puede parecer desalentador pero no dejes que sea porque no necesita ser bonito. Algunas personas dibujan muy bien y tienen una pieza muy cercana a terminada en su cuaderno de bocetos, y eso es genial si lo haces. Pero yo, por otro lado, tengo bocetos muy sueltos y son muy rudos, y si alguien los viera, se cuestionarían si era o no diseñador solo basado en cómo se ven mis bocetos. Entonces, sé que va a haber una gran variedad de lo que parece todo eso, pero no te estreses al respecto. Tan solo pasa algún tiempo investigando y luego entrando en la fase de boceto. Pero otro aspecto que quiero que ustedes realmente pasen mucho tiempo haciendo es buscar la tipografía correcta. Quiero que echen un vistazo a los enlaces que estoy compartiendo y entren ahí y caven por la tipografía que quieran. Creo que puedes usar la función de búsqueda de palabras clave en el sitio web de MyFonts y buscar una emoción o un cierto sentimiento. Entonces, tiene una función de búsqueda realmente buena y se nos ocurrirá un montón de tipos de letra diferentes para eso o cierto marco de tiempo. Si se trata más de un logotipo de estilo patrimonial, puedes buscar tipos de letra bajos de los años 1920 o cualquier época que estés buscando. Entonces, por favor, miren a través de las fuentes y vean si se les puede llegar a algo que realmente les guste y empiecen a esbozar esas formas de letra también. Si sienten que eso es algo que quieren usar avanzando hacia el desarrollo de su logo, quiero que ustedes chicos sigan adelante y compren esos, porque solo eso es muy importante poseer la licencia para la fuente si la vas a utilizar para aspectos comerciales. Entonces, eso es sólo algo de lo que tener en cuenta también. Pero de todos modos, voy a parar ahí y en esta siguiente sección, vamos a seguir adelante y echar un vistazo a algunos bocetos que he hecho, y te voy a mostrar dónde empezó y en qué se convirtió y luego de ahí, nos mudaremos a mí mostrándoles cómo creé esas cosas. Entonces, gracias por acompañarme a través de esta lección de la pizarra de humor, pero sigamos adelante y empecemos con las cosas divertidas. 2. Proceso de creación de bocetos: Oigan a todos, solo quiero platicar con ustedes brevemente sobre mi proceso de bocetos y además solo quiero sobre mi proceso de bocetos y además solo quieroseñalarlos en la dirección de encontrar fuentes que van a funcionar bien para el tipo de efectos que voy a cubrir en esta clase. Entonces, voy a pasar a la porción de bocetos de mi tablero de humor y de nuevo, el enlace al tablero de humor se puede encontrar en la sección de recursos de esta unidad. Entonces, adelante y entra ahí y cava por ahí y puedes echar un vistazo a cómo se ve mi proceso de bocetos. Como dije en mi video anterior, nada es bonito que haga en términos de bosquejo. Es muy áspero pero es sólo la idea que necesita traducir. Entonces, no te estreses por hacer bocetos, solo baja la idea y luego podremos avanzar desde ahí. Pero como se puede ver, este North Yard de aquí, cómo se construye en esta línea, ese es el tema que voy a cubrir en clase y se puede ver que creé esto con base en ese boceto. Otra es, ¿ves cómo se arquea este tipo sobre la cima de North Yard? Eso eventualmente se convirtió en esto, así que esos son algunos tipos de efectos que voy a cubrir. Otro aquí, súper áspero, boceto horrible pero de nuevo, es la idea. Entonces, puedes ver que éste terminó convirtiéndose en esto y solo es cuestión de elegir la tipografía adecuada para conseguir un look agradable. Entonces, elegí dos fuentes diferentes que tienen un bonito contraste, corto en estatura, grueso y pesado y luego una tipografía alta y ornamentada para la parte central. El de la derecha de aquí estaba basado en un boceto que venía de algunas de estas exploraciones colectivas y comerciales que hice. Fue algo que no fue utilizado por el cliente, así que pude construirlo y usarlo para esta clase, pero se puede ver aquí, este círculo con el final yendo en ángulo y el juntar y el comercio se convirtió en esto. Este de aquí con el plus y el juntar y el comercio se convirtió en éste aquí a la derecha. Entonces, no se estresen por esto, no es nada de qué preocuparse. Es solo la idea y ustedes deberían divertirse con ella. Ponte sucio, dibuja una tonelada de cosas y si hay cosas malas, lo dejas pero hacia lo que gravitas, terminarás llevando a la siguiente fase. Entonces, esto fue algo que armé solo para mostrar algunas de las cosas que vamos a estar cubriendo en clase. Pude sesgar este tipo usando Free Transform y luego solo un par de otros efectos. Esquilé esto para obtener los cuatro set en el ángulo y luego el tipo en un camino para establecer este tipo de Adobe Illustrator en esa curva. Entonces, no lo sé, solo diviértete con él. Dibuja lo que quieras y con las técnicas que te voy a enseñar en el próximo par de videos, podrás crear lo que has puesto en tu cuaderno de bocetos. Lo siguiente que quiero solo cubrir brevemente es elegir tipos de letra que sean apropiados para esto. Creo que volviendo a algo como esto, creo que si sesgaras una tipografía de guión, como cuatro, la forma en que se hace ese tipo aquí, no creo que eso vaya a funcionar muy bien sólo porque es tan adornada y hay tetas y se adelgaza y cuando empiezas a hacer eso, ajusta lo suficiente las formas de letra a donde no se va a quedar bien. Entonces, en cuanto a avanzar y pensar en qué tipos de fuentes quieres usar, ten eso en cuenta que algo un poco más geométrico y rígido va a funcionar mejor para algo así. Y volviendo a esto, es cualquier cosa, establecido en esta línea, solo piensa en las fuentes de script necesitan estar conectadas y todas corren juntas. Entonces, si haces algo así, cómo es una línea de base desigual, eso realmente va a empezar a hacer que tu fuente de script se vea rara. Entonces, solo ten en mente ese tipo de cosas y en base a las tipografías que tengo en estos ejemplos y cómo se ven una vez que se mezclan como esta con el ligero arco. De nuevo, es sólo una fuente pesada Sans Serif y no cambia demasiado la estructura de la forma de la letra. Se quiere tener eso en cuenta si realmente empieza a cambiar la estructura de la forma de letra. Creo que quieres alejarte de eso porque quieres mantener la integridad de la carta. tipografías están diseñadas para lucir de cierta manera y así mientras vamos a usar algunas herramientas y efectos que van a cambiar esas cosas, no queremos que sea ilegible. Queremos que siga leyendo y haga su trabajo de comunicar información al cliente, o al espectador en el público. Entonces, ten eso en mente y de nuevo, definitivamente echa un vistazo a algunos de esos enlaces que pongo en la sección de recursos de esta clase para mirar fuentes. He incluido mis fuentes ahí dentro y puedes buscar, puedes ver qué fuentes nuevas y calientes son, puedes ir a buscar fuentes y hacer etiquetas y luego simplemente dar click por aquí para algo que se ajuste a lo que ustedes están tratando de marcar, ya sea antiguo, trae algunas fuentes de aspecto vintage ásperas. Por lo tanto, la sección de etiquetas es realmente útil y las fuentes con membrete son un gran recurso para las fuentes con aspecto vintage ornamentado también. Este tiene tipografías relativamente caras pero como dije, si es algo que te imaginas usando avanzando, definitivamente vale la pena comprarlo. Pero también he incluido algunos enlaces ahí que tienen tipos de letra más asequibles. Tipo perdido Co-op, puedes hacer clic aquí en navegar y cavar por aquí pero estos son pagar lo que quieras fuentes, así que solo sé generoso en donar. Algunos de ellos sí requieren que compres una licencia comercial separada si se va a usar comercialmente pero eso es algo que surgirá en la licencia cuando descargues la fuente. Pero, definitivamente echa un vistazo por ahí. Diez también, fuentes de $10 como un recurso realmente genial con un montón de tipos de letra de pantalla únicos. tipografías de visualización van a funcionar bien para cosas como logotipos mientras que al igual que las tipografías de peso de texto son para copia. Entonces, solo ten eso en cuenta también. Puedes divertirte con esto, puede ser algo que no va a leer si pones un montón de ello en copia pero solo sabes que va a ser grande y va a ser una pantalla enfrentada típicamente que vas a buscar, para este tipo de proyectos. Entonces, solo quería compartir algunos de esos recursos y definitivamente cavar alrededor de los otros que he compartido y simplemente divertirme buscando algo que se ajuste al proyecto en el que vas a trabajar. Gracias. 3. Primeros pasos con la herramienta Texto: Oigan, todo el mundo. Bienvenido al primer video de la segunda unidad. En este video, voy a hablar brevemente sobre el uso de la Herramienta Tipo en Illustrator para que ustedes puedan familiarizarse con esa herramienta y conocer los entresijos de la misma antes de pasar a hacer su boceto y logotipo real. Entonces, sigamos adelante y empecemos con eso. Voy a estar en Adobe Illustrator y si ustedes no tienen ese programa, no se preocupen porque he incluido un enlace en la sección de recursos de esta unidad para que vayan a su página web y descarguen una prueba gratuita. Entonces, a partir de ahí, voy a ir, Archivo, Nuevo, hacer un nuevo documento, solo lo tengo establecido en este momento para 8.5 por 11 solo porque el tamaño no importa en este punto solo porque quiero mostrarte cómo usar esta herramienta. Entonces, si pulsas T en tu teclado o vienes aquí a tus herramientas, puedes ver que la Herramienta Tipo es un poco t Si solo haces clic en eso, y luego pinchas en la mesa de trabajo, siempre me gusta hacer la fuente un poco más grande solo depende de cómo zoom en ti estás, pero puedes ver que hay un par de lugares diferentes donde puedes ver tu ventana de tipo y hay uno en la parte superior, y luego si no lo tienes configurado por aquí en tu paleta, puedes ir a Ventana y luego bajar a Type, y luego Character Styles, ahora mismo solo quieres personaje, y yo tenía eso abierto así que está denotado por una A por aquí. Si haces clic en eso, puedes cambiar tu tipo aquí y te dará una vista previa de cómo se ve la fuente. Pero puedes seguir adelante y jugar con algunas de las fuentes del sistema que tienes en tu computadora o, si ya has comprado tu fuente, desde uno de los sitios web que he compartido contigo o desde otro sitio web, puedes instalar esa fuente, luego venir aquí y encontrarla. Entonces, por ejemplo, uno que he usado recientemente es Bourbon. Entonces, voy a seguir adelante y basta con dar click en él y verás que hay diferentes estilos para ello, que puedes experimentar con el uso de esos, si sí tienen estilos diferentes, si no, si solo hay uno, eso también está bien, solo depende con qué se construyó la tipografía. Entonces, una vez que hayas hecho clic con tu Herramienta de tipo, puedes comenzar a escribir. Entonces, tu cursor siempre estará ahí y te dirá, bien golpea escape para dejarlo o si haces doble clic en él, estás de vuelta ahí con el cursor parpadeando. Puedes venir aquí y golpear tu herramienta de selección y luego hacer clic en apagado y ahora puedes hacer clic en él y arrastrarlo por ahí. Entonces, algunas cosas que quiero mostrarte con la paleta de personajes por aquí es, una vez que tengas algo escrito, puedes elegir una fuente diferente si quieres. Voy a seguir adelante y Comando-Z para volver. Como dije, si hay múltiples estilos para ello, puedes hacer click a través de esos y ver cómo cambia eso dependiendo de la fuente, y luego a partir de ahí, puedes ver es el conjunto el tamaño de fuente, puedes hacer click arriba uno a la vez o si mantienes pulsado shift y click, irá por unidades de 10. También puedes usar el menú desplegable y elegir el tamaño que quieras. Ahí. Entonces, esa es una forma de ajustarla o puedes pasar el cursor sobre ella con tu herramienta de selección. Si bien está seleccionado y haz clic y arrastra esto pero una cosa de la que quieres estar seguro es que siempre mantienes el turno porque no quieres cambiar el tipo porque eso se ve horrible. Entonces, voy a seguir adelante y echarme atrás golpeando a Command-Z. Si quieres arrastrar hacia fuera el tamaño, solo tienes que mantener pulsado shift y mantendrá todo proporcionado. Entonces, sí, ten presente eso y luego otra cosa es, si golpeas retorno y bajas y luego tienes una segunda línea de tipo como esta, verás que hay este espacio entre las letras y ese es tu arrendamiento. Puedes venir aquí mismo en tu paleta de tipos, y de nuevo, ajusta esa una por una o mantén pulsada la opción shift o usa el desplegable. Entonces, eso es algo de lo que hay que tener en cuenta, y tú solo, ten cuidado porque típicamente no querrías hacer algo así porque hace que sea realmente