Diseño de telas: personaliza tu ropa con impresiones digitales únicas

1. Introducción a la clase: Bienvenido al diseño de telas. Cómo personalizar tu ropa con estampados únicos. En esta clase, te guiaré a través de los conceptos básicos del diseño de patrones de superficie aplicados a la tela de impresión usando herramientas digitales. Entenderemos los elementos básicos del diseño de patrones de superficie como el modo para una tabla, repetición y cómo aplicar esos elementos a cualquier tipo de idea de impresión que tenga. Y también aprenderemos sobre los métodos analógicos de impresión de tela solo para saber cómo se hace sin ninguna herramienta digital porque es divertido conocer las artes textiles. Luego convertiremos toda esta nueva información en una impresión usando Procreate y Adobe Photoshop, entendiendo aún más cómo funciona la repetición y amplificaremos nuestra creatividad, agregando capas y profundidad a nuestros diseños Esta clase es para cualquiera que ame los patrones y le gustaría comenzar a crearlos para subir de nivel su juego de costura o juego de creatividad en general. Por supuesto, compartiré mis proveedores favoritos en Estados Unidos y México para imprimir realmente su obra de arte en tela así como esta. Únete a mí para que podamos empezar a divertirnos mucho con los estampados. 2. Proyecto y suministros necesarios: Para nuestro proyecto de clase, crearemos nuestro propio módulo de impresión digital con repetición perfecta en un archivo listo para ser enviado para que se transforme en tela. Al seleccionar nuestra inspiración, moodboard, paleta de colores y dibujar nuestros propios elementos, daremos vida a un estampado hecho de disfraces que se puede usar en cualquier tipo de prenda para tela Para completar la tarea, solo necesitarás suministros de dibujo que incluyen pero no se limitan a papel, bolígrafos, lápices, crayones, goma de borrar, lo que prefieras dibujar y procrear y Photoshop Voy a estar usando esos. Puede optar por cualquier otro software de dibujo digital y opcional, si desea hacer un esfuerzo adicional, puede enviar su módulo para imprimir y mostrarnos su diseño aplicado sobre tela. Dicho esto, comencemos a crear. 3. Lección 1: qué es un patrón: Para ello nuestra primera lección, nos sumergiremos en la teoría, comenzando con una simple pregunta. ¿Qué es un patrón? Básicamente hay dos formas en las que la tela tiene diseño visual o un patrón. O se teje en la tela con diferentes colores o densidades de hilo mientras se hace, como un jacquard o incluso un simple patrón de tierra a cuadros, o se agrega como toque final después de que se crea la tela al agregarle color con cierto dibujo Un simple truco que puedes hacer para averiguar si está tejido o impreso es verificar el reverso. Cuando se teje, generalmente es visible desde ambos lados y si es un estampado, por un lado, tiene un diseño y por el otro, podría ser totalmente blanco o tener una versión lavada del estampado. Si estamos hablando de tejido o estampado, hay algunos términos de diseño que debes conocer al crear un diseño. Te los mostraré dibujando con mi iPad uno de los mejores manjares de México y de Mardo. Información de bonificación. Si deseas ver todo el flujo de trabajo diseñando estos motivos y cuadrículas, estoy compartiendo un video vinculado en la puñalada de recursos Como esta no es una clase de composición de diseño, solo agregué los aspectos más destacados para esta lección. Pero si te interesa ver todo el flujo de trabajo, puedes sumergirte en él con el enlace vw. Empecemos con el primer elemento de diseño. El primero sería motivo, los elementos individuales y diferentes utilizados en un diseño, no el diseño en general. Pueden ser florales, geométricos, abstractos, lo que quieras. En este caso, estoy dibujando diferentes motivos, el principal Ban Demerto, un hueso, y una látigo Y como cumplidos, hice algunas chispas para agregar textura. Entonces tenemos el módulo. Esta es la interacción de los diversos motivos colocados armoniosamente dentro de un área determinada Este módulo se repetirá a través de la tela varias veces. Reporte. Esta es la repetición del módulo a través de la tela, coincidiendo vertical y horizontalmente. Este término se divide en categorías de repetición. El primero y más simple es el bloque. Aquí, el módulo se repite vertical y horizontalmente, directamente uno al lado del otro en un ángulo de 90 grados. Echa un vistazo a lo cuadrado y obvio repite el elemento Pan Demerto más grande en esta relación de bloque El segundo es media gota. En este estilo de repetición de rapport, el módulo coincide directamente en la línea vertical, pero está escalonado horizontalmente, haciendo que la repetición sea menos cuadrada El tercero es de ladrillo. Esto es lo mismo que media gota, solo que esta vez cambiando de dirección. La línea horizontal coincide directamente mientras que la línea vertical tiene una repetición de desplazamiento. Ahora puedes ver las diferencias entre la repetición de bloque, la repetición de media gota y la