difícil de leer. Entonces, otra cosa es kerning. Tan solo para darte una breve demo de lo que es kerning, kerning es el espacio entre cada letra y, hay instancias específicas con ciertas tipografías donde necesitas ajustarlo, porque se ve un poco suelto, mientras que como en la clase de palabras aquí, se puede ver el espacio entre la C y la L es un poco más ancho que los espacios en el resto de las letras. Entonces, si haces doble clic entre esas letras y vengas aquí a tu kerning, puedes ajustarlo y jugar con eso hasta que se vea ópticamente correcto y este este también esté un poco suelto aquí, así que voy a seguir adelante y solo traeré que en un poquito y solo van a haber algunas instancias problemáticas y ciertas palabras o letras o caracteres que te van a dar ajustes. Por lo general, estos van a ser duros o si vas adelante y borras estos A y W a veces pueden ser duros. Mi nombre, en particular, es duro sólo porque, este espacio aquí siempre es complicado, la V y la A pero, puedes seguir adelante y ajustarlo un poco para que todo empiece a lucir un poco mejor, lo tomé demasiado. Empezarás a ver que hay ciertos personajes que son problemáticos pero, si solo ajustas el kerning para que las letras se vean relativamente espaciadas, vas a estar bien. Adelante y vuelve a hacer clic y escribe esto. Otra cosa es el seguimiento y esto es útil si quieres establecer un espaciado uniforme entre todas las letras mientras que, kerning es solo específicamente entre dos caracteres, rastreo está entre todos ellos. Entonces, si haces clic arriba en esto, verás cómo está ajustando uniformemente el espacio entre ellos. Entonces, eso es una cosa que puede ser útil a veces y otra cosa que quiero saber es que no debes meterte con la escala vertical u horizontal de tus letras. Es esencialmente lo mismo que hacer clic y arrastrarlo así. Ya verás por aquí ahora que mi escala horizontal ha cambiado, sólo por hacer eso. Como dije, esencialmente está tirando de ella, y no queremos hacer eso, siempre queremos mantener todo al 100 por ciento en términos de escala horizontal y vertical. Lo sencillo es que siempre recuerde mantener el turno al ajustar el tamaño porque eso hará eso por usted. Otro aquí es el cambio de línea base, esto será de ayuda cuando vamos a establecer tipo alrededor de una forma que les mostraré chicos en videos por el camino. Especialmente cuando tienes tipo dando vueltas alrededor de un círculo, la forma en que lo hago es, tendré tipo en la parte superior y tipo en la parte inferior pero cuando lo ajustes, el cambio de línea base es útil porque nos aseguraremos de que en una instancia del círculo, la línea de base de la letra estará en la parte superior pero luego queremos ajustarla para que la parte superior real de la letra se asiente en el círculo. Sé que suena un poco confuso pero tendrá sentido cuando llegue a ese video, por el camino. Pero de nuevo, solo familiarízate con algunas de estas herramientas aquí y la paleta de personajes. La paleta de párrafos es útil. Al igual que, si tenemos esto y quieres que esté centrado, puedes hacer click en alinear centro y es un poco complicado en este momento cómo configurar. Pero si vuelves a meter eso y voy a ajustar esto, sólo porque eso es un poco ancho, puedes jugar aquí y ajustar tipo, si quieres alinear a la derecha, alinear a izquierda, centrar, justificar, esto es más tan solo importante si tienes un párrafo de tipo y quieres que sea un ancho establecido, entonces colocará la última línea, justo a la izquierda si tienes o el centro o la derecha aquí o si quieres totalmente tipo justificado. Estos pueden ser complicados solo con espaciado y párrafos pero para el propósito de la clase, realidad no vamos a trabajar con esos pero si ustedes solo quieren jugar por aquí, esto realmente les ayudará a sentirse cómodos usando el tipo en Illustrator. Entonces, definitivamente recomendaría jugar por aquí y realmente empezar a familiarizarse con estas herramientas. Por último, otra cosa de la que quiero hablar es OpenType. Si eso no está ahí, puedes ir Ventana, Tipo, OpenType y lo mismo con párrafo. Si el párrafo no se abre para ti, puedes ir Ventana, Tipo, Párrafo y tirar de ese abrir. Pero ciertas tipografías están construidas con características OpenType en ellas y pueden ser divertidas porque hay caracteres alternos y le da un estilo diferente para que simplemente no esté fuera de la caja tipografiada fuente. Entonces, yo siempre comprobaría para ver si la tipografía que tienes tiene alguna característica OpenType como esta. Verás los alternos estilísticos, si haces click en eso cambia, la P y la S que cruzan barras en esos, así como la A. Así que, digamos que querías que la A y la S tuvieran eso pero no la P, siempre puedes entra aquí, haz doble clic, resalta la letra, y luego apaga eso para que puedas empezar a ser quisquilloso y exigente sobre qué personajes están haciendo ciertas cosas. Entonces, asegúrate de jugar con eso y otra cosa es con las tipografías Script. Eso se ve realmente loco. Ya verás que no tengo el set a su figura por defecto original pero ahí está ahora. Entonces, este tiene un montón de características realmente divertidas de OpenType y si solo haces clic en éstas y recorren el ciclo, verás lo diferentes que se diseñaron estos personajes y, yo solo sería cauteloso de solo golpear esto porque eso es realmente difícil de leer. Entonces, si quieres que una letra en particular haga algo, de nuevo, si solo haces doble clic y resalta esa letra y luego ven pulsa los botones específicos, si quieres que tu S tenga un swash en ella, puedes seguir adelante y haga clic en eso. Si quieres que la T tenga una también, puedes tener ese travesaño de fantasía ahí. Es algo divertido que obviamente, se vuelve locos locos pero hay ciertas instancias en las que tal vez querrías usar una de estas para acabar con la palabra y tener un pequeño swash bajando por debajo de ella. Si volvemos a golpear esa T y luego hacemos esto, No, supongo que esto no va a funcionar. Pero sí, solo pasa algún tiempo jugando porque hay mucho, dependiendo de cómo se diseñó la tipografía, puede haber muchas alternativas únicas a los personajes y otra forma de acceder a esos, si vas a Type, Glyphs, verás cada personaje que fue diseñado para la fuente y que puede ser útil a veces si estás tratando de buscar un A acentuado y si lo tienes, puedes venir aquí y resaltar eso y luego si haga doble clic en el personaje que desee, lo hará para usted. Por lo tanto, el paladar glifo puede ser útil solo para ayudaros a ordenar y encontrar las letras que estáis buscando especialmente si estáis buscando reflejos o acentos. Sólo ten en cuenta eso pero de todos modos, solo pasa algún tiempo jugando con algunas fuentes diferentes especialmente las fuentes que has comprado y solo ve si vienen con alguna de estas características adicionales. Cuando las estés buscando en la página web, verás si tienen alguna de estas características adicionales. Entonces, sí. Simplemente disfruta esto, pasa algún tiempo aquí porque va a ser realmente importante que te sientas cómodo antes de pasar a crear realmente los bocetos en formato digital. Entonces, diviértete con él y vuelve a entrar para la siguiente lección, gracias. 4. Finalmente, algunos efectos: Hola a todos. Espero, ahora que has tenido tiempo para familiarizarte con las herramientas Type y el Illustrator, que estés listo para empezar con algunas de las cosas divertidas. Entonces, esta es una imagen que esbozé a la izquierda y luego diseñé a la derecha en Illustrator. Lo que quiero hacer es simplemente pasarles por ahí, cómo terminé manipulando al tipo de esta manera. Entonces, lo primero que quieres hacer es o bien presionar “T”, en tu teclado, o venir aquí y hacer clic en “TypeTool”, y luego simplemente hacer click fuera de este lado. Ya entré aquí y hice mi tipo un poco más grande así que, no es el Myriad pro por defecto. Pero, sé que la tipografía que quería usar para esto es en realidad Gin, que es sólo una tipografía ligeramente más pesada y más ancha que Bourbon, pero diseñada por el mismo diseñador. Entonces, voy a seguir adelante y hacer clic en eso, y sólo voy a escribir en qué estamos trabajando aquí y luego “Escape” siempre te sacará de tu TypeTool. Entonces, si pulsas “Escape”, y luego si haces clic en esto, y luego mantienes “Shift”, y “Option”, en el Mac, y arrastra esto hacia abajo, lo duplicará. Entonces, ahora lo que vas a querer hacer es hacer doble clic en esto, y solo escribe “Efectos”. Lo que vamos a hacer ahora es, voy a cambiarlo hasta, bueno en realidad creo que lo que hice por esto es, cambiar esto a Bourbon, porque es una palabra más amplia y quería que no se sintiera como si la estuviera aplastando abajo realmente lejos. Entonces, voy a seguir adelante y sólo tienes que hacer clic en “Bourbon” aquí y a partir de ahí, voy a hacer zoom. Si haces Command-Plus, eso te acercará y también si golpeas la barra espaciadora y luego haces clic y te arrastras por ahí, esa es la manera fácil de navegar por tu mesa de trabajo o tu archivo. Entonces, si esperas hasta que la flecha pequeña, las flechas dobles aparecen en la esquina, mantén pulsado “Shift” y “Option” y arrastra esto hacia abajo, puedes conseguirlo así. Es casi el mismo ancho que el tipo u otra manera si realmente quieres ser perfeccionista al respecto es, voy a seguir adelante y deshacer click real, pero lo que puedes hacer es, ya sabes que quieres que sea el ancho, esta palabra superior. Entonces, selecciona eso, sube aquí al panel de transformación y verás la pequeña “W”, es tu ancho, si solo haces doble clic ahí, haz tu Command-C para copiarlo y luego pulsa desactivada, luego selecciona la palabra que quieres cambie a ese ancho, vuelva a subir al valor de ancho y péguelo ahí, adelante y presione “Enter”. Ahora sabemos que esos son del mismo ancho. Entonces, es solo una forma rápida, fácil, matemática de asegurarse de que todo esté alineado y perfecto. Entonces, ahora queremos hacer este tipo, realidad hacer lo que tengo encima de la izquierda y así, voy a hacerlo sólo un poco más grande, traerlo aquí, voy a separar estos, sólo un poquito y entonces lo que estamos va a hacer ahora es seleccionar la palabra “Tipo” y esperaría a tipo de cosas kern hasta que les pongas los efectos así, ya sabes cómo se ve. Entonces podemos volver atrás y asegurarnos de que las cosas estén kerned y tipo de set correctamente. Entonces, adelante y selecciona esto, y luego sube al menú desplegable Efecto y haz distorsionar y transformar y luego Distorsionar libre. Entonces, estas pequeñas esquinas son un poco complicadas pero si solo haces clic por aquí, verás que hay una cuadrícula que está configurada y luego puedes hacer clic y arrastrar cada una de las esquinas, donde quieras. Yo sólo recomendaría que sean cautelosos aquí, porque no creo que vayan a querer hacer cosas como esta. No es legible. Entonces, solo ten cuidado con eso. De nuevo, se trata de Efectos, Distorsionar y Transformar y luego Distortar Libre. Entonces, solo voy a dar clic y arrastrar un poco esta esquina hacia abajo y cuando lo haga, solo voy a querer traer, ver estos rincones son un poco difíciles de agarrar, solo arrastra eso hasta una muesca y creo que solo podría haber apegado demasiado. Entonces, una vez que como que lo tienes en algún lugar donde te guste, puedes seguir adelante y hacer clic bien y eso se ve bastante similar. Creo que tengo un ángulo un poco más empinado sobre a la izquierda, pero no te preocupes por eso porque, te mostraré cómo puedes entrar ahí y editarlo. Si haces click en eso y ven aquí a tu Paleta de Apariencias. Si eso no termina, puedes hacer Ventana, Apariencia y entonces eso te traerá la paleta. Entonces, si haces click en “Distorsión libre”, te traerá lo que ya has hecho. Entonces, ahora solo puedes editarlo. Entonces, quería que eso sólo fuera un poco más empinado. Ahí vas. Entonces, ahora con efectos, vamos a querer hacer lo mismo, venir a Effect, Distort y Transformar, y luego Free Distort y sólo vamos a hacer lo contrario. Voy a traer esta parte superior, esquina superior derecha abajo y la esquina superior izquierda hacia arriba y sólo vamos a tener que hacer un poco de conjetura y comprobar esto, porque el ángulo no va a coincidir a menos que solo tengas suerte . Entonces, de nuevo panel de apariencia, ven aquí y haz clic en “Distorsión libre” y te darás cuenta cuando hagas eso, lo cambia de nuevo en la mesa de trabajo. Pero no te preocupes por eso. Simplemente ajústalo y tipo de seguir jugando con él y así, puedes acercarlo para ver que el ángulo realmente no está del todo bien. No quiero pasar demasiado tiempo en esto sólo porque, a veces puede tomar un poco pero eso en realidad