repetición de ladrillo. Hay otro tipo de repeticiones que encontrarás alrededor pero en mi experiencia, me parece que llamarlos es bastante confuso ya que básicamente tienen una de las tres repeticiones principales que acabo de mencionar, bloque, media gota, o ladrillo Pero los motivos en estas otras repeticiones se colocan en ciertas cuadrículas dentro del área o módulo determinado que hacen Este tipo de cuadrículas hacen que la repetición sea menos obvia, pero aún así las tres repeticiones principales están claramente ahí Ya lo verás. Estos son diamantes. OG hexagonal. Medallón. Rayas. Aleatorio. Otro término en la creación de impresiones y patrones es dirección. Esto significa el recorrido a lo largo del cual se colocan visualmente los elementos, y este se divide en dos categorías. El primero es direccional, ya sea vertical u horizontal y no direccional, lo que significa aleatorio en todas partes. Esto es relevante a la hora de coser porque si cierta tela tiene un patrón direccional, digamos, en una disposición vertical, quieres cortar tus piezas de patrón coincidentes en esa dirección. En el caso de una tela aleatoria no direccional, puedes tomar más libertades ya que no será visualmente extraña Pasando a nuestro próximo mandato, antecedentes. Tener uno puede aportar dimensión a tus diseños. Observe, no toda la tela tiene una base lisa. Podría ser una textura, color contrastante de los mismos motivos, cualquier cosa que puedas imaginar Los antecedentes trabajan con las mismas leyes de módulo e informe. Y nuestro último pero no menos importante término es la escala, el tamaño de los motivos en la vida real. Y digo la vida real porque estamos trabajando con herramientas digitales. Y en mi experiencia, es muy fácil perderse en el tamaño real de la impresión que estamos creando cuando realmente podemos acercarnos a un detalle en las herramientas digitales. Por ejemplo, si estamos creando un patrón para una corbata, la cantidad de detalle que será visible en un motivo tan pequeño es muy diferente al detalle que podemos tener en un patrón destinado a papel tapiz que puede extenderse a un mundo regular Por esta razón, cada vez que estoy creando un estampado de disfraz, tengo que saber dónde lo estoy usando y qué tan grande o pequeño lo imagino, así puedo crear pautas y reglas en mi herramienta digital Ven conmigo a la siguiente lección para que podamos aprender a crear una repetición sin fisuras para nuestro patrón. 4. Actividad: creación de repeticiones de diseño: Para esta sección de la clase, haremos algunos ejercicios divertidos para entender realmente cómo se crea una repetición sin fisuras. Te voy a mostrar cómo hacer los tres primeros tipos de repetición que hablamos antes. Repeticiones de bloque, media gota y ladrillo. Así que agarra un trozo de papel y algunos suministros para dibujar como lápices y bolígrafos, y vamos. Comenzando con la repetición de bloques. Paso uno, haz un cuadrado de seis pulgadas con papel y dibuja una línea justo por el medio con sabio y largo sabio. Identificar cada nuevo cuadrado de la siguiente manera. Paso dos, llena el papel con motivos. La única condición aquí es mantenerse alejado de los bordes exteriores. Está bien si dibujas encima de las líneas. Paso tres, corta el papel cuadrado a través de las líneas verticales y horizontales. Esto dará cuatro cuadrados separados de tres pulgadas. Colóquelos tal y como fueron identificados al principio. A, esquina superior izquierda, B, derecha, esquina superior, C, esquina inferior izquierda y esquina inferior derecha. Paso cuatro, reorganizaremos el orden de los cuadrados de la siguiente manera A y B se mueven hacia abajo, y luego B y B se mueven hacia la izquierda. De esta manera, que solían ser los bordes exteriores es ahora el centro de nuestro cuadrado de seis pulgadas. Pegue los cuadrados juntos por la parte posterior. Paso cinco, llenar el espacio vacío con más motivos para un módulo equilibrado Observe cómo el motivo incompleto en la esquina superior izquierda continúa en la esquina superior derecha. Esto es lo que crea una repetición sin fisuras horizontalmente, y lo mismo sucede verticalmente. Ha creado con éxito un patrón de informe sin fisuras con repetición de bloques. Para la repetición de media gota, repetiremos los pasos uno, dos y tres de la repetición de bloque, haciendo un cuadrado de seis pulgadas dividido en medio largo y ancho, identificando cada nuevo cuadrado A a la D y dibujando un motivo, sin llegar a los bordes exteriores. Corta las líneas para tener cuatro cuadrados separados. Paso cuatro, reorganizaremos el orden de los cuadrados de la siguiente manera A y B se mueven hacia abajo, luego y B se mueven hacia la izquierda. Y hasta aquí, hemos hecho el mismo proceso que la repetición de bloques pero de aquí en adelante, haremos un movimiento adicional. A se moverá a C, por lo que C está ahora en la parte inferior derecha. Paso cinco, llenar los espacios vacíos en el centro con más motivos. Paso seis, mover los cuadrados superiores, ADN hacia abajo y llenar los espacios vacíos en el centro si es necesario. Al devolver cada cuadrado a su posición original, puedes moverlos con la repetición de media gota y ver cómo tu relación cobra vida. Nuestra tercera actividad es crear una repetición de ladrillos. Repetiremos los pasos uno, dos y tres a partir de la repetición de bloques, haciendo un cuadrado de seis pulgadas dividido en medio largo y ancho, identificando cada nuevo cuadrado A a D y dibujando un motivo que no llegue a los bordes exteriores. Corta las líneas para tener cuatro cuadrados separados. Paso cuatro, reorganizaremos el orden de los cuadrados de la siguiente manera A y C se mueven hacia la derecha, y luego B y A se mueven hacia abajo. Hasta aquí, hicimos el mismo proceso que la repetición de bloques, pero a partir de aquí, haremos algunos movimientos adicionales. A se moverá a donde solía estar B. Entonces A está ahora en la parte inferior izquierda. Paso cinco, llenar los espacios vacíos en el centro con más motivos. Paso seis, mueva los cuadrados de la izquierda, y A a la derecha y llene los espacios vacíos en el centro si es necesario. Al devolver cada cuadrado a su posición original, ahora tienes una repetición de ladrillo. Ahora que conocemos los términos y elementos básicos que conforman un patrón, estamos listos para pasar a la siguiente lección donde aprenderemos rápidamente algunos métodos más de impresión en tela. 5. Lección 2: métodos de impresión: Ahora que sabemos cómo crear repeticiones sin fisuras, podemos entender mejor cómo un simple sello o plantilla se puede repetir en un patrón estampado en tela. Es justo que revisemos algunos métodos de impresión. En esta clase, nos estamos enfocando principalmente en la impresión digital Pero como un verdadero textil abbasiano para, creo que es muy chulo conocer los otros métodos principales utilizados en la moda y el diseño de interiores La siguiente lista excluye los patrones tejidos en la tela. Recuerda, estamos hablando estrictamente de la impresión, que es agregar el elemento visual encima del textil acabado y hay más métodos para hacerlo, pero solo quería hacer una rápida visión general de los más utilizados en la moda. Para todos ellos, estoy compartiendo algunos videos geniales para que realmente puedas ver todo el proceso. Los estoy vinculando en los recursos adicionales a continuación. El primero es la impresión de bloques o sellos. Este es uno de los métodos más antiguos de impresión de tela. El diseño está tallado en un medio como un bloque de madera o linóleo, o sello de goma o incluso el clásico sello de papa Luego se aplica tinta encima del sello y eso se presiona contra la tela. La superficie que no fue tallada es lo que va a ser sello. Esto se usa principalmente con fibras naturales y se fija con calor. Por lo general, se usa un sello con un color. Digamos que quieres usar este método con una flor donde los pétalos son azules y los centros son amarillos. Necesitarías un bloque diferente para tallar donde estará cada color Serigrafía. Este método necesita un marco cubierto con una fina pantalla similar a organza donde se aplique un líquido fotosensible y se seque aquí púrpura, que irá a una máquina con exposición a la luz junto con el diseño impreso en negro en trazo de vapor Necesitamos este papel de cizalla para que funcione. El líquido fotosensible se cocina a la pantalla con la luz dentro de la máquina Cualquier cosa cubierta de negro en el diseño estará poco cocida y se desprenderá fácilmente con agua Creando tu plantilla de serigrafía. Esa pantalla se coloca sobre la tela y se presiona tinta contra ella, transfiriendo el diseño. Similar a la impresión en bloque, también necesitas diferentes pantallas para diferentes colores en el diseño. Por lo general hasta seis, pero puede variar. Esto permite múltiples colores sólidos, aunque he visto a varias personas crear gradientes de color y efectos en esta técnica, pero eso es para la impresora de pantalla súper experimentada Pero puedes hacer casi cualquier cosa. Este es uno de los métodos de impresión más divertidos en mi opinión, pero consume bastante tiempo y consume recursos. Cabe mencionar que se pueden utilizar diferentes tintas con la serigrafía. El típico es a base de agua, que trabaja principalmente con telas blancas o más ligeras hechas de fibras naturales, pero también tenemos la impresión flocada donde se presiona pegamento a través la serigrafía y luego un polvo floffy, mismo con la impresión de papel que es esta lámina de lámina dorada y por último, plastl un tipo de tinta más gruesa que crea un poco más de volumen en la Entonces con el mismo método de pantalla, en realidad puedes tener diferentes resultados o tipos de diseños e impresión. Entonces tenemos impresión de rodillos. Similar a la serigrafía, pero para mayores cantidades. En lugar de marcos de pantalla, los rodillos se utilizan uno por color. La tela se tira debajo los diversos rollos y cada uno de ellos presiona el troquel sobre la tela. Lo muy especial de este método, en mi opinión, es