se ve bastante cerca y así que voy a separar eso un poco y como dije ahora que ya está hecho, nosotros todavía puede cortarlo porque aún es de tipo editable. Entonces, esto me está fastidiando un poco y así voy a volver a mi Paleta de Personajes. Si eso no te toca, haz Ventana, Tipo, Carácter y solo ajusta un poco el kerning en esto, para que se sienta bien. Entonces, realmente no tengo ningún reparo con estos efectos, tal vez justo alrededor de la T, se podría apretar un poco, y así todos notan que esto va a cambiar ligeramente el ancho de las palabras. Entonces, si realmente es drástico y parece que no son del mismo ancho, puedes seguir adelante y hacer lo mismo, copiar el ancho y luego pegar el ancho al modo inferior, pero creo que esto se ve bien por ahora. Entonces, lo siguiente que vamos a querer hacer es poner este tipo alrededor del óvalo. Entonces, sé que estoy combinando un par de cosas que les voy a mostrar chicos en la siguiente unidad, pero sólo tomen lo que aprendieron de esto y aplíquelo a eso, y podrán ponerse en marcha tanto más rápido. Entonces, lo que voy a hacer, es que voy a venir aquí a mi herramienta de puntos suspensivos y puede que sea por mora el rectángulo para ti. Entonces, rectángulo para M, y si quieres los puntos suspensivos, puedes hacer clic y mantenerlo, y elegirlo o simplemente golpear L. Pero voy a mirar hacia atrás a mi boceto y tratar de igualar el tipo de arco de ese círculo que tengo, y siempre puedes ajustarlo si quieres que sea más superficial o más empinada, solo dependiendo de lo que busques. Se les toca a ustedes chicos. Entonces, una vez que tengas eso, te recomendaría venir aquí y cambiar el relleno al trazo, y puedes hacerlo con este pequeño relleno de intercambio sobre trazo. Entonces, sólo vamos a posicionar esto donde lo queremos, pero una nueva herramienta que quiero mostrarles chicos, es si vienen aquí a la herramienta de tipo, pinchan y sosténganla, y sí escriben en un camino. Te darán esta pequeña línea garabateada en el cursor, y solo ignoran esa primera cosa que surgió. Podría haber hecho clic en el lugar equivocado, pero si haces clic en la ruta real, se verá algo como esto, y verás que estos mangos son realmente grandes solo porque mi tamaño de fuente sigue establecido en el mismo tamaños aquí arriba. Entonces, voy a ajustar eso porque sé que quiero que sea más pequeño, en algún lugar alrededor de los 15 y creo que en realidad volví a ginebra para esto, y si le das click con la herramienta mecanografiada, ahora podrás teclear alrededor del camino que que has establecido. Entonces, queríamos decir, esto en realidad no cambió a ginebra. Sigue siendo bourbon, pero está bien. Podemos cambiarlo más tarde. Escribe lo que estamos tras lo cual es Adobe Illustrator, y notarás que no está cerca de dónde lo queremos. Entonces, de nuevo sigue siendo demasiado grande. Noté antes de hacer estos cambios en esa paleta de caracteres antes de haber hecho clic en esto. Entonces, por eso estoy teniendo este tema. Pero vamos a conseguirlo en algún lugar cercano al tamaño que queremos, y de nuevo, eso cambia de nuevo a ginebra. Entonces, verás que lo tengo espaciado un poco y lo rastreé. Ven aquí, y yo sólo voy a ajustar eso, y estas manecitas son importantes porque si te agarras, va a mover tu tipo por ti y así, esto te está dando el ancho que tienes para realmente escribir. Si tienes esta pequeña X roja sube, eso es sólo porque eres ancho no es lo suficientemente ancho. Entonces, si agarras esas asas y las pones lo más grandes que puedas aquí, estarás bien para irte. Entonces, también hay una tercera manija que voy a retroceder apenas un segundo porque, esta es la tercera manija que deberías ver. Esto moverá todo el tipo para ti, y lo verás bajando por aquí adentro, y es un poco finicky. Entonces, si no se va a alinear perfectamente donde quieras, solo intenta conseguirlo en algún lugar cercano. De verdad me está dando problemas, pero ahí tienes. Es un poco complicado, pero si lo consigues en algún lugar cercano, puedes seguir adelante y hacer eso. Algo que me gusta hacer es acercarlo y luego, arrástrelo hacia atrás para que se alinee al centro. Entonces, solo arrastrando este centro, y ahora aquí vas a poder alinearlo donde lo quieras. Entonces, podemos alejar un comando menos y posicionar esto donde queramos, y es un poco más ancho de lo que lo tengo aquí, pero no voy a pasar demasiado tiempo. Entonces, solo estoy cambiando el tamaño, demasiado tiempo tipo de ajustarlo, pero notarás que hay algunos problemas astutos. Entonces, solo querrás entrar ahí y ajustar algunas de las cosas que no se ven del todo bien, pero ya sabes, obtienes lo fundamental. Está lo suficientemente cerca para mostrarles chicos, y luego, quiero que pasen el tiempo haciendo los ajustes. Pero, el último por el que quiero mostrarles es por esto, cómo se establece en ese tipo de ángulo. Voy a seguir adelante y simplemente utilizar la herramienta de tipo otra vez por aquí o T, haga clic después del lado, y escriba la palabra PARA. Entonces, voy a escapar de eso y cambiar la fuente. Se trata de Letterhead Packard Script Regular, y verás que es todo gorras. Esa puede ser una de dos cosas, creo que estaba sosteniendo turno cuando lo escribí, pero hay una forma rápida de hacer tipo todo gorras si quieres. Eso es viniendo aquí en la paleta de personajes y usando este menú desplegable y haciendo clic en todos los mayúsculas, y si está comprobado y no lo quieres, puedes desmarcarlo. Pero como acabo de sostener turno, voy a seguir adelante y hacer clic en eso, y luego simplemente escribirlo como quiero que aparezca, y verás acercando que esto está un poco roto aquí mismo. Cuando ustedes están usando guiones, quiero que tengan mucho cuidado con su rastreo. Al usar un script, nunca debes rastrearlo. Siempre debes asegurarte de que, eso establece cero. Entonces, lo siguiente que hice por esto es, lo coloqué y tipo de tamaño, lo posicioné como lo quería. Entonces, para cizallarlo, si vienes por aquí, verás una herramienta de escala. Si haces clic y mantienes eso, y luego usas la segunda opción que es cizallar, y luego haz doble clic en eso. Se abrirá una pequeña ventana, y siempre me gusta usar la vista previa. Entonces, comprueba eso para que la vista previa esté encendida, y solo puedes jugar con ángulos. Entonces, si haces clic fuera de eso, lo verás en el tipo de toggle de ida y vuelta. Está cambiando el ángulo del guión y no queremos hacer eso. Está más diseñado para colocarse en ese ángulo, y así, lo que vas a querer hacer es jugar con el eje. Entonces, sabía que negativo lo pondría arriba. Entonces, sólo por juicio y error, si metes ocho dentro, bajarías. Entonces, solo pon un negativo delante de eso, y estarás bien. Entonces, esas son una especie de algunas herramientas y efectos solo básicos para ayudar a lograr este look, y espero que les haya sido útil. No te preocupes porque voy a hacer otro video y descomponer algunos efectos más. Entonces, gracias por afinarse. 5. Algunos efectos más: Oigan, todos. Bienvenido al siguiente video en esta unidad. En este video, voy a hablar de algunos de los efectos que utilicé para lograr algunos de los logotipos para la marca Native Son Alehouse. No voy a cubrir algunos de ellos. Por ejemplo, este de arriba a la izquierda, abajo a la izquierda, sólo porque se va a poner un poco más en profundidad por cómo alteré esas letras y las cambié para que se ajusten a esos ángulos. Entonces, yo recomendaría si eso es algo que realmente querías hacer, estoy dando otra clase sobre Skillshare y se llama Let the Type Do the Talking. En esa clase, repasaré algunos parámetros y algunas demostraciones sobre cómo lograrlo. Entonces, las que me voy a centrar para el propósito de que esta clase sea más basada en principiantes son estas tres que he seleccionado a la derecha. Tan rápido, solo voy a recorrer algunos de los efectos que solía lograr esto empezando por este top. Voy a seguir adelante y golpear T para sacar mi herramienta Tipo. Voy a hacer clic en eso. Sé que solo quiero trabajar un poco más grande, así que voy a hacer eso más grande y también voy a venir aquí a mi Paleta de Personajes. El tipo de letra que utilicé aquí es algo que alteré un poco pero la fuente básica es Cyclone. Utilicé la versión Background. Esta es una fuente de caso única, a menos que uses todas las mayúsculas. Entonces voy a escribir mi nombre, verás que todas estas letras tienen la misma altura. No hay centro ni descentro. No quería usar personajes así para esta marca, así que solo le pegué a todas las gorras y lo mecanografié. Otra cosa que podrías hacer es venir aquí, click a este desplegable y ir a todas las gorras, y entonces eso seguiría adelante y cambiaría eso para que sean todas letras mayúsculas. Entonces esa es solo una característica que quería mostrarles, pero sigamos adelante y tecleemos esto. Entonces tenemos Hijo Nativo. Yo ya estaba aquí, jugueteando por ahí, pero típicamente esto se fijaría en cero. Se quiere asegurarse de que esté establecido en cero porque así es como la fundición pretendía que se usara. Pero quería que se espaciara un poco porque le agregué estas pequeñas espuelas. Eso es algo que les puedo mostrar una vez que hayamos terminado, o eso es algo que ustedes pueden hacer por su cuenta. Pero sólo volviendo a los efectos que queremos, voy a seguir adelante y hacer esto similar al tamaño que queremos. Voy a subir aquí al desplegable de efectos. Voy a venir a warp. Voy a hacer arco más bajo. Ya verás que hay algunas cosas diferentes que puedes cambiar. Nuevamente, siempre tengo la vista previa encendida o desactivada, pero firmando estos alrededor, verás cómo solo las formas de letra como hemos seleccionado aquí para el arco de estilo más bajo. Entonces si lo estás haciendo positivo, obviamente va a caer eso por debajo. Si te vas negativo, se lo va a sacar a la luz. Entonces también puedes distorsionarlo, pero como dije, me mantendría alejado de hacer cosas como esta sólo porque es, no sé, solo empieza a ponerse realmente funky e ilegible y difícil de leer. Entonces puedes seguir adelante y supongo que Command+Z no retrocede eso, pero solo toma esos. No me metería con estos. Yo los mantendría en cero. Al usar la curva, solo tendría mucho cuidado y no usaría algo tan grande porque una vez que comienzas a cambiar realmente cosas, altera las formas de letra como cuánto más ancho o más pesado es este E en la parte inferior y cómo este N es simplemente realmente extraño. Entonces, yo solo quisiera que dijera ser cauteloso aquí. No lo hagas tonelada. Si te vas como quieres que sea más notorio, te puedo mostrar un truco para aliviar algo de la aplastamiento en letras. No creo que lo tuviera tan alto, tal vez en alguna parte. Vamos a seguir adelante y hacer 10. Entonces eso es arco más bajo, pero está puesto en negativo 10 así que va a subir eso. Voy a seguir adelante y dar click Ok. Nuevamente, si necesitas realizar alguna modificación a esto, puedes hacer clic en tu paleta Apariencia seleccionando la nota aquí a la derecha o yendo a la ventana Apariencia. Pero si quieres editar eso, solo puedes hacer click en el arco inferior. No quiero editar eso. Entonces voy a seguir adelante y sólo dejar eso, pero lo que sí quiero hacer es volver a Effect, hacer Warp y hacer Arc Upper. va a preguntar si quieres aplicar un nuevo efecto, y yo sí. Por lo que debe por defecto al mismo. Parece. Pensé que fui con el negativo 10, así que podría volver atrás y comprobar dos veces el otro. Pero sigamos adelante y solo hagamos negativo 10 y vengan a ver aquí. Yo sí hice nueve así que voy a cambiarlo a 10. Entonces, una cosa que yo podría hacer aquí sólo para ayudar, porque algunas de estas letras empiezan a ponerse un poco aplastadas o escuadrones y así, quiero tratar de aliviar eso porque puedes ver que es una tipografía mucho más alta cuando pasas por encima de ella . Entonces lo que voy a hacer es seleccionarlo. Voy a ir a un Effects, distorsionar y transformar e ir a Distort Libre como hicimos en el video anterior. Entonces voy a hacer clic en estos, sólo una pareja. De verdad no quieres llevarlo muy lejos porque va a empezar a lucir estirada. Entonces, solo asegúrate de que tu línea esté recta al otro lado y no en ángulo cuando estés haciendo esto. Yo sólo voy a hacer lo mismo hasta el fondo. Entonces, una vez que tengas eso, puedes ver que se ve tal vez un poco demasiado alto por lo que tengo aquí, pero lo voy a dejar por ahora sólo porque eso va a ser toda preferencia personal para ustedes, chicos, y cómo empinada quieres esto. Otra cosa que siempre pude hacer es volver aquí y ajustar este número en ambos extremos. Eso ayudaría también, pero puedes ajustarlo jugando con esos