que los rodillos tienen una circunferencia y longitud fijas, donde el módulo debe coincidir con precisión, lo cual es una restricción que no experimentamos con la impresión digital, así que es divertido saber lo agradable que lo tenemos con ts digitales y qué tan creativos tienen que ser los ilustradores de patrones para poder crear antes de que la impresión digital fuera una cosa. Y lo que estamos haciendo en esta clase, la impresión digital, también conocida como DTG de directo a prenda, utiliza grandes máquinas de impresión por chorro de tinta que rocían directamente sobre la tela, por lo que se mezclan para crear el patrón Esto permite gradaciones de color, infinitas opciones de color. La textura de la tela no cambia, y se puede imprimir solo en fibras naturales como, como el algodón, el lino o la seda. También tenemos sublimación, una alternativa de impresión digital de tela no sintética, donde troqueles especiales se imprimen sobre papel de transferencia, que se lleva bajo calor y presión, lo que resulta en que la matriz se transforma en gas y se mezcla en la tela para crear el patrón de la tela sin cambios en la textura Espero que esto amplíe su imaginación y conocimiento hacia los estampados, y estoy seguro de que cuanto más sepamos más podremos apreciar las artes textiles, que es de lo que me refiero Pasando a nuestra siguiente lección donde comenzaremos a planificar nuestro diseño. 6. Introducción al proyecto de clase: Nuestro proyecto de clase es crear nuestro propio diseño de impresión con repetición perfecta usando Procreate o Photoshop Podrás usar todos los principios de diseño que revisamos anteriormente, como el informe del módulo de motivo, y crear tu propia paleta de colores. Con suerte, darás el paso y enviarás tu diseño para que se imprima en tela. Aunque eso es un extra para este proyecto de clase, solo necesitas compartir tu proceso de diseño y tu informe final, por un lado, me emociona ver tus ilustraciones y diseños. Vamos a llegar a ello. 7. Ejercicio 1: Moodboard e Inspo: El primer paso que debemos dar antes de dibujar nuestras ilustraciones es decidir dónde aplicamos nuestra impresión. Esta será la estrella del norte para que podamos elegir colores, motivos y escala En mi caso, quiero hacer un estampado navideño para un conjunto de pijama a juego para mí y mis perros Puedo saber a dónde voy con esto. Sé que quiero que sea divertido, caprichoso, no rojo navideño, no Santa Claus, algo relacionado con perros y no tan pequeño en escala Estoy pensando que los motivos serán aproximadamente de 2 “, pero estoy abierto a jugar, estoy abierto a divertirme un poco Veamos qué surge. ¿Cómo imaginas la impresión, tus motivos? ¿Tienes ganas de hacer una gran impresión de declaración gran escala o tal vez un motivo súper pequeño como en un ti? Quiero que fluyan con sus ideas y preferencias en términos de escala, tema y colores para que podamos comenzar con el abordaje. Ve con tu got y con lo que te sienta encantador ahora mismo. Primero, hagamos una lista de tres cosas que sí quieres, y tres, absolutamente no, tanto en términos de temas como de motivos En mi caso, quiero motivos divertidos como caricaturescos, relacionados con perros No quiero nada rojo, Santa, recubierto, a pequeña escala o motivos realistas Y haz otros tres dos y tres don'ts de colores que te gustaría tener Para mí, hacer es pasteles, navidad blanca, marrón y oro por culpa de mis perros, y no son de color rojo brillante, y paleta otoñal y gótico oscuro Como, quiero caprichoso. Ahora, crea tres ideas de patrones que combinen tu do. En mi caso, la nuez Santa recubierta de Navidad significa la comida del cascanueces como en las casas de pan de jengibre, alguna manera frutos secos, mucha repostería y acogedor tiempo familiar, que también se relaciona muy bien Entonces con todo esto, mis ideas son galletas de perro de jengibre, mis perros vestidos como el hada de la ciruela azucarera y la piel de ratón del Cascanueces, y también algún tipo de tua Djui si esa pronunciación es correcta, mis perros como trineo y junto a la chimenea simplemente haciendo como cosas del mis ideas son galletas de perro de jengibre, mis perros vestidos como el hada de la ciruela azucarera y la piel de ratón del Cascanueces, y también algún tipo de tua Djui si esa pronunciación es correcta, de mis perros como trineo y junto a la chimenea simplemente haciendo como cosas del día de Navidad. Una vez que escojas tu idea, puedes seguir adelante y encontrar imágenes que te ayudarán a dibujar tu patrón. En mi caso, iré por las galletas de masa de pan de jengibre, pero no quiero mirar ilustraciones o algo parecido Quiero buscar fotografías reales galletas de jengibre y encontrar alguna Actualmente estoy pensando en el hombre de pan de jengibre, pero supongo que algunas herramientas de cocina u otras formas de cocina podrían ser interesantes Así es como voy a crear mi Milberd. Para trabajar en el tuyo, ve a la puñalada de recursos en esta clase para encontrar la plantilla Mod Birth Puedes descargarla como