o volviendo aquí a Free Distort y ajustando eso. Pero lo voy a dejar sólo por el bien de mostrarles chicos. Entonces, lo siguiente que hice fue simplemente que no usé efectos sino solo la herramienta Tipo y la emparejé con tipografía contrastante. Entonces, este particular borroso o Alehouse se ambienta en Santa Ana. Usé Filmotype LaCrosse aquí. Yo sólo voy a seguir adelante y ya verás que está puesta a todas las gorras. Voy a cambiar eso. Si vuelves a entrar en ella, volverá por defecto a lo que era. Yo sólo voy a empezar de nuevo y ahora teclear Santa Ana. De nuevo, notarás que el seguimiento está establecido en cero así que voy a seguir adelante y solo ajustarlo porque es demasiado grande. Tráelo aquí de manera similar a donde tenemos. Entonces, otra cosa que voy a hacer es simplemente hacer clic en esto y luego cambiar en opción Arrástrelo hacia abajo para duplicarlo. Voy a cambiar esto y escribir Alehouse. Entonces, sé que no quiero que sea la misma fuente, aunque eso no se ve mal. Creo que solo quiero agregar un poco más de profundidad a esto y la fuente que elegí sobre de la izquierda fue Quadron. Era sólo el regular. Entonces lo tenía puesto todo gorras. Era un poco más pequeño y rastreado, así que algo parecido a eso. Una cosa que quieres hacer es asegurarte de que todos estos estén alineados. Hay una manera sencilla de hacer eso. Simplemente puedes seleccionarlos todos y puedes subir aquí a la paleta Transformar, o puedes seleccionarla aquí Alinear haciendo Alinear ventana, pero debería estar aquí arriba en la parte superior para ti. Si haces un Horizontal Align Center, traerá aquellos todos centrados para ti. Entonces, entonces solo ajústalos al deseo de tu corazón. Entonces simplemente muy rápido, si quieres agregar espolones, puedes seleccionar este Tipo, a Objeto, o a Escribir, Crear contornos. Entonces verás que tiene este esquema pero aún tiene los efectos que se le aplican. Entonces, lo que quieres hacer, una vez que sepas que está perfectamente configurado, ve a Object Expandir Apariencia. Entonces eso hará que sea un objeto real en lugar de tipo. Entonces para agregar un poco de espuelas, lo que hice fue encontrar el centro de esto. Entonces, dibujé estas pequeñas espuelas por ahí, y puedes hacerlo viniendo aquí a la Herramienta Elipse. Agarrando, no la herramienta de elipse, sino sosteniéndola, volviendo al rectángulo, haciendo un poco de cuadrado y lo que hice fue, acercé a eso y espera a que llegue tu pequeña esquina, sostén el turno y arrástralo a un 45. Se puede ver que esto es un poco más alto, y así se puede hacer eso de algunas maneras diferentes. Puedes hacer click en esta esquina exterior y sostener, oops, se lo va a ajustar. En realidad puedes, lo siento, tenía mi pequeño cerebro muerto ahí mismo pero queremos hacer es venir aquí y agarrar tu Herramienta de Selección Directa golpeando A, y adelante y simplemente seleccionar esta esquina, y empujar hacia arriba. Pero solo recuerda, cuántas veces empujas fue tu teclado, y solo puedes hacer eso al otro lado. Entonces, donde está el centro en esto, puedes ir adelante y golpear el comando R y va a sacar a tu regla, pero puedes ver que ahí hay esta pequeña plaza blanca abierta. Si solo te acercas a tu regla y arrastras esto hacia abajo a eso, ese será el centro para ti. Entonces, adelante y agarra el ancla y se alineará con el camino para ti. Entonces, puedes acercar y jalar esto por donde necesites. Pero entonces, arrastrarlos hacia fuera por el resto de las letras, y esa es una forma rápida de hacerlo. Va a haber algunas letras problemáticas como la S, cómo se establece en un ángulo, y la A. Pero lo que puedes hacer es solo cambiar, opción, clic para traerlo por ahí y simplemente arrastrar esto hasta que obtengas el ángulo correcto. Entonces, coloque el borde de la misma. Se puede hacer lo mismo por la S, que va a ser un poco problemático. Pero así es como agregué esos dos a sólo para darle un poco más de profundidad. Entonces, pasemos al siguiente. Este es realmente sencillo. Realmente es solo un tratamiento de tipo básico. Estoy usando dos fuentes para dar contraste, la primera es la misma que estoy usando aquí arriba que es Filmotype LaCrosse. Voy a seguir adelante y teclear, Alehouse, y verás que aún tenía seleccionado All Caps, y esto se rastrea a 80. Entonces, voy a llevarlo a cero, hacerlo más grande, y vamos a subir aquí a Effects, Warp, y Rise. Nuevamente, ten una vista previa encendida, no te metas con la distorsión, y queremos que esto sea horizontal en lugar de vertical. Adelante y solo saquemos esto hasta que lo tengamos en un ángulo agradable. Pero de nuevo, no lo estires demasiado porque empezará a ponerse un poco funky. Pero a un ángulo apropiado, y entonces lo tenemos así. Entonces, hice un par de alteraciones a los formularios de letras conecté la S a la E, y luego agregué esta cola a la palabra. Esas son algunas cosas que tardarán un poco más de tiempo y algo de uso con la Pen Tool. Pero con el propósito de solo mostrarte los efectos, quiero solo sacarlos y luego, voy a repasar algunas técnicas de acabado en la última unidad de esta clase que ojalá les ayuden a hacer algunas cosas como estas pequeñas espuelas y la cola en esto. Entonces, lo siguiente que hice fue apenas tener la palabra “EL” ahí. Entonces, escribía eso y la fuente que usaba era Gill Sans Bold, y solo ajustaba el tamaño. Me tomó un tiempo averiguar qué fuente quería usar ahí, pero terminé teniendo una familia de fuentes que utilizo para toda esta marca. Entonces, me quedé dentro de esos sólo para que no se descarriara demasiado lejos. Esa es otra cosa que quieres tener en cuenta es, ya que estás tratando de llegar a múltiples logotipos para tu marca, múltiples logotipos que funcionan bien juntos, verás que tus características que tiempo juntos como utilizando las mismas tipográficas y algunas del mismo tratamiento. Ahora, esto va en aumento y también lo es Nativo. Entonces, utilicé a Gill Sans aquí así como aquí. Entonces, solo tienes que tenerlo en cuenta cuando intentas traer tu empresa. Se desea mantener consistencias a lo largo de cada uno de los logotipos. Entonces, sigamos adelante y bajemos a este. En realidad, en el último video cuando les mostré cómo escribir alrededor del camino, vamos a seguir adelante y hacer eso de nuevo conseguir que Alehouse y Santa Ana se pongan aquí. Entonces, voy a agarrar mi Herramienta Elipse golpeando F, o sosteniendo esto abajo y averiguando cuál quieres. Pero por el bien de esto, quería un círculo y si mantienes el turno, arrastrará un círculo perfecto para ti, y recuerda que, a menos que lo quieras poner en un ángulo como este, turnos lo mantendrán un círculo. Si mantienes la opción, se sacará del centro. Entonces, sólo vamos a conseguir algo cercano al tamaño que teníamos y otra vez, ven aquí a tu Fill and Stroke. Voy a seguir adelante y sólo cambiar esos. Entonces, voy a agarrar mi Tipo en una Herramienta de Ruta, y tú puedes hacer eso manteniendo pulsado ese botón Herramienta de Tipo, y viniendo a escribir en la Herramienta de Ruta. Entonces, voy a seguir adelante y dice: “Debes hacer clic en un camino no compuesto, no enmascarado para crear texto”, y simplemente no lo tenía lo suficientemente cerca. Entonces, ya tenía set de Gill Sans, ya que esa era la última fuente que usé, y es audaz. Entonces, voy a seguir adelante y teclear a Alehouse, y así voy a pegarle a Exit. Si subes aquí al párrafo, aquí mismo, haz clic en Párrafos o Ventana, Tipo , Párrafo, voy a establecer esto para alinear centro. Ves que eso lo tiró hasta el fondo. Entonces, voy a agarrar este mango y luego arrastrarlo por la parte superior y ya verás, si lo traes dentro del círculo, va a traer el tipo dentro. Como dije, esto es un poco complicado así que te va a hacer algunas cosas raras, pero solo ten paciencia con ello. Si no es lo que te gusta, siempre puedes deshacer. Pero mira, no es del todo ir a donde yo quiero. Yo lo voy a conseguir aquí por lo menos, y luego voy a acercar, y sé que quiero que esta mano sea recta hacia arriba derecha. Ahí está. yo lo tengo, y se puede ver que lo rastreé bastante, y es un poco más grande. Entonces. Voy a volver a mi paleta de personajes y luego, voy a rastrear esto y, ya verás que hay algunos asuntos astutos entre la O y la U, y U y la S. Es un poco apretado pero solo por el bien de mostrarles chicos, Yo quiero pasar por esto sin tomar demasiado tiempo pero solo siempre ten presente el espacio entre tus cartas. Entonces, lo que voy a hacer para que Santa Ana se ponga en la parte inferior es que voy a dar clic y arrastrar esto, y mantener pulsado turno y opción para duplicarlo y solo voy a seguir adelante y hacer doble click aquí, resaltar el todo y en realidad voy a venir aquí y hacer todas gorras y hacer Santa Ana y vas a ver que ahora está en la parte superior y lo quiero en la parte inferior así que lo voy a traer aquí, y voy a seguir adelante y dar click y arrastra esto hacia atrás pero, puedes ver que se romperá para ti. Verás que este tipo en la parte superior está por encima de la línea base y en la parte inferior, está dentro de ella. Entonces, lo que puedes hacer es seleccionar eso, y hacer escribir, escribir en una ruta, y hacer escribir en una ruta opciones de ruta. Entonces, alinearse a camino es lo que vamos a querer cambiar. Si vas adelante y haces clic en ascendente, eso lo moverá para que el ascendente de la fuente se alineara a la parte superior de ésta. Entonces, eso es lo que queremos. Verás que ahí hay un poco de espacio pero hay una manera de arreglarlo viniendo aquí para establecer el cambio de línea base en tu paleta de personajes. Simplemente quieres ajustar eso hasta que esté de vuelta donde lo quieras. Parece que estoy justo en medio. Entonces, podría hacer sólo 2.5 para llevarlo donde queramos. Nuevamente, solo ten presente el kerning siempre. Entonces, lo siguiente que hice fue tener nativos mecanografiados. Sé que no lo quiero como todas gorras, así que voy a cambiar eso. Tampoco quiero que este cambio de línea base o que se rastree porque sé que quiero que sea una fuente de script. Entonces, voy a seguir adelante y cambiar esto a Filmotype LaCrosse de nuevo. Voy a seguir adelante y sólo resaltar todo el asunto y reescribirlo porque lo tenía como todavia todavia gorras. Yo lo voy a hacer más grande, ponerlo en el centro y lo verás como lo hice en la opción top con agregar unas espuelas hacia el final, se me cayó el punto en el I abajo para que también fuera la cruz en la T, pero esas son algunas cosas que te puedo mostrar en el video de acabado. Pero, quiero subir, aquí otra vez, para efectuar warp y subir y simplemente poner esto en el ángulo que queremos y otra cosa a tener en cuenta es que quizá quieras simplemente mantenerlo en el mismo ángulo que tienes aquí solo para mantener consistente en toda la marca. Entonces, voy a volver a salir de ahí y luego volver a mi warp y hacer subir solo para asegurarme de que estoy coincidiendo con ese ángulo. Eso se ve bien. Voy a ponerlo solo un poco más alto porque todavía necesitamos agregar la palabra hijo ahí. Lo que hice ahí fue que acabo de dibujar un cuadrado, así que si le pegas a M o vengas aquí a tu herramienta de rectángulo, supongo que esto es más un rectángulo que un cuadrado pero no sostengas chip esta vez porque queremos que sea un rectángulo y lo harás ver que este pequeño punto azul denota el centro de la misma. Voy a arrastrar una regla hacia ella y puedes sacar esas pautas haciendo colon comando o yendo a ver, guías, y ¿dónde está mostrar guías? Aquí mismo. ¿Dónde está? Me lo estoy perdiendo. Lo siento, no lo encuentro aquí. Si vamos a ayudar y hacer guías, debería poder hacerlo. Ahí estaba yo, pero por el bien de ahorrar tiempo, si solo haces colon comando, cambiará esos para ti. Entonces, trayendo eso al centro y luego voy a cambiar realmente a mi herramienta de bolígrafo golpeando P y lo puedes hacer aquí mismo. Todavía no quiero la herramienta de bolígrafo. Ahí hay algunas herramientas diferentes y en realidad, sí queremos la herramienta agregar punto de anclaje. Entonces, voy a venir justo aquí y verás que se cruzará donde dibujé esa guía. Adelante y haz clic en eso y agregará un ancla ahí. Entonces, verás que tiene este punto por aquí que baja un poco. Yo sólo voy a, todo eso seleccionado, empujar hacia abajo y luego lo siguiente que voy a hacer es otro efecto si tú, así que así, vas a efecto, estiliza, y a esquinas redondeadas. De nuevo, enciende la vista previa, y eso parece ser un poco demasiado en no quiero hacer ninguno de esos, así que voy a entrar aquí y ajustar eso y ver si puedo conseguir que este número haga lo que me gusta. Entonces, me estoy acercando, algo parecido a eso. Otra