imagen para trabajar con ella en Photoshop o hacer clic en el enlace dirigido a Camba para agregar ahí tus imágenes Ahora, sé que dibujar desde cero es una actividad inductora de ansiedad para algunos, déjame seguir adelante y decir que si quieres buscar ilustraciones, por todos los medios, hazlo. Se supone que es una actividad divertida, así que no te preocupes si necesitas algo más claro de lo que sacar. Yo solo diré que lo mantengamos profeso y agradable y no copiemos exactamente el trabajo de nadie Dicho esto, puedes usar la plantilla de Moodboard en los recursos de la clase y comenzar a agregar tu Para el último bit, la paleta de colores, aquí tienes algunos recursos de generadores de paleta de colores que podrías usar. También los puedes encontrar en los recursos a continuación. Llena toda la plantilla del tablero de Polilla con tu propia información y no olvides agregar los códigos hexagonales de colores para que sepas cuáles usar, y te veré del otro lado. 8. Ejercicio 2: dibujo de motivos: Una cosa que debes saber de mí es que me encantan los diseños intrincados y los grandes módulos No quiero que identifiques fácilmente mi repetición de patrones. No quiero que encuentres el mismo motivo exacto en la misma posición exacta cerca uno del otro. Esta es la razón por la que me gusta trabajar tanto con Procreate como con Photoshop a la vez porque por un lado, Procreate me permite dibujar todos mis elementos sin ningún alboroto, lo cual es genial para mi espacio de trabajo, y funciona con capas que se traduce perfectamente Donde diseño el modelo real y puedo obtener capas limitadas, lo cual es crucial para mí ya que me encantan los grandes diseños intrincados Me siento un poco constreñida en procrear en términos de capas Cuando el lienzo y la definición van a ser. En general, siento que puedo jugar un poco más al usar ambos. No obstante, también te mostraré cómo crear tu impresión usando solo Procreate en caso que no tengas acceso a Photoshop Pongamos nuestro archivo en Procreate a 6 "a 300 DPIs. En la impresión digital, el mejor tamaño para enviar tus archivos es de 300 DBis, eso es por pulgada Entonces comenzaremos por crear una biblioteca de posibles motivos usando nuestro moodboard de inspiración Por lo general, empiezo con un lápiz liso sin ningún color todavía y hago un motivo por capa. Si me gusta, duplicaré y agregaré colores en una capa diferente. Idealmente, una capa por color. Aquí estoy dibujando mi primer perro como si estuviera saltando porque es bastante hiper, y quiero, como, capturar su esencia y su personalidad Entonces para crear el motivo real, baje la opacidad y creo otra capa en parte superior para trazar la forma con más flujo y otros detalles como orejas, tal vez la cara, más cosas Mm hmm. Hago esto algunas veces más hasta que estoy satisfecho con la forma general y el estilo. Mi consejo es hacer que cada motivo sea aproximadamente del tamaño del lienzo. Así que en realidad puedes jugar con escala haciendo que los motivos sean más grandes o más pequeños sin perder la nitidez de la nitidez en el archivo photoshop Me gustó mucho esta representación de mi perro, así que le agregaré algo de color en una capa separada. Primero, agregué todos los colores hexagonales de mi tablero de boca a esta paleta de colores aquí mismo para poder comenzar a visualizar la paleta de colores trabajando juntos y de hecho probarme visualizar la paleta de colores trabajando juntos y de hecho algunos de los colores que seleccioné anteriormente Intenté darle un margen, como la forma de color galleta, y luego el glaseado sería su contorno Pero no era realmente un gran fan de esta composición. Entonces mientras sostengo ese pensamiento, decidí empezar a trabajar en mi otro perro para ver a dónde me llevaría eso creativamente Empecé de la misma manera haciendo un boceto aproximado y dibujando el motivo real en una capa separada. Este lindo perro me inspira a olvidarme del margen y en cambio darles suéteres glaseados blancos y algunos otros detalles como ojos y narices, para que no tengan Mantienen su forma, pero todavía se siente como pan de jengibre, al estilo de masa para galletas Mi consejo principal es crear de dos a tres personajes principales. En mi caso, mis dos principales son mis dos perros, para luego crear dos objetos relacionados o personajes adicionales que aún se sienten importantes y similares en escala, pero no son los dibujos principales. Para mí, esta será una casa de pan de jengibre, un jersey de pan de jengibre, y un hombre de pan de jengibre, que en mi mente, somos mi esposo y Y por último, te sugiero que crees tres a cuatro pequeños cumplidos para agregar textura y escamas más pequeñas Me hice algunas especias, frutos secos, cacao caliente y pequeñas chispas y moños porque me gusta agregar algún tipo de alboroto alrededor mis estampados para agregar un poco más de textura y diversión Una vez que estés satisfecho con tu colección de motivos, luce en formato PSD, te sugiero enviarlos a tu disco para que se puedan descargar a una computadora con Photoshop. Después de eso, estamos listos para pasar a la siguiente lección para establecer nuestro diseño de módulos en Photoshop. 