cosa que hice fue, voy a alejar eso ahora y si solo uso mi selecto directo al golpear A, y agarrar esta esquina izquierda, lo voy a empujar hacia fuera. Si cambias en empuñadura de cerdo, lo moverá 10 unidades o simplemente puedes moverlo un par de veces y eso es lo que voy a hacer ahí. Entonces, una vez que tengas eso. No quise hacer eso, voy a volver de ahí en realidad, pulsa el botón de zoom en su lugar, pero una vez que tengamos eso donde queramos, voy a seguir adelante y ponerlo en posición y de ahí, lo que vamos a hacer es simplemente encogerlo porque es un poco demasiado grande. Entonces voy a volver a subir mi herramienta de tipo, click y teclear hijo, la fuente que utilicé aquí era Eames Century Modern, creo que solo era regular, y en realidad voy a venir aquí a mi paleta de colores, muestras paleta y voltearlo blanco y traerlo en la parte superior, y si está por debajo, siempre se puede hacer, “Shift comando+corchete derecho y eso lo levantará, más corchete izquierdo, y lo pondrá abajo. Pero, vamos a, voy a ajustar el kerning aquí sólo un poquito y luego en realidad va a, sólo para que podamos conseguir estos correctamente centrados, voy a ir a Type y voy a hacer crear contornos, por lo que eso lo convertirá en un objeto aquí. Esto todavía tiene el efecto en él. Entonces, en cualquier momento que quieras convertirlo en un objeto en lugar de tener aún aplicado el efecto, puedes hacer objeto y ampliar la apariencia. Entonces, lo que voy a hacer es seleccionar no esos sino este y el tipo. Puedes hacer clic en uno y luego hacer clic o mantener presionado shift y hacer clic juntos, y luego si haces alinear horizontal centro y vertical alinear centro, pondrá aquellos en el centro por ti. Pero como se me cayó esto un poco, quiero esto, visualmente parece que el espacio es más alto aquí. Entonces, sólo voy a empujar eso hacia arriba, y un lugar en el que puedes ajustar tu incremento de empujar es si golpeas el comando K y vienes aquí a- bueno, ¿dónde está? No fue sólo ese incremento general de teclados ahí mismo. Eso se puede ajustar por punto o pulgadas. Entonces, si lo está moviendo demasiado lejos, siempre puedes volver y ajustar esto y hacerlo más pequeño. Pero sí, esos son algunos de los efectos que solía crear esta marca. Yo quiero que ustedes jueguen con esos y se diviertan manipulando Escriba de esta manera para que puedan empezar a crear algunos de sus propios logotipos. Gracias por sintonizar. 6. Algunos efectos más (continuación): Oigan a todos, solo quiero mostrarles unos efectos más antes de pasar la siguiente unidad la cual se centrará más en usar el tipo alrededor de las formas. Pero sigamos adelante y empecemos con echar un vistazo a estos logotipos que hice aquí para la productora de mi amigo. Entonces, para crear este usé un par de efectos diferentes. El primero sido son menores. Después usé otro efecto llamado bulge para conseguir que los hermanos se extrudan desde el medio hacia afuera. Entonces, voy a seguir adelante y tirar hacia arriba mi herramienta de tipo y la fuente que usé era Forza negrita y voy a seguir adelante y solo teclear sal y que sea del tamaño que quieras y otra vez cuando arrastres la esquina, sostén Shift, y si mantienes la opción, se tirará desde el centro. Si sueltas el opcional y solo tira de él desde la esquina te estás agarrando los pulgares. Entonces, es solo una pequeña herramienta útil y hacer solo un poco más pequeño. Voy a seguir adelante solo copiar esta opción de turno, arrastrarla hacia abajo, y solo seguir adelante y teclear hermanos para que la tengamos. Sé que volví a usar Cyclone pero la versión en línea y mi cliente quería que fuera un poco más grueso. Pero sólo por los propósitos mostrándoles chicos voy a dejarlo como esta delgada en fila. Voy a seguir adelante hacer eso más pequeño pero un poco demasiado pequeño en algún lugar por ahí. Está bastante bien. Entonces, voy a seguir adelante y seleccionar la palabra sal y voy a entrar en vigor. Voy a venir a Warp y luego es amante del arco y es una unidad negativa. Eso parece ser un poco demasiado. Hagamos algo así como 15, eso se ve bien. Te darás cuenta de que es un poco escuadrón y parte del espacio entre la S aquí, es solo un poco más apretado de lo que debería ser. Entonces, voy a hacer es seleccionar eso de nuevo en efecto, Distort & Transform y hacer libre distorsión y voy a hacer sólo un toque más alto para tratar de ayudar con eso. Entonces, una vez que tienes ese tipo de donde quieres entonces pegas Ok. De nuevo, siempre puedes venir a tu paleta de apariencias, y ajustar eso y creo que se ve bien pero quizá solo lo haga un toque más alto y puedes encontrar tus efectos aquí, y si siempre quieres tirarlo, siempre puedes hacer clic y arrastrarlo a la basura. Pero en cambio, solo voy a hacer clic en él y editar lo que tengo y solo sacarlo, solo toca más. Entonces, creo que algo así se ve bastante bien. Entonces a partir de ahí, lo que voy a hacer es hacer click en hermanos, voy a subir a efecto, warp, y hacer bulge. Ves, una cosa bonita que puedes hacer es que si quieres hacerlos a los dos, puedes bajar un efecto negativo y conseguir algo así que es una buena mirada pero no a lo que vamos por aquí. Yo quiero ponerlo en lo positivo y voy a igualar el porcentaje que hicimos. Entonces, que el espacio entre ellos sea paralelo. Entonces, creo que eso se ve bastante bien. Entonces lo siguiente que hice fue usar una fuente llamada Radio. Creo que usé el AM para la palabra “The”. Al final, terminé sumando un poco de cola a ella. Pero eso es algo que puedo mostrarles cómo hacer en el video final. De nuevo, selecciona los tres de estos y en tu alinea palé por aquí o arriba en la parte superior y tu barra superior aquí, puedes hacer un centro de línea horizontal y luego solo quieres asegurarte de que el espacio entre estos sea simplemente similar, e incluso puedes ir tan lejos como acercar, agarrando tu forma para golpear M, y simplemente dibujar un poco de cuadrado aquí, igualar el espacio y luego bajarlo y ver si coincide aquí y si no, solo puedes seleccionar uno y ajustar. Entonces, algo así. Es así como se me ocurrió el primero. El segundo es algo que ya les he mostrado chicos en videos anteriores, así que no quiero pasar demasiado tiempo en ello. Pero lo que puedo hacer es en lugar de simplemente escribirlo todo otra vez, solo voy a arrastrar esto por aquí y hacer una copia y luego te voy a mostrar qué apariencias tengo en él. Entonces, está agrupado, y lo voy a desagrupar. Entonces eso es algo a tener en cuenta si no está mostrando la apariencia que tienes entonces tal vez agrupados y puedes desagruparlos yendo a objeto desagrupado o opción de cambio G. Entonces, voy a seleccionar las palabras sal, dar click en arco de trabajo más bajo y ver lo puse en 14 por ciento. Justo en lo que estamos trabajando tipo de arriba y luego en la palabra hermanos en lugar de hacer arco inferior, hice arco superior y igualar el mismo por ciento así. Entonces así se me ocurrió eso y luego aquí abajo, solo quiero mostrarlos brevemente. El palabra hermanos era un vector cuando estaba trabajando en ello. Entonces, me voy a centrar más en cómo hice la sal en ambos. Entonces, me mudo aquí y echando un vistazo. Simplemente depende de lo que quieras, si quieres que tus cartas estén erguidas en lugar de salir a través de este acceso. Hay dos formas diferentes de obtener este look. El método preferido es hacer tipo en una ruta como ya hemos conversado viniendo aquí a tu herramienta de tipo, haciendo tipo en una ruta, y teniendo tu forma establecida en la que quieres escribir. Entonces, así se me ocurrió este aquí que creo que es la mejor manera de hacerlo si quieres ese look. Pero también hay otra manera. Si vas adelante y solo tecleas sal, voy a desagrupar esos turnos opción G, y voy a hacer clic en esto y siempre puedes usar tu herramienta cuentagotas y dar click en la fuente que quieras y la cambiará a cómo se establece eso exactamente. Entonces este es Berthold Akzidenz Grotesk Bold Condense. Si llegas a efecto y haces warp y luego haces arco, no arco sino arco eso te va a dar una mirada similar a lo que tenemos ahí. Por la razón prefiero tipo de hacer ese tipo en la ruta del camino versus esto es porque esto empieza a por qué no las formas de letra, te doy mirada aquí empieza la edad. Todas las letras se vuelven un poco más anchas hacia arriba. Por aquí, la carta mantiene su estructura. Entonces por eso prefiero que no uses el método arc y si exageras eso verás cómo realmente altera la forma de letra. Entonces, me abstendría de usar el arco pero en su lugar para el pero en su lugar usaría el tipo en una opción de ruta. Pero la otra opción o el otro efecto que quería mostrarles chicos era arc. Arch, lo siento y puedes hacer eso bajo las opciones de Warp cuando tengas esa ventana abierta pero también puedes simplemente ir deformación de efecto y arco. Entonces, puedes jugar con esto ya sea hacer negativo o positivo. Pero esa es solo otra pequeña herramienta sencilla para que tipo de ayuda os ayuden a usar el tipo de manera diferente. Creo que como he empezado a mostrarte algunos de estos efectos, ahora puedes empezar a combinarlos y usarlos de manera diferente y llegar a algunas opciones bastante geniales para cómo puedes empezar a tratar tipo. Entonces, espero que esto haya sido de ayuda para ustedes chicos y les agradezco como siempre sintonizando. 7. Texto alrededor de formas y en trazados únicos: Hola a todos. En la unidad tres nos vamos a centrar en usar el tipo alrededor de las formas y sé que he superado un poco ese tipo en una herramienta de camino. Pero, solo quiero mostrarles cómo pueden empezar a combinar eso con algunos de los efectos que también les he enseñado para que realmente se les ocurra algo dinámico. Entonces, los dos ejemplos que vamos a ver en esta lección son las imágenes teaser que hice para esta clase y una cosa en la que voy a tener que entrar solo un poquito es usar la herramienta de lápiz para crear este camino. Si ustedes chicos no están familiarizados con la herramienta de bolígrafo. He publicado algunos recursos en esta unidad a la que ustedes pueden acudir. Eso lo explica muy bien. Simplemente no tengo tiempo en esta clase para cubrirlo sólo porque puede ser un poco desalentador. Pero si sigues esos enlaces, esos son buenos recursos que te van a ayudar realmente a entender. También en mi segunda clase, también he repasado un poco más. Entonces esa siempre es una alternativa también. Pero puedo guiarte a través de la creación de patrones únicos como este. Y así voy a agarrar la herramienta de bolígrafo solo golpeando P o puedes venir aquí y agarrarlo. Pero, lo que voy a hacer es crear esta línea interesante y así voy a dar clic en un punto y venir aquí. Apenas un poquito porque si miras esta línea, tenía un poco de recta antes de que empiece a curvarse en la parte inferior y la parte superior. Entonces, quieres mantener el turno cuando vuelvas a hacer clic porque si no va a estar arriba un poco más alto de lo que quieres. Quieres que sea una línea perfectamente recta. Entonces si mantienes pulsado shift y haces clic y mantienes presionado y arrastra hacia fuera un mango. De nuevo, quieres mantener el turno mientras haces esto de lo contrario empezarás a hacer esa curva de línea y no queremos hacer eso todavía. Entonces, sostén el turno y sácalo solo un poquito y siempre podrás ajustarlo más tarde. Pero en algún lugar por ahí y luego voy a subir aquí y no mantener el turno antes de hacer clic, pero después de hacer clic mantener presionado shift y arrastrar eso hacia fuera. Por lo que empieza a estar algo cerca de la trayectoria de ese camino que quieres. Entonces voy a volver aquí y cambiar el trazo de llenado y voy a seguir adelante y golpear V para agarrar mi herramienta de selección y lo que quiero hacer para asegurarme de que esto sea simétrico es resaltarlo o simplemente seleccionarlo y entonces estoy va a arrastrar una guía hacia abajo a mitad de camino a través de ella. Y si tu guía abajo al mando llamando los encenderemos y ya ves que ya tenía uno encendido ahí. Entonces vamos a hacer caso omiso de esa. Pero lo que quiero hacer ahora es venir a mi herramienta de lápiz, clic y mantenerlo y hacer agregar herramienta de punto de anclaje. Yo solo quiero agregar un ancla justo donde está el punto medio de esa línea. Y así ahora voy a agarrar mi herramienta de selección directa golpeando A y simplemente agarrar este punto superior, este ancla superior. Eso voy a borrar. Entonces, quiero agarrar esto y turnos opción click en él para que puedas hacer un duplicado de él y luego voy a rotarlo y mantener pulsado turno mientras haces esto. Haremos en incremento de 45 grados. Y