9. Ejercicio 3: módulo básico en Photoshop: En Photoshop, también estableceré mi Canvas a 300 DBis para que coincida con la definición de Procreate y todos mis motivos También iré por un cuadrado de 12 pulgadas como tamaño de mi módulo. Me encanta trabajar con un archivo limpio y organizado, así que agruparé cada motivo con su base y su glaseado y los nombraré individualmente. Entonces quiero agregar mi paleta de colores en la parte superior como una capa independiente para poder copiar los colores a mis motivos También agrego una nueva capa con relleno de color sólido en la parte inferior para usarla como color de fondo, así puedo cambiarla si me apetece. Una vez dicho esto, puedo empezar a editar el color y todos mis motivos porque no quiero que todos sean marrones en una galleta, pero estoy manteniendo el glaseado blanco en todos los Para cambiar el color, solo uso Control mientras hago clic en la parte superior de la capa deseada. Sabes que es correcto cuando el motivo tiene un contorno punteado. Luego haga clic en Efectos y seleccione superposición de color donde puede agregar su código hexadecimal específico. Cada capa con este efecto ahora tiene un ojo debajo de ella, y hago esto a todas las capas a las que quiero cambiar de color. Me gusta este método porque evita el sangrado de píxeles y mantiene el contorno y definición originales para cada motivo Entonces escala aproximadamente todos los motivos principales a aproximadamente 2 " y el resto se escalará acuerdo a lo que se ve bien alrededor de los principales Con esto, estoy listo para crear mi composición de diseño. Estoy haciendo una cuadrícula aleatoria porque esta es mi favorita, pero podrías probar cualquier otra cuadrícula que hayamos revisado antes, como el diamante o direccional, lo que quieras, úsalo Haga que su módulo se sienta equilibrado al realizar un seguimiento de los espacios vacíos y los colores, no solo los motivos Es mejor si no creamos líneas visibles a partir de áreas vacías una al lado otra o líneas del mismo color, incluso si se usa con un motivo diferente. Este también es un gran momento para probar diferentes combinaciones de colores o tonos de una misma paleta para ver cómo interactúan entre sí. Divertirse es clave. Si te parece genial, solo ve con él. No terminé usando todos los motivos que dibujé, y eso está bien. Precisamente por eso me gusta crear más motivos para elegir Una vez que empiece a colocarlos en el módulo, algunos no se verán adecuados, así que simplemente los descartaré Para ver cómo se ve mi módulo con una repetición, selecciono todo el lienzo y creo un motivo. Luego crea un nuevo archivo, duplica el tamaño de mi módulo y agrega el motivo. Aquí es donde puedo ver si estoy creando clústeres o líneas o áreas visibles vacías. Aquí es exactamente donde me di cuenta de que mi módulo era demasiado pequeño para mi gusto, así que lo amplié de 12 "a 30”. Copió la composición y modificó algunas de ellas para que la repetición no sea tan obvia o cercana la una de la otra Intento evitar hacer líneas visibles, ya sea a partir de motivos o colores o espacios vacíos Para ello, cambio la dirección de los principales motivos y apunto a una mirada de todo el lugar Nuevamente, selecciono el módulo, creo un motivo, y lo reviso en un nuevo archivo, el doble del tamaño para mi módulo. Esto me ayuda a descubrir áreas preocupantes para poder seguir haciendo ajustes a mi módulo. Tengo dos consejos top para ti mientras creas tu módulo de diseño. La primera es que puedes acercarte a los bordes, solo verifica que en el lado opuesto, tengas un poco de espacio vacío para evitar racimos. El segundo consejo superior es representar cada color de tu paleta en la esquina superior izquierda de tu módulo, aproximadamente en los primeros 6 "de largo y ancho. Porque esta es la zona que mayoría de los proveedores toman para probar la impresión, que puedas verificar tu color y definición. De esta manera, podrás comprobar toda tu paleta en tan solo estos 6". Una vez que estoy satisfecho con el módulo y su repetición, me gusta limpiar mi archivo. Esto significa copiar todas las capas, agruparlas y etiquetarlas para que sepa que estos son los motivos separados que puedo cambiar color individualmente o editar la forma de Ahora, para las copias, agruparé por color. Debo admitir que esta es una labor de amor que consume mucho tiempo, pero te hará la vida súper fácil al probar diferentes paletas de colores y en general, una lima ordenada Con cada capa de color individual, puedo jugar con diferentes paletas de colores Aquí es donde decidí que quería hacer una paleta rosa para mí y mi perro bebé y una paleta verde bosque para mi esposo y nuestro perro más viejo. Termine de trabajar en el suyo y exporte su obra de arte según lo solicite su servicio de impresión específico que planea usar. Hablaré de mis proveedores favoritos para imprimir tu tela en las próximas clases. 10. BONUS: módulo continuo en Photoshop: Ahora bien, qué hacer si se desea crear un módulo de cuadrícula, no uno aleatorio sin espacio vacío, por lo que la repetición continúa de un borde a otro. No te temas porque tengo un consejo rápido, para que puedas crear tu módulo para repetir con precisión sin compensar tu lienzo, cual es tan confuso mentalmente para Lo siento. Para que puedas seguir visualizando tu módulo y mods Mi consejo es mi pequeño flujo de trabajo cuadrado. Aquí está. En este caso, creé una rejilla de diamante, solo por un ejemplo con mis motivos dentro de ella. Yo hice un grupo de todos ellos y lo nombré módulo A. Todo el grupo es copiado y arrastrado a la esquina derecha Aquí, solo tienes que asegurarte de que te guste cómo se ven los motivos uno al lado del otro Por ejemplo, los dos perros principales pueden ser raros al mirar toda la repetición, pero ya veremos. el zoom en el borde derecho del lienzo hasta que pueda ver los píxeles y crear un nuevo cuadrado de color sólido. Coloca ese cuadrado justo en el borde de tu lienzo. Aleje y seleccione el nuevo cuadrado sólido más la copia del módulo. Copia de dragón al borde opuesto del lienzo. Para ello, necesitas hacer click hacia fuera mientras arrastras tus capas para duplicar Deja el cuadrado visible a la izquierda y haz zoom para ver los píxeles. Termina de mover todo a la izquierda hasta que se oculte la plaza. Me gusta hacerlo píxel a píxel con mis teclas de flecha. No lo mueva un solo píxel hacia la izquierda más de lo necesario o la repetición no coincidirá. Tan pronto como desaparece en un píxel, ya terminas. Siéntase libre de eliminar el cuadrado sólido que no es visible en el borde exterior izquierdo del lienzo. Mueva el cuadrado sólido original al borde superior y repita, copiando los elementos desde el borde superior hasta el borde inferior. Voy a mover el cuadrado sólido a la esquina superior izquierda para que puedas visualizar fácilmente la repetición del módulo hacia arriba a continuación. Selecciona todo el lienzo, crea un motivo y visualízalo en un lienzo nuevo, duplica el tamaño del original como ya lo hicimos. Esta es nuestra repetición de módulo, visible gracias al cuadrado sólido. Si volvemos a nuestro módulo original, podemos ver que junto al cuadrado, tenemos esta estrella roja, que nos ayudará a confirmar a lo largo esta línea que todos los píxeles coinciden perfectamente en el archivo de repetición. Y haciendo lo mismo a lo largo de la línea desde la estrella blanca en la parte superior con sabio. Una vez que confirmamos, todo coincide maravillosamente, alejar y ver si se hicieron líneas o clusters raros. Ajusta los motivos de tu centro para ajustar cualquier área concerniente y continúa revisando hasta que estés satisfecho con la repetición de tu módulo Ten en cuenta que no podemos alejar tanto en la vida real. Entonces al mirar una prenda, la repetición no será tan obvia. Me gusta este método porque puedo mantener todos mis motivos separados, incluso en los bordes en caso de que quiera editarlos por separado. Podrías reventar el módulo original para moverlo como uno solo, pero eso no te permitiría mover los motivos individualmente si es necesario más adelante Espero que este consejo haya sido de mucha ayuda. Te veré en nuestra siguiente lección. 11. Ejercicio 4: módulo en Procreate: En caso de que solo estés trabajando con Procreate, aquí tienes mis consejos para crear un patrón sin fisuras Creé mi módulo con dirección aleatoria de todos los motivos. Después juego con los diferentes fondos de mi paleta de colores y agregué algunas chispas en la parte superior en diferentes capas dependiendo del color. Una vez que esté satisfecho con el módulo general, quiero probar si la repetición del informe se ve bien o si necesito hacer algunos ajustes y modificaciones. Para ello, quiero copiar el módulo tal cual. Entonces, en lugar de copiar todas las capas, solo voy al ícono de rango en mi menú superior y selecciono Copiar lienzo y pegar. Esto produce todo nuestro módulo como una capa, dejando mis motivos separados para que aún pueda moverlos si es necesario Copia todo tu módulo, para que tengas cuatro de ellos. Ahora, para que podamos mover fácilmente cada módulo a una esquina para verificar la repetición, vaya al icono de flecha en el menú superior y seleccione el icono de ajuste a continuación que parece un rayo y asegurarnos magnetismo está apagado y el ajuste está activado, y las pestañas de distancia y velocidad están a su Tengo mis cuatro módulos, selecciono uno de ellos con el icono de flecha y deslice la esquina inferior derecha hacia el centro del lienzo, vea cómo se metió en su lugar, y aparecieron estas líneas amarillas que coinciden con el centro del lienzo tanto en lo largo como en lo ancho Déjame quitar las otras capas para que puedas ver sin el fondo cómo encaja la segunda en su lugar Repite con los módulos restantes y observa cómo tu patrón sin fisuras cobra vida con una repetición precisa. En caso de que quieras modificar algo