una vez que lo tengamos donde queremos. Lo siguiente que vas a hacer es que voy a apagar mis guías, acercar y luego voy a usar mi herramienta de selección. Voy a pasar el ratón sobre este ancla y voy a dar clic y arrastrarlo hasta que diga intersectar. Una vez que se intersecta, aún no terminamos del todo. Queremos agarrar nuestra herramienta de selección directa golpeando A y voy a agarrar sólo esos dos puntos en el medio porque queremos asegurarnos de que esta sea una línea continua. Se puede hacer comando J o hacer opción, Ruta, Unirse. Y eso se va a sumar a esos para que ahora tengamos un camino completo. Entonces, esa es una forma solo de mostrarles cómo se me ocurrió ese estilo de línea y ustedes chicos pueden ponerse creativos con esto y empezar a crear todos los caminos y no sólo tiene que ser esta forma puede ser diferentes formas. Entonces, diviértete un poco con eso pero lo siguiente que vamos a hacer es ir a nuestro tipo de confianza en la herramienta de camino. Voy a dar click en esto y puede ser raro al principio. Esto parece que va a estar al revés pero la fuente que utilicé era una fuente con membrete y es billhead 1900. Entonces, voy a seguir adelante y sólo teclear. Ves y cuando eso pasa lo que puedes hacer es, sé que es demasiado grande para mi camino. Entonces lo voy a hacer más pequeño y voy a seguir adelante y como está revés solo agarra este mango y tráelo aquí arriba. Entonces, verás que tiene estas N asas y eso nos va a evitar que podamos escribir nuestra frase completa. Por lo que voy a dar clic y arrastrar esos hasta el final de mi camino. Entonces ahora, sé que puedo teclear en toda la longitud de ese camino. Entonces, sólo voy a volver aquí a lo que estaba haciendo, terminar de escribir esto. Y notarás que algunos de los personajes son un poco diferentes y parece que se rastrea un poco más apretado de lo que lo tengo a la izquierda. Entonces voy a espaciar un poco eso. Algo de lo que hay que tener cuidado es donde se curvan los caminos, puedes empezar a tener algunos problemas raros astutos. Entonces, por ejemplo aquí mismo esto me parece aislado. Entonces, quieres volver atrás y arreglarlos o simplemente tener cuidado en aquellas áreas donde el camino sí se dobla porque el tipo comenzará a hacer cosas funky a veces. Entonces verás que las tapas que utilicé aquí son un poco más estilizadas y eso es bueno de esta fuente es, hay tres estilos diferentes. Ahí hay 1890, hay 1900 y 1910. 1910 se vuelve realmente loco y fue un poco demasiado por lo que yo quería. Así que acabo de terminar usando 1890 y acabo de seleccionar mis mayúsculas y cambiarlas. Entonces, voy a seguir adelante y sólo hacer eso muy rápido. Nos hacemos un poco más grandes. Por supuesto, mis líneas son un poco diferentes a la que tenía por allá, pero ya ves ahora las D y E me están dando encajes hoy. Podemos hacerlo un poco más grande. Pero, sí, así es como se puede llegar a tipear en líneas divertidas y únicas como esa. Para seguir adelante y hacer esto, es como lo hemos hecho antes con el círculo. Simplemente vamos a agarrar nuestra herramienta de elipse golpeando hacia fuera o viniendo aquí a la forma para aguantar y encontrar la herramienta de elipse y simplemente dibujar un óvalo que se vea cerca de lo que quieres. De nuevo, vamos por aquí y volteemos esto, el trazo de relleno y luego solo saquemos esto. Entonces, encaja donde queremos que ese tipo vaya. mí me gusta en algún lugar por ahí y luego simplemente haz clic y arrastra esto por aquí para que podamos teclearlo. Voy a agarrar mi herramienta de tipo, escribir en un camino. Haga clic en esto, y la fuente que utilicé aquí era Letterhead Old Stock. Creo que fue un regular. Voy a hacer manualidades, y sé que es más pequeño, no tan pequeño. Voy a agarrar el mango aquí y rotarlo por donde queramos. Eso parece acerca de cerca por ahora, y podemos ajustarlo más tarde. Voy a hacer una copia de ella manteniendo la opción de turno y arrastrándola hacia abajo y haciendo tipografía, y voy adelante y arrastrando eso por aquí. Verás que la que está puesta en la línea base y otra está puesta en la ascendente así que eso es algo que vamos a querer cambiar. aquí, lo tenía para que esto sea por dentro y luego esto también por dentro. En tanto que por aquí, perdón lo dije mal, ascendente y descendiente que esto sólo está sentado encima de él y esto está sentado dentro de sí mismo. Voy a agarrar el de artesanía y llegar a escribir, escribir en un camino opciones, y voy a cambiar esto a un ascendente. Puedo activar la vista previa, y voy a venir aquí al cambio de línea base y sólo ajustar eso. Ahora, podemos agarrar estas asas y poner el tipo donde queramos. Entonces, algo así se ve bastante bien y luego simplemente puedes obtenerlo visualmente para que se vea bien espaciado. Nuevamente, en estas curvas, hay que tener cuidado con algunos temas actuales. Pero más o menos, así es como combinas y usas el tipo en la herramienta de ruta para crear realmente diseños tipográficos dinámicos alrededor de las formas y usando diferentes caminos únicos para llegar a algo divertido que ver, algo agradable. Otra cosa a tener en cuenta ya que se te está acercando con tus múltiples logotipos para tu marca es muchas de estas herramientas y efectos se emparejan bien juntos. Entonces si estás manteniendo algún tipo de consistencia entre qué efectos estás haciendo y las opciones de tipo que estás usando, podrás llegar mejor a una mejor colección de logotipos para esa marca, que se sientan adecuados. Entonces, aquí abajo, sigamos adelante y hablemos de cómo se nos ocurrió esto. Entonces, lo primero que hice fue dibujando un óvalo. Voy a ir y simplemente voltear eso y agarrar mi tipo en la herramienta de camino. Haga clic aquí y solo escriba la palabra “tipo” y verá mi cambio de línea base. Simplemente quieres tener cuidado con esto. Se apegará a lo que se usó por última vez, y voy a cambiar eso. Voy a traerlo aquí arriba y lo voy a hacer más grande. Sé que la fuente que usé era Gin Round, y no la tenía arrastrada tanto. A lo mejor lo hicimos. Perdón por eso, algo así. De nuevo, voy a turnos opción click esto hacia fuera y hacer manualidades. Lo que hice aquí fue usar oblicuo redondo, solo para darle algo un poco diferente y luego ir a teclear. Escriba en una ruta, escriba en una ruta opciones de ruta. Voy a seguir adelante y cambiar esto a ascendente, vista previa y voy a ajustar mi cambio de línea base para que se sienta justo en esa línea. Aquí dentro, yo no los tenía. O bien puedes ponerlos de nuevo rectos uno encima del otro así, o puedes acercarlos, apartarlos más lejos. Simplemente depende de lo que estés buscando hacer, si necesitas teclear entre él. Pero creo que lo tenía así. Simplemente depende. Siempre se los puede sacar. No importa, pero supongo que solo empezaremos con eso por ahora. Entonces, las flechas, lo que hice fue usar mi herramienta de pluma para esas. Entonces solo una forma rápida de llegar a algo así, voy a agarrar mi herramienta de lápiz, pegaré P. Voy a dibujar una guía, comando con y solo voy a dar clic en la guía, presionar turno y luego dar clic en alguna parte por encima de él y luego no mantenga presionado turno y simplemente haga clic en algún lugar por aquí. Entonces, a partir de ahí estoy en una opción de turno haz clic en esto, y luego voy a hacer clic derecho en él, y tú te transformas, reflexionas y tienes vista previa activada. En lugar de vertical, vamos a hacer una horizontal. Yo sólo voy a agarrar este ancla, traerlo aquí hasta que diga intersectar, agarrar ambos, venir a mi piloto de pathfinder. Puedes hacer click en eso o simplemente hacer pathfinder de ventana, y yo voy a hacer, bajo modo forma, unirme. Entonces, ahora sé que es una forma completa, y así lo siguiente, ya hay una guía ahí. Quiero hacer es usar mi herramienta de lápiz y hacer en punto de anclaje y agregar uno allí. Supongo que ya hay uno porque ahí es donde empecé el primer ancla. Entonces, si agarras tu herramienta de selección directa, si no hubiera una ahí si dibujaste tu forma con solo hacer clic aquí, aquí, aquí y aquí, podrías agregarle herramienta de punto nikal allá. Pero si vas agarrar tu herramienta de selección directa y solo empujas esto en un poco para conseguir una flecha, ahí tienes. Eso se puede hacer. Lo que podemos hacer es dimensionarlo apropiadamente, y si quieres que sea un poco más largo, no hagas eso. Puedes hacer click i, t empujar hacia fuera, llevarla a donde quieras que esté. Lo que vamos a querer hacer es simplemente agarrar esto. Yo sólo lo pondría sobre la parte superior de esto solo para ver si estás consiguiendo tu ángulo correcto, y solo puedes revertir eso para que puedas ver un poco mejor. Voy a seguir adelante y cambiarlo de nuevo. Voy a hacerlo sólo un poco más pequeño, y lo voy a traer por aquí. Tienes que solo tipo de ajustar este ángulo hasta que se sienta apropiado y luego voy a Shift Option click en él por aquí. Haz click derecho sobre él, Transformar, Reflejar y en lugar de horizontal esta vez queremos hacer vertical y solo tipo de sacarlo hasta que esté centrado. Entonces, así es como llegar a las flechas. Lo siguiente que voy a hacer es solo conseguir que esto se resuelva una pauta uno. Sé que solo usa tu herramienta de tipo recto. Después usé otra fuente con membrete. Usé egipcio y voy a simplemente escribir lo que necesito. Lo que hice aquí fue que solo le puse unos espacios y luego simplemente los puse directamente en el centro. Los puedes empujar si tus palabras no son perfectamente simétricas. Pero sí, vamos a bajar esto un poco cerca del tamaño. Yo sólo voy a tener unos espacios más. Una cosa si tienes tu tipo establecido en Alinear centro, cuando añades un espacio lo va a poner directamente en el centro. Pero si tienes alineado a la izquierda, por ejemplo, y pones un espacio vas a tener que reajustarlo de nuevo al centro. Entonces, eso es algo así como una propina fácil. Adelante y copia de seguridad a donde lo teníamos. Después voy a agarrar otra vez mi herramienta de tipo, ven a Carácter. Usé otra fuente con membrete. Usé Packard Script regular. Nuevamente, cuando estés usando scripts, solo ten cuidado con el seguimiento. Voy a seguir adelante y volver a poner eso a cero y luego vamos a poner eso en el centro. Lo que utilicé aquí fue cizallar. Si eso no está ahí debajo de tu herramienta de escalas encontrarás cizalla y ocho negativos ajustados a vertical con vista previa activada. Siempre tienes vista previa puesta y tipo de ajustar esto. Simplemente llévalo al ángulo que quieras. Podría hacer 10 sólo para... tal vez fue, no lo sé. Bueno, yo no quería eso. Diez en algún lugar así parece bastante bueno. Lo que voy a hacer es solo arrastrar Mayús, Opción Mayús arrastrar esto hacia fuera porque sé que quiero que el tipo para dos se establezca en el mismo ángulo de cizalla. Entonces, voy a seguir adelante y solo teclear dos y hacerlo más pequeño. Así que mantenga pulsado Shift and Option o simplemente Shift y vamos a conseguir esto a tipo de anidar aquí. Parece que sigue siendo sólo un toque demasiado grande. Entonces, vamos a poner eso ahí. Entonces, esa es solo una manera sencilla de divertirte un poco si tienes palabras más pequeñas como establecidas o dos o el o y. Tan solo intenta inventar algo creativo para eso y diviértete con eso. También otra fuente que tiene algunos personajes geniales como ese es Brothers. Si le echas un vistazo a Hermanos tienen un BrothersWordLogos y luego si vas a Type in Glyphs, verás todo este tipo de glifos divertidos que tienen. Entonces, cuando estás buscando comprar fuentes siempre puedes echar un vistazo a qué fuentes tienen como caracteres alternos también. Entonces, eso es una cosa que es bastante divertida. Entonces, por último, con esto, voy a seguir adelante y agrupar estos y también tipo de grupo. Entonces, ahora lo que queremos hacer es seleccionarlos todos y acaba de llegar al centro de línea horizontal. A veces las fuentes tienen un poco de espacio extra al final, así que algo no está del todo bien. Siempre puedes simplemente ajustar las cosas para que visualmente se vean correctas. Sólo ten cuidado con ello, tal vez un par de empujones para ayudar. Si lo estás moviendo tanto solo te darás cuenta de que en realidad no está centrado. Entonces, solo ten cuidado al hacer eso. Pero sí, esas son algún tipo de formas divertidas de usar el tipo en una herramienta de camino y algunos de los efectos que tenemos para llegar a algunos tratamientos de tipo dinámico. Creo que estas dos cosas se ven muy, muy bien juntas y así que solo ten esas cosas en mente mientras avanzas. Por último, otra herramienta que me gustaría mostrarles. Se puede jugar con algunos de estos, pero la herramienta de tipo vertical. Si haces esto, espero que vayamos a querer cambiar nuestra fuente. Volvamos a Gin porque he estado usando mucho ese uno, y solo hacer efecto de tipo. Entonces una cosa que noto de esto es que este espacio siempre es solo un espacio bastante superficial y no va a kern la fuente como se supone que debe ser kerned. Por lo tanto, siempre puedes ajustar el seguimiento en estos o el kerning solo para que el espaciado sea un poco más apretado para que no esté tan suelto. Pero obviamente hay, algunas cosas divertidas que podrías hacer con esta herramienta tipo también. Pero espero que esta lección les haya sido útil a ustedes para mostrarles cómo mezclar algunas cosas diferentes. Sé que solo te mostré este solo efecto aquí o el cizallamiento o te vendría bien subir. Pero sí, espero que estos, no sé, que estos tratamientos o estos tipos en un camino estilos se puedan mezclar con lo que ustedes chicos ya aprendieron en esta clase, te ayuden a crear algo realmente cool. Entonces, gracias por afinarse. 8. Toques finales: Hola a todos. Bienvenido a la última unidad de esta clase. En este video, solo quiero mostrarles algunas técnicas de acabado para cómo conseguir algunos pequeños elementos estilizados agradables como estos en línea aquí y especie de este tipo de look drop shadow. En este video, aunque únicamente nos vamos a centrar en este look en línea. Yo solo quiero mostrarles esto a ustedes chicos para que potencialmente puedan aplicar algunos efectos como este a los logotipos en los que están trabajando. Con esto, vas a necesitar estar relativamente cómodo con la herramienta Pluma. Entonces, voy a repasar algunos conceptos básicos con eso. Pero como mencioné en la última unidad, hay un recurso en esa unidad que ustedes pueden seguir para conseguir algunos conceptos básicos para la herramienta Pen. Sé que a veces puede ser un poco frustrante, pero solo sigue perseverando porque cuanto más tiempo pases con él, más cómodo te vas a quedar con él, y realmente va a ayudar a llevar tu diseño al siguiente nivel por pudiendo lograr algunos de estos trabajos. Entonces, esta fue una etiqueta de cerveza que hice para un cliente mío, Wylie Roots Brewing Company. Para este tipo, quería sólo darle un poco de sabor. Quería agregar algunos detalles en línea en esta sombra de gota. Voy a seguir adelante y mostrarles cómo hice eso. Entonces, solo tengo el tipo básico por aquí. Voy a agarrar la Herramienta Tipo golpeando a T. La fuente que utilicé aquí es Appleton, y sólo voy a seguir adelante. No cambies eso y teclee Super. Entonces, voy a hacer clic y arrastrar, mantener pulsado Shift siempre, hacer esto más grande. Uno de los pequeños efectos que ya hemos pasado es Sheer. Por el bien de que esto sea Super 77, sólo voy a hacer negativo siete. Entonces, adelante y escapa de eso, click off. Lo que vamos a hacer ahora es usar nuestra herramienta Pluma. Como dije, mencionaré algunos conceptos básicos. Lo que vamos a hacer es golpear P para agarrarlo. Por aquí, quieres asegurarte de que tu Relleno esté vacío, y tu trazo contenga el color, para que puedas cambiar esto. Tenía eso seleccionado, así que no quieres hacer eso. Haga clic fuera de él, y luego cambiarlo. Entonces, ahora golpea P de nuevo, y la herramienta Pluma es todo dibujo basado en matemáticas. Entonces, no va a ser un trazo natural, donde mueves tu ratón, vas a tener una línea aquí arriba. Entonces, lo que haces es, funciona fuera de puntos de anclaje y mangos, y eso te ayudará a poder crear las curvas que estás buscando. Entonces, si vas adelante, solo tienes que hacer clic, y luego solo por diversión, haz clic en otro lugar. Si sueltas, será solo la línea de punto a punto. Pero si haces clic, y luego haces clic en otro lugar, y arrastras un mango, verás que va a hacer una curva para ti. Cuanto más arrastras para manejar, nítida es la curva, más drástica será la curva. Entonces, a partir de ahí, si vuelves a hacer clic, ya que este mangos dibujados dondequiera que hagas clic, va a aplicar automáticamente la curva al reverso de eso. Si no quieres eso, puedes venir aquí, pasar el cursor sobre él, y opción hacer clic en él para hacer que esa manija lateral desaparezca, para que ahora puedas dibujar un nuevo punto. Entonces, como dije, sigue esos tutoriales, y ponte cómodo con la herramienta Pluma. Pero, una vez que ustedes sienten que están en el punto donde están listos para tal vez abordar esto en línea, mira, lo que quieren hacer es volver a conseguir su herramienta Pen. Yo sintetizo esto se pone en negro. Yo quiero que mi bolígrafo sea blanco, así que voy a golpear X para llevar el trazo al frente, o si haces clic en él, lo traería al frente. A partir de ahí, voy a seguir adelante y hacer clic en Blanco, y así ahora voy a tener un trazo blanco. Entonces, lo que voy a hacer es, no les voy a mostrar todas las cartas sólo para ahorrar algo de tiempo para ustedes lo suficiente como para sentarse a través de todo esto, pero voy a seguir adelante y demostrarme, llegando a cómo hice esa línea. Entonces, si miras aquí atrás, tengo este tipo de forma de estrella pequeña entre cada punto, especie de donde la letra naturalmente se inclina hacia fuera donde hay una especie de espolón. Lo que hice para hacer eso fue, tomé mi herramienta Ellipse y dibujé un círculo. Adelante, y solo volteemos esto hacia atrás. Entonces, voy a golpear X, para llevar mi Fill al frente, hacer este negro. Entonces, lo sé por dentro desde la herramienta Pen, pero sólo quería mostrarles cómo hice esto. Lo que hice fue Mayús+Opción, haga clic en él, y luego voy a seleccionarlos a ambos. Mayús+Opción clicar hacia abajo hasta que se cruzan. Voy a seleccionarlos a todos, y voy a pegarle a K, que te traerá tu Live Paint Bucket. Si bien esos están seleccionados, podrás cambiar un color diferente. Cámbialos así, pero notarás que también llenó el interior de los círculos para mí. Entonces, lo que quiero hacer a partir de ahí es seleccionarlo, y subir a la cima y golpear Expandir, y luego ir a tu paleta de Pathfinder. Eso lo puedes encontrar en Window Pathfinder, y lo que vas a hacer es dividir. Una vez que hagas eso, sigue adelante y haz clic en Off, y solo desagruparlo. Entonces, selecciónelo, Desagrupar, Desagrupar objetos. Vamos a eliminar lo que no queremos, y sí queremos esto. Entonces, voy a seguir adelante y hacerlo blanco, traerlo aquí arriba donde lo quiera. Ya verás que los ángulos se apagan, pero esa es una solución fácil. Sube aquí a Sheer. Ponlo en negativo siete, y va a poner eso en el mismo ángulo que la letra. Entonces, voy a seguir adelante, y dejar esto donde quiera. Entonces, una cosa que puedes hacer es, si agarras tu herramienta Línea en barra invertida, o vienes aquí a la herramienta Segmento de línea. Si haces clic y arrastras esto, puedes hacerlo a través de toda la palabra. Si vas a Ver, Guías, haz Guía. Entonces, si no está en la columna Comando, traerá eso por ti mismo, solo para que puedas asegurarte de que estos se alineen. Entonces, cuando haga clic y arrastre esto, eso se alineará para usted. Pero de todos modos, tenemos una cosa más que hacer. Nosotros sólo queremos empujar estos más. Porque ahí, si miras, van directamente hacia arriba. Este ángulo coincide, pero éste no. Entonces, veamos si podemos hacer eso aquí. No parece que podamos. Entonces, solo voy a hacer Comando K, y hacer que mi teclado incremente sea muy pequeño. Voy a simplemente empujar estos hasta que estén como donde queremos. Ya verás que esto se ve un poco funky. Ahí vamos. Echemos un vistazo un poco mejor ahí. Cuando haces clic hacia fuera a tu Guía hacia arriba, puedes ver ese tipo de ajustes, la inclinación hacia adelante de la letra así como el lado hacia arriba. Entonces, con la herramienta Pluma ahora, finalmente volviendo a esto. Voy a seguir adelante y cambiar esto, y hacer que mi trazo sea blanco. Voy a dar clic aquí a aquí, y sólo hacer un segmento de línea simple, no hay curva allí. Lo que voy a hacer es agarrar mi herramienta Ancho por aquí. Puedes hacer Mayús+W, o venir aquí y hacer clic en él. Sé que quiero que el final sea cero. Puedes hacer eso pulsando y arrastrando estas dos bonita herramienta, o si haces doble clic en el Enter, traerá aquí esta pequeña caja. Para tu ancho total, puedes seguir adelante y solo teclear cero. Sabrás que eso hará de eso solo un punto para ti, y así regresa con tu herramienta Ancho. Con esto, solo voy a dar clic en algún lugar ahí dentro, solo un arrastre natural porque no sabía qué número quería que fuera. Por lo tanto, siempre puedes volver a la herramienta Ancho, hacer doble clic en eso, y ver que está establecida en 0.004. Ahora, con cada otra línea que dibujas, puedes establecer ese ancho final en 0.004. Entonces, lo que voy a hacer aquí es arrastrar el mango arriba porque sé que quiero que esto se curva hacia atrás en esta dirección. Entonces, voy a hacer sólo algo así. Ya verás que mis Relleno están establecidos aquí, porque lo último que seleccioné fue un formulario de carta. Voy a cambiar eso, seguir adelante, y convertir mi trazo a blanco. Voy a agarrar mi herramienta Ancho con Shift+W, hacer doble clic aquí, y cambiar eso a 004. Entonces, por aquí, voy a hacer ese cero. Entonces, parece que justo aquí ya que había un punto de anclaje ahí. Se va a mantener el ancho que se planteó cuando era como un trazo de un punto. Entonces, si solo haces doble clic en eso, y sigamos adelante y cambiemos esto a cuatro. Entonces, ahora nuestra línea parece más apropiada. Entonces, eso es solo una simple demostración de cómo usar la línea en la herramienta Pluma, luego tu herramienta Ancho de línea para llegar a un interior creativo, tipo de bonito aspecto Relleno para el formulario de carta. Cuando estás haciendo esto, solo sabes cómo dibujarlo de nuevo por aquí. Ya que esto es lo mismo, no sostengas Shift porque no necesitas ir recto [inaudible]. Estarías un poco más alto. Just Option haga clic en él. Enciende tu Guía y configura esto donde lo necesites, y luego empuja hacia arriba, para que quede centrada en esa parte de la letra. Entonces, aquí hay que ver, tal vez necesitemos ajustarlo un poco. Entonces, voy a, si seleccionas con tu herramienta Select Direct, y haces clic en un Anclaje, verás que aparecen estos Mangos, y puedes hacer clic y arrastrar esos, y ajustar la curva para que quepa un poco mejor. Entonces, eso es sólo una breve demostración sobre un par de trucos de Relleno en línea. Si ustedes solo practican esto, y pasan algún tiempo haciendo esto, y aplican estas características de acabado con lo que ya han hecho, realmente va a ayudar a llevar su logotipo al siguiente nivel, dale ese extra ponche. Entonces, mantente atentos para el próximo video donde voy a demostrar cómo se me ocurre como un poco de sombra de gota como esta. Lo intentaremos, y nos pondremos creativos con uno, y haremos algo apenas un poco diferente en lugar de solo un fondo limpio. Entonces, gracias por sintonizar, y espero que te haya parecido útil esto. 9. Toques finales, continuación: Oigan a todos. En este video, solo quiero mostrarles algunas técnicas para ayudarles a conseguir una sombra de gota dinámica como esta. Ciertas fuentes han construido en estilos. Por ejemplo, éste sí. Pero si no tiene algo como esto y quieres lograr ese look, voy a mostrar cómo puedes. Entonces, para crear algo como esto que tiene ese estilo construido, lo primero que voy a hacer es en lugar de arrastrar eso solo usaré mi herramienta de tipo, pulsa T. También vendré aquí y luego la fuente que tiene esta estilo construido en él tiene líneas, líneas de sombrío, sombrío regular. Todos esos. Yo quiero ir a regular y simplemente teclear Skillshare. Entonces voy a escapar de eso y acercarme a él. Entonces, lo siguiente que quiero hacer es crear una copia de esto para colocarlo debajo de él. Entonces, puedes hacer Editar, Copiar, y luego Editar, Pegar, y Volver porque queremos que esté abajo. Sólo para que veamos lo que estoy tratando de hacer, voy a cambiar el color del mismo a rosa y verás que nada cambió porque está por debajo de la versión negra de la misma. Entonces, lo que quiero hacer ahora es empujar y esto depende cómo quieras que se vea la sombra pero siempre me gusta hacerlo para que sea un empuje igual tanto hacia la derecha como hacia abajo, o si va hacia la izquierda de esa manera o si va hacia arriba eso manera, sólo mantenerlo igual. Entonces creo que en algún lugar por ahí es bastante bueno. Entonces, lo que voy a hacer ahora es Editar, Copiar, Pegar y Volver otra vez. Puedes seguir los atajos de teclado por aquí, lo hace un poco más fácil pero lo que queremos hacer ahora es cambiar estos a líneas porque tiene esas lindas líneas integradas. Voy a cambiarlo de nuevo