desde el módulo, simplemente puedes volver a los motivos ocultos para modificarlos y moverlos. En caso de que quieras ajustar los bordes de la repetición, visualizando esos bordes en el centro del lienzo, selecciona todas las capas que conforman el módulo y agruparlas Nombra este grupo original y haz una copia. Voy a nombrar a este nuevo grupo dejado porque lo arrastraré hacia la izquierda. Los lineamientos verticales y horizontales en el centro del lienzo me ayudan a arrastrar mi módulo correctamente. Esto es lo que activamos en el icono del rayo. Tengo que crear otra copia del original porque mira lo que pasa si copio la izquierda, la capa izquierda. El módulo se corta por la mitad. Se borró cualquier cosa fuera del lienzo, es importante copiar el original para volver a tener todo el módulo y renombrarle bien este nuevo porque ahí es donde voy a arrastrar Este es mi mismo módulo, cortado de manera diferente, pero con la misma repetición. Ver, por ejemplo, cómo el pase del perro saltarín continúa del otro lado de la repetición. Si vuelvo a la disposición anterior del módulo, la original, puedo ver que al repetirse, estas dos estrellas marrones forman un cúmulo que no me encanta. Identifico si están en la capa derecha o izquierda, abro su grupo y voy a la capa donde dibujé las estrellas marrones. Para mover cada uno individualmente, seleccione el icono de forma S, seleccione la forma que desee mover de esa capa específica, luego seleccione el icono de flecha, para que pueda mover este elemento por separado a una nueva posición. Vuelve a elegir el icono de flecha para dejar caer la selección para que el elemento permanezca en su nuevo lugar. Dibujaré algunas estrellas marrones más y chispas blancas para equilibrar el módulo. Repite el Copy Canvas para verificar la repetición y renombrar estas nuevas capas, segundo método para identificarlas y copiar hasta que tengas cuatro de ellas. Nuevamente, arrastre las esquinas exteriores hacia el centro y revise la nueva repetición. Me encanta hacer zoom para ver si todos los píxeles se alinean correctamente y son hermosos Una vez que esté satisfecho con la repetición del módulo, podemos declarar nuestro módulo terminado. Para guardar y compartir tu obra de arte, asegúrate de que estás visualizando el módulo en su escala original, no las cuatro capas más pequeñas donde verificamos la repetición También me gusta verificar que el tamaño de mi lienzo y los DPI sean correctos yendo a Canvas, redimensionando y configurando Guardo todas mis obras de arte para imprimir en J PE en mi disco para poder compartirlas con cualquier proveedor para que mi obra de arte finalmente se convierta en tela. Te veré en la siguiente lección para compartir mis mejores proveedores en Estados Unidos y México. 12. Proveedores de impresión de tela: Una vez que tengas tus ilustraciones en JPEG, 300 DPIs guardadas y listas para imprimir, te sugiero que trabajes con los dos siguientes proveedores que he probado y los resultados han sido geniales Estoy dejando enlaces para encontrarlos en su personal de recursos bajo esta clase. Primero, en Estados Unidos, he usado harina de cuchara, que imprime tela con el método DTG directo a la prenda que vimos anteriormente, que utiliza esta gran impresora de chorro de tinta y está disponible con fibras naturales Trabajan mayormente con cn, lo cual es genial porque pedí el jersey actual para coser ropa interior con mis propios estampados y resultaron increíbles. En México, me gusta trabajar con pocos sublimos que funciona con el método de sublimación Eso imprime una hoja grande de papel con la impresión y luego la aplica sobre la tela con calor y presión. En este caso, solo está disponible en telas sintéticas. Los resultados también son geniales y tienen toneladas de textura de tela diferente, así que realmente recomiendo trabajar con ellos también. Esta es mi obra de arte. Creé a lo largo de esta clase impresa en una tela borrosa y cálida para estos meses de color que vienen Estas son mis dos paletas de colores y te estaré actualizando sobre cómo hice que el pijama se enrollara con este verismo de tela En cualquier caso, te sugiero que pidas, por ejemplo, pruebes tus colores y escala y te asegures de que estás subiendo tu obra de arte como cada proveedor lo pide porque puede variar Si tiene más proveedores, háganoslo saber en la discusión a continuación en este caso. 13. Reflexiones finales: Muchas gracias por aprender a crear tu propio tejido personalizado conmigo. si te interesa, estoy compartiendo algunos otros estampados que he hecho antes en mi proyecto de clase a continuación, y en serio te animo a sumergirte completamente en la creación de tu propia tela porque traerá tu costura a otro nivel de placer, diversión y singularidad Si tiene alguna idea o pregunta, no dude en dejarlos en las discusiones de clase, y estoy deseando ver sus ilustraciones y su proceso y el módulo terminado, por favor compártelos en los proyectos de clase a continuación. Muchas gracias por estar aquí y feliz tiempo creativo.