a negro y lo empuñaré, y lo empuñaré hacia abajo. Entonces, lo que queremos hacer ahora es cambiar el rosa a blanco para que parezca que hay una sombra de gota. Entonces voy a seleccionar esta versión top black, y lo voy a ocultar y lo voy a hacer viniendo a Object, Ocultar Selection. Ahora voy a seleccionar la versión rosa y ponerla en blanco. Ahora lo que quiero hacer es hacer Object, Unhide y parece que no está ahí, pero el Show All es mostrar. Entonces, eso traerá de vuelta lo que acabamos de tener escondido, y ahora verás que parece que tenemos la sombra de gota. Entonces, esa es una forma de hacerlo cuando hay líneas construidas. Pero lo que voy a hacer ahora es simplemente bloquear las dos primeras versiones, seleccionar las líneas e incluso si quieres una sombra regular y luego ir y simplemente desbloquear. Do Opción comando dos, o puedes hacer Objeto, Desbloquear Todo, pero eso nos dará la apariencia de solo una sombra de gota sólida. Entonces, ahora lo que quiero cubrir es si la fuente no tiene líneas integradas y ustedes quieren algo así, les mostraré cómo pueden lograrlo. Entonces, la mejor manera, mi método preferido es agarrar la herramienta de segmento de línea y solo voy a hacer clic y arrastrar y mantener pulsado Shift para que esté en un ángulo de 45 grados. Simplemente quieres asegurarte de que la altura del mismo sea suficiente, como es solo un poco más alto que tus formas de letra. Entonces, voy a cambiar aquí a mi derrame cerebral. Yo lo voy a hacer negro, y ustedes pueden cambiar de color y experimentar con todo tipo de cosas así. Pero sólo con el propósito de mostrarte, eso es lo que voy a hacer. Entonces, voy a dar clic, voy a la opción Shift arrastra esto para que haya un hueco. Entonces, después de que hagas eso, todo lo que tienes que hacer es Comando D y solo reemplazará. Pero verás que esto se va abajo, y no quiero eso. Quieres que se cruza. Entonces, ese fue mi error. Voy a hacer copias de seguridad y es porque cuando estaba arrastrando eso, en lugar de arrastrarlo hacia la derecha, lo arrastro hacia abajo a un 45. Por lo que solo tienes que tener cuidado cuando estás sosteniendo Shift cuando arrastras estos. Entonces verás que está abajo. Eso es a la derecha. Eso es arriba. Entonces, solo asegúrate de ir directamente a la derecha. Una vez que vuelvas a tener eso, es solo la opción de Mayús haz clic sobre él y cuando tengas este frente derecha estás listo porque ahora si solo haces Comando D, solo va a duplicar esto por ti. Si solo sigues sosteniendo eso para que sea el ancho de la palabra, eso es genial. Otra forma rápida, solo para mostrarte, es que puedes Mayús opción haga clic aquí, y luego si tienes ambos seleccionados, ven aquí a la herramienta de mezcla y simplemente pasa el cursor sobre esto, haz clic en cada uno de los segmentos y verás que pondrá cierto número a través. Si haces doble clic en esto, activa la vista previa y haz los pasos especificados o la distancia especificada, tu elección. Pero pasos especificados hay cinco segmentos. Entonces si hacemos este 100 y hacemos clic en vista previa, verás que te dará el efecto similar. Entonces, solo depende de lo que quieras hacer por tu método en eso pero en realidad no importa. Si lo haces de esta primera manera, adelante y agrupa de esos por Comando G u Objeto, Grupo, ahí mismo. Entonces lo que queremos hacer ahora es, voy a seguir adelante y sólo les mostraré este efecto con una fuente diferente que no incluya las líneas. Vamos adelante y sólo hagamos, por el bien de mostraros, Hermanos. Voy a hacer Brothers Regular y es una fuente muy similar pero conseguirás lo esencial. Ten siempre en cuenta tu kerning primero porque es más fácil hacer los ajustes primero en lugar de después de tener tu efecto configurado. Pero, solo con el propósito de mostrar esto, lo que vas a querer hacer es seguir adelante y crear contornos al respecto. Entonces lo haces Escriba, Crear contornos, y va a hacer que sea una forma de cuatro y se debe agrupar para ti, por lo que debes estar configurado. Entonces, lo que vamos a querer hacer es hacer una copia de esto. Solo tienes opción de hacer clic en él, colocarlo para que esté por encima de las líneas que tenemos, y siempre quieres asegurarte de que esté encima. Entonces si lo haces Object, Organice, Trae to Front, eso lo pondrá absolutamente encima. Entonces si seleccionas ambas cosas y haces Object, Recorte Mask, Make, verás que no hizo del todo lo que quería, pero eso es porque a veces podrías necesitar hacer Object, Compound Path a la forma que realmente quieres utilizar para recortarlo. Entonces, yo voy a hacer eso y sigue en la cima de la línea. Entonces, ahora podemos hacer Object, Clipping Mask, Make, y ahí ves que tenemos nuestras líneas. Entonces, lo que vamos a querer hacer de nuevo es hacer una copia de esto, pegarlo atrás. Comando C para copiar, Comando B para pegar la parte posterior. Sólo para verlo cambiar de color lo vamos a empujar y luego de ahí voy a agarrar esto. Si solo lo agarras en un punto de anclaje y vengas colocarlo justo para que se alinee, verás que está en la parte superior. Queremos enviarlo a la espalda. Por lo tanto, puedes hacer Shift Comando Corchete izquierdo podría hacer eso u Opción, Organizar, Enviar a Atrás. Entonces, ahora que eso está de vuelta, vamos a empujar y lo que queremos hacer es agarrar la versión roja y solo verás por aquí que eso es lo que hemos seleccionado y cambiarlo a blanco, y que es una forma de llegar a una bonita sombra de gota. Entonces, si hacemos una copia de esto y lo reflejamos y hacemos vertical para que lo cruce, siempre se puede llegar con un patrón diferente en la parte posterior. Entonces voy a hacer una copia de esto, traerlo aquí abajo. Ir a Hacer Camino Compuesto, Hacer, y simplemente cambiar el color para que pueda verlo. Sé que está en el frente de estos. Encima de ellos, y ahora los voy a seleccionar todos, Do Clipping Mask, Make, y verás que tenemos un patrón diferente dentro de ahí. Para que ustedes puedan ser creativos con qué patrones usan. Puedes usar puntos, puedes usar casitas, lo que quieras. Simplemente diviértete con él y sólo te mostrarás de nuevo. Simplemente puedes crear divertidas sombras de gota solo para darle a tu obra ese pequeño ponche extra. Entonces, solo para mostrarte. Verás que ciertas cosas funcionan un poco mejor, pero si necesitas exponer un poco más, siempre puedes y solo siempre seguir metiendo con estos hasta que algo que te guste. Pero eso es sólo una demostración rápida de cómo se puede hacer esto y estos efectos se pueden aplicar a casi cualquier fuente. Para que puedas usarlo con scripts, puedes usarlo con algo más modular como éste o San Serif, lo que sea. Entonces, solo quiero que ustedes se diviertan con él. Experimenta, intenta inventar algo único, algo que no has visto antes, y si mezclas como las características en línea que enseñé en el último video con algo como esto, realmente puedes llegar a algo bastante grande y eso sólo va a ayudar a diferenciar lo que has hecho de lo que alguien más ha hecho. Entonces, disfruta de todas estas características y diviértete mezclando y emparejando tus efectos y tu tipo en una herramienta de camino. Simplemente disfruta. Diviértete con esto, y ahora lo que puedes hacer es realmente combinar todos los aspectos de lo que has aprendido y llegar a algo genial. Espero verlos, y aprecio el tiempo de sus muchachos como siempre. Gracias. 10. Guardar tu archivo: Oigan a todos. Bienvenido al último video de esta clase. En este video, quiero mostrarles cómo asegurarse de que sus logotipos estén limpios y listos para ser guardados. Entonces, también voy a repasar unos pasos rápidos para asegurarme de que tus logotipos estén guardados en ciertos archivos dependiendo de a quién necesites dárselos. Entonces, con el propósito de mostrarles chicos, tengo estos dos ejemplos que hice y se puede ver que todavía hay todo tipo y eso es algo que queremos cambiar. Queremos asegurarnos de que estos sean contornos, que sean objetos porque cuando los guardes, y los envías a un vendedor por ejemplo y abren este archivo, y no tienen estas fuentes en su computadora entonces, no se va a mostrar bien. No va a ser como lo diseñaste. Entonces, solo queremos asegurarnos de que sea una obra de arte en lugar de tipos editables. Entonces, con todos- con todos estos seleccionados, todo lo que tienes que hacer es hacer objeto o tipo perdón, crear contornos. Verás que cada pieza se agrupa entre sí. Una cosa que queremos hacer es asegurarnos de que todo sea grupo. Porque si le estás enviando esto a un vendedor y él lo agarra para moverlo y eso pasa, y entonces él dice: “Oh, sólo lo volveré a poner”, y está mal, queremos asegurarnos de que eso no suceda. Entonces, si solo lo seleccionas todo, haz objeto, grupo, estarás configurado y ellos podrán agarrar esto y tomarlo y usarlo como necesiten. Entonces, de nuevo para esto, verás que estos ya están configurados en objetos aquí. Porque los dibujamos con la herramienta de pluma, pero de nuevo es tan sencillo como seleccionar todo esto. Incluso cuando hay un objeto ahí dentro, todavía puedes seleccionar todo y hacer tipo, crear contornos. De nuevo, verás que queremos agruparlo. Entonces, esa es una manera sencilla de asegurarse de que tus logotipos se van a utilizar correctamente cuando los envíes fuera. Entonces, otra cosa que quieres hacer es, guárdalos para que puedan usarlos. Yo diría que si estás enviando esto a alguien que no necesita escalarlo, que no necesita ajustar nada, puedes enviarle un JPEG. Pero si lo estás enviando a alguien que necesita escalarlo para hacerlo más grande, así que lo mejor es incluir la ilustración vectorial original. Entonces, hay algunas formas diferentes en las que puedes enviarles un archivo de Illustrator, pero si vas con la escalera y necesitas enviarles las obras de arte editables para que puedan ajustarlo, te recomendaría guardarlo como un EPS. Diga, quieres enviarlos a ambos en un solo archivo, puedes. Este es tu tablero de arte aquí, y si ambos están aquí el EPS ahorrará a este tablero de arte. Entonces, di que solo quieres uno, puedes- Esconderé esto por ahora y típicamente, si solo están pidiendo un logo final, solo envíales el logo que no necesitas para enviarles tu tablero de arte de cómo lo creaste, puedes crear un nuevo archivo y colocar esto ahí dentro. Después sólo tienes que ir a Archivo, Guardar como, y debajo de tu menú desplegable aquí, solo tienes que ir a Illustrator EPS, luego guárdalo como lo que quieras en la ubicación que quieres en tu escritorio, algún lugar que sepas que va a ser. Esa es la forma de salvar nuestro EPS. Si piden un PDF, siempre se puede hacer Adobe PDF también, y esa voluntad que mantendrá intacto el vector para ellos para que aún así puedan editarlo. Pero, si quieres enviarle esto a alguien que no quieres ajustarlo o poder trabajar con tu archivo, te recomendaría guardarlo como un JPEG. Y solo haces Archivo, Exportar y puedes hacer PNG o desplegable este menú, y tú JPEG. Yo recomendaría solo hacer clic en usar tablero de arte. De esa manera les da este tamaño completo en lugar de recortar hasta el logo. De nuevo, sólo tienes que elegir tu ubicación y guardarla como el nombre que quieras. Es así como exporta JPEG o archivos de imagen plana. Entonces, lo último que quiero como que me repasemos es solo una mirada atrás a nuestra pizarra de humor. Si entra en el tipo dinámico usando efectos, y ve algunas cosas aquí que quería hacer pero no sabía cómo antes de esta clase. Puedes entrar aquí y solo echar un vistazo a estos y ver cómo se crearon estos. Se puede decir que este Frederick el original fue utilizado con el tipo en una herramienta Path. Lo mismo aquí. Simplemente se pone más pequeño dentro de ella. Esto, puedes usar tu tipo en una herramienta Path y hacer una línea ascendente. Sí. Creo que al ver todos esos videos, volver aquí, y echar un vistazo a algo de esto, creo que podrás ver cómo se crearon algunos de estos. Así por ejemplo, escribe en un camino, luego arquea arriba y luego aquí, arco inferior, y otra vez escribe en un camino. Entonces, creo que solo mirando atrás aquí verás cómo se crearon algunos de estos. De verdad creo que ustedes chicos están en un buen momento ahora para simplemente divertirse con esto, y disfrutar del proceso de mezclar y emparejar esos efectos y tratamientos en línea y sombras de gota. Entonces, nuevamente les agradezco muchísimo chicos por tomar esta clase, y espero ver los proyectos que publican y criticarlos y ayudarles a profundizar sus conocimientos de logotipos. Entonces gracias de nuevo, se lo agradezco, y espero que hayan disfrutado de la clase. 11. Explora más sobre diseño en Skillshare: manera.